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60 関係: 変ロ短調、変ホ長調、変イ短調、変イ長調、対位法、小節、三部形式、交響曲第88番 (ハイドン)、強弱法、作品番号、ミュンヘン、ミサ・ソレムニス、チェロソナタ第5番 (ベートーヴェン)、ハンス・フォン・ビューロー、ハイペリオン・レコード、バス (声域)、モーリス・シュレジンガー、ヨハネ受難曲、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ライプツィヒ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、レチタティーヴォ、ヴァイオリンソナタ第8番 (ベートーヴェン)、ト短調、ト長調、ヘ短調、ブライトコプフ・ウント・ヘルテル、ブージー・アンド・ホークス、ピアノソナタ、ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)、ピアノソナタ第30番 (ベートーヴェン)、ピアノソナタ第32番 (ベートーヴェン)、テノール、ディアベリ変奏曲、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、フランクフルト・アム・マイン、フーガ、フェルディナント・リース、ドナルド・フランシス・トーヴィー、アルペッジョ、イ (音名)、イタリア語、ガーディアン、クラヴィコード、コーダ (音楽)、シュトゥットガルト、シンコペーション、シフ・アンドラーシュ、ジークムント・アントン・シュタイナー、スケルツォ、...、ソナタ形式、タイ (音楽記号)、石桁真礼生、音楽之友社、拍子、12月25日、1821年、1822年、1966年、2月18日。 インデックスを展開 (10 もっと) »
変ロ短調
変ロ短調（へんロたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変口 (B♭) 音を主音とする短調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。.
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変ホ長調
変ホ長調（へんホちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変ホ (E♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット3箇所 (B, E, A) である。.
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変イ短調
変イ短調（へんイたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A♭) 音を主音とする短調である。調号はフラット7箇所 (B, E, A, D, G, C, F) で、5つある全ての黒鍵が用いられる。.
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変イ長調
変イ長調（へんイちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。.
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対位法
対位法（たいいほう）（counterpoint, Kontrapunkt ）とは、音楽理論のひとつであり、複数の旋律を、それぞれの独立性を保ちつつ互いによく調和して重ね合わせる技法である。 対位法と並び、西洋音楽の音楽理論の根幹をなすものとして和声法がある。和声法が主に楽曲に使われている個々の和音の種類や、和音をいかに連結するか（声部の配置を含む和音進行）を問題にするのに対し、対位法は主に「いかに旋律を重ねるか」という観点から論じられる。もっとも、和声法においても和音を連結する際に各声部の旋律の流れは論じられるし、対位法においても旋律間の調和を問題とする以上、音の積み重ねとしての和音を無視するわけではないので、これら二つの理論は単に観点の違いであって、全く相反するような性質のものではないと言える。 また対位法とは、狭義にはフックスの理論書を淵源とする厳格対位法（類的対位法）の理論、並びにその実習のことであり、作曲の理論・実習のひとつである。.
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小節
小節（しょうせつ）とは、楽譜にあって、楽譜が読みやすいように適当な長さに区切られた区分のそれぞれを言う。通例、小節は数個の音を含む程度の長さとされる。また、その長さは頻繁に変わることなく、前後の小節の時間の長さが互いに同じであるのを通例とする。 音楽が拍子を持つ場合には、通例小節の長さは拍子のひとまとまりに合わせられる。すなわちひとつの小節は強拍で始まり、次の強拍の直前で終わる。従って、n拍子の曲では、1小節にn拍を持つ。 このとき、小節の長さを明確にするために、拍子記号が置かれる。すなわち、それが何拍子であるかという数字を、その拍子が開始する部分に書く。一般には、その拍の大きさを数字で拍子の下に書く。たとえば、1拍が4分音符である3拍子ならば、3の下に4を書く。ただし複合拍子にあっては、1拍の1/3の大きさの音符を下に書き、その数字に合わせた数を拍子の数のかわりに書く。すなわち、拍子の3倍の数字を上に書く。たとえば、1拍が付点4分音符である2拍子ならば、下に（付点4分音符の1/3の長さは8分音符であるから）8を書き、上に6を書く。 この書き方はしばしば、拍子を持たない音楽にあっても準用される。これによって、拍子を持たない音楽でも、小節の長さをあらかじめ数値によって知ることができる。 一般的な五線記譜法にあっては、小節の終わりは小節線とも呼ばれる縦線によって、次の小節と区切られる。この小節線は、複縦線や終止線、反復記号と重なるときには、それらをもって代える。 Category:リズム Category:音の単位.
