目次
91 関係: おんまはみんな、きよしこの夜、くるみ割り人形、さくらさくら、交響曲第5番 (ベートーヴェン)、ペール・ギュント (グリーグ)、マザー・グース、チョップスティックス (曲)、ハバネラ (アリア)、ハバ・ナギラ、ハラベ・タパティオ、ハッピーバースデートゥーユー、メルキオル・フランク、モデスト・ムソルグスキー、ヤロミール・ヴェイヴォダ、ユリウス・フチーク (作曲家)、ヨハン・シュトラウス2世、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ラ・マルセイエーズ、リヒャルト・シュトラウス、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルイージ・デンツァ、ロバート・バーンズ、ワシントン・ポスト (行進曲)、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、トロンボーン、トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565、ブラジルの国歌、パブリックドメイン、ビヤ樽ポルカ、ピョートル・チャイコフスキー、ピクニック (童謡)、ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)、フランシス・スコット・キー、フニクリ・フニクラ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、ホーンパイプ、ダニー・ボーイ、ダニエル・バターフィールド、ダウンロードコンテンツ、アリラン、アントニオ・ヴィヴァルディ、アーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーン、アイネ・クライネ・ナハトムジーク、アクティブゲーミングメディア、インディーゲーム、インターネット・ミーム、ウィリアム・テル序曲、エリック・サティ、エドヴァルド・グリーグ、... インデックスを展開 (41 もっと) »
おんまはみんな
おんまはみんな（The Old Gray Mare）は、アメリカ合衆国の古いフォークソング。原語は「老いた灰色の牝馬」の意。 1862年にアメリカ連合国陸軍（アメリカ南軍）フッドのの軍楽隊長であったジェイムズ・ベイリー（James Bailey）によって原詩が作詞されたと言われる。作曲者は不明。スティーブン・フォスターが作曲したとする説もある。
きよしこの夜
Jubiläumskarte 1918. グルーバー自筆 『きよしこの夜』（きよしこのよる、聖しこの夜、清しこの夜、Stille Nacht）とは、有名なクリスマス・キャロルのひとつ。 原詞の は、ヨゼフ・モール（Joseph Mohr; 1792年12月11日-1848年12月4日）によって、ドイツ語で書かれ、フランツ・クサーヴァー・グルーバーによって作曲された。この歌は2011年にオーストリア無形文化遺産（immaterielles Kulturerbe in Österreich）とされている。この曲の英語曲題が「」（作詞・John Freeman Young）であり、日本語曲題が「きよしこの夜」（作詞・由木康）である。
くるみ割り人形
『くるみ割り人形』（くるみわりにんぎょう、Щелкунчик, Casse-Noisette, The Nutcracker）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したバレエ音楽（作品71）、およびそれを用いたバレエ作品である。チャイコフスキーが手掛けた最後のバレエ音楽であり、1892年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演された。 本作は、クリスマス・イヴにくるみ割り人形を贈られた少女が、人形と共に夢の世界を旅するという物語である。原作は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を、アレクサンドル・デュマ・ペールがフランス語に翻案した『はしばみ割り物語』である。
さくらさくら
「さくらさくら」または「さくら」は、伝統的な日本の歌曲。 日本古謡と表記される場合が多いが、実際は幕末、江戸で子供用の箏の手ほどき曲として作られたもの。作者は不明。 もともと「咲いた桜」という歌詞がついていた。その優美なメロディから明治以降、歌として一般に広まり、現在の歌詞が付けられたものである。13小節目以降の違いで3通りのメロディがある。 1888年（明治21年）に発行された東京音楽学校の「箏曲集」に記載がある。 2006年（平成18年）に文化庁と日本PTA全国協議会が「日本の歌百選」に選定した。 日本の代表的な歌として国際的な場面で歌われることも多い。 relative c'。
交響曲第5番 (ベートーヴェン)
交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）は、ベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。「運命」という通称でも知られ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。
見る Trombone Champと交響曲第5番 (ベートーヴェン)
ペール・ギュント (グリーグ)
『ペール・ギュント』（Peer Gynt）作品23 は、エドヴァルド・グリーグの代表作の一つで、ヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』のために作曲した劇付随音楽。管弦楽のための組曲が2つ編まれており（作品46と作品55）、それらが有名である。また他にもグリーグ自身の編曲で何曲かがピアノ独奏曲やピアノ伴奏の歌曲に編曲されている。高名な劇付随音楽の中では珍しく、劇そのものの初演のための作曲である。
見る Trombone Champとペール・ギュント (グリーグ)
マザー・グース
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チョップスティックス (曲)
