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ヴァイオリンソナタ

索引 ヴァイオリンソナタ

ヴァイオリンソナタは、通常ヴァイオリンとピアノの二重奏の演奏形態によるソナタを指す。ヴァイオリンのソロによるソナタは「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ばれる。ソナタの形態としては「ピアノソナタ」に次いで一般的な形態である。.

95 関係: 協奏曲古典派音楽交響曲弦楽四重奏曲チェロソナタハインリヒ・ビーバーバルトーク・ベーラバロック音楽モーリス・ラヴェルヨハネス・ブラームスヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーヨハン・ゼバスティアン・バッハラ・フォリアリヒャルト・シュトラウスルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンレオシュ・ヤナーチェクロマン派音楽ロベルト・シューマンヴァイオリンヴァイオリンとピアノのためのソナチネ (ドヴォルザーク)ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ (シューベルト)ヴァイオリンソナタ (ヤナーチェク)ヴァイオリンソナタ (ラヴェル)ヴァイオリンソナタ (リヒャルト・シュトラウス)ヴァイオリンソナタ (ルクー)ヴァイオリンソナタ (フランク)ヴァイオリンソナタ (ドビュッシー)ヴァイオリンソナタ (エルガー)ヴァイオリンソナタ (シューベルト)ヴァイオリンソナタ (ショスタコーヴィチ)ヴァイオリンソナタの一覧ヴァイオリンソナタ第1番 (ブラームス)ヴァイオリンソナタ第1番 (プロコフィエフ)ヴァイオリンソナタ第1番 (フォーレ)ヴァイオリンソナタ第1番 (グリーグ)ヴァイオリンソナタ第1番 (シューマン)ヴァイオリンソナタ第1番 (サン=サーンス)ヴァイオリンソナタ第24番 (モーツァルト)ヴァイオリンソナタ第28番 (モーツァルト)ヴァイオリンソナタ第2番 (ブラームス)ヴァイオリンソナタ第2番 (プロコフィエフ)ヴァイオリンソナタ第2番 (フォーレ)ヴァイオリンソナタ第2番 (グリーグ)ヴァイオリンソナタ第2番 (シューマン)ヴァイオリンソナタ第2番 (サン=サーンス)ヴァイオリンソナタ第34番 (モーツァルト)ヴァイオリンソナタ第3番 (ブラームス)ヴァイオリンソナタ第3番 (エネスク)ヴァイオリンソナタ第3番 (グリーグ)ヴァイオリンソナタ第40番 (モーツァルト)...ヴァイオリンソナタ第5番 (ベートーヴェン)ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)ヴィオラソナタヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトピアノピアノ三重奏曲ピアノソナタピエトロ・ロカテッリフランチェスコ・マリア・ヴェラチーニフランチェスコ・ジェミニアーニフランツ・シューベルトフランシス・プーランクフルートソナタフェリックス・メンデルスゾーンドミートリイ・ショスタコーヴィチアルカンジェロ・コレッリアントニン・ドヴォルザークアントニオ・ヴィヴァルディアーロン・コープランドエドワード・エルガーエドヴァルド・グリーグオットリーノ・レスピーギカミーユ・サン=サーンスカール・ニールセンガブリエル・フォーレギヨーム・ルクークラリネットソナタクロード・ドビュッシーゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルジャン=マリー・ルクレールジュゼッペ・タルティーニジョルジェ・エネスクセルゲイ・プロコフィエフセザール・フランクソナタ無伴奏無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ無伴奏ヴァイオリンソナタ無伴奏ヴァイオリンソナタ (バルトーク)無伴奏ヴァイオリンソナタ (プロコフィエフ)重奏通奏低音F.A.E.ソナタ捨てられたディド悪魔のトリル インデックスを展開 (45 もっと) »

協奏曲

協奏曲(きょうそうきょく、-it-short-en-shortconcerto、Konzert)は、今日では主として一つまたは複数の独奏楽器(群)と管弦楽によって演奏される多楽章からなる楽曲を指す。イタリア語のままコンチェルトともいう。.

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古典派音楽

古典派音楽(こてんはおんがく)は、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1820年代まで続いた時期の芸術音楽の総称。.

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交響曲

交響曲(こうきょうきょく、Symphony、Sinfonie又はSymphonie)は、管弦楽によって演奏される多楽章構成の大規模な楽曲である。シンフォニー、シンフォニア(Sinfonia)とも呼ばれる。「管弦楽のためのソナタ」ともいえる。 原則として4つ程度の楽章によって構成され、そのうちの少なくとも1つの楽章がソナタ形式であることが定義であるが、特に近現代においては、例外も多い。.

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弦楽四重奏曲

弦楽四重奏曲(げんがくしじゅうそうきょく)とは、弦楽四重奏による楽曲を指し、室内楽に分類される。構成は基本的に、急−緩−舞−急の4楽章からなり、第1楽章はソナタ形式である(これは交響曲やソナタと同様)。.

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チェロソナタ

チェロ・ソナタは、一般的には、チェロと鍵盤楽器(一般的にはピアノ)のために作曲された二重奏ソナタのことを指すが、鍵盤楽器以外との組み合わせや、無伴奏チェロ・ソナタの意味でも使われる。.

