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220 関係: 半音階、協奏曲、協和音と不協和音、古代ギリシア、古典主義、古典派音楽、古楽、古楽器、叙情悲劇、合奏協奏曲、宮廷楽長、宗教音楽、対位法、岡田暁生、三部形式、交響曲第7番 (マーラー)、北ドイツ・オルガン楽派、ミヒャエル・プレトリウス、ミサ曲、マラン・マレー、マルカントワーヌ・シャルパンティエ、マックス・レーガー、マドリガーレ、マタイ受難曲、チェンバロ、チェンバロの歴史、チェコ、ハインリヒ・シュッツ、バレエ、バロック、バロック音楽の作曲家一覧、ポピュラー音楽、モノディ、モーリス・ラヴェル、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク、ヤコポ・ペーリ、ユーハン・ヘルミク・ルーマン、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー、ヨハン・パッヘルベル、ヨハン・カスパール・ケルル、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ヨーロッパ、リュート、リトルネロ形式、ルネサンス音楽、ルーテル教会、ルイ14世 (フランス王)、レチタティーヴォ、ロマン派音楽、...、ローマ、ローマ教皇庁、ヴァイオリン属、ヴァイオリンソナタ、ヴィオール属、ヴェネツィア、ボフスラフ・チェルノホルスキー、トリオ・ソナタ、ヘンリー・パーセル、パルナッソス山、パッサカリア、ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ、ディートリヒ・ブクステフーデ、フランシス・プーランク、フランス風序曲、フランソワ・クープラン、フルート、フーガ、フィレンツェ、フェリックス・メンデルスゾーン、ドメニコ・アルベルティ、ドメニコ・スカルラッティ、ドレスデン、ドニ・ゴーティエ、ホモフォニー、ホルン、ホルベアの時代から、ダリオ・カステッロ、ダ・カーポ (演奏記号)、和声、アリア、アルカンジェロ・コレッリ、アレッサンドロ・スカルラッティ、アントニオ・ヴィヴァルディ、アンサンブル、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ウィリアム・ローズ、ウィレム・デ・フェッシュ、エール・ド・クール、エヌモン・ゴーティエ、エドヴァルド・グリーグ、オペラ、オペラ＝バレ、オランダ、オラトリオ、オルガン、オーボエ、オーケストラ、カメラータ、カンタータ、ギャラント様式、クラウディオ・モンテヴェルディ、クラシック音楽、クルト・ザックス、クロード・ドビュッシー、クープランの墓、グレン・グールド、グスタフ・マーラー、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ゲオルク・フィリップ・テレマン、コラール、コラール前奏曲、コンチェルタート、コンソート、シャコンヌ、シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス、シンセサイザー、ジャン＝バティスト・リュリ、ジャン＝フィリップ・ラモー、ジャコモ・カリッシミ、ジュリオ・カッチーニ、ジュール・マザラン、ジョン・ダウランド、ジョヴァンニ・マリア・アルトゥージ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ、ジョヴァンニ・ガブリエーリ、ジローラモ・フレスコバルディ、ストローフィ、スウェーデン、セザール・フランク、ソナタ、皆川達夫、第一作法、第二作法、絶対王政、組曲、音楽史、音楽学、通奏低音、映像 (ドビュッシー)、新古典主義音楽、悲劇、1545年、1554年、1561年、1562年、1563年、1567年、1571年、1575年、1583年、1585年、1598年、1600年、1601年、1602年、1603年、1605年、1612年、1616年、1618年、1621年、1626年、1627年、1630年、1632年、1633年、1637年、1643年、1645年、1651年、1653年、1656年、1659年、1660年、1667年、1668年、1672年、1674年、1676年、1678年、1681年、1683年、1684年、1685年、1687年、1693年、1694年、1695年、1698年、1700年、1704年、1706年、1707年、1710年、1713年、1724年、1725年、1728年、1733年、1736年、1740年、1741年、1742年、1750年、1757年、1758年、1759年、1761年、1764年、1767年、1775年、17世紀、1888年、18世紀、1919年、1959年、1961年、1970年代。 インデックスを展開 (170 もっと) »
半音階
半音階（はんおんかい、クロマティック・スケール chromatic scale）とは、隣り合う音の音程関係がすべて半音で構成されるような音階。十二平均律に含まれる半音階はただ一種類である。本来は、全音階における音階音が半音変化した音を伴って構成される音階であり、結果的に音階構成音の音高が半音の間隔で配置されている。調性の存在する音楽においては、例えばGとAは、たとえ同じ音高で発したとしてもGはGが半音高められたもの、AはAが半音低められたものといったように別の音として定義づけられる。これに対し、調性のない音楽（例えば十二音技法によって作曲された楽曲）においてはGとAの区別はなくなるが、そのかわりに半音上下に存在するG、Aともなんら関係性を持たない独立した音として扱われる。.
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協奏曲
協奏曲（きょうそうきょく、-it-short-en-shortconcerto、Konzert）は、今日では主として一つまたは複数の独奏楽器（群）と管弦楽によって演奏される多楽章からなる楽曲を指す。イタリア語のままコンチェルトともいう。.
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協和音と不協和音
協和音と不協和音の項目では、和音において、それが協和音とされるのか不協和音とされるのかを解説する。.
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古代ギリシア
この項目では、太古から古代ローマに占領される以前までの古代ギリシアを扱う。.
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古典主義
古典主義（こてんしゅぎ）は、ヨーロッパでギリシャ・ローマの古典古代を理想と考え、その時代の学芸・文化を模範として仰ぐ傾向のこと。均整・調和などがその理想とされる。文脈により異なった意味合いで使用される。ロマン主義の対概念。.
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古典派音楽
古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1820年代まで続いた時期の芸術音楽の総称。.
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古楽
古楽（こがく）は、古典派音楽よりも古い時代の西洋音楽、すなわち中世西洋音楽、ルネサンス音楽、バロック音楽の総称である。.
古楽器
古楽器の演奏、アシジの下教会の礼拝堂にあるシモーネ・マルティーニのフレスコ画 古楽器（こがっき）は、その使用が現代に至る演奏史上で廃れた楽器、あるいは改良や変更を受ける以前の古い様式の楽器を指す。英語では、original instruments （オリジナル楽器）もしくは period instruments （ピリオド楽器、時代楽器）などと呼ばれる。これに対して、20世紀ごろから標準的に用いられている様式の楽器を「モダン楽器」と呼ぶことがある。ヴァイオリン、フルート、トランペットなどの楽器は、現在に至るまで様々な改良を加えながら使い続けられてきたため、同名のモダン楽器と古楽器では、しばしばその音質や奏法に差がみられる。 古い時代に製作され、そのままの形で保存・伝承された楽器（オリジナル楽器）を演奏に用いることもあるが、それらの楽器をモデルとして、新しく製作した楽器を用いることも多い。また、ヴァイオリン属の楽器やヴィオローネなどでは19世紀以降に改造された楽器を、元の形に復元して使うこともある。 古楽器の研究・復元は19世紀末ころから始まり、特に1970年代ころから古楽器を用いた演奏とともに盛んとなった。古楽器を用いることによって、古い音楽の作曲当時の音響を再現できるだけでなく、モダン楽器では無理が生じるアーティキュレーションなどをより自然に演奏できる。現在ではバロック時代以前の音楽の演奏には作曲年代に応じた古楽器を用いることが一般的であり、古典派以降の音楽についても、史的考証に基づいて演奏に古楽器を用いることが少なくない。.
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叙情悲劇
叙情悲劇（じょじょうひげき、抒情悲劇、tragédie lyrique トラジェディ・リリック）または音楽悲劇（おんがくひげき、tragédie en musique）は、ジャン＝バティスト・リュリがフランス・オペラに導入し、18世紀後半までその追随者によって作られた、オペラの1ジャンル。.
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合奏協奏曲
合奏協奏曲（がっそうきょうそうきょく、コンチェルト・グロッソ — concerto grosso）は、バロック時代に用いられた音楽形式の一つである。トリオ・ソナタのソロ群（コンチェルティーノ concertino）とオーケストラの総奏（リピエーノ ripieno — コンチェルト・グロッソとも呼ぶ）に分かれ、2群が交代しながら演奏する楽曲のことである。通常は4 - 6楽章によって構成されている。ただしソロ群のないコンチェルト・シンフォニアという形式が別に存在するため、合奏協奏曲という訳語は正確には不適切であり、近年はそのままコンチェルト・グロッソと称することが多い。.
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宮廷楽長
宮廷楽長（きゅうていがくちょう、Hofkapellmeister）は、ヨーロッパの宮廷に仕える音楽家の長の地位である。15世紀頃からインスブルックやカッセルの宮廷でみられるようになり、18世紀のバロック音楽から古典派音楽への移行期に諸侯の宮廷楽団が拡充されたことにより、重要性を増した。多くの場合は作曲家と指揮者を兼ねた。.
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宗教音楽
宗教音楽（しゅうきょうおんがく）とは、.
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対位法
対位法（たいいほう）（counterpoint, Kontrapunkt ）とは、音楽理論のひとつであり、複数の旋律を、それぞれの独立性を保ちつつ互いによく調和して重ね合わせる技法である。 対位法と並び、西洋音楽の音楽理論の根幹をなすものとして和声法がある。和声法が主に楽曲に使われている個々の和音の種類や、和音をいかに連結するか（声部の配置を含む和音進行）を問題にするのに対し、対位法は主に「いかに旋律を重ねるか」という観点から論じられる。もっとも、和声法においても和音を連結する際に各声部の旋律の流れは論じられるし、対位法においても旋律間の調和を問題とする以上、音の積み重ねとしての和音を無視するわけではないので、これら二つの理論は単に観点の違いであって、全く相反するような性質のものではないと言える。 また対位法とは、狭義にはフックスの理論書を淵源とする厳格対位法（類的対位法）の理論、並びにその実習のことであり、作曲の理論・実習のひとつである。.
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岡田暁生
岡田 暁生（おかだ あけお、1960年 - ）は、日本の音楽学者。京都大学人文科学研究所教授。.
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三部形式
三部形式（さんぶけいしき）は、全体が3つの部分から成っている楽曲の形式。.
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交響曲第7番 (マーラー)
交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。.
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北ドイツ・オルガン楽派
北ドイツ・オルガン楽派（きたドイツ・オルガンがくは、独: Norddeutsche Orgelschule）とは、17世紀から18世紀前半にかけて北ドイツで活躍したオルガン奏者、作曲家の総称である。.
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ミヒャエル・プレトリウス
ミヒャエル・プレトリウス(Michael Praetorius、おそらく1571年2月15日 - 1621年2月15日)はドイツの作曲家・オルガニスト・音楽理論家。当時の最も多作で最も多彩な作曲家のひとり。プロテスタントの賛美歌の発展においてとりわけ重要。プレトリウス一族の最も有名な音楽家である。 大バッハの生地で知られるアイゼナハの北西約10㎞に位置する村クロイツブルクに生まれ、トルガウやフランクフルト・アン・デア・オーダー、ツェルプストなどに学ぶ。フランクフルトのマリア教会オルガニストを務めた後、1604年からヴォルフェンビュッテル宮廷にてオルガニスト兼宮廷楽長に就任。1613年から1616年まで、ドレスデンのザクセン宮廷に仕え、ヴェネツィア楽派の複合唱様式による最新のイタリア音楽を演奏した。ジョヴァンニ・ガブリエーリのようなヴェネツィア楽派の作品を熟知していたおかげで、プレトリウスはその後に教会コンチェルト様式を発展させることができた。 プレトリウスは甚だ多作な作曲家であり、ザムエル・シャイトやハインリヒ・シュッツ、同時代のイタリア音楽の影響を示している。プレトリウスの作品は、1000曲以上のコラールと賛美歌の編曲を含む9巻の曲集《シオンの音楽 Musae sioniae》（1605-10年）などがある。そのほかは、ほとんどがルター派教会のための作品である。舞曲集《テルプシコーレ Terpsichore》は、プレトリウスの現存する唯一の世俗音楽集である。3巻の論文集『音楽大全（シンタグマ・ムジクム） Syntagma musicum』（1614-20年）は、同時代の演奏習慣や楽器について詳細な説明と図解がなされ、音楽学・形態学研究や、古楽演奏の分野にとって、重要な文献となっている。.
