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82 関係: おむつケーキ、ぬいぐるみ、あみぐるみ、かぎ針編み、友禅、吹きガラス、工芸、七宝焼き、彫刻、彫金、ペーパークラフト、ペインテックス、ネイルアート、バーナーワーク、モビール、リリヤン、レース (手芸)、レティセラ、レタリング、ワイヤーワーク、ボビンレース、プリザーブドフラワー、パーチメントクラフト、パート・ド・ヴェール、パッチワーク、ビーズ手芸、デコパージュ、フィレレース、ドライフラワー、ドロンワーク、ニードルレース、刺し子、刺繍、切子、切り絵、和裁、和裁技能士、和服、ろうけつ染め、アップリケ、カルトナージュ、カットワーク、ガラスの成形技法、ガラス工芸、ガラスエングレービング、ガラスエッチング、キルンワーク、キルト、クロッシェレース、クロスステッチ、...、クンスト編み、クイリング、ステンドグラス、ステンシルテンプレート、タペストリー、タティングレース、サンドブラスト、球体関節人形、竹細工、篆刻、紙飛行機、編み物、織物、組み紐、銀粘土、草木染め、裁縫、飾り結び、装幀、養蚕業、象嵌、藍染め、蒔絵、陶芸、折り紙、染色、棒針編み、洋裁、漆工、木目込人形、日本人形、打ち掛け。 インデックスを展開 (32 もっと) »
おむつケーキ
おむつケーキ おむつケーキ おむつケーキのアレンジ おむつケーキとは、赤ちゃん用のおむつを束ねて装飾をほどこし、あたかもデコレーションケーキのような見栄えにしたものをいい、赤ちゃんの誕生祝いに際しての贈り物にされることがある。英語の「diaper cake（diaper＝おむつ）」「baby cake」の音訳で、ダイパーケーキ、ベイビーケーキともいう。通常は紙おむつで作るが布おむつで作ることもできる。.
ぬいぐるみ
たくさんのぬいぐるみ ぬいぐるみ（縫い包み）とは、.
あみぐるみ
あみぐるみ（編み包み）は、毛糸などの編み物で作った人形。ぬいぐるみの一種。.
かぎ針編み
かぎ針編み（かぎばりあみ、鉤針編み）は、かぎ針と呼ばれる道具を用いる編み物。帽子などの小物類、バッグ、あみぐるみ、チョッキ、カーディガン、テーブルクロス、ドイリーなどを編むことができる。かつては男性ものの衣料にも用いられたが、現在は小物類以外にはほとんど用いられない。 日本では、昭和40年代頃までは棒針編みよりもかぎ針編みが盛んであった。その後、かぎ編みが廃れ、棒針編みが全盛となるが、近年では手作り雑貨の流行などにより、かぎ針編みの小物の可愛さや、針1本でできる手軽さが見直され、再びブームになりつつある。.
友禅
友禅（ゆうぜん）とは、布に模様を染める技法のひとつ。日本の最も代表的な染色法である。 本来は、でんぷん質（米製）の防染剤を用いる手書きの染色を友禅と呼ぶ。.
吹きガラス
吹きガラス（ふきガラス）とは、ガラス工芸におけるガラスの成形技法のひとつ。熔解炉などで高温溶融されたガラスを、吹き竿と呼ばれる金属管の端に巻き取って、竿の反対側から息を吹き込んで成形する。紀元前1世紀半ばに東地中海沿岸のフェニキア人によって発明された技法であり、製法は古代ローマの時代からほとんど変わっていない。.
工芸
工芸（こうげい）とは、実用品に芸術的な意匠を施し、機能性と美術的な美しさを融合させた工作物のこと。多くは、緻密な手作業によって製作される手工業品である。あくまでも実用性を重視しており、鑑賞目的の芸術作品とは異なる。ただし両者の境界は曖昧であり、人によって解釈は異なり得る。.
七宝焼き
安藤重兵衛率いる安藤七宝作。1910年ごろ 七宝焼き（しっぽうやき、enamel）とは、金属工芸の一種で伝統工芸技法のひとつ。金属を素地にした焼物ともいえる。金、銀、銅、鉄、青銅などの金属素地に、釉薬（ゆうやく）を摂氏800度前後の高温で焼成することによって、融けた釉薬によるガラス様あるいはエナメル様の美しい彩色を施す。日本語の七宝焼の名称の由来には、宝石を材料にして作られるためという説と、桃山時代前後に法華経の七宝ほどに美しい焼き物であるとしてつけられたという説がある。英語圏ではenamelと呼称されるが、有線七宝については「区切りをつける」という意味のフランス語由来のCloisonnéが用いられている。鉄に釉薬を施したものを日本国内では主に琺瑯（ほうろう）と呼び、中国では琺瑯（ほうろう／読み：ファーラン）という。 紀元前のエジプトを起源とされ中近東2006年6月に行われた早稲田大学の宇田教授らによるツタンカーメンの黄金の仮面の調査によれば、髭の部分の灰緑色の物質は長石や珪酸ナトリウムを主成分とする人工ガラスであり、七宝の釉薬に似た材料が用いられていたことが証明されている。（雑誌「金属」Vol.77 No.9〜12）で技法が生まれ、シルクロードを通って、中国に伝わり、さらに日本にも伝わったというのが通説である。日本においては明治時代の一時期に爆発的に技術が発展し欧米に盛んに輸出された。特に京都の並河靖之、東京の濤川惣助、尾張の七宝家らの作品が非常に高い評価を得て高額で取引されたが、社会情勢の変化により急速にその技術は失われた。ブローチやペンダントなどの比較的小さな装身具から巨大な壺まで、さまざまな作品が作られる。大きなものには専用の窯が必要になるが、小さなものなら家庭用の電気炉や、電子レンジを用いたマイクロウェーブキルンでも作成できるため、現在では趣味として楽しむ人も多い。七宝焼きの釉薬は二酸化ケイ素を主成分とする鉱物資源から製作されたフリットを砂状、粉末状にしたものを使用することが多い。砂状、微粉末にした釉薬は、水と糊（フノリなど）を合わせて、または、ペースト状にしたものを使うことが多い。.
