コミュニケーション

1517 関係: AVE MARIA (本田美奈子のアルバム)、おとぎ話 (ディーリアス)、おもちゃ箱 (ドビュッシー)、くもの饗宴、のだめカンタービレ、のだめカンタービレの登場人物、がらくた (アルバム)、ある貴紳のための幻想曲、こどものための小交響曲、ここへ来て見よ、こうもり (オペレッタ)、ごしきひわ (フルート協奏曲)、さまよえるオランダ人、かかし王子、十字軍のロンバルディア人、十字軍の王シーグル、十字架上のキリストの最後の7つの言葉 (ハイドン)、十月革命 (ショスタコーヴィチ)、印度 (交響組曲)、南国にて、南極交響曲、協奏交響曲、協奏交響曲 (ハイドン)、協奏的幻想曲 (チャイコフスキー)、協奏的舞曲、協奏曲「ダンバートン・オークス」、可知日出男、台湾舞曲、友人フリッツ、吹奏楽、吹奏楽のための序曲 (メンデルスゾーン)、吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)、吹奏楽の歴史、合唱幻想曲、夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)、夏の夜の夢 (ブリテン)、夢の子供たち、大地の歌、大ミサ曲、大澤徹訓、天のいと高きところには神に栄光あれ、天女と漁夫、天地創造 (ハイドン)、太田忠、夜 (フルート協奏曲)、夜の騎行と日の出、夜の歌 (エルガー)、夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)、夜想曲 (ドビュッシー)、外套 (プッチーニ)、...、夕鶴 (オペラ)、変奏曲 (ストラヴィンスキー)、変ロ、奇想的小品、妖精 (ワーグナー)、威風堂々 (行進曲)、婚礼 (ワーグナー)、子どものための交響詩 ジャングル大帝、子供と魔法、室内協奏曲 (ベルク)、室内小協奏曲 (イベール)、室内交響曲第1番 (シェーンベルク)、室内交響曲第2番 (シェーンベルク)、室内音楽 (ヒンデミット)、小さき勇者たち〜ガメラ〜、小さな三文音楽、小山昭雄、小交響曲 (プフィッツナー)、小交響曲 (グノー)、小交響曲 (箕作秋吉)、小管弦楽のための組曲、小沢昭一の小沢昭一的こころ、山と湖の国、山の夏の日、山の音楽家、屋根の上の牛、岡崎耕治、岩 (ラフマニノフ)、峡谷から星たちへ…、川面の夏の夜、左方の舞と右方の舞、左手のためのピアノ協奏曲 (ラヴェル)、巨大編成の作品、上田仁、帝国行進曲 (エルガー)、中央アジアの草原にて、中国の不思議な役人、中田一次、中田喜直、帰還 (曲)、主よ、深き淵よりわれ汝を呼ぶ、主題と変奏 (シェーンベルク)、七重奏曲 (ブルッフ)、七重奏曲 (ベートーヴェン)、七重奏曲 (ストラヴィンスキー)、世界の創造、三つのオレンジへの恋、三宅由佳莉、三角帽子 (ファリャ)、三部作 (プッチーニ)、三重協奏曲 (ベートーヴェン)、三文ゴシップ、幻想的ワルツ、幻想的スケルツォ、序奏とロンド・カプリチオーソ、序曲 (山田耕筰)、交響三章 (三善晃)、交響三章 (芥川也寸志)、交響的協奏曲 (プロコフィエフ)、交響的協奏曲 (フルトヴェングラー)、交響的変奏曲 (フランク)、交響的変奏曲 (ドヴォルザーク)、交響的舞曲 (ラフマニノフ)、交響的舞曲 (グリーグ)、交響管弦楽のための音楽、交響組曲「ドラゴンクエスト」、交響譚詩、交響曲 (ラロ)、交響曲 (ワーグナー)、交響曲 (パデレフスキ)、交響曲 (ビゼー)、交響曲 (ピツェッティ)、交響曲 (デュカス)、交響曲 (フランク)、交響曲 (グリーグ)、交響曲 (コルンゴルト)、交響曲 (コダーイ)、交響曲 (ショーソン)、交響曲 (矢代秋雄)、交響曲変ホ調 (ヒンデミット)、交響曲ハ短調G519 (ボッケリーニ)、交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)、交響曲ヘ短調 (ブルックナー)、交響曲第0番 (ブルックナー)、交響曲第104番 (ハイドン)、交響曲第10番 (ミャスコフスキー)、交響曲第10番 (ハイドン)、交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第11番 (ハイドン)、交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第12番 (ハイドン)、交響曲第12番 (モーツァルト)、交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第13番 (ハイドン)、交響曲第14番 (ハイドン)、交響曲第15番 (ハイドン)、交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第16番 (ハイドン)、交響曲第17番 (ハイドン)、交響曲第18番 (ハイドン)、交響曲第19番 (ミャスコフスキー)、交響曲第19番 (ハイドン)、交響曲第1番 (吉松隆)、交響曲第1番 (尹伊桑)、交響曲第1番 (尾高尚忠)、交響曲第1番 (佐村河内守)、交響曲第1番 (團伊玖磨)、交響曲第1番 (ペンデレツキ)、交響曲第1番 (マルティヌー)、交響曲第1番 (チャイコフスキー)、交響曲第1番 (ハンソン)、交響曲第1番 (ハイドン)、交響曲第1番 (バラキレフ)、交響曲第1番 (バーンスタイン)、交響曲第1番 (メンデルスゾーン)、交響曲第1番 (モーツァルト)、交響曲第1番 (ラフ)、交響曲第1番 (ラフマニノフ)、交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)、交響曲第1番 (リヒャルト・シュトラウス)、交響曲第1番 (ルーセル)、交響曲第1番 (ボロディン)、交響曲第1番 (ブラームス)、交響曲第1番 (ブライアン)、交響曲第1番 (ブルッフ)、交響曲第1番 (ブルックナー)、交響曲第1番 (デュティユー)、交響曲第1番 (ドヴォルザーク)、交響曲第1番 (ニールセン)、交響曲第1番 (ホヴァネス)、交響曲第1番 (ベルワルド)、交響曲第1番 (アレクサンドル・チェレプニン)、交響曲第1番 (アイヴズ)、交響曲第1番 (ウェーバー)、交響曲第1番 (ウォルトン)、交響曲第1番 (エルガー)、交響曲第1番 (オネゲル)、交響曲第1番 (カバレフスキー)、交響曲第1番 (カリンニコフ)、交響曲第1番 (グラズノフ)、交響曲第1番 (ゲーゼ)、交響曲第1番 (シューマン)、交響曲第1番 (シューベルト)、交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第1番 (シベリウス)、交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)、交響曲第1番 (スクリャービン)、交響曲第1番 (サン＝サーンス)、交響曲第1番 (芥川也寸志)、交響曲第1番 (松村禎三)、交響曲第20番 (ハイドン)、交響曲第20番 (J.C.F.バッハ)、交響曲第21番 (ハイドン)、交響曲第22番 (ハイドン)、交響曲第22番 (ホヴァネス)、交響曲第23番 (ハイドン)、交響曲第24番 (ハイドン)、交響曲第25番 (ハイドン)、交響曲第25番 (モーツァルト)、交響曲第26番 (ハイドン)、交響曲第27番 (ミャスコフスキー)、交響曲第28番 (ハイドン)、交響曲第29番 (ハイドン)、交響曲第2番 (吉松隆)、交響曲第2番 (大澤壽人)、交響曲第2番 (團伊玖磨)、交響曲第2番 (マーラー)、交響曲第2番 (チャイコフスキー)、交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第2番 (ハンソン)、交響曲第2番 (ハイドン)、交響曲第2番 (バラキレフ)、交響曲第2番 (バーバー)、交響曲第2番 (バーンスタイン)、交響曲第2番 (メンデルスゾーン)、交響曲第2番 (ラフマニノフ)、交響曲第2番 (リヒャルト・シュトラウス)、交響曲第2番 (ルーセル)、交響曲第2番 (ルビンシテイン)、交響曲第2番 (ボロディン)、交響曲第2番 (ブラームス)、交響曲第2番 (ブライアン)、交響曲第2番 (ブルッフ)、交響曲第2番 (ブルックナー)、交響曲第2番 (プロコフィエフ)、交響曲第2番 (ピストン)、交響曲第2番 (ツェムリンスキー)、交響曲第2番 (ティペット)、交響曲第2番 (デュティユー)、交響曲第2番 (フルトヴェングラー)、交響曲第2番 (ドラティ)、交響曲第2番 (ドヴォルザーク)、交響曲第2番 (ドホナーニ)、交響曲第2番 (ニールセン)、交響曲第2番 (ホヴァネス)、交響曲第2番 (ベルワルド)、交響曲第2番 (アルヴェーン)、交響曲第2番 (アイヴズ)、交響曲第2番 (ウェーバー)、交響曲第2番 (ウォルトン)、交響曲第2番 (エルガー)、交響曲第2番 (カバレフスキー)、交響曲第2番 (カリンニコフ)、交響曲第2番 (グラズノフ)、交響曲第2番 (シマノフスキ)、交響曲第2番 (シューマン)、交響曲第2番 (シューベルト)、交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第2番 (シベリウス)、交響曲第2番 (スクリャービン)、交響曲第2番 (スタンフォード)、交響曲第2番 (サン＝サーンス)、交響曲第2番 (諸井三郎)、交響曲第2番 (松村禎三)、交響曲第30番 (ハイドン)、交響曲第31番 (ハイドン)、交響曲第32番 (ハイドン)、交響曲第32番 (モーツァルト)、交響曲第32番 (ブライアン)、交響曲第33番 (モーツァルト)、交響曲第34番 (ハイドン)、交響曲第34番 (モーツァルト)、交響曲第35番 (ハイドン)、交響曲第35番 (モーツァルト)、交響曲第36番 (ハイドン)、交響曲第36番 (モーツァルト)、交響曲第37番 (ハイドン)、交響曲第38番 (ハイドン)、交響曲第38番 (モーツァルト)、交響曲第39番 (ハイドン)、交響曲第39番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (團伊玖磨)、交響曲第3番 (ミヨー)、交響曲第3番 (マーラー)、交響曲第3番 (チャイコフスキー)、交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第3番 (ハリス)、交響曲第3番 (ハイドン)、交響曲第3番 (メンデルスゾーン)、交響曲第3番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (ラフ)、交響曲第3番 (ラフマニノフ)、交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)、交響曲第3番 (ルーセル)、交響曲第3番 (ロパルツ)、交響曲第3番 (ボロディン)、交響曲第3番 (ブラームス)、交響曲第3番 (ブルッフ)、交響曲第3番 (ブルックナー)、交響曲第3番 (プロコフィエフ)、交響曲第3番 (フルトヴェングラー)、交響曲第3番 (ドヴォルザーク)、交響曲第3番 (ニールセン)、交響曲第3番 (アイヴズ)、交響曲第3番 (ウィリアム・シューマン)、交響曲第3番 (エルガー)、交響曲第3番 (オネゲル)、交響曲第3番 (カバレフスキー)、交響曲第3番 (グラズノフ)、交響曲第3番 (グリエール)、交響曲第3番 (グレツキ)、交響曲第3番 (コープランド)、交響曲第3番 (シマノフスキ)、交響曲第3番 (シューマン)、交響曲第3番 (シューベルト)、交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第3番 (シベリウス)、交響曲第3番 (スクリャービン)、交響曲第3番 (スタンフォード)、交響曲第3番 (サン＝サーンス)、交響曲第3番 (諸井三郎)、交響曲第40番 (ハイドン)、交響曲第40番 (モーツァルト)、交響曲第41番 (ハイドン)、交響曲第42番 (ハイドン)、交響曲第43番 (ハイドン)、交響曲第44番 (ハイドン)、交響曲第46番 (ハイドン)、交響曲第47番 (ハイドン)、交響曲第49番 (ハイドン)、交響曲第4番 (團伊玖磨)、交響曲第4番 (ミヨー)、交響曲第4番 (マルティノン)、交響曲第4番 (マーラー)、交響曲第4番 (マニャール)、交響曲第4番 (ハンソン)、交響曲第4番 (ハイドン)、交響曲第4番 (メンデルスゾーン)、交響曲第4番 (ルーセル)、交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第4番 (ヘンツェ)、交響曲第4番 (ブラームス)、交響曲第4番 (ブルックナー)、交響曲第4番 (プロコフィエフ)、交響曲第4番 (ティペット)、交響曲第4番 (フランツ・シュミット)、交響曲第4番 (ドヴォルザーク)、交響曲第4番 (ニールセン)、交響曲第4番 (ベートーヴェン)、交響曲第4番 (アルヴェーン)、交響曲第4番 (アイヴズ)、交響曲第4番 (オネゲル)、交響曲第4番 (カバレフスキー)、交響曲第4番 (グラズノフ)、交響曲第4番 (シマノフスキ)、交響曲第4番 (シューマン)、交響曲第4番 (シューベルト)、交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第4番 (シベリウス)、交響曲第4番 (タネーエフ)、交響曲第51番 (ハイドン)、交響曲第52番 (ハイドン)、交響曲第53番 (ハイドン)、交響曲第54番 (ハイドン)、交響曲第55番 (ハイドン)、交響曲第56番 (ハイドン)、交響曲第57番 (ハイドン)、交響曲第58番 (ハイドン)、交響曲第59番 (ハイドン)、交響曲第5番 (團伊玖磨)、交響曲第5番 (マーラー)、交響曲第5番 (ハイドン)、交響曲第5番 (バックス)、交響曲第5番 (メンデルスゾーン)、交響曲第5番 (ラフ)、交響曲第5番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第5番 (ブルックナー)、交響曲第5番 (プロコフィエフ)、交響曲第5番 (ドヴォルザーク)、交響曲第5番 (ニールセン)、交響曲第5番 (ベートーヴェン)、交響曲第5番 (オネゲル)、交響曲第5番 (グラズノフ)、交響曲第5番 (シューベルト)、交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第5番 (シベリウス)、交響曲第61番 (ハイドン)、交響曲第62番 (ハイドン)、交響曲第63番 (ハイドン)、交響曲第64番 (ハイドン)、交響曲第65番 (ハイドン)、交響曲第66番 (ハイドン)、交響曲第67番 (ハイドン)、交響曲第68番 (ハイドン)、交響曲第69番 (ハイドン)、交響曲第6番 (團伊玖磨)、交響曲第6番 (ミャスコフスキー)、交響曲第6番 (マルティヌー)、交響曲第6番 (マーラー)、交響曲第6番 (ハイドン)、交響曲第6番 (ポポーフ)、交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第6番 (トゥルヌミール)、交響曲第6番 (ブルックナー)、交響曲第6番 (プロコフィエフ)、交響曲第6番 (パーシケッティ)、交響曲第6番 (ドヴォルザーク)、交響曲第6番 (ニールセン)、交響曲第6番 (ベートーヴェン)、交響曲第6番 (アッテルベリ)、交響曲第6番 (グラズノフ)、交響曲第6番 (シューベルト)、交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第6番 (シベリウス)、交響曲第71番 (ハイドン)、交響曲第72番 (ハイドン)、交響曲第73番 (ハイドン)、交響曲第74番 (ハイドン)、交響曲第75番 (ハイドン)、交響曲第77番 (ハイドン)、交響曲第78番 (ハイドン)、交響曲第79番 (ハイドン)、交響曲第7番 (マーラー)、交響曲第7番 (ハイドン)、交響曲第7番 (ブルックナー)、交響曲第7番 (プロコフィエフ)、交響曲第7番 (パーシケッティ)、交響曲第7番 (ドヴォルザーク)、交響曲第7番 (グラズノフ)、交響曲第7番 (シューベルト)、交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第7番 (シベリウス)、交響曲第7番 (スタンフォード)、交響曲第82番 (ハイドン)、交響曲第83番 (ハイドン)、交響曲第85番 (ハイドン)、交響曲第88番 (ハイドン)、交響曲第89番 (ハイドン)、交響曲第8番 (ミャスコフスキー)、交響曲第8番 (ハリス)、交響曲第8番 (ハイドン)、交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第8番 (ブルックナー)、交響曲第8番 (ドヴォルザーク)、交響曲第8番 (ベートーヴェン)、交響曲第8番 (グラズノフ)、交響曲第8番 (シューベルト)、交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第90番 (ハイドン)、交響曲第91番 (ハイドン)、交響曲第92番 (ハイドン)、交響曲第9番 (マーラー)、交響曲第9番 (ハリス)、交響曲第9番 (ハイドン)、交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第9番 (ブルックナー)、交響曲第9番 (ドヴォルザーク)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲K.16a、交響曲K.19a、交響曲K.45a、京都市立京都堀川音楽高等学校、人、山の上で聞きしこと、人生のミサ、人魚姫 (ツェムリンスキー)、府中シティオーケストラ、二重協奏曲 (ヘンデル)、二重小協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)、仏陀 (交響曲)、廣瀬量平、仮面舞踏会 (ハチャトゥリアン)、仮面舞踏会 (ヴェルディ)、仰げば尊し (2016年のテレビドラマ)、伊福部昭、伝説 (リスト)、弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)、弦楽五重奏曲第2番 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(サン＝サーンス)、チェコ組曲、ネルソン・ミサ、ネストリアン・モニュメント、ハバネラ (サン＝サーンス)、ハムレット (チャイコフスキー)、ハムレット (リスト)、ハルモニームジーク、ハンガリー (リスト)、ハンガリーの風景、ハンガリー幻想曲、ハンガリー田園幻想曲、ハンガリー狂詩曲、ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲、ハーリ・ヤーノシュ、ハープ協奏曲 (ヒナステラ)、ハインリヒ・コニエッツニー、ハイ・ライフ (ウェイン・ショーターのアルバム)、ハ長調、バリトンオーボエ、バルトロメオ・デ・セルマ、バレンシアの寡婦、バレエの情景、バーバ・ヤーガ (リャードフ)、バール・シェム、バーゼル音楽院、バッカスとアリアーヌ、バスーンソナタ (サン＝サーンス)、バスティアンとバスティエンヌ、バスクラリネット、ポリュークト (デュカス)、ポローニア (エルガー)、ポントの王ミトリダーテ、ポーランド民謡による大幻想曲、ポール・ジャクソン (ベーシスト)、ポホヨラの娘、ムツェンスク郡のマクベス夫人 (オペラ)、メリサ・マンチェスター、メッシーナの花嫁 (フィビフ)、メデアの復讐の踊り、メサイア (ヘンデル)、モモと時間どろぼう (アザロワのオペラ)、モーリス・アラール、モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ、モーゼとアロン、モスクワ (チャイコフスキー)、モスクワの思い出、モスクワ・チェリョームシキ、ヤマハ、ヤコブの梯子 (シェーンベルク)、ユリウス・フチーク (作曲家)、ユーカラ (交響組曲)、ユダヤの女、ユダス・マカベウス、ユグノー教徒 (オペラ)、ヨハネの黙示録より、ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ、ヨハン・タイレ、ヨゼフ・ホラーク、ランメルモールのルチア、ランケット、ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿、ラ・ペリ、ラ・チ・ダレム変奏曲、ラ・ヴァルス、ラ・ボエーム (プッチーニ)、ラ・ジョコンダ、ラプソディ・イン・ブルー、ラインの黄金、ライヴ・ウィズ・ブリテン・シンフォニア、ライプツィヒ放送吹奏楽団、ラクメ、ラグビー (オネゲル)、リナルド (オペラ)、リュッケルト歌曲集、リュイ・ブラース (メンデルスゾーン)、リード (楽器)、リヒャルト・シュトラウス、リエンツィ、リオム番号、リゴレット、ルネ王の暖炉、ルル (オペラ)、ルーマニア狂詩曲、ルーシ (バラキレフ)、ルドルフ・ヨハネス・フォン・エスターライヒ、ルサルカ (ドヴォルザーク)、レナード・シャロウ、レチタティーヴォとアリア K.316、レリオ、あるいは生への復帰、レンミンカイネン組曲、レーナウの「ファウスト」による2つのエピソード、レフト&ライト、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、レオノーレ序曲第1番、レオノーレ序曲第2番、レオノーレ序曲第3番、レオポルト・ウラッハ、レガート、レクイエム (ミヒャエル・ハイドン)、レクイエム (ポガニー)、レクイエム (モーツァルト)、レクイエム (ヴェルディ)、レクイエム (デュリュフレ)、レクイエム (ディーリアス)、レクイエム (フォーレ)、レクイエム (ドヴォルザーク)、レクイエム (ベルリオーズ)、レクイエム変ロ長調 (ミヒャエル・ハイドン)、レクイエム・カンティクルズ、ロマンス (ドヴォルザーク)、ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)、ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)、ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)、ロメオとジュリエット (グノー)、ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)、ロンド・クラコヴィアク、ローマ (ビゼー)、ローマの噴水、ローマの祭り、ローマの謝肉祭 (序曲)、ローマの松、ローエングリン、ロディオン・シチェドリン、ロデオ (コープランド)、ロココの主題による変奏曲、ロシアとキルギスの主題による序曲、ロシアの復活祭、ロシア風スケルツォ、ロジェ王、ワルツ・スケルツォ (チャイコフスキー)、ワルキューレ (楽劇)、ワルシャワの生き残り、ワンダと巨像 大地の咆哮、ヴァルター・ギーゼキング、ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)、ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (フンメル)、ヴァイオリン協奏曲 (三善晃)、ヴァイオリン協奏曲 (チャイコフスキー)、ヴァイオリン協奏曲 (ハチャトゥリアン)、ヴァイオリン協奏曲 (バーバー)、ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)、ヴァイオリン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)、ヴァイオリン協奏曲 (リゲティ)、ヴァイオリン協奏曲 (レーガー)、ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)、ヴァイオリン協奏曲 (ブリテン)、ヴァイオリン協奏曲 (ニールセン)、ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)、ヴァイオリン協奏曲 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(交響詩)、ドン・ジョヴァンニ、ドイツ・レクイエム、ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ、ドゥルシアン、ニュルンベルクのマイスタージンガー、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニューイングランド三部作、ニーベルングの指環、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、ホリデイ・シンフォニー、ホルン、ホルンと管弦楽のための演奏会用小品、ホルン協奏曲 (モーツァルト)、ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)、ホルン小協奏曲 (ウェーバー)、ホヴァーンシチナ、ダリオ・カステッロ、ダンテ交響曲、ダヴィデ王 (オネゲル)、ダーグ・イェンセン、ダブルリード、ダフネ (リヒャルト・シュトラウス)、ダフニスとクロエ (ラヴェル)、ベルリオーズの楽曲一覧、ベルンハルト・モーリック、ベルンハルト・ロンベルク、ベルンハルト・クルーセル、ベルギー・ギィデ交響吹奏楽団、ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)、ベーム式、ベックリンによる4つの音詩、ベアトリスとベネディクト、呪われた狩人、命名祝日、りんごのうた、わが祖国 (スメタナ)、われ死者の復活を待ち望む、アマティ (楽器メーカー)、アメリカン・ウィンド・シンフォニー・オーケストラ、アメリカ祝典序曲、アメリカ組曲、アランフエス協奏曲、アラベラ (オペラ)、アラジン (ニールセン)、アリアーヌと青ひげ、アルメニア狂詩曲 (イッポリトフ＝イワノフ)、アルルの女、アルトフルート、アルテュス王、アルザスの風景、アルジェのイタリア女、アルジェリア組曲、アレックス・ブレンデミュール、アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ)、アレグリア (アルバム)、アレグザンダー・マコール・スミス、アレコ、アンリ・シャラン、アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ、アンタール、アンサンブル・ウィーン＝ベルリン、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、アッシジの聖フランチェスコ (メシアン)、アトランティーダ (ファリャ)、アブラハムとイサク (ストラヴィンスキー)、アパラチアの春、アテネの廃墟、アフラートゥス・クインテット、アフリカ (サン＝サーンス)、アフリカの女、アドラー、アドルフ・ブラン、アニタ・チェルクェッティ、アイーダ、アイオリスの人々、アゴン (ストラヴィンスキー)、イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)、イドメネオ、イェヌーファ、イエロー・シャーク、イオランタ、イシュタル (ダンディ)、イスの王様、イスラメイ、イスラエル交響曲、イタリアの印象、イタリアのハロルド、イタリアのトルコ人、イタリアから、イタリア奇想曲、ウンディーナ (チャイコフスキー)、ウディ・ハーマン、ウィリアム・ハールストーン、ウィリアム・バベル、ウィリアム・テル (オペラ)、ウィンザーの陽気な女房たち (オペラ)、ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート、ウインド・オーケストラ、ウェリントンの勝利、ウェルテル (オペラ)、ウェーバーの主題による交響的変容、ウエスト・サイド物語、ウクライナの主題による狂詩曲、エリヤ (メンデルスゾーン)、エル・サロン・メヒコ、エレン・ターフィ・ツウィリッヒ、エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)、エレクトリック・ライト・オーケストラ (アルバム)、エレジー (フォーレ)、エローラ交響曲、エロディアード、エン・サガ、エボニー協奏曲、エピグラム、エディプス王 (ストラヴィンスキー)、エフゲニー・オネーギン (オペラ)、エドワード・エルガー、エニグマ変奏曲、エイトル・ヴィラ＝ロボス、エコールノルマル音楽院、エジプトのイスラエル人、エジプトのジュリアス・シーザー、エスタンシア、オナラ (曲)、オリー伯爵、オリーヴ山上のキリスト、オルレアンの少女 (オペラ)、オルフェウス (リスト)、オルフェウス (ストラヴィンスキー)、オンド・マルトノ協奏曲、オーバード (プーランク)、オーラヴ・シェラン、オーボエ、オーボエ協奏曲 (モーツァルト)、オーボエ協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲、オーケストラ、オプリーチニク (オペラ)、オテロ (ヴェルディ)、オフィクレイド、オベロン (オペラ)、オイリアンテ、オケピ!、カルミナ・ブラーナ、カルメル派修道女の対話、カルメン (オペラ)、カルメン幻想曲 (サラサーテ)、カルスの奪還、カルタ遊び、カレリア (シベリウス)、カンティクム・サクルム、カンタータ・プロファーナ、カンタベリー・コラール、カヴァレリア・ルスティカーナ、カーネーション (椎名林檎の曲)、カール・ニールセン、カーディガンズ、カプリッチョ (オペラ)、カプリッチョ (ストラヴィンスキー)、ガランタ舞曲、キューバ序曲、キリスト (オラトリオ)、キリストの幼時、キージェ中尉、キース・フラク、キプロスの女王ロザムンデ、キキーモラ (リャードフ)、ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団、ギター協奏曲 (ヴィラ＝ロボス)、クラリネット、クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲 (ブルッフ)、クラリネット協奏曲 (モーツァルト)、クラリネット協奏曲 (ニールセン)、クラリネット協奏曲第1番 (ウェーバー)、クラリネット協奏曲第2番 (ウェーバー)、クラリネット小協奏曲 (ウェーバー)、クラング (シュトックハウゼン)、クラウス・ブリュンゲル、クリスマス・オラトリオ (バッハ)、クリスマス・カンタータ、クリスティアン・ダーントン、クレルヴォ交響曲、クロード・デルヴァンクール、クヮイエット・ファイア、クープランの墓、クシェサニ、グラン・パルティータ、グラーニアとディアーミッド、グリーン (武満徹)、グレの歌、グントラム、ケルン放送管弦楽団、ゲノフェーファ、ゲロンティアスの夢、ゲーテのファウストからの情景、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ゲオルク・ショルティ、コラ・ブルニョン (オペラ)、コリオラン、コル・ニドライ (ブルッフ)、コルク、コントラファゴット、コントラファゴット協奏曲 (アホ)、コンツェルトシュテュック (メンデルスゾーン)、コンセール、コンセール・マロニエ21、コーン・セルマー、コーカサスの風景、コジ・ファン・トゥッテ、ゴールドマン・バンド、シナファイ、シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)、シバの女王ベルキス、シモン・ボッカネグラ、シャルル・シモン・カテル、シャルル＝ヴァランタン・アルカン、ショーム、シンフォニア・ダ・レクイエム、シンフォニア・タプカーラ、シンフォニエッタ (モーラン)、シンフォニエッタ (ヤナーチェク)、シンフォニエッタ (プロコフィエフ)、シンフォニエッタ (プーランク)、シンフォニエッタ (入野義朗)、シンフォニエッタ静岡、シェロモ、シェヘラザード (リムスキー＝コルサコフ)、ジャンニ・スキッキ、ジャン＝テオドール・ラドゥー、ジャン＝グザヴィエ・ルフェーヴル、ジャック・オトテール、ジャズ組曲 (ショスタコーヴィチ)、ジョン・フレデリック・ランプ、ジョン・フォウルズ、ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナ、ジョヴァンニ・ボッテジーニ、ジョヴァンニ・ピッキ、ジョージ2世の戴冠式アンセム、ジョセフ・ホルブルック、ジョゼフ・ボダン・ド・ボワモルティエ、ジン (交響詩)、ジークフリート (楽劇)、ジークフリート・イェルザレム、ジークフリート牧歌、スペードの女王 (オペラ)、スペイン (シャブリエ)、スペインの庭の夜、スペインの時、スペイン奇想曲、スペイン交響曲、スペイン狂詩曲 (ラヴェル)、スラヴァ!、スラヴ行進曲、スラヴ舞曲、ストラヴィンスキーの楽曲一覧、ストラップ、スピリット・オブ・エデン、スピットファイア 前奏曲とフーガ、ステンカ・ラージン (グラズノフ)、スキタイ組曲、スケッチ・オブ・スペイン、スコットランド幻想曲、スコット・ブラッドリー、スターバト・マーテル (プーランク)、スターバト・マーテル (ドヴォルザーク)、スターライト・エクスプレス (エルガー)、ズルナ、ズーラシアンブラス、セミラーミデ、セルパン、セルビア幻想曲、セルゲイ・クーセヴィツキー追悼の悲歌、セルジオ・アッツォリーニ、セレナーデ第7番 (モーツァルト)、セレナーデ第9番 (モーツァルト)、セレナード (ブラームス)、セレナード (ブルッフ)、セヴァーン組曲、セビリャーナ (エルガー)、セビリアの理髪師、セドナ (吹奏楽曲)、セクエンツァ (ベリオ)、セクションの書法、ゼルミーラ、ソロチンスクの定期市、ソロモン (ヘンデル)、タマーラ (バラキレフ)、タム・オ・シャンター序曲、タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)、タンホイザー、タンクレーディ (ロッシーニ)、タッソー、悲劇と勝利、タヒチ・トロット、タピオラ、タイスの瞑想曲、サムソンとデリラ (オペラ)、サリュソフォーン、サロメ (オペラ)、サーカス・ポルカ、ゆく河の流れは絶えずして、ゆりかごから墓場まで (リスト)、出光音楽賞、全日本吹奏楽コンクール、八重奏曲、八重奏曲 (シューベルト)、八重奏曲 (ストラヴィンスキー)、六重奏曲 (トゥイレ)、六重奏曲 (プーランク)、兵士たち、兵士の物語、光州よ、永遠に、前奏曲 (リスト)、勝利のオラース、国際ダブルリード協会、四季 (ハイドン)、四季 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(福山雅治の曲)、JDR、KAMAKURA、Milk tea/美しき花、MY GRAFFITI、NIAGARA SONG BOOK 2、OTTAVA Salone、P. D. Q. バッハ、RED HILL、Reincarnation (茅原実里のアルバム)、Ringo EXPO 08、SCENE II、SF交響ファンタジー、SOUL CATCHER(S)、Tボーン協奏曲、TNT (トータスのアルバム)、抒情交響曲、抒情組曲 (グリーグ)、恋は魔術師、恋愛禁制、揚げひばり、東京にもあったんだ/無敵のキミ、東京佼成ウインドオーケストラ、東京芸術大学、東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校、東京音楽コンクール、桐朋学園大学、森の静けさ、森の歌、椎名林檎、椿姫 (オペラ)、楽しい行進曲、楽園とペリ、楽器、楽器分類別一覧、楽器略語一覧、機関車アイバー、欧文西洋音楽用語の一覧、武蔵野音楽大学の人物一覧、死と変容、死の島 (ラフマニノフ)、死の都、死の舞踏 (リスト)、歌劇「沖縄」、残響 (福山雅治のアルバム)、水戸室内管弦楽団、気高い幻想、池田愛、河村梨恵、泣いたりしないで/RED×BLUE、泥棒かささぎ、法悦の詩、洪水 (ストラヴィンスキー)、派生楽器、洛南高等学校・附属中学校、涅槃交響曲、清教徒 (オペラ)、湖上の美人、期待 (オペラ)、持ち替え、朝の歌 (エルガー)、木管五重奏曲、木管五重奏曲 (ニールセン)、木管五重奏曲 (シェーンベルク)、木管楽器、木材、月の世界、最初のワルプルギスの夜、戦争レクイエム、戯言シリーズ、戴冠式祝典行進曲、戴冠ミサ、我らが時代の子、星の王、明るい小川、映像 (ドビュッシー)、春 (ドビュッシー)、春の交響曲、春の祭典、海 (ドビュッシー)、海 (箏曲)、海の交響曲、海賊 (ベルリオーズ)、日出処、日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲、日本クラシック音楽コンクール、日本スケッチ、日本管打楽器コンクール、日本組曲 (尾高尚忠)、日本組曲 (貴志康一)、日本狂詩曲、日本旋法を基調とした交響曲、早わかり、悪魔とカーチャ、悲劇的序曲、悲愴オラトリオ、放蕩児の遍歴、愛の妙薬、憂鬱なセレナード、教会のステンドグラス、性的ヒーリング〜其ノ参〜、時間旅行 (辛島美登里の曲)、11、13管楽器のためのセレナード (リヒャルト・シュトラウス)、13管楽器のための組曲 (リヒャルト・シュトラウス)、16世紀のシャンソンによる変奏曲、1812年 (序曲)、2つの肖像、2つの映像 (バルトーク)、2台のピアノのための協奏曲 (モーツァルト)、2台のピアノのための協奏曲 (プーランク)、2台のピアノのための協奏曲 変イ長調 (メンデルスゾーン)、2台のピアノのための協奏曲 ホ長調 (メンデルスゾーン)、3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)、3つのロシアの歌、3つのドイツ舞曲、3楽章の交響曲、4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュック、5つの管弦楽曲 (シェーンベルク)、5つの断章 (ショスタコーヴィチ)、5年モノ、5本の指で、6つの小品 (ヴェーベルン)、7つの初期の歌曲、9M111 (ミサイル)。 インデックスを展開 (1467 もっと) » « コンパクトインデックス

AVE MARIA (本田美奈子のアルバム)

『AVE MARIA』（アヴェ・マリア）は、本田美奈子のアルバム。2003年5月21日にコロムビアミュージックエンタテインメントからリリースされた.

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おとぎ話 (ディーリアス)

『おとぎ話』（Eventyr）もしくは『昔あるとき』（Once Upon a Time）は、フレデリック・ディーリアスが1917年に作曲した交響詩。初演は1919年1月11日、ロンドンにおいてヘンリー・ウッドの指揮によって行われた。 "Eventyr"とは『冒険』を意味する単語であり、曲はノルウェーの童話にインスピレーションを得ている。20小節の導入の後、幻想的な主題がまずファゴットによって、次に他の木管楽器によって奏される。第2の主題が弦楽器に出され、別の主題と対位法的に組み合わされることで激しさを増していく。幾度か頂点を迎えた後におとぎ話の世界が現れ、弦楽器、チェレスタ、ハープによる半音階の下降主題に支配される。最終的には前に登場した主題が回帰し、静かな結尾句によって終わりを迎える。.

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おもちゃ箱 (ドビュッシー)

『おもちゃ箱』（La Boîte à joujoux）L.128は、クロード・ドビュッシーが作曲した全4場からなる子供のためのバレエ音楽である。ピアノ、またはオーケストラで演奏される。.

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くもの饗宴

《くもの饗宴（または蜘蛛の饗宴とも，Le Festin de l'araignée, The Spider's Feast）》作品17は、1912年にアルベール・ルーセルが作曲したバレエ音楽。現在ではしばしば、（作曲者自身によって「交響的断章」と呼ばれた）演奏会用の組曲が演奏・録音されている。初期のルーセルの作品の代表作であり、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルの作風に倣った、印象主義的な筆致を採っている。官能的な、濃密で精緻な管弦楽法が特徴的である。.

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のだめカンタービレ

『のだめカンタービレ』 (Nodame Cantabile) は、二ノ宮知子による日本の漫画作品。またはそれを原作としたテレビドラマ・テレビアニメ・実写映画などの作品。女性漫画誌『Kiss』（講談社）にて2001年から2010年まで連載された。クラシック音楽をテーマとしている。.

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のだめカンタービレの登場人物

のだめカンタービレの登場人物では、漫画『のだめカンタービレ』の登場人物について解説する。.

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がらくた (アルバム)

『がらくた』（GARAKUTA）は、桑田佳祐の5枚目のオリジナル・アルバム。2017年8月23日発売。発売元はタイシタレーベル / SPEEDSTAR RECORDS。キャッチコピーは、「その男、どスケベにつき! ソロ30年目の衝動。」。.

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ある貴紳のための幻想曲

ある貴紳のための幻想曲（あるきしんのためのげんそうきょく、Fantasía para un gentilhombre）は、ホアキン・ロドリーゴが作曲したギターと管弦楽のための協奏曲である。.

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こどものための小交響曲

こどものための小交響曲（こどものためのしょうこうきょうきょく）は、諸井三郎により作曲された交響曲。.

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ここへ来て見よ

『ここへ来て見よ』（ここへきてみよ、）は、カール・ハインリヒ・グラウンが作曲した1730年頃に作曲した受難オラトリオである。.

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こうもり (オペレッタ)

『こうもり』（Die Fledermaus）は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲し、同年4月5日にアン・デア・ウィーン劇場で初演された全3幕のオペレッタである。.

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ごしきひわ (フルート協奏曲)

フルート協奏曲ニ長調『ごしきひわ』（Il Cardellino、ヴェネチィア方言ではel Gardelin）RV.428、作品10-3は、アントニオ・ヴィヴァルディが作曲したフルート協奏曲の一つ。フルート協奏曲集作品10の第3曲である。原曲はRV.90。ごしきひわ（Cadellino）という鳥の名前の標題がついており、これはヴィヴァルディが鳥の鳴き声を模倣したためといわれている。その標題のとおり牧歌的な曲となっている。フルート協奏曲となっているが、リコーダー協奏曲と表記している場合もある。.

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さまよえるオランダ人

『さまよえるオランダ人』（さまよえるオランダじん、）は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。.

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かかし王子

『かかし王子』（ハンガリー語：A fából faragott királyfi, ドイツ語：Der Holzgeschnitezte Prinz, 英語：The Wooden Prince）作品13、Sz.60、BB.74は、バルトーク・ベーラの作曲したバレエ音楽であり、バルトークの唯一のバレエ音楽でもある（《中国の不思議な役人》もバレエと紹介されることがあるが、こちらはパントマイムである）。ストーリーはバラージュ・ベーラ（1884年 - 1949年）による。またこの作品から小組曲（約15分）と大組曲（約30分）も編纂されている。なおハンガリー語タイトルを直訳して《木彫りの王子》あるいは《木製の王子》と訳されることもあるが、ストーリーから「木彫り」でないことは明らかである。全曲版の演奏時間は約55分。.

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十字軍のロンバルディア人

『十字軍のロンバルディア人』（I Lombardi alla prima crociata）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した4作目のオペラ。全4幕。『イ・ロンバルディ』、『第一回十字軍のロンバルディア人』とも呼ばれている。.

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十字軍の王シーグル

『十字軍の王シーグル』（Sigurd Jorsalfar）作品22は、エドヴァルド・グリーグの劇音楽。ビョルンスティエルネ・ビョルンソンによる、第1回十字軍に参加したノルウェー国王シーグル1世（1090年頃 – 1130年）を題材とした同名の戯曲のために作曲された。.

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十字架上のキリストの最後の7つの言葉 (ハイドン)

『私たちの救い主の十字架上での最期の七つの言葉』（わたしたちのすくいぬしのじゅうじかじょうでのさいごのななつのことば、Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am kreuze）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1786年に作曲した管弦楽曲。『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』とも。同じ趣向のハインリヒ・シュッツの『十字架上での七つの言葉』と並んで知られる。原曲は管弦楽曲であるが、後にハイドン自身の手によって、弦楽四重奏版とオラトリオ版が編曲されており、さらにハイドンが監修したクラヴィーア用の編曲版がある。 1786年、54歳の頃にスペインのカディス大聖堂からの依頼によって作曲された。聖金曜日の礼拝において、福音書のキリストの十字架上での7つの言葉をそれぞれ読み、瞑想する時間に演奏されるための音楽となっており、序章に始まり、7つの言葉に相応する7曲のソナタ、最後にイエスの死のときに起こった地震（Il Terremoto）を表した力強い曲によって構成されている。 7つのソナタはその目的上、すべて緩徐楽章である。速度変化に乏しい音楽を延々と続けることは、ハイドンにとっても困難な作業だったが、出来上がった作品には自身も満足し、「初めて音楽を聴く人にも深い感動を与えずにはおかない」と語っている。.

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十月革命 (ショスタコーヴィチ)

交響詩『十月革命』(October)作品131は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響詩。タイトルは「10月革命」、「十月」と表記されることもある。.

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印度 (交響組曲)

『印度』（インド）は、山田一雄が1941年に作曲した交響組曲。演奏時間は約12分。.

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南国にて

アラッシオの海岸風景 『南国にて（アラッシオ）』（In the South (Alassio) ）作品50は、エドワード・エルガーが1903年冬から1904年にかけて、家族と休暇と過ごしたイタリアで作曲した演奏会用序曲。.

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南極交響曲

《南極交響曲》（なんきょくこうきょうきょく、Sinfonia antartica ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが7番目に作曲した交響曲。ヴォーン・ウィリアムズは、《交響曲 第6番》と調性を同じくする《第9番》が出来上がるまで、交響曲の楽譜に、楽種名と調性（初期のいくつかの作品ではタイトル）を記入していただけだった。単に《ホ短調の交響曲》と呼んだのでは混乱が避けられないため、その時期になって番号付けをするようになったのである。したがって、この作品はもともとのタイトルが《南極交響曲》なのであって、《交響曲 第7番「南極」》のように、副題として扱うことは適切ではない。.

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協奏交響曲

協奏交響曲（きょうそうこうきょうきょく、symphonie concertante, sinfonia concertante）とは、協奏曲形式の一種を意味する。.

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協奏交響曲 (ハイドン)

協奏交響曲 変ロ長調 Hob.I-105 作品84は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲したヴァイオリン・チェロ・オーボエ・ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲。.

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協奏的幻想曲 (チャイコフスキー)

協奏的幻想曲 ト長調 作品56は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した楽曲。ユルゲンソン社から出版された楽曲のタイトルは"Fantasie de Concert"であり、直訳するならば「演奏会用幻想曲」となる。しかしながら、日本国内ではおそらく曲の協奏的性格から「協奏的幻想曲」と呼びならわされており、本項でもその慣例に従うことにする。.

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協奏的舞曲

『協奏的舞曲』（きょうそうてきぶきょく、Danses concertantes ダンス・コンセルタント）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1941年から1942年にかけて作曲した室内管弦楽曲。演奏会用に作曲されたが、バレエとしても演じられる。 『ダンバートン・オークス協奏曲』（1938年）や『弦楽のための協奏曲』（1946年）と同様に合奏協奏曲的な特徴を持つ。.

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協奏曲「ダンバートン・オークス」

室内オーケストラのための協奏曲 変ホ長調「ダンバートン・オークス」（Concerto in E-flat (Dumbarton Oaks)）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる室内楽編成の協奏曲。新古典主義時代のストラヴィンスキーが作曲した、2つある室内楽編成の合奏協奏曲のうちの1つである。.

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可知日出男

可知 日出男（かち ひでお、1953年12月17日-）は、東京都中野区生まれの日本の音楽家、木管楽器奏者。フルート、クラリネット、サックス、ファゴット、オカリナ、リコーダー等多数。歌手でもあり、自身で作詞・作曲も手掛ける。早稲田大学第一文学部卒。芸能山城組出身。「アンサンブル★グリーン」主宰。リサイタル14回。 山本忠、田中雅仁、ミラン・トルコヴィッチ（Fagotto,Bassoon）、小宅珠実（Jazz-Flute）に師事。丸山繁雄や大野エリ（Jazz-Vocal）、演劇倶楽部『座』の壌晴彦（演劇的あり方・発声）にも指導を受ける。 "なかのZERO"開館記念音楽祭で活躍。「区民の第九」「区民ミュージカル」「Popular & Jazz」などの演奏や運営中心者であった。 尚美学園講師の室生春率いる「室生春カンパニー」の座付きミュージカル･オーケストラ「東京グリーン倶楽部オーケストラ」の主宰・指揮・演奏を数年にわたって担う。 日本民謡の坂越達明と、バンドと日本民謡・民族合唱の研究発表を行う。 近年は、「新宿ミノトール音楽祭」を主宰、斑尾JAZZフェス出演。川崎市成人式にて「君が代」歌唱（2002年、2004年）。 若手歌手を育てたり、Voice&Body Trainnerとして、役者を含めた表現者のための＜脱力呼吸・全身発声・自然体立ち～調息・調身・調声～＞を教えている。 2008年末より、若手舞踊手たちとの出逢いから、音楽のあり方を見直して、コラボレーションや、融合の形をさらに追求している。 2010年1月より「なかのZERO地下ギャラリー展／NakanoZeroArt」を主宰。写真・絵画・映像・演奏を通して、人の出会いと創造の場を提供している。 "The Ninth Ward Resident," 「区民の第九」 "Ward Residents: The Musical," 「区民ミュージカル」 for the Concert of Beethoven's Symphony No.9, He actured of grand-leader.

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台湾舞曲

台湾舞曲（たいわんぶきょく、英語:Formosan Dance）作品1は、作曲家、声楽家の江文也が1934年に発表した管弦楽曲、およびピアノ曲。.

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友人フリッツ

『友人フリッツ』（L'amico Fritz）は、ピエトロ・マスカーニが作曲した3幕から構成されるオペラである。劇中の間奏曲や第2幕の『さくらんぼの二重唱』、第3幕の『おお愛よ、美しい心の光』が独立して演奏されるほど有名。前作の悲劇性が浮き彫りとなっている『カヴァレリア・ルスティカーナ』とは対照的に、『友人フリッツ』は軽快な内容で『牧歌的オペラ』と一部では呼ばれる。全曲の上演は少ない。.

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吹奏楽

吹奏楽（すいそうがく）は、もっとも広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称。一般には、ヨーロッパの軍楽隊およびアメリカのスクールバンドの編成、すなわち西洋の木管楽器・金管楽器を主体とし、打楽器やその他を加えた十数人から100人程度の編成で演奏される音楽を指す。軍隊や国民の士気を鼓舞するためのものなどの実用音楽として発達したが、今では、音楽ホールにおける演奏会や、マーチングバンドなどの活動が中心となっている。.

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吹奏楽のための序曲 (メンデルスゾーン)

吹奏楽のための序曲 ハ長調（Ouvertüre für Harmoniemusik in C-Dur）作品24は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した吹奏楽曲。.

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吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)

吹奏楽のための交響曲変ロ調（Symphony in B♭ for Concert Band ）は、パウル・ヒンデミットが1950年から1951年にかけて作曲した吹奏楽のための交響曲。吹奏楽のために作曲された古今の交響曲のうちでも、とりわけ重要な作品に位置づけられ、またこのジャンルにおける傑作の一つとされる。 ヒンデミットは当時アメリカへ亡命中で、ワシントンD.C.のアメリカ陸軍軍楽隊の隊長ヒュー・カーリー中佐（Lt.

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吹奏楽の歴史

南北戦争当時のアメリカ合衆国の軍楽隊（サクソルン・バンド） 本項「吹奏楽の歴史」では、世界における吹奏楽の歴史について説明する。 『新版吹奏楽講座』によれば、吹奏楽とは、「管楽器と打楽器のみの合奏、すなわち弦のないオーケストラである」と規定される。「吹奏楽」という日本語は、ドイツ語のブラースムジーク Blasmusik （Blasは「吹く」の意）からの訳語とも考えられており大崎（2004）、日本では一般に「ブラスバンド」Brass band と称されることも多い。ただし、ブラスバンドは本来、真鍮（brass）を主素材とする金管楽器と打楽器によって編成される楽団という意味であり、厳密には吹奏楽のなかの一形態にすぎない『JBCバンドスタディ』（2005）p.89。このように、日本語の「ブラスバンド」「ブラバン」には、（おそらく日本人特有のＬとＲの混同に起因する）混用がみられる一方で、「吹奏楽」には、それに相当する英語が存在しない。吹奏楽のなかには、狭義のブラスバンド（金管バンド）のほか、シンフォニック・バンド、コンサート・バンド、ウインド・アンサンブル、ウィンド・オーケストラ、マーチング・バンドなど多種多様な形態があり、その発達のあり方や歴史的変遷は、国や地域により異なる。 なお、上述の定義にしたがえば、日本の雅楽も篳篥（ひちりき）や笙（しょう）、横笛が中心となっており、催馬楽や管弦をのぞけば吹奏楽の一形態ととらえることが可能である三線以前の琉球王国の伝統音楽や中国の「鼓吹」も一種の吹奏楽である。長生（1999）p.10。しかし、ここでは一般に日本で「ブラスバンド」「ブラバン」と称せられる、洋楽のなかの一演奏形態ないし一ジャンルとしての吹奏楽について、その歴史的変遷を叙述する。.

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合唱幻想曲

合唱幻想曲 ハ短調（がっしょうげんそうきょく、独：Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll） 作品80は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1808年に作曲した、独奏ピアノと管弦楽を含む合唱曲。バイエルン国王マクシミリアン1世に献呈されている。管弦楽に加えてピアノ独奏・独唱者6人・4部合唱が必要であるということもあり、他のベートーヴェンの楽曲に比べて演奏される機会は非常に少ない。.

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夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)

『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ、）は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した演奏会用序曲（作品21）及び劇付随音楽（作品61）である。いずれもシェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』が元になっている。中でも『Hochzeitsmarsch』が特に有名。.

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夏の夜の夢 (ブリテン)

『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ、A Midsummer Night's Dream）作品64は、ベンジャミン・ブリテンが作曲した3幕からなるオペラ。『真夏の夜の夢』とも訳される。 1957年作曲の『ノアの洪水』以来3年ぶりとなる11作目のオペラで、ブリテンが生み出した舞台作品の中では中型の規模を持つ作品である（例に初期の本格的なオペラ『ピーター・グライムズ』と小編成の室内オペラ『ねじの回転』の中間に位置する）。 原作はウィリアム・シェイクスピア作の戯曲『夏の夜の夢』を基に、ブリテンとピーター・ピアーズが台本を作成した。なお台本の約半分は原作の台詞をそのまま使用している。.

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夢の子供たち

『夢の子供たち』（Dream Children）作品43は、エドワード・エルガーが作曲した小オーケストラのための楽曲。.

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大地の歌

『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.

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大ミサ曲

大ミサ曲 ハ短調 K.427（K.417a）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した未完成のミサ曲。資料によって「ミサ曲ハ短調」や「ハ短調ミサ曲」とも呼ばれる。また一連のミサ曲において16番目に当たることから「ミサ曲第16番」と表記される場合もある。モーツァルトの宗教音楽では、レクイエムに次いで有名な曲である。.

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大澤徹訓

大澤 徹訓（おおさわ あきのり、1962年7月22日 - ）は、日本の作曲家。.

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天のいと高きところには神に栄光あれ

『天のいと高きところには神に栄光あれ』（Gloria in excelsis Deo）BWV191は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1743-1746年頃のクリスマス初日の礼拝で初演したラテン語教会音楽。旧バッハ全集では教会カンタータに分類し、それを踏襲したバッハ作品主題目録番号や新バッハ全集でも教会カンタータに分類している。しかしハンス・ヨアヒム・シュルツェとクリストフ・ヴォルフが20世紀末に編纂した「バッハ便覧」では、初めて教会カンタータとは別の「ラテン語教会音楽」の項目に移された。.

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天女と漁夫

舞踏音楽「天女と漁夫」（てんにょとぎょふ）は、橋本國彦が作曲した管弦楽のためのバレエ音楽。.

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天地創造 (ハイドン)

『天地創造』（てんちそうぞう、Die Schöpfung ）Hob.XXI-2は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲したオラトリオ。『四季』とともにハイドンの最も有名なオラトリオのひとつである。.

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太田忠

太田 忠（おおた ただし、1901年8月29日 - 没年不明）は、日本の作曲家、ピアニスト。.

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夜 (フルート協奏曲)

フルート協奏曲ト短調『夜』（La notte）RV.439、作品10-2は、アントニオ・ヴィヴァルディが作曲したフルート協奏曲の一つ。全6楽章。フルート協奏曲集作品10の第2曲である。原曲はRV.104（フルート、2つのヴァイオリン、ファゴット、通奏低音のための協奏曲）。 夜（notte）という標題の通り、一部の楽章に「幽霊」（Fantasmi）、「眠り」（Il Sonno）という副題もついている。ヴィヴァルディのフルート協奏曲はもともとブロックフレーテ（リコーダー）のために作曲されたものであるが、現代ではもっぱらフルートで演奏している。一部はリコーダーでの演奏を強調するためリコーダー協奏曲と表記している場合もある。で視聴できる。.

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夜の騎行と日の出

交響詩《夜の騎行と日の出（よるのきこうとひので、フィン語：Oinen ratsastus ja auringonnousu）》はジャン・シベリウスが1908年に作曲した管弦楽曲。アレクサンドル・ジロティの依嘱作品で、ジロティの指揮により1909年1月23日にサンクトペテルブルクで初演された。ジロティ夫妻に献呈されている。 シベリウスの交響詩には珍しく、文学的・民族的・神話的な題材に依拠しておらず、明確な標題を持たない。しかしシベリウス自身は、1901年にローマで月夜のコロッセオを眺めた時に霊感を受けたと述べており、親しい英国の音楽評論家ローザ・ニューマーチに説明したところによると、「闇夜の林を独り騎馬で駆け抜けていく普通の人の、内面的な（個人的で霊的な）経験が表現されている」。 総譜は初演と同じ1909年にリーナウ社から出版された。演奏時間は約15分。.

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夜の歌 (エルガー)

『夜の歌』（よるのうた、Chanson de Nuit ）作品15-1は、エドワード・エルガーが作曲したヴァイオリンとピアノのための楽曲。後に作曲者自身の手によって管弦楽編曲された。1889年から1890年頃に作曲されたことはほぼ確実であろうと考えられているが、初版の年は1897年である。 この曲と対を成す『朝の歌』作品15-2とはしばしば比較され、本作の方が出来がよい曲であるとされる。曲はウスターシャー・フィルハーモニック協会管弦楽団で第1ヴァイオリンを弾いていたFrank Ehrke医師に献呈された。 原曲版と管弦楽版が最も知られるが、他に作曲者自身によるチェロとピアノ、ヴィオラとピアノのための編曲がある。またエルガーの友人であったハーバート・ブリュワーによるオルガン版も存在する。.

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夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)

抒情劇『夜鳴きうぐいす』（よなきうぐいす、Соловей、Le rossignol）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる3幕のオペラ。 ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『小夜鳴き鳥と中国の皇帝』に基づき、作曲者自身とステパン・ミトゥーソフがロシア語で台本を作成。.

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夜想曲 (ドビュッシー)

『夜想曲』（やそうきょく、Nocturnes）は、クロード・ドビュッシーが、1897年から1899年にかけて作した管弦楽曲。「雲」・「祭」・「シレーヌ」の3曲からなる一種の組曲となっている。フランス語のまま『ノクチュルヌ』と呼ばれることもある。.

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外套 (プッチーニ)

『外套』（がいとう、Il tabarro ）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。パリ・セーヌ河畔に暮らす荷物船の老船長が、若い妻を巡る争いがもとで部下の若者を殺すさまをショッキングに描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最初の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。.

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夕鶴 (オペラ)

『夕鶴』（ゆうづる）は、團伊玖磨が作曲した全1幕のオペラである。木下順二の戯曲『夕鶴』を台本としている。.

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変奏曲 (ストラヴィンスキー)

『変奏曲―オルダス・ハクスリー追悼』（Variations in Memoriam Aldous Huxley）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1963年から1964年にかけて作曲した管弦楽曲。ストラヴィンスキー最後の声楽を含まない楽曲である。『管弦楽のための変奏曲』と呼ばれることも多い。5分程度の短い曲だが、難解である。.

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変ロ

変ロ（へんロ）は西洋音楽の音名のひとつ。ロの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではロにflatを付けて表す。 金管楽器にはその基準音を変ロとしているものが多い。すなわちテナートロンボーンとテナーバストロンボーン、バストロンボーン、ユーフォニウム、一部のチューバの他、トランペット、コルネット、フリューゲルホルンでも変ロ管のものが多く使われる。.

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奇想的小品

『奇想的小品』（Pezzo capriccioso） 作品62は、ピョートル・チャイコフスキーが1887年の8月に1週間で書き上げたチェロと管弦楽のための作品。表題とは裏腹に、本作の調性は交響曲第6番と同じ物憂いロ短調である。気楽という意味で奇想的であるわけではなく、チャイコフスキーが単純な主題を様々な角度から奇想を凝らして扱ったという意味合いの名称である。急速なパッセージや長調への転調があるにもかかわらず、チャイコフスキーは基本となる律動と落ち着いた雰囲気で楽曲を貫いた。.

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妖精 (ワーグナー)

『妖精』（ようせい、Die Feen）は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。初期の作品で、ライプツィヒで音楽を学びつつヴュルツブルクで指揮者として修行時代の1833年に作曲。全3幕。管弦楽は普通の大きな2管編成。妖精の波乱に満ちた愛の物語。「禁問」や「救済」などのモチーフがすでに使われている。 台本はイタリアの劇作家カルロ・ゴッツィの『蛇女』を下敷きとして、ワーグナー自身が執筆した。.

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威風堂々 (行進曲)

『威風堂々』（いふうどうどう、Pomp and Circumstance ）作品39は、イギリスの作曲家初代準男爵サー・エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための行進曲集。エルガーが完成させたのは5曲であるが、21世紀初頭に未完の第6番が補筆完成されて新たに加えられた。.

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婚礼 (ワーグナー)

『婚礼』（こんれい、Die Hochzeit）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲し、未完のまま放棄されたオペラである。.

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子どものための交響詩 ジャングル大帝

『子どものための交響詩 ジャングル大帝』は、冨田勲作曲、日本フィルハーモニー交響楽団演奏によるアルバム。.

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子供と魔法

『子供と魔法』（こどもとまほう、L'enfant et les sortilèges）は、モーリス・ラヴェルが作曲した1幕のオペラ。オペラとバレエを融合させた幻想的なオペラ作品で、ラヴェル自身『ファンタジー・リリック（幻想的オペラ）』と名付けている。また『子供と呪文』と表記されることもある。.

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室内協奏曲 (ベルク)

室内協奏曲（Kammerkonzert）は、アルバン・ベルクが作曲したヴァイオリンとピアノのための協奏曲。.

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室内小協奏曲 (イベール)

アルト・サクソフォーンと11の楽器のための室内小協奏曲（Concertino da camera pour saxophone alto et onze instruments）はジャック・イベールが1935年に完成したアルト・サクソフォーンのための室内協奏曲。演奏時間はおよそ12分。.

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室内交響曲第1番 (シェーンベルク)

室内交響曲第1番ホ長調（Kammersymphonie Nr.1 E-Dur）作品9は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した2曲の室内交響曲の第1作。.

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室内交響曲第2番 (シェーンベルク)

室内交響曲第2番変ホ短調（Kammersymphonie Nr.2 es-moll ）作品38は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した2曲の室内交響曲の第2作。.

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室内音楽 (ヒンデミット)

室内音楽（Kammermusik）はパウル・ヒンデミットが作曲した室内管弦楽のための協奏曲である。第4番はパガニーニの作品からの引用がある。.

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小さき勇者たち〜ガメラ〜

『小さき勇者たち〜ガメラ〜』（ちいさきゆうしゃたち ガメラ）は、2006年（平成18年）4月29日に公開された、松竹配給、角川ヘラルド映画製作の特撮映画である。ガメラが登場する怪獣映画であると同時に子供の成長を描くファミリー映画であることを志向した。.

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小さな三文音楽

『小さな三文音楽』(Kleine Dreigroschenmusik)はクルト・ヴァイルが1929年に発表した管楽オーケストラのための組曲。前年の1928年に初演され、大成功を収めた『三文オペラ』から8つのナンバーを選んで編曲し直したものである。曲名は正確には「管楽オーケストラのための小さな三文音楽、三文オペラからの組曲(Kleine Dreigroschenmusik für Blasorchester, Suite aus "Drei Dreigroschenoper")」。このため、日本語題は記事名を用いず歌劇『三文オペラ』からの組曲などの表記をされることもある。演奏時間はおよそ22分。.

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小山昭雄

小山 昭雄（こやま あきお、1955年4月3日 - ）日本のファゴット奏者。トロッシンゲン国立音楽大学教授、洗足学園音楽大学教授。 NHK番組『趣味の園芸』などの解説者を務める小山征男は実の兄。.

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小交響曲 (プフィッツナー)

小交響曲ト長調作品44 （Kleine Sinfonie G-Dur）は、ハンス・プフィッツナーが1939年に作曲した交響曲。初演は同年にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団により行われた。.

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小交響曲 (グノー)

9つの管楽器のための小交響曲（仏語：Petite Symphonie pour 9 instruments à vent）変ロ長調は、シャルル・グノーが1885年に作曲した管楽合奏のための作品。1879年にポール・タファネルにより設立された「管楽器室内楽協会」（Société de musique de chambre pour instruments à vent）に献呈されている。 初演は1885年4月30日にサル・プレイエルで管楽器室内楽協会により行われた。 グノーは30歳のときに古典的な楽器編成と楽曲構成で作曲した、管弦楽のための2つの交響曲を残しているが、本作は交響曲とは銘打たれてはいるものの室内楽曲にほかならない。楽曲構成の薄さや規模の小ささから、20世紀における「シンフォニエッタ」や「室内交響曲」の先駆的作品となっている。.

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小交響曲 (箕作秋吉)

小交響曲ニ長調（伊語：Sinfonietta in Re maggiore）作品14は、箕作秋吉が1934年に作曲したピアノ付管弦楽のための作品。同年の第3回音楽コンクールで2位入選、1936年3月6日にはによってパリで全曲初演が行われ、ベルリン、バルセロナ等諸都市で演奏されるようになった。1939年にはワインガルトナー賞優等入選を果たしている。アレクサンドル・チェレプニンが編纂した楽譜集「チェレプニン・コレクション」の一つに選ばれている。「古典小交響曲」という名称が一般的だが、龍吟社音楽事務所から出版された楽譜には「小交響曲」と印刷されているため、小交響曲と記載する。.

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小管弦楽のための組曲

『小管弦楽のための組曲』（しょうかんげんがくのためのくみきょく）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる管弦楽用組曲。諧謔精神にあふれた小曲集である。 第1番と第2番があり、それぞれ4曲から構成される。ストラヴィンスキー本人は1番と2番が連続して演奏されることを望んでいた。 もともと第一次世界大戦中にスイスでピアノ連弾曲として作曲された『やさしい小品』を、後に管弦楽用に編曲したものである。この記事では原曲についても記述する。.

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小沢昭一の小沢昭一的こころ

『小沢昭一の小沢昭一的こころ』（おざわしょういちのおざわしょういちてきこころ）は、TBSラジオおよびTBSプロネックス（2012年9月まではテレコム・サウンズ）の制作、TBSラジオをキーステーションに、JRN加盟各局で平日の異なる時間に日本国内で放送されていたラジオトーク番組（モノローグ番組）であり、小沢昭一の冠番組であった。 放送期間は1973年（昭和48年）1月8日から『TBS50年史』資料編P184に掲載のラジオ番組一覧表より。『TBS50年史』DVD-ROM『ハイブリッド検索編』に収録のラジオ番組データベースより、本番組データカード内情報を参照。2012年（平成24年）12月28日（キー局のTBSラジオは12月14日）まで。 番組開始から1998年（平成10年）4月3日まで、トヨタ自動車とトヨタディーラー（トヨタの販売店）が単独提供スポンサーを務めており、原則全国同時ネットで放送された。 毎週月曜日に、翌週分の収録が行われていた - asahi.com（朝日新聞社）：テレビ・ラジオ - 映画・音楽・芸能 2008年10月31日付（西正之）。 「小沢昭一的こころ」「小沢昭一的心」と表記する場合もあった。.

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山と湖の国

序曲《山と湖の国》（ 英:The Land of the Mountain and the Flood ）作品3は、スコットランドの作曲家、ヘイミッシュ・マッカンが作曲した演奏会用序曲である。.

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山の夏の日

『山の夏の日』（仏：Jour d'été à la montagne ）作品61はヴァンサン・ダンディが作曲した自然を描写した交響詩である。演奏時間は約31分。.

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山の音楽家

山の音楽家（やまのおんがくか、原題：Ich bin ein Musikante）は、ドイツの民謡。みんな音楽家（みんなおんがくか）という訳詞もある。.

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屋根の上の牛

『屋根の上の牛』（やねのうえのうし、仏語：Le Boeuf sur le Toit ）作品58は、ダリユス・ミヨーによる超現実主義バレエ。ブラジルの大衆音楽や舞曲に強く影響されており（たとえば「屋根の上の牛」という題名は、ブラジルの古いタンゴに由来する）、作品中には30ものブラジルの旋律が引用されている。1922年に開店したパリの同名の居酒屋は、このバレエ音楽に由来する。ルフランは15回にわたって登場するが、そのつど12の別の調性に移調されている。 本来はチャーリー・チャップリンの無声映画のために作曲され、『ヴァイオリンとピアノのためのシネマ.

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岡崎耕治

岡崎 耕治（おかざき こうじ、1949年 - ）は、日本のファゴット奏者。東京芸術大学招聘教授・元NHK交響楽団首席。.

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岩 (ラフマニノフ)

幻想曲《岩》（いわ、Утёс）作品7は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの管弦楽曲である。1893年夏に作曲され、1894年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日）にモスクワでワシーリー・サフォーノフの指揮により初演された。.

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峡谷から星たちへ…

『峡谷から星たちへ…』（きょうこくからほしたちへ、）は、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンが、アリス・タリー（Alice Tully）の委嘱により1971年から1974年にかけて作曲した管弦楽曲。メシアンがアメリカ合衆国のユタ州を旅行した際に目にした風景や、鳥の鳴き声が着想の源となっている。.

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川面の夏の夜

『川面の夏の夜』（かわものなつのよる、Summer Night on the River）は、フレデリック・ディーリアスが1911年に作曲した管弦楽曲。1912年作曲の「春初めてのカッコウを聴いて」とともに、「小オーケストラのための2つの小品」を構成する。『川の上の夏の夜』とも。.

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左方の舞と右方の舞

『左方の舞と右方の舞』（さほうのまいとうほうのまい）は、日本の作曲家、早坂文雄が作曲した管弦楽曲。.

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左手のためのピアノ協奏曲 (ラヴェル)

モーリス・ラヴェルの『左手のためのピアノ協奏曲』（ひだりてのためのぴあのきょうそうきょく）ニ長調（Le Concerto pour la main gauche en ré majeur）は、第一次世界大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ウィトゲンシュタインの依頼を受けて作曲された、ラヴェルにとって最初のピアノ協奏曲であり、作品番号は82である。.

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巨大編成の作品

巨大編成の作品とは、主に管弦楽で、通常の一管、二管、三管、または四管編成を大きく越えた楽曲を指す。.

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上田仁

上田 仁（うえだ まさし、1904年12月4日 - 1966年12月26日）は、日本の指揮者・ファゴット奏者。.

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帝国行進曲 (エルガー)

『帝国行進曲』（ていこくこうしんきょく、Imperial March）作品32は、エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための行進曲。1897年のヴィクトリア女王の在位60周年記念式典のために作曲された。 1896年、式典に合わせてゲオルギオスと竜の伝説に基づくカンタータ、並びに『帝国行進曲』を作曲して欲しいという出版社のノヴェロ社（Novello & Co）からの依頼を受けて書かれた。初演は1897年4月19日、水晶宮で行われた演奏会においてアウグスト・マンスの指揮で行われた。1週間後には同じ水晶宮において大楽団を擁する演奏が行われ、6月18日にはステート・コンサートで、6月28日にはロイヤル・ガーデン・パーティーでこれが女王の即位60周年記念式典であった。、そして10月24日にはアルバート・ホールで英国砲兵隊バンドによって演奏された。当時はまた出世作の『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』が世に出る前であったが、人気を獲得したこの楽曲は当時の聴衆の心に強い印象を与え、エルガーの名前がロンドンで広く知られるきっかけとなった。.

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中央アジアの草原にて

『中央アジアの草原にて』（ちゅうおうあじあのそうげんにて、、直訳：中央アジアにて）は、ロシア帝国の作曲家アレクサンドル・ボロディンが作曲した交響詩。.

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中国の不思議な役人

『中国の不思議な役人』作品19 Sz.73（ドイツ語：Der wunderbare Mandarin、ハンガリー語：A csodálatos mandarin）は、バルトーク・ベーラが作曲した、脚本家レンジェル・メニヘールトの書いた台本に基づく1幕のパントマイムのための舞台音楽である。 ハンガリー出身の舞踏家アウレル・フォン・ミロス（1906年5月12日 - 1988年9月21日）の振付でバレエとして演奏されて以来、現在でもバレエとして上演されることもあることからバレエ音楽と混同されることもある。ただし作曲者はミロスの提案をOKしたものの、自身では「音楽を伴うパントマイム」だと強くこだわり、総譜にも記載するように念を押している。.

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中田一次

中田 一次（なかだ かずつぐ、1921年1月5日 - 2001年4月9日）は、日本の作曲家、指揮者、ファゴット奏者。童謡などの作曲で知られる。筆名は楫山つとむ。 東京音楽学校卒業。山形大学音楽科教授を経て、昭和音楽大学短期大学部名誉教授も務めた。日本フィルハーモニー交響楽団、東京管楽器協会などでファゴットとコントラファゴットを演奏、晩年は日本ファゴット（バスーン）協会会長を務めた。バッハ等古典作品のダブルリード合奏のための編曲も多く、またNHKラジオ「音楽の泉」テーマ曲として昭和30年代から40年代に流れたシューベルト「楽興の時」の編曲者でもある（番組テーマは後にピアノ独奏のものに変更。この経緯は大塚修造著「ただいま放送中」音楽之友社ON Books ISBN 4-276-35090-5 C0273 P880E に詳しい）。教育者としては、ほとんど独学だった湯浅譲二の唯一の師であった。（Wiki湯浅の項参照） 父は中田章（「早春賦」の作曲者）、弟は中田喜直。ともに作曲家である。.

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中田喜直

中田 喜直（なかだ よしなお、1923年（大正12年）8月1日 - 2000年（平成12年）5月3日）は、日本の作曲家。.

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帰還 (曲)

帰還」（きかん）は、西沢幸奏の楽曲。minatokuが作詞、WEST GROUNDとHige Driverが作曲を手掛けた。西沢の4枚目のシングルとして2016年11月23日にFlyingDogから発売された。.

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主よ、深き淵よりわれ汝を呼ぶ

主よ、深き淵よりわれ汝を呼ぶ、（Aus der Tiefen rufe ich, Herr zu dir）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの教会カンタータ。BWV131番。聖句は詩篇130篇である。訳はマルティン・ルターによる。同じ聖書箇所に基づくルターのコラールはバッハのカンタータ38番深き悩みの淵より、われ汝に呼ばわるで使われている。.

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主題と変奏 (シェーンベルク)

『主題と変奏』（しゅだいとへんそう、Theme and Variations）は、アルノルト・シェーンベルクの音楽作品。1943年に吹奏楽曲として作曲され、1944年に管弦楽に編曲された。オリジナル吹奏楽版に作品43a、管弦楽版に作品43bが付けられている。吹奏楽曲としてはシェーンベルク唯一の作品である。.

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七重奏曲 (ブルッフ)

七重奏曲変ホ長調は、マックス・ブルッフがヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの生誕100年に当たる1849年8月28日を記念して作曲した室内楽曲である。11歳のときの作品であり遺作のまま残されたが、ブルッフの長男マックス・フェリクス（Max Felix Bruch）の妻ガートルード（Gertrude Bruch）の遺品から1968年に発見され、出版された。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの七重奏曲やフランツ・シューベルトの八重奏曲に着想を得て書かれたが、ブルッフ独自の創意をすでに見ることができ少年の作品とは思えない成熟を見せている。.

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七重奏曲 (ベートーヴェン)

七重奏曲作品20は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した、7つの楽器による室内楽曲である。 ベートーヴェン初期の傑作で、明るい旋律と堂々としたリズムをもち、作品が公開された当初から広く親しまれたとされ、初版が出版される前から海賊版が出回っていたとも言われている。作曲されたのは1799年から1800年にかけてで、同時期に作曲されたものに交響曲第1番などがある。ベートーヴェンの作曲人生の中では古典派音楽の勉強と自らの独自性を模索する時期といえる。モーツァルトのディヴェルティメントのように、娯楽的でサロン向けの音楽として書かれているが、旋律やリズム、構成の面などでその後のベートーヴェンらしい作品の登場を予感させる部分も随所に見られる。第5楽章のスケルツォはそのひとつである。作曲者によるピアノ三重奏版も存在する（作品38）。 しかし、この作品の人気とは裏腹に当のベートーヴェンは、いつまでもこの作品がもてはやされ続けるのを拒んだと言われており、「あの七重奏曲のベートーヴェンさん」と形容されるたびに不快感を示したといわれる。これはベートーヴェンにとって、この作品が大衆迎合の域を出ておらず、自分の追い求める音楽とは違っているということの意思の現れであるといえる。 シュポーアやフンメルなど、古典派から初期ロマン派の作曲家にこの編成は多いが、ブランやブルッフのようにロマン中期の作曲家にも同編成での作品がある。 シューベルトはこの作品に影響されて八重奏曲を書いたとされる。八重奏曲の楽器編成はベートーヴェンの七重奏曲にもう一本ヴァイオリンを増やしたものになっている。 砂川しげひさは「ベートーヴェンが30歳で死んだとしても、ずっと後世に残り続ける曲」と評する一方で、「これを聴きながら食事をしていた貴族は七転八倒していたであろう」とも述べている。 演奏時間は40分から45分程度。.

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七重奏曲 (ストラヴィンスキー)

七重奏曲（しちじゅうそうきょく、Septet）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1952年から1953年にかけて作曲した室内楽曲。ストラヴィンスキーのアメリカ時代の作品で、セリエル音楽の技法を使用した作品としては『カンタータ』（1952年）に続く第2作。.

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世界の創造

『世界の創造』（せかいのそうぞう、仏：La Création du monde） は、ダリウス・ミヨーが1923年に作曲したバレエ音楽 （作品81a）、およびそれに基づく全1幕のバレエ作品。まれに『天地創造』とも訳される。.

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三つのオレンジへの恋

ムネイル 『三つのオレンジへの恋』（みっつのオレンジへのこい、イタリア語L'amore delle tre melarance）は、カルロ・ゴッツィによって書かれた寓話劇。1761年に初演。1921年にセルゲイ・プロコフィエフによってオペラ化された。.

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三宅由佳莉

三宅 由佳莉（みやけ ゆかり、1986年12月14日 - ）は、岡山県出身の海上自衛官で、海上自衛隊東京音楽隊所属のソプラノ歌手。.

