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140 関係: 合奏協奏曲、多調、大地の歌、変ロ長調、変イ長調、小クラリネット、小澤征爾、少年の魔法の角笛、岩波新書、三省堂、三部形式、序曲、亡き子をしのぶ歌、交響曲、交響曲第10番 (マーラー)、交響曲第1番 (マーラー)、交響曲第2番 (マーラー)、交響曲第3番 (マーラー)、交響曲第4番 (マーラー)、交響曲第5番 (マーラー)、交響曲第6番 (マーラー)、交響曲第8番 (マーラー)、交響曲第9番 (マーラー)、弦楽合奏、後宮からの誘拐、マンドリン、マックス・ラインハルト、チューバ、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ハンマー (楽器)、ハンス・プフィッツナー、ハープ、ハ短調、ハ長調、バルトーク・ベーラ、バロック音楽、バディヌリー、バスドラム、バスクラリネット、ポストモダン、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ライプツィヒ、リュッケルト歌曲集、リトルネロ形式、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルーテ、ルツェルン祝祭管弦楽団、レオ・ブレッヒ、...、ロマン・ロラン、ロンド形式、ロ短調、ヴェルター湖、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、トランペット、トライアングル、トロンボーン、ヘ短調、ヘ長調、プラハ、パロディ、ピッツィカート、ピッコロ、ティンパニ、テオドール・アドルノ、フルート、ファンファーレ、ファゴット、フィガロの結婚、ドン・ジョヴァンニ、ドイツ語、ニュルンベルクのマイスタージンガー、ニューヨーク、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニーベルングの指環、ニ短調、ニ長調、ホルン、ホ短調、ホ長調、ベルリン、アムステルダム、アルマ・マーラー、アルザス地域圏、イタリア語、ウィーン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン分離派、ウィーン国立歌劇場、ウォルター・ダムロッシュ、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ、エール (クラシック音楽)、オーボエ、オットー・クレンペラー、オスカー・フリート、カノン (音楽)、カウベル、ガヴォット、ギター、クラリネット、クラウディオ・アバド、グロッケンシュピール、グスタフ・マーラー、ケルン、コラージュ、コルネット、コル・レーニョ、コントラファゴット、コーラングレ、コジ・ファン・トゥッテ、シンバル、スネアドラム、ストラスブール、スケルツォ、セレナーデ、ソナタ形式、タンブリン、サロメ (オペラ)、管弦楽組曲、無調、銅鑼、音楽之友社、鐘、行進曲、魔笛、船山隆、脱構築、柴田南雄、東京書籍、村井翔、根岸一美、楽章、渡辺裕、木霊、指揮 (音楽)、新潮社、1905年、1908年、9月19日。 インデックスを展開 (90 もっと) »
合奏協奏曲
合奏協奏曲（がっそうきょうそうきょく、コンチェルト・グロッソ — concerto grosso）は、バロック時代に用いられた音楽形式の一つである。トリオ・ソナタのソロ群（コンチェルティーノ concertino）とオーケストラの総奏（リピエーノ ripieno — コンチェルト・グロッソとも呼ぶ）に分かれ、2群が交代しながら演奏する楽曲のことである。通常は4 - 6楽章によって構成されている。ただしソロ群のないコンチェルト・シンフォニアという形式が別に存在するため、合奏協奏曲という訳語は正確には不適切であり、近年はそのままコンチェルト・グロッソと称することが多い。.
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多調
多調（たちょう）は、同じ楽曲の同じ時間に異なった調が同時に演奏された状態。またそのことを意図した作曲法。ポリトーナル（polytonal）とも呼ばれる（これは形容詞形）。旋法を用いる場合はポリモード（polymode）と呼ばれる。 この技法によってポリフォニー的音楽が更に立体的になったり、半音などで同時に同じ旋律などを奏することによって鋭さと共に「暈し」の手法を入れることができる利点がある。 複数の声部を持つピアノ音楽では歴史も古く、ショパンの初期のポロネーズ（第13番）にも既に認められる。さらに古い例では、モーツァルトの『音楽の冗談』がある。 ちなみに、異なる調性が2つの場合には特に「複調」という言葉が使われる。多調音楽といっても実際には複調であることが多く、3つ以上の調性が使われることは複調にくらべて少ない。.
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大地の歌
『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.
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変ロ長調
変ロ長調（へんロちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変ロ (B♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット2箇所 (B, E) である。.
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変イ長調
変イ長調（へんイちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。.
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小クラリネット
小クラリネット （petite clarinette.、kleine Klarinette.、clarinetto piccolo.、clarinete requinto.、small clarinet.）は、高音域を担当するクラリネット属の楽器である。5種類のものがあるが、基本形となるクラリネットのおおむね4分の3の大きさを持つ変ホ調クラリネット（Esクラリネット、E♭クラリネット、エスクラリネット、petite clarinette en Mi♭.、Es Klarinette あるいは Klarinette in Es.、clarinetto piccolo in Mi♭ あるいは quartino.、E♭ clarinet あるいは clarinet in E♭.）が最も一般的に使用される伊福部昭『管弦楽法』音楽之友社、1953年、上巻281ページ。.
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小澤征爾
小澤 征爾（おざわ せいじ、1935年9月1日 - ）は、日本人指揮者。2002-2003年のシーズンから2009-2010年のシーズンまでウィーン国立歌劇場音楽監督を務めた世界的な指揮者である。 栄典・表彰歴として、文化勲章受章など。主な称号は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団・ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団名誉団員、ボストン交響楽団桂冠音楽監督、セイジ・オザワ 松本フェスティバル総監督、新日本フィルハーモニー交響楽団桂冠名誉指揮者など。.
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少年の魔法の角笛
1874年版の表紙絵 『少年の魔法の角笛』（しょうねんのまほうのつのぶえ、ドイツ語：Des Knaben Wunderhorn）は、ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニムとクレメンス・ブレンターノが収集したドイツの民衆歌謡の詩集で、ドイツのマザー・グースとも呼ばれている。3巻からなり、1806年から1808年に出版された。『少年の不思議な角笛』『子供の魔法の角笛』『子供の不思議な角笛』（こどものふしぎなつのぶえ）とも訳される。.
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岩波新書
岩波新書（いわなみしんしょ）は、1938年（昭和13年）11月20日に岩波書店が創刊した新書赤版として。創刊の辞は、「岩波新書創刊50年、新版の発足に際して」（1998年1月）に「道義の精神に則らない日本の行動を深慮し、権勢に媚び偏狭に傾く風潮と他を排撃する驕慢な思想を戒め、批判的精神と良心的行動に拠る文化日本の躍進を求めての出発である」と引用されている。シリーズである。.
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三省堂
株式会社三省堂（さんせいどう）は、日本の出版社である。辞典・事典・六法・教科書などの出版で知られる。 本社はJR水道橋駅と神田川に挟まれたエリアにある。この場所は、かつて自社印刷工場の倉庫として使われていた場所であった。.
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三部形式
三部形式（さんぶけいしき）は、全体が3つの部分から成っている楽曲の形式。.
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序曲
序曲（じょきょく）は、本来フランス語で開始を意味する ouverture の訳語で、オペラや劇付随音楽、古典組曲などの最初に演奏される音楽である。オペラや劇付随音楽などの劇音楽の序曲と、組曲などの序曲では多少性格を異にするが、前座の音楽という位置づけではなく、全体の開始にふさわしい規模と内容を持つのが一般的である。.
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亡き子をしのぶ歌
『亡き子をしのぶ歌』（なきこをしのぶうた、Kindertotenlieder）は、グスタフ・マーラーが作曲した声楽とオーケストラのための連作歌曲である。『子供の死の歌』とも訳される。歌詞はフリードリヒ・リュッケルトの同名の詩による。 原詩はリュッケルトの作った425篇から成る詩集であり、彼の子供のうち2人が1833年の冬から1834年にかけて相次いで死ぬという悲しい出来事のあった後に書かれた。マーラーは425篇から5篇を選び、1901年から1904年にかけて作曲した。.