彫刻
彫刻（ちょうこく）とは、木、石、土、金属などを彫り刻んで、物の像を立体的に表すこと。または、それらの表面に書画や図版などを掘り込むこと。あるいは美術的な鑑賞を目的として、様々な素材を用いて立体的に制作された芸術作品のこと。また、その表現領域を指す。以下では西洋美術の概念における、芸術作品としての彫刻（スカルプチャー、英語：sculpture）について述べる。 硬い素材を彫り刻む技法も彫刻（カーヴィング、carving）と呼び、それに対して、可塑性素材を盛りつけて形を作る技法を彫塑（モデリング、modeling）という。彫塑で作られた作品を特に塑像と呼び分けることもある。 使われる素材は、石、木、土、フェルト、石膏、紙、繊維、金属（鉄、銅など）、樹脂、ガラス、蝋など、多種にわたり、また、複数の素材を組み合わせる作品も多い。 彫刻の対象（モチーフ）は元来、人間や身近な動物など具体物であった（具象彫刻）が、20世紀になると、心象を表したもの（抽象彫刻）も多く制作されるようになった。 現在では、表現が多様化し、従来の彫刻の概念では収まらないケースもあり、それらを「立体」、「立体アート」と呼ぶこともあるほか、表現が設置空間全体へ拡散したものは、特に「空間表現」や「インスタレーション」と呼び分けられる。.
彫金
彫金（ちょうきん）とは、たがね（鏨）を用いて金属を彫ること意味する。 プラチナ、金、銀、銅、真鍮、鉄、アルミ、錫などの金属を主材料にして作る。 装飾（ジュエリー・アクセサリー）や仏具・家具などの飾り金具などを主に制作するための技術である。.
ペーパークラフト
ペーパークラフト (Papercraft)とは、紙を素材としてつくる模型で、「カードモデル」 (Card model)とも呼ばれる。ただし、折り紙と区別するために、一枚の紙からさまざまな大きさ、色、形の部品を切り出して組み立てるものと定義することもある。 印刷された平面の紙を加工し、立体に作り上げる。組み立てる前の平面の状態は「展開図」などと呼ばれる。パソコンが一般的になる前は書籍等で流通していたが、現在ではデータでの販売も進んでいる。また、アマチュアが作成したものや会社のプロモーションとして制作されたものがインターネット上で無料で配布されることも多くなっている。子供用として配布されている簡単なものから制作に数日を要する複雑なもの、A4用紙一枚に満たない部品で完成する小型のものから同じ用紙十数枚を使う大型のものまでいろいろのものが配布されている。 ペーパークラフトのプロも存在し、彼らの中にはコンピューターを使用せずに定規等の器具による作図で複雑な作品を製作するものもいる。 ペーパークラフトでは、実現したい曲面を紙で実現可能な可展面で近似する必要があり、その設計は従来、手作業でのトライ＆エラーしか手段が無く、かなりの技術と熟練を必要としたが、近年は3DCGソフトで製作したポリゴンモデルから展開図を生成する市販ソフト「ペパクラデザイナー」などの登場により、比較的容易に設計が出来る様になっている。 File:SVB74wiki.jpg|ペーパークラフトの鉄道車両。 File:Kenworth T2000 + US type II.JPG||ペーパークラフトのトレーラートラック。 File:AH-64A Apache paper model.JPG|ペーパークラフトのAH-64 アパッチ。 File:TU 144 paper model.JPG|ペーパークラフトのTu-144。 File:Allers 1938 nr41 Napoleons hus.jpg|展開図の例。.
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ペインテックス
ペインテックス（Paintex）は、特殊な絵具を用いて布などに絵や模様を描く手芸である。.
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ネイルアート
ネイルアート (Nail art) とは、手足の爪に施す化粧や装飾のことである。ネイルアートを施してくれる店をネイルサロン、その技術者を日本では一般的にネイリストという。 さまざまなネイルアート用品が市販されており、プロに限らず、自身の爪を飾る創作作業を楽しむために、ネイルアートを行う人も多くなっている（施術の比較的容易なジェルネイルを自分で行うセルフジェルが2008頃から流行し始めた）。.
バーナーワーク
バーナーワークはガラスの成形技法の一種で、バーナーの炎によってガラスを熔融し、成形することを称する。 別名、ランプワーク、フレームワーク。 紀元前4000年ごろに紀元を持つといわれるガラスだが、その最初期段階に、装飾品などの制作にすでに行われていたとされている。棒ガラスや管ガラスを使うことが多く、とんぼ玉やガラスの人形等がよく知られているが、グラスなどの器やアクセサリー全般まで制作可能。また、理化学器具等の制作で行われる技法でもある。 ノーベル賞を受賞した小柴教授のスーパーカミオカンデで使われている、装置の入ったガラス球（約1.5m）もバーナーワーク（酸素バーナー）で作られている。比較的簡単な設備で行うことができるほか、現在では体験工房等で体験することも可能なほど容易な技法。.
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モビール
モビール モビール（mobile、、モバイル、モービル）は、動く彫刻（キネティック・アート）の一種。 紙やプラスチック、金属板、薄い木の板のような軽い素材を、糸や棒で吊るし、特定の位置でバランスを取って安定するようにしたものである。おのおのの部材は一箇所だけで吊られているので回転しやすく、風や人の手で揺り動かすと、複雑に予想しがたいような形に変化する。芸術品としての価値も高いが、多くの安価なものがインテリアや知育玩具として使用されている。 デンマークでは古くから室内装飾として用いられてきたが、アメリカの彫刻家のアレクサンダー・カルダーが、芸術作品としてのモビールを創始したことで知られている。1930年、ピエト・モンドリアンの抽象画にインスピレーションを得たカルダーは、1932年に動く抽象画としてモビールを発表し、高い評価を得た。当初は彼のモビールは床置き式であり機械仕掛けであったがやがて風の力で揺れるものへ変わり、さらに宙に浮かぶ図形を作りたいと模索した結果、天井から吊るすモビールが出来上がった。これには日本の風鈴を始めさまざまなものの影響を指摘する説があるが定かではない。 モビール（mobile）という名前は、マルセル・デュシャンがアレクサンダー・カルダーの動く彫刻を表現するために考案した名称である。 モビールは乳児の保育などにも使われる。ベビーベッドの上に吊るして子供を楽しませ、視覚的な刺激を与えるためである。 モビールは多くの作曲家にヒントを与えてきた。モートン・フェルドマンやアール・ブラウンはカルダーのモビールに影響を受け、不確定性の音楽作品をいくつか残している。フランク・ザッパもまた、自身の作曲をカルダーのモビールになぞらえたことがある。.