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三角帽子 (ファリャ)

『三角帽子』（さんかくぼうし、原題:El sombrero de tres picos）は、ペドロ・アントニオ・デ・アラルコンがスペイン・アンダルシアの民話を元にした短編小説『三角帽子』を元にしてマヌエル・デ・ファリャが作曲したバレエ音楽、もしくは後に抜粋された2つの組曲。タイトルは登場人物の一人、「代官」の帽子に由来する。.

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三部作 (プッチーニ)

ャコモ・プッチーニの三部作（さんぶさく、Il trittico ）とは、彼の作曲した3つの一幕物オペラ、順番に『外套』、『修道女アンジェリカ』、『ジャンニ・スキッキ』を一夜で連続して上演するという試みである。1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。 この3作は常にこの順番で組み合せて上演する、というのが作曲者プッチーニの当初の意図だったが、今日では個別オペラが単独で、または他の作曲家の短篇オペラとの組み合わせで上演されることも多い。 なお、個々のオペラの作曲の経緯、あらすじ等に関してはそれぞれの個別記事を参照されたい。.

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三重協奏曲 (ベートーヴェン)

ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための協奏曲 ハ長調（Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-dur ）作品56は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1803年から1804年にかけて作曲した楽曲。通常は三重協奏曲と略して呼ばれる。.

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三文ゴシップ

『三文ゴシップ』（さんもんゴシップ、英題：Superficial Gossip）は、2009年6月24日にEMIミュージック・ジャパンより発売された日本のシンガーソングライター椎名林檎の4作目のスタジオ・アルバム。.

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幻想的ワルツ

『幻想的ワルツ』（Вальс-фантазия）は、ミハイル・グリンカが1839年に作曲したワルツ。原曲はピアノ独奏曲であるが、現在では管弦楽曲として有名である。演奏時間は約7分。.

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幻想的スケルツォ

『幻想的スケルツォ』（Scherzo fantastique）作品3は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1908年に作曲した2つめの管弦楽曲である（ちなみに最初の管弦楽曲は『交響曲 変ホ長調』である）。.

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序奏とロンド・カプリチオーソ

《序奏とロンド・カプリチオーソ》（仏語：Introduction et Rondo capriccioso en la mineur）イ短調 作品28は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品。ピアノ伴奏版でも演奏される。 名ヴァイオリニストのパブロ・デ・サラサーテのために書かれ、スペイン出身のサラサーテに因みスペイン風の要素が取り入れられている。初演当時から広く支持され、現在でもサン＝サーンスの最も人気のある作品の一つである。.

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序曲 (山田耕筰)

序曲 ニ長調（じょきょく - にちょうちょう、独:Eine kleine Ouverture in D-dur）とは、日本の作曲家、山田耕筰が作曲した序曲である。 現在確認できる限りにおいて、日本人が作曲した最初の管弦楽曲であるとされている。.

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交響三章 (三善晃)

交響三章（こうきょうさんしょう）（仏：Trois Mouvements Symphoniques ）は三善晃が日本フィルハーモニー交響楽団の邦人作品に対する委嘱シリーズ第4作として作曲した管弦楽曲である。演奏時間は約25分。.

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交響三章 (芥川也寸志)

芥川也寸志の交響三章（こうきょうさんしょう）は1948年に作曲された管弦楽曲。別名『トリニタ・シンフォニカ』（伊：Trinita Sinfonica）。演奏時間は約23分。.

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交響的協奏曲 (プロコフィエフ)

チェロと管弦楽のための交響的協奏曲（Симфония-концерт для виолончели с оркестром）ホ短調 作品125は、セルゲイ・プロコフィエフが1951年から1952年にかけて作曲した作品で、2作目のチェロ協奏曲である。プロコフィエフはその後、『チェロ小協奏曲』の作曲にも着手したが、これは未完に終わった。 この協奏曲が『チェロ協奏曲第2番』とされなかった理由はいくつか考えられるが、最も大きなものとしては、これが『チェロ協奏曲第1番』作品58を改作したものであるという点が挙げられる。実際、楽曲の構成、主要主題は旧作と同じものによっているが、結果としては大きく異なる大曲に仕上がっている。また、管弦楽が交響的要素を強めている点も題名に反映されたと言える。 初演者であり、改作にも協力したムスティスラフ・ロストロポーヴィチに献呈されている。.

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交響的協奏曲 (フルトヴェングラー)

ピアノと管弦楽のための交響的協奏曲 ロ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーによって作曲された、事実上のピアノ協奏曲である。 1924年から1937年にかけて作曲された。.

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交響的変奏曲 (フランク)

交響的変奏曲嬰ヘ短調（こうきょうてきへんそうきょく Variations symphoniques pour piano et orchestre）は、セザール・フランクが1885年に作曲したピアノと管弦楽のための変奏曲。演奏時間は約17分。1892年には作曲者によりピアノ二重奏用に編曲されている。.

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交響的変奏曲 (ドヴォルザーク)

交響的変奏曲 作品78 B.70（Symfonické variace pro orchestr）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した管弦楽作品。ブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』の影響が少なからず指摘されている。.

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交響的舞曲 (ラフマニノフ)

《交響的舞曲》作品45はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフの最後の作品である。1940年に作曲された。.

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交響的舞曲 (グリーグ)

《交響的舞曲》（ドイツ語：Symphonische Tënze, ノルウェー語：Symfoniske danser）作品64は、エドヴァルド・グリーグの管弦楽曲。《4つの交響的舞曲》《交響的舞曲集》とも呼ばれる。1896年にピアノ連弾曲として作曲され、1898年に管弦楽編曲を完成した。4つの舞曲からなる管弦楽組曲で、ルドヴィク・リンデマンが採譜したのアンソロジーに依拠している。全曲を通して、ニ長調とその近親調でまとめられている。 管弦楽版の初演はコペンハーゲンで、ヨハン・スヴェンセンの指揮によって行われた。.

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交響管弦楽のための音楽

交響管弦楽のための音楽（こうきょうかんげんがくのためのおんがく、Musica per Orchestra Sinfonica）は、芥川也寸志が1950年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約9分。.

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交響組曲「ドラゴンクエスト」

交響組曲「ドラゴンクエスト」（こうきょうくみきょくドラゴンクエスト）は、スクウェア・エニックス（旧エニックス）から発売されているゲームソフト「ドラゴンクエスト」シリーズの楽曲を作曲者のすぎやまこういち自身がシリーズ（I - X）ごとにオーケストラ用の組曲へ編曲した楽曲群、およびその演奏を収録した音楽アルバムの表題である。.

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交響譚詩

交響譚詩（こうきょうたんし Ballata sinfonica）は、日本の作曲家伊福部昭が作曲した管弦楽曲。伊福部の代表曲の1つとして知られる。急・緩2つの楽章から成る。.

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交響曲 (ラロ)

交響曲ト短調（こうきょうきょくトたんちょう）は、1885年から1886年にかけて作曲された、エドゥアール・ラロの最後の管弦楽曲。ラロは以前にも2つの交響曲を手懸けてはいるが、破棄したものと見なされている。古典的な構成を採るが、ラロのラテン系の気質は旋律や管弦楽の音色に歴然としており、ロマン主義的な内容を持つ。.

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交響曲 (ワーグナー)

交響曲 ハ長調（Symphonie、WWV.29）は、リヒャルト・ワーグナーが完成させた唯一の交響曲。ワーグナーには他にホ長調の交響曲があるが第2楽章冒頭までしか完成されておらず、また多くのスケッチが未完に終わっている。.

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交響曲 (パデレフスキ)

交響曲 ロ短調『ポーランド』作品24は、イグナツィ・パデレフスキが1903年から1908年にかけて作曲した交響曲。公開初演は1909年に行われた。.

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交響曲 (ビゼー)

交響曲ハ長調（Symphonie en Ut majeur）は、ジョルジュ・ビゼーが1855年に作曲した交響曲。.

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交響曲 (ピツェッティ)

交響曲 イ調（正式名称:Sinfonia in A in celebrazione del XXVIo centenario della fondazione dell'Impero giapponese）は、イルデブランド・ピツェッティが1940年作曲した交響曲。皇紀2600年奉祝曲として、大日本帝国政府の委嘱により作曲された。 日本国内の文献等においては、初演当時より現在に至るまで「交響曲イ調」として紹介されているが、紀元二千六百年奉祝会が発行したこの楽曲のフルスコアの初版においては「交響曲イ長調」と表記されている。これは、原題の誤訳であると考えられる。.

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交響曲 (デュカス)

ポール・デュカスの交響曲ハ長調（Symphonie en ut majeur）は、1896年に完成された交響曲。演奏時間はおよそ40分。.

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交響曲 (フランク)

交響曲ニ短調（こうきょうきょくにたんちょう フランス語：Symphonie en ré mineur）M 48は、フランスの作曲家セザール・フランクが作曲した交響曲である。フランスにおけるこのジャンルを代表する曲のひとつであり、19世紀後半における最も重要な交響曲のひとつとして高く評価されている。 フランクには、パリ音楽院在学中の1840年に作曲された交響曲ト長調作品13が存在するが、現在では行方不明とみられ演奏される機会は皆無である。そのため、この曲が実質的にフランクの唯一の交響曲として知られている。.

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交響曲 (グリーグ)

交響曲ハ短調（Symfoni）は、エドヴァルド・グリーグが作曲した唯一の交響曲。生前には未出版に終わった。「作品番号の無い作品カタログ」ではEG.119。.

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交響曲 (コルンゴルト)

《交響曲 嬰ヘ調》（Symphony in F-sharp）作品40は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが完成させた唯一の交響曲である。ただし、曲の規模や演奏形態、楽曲構造などから、若書きの《シンフォニエッタ》作品5（1911年 - 1912年）を交響曲に含めて差し支えなければ、本作品はコルンゴルトの2作目の交響曲ということになる。 一般的に本作品の調性は嬰ヘ長調であると言われるが、出版譜の表紙には単に“in F#”としか記されておらず、“in F# major”とは表記されていない。また、開始楽章では確かに嬰ヘ長調の調号が記載されているものの、調性感は著しく拡張され、曖昧模糊として判然としない。以上から、本稿においては、作品の主調は「嬰ヘ調」とする。.

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交響曲 (コダーイ)

交響曲ハ長調は、コダーイ・ゾルターンが作曲した唯一の交響曲。コダーイの管弦楽作品はほとんどが1923年から1939年の間に書かれているが、本作は晩年の1961年に完成した。.

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交響曲 (ショーソン)

《交響曲 変ロ長調（Symphonie en si bémol majeur）》作品20は、エルネスト・ショーソンが完成させた唯一の交響曲。.

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交響曲 (矢代秋雄)

交響曲（こうきょうきょく）は、日本フィルハーモニー交響楽団が日本の作曲家に対する作品委嘱シリーズの第1作として、1956年にパリ留学を終えて帰国した矢代秋雄に委嘱した作品である。 スコアの冒頭には「日本フィルのために」と記されると共に「大原総一郎氏に捧げる」との献辞がある。1958年1月から5月にかけて書かれ、同年6月9日に、日本フィルハーモニー交響楽団第9回定期演奏会において、渡邉暁雄の指揮によって初演された。 全体の特徴としては、作曲者が心酔していたというセザール・フランクの交響曲で使われた循環主題がこの作品でも使われていることがあげられる。 寡作家の矢代秋雄としては、異例なほど速いペースで作曲が行われたと言えるが、それについて作曲者は「遅筆の僕としては大変な強行軍だったが、ここ数年来、交響曲を書く心の準備が十分出来ているような気がしていたので、敢えて強行軍した」と語っている。.

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交響曲変ホ調 (ヒンデミット)

交響曲変ホ調は、パウル・ヒンデミットが1940年に作曲した交響曲で、翌年11月にディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団によって初演された。.

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交響曲ハ短調G519 (ボッケリーニ)

交響曲ハ短調G519はルイジ・ボッケリーニの作曲した交響曲の1つ。1788年に作曲された。作品41。Y.ジェラールの付けた一連番号では第17番にあたる。ボッケリーニの交響曲中最も優れた作品の一つ。 ハイドンの作風に準じたドイツ的な4楽章構成を取っており、展開部もしっかりとしている（第1楽章）が、同時にボッケリーニらしいロマンティクな長閑さ（第2楽章）や情熱（第3、第4楽章）も備えている。.

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交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)

交響曲ハ調（こうきょうきょくはちょう　仏：Symphonie en ut）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲である。.

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交響曲ヘ短調 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲ヘ短調、または習作交響曲（しゅうさくこうきょうきょく、独語：Studiensinfonie）ヘ短調WAB99は、1863年にの指導のもと、楽式と管弦楽法の実習として作曲された交響曲である。.

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交響曲第0番 (ブルックナー)

交響曲 ニ短調は、アントン・ブルックナーが作曲した交響曲の一つである。第0番という通称で呼ばれることがあるが、ブルックナーにとって3つ目の交響曲であり、第1番よりも後に書かれている。.

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交響曲第104番 (ハイドン)

交響曲第104番 ニ長調 Hob. I:104 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1795年にロンドンで作曲した交響曲で、ロンドン交響曲のうちの1曲。ハイドンの代表作のひとつであり、『ロンドン』の愛称で知られている。.

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交響曲第10番 (ミャスコフスキー)

交響曲第10番 ヘ短調 作品30は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した交響曲である。アレクサンドル・プーシキンの『青銅の騎士』に付随したベノワの挿絵に着想を得ており、1926年から1927年にかけて作曲され、指揮者不在の管弦楽団であるペルシムファンスによりモスクワで初演された。アメリカ初演は1930年にレオポルド・ストコフスキーにより行われた。.

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交響曲第10番 (ハイドン)

交響曲第10番ニ長調 Hob.I:10は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第10番ホ短調 作品93は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1953年に作曲した交響曲。.

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交響曲第11番 (ハイドン)

交響曲第11番変ホ長調 Hob.I:11は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。1760年頃、遅くとも1762年以前に作曲されたと考えられている。.

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交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第11番 ト短調『1905年』作品103は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した11番目の交響曲である。.

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交響曲第12番 (ハイドン)

交響曲第12番ホ長調 Hob.I:12は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第12番 (モーツァルト)

交響曲第12番 ト長調 K. 110 (75b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した12番目の交響曲。.

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交響曲第13番 (ハイドン)

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第13番ニ長調は、1763年に作曲された交響曲である。演奏時間は約20分である。.

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交響曲第14番 (ハイドン)

交響曲第14番イ長調 Hob.I:14は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第15番 (ハイドン)

交響曲第15番ニ長調 Hob.I:15は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第15番 イ長調 作品141は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最後の交響曲である。.

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交響曲第16番 (ハイドン)

交響曲第16番変ホ長調 Hob.I:16は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第17番 (ハイドン)

交響曲第17番ヘ長調 Hob.I:17は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第18番 (ハイドン)

交響曲第18番ト長調 Hob.I:18は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第19番 (ミャスコフスキー)

交響曲第19番 変ホ長調 作品46は、ニコライ・ミャスコフスキーが吹奏楽のために作曲した交響曲である。吹奏楽の分野では、歴史的に重要な吹奏楽のための交響曲として知られているが、編成や楽譜の流通その他の理由により、実際に演奏される機会は旧西側諸国ではあまり多くない。.

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交響曲第19番 (ハイドン)

交響曲第19番ニ長調 Hob.I:19は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第1番 (吉松隆)

ムイチカプ交響曲（Kamui-Chikap Symphony）作品40は、吉松隆が民主音楽協会の委嘱で1988年から1990年にかけて作曲した最初の交響曲。のちに交響曲第1番とされた。表題となっている「カムイチカプ」とは、アイヌ語で「神の鳥」を意味し、シマフクロウを指す。初演は同年5月26日、尾高忠明指揮大阪フィルハーモニー交響楽団により行われた。演奏時間は約45分。.

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交響曲第1番 (尹伊桑)

交響曲第1番は、日本統治時代の朝鮮出身で西ドイツ国籍の作曲家、尹伊桑が作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (尾高尚忠)

交響曲第1番ホ短調作品35は、尾高尚忠が1948年に作曲した交響曲。戦前に発表した「弦楽のための小交響曲」を除けば、尾高にとって唯一の交響曲。長らく単一楽章と思われてきたが、近年遺稿の中から大部分が仕上がった第2楽章が発見された。若干の補筆を経て、2006年に外山雄三指揮NHK交響楽団の演奏で初演された。演奏時間は約30分。.

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交響曲第1番 (佐村河内守)

『交響曲第1番』（HIROSHIMA）は、日本の交響曲。2008年、佐村河内守名義で発表された。 一連の「ゴーストライター問題」では、2003年に佐村河内が企画を提示 時事通信社し、作曲家の新垣隆がモチーフの作曲から構成、オーケストレーションまでを担当した曲とされている。 なお、新垣隆は、2014年2月6日の記者会見において、当作品を含む佐村河内守名義の代作について著作権を放棄する意思を表明している。.

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交響曲第1番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）イ調は、團伊玖磨による最初の交響曲である。1950年のNHK放送25周年記念事業の一つであった懸賞募集管弦楽曲に応募、特賞（第1位）を受賞した。ちなみに、親友の芥川也寸志も「交響二章」（後に「交響管弦楽のための音楽」に改題）によって、團と共に特賞を受賞している。.

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交響曲第1番 (ペンデレツキ)

交響曲第1番は、クシシュトフ・ペンデレツキがパーキンス・エンジン工業の依頼で1972年から1973年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (マルティヌー)

交響曲第1番は、ボフスラフ・マルティヌーがにクーセヴィツキー音楽財団の依頼で1942年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (チャイコフスキー)

交響曲第1番ト短調『冬の日の幻想』（ロシア語：Зимние грезы） は、チャイコフスキーが発表した最初の交響曲で、1866年3月から6月にかけて作曲された。作品番号13。 チャイコフスキーの交響曲は、番号付きのものが6曲、『マンフレッド』を含めると7曲あるが、演奏機会が多いのは第4番以降のものである。第1番は、初期の3曲のなかでは、親しみやすい曲想と魅力的な旋律で比較的よく知られる。標題の「冬の日の幻想」は第1楽章に付けられたものに由来しているが、『マンフレッド』を除いて、チャイコフスキー自身が交響曲に標題もしくは副題を付けた例には他に第6番『悲愴』がある。このほか、第2楽章にも標題が付されている。演奏時間約43分。.

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交響曲第1番 (ハンソン)

交響曲第1番ホ短調『ノルディック』 作品21は、ハワード・ハンソンが1922年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (ハイドン)

交響曲第1番 ニ長調 Hob. I:1 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。「第1番」の番号が付けられているものの、最初に書かれたものではなく、1757年ごろの作とされるが、正確なところは不明である。それ以前の可能性もある。.

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交響曲第1番 (バラキレフ)

ミリイ・バラキレフの交響曲第1番ハ長調（露：Симфония No.1）は、1897年に完成された作品。演奏時間は約42分。.

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交響曲第1番 (バーンスタイン)

交響曲第1番『エレミア』（Jeremiah）はレナード・バーンスタインが1939年から1942年にかけて作曲した1作目の交響曲。終楽章のみメゾソプラノ独奏を伴う。無名時代に作曲コンクールに出され落選したが、父親サミュエルに捧げられた。 バーンスタインが自身のユダヤ系という血筋を強く意識した作品であり、終楽章の歌詞は、旧約聖書のエレミアの哀歌より取られている（原語であるヘブライ語）。また、全曲を通してヘブライ式の聖書詠唱の旋律を動機として用いている。同様の手法は第3番『カディッシュ』においてより強く打ち出されることとなる。 初演は1944年1月18日、作曲者指揮ピッツバーグ交響楽団により行われた。ニューヨーク初演は3月29日に作曲者指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより行われた。.

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交響曲第1番 (メンデルスゾーン)

交響曲第1番 ハ短調 作品11 MWV.N 13は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した交響曲。それ以前に弦楽のための交響曲を作曲しているため、実際は13番目の交響曲にあたるが、出版時に「第1番」と変更された（後述）。.

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交響曲第1番 (モーツァルト)

交響曲第1番 変ホ長調 K. 16 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1764年に作曲した最初の交響曲である。.

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交響曲第1番 (ラフ)

交響曲第1番ニ長調「祖国に寄す」作品96は、ヨアヒム・ラフが1859年から1861年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (ラフマニノフ)

交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ニ短調作品13はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが最初に完成させた交響曲である。1895年8月30日に完成され、2年後の1897年3月15日にペテルブルクでアレクサンドル・グラズノフ指揮ロシア交響楽協会によって初演された。 この作品よりも前に1楽章だけ書かれた交響曲があり、ユース・シンフォニーと呼ばれる（作品番号なし）。.

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交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)

交響曲 第1番 作品1は、1861年から1865年にかけてミリイ・バラキレフの指導のもとニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した作品。1865年12月にバラキレフの指揮で初演され、成功を収める。1884年に改訂されており、その際に変ホ短調からホ短調に移調された。.

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交響曲第1番 (リヒャルト・シュトラウス)

交響曲第1番 ニ短調 TrV 94は、リヒャルト・シュトラウスが1880年、16歳で作曲した交響曲。4楽章からなり、演奏には34分を要する。シュトラウス自身は番号を与えていないが「交響曲第1番」とされることが多い。初演は1881年3月30日、ミュンヘン音楽アカデミーによってヘルマン・レヴィの指揮でおこなわれた。.

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交響曲第1番 (ルーセル)

交響曲第1番ニ短調作品7はアルベール・ルーセルが1904年に作曲した交響曲である。1908年にブリュッセルにて初演された。「森の詩」と呼ばれバレエで使われることもある。.

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交響曲第1番 (ボロディン)

交響曲第1番変ホ長調は、アレクサンドル・ボロディンが1862年から1867年にかけて作曲した交響曲。ミリイ・バラキレフに献呈された。.

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交響曲第1番 (ブラームス)

交響曲第1番ハ短調作品68（こうきょうきょくだい1ばん、）は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。.

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交響曲第1番 (ブライアン)

交響曲第1番ニ短調『ゴシック』（Symphony No.1 In D Minor "The Gothic"）は、イギリスの作曲家ハヴァーガル・ブライアンが作曲した交響曲である。.

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交響曲第1番 (ブルッフ)

交響曲第1番変ホ長調 作品28は、マックス・ブルッフが作曲した最初の交響曲。.

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交響曲第1番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ハ短調は、1866年に最初の稿が完成した交響曲である。.

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交響曲第1番 (デュティユー)

交響曲第1番は、アンリ・デュティユーが1951年に作曲した交響曲である。初演は同年6月7日にロジェ・デゾルミエール指揮フランス国立放送管弦楽団によって初演された。.

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交響曲第1番 (ドヴォルザーク)

交響曲第1番ハ短調作品3（B9）は、アントニン・ドヴォルザークが1865年の2月11日から3月24日にかけて作曲した、最初の交響曲である。ドヴォルザーク自ら『ズロニツェの鐘』（Zlonické zvony ）と名付けている。ドイツのコンクールに提出されたが入選せず総譜も失われたため、生前には演奏も出版もされなかった。番号も付けられず、かつては現在の第6番（ドヴォルザークの交響曲で最初に出版された）に「第1番」が付けられていた。 ドヴォルザークの死後、1923年プラハの歴史学者ルドルフ・ドヴォルザーク（作曲者と血縁はない）の遺品の中からそのスコアが発見された。1936年にブルノで初演されたが、所有者の遺族は出版を許可せず、1961年になって国立音楽出版社から出版された。 ズロニツェ（Zlonice）はプラハの西方にある町で、ドヴォルザークが家業の肉屋を継ぐための修業で少年時代をここで過ごし、また彼が初めて音楽の勉強をした町である。初演は1936年10月4日ブルノにて、ミラン・サックス指揮ブルノ国立劇場管弦楽団による。.

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交響曲第1番 (ニールセン)

交響曲第1番　ト短調（Symfoni Nr.1 g-Moll op.7, FS.16）は、1891年～1892年にかけて作曲されたカール・ニールセンの最初の交響曲。 ニールセンの個性はまだあまり表れていないものの、若々しさに満ち溢れた曲で、ブラームスやヨハン・スヴェンセンの影響がみられる。.

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交響曲第1番 (ホヴァネス)

交響曲第1番『追放』作品17-2（Symphony No.1 "Exile Symphony"）は、アラン・ホヴァネスが作曲した、世俗と宗教を融合した宗教的な交響曲。ホヴァネスは、この曲以前にもシベリウスの影響を受けた交響曲を含む作品を多数書き上げていたが、1942年にレナード・バーンスタインやアーロン・コープランドから批判を受けてそのほとんどを破棄してしまったため、この作品が出版された最初の交響曲となった。.

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交響曲第1番 (ベルワルド)

交響曲第1番ト短調『セリューズ』（Sinfonie sérieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年にウィーンで完成させた交響曲である。表題は、フランス語で「厳粛な」を意味する。 初演は1843年、ストックホルム王立歌劇場において従兄弟であるヨハン・ベルワルドの指揮で行われており、唯一生前に作曲者が初演に立ち会った交響曲である。出版は作曲者の死後の1885年に行われた。.

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交響曲第1番 (アレクサンドル・チェレプニン)

交響曲第1番ホ長調 作品42は、アレクサンドル・チェレプニンが作曲した交響曲。 1927年に作曲され、同年10月29日にパリのコンセール・コロンヌにてガブリエル・ピエルネの指揮で初演された。作風としては新古典主義時代のストラヴィンスキーに影響されている。第2楽章はエドガー・ヴァレーズの「イオニザシオン」に4年先立ち、打楽器と弦楽器を叩くというリズム要素にのみよって構成されている。.

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交響曲第1番 (アイヴズ)

交響曲 第1番 ニ短調は、チャールズ・アイヴズがイェール大学在籍中に作曲した習作の交響曲。.

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交響曲第1番 (ウェーバー)

交響曲第1番 ハ長調Op.19 J.50は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した最初の交響曲。交響曲第2番と共に青年期に作曲された交響曲であるが、いずれも若々しい作風が随所に見られる。.

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交響曲第1番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第1番（英語：Symphony No.

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交響曲第1番 (エルガー)

交響曲第1番変イ長調 作品55は、エドワード・エルガーが1907年から1908年にかけて作曲した交響曲。曲は、初演を指揮したハンス・リヒターに献呈された。.

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交響曲第1番 (オネゲル)

交響曲第1番（Symphonie n°1 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。.

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交響曲第1番 (カバレフスキー)

交響曲第1番 嬰ハ短調 Op.19は、ドミトリー・カバレフスキーが作曲した最初の交響曲。.

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交響曲第1番 (カリンニコフ)

交響曲第1番ト短調（こうきょうきょくだい1ばんとたんちょう）は、ヴァシリー・カリンニコフが1895年に完成させた交響曲。.

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交響曲第1番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第1番ホ長調作品5は、グラズノフが1882年に作曲した最初の交響曲である。15歳のときの作品だが、ロシア5人組とチャイコフスキーなどの西洋文化の影響を受けた作曲家とのギャップを埋めるという、グラズノフの音楽スタイルは確立されている。1885年と1929年に改訂されている。 ロシアの実業家ベリャーエフは、グラズノフの熱狂的な作品に惹かれてグラズノフの作品を出版するための出版社を作り、パトロンとなった。彼によって、リストに注目されることとなり、1884年にはヴァイマルでも演奏された。.

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交響曲第1番 (ゲーゼ)

交響曲第1番ハ短調 作品5は、ニルス・ゲーゼが1842年に作曲した交響曲。演奏時間は約34分。.

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交響曲第1番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第1番変ロ長調作品38「春」（Sinfonie Nr.

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交響曲第1番 (シューベルト)

交響曲第1番 ニ長調 D82は、フランツ・シューベルトが作曲した初期の交響曲。現存する交響曲の中では最初に完成させたものであるが、彼はこれより前の1812年頃にニ長調の交響曲（D2B）を構想し、スケッチを試みているが未完に終わっている。演奏時間は約30分第1楽章の繰り返しも含む。.

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交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第1番 ヘ短調 作品10は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初の交響曲。レニングラード音楽院の卒業制作として作曲された。.

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交響曲第1番 (シベリウス)

交響曲第1番 ホ短調 作品39は、シベリウスが1899年に完成させた交響曲。.

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交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)

交響曲（第1番）変ホ長調作品1は、イーゴリ・ストラヴィンスキーがニコライ・リムスキー＝コルサコフの下で修業時代を過ごしていた時期に完成させた、最初の管弦楽曲である。 ストラヴィンスキー本人も認めるように個性を欠いているが、ストラヴィンスキーの作品ということを忘れて聞けば悪い曲ではない。.

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交響曲第1番 (スクリャービン)

交響曲 第1番 ホ長調 作品26は、アレクサンドル・スクリャービンが1900年に完成させた管弦楽曲である。2人の独唱者と混声合唱が終楽章に導入された合唱交響曲であり、6つの楽章による野心的な力作である。彼の他の後続の交響曲の「～の詩」という表題になぞらえて「芸術的な詩」と評されることもある。この芸術至上主義の作品は、スクリャービンの神智学への早くからの傾倒を示す実例として重要である。.

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交響曲第1番 (サン＝サーンス)

交響曲第1番変ホ長調 作品2はカミーユ・サン＝サーンスが1853年に作曲し、最初に出版された交響曲である。.

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交響曲第1番 (芥川也寸志)

交響曲第1番（Prima sinfonia）は、芥川也寸志が1954年に完成・初演した作品。翌1955年に改訂された。演奏時間は約28分。.

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交響曲第1番 (松村禎三)

交響曲第1番は、松村禎三が1965年に日本フィルハーモニー交響楽団委嘱作として作曲した交響曲。同年6月15日渡邉暁雄指揮同楽団により初演された。演奏時間は約24分。.

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交響曲第20番 (ハイドン)

交響曲第20番ハ長調 Hob.I:20は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第20番 (J.C.F.バッハ)

ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハの交響曲第20番変ロ長調 HW I/20は、1794年に作曲された、J.C.F.バッハの最後の交響曲である。 4楽章制や、序奏付きの第1楽章など、ハイドンのスタイルに近く、完成された古典派様式を打ち出している。また、編成にはクラリネットとファゴットが導入されており、通奏低音は避けられている。.

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交響曲第21番 (ハイドン)

《交響曲 第21番 イ長調》Hob.I:21は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。.

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交響曲第22番 (ハイドン)

《交響曲 第22番 変ホ長調『哲学者』》Hob.I:22は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。哲学者の標題はハイドンの生前には既に名付けられていたとされるが、正確な由来は不明である。しかしオーボエの代わりに、完全五度低いコーラングレが用いられたことによる、その渋い音色や、第1楽章の深く思索するような曲想から付けられた可能性が高い。.

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交響曲第22番 (ホヴァネス)

交響曲第22番『光の都市』（"The City of Light"）作品236は、アラン・ホヴァネスが1971年に完成させた交響曲。.

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交響曲第23番 (ハイドン)

《交響曲 第23番 ト長調》Hob.I:23は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。.

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交響曲第24番 (ハイドン)

《交響曲 第24番 ニ長調》Hob.I:24は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。随所にハイドンらしい工夫がなされている。.

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交響曲第25番 (ハイドン)

交響曲第25番ハ長調 Hob.I:25は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第25番 (モーツァルト)

交響曲第25番 ト短調 K. 183 (173dB) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第26番 (ハイドン)

交響曲第26番ニ短調『ラメンタチオーネ』はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。1番から数えて、初めての短調の交響曲となるが、音楽的内容から考えて、感情表現に主体を置いた「シュトゥルム・ウント・ドラング期」の幕を開く1768年に作曲されたと考えられている。曲中にグレゴリオ聖歌の旋律が引用されている。.

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交響曲第27番 (ミャスコフスキー)

交響曲第27番 ハ短調 作品85は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した最後の交響曲である。最晩年の1949年から1950年にかけて作曲され、1950年12月9日にアレクサンドル・ガウクの指揮で初演されたが、ミャスコフスキーは同年8月8日にすでに死去していたため、これを聴くことはできなかった。 翌1951年に、弦楽四重奏曲第13番作品86と共にスターリン賞を受賞した。 日本初演は、2002年5月17日に現田茂夫指揮の神奈川フィルハーモニー管弦楽団により神奈川県民ホールで行われた。.

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交響曲第28番 (ハイドン)

《交響曲 第28番 イ長調》Hob.I:28は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1765年作曲。.

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交響曲第29番 (ハイドン)

《交響曲 第29番 ホ長調》Hob.I:29は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1765年作曲。作曲者のホ長調の交響曲は少なく、他に第12番があるのみである。.

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交響曲第2番 (吉松隆)

交響曲第2番「地球にて」は、日本の作曲家、吉松隆が作曲した交響曲である。.

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交響曲第2番 (大澤壽人)

交響曲第2番は、日本の作曲家、大澤壽人が1934年10月から同年12月にかけてパリで作曲した2番目の交響曲。.

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交響曲第2番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第2番変ロ調は、「ブルレスケ風交響曲」（1954年）を除くと、交響曲第1番（1949年）に次ぐ2作目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (マーラー)

交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」（Auferstehung）という標題が付されるのが一般的である。これは、第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたものだが、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。 1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンやバンダ（舞台外の楽隊）を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。 第4楽章では、マーラーが1892年に完成した歌曲集『子供の不思議な角笛』の歌詞を採用している。つづく交響曲第3番、交響曲第4番も『子供の不思議な角笛』の歌詞を使っていることから、これらを「角笛」3部作として括ることがある。演奏時間約80分。.

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交響曲第2番 (チャイコフスキー)

交響曲第2番 ハ短調『小ロシア』作品17は、ピョートル・チャイコフスキーが1872年に作曲した交響曲。チャイコフスキーの作品の中では非常に陽気な楽曲の一つで、初演後ただちに成功を収めただけでなく、ミリイ・バラキレフ率いる「ロシア五人組」からも好評を勝ち得た。しかし、それから8年後にチャイコフスキーは大幅な改訂を施し、第1楽章をほぼ完全に書き換えるとともに、残る3楽章にも多くの変更を加えた。 チャイコフスキーは3つのウクライナ民謡を本作に用いて、非常な効果を挙げている。このために、当時のモスクワの著名な音楽評論家ニコライ・カシュキンから、「小ロシア」という愛称を進呈されることとなった。.

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交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第2番ホ短調「鐘」(Symphony No.2)は、ソビエト連邦の作曲家、ハチャトゥリアンが1943年に作曲した交響曲である。その後何度か改訂されている。「鐘」という愛称はハチャトゥリアン自身が付けたものではない。.

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交響曲第2番 (ハンソン)

交響曲第2番『ロマンティック』（Romantic ）は、ハワード・ハンソンが1930年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。ボストン交響楽団50周年記念のためにセルゲイ・クーセヴィツキーがハンソンに依頼して書かれた。初演は同年11月にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第2番 (ハイドン)

交響曲第2番 ハ長調 Hob. I:2 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。1757年から1761年ごろの作とされる。.

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交響曲第2番 (バラキレフ)

交響曲第2番ニ短調（露：Симфония No.2）は、ミリイ・バラキレフにより1908年に完成された作品。演奏時間は約35分。.

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交響曲第2番 (バーバー)

交響曲第2番（Symphony No.2）作品19は、サミュエル・バーバーが作曲した2番目の交響曲。.

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交響曲第2番 (バーンスタイン)

レナード・バーンスタインの交響曲第2番『不安の時代』（Symphony No.

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交響曲第2番 (メンデルスゾーン)

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第2番『讃歌』（こうきょうきょくだい2ばん さんか）変ロ長調作品52、MWV A 18（）は、メンデルスゾーンが1840年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。 歌詞はドイツ語で、マルティン・ルターが1534年に完成させた旧約聖書のドイツ語版の文言を、メンデルスゾーンが順序も含め改定したもので、神への賛美を歌い上げている。（歌詞参照） 1840年6月、ライプツィヒで開催されたヨハネス・グーテンベルクの印刷技術完成400周年記念祝典に際し、メンデルスゾーンがライプツィヒ市から委嘱されて作曲した2作品の内の一つがこの交響曲で、同年6月25日に作曲者自身の指揮でライプツィヒの聖トーマス教会で初演された。その後、楽譜を一部改定し、同年12月3日に作曲者自身の指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。よって現在、初演版（première version）と、改訂版（revised version）の2つの版がある。（主要録音参照） 作曲順ではメンデルスゾーンの交響曲全5曲で4番目であるが、出版順では2番目であるため第2番と表記される。ベートーヴェンの交響曲第9番を彷彿とさせる独唱と合唱の付いたこの交響曲は、初演当初人気を博したが、それ以降は注目を集めることも少なくなった。しかし、1958年、ライプツィヒに国際メンデルスゾーン協会設立後は再評価され、再び脚光を浴び知られるようになった。.

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交響曲第2番 (ラフマニノフ)

交響曲第2番ホ短調作品27（Симфонию № 2 ми минор, op. ）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響曲。1906年10月から1907年4月にかけて作曲され、1908年1月26日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では2月8日）にペテルブルクのマリインスキー劇場で作曲者自身の指揮により初演された。作品は恩師のセルゲイ・タネーエフに献呈された。.

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交響曲第2番 (リヒャルト・シュトラウス)

交響曲第2番 ヘ短調 作品12は、リヒャルト・シュトラウスが1883年から1884年にかけて作曲した交響曲。全曲を通して演奏するのに約42分を要する。.

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交響曲第2番 (ルーセル)

交響曲第2番変ロ長調はアルベール・ルーセルが作曲した交響曲である。構想は1916年から練られており、第1楽章は1919年に作曲し、残りの楽章は1920年に完成させた。1921年にはオーケストレーションに着手した。演奏時間は約40分。.

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交響曲第2番 (ルビンシテイン)

交響曲第2番ハ長調『大洋』（Океан）作品42は、アントン・ルビンシテインが作曲した交響曲。世界の七つの海を表したとされる。2度にわたって改訂され、長大化したことで知られる。 他の多くのルビンシテインの交響的作品同様、メンデルスゾーンの影響が指摘されており、民族的要素はほとんどない。.

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交響曲第2番 (ボロディン)

交響曲 第2番 ロ短調は、アレクサンドル・ボロディンが歌劇『イーゴリ公』と同じく1869年に着手された交響曲。この2曲の作曲は長引いて手間取った。ボロディンは、オペラにするつもりで準備済みであった素材のいくつかをこの交響曲に転用し、曲調と音色の結びつきを強めた。.

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交響曲第2番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第2番ニ長調作品73（原語（ドイツ語）表題：Symphonie Nr.）は、1877年に作曲された。緊密な構築性や劇的な性格が前面に打ち出された第1交響曲に対して、これとは対照的に伸びやかで快活な雰囲気を示す。第1交響曲という難産を果たしたブラームスの、当時のリラックスした気分が反映されているとも考えられている。同時に、よどみなく流れる曲想のように見えながら、構成的にも統一が見られ、音楽の表情は単純でない。第1楽章の牧歌的な響きから、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」にたとえられ、「ブラームスの『田園』交響曲」と呼ばれることもある。.

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交響曲第2番 (ブライアン)

交響曲第2番ホ短調は、ハヴァーガル・ブライアンが1930年から1931年にかけて作曲した交響曲である。初期の楽器編成は総じて大編成であるのが特徴である。初演は1973年5月19日にレスリー・ヘッド指揮ケンジトン交響楽団により行われた。プロによる初演は1979年5月9日にチャールズ・マッケラス指揮BBC交響楽団によって行われた。.

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交響曲第2番 (ブルッフ)

交響曲第2番ヘ短調作品36は、マックス・ブルッフが作曲した2番目の交響曲。1868年から1870年にかけて書かれ、ヨーゼフ・ヨアヒムに捧げられた。初演は同年の9月4日ににおいて行われ、成功を収めた。.

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交響曲第2番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第2番ハ短調は、1872年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた2番目の交響曲にあたる。.

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交響曲第2番 (プロコフィエフ)

交響曲第2番ニ短調作品40は、セルゲイ・プロコフィエフが1925年に完成させた交響曲。.

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交響曲第2番 (ピストン)

交響曲第2番は、ウォルター・ピストンが1943年に作曲した交響曲。演奏時間は約26分。.

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交響曲第2番 (ツェムリンスキー)

交響曲第2番変ロ長調は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーにより1897年9月9日に完成され、1899年3月5日に作曲者の指揮で初演された交響曲である。ツェムリンスキーはこの作品でベートーヴェン賞を受賞した。.

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交響曲第2番 (ティペット)

交響曲第2番は、マイケル・ティペットが1956年から1957年にかけて作曲した交響曲である。初演は1958年2月エイドリアン・ボールト指揮によって行われた。.

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交響曲第2番 (デュティユー)

交響曲第2番『ル・ドゥーブル』は、アンリ・デュティユーが1957年から1959年にかけて作曲した交響曲である。1959年12月11日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団によって初演された。.

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交響曲第2番 (フルトヴェングラー)

交響曲第2番ホ短調（Sinfonie Nr.2 e-Moll）は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが1944年から1945年にかけて作曲した交響曲。作曲者が残した数少ない自作自演の録音でも知られ、計7つの録音を残している。.

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交響曲第2番 (ドラティ)

交響曲第2番『平和の訴え』（Querela Pacis）は、アンタル・ドラティによって作曲された2番目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (ドヴォルザーク)

交響曲第2番変ロ長調作品4（B12）は、アントニン・ドヴォルザークが1865年、第1番の完成後すぐに作曲した交響曲である。1865年8月1日に着手し10月9日に完成したが、初演のめどはつかず、友人のモルジック・アンガーがスコアを保管した。1887年にドヴォルザークはスコアを返却してもらい冗長さを除く改訂を施した後、1888年3月11日にプラハでアドルフ・チェフ指揮の国民劇場管弦楽団によって初演されている。ただし出版は1959年まで行われず、かつては現在の第7番が「第2番」として出版されていた。ベートーヴェン、シューベルト、ワーグナー、リストらの影響が随所にうかがわれる。.

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交響曲第2番 (ドホナーニ)

交響曲第2番ホ長調 作品40は、エルンスト・フォン・ドホナーニの2番目の交響曲。.

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交響曲第2番 (ニールセン)

交響曲第2番 ロ短調 『四つの気質』（Symfoni Nr.2 "De fire temperamenter"）op.16, FS.29は、1901年から1902年11月22日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。.

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交響曲第2番 (ホヴァネス)

交響曲第2番『神秘の山』は、アラン・ホヴァネスが1955年にレオポルド・ストコフスキーの依頼で作曲した交響曲である。初演は1955年10月31日にレオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第2番 (ベルワルド)

交響曲 第2番 ニ長調『気まぐれな交響曲』（Sinfonie capricieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年6月18日にで完成させた交響曲である。.

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交響曲第2番 (アルヴェーン)

交響曲第2番ニ長調 作品11は、ヒューゴ・アルヴェーンが1897年から1898年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約50分.

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交響曲第2番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズの《交響曲 第2番》（英語：Second Symphony）は、1897年から1901年にかけて作曲された交響曲。全曲の演奏にカット無しで約45分を要する。.

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交響曲第2番 (ウェーバー)

交響曲第2番 ハ長調 J.51は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1807年に作曲した最後の交響曲。青年期に生み出された作品であるが故に、コンサートなどで演奏されることは極端に少なく、知名度も低い。.

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交響曲第2番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第2番（英語：Symphony No.

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交響曲第2番 (エルガー)

交響曲第2番 変ホ長調 作品63は、エドワード・エルガーが1910年から1911年にかけて作曲した交響曲。第3番は未完に終わったため、完成した交響曲としては最後のものとなった。イギリス国王エドワード7世に献呈されることになっていたが、王が1910年5月6日に崩御したため、亡き国王エドワード7世陛下の追悼に捧げられた(Dedicated to the memory of His late Majesty King Edward VII.)。曲自体は追悼よりはエドワード朝（1901年1月22日-1910年5月6日）の叙事詩、回顧といった性格が強いものである。 自筆の総譜にイギリスの詩人パーシー・ビッシュ・シェリーの詩「うた(Song)」(1821年) の一節（冒頭の2行） がエルガーの筆跡でペン書きされており、その意味を巡って今日なお論議が続いている。 初演は1911年5月24日、ロンドン音楽祭の一環として、エルガー自身の指揮、クイーンズ・ホール管弦楽団によって行われた。同年11月24日にはシンシナティ交響楽団の定期演奏会においてレオポルド・ストコフスキー指揮によりアメリカ初演が行われた。.

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交響曲第2番 (カバレフスキー)

交響曲第2番ハ短調作品19は、ドミトリー・カバレフスキーが1934年に作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (カリンニコフ)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）イ長調は、ヴァシリー・カリンニコフが1897年に完成させた交響曲。.

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交響曲第2番 (グラズノフ)

交響曲第2番嬰ヘ短調作品16は、アレクサンドル・グラズノフが1886年に作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (シマノフスキ)

《交響曲 第2番 変ロ長調》作品19は、カロル・シマノフスキが1909年に作曲した作品。同年秋から1910年の暮れにかけて楽器配置が実施された。.

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交響曲第2番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第2番ハ長調作品61は、1845年から1846年にかけて作曲され、同年11月5日に、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初演された。シューマンが完成した交響曲としては、実質的に3番目にあたるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、出版順序によって第2番となった。スウェーデン国王オスカル1世に献呈された。演奏時間約38分。 シューマンの交響曲の中で、最も遅く日本初演されたものであり、1963年3月29日、東京文化会館にてM.ル・ルー指揮、日本フィルハーモニー交響楽団によって行われた。.

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交響曲第2番 (シューベルト)

交響曲第2番 変ロ長調 D125は、フランツ・シューベルトが18歳の時に完成した初期の交響曲。.

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交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』（じゅうがつかくめいにささげる、Посвящение Октябрю）作品14は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した2番目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第2番 ニ長調 作品43は、1901年に完成した交響曲で、シベリウスの7曲（『クレルヴォ交響曲』を含めると8曲）の交響曲中最もポピュラーな作品。日本ではしばしばシベ2の略称で親しまれている。.

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交響曲第2番 (スクリャービン)

《交響曲 第2番 ハ短調》作品29は、アレクサンドル・スクリャービンが1901年に完成させた交響曲である。2作めの交響曲ではあるが、純粋な器楽曲として作曲されたものとしては最初の交響曲であり、また初期から中期への過渡期の作品としても知られる。.

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交響曲第2番 (スタンフォード)

交響曲第2番ニ短調『哀歌的』（Elegiac）は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1879年に作曲した交響曲。演奏時間は約35分.

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交響曲第2番 (サン＝サーンス)

交響曲第2番イ短調 作品55は、カミーユ・サン＝サーンスが1859年に完成させた交響曲。出版の順序により2番とされているが、番号の与えられていないものを含めると5曲中4番目に当たる。.

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交響曲第2番 (諸井三郎)

交響曲第2番作品16は、諸井三郎が1937年から1938年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約40分。.

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交響曲第2番 (松村禎三)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）は、日本の作曲家、松村禎三が1997年に作曲し、1998年に完成させた交響曲。.

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交響曲第30番 (ハイドン)

《交響曲第30番 ハ長調》Hob.I:30は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの祝典交響曲である。 交響曲は1765年に作曲された。この曲はグレゴリオ聖歌を使っているため、時折アレルヤ交響曲と呼ばれている。 このアレルヤ聖歌はメロディがモーツァルトの交響曲第41番のメロディーに時々間違われる。モーツァルトはハ長調交響曲を完成させた少し後に、実際にアレルヤ聖歌のメロディによってアレルヤカノンK533を書いた。.

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交響曲第31番 (ハイドン)

《交響曲 第31番 ニ長調『ホルン信号』》Hob.I:31は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1765年に作曲した交響曲である。ホルン信号という副題は19世紀になってから呼ばれるようになった。交響曲第72番ニ長調との関連が指摘されるが、実際に作曲年代は近くこの曲の方が後に書かれた。両曲ともエステルハージのホルン奏者の技巧を誇示するために書かれたとされている。.

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交響曲第32番 (ハイドン)

交響曲第32番ハ長調（Hob.I:32）はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。 正確な作曲年は不明。ハイドン研究家のH・C・ロビンス・ランドンは1757年〜1763年の間としたが、より最近では1760年〜1761年の間と考えられている。トランペットとティンパニを伴った祝祭的なハ長調の交響曲である。.

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交響曲第32番 (モーツァルト)

交響曲第32番 ト長調 K. 318 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第32番 (ブライアン)

交響曲第32番変イ長調は、ハヴァーガル・ブライアンが作曲した最後の交響曲。.

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交響曲第33番 (モーツァルト)

交響曲第33番 変ロ長調 K. 319 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第34番 (ハイドン)

交響曲第34番ニ短調（Hob.I:34）はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1765年に作曲した交響曲。いわゆる疾風怒濤期の少し前にあたる。.

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交響曲第34番 (モーツァルト)

交響曲第34番 ハ長調 K. 338 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第35番 (ハイドン)

交響曲第35番変ロ長調 Hob.I:35は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第35番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。.

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交響曲第36番 (ハイドン)

交響曲第36番変ホ長調 Hob.I:36は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第36番 (モーツァルト)

交響曲第36番 ハ長調 K. 425は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した交響曲。.

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交響曲第37番 (ハイドン)

交響曲第37番ハ長調 Hob.I:37は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第38番 (ハイドン)

交響曲第38番ハ長調はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲のひとつ。自筆楽譜が消失しているため、正確な作曲年は不明だが、当時ハイドン作品の楽譜の収集に力を入れていたゲットヴァイク修道院の所蔵楽譜目録に「1769年に購入した」という記録があり、このことから1769年以前に作曲されたものと考えられている。 第2楽章で第1ヴァイオリンと弱音器付きの第2ヴァイオリンがエコーのような効果を生み出しているところからエコー(Echo)もしくはこだまという愛称で呼ばれることもある。.

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交響曲第38番 (モーツァルト)

交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。1787年1月19日にプラハにて初演された。.

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交響曲第39番 (ハイドン)

《交響曲 第39番 ト短調》Hob.I:39は、ヨーゼフ･ハイドンが1768年に作曲した交響曲。.

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交響曲第39番 (モーツァルト)

交響曲第39番 変ホ長調 K. 543は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第3番は、作曲者の番号付き交響曲のうち3番目の作品。.

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交響曲第3番 (ミヨー)

交響曲第3番『テ・デウム』 作品271は、ダリウス・ミヨーが1946年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (マーラー)

交響曲第3番ニ短調（こうきょうきょくだい3ばんニたんちょう）は、グスタフ・マーラーが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、かつては「世界最長の交響曲」としてギネスブックに掲載されていた。 作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。したがって、演奏や録音の際の解説では作品理解の助けとして各楽章の標題が紹介されることが多く、交響曲の副題として「夏の交響曲」あるいは「夏の朝の夢」などとするものも一部にある。 もともと7楽章構成で構想されたが、最後の楽章は分離されて交響曲第4番の第4楽章となった。このため、第3交響曲の第5楽章と第4交響曲の第4楽章には同じ旋律素材が見られるなど、ふたつの作品には音楽的に関連がある。また、交響曲第2番も含めて、声楽の歌詞に歌曲『少年の魔法の角笛』を用いていることから、これらを「角笛三部作」と括ることがある。.

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交響曲第3番 (チャイコフスキー)

ピョートル・チャイコフスキーの交響曲第3番 ニ長調（ロシア語：Симфония No.3）作品29は、『ポーランド』の愛称で知られる1875年の作品。チャイコフスキーの交響曲では長調の楽章に始まる唯一の作品であり、なおかつ『マンフレッド交響曲』と並んで最も長い管弦楽曲の一つである。 交響曲の慣習に反して5つの楽章で構成されている反面、古典的な交響曲で好まれたニ長調を採用することによって、祝賀的な雰囲気を醸し出している。 この交響曲は、ジョージ・バランシンの3幕物のバレエ『ジュエルズ』の最終幕「ダイアモンド」で使用されている。.

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交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第3番ハ長調「シンフォニー・ポエム」作品67（Symphony No.3 "Simphoniya-poema" ）は、ソビエト連邦の作曲家、アラム・ハチャトゥリアンが1947年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。 初演は1947年12月13日、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルにて行われた。.

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交響曲第3番 (ハリス)

交響曲第3番は、ロイ・ハリスが作曲した交響曲である。初演は1939年2月24日セルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第3番 (ハイドン)

交響曲第3番 ト長調 Hob. I:3 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。1761年の作とされる。.

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交響曲第3番 (メンデルスゾーン)

交響曲第3番イ短調『スコットランド』（こうきょうきょくだい3ばんイたんちょう「スコットランド」 Sinfonie Nr.）はフェリックス・メンデルスゾーンが1830年から1842年にかけて作曲した交響曲。作品番号56。メンデルスゾーンが完成させた最後の交響曲である。 「第3番」の番号は出版順による。これより早い時期に作曲された第4番「イタリア」、第5番「宗教改革」の両曲はメンデルスゾーンの死後に出版された。 「スコットランド」という標題は、メンデルゾーンがこの曲を着想したのがスコットランド旅行中だったことによる。ロマン派音楽の交響曲として代表的な存在であり、4つの楽章は休みなく連続して演奏されるよう指示されている。しかし、各楽章は終止によって明確に区切られているため、連続性は緩やかであり、同じく全楽章を連続的に演奏するロベルト・シューマンの交響曲第4番とは異なって、交響曲全体の統一性や連結を強く意図したものとは認められない。演奏時間は約40分。.

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交響曲第3番 (モーツァルト)

交響曲第3番 変ホ長調 K. 18 (Anh. A 51) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた交響曲。現在ではこの楽曲はモーツァルトの作品ではなく、ドイツの前期古典派の作曲家であるカール・フリードリヒ・アーベルの作品であることが判明している。.

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交響曲第3番 (ラフ)

交響曲第3番ヘ長調「森の中で」作品153（）は、ヨアヒム・ラフの3番目に出版された交響曲。.

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交響曲第3番 (ラフマニノフ)

《交響曲 第3番 イ短調》作品44は、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した最後の番号つき交響曲である。.

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交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)

ニコライ・リムスキー＝コルサコフの交響曲第3番ハ長調作品32は、1866年から1873年に書き上げられた交響曲である。 1886年に改訂されている。シューマン的な交響曲第1番、東洋趣味的で交響詩に近い（最終改訂時に交響組曲とされた）第2番『アンタール』と異なり、古典主義への回帰が見られる。.

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交響曲第3番 (ルーセル)

交響曲第3番ト短調作品42は、アルベール・ルーセルが1930年にボストン交響楽団創立50周年のためにクーセヴィツキーの依頼で作曲した交響曲である。.

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交響曲第3番 (ロパルツ)

交響曲第3番ホ長調は、フランスの作曲家ギィ・ロパルツが作曲した、独唱と混声合唱を伴う交響曲。.

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交響曲第3番 (ボロディン)

アレクサンドル・ボロディンの交響曲第3番イ短調 は、作曲に着手したものの未完に終わった交響曲である。 ボロディンは1884年に全4楽章構成で交響曲第3番の作曲を開始したが、折からの多忙に加えて1887年2月27日の急死により未完に終わってしまった。後にアレクサンドル・グラズノフが残されたスケッチ及び作曲者がピアノで試演した時の記憶を元に第1楽章と第3楽章を補筆しているが、第2楽章と第4楽章は資料がほぼなかったこともあり、全曲の補完には至らなかった。補筆することができた2つの楽章の初演は1887年、リムスキー＝コルサコフの指揮で行われた。.

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交響曲第3番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90（Sinfonie Nr.)は、1883年5月から10月にかけて作曲された。ブラームスの交響曲の中では演奏時間が最も短く、新鮮かつ明快な曲想で知られる。初演者ハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ。」と表現した。しかし、当のブラームスはこの曲の標題的な要素についてはなにも語っていない。両端楽章で英雄的な闘争をイメージさせる部分もあるが、その根底を流れているのは、ロマン的な叙情や憂愁と考えられる。.

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交響曲第3番 (ブルッフ)

交響曲第3番ホ長調作品51は、マックス・ブルッフが1882年に完成させた交響曲。.

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交響曲第3番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。.

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交響曲第3番 (プロコフィエフ)

交響曲第3番ハ短調 作品44は、セルゲイ・プロコフィエフが1928年に作曲・完成した3番目の交響曲である。「炎の天使」と銘されることもある。.

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交響曲第3番 (フルトヴェングラー)

交響曲第3番嬰ハ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、完成されたものとしては3番目の交響曲である。.

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交響曲第3番 (ドヴォルザーク)

交響曲第3番変ホ長調作品10（B34）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した3番目の交響曲である。1873年4月に着手され、同年7月4日に完成した。『白山の後継者たち』の成功に自信を深め、結婚（同年11月17日）を目前に控えた気力の充実した時期の作品である。このため、意欲的な作品となっており、当時の流行でもあったワーグナーの影響を積極的に取り入れた作品である。ドヴォルザークがこの作品をオーストリア政府の奨学生募集に提出したところ、これがハンスリックらの注目をひき、1875年から400グルテンの奨学金を得られることになった。 翌1874年3月29日にプラハでスメタナの指揮により初演された。ドヴォルザークの全交響曲中、最初に初演された交響曲である。出版は1912年だが、当時は現在の第5番が「第3番」として出版されており、番号なしの作品として出版された。第2楽章にワーグナーの『タンホイザー』序曲のモチーフが引用されている。.

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交響曲第3番 (ニールセン)

交響曲第3番ニ短調 『ひろがりの交響曲』もしくは『広がり』（Symfoni Nr.3 "Sinfonia Espansiva" op.27, FS.60）は、1910年 - 1911年4月30日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』とも言われる。.

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交響曲第3番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズの交響曲第3番「キャンプ・ミーティング」（「キャンプの集い」、Symphony No. ）は、1901年から1904年にかけて作曲された小編成オーケストラのための交響曲である。作曲から初演までに40年以上を要したが、それでも5曲の交響曲中で最初に初演された曲であり、アイヴズに対する関心が高まるきっかけとなった作品である。.

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交響曲第3番 (ウィリアム・シューマン)

交響曲第3番は、ウィリアム・シューマンが1941年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (エルガー)

交響曲第3番 ハ短調 作品88は、エドワード・エルガーが1932年より英国放送協会（BBC）により委託され作曲を開始するも、エルガーの死去に伴い未完に終わった作品である。現在ではアンソニー・ペインが残されたスケッチを元に補筆構成したものが演奏される。.

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交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique" ）H.186は、アルテュール・オネゲルが作曲した3番目の交響曲である。.

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交響曲第3番 (カバレフスキー)

交響曲第3番 変ロ短調 Op.22は、ドミトリー・カバレフスキーが作曲した管弦楽と合唱のための交響曲。「レクイエム」(Реквием)、「レーニンへのレクイエム」(Requiem für Lenin)、「レーニンを偲ぶレクイエム」(Requiem zum gedanken an Lenin)などの愛称で呼ばれる。1962年に書かれた「レクイエム」Op.72とは別作品。.

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交響曲第3番 (グラズノフ)

交響曲 第3番 ニ長調 作品33は、アレクサンドル・グラズノフが1890年に作曲したTaruskin, Richard (1996).

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交響曲第3番 (グリエール)

交響曲第3番『イリヤー・ムーロメツ』ロ短調 作品42は、レインゴリト・グリエールの管弦楽作品。1909年に着手され、1911年に完成し、アレクサンドル・グラズノフに献呈された。1912年にモスクワでエミール・クーパーの指揮により初演されている。グリエールが全身全霊を傾けて完成させた記念碑的な大作である。ロシアの管弦楽曲の長い伝統を拠り所としており、ロシアの標題交響曲としては、リムスキー＝コルサコフの《アンタール》とチャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》に次ぐ作品となっている。 この交響曲は、10世紀のキエフ大公ウラジーミル1世に仕えたとされる伝説上の勇士イリヤー・ムーロメツの物語に基づいて構成されている。イリヤー・ムーロメツ伝説は、ロシアで人気のある物語であった。.

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交響曲第3番 (グレツキ)

交響曲第3番『悲歌の交響曲』（ポーランド語：Symfonia pieśni żałosnych）作品36は、ヘンリク・グレツキの代表作のひとつであり、20世紀後半において最も成功した交響曲のひとつでもある。.

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交響曲第3番 (コープランド)

アーロン・コープランドの《交響曲 第3番》（こうきょうきょくだいさんばん）は、この作曲家が完成した最後の交響曲である。第二次世界大戦末期の1944年に着手されたため、愛国的な性格が強い。これは、戦間期の管弦楽曲においてコープランドが繰り広げた「音楽版アメリカニズム」のさまざまな作曲様式を、絶対音楽に持ち込み、統合を図ったことにもよっている。《アパラチアの春》の素朴で牧歌的な抒情性、《ロデオ》や《ビリー・ザ・キッド》の荒々しさや活力、《エル・サロン・メヒコ》におけるラテン・アメリカの生命力である。第4楽章の序奏において、《庶民のためのファンファーレ》が引用されている。 1946年に完成され、指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーの亡き妻ナターリヤの追憶に献呈された。初演はボストンにおいて1948年10月、ボストン交響楽団によって行われ、その後のニューヨーク初演で評価を決定的なものとした。ショスタコーヴィチの《交響曲 第5番》がロシア人の悲観主義を象徴しているように、コープランドの本作は、アメリカ人の楽観主義やヒロイズムを代表しているといえる。.

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交響曲第3番 (シマノフスキ)

ル・シマノフスキの《交響曲第3番『夜の歌』》作品27は、1916年に作曲された交響曲である。.

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交響曲第3番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第3番変ホ長調作品97「ライン」（Sinfonie Nr.

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交響曲第3番 (シューベルト)

交響曲第3番ニ長調 D200は、フランツ・シューベルトが1815年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』（ロシア語：Первомайская）作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。.

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交響曲第3番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第3番 ハ長調 作品52は、1907年に完成した交響曲。.

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交響曲第3番 (スクリャービン)

《交響曲 第3番〈神聖な詩（Le Divin Poème: Troisième Symphonie (Ut) pour grand Orchestre）〉》作品43は、アレクサンドル・スクリャービンの中期に位置する管弦楽曲。1904年頃に発表された。.

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交響曲第3番 (スタンフォード)

交響曲第3番 ヘ短調 アイリッシュ "Irish" Op.28は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1887年に発表した交響曲。.

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交響曲第3番 (サン＝サーンス)

交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」（Symphonie n° 3 ut mineur op.78, avec orgue）は、1886年にカミーユ・サン＝サーンスが作曲した交響曲。サン＝サーンスの番号つきの交響曲としては3番目、番号なしを含めれば（2曲の未完成作品を除く）5番目の交響曲である。演奏時間は約35分（各楽章20分、15分）。 ロンドン・フィルハーモニック協会の委嘱で作曲され、1886年5月19日の初演も作曲者自身の指揮によりロンドンので行われている。.

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交響曲第3番 (諸井三郎)

諸井三郎の交響曲第3番作品25は、「交響的二楽章」初演直後の1943年4月11日から1944年5月26日にかけて作曲された。.

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交響曲第40番 (ハイドン)

交響曲第40番ヘ長調 Hob.I:40は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第40番 (モーツァルト)

交響曲第40番ト短調 K. 550は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第41番 (ハイドン)

交響曲第41番ハ長調は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年頃に作曲した交響曲。.

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交響曲第42番 (ハイドン)

交響曲第42番ニ長調 Hob.I:42は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第43番 (ハイドン)

交響曲第43番変ホ長調はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。1771年前後に作曲されたと考えられている。 19世紀以降「マーキュリー」（Merkur）という名で呼ばれているが、由来は不明である。.

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交響曲第44番 (ハイドン)

交響曲第44番ホ短調Hob.I-44は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲のひとつ。演奏時間は約20分.

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交響曲第46番 (ハイドン)

《交響曲 第46番 ロ長調》Hob.I:46は、ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。1772年作曲。 ロ長調という異常な調性や、特に最終楽章の斬新な構成から、作曲者の仕えていたエステルハージ公に対する実験精神が窺える。シュトゥルム・ウント・ドラング期の作品。.

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交響曲第47番 (ハイドン)

交響曲第47番ト長調Hob.I:47は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1772年頃に作曲した交響曲。第3楽章の特徴から「パリンドローム（回文）」の愛称でも呼ばれる。.

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交響曲第49番 (ハイドン)

《交響曲第49番 ヘ短調》Hob.I:49は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年に作曲したシュトゥルム・ウント・ドラングを代表する交響曲。「受難」（イタリア語で(La passione）の愛称で知られている。.

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交響曲第4番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第4番は、作曲者の番号付き交響曲のうち4番目の作品。交響曲第5番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。.

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交響曲第4番 (ミヨー)

交響曲第4番は、ダリウス・ミヨーが作曲した12曲の交響曲のうちの1曲である。.

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交響曲第4番 (マルティノン)

交響曲第4番『至高』（しこう、Altitudes）作品53は、フランスの作曲家・指揮者、ジャン・マルティノンが作曲した交響曲。.

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交響曲第4番 (マーラー)

交響曲第4番ト長調（こうきょうきょくだい4ばんトちょうちょう）は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。.

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交響曲第4番 (マニャール)

交響曲第4番 嬰ハ短調 作品21は、アルベリク・マニャールが作曲した交響曲である。この曲は1914年5月16日ルネ・バトンが指揮した国民音楽協会により演奏されるまで評価される事はなかった。.

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交響曲第4番 (ハンソン)

交響曲第4番『レクイエム』（Requiem ）作品34は、ハワード・ハンソンが父の追悼のため1943年に作曲した交響曲で、彼の作品の中では最もロマン主義的である。各楽章は第2楽章以外レクイエムの典礼文から採られており、エレジー風に仕上がっている。1943年12月3日に作曲者指揮ボストン交響楽団の定期演奏会にて初演され、翌1944年にはピューリッツァー賞に輝いた。プログラムノートは、ハンソンの弟子だった作曲家のウィリアム・バーグスマによる。.

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交響曲第4番 (ハイドン)

交響曲第4番ニ長調 Hob.I:4は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第4番 (メンデルスゾーン)

交響曲第4番イ長調『イタリア』（こうきょうきょくだい4ばんイちょうちょう「イタリア」）はフェリックス・メンデルスゾーンが1831年から1833年にかけて作曲した交響曲。作品番号90。 メンデルスゾーンの交響曲は全部で17曲におよぶが、はじめの「弦楽のための交響曲」12曲は弦楽合奏用の習作的なものであり、その後の5曲が番号付き交響曲として数えられる。「第4番」は出版順であり、「イタリア」は5曲のなかでは第1番、第5番「宗教改革」に次いで実質3番目に完成された。「イタリア」の後の作曲順は、第2番「賛歌」、第3番「スコットランド」となる。 イタリア旅行中に書き始められたこの曲は、躍動的なリズム、叙情と熱狂、長調と短調の交錯による明暗の表出が特徴的で、メンデルスゾーンの交響曲のなかでももっとも親しまれている。長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品である（ブラームスのピアノ三重奏曲第1番に他の例を認めることができる）。最終楽章にイタリア舞曲のサルタレロが取り入れられているが、これ以外には具体的にイタリアの音楽を素材としてはおらず、標題音楽的な要素も認められない。演奏時間約24分。.

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交響曲第4番 (ルーセル)

交響曲第4番イ長調作品53は、アルベール・ルーセルが1934年に作曲した交響曲である。1935年にアルベール・ヴォルフ指揮コンセール・パドルーによりパリにて初演された。ルーセルは交響曲第3番を作曲した後、肺炎になって死の淵にいた所、アルベール死去の報道が流れるが、実際にはアルベール・ルーセル本人とは別人のベルギー国王アルベール1世であった。ルーセルは既に病状が回復しており、1934年には交響曲第4番と弦楽のためのシンフォニエッタが作曲された。.

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交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第4番 ヘ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1931年から1934年にかけて作曲した交響曲。前3作はいずれも標題交響曲であり、標題のない交響曲はこれが最初となる。 初演は1935年4月10日、エイドリアン・ボールト指揮のBBC交響楽団によって行われた。聴衆の多くは、前作と異なる大胆な不協和音や厳しく激しい音楽に当惑したという。 友人である作曲家アーノルド・バックスに献呈されている。.

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交響曲第4番 (ヘンツェ)

交響曲第4番は、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェにより作曲された交響曲。.

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交響曲第4番 (ブラームス)

交響曲第4番ホ短調作品98（Sinfonie Nr.）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。.

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交響曲第4番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』（Die Romantische）は、1874年にその第1稿が完成した交響曲。「ロマンティック」という標題（副題）があり、曲想も第1楽章のホルンの主題始め美しいメロディと活き活きとしたリズムに満ち、またブルックナーの作品としては演奏時間も長すぎないため人気がある。.

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交響曲第4番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフの《交響曲 第4番 ハ長調》は、作曲者の亡命時代の作品の一つ。アメリカ合衆国で作曲された初版（作品47）と、ソ連邦で改作された改訂版（作品112）の2つの版が存在する。 《交響曲 第3番》が自作のオペラ《炎の天使》に基づいていたように、本作品はバレエ音楽《放蕩息子》の素材を転用している。.

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交響曲第4番 (ティペット)

マイケル・ティペットの交響曲第4番は、シカゴ交響楽団の委嘱により1977年に作曲された。単一楽章形式。初演はゲオルク・ショルティ指揮シカゴ交響楽団により1977年10月6日シカゴにて行われた。ティペットの友人であり伝記の執筆をしたイアン・ケンプに献呈された。.

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交響曲第4番 (フランツ・シュミット)

交響曲第4番ハ長調は、フランツ・シュミットが一人娘の追悼のために1932年から翌1933年にかけて作曲した交響曲である。この曲は1934年1月10日にウィーンのウィーン楽友協会演奏会にてウィーン交響楽団により初演された。.

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交響曲第4番 (ドヴォルザーク)

交響曲第4番ニ短調作品13（B41）は、アントニン・ドヴォルザークが1874年1月1日から3月26日にかけて作曲した交響曲である。完成から数日後に、前年1873年に作曲した第3番が初演されている。交響曲第3番とこの第4番、それに室内楽曲をオーストリア政府文化省に提出し、高額の奨学金を得ることになった。 第3楽章のみが1874年5月25日にプラハでスメタナの指揮により初演されたが、全曲の初演は1892年3月6日にドヴォルザーク自身の指揮により、同じくプラハで行われた。出版は1912年で、かつては現在の第8番が「第4番」として出版されていた。第2楽章がワーグナーのオペラ『タンホイザー』の「巡礼の合唱」そっくりに作られている。.

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交響曲第4番 (ニールセン)

交響曲第4番作品29（FS.76）『不滅（滅ぼし得ざるもの）』（デンマーク語: Det Uudslukkelige / 英語：The Inextinguishable）は、カール・ニールセンが1914年から1916にかけ作曲した、単一楽章の交響曲である。（4つの楽章の要素が移行していくという構成になっていて、しばしば4楽章や2楽章の曲と誤解される。）2群のティンパニによる競演を特徴とし、ニールセンが手がけた交響曲の中でも特に劇的な作品と目されている。.

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交響曲第4番 (ベートーヴェン)

交響曲第4番変ロ長調 作品60は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した4作目の交響曲。.

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交響曲第4番 (アルヴェーン)

交響曲第4番ハ短調『海辺の岩礁から』（Från havsbandet）作品39は、ヒューゴ・アルヴェーンが作曲した交響曲。この曲以前に書かれた交響詩『海礁の伝説』を拡大、発展させたものと言える。.

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交響曲第4番 (アイヴズ)

交響曲第4番は、チャールズ・アイヴズが1910年から1916年にかけて作曲した交響曲。讃美歌『夜を守る友よ』や『きたのはてなる』などを用いている。演奏時間は約30分。.

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交響曲第4番 (オネゲル)

交響曲第4番『バーゼルの喜び』（Symphonie n°4, Deliciae basiliensis ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。オネゲルの作品の中でも、総じて明るい響きが保たれ、スイスの民謡のメロディーが使われていることも手伝って比較的リラックスした曲調となっている。それゆえ、「オネゲルの田園交響曲」と呼ばれることもある。.

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交響曲第4番 (カバレフスキー)

交響曲第4番ハ短調 作品54は、ドミトリー・カバレフスキーが1955年から1956年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約41分。.

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交響曲第4番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第4番変ホ長調作品48は、1893年に作曲された。この作品は、ロシア民謡に基づいた、初期の3つの国民楽派的な交響曲との訣別であり、作曲者の言葉を借りると、「個性的で、自由で、主観的な自己の印象」の表現が許されているという。 この交響曲は、作曲家で偉大なピアニストのアントン・ルビンシテインに献呈された。3楽章しかないものの、いつもの4楽章の作品にも匹敵する内容をもっている。たとえば第2楽章は、アルノルト・ベックリンの絵画『ディアーナの狩』を表現せんとの意図であった。1893年12月4日にこの交響曲を脱稿し、1894年1月22日にサンクトペテルブルク貴族会館における第3回ロシア音楽演奏会にて初演された。恩師で著名な作曲家のリムスキー＝コルサコフが指揮を執り、「すばらしく、高貴で表情豊かな」作品と評した。 後にグラズノフの養女エレーナ・グラズノフ＝ギュンターは、アメリカで人気のあったグラズノフ作品は交響曲第5番だったが、ヨーロッパでは第4番だったと伝記作家に打ち明けている。.

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交響曲第4番 (シマノフスキ)

《交響曲 第4番「協奏交響曲」（こうきょうきょくだいよんばん きょうそうこうきょうきょく、 Symphonie n° 4, Sinfonia Concertante）》作品60は、カロル・シマノフスキが1932年にタトラ山地で作曲した交響曲。同時期の《ヴァイオリン協奏曲 第2番》作品61とともに、シマノフスキ最後の管弦楽曲であり、なおかつシマノフスキが完成させた唯一のピアノ協奏曲である。.

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交響曲第4番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第4番ニ短調作品120は、妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。.

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交響曲第4番 (シューベルト)

交響曲第4番 ハ短調 『悲劇的』(Tragische)D417は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。 タイトルの『悲劇的』は後にシューベルト自身が付けた題名である。.

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交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第4番（こうきょうきょくだい4ばん）ハ短調 作品43は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した4番目の交響曲である。.

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交響曲第4番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第4番 イ短調 作品63は、1911年に完成した交響曲。.

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交響曲第4番 (タネーエフ)

交響曲第4番 ハ短調 作品12は、ロシアの作曲家、セルゲイ・タネーエフが1898年に作曲した交響曲。.

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交響曲第51番 (ハイドン)

交響曲第51番変ロ長調 Hob.I:51は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲である。.

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交響曲第52番 (ハイドン)

交響曲第52番ハ短調 Hob.I:52は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第53番 (ハイドン)

交響曲第53番ニ長調 Hob.I.53は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。.

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交響曲第54番 (ハイドン)

《交響曲 第54番 ト長調》Hob.I:54は、ヨーゼフ・ハイドンが1774年に作曲した交響曲。感情の表現を主体にしたシュトゥルム・ウント・ドラング期を脱し、作品が大衆迎合への道を歩み始めた時期の作品であり、編成や構成の点で作曲者の後期様式に繋がる発展が見られる。.

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交響曲第55番 (ハイドン)

『交響曲 第55番 変ホ長調』（こうきょうきょくだいごじゅうごばん へんホちょうちょう）Hob.I:55は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1774年に作曲した交響曲である。通称『校長先生』（Der Schulmeister）。.

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交響曲第56番 (ハイドン)

交響曲第56番ハ長調 Hob.I:56は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第57番 (ハイドン)

交響曲第57番ニ長調 Hob.I:57は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第58番 (ハイドン)

交響曲第58番ヘ長調 Hob.I:58は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第59番 (ハイドン)

交響曲 第59番 イ長調（こうきょうきょく だい ごじゅうきゅうばん イ ちょうちょう）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。ホーボーケン番号は Hob.I: 59。「火事」（かじ、Il fuoco、Fire Symphony）の通称で知られる。.