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三部形式
三部形式（さんぶけいしき）は、全体が3つの部分から成っている楽曲の形式。.
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交響曲第88番 (ハイドン)
交響曲第88番ト長調 Hob.I:88は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲で、「V字」の愛称で知られている。.
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強弱法
強弱法（きょうじゃくほう、dynamicsダイナミクス、Dynamikデュナーミク、nuanceニュアンス）とは、特に西洋音楽において、音の強弱の変化ないし対比による音楽表現を言う。.
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作品番号
作品番号（さくひんばんごう、opus number）は、（クラシック音楽の）作曲家の作曲した楽曲に付される番号。英語圏ではOp.、 ドイツ語、フランス語などではop.と略されることが多い。日本語では「作品○○」と呼ぶが、英語風に「オーパス○○」と呼ぶこともある。おおむね、作曲の若い順に付けられる。作曲家が自ら付ける場合もあるが、クラシック音楽の場合は、18世紀以降、出版された1冊の楽譜を単位として与えられることが一般的である。そのため、作曲順というよりも出版順となることも多く、後人の混乱の元になることも多い。交響曲など大曲は1曲で1冊の楽譜となるため、ひとつの作品番号を与えられるが、ピアノ小品（たとえばショパンの練習曲）などは1冊に複数の曲が収録されるため、個々の曲は「作品25-1」「作品25の1」「作品25 第1番」「Op.
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ミュンヘン
ミュンヘン（München,, バイエルン語: Minga）は、イーザル川河畔にありバイエルンアルプスの北側に位置する都市。ドイツの連邦州であるバイエルン州最大の都市であり、同州の州都でもある。.
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ミサ・ソレムニス
ミサ・ソレムニス（Missa solemnis 盛儀ミサ）は、ミサの名称の一つ。典礼文を唱えて行われる「読唱ミサ(missa lecta)」、歌唱によって行われる「歌ミサ(missa cantata)」に対し、主司式司祭と助祭・副助祭による読唱ミサに、合唱による歌ミサを伴うものを呼ぶ＜司式からみたミサの種類＞の節を参照のこと。- 国本静三 音楽サロン。音楽用語としては『荘厳ミサ曲（そうごんみさきょく）』と訳されることも多いが、日本カトリック教会では、現在は荘厳ミサを廃して「盛儀ミサ」を正式名としている。 音楽作品としては、ベートーヴェンのものが有名である。.
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チェロソナタ第5番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのチェロソナタ第5番作品102－2は、1815年の作。第4番作品102-1と連作であり、非常に簡潔な小品である。.
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ハンス・フォン・ビューロー
ハンス・ギードー・フォン・ビューロー（Hans Guido Freiherr von Bülow, 1830年1月8日 ドレスデン - 1894年2月12日 カイロ）は、ドイツの男爵で指揮者、ピアニスト。現在の職業指揮者の先駆的存在で、ビューローが登場するまで、作曲家と演奏家の分業化は明確でなく、オーケストラの指揮は作曲家自身によることが多かった。 有名なドイツの作曲家ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヨハネス・ブラームスを総称して「ドイツ3B」と名付けたことでも知られるSlonimsky, p. 99。.
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ハイペリオン・レコード
ハイペリオン・レコード（Hyperion Records Limited）は、クラシック音楽を専門とするインディペンデント・レコードレーベルである。.
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バス (声域)
プラノ アルト テノール '''バス''' バス（Bass、英語ではベイスと発音）は、声域としては最も低い音域の声部をさす。.
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モーリス・シュレジンガー
ュレジンガーが所有していたプレイエル社製のピアニーノ モーリッツ・アドルフ・シュレジンガー（Moritz Adolf Schlesinger 1798年10月30日 - 1871年2月25日）は、ドイツの音楽編集者。フランスでキャリアを築いたことから、フランス名のモーリス・シュレザンジェ（Maurice Schlesinger）としても知られる。おそらく、シュレジンガーはギュスターヴ・フローベールの小説『感情教育』中の登場人物、アルヌーのモデルとなったことで最も記憶されるだろう。.