リリヤン
リリヤン（Lily-yarn）とは、人造絹糸（レーヨン）を細く編み込んだ手芸用のひものこと。商標。 1923年（大正12年）に京都の糸職人がアメリカのものをまねて、人造絹糸をメリヤス編みにした糸を発明し、その糸に東京の糸問屋がユリの花の商標をつけ「リリヤーン（ユリ印の糸）」の名で売り出したのが始まり。「リリー」(lily)はユリの花、「ヤーン」(yarn)は縫製糸の意味。 用途と太さにより太ロ、中細、細口リリヤンがある。 手芸、装飾などに用いるのは中細リリヤン、文化刺繍に用いるのは細口リリヤンである。 また、この糸でプラスチック製もしくは木製の小さな筒状の編み機を使って、針に蜘蛛の巣のように糸を掛ける編み方（メリヤス編み）で、紐を編む手芸のこともリリヤンと呼ばれるようになった。これは戦後に女の子の手芸遊びとして大流行した。その後も何度かのブームを経て、現在に到っている。 上記の、筒状で頂部に5本の爪がついた編み機本体は「ニッチング」という名前である。 関西のローカルタレント・リリアンは、リリヤンから芸名を付けたとされる。.
レース (手芸)
レース (lace) は、手芸の一分野で1本または何本かの糸を用い、すかし模様の布状にしたものの総称である。 狭義には、ニードルレースとボビンレースを指し、これはヨーロッパを中心としたレースの伝統をもつ地域では一般的である。ニードルレースとボビンレースは、中世ヨーロッパでは「糸の宝石」と呼ばれるほど珍重され、貴族がこぞって買い求めた。 広義のレースは、刺繍レース、鉤針編みレース、棒針編みレース、タティングレース、フィレレースなどを含み、これは主に19世紀以降にレース技術が伝わった地域で一般的である。日本においては手芸の分類としてレース編みと一まとめに表現しているが、実際には織る・結ぶといった方法で作られるレースも「レース編み」として表現されることが多く、注意が必要である。厳密には、単に「レース編み」と言えば、ふつう「クロッシェレース」（かぎ針編みレース）を指す。他はタティングレース・ボビンレース等と、区別して表記することが一般的である。レース技法に対する認識の低さは、日本においては政府が1870年代に横浜に設立したレース教習所が唯一の教習所であったこと、他のアジア各国のような手作りレースの輸出産業が発展しなかったことに起因する。 以下、中世貴族と共に繁栄したレースの歴史と、現代の日本で「レース」と呼ばれている技術について述べる。.
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レティセラ
レティセラ(reticella)とは、布地に刺繍を施した後、糸を引き抜いて数本の糸を残し、ボタンホールステッチで補強して幾何学的な模様を作る技法である。すべてのニードルレース技法の源とされ、これがプント・イン・アリアへと発展していった。ヴェネツィアの刺繍師たちが、1540年代に発明したとされる。ポアン・クペはレティセラより原始的な、カットワークであり、布をカットしてかがることで透かしを入れる技法であり、レティセラの前身とされる。 ヨーロッパ中の高貴な人々の身を飾るようになった最初のレースである、当時は非常に高価であった。レティセラは1560年頃から1610年代頃の肖像画に描かれている。.
レタリング
レタリング（lettering）は、本来手で「文字を書く」という意味である。しかし、現在はデザインされた文字を指す場合や、書体を選択することなど、広い範囲で使われている言葉である。広告や雑誌には様々な書体が使われており、どこでどのような文字を使うかによって、同じ文章でも印象が変わるため、主にデザイン業界では色や写真・イラストに続く大きな要素の一つとなっている。身近なところで言えば、テレビ番組や企業、商品パッケージのロゴに使われる文字もレタリングの一例と言える。.
ワイヤーワーク
ワイヤーワークとは、手芸の一種で針金を使用して小物を制作すること。ワイヤークラフト。 18世紀のチェコで、調理器具を作っていた職人が、針金を用いて鍋敷きや調理用のラックなどの小物を作ったのが始まりと言われている。 現在では実用的な小物に限らず、アクセサリーや置物・人形なども作られる。.
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ボビンレース
ボビンレース（bobbin lace）は、織りの技法を用いたレースである。通常、糸をボビンと呼ばれる糸巻きに巻き、織り台の上に固定した型紙の上に、ピンで固定し始点とする。ボビンを両手で持ち、左右に交差させ交差をピンで固定しながら、平織り、綾織り、重ね綾織りの3種類で、様々な模様を織り上げてゆく。 職人の熟練に時間がかかるうえ、作成に膨大な時間を使うこと、産業としては機械レースが隆盛であることにより、高度の技術を必要とするレースは、現代では商業ベースに乗ることは少ない。アンティークレースや、ヨーロッパ各地の一部愛好家によりアンティークレースと同等の技術で作成される非常に高価なレースは「糸の宝石」とも呼ばれている。 なお、日本では一般的にレースの技法について「編み」と表現されることが多いが、ボビンレースの技法は正確には「織り」である。また、ヨーロッパの各地域では使用される言語により、様々な呼称が存在する（ボビンレース用語を参照）。.
プリザーブドフラワー
プリザーブドフラワーとは、生花や葉を特殊液の中に沈めて、水分を抜いた素材のことである。 Preserved flowers という言葉から、日本ではプリザーブドフラワーという言葉が一般的になった。しかし「プリザーブド…」は日本人にとっては言い難かったようで、一時期はブリザードフラワーという誤った呼称も広がった。 海外では上記 preserved flowers の他に、flower preservation や floral preservation という言葉が使われている。.
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パーチメントクラフト
パーチメントクラフト (Parchment Craft) とは、厚手のトレース紙（パーチメントペーパー）にエンボスを施し、カードなどを製作する手芸。.
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パート・ド・ヴェール
''Pâte de verre'' ''Cléo de Mérode'' 花瓶 パート・ド・ヴェール（Pâte de verre, Paste of Glass Technique）はガラス工芸の一種。ガラスの粉末を型の中で熔融して成型するガラス工芸の技法の1つで、フランス語で「ガラスの練り粉」を意味する。 「パート」は本来焼き物用に練った土を指す言葉で、まず粘土やワックス等の素材で作品の原型となる塑像を作り、それをもとに耐火石膏などで鋳型を作って様々な色のガラスの粉に糊を加えて練ったもの（ヴェール）を詰め、そのまま窯の中で焼成して、冷えたあと鋳型から取り出し表面を研磨して仕上げるもので、陶磁器とガラス双方の長所を備えた中間的製法とされている。.
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パッチワーク
パッチワーク(patchwork).