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交響曲第5番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第5番は、作曲者の番号付き交響曲のうち5番目の作品。交響曲第4番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。.

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交響曲第5番 (マーラー)

交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）嬰ハ短調は、グスタフ・マーラーが1902年に完成した5番目の交響曲。5楽章からなる。マーラーの作曲活動の中期を代表する作品に位置づけられるとともに、作曲された時期は、ウィーン時代の「絶頂期」とも見られる期間に当たっている。 1970年代後半から起こったマーラー・ブーム以降、彼の交響曲のなかで人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の管弦楽が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式によっており曲想もメロディアスで、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、ハープと弦楽器による第4楽章アダージェットは、ルキノ・ヴィスコンティ監督による1971年の映画『ベニスに死す』（トーマス・マン原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。 第2番から第4番までの3作が「角笛交響曲」と呼ばれ、声楽入りであるのに対し、第5番、第6番、第7番の3作は声楽を含まない純器楽のための交響曲群となっている。第5番で声楽を廃し、純器楽による音楽展開を追求するなかで、一連の音型を異なる楽器で受け継いで音色を変化させたり、対位法を駆使した多声的な書法が顕著に表れている。このような書法は、音楽の重層的な展開を助長し、多義性を強める要素ともなっており、以降につづく交響曲を含めたマーラーの音楽の特徴となっていく。 また、第5番には同時期に作曲された「少年鼓手」（『少年の魔法の角笛』に基づく）や、リュッケルトの詩に基づく『亡き子をしのぶ歌』、『リュッケルトの詩による5つの歌曲』と相互に共通した動機や曲調が認められ、声楽を含まないとはいえ、マーラーの歌曲との関連は失われていない。さらに第4番以降しばしば指摘される「古典回帰」の傾向についても、後述するようにそれほど単純ではなく、書法同様の多義性をはらんでいる。 演奏時間約70分。.

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交響曲第5番 (ハイドン)

交響曲第5番イ長調 Hob.I:5は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第5番 (バックス)

交響曲第5番は、アーノルド・バックスが1931年から1932年にかけて作曲した交響曲である。バックスは1920年代から1930年代までに7曲の交響曲を作曲したが、第5番はバックスの創作力と名声が頂点に達していた時期の作品の一つといえる。 初演は1934年1月15日、トマス・ビーチャムの指揮で行われた。 ジャン・シベリウスに献呈されているが、この作曲家から影響を受けたというだけでなく、この交響曲の冒頭の主題はシベリウスの交響曲第5番の第2楽章の引用になっている。 バックスの交響曲はいずれも3楽章からなり、多くが40分を超える規模を持つが、第5番の演奏時間もおよそ40分を要する。.

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交響曲第5番 (メンデルスゾーン)

交響曲第5番ニ長調(ニ短調)op.107は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した交響曲。実際には『交響曲第1番』の次に作曲された。『宗教改革（しゅうきょうかいかく）』の標題を持つ。 曲のモチーフにルター作曲のコラール『神はわがやぐら』、そしてドイツの賛美歌『』が用いられているのが特長である。アウクスブルクの信仰告白の300周年を記念して作曲された。しかし生前には1回演奏されたのみで、1868年に初めて出版された。若書きながら、既にシンフォニストとして完成の域に達したことを告げる堂々とした交響曲であり、現在ではこのジャンルにおける作曲者の最初の成功作とされている。.

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交響曲第5番 (ラフ)

交響曲第5番ホ長調「レノーレ」（Sinfonie Nr.5 in E-dur, "Lenore"）作品177は、ヨアヒム・ラフが1872年に作曲した交響曲。演奏時間は約50分。.

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交響曲第5番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番（英語：Symphony No.

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交響曲第5番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）変ロ長調は1875年から1878年にかけて作曲された。.

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交響曲第5番 (プロコフィエフ)

交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。.

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交響曲第5番 (ドヴォルザーク)

交響曲第5番ヘ長調作品76は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。はB.54。演奏時間は約40分。.

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交響曲第5番 (ニールセン)

交響曲第5番(こうきょうきょくだいごばん,Symfoni Nr.5,op.50、FS.97)は、カール・ニールセンの作曲した6つの交響曲の5番目のものである。この作品は1922年1月15日に完成し、1922年の1月24日にニールセン自身の指揮により初演された。ニールセンの6つの交響曲の中で副題のないのはこの作品を含めて2つだけであり、通常の4楽章の代わりに2つの楽章しかないのはこの作品だけである。 この作品は、第4番に比べて全く無駄がなく高い独創性と質量感を持ち、これはこの作品を古典派やロマン派の交響曲とは異なったものにしている。.

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交響曲第5番 (ベートーヴェン)

交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。.

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交響曲第5番 (オネゲル)

交響曲第5番『三つのレ』（Symphonie n°5, Di tre re ）は、アルチュール・オネゲルが1947年にクーセヴィツキー財団の依頼を受け、1950年に作曲した交響曲である。初演は1951年3月9日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団により行われた。表題の『3つのレ』は、3つの楽章全てがレ（ニ）音で終わることに由来する。イタリア語で「3人の王」を意味する言葉遊びにも掛けている。 第2楽章では「ある種の十二音技法を試みた」と作曲者本人が述べている。シェーンベルク流の厳密な十二音技法とは異なるが、12の音を均等に扱い、無調音楽に接近する試みがなされている。.

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交響曲第5番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの《交響曲第5番（こうきょうきょくだいごばん）変ロ長調》作品55は、1895年4月から10月にかけて作曲された。この作品で再び伝統的な4楽章構成に戻っているものの、主題の推移は回避されている（ちなみにグラズノフが4楽章制から離れたのは、交響曲第4番だけである）演奏時間は約36分。 以下のように古典的な4楽章構成をとる。.

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交響曲第5番 (シューベルト)

交響曲第5番変ロ長調 D485は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。.

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交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した5番目の交響曲である。.

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交響曲第5番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第5番 変ホ長調 作品82は、1915年に作曲された交響曲。1919年に改訂された。.

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交響曲第61番 (ハイドン)

交響曲第61番ニ長調 Hob.I:61は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲である。.

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交響曲第62番 (ハイドン)

交響曲第62番ニ長調 Hob.I:94は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1780年に作曲した4楽章からなる交響曲。.

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交響曲第63番 (ハイドン)

交響曲 第63番 ハ長調 Hob.I:63は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1779年以降1781年以前に作曲した交響曲。.

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交響曲第64番 (ハイドン)

交響曲第64番 イ長調 『時の移ろい』は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1773年頃に作曲した交響曲。.

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交響曲第65番 (ハイドン)

交響曲第65番イ長調 Hob.I:65は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第66番 (ハイドン)

交響曲第66番変ロ長調 Hob.I:66は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第67番 (ハイドン)

交響曲第67番ヘ長調 Hob.I:67は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1778年に作曲した交響曲。特に愛称はないが、弦楽器に様々な奏法が使用され、創意工夫に富んでいる。.

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交響曲第68番 (ハイドン)

交響曲第68番変ロ長調 Hob.I:68は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第69番 (ハイドン)

交響曲第69番 ハ長調（こうきょうきょくだい69ばん ハちょうちょう）Hob.I:69は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1775年から1776年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第6番 (團伊玖磨)

交響曲第6番「HIROSHIMA」は、「ブルレスケ風交響曲」、未完となった第7番「邪宗門」を含めれば、8つの交響曲を残した團伊玖磨の、完成された内では最後の交響曲。第5番「駿河」（1965年に完成）から20年を経た1985年8月1日に完成した。 1984年に広島青年会議所平和問題委員会からの依頼で作曲した作品であり、1985年10月4日に行われた「平和コンサート2001」において作曲者自身の指揮する広島交響楽団、赤尾三千子の笛、曽我栄子のソプラノによって初演が行われた。.

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交響曲第6番 (ミャスコフスキー)

交響曲第6番変ホ短調作品23は、ニコライ・ミャスコフスキーが1921年から1923年にかけて作曲した交響曲。ミャスコフスキーの27曲に及ぶ交響曲の中でも最長の作品で、70分を要する。また唯一、合唱を終楽章に用いた点も特色である。内容的には、ソ連において社会主義リアリズム路線に添う形で創作された交響曲の最初期のものといえる。 初演は1924年5月4日、モスクワのボリショイ劇場で、ニコライ・ゴロヴァノフの指揮により行われ、大成功を収めた。.

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交響曲第6番 (マルティヌー)

交響曲第6番『交響的幻想曲』（Symphonie n° 6 "Fantaisies symphoniques"）は、ボフスラフ・マルティヌーが1953年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。.

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交響曲第6番 (マーラー)

交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。 マーラーは第2番から第4番までの3作において「角笛交響曲」と呼ばれる声楽入りの交響曲を作曲したが、第5番、第6番、第7番の3作においては声楽を含まない純器楽のための交響曲として作曲した。とくにこの第6番では、同時期に作曲された歌曲に『亡き子をしのぶ歌』があるが、第5番まで見られたような、相互に共通した動機や強い関連性は認められなくなっている。 大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。 形式的には4楽章構成のほか、第1楽章の提示部繰り返しや、調性的にもイ短調で始まりイ短調で曲を閉じる一貫性を示しており、「古典回帰」を強く印象づける。その一方、第4番、第5番から顕著になり始めた多声的な書法はいっそうすすみ、音楽の重層的・多義的展開が前面に現れている。第5番で異化された、「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式は、この曲では「明→暗」に逆転されていて、これを象徴する「イ長調→イ短調」の和音移行（強→弱の音量変化と固定リズムを伴う）が全曲を統一するモットーとして用いられている。 管弦楽の扱いでは、管楽器と打楽器の拡大が目立ち、打楽器のなかでもとくに以下のものは象徴的な意味を持って使用されている。ひとつはカウベル（ヘルデングロッケン）であり、第1楽章、第3楽章、第4楽章で安息・平和あるいは現実逃避的な世界の表象として遠近感を伴って鳴らされる。もう一つは教会の鐘を模した低音のベルである。ベルは第4楽章に登場する。3つめはハンマーである。ハンマーは第4楽章で使用され、音楽的な転回点で「運命の打撃」（アルマ・マーラーによる。後述。）の象徴として打たれる。ハンマー打撃の回数については、後述するように作曲過程で変遷があった。 「悲劇的」(Tragische)という副題で呼ばれることがあり、この副題はウィーンでの初演時に附されていたとされる。しかし、これはマーラーが付けたものかどうかは不明である。 演奏時間約80分。.

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交響曲第6番 (ハイドン)

《交響曲 第6番 ニ長調『朝』》Hob.I:6は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第7番ハ長調『昼』、交響曲第8番ト長調『夕』とで3部作を成している。 1761年、ニコラウス・エステルハージ侯爵の下に副楽長としてつかえることになった作曲者は、侯爵から三部作の作曲を依頼された。そこでハイドンは名手揃いの新しい楽団の技量を生かすためにあらゆる楽器にソロを与え、三部作は交響曲というよりバロック音楽的な合奏協奏曲の形をとることになった。.

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交響曲第6番 (ポポーフ)

交響曲第6番『祝典』 作品99は、ガヴリイル・ポポーフが1969年に作曲した6番目の交響曲で、未完の交響曲第7番を除けば最後の曲になる。表題となっている祝典の名が指し示す通り、金管等が活躍する祝祭色溢れるものとなっている。.

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交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第6番 ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1944年から1947年にかけて作曲した交響曲である。作曲者は完成の直前に75歳の誕生日を迎えている。 最初の3楽章の不協和音がつんざく激しい性格のため「戦争交響曲」とも評された。闘争的であり、また皮肉や不気味さが交錯するこれらの楽章には、第二次世界大戦と戦後の混乱が反映しているといえる。しかし全曲の3分の1を占める終楽章は対照的に、終始ピアニッシモで緩やかに演奏される。これは平和の暗示ではなく、夜の静寂、冷たく生命のない世界の沈黙といった性格のものである。 初演は1948年4月21日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにおけるロイヤル・フィルハーモニック協会主催の演奏会で、サー・エイドリアン・ボールト指揮、BBC交響楽団によって行われた。.

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交響曲第6番 (トゥルヌミール)

交響曲第6番は、シャルル・トゥルヌミールが1917年から翌1918年までの第一次大戦中に作曲したシンフォニア・サクラ、あるいは戦争交響曲である。作曲者の存命中は初演が行われず、1995年にようやく演奏された。.

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交響曲第6番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第6番イ長調は、1879年9月から1881年9月に作曲された。作曲者によれば、この曲は「大胆なスタイル」で書かれたとされる。ブルックナーの交響曲の特徴の一つとなっている全休止がなく、各楽章ともに連続した流れが意識されているようである。ブルックナー中期の傑作といえるが、力強く構築的な第5番、親しみやすい人気曲の第7番に挟まれたためか、演奏機会は比較的少ない。ブルックナーの家主だったアントン・エルツェルトに献呈されている。.

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交響曲第6番 (プロコフィエフ)

交響曲第6番 変ホ短調 作品111は、セルゲイ・プロコフィエフが1947年に作曲した3楽章から成る6番目の交響曲である。.

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交響曲第6番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第6番作品69は、吹奏楽のための交響曲の代表的な作品。アマチュアの吹奏楽団によってもしばしば演奏される。アメリカ、ミズーリ州セントルイス・ワシントン大学の委嘱により1956年に作曲され、同年に同大学シンフォニック・バンドにより初演された。.

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交響曲第6番 (ドヴォルザーク)

交響曲第6番ニ長調は、アントニン・ドヴォルザークが1880年に作曲した交響曲。作曲を依頼したハンス・リヒターに献呈された。作品番号は60。ドヴォルザークの交響曲としては最初に出版されたため、当初は交響曲第1番とされていた。ドヴォルザークの他の交響曲同様、しばしばブラームスの影響が指摘される。.

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交響曲第6番 (ニールセン)

交響曲第6番「素朴な交響曲」（こうきょうきょくだいろくばん,Symfoni Nr.6 "Sinfonia Semplice",FS.116)とは、カール・ニールセンが作曲した交響曲の一つ。.

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交響曲第6番 (ベートーヴェン)

交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 また、徹底した動機展開による統一的な楽曲構成法という点で、前作交響曲第5番（作品67）とともにベートーヴェン作品のひとつの究極をなす。.

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交響曲第6番 (アッテルベリ)

交響曲第6番ハ長調作品31は、クット・アッテルベリが作曲した交響曲で、彼の名を国際的に知らしめた出世作である。.

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交響曲第6番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第6番ハ短調（Симфония No.6）作品58は1896年に作曲された交響曲。演奏時間は約36分。.

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交響曲第6番 (シューベルト)

交響曲第6番ハ長調 D589は、フランツ・シューベルトが1817年に作曲した交響曲。「小ハ長調」とも呼ばれている。.

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交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第6番 ロ短調 作品54は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した6番目の交響曲である。.

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交響曲第6番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第6番作品104は、1923年に完成された交響曲。.

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交響曲第71番 (ハイドン)

交響曲第71番変ロ長調Hob.I:71は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1780年に作曲した交響曲。.

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交響曲第72番 (ハイドン)

交響曲第72番ニ長調 Hob.I:72は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。.

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交響曲第73番 (ハイドン)

交響曲第73番ニ長調 Hob.I:73は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。「狩」の副題で知られる。1780年に終楽章が、1781年に残りの3楽章が作曲された。.

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交響曲第74番 (ハイドン)

交響曲第74番変ホ長調Hob.I:74は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1780年もしくは1781年頃に作曲した交響曲。.

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交響曲第75番 (ハイドン)

交響曲第75番ニ長調 Hob.I:75は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第77番 (ハイドン)

交響曲第77番変ロ長調 Hob.I:77は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第78番 (ハイドン)

交響曲第78番ハ短調 Hob.I:78は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第79番 (ハイドン)

交響曲第79番ヘ長調 Hob.I:79は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第7番 (マーラー)

交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。.

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交響曲第7番 (ハイドン)

《交響曲 第7番 ハ長調『昼』》Hob.I:7は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第6番ニ長調『朝』、交響曲第8番ト長調『夕』との3部作の2曲目に当たる。この曲は弦楽器を中心とし、合奏協奏曲的な性格を押し出したもので、前作よりもバロック的に仕上がっている他、第2楽章の特異な構成などに工夫が見られる。.

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交響曲第7番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調は、彼の交響曲中、初めて、初演が成功した交響曲として知られている。1884年のこの初演以来、好評を博しており、第4番と並んで彼の交響曲中、最も人気が高い曲の一つである。第4番のような異稿は存在しないが、第2楽章の打楽器のようにハース版とノヴァーク版では差異が生じている箇所がある。.

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交響曲第7番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフ作曲の交響曲第7番嬰ハ短調作品131は、1952年に完成した4楽章から成る交響曲である。ソヴィエトの青年に捧げる意向であったため作曲者自身が「青春交響曲」と呼んでいたことから、『青春』の標題が用いられることもある。.

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交響曲第7番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第7番『典礼風』（Liturgic ）作品80は、セントルイス交響楽団80周年記念第1回委嘱作品として1958年に作曲され、翌年10月24日にエドゥアール・ヴァン・ルモーテル指揮セントルイス交響楽団の演奏で初演された。.

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交響曲第7番 (ドヴォルザーク)

交響曲第7番ニ短調（こうきょうきょくだい7ばん ニたんちょう）作品70、B.141は、ドヴォルザークの交響曲。1884年から1885年にかけて作曲された。それまで発表されてきた交響曲とはやや趣が異なり、スラブ的な雰囲気を残しつつも内省的で普遍的な音楽として仕立てることに成功しており、作曲者自身この曲を「本格的なもの」と呼んでいる。第9番「新世界より」ほどではないが、第8番と共にドヴォルザークの交響曲では良く取り上げられる楽曲である。主調が平行調である点や、第1楽章、第4楽章の拍子、第2楽章の楽器法などから、ブラームスの交響曲第3番からの影響を指摘する見解もある。.

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交響曲第7番 (グラズノフ)

交響曲第7番ヘ長調『田園』（Pastoral ）作品77は、アレクサンドル・グラズノフが作曲した交響曲である。第1楽章は1901年、後の楽章は1902年に作曲され、ベリャーエフに献呈された。.

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交響曲第7番 (シューベルト)

交響曲第7番は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号付けを参照。.

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交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第7番ハ長調作品60は、ソ連の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの作曲した交響曲である。 1942年3月29日に「プラウダ」紙上にて と作曲者によって表明されたことから『レニングラード』という通称を持つ。.

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交響曲第7番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第7番作品105は、1924年に完成された。作曲開始は、交響曲第6番とほぼ同じ頃（1910年代）とされており、1915年初演の第5番から第7番はほぼ同時期に構想されたといわれる。1924年3月25日、ストックホルムの楽友協会コンサートで、作曲者自身の指揮で初演された。 初演時は『交響的幻想曲』と名付けられていたが、単一楽章というかなり変則的な形式を採用していたためであり、単一楽章中に、通常の交響曲のようなソナタ形式の部分、緩徐楽章、スケルツォなどを織り込んだ作品であり、構想の段階では3楽章形式をとる予定であった。交響曲として番号が与えられたのは翌年の出版時である。.

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交響曲第7番 (スタンフォード)

交響曲第7番 ニ短調 Op.124は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約29分.

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交響曲第82番 (ハイドン)

交響曲第82番ハ長調 Hob.I:82は、ヨーゼフ･ハイドンが1786年に作曲した交響曲。6曲からなるパリ交響曲の第1曲で、「熊」（フランス語でL'Ours）の愛称で知られる。.

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交響曲第83番 (ハイドン)

交響曲第83番ト短調 Hob.I:83は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年に作曲した交響曲で、6曲からなるパリ交響曲の第2曲。（作曲順では3番目）「めんどり」（フランス語でLa Poule）の愛称で知られる。.

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交響曲第85番 (ハイドン)

交響曲第85番変ロ長調 Hob.I:85は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年頃に作曲した交響曲で、6曲からなるパリ交響曲の第4曲。（作曲順では2番目と考えられている） 「王妃」（フランス語でLa Reine）の愛称で知られる。.

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交響曲第88番 (ハイドン)

交響曲第88番ト長調 Hob.I:88は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲で、「V字」の愛称で知られている。.

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交響曲第89番 (ハイドン)

交響曲第89番ヘ長調 Hob.I:89は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に完成させた交響曲。ハイドンの交響曲の古い分類方式に従って、「W字」とも呼ばれることがある。.

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交響曲第8番 (ミャスコフスキー)

交響曲第8番イ長調作品26は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した8作目の交響曲である。.

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交響曲第8番 (ハリス)

交響曲第8番『サンフランシスコ』（San Francisco ）は、ロイ・ハリスが1961年にサンフランシスコ交響楽団の創立50周年のため同楽団の委嘱により作曲された交響曲である。初演は翌年1月14日にエンリケ・ホルダ指揮サンフランシスコ交響楽団、作曲者夫人のピアノ独奏により行われた。.

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交響曲第8番 (ハイドン)

《交響曲 第8番 ト長調『夕』》Hob.I:8は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第6番ニ長調『朝』、交響曲第7番ハ長調『昼』との3部作の最後の曲に当たる。『夕』（独語Der Abend 英語evening）が正確だが、語呂がよいために日本では『朝・昼・晩』と表記されることもままある。 1761年、ニコラウス・エステルハージ侯爵の下に副楽長としてつかえることになった作曲者は、侯爵から三部作の作曲を依頼された。そこでハイドンは名手揃いの新しい楽団の技量を生かすためにあらゆる楽器にソロを与え、三部作は交響曲というよりバロック音楽的な合奏協奏曲の形をとることになった。.

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交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第8番ニ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1953年から1955年にかけて作曲した交響曲である。前作『南極交響曲』（第7番）や最後の交響曲となった第9番と比較すると、やや小規模で古典的でもあり、いくらか気楽さやユーモアを感じさせる作品である。 初演は1956年5月2日にマンチェスターで、この曲を献呈されたジョン・バルビローリ指揮のハレ管弦楽団によって行われた。.

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交響曲第8番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、ブルックナーの作曲した10曲目の交響曲である。演奏時間80分を越すこともある長大な曲で、後期ロマン派音楽の代表作の一つに挙げられる。ブルックナーはこの交響曲以降、ベートーヴェンの交響曲第9番と同様の第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章を置く楽章配置を採用するようになる。.

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交響曲第8番 (ドヴォルザーク)

交響曲第8番ト長調作品88は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。古くは出版順により第4番とよばれていた。.

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交響曲第8番 (ベートーヴェン)

交響曲第8番 ヘ長調 作品93はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した8番目の交響曲。.

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交響曲第8番 (グラズノフ)

交響曲第8番変ホ長調作品83は、アレクサンドル・グラズノフが1906年に完成した最後の交響曲である。続いて1910年に着手された第9番は、第1楽章のピアノ・スケッチのみで未完に終わった。 第8番の作曲は1903年頃から始められたが、完成までの間にロシア第一革命が起こり、その影響で師リムスキー＝コルサコフがペテルブルク音楽院院長を解任され、これに抗議してグラズノフらも辞任、政府当局や音楽院側の譲歩により彼らの復職が認められ、グラズノフが新たに院長に選出されるなど、身辺があわただしい状況であった。 初演は1906年12月にペテルブルクで行われた。.

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交響曲第8番 (シューベルト)

フランツ・シューベルトの交響曲第8番ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。.

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交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第8番 ハ短調 作品65は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した8番目の交響曲である。.

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交響曲第90番 (ハイドン)

交響曲第90番ハ長調 Hob.I:90は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲。ハイドンの交響曲の古い分類方式にちなんで、まれに「R字」と呼ぶこともある。.

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交響曲第91番 (ハイドン)

交響曲第91番変ホ長調 Hob.I:91は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲。ハイドンの交響曲の古い分類方式によって、まれに「T字」と呼ばれる。.

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交響曲第92番 (ハイドン)

交響曲第92番ト長調 Hob.I:92（Die Sinfonie Nr.

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交響曲第9番 (マーラー)

交響曲第9番（こうきょうきょくだい－ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr.

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交響曲第9番 (ハリス)

交響曲第9番は、ロイ・ハリスが1962年にユージン・オーマンディの依頼でフィラデルフィア管弦楽団のために作曲され、フィラデルフィア市に捧げられた交響曲である。初演は1963年1月18日にオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により演奏される。.

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交響曲第9番 (ハイドン)

《交響曲 第9番 ハ長調》Hob.I:9は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1762年に作曲した交響曲。全3楽章で構成されている。様式的には最初期の簡素な作風に属す。.

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交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第9番ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した最後の交響曲である。1956年から1957年にかけて作曲され、初演は1958年4月2日にロンドンにおいて、マルコム・サージェント指揮のロイヤル・フィルハーモニック管弦楽団で行われた。初演には作曲者も立ち会ったが、4ヵ月後の8月26日に85歳で死去した。ロイヤル・フィルハーモニック協会に献呈されている。.

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交響曲第9番 (ブルックナー)

ブルックナーの交響曲第9番ニ短調（こうきょうきょくだいきゅうばんにたんちょう）は、アントン・ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲である。1896年10月11日に作曲者が他界したとき、終楽章は未完成のまま残された。実際の演奏では、実演・録音とも、完成している第1 - 3楽章のみで演奏されることがほとんどである。ただし第4楽章の補筆完成の試みが続けられており、全4楽章稿の録音も少しずつであるが増えてきている。.

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交響曲第9番 (ドヴォルザーク)

交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。.

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交響曲第9番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.

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交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第9番 変ホ長調 作品70は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した9番目の交響曲である。.

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交響曲K.16a

交響曲 イ短調 K. Anh. 220 (16a) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた交響曲である。『オーデンセ』の愛称で呼ばれており、モーツァルトの作品とされていた楽曲の中で、短調の交響曲はこの曲を含めて3曲しか存在しないほかの2曲はいずれもト短調の第25番 K. 183と第40番 K. 550である。。.

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交響曲K.19a

交響曲 ヘ長調 K. Anh. 223 (19a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1765年頃にロンドンで作曲したと考えられている交響曲。.

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交響曲K.45a

交響曲 ト長調 K. Anh. 221 (45a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられる交響曲。『旧ランバッハ』の愛称で呼ばれており、通し番号を付けて交響曲 第7a番と表記されることもある。 1766年にデン・ハーグで書かれ、1767年に改定された。初版と改訂版の両方が現存している。.

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京都市立京都堀川音楽高等学校

京都市立京都堀川音楽高等学校（きょうとしりつ きょうとほりかわおんがくこうとうがっこう）は、京都府京都市中京区油小路通御池押油小路町にある音楽高等学校。日本で唯一の、音楽科単独の公立高校である。 京都コンサートホールで、オーケストラ定期演奏会と、卒業演奏会を開催する。 ヨーロッパ(チェコ、オーストリア)への研修旅行がある。.

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人、山の上で聞きしこと

『人、山の上で聞きしこと』（Ce qu'on entend sur la montagne） S.95は、フランツ・リストが作曲した最初の交響詩。タイトルは『山上で聞きしこと』や『人、山の上で聞いたこと』などとも表記されるが、稀に『山岳交響曲』と呼ばれることがある。またリストの交響詩の中で最も演奏時間が長い。 なお、セザール・フランクはリストに先んじて1846年に同じ題材による同名の交響詩を作曲している。.

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人生のミサ

『人生のミサ』（じんせいのミサ、Eine Messe des Lebens）は、イギリスの作曲家フレデリック・ディーリアスが1905年に完成した合唱曲。第2部のみの初演が1908年にミュンヘンで行われ、翌1909年にロンドンにおいてトーマス・ビーチャムの指揮で全曲が初演された。.

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人魚姫 (ツェムリンスキー)

『人魚姫』（にんぎょひめ、Die Seejungfrau)は、オーストリアの作曲家アレクサンダー・ツェムリンスキーがアンデルセンの童話『人魚姫』を基に1902年から1903年にかけて作曲した3楽章からなる交響詩。.

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府中シティオーケストラ

府中シティオーケストラ（ふちゅうシティオーケストラ；Fuchu City Orchestra、略称FCO） は、広島県府中市に本拠を置くアマチュア・オーケストラ。戦後間もない1950年頃に発足した音楽団体に起源をもつ。.

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二重協奏曲 (ヘンデル)

二重協奏曲(または2つの合奏体のための協奏曲)は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した3曲からなる協奏曲の作品群。ヘンデルの作品目録番号(HWV)では332番から334番の番号が与えられている。.

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二重小協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)

二重小協奏曲 ヘ長調 AV.147 (Duett-Concertino in F-Dur)は、リヒャルト・シュトラウスが晩年に作曲したクラリネットとファゴットのための二重協奏曲。正式な名称は『弦楽オーケストラとハープを伴ったクラリネットとファゴットのための二重小協奏曲』である。.

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仏陀 (交響曲)

交響曲『仏陀』（ぶっだ）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した交響曲。ドイツ語の題名はSinfonie "Das Leben Buddhas"（仏陀の生涯）となっている。1934年11月18日、旧ベルリン・フィルハーモニーで催された日独協会主催の演奏会において、自作の交響組曲「日本スケッチ」や若干の管弦楽伴奏付歌曲とともに、貴志の指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演された。日本初演は1984年9月13日、大阪のザ・シンフォニーホールで催された関西フィルハーモニー管弦楽団の第46回定期演奏会において、小松一彦の指揮で行われた。.

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廣瀬量平

廣瀬 量平（ひろせ りょうへい、1930年（昭和5年）7月17日 - 2008年（平成20年）11月24日）は日本の作曲家。.

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仮面舞踏会 (ハチャトゥリアン)

レールモントフの戯曲『仮面舞踏会』（1835年）の表紙。 『仮面舞踏会』（かめんぶとうかい、Маскарад）は、旧ソビエト連邦時代のグルジア出身のアルメニア人作曲家アラム・ハチャトゥリアンによる管弦楽作品である。ミハイル・レールモントフの戯曲『』のための劇音楽として作曲され、後に組曲が編まれた。.

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仮面舞踏会 (ヴェルディ)

『仮面舞踏会』（かめんぶとうかい）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1859年2月17日に初演された全3幕からなるオペラである。.

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仰げば尊し (2016年のテレビドラマ)

『仰げば尊し』（あおげばとうとし）は、TBS系「日曜劇場」枠で2016年7月17日から9月11日まで日曜日21時 - 21時54分に放送されたテレビドラマである。主演は寺尾聰。.

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伊福部昭

伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。.

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伝説 (リスト)

2つの「伝説」（フランス語: 2 Légendes）は、フランツ・リストが作曲したピアノ曲（サール番号：S.175）あるいは管弦楽曲（S.113a）。.

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弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)

弦楽のための交響曲、もしくは弦楽のためのシンフォニア（原題:"Sinfonia"）は、フェリックス・メンデルスゾーンが12歳から14歳にかけて作曲した、交響曲の習作とされる作品群の総称。13曲存在する。これらはメンデルスゾーン家で毎週開催されていた日曜音楽会において演奏するために作曲された。 バッハの影響を受けながら、多彩な旋律、高度な対位法と和声を用いた初期の優れた作品群である。 5つの番号付き交響曲中最初の交響曲第1番の自筆譜に「交響曲第13番」と表記されている事を考慮すると、この作品群の重要性が明確さを理解できる。実際、近年になって複数のレーベルから全集がリリースされている。.

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弦楽五重奏曲第2番 (モーツァルト)

弦楽五重奏曲第2番ハ短調K.406 (516b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、自身の作曲した管楽セレナードK.388 (384b) を1787年に弦楽五重奏に編曲した作品である。.

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弦楽四重奏のためのコンチェルティーノ

『弦楽四重奏のためのコンチェルティーノ』（げんがくしじゅうそうのためのコンチェルティーノ、Concertino pour quatuor à cordes）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1920年に作曲した、単一楽章の弦楽四重奏曲。.

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影のない女

『影のない女』（ドイツ語：Die Frau ohne Schatten ）作品65は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラである。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる。また、このオペラの旋律に基づく作曲者自身によるオーケストラ曲（交響的幻想曲《影のない女》）もある。.

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彼方の閃光

『彼方の閃光 …』（かなたのせんこう、仏語：Éclairs sur l’Au-Delà … ）はオリヴィエ・メシアンが最後に完成した管弦楽作品。本作品に続く「四重奏と管弦楽のためのコンセール（Concert à quatre pour 4 soli: flûte, piano, hautbois, violoncelle et orchestre）」が絶筆であるとされているが、実際のところは未完で遺され、作曲家のジョージ・ベンジャミンとハインツ・ホリガー、そして未亡人イヴォンヌ・ロリオ＝メシアンによって補筆されたため、真に絶筆であるとはいえない。 この作品はニューヨーク・フィルハーモニックから1992年の創立150周年を記念して委嘱され、同年に作曲された。初演はメシアンの死の6ヵ月後、同年11月5日に、ズービン・メータの指揮によって行なわれた。 1995年3月22日 - 東京文化会館 - 東京都交響楽団、若杉 弘 - 日本初演。 演奏には総勢128人の演奏者が必要で、演奏時間も1時間以上を要する大作である。オーケストラ・スコアは総ページ数300を超える。.

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復讐の炎は地獄のように我が心に燃え

復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」（ふくしゅうのほのおはじごくのようにわがこころにもえ、Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）は、モーツァルト作曲の歌劇『魔笛』第2幕で夜の女王（ソプラノ）によって歌われるアリア。コロラトゥーラによる超絶技巧が駆使されることで知られている。 夜の女王のアリアは劇中に2曲あるが、単に「夜の女王のアリア」といった場合は2曲目に位置するこの「復讐の炎は……」を指すのが一般的である。.

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後宮からの誘拐

『後宮からの誘拐』（こうきゅうからのゆうかい、ドイツ語：Die Entführung aus dem Serail）K.384は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年に作曲した三幕からなるドイツ語オペラである。日本では『後宮からの逃走』とも呼ばれる（タイトルの日本語訳を参照）。 クリストフ・フリードリヒ・ブレッツナーが前年に発表した戯曲「ベルモンテとコンスタンツェ、または後宮からの誘拐 Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail 」を、ゴットリープ・シュテファニーが改作したものによる（ただし、シュテファニーはブレッツナーに無断で改作して曲を付けさせたため、ブレッツナーから激しく抗議された）。オペラの筋は、主人公ベルモンテが召使ペドリッロの助けを借りながら、恋人のコンスタンツェをトルコ人の太守セリムの後宮（ハレム）から救い出すというもの。モーツァルトの5大オペラのひとつとして高い人気を誇る。中ではもっとも若い時期の作であり、溌剌としたリズムと親しみやすいメロディにあふれ、標準的な台詞をふくめた上演時間もやや短めである。.

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修道女アンジェリカ

『修道女アンジェリカ』（しゅうどうじょアンジェリカ、Suor Angelica ）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。イタリアのとある尼僧院で修道女が自殺を企て、聖母マリアにその罪を赦され昇天するまでを描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の第2番目の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。 舞台裏に配される合唱に男声を含むほかは、すべてが女声で演じられるオペラである。.

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修道中学校・修道高等学校の人物一覧

修道中学校・修道高等学校人物一覧（しゅうどうちゅうがっこう・しゅうどうこうとうがっこうじんぶついちらん） 修道中学校・修道高等学校、旧制修道中学校、広島藩校の主な出身者・教員・関係者など。.

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忘れられた捧げもの

『忘れられた捧げもの』（わすれられたささげもの、Les Offrandes oubliées ）は、オリヴィエ・メシアンが作曲した管弦楽曲。「管弦楽のための交響的瞑想」（Méditation Symphonique pour orchestre ）という副題を持っている。「忘れられし捧げもの」とも称される。 タイトルの「捧げもの」は人類のために血を流したイエスの十字架を意味し、それを忘れて罪に走る人類、そして聖体の秘跡が描かれる。.

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土俗的三連画

『土俗的三連画』（どぞくてきさんれんが、仏：Triptyque Aborigène）は、伊福部昭が1937年に完成した室内管弦楽のための作品。管弦楽作品としては『日本狂詩曲』に続く第2作である。演奏時間はおよそ12分。.

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地方長官 (交響的バラード)

交響的バラード《地方長官》（露語：Симфоническая баллада "Воевода"）作品78は、ピョートル・チャイコフスキーが1891年に作曲した管弦楽曲。.

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地方長官 (オペラ)

『地方長官』（Воевода）作品3は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕4場のオペラ。リブレットはアレクサンドル・オストロフスキーが自作の戯曲『Воевода (Сон на Волге)』を基に執筆した。.

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ペルセフォーヌ (ストラヴィンスキー)

『ペルセフォーヌ』（Perséphone）は、アンドレ・ジッドの台本により、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1933年から1934年にかけて作曲した、3場からなるフランス語のメロドラマ。 管弦楽・独唱・合唱・語り・舞踊を伴う演劇で、ギリシア神話のペルセフォーヌ（ペルセポネー）の地下世界への旅と再生を主題とする。 セルゲイ・ディアギレフの没後、アメリカに移住するまでの間、『ペルセフォーヌ』はフランスからの注文で作曲された唯一の曲だった。.

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ペレアスとメリザンド (フォーレ)

『ペレアスとメリザンド』（Pelléas et Mélisande）は、ガブリエル・フォーレが作曲した劇付随音楽、およびその抜粋による管弦楽組曲（作品80）。現在では、組曲による演奏が一般的である。.

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ペレアスとメリザンド (シベリウス)

『ペレアスとメリザンド』（Pelléas et Mélisande）は、ジャン・シベリウスが1905年に作曲した劇付随音楽および管弦楽組曲（作品46）。今日ではもっぱら組曲が演奏される。.

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ペレアスとメリザンド (シェーンベルク)

交響詩『ペレアスとメリザンド』（"Pelleas und Melisande" Symphonische Dichtung ）作品5は、アルノルト・シェーンベルクが1902年から1903年にかけて作曲した管弦楽曲で、シェーンベルク唯一の交響詩である。最初の構想ではオペラを書く予定でいたが、ドビュッシーが先にオペラを作曲して大成功したので、最終的には交響詩に落ち着いた。フォーレ、シベリウスの劇付随音楽（ともに組曲に編曲）とも同様に、メーテルランクの『ペレアスとメリザンド』に基づく。 シェーンベルクが無調時代に入る以前の作品で、後期ロマン派風の交響詩であるが、複雑な対位法の駆使、四度和音の使用、交響曲を単一楽章に収めたような形式など、様々な試みがなされている。 1905年1月25日に、ウィーンにて作曲家自身がウィーン演奏協会管弦楽団を指揮して初演された。日本初演は1972年1月12日に、東京文化会館にて若杉弘と日本フィルハーモニー交響楽団により行われた。.

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ペール・ギュント (グリーグ)

『ペール・ギュント』（Peer Gynt ）作品23 は、エドヴァルド・グリーグの代表作の一つで、ヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』のために作曲した劇付随音楽。管弦楽のための組曲が2つ編まれており（作品46と作品55）、それらが有名である。また他にもグリーグ自身の編曲で何曲かがピアノ独奏曲やピアノ伴奏の歌曲に編曲されている。高名な劇付随音楽の中では珍しく、劇そのものの初演のための作曲である。.

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ペトルーシュカ

『ペトルーシュカ』 （露語：Петрушка, 仏語：Pétrouchka）は、ストラヴィンスキーの三大バレエ音楽の一つ。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ（ピョートルの愛称）は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために（決して実現しないにもかかわらず）人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。.

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ペドロ1世 (ブラジル皇帝)

ペドロ1世（Pedro I、1798年10月12日 - 1834年9月24日）は、ブラジル帝国初代皇帝（在位：1822年 - 1831年）。ポルトガル国王としてはペドロ4世（Pedro IV、在位：1826年）と呼ばれる。ブラジルでは一般にドン・ペドロ1世（ドン・ペドロ・プリメイロ）、「解放者」とよばれ、ポルトガルでは「戦争王」と呼ばれている。.

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ペドロ親方の人形芝居

『ペドロ親方の人形芝居』（El retablo de Maese Pedro）は、マヌエル・デ・ファリャが音楽と台本を担当した、序幕、主部、終幕から成る1幕の人形劇。18世紀以来忘れ去られていた楽器であるクラヴサン（チェンバロ）を、現代オーケストラで使用した初の例であるプーランク、オーデル編、千葉文夫訳『プーランクは語る―音楽家と詩人たち』筑摩書房、1994年。.

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ナイチンゲールの歌

『ナイチンゲールの歌』、または『うぐいすの歌』（''Le Chant du rossignol''.）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが自作のオペラ『夜鳴きうぐいす（ナイチンゲール）』の音楽を再構成して作った交響詩、またこれに基づく1幕のバレエ作品。.

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ナクソス島のアリアドネ

『ナクソス島のアリアドネ』 作品60は、リヒャルト・シュトラウス作曲、フーゴ・フォン・ホフマンスタール台本によるオペラ。.

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ミューズと詩人

『ミューズと詩人』（フランス語：La Muse et le Poète）作品132は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したヴァイオリン、チェロ、管弦楽のための協奏的作品。ピアノ伴奏版も存在する。.

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ミッキーのオーケストラ

『ミッキーのオーケストラ』（原題：Symphony Hour）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画作品。公開は1942年3月20日。 ミッキーマウスの短編映画シリーズの一作品である。同シリーズは第二次世界大戦の激化により制作が一時停止され、本作から次作の『ミッキーのダンスパーティ』まで約5年間のブランクが発生している。.

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ミヒャエル・ハラース

ミヒャエル・ハラース（Michael Halász, 1938年 - ）は、ハンガリー出身の指揮者。.

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ミニョンのためのレクイエム

『ミニョンのためのレクイエム』（独：Requiem für Mignon, für Soli, Chor und Orchester）Op.98bは、ロベルト・シューマンが初めて作曲した「死者のためのミサ曲」である。なお、作品98aは「『ヴィルヘルム・マイスター』による9つの歌曲集」である。 歌詞はゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』の第8巻第8章が用いられており、通常のレクイエムで用いられているラテン語の祈祷文は一切使用されていない。また歌詞は当然ながらドイツ語で書かれている。.

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ミシェル・ポルタル

ミシェル・ポルタル（Michel Portal, 1935年11月25日 - ）は、フランスのクラリネット奏者、作曲家。ジャズを中心にクラシックや映画音楽といった多様な分野において、クラリネットのみならずサクソフォーンやバンドネオンなども演奏し、指揮もこなすなど多彩な音楽活動を繰り広げる。フランスにおけるフリー・ジャズの主導者のひとり。 パス＝ピレネー県（現在のアキテーヌ地域圏ピレネー＝アトランティック県）バイヨンヌ生まれ。吹奏楽団のリーダーを務めていた祖父がファゴットを、父親がトランペットを演奏していた影響で、幼い頃から数多くの楽器に接しており、10歳頃から本格的にクラリネットを始める。パリ音楽院に学び、1959年にプルミエ・プリを受賞。1963年にジュネーヴ国際音楽コンクールで、1965年にはブダペスト国際音楽コンクールで、それぞれ最高位を獲得した。 1960年代にはバルバラ、セルジュ・ゲンスブール、ペレス・プラードなどのシャンソン、ヴァリエテ、マンボといったポピュラー音楽の演奏にも参加する一方で、サニー・マレーやフランソワ・テュスクといったフリー・ジャズの先導者たちとも共演している。1969年にはヴィンコ・グロボカールらと共に New Phonic Art の設立メンバーとなり、シュトックハウゼン、マウリシオ・カーゲルの活動に貢献した。1971年にはヨーロッパとアメリカの音楽家の出会いと実験の場を目的としたミシェル・ポルタル・ユニットを創設。それ以外の場でも多くのジャズメンと共演し、以降フランスのジャズ・シーンをリードするひとりとなる。 ジャズとクラシックの演奏活動を継続する一方で、1975年頃からはテレビ・映画のための音楽を大量に作曲しており、セザール賞を複数回獲得している。 ジャズ奏者として幾多のスタジオ、ライヴ録音がある他、クラシックの演奏家としては、ブーレーズの Domaines やパスカル・ロジェらとのフランス近代作品集、メロス弦楽四重奏団とのブラームスのクラリネット五重奏曲を始め、モーツァルトやシューマンなどをハルモニア・ムンディ・フランスやデッカ・レコード、EMIなどに録音している。.

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ミシェル・ヨスト

ミシェル・ヨスト（Michel Yost, 1754年 - 1786年7月5日）は、スイス人の血を引くフランスのクラリネット奏者、作曲家。フランスのクラリネット学校の共同設立者の1人でもある。彼は華麗な器楽奏者であり、フランス内外に知られる存在であった。 ヨストはクラリネット奏者のヨーゼフ・ベーアに指示し、自らも教師としてジャン＝グザヴィエ・ルフェーヴルなどの有名なクラリネット奏者を育てた。.

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ミシェル・コレット

ミシェル・コレット（Michel Corrette, 1707年4月10日 - 1795年1月21日）は、フランスのオルガニスト、作曲家、音楽教則本の著者。.

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ミサ・ソレムニス

ミサ・ソレムニス（Missa solemnis 盛儀ミサ）は、ミサの名称の一つ。典礼文を唱えて行われる「読唱ミサ(missa lecta)」、歌唱によって行われる「歌ミサ(missa cantata)」に対し、主司式司祭と助祭・副助祭による読唱ミサに、合唱による歌ミサを伴うものを呼ぶ＜司式からみたミサの種類＞の節を参照のこと。- 国本静三 音楽サロン。音楽用語としては『荘厳ミサ曲（そうごんみさきょく）』と訳されることも多いが、日本カトリック教会では、現在は荘厳ミサを廃して「盛儀ミサ」を正式名としている。 音楽作品としては、ベートーヴェンのものが有名である。.

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ミサ曲 (シューマン)

ミサ曲 ハ短調 作品147は、ローベルト・シューマンが作曲したミサ曲である。一般に『ミサ・サクラ』と呼ばれている。.

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ミサ曲 (ストラヴィンスキー)

ミサ曲（Mass）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが合唱と管楽合奏のために作曲したミサ曲である。.

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ミサ曲 ハ長調 (ベートーヴェン)

ミサ曲 ハ長調 作品86は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがニコラウス・エステルハージからの委嘱に応え1807年に作曲したミサ曲。4人の独唱者、合唱、管弦楽という編成で書かれており、同年の内にアイゼンシュタットにおいてエステルハージ公の音楽隊によって初演された。ベートーヴェンは翌1808年に交響曲第5番などを主要4作品を初演した演奏会の場でも、本作の抜粋を披露している。楽譜は1812年にブライトコプフ・ウント・ヘルテルから出版された。 依頼者のエステルハージ公がミサ曲の内容をよく思わなかった一方、同時代の批評家E.T.A.ホフマンは「無邪気に澄み渡った心情の表出」を評価しており、マイケル・ムーアは音楽の「直截さと情動的内容」を特筆している。.

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ミサ曲第2番 (ブルックナー)

ミサ曲第2番 ホ短調 WAB27（Missa e-Moll）は、アントン・ブルックナーが2番目に作曲したミサ曲である。.

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マノン (オペラ)

『マノン』（Manon）は、ジュール・マスネのオペラ。1884年初演。アベ・プレヴォーの小説『マノン・レスコー』に基づく。同じ題材によるオペラは他にもプッチーニの『マノン・レスコー』（1893年初演）とオベールの 『マノン・レスコー』（1856年初演）を初め、数多く存在した。 なお、マスネの音楽によるバレエ『マノン』（ケネス・マクミラン、1974年初演）には、本作の音楽は用いられていない。.

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マノン・レスコー (オペラ)

『マノン・レスコー』（Manon Lescaut ）は、ジャコモ・プッチーニが35歳の時に発表したオペラ（プッチーニのオペラ第3作）。1893年初演。この作品でプッチーニは一躍脚光を浴び、音楽家としての地歩を固めはじめる。.

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マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲

『マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲』作品143は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したアルトとピアノのための歌曲集。詩はマリーナ・ツヴェタエワによる。.

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ノルマ (オペラ)

『ノルマ』 (Norma) は、ヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲、1831年に初演された全2幕からなるオペラである。主役を歌うソプラノ歌手にとって最も難度の高いオペラの1つと考えられている。 ソプラノのアリア「清らかな女神よ」（Casta Diva, カスタ・ディーヴァ）は特に有名であり、リサイタルなどで単独で歌われることも多い。.

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マルティン・トゥルノフスキー

マルティン･トゥルノフスキー（Martin Turnovský, 1928年9月29日 - ）は、チェコの指揮者。プラハ出身。.

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ノルウェー狂詩曲 (ラロ)

ノルウェー狂詩曲（- きょうしきょく、Rapsodie norvégienne）はエドゥアール・ラロが1879年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約12分。.

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マルク・ミンコフスキ

マルク・ミンコフスキ（Marc Minkowski 、1962年10月4日 - ）は、フランスの指揮者。 パリの生まれ。ロシア生まれのフランスの精神科医ウジェーヌ・ミンコフスキーは父方の祖父、父親は高名な小児科医のアレクサンドル・ミンコフスキ（Alexandre Minkowski）。当初ファゴット奏者として様々な古楽器の合奏団に参加。1982年にグルノーブル・ルーヴル宮音楽隊(レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル)を設立。バロック・オペラを中心に活動し、その後各地の歌劇場やオーケストラに招かれる。レパートリーはバロック音楽が中心だが、古典派やロマン派の音楽も積極的に取り組んでおり、レパートリーは広い。ザルツブルク音楽祭やマーラー室内管弦楽団にも頻繁に客演している。2012年よりザルツブルグ・モーツァルト週間の芸術監督、2016年より総監督を務める。 無駄のない明るい不純物のない音楽と指揮振りが特徴的である。.

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マンフレッド (シューマン)

『マンフレッド』（Manfred）作品115は、ロベルト・シューマンが作曲した独唱・合唱とオーケストラのための劇音楽である。バイロンの詩劇『マンフレッド』の上演のために書き下ろしたもので、序曲と15の場面の音楽からなる。.

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マンフレッド交響曲

マンフレッド交響曲（Манфред-Симфония）、正式には《バイロンの劇詩による4つの音画の交響曲『マンフレッド』》（Manfred: symphonie en quatre tableaux d’après le poème dramatique de Byron）ロ短調 作品58は、ピョートル・チャイコフスキーが1885年5月から9月にかけて書き上げた管弦楽曲。バイロン卿が1817年に書いた劇詩『マンフレッド』に基づくチャイコフスキー唯一の標題交響曲であり、チャイコフスキーが番号付けを行なわなかった唯一の交響曲である（順番から言うと、交響曲第4番と第5番の間に作曲されている）。 ミリイ・バラキレフに献呈され、1886年3月11日に、マックス・エルトマンスデルファーの指揮によりモスクワで初演された。全曲を通した演奏は約55分である。作曲者によって1885年に4手ピアノ版も作成されている。.

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マヴラ

『マヴラ』（、Mavra）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによってロシア語で書かれた1幕のオペラ・ブッファ。 プーシキンの韻文物語「コロムナの家」（、1830年）を元にボリス・コフノが台本を書き、1921年から翌年にかけて作曲された。1922年6月3日にパリのオペラ座でバレエ・リュスによって初演された。 ストラヴィンスキー自身はこの曲をワーグナーの楽劇やロシア5人組に代表される国民楽派から離れてグリンカやチャイコフスキーの立場に立つ重要な作品として位置づけていたがWhite (1979) p.303、一般に評判は芳しくなく、上演される機会は少ない。 ウォルシュによれば、ストラヴィンスキーの新古典主義音楽は『マヴラ』に始まる。.

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マ・メール・ロワ

『マ・メール・ロワ』（Ma Mère l'Oye）は、モーリス・ラヴェルが「マザー・グース」を題材にして作曲したピアノ四手連弾の組曲。また、それをベースとした管弦楽組曲およびバレエ音楽。.

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ノートルダム (オペラ)

『ノートルダム』（Notre Dame）は、フランツ・シュミットが1914年に完成させた3幕のオペラ。台本はヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダム・ド・パリ』を基にレオポルト・ウィルクと作曲者が脚色して執筆した。初演は1914年4月1日にウィーン宮廷歌劇場で行われ、ウィーンではたびたび上演されたがウィーン以外では滅多に上演されない。しかし、間奏曲に限ってはドイツやオーストリアでは有名であり、ラジオでも流されている。.

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ノーフォーク狂詩曲第1番

ノーフォーク狂詩曲第1番 ホ短調（Norfolk Rhapsody No.

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マティルデ・ディ・シャブラン

『マティルデ・ディ・シャブラン』（Matilde di Shabran）は、ロッシーニが1821年に作曲したオペラ・セミ・セリア。この作品はローマ初演作としては最後を飾るものとなっている。.

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マニフィカト (バッハ)

《マニフィカト》ニ長調BWV.243（Magnificat in D-dur）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した宗教音楽。.

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ノエル・ドヴォ

ノエル・ドヴォ ノエル・レオン・ドヴォ (Noël Leon Devos; 1929年10月8日 -  2018年3月3日) は、フランス出身で、ブラジルで活躍するバッソン奏者。 カレーに生まれ、地元の音楽院を経てパリ音楽院のギュスターヴ・ドランにバッソンを学ぶ。1957年にミュンヘン国際音楽コンクールで二位入賞を果たす。 1952年からエレアザール・デ・カルヴァーリョに招聘されてブラジル交響楽団の首席ファゴット奏者に着任し、ブラジル初のプロフェッショナルのバッソン教師となった。このオーケストラでは、レナード・バーンスタイン、エーリヒ・クライバー、イーゴリ・マルケヴィチ等の有名な指揮者のタクトの下で演奏した。 作曲家のフランシスコ・ミニョーネと親交を持ち、バッソンとオーケストラのための協奏曲 (1957) やバッソンのための16のワルツ(1981)などの作品を献呈されている。 2018年3月3日、リオデジャネイロにて死去。88歳没。.

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ノエル・ギャロン

ノエル・ギャロン（またはガロンとも。Noël Gallon, 1891年9月11日 パリ - 1966年12月26日 同地）はフランスの作曲家・音楽教師。.

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マゼッパ (リスト)

『マゼッパ』（Mazeppa）は、フランツ・リストの音楽作品。この題名は複数の作品に付けられているが、ピアノ作品『超絶技巧練習曲』の第4番(S.139-4)、および交響詩の第6番(S.100)がよく知られている。他にはこれらの元となったピアノ曲、およびピアノ連弾および2台ピアノのための編曲がある。.

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マゼッパ (オペラ)

『マゼッパ』（Мазепа）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（6場）のオペラ。リブレットはアレクサンドル・プーシキンの物語詩『』を基にが執筆した。 本作は狂気の愛、融解、政治的迫害、処刑、報復殺人を扱った残忍な筋立てとなっている。舞台は18世紀初頭のウクライナ、主要な登場人物はイヴァン・マゼーパ（1640年頃 – 1709年）、ウクライナ・コサックのヘーチマン、非常に裕福なウクライナの貴族で政治家の（1640年頃–1708年）である。.

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マタイ受難曲

マタイ受難曲 (Matthäus-Passion) とは、新約聖書「マタイによる福音書」の26、27章のキリストの受難を題材にした受難曲である。本稿ではヨハン・ゼバスティアン・バッハ（以下バッハ）の作品について述べる。.

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チャロデイカ

『チャロデイカ』（Чародейка ）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕のオペラ。日本語では『魔女』と訳すこともある。が自作の同名の戯曲を用いて著したリブレットに基づく。作曲は1885年9月から1887年5月にかけてロシアのマイダノヴォで行われ、1887年にサンクトペテルブルクにおいて初演された。.

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チューバ協奏曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

バス・チューバと管弦楽のための協奏曲（Concerto for bass tuba and orchestra ）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1954年に作曲した作品で、チューバのための協奏曲としては初めて作曲された作品であるとともに、最もよく演奏される作品である。ロンドン交響楽団の創立50周年祝賀コンサートのための委嘱作で、このオーケストラに献呈されている。初演は1954年6月13日、当時の首席チューバ奏者フィリップ・カテリネット（Philip Catelinet）の独奏、ジョン・バルビローリの指揮で、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールにおいて行われた。 第2楽章はチューバとピアノ用にも編曲されているが、これはユーフォニアム、ファゴットあるいはチェロとピアノでも演奏可能としている。.

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チェネレントラ

『チェネレントラ』（La Cenerentola）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲したイタリア語オペラ。童話の『シンデレラ』を元にした物語で、台本はヤコボ・フェレッティによる。1817年1月25日にローマで初演された。.

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チェレヴィチキ

『チェレヴィチキ』（Черевички）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕8場のオペラ。題名は『小さな靴』、『女帝の靴』などとも呼ばれる。作曲は1885年にロシアのマイダノヴォで行われた。リブレットはニコライ・ゴーゴリの短編集『』から「」を題材にヤーノフ・ポロンスキーが執筆した。本作は作曲者が以前に書いたオペラ『鍛冶屋のヴァクーラ』を改作したものである。初演は1887年にモスクワで行われた。.

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チェロとオーケストラのための「コンチェルト・オスティナート」

チェロとオーケストラのための「コンチェルト・オスティナート」は、芥川也寸志が1969年に作曲したチェロ協奏曲。演奏時間は約18分。.

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チェロ協奏曲 (三善晃)

チェロ協奏曲は三善晃が1973年にニッポン放送の委嘱をうけ、1974年に作曲したチェロ協奏曲である。演奏時間は約20分。.

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チェロ協奏曲 (ミャスコフスキー)

チェロ協奏曲ハ短調作品66は、ニコライ・ミャスコフスキーが1944年に作曲した作品である。交響曲は27曲を作曲したミャスコフスキーであるが、独奏楽器と管弦楽のための協奏曲はこの作品とヴァイオリン協奏曲の2曲である。いずれもミャスコフスキーの作品のうちでは演奏の機会が多い傑作である。 初演は1945年3月17日、モスクワにおいて、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーのチェロ独奏で初演された。献呈もこの奏者に行われている。この作品と弦楽四重奏曲第9番（1943年）は、1945年度のスターリン賞第一席を獲得している。.

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チェロ協奏曲 (バーバー)

チェロ協奏曲 イ短調（Cello Concerto in A Minor）作品22は、サミュエル・バーバーの作曲した協奏曲の一つである。.

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チェロ協奏曲 (ラロ)

ラロの《チェロ協奏曲 ニ短調》は、サン＝サーンスの《チェロ協奏曲 第1番 イ短調》に触発されて、1876年に作曲され、チェロ奏者のアドルフ・フィッシャーに献呈された。演奏時間は約27分。.

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チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)

チェロ協奏曲 ロ短調 作品104 (B.191) は、チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが作曲したチェロ協奏曲である。.

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チェロ協奏曲 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンのチェロ協奏曲は、チェロ奏者グレゴール・ピアティゴルスキーの依頼で作曲された。ウォルトンは弦楽器のための協奏曲としてはすでにヴィオラ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲を作曲しており、これが最後の作品となった。作品は、第二次大戦後に居住していたナポリ湾のイスキア島で1956年に完成した。初演は翌1957年1月25日、ボストンのシンフォニー・ホールにおけるボストン交響楽団の定期演奏会で、ピアティゴルスキー独奏、シャルル・ミュンシュ指揮により行われた。イギリス初演は同年2月13日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールにおいて、ピアティゴルスキー独奏、サー・マルコム・サージェント指揮のBBC交響楽団によって行われた。.

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チェロ協奏曲 (エルガー)

チェロ協奏曲ホ短調作品85は、エドワード・エルガーが1918年に作曲したチェロ協奏曲。第2楽章にはスピッカートを多用するなど実験的な要素も見受けられる。.

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チェロ協奏曲 (シューマン)

ベルト・シューマンのチェロ協奏曲イ短調作品129は、1850年の作品である。.

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チェロ協奏曲第1番 (プロコフィエフ)

チェロ協奏曲第1番 ホ短調 作品58は、セルゲイ・プロコフィエフが亡命時代末期の1932年に作曲に着手し、ソ連復帰後の1938年に完成したチェロ協奏曲。野心作ではあるが、構成の破格さ、演奏の至難さなどから、演奏されることは少ない。.

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チェロ協奏曲第1番 (カバレフスキー)

チェロ協奏曲第1番 ト短調 作品49は、ドミトリー・カバレフスキーが1949年に完成したチェロ協奏曲。.

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チェロ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

チェロ協奏曲第1番変ホ長調作品107は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1959年に作曲したチェロ協奏曲である。.

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チェロ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)

チェロ協奏曲第1番 イ短調 作品33は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した2曲のチェロ協奏曲のうちの第1作。.

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チェロ協奏曲第2番 (カバレフスキー)

チェロ協奏曲第2番 ハ短調 作品77は、ドミトリー・カバレフスキーが1964年に完成したチェロ協奏曲。.

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チェロ協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第2番ト長調 作品126は、作曲者の晩年の作品で1966年に作曲された。 この年はチェロ協奏曲第1番の作曲から7年後にあたり、当時ショスタコーヴィチは心臓病を始めとする疾患に悩まされていた。彼は喘息に悩まされながらもクリミアのオレアンダ保養所で第2番の作曲を進めたが、その後深刻な心臓発作を起こし、初演の直前まで本格的な入院生活を余儀なくさせられた。 軽やかな第1番とは違い、第2番は暗く不思議なトーンが全編に満ちている。.

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チェロ協奏曲第2番 (サン＝サーンス)

チェロ協奏曲第2番 ニ短調 作品119は、カミーユ・サン＝サーンスが1902年に作曲したチェロ協奏曲。壮年期の作品であるチェロ協奏曲第1番（1873年）のおよそ30年後、20世紀に入ってから書かれた作品であるが、よく演奏される第1番とは対照的に滅多に演奏されない。しかし、伝記作者ミヒャエル・シュテーゲマンやチェロ奏者スティーヴン・イッサーリスのように高く評価する向きもある。サン＝サーンス自身は「難しすぎるため第1番ほど広まることはないだろう」と述べている。 チェロ奏者ジョゼフ・オルマン（Joseph Hollman）のために1902年の11月までに作曲され、同年にデュラン社から出版された。初演は次の年の2月、ベルリンでオルマンの独奏で行われた。献呈もオルマンにされている。.

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チェコ組曲

『チェコ組曲 ニ長調』（Česká suita）作品39（）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した管弦楽のための組曲。.

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ネルソン・ミサ

困苦の時のミサ (ラテン語) あるいは ネルソン・ミサ (ドイツ語) Hob.XXII: 11 は、ハイドンによる14曲のミサ曲のうちの一つである。ニ短調。.

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ネストリアン・モニュメント

『ネストリアン・モニュメント』（The Nestorian Monuments, epic poetry for wind orchestra）は、2009年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲。平田智暁の作曲による。.

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ハバネラ (サン＝サーンス)

ハバネラ 作品83は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したヴァイオリンと管弦楽のための作品。.

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ハムレット (チャイコフスキー)

幻想序曲『ハムレット』（Гамлет）作品67aは、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した演奏会用序曲。シェイクスピアの戯曲『ハムレット』を題材としている。なお、チャイコフスキーは『ハムレット』上演のための劇付随音楽も作品67bとして作曲している。.

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ハムレット (リスト)

ハムレット（Hamlet, サール番号：S.104）は、フランツ・リストの作曲した10作目の交響詩。.

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ハルモニームジーク

ハルモニームジーク、あるいはハルモニー（Harmoniemusik, Harmonie）は、18世紀後半から19世紀前半にかけて流行した管楽合奏の形態。 "harmonie"という語は管楽器による合奏全般を指す言葉でもあり、フランス語で軍楽隊を指す"harmonie militaire"、ドイツ語で木管五重奏を指す"Harmonie Quintett"などの用法がある。しかし現在この語が一般に使われる場合、1780年代からドイツ語圏を中心とした貴族階級に流行した管楽合奏、特に"full harmonie"、"octet harmonie"と呼ばれる場合もある、オーボエ2、クラリネット2、ホルン2、ファゴット2による八重奏を指す。.

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ハンガリー (リスト)

『ハンガリー』（Hungaria） S.103, R.420は、フランツ・リストが作曲した9番目の交響詩。原題の”Hungaria”はハンガリーのラテン語名である。.

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ハンガリーの風景

『ハンガリーの風景』（ハンガリーのふうけい）Sz.97　BB 103は、バルトーク・ベーラが自身のピアノ曲集から5曲を選んで編曲した管弦楽のための組曲。別名『ハンガリーの5つのスケッチ』。.

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ハンガリー幻想曲

ハンガリー幻想曲（独：Fantasie über ungarische Volksmelodien）S123は、フランツ・リストが作曲したピアノと管弦楽のための作品。正式な名称は『ハンガリー民謡旋律にもとづく幻想曲』。演奏時間は約15分。.

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ハンガリー田園幻想曲

ハンガリー田園幻想曲（ハンガリーでんえんげんそうきょく、Fantaisie Pastorale Hongroise ）作品26は、フランツ・ドップラーが作曲したフルートと管弦楽のための作品。ドップラーの作品の中でもっとも有名な作品である。.

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ハンガリー狂詩曲

ハンガリー狂詩曲 (S/G244, R106)（フランス語：Rhapsodies hongroises, 英語：Hungarian Rhapsodies, ドイツ語：Ungarische Rhapsodien, ハンガリー語：Magyar rapszódiák）はフランツ・リストがピアノ独奏のために書いた作品集である。全19曲存在する。第2番（ S.244/2）は有名である。.

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ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲

『ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲』（Variations on a Hungarian folksong (The peacock)）は、ハンガリーのコダーイ・ゾルターン（ゾルタン・コダーイ）が、第2次世界大戦が勃発した1939年に作曲した管弦楽曲。.

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ハーリ・ヤーノシュ

『ハーリ・ヤーノシュ』（Háry János ）作品15は、ハンガリーの作曲家コダーイ・ゾルターンによる歌劇、またこれに基づく管弦楽組曲。.

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ハープ協奏曲 (ヒナステラ)

ハープ協奏曲（Concierto para arpa y orquesta）作品25は、アルベルト・ヒナステラが作曲したハープ協奏曲である。演奏時間は約25分。.

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ハインリヒ・コニエッツニー

ハインリヒ・コニエッツニー（Heinrich Konietzny, 1910年5月10日 - 1983年4月23日）は、ドイツの作曲家、ヴァイオリン奏者でファゴット奏者。.

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ハイ・ライフ (ウェイン・ショーターのアルバム)

『ハイ・ライフ』（High Life）は、ウェイン・ショーターが1995年に発表したスタジオ・アルバム。『ジョイ・ライダー』（1988年）以来7年ぶりのリーダー・アルバムで、ヴァーヴ・レコード移籍第1弾アルバムに当たる。.

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ハ長調

ハ長調（ハちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする長調である。.

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バリトンオーボエ

バリトンオーボエ (baritone oboe) は、オーボエの同属楽器。バスオーボエ (bass oboe) とも呼ばれる。 この楽器を改良した楽器にヘッケルフォーン (Heckelphone) があり、相互に（特にバリトンオーボエのパートをヘッケルフォーンで）代用もできるが、楽器の外見、リードやボーカルの形状、細かい部分での運指など相違点も多い。バリトンオーボエはコーラングレのリードと楽器を拡大したような形状であるが、対してヘッケルフォーンはファゴットと同じくカエデの木で作られ、ファゴットと同系のリードを用いることが多い。そのため、専門のリード製作技術と、普段使用するオーボエ属とは若干異なる演奏技術が求められる。.

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バルトロメオ・デ・セルマ

バルトロメオ・デ・セルマ・イ・サラベルデ（Bartolomeo de Selma y Salaverde, 1595年頃 - 1638年以後）は、スペインの作曲家、ファゴット奏者。.

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バレンシアの寡婦

『バレンシアの寡婦』または『ヴァレンシアの寡婦』（ - かふ、ロシア語：Валенсианская вдова, スペイン語：La viuda valenciana, 英語：The Valencian Widow）は、アラム・ハチャトゥリアン作曲の劇付随音楽。スペインの劇作家ロペ・デ・ベガが17世紀初頭に書いた同名の戯曲のソ連での上演のために作曲され、後に演奏会用組曲が編まれた。.

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バレエの情景

『バレエの情景』（仏：Scènes de ballet）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽、およびその音楽を用いたバレエ作品。 舞台装置の移動などを伴わない抽象バレエであり、最初に振付をしたのはアントン・ドーリン（1944年11月初演）。その後フレデリック・アシュトンによる振付（1948年2月初演）で知られるようになった。 コンサートとしての全曲の初演は、1945年の冬にストラヴィンスキー指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって行なわれた。曲はブロードウェイを意識してジャズやブルースの要素が取り入れられており、トランペットとホルンによる応酬など新古典主義的な彩りが強いものとなっている。.

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バーバ・ヤーガ (リャードフ)

『バーバ・ヤガー』（露：Баба Яга）作品56は、アナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。『ロシア民話に寄せる絵』（露：Картинка к русской народной сказке）という副題を持つ。アレクサンドル・アファナーシェフ編纂の『ロシア民話集』に収められた『美しいワシリーサ』に登場するバーバ・ヤガーの様子を描写している。演奏時間は3分前後。日本語訳題は『バーバ・ヤーガ』とされることが多い。.

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バール・シェム

バール・シェム（Baal Shem）は、エルネスト・ブロッホが1923年にクリーブランドで作曲したヴァイオリンとピアノのための作品。1939年にはヴァイオリンと管弦楽のために編曲された。 作品の表題は、ハシディズムの創始者バアル・シェム・トーブに着想を得ている。 ブロッホによって書かれたヴァイオリン協奏曲とヘブライ組曲を含む3作品の譜面は、ヘブライに霊感を得ている。 作品は母親に献呈され、原曲はアンドレ・リブピエールのために書かれた。 第1部は1923年5月24日、アンドレ・リブピエールにより書かれ、翌年2月6日、同アーティストにより初演された。管弦楽版の初演はレジナルド・ステュアート指揮ニューヨーク交響楽団、ヨゼフ・シゲティのヴァイオリン独奏により行われた。.

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バーゼル音楽院

バーゼル音楽院（バーゼルおんがくいん、Musik-Akademie der Stadt Basel）は、スイスのバーゼルにある音楽学校。.

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バッカスとアリアーヌ

『バッカスとアリアーヌ 』（Bacchus et Ariane）は、アルベール・ルーセルがオペラ座の支配人であるジャック・ルーシェの依頼によって1930年6月から10月にかけて作曲したバレエ音楽、およびそれを基にしたバレエ組曲。.

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バスーンソナタ (サン＝サーンス)

バスーンソナタ（Sonate pour Basson avec accompagnement de Piano）ト長調 作品168は、カミーユ・サン＝サーンスによるバスーン（正確にはバッソン）とピアノのためのソナタである。 作曲家の死の年である1921年に作曲され、サン＝サーンス最後のソナタとなった。これ以降作曲された作品はピアノのための小曲《アルバムの綴り》作品169のみである。献呈はレオン・ルテリエ (Léon Letellier) にされている。サン＝サーンスは本来もう3曲のソナタを書くつもりであり、コーラングレ・ソナタ、次いでフルート・ソナタの作曲が予定されていたという。 連続して作曲されたオーボエ・ソナタ、クラリネット・ソナタ同様、ファゴット奏者にとって重要なレパートリーの一つである。.

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バスティアンとバスティエンヌ

『バスティアンとバスティエンヌ』 (Bastien und Bastienne) K.50(46b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した1幕からなるオペラ、もしくはジングシュピールである。しばしば「牧歌劇」と分類される。.

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バスクラリネット

バスクラリネット（bass clarinet、略称：B.Cl、BsCl、バスクラ）は、クラリネットの派生楽器である。.

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ポリュークト (デュカス)

序曲『ポリュークト』は、ポール・デュカスが作曲した演奏会用序曲。「ポリュクト」とも表記される。.

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ポローニア (エルガー)

『ポローニア』（Polonia）作品76は、エドワード・エルガーが1915年に作曲した管弦楽曲。「交響的前奏曲」（symphonic prelude）と銘打っている。.

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ポントの王ミトリダーテ

『ポントの王ミトリダーテ』（Mitridate, re di Ponto）K.87(74a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した3幕からなるオペラ。モーツァルトの最初のオペラ・セリアである。.

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ポーランド民謡による大幻想曲

ポーランド民謡による大幻想曲（Grande fantaisie sur des airs polonais）作品13は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノと管弦楽のための楽曲。.

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ポール・ジャクソン (ベーシスト)

ポール・ジャクソン（Paul Jackson、1947年3月28日 - ）は、アメリカのベーシスト。ギタリストのポール・ジャクソン・ジュニアと混同される事が多いが、血縁関係その他はない。.

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ポホヨラの娘

交響的幻想曲《ポホヨラの娘（芬語：Pohjolan tytär, sinfoninen fantasia）》作品49は、ジャン・シベリウスの1906年に作曲された交響詩で、《ポヒョラの娘》の名でも知られている。フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』に基づき、その英雄ヴァイナモイネンの物語が音楽によって繰り広げられて行く。以下のような物語が描かれている。 白髭を蓄えた不撓不屈の英雄ヴァイナモイネンは、暗い景色の中を橇で滑っているとき、虹に腰掛けて金糸で布を織り上げている「北国ポホヨラの娘」を見つける。英雄は娘に同行するように誘ってみるが、娘は「自分が課した数々の困難な試練を果たせるような男にしかついて行かない」と答える。その試練とは、彼女の糸巻き車のかけらで舟をこしらえるとか、目には見えない結び目に卵を結わえ付けるとかというものだった。ヴァイナモイネンは熟練した魔術によってこれらの試練を果たそうとするも、悪霊に裏をかかれて自分の斧で負傷してしまう。ヴァイナモイネンは諦めて試練を投げ出し、粛々と旅を続けるのであった。 与えられた試練を果たそうとして挫けたヴァイナモイネンをポホヨラが嘲り笑う場面で使われる「ポホヨラの愚弄の動機」は、映画『サイコ』の刺殺の場面に流れるバーナード・ハーマンの楽曲に影響を与えたと言われている。 初演は1906年12月29日にサンクトペテルブルクで、シベリウス自身の指揮とマリインスキー劇場管弦楽団の演奏により行われた。総譜は同年にリーナウ社から出版されている。 演奏時間は約12～13分。.

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ムツェンスク郡のマクベス夫人 (オペラ)

『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（Леди Макбет Мценского уезда,Lady Macbeth of the Mtsensk District）作品29は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1930年から1932年にかけて作曲した全4幕9場から構成されるオペラ。原作はニコライ・レスコフの同名の小説（1864年執筆）を基に、作曲者がオペラ化したもの（台本はアレクサンドル・プレイスと共同で作成）。 1作目の『鼻』に続いて作曲された第2作目のオペラで、作曲者が20代半ばに作られた力作である。しかし後述する「プラウダ批判」により上演が禁止されたため、1962年に本作を『カテリーナ・イズマイロヴァ』（作品114）として改訂している。.

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メリサ・マンチェスター

メリサ・マンチェスター（Melissa Manchester、1951年2月15日 - ）はアメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク出身のシンガーソングライター、女優。.

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メッシーナの花嫁 (フィビフ)

『メッシーナの花嫁』（Nevěsta messinská）は、ズデニェク・フィビフが1882年から1883年にかけて作曲した3幕のオペラである。台本はフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲に基づく。1884年3月28日、プラハ国民劇場にてアドルフ・チェフの指揮により初演された。このオペラは聴衆に対しては一定の評価が得られたが、批評家には作風がワーグナーに似ているため、理解されることはなかった。.

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メデアの復讐の踊り

メデアの復讐の踊り（めであのふくしゅうのおどり、(Medea's Dance of Vengeance)）作品23aは、サミュエル・バーバーの管弦楽曲である。1956年2月2日に、ディミトリー・ミトロプーロスの指揮とニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。.