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ヨハネ受難曲
ヨハネ受難曲（ヨハネじゅなんきょく、Johannes-Passion）とは、新約聖書「ヨハネによる福音書」の18-19章のイエスの受難を題材にした受難曲。多くの音楽家が作曲してきた。このうち最も有名なものはヨハン・ゼバスティアン・バッハ（以下バッハ）の作品である。本項ではこのバッハの作品（BWV245）について述べる。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ライプツィヒ
ライプツィヒ（ドイツ語: ）は、ザクセン州に属するドイツの都市である。人口は約52万1千人（2012年12月現在）、ザクセン州では州都ドレスデンをやや上回って最大の都市で、旧東ドイツ地域ではベルリンに次いで2番目である。日本語ではライプチヒとも表記される（表記参照）。南部ドイツ語ではライプツィクと発音されることもある。 バッハやメンデルスゾーンそしてヴァーグナーらゆかりのドイツを代表する音楽の街、またベルリンの壁崩壊、ひいては東西両ドイツの統一の端緒となった住民運動の発祥地として知られる。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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レチタティーヴォ
レチタティーヴォ（recitativo,Rezitativ,récitatif,recitative）は、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの中に置かれるもので、独唱が用いられる、概して大規模な組曲形式の作品の中に現れる歌唱様式の一種である。叙唱、朗唱と訳されることもある。リート、バラード、演奏会用アリアなどにも付随するが、通常は、個人的な感情の独白や、状況説明、ストーリーの紹介などの場面に採用されるため、当然ながら、多くの場合はアリアなどの旋律的な曲の間や前に置かれることとなる。 旋律的なふるまいを必要とせず、時にはそれを意図的に排除したい必要性がある場面において、そこに、音程やリズムのない非音楽的な朗読や台詞が置かれることによって発生する作品全体としての進行上の音楽的弊害を防ぐため、あえて音程やリズムを楽譜中に指定した台詞によってふるまわせようというのが、レチタティーヴォの本意である。時には、歌のない器楽曲の曲名や、曲中の部分などにこの語が使用されて、そのふるまいを模倣させることもあったり、レチタティーヴォに類似する歌曲にこの名が冠されることもある。 古い時代のものは、その多くがチェンバロで薄く和声的背景が伴奏されるレチタティーヴォ・セッコ（recitativo secco＝乾いたレチタティーヴォ）であった。これは数字付低音によって記譜された伴奏であり、チェンバロ奏者は低音ラインと和声的枠組みの中で即興的にその場の雰囲気や感情などを表現することとなる。後にフォルテピアノ、ピアノフォルテによってもその役割が果たされたが、それらは、通奏低音としてチェロやコントラバスなどと共に伴奏されることもある。このレチタティーヴォ・セッコは、ナポリ楽派の作曲家たちによって高い効果をもたらされたが、オペラ・ブッファにおいてはこれが重要な役割を果たした。また、モーツァルトにおけるレチタティーヴォ・セッコは、特筆すべき効果が発揮されている。 これに対し、様々な器楽を用いた伴奏によるもの、またはオーケストラ伴奏によるものが挙げられる。これらは、レチタティーヴォ・ストロメンタート（recitativo stromentato＝器楽付レチタティーヴォ）、レチタティーヴォ・アッコンパニャート（recitativo accompagniato＝伴奏付レチタティーヴォ）と呼ばれる。 オペラにとっては、アリアの間や前に「台詞」を挟むか「レチタティーヴォ」を挟むかという選択について、時代による流行も含めて捉える必要がある。実際にその違いは大きいが、例えばビゼーのカルメンで、作曲家自身はオペラ・コミックとして台詞を挟みながら進める構成で仕上げたものの、不評の初演後3ヶ月でビゼーは亡くなってしまい、その後エルネスト・ギロー（Ernest Guilaud, 1837 - 92）がオペラ・コミックからグランド・オペラとして改変し、台詞をレチタティーヴォに作り直したものが広まってしまったのはよい例である。ギローによるそれはロマンティック・オペラと表記されることもあり、ギローの仕事の質などは別としても、台詞かレチタティーヴォかという違いによって作品全体が根本的に変わっており、この問題は表現上大きな意味を持っていることを示す例としてよく比較される。 Category:楽式 Category:音楽用語 Category:イタリア語の語句.
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ヴァイオリンソナタ第8番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第8番ト長調作品30-3は第7番同様にロシア皇帝アレクサンドル1世に献呈された「アレキサンダー・ソナタ」の一つ。.
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ト短調
ト短調（トたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする短調である。調号はフラット2箇所（B, E）である。.
