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103 関係: 声楽、変奏曲、変身物語、奇想曲、家庭交響曲、対義語、寓話、展覧会の絵、幻想交響曲、交響詩、交響曲第6番 (ベートーヴェン)、弦楽合奏、ナポレオン戦争、マラン・マレー、チェンバロ、ハインリヒ・ビーバー、バレエ音楽、ポール・デュカス、メタモルフォーゼン、モーリス・ラヴェル、モデスト・ムソルグスキー、ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク、ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー、ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ヨハン・クーナウ、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ラッパ、ライトモティーフ、リヒャルト・シュトラウス、ルネサンス、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルドルフ・ヨハネス・フォン・エスターライヒ、ロマン派音楽、ロザリオ、ヴァージナル、ヴァイオリン、ヴァイオリン協奏曲、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオール属、プレイボーイ、パロディ、ピアノ、ピアノソナタ、ピアノソナタ第26番 (ベートーヴェン)、ピアノ曲、ティル・オイレンシュピーゲル、ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、フランツ・リスト、...、フランス革命、フランソワ・クープラン、フェンシング、ドン・ファン (交響詩)、ダイナミックレンジ、アルバン・ベルク、アルプス交響曲、アントニオ・ヴィヴァルディ、イメージ、イングランド、イニシャル、イタリアのハロルド、ウィリアム・バード、エドワード・エルガー、エニグマ変奏曲、エクトル・ベルリオーズ、オリーブ、オウィディウス、カミーユ・サン＝サーンス、カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ、カッコウ、ガイヤルド、ギャラリー (美術)、クレマン・ジャヌカン、シャルル・ボードレール、シーン、ジャン＝フェリ・ルベル、ソナタ形式、ソネット、動物の謝肉祭、四季 (ヴィヴァルディ)、四元素、器楽曲、神話、編曲、絶対音楽、聖書、魔法使いの弟子、膀胱結石、英雄の生涯、雰囲気、抒情組曲 (ベルク)、概念、死と変容、死の舞踏 (サン＝サーンス)、歌劇、歌曲、気分、感情、手術、1874年、1977年、19世紀。 インデックスを展開 (53 もっと) »
声楽
声楽（せいがく）とは器楽の対語であり、人声を中心とした音楽を指す。通常、浪曲や演歌は含まない『新明解国語辞典』(2010)。.
変奏曲
変奏曲（へんそうきょく）とは、主題となる旋律が変奏され、主題と変奏の全体が一つのまとまった楽曲となったものである。 変奏（ヴァリエーション、variation）とは、ある旋律のリズム、拍子、旋律、調子、和声などを変えたり、さまざまな装飾を付けるなどして変化を付けることである。 ほとんどの変奏曲は複数の変奏を持つ。したがって英語では variations と複数形で呼ばれる。またほとんどの変奏曲は主題とそれぞれの変奏における小節数が一致する。.
変身物語
『変身物語』（へんしんものがたり、）は、古代ローマの詩人オウィディウスによるラテン文学の名作。神話原典のひとつである。『転身物語』（てんしんものがたり）や、原題のまま『メタモルポーセース』などとも呼ばれる。.
奇想曲
奇想曲／綺想曲（きそうきょく）またはカプリッチョ（イタリア語: capriccio）、カプリース（フランス語: caprice）は音楽の一形式。狂想曲（きょうそうきょく）とも訳されるが、近年では音楽形式の意味で用いられることは少ない。 カプリッチョはイタリア語で「気まぐれ」を意味する。カプリッチョと呼ばれる音楽に特定の音楽技法や形式があるわけではなく、むしろ形式に縛られない例外的で気まぐれな性格を表している。.
家庭交響曲
『家庭交響曲』（Sinfonia Domestica、Symphonia Domestica）作品53は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した標題交響曲。演奏時間は約43分。左手のためのピアノ協奏曲『家庭交響曲余録』（Parergon zur Sinfonia Domestica ）作品73についても、本項で扱う（後述）。.
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対義語
対義語（たいぎご/ついぎご、antonym）とは、意味が反対となる語や、意味が対照的になっている語。アントニム。反義語、反意語、反義詞、反対語、対語などともいう。「対義語」の対義語は「類義語」、「同義語」などである。.
寓話
寓話（ぐうわ）とは、比喩によって人間の生活に馴染みの深いできごとを見せ､それによって諭すことを意図した物語｡ 名指しされることのない、つまりは名無しの登場者は、動物、静物、自然現象など様々だが、必ず擬人化されている｡ 主人公が、もしくは主人公と敵対者が、ある結果をひき起こしたり、ある出来事に遭遇する始末を表現する本筋は、なぞなぞと同様な文学的構造を持ち、面白く、不可解な印象を与えることによって読者の興味をひき、解釈の方向を道徳的な訓話に向ける特性を持つ。民話によく見られるように、物語の語り末には、寓意的な解釈を付け加えることが習慣的に行われてきた。.
展覧会の絵
組曲『展覧会の絵』（てんらんかいのえ、; ）は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノ組曲である。後世にモーリス・ラヴェルをはじめとした管弦楽への編曲版によっても知られる。.
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幻想交響曲
幻想交響曲（げんそうこうきょうきょく、Symphonie fantastique）作品14（H.48）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。原題は『ある芸術家の生涯の出来事、5部の幻想的交響曲』（Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ）。「恋に深く絶望しアヘンを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期ロマン派音楽を代表する楽曲である。現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。 続編として、音楽付きの独白劇という側面の強い“叙情的モノドラマ”『レリオ、あるいは生への復帰』作品14bが書かれており、1832年に『幻想交響曲』の再演と併せて初演されている。.
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交響詩
交響詩（こうきょうし）は、管弦楽によって演奏される標題音楽のうち、作曲家によって交響詩（独：Sinfonische Dichtung、英：symphonic poem）と名付けられたものを言う。音詩（独：Tondichtung 英：tone poem）や交響幻想曲（英：symphonic fantasy）などと名付けられた楽曲も、交響詩として扱われることが多い。楽曲の形式は全く自由であり、原則として単一楽章で切れ目なく演奏されるが、中には多楽章制の交響詩も存在する。また、標題つきの交響曲の一部には、交響詩と名付けても差し支えないようなものがある。文学的、絵画的な内容と結びつけられることが多く、ロマン派を特徴づける管弦楽曲の形態である。.
