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118 関係: 効果音、劇伴、偶然、半音階、十二音技法、協和音と不協和音、坂本龍一、多調、室内交響曲第1番 (シェーンベルク)、完全五度、上野耕路、中国の不思議な役人、伊福部昭、弦楽四重奏曲第2番 (シェーンベルク)、強弱法、微分音、ナチス・ドイツ、ミステリ、ノイズ、バルトーク・ベーラ、メフィスト・ワルツ、モーゼとアロン、リヒャルト・ワーグナー、ルチアーノ・ベリオ、ルル (オペラ)、ロマン派音楽、ロシア5人組、ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)、ヴィトルト・ルトスワフスキ、ヴォツェック、トリスタンとイゾルデ (楽劇)、トリスタン和音、トータル・セリエリズム、トニック、ヘルムート・ラッヘンマン、ブライアン・ファーニホウ、ビートルズ、ピッチクラス・セット理論、ピアノ協奏曲 (シェーンベルク)、ピアノソナタ第2番 (ショパン)、ピエール・ブーレーズ、テレビドラマ、フランツ・リスト、フランツ・シュレーカー、フランツ・シューベルト、フレデリック・ショパン、ドミナント、ニコライ・ロスラヴェッツ、和声、アルノルト・シェーンベルク、...、アルバン・ベルク、アレクサンドル・スクリャービン、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、アントン・ヴェーベルン、イワン・ヴィシネグラツキー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エリオット・カーター、エドヴァルド・グリーグ、オペラ、オリヴィエ・メシアン、オクターヴ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシー、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴジラ、スケルツォ第3番 (ショパン)、セルゲイ・プロコフィエフ、ソビエト連邦、サスペンス、全音階、全音音階、前奏曲 (ドビュッシー)、四分音、現代音楽、社会主義リアリズム、移調の限られた旋法、無調のバガテル、異名同音、牧神の午後への前奏曲、音名・階名表記、音程、音色、音楽、衝動、西洋音楽、調性音楽、黒鍵、電子音楽、退廃芸術、暗い雲、抒情組曲 (ベルク)、月に憑かれたピエロ、戸川純、映画音楽、浄められた夜、新しい複雑性、新ウィーン楽派、旋法、教会旋法、15世紀、17世紀、1859年、1885年、1894年、1899年、18世紀、1906年、1908年、1912年、1921年、1922年、1937年、1960年代、1970年代、19世紀、20世紀、21世紀。 インデックスを展開 (68 もっと) »
効果音
効果音（こうかおん）とは、映画・演劇・テレビドラマ・ラジオドラマ・アニメ・ゲーム等において、演出の一環として付け加えられる音。舞台環境、状態を説明するための具体的な環境音（戦場の銃撃音、格闘の打撃、刀で斬る音、街頭の雑踏、駅の発車アナウンス、犬の鳴き声、海辺の潮騒等）や、登場人物の心象を象徴させるための音などがある。また、ノックの音を切っ掛けに、室内にいる役者が人を招き入れる芝居を始めるなどのように芝居の切っ掛けとしての使用法もある。音響効果（おんきょうこうか）、サウンドエフェクト (sound effect)、略してSEともいう。音楽コンサートにおいては開演前に客席に流す音楽や歌曲もSEと呼ぶ。 効果音の制作手段としては、実際に環境音を生録音して編集・再生する方法、シンセサイザー等によって生成する方法、別の手段で似た音を発生させる方法（容器に入れた砂で波の音を作る、ロープを振り回して風の音を作る、逆さまにしたお椀を砂などに軽く叩き付けて馬の足音を作る）などがある。予算や利便性の都合で著作権フリーの効果音音源（CDなど）を利用する場合も多い。.
劇伴
劇伴（げきばん）は、映画やテレビドラマ、演劇やアニメで流れる伴奏音楽をいう。また、音楽におけるジャンルの一種でもある。.
偶然
偶然（ぐうぜん、英：contingency）とは、必然性の欠如を意味し、事前には予期しえないあるいは起こらないこともありえた出来事のことである。副詞的用法では「たまたま」と同義。ある程度確実である見込みは蓋然と呼ぶ。対語は必然。 また、ないし偶然性は可能性の下位語に該当する。.
半音階
半音階（はんおんかい、クロマティック・スケール chromatic scale）とは、隣り合う音の音程関係がすべて半音で構成されるような音階。十二平均律に含まれる半音階はただ一種類である。本来は、全音階における音階音が半音変化した音を伴って構成される音階であり、結果的に音階構成音の音高が半音の間隔で配置されている。調性の存在する音楽においては、例えばGとAは、たとえ同じ音高で発したとしてもGはGが半音高められたもの、AはAが半音低められたものといったように別の音として定義づけられる。これに対し、調性のない音楽（例えば十二音技法によって作曲された楽曲）においてはGとAの区別はなくなるが、そのかわりに半音上下に存在するG、Aともなんら関係性を持たない独立した音として扱われる。.
十二音技法
十二音技法（じゅうにおんぎほう、Twelve-tone music、Zwölftonmusik）は、一般にはアルノルト・シェーンベルクが「五つのピアノ曲」作品23で1921年に完全に体系化した（とされる）作曲技法であり、ドデカフォニー（dodecaphony）ともいうが、実際は「無調音楽」や「雑音音楽」、「電子音楽」のように複数の作曲家によって同時代に別々に独立して出てきた作曲技法である。.
協和音と不協和音
協和音と不協和音の項目では、和音において、それが協和音とされるのか不協和音とされるのかを解説する。.
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坂本龍一
坂本 龍一（さかもと りゅういち、Sakamoto Ryūichi、1952年1月17日 - ）は、日本のミュージシャン、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、ピアニスト、キーボーディスト 。東京都出身。 世界的に活動している日本人ミュージシャンである。その音楽性は幅広く、クラシック音楽が根幹にあるものの、民俗音楽、現代音楽にも造詣が深い。.
多調
多調（たちょう）は、同じ楽曲の同じ時間に異なった調が同時に演奏された状態。またそのことを意図した作曲法。ポリトーナル（polytonal）とも呼ばれる（これは形容詞形）。旋法を用いる場合はポリモード（polymode）と呼ばれる。 この技法によってポリフォニー的音楽が更に立体的になったり、半音などで同時に同じ旋律などを奏することによって鋭さと共に「暈し」の手法を入れることができる利点がある。 複数の声部を持つピアノ音楽では歴史も古く、ショパンの初期のポロネーズ（第13番）にも既に認められる。さらに古い例では、モーツァルトの『音楽の冗談』がある。 ちなみに、異なる調性が2つの場合には特に「複調」という言葉が使われる。多調音楽といっても実際には複調であることが多く、3つ以上の調性が使われることは複調にくらべて少ない。.