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メサイア (ヘンデル)

『メサイア』（Messiah）は、ヘンデルが作曲したオラトリオ。HWV.56。.

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モモと時間どろぼう (アザロワのオペラ)

『モモと時間どろぼう』（）は、スビトラーナ・アザロワ作曲によるデンマーク語のオペラ。ミヒャエル・エンデ著の児童小説『モモ』を元に、によってリブレットが書かれた。　 このオペラはコペンハーゲンのデンマーク王立オペラからの委嘱により、2015年から2016年にかけて作曲された。Donemus社から出版され、2017年10月15日世界初演が行われた。.

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モーリス・アラール

モーリス・アラール（Maurice Allard, 1923年5月25日 - 2004年5月上旬）は、フランスのバッソン奏者。 サン＝ル＝ノブルの生まれ。 17歳でパリ音楽院を首席で卒業し、1949年のジュネーヴ国際音楽コンクールのファゴット部門で優勝。 1957年よりパリ音楽院の教授として後進の指導に当たりながら演奏活動を続けた。 ピエール・マックス・デュボアやアンドレ・ジョリヴェ等から作品を献呈されている。.

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モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ

モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ（Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart） 作品132は、マックス・レーガーが作曲した管弦楽曲、四手ピアノ曲、あるいは、二台ピアノ曲（作品132a）。.

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モーゼとアロン

『モーゼとアロン』（Moses und Aron）は、アルノルト・シェーンベルク作曲の未完のオペラ。 十二音技法によって書かれ、1つのセリー（音列）が基礎になっている。単一のセリーでオペラを書いたことはシェーンベルクには1つの誇りであったようで、エッセイ「12音技法の作曲」の中で「私は1つのセリーで1曲のオペラを作ることができる」と述べている。全3幕の予定だったが、第3幕はシェーンベルクによる台本が書かれたのみで作曲は中断された。第2幕まではオーケストレーションも含めてシェーンベルク自身の手で完成されている。全曲にわたって演奏は技術的に困難であり、第2幕第3場の「黄金の子牛の踊り」は特に難しい。シェーンベルク自身は、エレクトロニクスの力を借りなければ演奏は不可能だろうと考えていた。.

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モスクワ (チャイコフスキー)

ンタータ「モスクワ」（кантата "МОСКВА" для солистов, смешанного хора и оркестра）は、ピョートル・チャイコフスキーがアレクサンドル3世の戴冠式の祝宴の為に依頼され1883年3月に完成させたカンタータ。.

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モスクワの思い出

『モスクワの思い出』（仏：Souvenir de Moscou）作品6は、ポーランドのヴァイオリニスト、ヘンリク・ヴィエニャフスキが作曲したヴァイオリン独奏曲である。ピアノ伴奏版と管弦楽伴奏版がある。演奏時間は約7分。.

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モスクワ・チェリョームシキ

『モスクワ・チェリョームシキ』（）はドミートリイ・ショスタコーヴィチが手がけた唯一のオペレッタ。作品105。当時の社会主義社会における風刺的な内容で、長い間他国で上演される機会が少なかった。.

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ヤマハ

本社（2006年11月25日撮影） 別角度から ヤマハ株式会社（）は、楽器・半導体・音響機器（オーディオ・ビジュアル）・スポーツ用品・自動車部品製造発売を手がける日本のメーカーであり、日経平均株価の構成銘柄の一つ。 1969年にピアノ生産台数で世界一となり、販売額ベースで現在でも世界首位のほか、ハーモニカやリコーダー、ピアニカといった学校教材用楽器からエレクトリックギターやドラム、ヴァイオリン、チェロ、トランペット、サクソフォーンなど100種類以上もの多岐に渡る楽器を生産するなど、世界最大の総合楽器メーカーであると同時に業界の盟主でもある。大手二輪メーカーであるヤマハ発動機は二輪製造部門が独立して設立されたものである。.

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ヤコブの梯子 (シェーンベルク)

ラトリオ『ヤコブの梯子』（ - はしご、Die Jakobsleiter）は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した未完のオラトリオである。独唱、混声合唱、オーケストラのための作品として構想され、1914年から1915年にかけてシェーンベルク自身による台本の執筆を開始、1917年にまず全2部からなる台本が完成した。台本執筆中の1915年に作曲に着手したが、第一次世界大戦で徴兵されたため作曲を中断、終戦後の1926年に第1部の大半が完成したがそこで再び中断。その後、アメリカに亡命後の1944年に若干のオーケストレーションを手掛けたが、未完のままシェーンベルクは1951年に亡くなり、全11曲からなる第1部の計700小節のスケッチが残された。 シェーンベルクの死後、ゲルトルード未亡人の要望により弟子のヴィンフリート・ツィリヒが第1部を補筆完成している。 冒頭180小節のみの初演が1958年1月10日にハンブルクで、ハンス・ロスバウト指揮、北ドイツ放送交響楽団および合唱団によって行われた。全曲初演は1961年6月16日にウィーンで、ラファエル・クーベリック指揮によって行われた。なお、1972年のオランダ・フェスティバルでの、オランダ放送交響楽団のブルーノ・マデルナ指揮による演奏は、わが国でもNHKのFM放送で放送されている。 自由な無調から十二音技法へ向かう過渡期の作品であり、の技法が用いられている。.

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ユリウス・フチーク (作曲家)

ユリウス・アルノシュト・ヴィレーム・フチーク（,, 1872年6月18日 プラハ - 1916年9月15日 プラハ）は、チェコの作曲家、軍楽隊指揮者。 生涯の大半を軍隊の吹奏楽で指揮者として過ごした。フチークは多産な作曲家で、300曲以上の行進曲やポルカ、ウィンナ・ワルツを作曲して名を馳せた。作品のほとんどが軍楽隊のために作曲されていることから、時に「ボヘミアのスーザ」とも呼ばれる。 現在でも、チェコではフチークの行進曲が愛国的な楽曲として演奏されている。しかしながら彼の名声を世界的なものにしているのは、最も有名な《剣闘士の入場 Vjezd gladiátorů 》が世界各地のサーカスで、ピエロ登場のテーマ曲として用いられているからに他ならない。.

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ユーカラ (交響組曲)

交響的組曲『ユーカラ』は、日本の作曲家、早坂文雄が作曲した交響組曲。.

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ユダヤの女

『ユダヤの女』（ユダヤのおんな、La Juive）は、ジャック・アレヴィによる5幕のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1835年2月23日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当代随一の大歌手たちであるアドルフ・ヌーリ（テノール）、ジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。1831年のマイアベーアの『』の大成功に続くグランド・オペラの大作で、 1414年のコンスタンツ公会議を題材としている。.

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ユダス・マカベウス

『ユダス・マカベウス』（Judas Maccabaeus）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲したオラトリオHWV63。.

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ユグノー教徒 (オペラ)

『ユグノー教徒』（ユグノーきょうと、Les Huguenots）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕3場のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブとのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1836年2月29日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当時の大歌手たちであるジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、アドルフ・ヌーリ（テノール）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。『』の大成功に次いで作曲されたオペラで、マイアベーアにとっては11番目のオペラであり、パリ・オペラ座向けの2作目のオペラである。1572年8月24日の「サンバルテルミの虐殺」の史実に基づいている。.

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ヨハネの黙示録より

『ヨハネの黙示録より』（ヨハネのもくしろくより、Из Апокалипсиса）作品66は、アナトーリ・リャードフが1912年に完成した管弦楽曲。副題は『交響的絵画』（Симфоническая картина）。演奏時間は約9分。.

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ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ

ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ（Johann Ludwig Bach, 1677年2月4日 - 1731年5月1日）はドイツ・バロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト。.

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ヨハン・タイレ

ヨハン・タイレ（Johann Theile, 1646年7月29日-1724年6月24日）は、ドイツの作曲家、音楽理論家。とくに宗教音楽の作曲に優れ、同時代人からは「対位法の父」と称される。.

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ヨゼフ・ホラーク

ヨゼフ（ヨセフ、ジョセフ、ジョゼフ）・ホラーク（Josef Horák, 1931年3月24日 - 2005年11月23日）はチェコのバスクラリネット奏者。世界初のバスクラリネットのソロ奏者として知られる。 1950年代まで、バスクラリネットを専門とするクラシック音楽の演奏家はいなかった（通常はクラリネット奏者が持ち替えて兼任するため）。ホラークは、1955年3月23日に世界初のバスクラリネット独奏リサイタルを開いた演奏家である。その革新的な超絶技巧などにより、バスクラリネット演奏の発展に多大なる貢献をした功労者であることから、「バスクラ界のパガニーニ」と評された。.

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ランメルモールのルチア

『ランメルモールのルチア』（伊：Lucia di Lammermoor）は、ガエターノ・ドニゼッティが1835年に作曲したイタリア語オペラ。同年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。台本はサルヴァトーレ・カンマラーノによる。政略結婚によって引き裂かれた恋人たちの悲劇を描く。正気を失ったヒロインが延々と歌い続ける「狂乱の場」で有名である。.

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ランケット

ランケット（Syntagma musicum） ランケット（独: Rankett, 又はRanckett, Rackett, Rakett）は、ルネサンス及びバロック期の木管楽器である。.

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ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿

『ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿』（Il viaggio a Reims ossia L'albergo del giglio d'oro ）は、1825年に挙行されたフランス国王シャルル10世の戴冠式のためにジョアキーノ・ロッシーニによって作曲された全1幕のドラマ・ジョコーソである。初演はカンタータ形式で行なわれたため、「劇的カンタータ」と呼ばれることもある。通常『ランスへの旅』 (Il viaggio a Reims) とだけ表記される。.

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ラ・ペリ

舞踊詩《ラ・ペリ》（La Péri, Poème dansé en un tableau）は、ポール・デュカスが1912年に完成させたバレエ音楽。妖精のペリについてのペルシャ神話（アレクサンドロス・ロマンス）を基に、人間の不老不死への執着が主題とされている。.

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ラ・チ・ダレム変奏曲

ラ・チ・ダレム変奏曲、正式にはモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の『お手をどうぞ』による変奏曲（Variations sur "La ci darem la mano" de "Don juan" de Mozart） 変ロ長調 作品2はフレデリック・ショパンが作曲した音楽作品。完成は1827年、ショパン17歳の意欲作であり、ユゼフ・エルスネルの指導の元で作曲者が書いた初めての管弦楽付き作品である。友人のティトゥス・ヴォイチェホフスキに献呈された。 2年後の1829年8月11日、ウィーンのケルトナー劇場でのウィーンデビューコンサートにおいて作曲者のピアノ独奏により初演され、翌1830年に出版された。この作品は初演後瞬く間に人気となり、この作品を知ったロベルト・シューマンが、自らが編集する『新音楽時報』の1831年12月7日号で「諸君、帽子を脱ぎたまえ! 天才だ」と絶賛したことは有名である。もっとも、ショパン自身はシューマンのあまりに文学的な批評に困惑し、「このドイツ人の空想には死ぬほど笑わされた」とヴォイチェホフスキへの手紙（1831年12月12日付）で語っている。.

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ラ・ヴァルス

管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』（La Valse, Poème choréographique pour orchestre ）は、モーリス・ラヴェルが1919年12月から1920年3月にかけて作曲した管弦楽曲、もしくは作曲者自身によるピアノ2台用やピアノ独奏用の編曲作品。タイトルの「ラ・ヴァルス」とは、フランス語でワルツのことであり、19世紀末のウィンナ・ワルツへの礼賛として着想された。ラヴェルの親友であったピアニスト、ミシア・セール（Misia Sert、1872年 - 1950年）に献呈されている。.

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ラ・ボエーム (プッチーニ)

『ラ・ボエーム』（La Bohème）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した4幕オペラで、最もよく演奏されるイタリアオペラのひとつである。.

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ラ・ジョコンダ

『ラ・ジョコンダ』（伊語:La Gioconda）は、アミルカレ・ポンキエッリが作曲した全4幕から構成されるオペラ。第3幕におけるバレエ音楽『時の踊り』はコンサートでしばしば演奏される有名な楽曲である。.

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ラプソディ・イン・ブルー

ラプソディ・イン・ブルー（Rhapsody in Blue）は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲、ファーディ・グローフェが編曲したピアノ独奏と管弦楽のための音楽作品である。 『ラプソディ・イン・ブルー』というタイトルは「ジャズの語法によるラプソディ」といった程度の意味がある。ラプソディ（狂詩曲）には、「民族音楽風で叙事詩的な、特に形式がなく自由奔放なファンタジー風の楽曲」という意味があるので、このタイトルから、ガーシュウィンはジャズをアメリカにおけるある種の「民族音楽」と捉えていたことが窺える。 実際この曲は、アメリカ的な芸術音楽の代表格とみなされている。 「この曲は青い」という言葉が題名の由来。元は『アメリカン・ラプソディ』という題名だったが、兄のアイラ・ガーシュウィンが現在の題名を提案して変更した。.

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ラインの黄金

『ラインの黄金』（ラインのおうごん、Das Rheingold）は、リヒャルト・ワーグナーが1854年に作曲し、1869年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』4部作の「序夜」に当たる。.

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ライヴ・ウィズ・ブリテン・シンフォニア

『ライヴ・ウィズ・ブリテン・シンフォニア』（Live with Britten Sinfonia）は、ノルウェーのバンド、ジャガ・ジャジストが2012年に録音、2013年に発表した、キャリア初のライブ・アルバム。イギリスのオーケストラ、との共演ライブを収録しており、日本で先行発売された - 2015年2月6日閲覧。.

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ライプツィヒ放送吹奏楽団

ライプツィヒ放送吹奏楽団（ライプツィヒほうそうすいそうがくだん、）は、ドイツのザクセン州ライプツィヒを本拠地とする吹奏楽団。.

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ラクメ

『ラクメ』（Lakmé）は、レオ・ドリーブ作曲による3幕のオペラ。台本はエドモン・ゴンディネ(Edmond Gondinet)とフィリップ・ジル(Philippe Gille)によるもので、ピエール・ロティの自伝的小説『ロティの結婚』（Rarahu ou Le Mariage de Loti）を原作とする。.

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ラグビー (オネゲル)

交響的運動第2番『ラグビー』（Mouvements symphonique n°2 "Rugby" ）H.67は、アルテュール・オネゲルが作曲した管弦楽曲。3曲ある「交響的運動」の2番目の作品である。.

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リナルド (オペラ)

『リナルド』（Rinaldo） (HWV 7a/7b)は、ドイツ出身のイギリスの音楽家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ジョージ・フレデリック・ハンデル）の作曲したオペラである。 トルクァート・タッソによる11世紀のエルサレムを舞台にした叙事詩『解放されたエルサレム』が原作である。なお、同じ題材でヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが書いた戯曲に基づき、ヨハネス・ブラームスもカンタータ『』作品50を作曲している。.

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リュッケルト歌曲集

『リュッケルト歌曲集』（独語：Rückert-Lieder ）は、グスタフ・マーラーが1901年から翌1902年にかけて完成させた連作歌曲集の呼称。より正しくは『フリードリヒ・リュッケルトによる5つの歌曲』（Fünf Lieder nach Rückert ）という。ピアノ伴奏版とオーケストラ伴奏版の2種類が存在するが、マーラー自身がオーケストレーションしたのは5曲中4曲のみで、「美しさゆえに愛するのなら」のオーケストレーションはマーラーによるものではない。 初版は1905年。初版では、後に連作歌曲集『少年の魔法の角笛』に挿入された「少年鼓手」（Der Tamboursg'sell ）と「死んだ少年鼓手」（Revelge ）の2曲を含み、『7つの最後の歌』（Sieben Lieder aus letzter Zeit ）と呼ばれていたが、実際には「最後の歌」でもなく現在の演奏会では完全に切り離して「リュッケルト歌曲集」だけ演奏されることの方が圧倒的に多い。 以下の楽曲から構成されているが、曲の順序について指定はないため、この順番で演奏されるとは限らない。.

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リュイ・ブラース (メンデルスゾーン)

序曲『リュイ・ブラース』（Ruy Blas ）作品95は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した序曲。『ルイ・ブラス』と表記されることが多い。フランスの作家ヴィクトル・ユゴーの同名戯曲『リュイ・ブラース』の上演のために作曲された。.

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リード (楽器)

リード は、楽器に用いられる薄片をいい、振動して音源となる。簧（した）ともいう。語源は、葦（reed）であり、今日の木管楽器のリードはその一種であるArundo donax、和名ダンチク（暖竹、葮竹、葦竹（よしたけ））製であることが多い。フリーリード（後述）は金属やプラスチックで作られる事が多い。また、薄片を用いない空気の渦流や、唇の振動を用いる振動気柱もリードと称することがある。.

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リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.

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リエンツィ

『リエンツィ』（Rienzi）WWV.49はリヒャルト・ワーグナーが1840年に作曲した全5幕から構成されるオペラ。『リエンチ』とも表記される。台本は作曲者本人の手による。 リエンツィは、14世紀のローマに実在した政治家コーラ・ディ・リエンツォ（またはリエンツィ,1313-1354）のことである。ワーグナーは台本を作成する際に、ブルワー＝リットンの原作（及び史実）を改変し、リエンツィが民衆の支持を得て政権を手にしたものの、やがて当の民衆から反逆され、彼らによって殺される物語とした。 日本初演は1998年になってから藤沢市民オペラが行っている。.

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リオム番号

リオム番号（りおむばんごう）とは、デンマークの音楽学者による、アントニオ・ヴィヴァルディの作品の整理番号。RVはRyom-Verzeichnis（ドイツ語でリオムの目録の意）の略称である。 「RV ○○」と表記するのが国際的に最も一般的だが、「RV.〇〇」という表記も見られる。.

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リゴレット

『リゴレット』（原語曲名：Rigoletto）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全3幕からなるオペラである。1851年、ヴェネツィア・フェニーチェ座で初演された。ヴェルディ中期の傑作とされる。.

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ルネ王の暖炉

組曲『ルネ王の暖炉』（ルネおうのだんろ、La Cheminée du roi René ）作品205は、ダリウス・ミヨーが作曲した木管五重奏のための作品。このジャンルでは有名で人気の高い曲の一つである。 元は監督の映画『愛の騎馬行列』（Cavalcade d'amour 、『愛の騎士旅行』とも。日本公開時の題名は『第三の接吻』）のために1939年に作曲した音楽を、7曲からなる組曲に編んだものである。この映画は3つの時代を描いており、3人の作曲家が各時代の音楽を担当していたが、ミヨーが担当したのは中世の場面であった。ちなみに他の2人はオネゲルとデゾルミエールである。 「ルネ王」とは、15世紀にプロヴァンス伯としてプロヴァンス地方を治めていたヴァロワ家傍系（ヴァロワ＝アンジュー家）のフランス貴族ルネ・ダンジューのことである。一時ナポリ王位に就いていたため「ルネ王」（roi René）と呼ばれ、また「善良王」（Le bon）の異名を持つ。プロヴァンスの中心であるミヨーの故郷エクス＝アン＝プロヴァンスには、冬の間もよく日が当たって風が当たらず暖かい場所があって、ルネ王はそこへ毎日のように出かけたという逸話がある。エクスの人々はその場所を「ルネ王の暖炉」と呼んでいた。 曲は、旋律やリズムが古風でありながら、楽器の使用法や和声が近代的という、新古典主義音楽の典型のような作風になっている。.

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ルル (オペラ)

『ルル』（Lulu）は、アルバン・ベルク台本・作曲のオペラ。原作は「ルル二部作」と呼ばれるフランク・ヴェーデキントの戯曲『地霊』（''Erdgeist'', 1895年）と『パンドラの箱』（''Die Büchse der Pandora'', 1904年）。 作曲が進行中だった1934年8月28日付けの手紙で、ベルクは亡命中だったアルノルト・シェーンベルクに、「最愛の友!」の言葉と共に全曲を献呈している。 クラシック音楽史上初めてヴィブラフォンを使用した曲として知られている。.

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ルーマニア狂詩曲

ルーマニア狂詩曲（Rhapsodie Roumaine）はジョルジェ・エネスクが作曲した管弦楽曲。第1番（イ長調、作品11-1）と第2番（ニ長調、作品11-2）の2曲がある。.

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ルーシ (バラキレフ)

『ルーシ』（Симфоническая поэма «Русь»）は、ミリイ・バラキレフが作曲した交響詩。他のバラキレフの作品同様、完成までに数十年の長い時間を要しており、1890年ごろに一応の完成をみる。演奏時間は約15分。ニコライ・リムスキー＝コルサコフに献呈されている。.

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ルドルフ・ヨハネス・フォン・エスターライヒ

ルドルフ・ヨハネス・ヨーゼフ・ライナー・フォン・エスターライヒ（Rudolf Johannes Joseph Rainer, Erzherzog von Österreich, 1788年1月8日 - 1831年7月24日）は、神聖ローマ皇帝レオポルト2世の末子。1819年にオロモウツ大司教と枢機卿に選出された。一般的にはルドルフ（ルードルフ）大公の呼び名で、ベートーヴェンのパトロンおよび弟子として知られている。.

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ルサルカ (ドヴォルザーク)

『ルサルカ』（Rusalka）作品114（B203）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した9作目のオペラ。全3幕。チェコ語。.

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レナード・シャロウ

レナード・シャロウ（Leonard Sharrow, 1915年8月4日 - 2004年8月9日）は、アメリカ合衆国のファゴット奏者。 ハーレムの生まれ。ヴァイオリニストだった父親の手ほどきでヴァイオリンを学ぶが、デウィット・クリフトン高等学校に進学した頃にファゴットに出会い、ジュリアード音楽院に進学する際にファゴットを専攻した。1935年に音楽院を卒業後はワシントン・ナショナル交響楽団の首席ファゴット奏者となり、1937年にNBC交響楽団に移籍した。NBC交響楽団在籍時にはアメリカ陸軍の要請でアーヴィング・バーリンの「ディス・イズ・アーミー」のツアーに参加し、軍事資金調達に力を貸した。1951年にはラファエル・クーベリックの招聘でシカゴ交響楽団に転出し、フリッツ・ライナーの在任時まで首席ファゴット奏者を務めた。1977年から1987年までアンドレ・プレヴィンの要請でピッツバーグ交響楽団の首席ファゴット奏者を務めた。 教育者としては、1964年から1977年までインディアナ大学で教鞭を執り、母校のジュリアード音楽院やノースウェスタン大学でも教えていた。 1999年にシンシナティに居を移し、同地のウェルスプリング・ヘルス・センターで白血病の合併症により死去。.

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レチタティーヴォとアリア K.316

レチタティーヴォ『テッサリアの民よ』（Popoli di Tessaglia）とアリア『不滅の神々よ、私は求めず』（Io mon chiedi, eterni Dei）K.316（300b）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したコンサート・アリア。.

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レリオ、あるいは生への復帰

『レリオ、あるいは生への復帰』（Lélio, ou Le retour à la vie ）作品14bisは、エクトル・ベルリオーズが作曲した語り手、声楽と管弦楽のための作品。「叙情的モノドラマ」（Monodrama lyrique ）と題されており、『レリオ、あるいは生への回帰』などとも訳され、『レリオ』と略されることもある。.

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レンミンカイネン組曲

《レンミンカイネン組曲（レンミンカイネンくみきょく、フィン語：Lemminkäissarjaan）》または《四つの伝説曲（フィン語：Neljä legendaa）》作品22は、ジャン・シベリウスの交響組曲もしくは連作交響詩。フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』に基づいた作品で、1890年代を通じて推敲と改作が繰り返され、約半世紀を経た1950年代にようやく現行版に落ち着いた。なお、4曲まとめての呼称はあくまで便宜的なものであり、出版は各曲別個に行われた。 4曲まとめて演奏されることもあるが、先に出版されていた2曲、ことに「トゥオネラの白鳥」が単独で演奏されることが最も多い。「レンミンカイネンの帰郷」がこれに次いでよく演奏される。.

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レーナウの「ファウスト」による2つのエピソード

『レーナウの「ファウスト」による2つのエピソード』（ドイツ語: Zwei Episoden aus Lenaus Faust）S.110 は、フランツ・リストが1861年に完成させた管弦楽曲。「夜の行列（Der nächtliche Zug）」「村の居酒屋での踊り（Der Tanz in der Dorfschenke）」の2曲からなり、特に第2曲は「メフィスト・ワルツ第1番」として単独で演奏される。.

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レフト&ライト

『レフト&ライト』（Left & Right）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ローランド・カークが1968年に録音、1969年にアトランティック・レコードから発表したスタジオ・アルバム。.

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レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872年10月12日-1958年8月26日） は、イギリスの作曲家である。Vaughan Williams が姓であり、RVW または VW と略される。Ralph は通常「ラルフ」と読むが、本人が古風な発音の「レイフ」にこだわったという経緯から「レイフ」が用いられる。グロスターシャー州ダウンアンプニーに生まれる。ロンドンの王立音楽大学で作曲を学び、在学中にホルストと知り合い親交を深める。民謡の採集や教会音楽の研究を通して独特の作風を確立し、イギリス人による音楽の復興の礎を築いた。イギリスの田園風景を彷彿とさせる牧歌的な作風は、広くイギリス国民に愛されている。日本では『惑星』で知られるホルストに比べて知名度が低いが、欧米ではホルストより高く評価されている。生涯に9つの交響曲を遺し、また、イングランドの民謡を題材にした作品も多い。 生涯にわたってシベリウスを尊敬していたといわれ、第5交響曲はシベリウスに献呈されている。.

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レオノーレ序曲第1番

『レオノーレ』序曲第1番 作品138は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した序曲。オペラ『フィデリオ』のために作曲された4つの序曲の1つ。.

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レオノーレ序曲第2番

『レオノーレ』序曲第2番 作品72aは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがオペラ『フィデリオ』（レオノーレ）のために作曲した序曲の一つ。1805年に作曲され、『フィデリオ』が同年11月20日に初演された際に序曲として用いられた。後に『フィデリオ』が改訂された際、新たに作曲された現行の『フィデリオ』序曲に差し替えられた。その後、この序曲は演奏会用序曲として単独で演奏されるようになったが、『レオノーレ』序曲第3番と比べるとあまり演奏される機会がない。 曲の素材は第3番と同じであるが、規模は第3番よりも大きく、また複雑になっている。逆に言えば第3番の方が簡潔にまとまっている。 演奏会用序曲としてはベートーヴェン没後の1840年1月9日、メンデルスゾーン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による演奏が初演となる。その2年後の1842年にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版された。.

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レオノーレ序曲第3番

レオノーレ序曲第3番（レオノーレじょきょくだい3ばん）作品72bは、ベートーヴェンが1806年の初頭に作曲した序曲である。.

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レオポルト・ウラッハ

レオポルト・ウラッハ（Leopold Wlach, 1902年2月17日 - 1956年5月7日　原語に近い発音では「ヴラッハ」となる）は、オーストリアのクラリネット奏者。 ウィーン生まれ。1917年からウィーン音楽院でフランツ・バルトロミーとヴィクトル・ポラチェク（ともにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者）に師事。1923年に優等で卒業。1928年からウィーン国立歌劇場およびウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団管楽器アンサンブルの主宰を務め、1930年からは母校で教鞭もとった。ウィーンにて没。 ウィンナホルンのゴッドフリード・フォン・フライベルク、フルートのハンス・レズニチェック、オーボエのハンス・カメシュ、ファゴットのカール・エールベルガーらとともに、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の最盛期を支えた。 弟子にはアルフレート・ボスコフスキーやアルフレート・プリンツなどがいる。.

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レガート

レガート（legato）は、音楽のアーティキュレーションのひとつ。ある声部において、連続する2つの音（通常音の高さは異なる）を途切れさせずに滑らかに続けて演奏することである。楽譜では通常スラーで指示されるが、legatoのように文字で書かれることもある。主にスペイン語、イタリア語、フランス語、ポルトガル語などのロマンス語を語源とする地域ではレガートが用いられ、英語、ドイツ語圏ではスラーが音楽用語として一般的に用いられている。 レガートを強調するためには、最後の音の後に休符がない場合には、最後の音を多少短く演奏する。また、特に指示がなければ最後の音を他の音よりも弱く演奏することが多い。そして、最後の音を除き、音強の極端な変化を避け、全体でクレッシェンドもディミヌエンドも1つまでに抑えられるのが普通である。.

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レクイエム (ミヒャエル・ハイドン)

ミヒャエル・ハイドン作曲の大司教ジギスムントのためのレクイエム(Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismondo、或いは一般的にMissa pro Defunctis)ハ短調 MH 155は、1771年12月のザルツブルク大司教の死去を受けて作曲された。M・ハイドンは"S D H et G Salisburgi 31 Dicembre 1771"と署名して同年内に楽曲を完成させた。その年の始めの頃に、M・ハイドンの娘アロイジア・ヨーゼファが他界した。歴史家は「M・ハイドン自身の個人的な死別」が作曲の動機となったと考えている。本人直筆の楽譜を含めて現存している同時代の資料がベルリンで発見されており、M・ハイドンの手による大量の写筆楽譜がザルツブルクで、もう一組がアイゼンシュタットのエステルハージ城で、そしてザルツブルクの写筆家ニコラウス・ラングによって作成された楽譜がミュンヘンで見つかっている。 この楽曲は独唱と混声四部合唱、2つのファゴット、4つのトランペット、3つのトロンボーン、ティンパニと通奏低音を伴う弦楽合奏の為に作曲された。.

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レクイエム (ポガニー)

レクイエム（）は、ポーランドの作曲家、ヤン・ポガニーによるレクイエムである。ポーランド空軍Tu-154墜落事故で死亡したポーランド大統領のレフ・カチンスキ夫妻をはじめ、同国の政府と軍の要人を含む乗員乗客96名を追悼する目的の為に、作曲された。.

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レクイエム (モーツァルト)

レクイエム ニ短調（独語名：Requiem in d-Moll）K. 626は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年 - 1791年）が作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。モーツァルトの死により作品は未完のまま残され、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーにより補筆完成された。 しばしば、ヴェルディ、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。.

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レクイエム (ヴェルディ)

ュゼッペ・ヴェルディの作曲したレクイエム（原題：Messa da Requiem per l'anniversario della morte di Manzoni 「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」）は、カトリックのミサ曲のひとつである。イタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニを追悼する目的で作曲され、マンゾーニの一周忌にあたる1874年5月22日、ミラノ、サン・マルコ教会で初演された。しばしば、モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられると共に、後述のとおり（好悪両面において）「最も華麗なレクイエム」と評される。.

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レクイエム (デュリュフレ)

モーリス・デュリュフレの《レクイエム》作品9は、楽譜出版社デュランの依嘱により1947年に作曲された宗教曲。混声合唱およびメゾソプラノ独唱とバリトン独唱のために作曲されており、伴奏はフルオーケストラ版、オルガン版（オルガンと任意のチェロ独奏）、室内オーケストラ版（1961年）の3種が存在する。.

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レクイエム (ディーリアス)

レクイエム（Requiem）は、フレデリック・ディーリアスが1913年から1916年にかけて作曲した楽曲。初演は1922年に行われた。ソプラノ、バリトン、2群の合唱と管弦楽のためにかかれており、「大戦に倒れた全ての若き芸術家の記憶に」捧げられている。この「レクイエム」はディーリアスの主要曲の中でも最も知られていない作品であり、初録音は1968年になるまで行われず、1980年までの間に世界中でわずか7回しか演奏されなかった。.

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レクイエム (フォーレ)

レクイエム（Requiem）ニ短調作品48は、ガブリエル・フォーレが作曲したレクイエム。.

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レクイエム (ドヴォルザーク)

レクイエム 変ロ短調 作品89（B.165）は、アントニン・ドヴォルザークが1890年に作曲したレクイエム。演奏時間は約1時間35分。.

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レクイエム (ベルリオーズ)

レクイエム（Requiem ）、正式には死者のための大ミサ曲（Grande Messe des morts ）ト短調作品5は、エクトル・ベルリオーズの代表作の一つ。1837年に作曲された。伝統的なレクイエムのテクストに基づいて作曲されているが、4組のバンダを含む巨大な編成を用いていることで知られている。.

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レクイエム変ロ長調 (ミヒャエル・ハイドン)

レクイエム変ロ長調 MH 838は、ミヒャエル・ハイドンが作曲した4声の独唱、4声の合唱とオーケストラのための声楽曲である。.

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レクイエム・カンティクルズ

『レクイエム・カンティクルズ』（Requiem Canticles）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1966年に作曲した宗教曲。歌詞はレクイエムからの抜粋による。 歌曲『ふくろうと猫』とともに、ストラヴィンスキーの作った最後の曲である。作曲から5年後、ストラヴィンスキー本人の埋葬の日にも演奏された。.

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ロマンス (ドヴォルザーク)

マンス ヘ短調 作品 11 (B. 39) は、アントニン・ドヴォルザークが作曲し1879年に出版された、ヴァイオリンと管弦楽のための単一楽章の作品である。.

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ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)

幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。 1869年の9月から11月にかけて作曲され、1870年3月16日、モスクワにおいてニコライ・ルビンシテインの指揮によって初演された。楽譜は1871年にベルリンで出版されたが、その際に大幅な改訂が行われた。その後も改訂が行われ、現在演奏される決定稿が出版されたのは1881年である。 交響曲第1番と第2番の間に作曲されたこの曲が、チャイコフスキーの最初の傑作という声も多い。.

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ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)

『ロメオとジュリエット』（、英語：Romeo and Juliet）は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。 演出家でありシェイクスピア学者でもあるラドロフ、ギリシャ劇の権威である劇作家のピオトロフスキー、振付師ラブロフスキーらの協力を得て台本を作成し、1935年に52曲からなる全曲を完成させたが、そのときの筋立ては、終幕でロメオが1分早く駆けつけジュリエットが生きていることに気付きハッピーエンド、という内容になっていた。ハッピーエンドにした理由は、バレエの振付のため、生きている人は踊ることができるが死者は踊れないという理由であったことを、プロコフィエフは自伝の中で述べている。その後、振付家たちと相談し、悲劇的な結末を踊りで表現できることがわかり、原作どおりの結末にして終曲を書き改めた。 バレエは当初、レニングラード・バレエ学校創立200年祭で上演される予定だったが、酷評されて契約を撤回された。そこでプロコフィエフは組曲を2つ作り、バレエの初演に先行して第1組曲を1936年にモスクワで、第2組曲を1937年にレニングラードで発表した。バレエはその後、1938年12月30日にチェコスロヴァキアの国立ブルノ劇場で、セムベロヴァ主演、プソタ振付により初演された。ブルノでの初演が成功を収めたことで、レニングラードのキーロフ劇場は態度を改め、1940年1月11日にラブロフスキーの演出・振付、ウィリアムスの美術、ファイエルの指揮、ガリーナ・ウラノワのジュリエット、セルゲーエフのロメオでソヴィエト初演が行われた。.

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ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。.

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ロメオとジュリエット (グノー)

『ロメオとジュリエット』（仏語）は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を原作とする。 劇中の『ジュリエットのワルツ』やアリアなどは多くの歌手によって好んで歌われている。.

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ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

ンドン交響曲（英語：A London Symphony）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1912年から1913年にかけて作曲した、2作目の交響曲である。.

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ロンド・クラコヴィアク

ンド・クラコヴィアク、正式には「演奏会用大ロンド『クラコヴィアク』」（Krakowiak, Grand Rondeau de concert）ヘ長調 作品14は、フレデリック・ショパンが作曲した楽曲。完成は1828年。出版は1834年。作曲者の数少ないピアノと管弦楽のための作品の一つ。クラコヴィアクとは2拍子を取り、シンコペーションや弱拍のアクセントを特徴とするポーランドの古都クラクフの伝統的な民俗舞踊である。アダム・イェジー・チャルトリスキ侯爵夫人に献呈されている。 初演は1829年8月18日にウィーンで、作曲者のピアノ独奏により行われた。本来は8月11日に行う予定だったが、オーケストラ団員がショパンの楽譜の休符の書き方に難癖を付けるなどの嫌がらせをしたために延期され、結果として大成功を収めた。同日には『ラ・チ・ダレム変奏曲』作品2も演奏されている。 ショパンは管弦楽の扱いが不得手であるといわれており、2曲のピアノ協奏曲でも管弦楽パートは批判の対象とされ（ただし、現在のものは他者が改編した可能性が高い）、20代前半に書いた『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ』に至っては管弦楽が和声の補強やオブリガードに終始するなど完全に色褪せており、これを最後に管弦楽付きの作品の作曲をやめている。そうした中でこの曲だけは例外であり、管弦楽パートは色彩的でどの作品よりも上手く書けていると評価されている。特に、幻想的な導入部をアルフレッド・コルトーは絶賛したといわれている。.

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ローマ (ビゼー)

『ローマ』（Roma）は、フランスの作曲家、ジョルジュ・ビゼーが、イタリア留学の経験をもとに作曲した管弦楽作品。.

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ローマの噴水

『ローマの噴水』（ローマのふんすい、Fontane di Roma）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが1916年に作曲した交響詩。日本語表記に際し、「噴水」ではなく「泉」と訳されることもある。 後に作曲された『ローマの松』（1924年）、『ローマの祭り』（1928年）と共に「ローマ三部作」と呼ばれる。.

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ローマの祭り

『ローマの祭り』（ローマのまつり、Feste Romane）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが 1928年に完成させた交響詩。「ローマ三部作」（『ローマの噴水』、『ローマの松』、および本作）の最後を飾る作品。.

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ローマの謝肉祭 (序曲)

序曲『ローマの謝肉祭』（ローマのしゃにくさい、フランス語：Le Carnaval Romain）作品9は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1844年に作曲した管弦楽曲である。ベルリオーズの序曲の中では今日最も頻繁に演奏されている。 なお、この作品は単独の演奏会用序曲であり、「ローマの謝肉祭」というオペラは存在しないし、その序曲ではもちろんない。.

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ローマの松

『ローマの松』（ローマのまつ、Pini di Roma）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギによって1924年12月に完成された交響詩。この前後に作曲した『ローマの噴水』（1916年）『ローマの祭り』（1928年）と共に「ローマ三部作」と呼ばれる。レスピーギがサンタ・チェチーリア音楽院の教授や委員長を務めていた時代の作品である。 初演は、1924年12月14日、ローマのアウグステオ楽堂で行われた。.

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ローエングリン

『ローエングリン』（Lohengrin）は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ。台本も作曲者によるもので、10世紀前半のアントウェルペンを舞台とする。以降に作曲された楽劇（Musikdrama）に対し、ロマンティック・オペラと呼ばれる最後の作品である。バイエルン王ルートヴィヒ2世が好んだことで知られる。第1幕、第3幕への各前奏曲や『婚礼の合唱』（結婚行進曲）など、独立して演奏される曲も人気の高いものが多い。 初演は1850年8月28日、フランツ・リストの指揮によりヴァイマル宮廷劇場で行われた。 日本での初演は1942年11月23日、東京歌舞伎座で行われた藤原歌劇団の公演である。演奏は東京交響楽団（現在の東京フィルハーモニー交響楽団。現在の同名の団体とは別）、指揮マンフレート・グルリット、主役のローエングリンは藤原義江が演じた。堀内敬三訳の日本語訳詞で歌われたが、戦時中3時間を越える上演は禁止されていたため、内容を縮小しての上演された。現在でも第3幕を数分間カットして上演されることが多い。.

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ロディオン・シチェドリン

ディオン・コンスタンティノヴィチ・シチェドリン（Родион Константинович Щедрин　ラヂオーン・カンスタンチーナヴィチュ・シシドリーン；ラテン文字転写の例:Rodion Konstantinovich Shchedrin, 1932年12月16日 - ）はロシア人の作曲家。旧ソ連の指導的な作曲家の一人であり、1973年からソ連作曲家同盟の議長を務めた（ただし1990年に解雇されている）。.

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ロデオ (コープランド)

『ロデオ』（英語：Rodeo）は、アメリカ合衆国の作曲家アーロン・コープランドが1942年に作曲したバレエ音楽及び、バレエ音楽から抜粋した管弦楽組曲。バレエは2幕からなり、『バーント牧場での求愛』（The Courting at Burnt Ranch）の副題があった。.

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ロココの主題による変奏曲

の主題による変奏曲（ろここのしゅだいによるへんそうきょく、露：Вариации на тему рококо、仏：Variations sur un thème rococo；「ロココ風の主題による変奏曲」とも訳される）イ長調作品33は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した2曲のチェロと管弦楽のための作品の内の1曲である。.

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ロシアとキルギスの主題による序曲

アとキルギスの主題による序曲作品115は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した演奏会用序曲。タイトルは「ロシアとキルギスの民謡による序曲」や、「ロシアとキルギスの民謡の主題による序曲」と表記されることもある。.

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ロシアの復活祭

『ロシアの復活祭』序曲（ロシアのふっかつさい、Russian Easter Festival Overture, Svetliy prazdnik）作品36は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1888年7月から1888年8月にかけて作曲した演奏会用序曲である。ロシア5人組の一員であり、既に亡くなっていたモデスト・ムソルグスキーとアレクサンドル・ボロディンに捧げられた。.

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ロシア風スケルツォ

《ロシア風スケルツォ》（Scherzo à la russe）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した管弦楽のための小品（スケルツォ）である。オリジナルはポール・ホワイトマンの楽団によるジャズ・バンド用として作曲されている。.

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ロジェ王

『ロジェ王』または『ロゲル王』（Król Roger）作品46は、カロル・シマノフスキによって作曲された全3幕のオペラ。12世紀のシチリア国王ルッジェーロ2世を題材にしている。台本はシマノフスキ自身とヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチによって共同執筆された。.

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ワルツ・スケルツォ (チャイコフスキー)

イオシフ・コテックとピョートル・チャイコフスキー 『ワルツ・スケルツォ』 ハ長調 作品34は、ピョートル・チャイコフスキーが1877年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための作品。名前を同じくするピアノ独奏のための2作品、1870年に作品7として書かれた楽曲、及び1889年に書かれて作品番号が付されていない楽曲とは区別が必要である。.

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ワルキューレ (楽劇)

『ヴァルキューレ』（Die Walküre）は、リヒャルト・ワーグナーが1856年に作曲し、1870年に初演した楽劇。台本も作曲者による。『ワルキューレ』の表記もある。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の2作目に当たる。.

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ワルシャワの生き残り

《ワルシャワの生き残り》（英語：A Survivor from Warsaw）作品46は、1947年にアルノルト・シェーンベルクが作曲した、ナレーター、男声合唱と管弦楽のための作品。演奏時間はおよそ7分程度（Arnold Schönberg Centerより）。1948年11月4日にアルバカーキにおいてカート・フレデリック指揮、アルバカーキ市民交響楽団によって初演された。ナレーションはシャーマン・スミスが担当した。 ナレーションは、第二次世界大戦中にワルシャワのゲットーを生き延びてきた男を表しており、筋書きは、死の収容所で処刑されようとした一群のユダヤ人の恐怖体験である。ナレーターの言葉は英語であるが、ドイツ兵が登場する場面において、彼の台詞を引用する際にドイツ語が用いられている。男声合唱は結末に登場し、ユダヤ教の祈祷文「シェマ・イスロエル（聞け、イスラエル）」をヘブライ語で歌う。作曲者の十二音技法が遺憾なく発揮されており、無調の音楽がホロコーストの残忍さを強烈に訴えている一種の政治参加の音楽であり多言語テキストの音楽である。短いが彼の代表作の1つである。 ナレーターのパートは１本の線に通常の音符によって記譜されている。つまり、音高は規定されていないが、テキストの各音節の長さは厳密に規定され、他の楽器パートとのタイミングが定められている。この点では、単にナレーションの背景に音楽が流れているのではなく、ナレーションも音楽に組み込まれているのであり、広義の歌の一種、シュプレッヒシュティンメとみなすべきものとなっている（「月に憑かれたピエロ」の「楽曲」の項を参照）。.

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ワンダと巨像 大地の咆哮

『ワンダと巨像 大地の咆哮』（ワンダときょぞう だいちのほうこう）は、ゲーム『ワンダと巨像』のサウンドトラック。映画『ガメラ』シリーズほか、アニメやゲームの音楽を多数手がけた大谷幸による作品で、アメリカのゲーム雑誌エレクトロニック・ゲーミング・マンスリーから「サウンドトラック・オブ・ザ・イヤー」と讃えられるなど、世界各国で高い評価を受けた。TV番組のBGMにも頻繁に使用され、近年のゲーム音楽の中でも特に高い人気を維持している。.

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ヴァルター・ギーゼキング

ヴァルター・ヴィルヘルム・ギーゼキング（Walter Wilhelm Gieseking, 1895年11月5日 - 1956年10月26日）は、ドイツのピアニストかつ作曲家、アマチュアの蝶類研究者。.

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ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)

ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調（Das Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester） 作品102は、ヨハネス・ブラームスが1887年に作曲した、ヴァイオリンとチェロを独奏楽器とする二重協奏曲である。交響的でありながら独奏に重音を要求する難曲である。ブラームスの作曲した最後の管弦楽作品であり、その後ブラームスはピアノ曲や歌曲、室内楽曲の作曲に専念することになる。.

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ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (フンメル)

ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 ト長調 Op.17は、ヨハン・ネポムク・フンメルが作曲したヴァイオリンとピアノのための二重協奏曲。1805年頃にウィーンで出版された。.

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ヴァイオリン協奏曲 (三善晃)

ヴァイオリン協奏曲は三善晃が1965年NHKの委嘱をうけて作曲したヴァイオリン協奏曲である。演奏時間は約25分。.

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ヴァイオリン協奏曲 (チャイコフスキー)

チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品35は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスのいわゆる3大ヴァイオリン協奏曲に本作を加えて4大ヴァイオリン協奏曲と称されることもある。ちなみに、ヴァイオリン協奏曲をニ調（ニ長調、ニ短調）で作曲した作曲家には、チャイコフスキーのほかに著名なところとしてベートーヴェン、ブラームス、エドゥアール・ラロ、シベリウス、ストラヴィンスキー、コルンゴルト、ハチャトゥリアンなどがいるが、彼らが一様にニ調（ニ長調、ニ短調）で書いた理由のひとつには、ヴァイオリンという楽器の特性としてニ調（ニ長調、ニ短調）が一番よく鳴る構造を持っていることも考慮されたと見られる。チャイコフスキーのヴァイオリン独奏を伴う管弦楽作品としては他に『憂鬱なセレナード』変ロ短調 作品26などがある。同年に発表されたブラームスのヴァイオリン協奏曲と並び、重音奏法の要求等超絶技巧をヴァイオリニストに要求する難曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲ニ短調は、1940年に作曲され、翌年のスターリン賞第2位を獲得したヴァイオリン協奏曲である。演奏時間は約35分。.

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ヴァイオリン協奏曲 (バーバー)

ヴァイオリン協奏曲（Violin Concerto）作品14は、サミュエル・バーバーが1939年に完成させた協奏曲。独奏楽器と管弦楽のために書かれた3つある協奏曲の中で、最初の作品である。また、初期作品でありながらも、調性の扱いについて旧作よりも進歩的な発想が現れており、成熟期の作風を方向付けた作品としても重要である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)

ヴァイオリン協奏曲ホ短調 作品64 （独：Violinkonzert e-moll Op.64）は、メンデルスゾーンが1844年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)

ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品8は、リヒャルト・シュトラウスが1881年から1882年にかけて作曲したヴァイオリン協奏曲。演奏時間は約30分。.

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ヴァイオリン協奏曲 (リゲティ)

リゲティのヴァイオリン協奏曲 は、1990年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。当初は3楽章形式で作曲されたが、1992年に改訂され現行の5楽章形式となった。.

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ヴァイオリン協奏曲 (レーガー)

ヴァイオリン協奏曲イ長調作品101は、マックス・レーガーが作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)

ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 (Violinkonzert D-Dur) 作品77は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ブリテン)

ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンきょうそうきょく、Concerto for violin and orchestra）作品15は、ベンジャミン・ブリテンが作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ニールセン)

ヴァイオリン協奏曲作品33（FS.61）は、カール・ニールセンが1911年に完成したヴァイオリン協奏曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)

アルバン・ベルクの《ヴァイオリン協奏曲》は1935年8月11日に完成された。おそらくベルクの最も有名な作品であり、なおかつ最も演奏回数に恵まれた作品である。「ある天使の思い出に」（Dem Andenken eines Engels）の献辞が付されているが、ときにこれが副題のように看做されることもある。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)

ヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品61は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1806年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ウォルトン)

イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンによる《ヴァイオリン協奏曲》は、1938年から1939年に作曲された。1921年から1922年に作曲された《ファサード》や、1929年の《ヴィオラ協奏曲》とともに、作曲者に名声をもたらした作品である。 1936年にヤッシャ・ハイフェッツに委嘱され、1939年12月7日に、ハイフェッツの独奏とアルトゥール・ロジンスキ指揮クリーヴランド管弦楽団により初演された。ハイフェッツはその後1942年に、ユージン・グーセンス指揮シンシナティ交響楽団と共演して、本作の最初の録音を行なった。 ウォルトンは1943年にオーケストレーションに手を入れた改訂版を作成し、この版の初演は1944年1月17日に、ヘンリー・ホルストの独奏と、マルコム・サージェント指揮リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。通常こんにち上演されるのは改訂稿である。改訂稿による録音は、ユーディ・メニューインやナイジェル・ケネディ、ジョシュア・ベル、イダ・ヘンデルの独奏と、パーヴォ・ベルグルンド指揮ボーンマス交響楽団などがある。.

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ヴァイオリン協奏曲 (カバレフスキー)

ヴァイオリン協奏曲ハ長調 作品48は、ドミトリー・カバレフスキーが1948年に作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの《ヴァイオリン協奏曲 イ短調》作品82は、作曲者の代表作の一つ。1904年に作曲され、レオポルト・アウアーに献呈された。初演はアウアーの独奏、作曲者の指揮によりサンクトペテルブルクでのロシア音楽協会のコンサートにおいて翌1905年2月15日に行われた。 別記のように3楽章で構成されているが、特筆すべきは、作品全体が間断なく連結されており、多楽章構成を含んだ単一楽章のようにまとめられていることである（なお、中間楽章が実質的なカデンツァであることから、第1楽章の延長と見なして、独立した楽章に数えない見方もある）。 カデンツァはグラズノフ自身の作曲であり、重音奏法を駆使して作品中の最大の難所となっている。グラズノフの器楽曲としては、独奏パートの演奏技巧の追究と、オーケストラの音色表現の充実ぶりにおいて、全般的に華麗な表現技巧が際立っている。.

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ヴァイオリン協奏曲 (コルンゴルト)

ーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの《ヴァイオリン協奏曲 ニ長調》作品35は、1945年に作曲され、アルマ・マーラー＝ヴェルフェルに献呈された作品。.

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ヴァイオリン協奏曲 (シベリウス)

ベリウスのヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47は、1903年に作曲された。1905年に改訂され、これが現行版となっている。 シベリウスは若い頃ヴァイオリニストを目指していたが、あがり症のため断念してしまった。そうした彼による唯一の協奏曲となったのが、ヴァイオリンを独奏楽器とする本作である。シベリウスの作風は交響的でありながら室内楽的な緊密な書法を基盤とするもので、この協奏曲も独奏者がオーケストラと対等に渡り合っており、名人的な技巧を披露することを目的とする“通例の”協奏曲とは必ずしも相容れない。 本作は彼による創作の比較的初期、交響曲第2番と第3番との間に作曲されており、上記のような室内楽的書法が確立する前の作品ではあるが、従来の協奏曲の殻を破ろうとする意志が強く表れており、作風を成立させるに当たっての過渡的存在ともいえる位置付けにある。とはいえヴァイオリニストを志したシベリウスの作品らしく、ダブルストップなどの難技巧を随所に取り入れており、演奏は容易ではない。 1904年に初稿版で初演が行われたが結果は芳しくなく、「美しい部分が多々あるものの、全体として冗長である」という評価が多かった。初演後の1905年にブラームスのヴァイオリン協奏曲を初めて聴いたシベリウスは、自らの協奏曲よりもさらに徹底してシンフォニックなこの作品に衝撃を受け、本作を現在我々が耳にする形に改訂したのだった。それは独奏楽器の名技性を抑えて構成を緊密化、凝縮し、より交響的な響きを追求したオーケストレーションへと変更したものである。改訂稿の完成後シベリウスは初稿の演奏を禁止したが、1991年に遺族の許可の下、レオニダス・カヴァコスの独奏、オスモ・ヴァンスカ指揮のラハティ交響楽団により録音が行われた。改訂版とのカップリングで、CDが入手可能である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (シェーンベルク)

ヴァイオリン協奏曲作品36は、アルノルト・シェーンベルクがアメリカ時代に作曲したヴァイオリン協奏曲。調性音楽として書かれた『弦楽のための組曲ト長調』（1934年）に続く渡米後の第2作で、1934年から1936年にかけて作曲されたが、この作品は厳格な十二音技法によって書かれている。 初演は1940年12月6日、現代音楽を得意とするルイス・クラスナー（ベルクのヴァイオリン協奏曲の初演者として知られる）のヴァイオリン独奏、ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団によって行われた。出版はG・シャーマー社から。ヴェーベルンに献呈されている。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ストラヴィンスキー)

ヴァイオリン協奏曲 ニ調 （Violin Concerto in D）は、ロシア出身の作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した唯一のヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (バルトーク)

バルトークの《ヴァイオリン協奏曲 第1番》BB 48aは、1907年ごろから1908年に作曲された、最初のヴァイオリン協奏曲。楽章構成において伝統から逸脱しており、2楽章で構成されている。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (ラロ)

ヴァイオリン協奏曲第1番ヘ長調作品20はエドゥアール・ラロが1872年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。演奏時間は約24分。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (ブルッフ)

ヴァイオリン協奏曲 第1番 ト短調 作品26は、マックス・ブルッフの作曲した最初のヴァイオリン協奏曲。ブルッフの代表作で、数あるヴァイオリン協奏曲の中でも広く愛好される作品の一つである。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフの《ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調》作品19は、1916年から1917年にかけて作曲されたプロコフィエフ最初のヴァイオリン協奏曲。初演は1923年10月18日にパリのオペラ座にてマルセル・ダリウーのヴァイオリン独奏とセルゲイ・クーセヴィツキー指揮パリ・オペラ座管弦楽団による。初演時にこそ成功しなかったものの、今日ではプロコフィエフの協奏的作品の中で最も愛好される作品の一つになっている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは概してプロコフィエフの作品に好意的でなかったものの、この作品については褒めた。カロル・シマノフスキとアルトゥール・ルービンシュタインはこの作品の上演に接した後、感極まって楽屋に作曲者を訪ねたという。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (シマノフスキ)

ヴァイオリン協奏曲第1番 作品35は、カロル・シマノフスキが1916年に作曲した協奏曲。ピアノソナタ第2番、交響曲第3番同様初期の代表作の1つである。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番 イ短調 作品77は、1947年から1948年にかけて作曲されたヴァイオリン協奏曲である。曲の長さ・内容・オーケストレーションとも大規模であり、交響曲に匹敵すると言える。ショスタコーヴィチの傑作の1つである。 本作は、ヴァイオリニストのダヴィッド・オイストラフに献呈されている。.

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ヴァイオリン協奏曲第22番 (ヴィオッティ)

ョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティの《ヴァイオリン協奏曲第22番イ短調》G97,Wl-22は1795年、あるいは1797-98年にロンドンで作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。 作者のヴァイオリン作品の代表作の一つで今日演奏される最も有名なもの。三楽章構成で、ヴァイオリンの演奏技巧を発揮させながら、技巧に流れない中間楽章も含む。 全体的にイタリア風な旋律の美しさによって、独奏ヴァイオリンを十二分に活躍させるとともに、ハイドン・サイズのオーケストラを用いる事によって、従来独奏に対して従属的な地位にあった伴奏をそれと同位に引き上げようとしており、近代協奏曲への先がけが見える。 ブラームスやヨアヒムはこの曲の賛美者である。 ブラームス自身はベートーヴェンのコンチェルトよりもこの曲を好み、ヨアヒムのヴァイオリンと彼のピアノで何回も合奏を楽しんでは、その度に感激していたという。またベートーヴェンもヴィオッティの作品はよく知っており、影響を受けたといわれている。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (バルトーク)

'ヴァイオリン協奏曲第2番Sz.112は、バルトーク・ベーラが1937年8月から1938年12月31日にかけて作曲した作品。生前はバルトークの唯一のヴァイオリン協奏曲と思われていたが、死後《ヴァイオリン協奏曲 第1番》が再発見され、第2番と番号付けされるようになった。演奏時間は35分から39分。 初演は1939年3月23日、アムステルダムにて、ゾルターン・セーケイのヴァイオリン、ウィレム・メンゲルベルクの指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団により行われた。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (ブルッフ)

ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調 作品44は、マックス・ブルッフが作曲した2番目のヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (プロコフィエフ)

ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調作品63は、セルゲイ・プロコフィエフが遺したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲の一つ。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (シマノフスキ)

ヴァイオリン協奏曲第2番 作品61は、カロル・シマノフスキが1932年から1933年にかけて作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

ヴァイオリン協奏曲第2番嬰ハ短調 作品129は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1967年に作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (サン＝サーンス)

ヴァイオリン協奏曲第2番ハ長調 作品58は、カミーユ・サン＝サーンスが1858年に作曲した最初のヴァイオリン協奏曲であるが、イ長調協奏曲（第1番）に遅れて1879年に出版されたため、番号上2番目のヴァイオリン協奏曲となった。初演は1860年に友人の画家・ヴァイオリニストのアシル・ディアン (Achille Dien) の独奏で行われたが、その後ほとんど演奏されず、1880年にピエール・マルシックの独奏でコンセール・ポピュレールの演奏会において「第2協奏曲」として再演された。作品はディアンに献呈されている。 サン＝サーンスが書いた最初の本格的な協奏曲である。他の協奏曲と比べ、ヴィルトゥオーゾ風の要素が強い作品で、独奏には技巧的なパッセージが終始盛り込まれ華やかな演奏効果が狙われている。しかし管弦楽の表情も多彩で、のちの作品につながる要素も見ることができる。.

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ヴァイオリン協奏曲第3番 (ブルッフ)

ヴァイオリン協奏曲第3番ニ短調 作品58は、マックス・ブルッフの作曲した3番目のヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第3番 (サン＝サーンス)

ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調作品61は、カミーユ・サン＝サーンスの最後のヴァイオリン協奏曲で、ロマン派音楽における重要なヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品の一つ。1880年に完成され、初演者のパブロ・デ・サラサーテに献呈された。 「序奏とロンド・カプリチオーソ」や「ハバネラ」と並び、多くのヴァイオリニストに愛奏されてきた。旧作ほどヴァイオリンの演奏技巧を前面に押し出してはおらず、それでいて音楽的な充実は増し、旋律の創意や表現の巧みさにおいてまさっている。このような特質がとりわけ端的に示されているのが、静謐な緩徐楽章であり、また終楽章における自信に満ちた力強いコラールである（後者は《ピアノ協奏曲第4番》の壮麗な終結の名残ともいえる）。.

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ヴァイオリン協奏曲第4番 (ヴュータン)

ヴァイオリン協奏曲第4番ニ短調作品31は、アンリ・ヴュータンが1853年に作曲したヴァイオリン協奏曲。 第5番と共に親しまれている。.

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ヴァイオリン、ピアノと弦楽のための協奏曲 (メンデルスゾーン)

ヴァイオリン、ピアノと弦楽のための協奏曲（ドイツ語：Konzert für Violine, Klavier und Streicher）ニ短調MWV.

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ヴァシリー・カリンニコフ

ヴァシーリー・セルゲイェーヴィチ・カリーンニコフ（Васи́лий Серге́евич Кали́нников; Vasily Sergeyevich Kalinnikov, 1866年1月13日(ユリウス暦1月1日) - 1901年1月11日(ユリウス暦1900年12月29日)）は、ロシアの作曲家。.

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ヴィリー・ヘス (作曲家)

ヴィリー・ヘス（Willy Hess 1906年10月12日 - 1997年5月9日）は、スイスの音楽学者、作曲家。ベートーヴェン学者として有名であり、『ベートーヴェン作品全集』に未収録のベートーヴェン作品目録を編纂、出版した功績により称えられている。また、遺されたピアノ譜からベートーヴェンのピアノ協奏曲第0番 変ホ長調にオーケストレーションを施している。 ヘスはヴィンタートゥールに生まれた。高校までの期間をこの町で過ごし、その後チューリッヒ音楽院と大学で学んだ音楽院は1990年に音楽・演劇・舞踏学校（HNT）と統合され、同校はさらに2007年にチューリッヒ芸術大学へと統合された。。自身もピアノ、対位法、作曲を教える立場となり、音楽に関する執筆活動も行った。 1942年から1971年にかけてはヴィンタートゥール州立管弦楽団でファゴット奏者を務めた。作曲家としてはピアノ4手のための「3つのレントラー」作品28、ヴィオラとファゴットのためのソナタなどを書いている。後者はクラシック音楽の室内楽作品としてこの楽器の組み合わせを用いた唯一の作品である。 ヴィンタートゥールに没した。.

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ヴィオラ協奏曲 (バルトーク)

バルトーク・ベーラ作曲のヴィオラ協奏曲 Sz120は、名ヴィオラ奏者ウィリアム・プリムローズにより依頼されたバルトーク唯一のヴィオラ協奏曲である。しかしバルトークが草稿段階で他界してしまったため、ハンガリー出身の作曲家シェルイ・ティボールにより補筆・完成された。初演は依頼者のプリムローズによりなされている。現在でもほとんどこのシェルイによる補筆完成版で演奏されている。.

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ヴィオラ協奏曲 (ウォルトン)

イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンによるヴィオラ協奏曲は、1929年に作曲された。アバコンウェイ卿夫人クリスタベル・マクラレンに献呈されているが、作品そのものは20世紀前半を代表する名ヴィオラ奏者、ライオネル・ターティスのために作曲された。だがターティスによって斥けられたため、初演の独奏者はパウル・ヒンデミットが務めた。ヒンデミットはその後も本作を擁護し続けた。 ウォルトンの最初の協奏曲であり、本作の作曲に当たって、尊敬するプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番を手本としている。ウォルトンの協奏曲には、ほかにヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、ピアノ協奏曲である「協奏交響曲」がある。 ヴィオラ協奏曲は、ロマン派時代には今日レパートリーとなりうる作品がほとんど書かれておらず、20世紀になって復興したといえるジャンルである。ウォルトンの協奏曲はヒンデミットの協奏作品（『室内音楽第5番』、『白鳥を焼く男』など）、バルトークのヴィオラ協奏曲とともにその先駆をなす作品であり、非常に重要なレパートリーともなっている。 録音では、ユーリ・バシュメット、今井信子、ウィリアム・プリムローズといったヴィオラ奏者によるものが有名であるが、ナイジェル・ケネディ、マキシム・ヴェンゲーロフ、ユーディ・メニューインなど、ヴァイオリン奏者による録音も数多く行われている。.

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ヴォトク

ヴォトク（）は、ハンガリーのクレズマー・バンド。2004年にアルバム「KIKÖTŐ」でデビューした頃は、バンド名が「VODKU V GLOTKU」名義だったが、2007年の次作「MÁS」からは、「VODKU」名義に改名された。リズムにエレクトリックベースとドラムスを用いるなど、ロック世代らしい編成で演奏している。.

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ヴォツェック

『ヴォツェック』（Wozzeck）作品7は、アルバン・ベルクが作曲した3幕のオペラ。ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』をもとにした作品。.

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ヴォカリーズ (ラフマニノフ)

ルゲイ・ラフマニノフの歌曲《ヴォカリーズ》 嬰ハ短調は、1912年6月に作曲されて1913年に出版されたソプラノまたはテノールのための《14の歌曲集》作品34の終曲のことである。より正確には、1913年出版時は13曲までしか含まれず、1915年に完成された第14曲は同年末の出版である。最初の草稿は13曲に先立つ1912年春で、この時点ではピアノ伴奏だったが、補筆・改訂を重ねる間に自ら管弦楽編曲を行い、1916年1月初演はクーセヴィツキー指揮による管弦楽版だった。初演者のソプラノ歌手アントニーナ・ネジダーノヴァに献呈されている。母音「アー」で歌われる溜め息のような旋律と、淡々と和音と対旋律とを奏でていくピアノの伴奏が印象的である。ヴォカリーズの性質上、歌詞はない。ロシア語の制約を受けないためもあって、ラフマニノフの数多ある歌曲の中でも、最もよく知られた曲となっている。また、さまざまな編成による器楽曲としても広く演奏されている。.

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ボリス・ゴドゥノフ (オペラ)

『ボリス・ゴドゥノフ』 （露：Борис Годунов）は、モデスト・ムソルグスキーが作曲したプロローグと4幕から構成されるオペラである。「ボリス・ゴドノフ」や「ボリス・ゴドゥノーフ」とも称される。今日ムソルグスキーの作曲したオペラの中でもっとも有名な作品である。 ロシアの実在したツァーリのボリス・ゴドゥノフ（1551年 - 1605年）の生涯をオペラ化したものである。.

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ボルト (バレエ)

『ボルト』 （原題: Болт, The Bolt） 作品27は、ドミトリィ・ショスタコーヴィチ作曲のバレエ作品。ソ連の官僚主義者たちを諷刺した内容の作品。初演の後、2006年にアレクセイ・ラトマンスキーの改訂振付のもとにボリショイ劇場で蘇演されるまでの間、70年以上にわたって再演されることはなかった。バレエ興行としては失敗に終わったものの、作品に使用された楽曲の評価は高く、後に組曲に編曲がなされた。.

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ボレロ (ラヴェル)

『ボレロ』（Boléro ）は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲。同一のリズムが保持される中で、2種類のメロディーが繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。2016年5月1日、本国フランスにおいて著作権が消滅した。.

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ボーカル

ボーカル.

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ボグスワフ・シェッフェルの作品一覧

ボグスワフ・シェッフェルの作品一覧は、彼が残した「音楽作品」、「戯曲」、「絵画」、「著作」を網羅するものである。.

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トランペット協奏曲 (ハイドン)

トランペット協奏曲（Concerto per il Clarino）変ホ長調Hob.VIIe:1は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1796年に作曲した楽曲である。 ハイドンが一連の交響曲、弦楽四重奏曲などの大作をほとんど書き終え、オラトリオやミサなどに取り組んでいた晩年の作品の一つであり、最後に作曲された協奏曲でもある。 1800年3月28日にウィーンのブルク劇場で初演されたが当時は不評に終わった。その後は忘れ去られ、1929年にようやく出版された。それ以降、今日ではトランペット奏者の主要レパートリーとなっている。.

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トランペット協奏曲 (フンメル)

《トランペット協奏曲（伊語：Concerto a Trombe Principale ）ホ長調》は、ヨハン・ネポムク・フンメルの作品。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの《トランペット協奏曲》と同じく、ウィーンのトランペットのヴィルトゥオーソで有鍵トランペットの発明者、アントン・ヴァイディンガーのために作曲された。1803年に作曲・初演され、翌1804年にハイドンの後任楽長としてのエステルハージ宮廷楽団への就任を彩ることになった。 主に第2楽章において、演奏上の理由から、ヴァイディンガーが手を入れた箇所がいくつかあるが、果たしてフンメルの同意を得てなされた改訂なのかどうかは不明である。自筆譜には追加・訂正を記した紙が張り付けられており、ファクシミリ版でも再現されている。 現在では、現在の変ロ調トランペットで演奏しやすいように半音下げて変ホ長調で演奏される機会が多いが、ウィントン・マルサリスは原調で演奏・録音している（レイモンド・レッパード指揮、イギリス室内管弦楽団、ソニー・レコード、2000年発売）。 アメリカ合衆国のトランペット奏者エドワード・タールは初めて原調で同曲を出版したが、校訂および解説書"Concerto a tromba: Introduction, Historic Consideration, Solo Part"（『トランペット協奏曲：概論、歴史的考察、分析、校訂報告、ソロ・パート』）において同曲にモーツァルトらの主題が引用されていると指摘している。 以下の3つの楽章から成る。.

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トランペット協奏曲 (アルチュニアン)

トランペット協奏曲 変イ長調（トランペットきょうそうきょく へんイちょうちょう）は、アレクサンドル・アルチュニアンが1949年から1950年にかけて作曲した作品である。.

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トリオ・ソナタ

トリオ・ソナタ（trio sonata、Triosonate）は、17世紀末から18世紀初めにかけて特に人気のあった音楽形式。2つの旋律楽器と1つの通奏低音のために作曲され、3つの声部を形成するところから、「トリオ・ソナタ」 の名称がある。ただし、通奏低音は複数の奏者によって演奏される場合もあるので奏者の数が3人であるとは限らない。 旋律楽器は、ヴァイオリン2挺が多く用いられる他、リコーダー、フルート、オーボエなどの旋律楽器を各種組み合わせたものも多い。ヴィオラ・ダ・ガンバのような中低音楽器を用いた例も見られる。バッハの 《音楽の捧げもの》 の有名なトリオ・ソナタではヴァイオリンとフルートが用いられている。 またバッハは、オルガンのために6つのトリオ・ソナタを作曲し（BWV 525-530）、3つの声部を右手、左手、ペダルに割り振り、一つの楽器にまとめて演奏させている（近年では、この作品を通常のトリオ・ソナタの編成に編曲して演奏することも人気がある）。.

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トリスタンとイゾルデ (楽劇)

『トリスタンとイゾルデ』（Tristan und Isolde）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。台本も作曲者自身による。 全3幕からなり、1857年から1859年にかけて作曲された。一般に「楽劇 (Musik Drama)」と呼ばれているが、ワーグナー自身は総譜及びピアノ譜に単に「3幕の劇進行 (Handlung)」としている。1865年6月10日、ミュンヘンのバイエルン宮廷歌劇場において、ハンス・フォン・ビューローの指揮で初演された。演奏時間は約3時間55分（第1幕80分、第2幕80分、第3幕75分）。 物語は、ケルトに起源を持つと考えられている古代トリスタン伝説（トリスタンとイゾルデを参照）によっており、直接的にはゴットフリート・フォン・シュトラスブルク（?-1210年）の叙事詩を土台として用いている。 ワーグナー自身が「あらゆる夢の中で最も麗しい夢への記念碑」（下記#作曲の経緯参照）と述べているように、この作品は愛の究極的な賛美であるとともに、その一方で、感情的な体験を超えて形而上的な救済を見いだそうとするものともなっている。作品全体に浸透した不協和音の解放によって『トリスタンとイゾルデ』は、ヨーロッパ音楽史上の里程標と見なされている。また、この作品の極限的な感情表現は、あらゆる分野にわたって何世代もの芸術家に圧倒的な影響を及ぼすものとなった。 第1幕への前奏曲と第3幕終結部（イゾルデの「愛の死」）は、ワーグナーが全曲の初演に先立って演奏会形式で発表したことにちなみ、現在でも独立して演奏会で演奏される。.

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トロイアの人々

『トロイアの人々』（Les Troyens）H.133/133aは、エクトル・ベルリオーズが作曲した、全5幕からなるグランドオペラである。『トロイ人』や『トロイア人たち』などと日本語では様々に訳され、一定しない。.

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トニー・オーバン

トニー・ルイ・アレクサンドル・オーバン（Tony Louis Alexandre Aubin, 1907年12月8日 パリ - 1981年9月21日 同地）はフランスの作曲家・音楽教師。.

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トニー・クシュナー

アンソニー・ロバート・"トニー"・クシュナー（Anthony Robert "Tony" Kushner, 1956年7月16日 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家である。 1993年に舞台『エンジェルス・イン・アメリカ 国家的テーマに関するゲイ・ファンタジア』でピューリッツァー賞戯曲部門を受賞した。映画では『ミュンヘン』（2005年）、『リンカーン』の脚本を執筆している。.

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トゥーランドット

『トゥーランドット』（Turandot）は、フランソワ・ペティ・ド・ラ・クロワ（François Pétis de la Croix）が1710年〜1712年に出版した『千一日物語』（原題Les Mille et un Jours　、『千一夜物語』とは別の作品）の中の「カラフ王子と中国の王女の物語」に登場する姫の名前であり、また、その物語を基にヴェネツィアの劇作家カルロ・ゴッツィが1762年に著した戯曲、および、それらに基づいて作曲された音楽作品である。上記に該当する音楽作品は複数存在するが、本項では、これらのうち最も有名なジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』について記述する。.

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トゥーランガリラ交響曲

トゥーランガリラ交響曲（La Turangalîla-Symphonie）は、オリヴィエ・メシアンの最初の大規模な管弦楽曲で、彼の代表作のみならず現代音楽の傑作のひとつとされ、今日、メシアンの作品中最も頻繁に演奏されるもののひとつである。「トゥランガリーラ交響曲」「トゥーランガリーラ交響曲」などとも称される。.

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トゥトゥアンサンブル

『トゥトゥアンサンブル』は, 1997年4月7日から2000年3月13日までNHK教育テレビで放送されていた小学校3年生・4年生向けの学校放送（教科：音楽）である。放送時間は毎週月曜 10:00 - 10:15 （日本標準時）、別の時間帯での再放送あり。.

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トゥオネラの白鳥

『トゥオネラの白鳥』（トゥオネラのはくちょう、フィンランド語：Tuonelan joutsen）は、ジャン・シベリウスの作曲した交響詩である。.

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トスカ

『トスカ』（Tosca）は、ジャコモ・プッチーニのオペラである。その見せ場の多さから、オペラ史における重要な作品と見なされている。.

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ヘラクレスの青年時代

『ヘラクレスの青年時代』（仏: La jeunesse d'Hercule）作品50は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した4作の交響詩のうち最後の作品である。.

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ヘリオス (ニールセン)

序曲《ヘリオス》（英:Helios Overture ）作品17,FS 32は、カール・ニールセンが1903年に作曲した演奏会用序曲。「アラディン」組曲と並んでニールセンの管弦楽曲の中では最も有名である。 この曲はニールセンがギリシャに旅行したときに、エーゲ海の日の出に感激して書かれたと言われ、太陽に因んでヘリオスと名づけた。 日が昇って輝き、やがて沈んでいくまでの様子が巧妙に描かれている。.

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ヘルゴラント (ブルックナー)

『ヘルゴラント』（Helgoland）は、アントン・ブルックナーによる男声合唱と管弦楽のための声楽曲である。1893年に、ウィーン男声合唱協会（Wiener Männergesangvereins）の創立50周年を記念して作曲された一種の世俗カンタータである。完成された作品としては、ブルックナーの最後の作品となる（未完成の交響曲第9番は、1896年の作品である）。.

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ヘンリー・セルマー・パリ

ヘンリー・セルマー・パリ（Henri Selmer Paris、アンリ・セルメール・パリ）は、フランスの楽器メーカー。アンリ・セルメール（Henri Selmer, 1858年生）が1885年に創業した。フランスの企業であるが、日本ではもっぱら英語読みの「ヘンリー・セルマー・パリ」、またその略称「セルマー」の名で知られている。サクソフォーンやクラリネット、オーボエ（製造終了）、ファゴット、トランペット（2002年セルマーUSAでの製造終了、2011年に完全に製造終了）、トロンボーン（製造終了）、ギター（1952年製造終了）などを製造、販売し、特にサクソフォーンの評価は世界的に高い。.

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ヘンリー八世 (オペラ)

『ヘンリー八世』（ヘンリーはっせい、Henry VIII、フランス語の発音はアンリ）は、カミーユ・サン＝サーンスによる4幕6場のグランド・オペラである。初演はパリ・オペラ座で1883年3月5日に行われた。6度の結婚に加えて、ローマ・カトリック教会からのイングランド国教会の分離によって知られるイングランド王ヘンリー8世を扱ったオペラで、サン＝サーンスの5番目のオペラである。.