交響曲第6番 (ベートーヴェン)
交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 また、徹底した動機展開による統一的な楽曲構成法という点で、前作交響曲第5番（作品67）とともにベートーヴェン作品のひとつの究極をなす。.
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弦楽合奏
弦楽合奏（げんがくがっそう）は、ヴァイオリン属の弦楽器による合奏。使用される楽器は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ及びコントラバスの4つ。.
ナポレオン戦争
1811年のヨーロッパ。濃い青はフランス帝国の領土。薄い青はフランスの衛星国 ナポレオン戦争（ナポレオンせんそう、Guerres napoléoniennes、Napoleonic Wars、Napoleonische Kriege）は、1803年にアミアンの和約が破れてから、1815年にナポレオン・ボナパルトが完全に敗北するまでの期間を通して行われた戦争である。 ナポレオンⅠ世率いるフランス帝国とその同盟諸国から動員された大陸軍（グランダルメ）が、イギリス、オーストリア、ロシア、プロイセンなどのヨーロッパ列強諸国を中心にして結成された対仏大同盟の諸軍隊と交戦した。.
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マラン・マレー
マラン・マレ マラン・マレー（マレ、Marin Marais、1656年5月（洗礼：31日） - 1728年8月15日）は、フランスの作曲家、指揮者、バス・ヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）奏者。 パリ南の貧民街で見習い靴職人の子供として生まれ、幼少の頃から音楽の才能を認められて1667年にはパリ第一の音楽教育機関だったサン.
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チェンバロ
チェンバロ（Cembalo, clavicembalo）は、鍵盤を用いて弦をプレクトラムで弾いて発音させる楽器で、撥弦楽器（はつげんがっき）、または鍵盤楽器の一種に分類される。英語ではハープシコード (harpsichord)、フランス語ではクラヴサン (clavecin) という。 狭義にはグランド・ピアノのような翼形の楽器を指すが、広義には同様の発音機構を持つヴァージナルやスピネット等を含めた撥弦鍵盤楽器を広く指すE.
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ハインリヒ・ビーバー
ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー（Heinrich Ignaz Franz von Biber、1644年8月12日受洗 - 1704年5月3日）は、オーストリアの作曲家でヴァイオリニスト。 北ボヘミア・ヴァルテンベルク（現チェコ領ストラーシュ・ポド・ラルスケム Stráž pod Ralskem）でドイツ系の家庭に生まれた。 1668年から1670年の間、チェコのクロムニェジーシュ城のヴァイオリニストを務めた後、ザルツブルクの宮廷楽団のヴァイオリニストとなり、次いで1684年には、同楽団の宮廷楽長となった。代表作に『ロザリオのソナタ』などがある。ヴァイオリンの技巧にすぐれ、彼のヴァイオリン作品には当時としてはかなり高度な技術を必要とするものも多い。スコルダトゥーラという調弦を変えて演奏する技巧を多用した。 息子のカール・ハインリヒもザルツブルク宮廷楽団の楽長を務めた作曲家であった。.
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バレエ音楽
バレエ音楽（バレエおんがく）は、バレエの伴奏を目的として作曲された音楽。もともとバレエのために作曲されたものだが、バレエ以外のダンスの伴奏になることや、それ自体が音楽作品として演奏会で演奏されることもある。.
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ポール・デュカス
ポール・アブラアム・デュカス（デュカ）（Paul Abraham Dukas 、1865年10月1日 - 1935年5月17日）はフランスの作曲家。.
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メタモルフォーゼン
『メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作』（Metamorphosen, Studie für 23 Solostreicher ）はリヒャルト・シュトラウス作曲による23の弦楽器のための楽曲。1945年の第二次世界大戦最終期、ドイツが敗れる直前に作曲された、シュトラウス晩年81歳の時の作品である。 「メタモルフォーゼン」は「メタモルフォーゼ（Metamorphose）」の複数形で、日本語では『変容』と訳されることが多く、技巧的には変奏曲に関連するものの主題に束縛されず、その展開がより自由に構成されたものであるケンペ版（EMI、CLC-1064）の解説。。また、弦楽合奏曲に属すが、標題にもあるようにあくまでも「独奏弦楽器のため」のものであり、伝統的な弦楽合奏とは本質的に異なった、それぞれの楽器を独奏風に動かしている点に特徴がある。従って作曲者自身がそこに習作的なものを感じて敢えて「習作」と題したのかもしれないという。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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モデスト・ムソルグスキー
モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー（ Моде́ст Петро́вич Му́соргский マデースト・ペトローヴィチ・ムーサルクスキイ,ラテン文字転写：Modest Petrovich Mussorgsky, 1839年3月21日 - 1881年3月28日）は、ロシアの作曲家で、「ロシア五人組」の一人。「五人組」の中では、そのプロパガンダと民謡の伝統に忠実な姿勢をとり、ロシアの史実や現実生活を題材とした歌劇や諷刺歌曲を書いた。国民楽派の作曲家に分類され、歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』や管弦楽曲『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などが代表作とされる。.
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ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク（またはヨハン・ラディスラウス・ドゥセック、Johann Ladislaus Dussek, チェコ語：Jan Ladislav Dušík, 1760年2月12日ボヘミア東部・チャースラフ Čáslav/Tschaslau - 1812年3月20日サン＝ジェルマン＝アン＝レー）は、イギリス・ピアノ楽派の基礎を築いたボヘミア人作曲家・ピアニスト。「ソナチネ・アルバム」で知られており、日本ではドゥセック、ドゥシェック、デュセック、デュシェックなどと呼ばれている。フランティシェク・クサヴェル・デュシェックと混同されがちなので要注意である。また、妻のソフィア・コッリ＝デュセックも作曲家で、その作品には夫の作品として出版されたものもある。.