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ハインリヒ・ビーバー

ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー(Heinrich Ignaz Franz von Biber、1644年8月12日受洗 - 1704年5月3日)は、オーストリアの作曲家でヴァイオリニスト。 北ボヘミア・ヴァルテンベルク(現チェコ領ストラーシュ・ポド・ラルスケム Stráž pod Ralskem)でドイツ系の家庭に生まれた。 1668年から1670年の間、チェコのクロムニェジーシュ城のヴァイオリニストを務めた後、ザルツブルクの宮廷楽団のヴァイオリニストとなり、次いで1684年には、同楽団の宮廷楽長となった。代表作に『ロザリオのソナタ』などがある。ヴァイオリンの技巧にすぐれ、彼のヴァイオリン作品には当時としてはかなり高度な技術を必要とするものも多い。スコルダトゥーラという調弦を変えて演奏する技巧を多用した。 息子のカール・ハインリヒもザルツブルク宮廷楽団の楽長を務めた作曲家であった。.

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バルトーク・ベーラ

バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ(Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日)は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン(1862年11月4日 - 1940年9月22日)から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.

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バロック音楽

バロック音楽(バロックおんがく)は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.

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モーリス・ラヴェル

ョゼフ=モーリス(モリス)・ラヴェル(Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日)は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.

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ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームス(Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日)は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ(Bach)、ベートーヴェン(Beethoven)と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.

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ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー

ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー(Johann Heinrich Schmelzer, 1623年 - 1680年)は、バロック期のオーストリアの作曲家、ヴァイオリニスト。ウィーンで活躍し、プラハで死んだ。シュメルツァーはオーストリア人でありながら、当時イタリア人たちに支配されていた分野(ヴァイオリンの演奏と作曲)で、高い評判を得た。実際、1660年、ある旅行者は彼について「全ヨーロッパで最も傑出したヴァイオリニストではなかろうか」と言及したほどである。1664年の彼の作品「Sonatae unarum fidium」は、ドイツ語圏の作曲家が初めて出版した、ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ集である。そこには、中期バロックのヴァイオリン・ソナタ特有の、華麗なヴィルトゥオーソ性、個々の構成、広い固執低音の変奏が含まれていた。また彼が活躍したウィーンのハプスブルク宮廷では、宮廷楽長はイタリア人になることが多く、実際彼の前任の楽長もジョヴァンニ・フェリーチェ・サンチェスというイタリア人だったが、その死後、オーストリア人としては珍しいことに宮廷楽長に昇進した(1679年)。しかしそれからわずか数か月後、ペストにより亡くなった。 シュメルツァーは当時のオーストリアの器楽曲作曲家の先頭を進む第一人者で、やはりオーストリアのヴァイオリニスト兼作曲家のハインリヒ・ビーバーに多大な影響を与えた。ビーバーはシュメルツァーの弟子の一人ではなかったかと言われている。 息子のアンドレアス・アントン・シュメルツァーも父の後を継いで、作曲家、ヴァイオリニストになった。.

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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(, 1685年3月31日(ユリウス暦1685年3月21日) - 1750年7月28日)は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で(バッハ家参照)数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.

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ラ・フォリア

ラ・フォリア (La Folía).

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リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス(Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日)は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.

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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日)は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.

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レオシュ・ヤナーチェク

レオシュ・ヤナーチェク(Leoš Janáček, 1854年7月3日 - 1928年8月12日)は、モラヴィア(現在のチェコ東部)出身の作曲家。 モラヴィア地方の民族音楽研究から生み出された、発話旋律または旋律曲線と呼ばれる旋律を着想の材料とし、オペラをはじめ管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲に多くの作品を残した。そのオペラ作品は死後、1950年代にオーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力により中部ヨーロッパの外に出て、1970年代以降広く世に知られるようになった。.

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ロマン派音楽

マン派音楽(ロマンはおんがく)は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。.

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ロベルト・シューマン

ベルト・アレクサンダー・シューマン(Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日)は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク(1785年 - 1873年)に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ(1819年 - 1896年)との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス(1833年 - 1897年)と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.

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ヴァイオリン

ヴァイオリンまたはバイオリンは弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。弦を弓や指などで振動させて音を出す、弦鳴楽器に属する。しばしば「Vn」「Vl」と略記される。.

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ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ (ドヴォルザーク)

ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ ト長調作品100(B.183)は、アントニン・ドヴォルザークが1893年11月19日から12月3日にかけてニューヨーク市で作曲したソナチネであり、同時にドヴォルザークが米国滞在中に書き上げた最後の室内楽曲。1894年にベルリンのジムロック社から出版された。.

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ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ (シューベルト)

フランツ・シューベルトのヴァイオリンとピアノのためのソナチネは1816年の3・4月頃の作品。作曲者の死後の1836年、実兄のフェルディナントがディアベリ社から出版するにいたった。ソナチネの題名どおり、簡単なソナタ形式と展開部の短さが特徴。D384、D385、D408の3曲がある。.

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ヴァイオリンソナタ (ヤナーチェク)

ヴァイオリン・ソナタは、レオシュ・ヤナーチェクが作曲した中で唯一の完成したヴァイオリンソナタ。ヤナーチェクの現存するヴァイオリン曲はほかに、未完に終わった協奏曲《魂のさすらい》と、それより半世紀前の、ピアノ伴奏による初期の習作《ロマンス》と《ドゥムカ》だけである。.