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ヘールトヘン・トット・シント・ヤンス

ヘールトヘン・トット・シント・ヤンス（（Geertgen tot Sint Jans)（1465年頃 - 1495年頃））は初期フランドル派の画家。神聖ローマ帝国領（ハプスブルク家）の北部ネーデルラントの出身で、諸外国ではほかに 「ヘールトヘン・ファン・ハールレムGeertgen van Haarlem」などさまざまに呼ばれることがある。トット・シント・ヤンスが生きていた当時の記録は残っておらず、最初に名前が出てくるのは後世の画家・美術史家カレル・ヴァン・マンデルが1604年に執筆した『画家列伝 (Het Schilderboeck)』である。 ヴァン・マンデルの著作『画家列伝』では、トット・シント・ヤンスは、北部ネーデルラントで最初に油彩を用いた画家の一人アルベルト・ファン・アウワーテルの弟子ではないかとされている。どちらの画家もハールレム在住だった。シント・ヤンスは聖ヨハネ騎士団の平修士ではなかったかと考えられており、騎士団のために祭壇画を描いた記録が残っている。『画家列伝』ではトット・シント・ヤンスは騎士団には直接参加していないが、その通名である「シント・ヤンス Sint Jans」は騎士団の名前の「聖ヨハネ Sant Johannes」にちなんで名づけられたとしている。.

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ヘッケル

ヘッケル（Heckel、Haeckel）.

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ヘブライの主題による序曲

ヘブライの主題による序曲（ヘブライのしゅだいによるじょきょく、ロシア語：Увертюра на еврейские темы, 英語：Overture on Hebrew Themes）ハ短調 作品34は、セルゲイ・プロコフィエフの室内楽作品。オーケストラ版（作品34bis）も作曲者自身により作られた。.

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ブランデンブルク協奏曲

『ブランデンブルク協奏曲』（ブランデンブルクきょうそうきょく）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した6曲からなる合奏協奏曲集である。1721年3月24日にに献呈された。そのためにこの名がある。.

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ブライアンの休日

『ブライアンの休日』（ブライアンのきゅうじつ）は、内藤淳一が作曲した吹奏楽曲。2007年の朝日作曲賞を受賞し、2008年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲Iに採用された。.

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ブラジル風バッハ

『ブラジル風バッハ』（）は、エイトル・ヴィラ＝ロボスの代表作。楽器編成や演奏形態の異なる9つの楽曲を集成した曲集ないしは組曲で、個々の作品の成立年代も1930年から1945年までと様々である。「ブラジル風バッハ」という日本語訳は、「ブラジルの民俗音楽とバッハの作曲様式の融合」というヴィラ＝ロボスの意図をうまく捉えてはいるが、原題の「バッハ風・ブラジル風の音楽」という本来の意味を必ずしも反映してはいないため、現在では訳さずに「バシアーナス（あるいはバキアーナスまたはバッキャーナス）・ブラジレイラス」とも呼ばれる。 ヴィラ＝ロボスはパリに遊学した際に、新古典主義音楽の洗礼を受けており、その影響もあってか「トッカータ」「フーガ」といった題名の擬似バロック的な楽章が含まれる反面、「エンボラーダ」「カイピラの小さな汽車」のように民族的な題名をもつものも見受けられる。内容から見ても、第1番のように題名に比較的忠実なもの、第2番のようにジャズの影響が顕著なもの、第3番のように新古典主義の理想により忠実なもの、第5番のように国民楽派の傾向が鮮明なものとに分かれている。しかしながら、民族的なリズムや旋法による旋律を、多声的に処理するという姿勢においては首尾一貫している。それゆえに「現代版（またはブラジル版）のブランデンブルク協奏曲」と呼ぶ向きもある。.

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ブリッグの定期市

ブリッグの定期市」（Brigg Fair）は、イングランドの民謡。パーシー・グレインジャーによる合唱曲編曲と、続いて作曲されたフレデリック・ディーリアスによる管弦楽のための変奏曲が最も知られている。.

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ブルックナーの管弦楽曲・吹奏楽曲

ここではアントン・ブルックナーが作曲した管弦楽曲・吹奏楽曲について述べる（偽作を含む）。.

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プラハ芸術アカデミー

音楽学部 映像学部 プラハ芸術アカデミー（Akademie múzických umění v Praze）は、チェコのプラハにある1945年創立の芸術大学である。略称はAMU。音楽学部・演劇学部・映像学部の3学部から構成される。.

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プリバウトキ

プリバウトキ（Прибаутки, Pribaoutki）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1914年に作曲した歌曲集。声楽と8つの楽器のために作曲されたロシア語の歌曲であるが、シャルル＝フェルディナン・ラミューズのフランス語訳でも歌唱可能である。「プリバウトキ」とは「言葉遊び」や「駄洒落」ほどの意味であるが、この曲集の場合には「戯れ歌」ほどの意味に解釈されている。 以下の4曲から成り、全曲を通して演奏すると約4分である。.

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プリ・スロン・プリ

『プリ・スロン・プリ』（Pli selon pli）は、フランスの作曲家ピエール・ブーレーズの作品。.

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プルチネルラ

『プルチネルラ』（プルチネラ、プルチネッラ、Pulcinella）は、1919年から1920年にかけて制作されたバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のバレエ作品、または、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽およびこれに基づく管弦楽のための組曲。 イタリアの古典的な仮面劇（コンメディア・デッラルテ）をテーマとしており、音楽も18世紀イタリアの楽曲が素材として用いられている。.

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プロメテ - 火の詩

『プロメテ - 火の詩』（プロメテ - ひのし、Promethée, ou le Poème du Feu、ラテン語でプロメテウス Prometheus とも呼ぶ）は、1910年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第5番》作品60として完成させた作品。スクリャービンの最後の交響曲。タイトルは日本語の響きと意訳の習慣から『炎』または『焔』（ほのお flamme）の文字が良く好まれるが、正確には『火（feu）の詩』である。.

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プロメテウス (リスト)

『プロメテウス』（Prometheus ）S.99は、フランツ・リストが作曲した5番目の交響詩。ギリシア神話のプロメテウスを描いている。.

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プロメテウスの創造物

『プロメテウスの創造物』（Die Geschöpfe des Prometheus ）作品43は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したバレエ音楽。現在はもっぱら序曲のみが演奏される。.

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パリ:大都会の歌

夜曲《パリ、大都会の歌（Paris, A Night Piece: The Song of a Great City）》は、フレデリック・ディーリアスが1899年から1900年にかけて作曲した管弦楽のための夜想曲ただし一般的には交響詩に分類される。。.

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パリのアメリカ人

『パリのアメリカ人』(An American in Paris)は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲した交響詩である。『ラプソディ・イン・ブルー』に次いで、ガーシュウィンの有名な器楽曲であり、シンフォニックジャズの一例である。.

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パルジファル

舞台神聖祝典劇『パルジファル』（Bühnenweihfestspiel "Parsifal" ）は、リヒャルト・ワーグナーが1865年、バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたオペラ（楽劇）。全3幕。原語ドイツ語。台本も作曲家自身による。中世（10世紀ごろ）スペインのモンサルヴァート城及びクリングゾルの魔の城を舞台とする。 初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭歌劇場。日本初演は1967年。.

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パレストリーナ (オペラ)

『パレストリーナ』 (Palestrina) WoO.17は、ハンス・プフィッツナーが作曲した全3幕のオペラで、今日ではプフィッツナーの代表作の一つとして知られている。また各幕にそれぞれ置かれる3つの前奏曲は独立して（管弦楽組曲として）演奏されることもしばしばある。 作曲者自身によって『音楽的伝説』（Musikalische Legende）という副題が与えられている。.

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パロディ的な四楽章

パロディ的な四楽章（ぱろでぃてきなよんがくしょう、仏:Quatre Mouvements Parodiques）は、日本の作曲家深井史郎によって1936年に作曲された管弦楽曲。各楽章ごとに、ファリャ、ストラヴィンスキー、ラヴェル、ルーセルに捧げる意味で（または「パロディ」として）副題がつけられている。原曲は全5楽章からなる管弦楽曲『五つのパロディ』。 　.

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パヴァーヌ (フォーレ)

パヴァーヌ（Pavane）作品50は、ガブリエル・フォーレの楽曲。演奏時間は6 - 7分。.

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パッサカリア (ヴェーベルン)

パッサカリア(Passacaglia)作品1は、アントン・ヴェーベルンが作曲した管弦楽曲である。ヴェーベルンの作品では最も有名で、頻繁に演奏される。.

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パガニーニの主題による狂詩曲

ピアノとオーケストラのための《パガニーニの主題による狂詩曲》（Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Rapsodie sur un thème de Paganini pour Piano et Orchestre）作品43は、セルゲイ・ラフマニノフが1934年に作曲した25部から成る変奏曲形式の、ピアノを独奏楽器とする協奏的狂詩曲である。.

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パストラール (ストラヴィンスキー)

『パストラール』（Pastorale）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの声楽曲。ニコライ・リムスキー＝コルサコフの監督下にあった1907年に作曲された。歌詞はなく、ヴォカリーズで歌われる。ウスティルーフ（今はウクライナ領）にあったストラヴィンスキー家の別荘において作曲され、恩師リムスキー＝コルサコフの令嬢ナジェージダに献呈された。 ピアノによる単純なオスティナートと全音階的で平明な旋律を持ち、当時のストラヴィンスキーの他の曲が複雑な技巧を駆使しているのと対照的である。オスティナートは後のストラヴィンスキー作品の一大特徴をなすが、この時代では珍しい。リチャード・タラスキンによると、ワンダ・ランドフスカが1907年にロシアでチェンバロ演奏旅行を行っており、その影響を受けているのではないかという。.

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ヒビキノBB

『ヒビキノBB』（ヒビキノビービー）は、ミキマキによる日本の漫画作品。『月刊ウイングス』（新書館）において連載されていたが、『ビートロック☆ラブ』の漫画版執筆に伴い連載中断、結局再開することなく『月刊ウイングス』での連載は終了した。現在は、作者本人（まき☆すた、ミキモト名義）のオリジナル4コマ漫画サイトで連載を継続をしている。 2010年8月25日付けのブログで、『ヒビキノBB』が単行本化になることを発表。同年9月16日に秋田書店から『ヒビキノBB 〜男子校吹奏楽部ライフ〜』という書名で発刊された。.

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ビリー・ザ・キッド (コープランド)

『ビリー・ザ・キッド』（Billy the kid ）は、アーロン・コープランドが作曲したバレエ音楽。コープランドの1作目のバレエと思われがちだが、1932年にグローグ(舞踏交響曲の原型)を作曲しているため、厳密には2作目に当たる。.

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ピレネー交響曲

ピレネー交響曲（ピレネーこうきょうきょく、西:Sinfonía pirenaica）は、ヘスース・グリーディにより作曲された交響曲である。.

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ピーターと狼

『ピーターと狼』（（ペーチャと狼））作品67は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した子供のための音楽作品で、このジャンルとしてはブリテンの「青少年のための管弦楽入門」と並ぶポピュラーな作品である。ナレーターと小編成のオーケストラのために書かれている。 1946年にはウォルト・ディズニー・カンパニーによってアニメーション映画化されている。.

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ピータールー序曲

序曲『ピータールー』（Peterloo - Overture）作品番号97は、イギリスの作曲家マルコム・アーノルドが1968年に作曲した演奏会用序曲（管弦楽曲）。ピータールー序曲とも。いわゆる「ピータールーの虐殺」という、1819年にマンチェスターで起きた事件を題材としている。.

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ピアノと管弦楽のための幻想曲

ピアノと管弦楽のための幻想曲（fantaisie pour piano et orchestre）は、クロード・ドビュッシーが1889年から1890年にかけて作曲したピアノ協奏曲。後年、作曲者自身によって改訂が行われている。.

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ピアノと管弦楽のためのムーヴメンツ

『ピアノと管弦楽のためのムーヴメンツ』（ピアノとかんげんがくのためのムーヴメンツ、Movements for Piano and Orchestra）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1958年から1959年にかけて作曲した楽曲。 ストラヴィンスキーの作品の中でもっとも難解な作品のひとつであるWhite (1979) p.504。「ウェーベルン的・点描的」と言われることもある。 ストラヴィンスキーの晩年の音楽は声楽曲が多く、この曲のような純粋な器楽曲はごく短い小品を除くと珍しい（ほかに1964年の『変奏曲―オルダス・ハクスリー追悼』がある）。.

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ピアノと管弦楽のためのロンド (ベートーヴェン)

ピアノと管弦楽のためのロンド 変ロ長調 WoO 6は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1793年に作曲した作品。元々は「ピアノ協奏曲第2番」の終楽章にする予定で構想されたものであった。カール・ツェルニーが独奏パートを補筆完成させ、アントン・ディアベリの出版社から1829年に出版された。.

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ピアノと管絃楽のための「リトミカ・オスティナータ」

ピアノと管絃楽のための「リトミカ・オスティナータ」（Ritmica ostinata per pianoforte ed orchestra）は、伊福部昭が作曲したピアノ協奏曲。1961年に完成。1969年に最初の改訂、次いで1971年に改訂。同時に2台ピアノのために編曲。1楽章形式。 リトミカ・オスティナータとは、「執拗に反復する律動」という意味である。文字通り、五拍子や七拍子といった日本語の韻文の奇数律動の反復を基礎として、六音音階による旋律が展開するダイナミックな楽曲である。中国で見た四方の壁全面に仏像がはめ込まれた堂の迫力と感動が、創作のヒントとなったという。 初演は1961年10月9日、東京交響楽団の定期演奏会にて、上田仁指揮、金井裕のピアノによって行われた。 戦災によって楽譜が失われていた『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』（1941年）から一部を引用している。これはもう一つの代表作『シンフォニア・タプカーラ』（1954/1979年）にも同じことが言える。後に『協奏風交響曲』は1997年にNHKの資料庫からパート譜が揃って発見され、蘇演された。 長らく前述の初演稿、及び1971年改訂の現行稿の二版が確認されていたが、2016年に1969年再演の実況録音が公開。その内容から両者と異なる編曲で演奏されていたことが判明した。よって当曲は2017年現在1961年初稿、69年再演稿、71年最終稿の三版の存在が確認されている。.

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ピアノと管楽のための五重奏曲 (モーツァルト)

ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調 K.452は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノと管楽のための室内楽曲である。また同じ編成の断片のみの作品も存在する（後述）。.

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ピアノと管楽のための五重奏曲 (ベートーヴェン)

ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調 作品16は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノと管楽器のための室内楽曲である。娯楽音楽を代表する傑作のひとつである。.

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ピアノと管楽器のための協奏曲

ピアノと管楽器のための協奏曲は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したピアノ協奏曲である。クーセヴィツキー夫人に献呈された。いわゆる吹奏楽の伴奏ではなく、メシアンやヴァレーズ、ファーニホウのように管弦楽の弦楽器部分を取った形での伴奏である。.

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ピアノ協奏曲 (三善晃)

ピアノ協奏曲は三善晃がNHKより芸術祭参加作品として委嘱をうけたことにより作曲したピアノ協奏曲である。演奏時間は約15分。.

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ピアノ協奏曲 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲変ニ長調作品38（Концерт для фортепиано с оркестром）は1936年に作曲されたピアノと管弦楽のための協奏曲である。この作品によりソビエト連邦以外の諸外国で認められるようになった。演奏時間は約35分。.

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ピアノ協奏曲 (バーバー)

ピアノ協奏曲（Piano Concerto）作品38は、サミュエル・バーバーの協奏曲の一つ。独奏楽器と管弦楽のために作曲された3つある協奏曲の中で、最後の作品である。.

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ピアノ協奏曲 (モシュコフスキ)

ピアノ協奏曲ホ長調 作品59は、モーリッツ・モシュコフスキが作曲したピアノ協奏曲である。曲はモシュコフスキの弟子であったヨゼフ・ホフマンに献呈されている。イギリス初演は1898年3月12日、作曲者自身の独奏で行われた。演奏時間は約36分.

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ピアノ協奏曲 (ラヴェル)

『ピアノ協奏曲ト長調』（ピアノきょうそうきょくとちょうちょう、Le Concerto en sol majeur ）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが最晩年に作曲した2曲のピアノ協奏曲のうちの一つ。ラヴェルの死の6年前（1931年）に完成され、ラヴェルの完成された作品としては最後から2番目にあたる。並行して作曲された『'''左手のためのピアノ協奏曲'''』（1930年完成）の重厚さオレンシュタイン（2006: 133）。とは対照的な陽気で華やかな性格を持ち、生き生きとしたユーモアと優雅な叙情性にあふれているオレンシュタイン（2006: 250）。作品中には、ラヴェルの母の出身地であるバスク地方の民謡や、スペイン音楽、ジャズのイディオムなど、多彩な要素が用いられているが、ラヴェル自身は「モーツァルトやサン＝サーンスと同じような美意識」に基づいて作曲したと語っている。.

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ピアノ協奏曲 (リムスキー＝コルサコフ)

ピアノ協奏曲嬰ハ短調（露：Концерт для фортепиано с оркестром）作品30は、ロシアの作曲家、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1882年から1883年にかけて作曲した作品。1884年3月にサンクトペテルブルクの無料音楽学校演奏会において初演された。.

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ピアノ協奏曲 (プーランク)

ピアノ協奏曲 FP.146は、フランシス・プーランクが作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲 (パデレフスキ)

ピアノ協奏曲 イ短調 Op.17は、イグナツィ・パデレフスキが1888年に作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲 (ディーリアス)

ピアノ協奏曲 ハ短調は、フレデリック・ディーリアスが作曲したピアノ協奏曲。幾度にもわたる改訂を経ており、各版で大きく内容が異なる。全ての版を通じての公開初演は1904年10月24日、ドイツ、エルバーフェルトでユリウス・ブーツの独奏、ハンス・ハイムの指揮で行われた。.

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ピアノ協奏曲 (ドヴォルザーク)

《ピアノ協奏曲 ト短調》作品33は、アントニーン・ドヴォルジャークが最初に完成させた協奏曲で、ドヴォルジャークの唯一のピアノ協奏曲。ドヴォルジャークの協奏的作品やピアノを含むアンサンブル作品の中では、最も演奏の機会に恵まれないが、ピアノ曲よりは評価されている。ブルクハウゼル番号は63。 1876年の9月14日から秋の間じゅうをかけて作曲された。草稿には多くの修正と消去・削除・加筆が加えられている。変更のほとんどはピアノ・パートに施された。初演はプラハにおいて1878年3月24日に行われ、アドルフ・チェフの指揮と、曲を依頼したカレル・スラフコフスキーのピアノによって行われた。この曲は初演を担当したスラフコフスキーに献呈されている。 音楽評論家のハロルド・ショーンバーグが「ピアノ・パートが効果的に書かれているとは言いかねるも、魅力的なピアノ協奏曲」と呼んでいる。当のドヴォルジャーク自身が、ピアノがオーケストラと拮抗するようなヴィルトゥオーゾ的な楽曲を作曲したわけではないことを十分に承知しており、次のように記している―「私にはヴィルトゥオーゾのための協奏曲を作曲することが出来ないことは分かっている。だから別のことを考えなければならない」。ドヴォルジャークが代わりに思い付いたのは、管弦楽に重点の置かれた交響的な楽曲で、ピアノがオーケストラと張り合うことなしに主役を演ずることができることだったのである。 なお、この曲のピアノパートをチェコのピアニストのヴィレーム・クルツが作曲家の死後に改訂し、より華やかに響くようにした版が広く知られる。クルツの弟子だったルドルフ・フィルクスニーはこの版と原典版を基にした独自の版を作って演奏した。なお、スヴャトスラフ・リヒテルは原典版による演奏をカルロス・クライバーと残しており、演奏機会の少ない曲が、人気スター2人の初顔合わせ（同時に唯一、そもそもクライバーは協奏曲を他に録音していない）で実現したことは話題を呼んだ。.

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ピアノ協奏曲 (アレンスキー)

ピアノ協奏曲 ヘ短調 作品2は、アントン・アレンスキーが1882年に作曲したピアノ協奏曲。1883年にライプツィヒのラーター（Rahter）から出版されており、曲はチェリストのカルル・ダヴィドフに献呈されている。.

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ピアノ協奏曲 (ガーシュウィン)

『ヘ調の協奏曲』（英語：Concerto in F ）は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲したピアノ協奏曲。1925年に指揮者ウォルター・ダムロッシュの委嘱により作曲された。ジャズに影響され、狂詩曲として構成された旧作『ラプソディ・イン・ブルー』に比べると、かなり伝統的な協奏曲に近づいている。作曲に当たってガーシュウィンは、初めて音楽理論書を買い求め、楽式を学んだという。 オーケストレーションにファーディ・グローフェの手を借りた『ラプソディ・イン・ブルー』とは違って、本作ではガーシュウィンが完全に自力でオーケストレーションを行なっている（そのために自費で劇場を借り、楽員を集めて試奏を行うことさえしている）。このことから、ガーシュウィンの作曲技法がかなり存分に花開いた作品と呼ぶことができる。イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ガーシュウィンによる本作の管弦楽法を褒めちぎっているが、ウォルトン自身も管弦楽法の達人であった。 1925年12月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにおいて、ガーシュウィン自身のピアノ独奏、ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団によって初演された。初演では歓迎されたものの、批評家の間では、ジャズとクラシックのいずれに分類すべきかをめぐって意見が割れた。実のところ、同時代の作曲家の間でも同様の評価が見られ、ストラヴィンスキーは本作を天才の仕事と認めたが、プロコフィエフは毛嫌いしたという。 ジャズを取り入れたピアノ協奏曲として最も知られているものの、この曲の2年前の1923年には既にエルヴィン・シュルホフが『ジャズ風に』と題したピアノ協奏曲作品19を作曲し、自作自演も残している。.

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ピアノ協奏曲 (グリーグ)

ピアノ協奏曲イ短調 作品16は、エドヴァルド・グリーグが完成させた唯一の協奏曲。1868年、作曲者が25歳のときにデンマークのセレレズに訪問している間に作曲された、グリーグの初期の傑作である。 グリーグはその後出版社からの依頼を受け、1883年ごろに2番目のピアノ協奏曲を書こうとしたが書き上げられず（スケッチが残されている）、代わりにこの曲に何度も改訂を行っている。現在演奏されるのはグリーグの最晩年である1906年から1907年頃改訂され、1917年に出版されたもの。初期版と曲想の大きな違いはないが、楽器編成が異なり、独奏と管弦楽譜で400か所以上の変更点が見られる。 数あるピアノ協奏曲の中でも、非常に人気の高い曲であり、またグリーグの代表的な曲である。.

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ピアノ協奏曲 (コープランド)

アーロン・コープランドのピアノ協奏曲は、1926年に書かれた作品。コープランドの最初期の作品の一つである。コープランドは1920年から1925年まで、パリのナディア・ブーランジェの下で作曲を学んでいたが、帰国後に『オルガンと管弦楽のための交響曲』（交響曲第1番）を発表、次いで室内オーケストラのための組曲『劇場のための音楽』とともに、このピアノ協奏曲を作曲した。 ピアノ協奏曲の初演は1927年1月28日、コープランド自身の独奏、セルゲイ・クーセヴィツキー指揮、ボストン交響楽団によって行われた。初演当時は様々な批判を浴びたが、今日ではジャズの手法をいち早く取り入れた意欲作と評価されている。 コープランドの協奏曲は、他にはこの20年余り後に作曲したクラリネット協奏曲のみであるが、2つの協奏曲はジャズの手法を取り入れた点が共通している。.

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ピアノ協奏曲 (シューマン)

ベルト・シューマンのピアノ協奏曲イ短調作品54は、1845年に完成された、シューマンの遺した唯一の完成されたピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲 (シンディング)

ピアノ協奏曲 変ニ長調 Op.6は、クリスティアン・シンディングが1889年に作曲したピアノ協奏曲。第3楽章以外の初演は同年2月23日にオスロで行われ、曲は初演の独奏を受け持ったに献呈された。作曲者は1901年に大幅な改定を加えている。.

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ピアノ協奏曲 (シェーンベルク)

ピアノ協奏曲作品42は、アルノルト・シェーンベルクがアメリカ時代に作曲したピアノ協奏曲。1942年に作曲され、同じくアメリカ時代の作品であるヴァイオリン協奏曲と同様に、厳格な十二音技法によって書かれている。 初演は1944年2月6日、ニューヨークのNBCスタジオで、エドゥアルト・シュトイアーマンのピアノ独奏、ストコフスキー指揮のNBC交響楽団によって行われた。出版は1943年頃、G・シャーマー社から。.

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ピアノ協奏曲 (ジョリヴェ)

ピアノ協奏曲は、アンドレ・ジョリヴェが1950年に完成させたピアノ協奏曲。初演は1951年6月19日、ストラスブールの音楽祭において作曲者自身の指揮、リュセット・デカーヴの独奏で行われた。曲は1953年にウジェル（Heugel）社から出版されている。.

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ピアノ協奏曲 (スクリャービン)

ピアノ協奏曲嬰ヘ短調 作品20は、アレクサンドル・スクリャービンが1896年から1897年にかけて作曲したピアノ協奏曲。スクリャービンによるピアノと管弦楽のための作品は、このほかに『プロメテウス―火の詩』しかない。演奏時間は約26分。.

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ピアノ協奏曲 (矢代秋雄)

ピアノ協奏曲は、日本の作曲家矢代秋雄による唯一のピアノ協奏曲である。第22回（昭和42年度）芸術祭放送部門で芸術奨励賞、第16回尾高賞を受賞した。.

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ピアノ協奏曲第11番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第11番 ヘ長調 K.413(387a)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した11番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第13番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第13番 ハ長調 K.415(387b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した13番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第14番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第14番 変ホ長調 K.449は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第15番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K.450は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した15番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第16番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第16番 ニ長調 K.451は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した16番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第17番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K.453は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した17番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第18番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第18番 変ロ長調 K.456は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した18番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第19番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調 K. 459は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した19番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第1番 (マルティヌー)

ピアノ協奏曲第1番H.149は、ボフスラフ・マルティヌーが1925年に作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)

ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23は、ピョートル・チャイコフスキーが、友人のモスクワ音楽院院長のニコライ・ルビンシテインに刺激を受け、初めて作曲したピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第1番 (チェレプニン)

ピアノ協奏曲第1番作品12は、アレクサンドル・チェレプニンにより、1918年から1919年にかけて作曲したピアノ協奏曲。演奏時間は約18分。.

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ピアノ協奏曲第1番 (チゾーム)

ピアノ協奏曲第1番『ピーブロック』は、エリック・チゾーム作曲によるピアノ協奏曲。演奏時間は約33分。.

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ピアノ協奏曲第1番 (バルトーク)

バルトーク・ベーラの《ピアノ協奏曲 第1番》（Sz.83, BB 91）は、1926年の8月から11月にかけて作曲されたピアノ協奏曲。2つのヴァイオリン・ソナタやピアノ・ソナタと同時期の作品で、いずれも数年間の沈黙を打ち破る力強い楽曲となっている。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)

ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 作品1は、セルゲイ・ラフマニノフが1890年から1891年にかけて作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第1番 (リスト)

ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124/R.455（独語:Klavierkonzert Nr.

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ピアノ協奏曲第1番 (ルビンシテイン)

ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 Op.25は、ロシアの作曲家、アントン・ルビンシテインによって書かれたピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ヴィラ＝ロボス)

ピアノ協奏曲第1番 は、エイトル・ヴィラ＝ロボスが作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)

ピアノ協奏曲第1番 ニ短調作品15は、ヨハネス・ブラームスの初期の代表的作品の一つで、最初に作曲された協奏曲。管弦楽曲としても『セレナード第1番』の次に書き上げられ、1857年に完成された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ベートーヴェン)

ピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ウェーバー)

ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 作品11は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1810年に作曲したピアノ協奏曲である。まず第2楽章、第3楽章だけが先に作曲され、5月26日に初演された。第1楽章は8月にダルムシュタットで作曲された。完成したのは10月4日である。 全曲の初演は1810年11月19日、マンハイムにおいて作曲者自身の独奏によって行われた。 第1楽章は古典的な協奏ソナタ形式をとる。なお、両端楽章のカデンツァは作り付けとなっており、「カデンツァ」の表記すらない。.

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ピアノ協奏曲第1番 (カバレフスキー)

ピアノ協奏曲第1番 イ短調 作品9は、ドミトリー・カバレフスキーが1928年に作曲したピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第1番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフのピアノ協奏曲第1番 ヘ短調 作品92は、彼がサンクトペテルブルク音楽院長在職時の1910年から1911年にかけて作曲された。曲は1905年にサンクト・ペテルブルクでの演奏会を聞いたのが縁で交友関係を結んだレオポルド・ゴドフスキーに献呈され、ゴドフスキーは作曲者の依頼でピアノパートを改訂している。 1912年に初演された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品32は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが1873年から1874年にかけて作曲したピアノ協奏曲。初演は1875年4月14日にユリウス・シュテルンの指揮、作曲者自身の独奏により行われた。曲はフランツ・リストに献呈された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ショパン)

フレデリック・ショパン作曲のピアノ協奏曲第1番（ぴあのきょうそうきょくだい1ばん）ホ短調 作品11は、1830年に完成された。ドイツ出身のピアニスト・作曲家で、ショパンが一時弟子入りを考えていたフリードリヒ・カルクブレンナーに献呈された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第1番 ニ長調 作品17は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した1番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第20番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K. 466 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲で、作曲者が初めて手掛けた短調の協奏曲である。 1785年2月10日に完成され、翌日にウィーン市の集会所「メールグルーベ」で行われた予約演奏会で初演された。.

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ピアノ協奏曲第21番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲である。モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも人気が高い作品のひとつ。第2楽章はスウェーデン映画『みじかくも美しく燃え』に使われた。このため、この映画の原題となった主人公の女性綱渡り師の名をとって、近年は、ピアノ協奏曲第21番ハ長調「エルヴィラ・マディガン」と副題をつけて呼ばれることがある。.

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ピアノ協奏曲第22番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲第22番変ホ長調 K.482は1785年に作曲された。第20番と第21番の両傑作を生み出したあとの一連の協奏曲群は、次第に作曲者の内面を表現する傾向のものに変化していった。 この作品は、前述の第20番と第21番の関係と同じく、第23番とセットで書かれ、それらは共にオーボエが省かれてクラリネットが使用されるなど、編成的にも新しい試みが見られるが、甘美な第23番と比べ、人気は劣る。 モーツァルトの弟子のヨハン・ネポムク・フンメルは、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。.

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ピアノ協奏曲第23番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第23番イ長調K.488は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。古典派のピアノ協奏曲の最高峰に位置する作品の一つである。.

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ピアノ協奏曲第24番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。モーツァルトのピアノ協奏曲の中で、短調の作品はこの曲と第20番ニ短調K.466だけである。 モーツァルト自身の作品目録によれば、1786年3月24日に作曲された。初演は同年4月7日、ウィーンのブルグ劇場で開かれたモーツァルト自身の予約音楽会で行われた。翌月の5月1日にはオペラ『フィガロの結婚』が初演されている。 多くの人がイメージするような「モーツァルトらしい」明るい曲ではなく、暗く情熱的な作品である。しばしば「ベートーヴェン的な」作品と言われる。 モーツァルトの弟子であるヨハン・ネポムク・フンメルは、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。.

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ピアノ協奏曲第25番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第25番ハ長調K.503は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。モーツァルト自身の作品目録によれば、1786年12月4日に完成された。初演は翌日の12月5日に行われたとされる説があるが、定かではない。 1784年の第14番K.449から続いてきたピアノ協奏曲の連作を締めくくる華麗で雄大な曲。ただし、20番台の協奏曲の中では比較的録音や演奏の機会は少ない。この25番からモーツァルトの死までは、ピアノ協奏曲は第26番K.537と第27番K.595が散発的に書かれただけである。.

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ピアノ協奏曲第27番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調 ケッヘル番号595番はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの最後のピアノ協奏曲である。1791年1月5日に完成した。.

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ピアノ協奏曲第2番 (大澤壽人)

ピアノ協奏曲第2番は、大澤壽人が1935年春、パリで作曲したピアノ協奏曲。新古典、ジャズ、印象派、無調といった様々な要素が盛り込まれている。.

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ピアノ協奏曲第2番 (チャイコフスキー)

ピアノ協奏曲第2番ト長調 作品44は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したピアノ協奏曲のひとつである。1879年から1880年にかけて作曲された。 初演は1882年5月22日、モスクワにてアントン・ルビンシテインの指揮、セルゲイ・タネーエフのピアノにより行われた。ニコライ・ルビンシテインに献呈されている。 チャイコフスキーのピアノ協奏曲は3曲あるが、第1番が圧倒的に有名である一方、第2番が演奏される機会は滅多にない。 チャイコフスキーは、第1番の献呈を拒否されたニコライ・ルビンシテインにこの曲を書き、改めて献呈した。幾つか控えめに助言をして、ニコライは今度は献呈を受けた。そして初演では彼がピアノを担当するはずであったが、これを待たずに腸結核のため、1881年3月24日にパリで急死した。.

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ピアノ協奏曲第2番 (バルトーク)

バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第2番 Sz.95、BB101は、1930年8月 - 1931年9月に作曲されたピアノ協奏曲。ピアノの打楽器的使用、短い断片的な旋律、重厚なピアノの和音塊などが特徴である。また、ピアノの演奏が特に困難を極め、数あるピアノ協奏曲の中でも最高難度に位置する作品である。.

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ピアノ協奏曲第2番 (メンデルスゾーン)

ピアノ協奏曲第2番 ニ短調 作品40は、フェリックス・メンデルスゾーンが1837年に作曲したピアノ協奏曲。第1番ト短調から約6年後の作品で、ヴァイオリン協奏曲ホ短調と同様に楽章間の切れ目がない点は共通するが、第1番と異なり楽章間に主題的な関連はない。 1837年にバーミンガムの音楽祭で、前年に初演されたメンデルスゾーンのオラトリオ『聖パウロ』が再演されることになったが、その際にピアノ協奏曲も依頼され、この年の夏に作曲した。 初演は1837年9月21日、バーミンガムの音楽祭で、メンデルスゾーン自身のピアノ独奏により行われ、賞賛を博した。 なお、メンデルスゾーンはヴァイオリン協奏曲とほぼ同時期（1842年～1844年頃）にホ短調のピアノ協奏曲の作曲に着手したが、第2楽章までのピアノスコアと第1楽章冒頭のオーケストレーションのみで放棄した（調性などが一致するため、ヴァイオリン協奏曲に移行したと考えられている…ピアノ協奏曲ホ短調参照）ため、第2番は完成した最後のピアノ協奏曲となった。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)

ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。演奏時間は約35分。.

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ピアノ協奏曲第2番 (リスト)

ピアノ協奏曲第2番イ長調 S.125 R.456は、フランツ・リストが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ドイツ語表記：Konzert für Klavier und Orchester Nr.）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年のブランクの後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。 ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。.

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ピアノ協奏曲第2番 (プロコフィエフ)

ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品16は、セルゲイ・プロコフィエフが1912年末から1913年4月にかけて作曲した2番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第2番 (フンメル)

ピアノ協奏曲第2番 イ短調 Op.85は、ヨハン・ネポムク・フンメルが1816年に作曲したピアノ協奏曲。1821年にウィーンにおいて出版された。 これ以前のフンメルの協奏曲はモーツァルトのスタイルにほぼ忠実に沿うものであった。しかしそれらとは異なり、この協奏曲並びに「ピアノ協奏曲第3番」はロマン派音楽の原型ともいえる様式で書かれており、後にメンデルスゾーンやショパンなどの作曲家によってもたらされる形式的な発展を予感させるものとなっている。この曲はフンメル自身の名技性を誇示するように書かれている。.

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ピアノ協奏曲第2番 (フィールド)

ピアノ協奏曲第2番 変イ長調（H.31）は、ジョン・フィールドが1811年に作曲したピアノ協奏曲。初版は1816年にライプツィヒで出版された。フィールドは7つのピアノ協奏曲を作曲したが、この第2番が最も成功した作品である。シューマンはこの曲を高く評価し、出版譜は現在に至るまで途切れることなく版を重ね続けている。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ベートーヴェン)

ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 作品19は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1786年から1795年にかけて作曲したピアノ協奏曲。「第2番」とされているが、実際は第1番よりも先に作曲されている。 楽曲の規模や楽器の編成の点では第1番よりも小さく、またハイドンやモーツァルトの影響が強く残っている作品であるが、随所にベートーヴェンの個性と独創性が窺える。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ウェーバー)

ピアノ協奏曲第2番 変ホ長調 作品32は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年から1812年にかけて作曲したピアノ協奏曲である。まず第3楽章だけが11月7日にミュンヘンで完成し、第1楽章は翌年10月19日、第2楽章が12月12日にそれぞれゴータで完成された（作曲期間が延びたのは、作曲者が求職の旅に出ていた最中だったため）。初演は1812年12月17日に行われた。 全楽章の調性や曲想から、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を参考にしたと考えられる（ただし第1楽章は第1番同様、古典的な協奏ソナタ形式をとる)。なお、両端楽章のカデンツァは第1番同様作り付けとなっており、「カデンツァ」の表記すらない。第2楽章と終楽章は続けて演奏される。.

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ピアノ協奏曲第2番 (カバレフスキー)

ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品23は、ドミトリー・カバレフスキーが1935年に作曲したピアノ協奏曲。のちの1973年に改訂が行われている。.

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ピアノ協奏曲第2番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品56は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが作曲したピアノ協奏曲。初演は1880年12月12日、ウィーンにおいて作曲者の独奏によって行われた。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ショパン)

フレデリック・ショパン作曲のピアノ協奏曲第2番（ぴあのきょうそうきょくだい2ばん）ヘ短調 作品21は、1830年に完成された。第2番という番号であるが、第1番よりも先に作られた（現在、ヤン・エキエル編纂の「ナショナル・エディション」では番号は付けられていない）。完成した年の3月17日にワルシャワで、作曲者のピアノ独奏により初演された。.

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ピアノ協奏曲第2番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品22は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した2番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー)

ピアノ協奏曲 第3番（Фортепианное концерт No.3）変ホ長調は、ピョートル・チャイコフスキーのピアノ協奏曲の一つ。ただし、全曲の完成には至らなかった。 チャイコフスキーは初めは『人生』と銘打った交響曲を構想していたが、それを破棄してピアノ協奏曲として生まれ変わらせることにした。しかし完成以前にチャイコフスキーは死去したため、結局のところ作曲者が完成させることのできたのは第1楽章「アレグロ・ブリランテ」のみであり、それが死後に遺作として作品75という番号つきで出版された。 チャイコフスキーの死後、その弟子のセルゲイ・タネーエフがこの曲の緩徐楽章と終楽章のスケッチを補筆・編集し、『アンダンテとフィナーレ』とした（出版にあたって「作品79」とされた）。 本作の複雑きわまる成立史は、交響曲第5番の大成功を受けて、チャイコフスキーが自分自身を表現しようとした悪戦苦闘を映し出している。結局その試みが叶ったのは、交響曲第6番『悲愴』においてであった。 なお、後にこの曲やタネーエフ編の『アンダンテとフィナーレ』などを基にして、チャイコフスキーが当初考えていた『人生』交響曲の再構成の試みが行われている。そのひとつが、1950年代にロシアの作曲家セミヨン・ボガティレフが4楽章の交響曲に編集し直した『交響曲第7番変ホ長調』である。さらに、2005年にロシアの作曲家ピョートル・クリモフが3楽章の交響曲として編集し直している。日本ではこのクリモフ版を「未完成交響曲『ジーズニ』(Жизнь)」と呼び、日本初演および録音が行われている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (バルトーク)

バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第3番（Sz.

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ピアノ協奏曲第3番 (メトネル)

ピアノ協奏曲第3番 ホ短調 「バラード」 Op.60は、ニコライ・メトネルが1943年に完成させたピアノ協奏曲である。この年、彼は63歳になっており、この曲が最後の主要作品となった。.

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ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)

イワノフカでピアノ協奏曲第3番の作曲に取り組むラフマニノフ ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30は、ロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した3番目のピアノ協奏曲である。1909年の夏に作曲され、同年11月にニューヨークで初演された。ピアノ協奏曲第2番と同様に、ラフマニノフの代表作のひとつであり、演奏者に課せられる技術的、音楽的要求の高さで有名な作品である。 演奏会で取り上げられる頻度やCDリリース数においても、第2番と同様、高い人気を誇っており、ピアノ協奏曲の分野における名曲の一つとの評価を得ている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 作品26は、1921年に作曲されたピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第3番 (フンメル)

ピアノ協奏曲第3番 ロ短調 Op.89は、ヨハン・ネポムク・フンメルが1819年に作曲したピアノ協奏曲。1821年にライプツィヒにおいて出版された。 フンメルはそれまでのモーツァルトの様式に基づくピアノ協奏曲とは異なり、少し先に書かれた「ピアノ協奏曲第2番」とこの曲においてはロマン派音楽の原型ともいえるスタイルをとっている。これは、後のメンデルスゾーンやショパンによる形式的な発展の到来を予感させるものである。事実、この曲がショパンの「ピアノ協奏曲第1番」に影響を与えたという指摘もある。この曲はフンメル自身の名技性を誇示するように書かれている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (ベートーヴェン)

ピアノ協奏曲第3番ハ短調作品37は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.

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ピアノ協奏曲第3番 (カバレフスキー)

ピアノ協奏曲第3番ニ長調作品50は、ドミトリー・カバレフスキーが1952年に完成したピアノ協奏曲。演奏時間はおよそ18分。.

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ピアノ協奏曲第3番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第3番 嬰ハ短調 作品80は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが作曲したピアノ協奏曲。初演は1899年、ベルリンにおいて作曲者自身の独奏で行われた。曲はハンガリーのピアニスト、作曲家のラファエル・ヨゼフィに献呈されている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第3番 変ホ長調 作品29は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第4番 (マルティヌー)

ピアノ協奏曲第4番『呪文』（Incantation ）は、ボフスラフ・マルティヌーがルドルフ・フィルクスニーの依頼で1955年のクリスマス前から翌年2月にかけて作曲したピアノ協奏曲である。オーケストラを縮小してあるが、その分打楽器を多めにしてピアノを打楽器的に扱わせている。1956年12月4日、ストコフスキー指揮ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団ピアノ独奏ルドルフ・フィルクスニーにより初演され、1965年カッセルのベーレンライター社より出版された。.

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ピアノ協奏曲第4番 (ラフマニノフ)

ルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第4番 ト短調 作品40は、1926年に完成された。ロシアを去ってからのラフマニノフが作曲した数少ない曲のひとつである。.

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ピアノ協奏曲第4番 (ルビンシテイン)

ピアノ協奏曲第4番ニ短調 作品70は、アントン・ルビンシテインが1864年に作曲したピアノ協奏曲。演奏時間は約31分から32分。.

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ピアノ協奏曲第4番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第4番 変ロ長調 作品53は、隻腕のピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱で作曲されたピアノ協奏曲。ピアノ独奏は左手のみで演奏される、いわゆる「左手のためのピアノ協奏曲」の一曲である。.

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ピアノ協奏曲第4番 (フンメル)

ピアノ協奏曲第4番 ホ長調 Op.110は、ヨハン・ネポムク・フンメルが作曲したピアノ協奏曲。作曲者本人により『告別 Les adieux』という副題が与えられた。.

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ピアノ協奏曲第4番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第4番 ヘ短調 作品82は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが1908年に作曲したピアノ協奏曲。初演は、同年10月31日にベルリンのベートーヴェンザールで行われ、大きな成功を収めた。.

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ピアノ協奏曲第4番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第4番 ハ短調 作品44は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した4番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフピアノ協奏曲 第5番 ト長調 作品55は、1932年に作曲された作品で、事実上プロコフィエフ最後のピアノ協奏曲になった。1932年10月31日、作曲者自身のピアノと、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団という豪華な顔ぶれによってベルリンで初演された。 プロコフィエフは左手のための『ピアノ協奏曲 第4番』を書いた翌年に、ヴィルトゥオーゾのために両手のためのピアノ協奏曲を作曲しようと決意し、作曲の筆を進ませた。後述のように非伝統的な5楽章制をとるため、プロコフィエフは当初は『ピアノと管弦楽のための音楽』と名付けていたが、後に親友ニコライ・ミャスコフスキーの説得により、現在の名称に落ち着いた。.

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ピアノ協奏曲第5番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第5番ヘ長調作品103は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した最後のピアノ協奏曲。「エジプト風」の愛称で呼ばれる。.

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ピアノ小協奏曲 (ウェーバー)

ピアノと管弦楽のための小協奏曲（コンツェルトシュテュック）ヘ短調 作品79 J.282は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲したピアノ協奏曲。彼のピアノとオーケストラのための協奏曲(全３曲)の中では最も有名で演奏頻度も高い。.

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ピアノ四重奏曲第1番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスが作曲したピアノ四重奏曲第1番ト短調作品25は、4つの楽章から構成されるピアノ四重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）である。作曲者による4手連弾用編曲のほかに、シェーンベルクによる管弦楽への編曲が存在する（後述）。.

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ピエール＝ミシェル・ル・コント

ピエール＝ミシェル・ル・コント（Pierre-Michel Le Conte、1921年3月6日 - 2000年10月16日）は、フランスの指揮者。.

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ツヴィッカウ交響曲

ツヴィッカウ交響曲（ツヴィッカウこうきょうきょく）は、ロベルト・シューマンが作曲に着手し、第2楽章までを完成させながら、全曲を完成しなかった交響曲である。1841年に完成した交響曲第1番 以降に番号が付けられているため、作曲者自身は「交響曲」以上の曲名を与えていないが、通称として「ツヴィッカウ交響曲」あるいは「交響曲ト短調」と呼ばれる（作品番号も与えられていない）。ツヴィッカウは、シューマンが生まれた地であるとともに、この曲の初演が行われた地である。.

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ツィゴイネルワイゼン

『ツィゴイネルワイゼン』（独：Zigeunerweisen ）作品20は、スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲、1878年に完成した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲である。.

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テルハーモニウム

ディウス・ケイヒルによるテルハーモニウムの演奏台（1897年） テルハーモニウム（Telharmonium）は初期の電気オルガン。別名ダイナモフォン（Dynamophone）。サディウス・ケイヒルが1896年頃開発し、1897年に特許を取得した, filed 1896-02-04.

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テンペスト (チャイコフスキー)

幻想序曲『テンペスト』（露：Буря（嵐）, 英：The Tempest）作品18は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した演奏会用序曲。シェイクスピアの戯曲『テンペスト』に基づいている。一部では幻想曲と呼ばれることもある。.

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テ・デウム (ブルックナー)

テ・デウム（Te Deum ）ハ長調は、ブルックナーが作曲した宗教合唱曲である。ブルックナーはこの曲を「全ては主の最大の誉れのために」作曲した。力強く荘厳な響きを持つ曲で、後期ロマン派の作曲家が書いた宗教曲の最高峰とも言われている。.

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テ・デウム (ベルリオーズ)

テ・デウム（Te Deum ）作品22は、エクトル・ベルリオーズの代表作の一つ。ベルリオーズが作曲した宗教音楽のうちでも『レクイエム』に次いで有名である。広い意味での宗教的大作である『葬送と勝利の大交響曲』を含めたこれら3作は、いずれも破格の規模・楽器編成を備えている。『レクイエム』は4つのバンダと大規模な打楽器群、『葬送と勝利の大交響曲』は吹奏楽編成（合唱と弦楽も任意で付加）、そして『テ・デウム』はオルガンの使用と児童合唱が特徴となっており、いずれも音響空間を意識した建築的な音楽構成となっている。.

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テープは切られた

『テープは切られた』（テープはきられた、）作品45は、エドゥアルト・シュトラウス1世が作曲した。作曲者の作品の中では最も知られており、演奏機会も多い。.

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テヒリーム (ライヒ)

『テヒリーム』（Tehillim 、ヘブライ語で"詩篇"、"賛歌"の意）は、アメリカのユダヤ人作曲家スティーヴ・ライヒが、『旧約聖書』のヘブライ語テキストに基づき1981年に作曲した声楽曲である。4人の女性ヴォーカルと打楽器を含む室内楽、もしくはオーケストラで演奏される。.

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ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら

『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』（）作品28は、リヒャルト・シュトラウスが1895年に作曲した交響詩である。.

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デンマーク国歌による祝典序曲

《デンマーク国歌による祝典序曲》（デンマークこっかによるしゅくてんじょきょく、仏：Ouverture solennelle sur l'hymne national danois、露：Торжественная увертюра на Датский гимн）作品15は、ピョートル・チャイコフスキーがモスクワ音楽院に着任した後の1866年に、院長ニコライ・ルビンシテインの依頼によって作曲した管弦楽曲。 ロシア皇太子アレクサンドル（のちの皇帝アレクサンドル3世）とデンマーク王女ダウマー（のちの皇后マリア・フョードロヴナ）の成婚を記念して、両者のモスクワ来訪の歓迎式典で演奏すべき機会音楽として作曲され、同年2月10日にルビンシテインの指揮で初演された。ロシア帝国国歌「神よツァーリを護り給え」が引用されていることから、《戴冠式祝典行進曲》や荘厳大序曲《1812年》の姉妹作とみなされている。但しチャイコフスキー本人は、最晩年になっても本作が「非常に効果的な作品で、《1812年》より遙かに優れた楽曲」であると述懐した。実際、1892年に改訂されている。作曲直後には、4手連弾用に編曲も残している。 チャイコフスキーは、ただ1度しか演奏されないことを全く承知の上で、たびたび実用向けの委嘱作品に取り組み、揺るぎない職人気質を発揮した。本作もその例外ではない。チャイコフスキーは、デンマーク国歌だけでなく、2人の貴賓の和合を象徴するためにロシア国歌の旋律をも挿入すると妙案になるだろうと考えたが、この無邪気な思い付きは作品の評価を落とし、公的な演奏から外される事態を招いた。 現存する当時の記事によれば、「本邦の有能な新進作曲家が、さる理由からロシア国歌を短調で示してみようと思い立ち、この名高い旋律の性格をすっかり一変させてしまった。」また、同記事によるとチャイコフスキーは、いずれにせよその努力に対する皇族からの感謝の返礼として、黄金のカフスボタンを贈られたという。 ソ連時代に編纂されたチャイコフスキー全集では、他の祝典作品同様にロシア帝国国歌の引用部分が改竄されている（削除するのではなく、音を大部分残してリズムを変更し、国歌だと分からなくした）が、音楽学者の抵抗の証なのか、脚注と補遺には本来の国歌の旋律が載せられている。.

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デーモン閣下

デーモン閣下（デーモンかっか、生年非公表、英語表記：His Excellency Demon、二人称はYour Excellency Demon）は、ミュージシャン・マルチタレント・ジャーナリスト。ロックバンド聖飢魔IIの元ボーカリスト。 早稲田大学社会科学部卒業。POWERPLAY所属。 好角家（相撲評論家）・広島東洋カープファン。 姉はTBSテレビの小暮裕美子。 芸名は、「デーモン小暮」（1985年）、「デーモン小暮閣下」（2000年）、「デーモン閣下」（2010年以降）と変遷。通称は「デーモン」、「閣下（かっか）」。悪魔という設定上、生年月日は「紀元前98038年11月10日」と自称している。.

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ディヴェルティメント

ディヴェルティメント（）は、18世紀中頃に現れた器楽組曲である。語源はイタリア語の「divertire（楽しい、面白い、気晴らし）」に持ち、明るく軽妙で楽しく、深刻さや暗い雰囲気は避けた曲風である。フランス語ではディヴェルティスマン（divertissement）。日本語では嬉遊曲（喜遊曲、きゆうきょく）とも訳される。 貴族の食卓・娯楽・社交・祝賀などの場で演奏され、楽器編成は特に指定はなく、三重奏、四重奏、弦楽合奏、管楽合奏、小規模のオーケストラなど様々である。また形式・楽章数ともに自由である。演奏の目的を同じとするセレナーデと似ているが、セレナーデが屋外での演奏用であるのに対し、ディヴェルティメントは室内での演奏用だとされる。 18世紀にハイドンやモーツァルトらによって多くの作品が書かれ、19世紀にはいったん廃れたが、20世紀に復活し、バルトークらによって作品が残されている。.

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ディヴェルティメント (パーシケッティ)

吹奏楽のためのディヴェルティメント（Divertimento for Band ）作品42は、ヴィンセント・パーシケッティが最初に作曲した吹奏楽曲。アメリカの吹奏楽オリジナル曲のレパートリー充実に多大な業績を挙げたエドウィン・フランコ・ゴールドマンの依頼により、1950年から1951年にかけて作曲された。初演はニューヨークのセントラル・パークにある野外音楽堂「ザ・モール」で、ゴールドマン指揮のゴールドマン・バンドによって行われた。この作品の成功により、パーシケッティは数多くの吹奏楽曲を作曲するようになった。.

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ディヴェルティメント K.136

ディヴェルティメント ニ長調 K. 136 (125a) は、当時16歳のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した弦楽四重奏のためのディヴェルティメントで、最も有名な作品である。ザルツブルクで作曲されたことからK.

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ディヴェルティメント第7番 (モーツァルト)

ディヴェルティメント第7番 ニ長調 K.205(167A) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した管弦楽のためのディヴェルティメントである。.

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ディートリヒ・ブクステフーデ

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僕の贈りもの (アルバム)

『オフ・コース1 ⁄ 僕の贈りもの』（オフ・コース1 ぼくのおくりもの）は、1973年6月5日に発売されたオフコース（当時の表記はオフ・コース）通算1作目のオリジナルアルバム。.

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フランチェスカ・ダ・リミニ (チャイコフスキー)

幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』（Francesca da Rimini）作品32は、ピョートル・チャイコフスキーによって作曲された管弦楽曲。「交響詩」と銘打ってはいないが、交響詩に分類されることもある。ダンテの｢神曲｣中にある詩を題材にしている。.

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フランツ・シューベルト

フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.

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フランシス・プーランク

フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク）（Francis Jean Marcel Poulenc,1899年1月7日-1963年1月30日）は、フランスの作曲家。フランス6人組の一人。声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽を含むあらゆる主要な音楽ジャンルの楽曲を作曲している。その作風から、1950年7月のパリのプレス紙において評論家のクロード・ロスタンから「ガキ大将と聖職者が同居している」と評された。.

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フランスの山人の歌による交響曲

《フランスの山人の歌による交響曲（Symphonie sur un chant montagnard français）》作品25は、ヴァンサン・ダンディが1886年に作曲した交響曲で、ダンディの数ある作品のうち、今日かろうじて演奏されるほとんど唯一の作品。題名に示されているように、主要な主題はセヴェンヌ地方で記録した民謡が充てられている（同地は山岳地帯であり、そのため「セヴェンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名も存在する）。交響曲としては異例なことに独奏ピアノの存在が目立っているが、決して支配的であるわけではない。ピアノはオーケストラに寄り添っているため、協奏交響曲に近い効果をもつ。 2012年初演の冨田勲作曲「イーハトーヴ交響曲」の中で、部分的に引用されている。.

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フランス組曲 (プーランク)

フランス組曲（Suite française d'après Claude Gervaise）FP.80は、フランシス・プーランクが1935年に作曲した管弦楽曲もしくは室内楽曲。全部で7曲からなる。.

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フランソワ・ドヴィエンヌ

フランソワ・ドヴィエンヌ（François Devienne, 1759年1月31日 - 1803年9月5日）は、18世紀フランスの作曲家・木管楽器奏者。パリ音楽院のフルート教授を務めた。.

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フルート協奏曲 (尾高尚忠)

フルート協奏曲は、尾高尚忠の最後の作品。1948年に小編成オーケストラ版（作品30a）が作曲、初演された。のち大編成オーケストラ版（作品30b）への改訂が進められたが、1951年の作曲者の死により未完に終わった。演奏時間は約16分。.

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フルート協奏曲 (ニールセン)

フルート協奏曲（フルートきょうそうきょく、Flute Concerto）FS.119は、1926年10月1日に完成（1927年改訂）したカール・ニールセンの2作目の協奏曲である。15年前に作曲した前作の協奏曲、ヴァイオリン協奏曲と同じく2楽章制であるが、こちらは室内楽的な作品となっている。.

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フルート協奏曲 (イベール)

フルート協奏曲（仏：Concerto pour flûte et orchestre）は、ジャック・イベールが1932年から1933年にかけて作曲したフルートと管弦楽のための協奏曲。交響組曲『寄港地』と並ぶイベールの代表作である。20世紀に書かれたフルート協奏曲のうち最も有名なものの一つでもあり、 初演者であるマルセル・モイーズに献呈された。 演奏時間は約18分。.

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フルート協奏曲第2番 (ヴァインベルク)

フルート協奏曲第2番 作品148は、ミェチスワフ・ヴァインベルクが1987年に作曲したフルート協奏曲。1961年に作曲されたフルートと弦楽のための協奏曲に続く2番目の作品である。.

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フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ

フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ（Sonate pour flûte, alto et harpe）は、フルート、ヴィオラ、ハープの三重奏によるソナタである。ここではそのうち最も有名な、クロード・ドビュッシーが作曲した楽曲について述べる。.

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フレデリック・ディーリアス

フレデリック・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Frederick Theodore Albert Delius CH 1862年1月29日 - 1934年6月10日）は、イギリスの作曲家。本名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Fritz-）である。かつて日本語では「デリアス」と表記されることが多かったが、三浦淳史の解説などを通して、より原音に近い「ディーリアス」が一般的となった。.

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フン族の戦い

『フン族の戦い』 (Hunnenschalacht) S.105は、フランツ・リストが作曲した11番目の交響詩である。3番目の交響詩『前奏曲』と並んで最も親しみやすい作品である。.

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ファルスタッフ

『ファルスタッフ』（Falstaff）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲、アッリーゴ・ボーイト改訂（台本も執筆）による3幕のオペラ（コメディア・リリカ）作品。原作はウィリアム・シェイクスピアの喜劇『ウィンザーの陽気な女房たち』。.

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ファウスト (オペラ)

『ファウスト』（Faust）は、シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラ。ドイツの文豪ゲーテの劇詩『ファウスト』を題材にしている。「清らかな住まい」や「金の子牛の歌」、「宝石の歌」などをはじめとするアリア、第5幕で踊られるバレエ音楽は非常に有名で、単独で演奏会や録音で取り上げられる機会が多い。.

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ファウストの劫罰

『ファウストの劫罰』（ファウストのごうばつ、フランス語：légende dramatique "La damnation de Faust" ）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが作曲した作品。オーケストラに声楽、合唱が加わる大作であり、ベルリオーズの代表作の1つで、劇的物語『ファウストの劫罰』と言われる。ドイツの文豪ゲーテの代表作『ファウスト』に基づいている。 フランス語による台本は、ジェラール・ド・ネルヴァル、アルミール・ガンドニエールとベルリオーズによる。.

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ファウスト序曲

ファウスト序曲（ファウストじょきょく、Eine Faust-Ouvertüre）は、リヒャルト・ワーグナーによって作曲された演奏会用序曲である。ワーグナー作品目録（WWV）では59番。.

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ファウスト交響曲

ファウスト交響曲（ファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe) und mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。タイトルは『3人の人物描写によるファウスト交響曲』または『3人の人物像によるファウスト交響曲』とも呼ばれる。「3人の人物描写による」は副題である。　.

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ファエトン (交響詩)

『ファエトン』（Phaéton ）作品39は、カミーユ・サン＝サーンスが1873年に作曲した2作目の交響詩である。ギリシア神話に登場する、ヘーリオスとクリュメネーの息子ファエトン（パエトーン）の物語を題材とする。初演は作曲年の12月7日、国民音楽協会における演奏会でエドゥアール・コロンヌ指揮によって行われた。前作『オンファールの糸車』に比べれば演奏される機会は決して多いとは言えないが、曲の構成は重厚である。.

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ファゴットとチェロのためのソナタ (モーツァルト)

ファゴットとチェロのためのソナタ 変ロ長調 K.292(196c) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したファゴットとチェロのための二重奏曲である。.

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ファゴットのためのロマンス

『ロマンス』（Romance）ニ短調 作品62は、エドワード・エルガーが作曲したファゴットと管弦楽のための楽曲。作曲者自身によるチェロと管弦楽のための編曲も存在する。両バージョンとも1909年から1910年にかけての作曲である。また。ピアノ伴奏版での出版もされている。 この『ロマンス』はロンドン交響楽団の首席ファゴット奏者であったエドウィン・F・ジェームズのために書かれた。1911年2月のヘレフォードでの初演は、ジェームズの独奏、作曲者自身の指揮で行われた。一方、チェロ用の編曲は1985年になるまで演奏の機会に恵まれなかった。 この作品が作曲されたのはエルガー最大の作品群、ヴァイオリン協奏曲と交響曲第2番の合間の時期であるが、演奏時間5分程度の本作はそれらとは対照的に小規模で穏やかな作品となった。エルガーに詳しい音楽評論家のマイケル・ケネディは、この作品がファゴットをコメディアンというより詩人、歌手として描写していると述べている。.

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ファゴット協奏曲

ファゴット協奏曲（ファゴットきょうそうきょく）は、ファゴットを独奏楽器とする協奏曲。バスーン協奏曲と呼ぶこともある。.

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ファゴット協奏曲 (モーツァルト)

ファゴット協奏曲 変ロ長調 K. 191 (186e) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したファゴットと管弦楽のための協奏曲。モーツァルトが18歳の時の作品であり、古今のファゴット協奏曲の中で最も知られた作品である。.

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フィラデルフィア交響曲

フィラデルフィア交響曲は、ゴットフリート・フォン・アイネムがフィラデルフィア音楽アカデミーの委嘱により1960年に作曲した交響曲である。初演は1961年10月5日、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により行われた。演奏時間は約16分。.

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フィンランディア

『フィンランディア』 (Finlandia) 作品26は、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスによって作曲された交響詩。シベリウスの作品の中でもっとも知名度が高いもののひとつである。1899年に作曲され、1900年に改訂された。 『フィンランディア』が作曲された1899年当時、フィンランド大公国は帝政ロシアの圧政に苦しめられており、独立運動が起こっていた。シベリウスが作曲した当初の曲名は「フィンランドは目覚める」 で、新聞社主催の歴史劇の伴奏音楽を8曲からなる管弦楽組曲とし、その最終曲を改稿して独立させたものであった。フィンランドへの愛国心を沸き起こすとして、帝政ロシア政府がこの曲を演奏禁止処分にしたのは有名な話である。初演は1900年7月2日、ヘルシンキで行われた。.

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フィンガルの洞窟 (メンデルスゾーン)

『フィンガルの洞窟』（フィンガルのどうくつ）作品26は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した演奏会用序曲である。原題は『ヘブリディーズ諸島』（Die Hebriden ）であるが、日本語では通称の『フィンガルの洞窟』の方が多く用いられる。ロ短調の序奏なしのソナタ形式で作曲されている。現在に至るまで、オーケストラの標準的なレパートリーとして盛んに演奏されている。.

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フィッシュ・ライジング

『フィッシュ・ライジング』（Fish Rising）は、イギリスのギタリスト、スティーヴ・ヒレッジが1975年に発表した、ソロ名義では初のスタジオ・アルバム。.

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フィデリオ

『フィデリオ』（Fidelio）作品72は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが完成させた唯一のオペラである。原作はジャン・ニコラス・ブイイにより、ドイツ語台本はヨーゼフ・ゾンライトナーおよびゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる。主人公レオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装して監獄に潜入し、政治犯として拘留されている夫フロレスタンを救出する物語。 ベートーヴェンが構想したオペラには、他に『ヴェスタの火』（Vestas Feuer）H115（1803年）があるが、結局1幕のみで未完となった。 第2幕のフロレスタンと再会した時に歌われるレオノーレのアリアには『皇帝ヨーゼフ2世葬送カンタータ』（WoO.87、1790年）の第4曲が転用されている。.

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フィガロの結婚

『フィガロの結婚』（フィガロのけっこん、、、、）は、フランスの劇作家ボーマルシェが1784年に書いた風刺的な戯曲、ならびに同戯曲をもとにヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したオペラ（）である。 オペラのリブレット（台本）は、ボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがイタリア語で書いた。本項では、このイタリア語の台本によるオペラ作品について主に扱う。.

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フェルナン・ウーブラドゥ

フェルナン・ウーブラドゥ（Fernand Oubradous, 1903年2月12日 - 1986年1月6日）は、フランスのファゴット奏者、指揮者。 正確にはドイツ式ファゴットとは異なるフランス式バソンを演奏した。.

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フォックス

フォックス (fox, Fox, Foxe, Foxx).

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ドメニコ・ドラゴネッティ

愛器（ガスパロ・ダ・サロ作）を持つドメニコ・ドラゴネッティ ドメニコ・ドラゴネッティ（Domenico Carlo Maria Dragonetti, 1763年4月9日 - 1846年4月16日）は、イタリアのコントラバス奏者、作曲家である。.

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ドレスデンのオーケストラのために

協奏曲 ト短調『ドレスデンのオーケストラのために』（Concerto in sol minore "Per l'orchestra di Dresda"）RV.577は、アントニオ・ヴィヴァルディが作曲した協奏曲の一つ。.

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ドン・ファン (交響詩)

『ドン・ファン』（）作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。 実際に作曲されたのは交響詩『マクベス』作品23より後であるが、『マクベス』は改訂を経ているため、『ドン・ファン』の作品番号が先になった。。.

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ドン・カルロ

『ドン・カルロ』（Don Carlo）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲によるオペラ。パリ・オペラ座の依頼により、1865年から1866年にかけて作曲、全5幕のオペラとして1867年3月にオペラ座にて初演した（フランス語では『ドン・カルロス』Don Carlos）。 ヴェルディの23作目のオペラ（ヴェルディの創作期間の中では中期の作品に分類される）。原作はフリードリヒ・フォン・シラー作の戯曲『スペイン王子ドン・カルロス』（1787年作）。.

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ドン・キホーテ (交響詩)

交響詩『ドン・キホーテ』（Don Quixote ）作品35は、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品。副題を「大管弦楽のための騎士的な性格の主題による幻想的変奏曲」（Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters ）といい、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいて書かれた。卓抜した管弦楽法もさることながら、独奏チェロ・独奏ヴィオラが活躍することでも有名であり、それぞれ主人公のドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサの役を演じている。.

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ドン・ジョヴァンニ

『ドン・ジョヴァンニ』（Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni（罰せられた放蕩者またはドン・ジョヴァンニ）, K.527）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1787年に作曲したオペラ・ブッファ（あるいはドラマ・ジョコーソ）である。.

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ドイツ・レクイエム

ドイツ・レクイエム（Ein deutsches Requiem）作品45は、ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスが作曲したオーケストラと合唱、およびソプラノ・バリトンの独唱による宗教曲。1868年に完成し、翌年1869年初演された。全7曲で構成され、歌詞はドイツ語。.

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ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ

『ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ』（Don Quichotte à Dulcinée）は、モーリス・ラヴェルが1932年から1933年にかけて作曲した、3曲からなるオーケストラ伴奏の連作歌曲。詩はポール・モランによる。この後、ラヴェルは脳疾患のため作曲ができなくなり、これが最後の作品となった。 元はG.W.パプスト監督、フョードル・シャリアピン主演による映画『ドン・キホーテ』の劇中歌として依頼を受けて作曲した。しかし、この映画プロダクションは他にもファリャ、ミヨー、イベールといった作曲家たちにも同時に依頼しており、作曲家たちには知らせずにコンペのような形で使用曲を選んでいた。結局、採用されたのはイベールのものであり、これは映画の中でシャリアピンによって歌われているのを聞くことができる。この件は訴訟問題にまで発展したが、一方で3つの歌曲はコンサート用の作品として発表された。 初演は1934年12月1日、パリのシャトレ座で、マルシャル・ザンゲの独唱、ポール・パレー指揮のコンセール・コロンヌによって行われた。.

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ドゥルシアン

1700年製ドゥルシアン。音楽博物館（バルセロナ）所蔵。 Dulcians in Theatrum Instrumentorum (ミヒャエル・プレトリウス、1620年) ドゥルシアンはルネサンス時代の木管楽器。ダブルリード（複簧）式の管楽器である。英語では"curtal"（カータル）とも言い、ドイツ語では"Dulzian"（ドゥルツィアーン）、スペイン語では"bajón"（バホン）、フランス語では"douçaine"（ドゥセーヌ）、オランダ語では"dulciaan"（デュルシアーン）、イタリア語では"dulciana"（ドゥルチアーナ）と呼ばれる。 ファゴットの前身とされる楽器で、1550年～1700年の間に栄えており、それより前に発明されたと考えられる。 この期間の後もファゴットと共存し、20世紀初頭までスペインで使用され続けられたが、その後バロックファゴットに取って代わられた。 北ヨーロッパから西ヨーロッパで世俗音楽と教会音楽の両方で使用され、新世界でも同じように使用された。.

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ニュルンベルクのマイスタージンガー

『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（Die Meistersinger von Nürnberg）は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。.

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ニューヨーク・フィルハーモニック

ニューヨーク・フィルハーモニック（New York Philharmonic）は、アメリカのニューヨークを本拠に活動しているオーケストラである。「("Big Five")」と言われるオーケストラのひとつ。英語表記の頭文字をとってNYPと略されることがある。オーケストラの運営は、法人である"The Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc."が行っている。.

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ニューイングランド三部作

ニューイングランド三部作（New England Triptych, Three Pieces for Orchestra after William Billings）は、ウィリアム・シューマンの作曲した管弦楽曲、あるいは吹奏楽曲。.

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ニーベルングの指環

序夜と3日間のための舞台祝典劇『ニーベルングの指環』（ニーベルンクのゆびわ、またはニーベルングの指輪、Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend "Der Ring des Nibelungen"）は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイトにある祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは赤字でも目玉としてよく上演される。 当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。 4日間の内訳は以下の通り.

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ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

ニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ（, 1844年3月18日（ユリウス暦3月6日） - 1908年6月21日（ユリウス暦6月8日））はロシアの作曲家。ロシア五人組の一人で、色彩感あふれる管弦楽曲や民族色豊かなオペラを数多く残す。調性に色を感じる共感覚者であったといわれる。.

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ホリデイ・シンフォニー

交響曲『ニューイングランドの祝日』（A Symphony: New England Holidays）は、チャールズ・アイヴズが1913年に完成させた交響曲。題名は『祝日交響曲』『祭日交響曲』『ホリデイ・シンフォニー』（Holiday Symphony）と呼ばれる場合もある。.

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ホルン

ホルンは金管楽器の一種である。.

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ホルンと管弦楽のための演奏会用小品

演奏会用小品（Morceau de Concert, pour Cor）ヘ短調 作品94は、カミーユ・サン＝サーンスによるホルンと管弦楽のための協奏的作品。サン＝サーンス自身によるホルンとピアノのための版も存在し、そちらが演奏される機会も多い。.

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ホルン協奏曲 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、独奏ホルンと管弦楽のためにホルン協奏曲を複数残している。一般的には第1番から第4番までの4曲を作曲したとされるが、ほかにも未完成の断章がいくつかある。厳密に言えば、第1番も未完成作品と指摘されることがある。.

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ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)

リヒャルト・シュトラウスは、独奏ホルンと管弦楽のためにホルン協奏曲を2曲残している。.

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ホルン小協奏曲 (ウェーバー)

ホルン小協奏曲 ホ短調 (Horn Concertino in e-Moll)作品45（J.188）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲したホルンと管弦楽のための協奏的作品。 1806年から翌年にかけて、カールスルーエに住んでいたホルニストのヨーゼフ・ダウトレヴォー（Josef Dautrevaux）のために作曲。 1815年にミュンヘンのホルニスト、セバスティアン・ラウフ（Sebastian Rauch）のために改作し、これが現行版となる。 ヴァルヴホルンが広まる以前に書かれた作品だが、4オクターヴ近い音域、各種の速いパッセージ、重音奏法など様々な技巧が要求され、現在でも難曲として知られる。.

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ホヴァーンシチナ

『ホヴァンシチナ』 （露：Хованщина　〔ハヴァーンシナ と発音される〕、ホヴァンシチーナの表記も） は、ムソルグスキーの遺作オペラの一つ。題名は「ホヴァーンスキー事件（ホヴァーンスキー騒動）」の意である。.

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ダリオ・カステッロ

ダリオ・カステッロ（Dario Castello、1630年没？）はバロック時代初期にヴェネツィアで活躍したイタリアの作曲家、器楽奏者。ヴェネツィア楽派後期に属し、器楽カンツォーナ形式のソナタ形式への発展に貢献した。.

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ダンテ交響曲

『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。.

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ダヴィデ王 (オネゲル)

『ダヴィデ王』（Roi David ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した劇付随音楽、およびこれを改作したオラトリオである。前者は劇的詩篇（ Psaume Dramatique ）『ダヴィデ王』、後者は交響的詩篇（Psaume Symphonique ）『ダヴィデ王』と呼ばれる。テキストはいずれもスイスの劇作家で詩人のルネ・モラ（René Morax ）による。語り手のフランス語の美しさが要求されオネゲルの出世作とされている。.

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ダーグ・イェンセン

ダーグ・イェンセン（Dag Jensen）は、ノルウェーのホルテン出身のファゴット奏者。ハノーファー音楽演劇大学教授。.

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ダブルリード

ダブルリード(double reed)は、木管楽器につかわれるリードの一種。また、そのようなリードを用いた楽器の総称。複簧（ふくこう）とも呼ばれる。.

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ダフネ (リヒャルト・シュトラウス)

『ダフネ』（Daphne）は、リヒャルト・シュトラウスが1937年12月24日に完成した1幕のオペラである。台本はヨーゼフ・グレゴールが作成した。.

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ダフニスとクロエ (ラヴェル)

『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）は、モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および、それを基にした同名の管弦楽組曲。 バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）により1912年にパリのシャトレ座にて初演された。組曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽から一部分を抜粋したものであり、第1組曲（1911年初演）と第2組曲（1913年初演）が作られた。 『ボレロ』『スペイン狂詩曲』と並んでラヴェルの管弦楽曲の主要なレパートリーとされ、演奏も多い。.

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ベルリオーズの楽曲一覧

ベルリオーズの楽曲一覧では、エクトル・ベルリオーズの作品リストを示す。.

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ベルンハルト・モーリック

ベルンハルト・モーリック ヴィルヘルム・ベルンハルト・モーリック（Wilhelm Bernhard Molique, 1802年10月7日 - 1869年5月10日）はドイツの作曲家・ヴァイオリニスト。.

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ベルンハルト・ロンベルク

ベルンハルト・ロンベルクの肖像（1815年） ベルンハルト・ハインリヒ・ロンベルク（Bernhard Heinrich Romberg, 1767年11月13日 Dinklage - 1841年8月13日 ハンブルク）はドイツのチェリスト、作曲家。.

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ベルンハルト・クルーセル

ベルンハルト・ヘンリク・クルーセル（Bernhard Henrik Crusell,1775年10月15日 - 1838年7月28日）は、スウェーデン系フィンランド人のクラリネット奏者、作曲家、翻訳家。「古典派における最も重要で最も国際的に知られたフィンランド生まれの作曲家であり、まさにシベリウス以前の傑出した作曲家See.

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ベルギー・ギィデ交響吹奏楽団

ベルギー・ギィデ交響吹奏楽団（ベルギー・ギィデこうきょうすいそうがくだん、仏：Grand Orchestre d'Harmonie de la Musique Royale des Guides Belges、蘭：Groot Harmonieorkest van de Belgische Gidsen、英：Royal Symphonic Band of the Belgian Guides）は、ベルギーの近衛騎兵連隊に所属する国王付き近衛軍楽隊。フランスのギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団と並び称されるヨーロッパ随一の軍楽隊である。.