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ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー
ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー（Johann Heinrich Schmelzer, 1623年 - 1680年）は、バロック期のオーストリアの作曲家、ヴァイオリニスト。ウィーンで活躍し、プラハで死んだ。シュメルツァーはオーストリア人でありながら、当時イタリア人たちに支配されていた分野（ヴァイオリンの演奏と作曲）で、高い評判を得た。実際、1660年、ある旅行者は彼について「全ヨーロッパで最も傑出したヴァイオリニストではなかろうか」と言及したほどである。1664年の彼の作品「Sonatae unarum fidium」は、ドイツ語圏の作曲家が初めて出版した、ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ集である。そこには、中期バロックのヴァイオリン・ソナタ特有の、華麗なヴィルトゥオーソ性、個々の構成、広い固執低音の変奏が含まれていた。また彼が活躍したウィーンのハプスブルク宮廷では、宮廷楽長はイタリア人になることが多く、実際彼の前任の楽長もジョヴァンニ・フェリーチェ・サンチェスというイタリア人だったが、その死後、オーストリア人としては珍しいことに宮廷楽長に昇進した（1679年）。しかしそれからわずか数か月後、ペストにより亡くなった。 シュメルツァーは当時のオーストリアの器楽曲作曲家の先頭を進む第一人者で、やはりオーストリアのヴァイオリニスト兼作曲家のハインリヒ・ビーバーに多大な影響を与えた。ビーバーはシュメルツァーの弟子の一人ではなかったかと言われている。 息子のアンドレアス・アントン・シュメルツァーも父の後を継いで、作曲家、ヴァイオリニストになった。.
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ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー
ウィーン写本『第2巻』第6組曲より。 ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー（Johann Jakob Froberger, 1616年5月18日? シュトゥットガルト - 1667年5月7日）は、ドイツ人の初期バロック音楽の作曲家。フレスコバルディ門下の鍵盤楽器演奏の達人。ヨハン・ゼバスティアン・バッハに先行する重要な鍵盤曲作曲家の一人とされる。.
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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe、1749年8月28日 - 1832年3月22日）は、ドイツの詩人、劇作家、小説家、自然科学者（色彩論、形態学、生物学、地質学、自然哲学、汎神論）、政治家、法律家。ドイツを代表する文豪であり、小説『若きウェルテルの悩み』『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』、叙事詩『ヘルマンとドロテーア』、詩劇『ファウスト』など広い分野で重要な作品を残した。 その文学活動は大きく3期に分けられる。初期のゲーテはヘルダーに教えを受けたシュトゥルム・ウント・ドラングの代表的詩人であり、25歳のときに出版した『若きウェルテルの悩み』でヨーロッパ中にその文名を轟かせた。その後ヴァイマル公国の宮廷顧問（その後枢密顧問官・政務長官つまり宰相も務めた）となりしばらく公務に没頭するが、シュタイン夫人との恋愛やイタリアへの旅行などを経て古代の調和的な美に目覚めていき、『エグモント』『ヘルマンとドロテーア』『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』などを執筆、シラーとともにドイツ文学における古典主義時代を築いていく。 シラーの死を経た晩年も創作意欲は衰えず、公務や自然科学研究を続けながら『親和力』『ヴィルヘルム・マイスターの遍歴時代』『西東詩集』など円熟した作品を成した。大作『ファウスト』は20代から死の直前まで書き継がれたライフ・ワークである。ほかに旅行記『』、自伝『詩と真実』や、自然科学者として「植物変態論」『色彩論』などの著作を残している。.
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ヨハン・クーナウ
ヨハン・クーナウ ヨハン・クーナウ（Johann Kuhnau, 1660年4月6日 ガイジング - 1722年6月5日 ライプツィヒ）は、ドイツ・バロック音楽の作曲家、オルガニスト、チェンバロ奏者。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ラッパ
信号ラッパ トランペット ラッパ（喇叭）は、先の広がった金属製の管の、反対側の端に唇を当てて息を吹き込み、唇の振動する音を金属管で増幅して吹鳴する楽器の総称。奏者の唇の力の入れ加減で倍音の音程を出すことができ、また機械的な管長の変更装置を加え、全ての音階を鳴らすことができる。 一般に、、または軍隊で使われる信号ラッパ（ビューグル）の略称である。 この語からは、トランペットやコルネットほどの大きさの、単純な形の金管楽器をイメージすることが多い。 「ラッパ」の語源は未詳である。オランダ語のroeper、サンスクリットで「叫ぶ」の意のrava、ravaに由来する中国語の「喇叭 (la ba)」や蒙古名rapalなど諸説ある。.
ライトモティーフ
ライトモティーフ(ライトモチーフ、Leitmotiv)とは、オペラや交響詩などの楽曲中において特定の人物や状況などと結びつけられ、繰り返し使われる短い主題や動機を指す。単純な繰り返しではなく、和声変化や対旋律として加えられるなど変奏・展開されることによって、登場人物の行為や感情、状況の変化などを端的に、あるいは象徴的に示唆するとともに、楽曲に音楽的な統一をもたらしている。示導動機（しどうどうき）とも。.
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リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.
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ルネサンス
レオナルド・ダ・ヴィンチによるウィトルウィウス的人体図、科学と芸術の統合 ルネサンス（Renaissance ルネサーンスイギリス英語発音： リネイスンス、アメリカ英語発音： レナサーンス）は「再生」「復活」を意味するフランス語であり、一義的には、古典古代（ギリシア、ローマ）の文化を復興しようとする文化運動であり、14世紀にイタリアで始まり、やがて西欧各国に広まった（文化運動としてのルネサンス）。また、これらの時代（14世紀 - 16世紀）を指すこともある（時代区分としてのルネサンス）。 日本では長らく文芸復興と訳されており、ルネサンスの時代を「復興期」と呼ぶこともあったが、文芸のみでなく広義に使われるため現在では余り使われない。ルネッサンスとも表記されるが、現在の歴史学、美術史等ではルネサンスという表記が一般的である。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ルドルフ・ヨハネス・フォン・エスターライヒ
ルドルフ・ヨハネス・ヨーゼフ・ライナー・フォン・エスターライヒ（Rudolf Johannes Joseph Rainer, Erzherzog von Österreich, 1788年1月8日 - 1831年7月24日）は、神聖ローマ皇帝レオポルト2世の末子。1819年にオロモウツ大司教と枢機卿に選出された。一般的にはルドルフ（ルードルフ）大公の呼び名で、ベートーヴェンのパトロンおよび弟子として知られている。.
