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目次

1. 810 関係: こどものための小交響曲、十二音技法、千住明、南極交響曲、協奏交響曲、協奏曲、古典派音楽、吹奏楽、吹奏楽のための交響曲、吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)、吉松隆、大島ミチル、大地の歌、大澤壽人、天野正道、変奏曲、室内交響曲、室内交響曲第1番 (シェーンベルク)、室内交響曲第2番 (シェーンベルク)、家庭交響曲、安部幸明、対決の交響曲、小交響曲 (グノー)、小倉朗、尹伊桑、尾高尚忠、山田耕筰、丁善徳、中村滋延、市川都志春、一柳慧、幻想交響曲、久石譲、序曲、交響詩、交響曲 (モーラン)、交響曲 (ラロ)、交響曲 (ワーグナー)、交響曲 (ヴェーベルン)、交響曲 (ビゼー)、交響曲 (ピツェッティ)、交響曲 (デュカス)、交響曲 (フランク)、交響曲 (グリーグ)、交響曲 (コルンゴルト)、交響曲 (コダーイ)、交響曲 (ショーソン)、交響曲 (矢代秋雄)、交響曲の一覧、交響曲の副題、... インデックスを展開 (760 もっと) » « コンパクトインデックス

2. クラシック音楽の楽曲

こどものための小交響曲

こどものための小交響曲（こどものためのしょうこうきょうきょく）は、諸井三郎により作曲された交響曲。

見る 交響曲とこどものための小交響曲

十二音技法

十二音技法（じゅうにおんぎほう、Twelve-tone music、Zwölftonmusik）は、一般にはアルノルト・シェーンベルクが「五つのピアノ曲」作品23で1921年に完全に体系化した（とされる）作曲技法であり、ドデカフォニー（dodecaphony）や音列主義、セリエリズムなどとも呼ばれる。実際は「無調音楽」や「雑音音楽」「電子音楽」と同様に、同時代に複数の作曲家によって別々に独立して模索されてきた作曲技法である。

見る 交響曲と十二音技法

千住明

千住 明（せんじゅ あきら、1960年10月21日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。JASRAC理事。タレントとしても幅広く活躍している。

見る 交響曲と千住明

南極交響曲

《南極交響曲》（なんきょくこうきょうきょく、Sinfonia antartica ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが7番目に作曲した交響曲。ヴォーン・ウィリアムズは、《交響曲 第6番》と調性を同じくする《第9番》が出来上がるまで、交響曲の楽譜に、楽種名と調性（初期のいくつかの作品ではタイトル）を記入していただけだった。単に《ホ短調の交響曲》と呼んだのでは混乱が避けられないため、その時期になって番号付けをするようになったのである。したがって、この作品はもともとのタイトルが《南極交響曲》なのであって、《交響曲 第7番「南極」》のように、副題として扱うことは適切ではない。

見る 交響曲と南極交響曲

協奏交響曲

協奏交響曲（きょうそうこうきょうきょく、symphonie concertante, sinfonia concertante）は、協奏曲形式の一種である。

見る 交響曲と協奏交響曲

協奏曲

協奏曲（きょうそうきょく、-it-short-en-shortconcerto、Konzert）は、今日では主として一つまたは複数の独奏楽器（群）と管弦楽によって演奏される多楽章からなる楽曲を指す。イタリア語のままコンチェルトともいう。

見る 交響曲と協奏曲

古典派音楽

古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、18世紀中ごろから19世紀はじめにかけての音楽様式をさす用語。現代においてはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを中心とするウィーン古典派が代表的な存在とされている。

見る 交響曲と古典派音楽

吹奏楽

吹奏楽（すいそうがく、Blasmusik）は、最も広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称である。一般には、ヨーロッパの軍楽隊とアメリカのスクールバンド、すなわち西洋の木管楽器・金管楽器を主体とし、弦楽器・特殊楽器・打楽器による編成で演奏される器楽を指す。軍隊や国民の士気を鼓舞するための実用音楽を背景に発達したものの、今では、コンサートホールにおける演奏会やマーチングバンドなどの活動が中心となっている。 日本では、吹奏楽団は、ブラスバンドまたはブラバンと呼ばれることがある。これは、ドイツ語（blasは「吹く」の語幹）には沿うものの、ブラスバンドはbrass band（金管バンド）という英語に由来すると考えられており、その場合は木管楽器を編成に含まないため、吹奏楽団と同義ではない。ただし、日本語としてのブランスバンドは木管楽器を含む吹奏楽団全体を指して用いられている。