『チョップスティックス』は単純で広く知られたピアノ向けのワルツであり、原題は "The Celebrated Chop Waltz"である。 イギリスの作曲家ユーフェミア・アレンがアーサー・デ＝リュリの筆名で作曲し、1877年に出版された。 これはアレンが発表した唯一の作品である。当時、彼女はまだ16歳であり、彼女の兄で音楽出版者であったモーツァルト・が独奏向けと二重奏向けの編曲を加えた。 原題の "Chop Waltz" は、アレンが命名したものである。主旋律が2音による和音となっていて、演奏する際には小指を下に、両方の掌が互いに向き合うように垂直方向に固定して、チョップのような動きで鍵盤を打つところから来ている。この曲に似た "The Coteletten Polka"『コートレット・ポルカ』も1877年に演奏され、その後1879年に推敲されピアノ曲集 Paraphrases に掲載された。
見る Trombone Champとチョップスティックス (曲)
ハバネラ (アリア)
Natalia_Kutateladze（ナタリア・クタテラゼ）によるハバネラ 『ハバネラ』（Habanera）は、ジョルジュ・ビゼーによるオペラ『カルメン』の中で歌われるアリア。冒頭の歌詞から「恋は野の鳥」（仏：L'amour est un oiseau rebelle）の題名でも呼ばれる。
ハバ・ナギラ
「ハバ・ナギラ」(הבה נגילה, Hava Nagila) は、ヘブライ語の民謡で、ユダヤ教徒の結婚式や成人式（バル・ミツワー、バト・ミツワー）で演奏される楽曲である。
ハラベ・タパティオ
ハラベ・タパティオ (Jarabe Tapatío) は、メキシコ・ハリスコ州発祥の民族舞踊および楽曲である。メキシカン・ハット・ダンスとも呼ばれる。メキシコを象徴するダンスとしてメキシコ内外で広く知られている。また、マリアッチによって演奏されることも多い。 通常、一組から数組の男女によって踊られる。男性は手を後ろに組みながら、女性はスカートを振りながら踊る。 「ハラベ」はダンスの一種で、「ハーブの混合物」を意味するアラビア語の単語 "Xarab" から、 「タパティオ」はグアダラハラの人々に対する愛称 "Tapatío" から来ている。 同じくメキシコ発祥で、ダンスやメロディーが類似しているラ・ラスパ (La Raspa) と混同されることがある。
ハッピーバースデートゥーユー
''ハッピーバースデートゥーユー''は、しばしばバースデーケーキに立てられたろうそくの火を消す前に歌われる ハッピーバースデートゥーユー（Happy Birthday to You）とは、誕生日を祝うために歌われるアメリカの歌である。
見る Trombone Champとハッピーバースデートゥーユー
メルキオル・フランク
メルヒオール・フランク （Melchior Franck, 1579年 頃～1639年6月1日）は、後期ルネサンスから初期バロックへの過渡期に活躍したドイツの作曲家。きわめて多作なプロテスタント教会音楽の作曲家。とりわけモテットが多い。ヴェネツィア楽派の作曲様式の革新を、アルプスを越えてドイツへと北上させた。
モデスト・ムソルグスキー
モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー（Моде́ст Петро́вич Му́соргский,ラテン文字転写：Modest Petrovich Mussorgsky, 1839年3月21日 - 1881年3月28日）は、ロシアの作曲家で、「ロシア五人組」の一人。「五人組」の中では、そのプロパガンダと民謡の伝統に忠実な姿勢をとり、ロシアの史実や現実生活を題材とした歌劇や諷刺歌曲を書いた。国民楽派の作曲家に分類され、歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』や管弦楽曲『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などが代表作とされる。
見る Trombone Champとモデスト・ムソルグスキー
ヤロミール・ヴェイヴォダ
ヤロミール・ヴェイヴォダ（Jaromír Vejvoda, 1902年3月28日 、オーストリア＝ハンガリー帝国、ボヘミア王国 - 1988年11月13日 同地）はチェコの作曲家。『ビヤ樽ポルカ』の作者として知られる。
見る Trombone Champとヤロミール・ヴェイヴォダ
ユリウス・フチーク (作曲家)
サムネイル ユリウス・アルノシュト・ヴィレーム・フチーク（,, 1872年6月18日 プラハ - 1916年9月15日 プラハ）は、チェコの作曲家、軍楽隊指揮者。 生涯の大半を軍隊の吹奏楽で指揮者として過ごした。フチークは多産な作曲家で、300曲以上の行進曲やポルカ、ウィンナ・ワルツを作曲して名を馳せた。作品のほとんどが軍楽隊のために作曲されていることから、時に「ボヘミアのスーザ」とも呼ばれる。 現在でも、チェコではフチークの行進曲が愛国的な楽曲として演奏されている。しかしながら彼の名声を世界的なものにしているのは、最も有名な《剣闘士の入場 Vjezd gladiátorů 》が世界各地のサーカスで、ピエロ登場のテーマ曲として用いられているからに他ならない。
見る Trombone Champとユリウス・フチーク (作曲家)
ヨハン・シュトラウス2世
ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauss II. (Sohn), 1825年10月25日 - 1899年6月3日）は、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者。 ヨハン・シュトラウス1世の長男。弟にヨーゼフ・シュトラウスとエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）。
見る Trombone Champとヨハン・シュトラウス2世