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ロマン派音楽
マン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。.
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ロザリオ
リオ ロザリオ ロザリオ（rosário、rosarium）は、カトリック教会において聖母マリアへの祈り（アヴェ・マリア）を繰り返し唱える際に用いる数珠状の祈りの用具、およびその祈りのことである。ロザリオの祈りは、カトリック教会における伝統的な祈りで、「アヴェ・マリア」を繰り返し唱えながら福音書に記されているイエス・キリストの主な出来事を黙想していく祈りである 女子パウロ会が、ミサなどの典礼行為ではなく、私的な信心業として伝わるものである。基本となる祈り方（数え方）が定められていて、珠の数・形状もそれに沿って作られている。.
ヴァージナル
ヴァージナル（virginal）.
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ヴァイオリン
ヴァイオリンまたはバイオリンは弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。弦を弓や指などで振動させて音を出す、弦鳴楽器に属する。しばしば「Vn」「Vl」と略記される。.
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ヴァイオリン協奏曲
ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンきょうそうきょく）は、ヴァイオリンのための協奏曲。通常はヴァイオリン独奏者（ソリスト）と管弦楽による伴奏によって構成される。まれに複数のヴァイオリン奏者がいる場合もある。バロックの時代から現代まで、多くの有名な作曲家がヴァイオリン協奏曲を作曲しており、協奏曲の重要なジャンルとみなされている。ヴィヴァルディ、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームス、シベリウス、チャイコフスキー、ヴィエニャフスキのものは有名で、特に、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64、ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35から3作品を選んで三大ヴァイオリン協奏曲と称したり、4作品で四大ヴァイオリン協奏曲とすることもある。 ヴァイオリン協奏曲のなかには、管弦楽ではなくて室内楽の編成による伴奏を伴うものもある。たとえばヴィヴァルディのL'estro armonicoは、4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための作品であり、またアラン・ペッタション（Allan Pettersson）の第1番はヴァイオリンと弦楽四重奏のための作品である。.
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ヴィオラ・ダ・ガンバ
ヴィオラ・ダ・ガンバ（イタリア語：Viola da gamba）は、16世紀から18世紀にヨーロッパで用いられた擦弦楽器。フランス語ではヴィオール（viole）、英語ではヴァイオル（viol）、ドイツ語ではガンベ（Gambe）と呼ばれる。 「ヴィオラ・ダ・ガンバ」とは「脚のヴィオラ」の意味で、楽器を脚で支えることに由来する（これに対して「ヴィオラ・ダ・ブラッチョ（＝腕のヴィオラ）」と呼ばれたのがヴァイオリン属）。この場合の「ヴィオラ」は擦弦楽器の総称を意味する。ヴィオラ・ダ・ガンバはヴァイオリン属（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）よりも歴史がやや古く、外観がヴァイオリン属に似ていること、18世紀後半にいったん完全に廃れてしまったことから、しばしばヴァイオリン属の原型の楽器と誤解されるが、両者は異なる系統である。 ヴァイオリン属に比べ音量が小さいヴィオラ・ダ・ガンバは、劇場や野外での演奏には適さず、もっぱら宮廷や上流市民の家庭における室内楽、および教会音楽で用いられた。市民社会の成熟に伴って音楽演奏の場が大規模な会場に移ると、リコーダー、リュート、チェンバロなどと同様に使用されなくなったが、19世紀末以来の古楽復興運動により復活を遂げるに至った。.
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ヴィオール属
ヴィオラ・ダ・ガンバ ヴィオール属（ヴィオールぞく、Viol Family）は、擦弦楽器に関する括りの一つ。 「ヴィオール (Viole) 」というフランス語は、イタリア語のヴィオラ Viola と同様古くは擦弦楽器の総称であったとの見解もある。だがこの語は17～18世紀フランスにおいては、イタリア語のヴィオラ・ダ・ガンバと同じ楽器を指した。この意味でのヴィオール属の解説は「ヴィオラ・ダ・ガンバ」の項目を参照。 「～属 (Family) 」 とは、本来、いくつかの音域からなる一つの（同じ構造の）楽器に用いられる表現である。しかし今日、実際には、ヴィオールと似ている、あるいは何らかの関係があると考えられる他の擦弦楽器も含めて「ヴィオール属」と呼ぶことが多い。これは、擦弦楽器の総称としての「ヴィオール」（当然ヴァイオリン属も含む）とは別の用法であり、しばしばヴァイオリン属との対比の意味で用いられる。フランス語圏や英語圏（ヴァイオル Viol）ではこのような用法は見られない。.
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プレイボーイ
プレイボーイ (playboy) 英語で、男性の遊び人、色男など。 主に、女性を次々と誘惑したり虜にするような、やり手の男性を意味する。 本来のプレイボーイには、恋愛に関することだけでなく、多趣味な男性や多才な男性といった意味合いも含まれている。従って、日本で多く解釈されている遊び人や女好きという意味合いでは woman chaser や ladies' man 、womanizer（女たらし）といった英単語の方が近いとする辞書もある。なお、一部の外来語辞典などでは「プレーボーイ」とも表記される。 同義語には、フランス語のジゴロがある。また、プレイボーイの代名詞的な人物には、スペインの伝説上の貴族ドン・ファン、イタリアに実在した作家ジャコモ・カサノヴァ（カサノバ）などがいる。 対語はプレイガール (playgirl) である。;アメリカのメディア.
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パロディ
パロディ（parody、παρωδια）は、現代の慣用においては他の芸術作品を揶揄や風刺、批判する目的を持って模倣した作品、あるいはその手法のことを指す。.
ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
ピアノソナタ
ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。.
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ピアノソナタ第26番 (ベートーヴェン)
ピアノソナタ第26番 変ホ長調 作品81a 『告別』は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1809年から1810年にかけて作曲したピアノソナタ。.