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ミサ曲
ミサ曲（ミサきょく）は、カトリック教会のミサ（感謝の祭儀）に伴う声楽曲。正教会の聖体礼儀に対して「ミサ」の語が誤用される場合があるが、正教会自身が「ミサ」との呼称を聖体礼儀に対して用いる事は無い及川信『オーソドックスとカトリック―どのように違うのか歴史と多様性を知る 第二部 三「ミサではないのに」』139頁 - 140頁、サンパウロ ISBN 9784805612279。 カトリック教会においては、聖体拝領を伴うミサは、教会の典礼儀式のなかでもっとも重要なものである。典礼文の歌唱は、東西分裂前に発する伝統を有する（ただし、こんにちの東方教会の奉神礼で用いられる形式・祈祷文は、西方教会各教派のものとは大きく異なる）。 ミサの典礼文には固有文と通常文があり、固有文はミサの行われる日によって扱われる文が異なるが、ミサ曲は基本的に通常文をテキストとしているため、作曲された時代背景が異なっても、歌詞そのものは一定である。 西方教会においてはグレゴリウス1世の頃より典礼の形式が整備され、最初期のミサにおいては、典礼文はグレゴリオ聖歌や単声による朗唱方式によって歌われた。これらが音楽的な基盤となり、多声によるミサ曲が書かれるようになった。複数の音楽家がミサの各章ごとに付曲していたが、のちに一人の音楽家が全曲を扱うようになった。全曲を通じて一人の音楽家によって作曲されたミサ曲は、14世紀、ギヨーム・ド・マショーの『ノートルダム・ミサ曲』が最初のものといわれる。さらに、声楽に加えて器楽も付加されるようになり、大規模化された。19世紀、ベートーヴェンのころには、宗教音楽の域を超えた演奏会用の作品としての位置づけも持つようになった。 現代では、ルネサンス期のものとして、ギヨーム・デュファイ、ヨハネス・オケゲム、ジョスカン・デ・プレ、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナなど、バロック期では、マルカントワーヌ・シャルパンティエの作品や、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのロ短調のミサ曲、古典派では、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品やルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのミサ・ソレムニス、ロマン派ではルイジ・ケルビーニ、ジョアキーノ・ロッシーニ、フランツ・シューベルト、アントン・ブルックナーの作品などが有名である。また、日本の作曲家の作品としては、三枝成彰や佐藤賢太郎のものがあげられる。.
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マラン・マレー
マラン・マレ マラン・マレー（マレ、Marin Marais、1656年5月（洗礼：31日） - 1728年8月15日）は、フランスの作曲家、指揮者、バス・ヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）奏者。 パリ南の貧民街で見習い靴職人の子供として生まれ、幼少の頃から音楽の才能を認められて1667年にはパリ第一の音楽教育機関だったサン.
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マルカントワーヌ・シャルパンティエ
マルカントワーヌ・シャルパンティエ (1682) マルカントワーヌ・シャルパンティエまたはマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ（Marc-Antoine Charpentier, 1643年 - 1704年2月24日）はフランス盛期バロック音楽を代表する作曲家。多作家で洗練された作曲家であり、ジャン＝バティスト・リュリの同時代人である。フランス宮廷とほとんど関連を持たず、現代になって重要性が再認識されたため、生涯や経歴に不明な点が多い。遺された作品では、特に宗教音楽を重要視されている。.
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マックス・レーガー
ヨハン・バプティスト・ヨーゼフ・マクシミリアン・レーガー（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger, 1873年3月19日 - 1916年5月11日）は、ドイツの作曲家・オルガン奏者・ピアニスト・指揮者・音楽教師。.
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マドリガーレ
マドリガーレ（madrigale）は、イタリア発祥の歌曲形式の名称。マドリガーレには、時代も形式も異なる2種類の物がある。.
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マタイ受難曲
マタイ受難曲 (Matthäus-Passion) とは、新約聖書「マタイによる福音書」の26、27章のキリストの受難を題材にした受難曲である。本稿ではヨハン・ゼバスティアン・バッハ（以下バッハ）の作品について述べる。.
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チェンバロ
チェンバロ（Cembalo, clavicembalo）は、鍵盤を用いて弦をプレクトラムで弾いて発音させる楽器で、撥弦楽器（はつげんがっき）、または鍵盤楽器の一種に分類される。英語ではハープシコード (harpsichord)、フランス語ではクラヴサン (clavecin) という。 狭義にはグランド・ピアノのような翼形の楽器を指すが、広義には同様の発音機構を持つヴァージナルやスピネット等を含めた撥弦鍵盤楽器を広く指すE.
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チェンバロの歴史
チェンバロは15世紀から18世紀のヨーロッパにおいて重要な鍵盤楽器であり、20世紀に復興され、今日では広範に演奏されている。本項ではこのチェンバロの歴史について述べる。楽器の構造、種類、楽曲などについてはチェンバロを参照のこと。.
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チェコ
チェコ共和国（チェコきょうわこく、）、通称チェコは、中央ヨーロッパの共和制国家。首都はプラハである。 歴史的には中欧の概念ができた時点から中欧の国であった。ソ連の侵攻後、政治的には東欧に分類されてきたが、ヨーロッパ共産圏が全滅した時点で再び中欧または中東欧に分類されている。国土は東西に細長い六角形をしており、北はポーランド、東はスロバキア、南はオーストリア、西はドイツと国境を接する。 1993年にチェコスロバキアがチェコとスロバキアに分離し成立した。NATO、EU、OECDの加盟国で、中欧4か国からなるヴィシェグラード・グループの一員でもある。.
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ハインリヒ・シュッツ
ハインリヒ・シュッツ (クリストフ・スペトナー画。1650–60年頃、ライプツィヒ) ハインリヒ・シュッツ（Heinrich Schütz, 1585年10月8日（ユリウス暦）/10月18日（グレゴリオ暦）ケストリッツ - 1672年11月6日 ドレスデン-->）は、ドイツの作曲家、ドレスデン宮廷楽長。.
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バレエ
バレエ（ballet）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。.
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バロック
ピーテル・パウル・ルーベンス『東方三博士の礼拝』(1642)：なにもない空間の周りを螺旋状に人物たちが取り囲むダイナミックな構図。鮮やかな襞、一条の光の矢に照らされた動きの気配、卓越した腕前を思うまま発揮して描かれている。 バロック（barocco, baroque baroque, Barock）とは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時として仰々しいまでの豊饒さや壮大さなどによって特徴づけられる。18世紀後半には新古典主義（文学、音楽は古典主義）へと移行した。.
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バロック音楽の作曲家一覧
バロック音楽の作曲家一覧（バロックおんがくのさっきょくかいちらん）は、16世紀末から18世紀前半までに活躍したクラシック音楽の作曲家の一覧。 1600年代から1710年代に生まれた作曲家が中心となるが、これに該当しない作曲家も、以下は例外として一覧に含む。.
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ポピュラー音楽
ポピュラー音楽（ポピュラーおんがく、popular music ポピュラー・ミュージック）とは、広く人々の好みに訴えかける音楽のことであるOxford Dictionaries.
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モノディ
モノディまたはモノディー（ドイツ語・Monodie, monodia, monody）は、16世紀終わりにフィレンツェ・ローマを中心に生まれた新しい独唱スタイルの音楽。独唱、または重唱の歌手と伴奏の楽器で演奏され、多くは弾き語りであった。 それまでの音楽は、多声部で書かれたポリフォニーを中心とし、均整のとれた滑らかな響きを指向するルネサンス音楽が主流であった。歌詞の言葉の意味をはっきりと表現し、また聞き取りたいというこの当時の知識人の要求から、それまでの伝統を音楽的間違いとし、独唱また少ない人数の重唱に伴奏楽器を伴う音楽が生まれ、これがレチタール・カンタンドrecitar cantando（語りながら歌う）と呼ばれる。モノディは、この様式の独唱歌曲を指す言葉だが、一般にはこのレチタール・カンタンド様式を指して使われることが多い。作曲の上での高い自由度ゆえに、極めて幅の広い音楽表現が可能になり、バロック音楽誕生の一つのきっかけとなった。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク
ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（Jan Pieterszoon Sweelinck, 1562年4月 - 1621年10月16日 アムステルダム）は、オランダの作曲家・オルガニスト。ルネサンス音楽の末期からバロック音楽の最初期において、北ドイツ・オルガン楽派の育成に寄与した。音楽家としても教育者としても、イタリアのフレスコバルディに匹敵する存在である。スヴェーリンクと表記されることもある。 彼の肖像は1970年代のオランダの25ギルダー紙幣に描かれていた。.
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ヤコポ・ペーリ
ヤコポ・ペーリ（Jacopo Peri 1561年8月20日 - 1633年8月12日）はイタリア・ルネサンス末期からバロック初期にかけて活躍した音楽家で、初めてオペラを作曲した人物である。 16世紀末のフィレンツェ（トスカーナ大公国）で、ジョバンニ・デ・バルディ伯爵を中心に古代ギリシャの演劇を復興しようという動きが始まった。想像で捉えるほかはなかったが、ギリシャ悲劇を模範に、歌うようなセリフを用いる劇が考えられた。この運動の中で、1597年ごろにペーリがギリシャ神話を題材にした『ダフネ』（Dafne）を作曲した。これが今日、オペラとみなされる知られる限り最古の作品である（台本はすべて現存するが音楽は断片のみが伝わる）。後のペーリの作品である『エウリディーチェ』（L'Euridice）は1600年以降に作曲されたもので、これは現存する最古のオペラ作品である。.
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ユーハン・ヘルミク・ルーマン
ユーハン・ヘルミク・ルーマン（Johan Helmich Roman, 1694年10月26日 ストックホルム - 1758年11月20日）は、北欧で最も重要なバロック音楽の作曲家。北欧では 「スウェーデン音楽の父」 や 「スウェーデンのヘンデル」 と呼ばれる。実際ルーマンは、ロンドンに留学してヘンデルに入門し、イタリア・バロック音楽の様式について薫陶を受けている。.
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ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
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ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー
ウィーン写本『第2巻』第6組曲より。 ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー（Johann Jakob Froberger, 1616年5月18日? シュトゥットガルト - 1667年5月7日）は、ドイツ人の初期バロック音楽の作曲家。フレスコバルディ門下の鍵盤楽器演奏の達人。ヨハン・ゼバスティアン・バッハに先行する重要な鍵盤曲作曲家の一人とされる。.
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ヨハン・パッヘルベル
ヨハン・パッヘルベル（Johann Pachelbel, ドイツ語発音：,,, 1653年9月1日（受洗） - 1706年3月9日（埋葬））は、バロック期のドイツの作曲家であり、南ドイツ・オルガン楽派の最盛期を支えたオルガン奏者で、教師でもある。宗教曲・非宗教曲を問わず多くの楽曲を制作、コラール前奏曲やフーガの発展に大きく貢献したところから、バロック中期における最も重要な作曲家の一人に数えられる。 パッヘルベルの作品は生前から人気が高かったため、師事する弟子も多く、またドイツ中部・南部の多くの作曲家の手本となった。現在では彼の作品で最も有名なのは「パッヘルベルのカノン」(Canon in D) であるが、これは彼が生涯に書いた唯一のカノンである。そのほか、シャコンヌ ヘ短調、トッカータ ホ短調などのオルガン曲、鍵盤楽器用の変奏曲集『アポロンの六弦琴』（『アポロの六弦琴』とも。Hexachordum Apollinis）などが知られている。 パッヘルベルの音楽は、ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーやヨハン・カスパール・ケルルといった南ドイツの作曲家や、ジローラモ・フレスコバルディ、アレッサンドロ・ポリエッティなどのイタリアの作曲家、さらにはフランス、ニュルンベルク楽派などの作曲家から影響を受けていたとされる。パッヘルベルの音楽は技巧的ではなく、北ドイツの代表的なオルガン奏者であるディートリヒ・ブクステフーデのような大胆な和声法も用いず、旋律的・調和的な明快さを強調した、明快で単純な対位法を好んで用いた。一方、ブクステフーデ同様に楽器を組み合わせた多様なアンサンブルの実験も行った。教会カンタータやアリアなどの声楽曲においてもそれが行われたことは特筆に価する。ただ、それらに見られる管楽器を含む豪華な器楽編成は、パッヘルベルの作品中では例外的であり、器楽曲作品の大半は室内楽曲である。.
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ヨハン・カスパール・ケルル
ヨハン・カスパール・ケルル（Johann Caspar Kerll, 1627年4月9日 - 1693年2月13日）はドイツ盛期バロック音楽の作曲家・オルガニスト。生前は最も評価の高い音楽家の一人であり、才能のある作曲家としても傑出した教師としても著名であったにもかかわらず、現在ではほとんど忘れ去られており、めったに演奏されない。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ヨーロッパ
ヨーロッパ日本語の「ヨーロッパ」の直接の原語は、『広辞苑』第5版「ヨーロッパ」によるとポルトガル語・オランダ語、『デジタル大辞泉』goo辞書版「」によるとポルトガル語。（、）又は欧州は、地球上の七つの大州の一つ。漢字表記は欧羅巴。 地理的には、ユーラシア大陸北西の半島部を包括し、ウラル山脈およびコーカサス山脈の分水嶺とウラル川・カスピ海・黒海、そして黒海とエーゲ海を繋ぐボスポラス海峡-マルマラ海-ダーダネルス海峡が、アジアと区分される東の境界となる増田 (1967)、pp.38–39、Ⅲ.地理的にみたヨーロッパの構造 ヨーロッパの地理的範囲 "Europe" (pp. 68-9); "Asia" (pp. 90-1): "A commonly accepted division between Asia and Europe...