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ヴァイオリンソナタ (ラヴェル)

《ヴァイオリン・ソナタ》は、モーリス・ラヴェルが1922年から1927年にかけて作曲したヴァイオリン・ソナタ。ラヴェル最後の室内楽曲である。5年にわたる創作期間について、はっきりした事情は分かっていない。ラヴェルは「無駄な音符を削るのに」これだけの年数が必要だったと断言している。また別の場面では、ヴァイオリンという楽器はラヴェルにとって、ピアノと「本質的に相容れないもの」と思われたとも訴えている。 初演は1927年5月30日にパリのサル・エラールにて、作曲者自身のピアノとジョルジェ・エネスクのヴァイオリンによって行われた。親友の女性ヴァイオリニストのエレーヌ・ジュルダン=モランジュに献呈されたが、当時の彼女はリューマチを患っていて初演で演奏することが出来なかった。 以下のように3楽章で構成され、全曲を通じて15分と簡潔にまとめられている。.

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ヴァイオリンソナタ (リヒャルト・シュトラウス)

ヴァイオリンソナタ 変ホ長調 作品18は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に完成させたヴァイオリンソナタ。.

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ヴァイオリンソナタ (ルクー)

ヴァイオリンソナタ ト長調は、ベルギーの作曲家、ギヨーム・ルクーが作曲した唯一のヴァイオリンソナタで、彼の最も有名な作品。.

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ヴァイオリンソナタ (フランク)

ヴァイオリン・ソナタ イ長調 FWV 8(フランス語:Sonata Pour Piano et Violon en La majeur)はベルギー出身の作曲家・オルガニスト、セザール・フランクが1886年に作曲したヴァイオリンとピアノのためのソナタ。フランス系のヴァイオリンソナタの最高傑作といわれる。初演は、1886年12月16日にこの作品の献呈者であるウジェーヌ・イザイによって、ブリュッセルで行われた。.

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ヴァイオリンソナタ (ドビュッシー)

ヴァイオリン・ソナタ(仏:Sonate pour violon et piano)は、クロード・ドビュッシーの最後の作品。.

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ヴァイオリンソナタ (エルガー)

ヴァイオリンソナタ ホ短調 作品82 は、エドワード・エルガーが作曲した唯一のヴァイオリンソナタである。.

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ヴァイオリンソナタ (シューベルト)

ヴァイオリンソナタ イ長調D.574は、フランツ・シューベルトが1817年に作曲したヴァイオリンソナタ。いまだ少年の作曲者が旺盛な創作力を見せていた時期の作品。4楽章構成の中に複雑な転調を試すなど、初期の意欲作となっている。.

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ヴァイオリンソナタ (ショスタコーヴィチ)

ヴァイオリンソナタ ト長調(ト短調)作品134は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したヴァイオリンとピアノのためのソナタで、1968年の作品である。ダヴィッド・オイストラフの60歳の誕生日のために作曲された。.

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ヴァイオリンソナタの一覧

ヴァイオリンソナタの一覧。 ヴァイオリンソナタを作曲家別に五十音順に並べた一覧。ここで言うヴァイオリンソナタは、ピアノ(チェンバロ)とヴァイオリンのための二重奏ソナタのことであり、無伴奏や違う編成のものなどは含まれない。 現時点では、記事になっている曲、他言語版や知名度からして将来的に記事化される可能性が高い曲などをリストにしている。 あいうえお かきくけこ さしすせそ たちつてと なにぬねの はひふへほ まみむめも や ゆ よ らりるれろ わをん関連 __notoc__.

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ヴァイオリンソナタ第1番 (ブラームス)

ヴァイオリンソナタ第1番ト長調『雨の歌』作品78(ドイツ語:Sonate für Klavier und Violine Nr.)は、ヨハネス・ブラームスが作曲したヴァイオリンソナタ。.

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ヴァイオリンソナタ第1番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフの《ヴァイオリン・ソナタ第1番 ヘ短調》作品80は、1938年から1946年にかけて作曲された。したがって《ヴァイオリン・ソナタ第2番ニ長調》作品94bis(《フルート・ソナタ ニ長調》作品94の改作)に遅れて完成されている。プロコフィエフの数ある作品の中でも、最も憂鬱で情熱的な作品である。 初演は1946年10月23日、モスクワ音楽院小ホールで、ダヴィッド・オイストラフのヴァイオリン、レフ・オボーリンのピアノによって行われた。 以下の4つの楽章からなり、30分の長さである。.

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ヴァイオリンソナタ第1番 (フォーレ)

ヴァイオリンソナタ第1番(Sonate pour violin et piano nº 1) イ長調 作品13は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ(1845年 - 1924年)が1876年に完成したヴァイオリンとピアノのためのソナタ。全4楽章からなる。 演奏時間は約23分。 フォーレの室内楽曲のうち最も早い時期に書かれ、また最もよく知られている作品である。 なお、フォーレのヴァイオリンソナタは2曲あり、第1番から40年以上経った1917年に第2番が書かれた。.

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ヴァイオリンソナタ第1番 (グリーグ)

ヴァイオリンソナタ第1番 ヘ長調 作品8は、エドヴァルド・グリーグが作曲した1番目のヴァイオリンソナタである。.

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ヴァイオリンソナタ第1番 (シューマン)

ヴァイオリンソナタ第1番 イ短調 作品105は、ロベルト・シューマンが作曲した1番目のヴァイオリンソナタ。.