室内交響曲第1番 (シェーンベルク)
室内交響曲第1番ホ長調（Kammersymphonie Nr.1 E-Dur）作品9は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した2曲の室内交響曲の第1作。.
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完全五度
完全五度（かんぜんごど）とは、音楽における音程のひとつである。P5 (Perfect 5th) と略記する。純正律においては、根音と完全五度の振動数の比が2:3になる。完全四度のである。.
上野耕路
上野 耕路（うえの こうじ、男性、1960年2月1日 - ）は日本の作曲家。所属事務所は株式会社Alchemy。弟は多摩美術大学非常勤講師で美術家、音曲師の上野茂都。.
中国の不思議な役人
『中国の不思議な役人』作品19 Sz.73（ドイツ語：Der wunderbare Mandarin、ハンガリー語：A csodálatos mandarin）は、バルトーク・ベーラが作曲した、脚本家レンジェル・メニヘールトの書いた台本に基づく1幕のパントマイムのための舞台音楽である。 ハンガリー出身の舞踏家アウレル・フォン・ミロス（1906年5月12日 - 1988年9月21日）の振付でバレエとして演奏されて以来、現在でもバレエとして上演されることもあることからバレエ音楽と混同されることもある。ただし作曲者はミロスの提案をOKしたものの、自身では「音楽を伴うパントマイム」だと強くこだわり、総譜にも記載するように念を押している。.
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伊福部昭
伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。.
弦楽四重奏曲第2番 (シェーンベルク)
弦楽四重奏曲第2番 嬰ヘ短調 作品10は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した2番目の弦楽四重奏曲である。第3楽章と第4楽章にソプラノの独唱が含まれているが、2つの詩はシュテファン・ゲオルゲによる。.
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強弱法
強弱法（きょうじゃくほう、dynamicsダイナミクス、Dynamikデュナーミク、nuanceニュアンス）とは、特に西洋音楽において、音の強弱の変化ないし対比による音楽表現を言う。.
微分音
微分音（びぶんおん）は、半音よりさらに細かく分けられた音程を指す。.
ナチス・ドイツ
ナチス・ドイツは、アドルフ・ヒトラー及び国家社会主義ドイツ労働者党（NSDAP、ナチ党）による支配下の、1933年から1945年までのドイツ国に対する呼称である。社会のほぼ全ての側面においてナチズムの考え方が強制される全体主義国家と化した。ヨーロッパにおける第二次世界大戦が終結する1945年5月に連合国軍に敗北し、ナチス政権とともに滅亡した。.
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ミステリ
ミステリ、ミステリー、ミステリイ (英:mystery)とは、.
ノイズ
ノイズ (noise) とは、処理対象となる情報以外の不要な情報のことである。歴史的理由から雑音（ざつおん）に代表されるため、しばしば工学分野の文章などでは（あるいは日常的な慣用表現としても）音以外に関しても「雑音」と訳したり表現したりして、音以外の信号等におけるノイズの意味で扱っていることがある。西洋音楽では噪音（そうおん）と訳し、「騒音」や「雑音」と区別している。.
バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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メフィスト・ワルツ
『メフィスト・ワルツ』（ドイツ語：Mephisto-Walzer、英語：Mephisto Waltz）とは、フランツ・リストが作曲したピアノ曲及び管弦楽曲である。この題がつけられた作品は4曲存在し（うち1曲は未完）、第1番は1856-61年頃に、残りの3曲は晩年の1878-85年にかけて作曲された。このうち第1番のみが有名で、ピアノ曲としても管弦楽曲としても頻繁に演奏、録音されている。.
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モーゼとアロン
『モーゼとアロン』（Moses und Aron）は、アルノルト・シェーンベルク作曲の未完のオペラ。 十二音技法によって書かれ、1つのセリー（音列）が基礎になっている。単一のセリーでオペラを書いたことはシェーンベルクには1つの誇りであったようで、エッセイ「12音技法の作曲」の中で「私は1つのセリーで1曲のオペラを作ることができる」と述べている。全3幕の予定だったが、第3幕はシェーンベルクによる台本が書かれたのみで作曲は中断された。第2幕まではオーケストレーションも含めてシェーンベルク自身の手で完成されている。全曲にわたって演奏は技術的に困難であり、第2幕第3場の「黄金の子牛の踊り」は特に難しい。シェーンベルク自身は、エレクトロニクスの力を借りなければ演奏は不可能だろうと考えていた。.
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リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.
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ルチアーノ・ベリオ
ルチアーノ・ベリオ（Luciano Berio, 1925年10月24日 - 2003年5月27日）は、イタリアの現代音楽の作曲家。.
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ルル (オペラ)
『ルル』（Lulu）は、アルバン・ベルク台本・作曲のオペラ。原作は「ルル二部作」と呼ばれるフランク・ヴェーデキントの戯曲『地霊』（''Erdgeist'', 1895年）と『パンドラの箱』（''Die Büchse der Pandora'', 1904年）。 作曲が進行中だった1934年8月28日付けの手紙で、ベルクは亡命中だったアルノルト・シェーンベルクに、「最愛の友!」の言葉と共に全曲を献呈している。 クラシック音楽史上初めてヴィブラフォンを使用した曲として知られている。.
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ロマン派音楽
マン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。.
ロシア5人組
ア5人組（ロシアごにんぐみ）は、19世紀後半のロシアで民族主義的な芸術音楽の創造を志向した作曲家集団のこと。次の5人からなる。.
ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)
アルバン・ベルクの《ヴァイオリン協奏曲》は1935年8月11日に完成された。おそらくベルクの最も有名な作品であり、なおかつ最も演奏回数に恵まれた作品である。「ある天使の思い出に」（Dem Andenken eines Engels）の献辞が付されているが、ときにこれが副題のように看做されることもある。.
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ヴィトルト・ルトスワフスキ
ルトスワフスキ ヴィトルト・ルトスワフスキ（Witold Lutosławski, 1913年1月25日 - 1994年2月7日）は、ポーランドを代表する作曲家、ピアニストの一人。ヴィトルド・ルトスワフスキとも呼ばれ、ポーランド楽派の黎明期に活躍した。.
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ヴォツェック
『ヴォツェック』（Wozzeck）作品7は、アルバン・ベルクが作曲した3幕のオペラ。ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』をもとにした作品。.