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交響曲
交響曲（こうきょうきょく、Symphony、Sinfonie又はSymphonie）は、管弦楽によって演奏される多楽章構成の大規模な楽曲である。シンフォニー、シンフォニア（Sinfonia）とも呼ばれる。「管弦楽のためのソナタ」ともいえる。 原則として4つ程度の楽章によって構成され、そのうちの少なくとも1つの楽章がソナタ形式であることが定義であるが、特に近現代においては、例外も多い。.
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交響曲第10番 (マーラー)
交響曲第10番（こうきょうきょくだい10ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr.
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交響曲第1番 (マーラー)
交響曲第1番ニ長調(Symphonie Nr. 1 D-dur) は、グスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 1884年から1888年にかけて作曲されたが、初め「交響詩」として構想され、交響曲となったのは1896年の改訂による。「巨人」という副題が知られるが、これは1893年「交響詩」の上演に際して付けられたものの、後にマーラー自身により削除されている。この標題は、マーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』（Titan）に由来する。この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若者の歌』（1885年完成）が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約55分（繰り返しを含む）。.
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交響曲第2番 (マーラー)
交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」（Auferstehung）という標題が付されるのが一般的である。これは、第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたものだが、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。 1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンやバンダ（舞台外の楽隊）を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。 第4楽章では、マーラーが1892年に完成した歌曲集『子供の不思議な角笛』の歌詞を採用している。つづく交響曲第3番、交響曲第4番も『子供の不思議な角笛』の歌詞を使っていることから、これらを「角笛」3部作として括ることがある。演奏時間約80分。.
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交響曲第3番 (マーラー)
交響曲第3番ニ短調（こうきょうきょくだい3ばんニたんちょう）は、グスタフ・マーラーが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、かつては「世界最長の交響曲」としてギネスブックに掲載されていた。 作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。したがって、演奏や録音の際の解説では作品理解の助けとして各楽章の標題が紹介されることが多く、交響曲の副題として「夏の交響曲」あるいは「夏の朝の夢」などとするものも一部にある。 もともと7楽章構成で構想されたが、最後の楽章は分離されて交響曲第4番の第4楽章となった。このため、第3交響曲の第5楽章と第4交響曲の第4楽章には同じ旋律素材が見られるなど、ふたつの作品には音楽的に関連がある。また、交響曲第2番も含めて、声楽の歌詞に歌曲『少年の魔法の角笛』を用いていることから、これらを「角笛三部作」と括ることがある。.
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交響曲第4番 (マーラー)
交響曲第4番ト長調（こうきょうきょくだい4ばんトちょうちょう）は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。.
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交響曲第5番 (マーラー)
交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）嬰ハ短調は、グスタフ・マーラーが1902年に完成した5番目の交響曲。5楽章からなる。マーラーの作曲活動の中期を代表する作品に位置づけられるとともに、作曲された時期は、ウィーン時代の「絶頂期」とも見られる期間に当たっている。 1970年代後半から起こったマーラー・ブーム以降、彼の交響曲のなかで人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の管弦楽が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式によっており曲想もメロディアスで、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、ハープと弦楽器による第4楽章アダージェットは、ルキノ・ヴィスコンティ監督による1971年の映画『ベニスに死す』（トーマス・マン原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。 第2番から第4番までの3作が「角笛交響曲」と呼ばれ、声楽入りであるのに対し、第5番、第6番、第7番の3作は声楽を含まない純器楽のための交響曲群となっている。第5番で声楽を廃し、純器楽による音楽展開を追求するなかで、一連の音型を異なる楽器で受け継いで音色を変化させたり、対位法を駆使した多声的な書法が顕著に表れている。このような書法は、音楽の重層的な展開を助長し、多義性を強める要素ともなっており、以降につづく交響曲を含めたマーラーの音楽の特徴となっていく。 また、第5番には同時期に作曲された「少年鼓手」（『少年の魔法の角笛』に基づく）や、リュッケルトの詩に基づく『亡き子をしのぶ歌』、『リュッケルトの詩による5つの歌曲』と相互に共通した動機や曲調が認められ、声楽を含まないとはいえ、マーラーの歌曲との関連は失われていない。さらに第4番以降しばしば指摘される「古典回帰」の傾向についても、後述するようにそれほど単純ではなく、書法同様の多義性をはらんでいる。 演奏時間約70分。.
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交響曲第6番 (マーラー)
交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。 マーラーは第2番から第4番までの3作において「角笛交響曲」と呼ばれる声楽入りの交響曲を作曲したが、第5番、第6番、第7番の3作においては声楽を含まない純器楽のための交響曲として作曲した。とくにこの第6番では、同時期に作曲された歌曲に『亡き子をしのぶ歌』があるが、第5番まで見られたような、相互に共通した動機や強い関連性は認められなくなっている。 大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。 形式的には4楽章構成のほか、第1楽章の提示部繰り返しや、調性的にもイ短調で始まりイ短調で曲を閉じる一貫性を示しており、「古典回帰」を強く印象づける。その一方、第4番、第5番から顕著になり始めた多声的な書法はいっそうすすみ、音楽の重層的・多義的展開が前面に現れている。第5番で異化された、「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式は、この曲では「明→暗」に逆転されていて、これを象徴する「イ長調→イ短調」の和音移行（強→弱の音量変化と固定リズムを伴う）が全曲を統一するモットーとして用いられている。 管弦楽の扱いでは、管楽器と打楽器の拡大が目立ち、打楽器のなかでもとくに以下のものは象徴的な意味を持って使用されている。ひとつはカウベル（ヘルデングロッケン）であり、第1楽章、第3楽章、第4楽章で安息・平和あるいは現実逃避的な世界の表象として遠近感を伴って鳴らされる。もう一つは教会の鐘を模した低音のベルである。ベルは第4楽章に登場する。3つめはハンマーである。ハンマーは第4楽章で使用され、音楽的な転回点で「運命の打撃」（アルマ・マーラーによる。後述。）の象徴として打たれる。ハンマー打撃の回数については、後述するように作曲過程で変遷があった。 「悲劇的」(Tragische)という副題で呼ばれることがあり、この副題はウィーンでの初演時に附されていたとされる。しかし、これはマーラーが付けたものかどうかは不明である。 演奏時間約80分。.
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交響曲第8番 (マーラー)
交響曲第8番（こうきょうきょくだい8ばん、Symphonie Nr.）変ホ長調はグスタフ・マーラーが作曲した8番目の交響曲。.
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交響曲第9番 (マーラー)
交響曲第9番（こうきょうきょくだい－ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr.
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弦楽合奏
弦楽合奏（げんがくがっそう）は、ヴァイオリン属の弦楽器による合奏。使用される楽器は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ及びコントラバスの4つ。.
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後宮からの誘拐
『後宮からの誘拐』（こうきゅうからのゆうかい、ドイツ語：Die Entführung aus dem Serail）K.384は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年に作曲した三幕からなるドイツ語オペラである。日本では『後宮からの逃走』とも呼ばれる（タイトルの日本語訳を参照）。 クリストフ・フリードリヒ・ブレッツナーが前年に発表した戯曲「ベルモンテとコンスタンツェ、または後宮からの誘拐 Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail 」を、ゴットリープ・シュテファニーが改作したものによる（ただし、シュテファニーはブレッツナーに無断で改作して曲を付けさせたため、ブレッツナーから激しく抗議された）。オペラの筋は、主人公ベルモンテが召使ペドリッロの助けを借りながら、恋人のコンスタンツェをトルコ人の太守セリムの後宮（ハレム）から救い出すというもの。モーツァルトの5大オペラのひとつとして高い人気を誇る。中ではもっとも若い時期の作であり、溌剌としたリズムと親しみやすいメロディにあふれ、標準的な台詞をふくめた上演時間もやや短めである。.