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日）- 1750年7月28日）は、ドイツの作曲家・オルガニスト。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）、数多くの音楽家を輩出したが、中でもヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから「大バッハ」とも呼ばれている。また、他のバッハ一族と区別するため、J.S.バッハとも略記される。今日、単に「バッハ」といえばこの人物を指す。
見る Trombone Champとヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ラ・マルセイエーズ
『ラ・マルセイエーズ』（La Marseillaise、 ）、または『マルセイユの歌』は、フランスの国歌である。元はフランス革命の際の革命歌で、マルセイユの連盟兵（義勇兵）が隊歌として歌って広めたことによる。
リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの作曲家・指揮者。後期ロマン派を代表する作曲家の一人であり、リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われている。交響詩とオペラの作曲で知られる。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。
見る Trombone Champとリヒャルト・シュトラウス
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。音楽史において極めて重要な作曲家の一人であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆とされ、後世の音楽家たちに多大な影響を与えた。
見る Trombone Champとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルイージ・デンツァ
ルイージ・デンツァ（Luigi Denza、1846年2月23日 - 1922年1月26日）は、イタリア、カステッラマーレ・ディ・スタビア出身の作曲家。 ナポリ音楽学校でサヴェリオ・メルカダンテなどに学ぶ。卒業後、1879年にロンドンに移住。1898年、ロンドンの英国王立音楽院の声楽の教授に就任。オペラ「ヴァレンシュタインWallenstein」など、歌曲を中心に数百（約600曲といわれる）の楽曲を手がける。中でも、ナポリのヴェスヴィオ火山鋼索鉄道（フニコラーレ）「ヴェズヴィアナ鋼索線」開通を記念して1880年に作られた曲「フニクリ・フニクラ」Funiculì Funiculàが広く知られている。1922年にロンドンで死去。
ロバート・バーンズ
ロバート・バーンズ ロバート・バーンズ（Robert Burns、1759年1月25日 - 1796年7月21日）は、スコットランドの国民的詩人である。スコットランド語（Scots language）を使った詩作で知られ、スコットランド民謡の収集、普及にもつとめた。
ワシントン・ポスト (行進曲)
『ワシントン・ポスト』（The Washington Post）は、1889年にジョン・フィリップ・スーザによって作曲されたアメリカ合衆国の愛国的な行進曲。アメリカをはじめ多くの国で、スーザの最も有名な行進曲の1つとして親しまれている。
見る Trombone Champとワシントン・ポスト (行進曲)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト「モーツァルト」は舞台ドイツ語読みであり、現代ドイツ語読みすると「モーツァート」に近い。（Wolfgang Amadeus Mozart 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）は、主に現在のオーストリアを活動拠点とした音楽家別記のように、国籍については議論が絶えないが、生地の現在版図と主要活躍地を併せ、現時点で「オーストリアの」と記す。広辞苑、大辞林、大辞泉のいずれもこの記載となっている。。 洗礼名はヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト。 ハイドンやベートーヴェンと同じく古典派音楽・ウィーン古典派を代表する存在である。
見る Trombone Champとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
トロンボーン
トロンボーンは金管楽器の一種である。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に「大きい」を意味する接尾語 (-one) を付けたものであり「大きなラッパ」という意味である。 通常、「トロンボーン」と呼称する場合はテナートロンボーンのことを指す。アルトトロンボーンはテナートロンボーン奏者が持ち替えて演奏する。バストロンボーンは同属楽器ではあるものの、明確に違う楽器として取り扱われる。
トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565
Johannes Ringkによる模写。現存する中では最も古い模写といわれる。 トッカータとフーガ ニ短調（）BWV 565は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したオルガン曲であり、数多いバッハのオルガン曲のなかでも特に知名度の高い作品のひとつである。
見る Trombone Champとトッカータとフーガ ニ短調 BWV 565
ブラジルの国歌
ブラジルの国歌（Hino Nacional Brasileiro）は、ブラジルの国歌である。作詞、作曲。
パブリックドメイン