トリスタンとイゾルデ (楽劇)
『トリスタンとイゾルデ』（Tristan und Isolde）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。台本も作曲者自身による。 全3幕からなり、1857年から1859年にかけて作曲された。一般に「楽劇 (Musik Drama)」と呼ばれているが、ワーグナー自身は総譜及びピアノ譜に単に「3幕の劇進行 (Handlung)」としている。1865年6月10日、ミュンヘンのバイエルン宮廷歌劇場において、ハンス・フォン・ビューローの指揮で初演された。演奏時間は約3時間55分（第1幕80分、第2幕80分、第3幕75分）。 物語は、ケルトに起源を持つと考えられている古代トリスタン伝説（トリスタンとイゾルデを参照）によっており、直接的にはゴットフリート・フォン・シュトラスブルク（?-1210年）の叙事詩を土台として用いている。 ワーグナー自身が「あらゆる夢の中で最も麗しい夢への記念碑」（下記#作曲の経緯参照）と述べているように、この作品は愛の究極的な賛美であるとともに、その一方で、感情的な体験を超えて形而上的な救済を見いだそうとするものともなっている。作品全体に浸透した不協和音の解放によって『トリスタンとイゾルデ』は、ヨーロッパ音楽史上の里程標と見なされている。また、この作品の極限的な感情表現は、あらゆる分野にわたって何世代もの芸術家に圧倒的な影響を及ぼすものとなった。 第1幕への前奏曲と第3幕終結部（イゾルデの「愛の死」）は、ワーグナーが全曲の初演に先立って演奏会形式で発表したことにちなみ、現在でも独立して演奏会で演奏される。.
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トリスタン和音
トリスタン和音（―わおん）は、 からなる和音で和声学で言う「導七の和音」又は「減五短七の和音」(Half-diminished seventh chord)の一種である。また一般に同じ音程（下から順に増4度、長3度、完全4度）からなる和音をもいう。この和音がリヒャルト・ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』の冒頭に現れることから名づけられた。 この和音の和声上の機能についてはいろいろな解釈が可能であり、調性的には曖昧である。 この和音はエンハーモニック（異名同音）により、変ト長調VII 7または変ホ短調II 7の とも、またイ短調ドッペルドミナント7のロ(H) - 嬰ニ(Dis) - 嬰ヘ(Fis) - イ(A)の第五音を下方変異させた （嬰ト(Gis)は倚音または経過音である）とも解釈でき、第五音の下方変異したドッペルドミナントの第二転回形である増六の和音の一種、として捉えることもできる。 ワーグナーはこれによって和音の機能よりも音、響きを強調したといえる。 当時は“和声の危機”と騒がれたが、のちに同種の和音はブルックナーの交響曲やマーラー、ドビュッシーなどにより利用され、たとえば『牧神の午後への前奏曲』や『子供の領分』（ゴリヴォーグのケークウォーク）に頻繁にみられる。またこれを発展させた形として、スクリャービンの「神秘和音」がある。.
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トータル・セリエリズム
トータル・セリエリズム（Total serialism）は、音高だけでなく、音価・強弱・アタック・音色なども厳格に音列技法によって統治する作曲法である。日本語で「総音列技法」、「総音列音楽」とも言う。.
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トニック
トニック（）.
ヘルムート・ラッヘンマン
ヘルムート・フリードリヒ・ラッヘンマン（Helmut Friedrich Lachenmann, 1935年11月27日 - ）は、ドイツの現代音楽の作曲家。2度結婚して2男・3女をもうけた。.
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ブライアン・ファーニホウ
ブライアン・ファーニホウ（Brian Ferneyhough, 1943年1月16日 - ）は、イギリスの現代音楽の作曲家。.
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ビートルズ
・ビートルズ は1960年代から1970年代初頭にかけて活動したイギリス・リヴァプール出身のロックバンド。20世紀を代表するアーティストの一つである。.
ピッチクラス・セット理論
ピッチクラス・セット理論（Musical set theory）は、12音音列の組み合わせに関する理論。セット理論とも呼ばれるが、日本においては専らこの名称で呼ばれることが多い。.
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ピアノ協奏曲 (シェーンベルク)
ピアノ協奏曲作品42は、アルノルト・シェーンベルクがアメリカ時代に作曲したピアノ協奏曲。1942年に作曲され、同じくアメリカ時代の作品であるヴァイオリン協奏曲と同様に、厳格な十二音技法によって書かれている。 初演は1944年2月6日、ニューヨークのNBCスタジオで、エドゥアルト・シュトイアーマンのピアノ独奏、ストコフスキー指揮のNBC交響楽団によって行われた。出版は1943年頃、G・シャーマー社から。.
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ピアノソナタ第2番 (ショパン)
ピアノソナタ第2番 変ロ短調 作品35 は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノソナタである。.
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ピエール・ブーレーズ
ピエール・ブーレーズ（ブレーズ、ブゥレーズとも表記される。前の長音は後ろの長音の半分の長さであると本人は語っている ）（Pierre Boulez、1925年3月26日 - 2016年1月5日）は、フランスの作曲家および指揮者。.
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テレビドラマ
テレビドラマとは、テレビ番組の一種で、ドラマ形式のもののこと。.
フランツ・リスト
フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.
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フランツ・シュレーカー
フランツ・シュレーカー（Franz Schreker, 1878年3月23日 モナコ – 1934年3月21日 ベルリン）はオーストリアの作曲家・指揮者。もっぱらオペラの作曲家であり、「拡張された調性」という手法や綜合芸術という概念を20世紀音楽の表現法に持ち込んで、美学的な多様性（ロマン主義、自然主義、象徴主義、印象主義、表現主義、新即物主義）や音色の実験が特徴的な作風を繰り広げた。.
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フランツ・シューベルト
フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.
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フレデリック・ショパン
フレデリック・フランソワ・ショパン（Frédéric François Chopin 、国際音声記号による発音表記は 。 、1810年3月1日（2月22日（出生証明の日付）、1809年3月1日説もあり） - 1849年10月17日）は、ポーランドの前期ロマン派音楽を代表する作曲家。当時のヨーロッパにおいてもピアニストとして、また作曲家として有名だった。その作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、ピアノの詩人フランス語 le poète du piano、ポーランド語 poeta fortepianu、英語 the poet of the piano、ドイツ語 der Poet am Klavierなど。とも呼ばれるように、様々な形式・美しい旋律・半音階的和声法などによってピアノの表現様式を拡大し、ピアノ音楽の新しい地平を切り開いた。夜想曲やワルツなど、今日でも彼の作曲したピアノ曲はクラシック音楽ファン以外にもよく知られており、ピアノの演奏会において取り上げられることが多い作曲家の一人でもある。また、強いポーランドへの愛国心からフランスの作曲家としての側面が強調されることは少ないが、父の出身地で主要な活躍地だった同国の音楽史に占める重要性も無視できない。 1988年からポーランドで発行されていた5000ズウォティ紙幣に肖像が使用されていた。また、2010年にもショパンの肖像を使用した20ズウォティの記念紙幣が発行されている。2001年、ポーランド最大の空港「オケンチェ空港（Port lotniczy Warszawa-Okęcie）」が「ワルシャワ・ショパン空港」に改名された。.
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ドミナント
ドミナント（Dominant）.