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リュート
リュート（Lute：ルート、Liuto：リウト、Luth：ルュト、Laute：ラウテ）は撥弦楽器の一種で、主に中世からバロック期にかけてヨーロッパで用いられた古楽器群の総称。ひとまとめにしてリュート属とも呼ばれるこれらの楽器群には時代や目的によってさまざまな形態のものがある。 リュートはアラブ文化圏のウード（العود al-ʿūd）および中国や日本の琵琶と近縁の楽器であり、いずれも中央アジアの「」（بربات barbat）を祖先とする楽器であると考えられている。 リュートやウードの名前は「木」を意味するアラビア語の"al‘ud"（アル・ウード）に由来するとされてきた。英語では、リュート奏者はlutenist、リュート製作者はluthierという。.
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リトルネロ形式
リトルネッロ形式（リトルネッロけいしき 伊：Ritornèllo）は、西洋音楽の楽曲形式の一つ。 バロック時代の協奏曲に多く見られた形式で、リトルネッロと呼ばれる主題を何度も挟みながら進行する。ロンド形式と類似しているが、ロンドの場合にロンド主題が毎回同じ調（主調）で奏されるのに対し、リトルネッロ形式では、楽曲の最初と最後以外は主調以外の調で奏される。また協奏曲では、リトルネッロを全合奏で、リトルネッロに挟まれた部分を独奏楽器（群）が奏する。 Category:楽式.
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ルネサンス音楽
ルネサンス音楽は、ヨーロッパにおいて、15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽の総称である。中世西洋音楽とバロック音楽の中間に位置し、その中心をなすのは、ポリフォニーによる声楽、とくに、宗教曲である。中世・ルネサンス音楽をまとめて、初期音楽 early musicということがある。.
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ルーテル教会
ルーテル教会（ルーテルきょうかい、, ）は、マルティン・ルターによりドイツに始まる、キリスト教の教派または教団。ルター派（ルターは）とも呼ばれる。プロテスタントの一つであり、全世界に推定8260万人の信徒が存在する。発祥の地ドイツを始め、北欧諸国では国民の大半がルター派であり、そこから移民が渡った先のアメリカ合衆国、カナダ、ブラジル等の南アメリカ各国でも信徒数が多い。 パッヘルベル、J.S.バッハ、テレマン、メンデルスゾーンなど著名な音楽家が多く所属し、作曲家や音楽家に縁がある教会としても知られる。.
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ルイ14世 (フランス王)
ルイ14世（仏:Louis XIV、1638年9月5日 - 1715年9月1日）は、ブルボン朝第3代のフランス王国国王（在位:1643年5月14日 - 1715年9月1日）である。ナバラ王国国王としてはルイス3世（バスク語:Luis III.a）である。ルイ13世の長子であり、妃はスペイン国王であるフェリペ4世の娘マリー・テレーズ・ドートリッシュである。王朝の最盛期を築き、太陽王（Roi-Soleil）と呼ばれた。 父の死後、幼くしてフランス国王に即位し、宰相ジュール・マザランの補佐を得てフロンドの乱を鎮圧した。1661年に親政を開始するとジャン＝バティスト・コルベールを登用して中央集権と重商主義政策を推進した。対外戦争を積極的に行い、帰属戦争、仏蘭戦争で領土を拡張して権威を高めると、ジャック＝ベニーニュ・ボシュエの唱える王権神授説・ガリカニスムを掲げ、絶対君主制を確立した。さらにミディ運河とヴェルサイユ宮殿を建設した。治世後半のアウクスブルク同盟戦争、スペイン継承戦争では苦戦し、晩年には莫大な戦費調達と放漫財政によりフランスは深刻な財政難に陥った。 72年もの在位期間はフランス史上最長であり、18世紀の啓蒙主義思想家ヴォルテールはルイ14世の治世を「大世紀」（グラン・シエクル Grand Siècle）と称えている。また、「中世以後の国家元首として最長の在位期間を持つ人物」としてギネス世界記録にも認定されている。 また、メヌエットを宮廷舞踊に取り入れ、メヌエットを最初に踊った人と言われ、その時、太陽神アポロンに変装して踊った姿から「太陽王」と言う諢名がついたとも言われる。.
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レチタティーヴォ
レチタティーヴォ（recitativo,Rezitativ,récitatif,recitative）は、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの中に置かれるもので、独唱が用いられる、概して大規模な組曲形式の作品の中に現れる歌唱様式の一種である。叙唱、朗唱と訳されることもある。リート、バラード、演奏会用アリアなどにも付随するが、通常は、個人的な感情の独白や、状況説明、ストーリーの紹介などの場面に採用されるため、当然ながら、多くの場合はアリアなどの旋律的な曲の間や前に置かれることとなる。 旋律的なふるまいを必要とせず、時にはそれを意図的に排除したい必要性がある場面において、そこに、音程やリズムのない非音楽的な朗読や台詞が置かれることによって発生する作品全体としての進行上の音楽的弊害を防ぐため、あえて音程やリズムを楽譜中に指定した台詞によってふるまわせようというのが、レチタティーヴォの本意である。時には、歌のない器楽曲の曲名や、曲中の部分などにこの語が使用されて、そのふるまいを模倣させることもあったり、レチタティーヴォに類似する歌曲にこの名が冠されることもある。 古い時代のものは、その多くがチェンバロで薄く和声的背景が伴奏されるレチタティーヴォ・セッコ（recitativo secco＝乾いたレチタティーヴォ）であった。これは数字付低音によって記譜された伴奏であり、チェンバロ奏者は低音ラインと和声的枠組みの中で即興的にその場の雰囲気や感情などを表現することとなる。後にフォルテピアノ、ピアノフォルテによってもその役割が果たされたが、それらは、通奏低音としてチェロやコントラバスなどと共に伴奏されることもある。このレチタティーヴォ・セッコは、ナポリ楽派の作曲家たちによって高い効果をもたらされたが、オペラ・ブッファにおいてはこれが重要な役割を果たした。また、モーツァルトにおけるレチタティーヴォ・セッコは、特筆すべき効果が発揮されている。 これに対し、様々な器楽を用いた伴奏によるもの、またはオーケストラ伴奏によるものが挙げられる。これらは、レチタティーヴォ・ストロメンタート（recitativo stromentato＝器楽付レチタティーヴォ）、レチタティーヴォ・アッコンパニャート（recitativo accompagniato＝伴奏付レチタティーヴォ）と呼ばれる。 オペラにとっては、アリアの間や前に「台詞」を挟むか「レチタティーヴォ」を挟むかという選択について、時代による流行も含めて捉える必要がある。実際にその違いは大きいが、例えばビゼーのカルメンで、作曲家自身はオペラ・コミックとして台詞を挟みながら進める構成で仕上げたものの、不評の初演後3ヶ月でビゼーは亡くなってしまい、その後エルネスト・ギロー（Ernest Guilaud, 1837 - 92）がオペラ・コミックからグランド・オペラとして改変し、台詞をレチタティーヴォに作り直したものが広まってしまったのはよい例である。ギローによるそれはロマンティック・オペラと表記されることもあり、ギローの仕事の質などは別としても、台詞かレチタティーヴォかという違いによって作品全体が根本的に変わっており、この問題は表現上大きな意味を持っていることを示す例としてよく比較される。 Category:楽式 Category:音楽用語 Category:イタリア語の語句.
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ロマン派音楽
マン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。.
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ローマ
ーマ（Roma、Roma）は、イタリアの首都。欧州有数の世界都市であり、ラツィオ州の州都、ローマ県のコムーネの一つで、ローマ県の県都でもある。英語とフランス語の表記は「Rome」。.
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ローマ教皇庁
ーマ教皇庁（ローマきょうこうちょう、Curia Romana）は、使徒ペトロに由来するとされる使徒継承教会の首長としての地位の継承者として存続するカトリック教会の使徒座のこと。また、ローマ教皇の下に全世界のカトリック教会を統率する組織でもある。現在の所在地はローマのバチカンであり、バチカン市国という世界最小の主権国家の中に置かれている。カトリック教会内や国際連合などでは、聖庁、聖座（Holy See, Sancta Sedes）という呼称も用いられる。 かつて教皇は世俗の領主のように自らの領地（教皇領）を持っており、事実上国家と同様に独立した行政権を領地内で行使していたが、19世紀末のイタリア統一運動の中で失っている。ラテラノ条約によって成立したバチカンは、教皇庁が支配する国際法上の主権国家であるが、かつての教皇領のような世俗的支配を行う領地ではなく、国民は教会関係者のみである。 なお、14世紀のいわゆる「アヴィニョン捕囚」の時代、教皇庁は南フランスのアヴィニョンに遷座された（アヴィニョン教皇庁）。.
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ヴァイオリン属
ヴァイオリン属 （ヴァイオリンぞく＝ヴァイオリン族とも書く）はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの4種の弦楽器からなる楽器群のこと。前述の順で大きくなり、音域が低くなる。（コントラバスを、その歴史から、ヴァイオリン属に含めず、むしろヴィオール属とする考え方もある。） これらの楽器は、それぞれ音域が異なり、そのため大きさや大きさの割合が異なるが、形状、構造、奏法、用法に共通点が多い。（楽器の構造や奏法の詳細は、それぞれの楽器の項目、特にヴァイオリンの項を参照のこと。）それぞれの楽器において、太さ（.
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ヴァイオリンソナタ
ヴァイオリンソナタは、通常ヴァイオリンとピアノの二重奏の演奏形態によるソナタを指す。ヴァイオリンのソロによるソナタは「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ばれる。ソナタの形態としては「ピアノソナタ」に次いで一般的な形態である。.
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ヴィオール属
ヴィオラ・ダ・ガンバ ヴィオール属（ヴィオールぞく、Viol Family）は、擦弦楽器に関する括りの一つ。 「ヴィオール (Viole) 」というフランス語は、イタリア語のヴィオラ Viola と同様古くは擦弦楽器の総称であったとの見解もある。だがこの語は17～18世紀フランスにおいては、イタリア語のヴィオラ・ダ・ガンバと同じ楽器を指した。この意味でのヴィオール属の解説は「ヴィオラ・ダ・ガンバ」の項目を参照。 「～属 (Family) 」 とは、本来、いくつかの音域からなる一つの（同じ構造の）楽器に用いられる表現である。しかし今日、実際には、ヴィオールと似ている、あるいは何らかの関係があると考えられる他の擦弦楽器も含めて「ヴィオール属」と呼ぶことが多い。これは、擦弦楽器の総称としての「ヴィオール」（当然ヴァイオリン属も含む）とは別の用法であり、しばしばヴァイオリン属との対比の意味で用いられる。フランス語圏や英語圏（ヴァイオル Viol）ではこのような用法は見られない。.
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ヴェネツィア
ヴェネツィア（Venezia）は、イタリア共和国北東部に位置する都市で、その周辺地域を含む人口約26万人の基礎自治体（コムーネ）。ヴェネト州の州都、ヴェネツィア県の県都である。ヴの表記によりベネチアと表記されることもある。 中世にはヴェネツィア共和国の首都として栄えた都市で、「アドリア海の女王」「水の都」などの別名をもつ。英語では「Venice」と呼ばれ、これに由来して日本語でもヴェニス、ベニスと呼ばれることもある。.
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ボフスラフ・チェルノホルスキー
ボフスラフ・マチェイ・チェルノホルスキー（Bohuslav Matej Černohorský, 1684年2月16日 - 1742年7月1日）はバロック時代のチェコの作曲家でオルガン教師。 チェルノフルスキーは、プラハの東45kmほどの街、ニムブルクで生まれ、プラハで論理学を学んだ。1703年にフランシスコ会に入信し、1715年からパドヴァの聖アンナ教会の聖歌隊指揮者となった。1728年にプラハに戻りオルガン教師の職を得、1739年には聖ヤコブス教会の音楽監督に就任した。1742年にグラーツで亡くなった。オルガンのための《前奏曲とフーガ》の他、モテット、連祷、晩祷、1曲の《レジナ・チェリ》が遺された。彼の作品の多くは、1754年の火災で焼失してしまった。 Category:チェコの作曲家 Category:チェコのキリスト教 Category:バロックの作曲家 Category:教会音楽家 Category:1684年生 Category:1742年没.