パブリックドメイン（public domain）とは、著作物や発明などの知的創作物について、知的財産権が発生していない状態または消滅した状態のことをいう。日本語訳として公有（こうゆう）という語が使われることがある日本の法令上、地方公共団体が所有する財産のことを公有財産ということもあり、訳語として適切ではないという意見がある。。 パブリックドメインに帰した知的創作物については、その知的財産権を行使しうる者が存在しないことになるため、知的財産権の侵害を根拠として利用の差止めや損害賠償請求などを求められることはないことになる。その結果、知的創作物を誰でも自由に利用できると説かれることが多い。しかし、知的財産権を侵害しなくても、利用が所有権や人格権などの侵害を伴う場合は、その限りにおいて自由に利用できるわけではない。また、ある種の知的財産権が消滅したとしても、別の知的財産権が消滅しているとは限らない場合もある（著作物を商標として利用している者がいる場合、量産可能な美術工芸品のように著作権と意匠権によって重畳的に保護される場合など）。また、各法域により法の内容が異なるため、一つの法域で権利が消滅しても、別の法域で権利が消滅しているとは限らない。したがって、特定の知的創作物がパブリックドメインであると言われる場合は、どの法域でどのような権利が不発生あるいは消滅したのかを、具体的に検討する必要がある。
ビヤ樽ポルカ
『ビヤ樽ポルカ』（ビヤだるポルカ）または『ビア樽ポルカ』（ビアだるポルカ）（Beer Barrel Polka、Škoda lásky）は、1927年（昭和2年）にチェコの音楽家ヤロミール・ヴェイヴォダが作曲したポルカである。1934年（昭和9年）に歌詞が追加され、その後、第二次世界大戦中に酒を飲む時の歌として世界的な人気を博した。
ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例：PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。 叙情的で流麗、メランコリックな旋律と和声、華やかで効果的なオーケストレーションなどから、クラシック音楽の中でも人気の高い作曲家となっている。作品は多岐にわたるが、とりわけ後期の交響曲や、バレエ音楽・協奏曲などが愛好されているほか、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、独奏曲にも人気作がある。伝記作家たちの多くは、チャイコフスキーが同性愛者であったことに同意している。
見る Trombone Champとピョートル・チャイコフスキー
ピクニック (童謡)
「ピクニック」は、 萩原英一作詞（訳詞とも）の童謡である。曲はイギリス民謡とされるが、大元の起源はアメリカ合衆国である。
ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)
『ツァラトゥストラはこう語った』（Also sprach Zarathustra）作品30は、リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩。『ツァラトゥストラはかく語りき』とも訳される。 原作（第1部）の表紙 フリードリヒ・ニーチェの同名の著作にインスピレーションを得て作曲されたが、原作の思想を具体的に表現したというより、原作のいくつかの部分を選び、それらを描写的に表現したものである。
見る Trombone Champとツァラトゥストラはこう語った (交響詩)
フランシス・スコット・キー
フランシス・スコット・キー（, 1779年8月1日 – 1843年1月11日）はアメリカ合衆国の弁護士であり、アメリカ合衆国の国歌である"The Star-Spangled Banner"（星条旗）の歌詞を書いた、アマチュアの詩人。
見る Trombone Champとフランシス・スコット・キー
フニクリ・フニクラ
「フニクリ・フニクラ」（）は、1880年に作曲、発表されたイタリアの大衆歌謡。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ
ニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ（, 1844年3月18日（ユリウス暦3月6日） - 1908年6月21日（ユリウス暦6月8日）は、ロシアの作曲家。「ロシア五人組」の一人で、色彩感あふれる管弦楽曲や民族色豊かなオペラを数多く残す。
見る Trombone Champとニコライ・リムスキー＝コルサコフ
ホーンパイプ
英国海軍士官候補生のホーンパイプ（1928年） ホーンパイプ（hornpipe）とは、。
ダニー・ボーイ
「ダニー・ボーイ」（Danny Boy）は、アイルランドの民謡であり、「ロンドンデリーの歌」として知られる旋律に歌詞を付けたものである。この旋律は「ダニー・ボーイ」のほかにも数多くの歌詞で歌われる。
ダニエル・バターフィールド
ダニエル・アダムズ・バターフィールド（Daniel Adams Butterfield、1831年10月31日-1901年7月17日）は、ニューヨーク州の実業家であり、南北戦争では北軍の将軍だった。後にニューヨーク州でアメリカ合衆国財務官補を務めた。集合ラッパの「タップス」を作曲した者とされており、またユリシーズ・グラント政権下での暗黒の金曜日と呼ばれる金市場に関わるスキャンダルに巻き込まれた。南北戦争での功績により、名誉勲章を受章した。
見る Trombone Champとダニエル・バターフィールド
ダウンロードコンテンツ
ダウンロードコンテンツとは、ネットワークを媒体としてクライアントに配信されるデジタルデータ・コンテンツのこと。 和製英語であり、英語圏ではダウンローダブルコンテント（複数形はコンテンツ）（、ダウンロード可能内容）という。略称は日英共にDLCで、英語圏では一般に略称が使用される。
アリラン
『アリラン』（아리랑、阿里郎）は、朝鮮民謡。キキョウを掘る娘を歌った『トラジ』とともに朝鮮半島内外で最も有名なものの一つ。明るいメロディーのトラジと哀調を帯びたアリランは朝鮮民謡の代表作と言える。 韓国の文化体育観光部は、アリランを「韓国の100のシンボル」に選定している（サーチナ 2011年6月24日）。
アントニオ・ヴィヴァルディ
アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、現在はイタリアに属するヴェネツィア出身のバロック音楽後期の著名な作曲家の一人、ヴァイオリニスト、ピエタ院の音楽教師、カトリック教会の司祭。興行師、劇場支配人でもあった。多数の協奏曲の他、室内楽、オペラ、宗教音楽等を作曲。現代ではヴァイオリン協奏曲『四季』の作曲者として広く知られている。
見る Trombone Champとアントニオ・ヴィヴァルディ
アーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーン
アーブラハム・ツェーヴィ（ツヴィ）・イーデルゾーン（, Abraham Zevi (Zwi, Zvi, Zebi) Idelsohn, 1882年7月14日 - 1938年8月14日）は、ラトビア出身で、ドイツ、イスラエルの地、アメリカ、南アフリカで活動した音楽学者、作曲家。
見る Trombone Champとアーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーン
アイネ・クライネ・ナハトムジーク
『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（Eine kleine Nachtmusik）K. 525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。
見る Trombone Champとアイネ・クライネ・ナハトムジーク
アクティブゲーミングメディア
株式会社アクティブゲーミングメディアは大阪を拠点に活動する日本のローカライズ会社。 2008年イバイ・アメストイによって設立されたこの企業は、主に世界各国・地域のビデオゲームソフト、漫画、アニメなどのエンタメコンテンツを日本語から多言語に、また多言語から日本語にローカライズするサービスを提供している。 ローカライズのほかにもさまざまな事業を行っており、ゲームのダウンロード販売を行うウェブサイト『PLAYISM』、ゲームメディア『AUTOMATON』の運営や、ゲームやアニメの音声収録、「デバッグ」「マーケティング」「プロモーション」「コミュニティーマネージメント」「カスタマーサポート」「各国のSNS運用」など、コンテンツの海外展開の際に必要なサービスを多くの企業に提供している。
見る Trombone Champとアクティブゲーミングメディア
インディーゲーム
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インターネット・ミーム
インターネットミーム（英：Internet meme）とは、インターネットを通じて人から人へ広がってゆく文化・行動である。一般的に、ジョーク、噂話、動画、ウェブサイト等のウェブ上のコンテンツが伝播していく現象を説明する際に用いられる。発生元の形のまま広がる場合もあるが、他ユーザーの派生物がしばしば生み出され発展していくことがその特色とされる。
ウィリアム・テル序曲
『ウィリアム・テル』序曲（Ouverture de Guillaume Tell, Guglielmo Tell Introduzione, William Tell Overture）は、1829年にジョアキーノ・ロッシーニが作曲したオペラ『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』のための序曲。日本でも広く知られるクラシック音楽作品の1つであり、中でも第4部の「スイス軍隊の行進」が特に有名である。
エリック・サティ
エリック・アルフレッド・レスリ・サティ（、、1866年5月17日 - 1925年7月1日）は、フランスの作曲家。オンフルール生まれ、オンフルールおよびパリ育ち。 「音楽界の異端児」「音楽界の変わり者」の異名で知られる。ドビュッシーやラヴェルに影響を与えた。
エドヴァルド・グリーグ
エドヴァルド・グリーグ グリーグの墓（ノルウェー・ベルゲン）、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。
オールド・ラング・サイン
「オールド・ラング・サイン」（もしくは「オールド・ラング・ザイン」、Auld Lang Syne 「Auld Lang Syne」の発音は、スコットランド語では「オールド・ラング・サイン」であるが（参照： ）、英語圏の人たちは一般に「オウルド・ラング・ザイン」と発音する習慣である（参照： Merriam-Webster's Collegiate Dictionary, Tenth Edition (1999)。）は、スコットランドの民謡、また非公式な準国歌である。日本では「蛍の光」の原曲として知られる。 古くからスコットランドに伝わっていた歌で、現在に至るまで、特に年始、披露宴、誕生日などで歌われる。
見る Trombone Champとオールド・ラング・サイン
オー・カナダ
オー・カナダ（O Canada、Ô Canada、ᐆ ᑲᓇᑕ!）は、カナダの国歌。1880年6月24日、ケベックの建国記念日の式典に向け愛国歌として（ケベック州の作曲家）が作曲、（ケベック州の判事）がフランス語で作詞、式典で初めて歌われた。英語の訳詞は1906年までは無く、2年後の1908年に現行の歌詞の元となるものが（ケベック州の法律家）によって書かれた。 1968年には、上下院特別合同委員会の勧告により、英語版の歌詞が若干変更されたが、フランス語版の歌詞は変更されていない。この曲の「カナダ人」はフランス系カナダ人をしめし、フランス系カナダ人を象徴する曲であったが、「カナダ」という単語が今のカナダ連邦を意味する単語に変わり、1世紀後1980年7月1日、「カナダの日」の祝典に際し、国歌として法制化された。
ギターヒーロー
『ギターヒーロー』（Guitar Hero）は、ハーモニクス・ミュージック・システムズ (Harmonix Music Systems) 開発の音楽ゲーム。通称「ギタヒロ」。
クロード＝ジョゼフ・ルジェ・ド・リール
ラ・マルセイエーズを初披露するルジェ・ド・リール大尉 クロード＝ジョゼフ・ルジェ・ド・リール（Claude-Joseph Rouget de Lisle, 1760年5月10日 - 1836年6月26日）は、フランスの軍人・作曲家・作詞家。フランス国歌「ラ・マルセイエーズ」を作詞作曲した。