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ヴァイオリンソナタ第1番 (サン=サーンス)

ヴァイオリンソナタ 第1番 ニ短調 作品75は、カミーユ・サン=サーンスの作曲した1番目のヴァイオリンソナタ。1885年に作曲され、同年に初演されて好評を博した。出版も同年中に行われ、初演を担当したマルタン・マルシックに献呈された。緊密な構成と演奏効果の高さから、サン=サーンスの室内楽作品の中でも特に多く取り上げられる。サン=サーンスのヴァイオリンソナタはもう1曲、第2番(1896年)があるが、第1番ほどには演奏されない。 翌1886年には交響曲第3番「オルガン付き」が完成するが、この両曲、およびピアノ協奏曲第4番(1875年)は楽曲の構成や循環形式を用いた点が共通している。 マルセル・プルーストはこの曲の愛好者の一人で、『失われた時を求めて』に登場する音楽家ヴァントゥイユのソナタはこの曲に着想しているという。.

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ヴァイオリンソナタ第24番 (モーツァルト)

ヴァイオリンソナタ第24番 ハ長調 K.296は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したヴァイオリンソナタ。K.55~K.61までの偽作(K.61はヘルマン・フリードリヒ・ラウパッハの作品)を除けば第17番である。.

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ヴァイオリンソナタ第28番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのヴァイオリンソナタ第28番ホ短調 K.304は、イ短調のピアノソナタ(第8番)と同じ1778年頃の作品。K.55~K.61までの偽作(K.61はヘルマン・フリードリヒ・ラウパッハの作品)を除けば第21番である。 母アンナがパリで客死した時期のもので、明るい曲想の多い作曲者の作品の中では、数少ない短調の劇的なもの。.

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ヴァイオリンソナタ第2番 (ブラームス)

ヴァイオリンソナタ第2番 イ長調 作品100は、ヨハネス・ブラームスが1886年に作曲した室内楽作品。他作品に比べて明朗な響きで典雅な構成になっている。.

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ヴァイオリンソナタ第2番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフのヴァイオリンソナタ第2番 ニ長調 作品94bisは、1942年から1943年にかけて作曲されたフルートソナタ ニ長調 作品94を1944年に改作した作品である。未完成であったが先行して着手していたヴァイオリンソナタ第1番が存在したため、ヴァイオリンソナタとしては「第2番」とされた。.

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ヴァイオリンソナタ第2番 (フォーレ)

ヴァイオリンソナタ第2番(Sonate pour violin et piano nº 2) ホ短調 作品108は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ(1845年 - 1924年)が1917年に完成したヴァイオリンとピアノのためのソナタ。全3楽章からなる。 なお、フォーレのヴァイオリンソナタは2曲あり、1875年の第1番から42年後に第2番が書かれた。フォーレ71歳のときである。.

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ヴァイオリンソナタ第2番 (グリーグ)

ヴァイオリンソナタ第2番 ト長調 作品13は、エドヴァルド・グリーグが作曲した2番目のヴァイオリンソナタである。.

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ヴァイオリンソナタ第2番 (シューマン)

ヴァイオリンソナタ第2番 ニ短調 作品121は、ロベルト・シューマンが作曲した2番目のヴァイオリンソナタである。演奏される機会が多い作品である。.

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ヴァイオリンソナタ第2番 (サン=サーンス)

ヴァイオリンソナタ第2番 変ホ長調 作品102は、カミーユ・サン=サーンスが作曲した2番目のヴァイオリンソナタである。.

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ヴァイオリンソナタ第34番 (モーツァルト)

ヴァイオリンソナタ第34番 変ロ長調 K.378(317b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したヴァイオリンソナタ。K.55~K.61までの偽作(K.61はヘルマン・フリードリヒ・ラウパッハの作品)を除けば第26番である。.

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ヴァイオリンソナタ第3番 (ブラームス)

ヴァイオリンソナタ第3番ニ短調作品108は、ヨハネス・ブラームスが作曲したヴァイオリンソナタ。.

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ヴァイオリンソナタ第3番 (エネスク)

《ヴァイオリン・ソナタ第3番》作品25は、ジョルジュ・エネスコが作曲した最後のヴァイオリン・ソナタ。題名には、「ルーマニア民謡の特徴による "dans le caractère populaire roumain" 」との但し書きが添えられている。1926年11月に完成し、同年に他界したルーマニア出身のドイツ系アメリカ人ヴァイオリニスト、フランツ・クナイゼルに献呈された。エネスコの最高傑作の一つに数えられており、20世紀のヴァイオリン・ソナタとしては、精神的な深みにおいて、同時期のベラ・バルトークの2作品と並び称せられている。 エネスコの番号つきのヴァイオリン・ソナタはほかに2曲あり、それぞれ1897年と1899年に完成されたが、どちらもブラームスやフランク、フォーレを手本に作曲した若書きである。(ただし1911年には、単独楽章の長大な未完のソナタを残している。) 一方、歌劇《オイディプス王》と同時期に完成された《第3番》は、エネスコの作品の中では最も急進的な作風を採り、パルランド様式の自由リズムはバルトークに近く、特殊奏法や装飾音型の多用、印象主義的なテクスチュアや即興的展開はシマノフスキの《神話》作品30を連想させる。イ短調と呼ばれているが、調性感は非常に曖昧でむしろ旋法的である。 題名にも示されているように、作品は濃厚に民族音楽に影響されてはいるものの、だからといってその編曲というわけではない。エネスコの思考法は、もはや《ルーマニア狂詩曲》を作曲した時とはかけ離れ、円熟している。なるほどバルカン半島のいくつかの「地方色」が援用されてはいるものの、半音階やヘテロフォニーといった特色に限られている。「民族音楽の様式で」と呼ぶよりも「民族音楽の性格で」と呼ぶことをよしとしたのは、作品の「正統的な」側面を示すためだと作者は言う。そのため、ポルタメントやビブラートの活用に加えて、フラジオレットやスル・タストといった特殊奏法が繰り出されている。反面、即興演奏を思わせる点は、「ジプシーの」フィドル演奏の特徴が表れている。 以下の「伝統的な」3つの楽章で作曲されてはいるものの、ソナタ形式やフーガといった西欧的な展開や構想を跡づけることはできない。演奏の所要時間は約25分である。.