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トリオ・ソナタ
トリオ・ソナタ（trio sonata、Triosonate）は、17世紀末から18世紀初めにかけて特に人気のあった音楽形式。2つの旋律楽器と1つの通奏低音のために作曲され、3つの声部を形成するところから、「トリオ・ソナタ」 の名称がある。ただし、通奏低音は複数の奏者によって演奏される場合もあるので奏者の数が3人であるとは限らない。 旋律楽器は、ヴァイオリン2挺が多く用いられる他、リコーダー、フルート、オーボエなどの旋律楽器を各種組み合わせたものも多い。ヴィオラ・ダ・ガンバのような中低音楽器を用いた例も見られる。バッハの 《音楽の捧げもの》 の有名なトリオ・ソナタではヴァイオリンとフルートが用いられている。 またバッハは、オルガンのために6つのトリオ・ソナタを作曲し（BWV 525-530）、3つの声部を右手、左手、ペダルに割り振り、一つの楽器にまとめて演奏させている（近年では、この作品を通常のトリオ・ソナタの編成に編曲して演奏することも人気がある）。.
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ヘンリー・パーセル
ヘンリー・パーセル（英:Henry Purcell、1659年9月10日? - 1695年11月21日）は、バロック時代におけるイングランドの作曲家。イタリアやフランスの影響を受けつつ独自の音楽を生み出した、最も優秀なイギリス人の作曲家の1人として知られている。弟にダニエル・パーセルがいる。 生涯に残した曲はおよそ400曲以上あるが、どれもエリザベス朝時代のイギリス音楽が持つ諸要素と彼が取り入れたイタリア・フランスの風が巧く融合し、自由奔放な彼独特の世界観を醸し出している。.
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パルナッソス山
パルナッソス山（現代ギリシャ語:Παρνασσός, 英語：Mount Parnassus）は、中央ギリシャ、コリンティアコス湾の北、デルポイの上にそびえる、不毛の石灰岩でできた山。頂上からは、オリーブの木立と田園風景が展望できる。ギリシア神話によると、この山はアポローンとコリキアンのニンフたちを祭っていて、ミューズたちが住むと言う。また、ドーリア人たちにも愛されていた山だった。「パルナッソス」という名前は先＝ギリシアの基層言語に由来するものと見られる（ペラスゴイ人だという説もある）。「-ssos」は（たとえばクノッソス（Knossos）のように）地名に用いられ、「Parna-」は言語的に同じルーツを持つヒッタイト語で「家」を意味するからである。.
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パッサカリア
パッサカリア（passacaglia, pasacalle, passacaille, passacalia）は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear （歩く）と calle （通り）に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ（歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分）を意味していた。 I-IV-V-I の和声進行が最も一般的で、歌に合わせて調や拍子が決められた。パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。によるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola （1606年）にはパッサカリア及びチャッコーナ（シャコンヌ）が含まれている。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの鍵盤楽器のための Partite sopra passacagli （1627年）である。 パッサカリア及びチャッコーナは芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli （1637年）ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。 フランスではパッサカリアは荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。 ドイツのパッサカリアはフランスとイタリア両国から影響を受けている。シャコンヌとの関係はより複雑化し、マッテゾン、ヴァルター、クヴァンツといったドイツの理論家は、パッサカリアとシャコンヌの違いを明らかにしようとしたが、徒労に終わっている。.
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ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ
フランチェスコ・カヴァッリ フランチェスコ・カヴァッリ（カヴァルリ、Francesco Cavalli, 1602年2月14日 - 1676年1月14日）はイタリア・バロック音楽の作曲家。本名は、ピエトロ・フランチェスコ・カレッティ＝ブルーニ（Pietro Francesco Caletti-Bruni）であったが、庇護者のヴェネツィア貴族にちなんでカヴァッリとして知られるようになった。.
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ディートリヒ・ブクステフーデ
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フランシス・プーランク
フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク）（Francis Jean Marcel Poulenc,1899年1月7日-1963年1月30日）は、フランスの作曲家。フランス6人組の一人。声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽を含むあらゆる主要な音楽ジャンルの楽曲を作曲している。その作風から、1950年7月のパリのプレス紙において評論家のクロード・ロスタンから「ガキ大将と聖職者が同居している」と評された。.
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フランス風序曲
フランス風序曲（またはフランス式序曲）とは、バロック音楽で幅広く用いられた楽曲形式（演奏形態としての「序曲」に留まらない、普遍的な作曲技法としての形式）を指す。.
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フランソワ・クープラン
フランソワ・クープラン（François Couperin, 1668年11月10日 パリ - 1733年9月11日 同地）は、バロック時代のフランスの作曲家。多くの音楽家を輩出したクープラン家の中でも特に有名な人物であり、大クープラン (Couperin le Grand) として知られる。特に断ることなくクープランという場合、ふつうはフランソワ・クープランのことを指している。 クープランの作品の中で主要な位置を占めるのは4巻のクラヴサン曲集であり、約220曲の小品が27のオルドル (ordre) と称する組曲を構成している。彼のクラヴサン曲はアルマンドやクーラントといった組曲の代表的舞曲よりはむしろ、人名、風俗、自然、感情といった類の優雅で象徴的な題名を持つ描写的な作品が多くを占めている。.
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フルート
フルートは木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード（無簧）式の横笛である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.
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フーガ
フーガ（伊: fuga、遁走曲）は、対位法を主体とした楽曲形式の1つ。.
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フィレンツェ
フィレンツェ（Firenze）は、イタリア共和国中部にある都市で、その周辺地域を含む人口約36万人の基礎自治体（コムーネ）。トスカーナ州の州都、フィレンツェ県の県都である。 中世には毛織物業と金融業で栄え、フィレンツェ共和国としてトスカーナの大部分を支配した。メディチ家による統治の下、15世紀のフィレンツェはルネサンスの文化的な中心地となった。 市街中心部は「フィレンツェ歴史地区」としてユネスコの世界遺産に登録されている。1986年には欧州文化首都に選ばれた。.
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フェリックス・メンデルスゾーン
ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.
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ドメニコ・アルベルティ
ドメニコ・アルベルティ（Domenico Alberti, 1710年前後 - 1740年）は、18世紀イタリアの声楽家・チェンバロ奏者・作曲家。バロック音楽から古典派音楽への過渡期に活躍した。 ヴェネツィア出身でアントニオ・ロッティに師事。歌劇や歌曲、鍵盤楽器のためのソナタを作曲した。これらのソナタによって名を遺しているが、現在めったに演奏されることはない。36曲を作曲したと見なされているが、現存するのは14曲のみである。2楽章構成で、各楽章は2部形式をとっている。アルベルティはこれらの鍵盤楽曲において、「アルベルティ・バス」の名称の由来となった、分散和音を多用する左手の伴奏書法を頻繁に用いている。 こんにちアルベルティは作曲家として重視されておらず、定期的に演奏・録音される楽曲は一つもない。生前はアマチュアの歌手として有名であった。しばしば手ずからチェンバロを弾きつつ歌ったという。生涯についてはほとんど不明だが、1736年にはヴェネツィア共和国の大使としてスペインに赴任し、有名なカストラート歌手ファリネッリに自分の歌唱を聞いてもらったという。1740年にローマにて他界。.
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ドメニコ・スカルラッティ
ドメニコ・スカルラッティ（Domenico Scarlatti, 1685年10月26日 - 1757年7月23日）は、イタリアのナポリ出身で、スペインのマドリードで没した作曲家。同年にJ.S.バッハ、ヘンデルのバロック時代の代表的作曲家が生まれているが、スカルラッティもその時代の鍵盤曲に新しい用法を取り入れた重要な作曲家である。 マリア・マグダレーナ・バルバラ王女のために書かれた個性溢れるチェンバリズムが繰り広げられる555曲の練習曲が、そのテーマ性と展開によって後に「ソナタ」と呼ばれて親しまれている。 作曲家のアレッサンドロ・スカルラッティは父親。.
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ドレスデン
ドレスデン（ドレースデン、Dresden、）は、ドイツ連邦共和国ザクセン州の州都でありエルベ川の谷間に位置している都市である。人口は約51万人（2008年）である。.
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ドニ・ゴーティエ
ドゥニ・ゴーティエ（Denis Gaultier 、1603年 - 1672年）はフランスのリュート奏者・作曲家。従兄にエヌモン・ゴーティエがおり、二人は近しい間柄だった。二人を区別するためにドゥニ・ゴーティエは「若きゴーティエ」と呼ばれたが、それでもなお当時の出版社はしばしば両者を取り違えていた。 おそらくパリのオルガン奏者シャルル・ラケの弟子であり、その死を悼んでゴーティエはトンボーを作曲している。ゴーティエは宮廷楽団員を務めたことはなかったが、サロンにおける演奏を通じて名声を博した。 ゴーティエ作品は、主にリュートのための舞曲組曲で占められている。後半生において以下の3つの曲集が出版されている。.
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ホモフォニー
ホモフォニー（英語: homophony、独語もしくは仏語: Homophonie）とは、単一の旋律要素のもとに、複数の声部が和声を構築する音楽である。 対義語はモノフォニーとポリフォニーである。モノフォニーは、単一の声部のみによる音楽であり、ポリフォニーは、対等な独立した複数の声部からなる音楽である。.
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ホルン
ホルンは金管楽器の一種である。.
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ホルベアの時代から
組曲『ホルベアの時代から』（ノルウェー語：Fra Holbergs Tid、作品40）は、ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグが作曲した弦楽合奏曲。原曲は1884年に書かれたピアノ独奏曲であるが、今日ではもっぱらグリーグ自身が1885年に編曲した弦楽合奏版で知られている。ドイツ語の省略された題名から『ホルベルク組曲』（Holberg Suite）とも呼ばれる。 ホルベアとは「デンマーク文学の父」とも「北欧のモリエール」とも呼ばれるルズヴィ・ホルベア（1684年 - 1754年）のことである。ホルベアはグリーグと同じノルウェーのベルゲンに生まれ、当時ノルウェーがデンマーク統治下（デンマーク＝ノルウェー）にあったことから、デンマーク王フレゼリク5世の下、主にコペンハーゲンで活動した。.
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ダリオ・カステッロ
ダリオ・カステッロ（Dario Castello、1630年没？）はバロック時代初期にヴェネツィアで活躍したイタリアの作曲家、器楽奏者。ヴェネツィア楽派後期に属し、器楽カンツォーナ形式のソナタ形式への発展に貢献した。.
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ダ・カーポ (演奏記号)
ダ・カーポ ダ・カーポ（da capo）は、西洋音楽の楽譜において曲の冒頭へ戻ることを指示する演奏記号で、「Da Capo」ないし「D.C.」と記される。.
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和声
和声（わせい、harmony）は、西洋音楽の音楽理論の用語で、和音の進行、声部の導き方（声部連結）および配置の組み合わせを指す概念である。西洋音楽では、メロディ（旋律）・リズム（律動）と共に音楽の三要素の一つとする。 狭義の和声は16世紀ヨーロッパに端を発した古典的な機能和声をさす。これは、個々の和音にはその根音と調の主音との関係に従って役割・機能があると考えるものである。 なお、おもに機能和声から派生した現代のポピュラー音楽における和声については「ポピュラー和声」を参照されたい。.
アリア
アリア (Aria、 Air（エア）) は、叙情的、旋律的な特徴の強い独唱曲で、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの中に含まれるものを指す。また広義に、そのような独唱曲を想起させる曲を指す。 オペラなどでは、特に独唱者にとって聞かせどころとなる曲である。オペラやオラトリオの構成では、アリアの前に語りの内容が重視されあまり旋律的でないレチタティーヴォを置くことが多い。 日本では詠唱と訳されることもある。.
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アルカンジェロ・コレッリ
アルカンジェロ・コレッリ（Arcangelo Corelli, 1653年2月17日 - 1713年1月8日） はイタリアの作曲家、ヴァイオリニスト。姓はコレルリ、コレリ、コレリのようにも書かれる。.
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アレッサンドロ・スカルラッティ
アレッサンドロ・スカルラッティ（Alessandro Scarlatti, 1660年5月2日 - 1725年10月24日）はバロック期のイタリアの作曲家。特にオペラとカンタータで著名である。オペラにおけるナポリ楽派の始祖と考えられている。また、同じくバロック期の作曲家であるドメニコ・スカルラッティとピエトロ・フィリッポ・スカルラッティの父でもある。.
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アントニオ・ヴィヴァルディ
アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家で、ヴァイオリニスト。カトリック教会の司祭。.