ニコライ・ロスラヴェッツ
ニコライ・アンドレーヴィチ・ロスラヴェッツもしくはニコラーイ・アンドレーエヴィチ・ロースラヴェツ（Никола́й Андре́евич Ро́славец、ラテン文字転写: Nikolai Andreevich Roslavets、1881年1月4日 ロシア帝国/チェルニゴフ県スラージ - 1944年8月23日 ソビエト連邦/モスクワ）は、ソ連建国期の重要なモダニズムの作曲家・音楽理論家。ロシア・アヴァンギャルドの作曲家の一人として前衛的な創作活動を行い、ソ連揺籃期において、西側の新音楽を積極的に擁護した。また、シェーンベルクとは別に、ロシアにおいて独自の十二音技法を発展させた作曲家であると見られたこともあるが、彼の作曲技法を「十二音技法」とするのは適切ではない、という指摘もあり、現在ではそのような見方は一般的ではなくなっている長木誠司編著『作曲の20世紀ⅰ』 音楽之友社 1992年 80、81頁参照。。小品を含めて数多くの室内楽曲（5つの弦楽四重奏曲、6つのヴァイオリン・ソナタ、2つのヴィオラ・ソナタ、2つのチェロ・ソナタ、5つのピアノ三重奏曲など）を遺したほか、2つのヴァイオリン協奏曲と、5つの交響詩（うち3曲は紛失）を手懸けている。1930年代以降は弾圧された。.
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和声
和声（わせい、harmony）は、西洋音楽の音楽理論の用語で、和音の進行、声部の導き方（声部連結）および配置の組み合わせを指す概念である。西洋音楽では、メロディ（旋律）・リズム（律動）と共に音楽の三要素の一つとする。 狭義の和声は16世紀ヨーロッパに端を発した古典的な機能和声をさす。これは、個々の和音にはその根音と調の主音との関係に従って役割・機能があると考えるものである。 なお、おもに機能和声から派生した現代のポピュラー音楽における和声については「ポピュラー和声」を参照されたい。.
アルノルト・シェーンベルク
アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・教育者。 調性音楽を脱し無調に入り、十二音技法を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。.
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アルバン・ベルク
アルバン・マリーア・ヨハネス・ベルク（Alban Maria Johannes Berg, 1885年2月9日 - 1935年12月24日）はアルノルト・シェーンベルクに師事し、アントン・ヴェーベルンと共に、無調音楽を経て十二音技法による作品を残したオーストリアの作曲家。十二音技法の中に調性を織り込んだ作風で知られる。.
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アレクサンドル・スクリャービン
アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン（Александр Николаевич Скрябин, 1872年1月6日 - 1915年4月27日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。作曲者自身はフランス語風に Alexandre Scriàbine（もしくは Scriabine）と綴ることを好んだ。英語では Alexander Scriabin, ドイツ語では Alexander Skrjabin となる。.
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アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー
アレクサンダー・（フォン）・ツェムリンスキー（Alexander (von) Zemlinsky、1871年10月14日 - 1942年3月15日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。.
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アントン・ヴェーベルン
アントン・（フォン・）ヴェーベルン（Anton (von) Webern, 1883年12月3日 - 1945年9月15日）は、オーストリアの作曲家、指揮者、音楽学者。ウェーベルンとも書かれる。シェーンベルクやベルクと並んで新ウィーン楽派の中核メンバーであり、なおかつ20世紀前半の作曲家として最も前衛的な作風を展開した。このため、生前は顧られる機会がほとんどなかったが、戦後の前衛音楽勃興の中で再評価され、世界的に多くの作曲家に影響を与えた。.
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イワン・ヴィシネグラツキー
イワン・ヴィシネグラツキー（Ива́н Алекса́ндрович Вышнегра́дский 〔キリル文字どおりに発音するとイヴァーン・アレクサーンドロヴィチ・ヴイシュネグラーツキイ〕; Ivan Alexandrovich Wyschnegradsky, 1893年5月14日 サンクトペテルブルク - 1979年9月29日 パリ）はロシア帝国出身のフランスの作曲家。ソ連時代より、半音よりも狭い音程による「超半音階技法（ウルトラクロマティシスム）」を理論的に体系化し、その後は微分音音楽の追究者として有名になる。4分の1音程から、1オクターブを71等分した音階までを発案する。.
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.
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エリオット・カーター
リオット・カーター（Elliott Carter, 1908年12月11日 - 2012年11月5日）は、アメリカの現代音楽の作曲家。.
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エドヴァルド・グリーグ
ドヴァルド・グリーグ グリーグの銅像（ノルウェー・ベルゲン） グリーグの墓（ノルウェー・ベルゲン）、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「エドヴァル・グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。.
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オペラ
イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.
オリヴィエ・メシアン
リヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。.
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オクターヴ
ターヴは、西洋音楽における8度音程であり、周波数比2：1の音程である。 「オクターブ」とも表記される。.
カールハインツ・シュトックハウゼン
ールハインツ・シュトックハウゼン（Karlheinz Stockhausen、1928年8月22日 - 2007年12月5日）は、ドイツの現代音楽の作曲家。.
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ガブリエル・フォーレ
ブリエル・ユルバン・フォーレ（Gabriel Urbain Fauré,, 1845年5月12日 - 1924年11月4日）はフランスの作曲家。フランス語による実際の発音はフォレに近い.
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クロード・ドビュッシー
ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.
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クシシュトフ・ペンデレツキ
ュトフ（またはクリシュトフ）・エウゲニウシュ・ペンデレツキ（Krzysztof Eugeniusz Penderecki 1933年11月23日 - ）は、ポーランドの作曲家、指揮者。クラクフ生まれのカトリック教徒。ポーランド楽派の主要作曲家の1人である。.
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ゴジラ
ラは、日本の東宝が1954年（昭和29年）に公開した特撮怪獣映画『ゴジラ』に始まる一連のシリーズ作品及び、それらの作品に登場する架空の怪獣の名称である。これら一連のシリーズ作品のことを「ゴジラ映画」と呼ぶこともある。 本項ではシリーズ作品全般についての解説を行う。個々の作品の詳細は後述のリストを参照のこと。.
スケルツォ第3番 (ショパン)
ルツォ第3番嬰ハ短調 作品39は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノのための4曲のスケルツォのうちの1曲で、1839年に完成された。.
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セルゲイ・プロコフィエフ
連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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ソビエト連邦
ビエト社会主義共和国連邦（ソビエトしゃかいしゅぎきょうわこくれんぽう、Союз Советских Социалистических Республик）は、1922年から1991年までの間に存在したユーラシア大陸における共和制国家である。複数のソビエト共和国により構成された連邦国家であり、マルクス・レーニン主義を掲げたソビエト連邦共産党による一党制の社会主義国家でもある。首都はモスクワ。 多数ある地方のソビエト共和国の政治および経済の統合は、高度に中央集権化されていた。.