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ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)

『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（Benvenuto Cellini）作品23、H.76は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕から構成されるオペラである。『ベンヴェヌート・チェルリーニ』とも表記される。日本では序曲のみ演奏されることが多いが、世界的には2003年のベルリオーズの生誕200年を契機に徐々に全曲での上演が増加してきている。 イタリアのルネサンス期を代表する彫刻家ベンヴェヌート・チェッリーニを主人公としている。.

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ベーム式

ベーム式（英語: Boehm System）はもともとフルートのために開発されたキーシステムで、楽器発明家でドイツのフルート奏者のテオバルト・ベームによって開発された。ベーム自身によって開発されたものではないが、ベームのキーシステムに影響を受けてクラリネット属やサクソフォーン属に採用されたキーシステムも「ベーム式」の名前で知られている。ベームはバスーンのキーシステムの改良を図り、またベームのキーシステムに影響を受けたオーボエも製造されたが、これらの楽器は現在でもベーム式以外のキーシステムが主流である。.

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ベックリンによる4つの音詩

ベックリンによる4つの音詩（4 Tondichtungen für grosses Orchester nach Arnold Böcklin）作品128は、マックス・レーガーが作曲した管弦楽曲。題名は「ベックリン組曲」（Böcklin Suite）などと表記される場合もある。.

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ベアトリスとベネディクト

『ベアトリスとベネディクト』（Béatrice et Bénédict ）は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕からなるオペラ。1860年から1862年にかけて作曲され、ベルリオーズが最後に完成した大作となった（この作品の後に書かれたのは2、3の声楽曲のみである）。「シェイクスピア風のオペラ」（Opéra imité de Shakespeare ）と銘打っており、シェイクスピアの戯曲『空騒ぎ』を原作としてベルリオーズ自身がフランス語のリブレットを書いた。.

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呪われた狩人

呪われた狩人（のろわれたかりうど、Le Chasseur maudit）M.44は、セザール・フランクが作曲した交響詩。.

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命名祝日

『命名祝日』（Zur Namensfeier）作品115は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1815年に完成させた管弦楽のための序曲。同年のクリスマスに初演され、芸術のパトロンとして知られるアントニ・ヘンリク・ラジヴィウへと献呈された。.

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りんごのうた

りんごのうた」は、東芝EMI（当時）より2003年11月25日に発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎の9枚目のシングル。.

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わが祖国 (スメタナ)

『我が祖国』（わがそこく、Má Vlast）は、ベドルジフ・スメタナの代表的な作品で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ（モルダウ,バルタバ）』が特に著名である。 各楽曲の初演は1875年から1880年にかけて、別々に行われており、全6作通しての初演は1882年11月5日、プラハ国民劇場横のにある会場において、アドルフ・チェフの指揮の下で行われた。.

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われ死者の復活を待ち望む

『われ死者の復活を待ち望む』（Et exspecto resurrectionem mortuorum）は、オリヴィエ・メシアンが作曲した、木管楽器、金管楽器と金属打楽器のための管弦楽作品。欧米では受難節などにレクイエムなどと共に良く演奏される器楽的宗教音楽の一種。.

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アマティ (楽器メーカー)

アマティ（Amati）は、チェコの楽器製造メーカー。 工房は、チェコのドイツ国境近くの町、グラスリッツに存在する。 金管楽器、木管楽器、打楽器と幅広く製造を行っているが、日本国内においては 主にファゴット等のメーカーの一つとして知られており 製品も流通している。 また、チンバッソ、ヘリコーン等といった普段見かける事の少ない、マイナーな管楽器を数多く製造しているのが特徴。日本では生産中止になったベルダウンのメロフォンも製造している。.

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アメリカン・ウィンド・シンフォニー・オーケストラ

アメリカン・ウィンド・シンフォニー・オーケストラ（American Wind Symphony Orchestra）は、アメリカの吹奏楽団。.

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アメリカ祝典序曲

アメリカ祝典序曲（あめりかしゅくてんじょきょく、American Festival Overture ）は、ウィリアム・シューマンが作曲した演奏会用序曲。アメリカ音楽祭のために、1935年にセルゲイ・クーセヴィツキーから依頼を受けて作曲した。初演は1939年10月6日にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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アメリカ組曲

アメリカ組曲（Suita） は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した組曲。.

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アランフエス協奏曲

アランフエス協奏曲（Concierto de Aranjuez）は、ホアキン・ロドリーゴが1939年に作曲したギター協奏曲。1940年11月9日にレヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサのギター、セサール・メンドーサ・ラサーリェの指揮、バルセロナ・フィルハーモニー管弦楽団によりバルセロナにて初演された平林直哉著『クラシック名曲 初演&初録音事典』（2008年、大和書房）313頁。。.

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アラベラ (オペラ)

『アラベラ』（ドイツ語原題：Arabella）作品79は、リヒャルト・シュトラウスが1929年から1932年にかけて作曲した3幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホフマンスタール。.

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アラジン (ニールセン)

『アラジン - 5幕のおとぎ話劇』（Aladdin - Dramatisk eventyr i fem akter, 作品番号34, FS 89, CNW 17）は、カール・ニールセンが作曲した劇付随音楽、および7曲の抜粋から成る管弦楽組曲。アダム・エーレンシュレーアーの同名戯曲の上演のためコペンハーゲンの王立劇場の委嘱作品。 作曲期間は1917年初頭から1919年1月（大半が1918年7月以降）。初演はFerdinand Hemme指揮、コペンハーゲンの王立劇場にて1919年2月15日(第1夜)と2月22日(第2夜)。ただし、それ以前の1919年2月6日に、劇に先立って5曲の抜粋が作曲者指揮のコペンハーゲンの音楽協会にて先行初演されている。.

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アリアーヌと青ひげ

『アリアーヌと青ひげ』（Ariane et barbe-bleue）は、ポール・デュカスが1907年に完成させた3幕のオペラ。台本はシャルル・ペローが発表した散文集に収められた「青ひげ」をもとにしたモーリス・メーテルリンク独自の「青ひげ」による。.

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アルメニア狂詩曲 (イッポリトフ＝イワノフ)

『民族的な主題によるアルメニア狂詩曲』（Армянская рапсодия на народные темы）作品48はミハイル・イッポリトフ＝イワノフが1909年に作曲した管弦楽のための狂詩曲。演奏時間は約7分。.

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アルルの女

『アルルの女』（アルルのおんな、L'Arlésienne）は、ドーデの短編小説、およびそれに基づく戯曲。その上演のためビゼーが1872年に全27曲の付随音楽を作曲しており、ここから編まれた2つの組曲が広く知られている。以下、このビゼーの音楽を中心に説明する。.

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アルトフルート

アルトフルートはフルート属の楽器のひとつで、木管楽器に属する。コンサート・フルートの低音用の拡張として、フルート・ダモーレの次に位置する。低音域の目立ってやわらかい音色を特徴とする。ト調の移調楽器であり、ピッコロやバスフルートと同様に、ハ調のフルートと指使いは同じである。 アルトフルートの管はコンサート・フルートよりもかなり太く、演奏者はより多くの息を必要とする。このため、低音域の1オクターブ半でデュナーミクの変化をつけやすい。 アルトフルートのデザインを完成し、ト調（記譜より4度低い）に音程を定めたテオバルト・ベームは、この楽器を好んでいた。 音域はG3（中央ハの下のト音）からG6（実音でト音譜表の上第4線、三点ト）までで、さらに最高音域としてD7まで伸ばすことができる。 イギリスの音楽ではアルトフルートのことをしばしばバスフルートと称するが、同じ名前の楽器が別に存在するために混乱のもとになっている。名称の混乱の原因は、現代のコンサート・フルートの音域がルネサンス時代のテナー・フルートと同じであることに起因し、テナー・フルートより低い音域の楽器なのでバスと呼ばれるのである。.

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アルテュス王

『アルテュス王』（Le roi Arthus）作品23（「アルチュス王」と記述されることもある）は、エルネスト・ショーソンが1886年から1895年にかけて作曲した3幕6場による叙情的悲劇。フランス語の台本はショーソン自身によって書かれた。.

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アルザスの風景

組曲『アルザスの風景』（アルザスのふうけい、仏：Scènes alsaciennes）は、ジュール・マスネが1881年に作曲した管弦楽用組曲。演奏時間は約23分。.

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アルジェのイタリア女

『アルジェのイタリア女』（伊:L'italiana in Algeri）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲した2幕からなるオペラ（またはドラマ・ジョコーソ）である。序曲は演奏会で演奏される有名な楽曲である。.

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アルジェリア組曲

『アルジェリア組曲』（フランス語：Suite algérienne ）作品60は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した管弦楽のための組曲。.

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アレックス・ブレンデミュール

アレックス・ブレンデミュール（Àlex Brendemühl、1972年11月27日 - ）は、スペイン・バルセロナ出身の俳優。父親はドイツ人、母親はスペイン人で、カタルーニャ語、スペイン語、ドイツ語、英語、フランス語を話す。.

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アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ)

ンタータ『アレクサンドル・ネフスキー』（ロシア語:）作品78は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽とメゾソプラノ独唱、混声合唱のための作品である。セルゲイ・エイゼンシュテイン監督によるソ連映画『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年公開）のための音楽から演奏会用のカンタータとして改作された。 映画はロシアの英雄で聖人ともされるアレクサンドル・ネフスキーとドイツ騎士団との戦いを描いている。.

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アレグリア (アルバム)

『アレグリア』（Alegría）は、ウェイン・ショーターが2003年に発表したスタジオ・アルバム。.

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アレグザンダー・マコール・スミス

アレグザンダー・“サンディ”・マコール・スミス（Alexander "Sandy" McCall Smith、CBE、、1948年8月24日 - ）は、ローデシア（現・ジンバブエ）生まれのスコットランドの作家、エディンバラ大学の医事法の名誉教授。20世紀後半に医事法と生命倫理学の権威となった。代表作は『No.1レディーズ探偵社』シリーズ。.

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アレコ

『アレコ』（Алеко）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフによる1幕のオペラ。モスクワ音楽院卒業作品として1892年に作曲された。原作はプーシキンの物語詩『』、台本はネミローヴィチ＝ダンチェンコによる。演奏時間は約59分半。ジプシーの娘に惚れた貴族の青年アレコが、若い男と浮気をした娘とその男を殺してしまう悲劇である。.

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アンリ・シャラン

アンリ・シャラン（仏: Henri Challan、1910年12月12日 - 1977年2月18日）は、フランスのアニエール＝シュル＝セーヌ出身の作曲家、音楽教育家、音楽理論家である。 パリ国立高等音楽院においてジャン・ギャロンとアンリ・ビュッセルに師事し、1936年には母校の和声の教授に任命された。同年、彼はローマ大賞で、第1位、第2位の両方を受賞した。卒業後、パリ国立高等音楽院の教員を長年務めた。 彼の有名な弟子には、日本の作曲家、矢代秋雄、三善晃などがいる。 また、彼の双子の弟ルネ・シャラン（1910年 - 1978年）も作曲家であった。.

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アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ

アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ（Andante spianato et Grande Polonaise brillante ）作品22は、フレデリック・ショパンの管弦楽とピアノによる協奏曲的作品。1831年に管弦楽とピアノによるポロネーズ部が作曲されたが、後の1834年に前奏としてピアノ独奏による「アンダンテ・スピアナート」の部分が作曲され、1836年に現在の形でピアノ独奏版と共に出版された。 ピアノの弟子であったフランス・サラ・デスト男爵夫人（Frances Sarah d'Est）に献呈されている。.

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アンタール

『アンタール』（Антар）作品9は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1868年に作曲した管弦楽作品である。当初は交響曲第2番嬰ヘ短調『アンタール』として作曲されていた。その後1875年と1897年に2度の改訂を行っているが、第3版（1897年）で交響曲でなく交響組曲とされた。曲の内容が標題的で、多楽章形式の交響詩に近いからだと考えられる。今日演奏されるのは第3版であるが、「交響組曲」としてよりも「交響曲第2番」として扱われることが多い。1875年版が出版されたのは翌年（ベッセル社）だったが、1897年版は作曲者の死後に出版されている。 曲は4つの楽章からなり、6世紀アラビアの詩人アンタール（）の見る夢と、彼が夢の中で実現を約束される3つの願望を表している。『シェヘラザード』同様、リムスキー＝コルサコフ好みの東洋趣味あふれた作品である。また、中東の民謡などが実際に曲中で主題として使われている。.

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アンサンブル・ウィーン＝ベルリン

アンサンブル・ウィーン＝ベルリン（Ensemble Wien-Berlin）は、ウィーンとベルリンの主要オーケストラで活躍する管楽器奏者による木管五重奏団。奏者を加えて木管五重奏以外の編成をとることもある。.

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アート・アンサンブル・オブ・シカゴ

アート・アンサンブル・オブ・シカゴ（Art Ensemble Of Chicago）は、アメリカ合衆国シカゴ出身のフリー・ジャズ・バンド。「多楽器主義」を掲げ、ステージ上に膨大な数の楽器を並べて、それらすべてを演奏することで知られる副島輝人『現代ジャズの潮流』（1994年、丸善）pp.25-28。.

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アッシジの聖フランチェスコ (メシアン)

『アッシジの聖フランチェスコ』（アッシジのせいフランチェスコ、Saint François d'Assise）は、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンによる3幕（8場）のオペラで、1975年から1983年にかけて作曲された。台本も本人による。アッシジのフランチェスコ（タイトルロール）をテーマとし、作曲家のカトリックへの深い信仰を示す。世界初演は、1983年11月28日に小澤征爾の指揮でパリのオペラ座で行われた。.

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アトランティーダ (ファリャ)

『アトランティーダ、モセン・ハシント・ベルダゲールの詩に基づく序曲と3部からなる舞台カンタータ』（'''Atlántida''', ''Cantata escénica en un prógo y 3 partes sobre el poema de Mosén Jacinto Verguer''.）は、スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが晩年に手がけたカタルーニャ語によるカンタータ。ジャシン・バルダゲー（1845年-1902年）の同名の叙事詩に基づいている。1946年のファリャの死（1946年）によって未完のまま終わったが、弟子のエルネスト・アルフテルによって補筆が行われ1960年に完成、その後1976年に改訂版が作られた。.

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アブラハムとイサク (ストラヴィンスキー)

『アブラハムとイサク』（Abraham and Isaac、אברהם ויצחק）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1962年から1963年にかけて作曲した宗教的バラッド。 創世記22章1-19節のイサクの燔祭を歌詞としたバリトン独唱と室内管弦楽による音楽で、ヘブライ語で歌われる。.

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アパラチアの春

『アパラチアの春』（アパラチアのはる、Appalachian Spring）は、アーロン・コープランド作曲による「三大バレエ」の一曲。1944年10月初演。オーケストラ組曲として編曲されたものが広く知られている。このバレエは、13人編成の室内楽オーケストラのための作品として、振付師でダンサーのマーサ・グレアムの依頼と、エリザベス・クーリッジ夫人の委嘱により作曲された。コープランドはこの作品によって、1945年にピューリッツァー音楽賞を受賞した。.

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アテネの廃墟

『アテネの廃墟』（Die Ruinen von Athen）作品113は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した劇付随音楽。その中の第4曲「トルコ行進曲」が有名。また「祝祭劇」とも呼ばれる。.

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アフラートゥス・クインテット

アフラートゥス・クインテット（Afflatus Quintet）は、チェコで1995年に結成された木管五重奏団。1997年に超難関で知られるミュンヘン国際音楽コンクールで最優秀賞を獲得した。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の奏者のメンバーで構成されており、メンバーの各々が数々のコンクールで優勝を果たしている。.

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アフリカ (サン＝サーンス)

幻想曲「アフリカ」（Africa, Fantaisie pour Piano et Orchestre）作品89は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したピアノと管弦楽、あるいはピアノ独奏のための幻想曲。「アフリカ幻想曲」とも表記される。.

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アフリカの女

『アフリカの女』（アフリカのおんな、L’Africaine）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕2場のグランド・オペラで、初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1865年4月28日に行われた。ウジェーヌ・スクリーブによるフランス語のリブレットに基づいている。このマイアベーアの最後のグランド・オペラは当初、ポルトガルの航海士ヴァスコ・ダ・ガマをモデルにした『ヴァスコ・ダ・ガマ』として作曲されたが、作曲家が初演を迎えることなく他界してしまった。このため、リハーサルの監督を務めたベルギーの音楽学者フランソワ＝ジョゼフ・フェティスによってカットが施され、リブレットも改変され、タイトルも『アフリカの女』に変更された。近年では原点に回帰し『ヴァスコ・ダ・ガマ』として上演されることもあるが、『アフリカの女』が一般化していることから、そのまま『アフリカの女』のタイトルが使われる。.

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アドラー

アドラー（Adler、、（アードラー））は、ドイツ語圏に見られる姓であり、「鷲」を意味する。ユダヤ人に多い姓として知られるが、キリスト教徒の場合も屋号（Hausname）に由来する。まれにイギリスにいる人物も含まれる。.

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アドルフ・ブラン

アドルフ・ブランまたはブランク（Adolphe Blanc, 1828年6月24日 アルプ＝ドゥ＝オート・プロヴァンス － 1885年5月 パリ）はフランスの室内楽の作曲家。19世紀半ばのフランスに珍しい器楽曲の作曲家として、ジョルジュ・オンスローや同世代のテオドール・グヴィと並び立つ存在。とりわけ木管楽器のための合奏曲に聴くべきものが多い。 13歳でパリ音楽院ヴァイオリン科に入学。リュドヴィク・アレヴィに師事し、オペラ作曲家として1868年に1幕のオペレッタ《2軒の兵舎 Les Deux Billets 》によってデビューするも、その本領は、同時代のウィーン楽派の「ハウスムジーク」の流れに沿った、洗練された室内楽曲にあったため、オペラ中心の19世紀のパリ楽壇にあってブランの器楽曲は、実質的に傍流に留まらざるを得ず、ブランの名もほとんど忘れられていた。 1855年から1860年までパリ・リリック座の指揮者を務めた。 3つの弦楽四重奏曲、4つの弦楽四重奏曲、7つの弦楽五重奏曲、15のピアノ三重奏曲、ピアノ四重奏曲とピアノ五重奏曲がそれぞれ数点のほか、ヴァイオリンのための小品やいくつかの管弦楽曲、歌曲、合唱曲がある。しかしながら《木管と弦楽のための七重奏曲》作品40を除いて、有名と言いうる作品はない。以下の楽曲は音源が存在する。.

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アニタ・チェルクェッティ

アニタ・チェルクェッティ（Anita Cerquetti、1931年4月13日 - 2014年10月11日）は、イタリアのソプラノ歌手。1950年代に活躍し、傑出した才能を持つ歌手と期待されたが、30歳で1961年に引退した。 チェルクェッティは、僅か10年足らずのキャリアしかなく、スタジオ録音もデッカ・レコードへの「ラ・ジョコンダ」とアリア集の2つしかないために、長らく「幻のソプラノ」とされていた。引退後は、その非凡な声楽能力が、ライヴ録音や放送録音を通じて、一部のオペラ・ファンに知られるに止まっていたが、1996年に、突如ヴェルナー・シュレーター監督の「愛の破片」に登場し、現役のソプラノ歌手（トゥルデリーゼ・シュミット）に稽古をつけたり、引退の理由などを語る場面が描かれた。.

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アイーダ

『アイーダ』 (Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。 この作品はしばしば「スエズ運河の開通（1869年）を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。.

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アイオリスの人々

交響詩『アイオリスの人々』FWV.43 (フランス語：Les Éolides)は、セザール・フランクが作曲した最初の交響詩である。.

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アゴン (ストラヴィンスキー)

『アゴン』 （Agon） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1953年12月から1957年4月にかけて作曲したバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品である。 ストラヴィンスキー最後のバレエ音楽になった（ただし、『洪水』の中でもバレエが部分的に使用されている）。ストラヴィンスキーの同時代の他の作品と同様、十二音技法が部分的に使われている。.

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イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)

組曲『イヴェリア』（Иверия）作品42はミハイル・イッポリトフ＝イワノフが作曲した管弦楽曲。4曲から成る。演奏時間は約20分。.

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イドメネオ

『イドメネオ』（Idomeneo）K.366は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1781年に作曲したイタリア語のオペラ・セリアである。.

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イェヌーファ

『イェヌーファ』（Jenůfa、原題『彼女の養女』Její pastorkyňa）は、レオシュ・ヤナーチェクが作曲した3作目のオペラ。全3幕。 リブレットはの戯曲（1890年11月9日初演）を作曲者が一部削除したものを、ほぼそのまま使用している。3幕とも短い導入部に始まり、幕の終わりまで切れ目なく上演される。 この作品では歌詞には散文の会話調のものが使われているが、ヤナーチェクは「発話旋律」という技法を用いることで、自然な言葉の抑揚や人物の心理を的確に表現するのみならず、そこから派生した動機によって曲全体を構成するなど、独自の音楽世界を作り出すことに成功した。 一部に伝統的なオペラと完全には訣別できていないところがあるものの、そうした点がかえってこの作品を親しみやすいものにしており、ヤナーチェクのオペラの中では、早い時期から国外で受容され、上演頻度も最も高い。.

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イエロー・シャーク

『イエロー・シャーク』（原題：The Yellow Shark）は、フランク・ザッパが1993年11月に発表したアルバム。1992年9月、ドイツの室内楽団アンサンブル・モデルンが「The Yellow Shark」と題されたコンサートでザッパの曲を演奏し、本作にはその時のライブ音源が収録された。ザッパはプロデュースに加えて、一部の曲で指揮も担当している。なお、ザッパは1993年12月4日に死去しており、本作が生前最後のリリースとなった。.

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イオランタ

『イオランタ』（Иоланта）作品69は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全1幕のオペラ。この作品がチャイコフスキーの最後のオペラとなった。リブレットを書いたのは作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーであり、ヨランド・ダンジューの生涯を虚構を交えて描いた作のデンマークの演劇作品『』（）を原作としている。劇はが翻訳、が脚色を行った。初演は1892年12月18日にサンクトペテルブルクで行われた。.

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イシュタル (ダンディ)

交響変奏曲『イシュタル（イスタール）』（仏：Istar, Variations symphoniques ）作品42はヴァンサン・ダンディが1896年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約15分。.

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イスの王様

『イスの王様』（Le Roi d'Ys）は、エドゥアール・ラロが作曲した全3幕のオペラ。台本はエドゥアール・ブローによる。ブルターニュ地方のイス伝説に基づく。.

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イスラメイ

東洋的幻想曲《イスラメイ》（仏語：Islamey: Fantaisie orientale、露語：Исламей: Восточная фантазия ）は、ロシアの作曲家ミリイ・バラキレフが1869年9月に書き上げたピアノ曲。1902年には、第2版の、改訂版が出版されている。 自由なソナタ形式でまとめられた幻想曲であり、ピアノ曲の歴史において、最も演奏至難な独奏曲の一つに数えられている。作品を献呈されたニコライ・ルビンシテインにより初演された。.

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イスラエル交響曲

イスラエル交響曲（Israel Symphony）は、エルネスト・ブロッホが1912年から1916年にかけて作曲した5人の独唱を伴う交響曲。1917年5月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて作曲者の指揮で初演された。表題となっているイスラエルは、ロマン・ロランの助言による.

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イタリアの印象

『イタリアの印象』（Impressions d'Italie ）は、ギュスターヴ・シャルパンティエ が1887年から1890年にかけて作曲したオーケストラのための組曲である。.

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イタリアのハロルド

『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。.

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イタリアのトルコ人

『イタリアのトルコ人』（Il Turco in Italia）は、ロッシーニが1814年に作曲したオペラ・ブッファ。ミラノのスカラ座で初演された。.

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イタリアから

交響的幻想曲『イタリアから』（Aus Italien）作品16は、リヒャルト・シュトラウスが1886年に作曲した管弦楽曲。標題を持つ作品の第1作である。.

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イタリア奇想曲

『イタリア奇想曲』（イタリアきそうきょく, Capriccio italien）作品45は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した管弦楽曲。イタリア様式の伝統的な奇想曲風の作品である。原題は『民謡旋律によるイタリア組曲』。演奏時間は約14分ないし15分。.

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ウンディーナ (チャイコフスキー)

『ウンディーナ』（Ундина）は、ピョートル・チャイコフスキーが1869年に作曲した全3幕のオペラ。リブレットはヴァシーリー・ジュコーフスキーが翻訳したフリードリヒ・フーケの小説『ウンディーネ』を基にが執筆した。.

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ウディ・ハーマン

ウディ・ハーマン (Woody Herman、本名：Woodrow Charles Thomas Herman、1913年5月16日 - 1987年10月29日）は、アメリカ合衆国のクラリネット・サクソフォーン奏者、歌手。 1930年代から1940年代にかけてビッグバンドのバンドリーダーとしても活躍し、そのバンドは "The Herd" （ザ・ハード、"herd"は「（草食動物の）群れ」の意味）と称された。最盛期のバンドから多くの優れたジャズ・ミュージシャンを輩出した功績は特筆される。.

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ウィリアム・ハールストーン

ウィリアム・ハールストーン（またはハールストン、William Hurlstone, 1876年1月7日 – 1906年5月30日）は英国のロマン派音楽の作曲家。奨学金を得て王立音楽大学(RCM)に進む。古典的な訓練を積んだピアニストとして、多くの有名作曲家の作品を演奏した。1906年に母校RCMに戻り、対位法の教授に就任するも、それから僅か1年で気管支喘息のため夭逝した。 数多くの室内楽曲や独奏曲を作曲しており、《ファゴットとピアノのためのソナタ ヘ長調》や《クラリネット、ファゴット、ピアノのための三重奏曲 ト短調》、《木管楽器とピアノのための五重奏曲 ト短調》があり、出版作品の中で最も有名なものは、《クラリネットとピアノのための4つの性格的小品》である。これらはシューマンやブラームスの影響が色濃いものの、緻密で入念に彫琢されており、作品の水準はいずれも高い。夭折しなければハールストンはイギリス屈指の作曲家になりえたかもしれない。その他に、ピアノ協奏曲や、一連の管弦楽のための変奏曲（《スウェーデンの主題による変奏曲》《ハンガリーの主題による変奏曲》《自作主題による変奏曲》）がある。.

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ウィリアム・バベル

ウィリアム・バベル（William Babell, 1689年または1690年 - 1723年9月23日）は、イギリスの作曲家、鍵盤楽器奏者。.

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ウィリアム・テル (オペラ)

『ウィリアム・テル』（仏 - Guillaume Tell ）は、ジョアキーノ・ロッシーニ作曲による4幕構成のグラントペラ。フリードリヒ・フォン・シラーによる戯曲『'''ヴィルヘルム・テル'''』に基づく。台本はヴィクトワール＝ジョゼフ＝エティアンヌ・ド・ジュイとイポリット＝ルイ＝フローラン・ビスによりフランス語で書かれているため、本来の読み方は『ギヨーム・テル』であるが、日本では『ウィリアム・テル』と表記することが多い。初演は1829年8月3日、王立音楽アカデミー劇場で行われた。.

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ウィンザーの陽気な女房たち (オペラ)

『ウィンザーの陽気な女房たち』（Die lustigen Weiber von Windsor）は、オットー・ニコライが作曲した3幕からなるオペラ。によるドイツ語台本（ウィリアム・シェイクスピアが著した同名の戯曲『ウィンザーの陽気な女房たち』（The Merry Wives of Windsor ）に基づく）による。1849年3月9日にベルリン王立歌劇場（現在のベルリン国立歌劇場）にて初演された。.

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ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート

ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートの会場・ウィーン楽友協会 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサート（Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker）は、毎年1月1日にウィーン楽友協会の大ホール（黄金のホール）で行なわれるマチネ（昼公演）の演奏会（コンサート）である。ヨハン・シュトラウス2世を中心とするシュトラウス家の楽曲が主に演奏される。映像はライブで90を超す世界各国に中継され、世界中の人々がこのコンサートを楽しむ。日本における生中継の放送は、元日夜のプライムタイム（ゴールデンタイム）に当たる。.

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ウインド・オーケストラ

ウインド・オーケストラ（Wind orchestra）は、吹奏楽の形態の1つ。本来は厳密な概念にもとづくが、実際にはかなり曖昧に用いられるJBCバンドスタディ（2005）pp.88-89ウインド・アンサンブルの編成をやや大規模にした形態をシンフォニック・ウインド・オーケストラと呼ぶことがある。JBCバンドスタディ（2005）p.89。.

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ウェリントンの勝利

交響曲「ウェリントンの勝利またはビトリアの戦い」作品91（ドイツ語：Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, Op.

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ウェルテル (オペラ)

『ウェルテル』（Werther）は、ジュール・マスネが作曲した全4幕のオペラ。ドイツの作家ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』を題材にしている。抒情劇（ドラム・リリック）と呼ばれることもある。 『タイス』や『マノン』と並んで、マスネの代表作の一つとして数えられる。劇中の「手紙の歌」や「オシアンの歌」などは単独でも歌われる有名なアリアである。.

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ウェーバーの主題による交響的変容

ウェーバーの主題による交響的変容（ウェーバーのしゅだいによるこうきょうてきへんよう、ドイツ語：Symphonische Metamorphose von Themen Carl Maria von Webers）は、パウル・ヒンデミットが1943年に作曲した管弦楽作品。ヒンデミットの作品の中で今日最も演奏される機会の多い作品のひとつでもある。.

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ウエスト・サイド物語

『ウエスト・サイド物語』（ウエスト・サイドものがたり、West Side Story）は、アーサー・ローレンツ脚本、レナード・バーンスタイン音楽、スティーヴン・ソンドハイム歌詞のブロードウェイ・ミュージカル。原案ジェローム・ロビンズ。1957年初演。『ウエストサイドストーリー』とも呼ばれる。 シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』に着想し、当時のニューヨークの社会的背景を織り込みつつ、ポーランド系アメリカ人とプエルトリコ系アメリカ人との2つの異なる少年非行グループの抗争の犠牲となる若い男女の2日間の恋と死までを描く。 1961年に映画化された（ウエスト・サイド物語 (映画) を参照）。.

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ウクライナの主題による狂詩曲

『ウクライナの主題による狂詩曲』（うくらいなのしゅだいによるきょうしきょく、Рапсодия на украинские темы）作品28はセルゲイ・リャプノフが1907年に作曲したピアノと管弦楽のための作品。演奏時間は約17分。.

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エリヤ (メンデルスゾーン)

『エリヤ』（独：Elias）作品70は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲されたオラトリオ。 日本語での曲名の表記方法については、題名のドイツ語表記をそのままカタカナ表記すれば「エリ（ー）アス」に、英語表記の"Elijah"は「イライジャ」にそれぞれなるが、日本語では、日本語訳の聖書の表記にしたがって、ヘブライ語の「エーリヤーフ」に由来する「エリヤ」と表記されることが多い。また、作曲者の母国語であり、楽曲の原語であるドイツ語の「エリ（ー）アス」に由来して「エリア」と表記されることも少なくはない。 メンデルスゾーンの代表作であるのみならず、オラトリオ全体の中でも、ヘンデルの「メサイア」、ハイドンの「天地創造」と並んで最も著名な作品の一つである。.

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エル・サロン・メヒコ

ル・サロン・メヒコ（西語：El Salón México）は、アメリカ合衆国の作曲家アーロン・コープランドが作曲した単一楽章の管弦楽曲。メキシコの民謡を素材としている。メキシコ・シティにある同名のダンスホールの描写であり、副題に「メキシコ・シティで人気のダンスホール "A Popular Type Dance Hall in Mexico City" 」とわざわざ掲げている。1932年に着手されたが、1936年になって完成された。世界初演は1937年に、カルロス・チャベスの指揮により、メキシコ交響楽団が行なった。アメリカ初演は1938年であった。 コープランドは1930年代初頭にメキシコを訪れているものの、現地で聞いた民謡によらずに、（少なくとも4曲は）入手した民謡の譜例によって本作を作曲した。しばしば「いくつかの部分から構成されている」と評されているが、聴いて分かるように、はっきりした境目はなく、次々と旋律が切れ目なく織り重ねられてゆく。 コープランドは後に本作を発展させて、1947年の映画音楽「フィエスタ」を作曲した。レナード・バーンスタインが本作をピアノ用に編曲している。.

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エレン・ターフィ・ツウィリッヒ

レン・ターフィ・ツウィリッヒ（Ellen Taaffe Zwilich, 1939年4月30日 - ）は、アメリカの作曲家。フロリダ州マイアミの生まれ。女性作曲者として初めてピューリッツァー賞を受賞した。初期の作品は無調性が顕著であったが、1980年代後半にはポストモダンかつ新ロマン主義的な彼女のスタイルを完成させるに至った。彼女は「作品が頻繁に演奏され、人気のある、存命のアメリカ人作曲家の一人」と呼ばれているSchwartz, K. Robert.

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エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)

『エレクトラ』（原題(独語)：Elektra ）作品58は、リヒャルト・シュトラウスが1906年から1908年にかけて作曲した1幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによるが、シュトラウスとホーフマンスタールのコンビによるオペラの第1作でもある。なお「フーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる1幕の悲劇」という副題がシュトラウスによって付けられた。.

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エレクトリック・ライト・オーケストラ (アルバム)

『エレクトリック・ライト・オーケストラ』 (The Electric Light Orchestra) は、1971年に発表されたエレクトリック・ライト・オーケストラのファーストアルバム。アメリカ盤はタイトルが『No Answer』に変更されている。.

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エレジー (フォーレ)

《チェロと管弦楽のためのエレジー ハ短調》（仏語：Élégie pour violoncelle et orchestre）作品24は、ガブリエル・フォーレが1880年に作曲したチェロ独奏と管弦楽のための楽曲。チェロとピアノのための二重奏版も存在する。3部形式（ABA形式）で構成されており、元々は、完成されなかったチェロソナタのために緩徐楽章として構想された。1890年に指揮者エドゥアール・コロンヌの要請によってオーケストレーションを施された。1883年に他界したジュール・レープ（Jules Loeb）に献呈されている。物悲しく厳粛な開始と、恋の絶望を象徴する濃密で早足の楽節によるクライマックスとが際立っている。.

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エローラ交響曲

ーラ交響曲（エローラこうきょうきょく）は、芥川也寸志が1958年に作曲した交響曲。1958年4月2日に新宿コマ劇場で開催された三人の会第三回発表会にて、作曲者指揮NHK交響楽団によって初演された。.

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エロディアード

『エロディアード』(Herodiade)は、ジュール・マスネによる4幕6場のグランド・オペラで、初演はモネ劇場(ブリュッセルのベルギー王立歌劇場)で1881年12月19日に行われた（初演時は3幕5場構成版）。リブレットはポール・ミーリエ（Paul Milliet）及びアンリ・グレモン(Henri Gremont) によるフランス語の台本に基づいている。原作はギュスターヴ・フローベール の小説『三つの物語』。.

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エン・サガ

音詩『エン・サガ』（スウェーデン語：En Saga / フィン語：Satu）作品9は、ジャン・シベリウスの最初の交響詩。『伝説』『ある伝説』とも訳される。.

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エボニー協奏曲

ボニー協奏曲（Ebony Concerto ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが新古典主義時代に作曲したクラリネットとジャズバンドのための協奏曲。題名は「エボニー・コンチェルト」とも表記される。.

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エピグラム

ピグラム（警句、寸鉄詩、epigram）は、結末にひねりを利かせるか、簡潔でウィットのある主張を伴う短い詩。語源はギリシャ語のepi-gramma（〜に書かれた）で、文学的修辞技法として長い歴史を持つ。.

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エディプス王 (ストラヴィンスキー)

『エディプス王』（Oedipus Rex）は、ソポクレスのオイディプス王を元にイーゴリ・ストラヴィンスキーが1927年に作曲した2幕からなるオペラ＝オラトリオである。ラテン語で歌われる。表記は『オイディプス王』ともされる。.

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エフゲニー・オネーギン (オペラ)

『エフゲニー・オネーギン』（ロシア語原題：Евгений Онегин）作品24は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲のオペラ。『エウゲニ・オネーギン』、『イェヴゲニー・オネーギン』などとも表記される。アレクサンドル・プーシキンの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』が原作で、作曲者自身とシロフスキーがリブレットを書いた。チャイコフスキーの全10作のオペラの中では最も頻繁に上演される作品である。.

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エドワード・エルガー

初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また、『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）准男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。.

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エニグマ変奏曲

2012年ロンドンオリンピックの開会式の一コマ。画面手前の楽団が「ニムロッド」を演奏している。 『エニグマ変奏曲』または『謎の変奏曲』（Enigma Variations）作品36は、エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための変奏曲である。.

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エイトル・ヴィラ＝ロボス

イトル・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos 1887年3月5日 - 1959年11月17日）はブラジル出身の作曲家。独学で作曲を勉強し、クラシックの技法にブラジル独自の音楽を取り込んだ作風で知られる。ヴィラ＝ロボスは、南米のみならず、20世紀を代表する作曲家の一人である。また、多作家としても知られ、その夥しい作品数は20世紀最大とも言われる。 1986年から発行されていたブラジルの旧500クルザード紙幣に肖像が使用されていた。また、切手にも肖像が使用されていた。.

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エコールノルマル音楽院

ールノルマル音楽院（-おんがくいん、École Normale de Musique de Paris, Alfred Cortot）は、フランス、パリにある私立の音楽院。フランス国立高等音楽院、一部地域圏立音楽院らと共に、フランスの私立音楽院としては、現在唯一の、音楽実践におけるフランス政府認定の高等教育機関である。.

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エジプトのイスラエル人

『エジプトのイスラエル人』（Israel in Egypt）HWV54は、ヘンデルが作曲したオラトリオ。 台本は、チャールズ・ジェネンスが旧約聖書『出エジプト記と『詩篇』から編集したとされる。初演は1739年4月4日、ロンドンのヘイマーケットにあるキングズ劇場。ヘンデルは、キングズ劇場でのオペラ・シーズンに出資者が付かず、解任され、同作品の作曲を始めた。 初演について、ロンドンの新聞『デイリー・ポスト』紙は称賛したが、観客は喜ばず、2回目の公演では第1幕を除いた短縮版になり、コラールはイタリア風のアリアで装飾された。古いスコアはこの第1幕を省いた形で出版されていた。 最初のバージョンは3幕物で、第1幕は「シオンの嘆くさま/キャロライン女王のための葬儀アンセム」「イスラエルの息子らが嘆く」として知られる。このセクションは『出エジプト記』よりも前にある。.

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エジプトのジュリアス・シーザー

《エジプトのジュリアス・シーザー》（《エジプトのジューリオ・チェーザレ》Giulio Cesare in Egitto, HWV17）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1723年から1724年にかけて作曲したオペラ。単に《ジュリアス・シーザー》（あるいは《ジューリオ・チェーザレ》）ともいう。.

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エスタンシア

タンシア（Estancia）.

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オナラ (曲)

ナラ（오나라 懐夫歌）は、韓国ドラマ『宮廷女官チャングムの誓い』の主題歌である。曲名は朝鮮語の古語で「来てください」という意味。.

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オリー伯爵

『オリー伯爵』（Le Comte Ory ）は、ジョアキーノ・ロッシーニが1828年にパリ・オペラ座で発表した、フランス語の台詞によるオペラ。.

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オリーヴ山上のキリスト

『オリーヴ山上のキリスト』（Christus am Ölberge）作品85は、ベートーヴェンが1803年に作曲したオラトリオ。『かんらん山上のキリスト』、『橄欖山のキリスト』とも訳される。 オリーヴ山上でのキリストのエホバへの祈りとその受難（彼が捕縛される場面）を描いたものである。.

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オルレアンの少女 (オペラ)

『オルレアンの少女』（Орлеанская дева）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕（6場）のオペラ。1878年から1879年にかけて作曲されており、作曲者自身の手で書かれたロシア語のリブレットは複数の題材を基にしている。ヴァシーリー・ジュコーフスキー訳によるフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『』、の『ジャンヌダルク』、オーギュスト・メルメの自作オペラへのリブレット、によるジャンヌ・ダルクの伝記である。作品は指揮者のエドゥアルド・ナープラヴニークへ献呈された。ロシア語を用いた本作ではあるが作曲者のオペラの中でフランス流グランド・オペラへ最も接近しており、特に第2幕に取り入れられたバレエにその特徴が顕著に表れている。.

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オルフェウス (リスト)

『オルフェウス』（Orpheus ）S.98は、フランツ・リストが作曲した4番目の交響詩。.

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オルフェウス (ストラヴィンスキー)

『オルフェウス』（Orpheus）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1947年に作曲した3場からなるバレエ音楽。.

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オンド・マルトノ協奏曲

ンド・マルトノ協奏曲は、アンドレ・ジョリヴェが1947年に完成させた協奏曲である。初演は1948年4月、ウィーンにて作曲者指揮、オンド・マルトノ独奏ジネット・マルトノにより行われた。.

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オーバード (プーランク)

『オーバード』（『オーバード、ピアノと18の楽器のための舞踊協奏曲』、Aubade, Concerto chorégraphique pour piano et dix-huit instruments） FP.51は、フランシス・プーランクが1929年に作曲した、舞踏を伴う小編成オーケストラとピアノのための協奏曲。プーランクが様々な鍵盤楽器のために作曲した5曲の協奏曲のうち2作目にあたる。.

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オーラヴ・シェラン

オラーヴ・シェラン（Olav Kielland, 1901年8月16日 - 1985年8月5日）は、ノルウェーの作曲家・指揮者。 トロンハイム出身。父親の希望で1919年から1921年までノルウェー工科大学で建築学を学んだ。その後ライプツィヒに留学し、指揮・作曲・ピアノ・ファゴットを学んだ。1929年にはスイスのバーゼルでフェリックス・ワインガルトナーのマスタークラスに参加した。 1931年にオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者となり、1933年から1945年まで音楽監督を務めた。1939年にはニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者に招聘されたが、第二次世界大戦の勃発により実現しなかった。戦争中に一時ナチス・ドイツの占領軍の文化審議会のメンバーを務めたため、戦後に告発されたが、無罪とされた。 1946年からトロンハイム交響楽団の再建にあたり、1948年から1952年までベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団の、1952年から1955年までアイスランド交響楽団の音楽監督を務めた。その他にもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックなどで客演指揮者を務めた。 作曲家としては国民楽派に属し、特にハーディングフェーレによる民族音楽に大きな影響を受けている。またポリフォニーを多用し、突き刺すような不協和音も使用し、民俗的な要素と現代的な要素を融合させた。 作品には8つの交響的作品とヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲、合唱曲、室内楽曲、ピアノ曲などがある。 Category:ノルウェーの作曲家 Category:近現代の作曲家 Category:ノルウェーの指揮者 Category:トロンハイム出身の人物 Category:1901年生 Category:1985年没.

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オーボエ

ーボエ（オーボー、オーボワとも）は、木管楽器の一種であり、ダブルリードで発音する円錐管の楽器（複簧管楽器）である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。原義はフランス語のhaut bois（高い木）で、「高音（または大音量）の木管楽器」であるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.

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オーボエ協奏曲 (モーツァルト)

ーボエ協奏曲 ハ長調 K. 314 (285d) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオーボエと管弦楽のための協奏曲である。古今東西のオーボエ協奏曲の中でもとりわけ有名で、オーボエ奏者のプロオーケストラの入団試験の際に必ずと言って良いほど演奏される楽曲である。 楽譜が発見されて以来、同じケッヘル番号が与えられているフルート協奏曲第2番 ニ長調の原曲と見なされているが、これには疑問も示されている（後述）。 モーツァルトは1778年頃にもヘ長調のオーボエ協奏曲 K. 293 (416f)を作曲しているが、こちらは70小節のみで放棄された未完成の楽曲である。.

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オーボエ協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)

ーボエ協奏曲ニ長調（Konzert D-dur für Oboe und kleines Orchester ）AV.144は、リヒャルト・シュトラウスが作曲したオーボエ協奏曲である。晩年に作曲した管楽器のための協奏曲の一つである。.

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オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲

ーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲 変ホ長調 K.297b (K.Anh.C14.01) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた協奏交響曲である。本項では散逸したモーツァルトの作品であるフルート、オーボエ、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲 K.297Bについても言及する。.

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オーケストラ

ーケストラ（伊/　オルケストゥラ　オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.

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オプリーチニク (オペラ)

『オプリーチニク』（Опричник）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕5場のオペラ。『親衛隊』という日本語訳題があてられることもある。リブレットはの悲劇『Опричники』を下敷きに作曲者自身の手で執筆された。扱われている題材はオプリーチニキであり、オプリーチニナの時代（1565年-1573年）のイヴァン雷帝の宮殿を舞台としている。.

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オテロ (ヴェルディ)

『オテロ』 (Otello) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1887年、ミラノ・スカラ座で初演された。『オテッロ』とも表記される。.

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オフィクレイド

フィクレイド（Ophicleïde）は、キー式ビューグル属に属する低音金管楽器である。.

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オベロン (オペラ)

『オベロン、または妖精王の誓い』（Oberon, or The Elf King's Oath）J. 306は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕から構成されるオペラ。台本はヴィーラントの叙事詩『オベロン』（ユオン・ド・ボルドーの伝説が元になっている）のジェームズ・プランチェによる英訳を基に、『夏の夜の夢』と『テンペスト』の内容を付け加えたもので、ドイツ語訳はテオドール・ヘルが担当した。 1826年4月12日に初演され、2か月後の6月6日にウェーバーは帰国の途上中ロンドンで客死したため、事実上最後のオペラでもある。.

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オイリアンテ

『オイリアンテ』（Euryanthe）作品81（J.

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オケピ!

『オケピ!』は、日本のミュージカル。脚本・作詞・演出／三谷幸喜、作曲・編曲・音楽監督・指揮／服部隆之。2000年に初演、2003年に再演された。再演では一部キャストの変更と内容の再構成があった。.

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カルミナ・ブラーナ

ルミナ・ブラーナ（Carmina Burana）は19世紀初めにドイツ南部、バイエルン選帝侯領にあるベネディクト会のボイエルン修道院（ベネディクトボイエルン: Benediktbeuern）で発見された詩歌集。カール・オルフがこれに基づいて作曲した同名の世俗カンタータがある。.

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カルメル派修道女の対話

『カルメル会修道女の対話』（カルメルかいしゅうどうじょのたいわ、Dialogues des carmélites）は、フランシス・プーランク作曲のオペラ。フランス革命前後のコンピエーニュのカルメル会修道女の処刑を題材とする。全3幕。.

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カルメン (オペラ)

『カルメン』（Carmen）は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。.

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カルメン幻想曲 (サラサーテ)

『カルメン幻想曲』（Fantaisie sur Carmen）作品25は、スペインのヴァイオリニストであるパブロ・デ・サラサーテが1883年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲。ピアノ伴奏で演奏されることも多い。演奏時間は約12分。.

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カルスの奪還

行進曲『カルスの奪還』(Взятие Карса)はムソルグスキーが作曲した管弦楽のための行進曲。「荘厳行進曲」「凱旋行進曲」「トルコ行進曲」等と呼ばれる。演奏時間は5分前後。.

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カルタ遊び

『カルタ遊び』（Jeu de Cartes）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した全3場からなるバレエ音楽。『カード遊び』や『カード・ゲーム』（Card Game）とも表記され、「3回勝負のバレエ」というサブタイトルが付けられている。作曲者の「新古典主義時代」に属する作品である。 1937年の初演後、同年にショット社より出版されている。.

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カレリア (シベリウス)

『カレリア 』（Karelia, フィンランド語：Karjala）はフィンランドの作曲家ジャン・シベリウスの管弦楽作品。当初は劇音楽として作曲された。その後、1曲の序曲と8曲の組曲とし、組曲はさらに3曲に絞られ、現在にいたる。.

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カンティクム・サクルム

『カンティクム・サクルム』（Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1955年に作曲したラテン語の歌詞による宗教曲。 ストラヴィンスキーは数年前からセリエル音楽の要素を取りいれていたが、この曲ははじめて十二音からなる音列を採用した曲である。.

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カンタータ・プロファーナ

《カンタータ・プロファーナ》（Cantata Profana）Sz.

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カンタベリー・コラール

『カンタベリー・コラール』（Canterbury Chorale）は、ベルギーの作曲家ヤン・ヴァン・デル・ローストが作曲した楽曲である。.

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カヴァレリア・ルスティカーナ

『カヴァレリア・ルスティカーナ』（Cavalleria Rusticana）は、イタリアの小説家、ジョヴァンニ・ヴェルガによる小説（1880年出版）、同人による戯曲（1884年初演）、およびピエトロ・マスカーニが同戯曲に基づいて作曲した1幕物のオペラ（1890年初演）。題名は「田舎の騎士道」といった意味である。今日、特にイタリア語圏以外では最後のオペラ作品が有名となっており、本項でもオペラを中心に記述する。 ヴェルガの出身地シチリアの山間部を舞台として、貧しい人々の暮らし、三角関係のもつれから起きる決闘と殺人を描いたこの小説は、イタリアにおけるヴェリズモ（リアリズム文芸運動）の典型的作品とされている。 一方、マスカーニのオペラは1890年に完成し、楽譜出版社ソンゾーニョ社主催の1幕物オペラ・コンクールで圧倒的な支持を受けて優勝、マスカーニはたちまちオペラ界の寵児となった。また、このオペラはヴェリズモ・オペラ形式の端緒をなすものとされる。.

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カーネーション (椎名林檎の曲)

ーネーション」は、日本のシンガーソングライター・椎名林檎による楽曲。2011年11月2日にEMIミュージック・ジャパンより発売された12枚目のシングルの表題曲として発売された。.

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カール・ニールセン

ール・ニールセン（またはニルセン、 Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家である。 デンマークでは最も有名な作曲家であり、以前のデンマーク100クローネ紙幣にはその肖像が描かれていた。同国を代表する作曲家としてだけではなく、北欧の重要な交響曲作家として知られている。 同国の作曲家にルドルフ・ニールセン（1876年1月29日 - 1939年10月16日）がいるが、縁戚関係はない。同年生まれの北欧の作曲家に、フィンランドのジャン・シベリウスがいる。 6つの交響曲（特に第4番、第5番に代表される）のほかに3つの協奏曲、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、芸術歌曲を手がけた。一方大衆向けの歌曲・合唱曲を数多く残し、これらは今日もデンマークの学校や家庭などに広く普及し、歌われている。.

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カーディガンズ

ーディガンズ（The Cardigans）は、スウェーデンのバンド。 キュートなボーカルと60年代風のアコースティックなロックサウンドでスウェディッシュ・ポップのブームを巻き起こした。.

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カプリッチョ (オペラ)

『カプリッチョ』（Capriccio）は、リヒャルト・シュトラウスの最後のオペラ。台本は作曲者及びクレメンス・クラウス。.

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カプリッチョ (ストラヴィンスキー)

『ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ』（Capriccio pour piano et orchestre）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1928年から1929年にかけて作曲した作品。ストラヴィンスキーの作曲した2曲めのピアノ協奏曲であり、新古典主義時代にストラヴィンスキーが手懸けた数々のピアノ曲を代表する作品でもある。.

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ガランタ舞曲

ランタ舞曲（Galántai táncok ）はコダーイ・ゾルターンが1933年に作曲した管弦楽曲。楽譜に指定された演奏時間は15分。.

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キューバ序曲

『キューバ序曲』(英語：Cuban Overture)はジョージ・ガーシュウィンが作曲した管弦楽曲(演奏会用序曲)。.

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キリスト (オラトリオ)

『キリスト』（ドイツ語：Christus、クリストゥス）は、フランツ・リストが作曲した3つのオラトリオのうち第2作目で、1866年に完成した作品である。聖書を原典としてキリストの誕生から受難、復活までを描いていることに関してはヘンデルの『メサイア』の先例がある。.

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キリストの幼時

『キリストの幼時』（L'enfance du Christ）作品25は、エクトール・ベルリオーズが作曲した3部からなる声楽作品。.

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キージェ中尉

交響組曲『キージェ中尉』（キージェちゅうい、ロシア語:Поручик Киже；英語:Lieutenant Kijé）作品60は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲。.

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キース・フラク

ルネリス（キース）・フラク（Cornelis (Kees) Vlak, 1938年9月30日 - 2014年12月5日）は、オランダの作曲家。アムステルダム出身。活動の分野によって、"Robert Allmend"、 "Llano"、"Luigi di Ghisallo"、"Alfred Bösendorfer"、"Dick Ravenal"などの別名義を用いている。.

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キプロスの女王ロザムンデ

『キプロスの女王ロザムンデ』（Rosamunde, Prinzessin von Zypern ）作品26、D797は、フランツ・シューベルトが同名のロマン劇のために作曲した劇付随音楽である。『ロザムンデ』と略される。.

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キキーモラ (リャードフ)

『キキーモラ』（露：Кикимора）作品63はアナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。副題は『管弦楽のための民話』（露：Народное сказание）。1909年の作曲。演奏時間は約8分。.

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ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団

ャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団（ギャルド・レピュブリケーヌかんげんがくだん、Orchestre de la Garde Républicaine）は、フランス国家憲兵隊の共和国親衛隊（Garde républicaine）に所属している軍楽隊である。日本では今日では「ギャルド」の略称で親しまれているが、戦前は「ガルド・レピュブリケーヌ」のように呼ばれていた。 楽団の、特に吹奏楽の演奏は極めて高いレベルであり、あらゆる意味で「世界最高」ならぬ「世界最強」と言われる程である。軍楽隊では吹奏楽編成を採用しているところが多いが、管弦楽の編成をとることができるように弦楽器奏者を加えている。 軍楽隊ではあるが、今日ではマーチングバンド形態などの演奏は一切行わず、コンサート形態での演奏にのみ専念している。 日本へは1961年11月に軍楽隊（吹奏楽編成）が第7代楽長フランソワ＝ジュリアン・ブラン以下76名が初来日し、バッハ、ラヴェル、ドビュッシー、ロッシーニ、ベルリオーズ、レスピーギの管弦楽作品の編曲等の演奏を披露し、日本の吹奏楽発展に大きく寄与した。また、初来日時には、東京、杉並公会堂で瀬戸口藤吉の『軍艦行進曲』、團伊玖磨の『祝典行進曲』等の日本人作曲家の吹奏楽曲と、ギャルドのためにフローラン・シュミットが作曲した『ディオニソスの祭り』、ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』、ビゼーの『アルルの女』第2組曲より「ファランドール」を演奏、ステレオ録音を行った。2007年3月のNHK-FM放送の番組「今日は1日吹奏楽三昧」では、NHKで発見された、初来日した際のBプログラムのライブ録音が放送され、46年前の演奏とは思えない素晴らしい響きが話題となった。2009年6月にNHKが初来日のライブ音源をCD化し、発売した。.

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ギター協奏曲 (ヴィラ＝ロボス)

ター協奏曲 は、エイトル・ヴィラ＝ロボスが1951年に作曲した協奏曲である。ヴィラ＝ロボスは1929年にアンドレス・セゴビアに『12の練習曲』を献呈しているが、後に協奏曲を作ってほしいというセゴビアの望みに応えてそれが作曲された。協奏的幻想曲として作曲された時はカデンツァが存在しなかったが、後に加えられてギター協奏曲に改められた。初演は1956年2月6日、セゴビアの独奏により行われた。ヨーロッパ初演は1957年にBBC放送を通じてジュリアン・ブリームにより行われた。.

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クラリネット

ラリネットは管楽器の一種で、1枚の簧（リード）を振動源として音を出す単簧（シングル・リード）の木管楽器である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.

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クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲 (ブルッフ)

《クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲》 ホ短調 作品88は、マックス・ブルッフが作曲したクラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲。《オルガンと管弦楽のための組曲第3番》変イ短調 作品88bや、それを編曲した《2台ピアノのための協奏曲》作品88aと内容の関連はない。.

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クラリネット協奏曲 (モーツァルト)

ラリネット協奏曲イ長調K.622は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1791年に作曲されたクラリネットと管弦楽のための協奏曲である。2006年英国クラシックFMのモーツァルトの人気曲第1位になった。.

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クラリネット協奏曲 (ニールセン)

ラリネット協奏曲（クラリネットきょうそうきょく、Koncert for Klarinet og Orkester）作品57、FS.129は、1928年8月15日に完成したカール・ニールセンの最後の協奏曲であり、またニールセンのオーケストラを使用した本格的な最後の作品でもあるニールセンの体調が悪化したことに関係する。現に、この作品の作曲後死去するまでの数年間は小規模な作品ばかりを作曲している。。 以前に作曲した2つの協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、フルート協奏曲が2楽章制であるのに対し、この作品は単一楽章で書かれている。.

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クラリネット協奏曲第1番 (ウェーバー)

ラリネット協奏曲第1番 ヘ短調 作品73（J.114）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年に作曲した、1作目のクラリネット協奏曲。ミュンヘンの宮廷管弦楽団のクラリネット奏者であったハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマンのために書かれ、クラリネットをメインにしたウェーバーの一連の作品のうち最も有名なものである。 1811年4月5日、ウェーバーのクラリネット小協奏曲がミュンヘンにおいてベールマンの独奏と宮廷管弦楽団によって初演された。これを聴いたバイエルン国王マクシミリアン1世は大いに感動し、新たに2曲の協奏曲の作曲をウェーバーに依頼した。ウェーバーはただちに作曲に着手し、まず4月から5月にかけてヘ短調の協奏曲が書かれた。 初演は1811年6月13日、ミュンヘンにおいてベールマンの独奏、ウェーバーの指揮によって行われた。なお、第2番変ホ長調作品74はこの初演の後、同年7月に完成している。ウェーバーはベールマンに当分の独占演奏権を与えたと考えられ、出版は遅れて1822年に行われた。.

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クラリネット協奏曲第2番 (ウェーバー)

ラリネット協奏曲第2番 変ホ長調 作品74（J.118）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年に作曲した、2作目のクラリネット協奏曲。ミュンヘンの宮廷管弦楽団のクラリネット奏者であったハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマンのために書かれ、クラリネットを扱ったウェーバーの一連の作品のうちの一曲である。 1811年4月5日、ウェーバーのクラリネット小協奏曲がミュンヘンにおいてベールマンの独奏と宮廷管弦楽団によって初演された。これを聴いたバイエルン国王マクシミリアン1世は大いに感動し、新たに2曲の協奏曲の作曲をウェーバーに依頼した。ウェーバーはそれに応え、まず同年6月に第1番ヘ短調作品73が初演された。次いで7月17日にミュンヘン郊外ので変ホ長調の協奏曲が書き上げられた。 初演は1811年11月25日、ミュンヘンで歌手のヴァイクゼルバウム（Georg Weixelbaum）が開いたコンサートにおいて、ベールマンの独奏によって行われた。出版は第1番と同じく1822年に行われた。.

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クラリネット小協奏曲 (ウェーバー)

ラリネット小協奏曲 ハ短調 作品26は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年に作曲したクラリネットと管弦楽のための協奏的作品。クラリネットをメインとしたウェーバーの一連の作品のうち最初に書かれたもので、この曲の初演を契機として2曲のクラリネット協奏曲（第1番ヘ短調作品73、第2番変ホ長調作品74）がさらに作曲された。 ウェーバーのクラリネット作品は、ミュンヘンの宮廷管弦楽団のクラリネット奏者であったハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマンとの出会いから生まれた。その最初の作品である小協奏曲は、ベールマンからの依頼で作曲されたと伝えられている。ウェーバーは、ミュンヘンで予定していた自作によるコンサートでの初演を考え、ほぼ2週間でこの曲を作曲し、1811年4月2日に完成した。 初演となったコンサートは完成からわずか3日後の4月5日に行われ、ベールマンはほとんど練習しないままこの曲の演奏に臨んだにもかかわらず、大成功を収めた。このコンサートにはバイエルン国王マクシミリアン1世も臨席していたが、この演奏に感動した王は新たに2曲の協奏曲の作曲をウェーバーに依頼した。.

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クラング (シュトックハウゼン)

ラング、正確には音―1日の24時間（独：Klang—Die 24 Stunden des Tages）は、最晩年のカールハインツ・シュトックハウゼンが作曲した連作音楽。2004年から2007年にかけて作曲された。.

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クラウス・ブリュンゲル

ラウス・J・ブリュンゲル（Klaus J. Brüngel、別表記：Klaus Bruengel、1949年10月2日 - ）は、ドイツの作曲家。ノルトライン＝ヴェストファーレン州ルール地方の生まれ。ブリュンゲルはベーシスト（エレクトリックベースとコントラバス）としても知られ、特にエレクトリックベースのための作品を中心に、多数の音楽作品を作曲している。ブリュンゲルは、ニコラ・ド・ブリュン (Nicola de Brun) という変名でも知られている。ホメーロスの叙事詩『オデュッセイア』に登場する人物や場所を表現した46曲からなる組曲は注目された。.

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クリスマス・オラトリオ (バッハ)

リスマス・オラトリオ（独：Weihnachts-Oratorium, 英：Christmas Oratorio） BWV248 は、クリスマスシーズン（クリスマスの12日, 12月25日～1月6日）に教会で演奏するために、1734年、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したカンタータ集である。 ドイツ語の歌詞による全6部（計64曲）から成るカンタータ集。演奏する際は、教会暦に沿って、クリスマス（12月25日）から顕現節（1月6日）の内、日曜と祝日の計6日間に、全6部を、1日1部ずつ行う（4 構成 参照）。現代においては、コンサートなどでは、全6部を、休憩をはさみ、いちどに演奏することが一般的である。 バッハは、ライプツィヒの聖トーマス教会の聖歌隊を率いて、同地の聖ニコライ教会と聖トーマス教会の2つの教会を往復しつつ、このオラトリオを演奏したという。（4 構成 参照）.

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クリスマス・カンタータ

リスマス・カンタータ（Une Cantate de Noël）は、スイスの作曲家アルテュール・オネゲルの最後の作品である。.

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クリスティアン・ダーントン

クリスティアン・ダーントン（Christian Darnton、1905年10月30日 - 1981年4月14日）は、イギリスの作曲家。 ケンブリッジ大学でについて学ぶ。ロンドンに出て、王立音楽大学でファゴットと指揮を学んだ。またベルリンでマックス・ブティングに作曲を師事した。はじめは作曲家として成功を収めたが、共産主義に転向し作風を単純化し、さらに20年間にわたって作曲を中断した。しかし晩年の10年間は音楽活動を再開し、多くの作品を残した。南アフリカ共和国のピアニストアドルフ・ハリスと友人で、彼のために小協奏曲を作っている。 Category:イギリスの作曲家 Category:近現代の作曲家 Category:王立音楽大学出身の人物 Category:1905年生 Category:1981年没.

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クレルヴォ交響曲

《クレルヴォまたはクッレルヴォ（Kullervo）》作品7は、ジャン・シベリウスの初期の合唱付き管弦楽曲。楽章の配置や内部構成から見ると交響曲と呼びうる内容を持っており、「クレルヴォ交響曲‘Kullervo’-sinfonia」とする俗称ないしは通称が一般化している（日本では、促音を表記せず「クレルヴォ」とすることが一般的である。ただし下記においては、曲名以外の部分では、クッレルヴォと表記する。）が、シベリウス自身は譜面の題扉に「交響曲」の文字を記入しておらず、「独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」との副題を添えていた。このような事情により、交響曲全集に収録されない場合がある。.

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クロード・デルヴァンクール

ード・デルヴァンクール（Claude Delvincourt, *1888年1月12日 パリ - †1954年4月5日 オルベテッロ）は、フランスのピアニスト・作曲家。.

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クヮイエット・ファイア

『クヮイエット・ファイア』（Quiet Fire）は、アメリカ合衆国のR&B歌手ロバータ・フラックが1971年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。.

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クープランの墓

『クープランの墓』（Le Tombeau de Couperin）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲したピアノ組曲。「プレリュード（前奏曲）」、「フーガ」、「フォルラーヌ」、「リゴドン」、「メヌエット」、「トッカータ」の6曲から成り、それぞれが第一次世界大戦で戦死した知人たちへの思い出に捧げられている。ラヴェル最後のピアノ独奏曲でもある。1919年に4曲を抜粋した管弦楽版が作曲者自身により作られた。 原題中の “Tombeau” （トンボー）はフランス語で「墓石・墓碑」を意味する一般名詞ではあるが、この場合は故人を追悼する器楽曲を指す音楽用語である（トンボーを参照）。「クープランの墓」という訳題は、古楽が日本で現在ほど知られていなかったために起きた誤訳で、ラヴェルは18世紀フランス音楽の伝統にさかのぼって、トンボーというジャンルを復興させたのである。つまり「Tombeau de...

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クシェサニ

『クシェサニ』（Krzesany ）はポーランドの作曲家ヴォイチェフ・キラールが1974年に作曲した交響詩。 初演は1974年9月24日にワルシャワの秋でヤン・クレンツ指揮のワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団。指揮者の解説でラジオを放送もされる。 更にヴィトルド・ロヴィツキ指揮のケルン放送交響楽団などで放送用に録音されている。.

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グラン・パルティータ

レナード第10番 変ロ長調『グラン・パルティータ』（Gran Partita）K.361 (K6.370a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが管楽合奏のために作曲したセレナードである。.

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グラーニアとディアーミッド

『ディアーミッドとグラーニア後述の通り、エルガーの付随音楽では出版の際に綴りが変更され、名前順が入れ替えられた。』（Diarmuid and Grania）は、とウィリアム・バトラー・イェイツが1901年に共作した散文詩。エドワード・エルガーが彼の作品42となる付随音楽を作曲した。.

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グリーン (武満徹)

リーン（Green）は、武満徹が作曲した管弦楽のための作品。同時期に「ノヴェンバー・ステップス」も作曲された。.

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グレの歌

『グレの歌』（Gurre-Lieder ）は、アルノルト・シェーンベルクの初期を代表する大作。シェーンベルク自身はカンタータとも世俗オラトリオとも分類していないが、規模や演奏形態からすると、所作を伴わないオペラと見ることもできる。5人の独唱者、ナレーター、合唱と管弦楽のための作品。歌詞は、デンマークの作家イェンス・ペーター・ヤコブセンの未完の小説『サボテンの花開く』（En Cactus springer ud）の中の詩をローベルト・フランツ・アルノルトがドイツ語に翻訳したものに基づいており、一部シェーンベルクが訳詞に手を入れている。.

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グントラム

『グントラム』（原題（ドイツ語）：Guntram ）作品25は、リヒャルト・シュトラウスの最初のオペラ。友人のアレクサンダー・リッターに勧められ、自作の台本によって作曲した3幕のオペラで、音楽・台本ともリヒャルト・ワーグナーの影響が強く現れている。『グントラム』の音楽は後に交響詩『英雄の生涯』の「英雄の戦いと勝利」の後で引用された。しかしシュトラウスに台本を書く力はなく、1940年にスコアを改訂し、自分のガルミッシュの別荘にグントラムの墓を作って埋葬した。.

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ケルン放送管弦楽団

ルン放送管弦楽団（WDR Rundfunkorchester Köln）は、ドイツ連邦共和国ノルトライン＝ヴェストファーレン州ケルン市に本拠を置く、西部ドイツ放送協会（WDR）所属の2つのオーケストラのうちの1つ。 一般に知られるケルン放送交響楽団とは別団体。.

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ゲノフェーファ

『ゲノフェーファ』 Op.81 (Genoveva)は、ロベルト・シューマンが作曲した4幕からなるオペラ。読みによっては『ゲノヴェーヴァ』とも表記されるが、読みは一定しない。現在は序曲のみが演奏される。.

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ゲロンティアスの夢

『ゲロンティアスの夢』（The Dream of Gerontius）作品38は、エドワード・エルガーが作曲したオラトリオ。『ジェロンティアスの夢』と表記されることもある。.

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ゲーテのファウストからの情景

『ゲーテのファウストからの情景』（ゲーテのファウストからのじょうけい、Szenen aus Goethes Faust）は、19世紀ドイツ・ロマン派の作曲家ロベルト・シューマン（1810年 - 1856年）が作曲した独唱、混声合唱、児童合唱、管弦楽のための音楽作品。作品番号は付けられておらず、「WoO 3」とされている。 序曲と全3部からなり、演奏時間は約1時間55分（序曲約8分、第1部約17分、第2部約45分、第3部約45分）。ドイツの文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749年 - 1832年）の劇詩『ファウスト』（第一部および第二部）を題材として、1844年から1853年にかけて作曲された。 シューマンの合唱曲には、オラトリオ『楽園とペリ』（作品50、1843年作曲）や劇付随音楽『マンフレッド』（作品115、1848年 - 1849年作曲）といった管弦楽を伴う大規模作品があるが、中でもこの『ゲーテのファウストからの情景』は、編成の大きさ、10年間という作曲期間に作曲家の精力が最も集中された点において、シューマンの全創作のうちでも畢生の大作といえるものとなった。.

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ゲオルク・フィリップ・テレマン

ルク・フィリップ・テレマン（Georg Philipp Telemann、（ゲオルク・フィーリプ・テーレマン）、1681年3月14日 - 1767年6月25日) は、ドイツの作曲家。.

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ゲオルク・ショルティ

ルク・ショルティ（Sir Georg Solti、 1912年10月21日 - 1997年9月5日）は、ハンガリー出身で、ドイツ、のちイギリスの国籍で活躍した指揮者、ピアニストである。ゲオルグ・ショルティとも書かれる。ユダヤ系。ハンガリー語の発音に基づく表記はショルティ・ジェルジ（ ）。.

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コラ・ブルニョン (オペラ)

『コラ・ブルニョン』（ロシア語：Кола Брюньон）作品24は、ドミトリー・カバレフスキーがロマン・ロランの同名の小説に基づき作曲した、3幕で構成されるオペラ。 16世紀から17世紀のブルゴーニュで彫刻家のコラ・ブルニョンと悪事を重ねるジフリャールとのやりとりに愛憎劇が絡む内容になっている。.

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コリオラン

序曲『コリオラン』（Ouvertüre zu "Coriolan"）作品62は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1807年に作曲した演奏会用序曲。.

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コル・ニドライ (ブルッフ)

『コル・ニドライ』（Kol Nidrei, Adagio für Violoncell mit Orchester und Harfe, nach Hebräischen Melodieen） 作品47は、マックス・ブルッフが作曲したチェロと管弦楽のための協奏的作品。.

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コルク

ルクを打ち抜いて作った瓶の栓 樹皮のコルク層の剥ぎ取り（スペイン） コルクガシから採取したコルク原材（ポルトガル） コルク（kurk、cork）は、コルクガシの樹皮のコルク組織を剥離して加工した、弾力性に富む素材。空気をよく含み、軟らかいため、中国語では「軟木」 と呼ばれる。コルクに似せて作った合成素材の合成コルクについても記述する。.

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コントラファゴット

ントラファゴットは、木管楽器の一つで、ファゴット同様、上下に組み合わされた2枚のリードによって音を出すダブルリード（複簧）式の管楽器である。 コントラバスーン、ダブルバスーンともいう。.

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コントラファゴット協奏曲 (アホ)

ントラファゴット協奏曲（こんとらふぁごっときょうそうきょく　Concerto for Contrabassoon and Orchestra）は、カレヴィ・アホの作曲した協奏曲。演奏時間は約35分。.

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コンツェルトシュテュック (メンデルスゾーン)

ラリネットとバセットホルンのためのコンツェルトシュテュック（Konzertstück für Klarinette und Bassetthorn）は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した室内楽曲あるいは協奏的作品。「協奏的小品」「演奏会用小品」と表記される場合もある。第1番（ヘ短調、作品113）と第2番（ニ短調、作品114）の2曲よりなる。.

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コンセール

ンセール（フランス語：concert）は、バロック音楽においてフランス式の管弦楽組曲を指す用語。コンサート（英語：concert）やコンチェルト（イタリア語：concerto）、コンツェルト（ドイツ語：Konzert）などと同じ語源から用法が派生したもの。現在のフランス語でコンセールは「音楽会」の意味もある。 17世紀のフランス宮廷で、御前演奏会（concert）において演奏するため、また楽器演奏を嗜みとする王侯達が宮廷音楽家を交えて合奏を楽しむために作られたのが始まりである。舞曲を中心とする小曲が数楽章連なった、おおよそ古典組曲と同様の形式を取る。第1楽章には通常プレリュード（前奏曲）が置かれるが、時にフランス式序曲形式が用いられる場合もある。演奏は室内楽的な小規模のアンサンブルで、ヴァイオリンやヴィオール、オーボエ、フラウト・トラヴェルソ、ファゴット、クラヴサンなどの楽器群から、楽章によって様々な楽器が登場して独奏的な活躍の機会を与えられる。 ドイツ流の管弦楽組曲（Ouvertüre）と類似するが、コンセールの場合、第1楽章が必ずしもフランス式序曲でないこと、概してより室内楽的であることが異なる。他に類似する形式としてはコレッリ様式の合奏協奏曲（その中でも室内コンチェルト）があるが、コンセールではコンチェルティーノとリピエーノの区別があまり無く、リトルネロ形式も取らず、いわば各楽章が各楽器のための独奏であるという点が異なる。 フランソワ・クープランの曲集「王宮のコンセール」「新しいコンセール」や、ジャン＝フィリップ・ラモーの「コンセール形式によるクラヴサン曲集」が代表的作例である。近代音楽では、フランシス・プーランクの「田園のコンセール」が、バロック音楽への復古的志向からコンセールという言葉を用いている。 同じくバロック音楽でも用いられる「コンチェルト」＝協奏曲（イタリア語）や「コンソート」（英語）と同語源だが、それぞれ意味が異なるものである。フランス語ではそれぞれ、concerto（コンセルト）、consort（コンソール）と称して区別している。なお、現代フランス語ではコンサートの意味で用いられ、19世紀には複数形 concerts がコンサート・オーケストラの名称に付けられたが（コンセール・パドルー、コンセール・ラムルーなど、今日も活動している）、当然ながら語源まで遡らないと共通点は見出せない。.

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コンセール・マロニエ21

ンセール・マロニエ21は、日本の演奏家のための音楽コンクール。.

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コーン・セルマー

ーン・セルマー (Conn-Selmer, Inc.) は、アメリカ合衆国を本拠地とする、総合楽器メーカー及び、販売代理業者である。2003年にスタインウェイ・ミュージカル・インスツルメンツ (Steinway Musical Instruments, Inc.) 内のブランドが再編されて発足した。 セルマー (The Selmer Company) 及び統合前のセルマー・インダストリーズ (Selmer Industries) についてはセルマーを参照。.

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コーカサスの風景

組曲『コーカサスの風景』（ - のふうけい、Сюита «Кавказские эскизы»）作品10はミハイル・イッポリトフ＝イワノフが1894年に作曲した管弦楽曲。4曲から成る。演奏時間は約20分。.

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コジ・ファン・トゥッテ

『コジ・ファン・トゥッテ』（伊：Così fan tutte）K.588 は、モーツァルトが1790年に作曲したオペラ・ブッファである。正式なタイトルはCosì fan tutte, ossia La scuola degli amanti（女はみなこうしたもの、または恋人たちの学校）。コシ・ファン・トゥッテと表記されることが多いが、イタリア語発音に近い表記は「コジ」である。 『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』に引き続いて、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本に作曲された。初演は1790年1月26日ウィーンのブルク劇場。初演後まもなく皇帝ヨーゼフ2世が死去したため、10回ほどの上演にとどまった。 物語は姉妹の恋人である二人の男が、それぞれの相手の貞節を試すために互いの相手を口説いたら、二人とも心変わりしてしまった。どちらにも言い分がありそのまま認めあうしかないものだということ。タイトルの原語の意味は「Così このように fan する tutte すべての女性は」。『フィガロの結婚』の第一幕に出て来た台詞で、全てを仕組んだアルフォンソ（登場人物参照）が事態を収拾するために恋人たちに説いて聞かせる台詞でもある。 本作品は19世紀を通じて、内容が不道徳であるとして評価が低く、特にワーグナーは音楽面をふくめて酷評している。20世紀に到って再評価され、モーツァルトのオペラの代表作であると認識されるようになった。商業的には、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』の3大オペラにこれを加えて4大オペラと呼んだり、さらに『後宮からの誘拐』を加えて5大オペラと呼ぶことがある。なお、ダ・ポンテによるイタリア語台本三部作の中では唯一イタリアを舞台にした作品だが、他の二作（これらもイタリアでの上演数はドイツ圏に比べごく少ない）にも増して同地では人気が低く、ミラノ・スカラ座は1826年から1951年までこの作品を一切上演しなかった。.