見る 交響曲と吹奏楽

吹奏楽のための交響曲

吹奏楽のための交響曲（すいそうがくのためのこうきょうきょく）は、吹奏楽のために作曲された交響曲。

見る 交響曲と吹奏楽のための交響曲

吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)

吹奏楽のための交響曲変ロ調（Symphony in B♭ for Concert Band ）は、パウル・ヒンデミットが1950年から1951年にかけて作曲した吹奏楽のための交響曲。吹奏楽のために作曲された古今の交響曲のうちでも、とりわけ重要な作品に位置づけられ、またこのジャンルにおける傑作の一つとされる。 当時ヒンデミットはアメリカへ亡命中で、ワシントンD.C.のアメリカ陸軍軍楽隊から指揮者として客演の依頼を受けた際に「ちょっとしたもの」(a little something) を書くことが話題になり、結果的にこの交響曲が書かれた。軍楽隊隊長のヒュー・カーリー中佐（Lit.

見る 交響曲と吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)

吉松隆

吉松 隆（よしまつ たかし、1953年3月18日 - ）は、日本の作曲家。東京都渋谷区生まれ。

見る 交響曲と吉松隆

大島ミチル

は、日本の作曲家、編曲家。長崎県長崎市出身。所属事務所はロックリバー。

見る 交響曲と大島ミチル

大地の歌

『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。

見る 交響曲と大地の歌

大澤壽人

大澤 壽人（大沢 寿人、おおさわ ひさと、1906年8月1日 - 1953年10月28日）は、日本の昭和時代前期に活動した作曲家、指揮者。兵庫県神戸市出身。

見る 交響曲と大澤壽人

天野正道

天野 正道（あまの まさみち、Masamicz AmanoまたはMasamichi Amano、1957年1月26日 - ）は、日本の作曲家、編曲家。秋田県秋田市出身。

見る 交響曲と天野正道

変奏曲

変奏曲（へんそうきょく、Variations, Variationen）とは、一つの主題が様々に変奏され、主題と変奏の一つ一つが秩序を保つように配列された楽曲である。 変奏（Variation, Variation）とは、主題のリズム、拍子、和声などを変えたり、旋律にさまざまな装飾を付けるなどして変形することである。 欧米の言語では変奏 (Variation) の複数形（Variations, Variationen, Variationsなど）が「変奏曲」の意味になる。

見る 交響曲と変奏曲

室内交響曲

室内交響曲（しつないこうきょうきょく）は、室内楽編成または室内オーケストラのために作曲された交響曲のことである。

見る 交響曲と室内交響曲

室内交響曲第1番 (シェーンベルク)

室内交響曲第1番ホ長調（Kammersymphonie Nr.1 E-Dur）作品9は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した2曲の室内交響曲の第1作。

見る 交響曲と室内交響曲第1番 (シェーンベルク)

室内交響曲第2番 (シェーンベルク)

室内交響曲第2番変ホ短調（Kammersymphonie Nr.2 es-moll ）作品38は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した2曲の室内交響曲の第2作。

見る 交響曲と室内交響曲第2番 (シェーンベルク)

家庭交響曲

『家庭交響曲』（Sinfonia Domestica、Symphonia Domestica）作品53は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した標題交響曲。演奏時間は約43分。左手のためのピアノ協奏曲『家庭交響曲余録』（Parergon zur Sinfonia Domestica ）作品73についても、本項で扱う（後述）。

見る 交響曲と家庭交響曲

安部幸明

安部 幸明（あべ こうめい、1911年9月1日 - 2006年12月28日）は日本の作曲家。

見る 交響曲と安部幸明

対決の交響曲

『対決の交響曲』（たいけつのこうきょうきょく、Symphonie der Konfrontationen）は、ロヴロ・フォン・マタチッチが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と対決の交響曲

小交響曲 (グノー)

9つの管楽器のための小交響曲（仏語：Petite Symphonie pour 9 instruments à vent）変ロ長調は、シャルル・グノーが1885年に作曲した管楽合奏のための作品。1879年にポール・タファネルにより設立された「管楽器室内楽協会」（Société de musique de chambre pour instruments à vent）に献呈されている。 初演は1885年4月30日にサル・プレイエルで管楽器室内楽協会により行われた。 グノーは30歳のときに古典的な楽器編成と楽曲構成で作曲した、管弦楽のための2つの交響曲を残しているが、本作は交響曲とは銘打たれてはいるものの室内楽曲にほかならない。楽曲構成の薄さや規模の小ささから、20世紀における「シンフォニエッタ」や「室内交響曲」の先駆的作品となっている。