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ト長調
ト長調（トちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする長調である。調号はシャープ1箇所 (F) である。.
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ヘ短調
ヘ短調（へたんちょう）は、西洋音楽における調の1つで、ヘ (F) 音を主音とする短調。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。.
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ブライトコプフ・ウント・ヘルテル
ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社（ドイツ語：Breitkopf & Härtel）は、ドイツの楽譜出版社である。現存する楽譜出版社としては最も歴史が長いことでも知られる。社名は1719年、ベルンハルト・クリストフ・ブライトコプフがライプツィヒにて創業し、1795年にゴットフリート・クリストフ・ヘルテルが会社を継いだことにちなむ。日本語では略してブライトコプフ（社）と呼ばれることが多い。ブライトコプフ社では現在、1000人の作曲家による8000曲の楽譜と、15000冊の書籍を取り扱っている。 1807年、ヘルテルはピアノの製造にも乗り出し、この部門は1870年まで続けられた。なお、これらのピアノは、フランツ・リストやクララ・シューマンに高く評価されていた。 ブライトコプフ社は、ハイドン、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、シューマン、リスト、ワーグナー、ブラームスといった作曲家と同時代から既に存在した会社であり、彼らの楽譜の出版もリアルタイムで手がけている。このような習慣は現在でも受け継がれており、ニコラウス・フーバー、ヘルムート・ラッヘンマン、ウド・ツィンマーマンら現代作曲家の作品の出版も手がけている。 そのほか、モーツァルト全集が初めて出版されたのはブライトコプフ社によってである。.
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ブージー・アンド・ホークス
ブージー・アンド・ホークス（英語：Boosey & Hawkes）は、イギリスの楽譜出版社である。クラシック音楽関連の出版社としては世界最大手。.
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ピアノソナタ
ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。.
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ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
ピアノソナタ第23番ヘ短調 作品57は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。『熱情（アパショナータ）』という通称により有名で、ベートーヴェン中期の最高傑作のひとつとして名高い。.
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ピアノソナタ第30番 (ベートーヴェン)
ピアノソナタ第30番ホ長調作品109は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1820年に作曲したピアノソナタ。.
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ピアノソナタ第32番 (ベートーヴェン)
ピアノソナタ第32番 ハ短調 作品111は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1822年に完成した、作曲者最後のピアノソナタ。.
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テノール
プラノ アルト '''テノール''' バス テノール、またはテナー（tenor、ténor、Tenor、tenore）は、高い声域の男声歌手（カウンターテナーほど高くはない）あるいはその声域のことである。.
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ディアベリ変奏曲
ディアベリ変奏曲（ディアベリへんそうきょく）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノ独奏曲。1823年に完成された晩年の傑作である。ベートーヴェンの「不滅の恋人」とされるアントーニア・ブレンターノに献呈された。.
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.
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フランクフルト・アム・マイン
マインハッタン」とも呼ばれるフランクフルト・アム・マインのスカイライン フランクフルト・アム・マイン (Frankfurt am Main) は、ドイツ連邦共和国ヘッセン州に属す郡独立市である。一般にフランクフルトと通称される。人口 72万人を超えるヘッセン州最大の都市（2016年現在）であり、ドイツ全体でもベルリン、ハンブルク、ミュンヘン、ケルンに次ぐ第5の都市である。 (PDF, 25.1 MB)（2013年2月28日 閲覧）、広義のライン＝マイン大都市圏の総人口は550万人である。--> 中世以来、フランクフルトはドイツの中心都市の一つであった。794年には初めて文献に記録され、中世盛期の帝国自由都市であった。13世紀のライン都市同盟に参加している。 1806年まで神聖ローマ皇帝の選挙が行われる諸侯会議が開催された地であり、1562年以降は皇帝の戴冠式もこの都市で挙行された。1816年からドイツ連邦の議会がフランクフルト自由都市で開催され、1848年から49年にかけてはフランクフルト国民議会が開催された。1866年の普墺戦争により都市国家としての独立を喪失し、プロイセンに併合された。フランクフルトの人口は、1875年に10万人、1928年には50万人を超えた。 現在のフランクフルトは国際金融の中心地であり、工業や産業の中心でもある。経済的側面から世界都市の一つに数えられており、欧州中央銀行、ドイツ連邦銀行、フランクフルト証券取引所、ドイツ銀行、コメルツ銀行、ドイツ復興金融公庫、、（ヘラバ）の本社がある。ここに挙げきれない金融機関も多数存在する。 工業・産業・交通の要衝でもある。メッセ・フランクフルトは、世界最大の見本市会場の一つである。フランクフルト空港は世界最大級のハブ空港であり、鉄道についてもヨーロッパ最大級のターミナル駅であるフランクフルト中央駅がある。また、道路においてもフランクフルト・ジャンクションはドイツで最も自動車交通量が多いジャンクションの1つである。フランクフルトの は、データ転送量において世界最大のインターネット中継点である。.