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ゴールドマン・バンド

ールドマン・バンド（Goldman Band）は、かつてアメリカ合衆国に存在した吹奏楽団。が設立したニューヨーク・ミリタリー・バンド（New York Military Band）を前身として、1918年に創設。ニューヨークに拠点を置いていた。.

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シナファイ

『シナファイ』（Synaphai ）はヤニス・クセナキスの書いた最初のピアノ協奏曲の編成に当たる作品であり、最も演奏の難しい現代音楽のひとつといわれている。.

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シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)

『シチリアの晩鐘』（仏:Les vêpres siciliennes）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した5幕から構成されるオペラ。『シチリア島の夕べの祈り』や『シチリアの晩祷』とも訳され、前者が多く使用されるが一定しない。序曲は演奏会などで単独でも演奏される有名な楽曲である。 元になった題材は、1282年にパレルモで島民によってフランス人が虐殺された、「シチリアの晩祷」と呼ばれる事件及び暴動である。.

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シバの女王ベルキス

『シバの女王ベルキス』（シバのじょおうベルキス、）は、オットリーノ・レスピーギが最後に手掛けたバレエ音楽で、1930年から1931年にかけて作曲された。 レスピーギの「ローマ三部作」と呼ばれる一連の作品群、交響詩『ローマの噴水』『ローマの松』『ローマの祭り』以上に大きな編成が要求される規模の大きな楽曲である。バレエの全曲は80分を要し、オフステージ、バンダなどの楽器群、合唱、独唱群をも必要とする大がかりな内容から、十数回の公演が初演時に行われて以降、現在に至るまでほとんどレパートリーとしては定着していない。アラビア風な旋律を用いて異国的な雰囲気を醸し出したり、多種多様な打楽器群を用いたりする手法により、レスピーギらしい色彩感豊かな世界を描き出している。 作曲者自身により、バレエ音楽の流れに沿った形で2つの組曲が編む構想があったが、結果的に1934年に4部から成る1つの組曲が編まれた。本項は主に組曲版について説明する。.

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シモン・ボッカネグラ

『シモン・ボッカネグラ』（Simon Boccanegra）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ。1857年に初演され、24年後の1881年に改訂された。.

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シャルル・シモン・カテル

ャルル・シモン・カテル（Charles Simon Catel, 1773年6月10日 - 1830年11月29日）は、フランスの作曲家。.

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シャルル＝ヴァランタン・アルカン

ャルル・ヴァランタン・アルカン （Charles Valentin Alkan,, 1813年11月30日パリ - 1888年3月29日パリ）は、フランスのロマン派の作曲家・ピアニスト。.

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ショーム

ョーム（英:Shawm）はヨーロッパで13世紀後期から17世紀にかけて作られた、ルネッサンス期の木管楽器である。オリエントのズルナが進化したもので、現在のオーボエの祖先である。ショームはドイツ語ではシャルマイ(Schalmei)と呼ばれており、この語は葦や植物の茎を意味するラテン語のcalamusに由来すると言われている。しかし一方では、ヨーロッパのショームは十字軍の時代に近東からヨーロッパにもたらされた類似の楽器が進化したものと思われることから、エジプトの伝統的なオーボエの名であるアラビア語のsalamiyaあるいはsalameyaから来ているのではないかとする説もある。このことは、様々なヨーロッパの国々で伝統楽器として用いられている多くの民族的なショームが、非常に良く似た名で呼ばれていることからも証明される。例えばスペインのドゥルサイナ（w:dulzaina、チリミータchirimitaとも呼ばれる）、カタルーニャのショーム(w:Catalan shawm)（シリミアxirimia、ドルサイナdolçainaまたはグラリャgralla、ティブレtible、テノーラtenora）、ポルトガルのチャラメラ(charamela)、イタリアのチャラメッラ(ciaramella)などである。 ショームは長い直管にベル（朝顔）がついた楽器であった。管体は円錐管で、バスーンのリードを小さくしたようなダブルリードで演奏され、大きな音が出た。中世のショームと非常に良く似た楽器は、現在でもなお多くの国々で、ストリート・ミュージシャンや時には軍楽隊によって、演奏されているのを聴くことが出来る。軍楽隊での利用は、十字軍の兵士たちにとって馴染みの深いものであったろう。彼らはしばしば、ショームとネイカー（w:naker、中東地域の太鼓）によるイスラム教諸国の巨大な楽隊に直面していたからである。それは心理的な兵器として使われていたのであった。これは深い印象を与えたとみられ、ショームは軍事目的のみならずダンスのためにも、ヨーロッパ人たちにすぐに受容された。15世紀における標準的な屋外のダンスバンドは、流行歌の旋律を演奏する1本のスライド・トランペットと、これに即興で対旋律をつける2本のショームとで構成されていた。16世紀の初頭までには、ショームは顕著な進化を遂げた。当初の鋭い音色は、長さがほぼ倍になることによって柔らかなものとなり、倍音を変化させるために付加管が設けられた。とりわけそれなりの人数で合奏した際の大きく堂々とした音色が、都市当局者の要求にとても良く合致したために、ショームは都市の楽隊、すなわちウェイト（wait、英国の都市楽隊）に標準装備される楽器となった。ショームはウェイトと切っても切り離せないものになったために、ウェイト・パイプ(wait-pipe)とも呼ばれた。 ラウシュプファイフェ(w:rauschpfeife)は、リードにキャップがかぶせられた楽器で、ショームと近い同族関係にある。これはバグパイプやクルムホルンのように、歌口のキャップの中にダブルリードが納められており、奏者の口がリードに触れないようになっていた。 ショームの大規模な合奏は、実に壮麗な音色を持っていたにもかかわらず、とりわけ行進の際などには、構造的な欠陥を持っていた。ソプラノ・ショームは2フィート程の長さがあり、さらに低音の楽器はその比率で長くなって行き、バスは床にベルの端を置いて演奏しなければならないほどの巨大なものであったからである。とある機智に富んだ無名の作者が、1本の木材に2本の穴を開けて底の部分でこれを繋ぐという方法を発明し、オリジナルの半分の長さで持ち運びが容易な、屈曲式のショームを作り出した。この新しい楽器は英国ではカータル(curtal)あるいはダルシアン(w:dulcian)と呼ばれ、低音楽器として一般的に使われるポピュラーなものとなり、より高音のショームが不適当だとされるような上品な編成においてすら使用されていた。 オーボエはショームを元にして、17世紀の中頃にフランスの音楽家ジャン・オトテール(Jean Hotteterre)とミシェル・ダニカン・フィリドール(Michel Danican Philidor)によって改良が加えられ、より細い内径を持ち楽器の端のリードを奏者が唇でくわえる形で演奏する楽器として誕生した。.

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シンフォニア・ダ・レクイエム

ンフォニア・ダ・レクイエム (Sinfonia da Requiem）作品20は、1940年に26歳のベンジャミン・ブリテンが作曲した交響曲。かつては鎮魂交響曲（ちんこんこうきょうきょく）の訳題が用いられていた。管弦楽のための作品で、声楽が入っているわけではない。.

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シンフォニア・タプカーラ

ンフォニア・タプカーラつまりタプカーラ交響曲(Sinfonia Tapkaara)とは、伊福部昭による交響曲である。.

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シンフォニエッタ (モーラン)

ンフォニエッタ(Sinfonietta)は、イギリスの作曲家、アーネスト・ジョン・モーランが作曲した管弦楽曲である。.

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シンフォニエッタ (ヤナーチェク)

《シンフォニエッタ（伊語：Sinfonietta）》は、レオシュ・ヤナーチェク最晩年の管弦楽作品。.

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シンフォニエッタ (プロコフィエフ)

ンフォニエッタ イ長調（英語：Sinfonietta in A major）は、ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲である。.

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シンフォニエッタ (プーランク)

ンフォニエッタ（Sinfonietta）FP.141は、フランシス・プーランクが作曲した管弦楽作品。「小交響曲」とも訳すが、単に「シンフォニエッタ」と表記される。.

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シンフォニエッタ (入野義朗)

小管弦楽のための「シンフォニエッタ」は、日本の作曲家、入野義朗によるシンフォニエッタである。1954年毎日音楽賞受賞作品。.

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シンフォニエッタ静岡

一般社団法人シンフォニエッタ静岡（シンフォニエッタしずおか、Sinfonietta Shizuoka, JAPAN）は、静岡県内全域を主な活動地域とするオーケストラである。.

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シェロモ

ヘブライ狂詩曲『シェロモ』（Schelomo）は、エルネスト・ブロッホが1916年に作曲したチェロと管弦楽のための狂詩曲。表題となっているシェロモとは、ソロモンをヘブライ語にして読みやすくしたものである。.

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シェヘラザード (リムスキー＝コルサコフ)

『シェヘラザード』（Шехераза́да）作品35は、1888年夏に完成されたニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ作曲の交響組曲である。千夜一夜物語の語り手、シェヘラザード（シャハラザード、シェエラザード）の物語をテーマとしている。シェヘラザードを象徴する独奏ヴァイオリンの主題が全楽章でみられる。各楽章の表題は本来は付けられていない。作曲途中では付けられていたものの、最終的には『アンタール』のように《交響曲第4番》として聴いてもらうために除去したものといわれている。作者の死後の1910年にミハイル・フォーキンの振付によってバレエ『シェヘラザード』が制作された。 日本での演奏会、録音媒体などでは「シェエラザード」と表記されることが多い。.

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ジャンニ・スキッキ

『ジャンニ・スキッキ』（Gianni Schicchi）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。主人公の中年男ジャンニ・スキッキが、大富豪の遺産を巡る親戚間の騒動と、若い男女の恋を見事に解決するさまをコミカルに描いた喜劇。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最終、第3番目の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。 同作はプッチーニにとって唯一の喜劇オペラである。また、次作『トゥーランドット』が未完で終ったため、プッチーニが完成し得た最後のオペラともなった。.

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ジャン＝テオドール・ラドゥー

ャン＝テオドール・ラドゥー（Jean-Théodore Radoux 1835年11月9日 - 1911年3月20日）は、ベルギーの作曲家、ファゴット奏者。.

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ジャン＝グザヴィエ・ルフェーヴル

ャン＝グザヴィエ・ルフェーヴル（Jean Xavier Lefèvre, 1763年3月6日 - 1829年11月9日）は、スイス生まれのフランスのクラリネット奏者、作曲家。.

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ジャック・オトテール

ャック＝マルタン・オトテール（Jacques-Martin Hotteterre, 1674年9月29日 - 1763年7月16日）は、フランス盛期バロック音楽の作曲家・フルート奏者。パリの管楽器職人の家庭に生まれ、パリに没した生粋のパリジャンである。名前は単にジャック・オトテール（Jacques Hotteterre）とも呼ばれ、またローマ留学をしたことから、オトテール・ル・ロマン（Hotteterre Le Romain）という愛称でも知られている。1705年に宮廷楽団「グランデキュリー」（Grande Écurie）の一員となった。 オトテールの名声は、ほとんどフルート演奏の能力によっており、この楽器のためにオトテールが作曲したたくさんの楽曲は、レパートリーをかなり押し広げた。オトテールはファゴットやミュゼットの演奏も得意とした。 オトテールは、フラウト・トラヴェルソの設計に数々の変更を付け加えた。最も重要なのは、フルートを3つの部分に分け、頭部（マウスピース付き）、胴体（ほとんどの音孔つき）、脚部（いくつかの音孔あり）としたことである。このような分割は、現代式フルートにも受け継がれている。 オトテールはバロック・オーボエの改造にも寄与し、ジャン＝バティスト・リュリやヘンリー・パーセルの管絃楽曲でオーボエが活用されるきっかけを作った。.

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ジャズ組曲 (ショスタコーヴィチ)

『ジャズ組曲』は、20世紀のソ連（現在のロシア）の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したオーケストラのための組曲である。第1番、第2番の2つの組曲がある。各曲はこの組曲のオリジナルではなく、他の曲からの転用もある。 ショスタコーヴィチは一般に交響曲や弦楽四重奏曲のジャンルにおいて、戦争などをテーマにした暗く重い作品を多く作曲したことで知られているが、ジャズ組曲はとても同じ作曲家が作曲したとは思えないほど軽妙な作品であり、ショスタコーヴィチの意外な一面を映し出していると評されている。 ただし、内容は必ずしも現代的な意味における「ジャズ」ではなく、どちらかというとダンス音楽に近い。.

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ジョン・フレデリック・ランプ

ョン・フレデリック・ランプ（John Frederick Lampe, 1703年-1751年）は、ドイツ出身の18世紀イギリスの音楽家。.

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ジョン・フォウルズ

ョン・ハーバート・フォウルズ（John Herbert Foulds、1880年11月2日 マンチェスター・ – 1939年4月25日）は、イギリスの作曲家。作曲家としてはほとんど独学であったため、イギリス音楽復興期の際立ったひとりでありながらも、現在では不当に忘れ去られている。.

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ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナ

ョバンニ・バッティスタ・フォンタナ（Giovanni Battsta Fontana, 1571年頃？ - 1630年頃？）は、イタリア初期バロックの作曲家、ヴァイオリニスト。 フォンタナの生涯については、それを記述している文献が乏しいためほとんどわかっていない。彼の作品自体、彼の死後ヴェネツィアで出版されたソナタ集 Sonate a 1.

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ジョヴァンニ・ボッテジーニ

ョヴァンニ・ボッテジーニ（Giovanni Bottesini, 1821年12月22日 - 1889年7月7日）は、イタリアの作曲家、指揮者、コントラバス奏者、作曲家、指揮者。その卓越した技巧から「コントラバスのパガニーニ」の異名をとった。.

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ジョヴァンニ・ピッキ

ョヴァンニ・ピッキ（Giovanni Picchi、1571年/1572年 - 1643年5月17日）は、バロック初期に活躍したイタリアの作曲家兼オルガン、鍵盤楽器、リュート奏者。ヴェネツィア楽派の後継者にあたり、当時ちょうど登場しつつあったソナタやカンツォーナなどの器楽曲の様式の発達と多様化に影響を与えた。また同時代のヴェネツィアの作曲家の中で、唯一チェンバロのための舞曲が残されている。.

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ジョージ2世の戴冠式アンセム

ョージ2世の戴冠式アンセム（ジョージにせいのためのたいかんしきアンセム、英：Coronation Anthems）は、ドイツ出身でイギリスに帰化した音楽家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ジョージ・フレデリック・ハンデル）が、1727年にイギリス王ジョージ2世の戴冠式のために作曲した戴冠式アンセムである。4曲からなり、第1曲目の『司祭ザドク』は、歴代国王の戴冠式にも演奏される。.

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ジョセフ・ホルブルック

ョーセフ・チャールズ・ホルブルック（Joseph Charles Holbrooke, 1878年7月5日クロイドン – 1958年8月5日 ロンドン）はイングランドの作曲家・ピアニスト・指揮者。後に名の綴りを“Josef”に改めた。時に「コックニーのワーグナー」と呼ばれることがある。.

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ジョゼフ・ボダン・ド・ボワモルティエ

ョゼフ・ボダン・ド・ボワモルティエ（Joseph Bodin de Boismortier, 1689年12月23日 ロレーヌのティオンヴィル - 1755年10月28日 ロワシー＝アン＝ブリ）はフランス盛期バロック音楽の作曲家。器楽曲、カンタータ、オペラ・バレ、声楽曲と幅広いジャンルを手懸けただけでなく、庇護者なしで、新作の創作とその出版のみによって生計を立てることのできた、最初のフリーランスの作曲家である。ジャン＝フィリップ・ラモーと並んで、ロココ時代の音楽趣味を担った一人である。.

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ジン (交響詩)

『ジン』（Les Djinns）は、セザール・フランクが作曲したピアノと管弦楽のための交響詩。「ジン」には「鬼神」、「魔神」、「魔人」などの日本語訳があてられることがある。.

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ジークフリート (楽劇)

『ジークフリート』（Siegfried）は、リヒャルト・ワーグナーが1856年から1871年にかけて作曲し1876年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の3作目に当たる。原案は叙事詩『ニーベルンゲンの歌』及びドイツの英雄的主題『』。.

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ジークフリート・イェルザレム

ジークフリート・イェルザレム（Siegfried Jerusalem, 1940年4月17日 - ）は、ドイツ出身のテノール（ヘルデンテノール）歌手。ドイツオペラ、主にワーグナーを中心に歌う。 元はシュトゥットガルト放送交響楽団のファゴット奏者だったという、歌手としては変わり種である（先例としてウィーン交響楽団のファゴット奏者からテノール歌手に転じたウェルナー・クレンが存在するが、イェルザレムのように中年以降の転進は珍しい）。プロとしてオーケストラで演奏するかたわら、音楽大学で声楽を学んだ。 1975年、ユニテル映画「ジプシー男爵」の撮影直前に主役（バリンカイ役）のフランコ・ボニゾッリが失踪したため、バックを務めていたシュトゥットガルト放響から急遽代役を志願、指揮者クルト・アイヒホルンの眼鏡にもかない、この高音も多い難役を務めおおせる。同年にはシュトゥットガルト歌劇場にて劇場デビューする。この歌手への転身は、イェルザレム在籍当時に同オーケストラの指揮者であったセルジュ・チェリビダッケの示唆があったという。 1976年には「ニーベルングの指環」のフローを歌い、バイロイト音楽祭への初出演を果たす。 同音楽祭ではその後「パルジファル」のタイトルロール、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のヴァルター等を歌い評価される。1988年、クプファー演出の「指環」の「ジークフリート」のジークフリートを、翌1989年からは「神々の黄昏」の同役をも歌う。次いで1993年にはハイナー・ミューラー演出の「トリスタンとイゾルデ」でトリスタンにも挑戦する。 イェルザレムは、元器楽奏者らしい堅実で折り目正しい歌唱スタイルに加え、テノール歌手には珍しく舞台栄えする長身で引き締まった体格と、神話や伝説の英雄として見苦しくない風貌にも恵まれていた。そして、ワーグナーの難役を最後まで歌いこなせるスタミナをもつ稀少なヘルデンテノールゆえに、欧米のオペラハウスからはまさに引く手あまたであった。オペレッタでデビューを飾っただけあり、ロマンティックな雰囲気や洒脱さには事欠かず、「メリー・ウィドウ」は独EMIのセッションでカミーユ役を、ベルリン国立歌劇場ではダニロ役を歌っている。 特に1980年代中盤以降は、ルネ・コロやペーター・ホフマンとともに、あたかもドイツオペラにおける三大テノールといわんばかりの活躍ぶりであった。ホフマンがパーキンソン病に倒れ、コロが負担の大きいワーグナー・オペラから徐々に身を引いていった後も、ワーグナー上演を支え続けた。 Category:ドイツのテノール歌手 Category:ドイツの演奏家 Category:ファゴット奏者 Category:1940年生 Category:存命人物.

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ジークフリート牧歌

《ジークフリート牧歌》（Siegfried-Idyll）は、リヒャルト・ワーグナーの器楽曲。室内オーケストラのための作品で、音詩もしくは一種の交響詩と見なされるが、特定の筋書きや情景が意図されているわけではない。 1870年に、妻コジマ・ワーグナーへの誕生日およびクリスマスの贈り物として準備された。同年12月25日に、ルツェルン州トリープシェンの自宅（現在、リヒャルト・ワーグナー博物館となっている）で非公開初演が行われ、事前にその存在を知らされていなかったコジマを、いたく感激させた。本作品はまた、前年（1869年）に息子ジークフリートを産んでくれたコジマに、ねぎらいと感謝を示す音楽でもあった。 ワーグナー夫妻の私的な団欒の音楽だったため、とりわけコジマは出版を渋ったが、1878年に出版されるとたちまち人気を呼び、オーケストラの標準的なレパートリーに含まれるようになって、ワーグナー家の家計をある程度まで潤した。 原題は『フィーディー（ジークフリートの愛称）の鳥の歌とオレンジ色の日の出をともなうトリープシェン牧歌』であった。鳥の歌や日の出は、ワーグナー夫妻にとって、私的な意味のあるエピソードだったらしい。 ワーグナーの楽劇《ジークフリート》は、1876年まで初演されていなかったが、それと共通する素材が《ジークフリート牧歌》のなかに含まれている。以前には、楽劇に使うつもりであった素材が本作品にも利用されただけのことと見なされていたが、現在ではまったくの正反対であることが分かっている。ワーグナーは、未完成の室内楽曲から旋律素材を《牧歌》に用い、その後さらに、ジークフリートとブリュンヒルデの愛の場面にも転用したというわけである。 作品はホ長調により、大まかにソナタ形式を踏まえながら、自由にいくつかのエピソードが挿入されて構成される。.

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スペードの女王 (オペラ)

『スペードの女王』（Пиковая дама）作品68は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（7場）のオペラ。ロシア語のリブレットは作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーの執筆であり、アレクサンドル・プーシキンの小説『スペードの女王』を原作とするものの大きな改変が加えられている。初演は1890年、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われたPoznansky, pg.

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スペイン (シャブリエ)

管弦楽のための狂詩曲『スペイン』（España, rapsodie pour orchestre）は、エマニュエル・シャブリエが作曲した管弦楽曲。シャブリエの作品の中でも特に有名で、広く知られている作品である。.

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スペインの庭の夜

交響的印象《スペインの庭の夜（西語：Noches en los Jardines de España）》は、マヌエル・デ・ファリャの作曲した独奏ピアノと管弦楽のための作品。そのように明記されてはいないものの、演奏形態としてはピアノ協奏曲に準じ、またジャンルとしては交響詩に分類されることもある。.

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スペインの時

『スペインの時』 （仏語：L'heure espagnole）は、モーリス・ラヴェルが作曲した1幕からなるオペラ。しばしば「コメディ・ミュジカル」（音楽喜劇）と呼ばれる。日本ではタイトルを『スペインの時計』と誤記される場合があるが、原題のニュアンスは「スペイン・アワー」とでもいったもの。すなわち「スペイン風に流れるひととき」である。演出上、舞台に大時計が置かれることからの連想で、タイトルを「スペインの時計」と誤解されたのが始まりではないかと思われる。敢えてイタリアにおける「オペラ・ブッファ」形式を借りて作曲し、「私はスペイン風にまとめてみましたよ」と、ラヴェルの皮肉っぽい洒落が効いたタイトルともなっている。.

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スペイン奇想曲

ペイン奇想曲（スペイン綺想曲とも、- きそうきょく、Каприччио на испанские темы（スペインの主題への奇想曲）、一般には Испанское каприччио、西欧ではCapriccio Espagnolで呼ばれることが多い）作品34は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1887年に作曲した管弦楽作品である。 はっきりとした旋律と典型的な和声が見られる。ヴァイオリンをはじめとして様々な楽器がソロで活躍する部分が多いことも特徴である。ヴァイオリン独奏に関しては、同時期に書かれリムスキー＝コルサコフの管弦楽作品の代表とされる交響組曲『シェヘラザード』、序曲『ロシアの復活祭』にも言えるが、スペイン奇想曲は最初「スペインの主題によるヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲」としてスケッチされており、途中で作曲者が意思を変更し、結局管弦楽曲になったものである。 もともと管弦楽曲であるが、吹奏楽団によって演奏されることも多い。ピアノの連弾版もある。.

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スペイン交響曲

ヴァイオリン協奏曲第2番《スペイン交響曲》（Symphonie espagnole ）作品21は、エドゥアール・ラロが1874年に、パブロ・デ・サラサーテのために作曲した作品。ラロの代表作と見なされている。ニ短調をとる。1875年2月にパリで初演された。19世紀から20世紀前半までは、第3楽章「間奏曲」をカットする習慣が続いたが、20世紀後半にメニューインなどが全曲演奏および全曲録音に着手してから、現在ではカットなしの演奏が一般化している。 交響曲と題され、5楽章からなるものの、実質的には、ヴァイオリン独奏と管弦楽のために作曲された、交響的協奏曲にほかならない。随所にスペイン的な主題が使われ、フランスにおけるスペイン趣味の流行の前触れを告げた（本作の初演はビゼーの歌劇《カルメン》の初演に先立つこと実に1ヵ月であった）。また、チャイコフスキーがヴァイオリン協奏曲ニ長調（1878年）を書く際に、その民族色豊かな内容や音楽構造を研究し参考にしたと言われている。 ヴァイオリン協奏曲と公称されたラロの作品は《第1番 ヘ長調》作品20があり、交響曲と公称されたラロの作品はト短調の作品（作品番号なし）のみである。《スペイン交響曲》から13年後の、この《交響曲 ト短調》は独奏楽器を伴っておらず、トーマス・ビーチャムに愛されたものの、めったに上演も録音もされていない。.

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スペイン狂詩曲 (ラヴェル)

『スペイン狂詩曲』（Rapsodie espagnole）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが作曲した、管弦楽のための狂詩曲である。習作的な作品とされる『シェヘラザード』序曲（1898年）を除けば、ラヴェルが発表した最初の管弦楽曲である。 ラヴェルの母親はスペイン・バスク地方出身のバスク人であり、ラヴェルは幼少時母親の歌っていたスペイン民謡に影響を受けている。スペイン音楽に影響を受けた作品としては他に『スペインの時』『ボレロ』などがよく知られている。ラヴェルが『スペイン狂詩曲』を完成させた1年後、ドビュッシーもスペインを題材にした作品『イベリア』（管弦楽のための『映像』第2曲）を作曲している。.

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スラヴァ!

政治的序曲『スラヴァ!』（Slava! A Political Overture）は、レナード・バーンスタインが作曲した管弦楽曲（演奏会用序曲）。.

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スラヴ行進曲

ラヴ行進曲（作品31 、英：Slavonic March、仏：Marche slave）変ロ短調は、ピョートル・チャイコフスキーが書いた演奏会用行進曲。.

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スラヴ舞曲

『スラヴ舞曲集』（スラヴぶきょくしゅう、）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した舞曲集。元はピアノ連弾のために書かれたが、作曲者自身によって全曲が管弦楽編曲された。各8曲からなる第1集作品46（B83）と第2集作品72（B147）がある。.

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ストラヴィンスキーの楽曲一覧

トラヴィンスキーの楽曲一覧では、イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品リストを示す。.

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ストラップ

PSP ストラップ ストラップ（Strap）とは、一般的に紐のことを指す。 日本では携帯電話の普及にともない、それに付ける提げ紐のことを指すことが増えた。携帯電話以前からのストラップとしては、肩かけかばんやギターなどの楽器を肩から吊るすためのショルダーストラップ、カメラ、身分証明書、ホイッスル、ペンなどを首から下げるネックストラップ、ペットボトルや携帯ゲーム機を吊るすための専用ストラップやハンドストラップなどがある。この他、服、水着などの結び紐や肩紐 、鉄道車両やバスなどのつり革、シートベルトにも用いられる。 また、動名詞形のストラッピングには「紐で結びつける」「縛り付ける」の他に「革紐で打つ」、「折檻する」の意味合いがある。なお英語でのストラップは物を安定、または保持するための固定紐、あるいは吊り紐の事で、携帯電話などの小型機器の落下防止に使われる提げ紐、あるいは通し輪はランヤード（:en:Lanyard）と呼び、区別される。.

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スピリット・オブ・エデン

『スピリット・オブ・エデン』(Spirit of Eden)はイギリスの音楽グループ、トーク・トークの4thアルバム。1988年9月16日発売。.

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スピットファイア 前奏曲とフーガ

『スピットファイア 前奏曲とフーガ』（英語：Spitfire Prelude and Fugue）は、イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンが1942年に作曲した管弦楽曲である。同年に作曲された映画『』（原題：The First of the Few、米題：Spitfire）の音楽より抜粋・編曲された。.

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ステンカ・ラージン (グラズノフ)

交響詩『ステンカ・ラージン』（露：Стенька Разин）作品13はアレクサンドル・グラズノフが作曲した交響詩。演奏時間は約16分。.

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スキタイ組曲

タイ組曲（《アラとロリー》）作品20（ロシア語: Скифская сюита "Ала и Лоллий"；仏語：Suite scythe ("Ala et Lolli")）は、セルゲイ・プロコフィエフの管弦楽曲。.

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スケッチ・オブ・スペイン

『スケッチ・オブ・スペイン』（Sketches of Spain）は、ジャズ・トランペット奏者のマイルス・デイヴィスが、編曲家ギル・エヴァンスと共同で制作し、1960年に発表したアルバム。スペイン音楽の要素を取り入れた内容。2000年のリマスターCDでは、「アランフェス協奏曲」の別テイクと、同じセッションでレコーディングされた「ソング・オブ・アワ・カントリー」がボーナス・トラックとして収録された。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、358位にランクイン。.

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スコットランド幻想曲

ットランド幻想曲（Schottische Fantasie）作品46は、マックス・ブルッフが1879年から1880年にかけて作曲したヴァイオリン独奏とオーケストラのための協奏的作品である。正式な題名は「スコットランド民謡の旋律を自由に用いた、管弦楽とハープを伴ったヴァイオリンのための幻想曲」（Fantasie für Violine mit Orchester und Harfe, unter freier Benützung Schottisher Volksmelodien）。作曲当初は「スコットランド協奏曲（Scottische Konzert）」「ヴァイオリン協奏曲第3番」などと呼ばれることもあった。.

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スコット・ブラッドリー

ット・ブラッドリー（Scott Bradley, 1891年11月26日 - 1977年4月27日）は、アメリカ合衆国の作曲家。アーカンソー州ラッセルビル出身。スコット・ブラッドレーまたはスコット・ブラドリーと表記されることもある。 「ドルーピー」シリーズを初めとするテックス・エイヴリー監督の作品群や、初期の「トムとジェリー」シリーズなど、映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) が制作した漫画映画のために書いた伴奏音楽で知られる。「トムとジェリー」の各作品冒頭で演奏される音楽 "Tom and Jerry Theme" を作曲したのもブラッドリーである。.

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スターバト・マーテル (プーランク)

ターバト・マーテル FP.148（Stabat Mater, pour soprano solo,chœur mixte et orchestre ）は1950年に作曲されたフランシス・プーランクの宗教曲。ソプラノ独唱と混声5部合唱、三管編成の管弦楽によって演奏される。.

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スターバト・マーテル (ドヴォルザーク)

ターバト・マーテル（Stabat Mater）作品58（B.71） は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した、ソプラノ、アルト、テノール、バス、混声合唱、管弦楽のための教会音楽である。ロッシーニの同名の作品と並んで、19世紀の『スターバト・マーテル』の名作のひとつとして知られている。.

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スターライト・エクスプレス (エルガー)

『スターライト・エクスプレス』（The Starlight Express）作品78は、アルジャーノン・ブラックウッドの空想小説『妖精郷の囚われ人』に基づきヴァイオレット・パーンが製作した児童演劇劇作家のヴァイオレット・パーンは1890年、プリマスの生まれで、多くの戯曲を書いておりアルジャーノン・ブラックウッドの小説を基にして複数の作品を手掛けている。。エドワード・エルガーが1915年に歌と付随音楽を作曲した。『星明りの急使』という日本語訳題も用いられる。.

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ズルナ

ルナ（トルコ語: zurna）は西アジア諸国における民俗楽器の1つで、ダブルリード型の木管楽器である。.

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ズーラシアンブラス

ーラシアンブラスは、よこはま動物園ズーラシアのマスコットキャラクターとして、園内で演奏を始めた金管五重奏の楽団。指揮者も含め全員が、ズーラシアで飼育されている希少動物に扮している。『音楽の絵本〜親子のためのクラシックコンサート』と題した演奏会を行う際は、会場の規模等にあわせて弦楽器、打楽器、ピアノなどが加わった様々な編成をとる。.

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セミラーミデ

『セミラーミデ』（Semiramide）は、ロッシーニがヴォルテールの悲劇『セミラミス』を基に、1823年に作曲したオペラ・セリアで、ロッシーニのイタリア時代最後の作品。同年2月3日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された。台本はガエターノ・ロッシによる。 同じくセミラミスを題材にして、ヘンデルが1733年に作曲した同名のオペラもある。台本はピエトロ・メタスタジオにより、ヨーハン・アドルフ・ハッセ作曲の有名なメロディーをいくつか利用してレオナルド・ヴィンチが1729年に発表したセミラミデとのパスティッチョ（共同作曲作品）としてのものであるが、レチタティーヴォはすべてヘンデルの筆による。こちらの作品では、エジプト王女セラスミスが男装し、自分の息子のニーノの名でアッシリアの王位につくという設定である。.

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セルパン

ルパン（serpent）は、金管楽器の一種である。19世紀半ば以降は起用されることがほぼなく、古楽器の一つと見なされる。.

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セルビア幻想曲

『セルビア幻想曲』(Сербская фантазия、Serbian Fantasy)作品6は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1867年に作曲した管弦楽曲。正式な名称は『セルビアの主題による幻想曲』(Фантазия на сербские темы、Fantasy on Serbian Themes)。演奏時間はおよそ7分。.

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セルゲイ・クーセヴィツキー追悼の悲歌

ルゲイ・クーセヴィツキー追悼の悲歌（Elegy in Memory of Serge Koussevitsky）作品44は、ハワード・ハンソンが1955年にクーセヴィツキー追悼のために作曲した管弦楽曲。.

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セルジオ・アッツォリーニ

ルジオ・アッツォリーニ（Sergio Azzolini、1967年 - ）は、イタリアのボルツァーノ出身のファゴット奏者、指揮者。バーゼル音楽大学教授。.

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セレナーデ第7番 (モーツァルト)

レナード第7番ニ長調K.250（K6.248b）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1776年に作曲した管弦楽用のセレナードである。『ハフナー』という愛称を持ち、『ハフナー・セレナード』とも呼ばれる。.

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セレナーデ第9番 (モーツァルト)

レナーデ第9番 ニ長調 K.320は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナーデ。第6楽章の第2トリオでポストホルンが用いられることから、「ポストホルン・セレナーデ」とも呼ばれる。.

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セレナード (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスは管弦楽のためのセレナードを2曲作曲した。.

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セレナード (ブルッフ)

『セレナード』（Serenade）イ短調 作品75は、マックス・ブルッフが1899年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品。.

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セヴァーン組曲

ヴァーン組曲またはセヴァーン川組曲（The Severn Suite）作品87は、エドワード・エルガーが晩年の1930年に作曲したブラス・バンドのための作品。オーケストラ用にも編曲された。ジョージ・バーナード・ショーに献呈されている。セヴァーン川とは、ウェールズからエルガーの故郷であるイングランド西部にかけて流れる、イギリス最長の川である。.

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セビリャーナ (エルガー)

『セビリャーナ』（Sevillana作曲者自身の表記ではSevillaña (Scène Espagnole)）作品7は、エドワード・エルガーが1884年に作曲した管弦楽曲。.

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セビリアの理髪師

『セビリアの理髪師』（セビリアのりはつし）は、フランスの劇作家ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲（フランス語原題：Le barbier de Séville ou la précaution inutile 「セビリアの理髪師あるいは無用の用心」）、ならびに同戯曲を題材にジョアキーノ・ロッシーニの作曲した2幕のメロドランマ・ブッフォ（イタリア語原題：Almaviva o sia L'inutile precauzione、一般には Il Barbiere di Siviglia ）である。本項ではロッシーニのオペラについて扱う。なお、ロッシーニに先立ってジョヴァンニ・パイジエッロが同戯曲により同名のオペラを作曲している（1782年初演）が、ロッシーニ作品の成功によって忘れられた存在となった。 なお、セビリア（Sevilla）はスペインの都市で、セビーリャ、セビージャとも表記されるが、イタリア語ではスィヴィッリャ（Siviglia）、フランス語ではセヴィーユ（Séville）、英語ではセヴィル（Seville）となる。.

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セドナ (吹奏楽曲)

ドナ（Sedona）は、スティーヴン・ライニキーが作曲した吹奏楽曲。 オハイオ州の市民吹奏楽団（Kettering Civic Band）の創団40周年を記念して委嘱を受け、2000年に作曲された。アリゾナ州セドナの景観に着想を得て書かれた作品である。ライニキーの作品としては『ホープタウンの休日』（Hopetown Holiday）に続いて日本に紹介された作品であり、曲調の親しみやすさから、また演奏難度が高くないこともあって高い人気を博している。.

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セクエンツァ (ベリオ)

ンツァ（伊:Sequenza）は、イタリアの作曲家ルチアーノ・ベリオが作曲した一連の器楽曲群（1曲のみ声楽曲）の総称である。以下の14曲からなる。 時期的な偏りはあるものの、作曲者が約半世紀にもわたって作曲し続けた、ライフワークともいえるソロ作品群である。.

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セクションの書法

ョンの書法（せくしょんのしょほう）sectional writing とは、2つ以上の楽器群をまとまりのあるセクションとして使用し、和声的な厚みを持ったメロディを創り出す和声法である。クラシック音楽、ビッグバンド編成のスウィング・ジャズ、ポピュラー音楽でしばしば用いられる。.

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ゼルミーラ

『ゼルミーラ』（Zelmira）は、ロッシーニが1822年に作曲したオペラ・セリア。この作品をもってナポリ向けの作品の最後となる。.

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ソロチンスクの定期市

『ソローチンツィの定期市』（露語:Сорочинская ярмарка 英:The Fair at Sorochyntsi）は、モデスト・ムソルグスキーが作曲した未完成となったオペラの1つ。タイトルは『ソロチンスクの定期市』とかつて誤訳紹介されていたが、現在では上記のように正しい日本語訳が普及しつつある。なお、ソローチンツィとはオペラ台本原作者ニコライ・ゴーゴリの生地。地名が形容詞化する時に変形するロシア語の規則を知らなかったことから生じた誤訳である。.

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ソロモン (ヘンデル)

『ソロモン』（Solomon）HWV 67はヘンデルが作曲したオラトリオ。 作者不明の台本は、旧約聖書の列王記第一巻・歴代誌第二巻と、歴史家フラウィウス・ヨセフスの古代ユダヤ伝の賢明王ソロモンの伝記に基づいている。1748年5月5日-6月13日までの一ヶ月で作曲し、初演はロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で1749年3月17日に行われ、さらに二回上演された。カテリーナ・ガリがタイトル・ロール・ソロモン役を務めた。 第3幕に二つのオーボエと弦楽器による短く生き生きした楽節「シバの女王の到着」があり、その部分だけが有名になり、ロンドン・オリンピック（2012年）で演奏された。 ヘンデルは1759年に同作を改訂した。.

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タマーラ (バラキレフ)

交響詩『タマーラ』（露：Тамара）は、ミリイ・バラキレフが作曲した交響詩。1882年に一応の完成を見る。演奏時間は約20分から25分。.

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タム・オ・シャンター序曲

『タム・オ・シャンター序曲』（Tam O'Shanter Overture）作品51は、マルコム・アーノルドが1955年に作曲した演奏会用序曲。スコットランドの魔女伝説に取材したロバート・バーンズの有名な詩に基づく。スコアに明記された演奏時間は「およそ7分半」。.

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タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)

詩曲《タラス・ブーリバ》は、レオシュ・ヤナーチェクが1918年に作曲した管弦楽曲。ニコライ・ゴーゴリの小説『（隊長ブーリバ）』に基づく標題音楽であり、ヤナーチェクの最も表現力に富んだ作品に数えられる。「国民を防衛するわれらが軍に」献呈された。.

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タンホイザー

『タンホイザー』（）WWV.70は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した、全3幕で構成されるオペラ。正式な名称は『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg）であるが、一般的には前者の題名で知られている。序曲、第2幕のエリザベートのアリア・「大行進曲」、第3幕のヴォルフラムのアリア「夕星の歌」は、独立してよく演奏される。.

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タンクレーディ (ロッシーニ)

『タンクレーディ』（Tancredi）は、ジョアキーノ・ロッシーニが1813年1月頃に作曲し、同年2月6日にヴェネツィア・フェニーチェ劇場で初演された初の本格的オペラ・セリア。このオペラの成功により、ロッシーニはイタリア中で名声を得ることとなった。台本は、ヴォルテールの悲劇「タンクレード」を元にガエターノ・ロッシが執筆した。.

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タッソー、悲劇と勝利

『タッソー、悲劇と勝利』（タッソー、ひげきとしょうり、Tasso, lamento e trionfo）S.96は、フランツ・リストが作曲した2番目の交響詩。『タッソ、嘆きと凱旋』などの表記もある。.

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タヒチ・トロット

《タヒチ・トロット（Таити-Тротт　ラテン文字表記例Tahiti Trot）》作品16は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1927年に、ヴィンセント・ユーマンスのヒットソング《二人でお茶を》をオーケストラ用に編曲した作品である。初演以来ソ連で人気を博し、指揮者のアレクサンドル・ガウクの提案によって、バレエ音楽《黄金時代》の間奏曲として利用されたこともある。.

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タピオラ

ベリウスの交響詩『タピオラ』作品112は、1925年に完成された。作曲は、交響曲第6番・交響曲第7番とほぼ同時期に進められた。初演は 1926年12月26日、ニューヨーク交響楽協会コンサートで、ウォルター・ダムロッシュの指揮による。 緻密な構成と完成度から、シベリウスの交響詩の最高傑作とされる。.

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タイスの瞑想曲

タイスの瞑想曲（タイスのめいそうきょく "Méditation" ）は、ジュール・マスネが作曲した歌劇『タイス』（1894年3月16日ガルニエ宮で初演）の第2幕第1場と第2場の間の間奏曲。その甘美なメロディーによって広く知られている。本来はオーケストラと独奏楽器（ヴァイオリン）にコーラスの形であるが、室内楽編曲も多い。 日本における演奏(録音)のもっとも早い例として、1935年にわずか15歳の諏訪根自子がSPレコード（コロムビアレコード）で録音を残している。.

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サムソンとデリラ (オペラ)

『サムソンとデリラ』（Samson et Dalila）は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3幕からなるオペラ。旧約聖書「士師記」第13章から第16章のサムソンの物語に基づく。『サムソンとダリラ』とも表記される。.

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サリュソフォーン

リュソフォーン（sarrusophone）は、木管楽器の一種。金属製で、ダブルリードを用いる。 「吹ける化石」とも言われる。.

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サロメ (オペラ)

『サロメ』（）作品54は、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1905年にかけて作曲した1幕のオペラ（元々の記述はオペラではなく、「1幕の劇 Drama in einem Aufzuge」であるが、ドイツオペラはむしろオペラと明記してある作品の方が少数でもあり、通常は一括してオペラと呼ばれる）。台本はオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をもとに、が独訳したもの。.

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サーカス・ポルカ

『サーカス・ポルカ』（Circus Polka: For a Young Elephant ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した管弦楽曲。正式な題名は『若い象のためのサーカス・ポルカ』。原曲はサーカス・バンドのために書かれた吹奏楽曲。.

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ゆく河の流れは絶えずして

『ゆく河の流れは絶えずして』（ゆくかわのながれはたえずして）は、柴田南雄が1975年に作曲した。.

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ゆりかごから墓場まで (リスト)

『ゆりかごから墓場まで』（ゆりかごからはかばまで、Von der Wiege bis zum Grabe）S.107/R.424は、フランツ・リストが作曲した13番目の最後の交響詩。.

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出光音楽賞

出光音楽賞（いでみつおんがくしょう）は、出光興産が主催し、「題名のない音楽会」開始25周年を記念して1990年に制定された音楽賞。年間を通じて顕著な活動を行った将来有望な若手、新進音楽家の活動を支援することを目的とする。.

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全日本吹奏楽コンクール

全日本吹奏楽コンクール（ぜんにほんすいそうがくコンクール、All Japan Band Competition）は社団法人 全日本吹奏楽連盟と朝日新聞社が主催し、毎年開催するアマチュア吹奏楽団体を対象とした音楽コンクールである。1940年（昭和15年）に同新聞社が創設したが太平洋戦争勃発により中断、戦後は1956年（昭和31年）に再開された。本大会は、日本の吹奏楽界では最大規模の大会である。.

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八重奏曲

八重奏曲（はちじゅうそうきょく）とは、八つの楽器による重奏曲。もしくは8人の奏者のための楽曲とも定義しうる。 最も有名な作例は、フランツ・シューベルトによる八重奏曲（管楽器と弦楽四重奏の混成アンサンブル用作品）と、フェリックス・メンデルスゾーン（2つの弦楽四重奏のための作品）の二つである。メンデルスゾーンが16歳で《弦楽八重奏曲》を作曲したように、ジョルジュ・エネスコは19歳で《八重奏曲》を完成させている。その他のロマン派の八重奏曲に、ニルス・ガーゼの《弦楽八重奏曲》作品17（恩人メンデルスゾーンへの事実上の追悼作品）やヨハン・スヴェンセンの作品3、レインゴリト・グリエールの作品5が挙げられる。またマックス・ブルッフは、1920年になってもなおメンデルスゾーン様式で《弦楽八重奏曲》を書いていた（作品番号なし）。 イーゴリ・ストラヴィンスキーは、フルート、クラリネット、2つのファゴット、2つのトランペット、2つのトロンボーンという風変わりな編成によって《管楽器のための八重奏曲》（1923年）を作曲している。あまり有名ではないものの、パウル・ヒンデミットも《クラリネット、ファゴット、ホルン、ヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、コントラバスのための八重奏曲》を作曲した。ドミートリイ・ショスタコーヴィチは、超絶技巧を要する無調の《弦楽八重奏のための2つの小品》作品11を作曲している。エドガー・ヴァレーズの（フルート、クラリネット、オーボエ、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、コントラバスのための）《オクタンドル》（1923年）や、ジョン・ケージの（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバのための）《エイト》（1991年）も一種の八重奏曲に数えることができる。 外来語として（カタカナで）「オクテット」と表記する場合は、8人編成のジャズ・バンドを指すことがある。たとえばサクソフォン奏者のダヴィッド・マレーは、有名な実験的ジャズ・アンサンブル「ザ・デヴィッド・マレー・オクテット」の主宰者である。 欧米の言語では、たとえば英語で octet という場合、八重唱曲のことを指すこともあるので、原文にあたる場合は器楽曲と声楽曲のいずれを指すのが注意して対訳することが必要になる。特に器楽曲との区別が必要な場合には、vocal octet ということもある。標準的な八重唱は、ソプラノ、アルト、テノール、バスがそれぞれ2パートあるものを言う（またはバスを重複させる代わりに、バリトンとバスが各1の場合もある）。.

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八重奏曲 (シューベルト)

八重奏曲 ヘ長調 D803は、フランツ・シューベルトが1824年3月に作曲した作品。当時の著名なクラリネット奏者フェルディナント・トロイヤー伯爵の委嘱に応じて着手された。弦楽四重奏曲《ロザムンデ》や《死と乙女》と同時期の作品で、シューベルトの円熟期を代表する傑作の1つである。反面、これらが短調を採り、哀調や悲愴感を称えているのに対して、長調の《八重奏曲》はシューベルトの明るく暖かくて柔和な一面を表している。.

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八重奏曲 (ストラヴィンスキー)

八重奏曲（はちじゅうそうきょく、Octet）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1922年から1923年にかけて作曲した室内楽曲。新古典主義時代のストラヴィンスキーは管楽器を偏重する傾向があったが、この作品も8つの管楽器のために書かれた。特異な編成は、ストラヴィンスキーが夢の中でこの編成による演奏を聴いたことに由来するという。音楽の内容は思い出せなかったが8人の演奏者の楽器は覚えていて、目が覚めた朝に早速同じ編成による作曲に取りかかったのだと語っている。 初演は1923年10月18日、パリ・オペラ座で催されたクーセヴィツキー音楽会で、ストラヴィンスキー自身が指揮して行われた。1924年にロシア音楽出版社から出版され、のち1952年に改訂版（第2楽章のテンポの一部を変更）がブージー・アンド・ホークス社から出版された。 楽譜には献辞はついていないが、後にストラヴィンスキーは当時恋愛関係にあったヴェラ（1940年に結婚）に捧げたと言っている。.

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六重奏曲 (トゥイレ)

六重奏曲（Sextett）変ロ長調 作品6は、ルートヴィヒ・トゥイレが1886年から1888年にかけて作曲した管楽器とピアノのための室内楽曲。.

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六重奏曲 (プーランク)

『六重奏曲』（Sextuor pour piano - flute - Hautbois - Clarinette - Basson et cor ）FP100は、フランシス・プーランクが1932年に作曲し1937年に改訂した、ピアノと木管五重奏のための室内楽曲である。ジョルジュ・サール（Georges Salles ）に献呈された。.

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兵士たち

『兵士たち』（へいしたち、Die Soldaten）は、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのオペラ。1960年に初稿、1964年に改訂稿が完成。初演は1965年2月15日にケルンでミヒャエル・ギーレン指揮のケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団およびケルン・オペラの声楽陣による。一度は初演中止を決定した超難物だが、作曲者の抗議により「春の祭典」の初演の120回や「ヴォツェック」の初演の150回を大幅に上回る、結局370回の練習をして初演にこぎつけた。日本初演は2008年の5月に新国立劇場で行われた。日本初演に際して「軍人たち」という訳語があるが、日本の主要音楽出版界や専門家筋では昔から「兵士たち」が定着している。.

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兵士の物語

『兵士の物語』（へいしのものがたり、''L'Histoire du soldat''.）は、1918年に発表された、朗読と演劇、バレエを総合した舞台作品。ロシアの民話をもとにシャルル・フェルディナン・ラミュが台本を制作し、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した。.

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光州よ、永遠に

『光州よ、永遠に』（こうしゅうよ、えいえんに、Exemplum in Memoriam Gwangju）は、韓国の作曲家尹伊桑が1981年に光州事件の犠牲者追悼のために作曲した交響詩である。ショスタコーヴィッチやノーノ的な政治音楽の一種であり、当時は「新ベートーヴェン主義」といわれた強い意思が感じられる、尹の最大の傑作である。欧米では原題の「標本」が一般化していて、出版譜もそれに従っている。.

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前奏曲 (リスト)

『前奏曲』（ぜんそうきょく、Les Préludes（レ・プレリュード））S.97は、フランツ・リストにより1854年に作曲された交響詩。13曲あるリストの交響詩の代表作である。「人生は死への前奏曲」という考え（アルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩による）に基づき、リストの人生観が歌い上げられている。.

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勝利のオラース

勝利のオラース（Horace victorieux ）は、アルテュール・オネゲルがティトゥス・リウィウスのローマ建国史に着想を得て作曲した黙劇である。.

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国際ダブルリード協会

国際ダブルリード協会(IDRS)は メリーランド州に所在し、ダブルリード 演奏家、楽器メーカーや愛好家の利益推進をする組織である。です。  JDRSが行う活動には、オーボエ 、 ファゴット のコンテスト、年次会議の会員ディレクトリ、ライブラリー、助成金情報、刊行物などの社会を自分の雑誌 のダブルリードします。.

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四季 (ハイドン)

ラトリオ『四季』（Die Jahreszeiten）Hob.XXI-3は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した、『天地創造』と共に有名な作品。.

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四季 (グラズノフ)

四季（, ）はアレクサンドル・グラズノフが1899年にマリウス・プティパの依頼で作曲された一幕四場のバレエ作品である。初演は1900年2月19日にサンクトペテルブルクのエルミタージュ劇場にて、リッカルド・ドリゴ指揮、プティパの演出で行われた。.

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四分音

四分音とは、半音階の通常の音符間の中間の音高であり、(聴覚的にまたは対数的に)全音（長2度）の半分である半音の半分の音程。.

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倍管

倍管（ばいかん）は、クラシック音楽のオーケストラに関する用語。主に2管編成の木管楽器の人数を2倍にして編成することである。.

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〈古典部〉シリーズ

『〈古典部〉シリーズ』（こてんぶシリーズ）は、米澤穂信の推理小説のシリーズ。角川書店より2001年10月から刊行されている。.

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BN

BN, Bn, bn.

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BUGAKU

BUGAKU（舞楽）（ぶがく）は、黛敏郎によるバレエ作品。.

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Chronicle 2nd

『Chronicle 2nd』（クロニクル セカンド）はSound Horizonが2004年3月19日に発売した6枚目の自主制作アルバム。.

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COLORFUL (室内楽団)

COLORFUL（カラフル）は、日本の女性クラリネット奏者、若林愛をリーダーとして活動する、女性奏者による管楽器のアンサンブル・グループである。以下の2つのグループがある。.

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皇帝の花嫁 (オペラ)

『皇帝の花嫁』（こうていのはなよめ、Царская невеста）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した第9番目のオペラ。全4幕からなる。リブレットはレフ・アレクサンドロヴィチ・メイ（Лев Александрович Мей, 1822年 - 1862年）の同名の詩劇（, 1849年作）を基にイリヤ・チュメネフ（Илья Тюменев, 1855 - 1927）が作成した。ツァーリ・イヴァン4世の后マルファ・ソバーキナが結婚直後に急死した史実に基づいている。リムスキー＝コルサコフのオペラの代表作の一つとしてロシアでは頻繁に上演される。.

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皇帝ティートの慈悲

『皇帝ティートの慈悲』（こうていティートのじひ、イタリア語：La clemenza di Tito）K.621は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオペラ・セリア。イタリア語。日本語では『ティート帝の慈悲』とも訳される。1791年9月6日にプラハで初演された。実在したローマ皇帝ティトゥス（ティートはイタリア語読み）を描く。台本は、メタスタージオによる原作をザクセン選帝侯国の宮廷詩人カテリーノ・マッツォーラが改作したものによる。『魔笛』とともに、モーツァルトの死の年に作られたオペラである。.

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皇紀2600年奉祝曲

皇紀2600年奉祝曲（こうきにせんろっぴゃくねんほうしゅくきょく）は、西暦1940年（昭和15年）に当たる日本の紀元2600年を祝うために作曲された数々の曲である。主に欧米各国に委嘱した曲だが、日本国内において同様の目的で作曲された曲も含む。.

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火の鳥 (ストラヴィンスキー)

『火の鳥』（ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はリムスキー＝コルサコフに献呈された。 オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。.

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火刑台上のジャンヌ・ダルク

『火刑台上のジャンヌ・ダルク』（かけいだいじょうのジャンヌ・ダルク、Jeanne d'Arc au bûcher ）は、ポール・クローデル台本、アルテュール・オネゲル作曲のオラトリオである。 舞踏家のイダ・ルビンシュタインに捧げられている。.

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理想 (リスト)

『理想』（りそう、Die Ideale）S.106/R.423は、フランツ・リストが作曲した12番目の交響詩。.

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神はいにしえよりわが王なり

『神はいにしえよりわが王なり』(Gott ist mein König)BWV71は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1708年2月4日のミュールハウゼン市参事会員交代式のために作曲した教会カンタータ。全7曲からなり、バッハの生前に印刷譜が発売された唯一のカンタータとして知名度が高い。.

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神々の黄昏 (楽劇)

『神々の黄昏』（かみがみのたそがれ、Götterdämmerung）は、リヒャルト・ワーグナーが1869年から1874年までかけて作曲し1876年に初演した楽劇。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の4作目に当たる。.

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祝典序曲 (イベール)

祝典序曲（しゅくてんじょきょく、Ouverture de Fête ）は、ジャック・イベールが作曲した演奏会用序曲。皇紀2600年奉祝曲の一曲として、1939年に日本からフランス政府を通じて依頼を受け、同年から翌1940年4月にかけて作曲した。当時イベールは、ローマ大賞受賞者の留学先として知られる、ローマのヴィラ・メディチ（メディチ荘）で館長を務めていた。 曲は1940年12月に東京歌舞伎座における演奏会で、山田耕筰の指揮により初演された。 その後イベールは1941年に改訂を行い、翌1942年にコンセルヴァトワール演奏協会で、シャルル・ミュンシュの指揮によりこの改訂版が初演された。.

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祝典序曲 (ウェーバー)

祝典序曲『歓呼』（Jubel-Ouverture）作品59、 J.245は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した演奏会用序曲である。.

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祝典序曲 (ショスタコーヴィチ)

《祝典序曲 イ長調》作品96は、ディミトリー・ショスタコーヴィチが作曲した機会音楽である。.

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祝典前奏曲

祝典前奏曲（しゅくてんぜんそうきょく、）ハ長調作品61は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した管弦楽曲。.

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祝典行進曲 (團伊玖磨)

『祝典行進曲』（しゅくてんこうしんきょく）は、1959年（昭和34年）に團伊玖磨によって作曲された行進曲。1959年、当時皇太子であった明仁親王（今上天皇）及び美智子妃（現皇后）の成婚を祝して作曲された。.

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祭典の響き

『祭典の響き』（さいてんのひびき、Festklänge ）S.101は、フランツ・リストが作曲した7番目の交響詩。タイトルは『祭りのどよめき』と表記されることもある。.

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祖国 (ビゼー)

序曲『祖国』（そこく、Patrie）作品19は、ジョルジュ・ビゼーが作曲した演奏会用序曲である。「ポーランド戦争の挿話」という副題が付けられている。.

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福士マリ子

福士 マリ子は日本のファゴット奏者。.

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秋に (グリーグ)

序曲《秋に》（あきに、I Høst ）作品11は、エドヴァルド・グリーグが1865年に作曲した演奏会用序曲。作曲年代からも明らかなように、《交響曲》や《ピアノ協奏曲》と並んでグリーグ初期の管弦楽曲のひとつである。 グリーグがコペンハーゲンを訪問した際にニルス・ヴィルヘルム・ゲーゼにこの作品を見せたところ、ゲーゼから「これは屑だ。帰ってもっとましなものを書くように」と酷評されている。その後グリーグはこのピアノ二重奏版を作成して、スウェーデン学士院のコンクールに提出したところ、首位を勝ち取り、ストックホルムにてピアノ二重奏曲として出版された。奇しくも審査員の一人はゲーゼであったという。 さほど有名な作品でないこともあり、あまり録音に恵まれてはいないが、古くはトマス・ビーチャムやカール・シューリヒト、モーリス・アブラヴァネル、近年ではネーメ・ヤルヴィやオッコ・カム、ウーレ・クリスチャン・ルード、ビャーテ・エンゲセットらによる録音がCD化されるようになった。.

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第1狂詩曲 (ドビュッシー)

1狂詩曲 (フランス語：Première Rapsodie) は、クロード・ドビュッシーが作曲したクラリネットとピアノのための作品、あるいはクラリネットと管弦楽のための協奏的作品。「第1」(Première)と題された意図は不明であり、「第2」(Deuxième) 狂詩曲は作曲されていない。 本項では、同種の機会のために作曲されたクラリネットとピアノのための《小品》(Petite Pièce)についても解説する。.

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第36回全日本吹奏楽コンクール課題曲

36回全日本吹奏楽コンクール課題曲は、社団法人 全日本吹奏楽連盟・朝日新聞社主催「全日本吹奏楽コンクール」の第36回（1988年）大会課題曲のことである。この記事では、この年の課題曲全般について、および個々の楽曲の詳細情報について記す。.

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第一戒律の責務

『第一戒律の責務』（独:Die Schuldigkeit des ersten Gebots）K.35は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した最初期の舞台作品である。、『宗教的ジングシュピール』と呼ばれ、また「オラトリオ」に分類される場合もある。.

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管弦楽のための3つの小品 (ベルク)

管弦楽のための3つの小品（かんげんがくのためのみっつのしょうひん、Drei Orchesterstücke）作品6は、アルバン・ベルクが作曲した全3曲からなる管弦楽曲。『3つの管弦楽曲』とも称される。.

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管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)

管弦楽のための協奏曲（かんげんがくのためのきょうそうきょく）は、バルトーク・ベーラが1943年に作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。.

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管弦楽のための協奏曲 (ルトスワフスキ)

管弦楽のための協奏曲（かんげんがく-きょうそうきょく）は、ポーランドの作曲家ルトスワフスキによって、1950年から54年にかけて作曲された管弦楽曲。ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者ヴィトルト・ロヴィツキに献呈された。.

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管弦楽のための協奏曲 (コダーイ)

管弦楽のための協奏曲（ハンガリー語：Konĉerto por orkestro）はコダーイ・ゾルターンがシカゴ交響楽団創立50周年記念のために1939年から1940年にかけて作曲した管弦楽曲である。世界初演は1941年2月6日にシカゴでフレデリック・ストック指揮シカゴ交響楽団によって行われた。ヨーロッパ初演は1943年の同日に作曲者指揮ブダペスト市立管弦楽団により演奏された。演奏時間は約19分。 1943年に作曲されたバルトーク・ベーラの同名の作品に先んじる作品であるが、同曲に比べると知名度ははるかに低い。.

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管弦楽のための変奏曲 (シェーンベルク)

管弦楽のための変奏曲（Variationen für Orchester ）作品31は、アルノルト・シェーンベルクが1926年から1928年にかけて作曲した管弦楽曲。十二音技法を用いて書かれた最初の大規模な作品である。 初演は1928年12月2日、ベルリンにおいてヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われ、一大スキャンダルを巻き起こした。 出版は1929年、ウィーンのウニヴェルザール出版社から。.

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管弦楽のための二つの祈り

管弦楽のための二つの祈り（かんげんがくのためのふたつのいのり Deux prières pour orchestre）は、別宮貞雄が1956年1月から4月にかけて作曲した管弦楽曲である。.

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管弦楽のためのラプソディ

管弦楽のためのラプソディ（かんげんがくのためのラプソディ）は、外山雄三によって作曲された管弦楽曲である。.

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管弦楽のためのエッセイ

管弦楽のためのエッセイ（Essay for Orchestra）はサミュエル・バーバーの単一楽章による管弦楽曲である。 1938年から1978年までの40年の間に、全部で3つの独立した楽曲が創られた。いずれもフーガやソナタ形式といった古典的な音楽形式には従っていないが、交響詩のような標題音楽ではない。大まかに二部形式ないしは三部形式をとり、第1部：旋律主題の呈示－第2部：展開部－第3部：主要楽想に基づく簡略な終結部、といった枠組みの中で、主楽想の生成変化が追究された抽象的な音楽として構成されている。しかしながらバーバーの構成力や対位法の技巧だけでなく、独自の抒情性や旋律美も十分に発揮されている。 エッセイという楽種はバーバー独自のものであるが、楽想の展開の可能性の追求という点においては、インベンションの現代版と見ることも可能である。.

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管弦楽のための前奏曲

松村禎三の管弦楽のための前奏曲（かんげんがくのためのぜんそうきょく）は1968年に作曲された管弦楽曲。第17回尾高賞受賞作品である。演奏時間は約16分。.

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管弦楽のための木挽歌

『管弦楽のための木挽歌』（かんげんがくのためのこびきうた）は、日本の作曲家小山清茂によって作曲された管弦楽曲。1957年に作曲、同年東京にて渡邉曉雄の指揮する日本フィルハーモニー交響楽団により初演。作曲者の代表曲の1つ。演奏時間は約11分。 主題と3つの変奏の計4つの部分から構成される一種の変奏曲の形をとりながら、1つの民謡が少しずつ変化しながら生まれ育っていく様子が描かれている。1970年には吹奏楽編曲版『吹奏楽のための木挽歌』も作られた。.

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管弦楽組曲

管弦楽組曲（かんげんがくくみきょく）または「序曲」（じょきょく）（Orchestersuite, Ouvertüre, Suite d'orchestre, Ouverture, Orchestral Suite, Overture）は、.

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管弦楽法

管弦楽法（かんげんがくほう）は、音楽上のアイディアを、最も合理的かつ効果的な方法でもって管弦楽団で表現する手段を深く研究する学問である。.

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管楽セレナード (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの管楽合奏のためのセレナードは3曲が存在する。.

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管楽セレナード (ドヴォルザーク)

レナード ニ短調 作品44（B77）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した2曲のセレナードの1曲。弦楽合奏のための『セレナード ホ長調（弦楽セレナード）』作品22（B52）との区別や管楽器主体の楽器編成のため『管楽セレナード』と呼ばれるが、編成にはチェロやコントラバスといった低音の弦楽器も含まれる。『弦楽セレナード』（1875年）の3年後、『スラヴ舞曲』第1集などと同時期の1878年1月に作曲された。初演は同年11月17日、プラハ国民劇場の仮劇場で催されたドヴォルザークの自作発表のコンサートで、自身の指揮により行われた。.

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管楽器

管楽器（かんがっき）は、旧来の楽器分類法における分類のひとつであり、吹奏楽器（すいそうがっき）ともいう。今日の楽器分類学においては気鳴楽器と呼ばれる。.

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管楽器のための交響曲

管楽器のための交響曲（かんがっきのためのこうきょうきょく、Symphonies d'instruments à vents, in Memoriam C. A. Debussy）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1920年に作曲した演奏会用の楽曲で、管楽器のために作られた。単一楽章の作品で、演奏時間は約9分である。 1918年に他界したクロード・ドビュッシーの追悼に捧げられている。.

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糸杉と月桂樹

『糸杉と月桂樹』（いとすぎとげっけいじゅ、仏語：Cyprès et lauriers）作品156は、1919年にカミーユ・サン＝サーンスによって作曲されたオルガンと管弦楽のための作品。.

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系図 (武満徹)

系図 ―若い人たちのための音楽詩―（Family Tree - Musical Verses for Young People - ）は、武満徹が作曲した、少女の語り手とオーケストラのための作品である。『若い人たちのための音楽詩』は副題である。.

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総譜

指揮台上の総譜 総譜（そうふ）は、合奏・重奏におけるすべてのパートがまとめて書かれている楽譜である。フルスコア、または単にスコアとも言う。.

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真珠層

真珠層（しんじゅそう、Nacre.）、別名真珠母（しんじゅぼ、mother of pearl）は、ある種の軟体動物（特に貝類）が外套膜から分泌する炭酸カルシウム主成分の光沢物質。貝殻の内側に付いており、無機質と有機質の複合物質である。干渉縞により構造色（虹色）となっている場合が多い。 真珠層は全ての軟体動物にあるわけではなく、二枚貝綱、腹足綱、頭足綱などのうち特定の古い系統に限られる。その他の大多数の軟体動物の内殻層は磁器質になっており、真珠層は持たない。ただし、真珠層を持たない種類の貝にも、殻の内側に虹色の層を持つものがある。 アコヤガイやカワシンジュガイの貝殻の内層は、真珠層である。そのほか、海洋腹足類のミミガイ科（アワビなど）、ニシキウズガイ科、リュウテンサザエ科も真珠層を持つ。.

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真珠採り

『真珠採り』（しんじゅとり、原題: Les Pêcheurs de perles）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが作曲した3幕からなるオペラである。 テノールのアリア「耳に残るは君の歌声」（通称「ナディールのロマンス」）や、テノールとバリトンの二重唱「神殿の奥深く」などが有名である。.

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眠れる森の美女 (チャイコフスキー)

『眠れる森の美女』（ねむれるもりのびじょ、露（原題）: ）は、ピョートル・チャイコフスキーの作曲したバレエ音楽（作品66）、およびその音楽を用いたバレエ作品。クラシック・バレエ作品の最も有名なものの1つに数えられる。 ロシア語や英語の題は忠実に翻訳すれば『眠れる美女』であり、また日本語では『眠りの森の美女』とも訳される。台本はシャルル・ペローのおとぎ話『眠れる森の美女』（仏語：La Belle au bois dormant）に着想を得て書かれた。チャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長く、全曲を通した上演には普及している縮小版でも優に2時間を要し、原型に基づく上演の場合、上演時間は3時間に及ぶ。.

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献堂式序曲

堂式序曲（Ouvertüre „Die Weihe des Hauses“）作品124は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した序曲である。ベートーヴェンが、純粋管弦楽のために作曲した最後の作品にあたり、1820年代に書かれた唯一の序曲でもある。また祝典劇の『献堂式』も解説する。.

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絵のような風景

組曲『絵のような風景』（えのようなふうけい、仏：Scènes pittoresques）はジュール・マスネが1873年に作曲した管弦楽用組曲。演奏時間は約16分。.

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組曲ヘ長調 (ルーセル)

組曲 ヘ調（仏:Suite en fa）作品33は、アルベール・ルーセルが作曲した管弦楽のための組曲である。『ヘ調の組曲』とも表記される。.

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組曲第1番 (チャイコフスキー)

組曲第1番作品43 ニ短調は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1878年から1879年にかけて作曲した管弦楽のための組曲。初演は1879年12月20日、ニコライ・ルビンシテインの指揮によりモスクワにおいてロシア音楽協会のコンサートで行われた。曲はチャイコフスキーのパトロンであったナジェジダ・フォン・メックに献呈された。.

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組曲第2番 (チャイコフスキー)

組曲第2番 ハ長調 作品53は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1883年に作曲した管弦楽のための組曲。初演はマックス・エルトマンスデルファーの指揮により、1884年2月16日にモスクワにおいてロシア音楽協会のコンサートで行われた。好評だったため1週間後に再演されている。作曲者の弟であるアナトーリの妻、Praskovya Vladimirovna Tchaikovskayaに献呈されたFleming, 4.

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組曲第3番 (チャイコフスキー)

組曲第3番 ト長調 作品55は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1884年に作曲した管弦楽のための組曲。作曲はピアノと管弦楽のための協奏的幻想曲と並行して進められた。当初本組曲の第1曲として構想された「コントラスト」（Contrastes）は、幻想曲の終楽章に転用されることになった。 初演は1885年1月24日、サンクトペテルブルクにおいてハンス・フォン・ビューローの指揮によって行われ、曲は指揮者のマックス・エルトマンスデルファーに献呈された。組曲第2番で初演のタクトを握ったエルトマンスデルファーは、本作品では初演の数日後にモスクワ初演を指揮している。.

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組曲第4番 (チャイコフスキー)

組曲第4番『モーツァルティアーナ』（Mozartiana） ト長調 作品61は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1887年に作曲した管弦楽のための組曲。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』初演100周年を記念して書かれた。モーツァルトの4つのピアノ作品に管弦楽編曲を施した作品であるためうち1曲は純然たるモーツァルト作品ではない。、作曲者自身は本作に過去の3作品に続く組曲としての番号を与えず、代わりに『モーツァルティアーナ』という表題を掲げた。しかしながら、この作品はチャイコフスキーの管弦楽組曲第4番として広く認識されており、本項の項目名もそうした現状に即したものとした。 初演は1887年11月15日、モスクワにおいてロシア音楽協会の演奏会で作曲者自身の指揮により行われた。.

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炎の天使 (オペラ)

『炎の天使』（ほのおのてんし、露語:Огненный ангел）は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した全5幕から構成される4作目のオペラである。かつては『火の天使』と表記されることもあった。.

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生命の光

『生命の光』（せいめいのひかり、The Light of Life）は、1895年にスリー・クワイアーズ音楽祭の委嘱でエドワード・エルガーが『オラフ王のサガの情景』や『バイエルンの高地から』と同時並行して作曲したオラトリオ当初は「宗教的カンタータ」か「小オラトリオ」にするか迷ったという。。当初は『キリストの光』にするつもりだったが、ローマ・カトリック的であるため変更された。.

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田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

園交響曲（でんえんこうきょうきょく　英語：A Pastoral Symphony ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した3番目の交響曲。1918年から1921年にかけて作曲され、のちに交響曲第3番の番号も与えられた。全4楽章よりなる。.

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田舎の婚礼の交響曲

交響曲《田舎の婚礼》（Ländliche Hochzeit）作品26は、カール・ゴルトマルクが1875年に作曲した作品であり、通し番号は付けられていないが、2つあるうちの最初の交響曲である。翌年には名高い《ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調》が作曲されており、どちらの作品もゴルトマルクの脂の乗り切った時期の所産である。なお、題名の訳については、《田舎の結婚式》《村の婚礼》《村の結婚式》などの例があり、作品そのものを《田舎の婚礼の交響曲》《村の結婚式の交響曲》などと呼ぶ場合もある。以下においては《田舎の婚礼の交響曲》とする。.

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町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)

組曲『町人貴族』（ちょうにんきぞく、Der Bürger als Edelmann ）作品60は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した管弦楽のための組曲。モリエールの戯曲『町人貴族』をフーゴ・フォン・ホーフマンスタールが改作上演した際に作曲した付随音楽からの抜粋である。.

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画家マティス (交響曲)

交響曲『画家マティス』（Mathis der Maler ）は、パウル・ヒンデミットが1933年から1934年にかけて作曲した交響曲で、代表作の一つ。ヒンデミットは同名のオペラも作曲しているが、この交響曲はその姉妹作と言える作品で、オペラの素材を再構成する形で並行して作曲された。 初演はオペラに先立って、1934年3月にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。この初演は大成功を収めたが、結果的にヒンデミット事件のきっかけにもなった。 「画家マティス」とは、マティアス・グリューネヴァルトとして知られる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことである。.

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熊蜂の飛行

蜂の飛行」（くまばちのひこう、Полет шмеля、Flight of the Bumblebee）は、ロシアの作曲家リムスキー＝コルサコフが作曲した曲。「くまんばちの飛行」、「熊蜂は飛ぶ」、「くまんばちは飛ぶ」等とも訳される。ただし、ロシア語の""も英語の"bumblebee"も、和名はマルハナバチ（ミツバチより大型のミツバチ科のハチ）であり、クマバチはマルハナバチよりさらに大型のミツバチ科のハチである。 アレクサンドル・プーシキンの原作に基づき1889年から翌年にかけて作曲されたオペラ『サルタン皇帝』（Сказка о царе Салтане）の第3幕で、主人公のグヴィドン王子が魔法の力で蜂に姿を変え、悪役の2人の姉妹を襲う場面で使われる曲である。ラフマニノフらによりピアノ曲やヴァイオリン曲などに編曲され、熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調もあって広く知られている。また、シフラがピアノ独奏用に編曲した版は、ピアノの難曲として知られている。またフレディ・マーチン楽団が発表した「バンブル・ブギー」（Bumble Boogie）という名でジャズの形でも演奏される。 演奏者のテクニックを示すために、様々な楽器でしばしば演奏される。ヴァイオリン、トランペット、胡弓、エレキギター、はてはチューバで演奏された例もある。 アメリカのロックバンドエクストリーム はこの曲を基にした「Flight of the Wounded Bumblebee」をエレクトリック・ギターで演奏している。.

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牝鹿

『牝鹿』（めじか、Les Biches ）FP.36は、フランシス・プーランクが作曲した1幕のバレエ音楽、またはこれを元にした管弦楽組曲。 タイトルの『牝鹿』とは、「若い娘たち」「かわいい子」といった意味である。 プーランク24歳の時の作品。初の合唱作品でもある。.

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牧神の午後への前奏曲

『「牧神の午後」への前奏曲』 （ぼくしんのごごへのぜんそうきょく、仏:Prélude à "L'après-midi d'un faune"）ホ長調 は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1892年から1894年にかけて作曲した管弦楽作品であり、彼の出世作である。演奏時間は約10分。 サムネイル.