見る Trombone Champとクロード＝ジョゼフ・ルジェ・ド・リール
グスターヴ・ホルスト
グスターヴ・シオドア・ホルストないしグスタフ・ホルスト（, /, 1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イングランドの作曲家、編曲家、教育者。出生名はグスターヴァス・シオドア・フォン・ホルスト（Gustavus Theodore von Holst）。最も知られる作品は管弦楽組曲『惑星』であり、他にも様々なジャンルに数多くの楽曲を遺しているがいずれも『惑星』に並ぶ成功を収めてはいない。多くの影響を受けて成立した彼の特徴的な作曲スタイルであるが、中でも成長期のはじめに決定的な影響を与えたのはワーグナーとリヒャルト・シュトラウスの2人であった。続いて霊感の源となったのは20世紀初頭に起こったイングランドの民謡復興運動、そしてラヴェルらの台頭する同時代の作曲家たちであり、それらによってホルストは独自の様式を発展、洗練させた。
コロベイニキ
「コロベイニキ」（Коробе́йники）は、ロシアの詩および歌曲。「行商人」という邦題がつけられている。
ジムノペディ
「ジムノペディ 第1番」の冒頭部分 『ジムノペディ』 (Gymnopédies) は、エリック・サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲。 第1番から第3番までの3曲で構成され、それぞれに指示があり、。
ジョルジュ・ビゼー
ジョルジュ・ビゼー（、1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家。早世により断たれたオペラのキャリアによりよく知られる。あまり成功に恵まれなかったものの、最後の作品となる『カルメン』がオペラ史の中でも最大級の人気と上演回数を獲得した。 パリ音楽院での学業成績は華々しく、栄えある1857年のローマ賞をはじめとして数々の賞を獲得した。傑出したピアニストと看做されていたものの、ビゼーはこの技術で金儲けをするという選択はせず、公の場で演奏することも滅多になかった。イタリアでほぼ3年間を過ごした後パリに戻った彼は、パリの主要歌劇場では新人の作品よりも確立された古典的演目の方が好まれていることを知る。鍵盤楽器作品も管弦楽作品も同じく大半が無視された結果キャリアは失速し、主として他者の音楽を編曲する仕事で生計を立てることになった。成功への挑戦に暇がなかったビゼーは1860年代に多くの歌劇場の仕事を開始するが、その多くが頓挫してしまった。この時期に上演にこぎつけた2つのオペラ『真珠採り』と『美しきパースの娘』のいずれも、すぐには成功を収めることはなかった。
ジョン・フィリップ・スーザ
ジョン・フィリップ・スーザ（ 、1854年11月6日 - 1932年3月6日）は、アメリカの作曲家、指揮者。 『雷神』『ワシントン・ポスト』、『星条旗よ永遠なれ』など100曲を超えるマーチを作曲し、「マーチ王」と呼ばれる。ほかオペレッタや組曲などを作曲した。 マーチングバンドなどでよく用いられるマーチング用チューバのスーザフォーンを考案するなど、19世紀のバンド音楽発展に貢献した。
見る Trombone Champとジョン・フィリップ・スーザ
ジョン・スタフォード・スミス
ジョン・スタフォード・スミス ジョン・スタフォード・スミス（John Stafford Smith, 1750年 − 1836年）は、イギリス・グロスター出身の作曲家、教会オルガン奏者、初期音楽学者。最初期の本格的なヨハン・ゼバスティアン・バッハの手書き原稿のコレクターの一人。 彼は、1931年にアメリカ合衆国国歌「星条旗」になった、「天国のアナクレオンへ」（"To Anacreon in Heaven"）をティーンエイジャーの頃 に書いた。「天国のアナクレオンへ」はルクセンブルクでも国歌として使用された事がある。（注：「天国のアナクレオンヘ」は彼が男声合唱のために書いた第5歌集に収録されているが、これは作曲というより合唱用に編曲したもの。このA 5th Book of Canzonets, Catches, Canons & Gleesは1799年に出版されたが、これに先立つ1783年に出版されたThe Vocal Enchantressという曲集に、オリジナルが掲載されている。こちらは作曲者名が明らかになっていない。どちらもIMSLPのJohn Staford Smithのページでダウンロード可） スペイン語版の「星条旗」は、1919年にアメリカ教育省の要請により作成された。翻訳はFrancis Haffkine Snowによる。
見る Trombone Champとジョン・スタフォード・スミス
ジョアキーノ・ロッシーニ
ロッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。多数のオペラを作曲し、『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』などは現在もオペラの定番である。また『タンクレーディ』、『セミラーミデ』などのオペラ・セリアも作曲した。フランスに移ってからはグランド・オペラ『ウィリアム・テル』を書く。美食家としても知られる。
見る Trombone Champとジョアキーノ・ロッシーニ
ジングルベル
「ジングルベル」（Jingle Bells）は、クリスマスの時期に世界中で歌われているクリスマスソング代表作の一つ。
ジ・エンターテイナー
ジ・エンターテイナー（The Entertainer）。
スコット・ジョプリン
スコット・ジョプリン（Scott Joplin, 1867年か1868年（後述） - 1917年4月1日）はアメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人の作曲家、ピアノ演奏家。ラグタイムで有名な演奏家・作曲家であり、「ラグタイム王」（King of Ragtime）と呼ばれている。
セント・ジェームス病院