サスペンス
ペンス（suspense）は、ある状況に対して不安や緊張を抱いた不安定な心理、またそのような心理状態が続く様を描いた作品をいう。シリアス、スリラー（サイコスリラー）、ホラー（サイコホラー）、アクションものといった物語の中で重要な位置を占める。単純に「観客の心を宙吊りにする」という意味でズボンのサスペンダーを語源だとする説明もある。 また、より広い意味においては、観客や読者が作品（の行く末や登場人物など）に対して不安や緊張の心理、物語の結末を知る事への希求を抱かせ、その作品に対しての興味と関心を持続させる事ができる（あるいは、製作者がそのように意図した）作品もサスペンスといわれる事が多い。この場合には、宣伝などに「ハラハラドキドキ」とか「手に汗握る」とかといった表現（惹句）が用いられる事も多い。.
全音階
全音階（ぜんおんかい、diatonic scale）とは、七音音階の一種であり、オクターヴの音程を5つの全音と2つの半音で満たす音階である。古代ギリシアのディアトノンのテトラコルドに由来する。 代表的な例としては、.
全音音階
全音音階（ぜんおんおんかい、英語：whole tone scale）は、全音のみで1オクターブを6等分した音階。ポピュラー音楽ではホールトーン・スケールと呼ばれる。.
前奏曲 (ドビュッシー)
ード・ドビュッシーの作曲したピアノのための前奏曲（フランス語：Préludes）は全24曲あり、各12曲からなる曲集『前奏曲集 第1巻』『前奏曲集 第2巻』に収められている。第1巻は1910年、第2巻は1913年に完成。.
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四分音
四分音とは、半音階の通常の音符間の中間の音高であり、(聴覚的にまたは対数的に)全音（長2度）の半分である半音の半分の音程。.
現代音楽
代音楽（げんだいおんがく）は、西洋クラシック音楽の流れにあり20世紀後半から現在に至る音楽を指す。ドイツ語では「Neue Musik」、英語では「20th century classical music」などと表記されるようにその定義も非常に曖昧・抽象的であり、他の時代の西洋音楽史の区分のように、様式によって区分されたものではない。現代音楽は調性をはじめとする従来の音楽様式を否定・更新した先鋭的な音楽を指すことが多い。最も顕著な特徴は無調への傾倒と不協和音の多用である。 現代音楽という用語が一般的に指し示す範疇にとらわれない、ポップ・ミュージックやジャズ、ロックなど現代における音楽全般の区分については、現代の音楽の項を参照のこと（隣接他分野の音楽については後述）。また地域別の動向も参照のこと。なお、現代音楽という用語自体が、「現代の音楽」全体の中で特権的であり、エリート的であるとする批判もなされている。.
社会主義リアリズム
会主義リアリズム（しゃかいしゅぎリアリズム、социалистический реализм）とは、ソビエト連邦などの社会主義国において公式とされた美術・音楽・文学などの表現方法、評論の指針である。 社会主義を称賛し、革命国家が勝利に向かって進んでいる現状を平易に描き、人民を思想的に固め革命意識を持たせるべく教育する目的を持った芸術である。.
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移調の限られた旋法
移調の限られた旋法（いちょうのかぎられたせんぽう、フランス語：modes à transpositions limitées、英語：modes of limited transposition）とは、フランスの作曲家、オリヴィエ・メシアンが提唱した、「相称的ないくつかの音群をもって構成されている」、すなわち特定の音程パターンの反復（並進対称性）を特徴とする特殊な旋法。彼のごく初期の作品からその使用が数多く見出され、メシアン以前の作曲家にも同種の旋法の使用例があるが、メシアンが1944年に著した、自身の種々の作曲手法を体系化した音楽理論書『わが音楽語法』（日本語訳は1954年に出版。平尾貴四男訳、教育出版）を通して広く知られることとなった。.
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無調のバガテル
無調のバガテル（フランス語：Bagatelle sans tonalité, ドイツ語 Bagatelle ohne Tonart）サール番号 S.216aはフランツ・リストが作曲したピアノ曲である。1885年に作曲された。 「調のないバガテル」「調性のないバガテル」と呼ばれることもある。.
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異名同音
名同音（いめいどうおん）とは、平均律において、音名は異なるが、実際の音が同じ音となる複数（一組だけ2つ、他は3つ）の音のことをいう。エンハーモニック（enharmonic、enharmonique）とも。 次の12の組合せである。□はピアノの白鍵、■は同じく黒鍵の音である。 調としての異名同音（異名同音調）は、調号の制約の関係でシャープやフラットが5個以上の調となる次の6組に限られる。.
牧神の午後への前奏曲
『「牧神の午後」への前奏曲』 （ぼくしんのごごへのぜんそうきょく、仏:Prélude à "L'après-midi d'un faune"）ホ長調 は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1892年から1894年にかけて作曲した管弦楽作品であり、彼の出世作である。演奏時間は約10分。 サムネイル.
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音名・階名表記
音名・階名表記（おんめい・かいめいひょうき） このページは西洋音楽における音の高さの書き表し方、および国ごとに異なるその言い表し方の一覧である。前者では音度・音名・階名について、後者では日・米英・独・伊・仏式について述べる。.
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音程
音程（おんてい、Interval〈インターバル〉）とは、二つの音の高さの隔たりのことである。順次的に鳴る音に対する音程を旋律的音程と呼び、同時に鳴る音に対する音程のことを和声的音程と呼ぶ。いずれにせよ、全音階を構成する8度までの単音程の組み合わせによって、あらゆる音程を構成することができる。注意点としては、音高に隔たりのない二音を「完全1度」と呼ぶので、全音階上で隣り合う二音は1度ではなく2度の関係だということである。 この記事では伝統的な西洋音楽において一般的な、半音を最小単位として構成される音程について記述する。半音より細かい音程、又はそれを含む音程については、微分音を参照のこと。.
音色
音色（おんしょく、ねいろ、timbre）とは、音の質を表現するために用いられる用語である。音高や音圧が同じであっても音色の異なる音は異なる聞こえ方をする。.
音楽
音楽（おんがく、music）の定義には、「音による芸術」といったものから「音による時間の表現」といったものまで、様々なものがある。 音楽は、ある音を選好し、ある音を選好しない、という人間の性質に依存する。 音楽には以下の3つの要件がある。.
衝動
衝動（しょうどう）.
西洋音楽
西洋音楽（せいようおんがく、英語：western music）とは、ヨーロッパ起源の音楽のことである。.