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マンドリン
マンドリン（、独・、）は、イタリア発祥の撥弦楽器。 現在、もっとも一般的にみられるのは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低い方からG-D-A-E。ただしヴァイオリンと違って指板にはフレットがあり、弓ではなくピックを使って演奏する。 撥弦楽器であるマンドリンはギターと同じく持続音が出せない楽器である。この問題は高音においてギターより大きな問題となり、その結果、持続音を模したトレモロ奏法が使われる。その他の奏法には、アルペジオ、ピッツィカート、ハーモニクスなどがある。 19世紀末にアメリカ合衆国で派生したフラットマンドリンは、ブルーグラス、カントリーなどの音楽ジャンルで、フィドルやバンジョーなどとともに使用されることが多い。.
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マックス・ラインハルト
マックス・ラインハルト（Max Reinhardt、1873年9月9日 - 1943年10月31日）は、アメリカ合衆国やドイツで活躍したユダヤ系オーストリア人の演出家兼プロデューサー。 本名をマクシミリアン・ゴルトマン（Maximilian Goldmann）といい、1873年9月9日にニーダーエスターライヒ州のバーデンで生まれ、1943年10月31日に亡命先のニューヨークで死去。.
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チューバ
テューバあるいはチューバは、大型の低音金管楽器である。金管楽器の中では最も大きく、最も低い音域を担う。.
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チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
本拠地のルドルフィヌム 250px 250px ドヴォルザーク・ホール 250px チェコ・フィルハーモニー管弦楽団（Česká filharmonie）は、チェコの首都プラハを拠点とするオーケストラ。チェコを代表するオーケストラの1つ。本拠となるホールはプラハの「芸術家の家（ルドルフィヌム）」内にあるドヴォルザーク・ホール。.
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ハンマー (楽器)
ハンマーは、打楽器の一つ。.
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ハンス・プフィッツナー
ハンス・エーリヒ・プフィッツナー（Hans Erich Pfitzner, *1869年5月5日 モスクワ – †1949年5月22日 ザルツブルク）は、ドイツの作曲家・指揮者。.
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ハープ
ハープ（harp）は、西洋音楽で用いられる弦鳴楽器。 コンサートハープ ダブル・アクション・ペダル・ハープ ハープの7本のペダル（左足用が3本と右足用が4本） 現代のコンサートハープの基本的な構成要素と用語（英語） ケルティック・ハープを弾く女性 ハープと演奏者を表したサーサーン朝ペルシア時代のモザイク。インド、ビシャプール発掘。ルーブル美術.
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ハ短調
ハ短調（ハたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする短調。調号はフラット3箇所 (B, E, A) である。.
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ハ長調
ハ長調（ハちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする長調である。.
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バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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バロック音楽
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.
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バディヌリー
バディヌリー（badinerie）は、バロック音楽の器楽曲の一ジャンルであり、舞曲調の小品のことに漠然と使う。日本では、英語読みした「バディネリー」が広く通用している。フランス語の動詞「バディネ badiner」（冗談を言う、ふざける）から作られた女性名詞であり、男性名詞の「バディナージュ badinage」が使われることもある。 バディヌリーないしはバディナージュは、18世紀になってフランスやドイツの作曲家によって、組曲の楽章に採用された。それ以前の用例は稀である。とりわけバッハの《管弦楽組曲第2番 ロ短調》BWV1067の終曲が有名。バッハはこの作品を、文字通りの「おふざけ」として作曲しているわけではなく、締めの余興（座興としてのアンコール）として作曲している。ちなみにバッハは、同じ調性の鍵盤楽曲《フランス風序曲》の終曲を「エコー（余響・余韻）」と名づけているが、この場合も意味するところはバディヌリーの場合と同じく、「余興」であろう。.
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バスドラム
ラシック音楽用のバスドラム ドラムセットに組み込まれた物 バスドラム（Bass Drum, ベースドラムとも）は、西洋音楽に使われる打楽器である。大太鼓、グランカッサなども同義。バスドラ、ベードラ、キックなどとも略称・俗称される。.
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バスクラリネット
バスクラリネット（bass clarinet、略称：B.Cl、BsCl、バスクラ）は、クラリネットの派生楽器である。.
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ポストモダン
ポストモダン（）とは、「モダニズム（近代主義）がその成立の条件を失った（と思われた）時代のこと。ポストモダニズム とは、そのような時代を背景として近代主義の閉塞を打開すべく成立した、モダニズム（近代主義）を批判する文化的諸分野上の運動（ムーブメント）のこと。脱近代主義。"主に哲学・思想・文学・建築の分野で用いられる語。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ライプツィヒ
ライプツィヒ（ドイツ語: ）は、ザクセン州に属するドイツの都市である。人口は約52万1千人（2012年12月現在）、ザクセン州では州都ドレスデンをやや上回って最大の都市で、旧東ドイツ地域ではベルリンに次いで2番目である。日本語ではライプチヒとも表記される（表記参照）。南部ドイツ語ではライプツィクと発音されることもある。 バッハやメンデルスゾーンそしてヴァーグナーらゆかりのドイツを代表する音楽の街、またベルリンの壁崩壊、ひいては東西両ドイツの統一の端緒となった住民運動の発祥地として知られる。.
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リュッケルト歌曲集
『リュッケルト歌曲集』（独語：Rückert-Lieder ）は、グスタフ・マーラーが1901年から翌1902年にかけて完成させた連作歌曲集の呼称。より正しくは『フリードリヒ・リュッケルトによる5つの歌曲』（Fünf Lieder nach Rückert ）という。ピアノ伴奏版とオーケストラ伴奏版の2種類が存在するが、マーラー自身がオーケストレーションしたのは5曲中4曲のみで、「美しさゆえに愛するのなら」のオーケストレーションはマーラーによるものではない。 初版は1905年。初版では、後に連作歌曲集『少年の魔法の角笛』に挿入された「少年鼓手」（Der Tamboursg'sell ）と「死んだ少年鼓手」（Revelge ）の2曲を含み、『7つの最後の歌』（Sieben Lieder aus letzter Zeit ）と呼ばれていたが、実際には「最後の歌」でもなく現在の演奏会では完全に切り離して「リュッケルト歌曲集」だけ演奏されることの方が圧倒的に多い。 以下の楽曲から構成されているが、曲の順序について指定はないため、この順番で演奏されるとは限らない。.
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リトルネロ形式
リトルネッロ形式（リトルネッロけいしき 伊：Ritornèllo）は、西洋音楽の楽曲形式の一つ。 バロック時代の協奏曲に多く見られた形式で、リトルネッロと呼ばれる主題を何度も挟みながら進行する。ロンド形式と類似しているが、ロンドの場合にロンド主題が毎回同じ調（主調）で奏されるのに対し、リトルネッロ形式では、楽曲の最初と最後以外は主調以外の調で奏される。また協奏曲では、リトルネッロを全合奏で、リトルネッロに挟まれた部分を独奏楽器（群）が奏する。 Category:楽式.
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リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.
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リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ルーテ
ルーテとは、柔らかい鞭の形をした楽器（打楽器）のことである。日本語に「むち」と訳されることが多いが、むちには別の楽器もあるので注意を要する。.
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ルツェルン祝祭管弦楽団
ルツェルン祝祭管弦楽団（ルツェルンしゅくさいかんげんがくだん、英語：Lucerne Festival Orchestra）は、スイスのルツェルンで開かれる「ルツェルン音楽祭・夏の音楽祭」において臨時編成されるオーケストラ。.
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レオ・ブレッヒ
レオ・ブレッヒ（Leo Blech, *1871年4月21日 アーヘン — †1958年8月25日 ベルリン）はドイツの作曲家・指揮者。.
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ロマン・ロラン
マン・ロラン（Romain Rolland, 1866年1月29日 - 1944年12月30日）は、フランスの作家。 理想主義的ヒューマニズム、平和主義、反ファシズムを掲げて戦争反対を世界に叫び続け、国際的に多くの知友を持った。.