『セント・ ジェームス病院』(St. James Infirmary Blues) は、アメリカ合衆国の伝承曲。原曲の作詞者、作曲者は不明だがジョー・プリムローズ(Joe Primrose)（の変名）が作詞、作曲の登録を行っている。 多くのアーティストによりカバーされているが、1928年にルイ・アームストロングがレコーディングしたバージョンが有名である。今日でもジャズ、ブルースの古典として知られている。 邦題としては、『聖ジェームス病院』、『セント・ ジェームス病院ブルース』、『セント・ ジェームス病院のブルース』というものもある。 「亡くなった子供に会いにセント・ ジェームス病院へ行く」といった内容の歌詞。
セビリアの理髪師
『セビリアの理髪師』（セビリアのりはつし）は、フランスの劇作家ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲（フランス語原題：Le barbier de Séville ou la précaution inutile 「セビリアの理髪師あるいは無用の用心」）、ならびに同戯曲を題材にジョアキーノ・ロッシーニの作曲した2幕のメロドランマ・ブッフォ（イタリア語原題：Almaviva o sia L'inutile precauzione、一般には Il Barbiere di Siviglia ）である。本項ではロッシーニのオペラについて扱う。なお、ロッシーニに先立ってジョヴァンニ・パイジエッロが同戯曲により同名のオペラを作曲している（1782年初演）が、ロッシーニ作品の成功によって忘れられた存在となった。
サミュエル・ウェスレー
サミュエル・ウェスレー（Samuel Wesley 1766年2月24日 - 1837年10月11日）は、イングランドのオルガニスト、作曲家。モーツァルトと同時代に活躍しており、ウェスレーを「イングランドのモーツァルト」と呼ぶ者もいた"Samuel Wesley (1766–1837): A Source Book" (by Michael Kassler and Philip Olleson, published 2001 by Ashgate)。
もみの木 (曲)
「O Tannenbaum」の譜面 『もみの木』（もみのき、独語：O Tannenbaum）は、ドイツを発祥として世界各国で歌われているクリスマス・キャロルの1曲。 英語圏では「O Christmas Tree」の表題で知られる。
ゆかいな牧場
「ゆかいな牧場」（ゆかいなまきば）、または「マクドナルドじいさん飼っている」（マクドナルドじいさんかっている）はアメリカの民謡で、マザー・グースの一つ。原題はOld MacDonald Had a Farm（マクドナルド爺さんの牧場）。 > >>。
剣闘士の入場
『剣闘士の入場』（けんとうしのにゅうじょう、、、またはEntry of the Gladiators）作品68は、チェコの作曲家ユリウス・フチークが1897年に作曲した吹奏楽のための行進曲。『剣士の入場』と表記される場合もある。
国王陛下万歳
『国王陛下万歳』（こくおうへいかばんざい）または『神よ国王を守り給え』（かみよこくおうをまもりたまえ、）は、多くの英連邦王国（旧イギリス帝国構成国・地域の一部）およびイギリス王室属領で使用されている賛歌（アンセム）である。 イギリスの君主が女王の際は『女王陛下万歳』（じょおうへいかばんざい）または『神よ女王を守り給え』（かみよじょおうをまもりたまえ、God Save The Queen）となる。 君主が国王（King：男性）か女王（Queen：女性）かによって、歌詞中のKingとQueen、him/hisやherが切り替わるという、他の国歌と大きく異なる特徴を持つ。メロディーは君主の性別で変化しない。
四季 (ヴィヴァルディ)
「四季」（Le quattro stagioni、The Four Seasons）は、アントニオ・ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』(Il cimento dell'armonia e dell'inventione) 作品8のうち、 第1から第4曲の「春」「夏」「秋」「冬」の総称。ヴィヴァルディ自身は作品8の献辞以外でこれら4曲を「四季」と称したことはない。各曲はそれぞれ3つの楽章から成り立っており、各楽章にはソネットが付されている。これらのソネットの作者は不明であるが、ヴィヴァルディ自身の作という説もある。
見る Trombone Champと四季 (ヴィヴァルディ)
禿山の一夜
交響詩『禿山の一夜』（はげやまのいちや、露：, 英：）ニ短調は、モデスト・ムソルグスキーが作曲した管弦楽曲。『はげ山の一夜』とも表記される。
私を野球に連れてって
『私を野球に連れてって』（わたしをやきゅうにつれてって、Take Me Out to the Ball Game）は、アメリカ合衆国の古いノベルティソング。1908年に作曲され、以来野球文化圏の野球ファンの愛唱歌となっている。
美しく青きドナウ
『美しく青きドナウ』（うつくしくあおきドナウ、An der schönen, blauen Donau）作品314は、ヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲した合唱用のウィンナ・ワルツ。 『ウィーンの森の物語』と『皇帝円舞曲』とともにシュトラウス2世の「三大ワルツ」に数えられ、その中でも最も人気が高い。作曲者およびウィンナ・ワルツの代名詞ともいわれる作品である。オーストリアにおいては、正式なものではないが帝政時代から現在に至るまで「第二の国歌」と呼ばれている 河野(2009) p.73。
熊蜂の飛行
「熊蜂の飛行」（くまばちのひこう、Полет шмеля、Flight of the Bumblebee）は、ロシアの作曲家リムスキー＝コルサコフが作曲した曲。オペラ『サルタン皇帝』の中の間奏曲。 このロシア語の""、英語の"bumblebee"の和名はミツバチ科マルハナバチを指す（ミツバチよりも大型だがクマバチよりは小型）。 和訳では「くまんばちの飛行」、「熊蜂は飛ぶ」、「くまんばちは飛ぶ」等とも訳される。「マルハナバチ〜」と訳されることは少ない。
音楽ゲーム