調性音楽
調性音楽（ちょうせいおんがく）は、19世紀終盤又は20世紀初頭以降の「無調音楽」の登場により、その対の概念として整備された音楽上の概念であり、狭義には長調または短調による機能和声に基づいた音楽を指し、広義には何らかの中心音が存在する音組織に基づいた音楽のことをいう。西洋16世紀のポリフォニー音楽の複雑化は、結局技法の困難さと共に中心音を浮かび上がらせる結果となり、17世紀の器楽曲の発展によって調性音楽が生まれることとなった。 当初は、狭義の用法のみを調性音楽として旋法性は排除されていたが、現代では旋法も包括して調性音楽とする広義の用法も定着している。長調や短調、教会旋法や非西洋の民族旋法などを含め、中心音の存在する音組織のことを包括し調性と呼ぶことも多い。.
黒鍵
黒鍵（こっけん）.
電子音楽
電子音楽（でんしおんがく）は、現代音楽の一種としてスタートし、その後商業音楽や実験音楽や即興音楽に幅広い刺激を与えた音楽の一ジャンルである。現在も音楽大学やIRCAMなどの研究所で正規の教育を授ける機関は多いが、現在はインディペンダント系のアーティストも多い。.
退廃芸術
退廃芸術家とされた作家の一人、フランツ・マルクの『鳥（Vögel）』 (1914) 退廃芸術（たいはいげいじゅつ、Entartete Kunst、degenerate art）とは、ナチス党が近代美術や前衛芸術を、道徳的・人種的に堕落したもので、ナチス・ドイツの社会や民族感情を害するものである、として禁止するために打ち出した芸術観である。.
暗い雲
《暗い雲》S.199 は、フランツ・リストが1881年に作曲したピアノ曲である。.
抒情組曲 (ベルク)
抒情組曲（じょじょうくみきょく、ドイツ語:Lyrische Suite ）は、アルバン・ベルクが1925年から1926年にかけて作曲した弦楽四重奏曲。このジャンルのベルクの作品は他に、1910年作曲の作品3がある。.
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月に憑かれたピエロ
『月に憑かれたピエロ』（つきにつかれたピエロ）、あるいは『ピエロ・リュネール』（Pierrot lunaire）作品21は、アーノルト・シェーンベルクが作曲した室内楽伴奏による連作歌曲である。 正式名称は『アルベール・ジローの「月に憑かれたピエロ」から三度の7つの詩』（Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds >）。すなわち、のフランス語詩をがドイツ語訳したものから21点を選び出し、7点ずつ3部に分け曲付けしたものである。 ソプラノの独唱者は、詩の雰囲気を補うために、様式（語るように歌う＝抑揚のようなメロディーが伴う、歌うような話し方）によって詩を「歌う」。無調音楽だが十二音技法ではない。シェーンベルクが音列技法を試みるのは、より後になってからである。 1912年10月16日に、ベルリンのコラリオンザールにおいて、「コロンビーナ」に扮したアルベルティーネ・ツェーメ（Albertine Zehme）を主演に迎えて初演が行われた。.
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戸川純
戸川 純（とがわ じゅん、1961年3月31日 - ）は、日本の女優・歌手である。本名は戸川 順子（とがわ じゅんこ）。歌手としてはゲルニカ、ヤプーズなど、またはソロのヴォーカリストとして活動している。 関東学院大学文学部英米文学科中退。女優の戸川京子は妹。.
映画音楽
映画音楽（えいがおんがく、film musicあるいはfilm score）とは、映画の中で使用される音楽のことである。.
浄められた夜
《浄められた夜》（きよめられたよる）または《浄夜》（じょうや、独語：Verklärte Nacht）作品4は、1899年にアルノルト・シェーンベルクがウィーンで作曲した弦楽六重奏曲。シェーンベルクの初期作品の中では、《グレの歌》と並んで最も有名かつ最も重要な作品の一つであり、その後たびたび弦楽合奏用に編曲や改訂が繰り返され、シェーンベルクの主な収入源となった。リヒャルト・デーメルの同名の詩「浄夜」に基づき、月下の男女の語らいが題材となっている。室内楽のための音詩という、きわめて特異なジャンルを開拓したことでも有名である。1902年3月18日にウィーンで、ロゼー弦楽四重奏団とフランツ・イェリネク(Franz Jelinek)、フランツ・シュミットによる初演が行われた際、半音階を多用した当時としては斬新な響きや、調性の浮遊するパッセージ、さらには、あけすけに性を主題とするデーメル作品を出典に作曲する姿勢をめぐって、波紋を呼んだ。 シェーンベルクは、こんにちでは20世紀前半における無調音楽や十二音技法の開拓者として有名であり、これらがしばしば理解しにくいために、初期作品の美しい響きは多くの聴き手に意外の感を与える。初期のシェーンベルクはドイツの後期ロマン派音楽の流れから出発し、ブラームスとワーグナーの両者から多大な影響を受けている。ワーグナーからの影響はトリスタン和音を拡張した高度な半音階技法に如実に見出され、ブラームスからの影響は小節線や拍節感の拘束から逃れようとする不規則な楽節構造や、綿密な動機労作に歴然としている。作品を通して、シェーンベルクは豊かな音楽性を発揮しており、将来の無調性の開発を匂わせるような部分は、ごくわずかな部分に留まっている。 演奏時間にして約30分の単一楽章で作曲されているが、デーメルの詩に対応して、5つの部分から構成されている。それぞれの部分の主題は、原典に見出される物語や筋書きを音楽にうつしとったものである。すなわち本作は、室内楽のための標題音楽のすぐれた作例の一つにほかならない。楽曲構成はさまざまな解釈が提出されており、ロンド形式とする説や、ソナタ形式による2つの異なる楽章を連鎖させたものとする説がある。シェーンベルク自身は、この作品の構造について示唆するような発言を残さなかった。 1917年に最初の弦楽合奏版が作られ、その後にコントラバス・パートを手直しした1943年版も作成された。弦楽合奏版は、バレエ音楽に転用されることもある。また、エドゥアルト・シュトイアーマンが1932年にピアノ三重奏のための編曲を作っている。 この作品が日本に紹介されたのは1936年のことであり、弦楽合奏版が9月30日、日比谷公会堂にてヨーゼフ・ローゼンシュトックと新交響楽団（現NHK交響楽団）により日本初演されている。戦前の日本語文献にシェーンベルクについて触れたものはいくつかあるが、作品が演奏されることは稀であった（「月に憑かれたピエロ」や「ワルシャワの生き残り」など、無調・十二音時代のシェーンベルク作品が日本で演奏されたのは1950年代から1970年代になってのことである）。.
新しい複雑性
新しい複雑性（あたらしいふくざつせい、New Complexity）は、1970年代の前衛の停滞時に新しい単純性と呼ばれた作曲家達と区別する目的で、名づけられた芸術運動の一つ。新複雑性ともいう。新ロマン主義音楽への反動という意味づけがある。.