見る 交響曲と小交響曲 (グノー)

小倉朗

小倉 朗（おぐら ろう、1916年1月19日 - 1990年8月26日）は、日本の作曲家。本名：小倉晋（すすむ） 、旧姓は小林。

見る 交響曲と小倉朗

尹伊桑

尹 伊桑（ユン・イサン、Isang Yun, 1917年9月17日 - 1995年11月3日）は、日本統治時代の朝鮮で生まれた、ドイツの作曲家。

見る 交響曲と尹伊桑

尾高尚忠

尾高 尚忠（おたか ひさただ、1911年9月26日 - 1951年2月16日）は、日本の作曲家、指揮者。

見る 交響曲と尾高尚忠

山田耕筰

山田 耕筰（やまだ こうさく、、1886年〈明治19年〉6月9日 - 1965年〈昭和40年〉12月29日）は、日本の作曲家・指揮者。旧名、山田 耕作（）。 日本語の抑揚を活かしたメロディーで日本音楽史に残る多くの作品を残した。日本初の管弦楽団を造るなど日本において西洋音楽の普及に努めた。また、ニューヨークのカーネギー・ホールで自作の管弦楽曲を演奏、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やレニングラード・フィルハーモニー交響楽団等を指揮するなど国際的にも活動している。

見る 交響曲と山田耕筰

丁善徳

丁 善徳（てい ぜんとく、Ding Shan-de, 1911年11月12日 - 1995年12月8日）は、中国の作曲家、ピアニスト。

見る 交響曲と丁善徳

中村滋延

中村 滋延（なかむら しげのぶ、1950年5月22日 - ）は、日本の作曲家、メディア・アーティスト。九州大学名誉教授。

見る 交響曲と中村滋延

市川都志春

市川 都志春（いちかわ としはる、1912年1月18日 - 1998年4月29日）は、日本の作曲家、音楽教育者。教育芸術社の創業者。静岡県浜松市出身。

見る 交響曲と市川都志春

一柳慧

一柳 慧（いちやなぎ とし、1933年2月4日 - 2022年10月7日）は、日本の作曲家、ピアニスト。兵庫県神戸市生まれ。オノ・ヨーコの元夫である。

見る 交響曲と一柳慧

幻想交響曲

幻想交響曲（げんそうこうきょうきょく、Symphonie fantastique）作品14（H.48）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。原題は『ある芸術家の生涯の出来事、5部の幻想的交響曲』（Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ）。「恋に深く絶望しアヘンを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期ロマン派音楽を代表する楽曲である。現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。

見る 交響曲と幻想交響曲

久石譲

久石 譲（ひさいし じょう、Joe Hisaishi、本名：藤澤 守〈ふじさわ まもる〉、1950年〈昭和25年〉12月6日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、指揮者、ピアニスト。歌手の麻衣は長女。

見る 交響曲と久石譲

序曲

序曲（じょきょく）は、本来フランス語で開始を意味する ouverture の訳語。オペラや劇付随音楽、古典組曲などの最初に演奏される音楽である。オペラや劇付随音楽などの劇音楽の序曲と、組曲などの序曲では多少性格を異にするが、前座の音楽という位置づけではなく、全体の開始にふさわしい規模と内容を持つのが一般的である。

見る 交響曲と序曲

交響詩

交響詩（こうきょうし）は、管弦楽によって演奏される標題音楽のうち、作曲家によって交響詩（独：Sinfonische Dichtung、英：symphonic poem）と名付けられたものを言う。音詩（独：Tondichtung 英：tone poem）や交響幻想曲（英：symphonic fantasy）などと名付けられた楽曲も、交響詩として扱われることが多い。楽曲の形式は全く自由であり、原則として単一楽章で切れ目なく演奏されるが、中には多楽章制の交響詩も存在する。また、標題つきの交響曲の一部には、交響詩と名付けても差し支えないようなものがある。文学的、絵画的な内容と結びつけられることが多く、ロマン派を特徴づける管弦楽曲の形態である。

見る 交響曲と交響詩

交響曲 (モーラン)

交響曲 ト短調（こうきょうきょくトたんちょう）は、イギリスの作曲家アーネスト・ジョン・モーランによって作曲、完成された唯一の交響曲である。交響曲第2番は作曲者急死のため未完に終わっている。

見る 交響曲と交響曲 (モーラン)

交響曲 (ラロ)