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フーガ
フーガ（伊: fuga、遁走曲）は、対位法を主体とした楽曲形式の1つ。.
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フェルディナント・リース
フェルディナント・リース（Ferdinand Ries, 1784年11月29日受洗 - 1838年1月13日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。ベートーヴェンのピアノの弟子であり、晩年に師の回想録「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を執筆したことで知られる。 ピアニストとしてキャリアをスタートし、終生にわたり作曲家として活動。交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、オペラ、オラトリオなど、未出版作品を含め約300曲の作品を残した。作品の多くは死後に忘れ去られていたが、近年、急速に録音が進み、研究活動も活発化している。ベートーヴェン作品に強く影響を受けた古典派様式から出発し、初期ロマン派からロマン派に至る作風を呈している。.
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ドナルド・フランシス・トーヴィー
ドナルド・フランシス・トーヴィー（Sir Donald Francis Tovey, 1875年7月17日 - 1940年7月10日）は、音楽学者・音楽理論家・作曲家・音楽エッセイスト。楽曲分析や、「ドイツ3大B」の作品に関する著作で有名である。トーヴィやトヴィ、トーヴェイ、トヴェーなどの日本語表記もされている。 少年時代からピアノと作曲を学び、最終的にヒューバート・パリーに師事した。ヨーゼフ・ヨアヒムの親友となり、ヨアヒム四重奏団の1905年の演奏会では、ピアニストとしてブラームスの《ピアノ五重奏曲》の上演に参加した。作曲家としてはまずまずの評価を得て、ロンドンだけでなくベルリンやウィーンでも演奏された。自作の《ピアノ協奏曲》は1903年にヘンリー・ウッドの、1906年にはハンス・リヒターの指揮で上演された。1913年には交響曲を作曲している。 この間トーヴィーは、ブリタニカ百科事典1911年度版の音楽記事の執筆に尽力し、18世紀から19世紀の音楽に関する大部分を書き上げた。1914年にエディンバラ大学で教鞭を執るようになり、そこにリード管弦楽団を設立した。その演奏会のために一連の楽曲解説を執筆し、その多くは最終的に、こんにち最も知られている著書『Essays in Musical Analysis 』に収録された。 後半生においてはさほど作曲も演奏も手懸けなくなる。他人の作品の校正をいくつか行い、1931年にバッハの《フーガの技法》の未完の部分を補筆した。1935年には、パブロ・カザルスのためのチェロ協奏曲と、歌劇《ディオニュソスの結婚（The Bride of Dionysus）》を作曲した。1935年にナイトを受勲し、1940年にエディンバラに没した。 作曲家としては保守的であり、カザルスが擁護したにもかかわらず、ブラームスの影響が非常に顕著で、あまり独創的であるとは言い難いが、堅固で綿密に書かれており、少なくとも室内楽曲は一聴に値する。ザンジバル保護国（ザンジバル王国にも継承）の国歌を作曲した。.
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アルペッジョ
アルペッジョあるいはアルペジオ (Arpeggio) とは、和音を構成する音を一音ずつ低いものから（または、高いものから）順番に弾いていくことで、リズム感や深みを演出する演奏方法。日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを抑えた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。「ハープ（arpa）を演奏する」という意味のイタリア語 "arpeggiare" を語源としている『標準音楽辞典』音楽之友社、1966年。余韻の長い鍵盤楽器や撥弦楽器などで効果を発揮し、管楽器ではほとんど使用されない。琵音（びおん）とも呼ばれる。.
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イ (音名)
イは西洋音楽音名のひとつ。トの直上の音名にあたる。 中央ハのすぐ上のイは、調律をするときの基準音とされ、通常この音を最初に基準周波数に合わせてから他の音を相対的に設定する。またこの音の周波数を持って音律全体の高さを言い表す。.