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ロンド形式
ンド形式（ロンドけいしき、rondo）は、楽曲の形式の一つ。異なる旋律を挟みながら、同じ旋律（ロンド主題）を何度も繰り返す形式。 日本語(漢字)では、ロンドを「輪舞曲」(大辞泉)もしくは「回旋曲」(大辞林)と表記する。.
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ロ短調
短調（ロたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ロ (B) 音を主音とする短調。調号はシャープ2箇所 (F, C)である。.
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ヴェルター湖
ヴェルター湖(Wörthersee)はオーストリア南部、ケルンテン州にある、周囲50キロメートル、総面積19平方キロメートル、東西16キロメートル、南北1～1.5キロメートルの東西に細長く広がる小さな湖。 ケルンテン州の州都クラーゲンフルト（Klagenfurt）は8万5千の人口をほこる商工業中心の文化都市としてにぎわっている。その西約3キロメートルがヴェルター湖の西岸にあたり、避暑地としてにぎわう湖である。ヨハネス・ブラームスは、湖の北岸にある寒村だったで交響曲第2番を作曲した。その作曲の構想を練った家が現存する。また、さらに人里離れた南湖畔にある（Maiernigg）には、作曲家グスタフ・マーラーが交響曲第5番から第8番、『リュッケルトの詩による五つの歌曲集』や『亡き子をしのぶ歌』を作曲した作曲小屋が、湖畔にたたずむ家（マーラー・ヴィラ Villa Mahler）の裏、森の中にひっそりと遺っている。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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トランペット
トランペットは、金管楽器の一種である。略称は「Tp」「Trp」など。語源は貝殻の一種を意味するギリシア語のstrombosであるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。 管は全体としては円錐形だが、全長の1/4から1/3ほどは円筒形であり、長円状に巻かれている。その中ほどに3つ（稀に4つ）のピストンまたはロータリー式のバルブを備え、バルブによって管長を変えて音高を変化させる。 様々な調性のものが存在し、最も一般的なのは変ロ調（B♭管）とハ調（C管）で、ハ調を除き移調楽器である。.
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トライアングル
トライアングル (triangle) は、体鳴楽器に分類される打楽器の一つである。形状は三角形に曲げられた金属（一般には鋼鉄）の棒である。「トライアングル」とは英語で三角形のことで、その形状からこの名がついている。 現代のトライアングルは通常、3つの角のうちの1つが、閉じられず、切れた状態である。ゆえに、トライアングルは2ヶ所の曲部を持った1本の棒であるといえる。一定の音律（ピッチ）を持たない。.
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トロンボーン
トロンボーンは、金管楽器の一種である。スライド式のものは、2つの長いU字型の管を繋ぎ合わせた構造を持ち、その一部（スライド）を伸縮させて音高を変える。また、バルブ式の物もある。テナートロンボーンと現代のベーストロンボーンの調はB♭（変ロ調）であるが、いずれも実音で記譜される。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に、より大きなものを表す接尾語（“-one”）を付けたものであり、「大きなトランペット」という意味である。.
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ヘ短調
ヘ短調（へたんちょう）は、西洋音楽における調の1つで、ヘ (F) 音を主音とする短調。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。.
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ヘ長調
ヘ長調（ヘちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ヘ (F) 音を主音とする長調である。調号はフラット1箇所 (B) である。.
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プラハ
プラハ（チェコ語・スロヴァキア語: Praha ）は、チェコ共和国の首都であり、同国最大の都市である。中央ヨーロッパ有数の世界都市。人口は、約120万人。北緯50度02分、東経14度45分に位置する。ドイツ語では Prag（プラーク）、マジャル（ハンガリー）語では Prága（プラーガ）、英語では Prague（プラーグ）と呼ばれる。漢字表記は布拉格。プラーグ、フラーグとも。 市内中心部をヴルタヴァ川（ドイツ語名：モルダウ）が流れる。古い町並み・建物が数多く現存しており、毎年海外から多くの観光客が訪れる。カレル大学は中欧最古の大学である。尖塔が多くあることから「百塔のプラハ」とも呼ばれる。ティコ・ブラーエが天体観測を行った天文塔もそのひとつである。市内にはヤン・フスが説教を行ったベツレヘム教会などがある。ウィーンよりも遥かにドイツ寄りに位置し、ボヘミア王を兼ねたドイツ人が神聖ローマ帝国皇帝をつとめ、この地を首都にドイツ民族に戴かれていた時期もあることから、独自のスラブ文化と併せて一種の国際性も古くから備えた都市となっている。.
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パロディ
パロディ（parody、παρωδια）は、現代の慣用においては他の芸術作品を揶揄や風刺、批判する目的を持って模倣した作品、あるいはその手法のことを指す。.
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ピッツィカート
ピッツィカート（pizzicato）は、ヴァイオリン属などの本来は弓でひく弦楽器（擦弦楽器）の弦を指ではじくことによって音を出す演奏技法である。日本語の片仮名表記は古くからピチカートが用いられたが、より元の言語の発音に近い表記にした場合は「ピッツィカート」となり、現在は後者も使われている。.
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ピッコロ
ピッコロはフルートの派生楽器であり、フルートと同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音が出る移高楽器である。.
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ティンパニ
ティンパニ（timpani）は、打楽器の一種。主に銅製であり、半球形の胴体に脚がついた大型の太鼓で、皮が張られた上面（鼓面、打面）を、通常2本のマレット（ばち）で叩く。太鼓の一種であるが、通常の太鼓は非整数倍音成分が多く特定の音程を聴き取ることは困難であるのに対し、ティンパニでははっきり音程を聴き取れる点が通常の太鼓と異なる。.
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テオドール・アドルノ
テオドール・ルートヴィヒ・アドルノ＝ヴィーゼングルント（Theodor Ludwig Adorno-Wiesengrund、1903年9月11日 - 1969年8月6日）は、ドイツの哲学者、社会学者、音楽評論家、作曲家。.
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フルート
フルートは木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード（無簧）式の横笛である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.
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ファンファーレ
ファンファーレ（fanfare）は、主に式典などで演奏される、ごく短い華やかな楽曲である。 ファンファーレはトランペット、フリューゲルホルン、フレンチホルン、バリトン、ユーフォニアム、トロンボーン、チューバ、サクソフォーン、パーカッションからなる、オランダやベルギーに典型的な大規模管打楽器アンサンブル（ファンファーレバンド）を指すこともある。 「ファンファーレ」という用語は、例えば派手な騒ぎや宣伝・誇示活動、優勝（チャンピオン）を祝福する際などを表すときに象徴的に使われることもある。.
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ファゴット
ファゴットは、木管楽器の一つで、オーボエと同様に上下に組み合わされた2枚のリードによって音を出すダブルリード（複簧）式の管楽器である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。低音〜中音部を担当し、実音で記譜される。低音域でも立ち上がりが速く、歯切れのよい持続音を出すことができる。英語に従い、バスーンとも呼ばれる。 16世紀中頃には使われていたといわれ、当初は2キーだったが、18世紀には3〜4キーとなった。外観が似ているカータル（ドゥルシアンとも）という楽器が直接の祖先とする説が有力であるアンソニー・ベインズ（著） 奥田恵二（訳） 『木管楽器とその歴史』 音楽之友社、1965年。.
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フィガロの結婚
『フィガロの結婚』（フィガロのけっこん、、、、）は、フランスの劇作家ボーマルシェが1784年に書いた風刺的な戯曲、ならびに同戯曲をもとにヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したオペラ（）である。 オペラのリブレット（台本）は、ボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがイタリア語で書いた。本項では、このイタリア語の台本によるオペラ作品について主に扱う。.
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ドン・ジョヴァンニ
『ドン・ジョヴァンニ』（Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni（罰せられた放蕩者またはドン・ジョヴァンニ）, K.527）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1787年に作曲したオペラ・ブッファ（あるいはドラマ・ジョコーソ）である。.