交響曲ト短調（こうきょうきょくトたんちょう）は、1885年から1886年にかけて作曲された、エドゥアール・ラロの最後の管弦楽曲。ラロは以前にも2つの交響曲を手懸けてはいるが、破棄したものと見なされている。古典的な構成を採るが、ラロのラテン系の気質は旋律や管弦楽の音色に歴然としており、ロマン主義的な内容を持つ。

見る 交響曲と交響曲 (ラロ)

交響曲 (ワーグナー)

交響曲 ハ長調（Symphonie、WWV.29）は、リヒャルト・ワーグナーが完成させた唯一の交響曲。 尊敬していたベートーヴェンの《交響曲第3番》、《第5番》《第7番》、モーツァルトの後期交響曲、そしてウェーバーのオーケストレーションの影響が指摘されている。

見る 交響曲と交響曲 (ワーグナー)

交響曲 (ヴェーベルン)

交響曲 作品21は、アントン・ヴェーベルンが作曲した唯一の交響曲。

見る 交響曲と交響曲 (ヴェーベルン)

交響曲 (ビゼー)

交響曲ハ長調（Symphonie en Ut majeur）は、ジョルジュ・ビゼーが1855年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲 (ビゼー)

交響曲 (ピツェッティ)

交響曲 イ調（正式名称:Sinfonia in A in celebrazione del XXVIo centenario della fondazione dell'Impero giapponese）は、イルデブランド・ピツェッティが1940年に作曲した交響曲。皇紀2600年奉祝曲として、大日本帝国政府の委嘱により作曲された。 日本国内の文献等においては、初演当時より現在に至るまで「交響曲イ調」として紹介されているが、紀元二千六百年奉祝会が発行したこの楽曲のフルスコアの初版においては「交響曲イ長調」と表記されている。

見る 交響曲と交響曲 (ピツェッティ)

交響曲 (デュカス)

ポール・デュカスの交響曲ハ長調（Symphonie en ut majeur）は、1896年に完成された交響曲。演奏時間はおよそ40分。

見る 交響曲と交響曲 (デュカス)

交響曲 (フランク)

交響曲 ニ短調 FWV 48（仏語：Symphonie en ré mineur）は、フランスの作曲家セザール・フランクが作曲した交響曲である。フランスにおけるこのジャンルを代表する曲のひとつであり、19世紀後半における最も重要な交響曲のひとつとして高く評価されている。 フランクには、パリ音楽院在学中の1840年に作曲された 交響曲 ト長調 作品13 が存在するが、現在では行方不明とみられ演奏される機会は皆無である。そのため、この曲が実質的にフランクの唯一の交響曲として知られている。

見る 交響曲と交響曲 (フランク)

交響曲 (グリーグ)

交響曲ハ短調（Symfoni）は、エドヴァルド・グリーグが作曲した唯一の交響曲。生前には未出版に終わった。「作品番号の無い作品カタログ」ではEG.119。

見る 交響曲と交響曲 (グリーグ)

交響曲 (コルンゴルト)

《交響曲 嬰ヘ調》（Symphony in F-sharp）作品40は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが完成させた唯一の交響曲である。ただし、曲の規模や演奏形態、楽曲構造などから、若書きの《シンフォニエッタ》作品5（1911年 - 1912年）を交響曲に含めて差し支えなければ、本作品はコルンゴルトの2作目の交響曲ということになる。 一般的に本作品の調性は嬰ヘ長調であると言われるが、出版譜の表紙には単に“in F#”としか記されておらず、“in F# major”とは表記されていない。また、開始楽章では確かに嬰ヘ長調の調号が記載されているものの、調性感は著しく拡張され、曖昧模糊として判然としない。以上から、本稿においては、作品の主調は「嬰ヘ調」とする。

見る 交響曲と交響曲 (コルンゴルト)

交響曲 (コダーイ)

交響曲ハ長調は、コダーイ・ゾルターンが作曲した唯一の交響曲。コダーイの管弦楽作品はほとんどが1923年から1939年の間に書かれているが、本作は晩年の1961年に完成した。コダーイ78歳から書きおこされている事実から「コダーイの創造力は、なお、すこしも衰えていない」と彼の伝記の著者でハンガリー人であるラースロ・エウセやパーシー・ヤングその他多くの筆者が書いている。80歳に近い高齢で、交響的作品を作曲したエネルギーは稀有のこととといえるだろう。

見る 交響曲と交響曲 (コダーイ)

交響曲 (ショーソン)