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ヴァイオリンソナタ第3番 (グリーグ)

ヴァイオリンソナタ第3番 ハ短調 作品45は、エドヴァルド・グリーグが作曲した3番目のヴァイオリンソナタである。3曲のヴァイオリンソナタの中では最も人気の高い作品である。.

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ヴァイオリンソナタ第40番 (モーツァルト)

ヴァイオリンソナタ第40番 変ロ長調 K. 454 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したヴァイオリンソナタである。現在でも多く演奏されている。K.

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ヴァイオリンソナタ第5番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第5番ヘ長調Op.24は、1801年に書かれた。その、幸福感に満ちた明るい曲想から「スプリングソナタ(春)」という愛称で親しまれている、大変有名な曲である。元々、ベートーヴェンは前作のイ短調Op.23とセットで出版するつもりであったが、製本上の理由により、別々に出版された。 ベートーヴェン自身のヴァイオリン演奏は技術的に稚拙で自作のヴァイオリン部を公開で弾く機会はほとんどなかった。ヴァイオリンのイディオムにもピアノのそれに対するほど通じてはいなかったので、ソナタの旋律リズムはピアノのものが中心になっている。.

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ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)

ヴァイオリンソナタ第9番イ長調 作品47は、ベートーヴェンの1803年の作品。ヴァイオリニストのルドルフ・クロイツェルに捧げられたため、『クロイツェル』と呼ばれている。ベートーヴェン自身のつけた題は『ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ』である。.

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ヴィオラソナタ

ヴィオラ・ソナタは、ヴィオラのためのソナタ。ピアノとの二重奏ソナタが多いが、無伴奏のヴィオラ・ソナタも近現代には数多く作曲されている。なおこの項では、作曲家によって「ソナタ」と銘打たれていない独奏ヴィオラのための作品も取り扱うものとする。.

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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(、洗礼名:ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日)はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.

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ピアノ

ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.

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ピアノ三重奏曲

ピアノ三重奏曲(ピアノさんじゅうそうきょく)は、西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲を指す。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から成る楽曲が「ピアノ三重奏曲」と名付けられる。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。.

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ピアノソナタ

ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを(ピアノのための)ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。.

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ピエトロ・ロカテッリ

ピエトロ・アントニオ・ロカテッリ(Pietro Antonio Locatelli, 1695年9月3日 - 1764年3月30日)はイタリア後期バロック音楽のヴァイオリニスト・作曲家。 ベルガモ出身。ローマで学んだ後、1729年にアムステルダムに定住し、その地で没した。 ロカテッリの作品は主に、熟知していた楽器ヴァイオリンのために作曲されている。最も重要な出版作品は、おそらく《ヴァイオリンの技芸Arte del violino 》作品3と、12のヴァイオリン協奏曲であろう。ロカテッリのコンチェルトは、長大なカデンツァの役割を負った、技巧的要求の高いカプリッチョ楽章が挿入されている。しかし現在この楽章は、コンチェルトから切り離して、それだけを演奏するのが通例となっているようだ。 ロカテッリはヴァイオリン・ソナタやトリオ・ソナタ、合奏協奏曲のほか、《フルート・ソナタ集》作品2を残した。初期作品がコレッリの影響を示しているのに対して、後期の作品は、様式的にむしろヴィヴァルディに近い。 ロカテッリの名は、パトリック・オブライエンの最初の小説『マスター・アンド・コマンダーMaster and Commander 』に登場する、架空の「ハ長調の弦楽四重奏曲」によっても知られている。.

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フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ

演奏するヴェラチーニ フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ(Francesco Maria Veracini, 1690年2月1日 - 1768年10月31日)はイタリア後期バロック音楽のヴァイオリニスト・作曲家。.