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ドイツ語
ドイツ語（ドイツご、独：Deutsch、deutsche Sprache）は、インド・ヨーロッパ語族・ゲルマン語派の西ゲルマン語群に属する言語である。 話者人口は約1億3000万人、そのうち約1億人が第一言語としている。漢字では独逸語と書き、一般に独語あるいは独と略す。ISO 639による言語コードは2字が de、3字が deu である。 現在インターネットの使用人口の全体の約3パーセントがドイツ語であり、英語、中国語、スペイン語、日本語、ポルトガル語に次ぐ第6の言語である。ウェブページ数においては全サイトのうち約6パーセントがドイツ語のページであり、英語に次ぐ第2の言語である。EU圏内では、母語人口は域内最大（ヨーロッパ全土ではロシア語に次いで多い）であり、話者人口は、英語に次いで2番目に多い。 しかし、歴史的にドイツ、オーストリアの拡張政策が主に欧州本土内で行われたこともあり、英語、フランス語、スペイン語のように世界語化はしておらず、基本的に同一民族による母語地域と、これに隣接した旧支配民族の使用地域がほとんどを占めている。上記の事情と、両国の大幅な領土縮小も影響して、欧州では非常に多くの国で母語使用されているのも特徴である。.
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ニュルンベルクのマイスタージンガー
『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（Die Meistersinger von Nürnberg）は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。.
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ニューヨーク
ニューヨーク市（New York City）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある都市。 1790年以来、同国最大の都市であり、市域人口は800万人を超え、都市圏人口では定義にもよるが2000万人以上である.
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ニューヨーク・フィルハーモニック
ニューヨーク・フィルハーモニック（New York Philharmonic）は、アメリカのニューヨークを本拠に活動しているオーケストラである。「("Big Five")」と言われるオーケストラのひとつ。英語表記の頭文字をとってNYPと略されることがある。オーケストラの運営は、法人である"The Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc."が行っている。.
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ニーベルングの指環
序夜と3日間のための舞台祝典劇『ニーベルングの指環』（ニーベルンクのゆびわ、またはニーベルングの指輪、Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend "Der Ring des Nibelungen"）は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイトにある祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは赤字でも目玉としてよく上演される。 当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。 4日間の内訳は以下の通り.
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ニ短調
ニ短調（ニたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ニ (D) 音を主音とする短調である。調号はフラット1箇所 (B) である。.
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ニ長調
ニ長調（ニちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ニ (D) 音を主音とする長調である。調号はシャープ2箇所 (F, C) である。.
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ホルン
ホルンは金管楽器の一種である。.
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ホ短調
ホ短調（ホたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ホ（E）音を主音とする短調。調号はシャープ1箇所 (F) である。.
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ホ長調
ホ長調（ホちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ホ (E) 音を主音とする長調。調号はシャープ4箇所 (F, C, G, D)である。.
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ベルリン
ベルリン（Berlin 、伯林）は、ドイツ北東部、ベルリン・ブランデンブルク大都市圏地域の中心に位置する都市である。16ある連邦州のうちの一つで、市域人口は万人とドイツでは最大の都市で欧州連合の市域人口ではロンドンに次いで2番目に多く、都市的地域の人口は7番目に多い。同国の首都と定められている。.
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アムステルダム
アムステルダム（オランダ語: Amsterdam ）は、オランダの北ホラント州の基礎自治体（ヘメーンテ）であり、オランダ最大の都市である。人口820,654人（2012年）、都市圏人口は2,289,762人にのぼる。商業や観光が盛んなヨーロッパ屈指の世界都市である。オランダ語での発音は片仮名で表記すると「アムスタダム」に近い。地名は「アムステル川のダム（堤防）」の意（「ダム広場」の項を参照）。 憲法に規定されたオランダの首都だが、国会、中央官庁、王宮、各国の大使館など首都機能のほとんどはデン・ハーグにある。 元々は小さな漁村だったが、13世紀にアムステル川の河口にダムを築き、町が築かれた。16世紀には海運貿易の港町として、ヨーロッパ屈指の都市へと発展した。現在のアムステルダムは、アムステルダム中央駅を中心に市内に網の目状に広がる運河や、その運河に沿って並ぶ無総督時代の豪商の邸宅、自転車、飾り窓の女性たち、アンネ・フランクの家などで広く知られる。.
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アルマ・マーラー
アルマ・マリア・マーラー＝ヴェルフェル（Alma Maria Mahler-Werfel, 1879年8月31日 – 1964年12月11日）は、オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーの妻。結婚前の姓はシンドラー（Schindler）。自身も作曲を行い、16の歌曲が今日に残されている。華麗な男性遍歴で知られる。.
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アルザス地域圏
アルザス地域圏（アルザスちいきけん、アルザス語: Elsàss、アレマン語: Elsäß、標準Elsass、Alsace、Alsace）は、フランス中東部にかつて存在した地域圏である。ストラスブール（独：シュトラースブルク）を首府とする。ヴォージュ山脈のある西側の大部分をかつてのロレーヌ地域圏と接し、残りはかつてのフランシュ＝コンテ地域圏と接している。東はドイツとスイスに接する。地域圏内にはバ＝ラン県とオー＝ラン県二つの県を含む。中フランクと重なるブルーバナナ圏に属している。 2016年1月1日より、グラン・テスト地域圏となった。.
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イタリア語
イタリア語（イタリアご）は、インド・ヨーロッパ語族イタリック語派に属する言語の1つで、おおよそ6千万人ほどが日常的に使用しており、そのほとんどがイタリアに住んでいる。後置修飾で、基本語順はSVO。イタリアは漢字で「伊太利亜」と表記することから、「伊太利亜語」を略記し伊語と称される。.
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ウィーン
ウィーン（標準Wien〈ヴィーン〉、Wean〈ヴェアン〉、Vienne〈ヴィエンヌ〉、Vienna〈ヴィエナ〉）は、オーストリアの首都。2017年1月1日時点の人口は186万7582人。都市単独で一つの連邦州であり、ヨーロッパ有数の世界都市である。位置は、北緯48度12分5秒、東経16度22分38秒。第一次世界大戦まではオーストリア＝ハンガリー帝国の首都としてドイツを除く中東欧の大部分に君臨し、さらに19世紀後半まではドイツ連邦や神聖ローマ帝国を通じて形式上はドイツ民族全体の帝都でもあった。クラシック音楽が盛んで過去にモーツァルトやベートーヴェン、シューベルトなど、多くの作曲家が活躍したことから「音楽の都」・「楽都」とも呼ばれる。.
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ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（Wiener Philharmoniker、Vienna Philharmonic Orchestra）は、音楽の都ウィーンを代表する管弦楽団（オーケストラ）である。ウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェラインザール）に本拠を置く。正式な略称はドイツ語表記よりWPhであるが、もっと簡単にWPともする。英語表記の頭文字を取ってVPOと表記されることもある。.
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ウィーン分離派
ウィーン分離派（ウィーンぶんりは, Wiener Secession, Sezession）は、 1897年にウィーンで画家グスタフ・クリムトを中心に結成された芸術家のグループ。セセッション、ゼツェッシオンともいう。 展示施設を持ち、展覧会の開催を行った。クリムトらはウィーン分離派の活動を通して 新しい造形表現を追求した。ウィーン分離派はミュンヘン分離派（1892年）の結成に影響を受けているが、総合芸術を志向していた点に特徴がある。 セセッション.
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ウィーン国立歌劇場
ウィーン国立歌劇場（ウィーンこくりつかげきじょう、 ヴィーナー シュターツオーパー、ドイツ語の原音から「ヴィーン〜」とも）は、オーストリアのウィーンにある歌劇場。1920年まではウィーン帝立・王立宮廷歌劇場（k.k. Hof-Operntheater–Neues Haus）と呼ばれていた。レパートリーシステムをとる。.