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ピアノ曲
ピアノ曲（ピアノきょく）は、ピアノで演奏するために作られた曲をいう。 優れたピアノ曲を多数残しているクラシック音楽の作曲家には、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リスト、ブラームス、フォーレ、ドビュッシー、チャイコフスキー、ラフマニノフ、スクリャービンなどがいる。.
ティル・オイレンシュピーゲル
ティル・オイレンシュピーゲル（Till Eulenspiegel）は、14世紀の北ドイツに実在したとされる、伝説の奇人（トリックスター）。様々ないたずらで人々を翻弄し、最期は病死、もしくは処刑されたとされる。.
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ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら
『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』（）作品28は、リヒャルト・シュトラウスが1895年に作曲した交響詩である。.
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.
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フランツ・リスト
フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.
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フランス革命
フランス革命（フランスかくめい、Révolution française, French Revolution）は、18世紀（1789年5月5日 – 1799年11月9日）にフランス王国（ブルボン朝）で起きた市民革命。 世界史上の代表的な市民革命で、前近代的な社会体制を変革して近代ブルジョア社会を樹立した革命。フランス革命戦争を通して、カリブ海から中東まで戦争が波及した。歴史家はフランス革命を世界史の中で最も重要な出来事の一つであると見なしている。 1787年にブルボン朝の絶対王権に対する貴族の反抗に始まった擾乱は、1789年から全社会層を巻き込む本格的な革命となり、政治体制は絶対王政から立憲王政、そして共和制へと移り変わった。さらに1794年のテルミドール反動ののち退潮へ向かい、1799年にナポレオン・ボナパルトによるクーデターと帝政樹立に至る（1799年11月9日のブリュメール18日のクーデター）。一般的には1787年の貴族の反抗から1799年のナポレオンによるクーデターまでが革命期とされている。 フランスの王政とアンシャン・レジームが崩壊する過程で、封建的諸特権が撤廃されて近代的所有権が確立される一方、アッシニア紙幣をめぐって混乱が起こった。.
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フランソワ・クープラン
フランソワ・クープラン（François Couperin, 1668年11月10日 パリ - 1733年9月11日 同地）は、バロック時代のフランスの作曲家。多くの音楽家を輩出したクープラン家の中でも特に有名な人物であり、大クープラン (Couperin le Grand) として知られる。特に断ることなくクープランという場合、ふつうはフランソワ・クープランのことを指している。 クープランの作品の中で主要な位置を占めるのは4巻のクラヴサン曲集であり、約220曲の小品が27のオルドル (ordre) と称する組曲を構成している。彼のクラヴサン曲はアルマンドやクーラントといった組曲の代表的舞曲よりはむしろ、人名、風俗、自然、感情といった類の優雅で象徴的な題名を持つ描写的な作品が多くを占めている。.
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フェンシング
フェンシング（fencing）は、ヨーロッパで発祥した剣を用いるスポーツ競技である。.
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ドン・ファン (交響詩)
『ドン・ファン』（）作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。 実際に作曲されたのは交響詩『マクベス』作品23より後であるが、『マクベス』は改訂を経ているため、『ドン・ファン』の作品番号が先になった。。.
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ダイナミックレンジ
ダイナミックレンジ（）とは、識別可能な信号の最小値と最大値の比率をいう。信号の情報量を表すアナログ指標のひとつ。写真の場合、ラティチュードと 同じ意味で用いられることが多い。.
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アルバン・ベルク
アルバン・マリーア・ヨハネス・ベルク（Alban Maria Johannes Berg, 1885年2月9日 - 1935年12月24日）はアルノルト・シェーンベルクに師事し、アントン・ヴェーベルンと共に、無調音楽を経て十二音技法による作品を残したオーストリアの作曲家。十二音技法の中に調性を織り込んだ作風で知られる。.
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アルプス交響曲
『アルプス交響曲』（Eine Alpensinfonie）作品64は、リヒャルト・シュトラウスが作曲し、1915年に完成した単一楽章の交響曲である。.
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アントニオ・ヴィヴァルディ
アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家で、ヴァイオリニスト。カトリック教会の司祭。.
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イメージ
イメージまたは心的イメージ、心象、形象、印象（しんてきイメージ、Mental image）とは、心象・印象・形象・着想・想像・一般的印象・意味合い・感覚・感じ、等の言葉に置き換えられる。心に思い浮かべる像や情景。ある物事についていだく全体的な感じ。また、心の中に思い描くことを言う。また、何かの物体、出来事、または情景などを知覚する経験に極めて似通った経験であるが、対象となるはずの当の物体、出来事、また情景が感覚において現前していないような経験を言う（McKellar, 1957年、Richardson, 1969年、Finke, 1989年、Thomas, 2003年）。このような経験の本質や、何がこのような経験を可能としているのか、また、この経験に機能が存在する場合、それらは何なのかは、長年にわたり、哲学、心理学、認知科学、更に近年は神経科学における研究と議論の主題であった。.
イングランド
イングランド（England）は、グレートブリテン及び北アイルランド連合王国（イギリス）を構成する4つの「国」（country）の一つである。人口は連合王国の83%以上、面積はグレートブリテン島の南部の約3分の2を占める。北方はスコットランドと、西方はウェールズと接する。北海、アイリッシュ海、大西洋、イギリス海峡に面している。 イングランドの名称は、ドイツ北部アンゲルン半島出身のゲルマン人の一種であるアングル人の土地を意味する「Engla-land」に由来する。イングランドは、ウェールズとともにかつてのイングランド王国を構成していた。.
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イニシャル
イニシャル は、アルファベットを用いる表記体系において、単語の、あるいはときに章などの、最初の1文字である。.
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イタリアのハロルド
『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。.
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ウィリアム・バード
ウィリアム・バード ウィリアム・バード（William Byrd, 1543年? – 1623年7月4日）は、イングランドで活躍したルネサンス音楽の作曲家である。「ブリタニア音楽の父」 (Brittanicae Musicas Parens) として現代イギリスにおいて敬愛されている。.
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エドワード・エルガー
初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また、『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）准男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。.
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エニグマ変奏曲
2012年ロンドンオリンピックの開会式の一コマ。画面手前の楽団が「ニムロッド」を演奏している。 『エニグマ変奏曲』または『謎の変奏曲』（Enigma Variations）作品36は、エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための変奏曲である。.