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イタリア語
イタリア語（イタリアご）は、インド・ヨーロッパ語族イタリック語派に属する言語の1つで、おおよそ6千万人ほどが日常的に使用しており、そのほとんどがイタリアに住んでいる。後置修飾で、基本語順はSVO。イタリアは漢字で「伊太利亜」と表記することから、「伊太利亜語」を略記し伊語と称される。.
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ガーディアン
ーディアン（The Guardian）は、イギリスの大手一般新聞である。旧題号は『マンチェスター・ガーディアン』（The Manchester Guardian; 1821年～1959年）。労働党を支持している。.
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クラヴィコード
ラヴィコードは弦をタンジェントと呼ばれる金具で突き上げることで発音する鍵盤楽器である。長方形の箱形の楽器で、テーブルや専用の台などの上に置いて用いる。音量はチェンバロなどに比べると小さいが、打鍵の強さによって音に強弱をつけることができる。 クラヴィコードは14世紀頃に発明され、オルガンやチェンバロ、ピアノなどと並行して、16世紀から18世紀にかけて広く使用された。特にドイツ語圏の国々、スカンジナビア半島およびイベリア半島において盛んに用いられた。中世のモノコードに鍵盤機構を付加したものから発達したとする説があるが、確実な証拠は残っていない。1730年代以前に製作された楽器の多くは小型で、幅4フィート、音域4オクターブ程度であるのに対して、後期の楽器には幅7フィート、音域6オクターブに達するものもある。 クラヴィコードは特に練習用の楽器として重宝された。オルガン奏者の練習用には、1つあるいは2つの手鍵盤と足鍵盤を持つクラヴィコードが製作された。 1400年ごろから1800年ごろにかけて、チェンバロ、ピアノおよびオルガンのために書かれた音楽の多くはクラヴィコードによって演奏することが可能であり、また実際に演奏されていた。家庭用の楽器として多くの音楽家に愛用され、例えばヨハン・ゼバスティアン・バッハの子であるC.P.E.バッハはクラヴィコードの熱心な支持者だった。また、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのソナタのいくつかも、当時のドイツ・オーストリアで製作されていた比較的大型のクラヴィコードで演奏されたと考えられる。 19世紀には次第に用いられなくなったが、同世紀末にアーノルド・ドルメッチによって復興された。今日では世界各国にクラヴィコード協会が設立されており、復元製作も盛んである。音量の小ささから現代の大きなホールでの演奏は不可能に近いが、演奏会も各地で行われ、過去70年間において400を超える録音が残されている。 ビートルズは「フォー・ノー・ワン」（アルバム『リボルバー』収録）でクラヴィコードを使用している（ポール・マッカートニーによる演奏）。当時ロックにクラヴィコードが用いられることはきわめて珍しいことであった。 ロックやファンクで使用されるクラヴィネットは、本質的には磁気のピックアップを用いて信号をアンプに送る電気クラヴィコードである。.
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コーダ (音楽)
ーダ（coda）は、楽曲において独立してつくられた終結部分をいい、しばしば主題部とは違う主題により別につくられているものを指す。元来は「尾」を意味する語で、ラテン語のcaudaに由来する。日本語では「結尾部」「結尾句」「終結部」などとも記される。小規模なコーダはコデッタ（codetta、日本語では「小結尾部」とも）と呼ばれる。 クラシック音楽においては、次のようなパターンがみられる。; ソナタ形式; ロンド形式; 三部形式.
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シュトゥットガルト
ュトゥットガルト（標準Stuttgart、アレマン語:Schduagert（シュドゥアガート/シュドゥアゲアト））は、ドイツ連邦共和国の都市。バーデン＝ヴュルテンベルク州の州都であり、ドイツ南西部の世界都市。人口は約62万人（2015年）。シュツットガルトとも表記される。.
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シンコペーション
ンコペーション（syncopation、切分法）とは、西洋音楽において、拍節の強拍と弱拍のパターンを変えて独特の効果をもたらすことを言う。主に、弱拍の音符を次の小節の強拍の音符とタイで結ぶ、強拍を休止させる、弱拍にアクセントを置く、の3つの方法がある。俗語として「食う」と表現する場合もある。.