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フランチェスコ・ジェミニアーニ

フランチェスコ・ジェミニアーニ(Francesco Geminiani, 1687年12月5日 - 1762年9月17日)はイタリア後期バロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト・音楽理論家。演奏家としてロンドンやダブリンで活躍し、作曲家としてコレッリからヘンデルをつなぐ存在であった。 ルッカ出身。音楽全般をアレッサンドロ・スカルラッティに師事。ヴァイオリンはミラノでカルロ・アンブロジオ・ロナーティに、その後ローマでアルカンジェロ・コレッリに師事。1711年よりナポリの宮廷楽団のコンサートマスターに就任し、しばしば旧師スカルラッティと接触する機会を持った。1714年にヴィルトゥオーソとしての評判からロンドンに招かれ、とりわけ第3代エセックス伯ウィリアム・カペルの格別の庇護を受けた。1715年にヘンデルの通奏低音(チェンバロ)により、ジョージ1世に御前演奏を披露する。 音楽教師や作曲家として生計を立てつつ、美術の蒐集・販売にも熱を上げたが、こちらは常に成功したとはいえない。パリを訪れしばらくその地に暮らしたが、1755年にイングランドに戻る。1761年にダブリンを訪れた際、多くの時間と労力を捧げた手稿を使用人の一人に盗まれる。一説によると、手稿が盗まれた悔しさが死を早めたという。 ジェミニアーニは第一級のヴァイオリニストであったようだ。言い伝えによると、イタリアにおける門人からは、表情豊かなリズムのために、「熱血漢 Il Furibondo」と呼ばれていたという。こんにちでは、全部で42曲の協奏曲のうち、作品3や作品7の《合奏協奏曲集》が最も有名である。ジェミニアーニの合奏協奏曲は、コンチェルティーノにヴィオラを導入して、実質的な弦楽四重奏を形成している。これらの作品は、当時なおコレッリを愛したロンドンの聴衆を喜ばせるために、非常に対位法的に労作され、同時代のヨーロッパ大陸における「ギャラント様式」の流行とは好対照をなしている。ジェミニアーニはまた恩師コレッリのトリオ・ソナタを改作して、合奏協奏曲に仕立てたものを出版している。 『ヴァイオリン奏法論 Art of Playing the Violin 』は1751年にロンドンで出版され、18世紀イタリアのヴァイオリン演奏の方法論について最も有名な概説となっており、ヴィブラートやトリルなどの演奏技巧に詳しい説明が加えられていることから、後期バロック音楽の演奏習慣の研究者にとって、有意義な著書となっている。『和声法指南 Guida harmonica 』(初版は1752年ごろ、補遺は1756年)は、後期バロック音楽の比類ない理論書であり、通奏低音のパターンと実践についての百科事典として重宝する。全てで2236のパターンが載っており、作曲の学習者がこの著書を学べば、その後どんなバス課題に対してもすっかり対応することができるように配慮されている。 ジェミニアーニはたくさんのヴァイオリン作品を出版し、3巻のヴァイオリン協奏曲集、12のトリオ・ソナタ、チェンバロのためのレッスン、鍵盤楽器による伴奏法、ギター奏法論などの楽曲や著作がある。.

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フランツ・シューベルト

フランツ・ペーター・シューベルト(Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日)は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.

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フランシス・プーランク

フランシス・ジャン・マルセル・プーランク(プランク)(Francis Jean Marcel Poulenc,1899年1月7日-1963年1月30日)は、フランスの作曲家。フランス6人組の一人。声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽を含むあらゆる主要な音楽ジャンルの楽曲を作曲している。その作風から、1950年7月のパリのプレス紙において評論家のクロード・ロスタンから「ガキ大将と聖職者が同居している」と評された。.

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フルートソナタ

フルート・ソナタは、フルートのためのソナタである。通常はピアノとの二重奏であるが、それ以外の楽器との二重奏や無伴奏のものもある。近代以降では特にプーランクのものが出色とされる。.

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フェリックス・メンデルスゾーン

ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日)、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.

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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ

ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ(ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日(ロシア暦9月12日) - 1975年8月9日)は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。(千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。)が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.

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アルカンジェロ・コレッリ

アルカンジェロ・コレッリ(Arcangelo Corelli, 1653年2月17日 - 1713年1月8日) はイタリアの作曲家、ヴァイオリニスト。姓はコレルリ、コレリ、コレリのようにも書かれる。.

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アントニン・ドヴォルザーク

アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク(チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日)は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている(表記についてはドヴォジャークを参照)。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.

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アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ(Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日)は、ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家で、ヴァイオリニスト。カトリック教会の司祭。.

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アーロン・コープランド

アーロン・コープランド(Aaron Copland、1900年11月14日 - 1990年12月2日)は20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。.

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エドワード・エルガー

初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー(Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日)は、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また、『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年(47歳)にナイト、1931年(74歳)准男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。.

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エドヴァルド・グリーグ

ドヴァルド・グリーグ グリーグの銅像(ノルウェー・ベルゲン) グリーグの墓(ノルウェー・ベルゲン)、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ(Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日) は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「エドヴァル・グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。.

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オットリーノ・レスピーギ

ットリーノ・レスピーギ(Ottorino Respighi, 1879年7月9日 – 1936年4月18日)はイタリアの作曲家・音楽学者・指揮者。ボローニャ出身だが、1913年からはローマに出て教育者としても活動した。1908年までは演奏家、とりわけヴァイオリン奏者やヴィオラ奏者として活動したが、その後は作曲に転向した。近代イタリア音楽における器楽曲の指導的な開拓者の一人としてつとに名高く、「ローマ三部作」と呼ばれる一連の交響詩(すなわち《ローマの噴水(Fontane di Roma)》、《ローマの松(Pini di Roma)》、《ローマの祭り(Feste Romane)》)がとりわけ有名である。16世紀から18世紀の音楽に対する関心から、古楽に基づく作品も遺した。.

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カミーユ・サン=サーンス

ャルル・カミーユ・サン=サーンス(, 1835年10月9日 - 1921年12月16日)は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.