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特殊奏法

特殊奏法（とくしゅそうほう）とは、楽器の通常の操作法によらない演奏法のことである。ここでの通常の操作法とは、一般に楽器の設計時に想定された操作法のことである。すなわち、設計時に想定された操作法を越える音の出し方を、一般に特殊奏法と呼ぶ。 なお、声楽の特殊奏法のことを特殊唱法（とくしゅしょうほう）とも呼ぶ。後述のリストには、一部の民族音楽では一般的な歌唱法であるが、クラシック音楽ではめったに使われないもの（重音唱法）や、日常生活で行われているものの、歌のなかではあまり出てこない行為（笑い、ささやき、咳、舌打ちなど）が含まれている。.

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狐 (バレエ)

『狐』（きつね、''Renard''.）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による1幕のバレエ作品。「歌と踊りのためのバーレスク」の副題がある。バレエ・リュスにより初演された。ロシア語タイトルは「狐・雄鶏・猫・牡羊の物語」()。.

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白鳥の湖

『白鳥の湖』（はくちょうのみずうみ、 Лебединое озеро）は、ピョートル・チャイコフスキーによって作曲されたバレエ音楽、およびそれを用いたクラシックバレエ作品。『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』と共に3大バレエと言われる。日本では当初、『白鳥湖（はくちょうこ）』と呼ばれ、今でも内々の会話では略称で「はくちょうこ」と呼ぶバレエ団も少なくない。 『白鳥の湖』をデザインしたロシアの郵便切手 『白鳥の湖』の一場面。中央はニーナ・アナニアシヴィリ。.

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白鳥を焼く男

『白鳥を焼く男』（はくちょうをやくおとこ、Der Schwanendreher）はパウル・ヒンデミットのヴィオラ協奏曲の一つ。『室内音楽第5番』とともに、20世紀に作曲された協奏曲としては、バルトークやウォルトンの作品と並んでヴィオラ奏者の中核的なレパートリーを為している。1935年に作曲され、同年11月14日に作曲者自身によってアムステルダムで初演された。3つの楽章はそれぞれ別々の中世のドイツ民謡に基づいており、そのため時に「古い民謡から作られた協奏曲」などと評されもする。人騒がせな曲名は、直訳すると「白鳥を回す人」であり、終楽章が「あなたは白鳥を回す人ではありませんね?」という民謡を原曲としていることに因んでいる。「白鳥を回す人」とは、白鳥の肉を刺した串を回しながら火で焙り焼く人を指す。作品は多くの点で近代音楽の様式の要素を反映しており、時に耳障りな和声進行が意図的に使われている。.

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DOUBLE (CHAGE and ASKAのアルバム)

『DOUBLE』（ダブル）は、CHAGE and ASKAの21作目のオリジナル・アルバム。2007年1月24日に発売された。発売元はユニバーサル シグマ。 2009年3月25日に再発売をしている。.

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Dream Catcher

『Dream Catcher』（ドリーム・キャッチャー）は、浜田省吾のEP盤（ミニアルバム）。2015年1月14日にクリアウォーターから発売された。.

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花火 (ストラヴィンスキー)

《花火》（仏語：Feu d'artifice）作品4は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの初期の管弦楽曲。スケルツォ形式によるオーケストラのための幻想曲だが、演奏に5分とかからない文字通りの小品である。ストラヴィンスキーが作曲家として名を揚げる上で役立ったが、成熟期の代表作として認められてはいない。その後の作風に比べると、大部分において非常に調的ではあるものの、複調的な響きも仄めかされている。.

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音域一覧

音域一覧（おんいきいちらん）では、楽器の音域を種類別に明記する。人声の音域については音域#人声の音域を参照のこと。.

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音孔

音孔（おとあな、おんこう）は、音の高さを変えるために管楽器（気鳴楽器）の管の側面に穿たれた孔。トーンホール、指穴（ゆびあな）とも呼ぶ。もともとは「笛」に分類される原始的な小型木管楽器の側面に開けられた、指で押さえる（ふさぐ）穴のことで、「指孔」「手孔（しゅこう）」とも呼ばれる。和楽器や民族楽器に分類される単純な笛では、現在でも「指穴」の呼称が一般的である。 現在の西洋音楽の楽器では木管楽器に見られるが、歴史的には現在の金管楽器にあたるリップリードの楽器にも音孔がもうけられていたことがある（ツィンク、セルパン、オフィクレイドなど）。 音孔は、穴を開け閉めすることによって音高を変化させ、楽曲を演奏することが出来るようにする。篠笛のように指で直接塞ぐこともあれば、ベーム式フルートのように機械式のふた（「キー装置」）を指で操作して塞ぐこともある。 一般に近代以降の西洋音楽では半音階や転調に対応できるように木管楽器の機械化がすすめられた。現代の西洋式木管楽器では、数多い穴のほとんどがキー機構で操作され、もはや指で直接押さえる穴のほうが珍しくなっているほどである。このため、現代では「指穴（フィンガーホール）」よりも「音孔（トーンホール）」という名称のほうが一般的に用いられている。.

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音部記号

音部記号（おんぶきごう）は西洋音楽の五線記譜法による楽譜に用いられる音楽記号の一種。五線の左端に記し、五線上の位置と音の高さとの関係を指定する。.

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音色、空間、運動

音色、空間、運動（おんしょく、くうかん、うんどう，Timbres, espace, mouvement）は、アンリ・デュティユーが1978年に作曲した管弦楽曲。フィンセント・ファン・ゴッホの絵画に倣って「星月夜（ほしづきよ，La Nuit Etoilée）」という副題も付けられており、「絵が生み出している天空が渦巻くような印象」を音楽に写し取ろうとした作品である。従って、絵画に着想を得た一種の交響詩と看做し得る。 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチの依嘱に応じて作曲され、1978年11月7日にワシントンD.C.において、ロストロポーヴィチの指揮とナショナル交響楽団の演奏で初演された。ただし、作品はシャルル・ミュンシュの追想に捧げられている。初版では2つの楽章から構成されていたが、1991年に改訂された際に、チェロのみで演奏される間奏曲が追加された。全曲の演奏には約15分を要する。 大規模なオーケストラのために作曲されており、16の木管楽器奏者（フルート4、オーボエ4、クラリネット4、バスーン4）と11の金管楽器奏者（ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1）、12人のチェロ奏者、10人のコントラバス奏者に加えて、打楽器群とティンパニー、ハープ、チェレスタが用いられている。興味深いことに、ヴァイオリンとヴィオラは使われておらず、これらの不参加は、絵の下半分の（相対的に）うつろで静止した印象を写し取ろうとしてのものだった。反面、木管楽器と打楽器の活躍がとりわけ顕著である。これらのソロ楽句は、雲の動きや、星空と月の輝きとを表している。天空（空間）は、珍しい位置に配置されたチェロによって表現される（一群のチェロ奏者は、手前側、指揮台の周りを半回転するように陣取っている）。動き（運動）は、静的なエピソードと掻き回すようなソロ楽句との交代によって象徴される。.

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音楽へのセレナード

『音楽へのセレナード』（Serenade to Music）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1938年に作曲した16人の独唱者と管弦楽のための楽曲。作曲者は後に合唱と管弦楽、ヴァイオリン独奏と管弦楽のための楽曲への編曲をそれぞれ行っている。.

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音楽家

音楽家（おんがくか）、ミュージシャン（musician）は、曲を作ったり（作曲・編曲）、演奏したりする人のこと。主に実演家（プレイヤー）と制作者に大別される。.

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遊戯 (ドビュッシー)

舞踊詩『遊戯』（仏語：Jeux, poème dansé）は、クロード・ドビュッシーが1912年に作曲した最後のバレエ音楽ならびに最後の管弦楽曲。セルゲイ・ディアギレフが主宰するバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために舞踊の伴奏音楽として作曲された。“jeux”という名詞は、「テニスの試合」と、一人の男性を巡って二人の女性が「恋の鞘当て」を演ずることとの掛詞であり、無邪気な子どもの「お遊戯」という意味ではない。“jeux”は英語では“play”のことである。.

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遠い呼び声の彼方へ!

『遠い呼び声の彼方へ！ 』（Far calls.） は、武満徹が民主音楽協会の委嘱により1980年に作曲した、ヴァイオリンと管弦楽のための作品。第29回尾高賞を受賞した。.

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聖エリーザベトの伝説

『聖エリーザベトの伝説』（ドイツ語：Die Legende von der heiligen Elisabeth）は、フランツ・リストが作曲した3つのオラトリオのうち第1作目で、1862年に完成した作品である。この中の4曲にはピアノ連弾の編曲版がある。.

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聖セバスティアンの殉教

『聖セバスティアンの殉教』または『聖セバスチャンの殉教』（せいセバスティアンのじゅんきょう，Le Martyre de Saint Sébastien, L.124）は、イタリア人作家ガブリエーレ・ダヌンツィオとの合作によってクロード・ドビュッシーが作曲した劇音楽。「5幕の神秘劇」と銘打たれている。後に「交響的断章」（交響組曲）に編曲され、一般的には原曲よりも後者が名高い。.

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道化師 (バレエ)

『道化師』（どうけし、''Le Chout ''.）、正式には『7人の道化師をだました道化師の物語』は、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）が1921年に上演したバレエ作品、またセルゲイ・プロコフィエフが同バレエのために作曲した音楽（作品21）およびこれにもとづく交響組曲（作品21bis）。プロコフィエフにとって、上演された最初のバレエ作品である。.

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道化師 (カバレフスキー)

組曲『道化師』（）作品26は、ドミトリー・カバレフスキーが1939年に作曲した全10曲から成る管弦楽曲。演奏時間は約16分。カバレフスキーの作品中、最も有名なもので、特に第2曲の「ギャロップ（道化師のギャロップ）」は単独で演奏されることが多い。.

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運命 (チャイコフスキー)

『運命』 作品77は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した交響詩。1868年に作曲されて1869年に初演が行われたが、後年チャイコフスキーが総譜を破棄してしまい、作曲者の死後3年経ってから遺作の作品番号を付されて出版された。.

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運命の力

『運命の力』（うんめいのちから、La Forza del Destino ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。原典版は1862年、ロシア・サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で、改訂版は1869年にイタリア・ミラノのスカラ座にて初演された。今日演奏されるのは殆どが改訂版による。また改訂版で挿入された序曲もそれ自体有名で、単独での演奏機会も多い。.

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荘厳なる祭典

序曲・荘厳なる祭典（Ouverture, Le fête magnifique）は、山田一雄が1939年に作曲した演奏会用序曲。1940年6月に山田の母校である東京音楽学校に献呈された。楽譜の表紙に「紀元二千六百年」と記されていること、末尾に「9月30日2599東京」と記載されていることなどから、皇紀2600年奉祝曲の一つとして作曲されたものと思われる。長らく所在が不明でピアノスケッチの断片しか現存しないと思われてきたが、2011年に東京藝術大学附属図書館からオーケストラ版のスコアが発見され、2012年9月に小泉和裕指揮神奈川フィルハーモニー管弦楽団により初演された。.

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鍛冶屋のポルカ

『鍛冶屋のポルカ』（かじやのポルカ、ドイツ語：Feuerfest!）作品269は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したポルカ・フランセーズ（フランス風ポルカ）。単に『鍛冶屋』とも。金床を楽器として用いることで知られる。.

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鍛冶屋のヴァクーラ

『鍛冶屋のヴァクーラ』（Кузнец Вакула）作品14は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（8場）のオペラ。リブレットはヤーコフ・ポロンスキーの執筆で、ニコライ・ゴーゴリの短編集『』からの1篇「」に基づいている。台本はもともと作曲家のアレクサンドル・セローフのために書かれたものであったが、彼はこの題材によるオペラを断片の状態で残したまま1871年にこの世を去っている。.

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鏡 (ラヴェル)

組曲『鏡』（かがみ、仏：Miroirs）は、モーリス・ラヴェルが1905年、30歳のときに作曲した、5曲からなるピアノのための組曲。 初演は1906年1月6日にパリの国民音楽協会演奏会においてリカルド・ビニェスにより行われた。.

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鐘 (ラフマニノフ)

合唱交響曲『鐘』（かね、Колокола、カラコーラ）作品35は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの1913年の作品である。テクストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシア象徴主義の詩人、コンスタンチン・バリモントがロシア語に訳したものに基づいている。ローマ滞在中に作曲され、ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈された。 なお、嬰ハ短調の前奏曲もしばしば「鐘」のニックネームで呼ばれることがあるが、本作とは全く別の作品である。.

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鐘の歌 (ブルッフ)

『鐘の歌』（かねのうた、Das Lied von der Glocke, für Chor, vier Solostimmen, Orchester und Orgel）作品45は、マックス・ブルッフが作曲したカンタータ。.

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蝶々夫人

『蝶々夫人』（ちょうちょうふじん、英語：Madama Butterfly または Madame Butterfly, マダム・バタフライ）は、以下の諸作品をさす。.

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青ひげ公の城

『青ひげ公の城』作品11 Sz.48（英語：Bluebeard's Castle、ドイツ語：Herzog Blaubarts Burg、ハンガリー語：A Kékszakállú herceg vára）は、バルトーク・ベーラの作曲した一幕もののオペラであり、バルトークの唯一のオペラでもある。台本はバラージュ・ベーラ（1884年 - 1949年）による。中篇オペラではあるが、ハンガリー語で制作された歌劇としては海外でも取り上げられる機会が最も多い作品である。.

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青少年のための管弦楽入門

『青少年のための管弦楽入門』（せいしょうねんのための かんげんがくにゅうもん、The Young Person's Guide to the Orchestra）は、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンが1945年に作曲した管弦楽曲。プロコフィエフの『ピーターと狼』と並んで、オーケストラの入門曲として非常に有名な作品である。.

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青春 (ヤナーチェク)

《青春》（せいしゅん、Mládí）は、レオシュ・ヤナーチェクが1924年に作曲した木管六重奏曲。フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット、バスクラリネットのための作品である。ヤナーチェクの室内楽曲の相当数が晩年になって創られており、「若々しい気分」の産物と看做されている。管楽アンサンブルの名人芸的な用法の模範的な作品であるが、それだけにとどまらず、ヤナーチェクの晩年様式に特徴的な、興味深い楽想も散見される。.

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静かな海と楽しい航海 (メンデルスゾーン)

序曲『静かな海と楽しい航海』（しずかなうみとたのしいこうかい、Meeresstille und glückliche Fahrt）作品27は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年にローマで作曲した演奏会用序曲。ゲーテの2つの詩『海の静けさ』と『楽しい航海』を音楽的に解釈・描写した作品。改訂稿が1832年のロンドンで作られた。.

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預言者 (オペラ)

『預言者』（よげんしゃ、Le Prophète、『予言者』と表記されることもある）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕のグランド・オペラである。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1849年4月16日に行われた。ミュンスターでのアナバプテスト（再洗礼派）の蜂起（1534年 - 1535年）を素材にしているが、史実とは大きく異なる。ジャン・ド・レドのモデルはオランダ人の宗教家であるヤン・ファン・ライデンで、彼は16世紀の神聖ローマ帝国で発生したミュンスターの反乱の指導者の一人であり、ミュンスターの王に即位して独自の千年王国を築こうとしたが、敗北し処刑された。.

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行け、怒りにかられて

アリア『行け、怒りにかられて』（ゆけ（いけ）、いかりにかられて、伊：Va, dal furor portata ）K.21(19c) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したテノールと管弦楽のためのアリア。モーツァルトが生まれて初めて作ったアリアでもある。『怒りにかられて行け』などとも訳される。.

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風変わりな店

『風変わりな店』（La boutique fantasque）は、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）が1919年に初演した1幕からなるバレエ。もしくは、このバレエのためにイタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが、ロッシーニの音楽に基づいて作曲したバレエ音楽（以下、バレエ音楽を中心に記述）。.

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西岡信雄

西岡 信雄（にしおか のぶお、1939年11月1日- ）は、日本の音楽学者、大阪音楽大学名誉教授。 専門分野は音楽人類学。元大阪音楽大学理事長兼学長。財団法人音楽文化創造理事、財団法人大阪府文化振興財団常任理事、浜松市楽器博物館名誉館長、伊丹アイフォニックホール音楽プロデューサー。人文地理学者西岡秀雄の長男。.

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西部の娘

『西部の娘』（せいぶのむすめ）は、ジャコモ・プッチーニが作曲、1910年に完成、初演された全3幕からなるオペラである。.

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駒場東邦中学校・高等学校

駒場東邦中学校・高等学校（こまばとうほうちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、東邦大学が1957年に設置した東京都世田谷区池尻四丁目に所在し、中高一貫教育を提供する私立男子中学校・高等学校。高等学校においては生徒を募集しない完全中高一貫校である。通称は「駒東（こまとう）」。.

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訃報 2009年1月

本項訃報 2009年1月は、2009年1月中に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2018年3月

訃報 2018年3月（ふほう 2018ねん3がつ）では、2018年3月に物故した、又は物故が報じられた人物をまとめる。.

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詩篇交響曲

詩篇交響曲（しへんこうきょうきょく、仏題：Symphonie de Psaumes、英題：Symphony of Psalms）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1930年に作曲した合唱つきの交響曲である。歌詞はラテン語の詩篇によっている。彼の作風が新古典主義に傾倒していた頃の作品である。 セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱により、ボストン交響楽団の設立50周年を記念して作曲された。しかし世界初演は1930年12月13日にブリュッセルにおいて、エルネスト・アンセルメ指揮のブリュッセル・フィルハーモニック協会（Société Philharmonique de Bruxelles）によって行われた。直後の12月19日にクーゼヴィツキーとボストン交響楽団がアメリカ初演を行っている。 この作品のスタイルは、きわめて新古典主義的で、かつ宗教的である。この作品における「交響曲」という語は、古典派の意味でいう「交響曲」ではなく、より"Symphony"の語源の意味に近い「アンサンブル」という意味で解釈する方が近い。ストラヴィンスキーは、「これは、詩篇の歌唱を組み込んだ交響曲ではない。反対に、私が交響化（symphonize）した詩篇の歌唱なのだ」と語っている。.

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詩篇第150番 (ブルックナー)

『詩篇第150番』ハ長調（WAB38）は、アントン・ブルックナーが作曲した合唱曲。.

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詩曲 (ショーソン)

詩曲（しきょく、Poème）作品25は、エルネスト・ショーソンが作曲したヴァイオリンと管弦楽（もしくはピアノ）のための作品。「ポエム（またはポエーム）」とも呼ばれる。ショーソンの作品の中ではよく知られた作品で、代表作である。.

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説教、説話、祈り

『説教、説話、祈り』（せっきょう、せつわ、いのり; A Sermon, a Narrative and a Prayer）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1960年から翌年にかけて作曲したカンタータ。『新約聖書』（欽定訳）などをもとにした3曲からなる英語の宗教曲である。.

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高い丘の歌

『高い丘の歌』（たかいおかのうた、A Song of the High Hills）は、フレデリック・ディーリアスが作曲した合唱曲。.

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魔弾の射手

『魔弾の射手』（まだんのしゃしゅ、独：Der Freischütz）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕のオペラ。台本はヨハン・アウグスト・アーペル、フリードリヒ・ラウンの『怪談集』を元にヨハン・フリードリヒ・キーントが書いた。1821年6月18日にベルリンの王立劇場で初演された。.

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魔法にかけられた湖

『魔法にかけられた湖』（まほうにかけられたみずうみ、露：Волшебное озеро、英：The Enchanted Lake）作品62はアナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。副題は『おとぎ話の絵』（露：Сказочная картинка）。1908年または1909年の作曲。演奏時間は約7分。.

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魔法使いの弟子

交響的スケルツォ『魔法使いの弟子』（こうきょうてきスケルツォ「まほうつかいのでし」、L'apprenti sorcier, scherzo symphonique）は、フランスの作曲家ポール・デュカスが1897年に作曲した管弦楽曲。日本においては通例「交響詩『魔法使いの弟子』」と表記される。 極度の完璧主義者として知られ、自らが佳作と認めない作品は生前にすべて破棄してしまったデュカスは、わずかに13曲しか作品を遺していない。この作品はそのうちの1つであり、したがってデュカスの自信作のひとつである。デュカスの最も有名な作品として知られる。.

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鳥 (レスピーギ)

『鳥』（とり、Gli uccelli ）はイタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが、17世紀の楽曲を元に、1927年に作曲した管弦楽組曲である。初演は1927年6月、サンパウロの市立劇場で、作曲者指揮シカゴ交響楽団により行われた。翌1928年にフリッツ・ライナー指揮、シンシナティ交響楽団により2度目の演奏が行われた。.

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賭博師 (ショスタコーヴィチ)

『賭博師』（とばくし、Игроки）作品63は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した未完のオペラ。全25場中最初の8場分のみが作曲された。.

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黄金時代 (ショスタコーヴィチ)

『黄金時代』（おうごんじだい、露：Золотой век）作品22は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した初期のバレエ音楽。全3幕6場。.

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黄河協奏曲

河協奏曲（こうがきょうそうきょく、中：黄河鋼琴協奏曲）は、冼星海が1939年に作曲した管弦楽と合唱のためのカンタータ「黄河大合唱」をもとに、1969年に中国中央交響楽団が集団創作したピアノ協奏曲。カンタータから協奏曲へと編曲・再構成するにあたって、殷承宗ら（その他、儲望華・盛礼洪・劉庄など）が中心となり、「黄河大合唱」から4曲を抜粋した。この時に概ね3/5程度の演奏時間に短縮されたが、基本的には第4楽章の「川辺対口曲」以外の主題は全てピアノ協奏曲に継承されている。中国中央交響楽団により1970年初演。.

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鼻 (オペラ)

『鼻』（はな、露：Нос）作品15は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初のオペラである。ニコライ・ゴーゴリの同名の短編小説を基にしており、3幕10場とエピローグからなる。 後にショスタコーヴィチの手によって組曲版（Op.15a）も作成されている。.

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迷走するサラバンド

迷走するサラバンド (Sarabande Divergents) は、2010年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲。広瀬正憲の作曲。.

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近衛一

近衛 一（このえ はじめ、1962年2月24日 - ）は、日本のバスーン（ファゴット）奏者。.

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近衛秀麿

近衞 秀麿（このえ ひでまろ、1898年11月18日 - 1973年6月2日）は、日本の指揮者・作曲家。元子爵。正三位勲三等。元貴族院議員。 日本のオーケストラにとってパイオニア的存在であり、「おやかた」という愛称で親しまれていた。評価がされない時期もあったが、2006年には初めて近衞に関するまとまった本が出版されるなど、再評価の動きも徐々に出てきている。.

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舞踏への勧誘

『舞踏への勧誘』（ぶとうへのかんゆう、ドイツ語：Aufforderung zum Tanz, フランス語：Invitation à la danse）変ニ長調 作品65は、カール・マリア・フォン・ウェーバーのピアノ曲のなかで最も有名な作品である。『舞踏への招待』（ぶとうへのしょうたい）などの訳もある。.

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舞踏組曲 (バルトーク)

『舞踏組曲』（ぶとうくみきょく）Sz.77は、バルトーク・ベーラが1923年に作曲した管弦楽曲。舞踊組曲（ぶようくみきょく）とも呼ばれる。同年に行われたブダペスト市成立50周年記念音楽祭のために作曲された。.

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蘆屋乙女

交響詩『蘆屋乙女』（あしやおとめ）作品9は、日本の作曲家、指揮者尾高尚忠が作曲した交響詩である。1938年3月23日に完成された。.

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葬送と勝利の大交響曲

『葬送と勝利の大交響曲』（そうそうとしょうりのだいこうきょうきょく、Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15は、エクトル・ベルリオーズが交響曲と銘打って作曲した4つの作品のうち最後のものである。ベルリオーズの交響曲はいずれも何らかの点で破格なものであるが、この交響曲も大編成の軍楽隊（吹奏楽）によって野外で演奏される作品として書かれた。後に任意として、弦楽器や合唱のパートが追加されたが、元の管楽器のパートはそのままであり、この点でもオーケストラ作品としては異例といえる。 その破格さのために、日本では吹奏楽曲としてもオーケストラ曲としても演奏機会は少ない。しかし、フランスをはじめ欧米では、宗教的祭典や軍楽隊の大規模な演奏会などでしばしば演奏される。録音の数も少なくはない。広い意味でのベルリオーズの宗教的大作として、『レクイエム』『テ・デウム』『キリストの幼時』などと並ぶ作品と位置付けることができる。.

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葬送の歌 (ストラヴィンスキー)

『葬送の歌』（そうそうのうた、Погребальная песня）作品5は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1908年に作曲した管弦楽曲で、師であるニコライ・リムスキー＝コルサコフの追悼のために書かれた。紛失したと思われていたが、2015年に再発見された。.

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野の花 (ヴォーン・ウィリアムズ)

『野の花』（ののはな、Flos Campi ）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1925年にヴィオラ、小規模な合唱と管弦楽のために作曲した組曲。原題の Flos Campi （フロス・カンピ）はラテン語である。.

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重奏

重奏（じゅうそう）は、複数のパートからなるアンサンブルの一種で、各パートは一人の演奏者で受け持つものを指す。独奏とはアンサンブルではなく演奏者が一人で楽曲を演奏することを指す。室内楽（しつないがく、chamber music、Kammermusik、musica da camera）とはこれらの音楽、これらのための楽曲を指す。 これに対して、合奏とは同一パートを2人以上の演奏者が受け持つアンサンブルを指す。また、伴奏を伴う場合には、伴奏も重奏の中に数え入れるのが一般的である。 独奏は、通常伴奏を伴うものも含まれるが、ピアノなどによる伴奏を伴う独奏を二重奏と呼ぶことも多い。重奏はまた重唱の対語でもあるが、伴奏に関して用語の用法が若干異なる。.

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自然と人生と愛

『自然と生命と愛』（しぜんとせいめいとあい、チェコ語：Příroda, Život a láska ）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した演奏会用序曲の3部作。『自然の中で』（V přírodě ）作品91（B168）、『謝肉祭』（Karnaval ）作品92（B169）、『オセロ』（Othello ）作品93（B170）の3曲からなり、いずれも序曲とされているものの、3曲まとめて演奏することを意図して作曲されており、一種の組曲と見ることもできる。 3曲の中では『謝肉祭』がとりわけ有名であり単独で演奏されることが多い。3曲をまとめて演奏することは、ドヴォルザークの故国チェコでもあまり多くない。.

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至福 (オラトリオ)

『至福』（しふく、Les Béatitudes）M. 53は、セザール・フランクが1869年から1879年にかけて作曲したオラトリオ。.

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金と銀

『金と銀』（きんとぎん、Gold und Silber）作品79は、フランツ・レハールが1902年に作曲したウィンナ・ワルツ。演奏時間は約8分。.

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金鶏

『金鶏』（きんけい、Золотой петушок、Le Coq d'or）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ作曲のオペラである。プロローグとエピローグを伴う3幕からなり、リムスキー＝コルサコフが作曲した最後のオペラ（第15作目）に当たる。.

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長田雅人

長田 雅人（おさだ まさひと、1962年2月1日 - ）は、日本の指揮者。.

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艶華 -Enka-

『艶華 -Enka-』（えんか）は、日本の歌手中森明菜の演歌楽曲を中心としたカバー・アルバム。このアルバムは2007年6月27日にユニバーサルシグマよりリリースされた（CD: UMCK-1227、CD+DVD: UMCK-9181、2CD: UMCK-9182/3、CT: UMTK-1001、デジタル・ダウンロード）。.

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鉄工場

交響的エピソード『鉄工場』（てつこうじょう、Симфонический эпизод «Завод»）作品19は、ソ連の作曲家アレクサンドル・モソロフが1926年に作曲した管弦楽曲。モソロフの代表作とされている。演奏時間は約3分。.

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英雄の嘆き

『英雄の嘆き』(えいゆうのなげき、Héroïde funèbre) S.102/R.419, 1849-54年は、フランツ・リストが作曲した8番目の交響詩。.

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英雄行進曲

『英雄行進曲』（えいゆうこうしんきょく、Marche héroïque ）は、カミーユ・サン＝サーンスが1871年に作曲した行進曲である。当初は2台のピアノのために作曲され、管弦楽版も編まれた。2台ピアノ版の初演はアルベール・ラヴィニャックとサン＝サーンス自身により1870年に行われ、管弦楽版は1871年12月に演奏された。 サン＝サーンスがパリ包囲中に計画していた愛国的なカンタータから抜粋された作品である。普仏戦争で命を落としたアンリ・ルニョーの思い出に捧げられ、また国民音楽協会の第1回演奏会で取り上げられるなど、愛国的な色彩の強い作品といえる。後にサン＝サーンス自身によって追加の合唱パートが書かれた。.

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雷雨 (チャイコフスキー)

『雷雨』（Гроза） ホ短調　作品76 遺作は、ピョートル・チャイコフスキーが1864年6月から8月にかけて作曲した管弦楽のための序曲。『嵐』という訳語があてられることもある。劇作家のアレクサンドル・オストロフスキーによる戯曲『』に着想を得て書かれた。同戯曲はレオシュ・ヤナーチェクのオペラ『カーチャ・カバノヴァー』にも霊感を与えている。.

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通奏低音

通奏低音（つうそうていおん）とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。 記譜された音に和音を付け加える和声化の作業をリアライズという。リアライズを補助するために、音符に和音の構成音の記譜音からの音程を示す数字を付けることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門教育を受けていない者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。 通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート（テオルボ）、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、コントラバス（またはヴィオローネ）、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。コントラバスやヴィオローネの場合、記譜音の8度下を演奏することが通例である。一般には楽譜に演奏楽器の指定は無く、演奏時にこれらの楽器を任意で選択する。ただし、歴史的には和音楽器と一緒に低音旋律楽器が使われることは限定的であったことに留意しなければならない。イギリスのP.ホールマンによれば「ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート（コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる）を含むときだったと思われる」という。一方、楽器編成の都合上や古楽の様式に則らない近代的な楽団による演奏では、旋律楽器のみで和音を伴わない楽譜どおりの演奏がなされることもあるが、これは本来の通奏低音の形態からすれば不完全なものといえる。 このような通奏低音という形態は、バロック音楽の根幹をなす要素であり、バロック時代を指して｢通奏低音の時代｣と称することがある。また、ポピュラー音楽における「コードネーム」の概念にも通じる原理がある。.

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連隊の娘

『連隊の娘』（れんたいのむすめ、）は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲した全2幕からなるオペラ・コミックである。 劇中の『さようなら』（）が有名。舞台は、ナポレオン戦争当時のスイスのチロル地方である。ヒロインのマリーは、幼い頃に両親（実は貴族）と生き別れ、フランス軍の連隊に育てられた娘である。.

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虹 〜もうひとつの夏〜

『FUKUYAMA PRESENTS 虹 〜もうひとつの夏〜』（ふくやまぷれぜんつ にじ 〜もうひとつのなつ〜）は福山雅治のスペシャル・シングル。2004年7月28日に発売された。制作はユニバーサルJ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。.

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FG

FG、Fg、fg.

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General MIDI

General MIDI（ジェネラル・ミディ）とは、基本的な音色マップとコントロールチェンジなどを規定したMIDIの統一規格である。略称はGM。.

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HEY! (福山雅治の曲)

『HEY!』（ヘイ!）は、福山雅治16枚目のシングル。2000年10月12日に発売された。発売元はユニバーサルミュージック、販売元はビクターエンタテインメント。.

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JDR

JDR.

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KAMAKURA

『KAMAKURA』（カマクラ）は、サザンオールスターズの8枚目のオリジナルアルバム。1985年9月14日発売。発売元はタイシタレーベル。 ジャケット表記などは、『kamakura』として表記されている。 後に1989年6月25日、1998年5月22日、2008年12月3日の計3回再発売されている。.

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Milk tea/美しき花

『milk tea／美しき花』（ミルクティー／うつくしきはな）は、福山雅治21枚目のシングル。2006年5月24日発売。制作はユニバーサルJ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。.

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MY GRAFFITI

『MY GRAFFITI』（マイ・グラフィティ）は、崎谷健次郎の通算1枚目のインストゥルメンタル・アルバム。1995年11月21日に発売された。.

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NIAGARA SONG BOOK 2

『NIAGARA SONG BOOK 2』（ナイアガラ・ソング・ブック 2）は、1984年6月1日に発売されたNIAGARA FALL OF SOUND ORCHESTRAL名義による大滝詠一通算5作目のインストゥルメンタル・アルバム。.

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OTTAVA Salone

『OTTAVA Salone』(オッターヴァ サローネ)は、クラシック音楽専門インターネットラジオ局のOTTAVAで放送されている番組である。.

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P. D. Q. バッハ

ピーター・シックリー P. D. Q. バッハ（P.

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RED HILL

『RED HILL』（レッド・ヒル）は、CHAGE&ASKA（現：CHAGE and ASKA）の16作目のオリジナル・アルバムでもあり、本作の10曲目の楽曲でもある。1993年10月10日に発売された。発売元はポニーキャニオン。 1993年12月17日はAPO-CDとして、1998年3月11日、2001年5月23日はCDとして、2009年11月25日はSHM-CDとして再発売された。.

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Reincarnation (茅原実里のアルバム)

『Reincarnation』（リンカネーション）は、茅原実里のシンフォニック・セルフカバーアルバム。2015年3月25日にランティスから発売された。.

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Ringo EXPO 08

『Ringo EXPO 08』（リンゴ エキスポ ゼロハチ）とは2009年3月11日に発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎のライブ映像集。発売元はEMIミュージック・ジャパン。また2013年11月13日にはBlu-ray Disc盤（規格品番：TYXN-10007）が発売された。発売元はユニバーサルミュージック。.

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SCENE II

『SCENE II』（シーン・ツー）は、ASKAの2枚目のオリジナル・アルバム。1991年6月5日に発売された。発表元はポニーキャニオン。 1995年2月27日にMTとして、2001年7月18日にCDとして再発売されている。.

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SF交響ファンタジー

『SF交響ファンタジー』（エスエフこうきょうファンタジー、SYMPHONIC FANTASIA）は、日本の作曲家伊福部昭が、自身で作曲した東宝特撮映画の音楽を1983年に演奏会用管弦楽曲として編曲した作品である。第1番から第3番までの3曲があり、すべて三管編成を採用している。 なお、4作目にあたる作品として『交響ファンタジー「ゴジラvsキングギドラ」』が1991年に編まれている。.

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SOUL CATCHER(S)

『SOUL CATCHER(S)』（ソウル キャッチャーズ）は、神海英雄による日本の漫画作品。.

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Tボーン協奏曲

Tボーン協奏曲（）は、ヨハン・デ・メイが作曲したトロンボーン協奏曲。トロンボーン独奏と吹奏楽のための協奏曲として作曲された。.

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TNT (トータスのアルバム)

『TNT』は、アメリカ合衆国のポストロック・バンド、トータスが1998年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。.

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抒情交響曲

『抒情交響曲』（Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。.

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抒情組曲 (グリーグ)

『抒情組曲』（じょじょうくみきょく、Lyriske suite）作品54は、エドヴァルド・グリーグの管弦楽曲。ピアノのための『抒情小曲集』第5集（作品54）から4曲を選んで管弦楽編曲し、組曲としたもの。.

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恋は魔術師

『恋は魔術師』（こいはまじゅつし ）は、スペインの作曲家 マヌエル・デ・ファリャが、マルティネス・シエーラの台本により作曲したバレエ（舞踏音楽）。『三角帽子』とともに、ファリャのもっとも有名な作品の1つである。中でも曲中の「火祭りの踊り」などはとりわけ知られている。.

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恋愛禁制

『恋愛禁制』（れんあいきんせい、 ）は、リヒャルト・ワーグナー作曲の2幕のオペラ。副題は「パレルモの修道女」（）。 ワーグナーがマクデブルクで指揮者としての修業時代、1834年に作曲した2作目の、全2幕のオペラである。シェイクスピアの戯曲『尺には尺を』を基に、ワーグナー自身が台本を書いた。喜劇で台詞が入るイタリア的なオペラ。総督の恋愛禁止とそれに伴う事件の物語である。演奏時間は全曲で2時間半（90分、60分）。1836年3月29日にドイツのマクデブルクにて初演された。.

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揚げひばり

『揚げひばり』（または「舞い上がるひばり」、The Lark Ascending）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが書いたヴァイオリンとオーケストラのための作品である。副題は「ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス」(Romance for Violin and Orchestra)。 作曲の協力とともに、初演もおこなったイギリスの女性ヴァイオリニスト、マリー・ホールに献呈されている。.

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東京にもあったんだ/無敵のキミ

『東京にもあったんだ／無敵のキミ』（とうきょうにもあったんだ／むてきのキミ）は、福山雅治22枚目のシングル。2007年4月11日発売。制作はユニバーサルJ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。.

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東京佼成ウインドオーケストラ

東京佼成ウインドオーケストラ（とうきょうこうせいウインドオーケストラ、Tokyo Kosei Wind Orchestra、TKWO）は、立正佼成会を母体とした、日本のプロ吹奏楽団である「東京佼成ウィンドオーケストラ」と誤記されることもあるが、「東京佼成ウインドオーケストラ」が正式な楽団名である（「イ」を小さくしない）。。.

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東京芸術大学

1878年（明治11年）伊沢修二は、目賀田種太郎と連名で音楽教育の意見書を文部大臣に提出。1879年（明治12年）、文部省に伊沢修二を御用掛とする音楽取調掛が設立され、日本の音楽教育に関する諸調査等を目的とした。 翌年以降、東京師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校）生や東京女子師範学校附属幼稚園（現・お茶の水女子大学附属幼稚園）生への音楽教育を行う教員の育成を行い、音楽専門教育機関の役割を果たすようになった。その後数回の名称変更を経て、1887年（明治20年）10月4日に「東京音楽学校」と改称される。1890年5月12日には新校舎（現在の旧東京音楽学校奏楽堂が含まれていた校舎）が現在の奏楽堂の位置に落成された。 また1893年（明治26年）に、一時東京高等師範学校（東京教育大学を経た、現在の筑波大学）の附属学校となったが1899年（明治32年）に独立。数回に渡る機構改革を経て「東京藝術大学」開学の2年後（1952年（昭和27年））に閉校した。 Ongakutorishirabekakari.jpg|音楽取調掛（1879年頃） Luther Whiting Mason.jpg|お雇い外国人ルーサー・メーソン Teachers of Tokyo music school.jpg|初期の教員（中央左がメーソン） Tokyomusicschool1890Feb.jpg|新設時の東京音楽学校正門（1890年） Sogakudo1926.jpg|東京音楽学校（1926年） Orchestra of Tokyo school of music.jpg|東京音楽学校の教員と学生 Portrait of Mr.

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東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校

東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校（とうきょうげいじゅつだいがくおんがくがくぶふぞくおんがくこうとうがっこう）、英称：The Music High School attached to The Faculty of Music,Tokyo University of the Arts は東京都台東区上野公園にある国立高等学校。東京芸術大学の附属学校。通称は「芸高（げいこう）」もしくは「芸大附属高校」。.

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東京音楽コンクール

東京音楽コンクール（とうきょうおんがくコンクール ）は、東京文化会館（東京都歴史文化財団）、読売新聞社、花王、東京都が主催する日本のクラシック音楽のコンクール。.

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桐朋学園大学

伝統的にピアノ専攻、弦楽器専攻、指揮専攻、作曲専攻が有名で、小澤征爾をはじめとして優秀な演奏家を輩出している。少数精鋭の密度の高い教育を実践しており、子供のための音楽教室から大学・大学院まで一貫した体系を持つ。.

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森の静けさ

《森の静けさ》（もりのしずけさ、Waldesruhe）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した四手のためのピアノ曲集《ボヘミアの森から Ze Šumavy 》作品68の第5曲。原題はチェコ語で「しじま」（ 'Klid' ）といい、英訳では「静かな森」（ ' Silent Woods' ）となる。作曲者自身によって編曲され、チェロとピアノのための版と、チェロと管弦楽のための版の2つが作成された。.

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森の歌

『森の歌』（もりのうた、露：Песнь о лесах, 英：Song of the Forests ）作品81は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1949年に作曲したオラトリオで、ショスタコーヴィチの声楽曲のうち最も有名な作品。ソビエト連邦の自然改造計画の一環でおこなわれた植林事業を讃える楽曲である。スターリン批判の影響を受けて、1962年に歌詞が一部改訂された。.

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椎名林檎

椎名 林檎（しいな りんご、Sheena Ringo、1978年11月25日 - ）は、日本のシンガーソングライター。有限会社黒猫堂所属。レコードレーベルはEMI Records Japan。2004年から2012年まではロックバンド・東京事変のボーカリストとして活動していた。2009年、平成20年度芸術選奨新人賞（大衆芸能部門）受賞。2017年12月、東京オリンピックの『4式典総合プランニングチーム』に選出。 実兄はシンガーソングライターの椎名純平。叔父はイラストレーター、ブックデザイナーの辰巳四郎椎名の依頼により、2003年に行ったツアー「実演ツアー 雙六エクスタシー」の日本武道館公演のポスターを制作した。。またその娘であるイラストレーターの藤森玲子とは従姉妹にあたる。.

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椿姫 (オペラ)

『椿姫』（つばきひめ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラである。原題は『堕落した女（直訳は「道を踏み外した女」）』を意味するLa traviata（ラ・トラヴィアータ）。日本では原作小説『椿姫』と同じ「椿姫」(La Dame aux camélias（椿の花の貴婦人）の意訳)のタイトルで上演されることが多い。.

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楽しい行進曲

楽しい行進曲（Joyeuse marche）は、エマニュエル・シャブリエが作曲した管弦楽作品。原曲はピアノ曲である。.

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楽園とペリ

『楽園とペリ』（らくえんとぺり、Das Paradies und die Peri）作品50は、ロベルト・シューマンが作曲したオラトリオ。『天国とペリ』とも称されるが、キリスト教世界ではなく、ペルシア世界を題材としているため、『楽園とペリ』の名称が好まれている。 内容は、罪を犯し楽園を追放された妖精 ペリの一族の子供が、再び楽園に迎え入れられるために「最も天の心に適う捧げ物」を探すという内容であり、同じくシューマン作曲のメルヒェン音楽 『バラの巡礼』にも通じる部分がある。.

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楽器

楽器（がっき、musical instrument）とは一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称下中直也（編） 『音楽大事典』 全6巻、平凡社、1981年」「音楽に使用される音を出す器具『音楽中辞典』 音楽之友社、1979年」とされる。.

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楽器分類別一覧

* 派生楽器は派生元楽器と同じ種に配置。五十音順の楽器一覧は:Category:楽器を参照のこと。.

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楽器略語一覧

楽器略語一覧は、楽器の略語を一覧にしたものである。 __目次非表示__.

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機関車アイバー

機関車アイバー（きかんしゃアイバー、英: ）は、およびの社による、イギリスの子供向けアニメである。 「ウェールズの左上の隅」に住み、「ザ・・アンド・スランティシスリー・レイルウェイ・トラクション・カンパニー・リミテッド」 (The Merioneth and Llantisilly Rail Traction Company Limited) のために働いていた、小さな緑色の機関車の冒険を描く、子供向けのテレビ・シリーズである。 アイバーの友人には、ジョーンズ・ザ・スチーム (Jones the Steam)、エヴァンス・ザ・ソング (Evans the Song) およびダイ・ステーション (Dai Station)、その他いろいろなキャラクターがいる。.

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欧文西洋音楽用語の一覧

欧文西洋音楽用語の一覧（おうぶんせいようおんがくようごのいちらん）は、頻繁に使われる欧文（イタリア語、ドイツ語、英語、フランス語等）の西洋音楽用語ならびに略語の、アルファベット順一覧である。 略号は以下の言語を表す。.

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武蔵野音楽大学の人物一覧

武蔵野音楽大学の人物一覧は、武蔵野音楽大学に関係する人物の一覧記事。.

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死と変容

『死と変容』（しとへんよう、Tod und Verklärung）作品24は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した3作目の交響詩。『死と浄化』とも訳される。.

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死の島 (ラフマニノフ)

『死の島』（しのしま、Toteninsel ）作品29は、セルゲイ・ラフマニノフが1909年に作曲した交響詩。スイスの画家アルノルト・ベックリンの同名の油彩画に基づく標題音楽であるが、作曲当時のラフマニノフは原画を知らず、マックス・クリンガーの「死の島（ベックリンの原画による）」というモノクロの銅版画から霊感を得た。後に原画を見る機会を得て、予想していたより明るい色調に衝撃を受け、「これを見ていたらあの曲は書かなかっただろう」と述懐したという。.

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死の都

《死の都》（しのみやこ、独語：Die tote Stadt）は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの作曲による3幕のオペラ。 作品は、ベルギー象徴主義の詩人ジョルジュ・ローデンバックが、自作の小説『死都ブリュージュ』（仏語：Bruges-la-Morte）を改作した戯曲『幻影』に基づく。本項目ではこの原作小説についても言及する。.

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死の舞踏 (リスト)

『死の舞踏』（しのぶとう、独：Totentanz）S.126 は、フランツ・リストの作曲したピアノ独奏を伴う管弦楽曲。原題は「死の舞踏－『怒りの日』によるパラフレーズ」（Totentanz - Paraphrase über "Dies irae"）であり、その名の通りグレゴリオ聖歌の『怒りの日』の旋律を用いた一種のパラフレーズである。 弟子のハンス・フォン・ビューローに献呈。.

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歌劇「沖縄」

歌劇「沖縄」（かげき おきなわ）は、1960年代の後半に、うたごえ運動の無名の活動家たちにより、集団創作と全国上演運動が行われた日本のオペラである。作品名は通常、"歌劇"と"「沖縄」"が一体連続の形で、"歌劇「沖縄」"と称され、表記される。.

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残響 (福山雅治のアルバム)

『残響』（ざんきょう）は、福山雅治10作目のオリジナル・アルバム。2009年6月30日に発売された。制作はユニバーサルJ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。.

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水戸室内管弦楽団

水戸室内管弦楽団（みとしつないかんげんがくだん、Mito Chamber Orchestra: MCO）は、茨城県水戸市にある水戸芸術館専属の日本の室内オーケストラである。外国人を含めた音楽家が構成員となっている。.

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気高い幻想

『気高い幻想』（けだかいげんそう、イタリア語：Nobilissima visione）は、パウル・ヒンデミットが1938年に作曲したバレエ音楽。アッシジのフランチェスコの生涯を題材とする。振付はレオニード・マシーンによる。後に管弦楽組曲に改作された。『いと高き幻想』、『至高の幻想』などと訳される場合もある。.

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池田愛

記載なし。

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河村梨恵

河村 梨恵（かわむら りえ、4月21日、2016年1月17日閲覧。 - ）は、日本の女性声優。千葉県出身。血液型はA型。ワイスプロダクション所属。.

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泣いたりしないで/RED×BLUE

『泣いたりしないで／RED×BLUE』（ないたりしないで／レッド・バイ・ブルー）は、福山雅治19枚目のシングル。2004年12月1日に発売された。制作はユニバーサルJ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。.

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泥棒かささぎ

『泥棒かささぎ』（どろぼうかささぎ、La gazza ladra）は、ロッシーニが1817年にミラノ・スカラ座向けに彼としては3ヶ月という異例の期間を設けて作曲したオペラ・セミセリア。台本は、T.B.ドービニー及びルイ・シャルル・ケーニエ合作の悲劇「La Pie voleuse」を基にジョヴァンニ･ゲラルティーニが執筆した。演奏時間は約3時間半（序曲9分、第1幕1時間40分、第2幕1時間40分）.

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法悦の詩

『法悦の詩』（ほうえつのし、Le Poème de l'extase、The Poem of Ecstasy）は、1908年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第4番》作品54として完成させた作品。.

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洪水 (ストラヴィンスキー)

『洪水』（こうずい、The Flood）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1961年から1962年にかけて作曲した劇音楽。旧約聖書『創世記』の大洪水の話をもとにしている。CBSテレビの番組のために作曲された。.

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派生楽器

派生楽器（はせいがっき）とは、西洋音楽の楽器で標準型の楽器でない楽器のことである。主として管楽器に用いられる用語である。標準型の楽器と派生楽器とで同族楽器を構成する。 金管楽器の派生楽器は.

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洛南高等学校・附属中学校

洛南高等学校（らくなんこうとうがっこう）および洛南高等学校附属中学校（ふぞくちゅうがっこう）は、京都市南区壬生通八条下ル東寺町に所在し、小中高一貫教育を提供する私立高等学校・中学校。設置者は真言宗各派が参画する学校法人'''真言宗洛南学園'''であり、学校は東寺（教王護国寺）の境内にある。.

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涅槃交響曲

涅槃交響曲（ねはんこうきょうきょく、英題：Symphony Nirvana）は、黛敏郎作曲の交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。 舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。 最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。 男声合唱は2, 4, 5, 6楽章で加わる。楽章間は休みなく全曲が連続して演奏される。 オーケストラは通常の舞台上のほか、2群に分かれたバンダが客席バルコニーに配置される。 初演は1958年4月2日の「三人の会」第3回公演で、指揮は岩城宏之、演奏はNHK交響楽団と東京コラリアーズ。.

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清教徒 (オペラ)

『清教徒』（せいきょうと、I Puritani ）は、ヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲した最後のオペラ（全3幕）である。 『ノルマ』と並ぶベッリーニの代表作である。.

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湖上の美人

『湖上の美人』（こじょうのびじん、La donna del lago）は、ジョアキーノ・ロッシーニが1819年にナポリ・サン・カルロ劇場向けに作曲したオペラ・セリアである。.

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期待 (オペラ)

『期待』（きたい、Erwartung）作品17は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した1幕のオペラ。「モノドラマ」や「モノオペラ」とも呼ばれている。.

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持ち替え

楽器の持ち替えは、主に管楽器で行われる。通常オーケストラで3管編成以上の場合、派生楽器が加わる。それを曲の中で必要に応じて持ち替えることをいう。（フルート奏者はピッコロ、オーボエ奏者はコーラングレ、クラリネット奏者はバスクラリネットや、B♭管からA管、E♭管などへの持ち替え、ファゴット奏者はコントラファゴット.....など） 特殊な例としてはモーツァルトの交響曲で当時のフルート奏者がオーボエに持ち替えた例があり、総譜にそのように書かれているが、現在では別々の奏者によって演奏される。 例は少ないが、ホルンとヴァーグナーテューバのように金管楽器で行われることもある。またアルノルト・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』でのヴァイオリンとヴィオラの持ち替え、ジャック・イベールの交響組曲『パリ』でのクラリネットとアルトサクソフォーンの持ち替えなど、通常はあまり見られない持ち替えが指定されることもある。独奏としてではなくオーケストラの中でのピアノ奏者は、時にチェレスタとの弾き替え（持つ楽器ではないためこう呼ばれる）が指定される曲もある。打楽器奏者はさまざまな打楽器を持ち替えることが頻繁に行われるが、伝統としてはティンパニ奏者はティンパニのみを担当するのが一般的である。 いずれの場合も、楽章の間で持ち替えるか、同一楽章内では持ち替える直前に十分な休符が必要とされる。また楽器と言うものは一般的に連続して弾くことによって楽器が温まってきたり奏者が操作感覚に慣れたりして初めて良い音が出るものであり、それを別の楽器に持ち替えることはその温まっていない楽器や、どんなに優れた奏者でも楽器の交替による一瞬の不慣れや違和感を意味する。これらを慣らすためにも、持ち替えには相応のタイミングが要求とされることに作曲家は留意しておく必要がある。 Category:演奏技法 Category:管楽器.

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朝の歌 (エルガー)

『朝の歌』（あさのうた、Chanson de Matin）作品15-2は、エドワード・エルガーが作曲したヴァイオリンとピアノのための楽曲。後に作曲者自身の手によって管弦楽編曲された。1889年から1890年頃に作曲されたことはほぼ確実であろうと考えられているが、初版の年は1899年である。 この曲と対を成す楽曲『夜の歌』作品15-1とはしばしば比較される。深遠さは求めるべくもないが、清々しい旋律の魅力により人気を獲得している。特に、電気録音発達前の20世紀初頭においてはサロン向け小品である作品15が、エルガー作品の中でも最も知られた曲のひとつであった。 エルガーは本作の旋律を1918年の弦楽四重奏曲の第2楽章に引用している。 原曲版と管弦楽版が最も知られるが、他に作曲者自身によるチェロとピアノ、ヴィオラとピアノのための編曲がある。またエルガーの友人であったハーバート・ブリュワーによるオルガン版も存在する。.

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木管五重奏曲

木管五重奏曲（もっかんごじゅうそうきょく）は、木管楽器を主体とした管楽器による五重奏曲のことである。通常、木管五重奏と言えば、最も一般的なフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの4種の木管楽器に、ホルンを加えた5本の管楽器による編成を指す。管楽五重奏曲（かんがくごじゅうそうきょく）とも呼ばれる。.

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木管五重奏曲 (ニールセン)

木管五重奏曲または管楽五重奏曲（デンマーク語：Blæserkvintet）作品43、FS.100は、デンマークの作曲家カール・ニールセンが1921年末から1922年4月にかけてにより作曲した木管五重奏曲。.

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木管五重奏曲 (シェーンベルク)

木管五重奏曲（もっかんごじゅうそうきょく）作品26は、アルノルト・シェーンベルクが1923年4月から1924年8月にかけて作曲した作品。ピアノのための組曲作品25（1921年 - 1923年）に続く、全曲を通じて十二音技法を用いた2番目の作品であるが、全4楽章で40分に及ぶ大規模な作品となっている。シェーンベルクが十二音技法を用いた初期の作品はおおよそ伝統的な楽曲形式を採用しているが、この作品もソナタの形式が用いられている。 初演は1924年9月13日（シェーンベルク50歳の誕生日）にウィーンで、シェーンベルクの弟子で娘婿でもあるフェリックス・グライスレの指揮と、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の管楽器奏者によって行われた。 木管五重奏曲というジャンルを手掛けた作曲家の中では最も大物の一人による作品であり、また十二音技法を全面使用した最初期の作品という点で音楽史上も重要な位置にあるが、あまり親しまれているとはいえない作品である。.

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木管楽器

木管楽器（もっかんがっき）は奏者の唇の振動によらない方法で発音する管楽器の総称であり、概ね日本語の「笛」に相当する。.

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木材

材木店の店頭に並ぶ各種木材 木材（もくざい）とは、様々な材料・原料として用いるために伐採された樹木の幹の部分を指す呼称。 その用途は、切削など物理的加工（木工）された木製品に限らず、紙の原料(木材パルプ)また薪や木炭に留まらない化学反応を伴うガス化・液化を経たエネルギー利用や化学工業の原料使用、飼料化などもある岡野 p.147-169 6.エピローグ-その将来を展望する-。樹皮を剥いだだけの木材は丸太（まるた）と呼ばれる。材木（ざいもく）も同義だが、これは建材や道具類の材料などに限定する場合もある。.

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月の世界

『月の世界』（つきのせかい、Il mondo della luna）Hob.28-7は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した3幕からなるオペラ（またはドランマ・ジョコーソ）。イタリア語の台本はカルロ・ゴルドーニによる（後述）。.

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最初のワルプルギスの夜

ンタータ『最初のワルプルギスの夜』（独:Die erste Walpurgisnacht）作品60、MWV.D3は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した4人の独唱、混声合唱と管弦楽のためのカンタータ。.

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戦争レクイエム

『戦争レクイエム』（せんそうレクイエム、War Requiem）は、ベンジャミン・ブリテンの作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。ブリテンの代表作として筆頭に上げられる。戦後最大のレクイエムで彼の集大成とも言えるこの作品は、単に第二次世界大戦の犠牲者のためのレクイエムではなく、かと言って通常の教会音楽でもない。 ブリテンはこの曲のスコア冒頭に次のような、詩人ウィルフレッド・オーウェンの一節を書き記している。 私の主題は戦争であり、戦争の悲しみである。詩はその悲しみの中にある。詩人の為しうる全てとは、警告を与えることにある。 この文は「戦争レクイエム」の持つ性格を端的に現しているだけでなく、戦争を二度と繰り返さない為の作者の深い祈りがこもっている。ブリテン自身平和主義者で第二次世界大戦の兵役を拒否してアメリカに滞在したために、戦後イギリスに戻っても英国王室から「サー」の称号を貰えなかった唯一の著名なイギリスの作曲家である。.

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戯言シリーズ

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戴冠式祝典行進曲

『戴冠式祝典行進曲』（たいかんしきしゅくてんこうしんきょく、）は、ピョートル・チャイコフスキーが1883年に作曲した管弦楽のための行進曲。日本語訳題は単に『戴冠式行進曲』とされる場合もある。演奏時間は約5分。.

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戴冠ミサ

ミサ曲 ハ長調『戴冠ミサ』（たいかんミサ、Missa in C "Krönungs-Messe"新モーツァルト全集での表記による）K.317は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したミサ曲第14番である。『戴冠式ミサ』などとも呼ばれる。.

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我らが時代の子

『我らが時代の子』（A Child of Our Time）作品38は、マイケル・ティペットが作曲したオラトリオ。.

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星の王

ンタータ『星の王』（ほしのおう、Звездоликий、Le Roi des étoiles）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの合唱曲である。ロシア語の原題は『星の顔をした人』を意味し、コンスタンチン・バリモントの同名の詩に基づく。1911年から1912年にかけて作曲された。 巨大編成のオーケストラと6声の男声合唱のために作曲された、わずか54小節ほどの小品ではあるが、演奏上の困難からなかなか上演の機会に恵まれない（ただし、リッカルド・シャイーやピエール・ブーレーズの指揮によって優れた演奏が録音されてはいる）。本作を献呈されたクロード・ドビュッシーは、1913年にストラヴィンスキー宛の私信において、この作品を絶賛して「類を見ない」と評したものの、曲の複雑さと短さゆえに、支持者を見出しうるかどうか早くも懸念を抱いていた。事実、公開初演を迎えたのは、ようやく1939年になってからである。.

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明るい小川

『明るい小川』（あかるいおがわ、原題: Светлый ручей, The Bright Stream）は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したバレエ音楽（作品39）、およびそれに基づく3幕4場のバレエ作品。コルホーズの農民たちと芸術家たちとの出会いと相互理解をテーマとしている。 1936年にソ連共産党機関紙 『プラウダ』 紙上で批判された後に上演が途絶えていたが、2003年4月、ボリショイ・バレエ団のA・ラトマンスキーが復元して再演した。.

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映像 (ドビュッシー)

『映像』（えいぞう、Images）はクロード・ドビュッシーが作曲したピアノ曲および管弦楽曲。全部で4集があり、第1集と第2集はピアノ曲、第3集は管弦楽曲である。ただし、第3集は単に「管弦楽のための映像」と呼ばれることが多い。この他に、生前には出版されなかったピアノのための1集があり、『忘れられた映像』と呼ばれている。.

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春 (ドビュッシー)

交響組曲『春』（はる、Printemps ）は、クロード・ドビュッシーの管弦楽曲。原曲はドビュッシーが20代の時に書かれたが、現在演奏されるのはドビュッシーの晩年にアンリ・ビュッセルがオーケストレーションを行った版である。.

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春の交響曲

春の交響曲（はるのこうきょうきょく、Spring Symphony）作品44は、ベンジャミン・ブリテンが1949年に作曲した、3人の独唱者（ソプラノ、アルト、テノール）、混声合唱と少年合唱、管弦楽のための交響曲である。表現の主体は声楽にあり、形式的にはオラトリオあるいは連作歌曲ともいえる。指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団に献呈されている。 全曲は12の楽曲からなるが、古典的な交響曲の楽章に相当する4つの部分に分かれていて、13世紀の作から20世紀のW・H・オーデンのものまで14篇のイギリスの詩が用いられている。 演奏時間は約45分。.

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春の祭典

『春の祭典』（はるのさいてん、原題フランス語：Le sacre du printemps, 英語：The rite of spring ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲したバレエ音楽。1913年に完成し、同年5月29日に初演された。20世紀の近代音楽の傑作に挙げられる作品であり、複雑なリズムのクラスター、ポリフォニー、不協和音に満ちていて、初演当時怪我人も出る大騒動となったことで知られる。.

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海 (ドビュッシー)

『海 - 管弦楽のための3つの交響的素描』（うみ、La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre ）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1905年に作曲した管弦楽曲。題名の通り、海の情景を表した標題音楽であり、交響詩『海』とも呼ばれる。ドビュッシーの最高傑作の1つであるばかりでなく、印象主義音楽を代表する作品であり、近代音楽史上最も重要な作品の1つである。この作品の次作にあたる管弦楽のための『映像』の作曲中にドビュッシーは、「音楽の本質は形式にあるのではなく色とリズムを持った時間なのだ」と語っているが、本作はこの言葉を裏付ける「音楽」である。演奏時間は約23分。.

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海 (箏曲)

『交響詩「海」』（こうきょうしうみ）は、船川利夫が1965年8月に作曲した、箏四部、十七絃、尺八二部、ファゴット、ホルン、ティンパニ、打楽器からなる大編成の合奏曲である。.

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海の交響曲

海の交響曲（うみのこうきょうきょく）.

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海賊 (ベルリオーズ)

序曲『海賊』（かいぞく、仏：Le corsaire, 英：The Corsair）作品21、H.101は、エクトル・ベルリオーズが作曲した管弦楽のための演奏会用序曲である。.

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日出処

『日出処』（ひいづるところ 英題： （黒猫堂））は、2014年11月5日にユニバーサルミュージックより発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎の5作目のスタジオ・アルバム。.

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日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲

《大管弦楽のための日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲》（独語：Festmusik zur Feier des 2600jährigen Bestehens des Kaiserreichs Japan für großes Orchester）作品84は、リヒャルト・シュトラウスが1940年（昭和15年）に作曲した管弦楽曲。しばしば《皇紀弐千六百年奉祝音楽》（Japanische Festmusik）などと略称される。皇紀2600年奉祝曲の一つとして有名。イ長調。.

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日本クラシック音楽コンクール

日本クラシック音楽コンクール（にほんクラシックおんがくコンクール）は、日本クラシック音楽協会が1991年から主催しているクラシック音楽のソロ、アンサンブルのコンクール。通称「クラコン」と呼ばれる。.

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日本スケッチ

大管弦楽のための「日本スケッチ」（Japanische Skizzen für grosses Orchester）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した管弦楽曲。しばしば交響組曲「日本スケッチ」と呼称される。.

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日本管打楽器コンクール

日本管打楽器コンクール（にほんかんだがっきコンクール、1984年 - ）は、公益財団法人日本音楽教育文化振興会が主催する音楽コンクール。1984年に第1回が行われ、これまでに多数の演奏家を輩出している。主に若手の演奏家の登竜門として位置付けられている。.

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日本組曲 (尾高尚忠)

日本組曲（にほんくみきょく、英語:Japanese Suite）作品6は、日本の作曲家、指揮者尾高尚忠が1936年に発表したピアノ曲、および1938年に編曲した管弦楽曲。.

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日本組曲 (貴志康一)

大管弦楽のための「日本組曲」（Japanische Suite für groẞes Orchester）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した管弦楽曲である。.

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日本狂詩曲

日本狂詩曲（にほんきょうしきょく　英語:Japanese Rhapsody）は、伊福部昭が作曲した管弦楽のための狂詩曲。1935年完成。2楽章形式。演奏時間は約15分。 伊福部が北海道帝国大学を卒業してすぐに、友人の三浦淳史が文通していた指揮者ファビエン・セヴィツキーに献呈する為に書いた曲で、彼の初めての管弦楽曲として知られる。本来はヴァイオリンと36の打楽器のための協奏曲として構想されていた。この曲によりアレクサンドル・チェレプニン主催の作曲コンクールであるチェレプニン賞第一席を受賞し、楽壇にデビューを飾ることとなる。 1936年4月5日、ファビアン・セヴィツキー指揮・ボストンピープルズ交響楽団によりボストンにて初演。当地の各新聞の批評欄において絶賛された。また、1938年の小船幸次郎指揮・ポーランド初演およびフィンランドの演奏にはシベリウスがラジオで聴いていたという。日本での初演は作曲から36年後の1971年1月27日に、小船幸次郎指揮・横浜交響楽団によって神奈川県立音楽堂で行われた。 その他のエピソードについては、伊福部昭の項目の経歴に関する節も参照のこと。.

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日本旋法を基調とした交響曲

日本旋法を基調とした交響曲（Symphony based on Japanese mode)は市川都志春が作曲した交響曲である。1977年に完成され、同年ズデニェク・コシュラー指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団で録音されたがその後大きく改訂を加え、最終稿は1985年に外山雄三指揮NHK交響楽団で録音された。演奏時間は約38分。.

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早わかり

組曲『早わかり』（In a Nutshell, suite）は、パーシー・グレインジャーが作曲した管弦楽あるいはピアノのための組曲。題名は『要約すれば』などと表記される場合もある。.

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悪魔とカーチャ

『悪魔とカーチャ』（あくまとカーチャ、Čert a Káča）作品112（B201）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した8作目のオペラ。全3幕。.

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悲劇的序曲

悲劇的序曲（ひげきてきじょきょく、独：Tragische Ouvertüre）作品81は、演奏会用序曲として1880年にヨハネス・ブラームスによって作曲された管弦楽のための楽曲である。.

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悲愴オラトリオ

『悲愴オラトリオ』日本における一般的な呼称であるが、ロシア語のпатетическая（原形патетический）は「悲愴」よりも「情熱的」「感動的」の意味合いが強く、また曲の内容もそのようになっているため、必ずしも適切な訳とはいえない。（ひそうオラトリオ、露: Патетическая оратория）は、ゲオルギー・スヴィリードフが1958年から1959年にかけて作曲した、大管弦楽と合唱、2名の独唱者のためのオラトリオである。.

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放蕩児の遍歴

『放蕩児の遍歴』（ほうとうじのへんれき、The Rake's Progress）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した3幕から成るオペラである。タイトルは『放蕩児のなりゆき』や『道楽者のなりゆき』などと称される場合がある。 『夜鳴きうぐいす』(1914)と『マヴラ』(1922)につぐ3作目のオペラで（『エディプス王』(1927)をオペラとするならば4作め）、同時に最後のオペラでもある。ストラヴィンスキー最長の作品でもある。.

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愛の妙薬

『愛の妙薬』（あいのみょうやく）は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲、1832年に初演された全2幕からなる喜劇的オペラである。テノールとソプラノの主役カップルにバリトン2人で大部分を占め、他に脇役ソプラノ1人、合唱というシンプルな人物構成で、4人までは充分に見せ場、聴かせ場が与えられているため、スター歌手の顔見世公演にも適している。.

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憂鬱なセレナード

憂鬱なセレナード（ゆううつなセレナード、仏：Sérénade mélancolique）作品26は、ピョートル・チャイコフスキーが1875年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための作品。演奏時間は約9分。.

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教会のステンドグラス

交響的印象『教会のステンドグラス』（きょうかいのステンドグラス、Vetrate di chiesa）は、オットリーノ・レスピーギが1925年に完成させた4楽章からなる管弦楽曲。.

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性的ヒーリング〜其ノ参〜

『性的ヒーリング〜其ノ参〜』（せいてき‐〜そのさん〜）とは2003年8月20日にリリースした椎名林檎のビデオ・クリップ集でDVDのみ発売。発売元は東芝EMI/Virgin Music。.

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時間旅行 (辛島美登里の曲)

時間旅行」（じかんりょこう）は、辛島美登里のシングル。1989年6月25日発売。公式上のデビューシングルとなる。発売元はファンハウス。.

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11

11（十一、じゅういち、とおあまりひとつ）は、10 の次、12 の前の整数である。十一を意味する英語の eleven やドイツ語の Elf の語源は「残りが1つ」である。これは、指で 10 まで数えたあと1つ残ることを意味する。英語の序数詞では、11th、eleventh となる。ラテン語では undecim（ウーンデキム）。.

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13管楽器のためのセレナード (リヒャルト・シュトラウス)

13管楽器のためのセレナード変ホ長調（Serenade Es-Dur für 13 Blasinstrumente）作品7は、リヒャルト・シュトラウスの初期の作品で、1882年（一説には1881年）に書かれた管楽合奏のための作品である。.

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13管楽器のための組曲 (リヒャルト・シュトラウス)

13管楽器のための組曲（Suite für 13 Blasinstrumente）変ロ長調 作品4は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した管楽合奏作品である。.

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16世紀のシャンソンによる変奏曲

『16世紀のシャンソンによる変奏曲』（じゅうろくせいきのシャンソンによるへんそうきょく、Variations on a 16th Century Chanson）は、諏訪雅彦が作曲した2009年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲。「若い娘」（Une jeune fillette）のタイトルで知られる16世紀フランスのシャンソンを主題とする5つの変奏からなる変奏曲として書かれている。.

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1812年 (序曲)

序曲『1812年』（じょきょく1812ねん、）変ホ長調 作品49は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した演奏会用序曲。タイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年である。大序曲『1812年』（だいじょきょく-）、荘厳序曲『1812年』(そうごんじょきょく-）、または祝典序曲『1812年』（しゅくてんじょきょく-）などと呼ばれることもある。チャイコフスキー自身は決して精魂を込めて書き上げた作品とは受け止めてはいなかったものの、歴史的事件を通俗的に描くという内容のわかりやすさによって、人々に大いに喜ばれる作品となった。.

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2つの肖像

2つの肖像（ふたつのしょうぞう、Két portré ）作品5（Sz.37、BB.48b）は、バルトーク・ベーラが1907年から1908年にかけて作曲した管弦楽曲。題名の通り2曲からなる。第1曲では独奏ヴァイオリンが活躍するが、これは生前には発表されなかったヴァイオリン協奏曲第1番の第1楽章を若干改訂したものである。第2曲は元の協奏曲の第2楽章から、ピアノのための『14のバガテル』作品6（Sz.38, BB.50, 1908年）の終曲「私の恋人は踊る」を管弦楽編曲したものに替えられている。 1911年2月12日に第1曲のみが『肖像』という題名で、ワルドゥバウエル・イムレのヴァイオリン独奏、クーン・ラースロー指揮のハンガリー国立交響楽団によって初演された。『2つの肖像』としての初演は1916年4月20日、バレー・エミルのヴァイオリン独奏、シュトラッセル・イシュトヴァーンの指揮により行われた。それに先立って1914年に出版された。 演奏時間は約13分。.

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2つの映像 (バルトーク)

『2つの映像』（ふたつのえいぞう）作品10、Sz.46は、バルトーク・ベーラが1910年に作曲した管弦楽曲。.

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2台のピアノのための協奏曲 (モーツァルト)

2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調（2だいのピアノのためのきょうそうきょく へんホちょうちょう - ）K.365 (316a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲で、ピアノ協奏曲第10番に当たる。.

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2台のピアノのための協奏曲 (プーランク)

2台のピアノのための協奏曲 ニ短調 FP.61（Concert en ré mineur pour 2 pianos et orchestre）は、フランシス・プーランクが作曲したピアノ協奏曲である。プーランクが様々な鍵盤楽器のために作曲した5曲の協奏曲のうち3作目にあたる。.

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2台のピアノのための協奏曲 変イ長調 (メンデルスゾーン)

2台のピアノのための協奏曲 変イ長調 MWV O6は、フェリックス・メンデルスゾーンが1824年に作曲したピアノ協奏曲。.

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2台のピアノのための協奏曲 ホ長調 (メンデルスゾーン)

2台のピアノのための協奏曲 ホ長調 MWV O5は、フェリックス・メンデルスゾーンが1823年に作曲したピアノ協奏曲。.

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3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)

『3つのロシアの主題による序曲第1番』（Увертюра на темы трех русских песен No.1）はミリイ・バラキレフが作曲した演奏会用序曲。演奏時間は約8分。.

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3つのロシアの歌

合唱と管弦楽のための《3つのロシアの歌（Trois Chansons Russes / Три Русские Песний）》作品41は、セルゲイ・ラフマニノフが1926年に作曲した作品である。ラフマニノフが作曲した管弦楽伴奏つきの合唱曲は、他にカンタータ《春》作品20（1902年）と合唱交響曲《鐘》作品35（1913年）しかない。なお、題名については、《3つのロシア民謡》と訳す場合がある。.

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3つのドイツ舞曲

3つのドイツ舞曲（Drei deutsche Tänze）K.605は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオーケストラのための舞曲。第3番「そり遊び」が最も有名である。.

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3楽章の交響曲

3楽章の交響曲（さんがくしょうのこうきょうきょく、Symphony in Three Movements ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲。 3つの楽章からなる交響曲は古今に数多く存在するが、楽曲の題名としてはもっぱらこのストラヴィンスキーの作品を指す。.

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4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュック

4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュックヘ長調作品86は、ロベルト・シューマンが1849年に作曲した楽曲であり、通常、協奏曲に分類される。「コンツェルトシュテュック」（独: Konzertstück）については「コンチェルトシュトゥック」の表記のほか、「小協奏曲」「協奏的小品」などという日本語訳が用いられることもある。.

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5つの管弦楽曲 (シェーンベルク)

『5つの管弦楽曲』作品16（いつつのかんげんがくきょく、）は、アルノルト・シェーンベルクが1909年に作曲した管弦楽曲である。1922年に改訂された。また、1949年には小管弦楽版も作られた。『管弦楽のための5つの小品』とも呼ばれる。.

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5つの断章 (ショスタコーヴィチ)

5つの断章（いつつのだんしょう）作品42は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した小編成の管弦楽のための小品。全部で5曲からなる。.

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5年モノ

『5年モノ』（ごねんモノ）は、福山雅治9枚目のオリジナルアルバム。2006年12月6日に発売された。制作はユニバーサルJ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。.

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5本の指で

『5本の指で』（ごほんのゆびで、Les cinq doigts）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1921年に作曲した、8曲から構成されるピアノ小曲集。「5つの音による8つのとてもやさしい曲集」() という副題をもつ。.

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6つの小品 (ヴェーベルン)

『管弦楽のための6つの小品』（6 Stücke für Orchester ）作品6は、アントン・ウェーベルンが1909年に作曲した管弦楽曲。4管編成の大管弦楽のために書かれたが、1928年にオーケストレーションと速度標語を変更した2管編成版が作られ、師であるシェーンベルクに捧げられた。4管編成版、2管編成版ともに演奏される。.

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7つの初期の歌曲

『7つの初期の歌』（ななつのしょきのうた、Sieben frühe Lieder）は、アルバン・ベルクの歌曲集である。ベルクがまだアルノルト・シェーンベルクの弟子だった期間の1905年ごろから1908年にかけて作曲された。 ベルクが作曲した歌曲は83曲に及ぶが、生前に出版したのはこの曲集と『4つの歌曲』作品2だけであり、その他の作品は死後出版された（ただし、演奏会用アリア「ぶどう酒」は1930年に、別人の手によるピアノ伴奏編曲版がウニヴェルザール出版社より出ている）。 まず、ベルクの作曲家としてのデビューとなった1907年11月7日のウィーン商業組合ホールでの《シェーンベルクの弟子たちの作品発表会の夕べ》において後の第3・4・6曲が演奏された（ベルクによれば、『疑いもなく最もよくできた』第4曲は不評で、『最も脆弱な』第3曲が大衆受けしたという）。その後、改訂された1928年に全曲が初演された。 シェーンベルクの影響力は濃厚で否定しがたいものの、それとシェーンベルク以前のドイツ・リートの遺産とが結合されており、リヒャルト・ワーグナーの情感豊かな表現や「新しい展望」を介して、とりわけリヒャルト・シュトラウスの書法に非常に影響されている。ソプラノとピアノ伴奏のために作曲されているが、1928年には出版と共に改訂され、また管弦楽伴奏版も作成された。.

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9M111 (ミサイル)

9M111 ファゴット（Fagot、9М111 «Фагот»、木管楽器のファゴットの意）は、ソビエト連邦の対戦車ミサイルである。9M111は、GRAUによる名称で、NATOコードネームはAT-4 スピガット（Spigot：樽の蛇口（捻栓）の意）である。 9M111はミサイルの名称で、ミサイルシステムの名称は9K111である。.

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