ビーズ手芸
ビーズ手芸（ビーズしゅげい）とは、手芸の一種で、ビーズを使用して小物を制作したり、衣服にビーズを縫い付けて加工することである。 『ビーズ手芸』は当初、ビーズを衣装に縫い付けて飾りとすることを指していたが、生産技術の発達によって安価なビーズが大量に出回るようになったことから、ビーズを使用してアクセサリーやマスコットを作成することへと意味が変化した。.
デコパージュ
デコパージュ（Decoupage）は、手芸の一種。デクパージュとも。 紙に描かれた絵を切り抜いてモチーフをつくり、家具などに張付けて上からニスを塗って仕上げる。古代の東シベリアの手芸が中国に伝わり、１７世紀にイタリアの家具職人に伝わったのが始まりと思われている。.
フィレレース
フィレレース(Filet lace)とは、魚網と同じ技法で作成した網目に、刺繍の技法で模様を施したレースの総称である。.
ドライフラワー
ドライフラワーは、自然の花、葉、茎、果実等を乾燥させて、装飾等に使う物である。.
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ドロンワーク
ドロンワーク (drawn work) は刺繍の一種。 布地にステッチをかけたり、縦糸や横糸を部分的に抜き取った残りの糸をかがったり、渡した糸にステッチかけるなど、布地に模様を描く技法の総称である。.
ニードルレース
ニードルレースとは、針を用いて糸だけで作られたレースのことをさす。ニードルポイントレースともいうが、広義には布地に刺繍して作成されるレース（刺繍レース）も「ニードルポイントレース」であるため、糸だけで作るものを区別する為に、これをニードルレースと呼ぶ。.
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刺し子
刺し子（さしこ）とは、手芸の一分野で、布地に糸で幾何学模様等の図柄を刺繍して縫いこむこと。.
刺繍
刺繍（ししゅう、Embroidery）とは、布や革の上に刺繍糸と刺繍針を使用して装飾を施す技術。「刺繍する」というように装飾する作業や完成した模様・文字を指すこともある。プリントなどに比べて立体感がある分、製造に手間がかかるため、完成品は高価になる。.
切子
切子（切り子）（きりこ、キリコ）.
切り絵
切り絵（きりえ）は、白黒に染め分けた下絵を黒い紙に固定し、不要な部分を切り抜いて絵を作り上げていく絵画の手法のひとつ。一般的な認知度の高い手法ではないが、白と黒のコントラストの妙や、刃物の切り口による独特の造形が味わい深く、愛好家が多い。.
和裁
和裁（わさい）は、和服を制作することやその技術のこと。和裁は和服裁縫の略語。大正時代の頃までは、裁縫といえば和裁のことであったが、洋裁と区別するために、和服の裁縫のことを和服裁縫、または和裁と呼ぶようになった。現在「裁縫」という言葉は和裁・洋裁のどちらも含む総称である。裁縫のことを「仕立て」ともいう。.
和裁技能士
和裁技能士（わさいぎのうし）とは、国家資格である技能検定制度の一種で、都道府県知事（問題作成等は中央職業能力開発協会、試験の実施等は都道府県職業能力開発協会）が実施する、和裁に関する学科及び実技試験に合格した者をいう。 なお職業能力開発促進法により、和裁技能士資格を持っていない者が和裁技能士と称することは禁じられている。1級合格者は職業訓練指導員 (和裁科)試験の実技試験と学科試験のうち関連学科が免除され、2級合格者は実技試験が免除される。.
和服
振袖と紋付・袴 和服を着た女性 和服を着た女性（京都・祇園にて） 和服（わふく）とは、日本在来の衣服のこと。近年では、日本における民族服ともされる。着物（きもの）ともいう。.
ろうけつ染め
ろうけつ染め（ろうけつぞめ、蝋結染、蝋纈染、臈纈染などとも記される）は、模様部分を蝋で防染し染色する伝統的な染色法。.
アップリケ
アップリケ、アプリケ (仏: appliqué) とは、土台となる布の上に、別の布や皮などの小片を縫い留めたり、貼り付ける手芸を指す。また、そのようにして作った作品や模様。被服の袖に着けるアップリケはスリーブバッジとも呼ばれている。 機能優先のものから、美しくデザインされた装飾のものまで様々である。 アップリケの語源はラテン語の「貼る・付ける」という意味に由来する。日本ではドイツ語読みでワッペン(独: Wappen)ともいう。.
カルトナージュ
ルトナージュ（Cartonnage）は、フランス伝統の厚紙工芸である。厚紙で組み立てた箱などに紙や布を貼り付けて仕上げる。.
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カットワーク
ットワーク（）は布地に刺繍を施し、内側を切り抜いてレース模様を作る手法。布レースの一種であり、白糸刺繍とも呼ばれる。立体感のある優美な装飾性があり、洗濯がきくため実用品にもしばしば利用される。具体的には、寝具などの室内装飾品、ブラウスやワンピースなど服飾品の衿、袖、裾などに部分的に使われる。 土台となる布は、織り目がつんでほつれにくい、上質の麻、オーガンジー、木綿、絹、薄手の毛織物が使われる。刺繍は一般に白糸（場合によっては色糸）を使い、図柄の輪郭線をボタンホール・ステッチ、ブランケット・ステッチなどでかがる。切り取る部分が大きい場合は、間に糸 (ブレード、braid）を渡すこともある。 7世紀にはすでにヨーロッパで高度な技法が見られ、僧服、ハンカチーフ、枕カバー、シーツなどで使われていた。13世紀以降は特に発展し、14世紀-16世紀にかけてヴェネツィア製の精巧なカットワークが宮廷服や僧服で愛用された。16世紀にはニードルポイント・レースが生まれ、これが現代のレースの原型となった。現代では家内工業で大量生産される。 日本には宣教師たちが明治初年にもたらし、上流家庭のクッション、テーブルクロスなどで使われた。.
ガラスの成形技法
ラスの成形技法（ガラスのせいけいぎほう）とは、ガラス素材を形作るための技法のこと。 工業的な製造方法よりも、主にガラス工芸の二次加工手法・技法を指す。.
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ガラス工芸
Tyler Hopkinsによるガラスボール ローマングラスの発掘品 江戸切子 ガラス工芸（ガラスこうげい、英語：Glass art）とは、ガラスを用いた工芸・美術の総称である。ガラス造形・ガラスアート・グラスアートと言う場合もある。 日用品、骨董・アンティーク、美術品・工芸品、現代アートまで、非常に広い範囲の創作表現方法、創作物を含む。 「ガラス工芸」は、制作工法・素材・年代・地域・素材・メーカーなどに多岐の分類が可能。その歴史は、紀元前以来のガラスの歴史に遡る。.