《交響曲 変ロ長調（Symphonie en si bémol majeur）》作品20は、エルネスト・ショーソンが完成させた唯一の交響曲。

見る 交響曲と交響曲 (ショーソン)

交響曲 (矢代秋雄)

交響曲（こうきょうきょく）は、日本フィルハーモニー交響楽団が日本の作曲家に対する作品委嘱シリーズの第1作として、1956年にパリ留学を終えて帰国した矢代秋雄に委嘱した作品である。 スコアの冒頭には「日本フィルのために」と記されると共に「大原総一郎氏に捧げる」との献辞がある。1958年1月から5月にかけて書かれ、同年6月9日に、日本フィルハーモニー交響楽団第9回定期演奏会において、渡邉暁雄の指揮によって初演された。 全体の特徴としては、作曲者が心酔していたというセザール・フランクの交響曲で使われた循環主題がこの作品でも使われていることがあげられる。 寡作家の矢代秋雄としては、異例なほど速いペースで作曲が行われたが、それについて作曲者は「遅筆の僕としては大変な強行軍だったが、ここ数年来、交響曲を書く心の準備が十分出来ているような気がしていたので、敢えて強行軍とした」と語っている。

見る 交響曲と交響曲 (矢代秋雄)

交響曲の一覧

交響曲の一覧。 交響曲を作曲家別に五十音順に並べた一覧。 現時点では、記事になっている曲、他言語版や知名度からして将来的に記事化される可能性が高い曲などをリストにしている。 英語版やフランス語版では調性別に分類されている。 あいうえお かきくけこ さしすせそ たちつてと なにぬねの はひふへほ まみむめも や ゆ よ らりるれろ わをん関連 __notoc__。

見る 交響曲と交響曲の一覧

交響曲の副題

交響曲の副題（こうきょうきょくのふくだい） 交響曲は普通、交響曲第○○番□□調といったように、番号と調性で識別されているが、標題音楽的性格が強い場合や、その他様々な事情により、何らかの題名(副題）が与えられることがある。これは、交響曲以外でも番号で呼ばれる作品について広く当てはまることであるが、ここでは特に交響曲について扱うことにする。

見る 交響曲と交響曲の副題

交響曲変ホ調 (ヒンデミット)

交響曲変ホ調は、パウル・ヒンデミットが1940年に作曲した交響曲で、翌年11月にディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団によって初演された。

見る 交響曲と交響曲変ホ調 (ヒンデミット)

交響曲作曲家

交響曲作曲家（こうきょうきょくさっきょくか）は、作曲の重点を交響曲に置いている作曲家のこと。交響曲作家、シンフォニスト。

見る 交響曲と交響曲作曲家

交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)

交響曲ハ調（こうきょうきょくはちょう、）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)

交響曲ヘ短調 (ブルックナー)

1868年のブルックナー アントン・ブルックナーの交響曲ヘ短調、または習作交響曲（しゅうさくこうきょうきょく、独語：Studiensinfonie）ヘ短調WAB99は、1863年にの指導のもと、楽式と管弦楽法の実習として作曲された交響曲である。

見る 交響曲と交響曲ヘ短調 (ブルックナー)

交響曲第0番 (ブルックナー)

交響曲 ニ短調は、アントン・ブルックナーが作曲した交響曲の一つである。第0番という通称で呼ばれることがあるが、ブルックナーにとって3つ目の交響曲であり、第1番よりも後に書かれている。

見る 交響曲と交響曲第0番 (ブルックナー)

交響曲第0番 (シュニトケ)

交響曲第0番は、アルフレート・シュニトケがモスクワ音楽院在籍時に作曲した最初の交響曲である。この交響曲は番号が与えられず、非公式に交響曲第0番と呼ばれている。

見る 交響曲と交響曲第0番 (シュニトケ)

交響曲第100番 (ハイドン)

交響曲第100番 ト長調 Hob. I:100 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1793年から94年にかけて作曲した交響曲。いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、『軍隊』（Militärsinfonie, Military）の愛称で知られる。 初演は1794年3月31日にロンドンのハノーヴァー・スクエア・ルームズにおける第8回ザーロモン演奏会で行われた。

見る 交響曲と交響曲第100番 (ハイドン)

交響曲第101番 (ハイドン)

交響曲第101番 ニ長調 Hob. I:101 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1793年から1794年にかけて作曲した交響曲。いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、『時計』（Die Uhr, The Clock）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第101番 (ハイドン)

交響曲第102番 (ハイドン)

交響曲第102番 変ロ長調 Hob. I:102 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1794年に作曲した交響曲。イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲である。