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ウォルター・ダムロッシュ
ヴァルター・ヨハネス・ダムロシュ（Walter Johannes Damrosch, 1862年1月30日 - 1950年12月22日）は、プロイセン出身のアメリカの指揮者、作曲家。リヒャルト・ヴァーグナー作品の指揮で知られる。ラジオで活躍した指揮者の草分けであり、米国においてクラシック音楽の普及に大きく貢献した。.
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エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ
ルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（Ermanno Wolf-Ferrari, 1876年 1月12日 - 1948年 1月21日）は、イタリアの作曲家。『四人の田舎者』（I quattro rusteghi 1906年）や『スザンナの秘密』（Il segreto di Susanna 1909年）などのコミック・オペラで知られる。オペラの多くはカルロ・ゴルドーニの戯曲を原作としている。しかし今日その名を残しているものは、悲劇『マドンナの宝石』（I gioielli della Madonna 1911年）からの間奏曲であろう。 甥のマンノ・ヴォルフ＝フェラーリは指揮者として活躍した。.
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エール (クラシック音楽)
エール（Air）とは、 Aria（アリア）、 Air（エア）に相当する。 Category:楽式 Category:音楽用語 Category:フランス語の語句.
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オーボエ
ーボエ（オーボー、オーボワとも）は、木管楽器の一種であり、ダブルリードで発音する円錐管の楽器（複簧管楽器）である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。原義はフランス語のhaut bois（高い木）で、「高音（または大音量）の木管楽器」であるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.
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オットー・クレンペラー
ットー・クレンペラー（Otto Klemperer, 1885年5月14日 - 1973年7月6日）は、ドイツ出身の指揮者・作曲家である。ユダヤ系ドイツ人晩年にイスラエル国籍を取得している。。 20世紀を代表する指揮者の一人とされる。 ドイツ圏の古典派・ロマン派から20世紀の音楽まで幅広いレパートリーを持つ。晩年の録音で聴くことができるように、アンサンブルや音色・情緒的表現などの表面的な美しさより、遅く厳格なテンポにより楽曲の形式感・構築性を強調するスタイルでよく知られている。1950年代初頭ごろまでの録音には、逆に新即物主義的快速テンポによる同様のアプローチが見られる。 従兄弟に、言語学者で『第三帝国の言語「LTI」』を著した（1881年 - 1960年）がいる。息子は俳優の（1920年 - 2000年）である。.
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オスカー・フリート
ー・フリート（Oskar Fried, 1871年8月10日 – 1941年7月5日）はドイツの指揮者・作曲家。.
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カノン (音楽)
ノン (canon) は、複数の声部が同じ旋律を異なる時点からそれぞれ開始して演奏する様式の曲を指す。ポリフォニーの一つの典型である。一般に輪唱と訳されるが、輪唱が全く同じ旋律を追唱するのに対し、カノンでは、異なる音で始まるものが含まれる。また、リズムが2倍になったり、上下または左右（時間の前後）が逆になったような特殊なものをも含む。有名な『パッヘルベルのカノン』（パッヘルベル）は、3つの声部が全く同じ旋律を追唱し（ただし同時に終わるために最後がカットされる声部がある）それに伴奏が付けられたものである。.
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カウベル
ウベルを装着した牛 カウベルは、牛（カウ）などの家畜の首に付ける、金属製の鐘鈴（ベル）のことである。.
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ガヴォット
ヴォット・ダンス（フランス、ブルターニュ地方・1878年） ガヴォット（仏語：gavotte）は、フランスの地方のフォークダンスと、それに由来する古典舞曲の名称。「ガヴォット」の名は、踊りの発祥したドーフィネ旧地域圏のペイ・ド・ギャップ（Pays de Gap）地方ガヴォ（Gavot）に由来する。 ガヴォットは、中庸のテンポの舞曲で、4分の4拍子ないしは2分の2拍子で記譜される。ガヴォット特有のリズムの特色は、小節の半ばかアウフタクトに始まることである。 ガヴォットは、リュリが首席宮廷作曲家として権勢をふるったルイ14世の宮廷で持て囃された。その後たびたび舞曲や、組曲の任意挿入楽章として利用され、標準的な器楽曲として定着した。古典組曲においてガヴォットは、他の任意楽章（たとえばパスピエ、ブレー、メヌエット、リゴドン）とともに、しばしばサラバンドとジグの間に挿入される。組曲における用例として最も有名なのは、バッハの作品であり、とりわけ《パルティータ第3番》BWV1006の「ロンド形式によるガヴォット」であろう。バロック時代のガヴォットは、典型的な二部形式をとっている。上記のバッハ作品は、その有名な例外にほかならない。 19世紀になるまでに、ガヴォットはアウフタクトよりも、小節の半ばで開始するのが通例となり、有名な《ゴセックのガヴォット》はこの典型的な例となっている。マスネの歌劇《マノン》のガヴォットも同様である。ルイ13世の作と伝えられるフランス民謡《アマリリス》も、小節の半ばで開始する例である。 ミュージカル《マイ・フェア・レディ》（1956年）の「アスコット・ガヴォット」は、競馬を観戦する上流階級のお偉方を描写するため、アウフタクトによる伝統的なリズム定形を完全に廃し、行進曲風の堂々とした押し出しを利用している。対照的に、同年のレナード・バーンスタインのオペレッタ《キャンディード》は、小節半ばに始まるガヴォット特有のリズム定形を保持したナンバーが含まれている。.
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ギター
ター（Guitar）は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト（Guitarist）という。 また、エレクトリック・ギター（エレキギター）を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.
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クラリネット
ラリネットは管楽器の一種で、1枚の簧（リード）を振動源として音を出す単簧（シングル・リード）の木管楽器である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.
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クラウディオ・アバド
ラウディオ・アバド（またはアッバード、Claudio Abbado, 1933年6月26日 - 2014年1月20日）は、イタリア、ミラノ出身の指揮者。.
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グロッケンシュピール
ッケンシュピール（Glockenspiel）は、金属製の音板をもつ鍵盤打楽器で、鉄琴の一種である。.
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グスタフ・マーラー
alt.
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ケルン
ルン大聖堂内部 第二次世界大戦による荒廃 ケルン市の姉妹都市である京都市に寄贈された大聖堂飾り破風、京都市左京区岡崎公園 ケルン（Köln 、Kölle 、 ）はドイツではベルリン、ハンブルク、ミュンヘンに次いで4番目に大きな都市である。ノルトライン＝ヴェストファーレン州とヨーロッパでは1,000万人以上が住む大都市圏の一つである内では最大の都市である。ケルン市街地はライン川の両岸にまたがる。市内にはケルン大聖堂 (Kölner Dom) があり、カトリック教会のケルン大司教の拠点がある。ケルン大学(Universität zu Köln) は欧州でも最古で最大の大学の1つである。.
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コラージュ
ラージュ（-fr-short collage）とは現代絵画の技法の1つで、フランス語の「糊付け」を意味する言葉である。 通常の描画法によってではなく、ありとあらゆる性質とロジックのばらばらの素材（新聞の切り抜き、壁紙、書類、雑多な物体など）を組み合わせることで、例えば壁画のような造形作品を構成する芸術的な創作技法である。作品としての統一性は漸進的な並置を通して形成される。コラージュは絵画と彫刻の境界を消滅させることを可能にした。 絵画におけるコラージュはキュビスム時代にパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらが始めたパピエ・コレに端を発するといわれている。主観的構成の意図を持たない「意想外の組み合わせ」としてのコラージュは1919年にマックス・エルンストが発案した。主に新聞、布切れなどや針金、ビーズなどの絵具以外の物を色々と組み合わせて画面に貼り付けることにより特殊効果を生み出すことが出来る。後に様々な方向で工夫されて発展し、現在に至る。.
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コルネット
ルネット（cornet、cornet à pistons、Kornet, Piston、cornetta）は、金管楽器の一種である。イタリア語で角笛もしくはホルンを意味するcornoに縮小語尾の -ettoを付加したものが語源。この楽器の直接の起源は、ポストホルンである。 ルネサンス期に用いられた音孔を持つ金管楽器も「コルネット」と呼ばれるが、別の楽器である。こちらはイタリア語でcornetto、もしくは英語でもcornettと綴ることが多いようである。ドイツ語でツィンクと呼んで区別することも行われる（当該記事も便宜上これを項目名としている）。.