新ウィーン楽派
新ウィーン楽派（しんウィーンがくは、Zweite Wiener Schule または Neue Wiener Schule, Second Viennese School）は、主に1900年代初頭にかけて、ウィーンで活動した作曲家の集団。.
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旋法
旋法（せんぽう、英語：musical mode、モード）とは、旋律の背後に働く音の力学である。 一般に旋法は音階を用いて記述されるので、音階と混同されがちであるが、音階が単に音を音高により昇順あるいは降順にならべたものであるのに対し、旋法は主音あるいは中心音、終止音、音域などの規定を含む。 旋法は特殊化した音階、あるいは一般化した旋律として定義できる。.
教会旋法
教会旋法（きょうかいせんぽう、英語：gregorian mode）は、グレゴリオ聖歌の分類に用いられる旋法である。 教会旋法の体系は、主要なグレゴリオ聖歌の作曲よりも後に、ビザンティンのオクトエコスを基盤として成立したものである。したがって、実際のグレゴリオ聖歌は教会旋法の理論に全面的に合致するものではなく、聖歌の中には教会旋法では分類困難なものもある。 8〜9世紀頃以来、少なくとも16世紀頃まで西洋音楽理論の基礎であったが、機能和声の発達によって長調・短調の組織に取って代わられた。しかし19世紀末以降、新たな音楽の可能性の追求の中で教会旋法がしばしば用いられている。.
15世紀
大航海時代。大西洋を渡り新世界を発見したコロンブス。 マチュ・ピチュ遺跡。アンデス山麓に属するペルーのウルバンバ谷に沿いの尾根にある遺跡で標高2430mの高さにある。用途は未だ明らかでない所もあるが、15世紀に建造されたインカ帝国の技術の高さを反映している。 National Museum of Anthropology (Mexico)蔵）。 香辛料の魅惑。15世紀には東方との交易路はオスマン帝国に遮断される事になり、香辛料の供給不足が大きな問題となった。画像は1410年代に描かれた『世界の記述（東方見聞録）』の挿絵で、インドでの胡椒採収が取り上げられている。 エンリケ航海王子。ポルトガルは東方への航路の開発を推進したが、その中心となったのは「航海王子」の名を持つエンリケ王子である。サグレスに設置した「王子の村」が航海士の育成に貢献したことはよく知られている。画像は「サン・ヴィセンテの祭壇画」で聖人のすぐ右隣に位置する黒帽で黒髭の人物が王子ととされているが異論もある。 キルワの大モスク跡。 サマルカンド近郊のウルグ・ベク天文台。ティムール朝の君主ウルグ・ベクは天文学に造詣が深く「ズィージ・スルターニー」のような精緻な天文表も作成させた。 Musée des Augustins蔵）。 ロシア正教会の自立。東ローマ帝国の衰退に伴い「タタールの軛」を脱したロシアでは独自の組織が形成され文化的にも新たな展開が見られた。画像はこの時代を代表するモスクワ派のイコン（聖画像）でアンドレイ・ルブリョフの「至聖三者」（モスクワのトレチャコフ美術館蔵）。 グルンヴァルトの戦い(タンネンベルクの戦い)。ポーランド・リトアニア連合軍がドイツ騎士団を破り、東方植民の動きはここで抑えられた。画像はこの戦いを描いたポーランド人画家ヤン・マテイコの歴史画（ワルシャワ国立美術館蔵）。 天文時計で1410年頃作成されてから、後世の補修はあるものの今日まで動いているものである。 プラハ大学学長ヤン・フスの火刑。コンスタンツ公会議の決定によりカトリック教会と相容れぬ異端の徒として処刑されたが、これがチェック人の憤激を呼び起こすことになった。 オルレアンの乙女ジャンヌ・ダルク。劣勢のフランス軍を鼓舞し百年戦争の終結に大きな役割を果たしたが魔女裁判で火刑に処せられた。 グーテンベルク聖書（42行聖書）』の「創世記」。 『中世の秋』。歴史家ホイジンガはこの題名でこの時代のブルゴーニュ公国の歴史を描いた。画像はヤン・ファン・エイクの「宰相ロランの聖母」。ロランはこの国の宰相で、背後にはブルゴーニュのオータンの風景が広がる。 ブルネレスキの巨大なドーム建築で知られる「花の聖母教会（サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂）」。 ボッティチェリの「春（プリマヴェーラ）」。メディチ家などの文化支援活動に支えられてルネサンス文化が花開いた。画像の中心の女神は美と愛の女神ウェヌス（ヴィーナス）で、その周囲を多くの神々が取り囲んでいる（ウフィッツィ美術館蔵）。 サイイド朝からローディー朝へ。北インドではデリーを中心にイスラム系王朝が続いた。画像はデリーのローディー・ガーデン内にあるサイイド朝の君主ムハンマド・シャーの霊廟。この公園の敷地にはローディー朝君主たちの霊廟もある。 タイを支配したアユタヤ朝は上座部仏教を保護し東南アジアでも有数の国家となっていた。画像はアユタヤに残るワット・プラ・シーサンペットで、1448年にボーロマトライローカナート王により建立された寺院である。 万里の長城。モンゴル人を漠北に追い払ってからもその侵入に備え明代には長城が幾度となく修復・増築を繰り返されていた。画像は1404年に「慕田峪長城」と名付けられた長城で北京市の北東に位置するもの。 鄭和の南海大遠征。永楽帝時代には明の国威を示す大艦隊が各地に派遣された。画像は1417年にベンガルから運ばれたキリンを描いた「瑞應麒麟図」。 「仁宣の治」。明は仁宗洪熙帝と続く宣宗宣徳帝の時代に安定期を迎えた。画像は明の宣宗宣徳帝の入城を描いたもの（台北故宮博物院蔵）。 如拙「瓢鮎図」。禅宗の流入は「五山文学」や「舶来唐物」などを通じて室町時代の文化に大きな影響を与えた。この「瓢鮎図」も将軍足利義持の命で描かれた水墨画で数多くの禅僧の画讃がつけられている。京都妙心寺塔頭退蔵院の所蔵。 文化を極めた。 応仁の乱。将軍後継をめぐる守護大名の争いで京都の町は焦土と化した。以後足利将軍の権威は衰え下剋上の時代へと進むことになる。画像は応仁の乱を描いた「紙本著色真如堂縁起」（真正極楽寺蔵）。 15世紀（じゅうごせいき）とは、西暦1401年から西暦1500年までの100年間を指す世紀。.