見る 交響曲と交響曲第102番 (ハイドン)

交響曲第103番 (ハイドン)

交響曲第103番 変ホ長調 Hob. I:103 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1795年に作曲した交響曲。いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、第1楽章の冒頭と結尾で、ティンパニの長い連打があることから『太鼓連打』（The Drumroll, mit dem Paukenwirbel）の愛称で呼ばれている。 初演以来、本作はハイドンの交響曲のうちでも人気のある曲の一つとなっており、現在でも頻繁に演奏、録音されている。

見る 交響曲と交響曲第103番 (ハイドン)

交響曲第104番 (ハイドン)

交響曲第104番 ニ長調 Hob. I:104 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1795年に作曲した交響曲。イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、ハイドンが作曲した最後の交響曲である。ハイドンの代表作の一つであり、『ロンドン』（London）または『ザロモン』（Salomon）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第104番 (ハイドン)

交響曲第10番 (ミャスコフスキー)

交響曲第10番 ヘ短調 作品30は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した交響曲である。アレクサンドル・プーシキンの『青銅の騎士』に付随したベノワの挿絵に着想を得ており、1926年から1927年にかけて作曲され、指揮者不在の管弦楽団であるペルシムファンスによりモスクワで初演された。アメリカ初演は1930年にレオポルド・ストコフスキーにより行われた。

見る 交響曲と交響曲第10番 (ミャスコフスキー)

交響曲第10番 (マーラー)

交響曲第10番（Sinfonie Nr. 10）嬰ヘ長調はグスタフ・マーラーによる未完成の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第10番 (マーラー)

交響曲第10番 (モーツァルト)

交響曲第10番 ト長調 K. 74 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第10番 (モーツァルト)

交響曲第10番 (ヴァインベルク)

交響曲第10番イ短調作品98は、ミェチスワフ・ヴァインベルクが1968年にモスクワ室内管弦楽団のために作曲し、同楽団に捧げられた交響曲。初演は1968年12月8日、ルドルフ・バルシャイ指揮モスクワ室内管弦楽団により演奏され、1970年には同楽団により初録音が行われた。

見る 交響曲と交響曲第10番 (ヴァインベルク)

交響曲第10番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第10番（こうきょうきょくだい10ばん）は、未完成の交響曲である。この楽曲は、「未完成交響曲」として有名なシューベルトのロ短調や、ブルックナーの第9番、マーラーの第10番などの交響曲と違い、まとまった形の楽章などはなく、曲の断片的なスケッチが残されているのみである。ベートーヴェンは交響曲第10番について準備段階としていくつかのモチーフやアイデアを作成したのみで、本格的な作曲が開始されないまま1827年3月26日に逝去した。

見る 交響曲と交響曲第10番 (ベートーヴェン)

交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第10番ホ短調 作品93は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1953年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第11番 ト短調『1905年』作品103は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した11番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した12番目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第13番 (ミャスコフスキー)

交響曲第13番 変ロ短調 作品36は、ニコライ・ミャスコフスキーが1933年に作曲した交響曲。単一楽章からなり、3つの部に分けることができる。

見る 交響曲と交響曲第13番 (ミャスコフスキー)

交響曲第13番 (ハイドン)

交響曲第13番 ニ長調 Hob. I:13 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1763年に作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第13番 (ハイドン)

交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第13番 変ロ短調 作品113は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1962年に作曲した交響曲。『バビ・ヤール』という通称を持つ。

見る 交響曲と交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第14番 ト短調 作品135は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第15番 イ長調 作品141は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最後の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第16番 (ミャスコフスキー)

交響曲第16番 ヘ長調 作品39は、ニコライ・ミャスコフスキーが1935年から翌年にかけて作曲し、「航空交響曲」の通称を持つ。交響曲は1935年5月18日に起きたマクシム・ゴーリキー号の墜落事故に着想を得たと言われている。

見る 交響曲と交響曲第16番 (ミャスコフスキー)

交響曲第16番 (モーツァルト)

交響曲第16番 ハ長調 K. 128 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第16番 (モーツァルト)

交響曲第19番 (ミャスコフスキー)

交響曲第19番 変ホ長調 作品46は、ニコライ・ミャスコフスキーが吹奏楽のために作曲した交響曲である。吹奏楽の分野では、歴史的に重要な吹奏楽のための交響曲として知られているが、編成や楽譜の流通その他の理由により、実際に演奏される機会は旧西側諸国ではあまり多くない。