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アンサンブル
アンサンブル（ensemble）は、音楽用語で2人以上が同時に演奏すること。 合奏、重奏、合唱、重唱の意味、あるいはそれらの団体の意味にも用いられる。一般的に、オーケストラ（管弦楽団）は規定の楽器編成を満たした大人数の演奏団体（50人から100人前後）を意味するため、これに含まれない室内楽の演奏団体をアンサンブルと呼ぶことが多い。 古典派やロマン派では、室内楽の編成として弦楽四重奏やピアノ三重奏、木管五重奏、金管五重奏などのある程度固定化された演奏形態が存在し、これらのうち独立した団体として頻繁に演奏活動を行う団体もあるが、それ以上の人数でなおかつ標準的なオーケストラまでは必要としないアンサンブルとなると、室内管弦楽団（チェンバー・オーケストラ）という名称の演奏団体として活動するか、フルオーケストラの中の抜粋メンバーがそれらの音楽を演奏する。また、金管のみいくつも必要とするなどの特殊編成の場合はオーケストラのメンバーだと賄いきれず、金管奏者のみが多数揃った金管アンサンブルが演奏を担う（他の楽器でも同様）。 古楽や現代音楽では独特の編成を持つ楽曲も多く、これらの曲を専門に手がける演奏団体が存在し、それらのうちのいくつかはアンサンブルという名称を名乗っている。.
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.
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ウィリアム・ローズ
ウィリアム・ローズ ウィリアム・ローズ（William Lawes, 1602年5月1日受洗 - 1645年9月24日 チェスター近郊ロウトン・ヒース）は、兄ヘンリーと同じく、イングランドの作曲家・宮廷楽師。ソールズベリー出身。王党派として清教徒軍と戦い、戦死した。 ソールズベリー大聖堂の聖歌助手トマス・ローズの次男。ハートフォード伯エドワード・セイマーの庇護を得て、作曲家ジョン・コプラリオに師事。おそらくこの伝から、早くから皇太子チャールズと接触する機会を持つ。皇太子がチャールズ1世として即位すると、兄ヘンリーとともに宮廷楽団に採用される。1635年には、リュート奏者および声楽家の一人として常勤音楽家に任命されるが、それ以前から宮廷音楽の作曲を手懸けていた。 成人してから全ての日々を、宮廷における任務に捧げ、世俗音楽やマスクのための歌曲を作曲し（間違いなくその上演に加わり）、またチャールズ1世の礼拝堂のためにアンセムやモテットを作曲した。 ローズはこんにち、3人から6人までの奏者によって演奏される、ガンバ・コンソートのための精巧なセット（組曲）によって名を残している。没後にこれらの人気が低落したのは、対位法やフーガの利用に加えて、牧歌的な主題に風変わりで辛辣な主題をつぎはぎする傾向のためである。ローズのコンソート組曲は、イギリスの古楽器アンサンブルを中心に再評価され、ようやく近年になって演奏・録音されるようになった。 チャールズ1世と議会との不和からイングランド内戦が勃発すると、ローズは王党派の軍勢に加わり、近衛兵に任命された。これは、ローズが危険に身を晒さぬことを望まれているということであった。にもかかわらず、議会派による王党派の大虐殺の際にローズは「ふと撃ち殺された」。ローズの墓碑銘の最後のくだりは、彼が王権神授説の否定派の手にかかって死んだという事実をほのめかして、つぎのようなお涙ちょうだいの地口で締めくくられている。.
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ウィレム・デ・フェッシュ
ウィレム・デ・フェッシュ（Willem de Fesch, 1687年8月26日 アルクマール - 1761年1月3日 ロンドン）は、オランダ出身のバロック音楽の作曲家でヴィオローネ奏者。中年以降はイギリスで活動した。.
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エール・ド・クール
ール・ド・クール（仏語：Air de cour）は、1570年代から1650年まで、すなわちルネサンス音楽の末期から初期バロック音楽にかけてフランスの上流階級に人気のあった、世俗歌曲の一ジャンル。ルイ13世の治世にあたる1610年ごろから1635年ぐらいまでがこの楽種の頂点であった。 「エール・ド・クール」という語が初めて使われたのは、1571年に出版されたアドリアン・ル・ロワの『リュート伴奏つきの宮廷歌曲集（ Airs de cour miz sur le luth ）』においてである。リュートに伴奏された独唱曲という演奏形態の例は、16世紀末までに現れたもので、それ以前は四重唱や五重唱が一般的で、時どき伴奏が付くこともあった（あるいは器楽伴奏は選択可能なものでよかった）。17世紀半ばまでに、たいていのエール・ド・クールが再び伴奏付き独唱曲の体裁をとるようになった。 音楽的に言うとエール・ド・クールは有節歌曲であり、同じ音楽の繰り返しに対して、異なる歌詞が順々に歌われていく。以前の音楽がとりわけ多声のためのポリフォニーであったのに対して、1610年以降のフランス音楽はふつうホモフォニックで、拍節感をもってシラビックに歌われる。そこには、1570年ごろにパリで発展した「韻律音楽 musique mesurée 」の影響が一目瞭然である。しかしながら、これらの風潮からかなり自由な曲集も現存している。17世紀の初頭のうちは、ポリフォニックなエール・ド・クールを専門とする出版社が存在し、ル・ロワとピエール・バラールによって出版された8巻はモノフォニーで、つまり単旋律のみが記譜され、伴奏部は表記されていない。このシリーズはフランス革命までいろいろと名前を変えつつ続けられ、膨大な数のこのジャンルが残されている（パリ国立図書館など蔵）。 「エール・ド・クール」は、ポリフォニックな場合であれ、コンチェルタートによる場合であれ、イタリア初期バロック音楽のモノディ音楽の風潮やマドリガーレから、驚くべきことに、ほとんど影響されていない。イタリア人の音楽家がしばしばフランスで働いていたことや、ポリフォニックなマドリガーレやコンチェルタート形式が同時期のドイツで非常に幅を利かせていたことを思えば、これはますます驚きである。エール・ド・クールにおける感情表現は、同時代のイタリア・マドリガーレの作風に比べると、冷たく古典的で抑制されており、当時のフランス人の審美眼にかなっていた。曲に使われる声域はたいていオクターヴ以内に制限されている。不協和音や半音階技法は稀である。全般的に素朴な表現が顕著である。 エール・ド・クールの影響力は、フランスの外にも広がった。曲集はドイツにおいても出版されたが、むしろイングランドで重要であり、いくつかの出版譜や写譜は、訳詞つきの版がむしろ好評だったことを物語っている。『英詩つきのフランスの宮廷歌曲集 French Court-airs, with their Ditties Englished 』と誇らしげに題された出版譜（1629年Edward Filmer刊行）が現存しており、エール・ド・－クールがイギリスのエアの発展にかなりの影響力を及ぼしていたのである。 エール・ド・クールの雰囲気は、イングランドのリュート歌曲のそれとは非常にかけ離れており、リュートの演奏技巧もいくつか新技巧が取り入れられ、たとえば第1指を上げ下げして「掻き鳴らす」奏法が記譜されている。 レスピーギの《リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲》において言及されている「宮廷のアリア」とは、エール・ド・クールのことにほかならない。 エール・ド・クールの主要な作曲家に次のような人物がいる。.
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エヌモン・ゴーティエ
ヌモン・ゴーティエ（Ennemond Gaultier, 1575年頃－1651年12月17日）はフランスのリュート奏者、作曲家。「老・ゴーティエ」（Gaultier le Vieux）あるいは「リヨンのゴーティエ」（Gaultier de Lyon）とも称される。17世紀フランスリュート楽派における巨匠の一人である。 ゴーティエは、はじめリヨンで職を得ていたが、1620年にマリー・ド・メディシスの従者となり、パリの宮廷リュート奏者となった。ルネ・メッサンジョーの弟子であったと見られる。1631年にネーヴェに隠居し、余生を過ごした。.
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エドヴァルド・グリーグ
ドヴァルド・グリーグ グリーグの銅像（ノルウェー・ベルゲン） グリーグの墓（ノルウェー・ベルゲン）、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「エドヴァル・グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。.
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オペラ
イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.
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オペラ＝バレ
ペラ＝バレ（オペラ＝バレエ、opéra-ballet）またはバレ・ア・アントレ（ballet à entrées） は、フランス・バロック・オペラの人気のあったジャンルのこと。.
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オランダ
ランダ（Nederland 、; Nederlân; Hulanda）は、西ヨーロッパに位置する立憲君主制国家。東はドイツ、南はベルギーおよびルクセンブルクと国境を接し、北と西は北海に面する。ベルギー、ルクセンブルクと合わせてベネルクスと呼ばれる。憲法上の首都はアムステルダム（事実上の首都はデン・ハーグ）。 カリブ海のアルバ、キュラソー、シント・マールテンと共にオランダ王国を構成している。他、カリブ海に海外特別自治領としてボネール島、シント・ユースタティウス島、サバ島（BES諸島）がある。.
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オラトリオ
ラトリオ（伊: oratorio, 羅: oratorium）は、1640年頃、イタリアで始まったクラシック音楽における楽曲の種類、ないし曲名の一つ。日本語では「聖譚曲」と呼ばれる。バロック音楽を代表する楽曲形式のひとつである。ラテン語オラトリオと、イタリア語やドイツ語、英語などを用いた俗語オラトリオがある。ラテン語オラトリオは17世紀にのみ見られる。.
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オルガン
ルガン (organ) は、加圧した空気を鍵盤で選択したパイプに送ることで発音する鍵盤楽器であり、パイプオルガンとも呼ばれる。パイプオルガンに準じた鍵盤楽器である、リードオルガンや電子オルガンもオルガンの名で呼ばれる。.
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オーボエ
ーボエ（オーボー、オーボワとも）は、木管楽器の一種であり、ダブルリードで発音する円錐管の楽器（複簧管楽器）である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。原義はフランス語のhaut bois（高い木）で、「高音（または大音量）の木管楽器」であるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.
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オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
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カメラータ
カメラータまたはカメラータ・デ・バルディ （Camerata de' Bardi）とは、16世紀後半のフィレンツェの人文主義者や音楽家、詩人、その他の知識人が、ジョヴァンニ・デ・バルディ伯爵の邸宅に集って結成した音楽サークルの名称を指す。この参加者の議論によって、「古代ギリシャ音楽」の復興、ひいてはオペラの創出が目論まれた。主に1570年代から1580年代にかけてカメラータの集会がもたれ、フィレンツェ中のあらゆる著名人が常客として招かれたことで有名であった。バルディ以外の主要な同人は、ジュリオ・カッチーニ、ピエトロ・ストロッツィ、（ガリレオ・ガリレイの父）ヴィンチェンツォ・ガリレイである。 カメラータの人々がこぞって信じていたのは、「当節の音楽は堕落しており、形式や様式において古代ギリシャの音楽に戻るならば、芸術音楽は改善されよう。そしてそれによって社会も改善されるに違いない」というものだった。カメラータの同人は、イタリアの歴史家で当時の古代ギリシャ研究の第一人者ジローラモ・メーイに感化されていた。メーイの主張の中でも、とりわけ、古代ギリシャの演劇は、話すというよりもっぱら歌うような性格のものだった、とする説がカメラータに影響した。メーイは誤っていたかもしれないのだが、古代の音楽の方法論を発見しようという点で、結果的にほかに類を見ないような音楽活動が花開いたのである。 カメラータによるルネサンス音楽の批判は、歌われるテクストの聞き取りやすさと引き換えに、ポリフォニーが重用されているという点に集中した。矛盾するようだが、この批判は、少し前の直にトリエント公会議においてポリフォニーに向けられた批判と同じであるけれども、カメラータと教皇庁は、世界観が別々でなかったはずがない。カメラータの同人たちは、古代ギリシャの悲劇や喜劇の情緒的・倫理的な効用について、古い記録に興味をそそられ、新種の音楽を創り出すことを提案した。カメラータの人々は、古代ギリシャ演劇のせりふが、単純な器楽伴奏と単旋律によって歌われたと予想したのである。 1582年にヴィンチェンツォ・ガリレイは、ダンテの『煉獄篇』に基づくウゴリーノ・デッラ・ゲラルデスカ伯爵への哀歌に、自ら曲付けした音楽を上演した。その音楽は不幸にも現存しないが、ガリレイが「古代ギリシャ音楽の典型」と予想したものを真似ていたという。カッチーニもいくつかの自作歌曲を演奏したことが知られているが、それらは多かれ少なかれ、単純な和音伴奏の上に、旋律の美しい歌がかぶさるというものだった。 これら早期の実験から発展した音楽様式は、「モノディ」と呼ばれることになる。モノディは、1590年代に、作曲家ヤーコポ・ペーリと詩人オッターヴィオ・リヌッチーニの協力を通じて発展し、大掛かりな劇的表現のできる道具となった。1598年にペーリとリヌッチーニは、モノディ様式による通作音楽劇《ダフネ》を共同制作する。これが「オペラ」と呼ばれる形式の誕生であった。なお、現存する最古のオペラ作品は、ペーリの《エウリディーチェ》である。 ほかの作曲家もすばやく後に続き、1600年代の新しい「楽劇」は幅広く作曲され、上演されて普及した。特筆すべきは、オペラという新たなジャンルも、「インテルメディオ（幕間劇）」と呼ばれた既存の田園詩の形式から借用されたということだ。新しかったのは、ひとえに音楽様式だったのである。 西洋音楽史上における幾多の革命のうちで、おそらく最も入念かつ計画的に行われた革命であったといってよい。20世紀より前に、理論が実践に先立つような音楽は数少なく、その一例がカメラータによる革命だった。 バルディとガリレイは、自らの考えを膨らませて著作を残した。バルディは、カッチーニへの長文の私信をもとに『 Discorso』（1578年）を物し、ガリレイは『古代と現代の音楽 Dialogo della musica antica et della moderna』（1581年～1582年）を出版した。 日本のマイナー・レーベル「カメラータ・トウキョウ」は、このサークルから名を貰い受けている。 かめらあた かめらあた.