ガラスエングレービング
ラスエングレービング（glass engraving）とは、ガラス工芸技のひとつで、リューター等の電動工具を使いガラスに絵や模様を彫る。 全て手作業で行うため大量生産には向かないが、型やマスキング等を必要とせず臨機応変に彫ることが出来るため、贈答品などの個人名の刻印等に向いている。 また、使用する工具が比較的安価なため趣味ではじめる者も多い。 グラスリッツェンと混同されがちだが、電動工具を使用しないグラスリッツェンとは手法が違うため別物である。 手法の性質上、彫るか彫らないかの二色しか表現できないため、日本では文字や線のはっきりしたイラストしか彫られていなかったが、2010年に動画投稿サイトで濃淡をつけた作品が公開されてからは、その手法に習った作品も多数見受けられるようになった。 File:ガラスエングレービングによるクリスマスツリー.JPG Category:ガラス工芸.
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ガラスエッチング
ラスエッチング（glass etching）とは、ガラスの表面に型紙などで保護部分をつくり、それ以外の部分を硫酸などの薬品などを用いて腐食させることによって装飾するエッチングやガラス工芸の技法の1つ。版画のエッチングなどと同様。 古来の歴史のある技術であり、アールヌーボーの代表的なガラス作家・工場を行なったエミール・ガレやドーム兄弟の装飾技法の1つとしても知られる。 通常はフッ酸（フッ化水素酸と硫酸の混合液）を腐食液として使用するが、最近では、薬品の危険性から専用のエッチングクリームも用いられている。 近年は工業的に開発された砂の吹きつけによる工法サンドブラストをガラスに応用したものをガラスエッチングと呼称・宣伝されて、販売・教室などが行なわれている。.
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キルンワーク
ルンワーク (Kilnworking) はガラス工芸で使われる加工技術の一つで、冷えたガラスを組み合わせ、電気炉に入れ加熱し、変形・融着させる手法。.
キルト
ルトを指す女性 キルト（quilt）は、表地（トップ・キルトトップ）と裏地の間に薄い綿を入れ、重ねた状態で刺縫い（キルティング）したもの。日本では、多色の布を縫い合わせたパッチワークキルトが主流。 布に綿をはさむ技法や、端切れを一枚布に仕立てる技法などは各地に存在し、古代エジプトですでに用いられていたとされるが、ここでは、ヨーロッパで発祥しアメリカで発展した技法について述べる。 なお、スコットランドの伝統衣装であるキルト (kilt) は、この記事で扱うキルト (quilt) とはまったく関係ない。.
クロッシェレース
ッシェレース（Crocheted lace）は、手芸のレースの一分野で、かぎ針で編むレース一般のこと。日本では、最もポピュラーなレース手芸であり、ふつう"レース編み"と言えばこのクロッシェレースを指す。.
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クロスステッチ
テッチとは手芸の種類のひとつ、または刺繍のステッチのひとつ。.
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クンスト編み
ンスト編み（クンストレース、クンストストリッケンレース）は、4～6本の棒針を用いて編む棒針編みの技法の一種である。 編み始めに3目から8目程度の少ない数で作り目を行い、これを輪編みの場合と同様に複数の棒針に分散する。編み進む途中で「掛目」「増し目」などの技法を用いて一段ごとの目数を増やす。これにより中心部から円形ないし正多角形の放射状の編地となる。掛目を多用すると編地は透かし編みとなる。細い綿や麻の糸を使用するとレースのドイリー、テーブルクロスとしての使用に適した作品となる。.
クイリング
イリング (Quilling) とは、細長い紙を巻いて渦巻き型のモチーフを作り、モチーフ同士を張り合わせて装飾図案を作る手芸。.
ステンドグラス
Les Andelys）ノートルダム寺院のステンドグラス Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg) のステンドグラス（バラ窓） 簡潔な模様が多くなった近代のステンドグラス ステンドグラス (stained glass) は、エ字形の断面を持つ鉛のリムを用いて着色ガラスの小片を結合し、絵や模様を表現したもの。ガラスに金属酸化物を混入することで着色している。教会堂や西洋館の窓の装飾に多く用いられる。外部からの透過光で見るため、人の目に非常に美しく写る。装飾を否定するモダニズム建築全盛の時期になるとあまり用いられなくなったが、今日では再びステンドグラスが見直され、公共建築、住宅、教会などに採用されている。ガラス工芸として、ランプの傘などにも用いられる。.
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ステンシルテンプレート
テンシルテンプレート (stencil template) は、製図やレタリングなどに使われる、同じ形を描くための文房具。単にテンプレート (template) とも。型板（かたいた）、型紙と訳すこともある。.
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タペストリー
16世紀頃のフランス製と推測されるタピストリー、 ''L'Astronomie'' タペストリーを織る機、パリのゴブラン工場にて タペストリー（）は、壁掛けなどに使われる室内装飾用の織物の一種。タペストリーは英語で、中期英語ではといい、仏語のタピスリ（）からきている。製織の技術では日本のに相当するものである。しかし、規模、用途、材料、様式などは東洋のものとはかなり異なり、完成までに3年を要する作品もある大変に高価な物だった。最盛期は中世末期であり、現在では、ゴブラン織とも呼ばれる。 現代では織物に印刷したものもある。.
タティングレース
タティングレース（）は、シャトルと呼ばれる舟形の小さな糸巻きに巻いた糸を使って結び目を作っていくレースの技法。タティング、タッチングレース、シャトルレースとも呼ばれる。.
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サンドブラスト
ンドブラスト（英語: sandblasting）とは、ショット・ブラストの一種で、表面に砂などの研磨材を吹き付ける加工法のことである。工業的技術。1870年、船舶用の錆取り用としてアメリカ合衆国のティルマン（B.C.Tilghman）により考案された。.
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球体関節人形
ムネイル 球体関節人形（きゅうたいかんせつにんぎょう）とは、関節部が球体によって形成されている人形の総称。その特徴から、自在なポーズを取らせることが可能である。 人形ではなく、関節部が球体によって形成されている作品を「球体関節」と呼称する者もいる。.
竹細工
JR大分駅に展示されている別府竹細工の巨大な竹籠 竹細工（たけざいく）は、竹を加工したり、竹ひごを編み込んで細工物を作ったりすること。または、日用品・農具・漁労具などの荒物、茶道具などの工芸品、竹とんぼや水鉄砲といった玩具の中で、竹を素材とした細工物のことを指す。.