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カール・ニールセン

ール・ニールセン(またはニルセン、 Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日)は、デンマークの作曲家である。 デンマークでは最も有名な作曲家であり、以前のデンマーク100クローネ紙幣にはその肖像が描かれていた。同国を代表する作曲家としてだけではなく、北欧の重要な交響曲作家として知られている。 同国の作曲家にルドルフ・ニールセン(1876年1月29日 - 1939年10月16日)がいるが、縁戚関係はない。同年生まれの北欧の作曲家に、フィンランドのジャン・シベリウスがいる。 6つの交響曲(特に第4番、第5番に代表される)のほかに3つの協奏曲、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、芸術歌曲を手がけた。一方大衆向けの歌曲・合唱曲を数多く残し、これらは今日もデンマークの学校や家庭などに広く普及し、歌われている。.

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ガブリエル・フォーレ

ブリエル・ユルバン・フォーレ(Gabriel Urbain Fauré,, 1845年5月12日 - 1924年11月4日)はフランスの作曲家。フランス語による実際の発音はフォレに近い.

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ギヨーム・ルクー

ヨーム・ルクー(Guillaume Lekeu, 1870年1月20日 - 1894年1月21日)はベルギー生まれの作曲家。セザール・フランクの最後の弟子として将来を嘱望されたが、24歳で夭折した。感受性豊かで情熱的な筆致が特徴。 ベルギーのヴェルヴィエ生まれ。6歳からピアノとヴァイオリンを始め、後にチェロも学んだ。1879年、彼が9歳のときに両親とともにフランスのポワティエに移り住み、1885年に当地のリセに進学。リセの物理教師からバッハ、ベートーヴェンの後期作品とワーグナーの音楽を教えられ、彼らの作品に強く惹かれていたという。1888年にパリに出る。翌1889年からセザール・フランクに作曲を師事。フランクが1890年に没した後はヴァンサン・ダンディに師事する。1891年、ダンディの勧めでローマ大賞コンクールに出品したカンタータ『アンドロメダ』でローマ賞第2位となる。しかし1位になれなかったことに落胆したルクーは、受賞を辞退したという。『アンドロメダ』の抜粋をブリュッセルで聴いたヴァイオリニストのウジェーヌ・イザイはヴァイオリンソナタの作曲を委嘱し、初演も行った(献呈もされた)。同じくイザイから委嘱を受けたピアノ四重奏曲を作曲中に、チフス菌に汚染されたシャーベットを食したために24歳の若さで腸チフスにて没。.

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クラリネットソナタ

ラリネットソナタは、クラリネットのためのソナタ。クラリネットとピアノの二重奏の演奏形態が多い。ブラームスの作品が特に有名で、フランスの作曲家によるものがそれに続く。.

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クロード・ドビュッシー

ード・アシル・ドビュッシー(Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日)は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽(印象派)」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト(詞)やテーマの選択は象徴派(象徴主義)からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年(23歳)まで「アシル=クロード」、1890年(23歳)から「クロード=アシル」である。.

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ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

ルク・フリードリヒ・ヘンデル(, 1685年2月23日 - 1759年4月14日)は、ドイツ出身の作曲家。後にイギリスに帰化し英語綴りに改名した(George Frideric (Frederick) Handel )。ヨハン・ゼバスティアン・バッハと並びバロック音楽における最も重要な作曲家である。ドイツ、イギリスともに自国の作曲家と主張しているが、日本ではドイツの作曲家として扱われるのが通例となっている。.

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ジャン=マリー・ルクレール

ャン=マリー・ルクレール ジャン=マリー・ルクレール(Jean-Marie Leclair, 1697年5月10日 リヨン - 1764年10月22日 パリ)は、バロック音楽の作曲家で、18世紀フランスにおけるヴァイオリン演奏の巨匠である。フランス=ベルギー・ヴァイオリン楽派の創始者と見做されている。.

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ジュゼッペ・タルティーニ

パドヴァの大聖堂でのモニュメント。 ジュゼッペ・タルティーニ(Giuseppe Tartini, 1692年4月8日 - 1770年2月26日)は、イタリアのバロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト。.

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ジョルジェ・エネスク

ョルジェ・エネスク(George Enescu,, 1881年8月19日 - 1955年5月4日パリ)はルーマニアの作曲家、ヴァイオリニスト、ピアニスト、指揮者、音楽教師。 ルーマニアで発行されている5レイ紙幣に肖像が使用されている。.

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セルゲイ・プロコフィエフ

連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ(Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ;ラテン文字転写の例:Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日)は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.

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セザール・フランク

ール=オーギュスト=ジャン=ギヨーム=ユベール・フランク(César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck、1822年12月10日 - 1890年11月8日)は、ベルギー出身、フランスで活躍した作曲家、オルガニスト。.

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ソナタ

ナタ((ソナータ))は、クラシック音楽における器楽曲、室内楽曲の一つ。多くは複数楽章から構成される。 小規模のソナタはソナチネ((ソナティーネ)、「小さなソナタ」の意)と呼ばれる。.

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無伴奏

無伴奏(むばんそう)は、主として西洋音楽で用いられる用語で、通常伴奏を伴って演奏する単音楽器(ヴァイオリンなど、和音を演奏することもできるが単音で演奏するのを常態とする楽器を含む)や声楽が、演奏するさいに伴奏をともなわないこと、またはそのような楽曲のことである。例えば、「ヴァイオリンソナタ」という語は、直訳すれば「ヴァイオリンによる演奏(曲)」ということになるが、この語は通常、“ヴァイオリン+ピアノなどの鍵盤楽器”という編成の楽曲に用いられる。そこで、例えば完全にヴァイオリン一本だけによるソナタは、区別するために「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ぶ。 この語は、主として、弦楽器の中のヴィオール属(ヴィオラ・ダ・ガンバなど)およびヴァイオリン属(ヴァイオリン、チェロなど)や、管楽器、声楽に用いられる。ピアノ、オルガンなどの鍵盤楽器や、ハープ、ギターなどの一部の弦楽器については、独奏であっても「無伴奏」という言葉はほとんど用いられない。和音を奏でることが容易なこれらの楽器は、特に伴奏を必要としないからである。また、打楽器にもあまり用いられない。 なお、声楽の無伴奏を、特にア・カペラと呼ぶ。.