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カンタータ
ンタータ（、、、交声曲）とは、単声または多声のための器楽伴奏付の声楽作品をいう。元来は動詞「歌う（cantare）」の分詞形であり、「歌われるもの」を意味する。典型的なカンタータは、17世紀後半にイタリアで作曲された、レチタティーヴォとアリアからなる独唱と通奏低音のための歌曲であり、18世紀前半のドイツでは、コラールを取り入れた教会カンタータが、18世紀のフランスでは一人または数人の歌手と通奏低音のほか、しばしば小編成の器楽を伴う世俗カンタータが数多く作曲されている。一方、19世紀以降、カンタータは合唱と管弦楽のための多種多様な作品を表すものとなった。.
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ギャラント様式
ギャラント様式（ギャラントようしき、仏、伊: galante）とは、1750年代から1770年代頃に流行した音楽様式。バロック音楽の複雑さから、古典派音楽の明晰さへと向かっていく中に登場した。 ギャラント様式は、多くの点でバロック様式のけばけばしさへの反発であり、バロック音楽にくらべると、より素朴で、ごてごてと飾り立てておらず、流麗な主旋律の重視に伴い、ホモフォニックなテクスチュアと、楽節構造の軽減や和声法の抑制（トニカとドミナントの殊更な強調）といった特徴がある。ギャラント様式は、フランス王国のロココ趣味に心酔したフリードリヒ大王の宮廷文化として花開いたため、プロイセンの宮廷楽士であるヨハン・ヨアヒム・クヴァンツやカール・フィリップ・エマヌエル・バッハらがその主な担い手となった。しかし、先駆者としてゲオルク・フィリップ・テレマンの存在も無視することができない。 他の主要なギャラント趣味の作曲家として、ドイツのヴィルヘルム・フリーデマン・バッハやヨハン・ゴットリープ・グラウン、カール・ハインリヒ・グラウン、イングランドのトマス・アーンやウィリアム・ボイス、ジョン・スタンリーなどがあげられる。 ギャラント様式は、フランス王宮文化のロココ趣味を模範としたため、フランソワ・クープランやジャン＝フィリップ・ラモー、ジャン＝フェリ・ルベルらの影響を受けたが、当時のドイツの音楽界が「混合趣味」を標榜していたことから、イタリアのアントニオ・ヴィヴァルディやバルダッサーレ・ガルッピ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニからも触発されている。 ギャラント様式は、同時期に振興した多感様式としばしば区別がつきにくく、ほとんど同義語にすらなっている。 Category:クラシック音楽史 Category:バロック音楽 Category:古典派音楽 Category:18世紀の音楽 Category:ドイツの音楽 Category:ドイツの歴史.
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クラウディオ・モンテヴェルディ
ラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567年5月15日洗礼 - 1643年11月29日）は16世紀から17世紀にかけてのイタリアの作曲家、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、歌手。マントヴァ公国の宮廷楽長、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長を歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた。 モンテヴェルディの作品はルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期にあると位置づけられており、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類される。生前より高い人気を誇り、後世からは音楽の様式に変革をもたらした改革者とみなされている。オペラの最初期の作品の一つである『オルフェオ』を作曲したが、この作品は20・21世紀にも頻繁に演奏される最初期のオペラ作品となっている。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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クルト・ザックス
ムネイル クルト・ザックス（Curt Sachs, 1881年6月29日 - 1959年2月5日）はドイツ出身のアメリカ合衆国の音楽学者。近代楽器学の創設者の一人で、エーリッヒ・フォン・ホルンボステルとともにザックス＝ホルンボステル分類という楽器分類法を考案したことで知られる。.
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クロード・ドビュッシー
ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.
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クープランの墓
『クープランの墓』（Le Tombeau de Couperin）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲したピアノ組曲。「プレリュード（前奏曲）」、「フーガ」、「フォルラーヌ」、「リゴドン」、「メヌエット」、「トッカータ」の6曲から成り、それぞれが第一次世界大戦で戦死した知人たちへの思い出に捧げられている。ラヴェル最後のピアノ独奏曲でもある。1919年に4曲を抜粋した管弦楽版が作曲者自身により作られた。 原題中の “Tombeau” （トンボー）はフランス語で「墓石・墓碑」を意味する一般名詞ではあるが、この場合は故人を追悼する器楽曲を指す音楽用語である（トンボーを参照）。「クープランの墓」という訳題は、古楽が日本で現在ほど知られていなかったために起きた誤訳で、ラヴェルは18世紀フランス音楽の伝統にさかのぼって、トンボーというジャンルを復興させたのである。つまり「Tombeau de...
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グレン・グールド
レン・ハーバート・グールド（Glenn Herbert Gould, 1932年9月25日 - 1982年10月4日）は、カナダのピアニスト、作曲家。.
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グスタフ・マーラー
alt.
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ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
ルク・フリードリヒ・ヘンデル（, 1685年2月23日 - 1759年4月14日）は、ドイツ出身の作曲家。後にイギリスに帰化し英語綴りに改名した（George Frideric (Frederick) Handel ）。ヨハン・ゼバスティアン・バッハと並びバロック音楽における最も重要な作曲家である。ドイツ、イギリスともに自国の作曲家と主張しているが、日本ではドイツの作曲家として扱われるのが通例となっている。.
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ゲオルク・フィリップ・テレマン
ルク・フィリップ・テレマン（Georg Philipp Telemann、（ゲオルク・フィーリプ・テーレマン）、1681年3月14日 - 1767年6月25日) は、ドイツの作曲家。.
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コラール
ラール（独:Choral）は、もともとルター派教会にて全会衆によって歌われるための賛美歌である。現代では、これらの賛美歌の典型的な形式や、類似した性格をもつ作品をも含めて呼ぶことが多い。.
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コラール前奏曲
コラール前奏曲（コラールぜんそうきょく、ドイツ語：Choralvorspiel もしくは Choralpräludium）は、本来、教会の礼拝において唱和するコラールの前に導入として演奏されるように意図されたオルガン曲である。ここにおいてはコラールのメロディーは、ある時はいくつかの変奏のテーマとして、ある時は対位法的な主題として用いられる。 コラール前奏曲を書いた最初の作曲者の1人はディートリヒ・ブクステフーデである。ヨハン・パッヘルベルは「パッヘルベル形式」と称されるコラール前奏曲の一典型を築いた。 ブクステフーデ、パッヘルベルの影響を受けて、ヨハン・ゼバスティアン・バッハも多くのコラール前奏曲を書いた。それらはおそらく現在コラール前奏曲の最も有名なものである。 後の作曲家ではヨハネス・ブラームスとマックス・レーガーが有名である。 *こらるせんそうきよく *こらるせんそうきよく +.
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コンチェルタート
ンチェルタート（concertato）、コンチェルタート様式ないしはスティーレ・コンチェルタート（stile concertato）は、通奏低音の上で、器楽グループまたは声楽グループが一つの旋律を共有して、たいてい交互に奏でる（歌う）ような演奏様式または曲種のこと。イタリア語のコンチェルト（協演）の派生語であり、本来は「コンチェルト風に」「協演する方式で」ほどの意味であった。コンチェルタートという用語は、ほとんど決まって形容詞的に使われる。 いくぶん単純化しすぎではあるが「コンチェルタート｣と「コンチェルト」を分かりやすく区別すると、コンチェルタート様式は、声楽グループと器楽グループの対比が含まれるのに対して、コンチェルト様式は、とりわけ盛期バロック音楽で展開された合奏協奏曲の場合に見られるように、大集団（リピエーノ）と小集団（コンチェルティーノ）の対比が含まれている。 コンチェルタート様式は、16世紀後半のヴェネツィアにおいて、聖マルコ大聖堂の特異な音響空間（バシリカ）で活動した、ガブリエーリ一族の作品を通じて発展をみた。この聖堂内では、別々の聖歌隊ないしは合奏団が、筋向いに相対することになる。一般的に一方から他方への響きのディレイ効果のために、また音響的に言うと「ライヴ」空間のために、完全なユニゾンは困難だったので、作曲家はいわばステレオの原理で聖歌隊が互いに歌い交わすように作曲することにより、すばらしい効果のある音楽ができることに気づいたのである。このようにして交唱様式を用いた聖マルコ大聖堂の合唱様式は、「コーリ・スペッツァーティ」様式と呼ばれた（「ヴェネツィア楽派」も参考のこと）。 コーリ・スペッツァーティの楽曲は、本来ア・カペラの合唱曲として作曲されたが、楽器を加えた演奏が行われるようになり、さらにジョヴァンニ・ガブリエーリによって、この原理を用いて器楽曲を作曲したり、あるいは声楽と器楽からなるアンサンブルのために作曲する習慣が確立され、単純な交唱ではなく、対比や競合の原理をそなえた「コンチェルタート様式」へと段階的に発展した。さらに、通奏低音とモノディが導入されると、それまでの器楽と声楽の対比や、音色の異なる楽器同士の対比に加えて、独唱・重唱・合唱も対比や競合の選択の可能性を広げた。 ヴェネツィアで作曲された楽曲は、すぐさまその他各地で演奏されたため、新たな「コンチェルタート」様式は急速にヨーロッパ各地に（最初に北部イタリアで、次いでドイツと中部・南部のイタリアで、その後は徐々に残りのヨーロッパ大陸に）浸透した。 17世紀初頭において、声楽と通奏低音を伴うほとんどすべての楽曲が「コンチェルト」と呼ばれたが、この用法は、現代的な意味（独奏楽器ないしは独奏楽器群と管弦楽のためのソナタ）とはかなりかけ離れている。17世紀におけるコンチェルタート様式の宗教曲は、しばしばモテットから発展した。16世紀までにア・カペラ様式による声楽ポリフォニーとして曲付けされたような聖句を用いて、声楽と器楽のためにコンチェルト様式によって作曲されるようになった。これらの楽曲はもはやモテットとは呼べず、「コンチェルト」や「シンフォニア（シンフォニエ）」「詩篇集」など、さまざまな名で呼ばれた。 コンチェルタート様式は、きわめて劇的な音楽の作曲を可能にするため、初期バロック音楽の特徴ある新機軸のひとつとなった。.
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コンソート
コンソート（英語：consort of instrumentsまたは単にconsort）とは、16世紀から17世紀にかけて、イングランドやドイツなどで行われていた器楽アンサンブルのことで、「合奏」の意味である。 当時は数種の楽器を組み合わせたアンサンブルを指していたが、現在ではさまざまな楽器の組み合わせからなるコンソートは、ブロークン・コンソート（broken consort；混合コンソート）と呼び、ヴァイオル・コンソートなどのように、同属もしくは同種の楽器のみからなるアンサンブルは、ホール・コンソート（whole consort；同属コンソート）と呼ぶことが多い。 エリザベス朝の代表的なコンソート音楽の作曲家に、ジョン・ダウランド（《ラクリメ》）、アンソニー・ホルボーン、ウィリアム・バードらがいる。ジェームズ1世時代の代表的な作曲家は、トマス・ルポ、オーランド・ギボンズ、ジョン・コプラリオ、アルフォンソ・フェッラボスコ2世である。17世紀後半になっても、クリストファー・シンプソン、ウィリアム・ローズ、ヘンリー・パーセルらがコンソート音楽の伝統を守った。 コンソートという語は、「協調して、調和して」という意味の成語"in consort" に生き残っている。 こんそと こんそと こんそと こんそと.