音楽ゲーム（おんがくゲーム、）とは、コンピュータゲームのジャンルのひとつで、プレーヤーが楽曲や一種の楽譜と相互作用するゲームのこと。音ゲー（おとゲー）とも呼ばれる。 音楽に合わせてプレイヤーが何らかのアクションをとる（たとえば画面で指示されたボタンを押す、ステップを踏む、楽器を模したコントローラを操作する、など）ことで進行する。一般に、プレイヤーの行ったアクションが音楽と一致していれば得点が上がっていき、逆に一致していなければ得点が得られなかったり減点されてゆく。プレイヤーの操作が曲の進行と大きく外れた場合、曲の途中で強制的に演奏が中断しゲームオーバーとなるものもある。また、一定のペースでノルマが課せられ、そのノルマを達成できない場合にもゲームオーバーとなる。
聖者の行進
「聖者の行進」（せいじゃのこうしん、）は、黒人霊歌の一つ。ディキシーランド・ジャズのナンバーでもある。「聖者が街にやってくる」の日本語題でも知られるが、原詞は聖書の黙示録を踏まえ「最後の審判で聖者が天国に入って行くとき、自分も一緒にいたいものだ」と歌うのもので、「聖者が街にやってくる」訳ではない。
茉莉花 (民謡)
茉莉花（まつりか） は中国の民謡の一つ。
IGN
公式ロゴ IGN Entertainmentは、ビデオゲームを中心としたいくつかの娯楽に関する報道を行うWebサイトを運営するアメリカ合衆国の企業。かつてニューズ・コープの子会社だったが、2015年時点ではZiff Davisの子会社。 運営するサイトにはIGN, Game Spy, Ask Man Team Xbox等がある。かつてはRotten Tomatoesも運営していたが、売却された。 日本語版ウェブサイト「IGN JAPAN」は、2016年4月8日に仮オープン。同年9月1日に正式オープン。産経デジタル（産業経済新聞社子会社）が運営している。
MacOS
macOS（マックオーエス）は、Appleが開発・販売するMacのオペレーティングシステムである。当初の名称はMac OS X（マックオーエステン）で、のちにOS X（オーエステン）に改められていた（後述）。 技術的には直系ではないが、Classic Mac OS（Mac OS、System）の後継として、新たにBSD系UNIXをベースに開発された。
Microsoft Windows
Microsoft Windows（マイクロソフト ウィンドウズ）は、マイクロソフトが開発・販売するオペレーティングシステム (OS) の製品群である。グラフィカルユーザインタフェース (GUI) を採用している。Windows発売以前では高価なワークステーション（ハイエンドパソコンを上回る性能のデスクトップコンピュータ）でしか実現されていなかったマルチタスクやGUIを中心とした使い勝手の良さを、一般消費者が入手しやすい標準的な規格のパソコンに順次取り込んで行き、一般向けOSのシェアのほとんどを占めるに至り、今や大きな知名度を持つ。
見る Trombone ChampとMicrosoft Windows
Nintendo Switch
Nintendo Switch（ニンテンドースイッチ）は、任天堂が開発を行い、2017年3月3日に発売された家庭用ゲーム機。日本でのキャッチコピーは、「カタチを変えてどこへでも」「いつでも、どこでも、誰とでも」（本体パッケージには「play anytime, anywhere, with anyone.」と英語で表記されている）。
見る Trombone ChampとNintendo Switch
Steam
Steam（スチーム）は、PCゲーム・PCソフトウェアおよびストリーミングビデオのダウンロード販売とハードウェアの通信販売、デジタル著作権管理、マルチプレイヤーゲームのサポート、ユーザーの交流補助を目的としたプラットフォーム。開発および運営は、Valve Corporationが行っている。
Wii Music
『Wii Music』（ウィー・ミュージック）は、任天堂開発・発売のWii専用ゲームソフト。
Yahoo! JAPAN
Yahoo! JAPAN（ヤフー・ジャパン）は、ソフトバンクグループのLINEヤフー株式会社（法人としては初代ヤフー株式会社）が運営するポータルサイト。
見る Trombone ChampとYahoo! JAPAN
歓喜の歌
『歓喜の歌』（かんきのうた、喜びの歌、歓びの歌とも。An die Freude / アン・ディー・フロイデ、Ode to Joy）は、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章で歌われ、演奏される第一主題のこと。
朝日のあたる家
「朝日のあたる家」（あさひのあたるいえ、The House of the Rising Sun）は、アメリカ合衆国の伝統的なフォークソング。 “Rising Sun Blues”とも呼称される。娼婦に身を落とした女性が半生を懺悔する歌で、暗い情念に満ちた旋律によって注目された。"The House of the Rising Sun" とは、19世紀に実在した娼館、または刑務所のことを指すという説があるが、確証はない。「朝日楼 / 朝日樓」とも表記する。
惑星 (組曲)
初版のコピー 『惑星』（わくせい、The Planets）作品32, H. 125は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストが作曲した大管弦楽のための組曲で、ホルストの代表的な管弦楽曲である。特に第4曲「木星」の第4主題の旋律は現在、イギリスの愛国歌、またイングランド国教会の聖歌となっている。
星条旗 (国歌)
『星条旗』（せいじょうき、The Star-Spangled Banner）は、アメリカ合衆国の国歌。歌詞は、1814年9月に当時35歳の詩人・弁護士のフランシス・スコット・キーによって書かれた。
星条旗よ永遠なれ
『星条旗よ永遠なれ』（せいじょうきよえいえんなれ、）は、元アメリカ海兵隊音楽隊隊長のジョン・フィリップ・スーザが作曲した行進曲。スーザの楽曲のうち、最もよく知られているものの一つである。アメリカ人の愛国心の象徴ともいえる行進曲で、1987年12月にはアメリカ合衆国の「国の公式行進曲」（）に制定された。