見る 交響曲と交響曲第19番 (ミャスコフスキー)

交響曲第1番 (吉松隆)

カムイチカプ交響曲（Kamui-Chikap Symphony）作品40は、吉松隆が民主音楽協会の委嘱で1988年から1990年にかけて作曲した最初の交響曲。のちに交響曲第1番とされた。表題となっている「カムイチカプ」とは、アイヌ語で「神の鳥」を意味し、シマフクロウを指す。初演は同年5月26日、尾高忠明指揮大阪フィルハーモニー交響楽団により行われた。演奏時間は約45分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (吉松隆)

交響曲第1番 (安部幸明)

安部幸明の交響曲第1番（こうこうきょくだいいちばん）は1957年に完成された交響曲。演奏時間は約20分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (安部幸明)

交響曲第1番 (尹伊桑)

交響曲第1番は、日本統治時代の朝鮮出身で西ドイツ国籍の作曲家、尹伊桑が作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (尹伊桑)

交響曲第1番 (尾高尚忠)

交響曲第1番ホ短調作品35は、尾高尚忠が1948年に作曲した交響曲。戦前に発表した「弦楽のための小交響曲」を除けば、尾高にとって唯一の交響曲。長らく単一楽章と思われてきたが、近年遺稿の中から大部分が仕上がった第2楽章が発見された。若干の補筆を経て、2006年に外山雄三指揮NHK交響楽団の演奏で初演された。演奏時間は約30分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (尾高尚忠)

交響曲第1番 (佐村河内守)

『交響曲第1番』（HIROSHIMA）は、日本の交響曲および同名の著書（2007年出版）。交響曲は2008年に佐村河内守名義で初演された。 一連の「ゴーストライター問題」では、2003年に佐村河内が企画を提示 時事通信社し、作曲家の新垣隆がモチーフの作曲から構成、オーケストレーションまでを担当した交響曲である。 なお、新垣隆は、2014年2月6日の記者会見において、当作品を含む佐村河内守名義の代作について著作権を放棄する意思を表明している。

見る 交響曲と交響曲第1番 (佐村河内守)

交響曲第1番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）イ調は、團伊玖磨による最初の交響曲である。1950年のNHK放送25周年記念事業の一つであった懸賞募集管弦楽曲に応募、特賞（第1位）を受賞した。ちなみに、親友の芥川也寸志も「交響二章」（後に「交響管弦楽のための音楽」に改題）によって、團と共に特賞を受賞している。

見る 交響曲と交響曲第1番 (團伊玖磨)

交響曲第1番 (ペンデレツキ)

交響曲第1番は、クシシュトフ・ペンデレツキがパーキンス・エンジン工業の依頼で1972年から1973年にかけて作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ペンデレツキ)

交響曲第1番 (ミャスコフスキー)

交響曲第1番ハ短調作品3は、ニコライ・ミャスコフスキーが1908年に作曲し、1921年に改訂した交響曲。3楽章で構成されている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ミャスコフスキー)

交響曲第1番 (ミヨー)

交響曲第1番 作品210は、ダリウス・ミヨーが作曲した（交響曲とは題名ばかりの純然たる室内楽作品である「室内交響曲」を除いて）12曲の交響曲のうち最初の作品。作品の細部まで古典的な作風を採用している。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ミヨー)

交響曲第1番 (マルティヌー)

交響曲第1番は、ボフスラフ・マルティヌーがクーセヴィツキー音楽財団の依頼で1942年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (マルティヌー)

交響曲第1番 (マーラー)

交響曲第1番ニ長調 (Symphonie Nr. 1 D-dur) は、グスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 1884年から1888年にかけて作曲され、マーラー自身は当初からその書簡などに記しているように交響曲として構想、作曲していたが、初演時には「交響詩」として発表され、交響曲として演奏されるようになったのは1896年の改訂による。「巨人」という副題が知られるが、これは1893年「交響詩」の上演に際して付けられたものの、後にマーラー自身により削除されている。この標題は、マーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』（Titan）に由来する。この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若者の歌』（1885年完成）が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約55分（繰り返しを含む）。

見る 交響曲と交響曲第1番 (マーラー)

交響曲第1番 (マニャール)

《交響曲 第1番 ハ短調（Symphonie n° 1 en do mineur）》作品4は、アルベリク・マニャールが最初に完成させた交響曲である。まだスコラ・カントルムに在学中の24歳の時に、ヴァンサン・ダンディの監督の下で書き上げた作品であり、恩師ダンディに献呈されている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (マニャール)