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無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作曲した無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータBWV1001-1006は、3曲ずつのソナタ(BWV番号は奇数)とパルティータ(BWV番号は偶数)合計6曲からなり、ヴァイオリン独奏の楽曲として、今日では古今の名作の一つに数えられる。.

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無伴奏ヴァイオリンソナタ

無伴奏ヴァイオリンソナタ.

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無伴奏ヴァイオリンソナタ (バルトーク)

バルトーク・ベーラ作曲の無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117 BB 124は、1944年に作曲された無伴奏ヴァイオリンのための曲である。.

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無伴奏ヴァイオリンソナタ (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ(露:Соната для скрипки без сопровождения, 英:Sonata for Unaccompanied Violins in Unison)ニ長調 作品115は、通常の無伴奏作品とは異なり、元来は大人数のヴァイオリン奏者による斉奏(ユニゾン)のための作品である。ただし、独奏も認められており、ほとんどの場合この形で演奏される。 作曲は1947年に行われた。当時、モスクワのボリショイ劇場ではヴァイオリン奏者が多数集まってバッハやヘンデルなどのヴァイオリン曲をユニゾンで演奏していた。それを聴いたプロコフィエフは、この形態による楽曲の創作を思い立ち、短期間で作品を書き上げた。 出版は1952年に行われたが、初演は遅れて1960年、モスクワ音楽院小ホールにおいて、学生たちによって行われた。.

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重奏

重奏(じゅうそう)は、複数のパートからなるアンサンブルの一種で、各パートは一人の演奏者で受け持つものを指す。独奏とはアンサンブルではなく演奏者が一人で楽曲を演奏することを指す。室内楽(しつないがく、chamber music、Kammermusik、musica da camera)とはこれらの音楽、これらのための楽曲を指す。 これに対して、合奏とは同一パートを2人以上の演奏者が受け持つアンサンブルを指す。また、伴奏を伴う場合には、伴奏も重奏の中に数え入れるのが一般的である。 独奏は、通常伴奏を伴うものも含まれるが、ピアノなどによる伴奏を伴う独奏を二重奏と呼ぶことも多い。重奏はまた重唱の対語でもあるが、伴奏に関して用語の用法が若干異なる。.

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通奏低音

通奏低音(つうそうていおん)とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。 記譜された音に和音を付け加える和声化の作業をリアライズという。リアライズを補助するために、音符に和音の構成音の記譜音からの音程を示す数字を付けることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門教育を受けていない者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。 通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート(テオルボ)、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、コントラバス(またはヴィオローネ)、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。コントラバスやヴィオローネの場合、記譜音の8度下を演奏することが通例である。一般には楽譜に演奏楽器の指定は無く、演奏時にこれらの楽器を任意で選択する。ただし、歴史的には和音楽器と一緒に低音旋律楽器が使われることは限定的であったことに留意しなければならない。イギリスのP.ホールマンによれば「ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート(コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる)を含むときだったと思われる」という。一方、楽器編成の都合上や古楽の様式に則らない近代的な楽団による演奏では、旋律楽器のみで和音を伴わない楽譜どおりの演奏がなされることもあるが、これは本来の通奏低音の形態からすれば不完全なものといえる。 このような通奏低音という形態は、バロック音楽の根幹をなす要素であり、バロック時代を指して「通奏低音の時代」と称することがある。また、ポピュラー音楽における「コードネーム」の概念にも通じる原理がある。.

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F.A.E.ソナタ

F.A.E.ソナタ(Sonate F.A.E. )は1853年にドイツの作曲家であるロベルト・シューマンが友人アルベルト・ディートリヒとヨハネス・ブラームスとともに作曲したヴァイオリンソナタ。3人の共通の友人であるヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに献呈された。1935年出版。曲名のF.A.E.とはヨアヒムのモットーである「自由だが孤独に」(Frei aber einsam)の頭文字をとったものである。ドイツ音名のF・A・Eはそれぞれイタリア音名のファ・ラ・ミに対応し、この音列が曲の重要なモチーフとなっている。このような手法をシューマンは好んでいたらしく、『アベッグ変奏曲』(A-B-E-G-G)やピアノ協奏曲(C-H-A-A ⇒ Chiara.

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捨てられたディド

ヴァイオリンソナタ『捨てられたディド』(Didone abbandonata)はジュゼッペ・タルティーニの作曲したヴァイオリンソナタ。作曲年代・動機等は一切不明である。.

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悪魔のトリル

悪魔のトリル(あくまのトリル)は、ジュゼッペ・タルティーニが作曲したヴァイオリンソナタ ト短調で、彼の作品の中で最も有名な傑作である。タルティーニの夢の中で悪魔が出てきてヴァイオリンを弾き、その美しさに目が覚めてからすぐ書き取ったという伝説があることから「悪魔のトリル」と呼ばれるようになった。.

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