篆刻
仏法僧宝」印影 篆刻（てんこく）とは、印章を作成する行為である。中国を起源としており、主に篆書を印文に彫ることから篆刻というが、その他の書体や図章の場合もある。また金属（銅・金など）を鋳造して印章を作成する場合も篆刻という。その鋳型に彫刻を要するからである。書と彫刻が結合した工芸美術としての側面が強く、特に文人の余技としての行為を指す。現代でも中国・日本を中心に篆刻を趣味とする人は多い。.
紙飛行機
紙飛行機（かみひこうき、英語：paper airplane, paper plane, etc.）とは、紙で飛行機を模した形を作り、飛ばして遊ぶもの。一枚の紙を折って作る折り紙飛行機を指すことが多いが、部品を紙から切り抜き貼り合わせて作る組立て式紙飛行機もある。なお厳密には、普通は動力機でないため、「紙航空機」ないし「紙滑空機（グライダー）」であり、英語でもペーパーグライダーやペーパーダートとも言うが、紙飛行機、ペーパーエアプレーン、もしくはペーパープレーンとするのが一般的であり、当記事でも以下「飛行機」とする。 ペーパークラフトの一種であるが他の多くのペーパークラフトが形に重きを置くのに対し、飛ぶ（滑空する）という工学的な機能に重きを置く点が特徴である。 模型航空の競技などにおける分類ではフリーフライトとなる。.
編み物
Albert Anker "Strickendes Mädchen （編み物をする娘）"／1884年の作。 1948-1949年頃のインドネシアで撮影。 編み物（あみもの、編物とも表記）とは、糸、特に毛糸や綿糸を編んで作った布や衣類（肌着、ジャージー、セーター等）、装飾品（レース等）、およびそれらの製品を作る行為、工芸、手芸であるデジタル大辞泉「あみもの」。英語を借りてニット（knit）とも言い、またポルトガル語やスペイン語で靴下を意味するメリヤスという呼び方もあり、江戸時代から1950年代ころまで用いられた。 編む（あむ）とは、紐状のものを絡み合わせたり、結びあわせてひとつの形に作り上げることを意味する動詞（用言）であり、糸だけでなく、竹や蔓、籐、芭蕉葉、針金等で、籠・ござなどの工芸品や建築材を作る行為、ビーズで装身具等を編む行為、髪を編む行為（三つ編み等）も含まれる。また、漁を行うための網（あみ、漁網）も編んで作られている。ただし、一般的にはこれらの行為の結果の製品を「編み物」とは呼ばない。なお、英語ではこれらは糸を編む行為とは区別し、weave（織り）、plait または braid（いずれも組紐、わら編み、髪編み等）と言う。日本語でも、糸を素材とする場合には、「編み」と「織り」は、糸と糸の関係、構造（トポロジー）は明確に区別されている。織物が、多数の経糸（たていと）および（しばしば1本の）横糸を用いて、糸が交差する構造で「一段ずつ」布地を作ってゆくのに対し、編み物は、結び目を作る要領で「一目ずつ」形を作って行くことが特徴である。 編み物は手によって編むこと（手編み）と、機械によって編むこと（機械編み）のふたつに大別できる。.
織物
手織機で織る女性（インド） 織物（おりもの）とは、糸を縦横に組み合わせて作った布地である。織物を作ること、あるいはその織り方や風合いを織り（おり）といい、完成した製品（織物）も技法や産地を冠して「〜織」（おり）というものが多い。漢字では伝統的に植物繊維による織物を「布」、絹織物を「帛」といい、両者をあわせた布帛（ふはく）も織物を指すことばである。また、織物は英語風にテキスタイルまたはテクスタイル（英語：textile）とも呼ばれる。 織物は一般的には織機で製作される。織機は「はた（機）」とも呼び、織機を使って織ることを機織り（はたおり）とも言う。織機の基本的な原理は、経糸（たていと）を張りその間に緯糸（よこいと）を通すもので、この通し方（織り方）と糸の素材や太さ等によって、布地の基本的な性格が決まる。代表的な織り方には平織・綾織（斜文織）・繻子織の3種があり、これを「三原組織（さんげんそしき）」と呼び、更に絡み織（綟り織、もじりおり）を加えて四原組織とする場合もある。これらの組織を複雑にしたり、使用する糸の色や太さ等を変えたり、あるいは多様な染色を施すことによって、複雑な染織品が生産される。 機織りは先史時代から行なわれ、織物は衣服や寝具、敷物、家具、さまざまな道具、日用品等に幅広く使われるほか、タペストリー等の芸術品としても製作されてきた。織物業の専門化や機織り技術の程度は文明や地域、時代によってかなり幅があるが、総論すれば、産業革命以前には、自家用の布は各家庭で織られる場合が多く、専門職人による高品質な織物は富裕層のほぼ独占するところであった。18世紀以降、イギリス・フランスを中心に織物産業の機械化が始まり、これが産業革命の一原動力となった。紡績技術の進歩や、牧羊・綿花栽培の集約化、そして19世紀に入って力織機が開発され、安定した品質の織物が大量生産されるようになった。近年では商業的な織物生産は、コンピュータ制御のジャカード織機を使ったものがほとんどとなっている。一方、人力で織機を動かす伝統的な織物生産も行なわれており、高い付加価値を持つ製品として流通したり、手芸の一つとして行なわれることもある。日本語において、手織り（ており）とはもともと工房ではなく自宅で織物を生産すること、またその製品を指していたが、明治時代に日本に力織機が導入されて以後は、このような人力で動かす織機（手織機）を用いて織ること、またその完成品も手織りと呼ばれるようになった。 なお、織りはござや筵等を作る時にも用いられる技法であり、また日本語の「織り」にほぼ相当する英語の weave には籠などを編むことも含まれる。.