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エクトル・ベルリオーズ
ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、『幻想交響曲』でよく知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。.
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オリーブ
リーブの実 オリーブ（olive 、学名: Olea europaea）は、モクセイ科の常緑高木。日本語では稀に「橄欖（かんらん）」と呼ぶことがある。.
オウィディウス
プーブリウス・オウィディウス・ナーソー（Publius Ovidius Naso,; 紀元前43年3月20日 - 紀元後17年又は18年）は、帝政ローマ時代最初期の詩人の一人。共和政末期に生まれ、アウグストゥス帝治下で平和を享受し繁栄するローマにて詩作を行った。エレギーア形式で詠まれた『』や『』などの恋愛詩集や、叙事詩の形式で詠まれた『変身物語』などがよく知られている。『変身物語』は15巻12000行あまりの大作で、韻律としてヘクサメトロスを用い、神話伝説上の数々の変身譚を語る。一般にの集大成と受け取られている。 存命中から絶大な人気を博したオウィディウスであったが、紀元後8年にアウグストゥス帝の命により黒海に面した僻地に追放され、そこで生涯を閉じた。追放の理由はよくわかっておらず、文学史上最も不可解な事件の一つである。オウィディウス自身は追放の原因を「一つの詩歌と一つの過誤（carmen et error）に帰す」とだけ書いた。その言葉の選びようが意味深長であるからかえって、その意図するところをめぐって、後代の学者たちが膨大な議論を積み重ねることになった。 ラテン文学史上は「黄金の時代」の掉尾を飾る詩人とされる。オウィディウスの詩作品は後期古代から中世にかけての時代に多くの詩人に模倣され、西洋美術とに絶大な影響を与えた。ウェルギリウスやホラティウスよりは一世代若い世代に属する。彼らの時代から下ること数十年後の修辞学者クインティリアヌスはオウィディウスを最後のラテン恋愛悲劇作家と評したQuint.
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カミーユ・サン＝サーンス
ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.
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カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ
ール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ男爵（Carl(Karl) Ditters Baron von Dittersdorf, 1739年11月2日 - 1799年10月24日）は、ハイドンやモーツァルトと同時代のウィーンに生れ、ボヘミア・ノイホーフ（チェコ）で没した作曲家でヴァイオリン演奏家。 もとカール・ディッタース（Carl Ditters）と称したが、のちに貴族となり、「ディッタースドルフ男爵」を称した。.
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カッコウ
ッコウ（郭公、Cuculus canorus）とは鳥綱カッコウ目カッコウ科に分類される鳥である。.
ガイヤルド
ガイヤルド（15世紀、イタリア・シエーナ） ガイヤルド、またはガリアルダ、ガリアード（仏語：gaillarde、伊語：gagliarda、英語：galliard）は、ルネサンス時代にヨーロッパで普及した舞曲。急速な3拍子の跳ね踊りで、緩やかな踏み踊りであるパヴァーヌとしばしば組み合わされる。 元来は大衆舞曲であったが、15世紀末までにヨーロッパの数多くの宮廷に採用された。16世紀の舞踏指南書には、この舞曲のたくさんのバリエーションが記されている。 ガイヤルドは、ひとりで踊ることも、またパートナーと一緒に踊ることもできるが、宮廷社会においては常にパートナーと踊るものとされた。イングランドのエリザベス1世は熱狂的なガイヤルドの踊り手として有名で、同女王の寵臣エセックス伯爵のテクストによるダウランドのリュート歌曲《彼女は許してくれようかCan shee excuse 》は、ガイヤルドのリズムが使われている。 Category:ルネサンス音楽 Category:ヨーロッパのダンス.
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ギャラリー (美術)
ャラリー（Gallery, Art gallery）は、美術作品を陳列・展示したり販売したりする施設や組織。 公共機関か美術商が建造物等を管理しているのが普通である。美術館と比べると敷地面積や屋内体積は小さく、入場料を取らない場合が多いものの、例外もある。画廊（がろう）とも呼ばれるが、扱う製作物が絵画に限られないこともあり、近年ではギャラリーという語が選ばれる場合が多い。.
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クレマン・ジャヌカン
レマン・ジャヌカン（Clément Janequin, 1480年頃 – 1558年）は、フランス・ルネサンス音楽の作曲家。 聖職者ではあったものの晩年まで不遇であった。むしろフランス宮廷の、もっぱら世俗歌謡の作曲家として有名である。どうやら音楽家として確たる地位を得たことはなく、生涯の終わりになってパリの宮廷に召し抱えられたが、与えられた地位に就任するいとまはほとんど（あるいはまったく）なかったようである。 ジャヌカンはシャンソンの専門家であり、このジャンルを創り出した作曲家のひとりと見なされている。ジャヌカン作品は、言葉というより擬音語や擬態語を取り入れているがゆえに特筆に値する。例えば、無意味な言葉の羅列が鳥のさえずりを形作っているのだが、これは今日いうところの「オノマトペー」にほかならない。.
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シャルル・ボードレール
ャルル＝ピエール・ボードレール（Charles-Pierre Baudelaire（）、1821年4月9日 - 1867年8月31日）は、フランスの詩人、評論家である。.
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シーン
ーン、あるいは場面（ばめん）とはある場所での動作の一区切りを指す。記録された映像作品においては編集が可能なため、一般的に舞台などのシーンに比べると短くなる傾向がある。 映画では1秒間に24個のフィルムのコマ（フィルムフレーム）があり、最小単位からいえば、コマ→ショット→シーン→シークエンス→1本の映画となる。本項目ではシーンに隣接する概念であるショット、シークエンスについても言及する。.
ジャン＝フェリ・ルベル
ャン＝フェリ・ルベル（Jean-Féry Rebel, 1666年 - 1747年）は、フランス盛期バロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト。不協和音に始まるバレエ音楽 《 四大元素 Les Élémens 》 によって有名（同名のバレエ音楽は、他にアンドレ・デトゥーシュによるものも存在する）。 ジャン＝バティスト・リュリに師事。1699年に王立音楽アカデミーとパリ・オペラ座の首席ヴァイオリニストに就任。1700年にスペインを訪問。1705年に帰国後まもなく、宮廷楽団の一つ「王の24のヴァイオリン」に入団し、宮廷作曲家、王立音楽アカデミー楽長ならびにコンセール・スピリテュエルの指揮者を歴任。.