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シャコンヌ
ャコンヌ (仏 chaconne、チャッコーナ 伊 ciaccona、チャコーナ 西 chacona) は、3拍子の舞曲の一種。 バロック時代にはオスティナート・バスによる変奏曲の形式として盛んに用いられた。オスティナート・バスによる類似の音楽としてパッサカリアがあるが、17世紀後半以降、「シャコンヌ」と「パッサカリア」の呼称はしばしば混同して用いられている。.
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シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス
ルヴィウス・レオポルト・ヴァイス（Sylvius Leopold Weiss, 1687年10月12日 ブレスラウ - 1750年10月16日 ドレスデン）は、ドイツ後期バロック音楽の作曲家・リュート奏者。父親のヨハン・ヤーコプもリュート奏者だった。地元の宮廷に仕えた後、ローマやドレスデンで活躍した。1686年誕生説もあるが、資料の裏づけから実際に1687年に生まれたことが分かっている。名は“Silvius”、姓は“Weiß”という綴りもある。 生前は最も有名で、かつ技術的に最も洗練されたリュート奏者であった。トレモロ奏法の発明者。多産なリュート曲の作曲家でもあり、600曲ほどを残した。ヴァイスの作品の多くは、ソナタや組曲、舞曲などに分けられる。室内楽や協奏曲も作曲したといわれているが、これらの分野の作品のほとんどが現存していない。 後半生においてヴァイスはヨハン・ゼバスティアン・バッハと親交を結んだ。ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルトは、2人が即興演奏を楽しんだとする言い伝えを記録している。 ヴァイスの息子ヨハン・アドルフ・ヴァイスは、ドレスデンの宮廷リュート奏者として彼の跡を継いだ。.
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シンセサイザー
ミニモーグ」 シンセサイザー（synthesizer）は、一般的には主に電子工学的手法により楽音等を合成（synthesize：シンセサイズ）する楽器「ミュージック・シンセサイザー」の総称。電子楽器、音源と呼ばれることもある。.
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ジャン＝バティスト・リュリ
ャン＝バティスト・リュリ（Jean-Baptiste Lully', 1632年11月28日 - 1687年3月22日）は、フランス盛期バロック音楽の作曲家。ルイ14世の宮廷楽長および寵臣として、フランス貴族社会で権勢をほしいままにした。元はジョヴァンニ・バッティスタ・ルッリ（Giovanni Battista Lulli）という名でイタリア人だったが、1661年にフランス国籍を取得した。.
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ジャン＝フィリップ・ラモー
ャン＝フィリップ・ラモー（Jean-Philippe Rameau, 1683年9月25日 - 1764年9月12日）は、フランス・バロック音楽の作曲家・音楽理論家。フランス語オペラの作曲家としてジャン＝バティスト・リュリに取って代わったが、ジャン＝ジャック・ルソーによって攻撃されることとなった。.
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ジャコモ・カリッシミ
ャコモ・カリッシミ（Giacomo Carissimi, 1605年4月18日受洗 - 1674年1月12日 ローマ）はイタリア盛期バロック音楽の作曲家。ローマ楽派の作曲家として、とりわけ教会音楽で有名。.
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ジュリオ・カッチーニ
ュリオ・カッチーニ（Giulio Caccini, 1545年頃 - 1618年12月10日）はイタリア・ルネサンス音楽末期、バロック音楽初期の作曲家。ヤコポ・ペーリとならんでモノディー様式の代表的な音楽家の一人として知られる。 作曲家フランチェスカ・カッチーニとセッティミア・カッチーニは娘。.
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ジュール・マザラン
ュール・マザラン（Jules Mazarin, 1602年7月14日 - 1661年3月9日）は、17世紀フランス王国の政治家、枢機卿。イタリア人でイタリア名はジュリオ・マッツァリーノ（Giulio Mazarino）。ラテン語形はユリウス・ライムンドゥス・マザリヌス（Iulius Raimundus Mazarinus）なので、ジュール・レーモン・マザランとも。.
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ジョン・ダウランド
ョン・ダウランド（John Dowland, 1563年 - 1626年2月20日）は、イングランドの作曲家、リュート奏者である。.
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ジョヴァンニ・マリア・アルトゥージ
ジョヴァンニ・マリア・アルトゥージ（Giovanni Maria Artusi, 1540年ごろ - 1613年8月18日）は、16世紀末に活躍したイタリア・ボローニャの音楽理論家・作家・作曲家。 保守派の論客の一人として音楽史上に名を残し、こんにち初期バロック音楽の技術刷新と呼ばれる17世紀初頭の新しい展開を、烈火のごとく罵倒した。ボローニャの聖救世主教会の聖職者や学者としても著名であり、恩師ツァルリーノの教説を完全に遵守した。1581年にヴィンチェンツォ・ガリレイが最初にツァルリーノを攻撃した際、恩師と、ツァルリーノに代表される伝統的な技法を擁護せねばとアルトゥージは考えた。 アルトゥージの活動で（そしておそらく音楽評論の歴史を通じて）最も有名な逸話は、1600年と1603年の出来事である。このときアルトゥージは、当初は名指しすることを避けた「ある作曲家」の「生硬さ」や「放埓」を非難した。その作曲家とは、モンテヴェルディのことだった。モンテヴェルディは1605年の『マドリガーレ集 第5巻』の序文において反論し、同時代の音楽習慣を二つの流れに分けて論じている。すなわち「第一作法 prima pratica」と「第二作法 seconda pratica」のことである。第一作法は、16世紀の理想的なポリフォニー音楽のことであり、流れるような旋律線と、予備のある不協和音、声部間の対等性が特徴的であった。対する第二作法は、モノディや伴奏つきレチタティーヴォといった新しい様式のことであり、ソプラノとバスに力点が置かれ、そのうえ機能和声の意識の始まりも見出される。 アルトゥージの音楽理論に対する主要な貢献は、対位法における不協和音に関する著書である。アルトゥージは、多声音楽においてはむしろ不協和な響きになりやすいことを認めており、たとえば音画技法を引き合いにして、不協和音の根拠や効用を数え上げている。皮肉にも、「第2技法」によるモンテヴェルディの作品は、少なくとも概念においては、アルトゥージの著作とほとんど一致している。モンテヴェルディ作品とアルトゥージ理論は、多声の意義や、旋律形成における音程に相違点があったのである。 アルトゥージの作品は数少なく、それも保守的な様式によったものばかりである。『4声のためのカンツォネッタ集』（ヴェネツィア刊1598年）と、8声のための《カンターテ・ドミノ》（1599年）がある。 Category:イタリアの作曲家 Category:ルネサンスの作曲家 Category:音楽理論家 Category:イタリアの音楽評論家 Category:16世紀の学者 Category:17世紀の学者 Category:ボローニャ出身の人物 Category:1540年生 Category:1613年没.
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ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ
ョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（Giovanni Battista Pergolesi, 1710年1月4日 - 1736年3月17日）は、イタリアのナポリ楽派オペラ作曲家。ペルゴレーシとも呼ばれる。モーツァルトやロッシーニらに続くオペラ・ブッファの基礎を築き、甘美な旋律にあふれたオペラを作曲した。短い生涯であったのにも拘らず、古典派音楽の様式を最も早く示した人物として音楽史に名を遺している。.
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ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ
ョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（Giovanni Battista Sammartini, 1700年頃 ミラノ - 1775年1月15日 同地）はイタリアの前古典派音楽の作曲家で、オルガニスト・楽長・教師。 現代では器楽曲が重視されているが、最初期においては宗教音楽の作曲家であった。グルックの恩師と言われ、ヨハン・クリスティアン・バッハに影響を与えたことでも知られる。非常な多作家で、大量の歌劇と、70曲をこえる交響曲のほか、数多くの協奏曲や室内楽曲を遺した。とりわけその交響曲は、短いオペラのシンフォニア（序曲）から、重々しい序曲と主題の展開を特徴とするウィーン古典派の交響曲へと変化してゆく時期の始まりを予告している。死後急速に忘れ去られたうえ、作品の多くが散逸したため、再評価は20世紀に入ってからであった。現在も楽譜の発見など、研究が進められている。 頭文字が共通するために、同じように多作家だった兄ジュゼッペ（1695年 - 1750年）と、しばしば混同されている。.
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ジョヴァンニ・ガブリエーリ
ヴェネチアのサントステーファノにあるジョバンニ・ガブリエーリの墓 ジョヴァンニ・ガブリエーリ（Giovanni Gabrieli, 1554年または1557年？ - 1612年8月12日）はイタリアの作曲家・オルガニスト。当時最も影響力のあった音楽家であり、ヴェネツィア楽派の頂点に立ってルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期を代表する存在となった。諸外国、とりわけドイツ語圏から留学生を受け入れ、分割合唱による作曲技法を国外に広めた。.
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ジローラモ・フレスコバルディ
ーラモ・フレスコバルディ（Girolamo Frescobaldi, 1583年9月 - 1643年3月1日）は、初期バロック音楽の作曲家。声楽曲も遺しているが、とりわけ鍵盤楽曲の作曲家として重要。 フェラーラに生まれる。地元フェラーラで、有名な作曲家でオルガニストのルッツァスコ・ルッツァスキに学ぶ。当時フェラーラに滞在中のジェズアルドにも影響されたかもしれない。庇護者エンツォ・ベンティヴォーリョの援助で、1607年春に、ローマのサンタ・マリア・イン・トラステヴェーレ教会のオルガニストの座を射止める。同年、フランドルのローマ教皇庁大使に任命されたベンティヴォーリョに同伴してブリュッセルに旅行し、1608年にローマに戻ってサン・ピエトロ大聖堂のオルガニストに就任した。1628年から1634年までフィレンツェのメディチ家宮廷オルガニストも務める。 フレスコバルディの大多数の作品は、オルガンやチェンバロのために作曲され、トッカータ、カプリッチョ、ファンタジア、カンツォーナ、リチェルカーレ、舞曲、変奏曲などがある。有名な曲集《音楽の花束Fiori musicali》（1635年）は、ミサに用いるオルガン曲をまとめたものである。《トッカータ集》の第1巻は1615年、第2巻は1627年に出版された。フレスコバルディの最も技巧がかった、最も実験的な作品《パッサカリアによる100のパルティータCento Partite sopra Passacagli 》は《トッカータ集 第1巻》の改訂版に収録されている。ミサ曲やモテット、マドリガーレなどを含んだ声楽曲や、鍵盤楽曲以外の器楽曲は、あまり有名ではない。《いかなる楽器によっても演奏可能なカンツォーナ集 第1巻》は1628年に出版された。 フレスコバルディは、テンポ（速度）について近代的な考え方をした革新者の一人であり、厳格なタクトゥスによる白譜定量記譜法と、作品中での加速と減速によって特徴付けられるテンポという近代的な概念の、いわば中間の考え方をした。 フレスコバルディの作品は後年の作曲家に非常に重要な影響を及ぼした。門人のフローベルガーを通じて、フランスとドイツの両方のバロック・オルガン楽派に影響を与えている。またバッハがフレスコバルディのオルガン曲集《音楽の花束》の写譜を蔵書していたことは有名である。.
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ストローフィ
トローフィ（Strophe）には、2つの意味がある。.
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スウェーデン
ウェーデン王国（スウェーデンおうこく、スウェーデン語: ）、通称スウェーデンは、北ヨーロッパのスカンディナヴィア半島に位置する立憲君主制国家。首都はストックホルム。西にノルウェー、北東にフィンランドと国境を接し、南西にカテガット海峡を挟んでデンマークと近接する。東から南にはバルト海が存在し、対岸のロシアやドイツとの関わりが深い。法定最低賃金は存在しておらず、スウェーデン国外の大企業や機関投資家に経済を左右されている。.
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セザール・フランク
ール＝オーギュスト＝ジャン＝ギヨーム＝ユベール・フランク（César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck、1822年12月10日 - 1890年11月8日）は、ベルギー出身、フランスで活躍した作曲家、オルガニスト。.
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ソナタ
ナタ（（ソナータ））は、クラシック音楽における器楽曲、室内楽曲の一つ。多くは複数楽章から構成される。 小規模のソナタはソナチネ（（ソナティーネ）、「小さなソナタ」の意）と呼ばれる。.
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皆川達夫
川 達夫（みながわ たつお、1927年4月25日 - ）は、日本の音楽学者・合唱指揮者。学位は文学士(東京大学)、芸術学博士(明治学院大学)。称号は立教大学名誉教授。中世・ルネサンス音楽の研究で知られる。.