17世紀
ルイ14世の世紀。フランスの権勢と威信を示すために王の命で壮麗なヴェルサイユ宮殿が建てられた。画像は宮殿の「鏡の間」。 スペインの没落。国王フェリペ4世の時代に「スペイン黄金時代」は最盛期を過ぎ国勢は傾いた。画像は国王夫妻とマルガリータ王女を取り巻く宮廷の女官たちを描いたディエゴ・ベラスケスの「ラス・メニーナス」。 ルネ・デカルト。「我思う故に我あり」で知られる『方法序説』が述べた合理主義哲学は世界の見方を大きく変えた。画像はデカルトとその庇護者であったスウェーデン女王クリスティナ。 プリンキピア』で万有引力と絶対空間・絶対時間を基盤とするニュートン力学を構築した。 オランダの黄金時代であり数多くの画家を輩出した。またこの絵にみられる実験や観察は医学に大きな発展をもたらした。 チューリップ・バブル。オスマン帝国からもたらされたチューリップはオランダで愛好され、その商取引はいつしか過熱し世界初のバブル経済を生み出した。画像は画家であり園芸家でもあったエマヌエル・スウェールツ『花譜(初版は1612年刊行)』の挿絵。 三十年戦争の終結のために開かれたミュンスターでの会議の様子。以後ヨーロッパの国際関係はヴェストファーレン体制と呼ばれる主権国家を軸とする体制へと移行する。 チャールズ1世の三面肖像画」。 ベルニーニの「聖テレジアの法悦」。 第二次ウィーン包囲。オスマン帝国と神聖ローマ帝国・ポーランド王国が激突する大規模な戦争となった。この敗北に続いてオスマン帝国はハンガリーを喪失し中央ヨーロッパでの優位は揺らぐことになる。 モスクワ総主教ニーコンの改革。この改革で奉神礼や祈祷の多くが変更され、反対した人々は「古儀式派」と呼ばれ弾圧された。画像はワシーリー・スリコフの歴史画「貴族夫人モローゾヴァ」で古儀式派の信仰を守り致命者（殉教者）となる貴族夫人を描いている。 スチェパン・ラージン。ロシアではロマノフ朝の成立とともに農民に対する統制が強化されたが、それに抵抗したドン・コサックの反乱を率いたのがスチェパン・ラージンである。画像はカスピ海を渡るラージンと一行を描いたワシーリー・スリコフの歴史画。 エスファハーンの栄華。サファヴィー朝のシャー・アッバース1世が造営したこの都市は「世界の半分（エスファハーン・ネスフェ・ジャハーン・アスト）」と讃えられた。画像はエスファハーンに建てられたシェイク・ロトフォラー・モスクの内部。 タージ・マハル。ムガル皇帝シャー・ジャハーンが絶世の美女と称えられた愛妃ムムターズ・マハルを偲んでアーグラに建てた白亜の霊廟。 アユタヤ朝の最盛期。タイでは中国・日本のみならずイギリスやオランダの貿易船も来訪し活況を呈した。画像はナーラーイ王のもとで交渉をするフランス人使節団（ロッブリーのプラ・ナーライ・ラーチャニーウエート宮殿遺跡記念碑）。 イエズス会の中国宣教。イエズス会宣教師は異文化に対する順応主義を採用し、中国の古典教養を尊重する漢人士大夫の支持を得た。画像は『幾何原本』に描かれたマテオ・リッチ（利瑪竇）と徐光啓。 ブーヴェの『康熙帝伝』でもその様子は窺える。画像は1699年に描かれた読書する40代の康熙帝の肖像。 紫禁城太和殿。明清交代の戦火で紫禁城の多くが焼亡したが、康熙帝の時代に再建がなされ現在もその姿をとどめている。 台湾の鄭成功。北京失陥後も「反清復明」を唱え、オランダ人を駆逐した台湾を根拠地に独立政権を打ち立てた。その母が日本人だったこともあり近松門左衛門の「国姓爺合戦」などを通じて日本人にも広く知られた。 江戸幕府の成立。徳川家康は関ヶ原の戦いで勝利して征夷大将軍となり、以後260年余にわたる幕府の基礎を固めた。画像は狩野探幽による「徳川家康像」（大阪城天守閣蔵）。 日光東照宮。徳川家康は死後に東照大権現の称号を贈られ日光に葬られた。続く三代将軍徳川家光の時代までに豪奢で絢爛な社殿が造営された。画像は「日暮御門」とも通称される東照宮の陽明門。 歌舞伎の誕生。1603年に京都北野社の勧進興業で行われた出雲阿国の「かぶき踊り」が端緒となり、男装の女性による奇抜な演目が一世を風靡した。画像は『歌舞伎図巻』下巻（名古屋徳川美術館蔵）に描かれた女歌舞伎の役者采女。 新興都市江戸。17世紀半ばには江戸は大坂や京都を凌ぐ人口を擁するまでとなった。画像は明暦の大火で焼失するまで威容を誇った江戸城天守閣が描かれた「江戸図屏風」（国立歴史民俗博物館蔵）。 海を渡る日本の陶磁器。明清交代で疲弊した中国の陶磁器産業に代わり、オランダ東インド会社を通じて日本から陶磁器が数多く輸出された。画像は1699年に着工されたベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の「磁器の間」。 海賊の黄金時代。西インド諸島での貿易の高まりはカリブ海周辺に多くの海賊を生み出した。画像はハワード・パイルが描いた「カリブ海のバッカニーア」。 スペイン副王支配のリマ。リマはこの当時スペインの南米支配の拠点であり、カトリック教会によるウルトラバロックとも呼ばれる壮麗な教会建築が並んだ。画像は1656年の大地震で大破したのちに再建されたリマのサン・フランシスコ教会・修道院。 17世紀（じゅうしちせいき、じゅうななせいき）は、西暦1601年から西暦1700年までの100年間を指す世紀。.
1859年
記載なし。
1885年
記載なし。
1894年
記載なし。
1899年
記載なし。
18世紀
Jean-Pierre Houëlが描いたバスティーユ襲撃（フランス国立図書館蔵）。 国立マルメゾン城美術館蔵）。 ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）。 18世紀（じゅうはっせいき）は、西暦1701年から西暦1800年までの100年間を指す世紀。.
1906年
記載なし。
1908年
記載なし。
1912年
記載なし。
1921年
記載なし。
1922年
記載なし。
1937年
記載なし。
1960年代
1960年代（せんきゅうひゃくろくじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1960年から1969年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1960年代について記載する。.
1970年代
1970年代（せんきゅうひゃくななじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1970年から1979年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1970年代について記載する。.
19世紀
19世紀に君臨した大英帝国。 19世紀（じゅうきゅうせいき）は、西暦1801年から西暦1900年までの100年間を指す世紀。.
20世紀
摩天楼群） 20世紀（にじっせいき、にじゅっせいき）とは、西暦1901年から西暦2000年までの100年間を指す世紀。2千年紀における最後の世紀である。漢字で二十世紀の他に、廿世紀と表記される場合もある。.
21世紀
21世紀（にじゅういっせいき、にじゅういちせいき）とは、西暦2001年から西暦2100年までの100年間を指す世紀。3千年紀における最初の世紀である。.