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コル・レーニョ
ル・レーニョ（col legno）は弦楽器の特殊奏法の一つで、弓の毛ではなく棒の部分で弾く（叩く）ものである（詳しくいうとコル・レーニュ・バットゥートcol legno battuto）。当然まともな音は出ず、カタカタと打楽器的な効果を出したり、異様な雰囲気を出すのに用いられる。コル・レーニョにはコル・レーニョ・トラット（col legno tratto）というものもあり、これは普通の毛の代わりに棒の部分を利用して、摩擦で音を発する方法である。 ベルリオーズ「幻想交響曲」の終楽章で用いられている他、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番「トルコ風」の終楽章にも用いられており、比較的古くからみられる奏法である。他にもショパンのピアノ協奏曲第2番の終楽章、グスターヴ・ホルスト「惑星」の「火星」、グスタフ・マーラーの第7番までの交響曲などにも用いられている。コル・レーニョ・トラットの用例としては、ヴェーベルンのヴァイオリンとピアノのための4つの小品作品7の第1、3曲（第2曲ではコル・レーニュ・バットゥートが使われる）などがある。 弓の棒は木製、弦の表面には通常金属が巻かれているので、強く演奏すれば弓を傷めてしまう。一部の演奏家は価格の安い弓を利用したり、木の棒で代用することもある。.
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コントラファゴット
ントラファゴットは、木管楽器の一つで、ファゴット同様、上下に組み合わされた2枚のリードによって音を出すダブルリード（複簧）式の管楽器である。 コントラバスーン、ダブルバスーンともいう。.
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コーラングレ
ーラングレ（コール・アングレ、フランス語 cor anglais）またはイングリッシュホルン（英語 english horn ）、コルノ・イングレーゼ（イタリア語 corno inglese）は、ダブルリードの木管楽器の一種。オーボエと同族のF管楽器で、オーボエよりも低い音を出す。希にアルトオーボエ（alto oboe）と呼ばれることもある。.
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コジ・ファン・トゥッテ
『コジ・ファン・トゥッテ』（伊：Così fan tutte）K.588 は、モーツァルトが1790年に作曲したオペラ・ブッファである。正式なタイトルはCosì fan tutte, ossia La scuola degli amanti（女はみなこうしたもの、または恋人たちの学校）。コシ・ファン・トゥッテと表記されることが多いが、イタリア語発音に近い表記は「コジ」である。 『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』に引き続いて、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本に作曲された。初演は1790年1月26日ウィーンのブルク劇場。初演後まもなく皇帝ヨーゼフ2世が死去したため、10回ほどの上演にとどまった。 物語は姉妹の恋人である二人の男が、それぞれの相手の貞節を試すために互いの相手を口説いたら、二人とも心変わりしてしまった。どちらにも言い分がありそのまま認めあうしかないものだということ。タイトルの原語の意味は「Così このように fan する tutte すべての女性は」。『フィガロの結婚』の第一幕に出て来た台詞で、全てを仕組んだアルフォンソ（登場人物参照）が事態を収拾するために恋人たちに説いて聞かせる台詞でもある。 本作品は19世紀を通じて、内容が不道徳であるとして評価が低く、特にワーグナーは音楽面をふくめて酷評している。20世紀に到って再評価され、モーツァルトのオペラの代表作であると認識されるようになった。商業的には、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』の3大オペラにこれを加えて4大オペラと呼んだり、さらに『後宮からの誘拐』を加えて5大オペラと呼ぶことがある。なお、ダ・ポンテによるイタリア語台本三部作の中では唯一イタリアを舞台にした作品だが、他の二作（これらもイタリアでの上演数はドイツ圏に比べごく少ない）にも増して同地では人気が低く、ミラノ・スカラ座は1826年から1951年までこの作品を一切上演しなかった。.
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シンバル
ンバル（cymbal）は、体鳴楽器に分類される打楽器の一つ。 つば広帽子の形に比較的薄く伸ばした金属でできた楽器を指す。主に西洋音楽で使われる。同様のものはユーラシア大陸全土に広がっており、仏教に使われるものを鐃鉢（にょうはち）または鐃ばつといい、それと同じもので芝居に使うものを妙はつという。同形のさらに小型のものは、銅ばつ・銅拍子（どびょうし）・手平金と呼ばれる。また、同種の物に非常に小さいシンバルがあり、指に付けて打ち合わせたりして演奏するのでフィンガーシンバルと呼ばれる。クロタルもその一種である。現在の西洋音楽で常用されるものとしては、タンバリンの枠で見ることができる。また、アンティークシンバル（クロタル、クロテイルと呼ばれることもある）というシンバルの形をしている小型の楽器は、形は似ているものの音色や音の性質は全く異なる。.
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スネアドラム
ネアドラムは代表的な打楽器の一つ。両面太鼓の一種であり、膜鳴楽器に分類される。小太鼓、サイドドラムとも呼ばれる。.
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ストラスブール
トラスブール（仏・Strasbourg ストラズブールアルザス語：Schdroosburiシュトロースブーリ、アレマン語：Strossburiシュトロースブリ、Straßburg シュトラースブルク）は、グラン・テスト地域圏の首府である。バ＝ラン県の県庁所在地でもある。 フランス北東部の、ライン川左岸に位置する。河川港を抱える交通の要衝である。対岸にはドイツの都市ケールが存在するが、シェンゲン協定によってパスポートチェック無しで自由に行き来できる。2007年6月10日にはTGV東ヨーロッパ線が開業し、パリ東駅と2時間20分で結ばれた。.
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スケルツォ
ルツォ（scherzo）は、楽曲の区分に用いられる名前のひとつ。イタリア語で「冗談」を意味し、語源的にはふざけた音楽を指すが、その意味あいは形骸化していった。諧謔曲（かいぎゃくきょく）。 スケルツォは、メヌエットに代わって多楽章形式の器楽作品に組み込まれるようになり、室内楽曲にハイドンが導入したり、器楽ソナタや交響曲にベートーヴェンが導入したのをきっかけに、頻繁に用いられるようになった。 その後、ショパン が独立した楽曲として芸術的価値を高めた。 楽曲の性格を現す語であり、特定の形式や拍子テンポに束縛されない。ただし、初期のものは、テンポが速いことを除けば、3拍子だったり、舞踏的な性格を持ったり、トリオ（中間部）を持つ複合三部形式をとったりと、メヌエットの性質を借用していることが多い。主部は「舞踏的な性質」「歌謡的性質の排除」「強拍と弱拍の位置の交代」「同一音型の執拗な繰り返し」「激しい感情表現」などが目立ち、中間部は逆に「歌謡的な性質」「牧歌的な表現」が目立つことが多いのは、緩徐楽章との対照を狙っていると考えられている。.
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セレナーデ
レナーデ（Serenade（南ドイツ・オーストリアではセレナーデ、北ドイツではゼレナーデ））は、音楽のジャンルの1つであるが、一般的な言葉としては、恋人や女性を称えるために演奏される楽曲、あるいはそのような情景のことを指して使う。 各国では、、、フランス語: sérénade（セレナード）。 日本ではセレナーデもしくはセレナードと呼ぶことが多い。またあるいはと言う。.
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ソナタ形式
ナタ形式（ソナタけいしき、sonata form、Sonatenform）とは、楽曲の形式の一つで、構成は基本的に、序奏・提示部・展開部・再現部・結尾部からなり、二つの主題が提示部・再現部に現れる。古典派の時代に大きく発展した。 この形式が、古典派ソナタ（交響曲、独奏協奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノソナタなど）の第1楽章（および終楽章）に多く用いられたことから、「ソナタ形式」と呼ばれている。 ソナタ形式は、基本的に次のような形式をしている。 ソナタ形式は大まかに提示部（A）- 展開部（B）- 再現部（A’）とも考えられるため、三部形式の一種でもある。.