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ソナタ形式
ナタ形式（ソナタけいしき、sonata form、Sonatenform）とは、楽曲の形式の一つで、構成は基本的に、序奏・提示部・展開部・再現部・結尾部からなり、二つの主題が提示部・再現部に現れる。古典派の時代に大きく発展した。 この形式が、古典派ソナタ（交響曲、独奏協奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノソナタなど）の第1楽章（および終楽章）に多く用いられたことから、「ソナタ形式」と呼ばれている。 ソナタ形式は、基本的に次のような形式をしている。 ソナタ形式は大まかに提示部（A）- 展開部（B）- 再現部（A’）とも考えられるため、三部形式の一種でもある。.
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ソネット
ネット（十四行詩、Sonnet）は、14行から成るヨーロッパの定型詩。ルネサンス期にイタリアで創始され、英語詩にも取り入れられ、代表的な詩形のひとつとなった。 ソネットの形式には大きく3つのタイプがあり、それはイタリア風ソネット、イギリス風ソネット、スペンサー風ソネットである。イギリス風ソネットの中のウィリアム・シェイクスピアが用いた形式はシェイクスピア風ソネット、シェークスピア風十四行詩と呼ばれ、押韻構成は「ABAB CDCD EFEF GG」となる（「Shall I compare thee to a summer's day?」など）。 代表的なソネット作家には、ペトラルカ、シェイクスピア、ジョン・ミルトン、ウィリアム・ワーズワースなどがいる。.
動物の謝肉祭
『動物の謝肉祭（動物学的大幻想曲）』（どうぶつのしゃにくさい、）は、フランスの作曲家、カミーユ・サン＝サーンスの作曲した組曲である。.
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四季 (ヴィヴァルディ)
四季」（イタリア語：Le quattro stagioni、英語表記はThe Four Seasons）は、イタリアの作曲家・アントニオ・ヴィヴァルディによって作曲された、4曲から成るヴァイオリン協奏曲集。.
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四元素
四元素（よんげんそ、Τέσσερα στοιχεία）とは、この世界の物質は、火・空気（もしくは風）『ユーナニ医学入門 イブン・シーナーの「医学規範」への誘い』 サイード・パリッシュ・サーバッジュー（著）ベースボールマガジン社（1997年)・水・土の4つの元素から構成されるとする概念である。四元素は、日本語では四大元素、四大、四元、四原質ともよばれる。古代ギリシア・ローマ、イスラーム世界、および18～19世紀頃までのヨーロッパで支持された。古代インドにも同様の考え方が見られる。中国の五行説と類比されることも多い。 エンペドクレスの説がよく知られるが、アラビア・ヨーロッパの西洋文化圏で広く支持されたのはアリストテレスの説であり、四元素を成さしめる「熱・冷・湿・乾」の4つの性質を重視するため、四性質ともいわれる。4つの元素は、土や水など、実際にその名でよばれている具体物を指すわけではなく、物質の状態であり、様相であり『錬金術』 セルジュ・ユタン（著）, 有田忠郎 白水社（1978年)、それぞれの物質を支える基盤のようなものだとされた『図解 錬金術』 草野巧(著) 新紀元社 (2008年)。.
器楽曲
器楽曲（きがくきょく）とは、器楽のための楽曲である。対義語は声楽曲。ポピュラー音楽系では英語 (Instrumental)の日本語 (カタカナ)表記でインスツルメンタル、インストルメンタル、インストゥルメンタル、インストゥメンタル、またはこれらを略してインストなどとも言う（対義語はボーカル）。 人声を一切用いず、楽器のみで演奏されれば器楽曲と呼ばれる。狭義には、ピアノなどの独奏楽器のための独奏曲のことをいって、管弦楽、室内楽などと区別する。 またアニメやドラマなどの劇伴において、主題歌の歌声の部分を楽器で演奏した曲も器楽曲（インスト）、または旋律(メロディ)のみの管弦楽曲(オーケストラ)である事から「メロオケ」と呼ぶ。菊池俊輔は1970年代に劇伴を作る際、主題歌のインストを多用していた作曲家として知られる。.
神話
日本神話のイザナギとイザナミの国産み。創造神話の典型。 神話（しんわ、、）は、人類が認識する自然物や自然現象、または民族や文化・文明などさまざまな事象を、世界が始まった時代における神など超自然的・形而上的な存在や文化英雄などとむすびつけた一回限りの出来事として説明する物語であり、諸事象の起源や存在理由を語る説話でもある世界神話事典 pp.24-46、大林、総説。このような性質から、神話が述べる出来事などは、不可侵であり規範として従わなければならないものとして意義づけられている。 英語の（ミソロジー）には「物語としての神話」と「神話の研究」のふたつの意味がある。例えば「比較神話学」（）は異なる文化圏の神話を比較研究する学問でありLittleton p.32、一方で「ギリシア神話」（）とは古代ギリシアの神話物語の体系を指す。単語「」は口語にてしばしば「誤った根拠」を指して使われるEliade、''Myth and Reality'' p.1が、学問的に使われる場合は、その真偽を問うことは無いDundes, ''Introduction'' p.1。民俗学では、神話とは世界や人類がいかにして現在の姿となったかを説明する象徴的な物語と定義されるDundes, ''Binary'' p.45Dundes, ''Madness'' p.147が、他の学問分野では単語「myth」の使い方が異なり、伝統的な説話を広く包括する意味合いを持たせている。 比喩的な用法では根拠も無く絶対的事実だと思われている事象を例えて用いる言葉にも使われ、「日本の『安全神話』（）が崩れた」といった例で使われる場合もある。これらは、現実が隠蔽され、人々の考え方や行動が何かしら誤った方向に固定化してしまった「常識」とも言える。.