組み紐
組紐（くみひも）とは、日本伝統の工芸品で、細い絹糸や綿糸を組み上げた紐。編み物や織物と同じくテキスタイル技術の一種で組物に分類される。四角い「角打ち紐」とリボン状に平たい「平打紐」と、丸い「丸打紐」の3種類に大きく分けられる。 日本には仏教の伝来により、仏具、経典、巻物の付属品の飾り紐として渡来した。奈良時代には細い色糸による組み帯などの男女の礼服として普及、鎌倉時代には武具の一部、安土桃山時代には茶道具の飾り紐として使われた。この時代には、豊臣秀吉が美術工芸を奨励したことから組み紐を職業とする者が現れた。現在でも東京、京都、伊賀などでは伝統的に、組み紐業が盛んである。 江戸時代頃には組み紐製造の唐組台、内規台、高台、丸台、角台、三角台などの様々な組台が作られ、より美しい色彩や模様も考案された。男性中心の武家社会に浸透した「真田紐」と並び「三分紐」は武具や刀剣の飾り等に盛んに用いられ、武士達の美的センスと伊達男ぶりを示すアイテムのひとつとされた。 江戸末期の文化年間には女性の装いの帯締めとしての用途にも使われるようになった。 これらの組み紐は熟練の職人による一点ものの手工芸品だったが、1882年、ドイツのバーメンから、工業用の組み紐製造機が輸入され、組み紐業が産業として成立するようになった。明治の廃刀令以降、刀剣の飾りとしての需要はなくなったが、帯締めの用途を中心に和服の装身具として定着した。 しかし近代化に伴い着物離れ、安価な機械製や海外製の組紐の台頭により、非常に手間暇のかかる組台を使用した組み紐は他の伝統産業と同じく熟練の組み手の高齢化、担い手不足などにより徐々に衰退している。 現代では伝統工芸と西洋文化の融合が図られる事例もあり、アメリカのスポーツブランドナイキはスポーツ・シューズのストリングの紐に伝統的な平打ちの組み紐を採用した。この話を受けた京都の老舗 組み紐店は、伝統の維持と、前例のない事からこの話を一度は断るが、後に承諾、画期的なシューズは2001年に発売された。 「真田紐」や「より紐」とよく混合されるが、真田紐は織物、より紐は撚った紐、組紐は組物であり別物である。 現在は設備のある文化教室で手芸として習うこともできる。 東京の江戸組紐、京都の京くみひも、三重県伊賀市の伊賀くみひも、小山市の「間々田紐」などがある。.
銀粘土
銀粘土（ぎんねんど）は、マイクロサイズまで微粒化した銀と水を結合材（バインダーと呼ばれる）などと混練した粘土状の素材である。銀の融点(961.93℃)よりもかなり低い温度で焼結する特長を持ち、粘土細工を造形する要領で手軽に銀製アクセサリーを作ることができる。.
草木染め
草木染めあるいは草木染（くさきぞめ）は、合成染料（化学染料）を用いた染色に対して、天然染料を用いた染色を区別するために生じた呼称。 昆虫から得られるコチニールのような植物由来の染料でなくとも天然染料で染めること、または染めたものを草木染めという。タマネギや落花生の皮のような家庭で生ゴミになってしまうものも染料として使用されている点で家庭的な面がある。.
裁縫
裁縫（さいほう）は、布（布帛）などを裁ち（裁断）、縫う（縫合）すること。手芸のうち針と糸などを使って布を縫い衣服などを制作する行為（広義の家事）。.
飾り結び
飾り結び（かざりむすび）とは、紐を使って装飾的に結ぶ手法、およびその結び目である。 日本では、そのうち特に、中国から伝わった結びをもとに発達したものを指す。花結びとも呼ばれる。一般に組み紐と呼ばれることも多いが、組み紐は糸を組んで紐を作る工芸であり、紐を結んで作る飾り結びとは別である。 日本の飾り結びは、仏教とともに伝わったいくつかの結びと、遣隋使が持ち帰った下賜品に結ばれていた紅白の麻紐が起源とされる（水引と同じ）。 飾り結びは中国のものと共通するものも多いが、日本で独自に考案されたものも数多くある。特に茶道においては、仕服（茶碗・茶入れなどを入れる袋）を封じる紐に飾り結びを施すことで、装飾性を増すとともに、知らぬ者が開封した場合に元通りにしにくくすることで、みだりに開封できないようにする鍵の役目を持つ結びが多数考案された。これらを特に花結びと呼ぶこともある。.
装幀
装幀 （そうてい、装丁）とは、一般的には本を綴じて表紙などをつける作業を指す。広義には、カバー、表紙、見返し、扉、帯、外箱のある本は外箱のデザイン、また製本材料の選択までを含めた、造本の一連の工程またはその意匠を意味する。そして、装幀を担当する専門家のことを装幀家、装丁家と呼ぶ。また、装幀と本文のデザインなどを含めた図書設計を行う専門家のことを、図書設計家と括る場合もある。.
養蚕業
糸車 養蚕用竹かご 養蚕業（ようさんぎょう）は、カイコ（蚕）を飼ってその繭から生糸（絹）を作る産業である。遺伝子組み換えカイコを用いた医薬素材の生産や、カイコ蛹を利用して冬虫夏草（茸）を培養するといった新しいカイコの活用も進んでいる。 養蚕業は蚕を飼うためクワ（桑）を栽培し繭を生産する。繭を絹にするために製糸工場で繭から生糸へと加工され、生糸をさらに加工して絹織物などの繊維になる。なお、日本では蚕を使ったタンパク質の生産の研究が主になっているが、培養細胞によるタンパク質の生産効率の高まりとともに、蚕を用いる優位性は下がってきている。 かつて養蚕業は日本の主要産業であった。しかし、世界恐慌以降の海外市場の喪失、代替品の普及などで衰退していった。繭の生産は中国、インド、ブラジルなどで盛んに行われている。.
象嵌
ペイン、トレドの象嵌細工 象嵌（ぞうがん、象眼とも）は、工芸技法のひとつ。 象は「かたどる」、嵌は「はめる」と言う意味がある。象嵌本来の意味は、一つの素材に異質の素材を嵌め込むと言う意味で金工象嵌、木工象嵌、陶象嵌等がある。その中の金工象嵌は、シリアのダマスカスで生まれ、シルクロード経由で飛鳥時代に日本に伝わったとされる。江戸時代には京都などに優れた職人が多数生まれ、日本刀の拵えや甲冑、鏡や根付、文箱、重箱などに腕を振るった。素材としては金属だけではなく、彩色した木材や骨片、貝殻、陶磁器なども用いられる。日本国内に現存する最古の象嵌製品は石上神宮の神宝「七支刀」。.
藍染め
藍染め 藍染め（あいぞめ）とは、藍を染料として用いた染物である。.
蒔絵
蒔絵（まきえ）は、漆工芸技法の一つである。 漆器の表面に漆で絵や文様、文字などを描き、それが乾かないうちに金や銀などの金属粉を「蒔く」ことで器面に定着させる技法である。金銀の薄板を定着させる「平文（ひょうもん）または、平脱（へいだつ）」や漆器表面に溝を彫って金銀箔を埋め込む「沈金（ちんきん）」、夜光貝、アワビ貝などを文様の形に切り透かしたものを貼ったり埋め込んだりする「螺鈿（らでん）」などとともに、漆器の代表的加飾技法の一つである。 日本国内に現存する最古の蒔絵資料は正倉院宝物の「金銀鈿荘唐大刀（きんぎんでんそうからたち）」の鞘に施された「末金鏤作（まっきんるさく）」であり、これは2009～2010年に行われた宮内庁正倉院事務所の科学的な調査研究によって、研出蒔絵であることが確認されている。.