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第一作法
一作法（だいいちさほう、Prima pratica）は、初期バロック音楽において、「現代的な」様式よりもジョヴァンニ・ダ・パレストリーナの様式やジョゼッフォ・ツァルリーノの理論を重んじる立場である。「現代的な」様式を重んじる第二作法とは対照的な立場をとる。それぞれ「古様式（stile antico）」と「現代様式（stile moderno）」と同義語である。この用語は新しい音楽様式をめぐるクラウディオ・モンテヴェルディとジョヴァンニ・マリア・アルトゥージとの論争の中で用いられた。.
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第二作法
二作法（だいにさほう、Seconda pratica）は、第一作法の対義語で、クラウディオ・モンテヴェルディとジョヴァンニ・マリア・アルトゥージとの論争の中で用いられた。モンテヴェルディは、厳格な対位法を重んじ不協和音を制限するジョヴァンニ・ダ・パレストリーナやジョゼッフォ・ツァルリーノの第一作法から離れて、より自由な表現を重んじる初期バロック音楽を擁護し、これを第二作法と名付けた。 第二作法の同義語に「現代様式（stile moderno）」という語があり、代表的な作曲家にジュリオ・カッチーニがいる。カッチーニは『新しい音楽（Le nuove musiche）』という曲集で、独唱または重唱に器楽の伴奏を伴うモノディという様式を用いている。また装飾音も多用し、さらに通奏低音の初期の形も見られる。.
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絶対王政
絶対王政（ぜったいおうせい、）は、王が絶対的な権力を行使する政治の形態を指す。絶対主義や絶対君主制とも呼ばれる。.
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組曲
組曲（くみきょく、suite）は、いくつかの楽曲を連続して演奏するように組み合わせ並べたもの。.
音楽史
この項目では、音楽史（おんがくし）、すなわち音楽の歴史について解説する。.
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音楽学
音楽学（おんがくがく、、、）とは、音楽に関する学問的な研究の総称であり、音楽の哲学とも捉えられる。 西洋音楽・民族音楽、歴史的研究・理論的研究、自然科学的研究などに分類される。研究対象や方法によって、美学、美術史、記号学、心理学、社会学、文化人類学、物理学など、他の学問分野からの影響を受けたり、その方法論を援用したりする。.
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通奏低音
通奏低音（つうそうていおん）とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。 記譜された音に和音を付け加える和声化の作業をリアライズという。リアライズを補助するために、音符に和音の構成音の記譜音からの音程を示す数字を付けることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門教育を受けていない者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。 通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート（テオルボ）、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、コントラバス（またはヴィオローネ）、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。コントラバスやヴィオローネの場合、記譜音の8度下を演奏することが通例である。一般には楽譜に演奏楽器の指定は無く、演奏時にこれらの楽器を任意で選択する。ただし、歴史的には和音楽器と一緒に低音旋律楽器が使われることは限定的であったことに留意しなければならない。イギリスのP.ホールマンによれば「ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート（コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる）を含むときだったと思われる」という。一方、楽器編成の都合上や古楽の様式に則らない近代的な楽団による演奏では、旋律楽器のみで和音を伴わない楽譜どおりの演奏がなされることもあるが、これは本来の通奏低音の形態からすれば不完全なものといえる。 このような通奏低音という形態は、バロック音楽の根幹をなす要素であり、バロック時代を指して｢通奏低音の時代｣と称することがある。また、ポピュラー音楽における「コードネーム」の概念にも通じる原理がある。.
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映像 (ドビュッシー)
『映像』（えいぞう、Images）はクロード・ドビュッシーが作曲したピアノ曲および管弦楽曲。全部で4集があり、第1集と第2集はピアノ曲、第3集は管弦楽曲である。ただし、第3集は単に「管弦楽のための映像」と呼ばれることが多い。この他に、生前には出版されなかったピアノのための1集があり、『忘れられた映像』と呼ばれている。.
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新古典主義音楽
新古典主義（しんこてんしゅぎ）の音楽は、20世紀前半、とりわけ戦間期に主流となった芸術運動のひとつ。後述するように19世紀にも新古典的傾向の作曲家がいなかったわけではないが、楽派や音楽思想として一大勢力をなしていたとは言いがたく、また理想とされた「古典音楽」の意味内容も、19世紀と20世紀とでは異なっていた。 なお、「新古典主義音楽」は、明確な思想や主義主張に基づく芸術運動であり、「新古典派（しんこてんは）」のように訳すことはあまり好ましくない。.
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悲劇
悲劇（ひげき、tragedy）とは、古代ギリシアに成立し（ギリシア悲劇）、ルネサンス以降のヨーロッパにおいて継承・発展した演劇形式である。またその演劇の脚本・戯曲のことも悲劇と言う場合がある。多くは主人公となる人物の行為が破滅的結果に帰着する筋を持つ。転じて、同種の筋を持つ他地域の演劇や現実の出来事を指しても用いられる。なお、まれに悲劇のうちには「機械仕掛けの神」（デウス・エクス・マキナ）によって事件が解決される筋をもつものもある。.
1545年
記載なし。
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1554年
記載なし。
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1561年
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1562年
記載なし。
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1563年
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1567年
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1571年
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1575年
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1583年
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1585年
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1598年
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1600年
400年に一度の世紀末閏年（16世紀最後の年）である100で割り切れるが、400でも割り切れる年であるため、閏年となる（グレゴリオ暦の規定による）。。.
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1601年
17世紀最初の年である。.
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1602年
記載なし。
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1603年
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1605年
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1612年
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1616年
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1618年
記載なし。
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1621年
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1626年
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1627年
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1630年
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1632年
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1633年
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1637年
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1643年
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1645年
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1651年
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1684年
記載なし。
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1685年
記載なし。
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1687年
記載なし。
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1693年
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1694年
記載なし。
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1695年
記載なし。
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1698年
記載なし。
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1700年
17世紀最後の年である100で割り切れてかつ400では割り切れない年であるため、閏年ではない（グレゴリオ暦の規定による）。。.
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1704年
記載なし。
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1706年
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1707年
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1710年
記載なし。
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1713年
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1724年
記載なし。
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1725年
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1728年
記載なし。
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1733年
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1736年
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1740年
記載なし。
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1741年
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1742年
記載なし。
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1750年
記載なし。
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1757年
記載なし。
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1758年
記載なし。
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1759年
記載なし。
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1761年
記載なし。
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1764年
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1767年
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1775年
記載なし。
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17世紀
ルイ14世の世紀。フランスの権勢と威信を示すために王の命で壮麗なヴェルサイユ宮殿が建てられた。画像は宮殿の「鏡の間」。 スペインの没落。国王フェリペ4世の時代に「スペイン黄金時代」は最盛期を過ぎ国勢は傾いた。画像は国王夫妻とマルガリータ王女を取り巻く宮廷の女官たちを描いたディエゴ・ベラスケスの「ラス・メニーナス」。 ルネ・デカルト。「我思う故に我あり」で知られる『方法序説』が述べた合理主義哲学は世界の見方を大きく変えた。画像はデカルトとその庇護者であったスウェーデン女王クリスティナ。 プリンキピア』で万有引力と絶対空間・絶対時間を基盤とするニュートン力学を構築した。 オランダの黄金時代であり数多くの画家を輩出した。またこの絵にみられる実験や観察は医学に大きな発展をもたらした。 チューリップ・バブル。オスマン帝国からもたらされたチューリップはオランダで愛好され、その商取引はいつしか過熱し世界初のバブル経済を生み出した。画像は画家であり園芸家でもあったエマヌエル・スウェールツ『花譜(初版は1612年刊行)』の挿絵。 三十年戦争の終結のために開かれたミュンスターでの会議の様子。以後ヨーロッパの国際関係はヴェストファーレン体制と呼ばれる主権国家を軸とする体制へと移行する。 チャールズ1世の三面肖像画」。 ベルニーニの「聖テレジアの法悦」。 第二次ウィーン包囲。オスマン帝国と神聖ローマ帝国・ポーランド王国が激突する大規模な戦争となった。この敗北に続いてオスマン帝国はハンガリーを喪失し中央ヨーロッパでの優位は揺らぐことになる。 モスクワ総主教ニーコンの改革。この改革で奉神礼や祈祷の多くが変更され、反対した人々は「古儀式派」と呼ばれ弾圧された。画像はワシーリー・スリコフの歴史画「貴族夫人モローゾヴァ」で古儀式派の信仰を守り致命者（殉教者）となる貴族夫人を描いている。 スチェパン・ラージン。ロシアではロマノフ朝の成立とともに農民に対する統制が強化されたが、それに抵抗したドン・コサックの反乱を率いたのがスチェパン・ラージンである。画像はカスピ海を渡るラージンと一行を描いたワシーリー・スリコフの歴史画。 エスファハーンの栄華。サファヴィー朝のシャー・アッバース1世が造営したこの都市は「世界の半分（エスファハーン・ネスフェ・ジャハーン・アスト）」と讃えられた。画像はエスファハーンに建てられたシェイク・ロトフォラー・モスクの内部。 タージ・マハル。ムガル皇帝シャー・ジャハーンが絶世の美女と称えられた愛妃ムムターズ・マハルを偲んでアーグラに建てた白亜の霊廟。 アユタヤ朝の最盛期。タイでは中国・日本のみならずイギリスやオランダの貿易船も来訪し活況を呈した。画像はナーラーイ王のもとで交渉をするフランス人使節団（ロッブリーのプラ・ナーライ・ラーチャニーウエート宮殿遺跡記念碑）。 イエズス会の中国宣教。イエズス会宣教師は異文化に対する順応主義を採用し、中国の古典教養を尊重する漢人士大夫の支持を得た。画像は『幾何原本』に描かれたマテオ・リッチ（利瑪竇）と徐光啓。 ブーヴェの『康熙帝伝』でもその様子は窺える。画像は1699年に描かれた読書する40代の康熙帝の肖像。 紫禁城太和殿。明清交代の戦火で紫禁城の多くが焼亡したが、康熙帝の時代に再建がなされ現在もその姿をとどめている。 台湾の鄭成功。北京失陥後も「反清復明」を唱え、オランダ人を駆逐した台湾を根拠地に独立政権を打ち立てた。その母が日本人だったこともあり近松門左衛門の「国姓爺合戦」などを通じて日本人にも広く知られた。 江戸幕府の成立。徳川家康は関ヶ原の戦いで勝利して征夷大将軍となり、以後260年余にわたる幕府の基礎を固めた。画像は狩野探幽による「徳川家康像」（大阪城天守閣蔵）。 日光東照宮。徳川家康は死後に東照大権現の称号を贈られ日光に葬られた。続く三代将軍徳川家光の時代までに豪奢で絢爛な社殿が造営された。画像は「日暮御門」とも通称される東照宮の陽明門。 歌舞伎の誕生。1603年に京都北野社の勧進興業で行われた出雲阿国の「かぶき踊り」が端緒となり、男装の女性による奇抜な演目が一世を風靡した。画像は『歌舞伎図巻』下巻（名古屋徳川美術館蔵）に描かれた女歌舞伎の役者采女。 新興都市江戸。17世紀半ばには江戸は大坂や京都を凌ぐ人口を擁するまでとなった。画像は明暦の大火で焼失するまで威容を誇った江戸城天守閣が描かれた「江戸図屏風」（国立歴史民俗博物館蔵）。 海を渡る日本の陶磁器。明清交代で疲弊した中国の陶磁器産業に代わり、オランダ東インド会社を通じて日本から陶磁器が数多く輸出された。画像は1699年に着工されたベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の「磁器の間」。 海賊の黄金時代。西インド諸島での貿易の高まりはカリブ海周辺に多くの海賊を生み出した。画像はハワード・パイルが描いた「カリブ海のバッカニーア」。 スペイン副王支配のリマ。リマはこの当時スペインの南米支配の拠点であり、カトリック教会によるウルトラバロックとも呼ばれる壮麗な教会建築が並んだ。画像は1656年の大地震で大破したのちに再建されたリマのサン・フランシスコ教会・修道院。 17世紀（じゅうしちせいき、じゅうななせいき）は、西暦1601年から西暦1700年までの100年間を指す世紀。.
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1888年
記載なし。
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18世紀
Jean-Pierre Houëlが描いたバスティーユ襲撃（フランス国立図書館蔵）。 国立マルメゾン城美術館蔵）。 ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）。 18世紀（じゅうはっせいき）は、西暦1701年から西暦1800年までの100年間を指す世紀。.
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1919年
記載なし。
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1959年
記載なし。
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1961年
記載なし。
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1970年代
1970年代（せんきゅうひゃくななじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1970年から1979年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1970年代について記載する。.
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