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シフ・アンドラーシュ
フ・アンドラーシュ（Schiff András, 本名：Sir András Schiff、1953年12月21日 - ）は、ハンガリー出身のピアニスト。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなどドイツのバロック音楽及び古典派音楽を中心とし、シューマンやショパンなどのロマン派音楽まで演奏するピアニストの一人。室内楽奏者としても知られる。室内楽団「カペラ・アンドレア・バルカ」 （Cappella Andrea Barca） の創設者、指揮者でもあり、弾き振りもおこなう。シフ・アンドラーシュの妻、バイオリニストの塩川悠子も第一バイオリン奏者を務める。.
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ジークムント・アントン・シュタイナー
ークムント・アントン・シュタイナー（Sigmund Anton Steiner 1773年4月26日 - 1838年3月28日）は、オーストリアの楽譜出版者、美術商。.
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スケルツォ
ルツォ（scherzo）は、楽曲の区分に用いられる名前のひとつ。イタリア語で「冗談」を意味し、語源的にはふざけた音楽を指すが、その意味あいは形骸化していった。諧謔曲（かいぎゃくきょく）。 スケルツォは、メヌエットに代わって多楽章形式の器楽作品に組み込まれるようになり、室内楽曲にハイドンが導入したり、器楽ソナタや交響曲にベートーヴェンが導入したのをきっかけに、頻繁に用いられるようになった。 その後、ショパン が独立した楽曲として芸術的価値を高めた。 楽曲の性格を現す語であり、特定の形式や拍子テンポに束縛されない。ただし、初期のものは、テンポが速いことを除けば、3拍子だったり、舞踏的な性格を持ったり、トリオ（中間部）を持つ複合三部形式をとったりと、メヌエットの性質を借用していることが多い。主部は「舞踏的な性質」「歌謡的性質の排除」「強拍と弱拍の位置の交代」「同一音型の執拗な繰り返し」「激しい感情表現」などが目立ち、中間部は逆に「歌謡的な性質」「牧歌的な表現」が目立つことが多いのは、緩徐楽章との対照を狙っていると考えられている。.
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ソナタ形式
ナタ形式（ソナタけいしき、sonata form、Sonatenform）とは、楽曲の形式の一つで、構成は基本的に、序奏・提示部・展開部・再現部・結尾部からなり、二つの主題が提示部・再現部に現れる。古典派の時代に大きく発展した。 この形式が、古典派ソナタ（交響曲、独奏協奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノソナタなど）の第1楽章（および終楽章）に多く用いられたことから、「ソナタ形式」と呼ばれている。 ソナタ形式は、基本的に次のような形式をしている。 ソナタ形式は大まかに提示部（A）- 展開部（B）- 再現部（A’）とも考えられるため、三部形式の一種でもある。.
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タイ (音楽記号)
タイ（tie）は、楽譜に用いられる演奏記号のひとつで、継時的に連続する2つの同じ高さの音符を孤線によって結ぶことによって、ひとつの音符のようにつなげて演奏することを表す。 スラーと形状が同じであるが、次のような違いがある。.
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石桁真礼生
石桁 真礼生（石桁 眞禮生、いしけた まれお、1915年11月26日 - 1996年8月22日）は、日本の作曲家。和歌山県生まれ。作曲家石桁冬樹は子息。石桁真礼生門下生によって結成されている作曲家のグループとして、グループがある。.
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音楽之友社
株式会社音楽之友社（おんがくのともしゃ）は、日本の音楽出版社。1941年12月に、音楽世界社、月刊楽譜発行所、管楽研究会の合併により設立された。音友（おんとも）と略称されることもある。.
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拍子
拍子（ひょうし）は、一般には、拍や拍の連なりのこと。西洋音楽では強拍に連なるいくつかの拍の集まりの繰り返しを言う。日本では「三三七拍子」という言葉でわかるように、この言葉は、西洋音楽の定義の「拍子」とは異なる使われ方をする。アラブ古典音楽のイーカーア（イーカー）やインド古典音楽のターラ（サンスクリット読み）を「何々拍子」と表現することがあるが、これも西洋音楽の定義の「拍子」とは異なる。 以下、本項においては、西洋音楽のそれについて述べる。.
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12月25日
12月25日（じゅうにがつにじゅうごにち）は、グレゴリオ暦で年始から359日目（閏年では360日目）にあたり、年末まであと6日ある。この日はクリスマスである。.
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1821年
記載なし。
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1822年
記載なし。
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1966年
記載なし。
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2月18日
2月18日（にがつじゅうはちにち）はグレゴリオ暦で年始から49日目にあたり、年末まであと316日（閏年では317日）ある。.
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