編曲
編曲（へんきょく、）は、既存の楽曲において主旋律をそのままに、それ以外の部分に手を加えて、楽曲に幅を持たせる作業の事である。主旋律に手を加える場合は、変奏と呼ぶ。英語表記では「arrangement」「transcription」の2つが用いられるが、「arrangement」の場合は主に、演奏（あるいは音源化）の際に、本来の楽曲のイメージとは異なるイメージを喚起させる目的による改題、編曲を指す。 編曲の作業は往々にして技術的なものだが、編曲者（アレンジャー）の創造的な試みが許されている場であり、時には意外な曲のリバイバルにつながることがある。『展覧会の絵』などはその一例である。 一般的に、本格的な編曲には複数の楽器のオーケストレーションが出来なければならず、楽器の音色と音楽理論に関する高度な知識が必要であるとされる。.
絶対音楽
絶対音楽（ぜったいおんがく、absolute music, absolute Musik, musique pure）とは、標題音楽に対する用語で、歌詞を持たない音楽の中で、物語その他文学的な何ものか（標題）を音楽で表現しようとする音楽でなく、音楽そのものを表現しようとするような音楽をいう（歌詞を持つ音楽はそれ自体が文学的な表現をするので、標題音楽・絶対音楽という分類そのものが無意味である）。池辺晋一郎は「音楽の音楽による音楽のための音楽」と表現した（N響アワー）。 バッハの器楽曲や古典派の器楽曲の多くは絶対音楽である。 標題音楽か絶対音楽かでよく話題になる楽曲は、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」である。この曲の各楽章には、文学的なタイトルが付けられているので、一見標題音楽であるが、実際の情景を描写しようとしたのではなく心のあり方を示したものだとされ、絶対音楽であるとされる。 Category:楽式.
聖書
聖書（せいしょ）とは、キリスト教、ユダヤ教の教典、正典であり、イスラム教でも教典とされている。.
魔法使いの弟子
交響的スケルツォ『魔法使いの弟子』（こうきょうてきスケルツォ「まほうつかいのでし」、L'apprenti sorcier, scherzo symphonique）は、フランスの作曲家ポール・デュカスが1897年に作曲した管弦楽曲。日本においては通例「交響詩『魔法使いの弟子』」と表記される。 極度の完璧主義者として知られ、自らが佳作と認めない作品は生前にすべて破棄してしまったデュカスは、わずかに13曲しか作品を遺していない。この作品はそのうちの1つであり、したがってデュカスの自信作のひとつである。デュカスの最も有名な作品として知られる。.
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膀胱結石
膀胱結石 膀胱結石（ぼうこうけっせき、bladder stone, vesical calculus）とは、膀胱に石状の硬い結晶ができる病気、もしくはその石のこと。 結石が出来る仕組みはまだよくわかっていない。ヒトの場合多くは蓚酸カルシウム水和物（CaC2O4*H2OもしくはCaC2O4*2H2O）による結石だが、イヌやネコなどの動物ではストルバイト結石（燐酸アンモニウムマグネシウム NH4MgPO4*6H2O）など他の化合物の結晶であることも多く、鑑別を要する。他に尿酸アンモニウム結石などもある。 結石の多くはX線撮影により発見できるが、種類によっては写らないものもあるため、尿検査や超音波検査、膀胱鏡検査なども用いられる。.
英雄の生涯
『英雄の生涯』（えいゆうのしょうがい、Ein Heldenleben）作品40は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した交響詩。『ドン・ファン』から始まるリヒャルト・シュトラウスの最後の交響詩である。.
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雰囲気
囲気（ふんいき)、ambience、ムード、mood）は、ある特定の場所や事物、人物を取り巻いて、感じられる光や音、匂い、気配などを総体として捉えて語ったもの。 化学でいう雰囲気（atmosphere）は、ある特定の気体やそれを主とした混合気体の状態、またはその気体の条件下にある状態を指す。.
抒情組曲 (ベルク)
抒情組曲（じょじょうくみきょく、ドイツ語:Lyrische Suite ）は、アルバン・ベルクが1925年から1926年にかけて作曲した弦楽四重奏曲。このジャンルのベルクの作品は他に、1910年作曲の作品3がある。.
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概念
概念（がいねん、哲学では仏: notion、独: Begriffというが、日常的に仏: concept、独: Konzeptという。コンセプトは前記フランス語から由来している）は、命題の要素となる項（Terminus）が表すものであり、言い換えれば、それが言語で表現された場合に名辞（Terminus）となるものが概念である。 事象に対して、抽象化・ 普遍化してとらえた、思考の基礎となる基本的な形態として、脳の機能によってとらえたもの。.
死と変容
『死と変容』（しとへんよう、Tod und Verklärung）作品24は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した3作目の交響詩。『死と浄化』とも訳される。.
死の舞踏 (サン＝サーンス)
『死の舞踏』（しのぶとう、フランス語：Danse macabre）作品40は、カミーユ・サン＝サーンスの作曲した交響詩である。サン＝サーンスの作曲した4つの交響詩の中では最も有名な作品である。.
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歌劇
歌劇（かげき）は、舞台芸術の一種。せりふ運びの一部、または全てを歌唱によって行う演劇の総称である。.
歌曲
歌曲（かきょく）は、クラシック音楽における独唱声楽曲（または小人数の重唱声楽曲）のジャンルの代表的なものである。特に18世紀後半から19世紀初頭にかけて確立し、ロマン派時代に興隆を迎えた様式を指す。.
気分
気分（きぶん、Stimmung、mood）は、一般には心身についての微弱で持続的な感情のことである。.
感情
感情（かんじょう）とは、ヒトなどの動物がものごとやヒトなどに対して抱く気持ちのこと。喜び、悲しみ、怒り、諦め、驚き、嫌悪、恐怖などがある（感情の一覧）。.
手術
アキレス腱の手術 手術（しゅじゅつ、surgery, operation）とは、外科的機器やメスなどを用いて患部を切開し、治療的処置を施すこと。通称、略称としてオペとも呼ばれる（独: Operationに由来）。.
1874年
記載なし。
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1977年
記載なし。
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19世紀
19世紀に君臨した大英帝国。 19世紀（じゅうきゅうせいき）は、西暦1801年から西暦1900年までの100年間を指す世紀。.