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タンブリン
のないタンブリン タンブリンを演奏するジプシー（1910年代フランスの絵葉書） タンブリン、タンバリン（tambourine、「タンバリーン」と発音する）は、胴に小さなシンバルを付けた極めて浅い小型の片面太鼓である。打楽器、膜鳴楽器に分類される。安価で、簡単に音を出すことができるため、教育楽器として多用される。日本の小学校で使われる教科書ではタンブリンと明記している JEI ONE。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。なお、フランスではこの楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin（タンブラン）と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンブリンは tambour de Basque（タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」）として区別する。.
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サロメ (オペラ)
『サロメ』（）作品54は、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1905年にかけて作曲した1幕のオペラ（元々の記述はオペラではなく、「1幕の劇 Drama in einem Aufzuge」であるが、ドイツオペラはむしろオペラと明記してある作品の方が少数でもあり、通常は一括してオペラと呼ばれる）。台本はオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をもとに、が独訳したもの。.
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管弦楽組曲
管弦楽組曲（かんげんがくくみきょく）または「序曲」（じょきょく）（Orchestersuite, Ouvertüre, Suite d'orchestre, Ouverture, Orchestral Suite, Overture）は、.
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無調
無調（むちょう）、無調性（むちょうせい、atonality, Atonalität）とは、調性のない音組織のことである。無調は単なる調性の否定でなく、厳密には、調的な中心音（特定の主音・終止音）がない、和声的な分類体系（トニカ‐サブドミナント‐ドミナント）が働かない、全音階的でないといった特色から、旋法性とも峻別される。.
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銅鑼
銅鑼（どら）は体鳴楽器に属する打楽器の一つ。青銅、真鍮、鉄などでできた金属製円盤を枠（ドラスタンド）に吊るして、桴で打ち鳴らす。仏教の法要 横須賀市教育研究所、民俗芸能の囃子、歌舞伎下座音楽、出帆の合図など広く用いられる。 はっきりした音程はないが、一定の音程に調律するものもある。 音を止めるときは尻を使うこともある。 全長100メートル以上の船舶には登載が義務付けられている。霧などによって視界が悪くなった時に停泊中の船舶は乗組員が船首にある鐘と同時に銅鑼を船尾で鳴らし、船の大きさを他の船舶に伝えることになっている。 英語では、東南アジア等で使われる音階のある伝統楽器や、格闘技などで試合の合図として打ち鳴らすものなどを含めてゴングと総称する。ゴング一般に関しては記事「ゴング」を参照。.
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音楽之友社
株式会社音楽之友社（おんがくのともしゃ）は、日本の音楽出版社。1941年12月に、音楽世界社、月刊楽譜発行所、管楽研究会の合併により設立された。音友（おんとも）と略称されることもある。.
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鐘
鐘（かね、bell）は、音を出す道具のひとつ。金属製のお椀型の外身、それにぶつからせて音を生じさせる部品との2つの物体からなる。釣鐘。世界中で宗教施設や町の高い建物に設置され、音で人々に時刻やさまざまな合図を伝えるのに用いられてきた。.
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行進曲
行進曲（こうしんきょく、march（マーチ）、marche（マルシュ）、Marsch（マルシュ）、marcia（マルチャ））は、歩速をそろえて行進をするために演奏される楽曲、ないし、行進を描写した楽曲。単独の作品の場合と、大規模な楽曲の一曲として作られたものの両方がある。.
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魔笛
『魔笛』（まてき、Die Zauberflöte）K.
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船山隆
船山 隆（ふなやま たかし、1941年5月2日 - ）は日本の音楽学者、現代音楽研究家、批評家。東京芸術大学名誉教授、東京オペラシティ文化財団評議員。妻は上野学園大学教授、音楽学者の船山信子。戸籍名は舩山隆だが、著作では船山隆という表記を使っている。.
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脱構築
脱構築（だつこうちく、、）は、「静止的な構造を前提とし、それを想起的に発見しうる」というプラトン以来の哲学の伝統的ドグマに対して、「我々自身の哲学の営みそのものが、つねに古い構造を破壊し、新たな構造を生成している」とする、20世紀哲学の全体に及ぶ大きな潮流のこと。 19世紀まで、論理整合性を重視する英米哲学と、主観性や社会性を問題にする独仏哲学は、それぞれ独自に議論を重ねてきたが、この問題に至り、活発に相互参照と議論交流が起こる。 しかしながら、脱構築という思想においては、「脱構築という思想そのものもまた、つねに脱構築され、つねに新たな意味を獲得していく」ということを意味しており、それぞれの哲学者によって、またその発言の機会によって、主張の主眼が異なる。だが、この不定形さを受容することそのものが、脱構築である。.
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柴田南雄
柴田 南雄（しばた みなお、1916年（大正5年）9月29日 - 1996年（平成8年）2月2日）は日本の作曲家、音楽評論家、音楽学者。.
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東京書籍
東京書籍株式会社（とうきょうしょせき、略称：東書（とうしょ）、英語：TOKYO SHOSEKI CO.,LTD.）とは、教科書をはじめとする出版事業等を営む企業である。.
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村井翔
村井 翔（むらい しょう、1955年 - ）は、日本の心理学者。早稲田大学文化構想学部教授。専門はフロイト精神分析学、20世紀オーストリア文学。.
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根岸一美
根岸 一美（ねぎし かずみ、男性、1946年 - ）は、日本の音楽学者、大阪大学名誉教授、同志社大学教授。.
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楽章
西洋音楽において、楽章（がくしょう）とは曲をいくつかに分けたそれぞれの部分を指す。 伝統的な西洋音楽において、ひとつの楽曲の中がさらにいくつかに分かれていて、それらがあたかも別の楽曲であるかのようにある程度の独立性を持っているとき、それらを楽章と呼ぶ。最初の楽章から「第1楽章」−「第2楽章」−...のように呼ぶ。また最後の楽章を特に「終楽章」「フィナーレ」と呼ぶことがある。 通常、楽章の間は短い時間が空けられて演奏される。楽章間に小休止を設けず、続けて次の楽章に入ることをアタッカという。きわめて異例のことではあるが、楽章間にかなり長い時間をとるように指定していることもある。（マーラーの交響曲第2番など） 通例として楽章を持つ楽曲は、交響曲、協奏曲、ソナタ、弦楽四重奏曲などである。.
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渡辺裕
渡辺 裕（わたなべ ひろし、1953年7月16日 - ）は、日本の音楽美学者、東京大学人文社会系研究科（文化資源学）教授。.
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木霊
鳥山石燕『画図百鬼夜行』より「木魅（こだま）」 木霊（こだま、木魂、谺）は樹木に宿る精霊である。また、それが宿った樹木を木霊と呼ぶ。 また山や谷で音が反射して遅れて聞こえる現象である山彦（やまびこ）は、この精霊のしわざであるともされ、木霊とも呼ばれる。.
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指揮 (音楽)
指揮（しき）は、主として手と腕の身振りだけによって音楽の演奏に何時・何を・どうすべきか指示を出すこと。現代では専ら西洋音楽の指揮のことを指すことが多い。合唱や、管弦楽・室内楽・吹奏楽等の各種アンサンブルは、特に編成が大きい場合に指揮者を必要とすることが多い。指揮者は一般に指揮台の上で指揮を行う。 日本語では「指揮を振る」、「棒を振る」、あるいは単に「（演奏会・楽団・曲目を）振る」という言い方をしばしばする。.
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新潮社
株式会社新潮社（しんちょうしゃ）は、日本の出版社。.
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1905年
記載なし。
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1908年
記載なし。
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9月19日
9月19日（くがつじゅうくにち）は、グレゴリオ暦で年始から262日目（閏年では263日目）にあたり、年末まであと103日ある。.
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