陶芸
陶芸（とうげい、Pottery）とは、粘土を成形して高温で焼成することにより陶磁器などをつくる技術のこと。焼きものとも呼ばれる。生業として陶芸を行う者を陶工もしくは陶芸家と呼ぶ。 焼きものは施釉しない土器（および高温で焼成したせっ器）と、施釉した陶磁器（陶器と磁器）とに大別されるが、この区分には地域や文化によりばらつきがあり、欧米では施釉されたものもせっ器（ストーンウェア）に含み、また中国では土器と陶器を区別しない。 九谷焼で使用された窯 造形方法には、手びねり、型を用いて土の形を整える方法、轆轤（ろくろ）の上に置き手足や機械で回しながら両手で皿や壷などの形を作っていく方法などがある。焼き方には、窯を用いない「野焼き」や、七輪を用いる「七輪陶芸」などという手法もある。土の種類やこね方、釉、そして焼く温度など、様々な要素が作品に貢献する。したがって、世界中にいろいろな技法が存在する。 陶芸は人類の最も古いテクノロジーおよび芸術形式のうちの1つであり、今日もなお主要な産業であり続けている。考古学者たちのよる定義では、人形などの器ではないものや、轆轤によって作られたのではないものは、同様の過程で、恐らくは同じ人々によって作られたセラミックス製品であっても陶芸品に含めない傾向がある。.
折り紙
折鶴 （一辺75mmの和紙の折り紙） 百鶴（『秘伝千羽鶴折形』より）つるバラ 紙飛行機 折り紙（おりがみ、折紙）とは、紙を折って動植物や生活道具などの形を作る日本伝統の遊びである。また、折り上げられた作品そのものや、折り紙用に作られた正方形の専用紙、千代紙などのことを指す。上級武家が和紙で物を包むために用いていた折形、折形礼法から礼法部分がなくなり、庶民へ遊戯用に広く発展・普及したもので、日本を代表する文化である。 ヨーロッパなどで独自に発達した折り紙もあるが、現代では日本語の発音を移した「ORIGAMI」という呼称が海外でも広く使われている。 折り紙の芸術的側面が評価され、過去にはなかった複雑で優れた作品が生み出され、各国に伝承する折り方に加えて、新しい折り方も考案され続けている（各種の折形、折り方は伝承折り紙の一覧を参照）。 また、折り紙の持つ幾何学的な性質から、数学の一分野としても研究されている他、工学分野でも構造物の収納・展開の手段として活用されている。.
染色
染色（せんしょく）とは、布、革など繊維質に色素を吸着、結合させることである。 染め方で大きくは浸染系と捺染系に分けられる。.
棒針編み
棒針編み（ぼうばりあみ）は編み物の技法の一種。棒針（編み棒）と呼ばれる直径2～30ミリ、長さ30センチメートルほどの先がとがった2本の棒で糸をあやつり、編み目を作る。主にセーターやマフラーなどの毛糸を使った衣類を作る時に使用される技法で、広く平たい面を作成するのに向いた編み方である。.
洋裁
洋裁（ようさい、）は、洋服を作るための裁縫で、和裁に対する言葉である。洋裁は、縫うことばかりでなく、型紙を作り、裁断し、仮縫いして、本縫いし、仕上げるまでの過程を含んだ意味に解釈されている。 職業として洋裁をする人は、紳士用婦人用のスーツやコートなどの仕立て屋と、婦人用のドレスやブラウスなどの仕立て屋に大別される。前者はテーラー（）、後者はドレスメーカー（）やクーチュリエ（）と呼ばれる。.
漆工
漆工（しっこう）は、ウルシの樹液から精製される漆（うるし）を器物の表面に塗り重ね、様々な加飾を施す、東洋独特の伝統的技法。漆工芸（うるしこうげい）ともいう。日本、中国、朝鮮半島で盛行し、東南アジアなどでも用いられた。器物に漆を塗る髹漆（きゅうしつ）が基本に挙げられる。これに加え、最近ではスクリーン印刷なども用いられる。.
木目込人形
木目込人形（きめこみにんぎょう）は、木製の人形の一種。賀茂人形、賀茂川人形、柳人形とも。 桐塑または木で作られた人形に、衣服の皺や模様の形に本体に筋彫りを入れ、筋彫りに目打ちなどで布の端を押し込んで衣装を着ているように仕立てた人形。この、筋彫りに布の端を押し込む動作を「木目込む（決め込む）」ということから、木目込人形と呼ばれるようになった。全身が桐塑でできているものと、頭を別に作って完成した胴体に差し込んだものとがあるが、頭を別に仕立てる場合でも目にはガラスを入れず、描き目であることが多い。 1739年に京都の上賀茂神社に仕える雑掌（雑事をつかさどる者）の高橋忠重が、ヤナギの木で祭器の柳筥(やなぎばこ)などをつくり、その余材で彫った人形に古い衣装の裂を貼ったのが始まりとされているKotobank。宝暦年間に忠重は神職を辞して人形作りに専念し、代々の家業となり、特に3代目大八郎は技に優れ、文政・嘉永年間（19世紀前半）にかけて数多くの名作をつくり、大八人形の名で流行した。 第二次世界大戦後は木目込雛の名で、ガラスケース入りの雛人形セットが現れ、また型抜きの練り物製が量産されるようになった。 雛人形や七福神といったヒトガタの人形のほか、干支飾りや観賞用の手鞠なども存在する。.
日本人形
日本人形（にほんにんぎょう）は、和服を着、日本髪を結った、日本の伝統的な風俗を写した人形の総称である。一般に日本人形という場合、「市松人形」や「衣裳人形」のことが多い。一般家庭等で置物として飾られる工芸品としての他、美術的価値の高い品もある。 1927年（昭和2年）にアメリカ合衆国に市松人形が人形大使として贈られた際に、「日本人形」の説明が付けられた。.
打ち掛け
打ち掛け（うちかけ）は、囲碁の競技において、試合を中断することである。 一般には二日制などの囲碁において、翌日に続きを打ち継ぐために中断することを言うが、打ち継がずに終了するにも関わらず「打ち掛け」と呼ぶ場合も存在する。.