交響曲第1番 (チャイコフスキー)

交響曲第1番ト短調『冬の日の幻想』（ロシア語：Зимние грезы） は、チャイコフスキーが発表した最初の交響曲で、1866年3月から6月にかけて作曲された。作品番号13。 チャイコフスキーの交響曲は、番号付きのものが6曲、『マンフレッド』を含めると7曲あるが、演奏機会が多いのは第4番以降のものである。第1番は、初期の3曲のなかでは、親しみやすい曲想と魅力的な旋律で比較的よく知られる。標題の「冬の日の幻想」は第1楽章に付けられたものに由来しているが、『マンフレッド』を除いて、チャイコフスキー自身が交響曲に標題もしくは副題を付けた例には他に第6番『悲愴』がある。このほか、第2楽章にも標題が付されている。演奏時間約43分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (チャイコフスキー)

交響曲第1番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第1番ホ短調（Симфония № 1）は、アラム・ハチャトゥリアンがモスクワ音楽院の卒業作品として1934年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第1番 (ハンソン)

交響曲第1番ホ短調『ノルディック』 作品21は、ハワード・ハンソンが1922年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ハンソン)

交響曲第1番 (バラキレフ)

ミリイ・バラキレフの交響曲第1番ハ長調（露：Симфония No.1）は、1897年に完成された作品Symphony No 1 C major for symphony orchestra / M. Balakirev. Score. München, Musikproduktion Höflich, 2004, preface。演奏時間は約42分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (バラキレフ)

交響曲第1番 (バーバー)

交響曲第1番、別名単一楽章の交響曲 (Symphony in One Movement) 作品9は、サミュエル・バーバー初期の交響曲。他の初期作品に同じく、明確な調性と、ロマン主義的な濃密な叙情性、印象的な旋律、明晰な構成を特徴とする。また、序曲『悪口学校』にも現れていた巧緻な管弦楽法も発揮されている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (バーバー)

交響曲第1番 (バーンスタイン)

交響曲第1番『エレミア』（Jeremiah）は、レナード・バーンスタインが1939年から1942年にかけて作曲した1作目の交響曲。終楽章のみメゾソプラノ独奏を伴う。無名時代に作曲コンクールに出され落選したが、父親サミュエルに捧げられた。 バーンスタインが自身のユダヤ系という血筋を強く意識した作品であり、終楽章の歌詞は、旧約聖書のエレミアの哀歌より取られている（原語であるヘブライ語）。また、全曲を通してヘブライ式の聖書詠唱の旋律を動機として用いている。同様の手法は第3番『カディッシュ』においてより強く打ち出されることとなる。 初演は1944年1月18日、作曲者指揮ピッツバーグ交響楽団により行われた。ニューヨーク初演は3月29日に作曲者指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより行われた。

見る 交響曲と交響曲第1番 (バーンスタイン)

交響曲第1番 (ポポーフ)

《交響曲 第1番》作品7は、ガヴリイル・ポポーフが作曲した最初の交響曲。斬新な表現と内容をもつロシア・アヴァンギャルド音楽のひとつの典型であり、その特徴ゆえに旧ソ連において長らく上演禁止とされてきた。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ポポーフ)

交響曲第1番 (メンデルスゾーン)

交響曲第1番 ハ短調 作品11, MWV N 13 は、フェリックス・メンデルスゾーンが1824年に作曲した交響曲。それ以前に『弦楽のための交響曲』を作曲しているため、実際は13番目の交響曲にあたるが、出版時に「第1番」と変更された（後述）。

見る 交響曲と交響曲第1番 (メンデルスゾーン)

交響曲第1番 (モーツァルト)

交響曲第1番 変ホ長調 K. 16 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した現存する最初の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (モーツァルト)

交響曲第1番 (ラフマニノフ)

交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ニ短調作品13はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが最初に完成させた交響曲である。1895年8月30日に完成され、2年後の1897年3月15日にペテルブルクでアレクサンドル・グラズノフ指揮ロシア交響楽協会によって初演された。 この作品よりも前に1楽章だけ書かれた交響曲があり、ユース・シンフォニーと呼ばれる（作品番号なし）。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ラフマニノフ)

交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)

交響曲 第1番 作品1は、1861年から1865年にかけてミリイ・バラキレフの指導のもとニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した作品。1865年12月にバラキレフの指揮で初演され、成功を収める。1884年に改訂されており、その際に変ホ短調からホ短調に移調された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)

交響曲第1番 (ルーセル)

交響曲第1番 ニ短調 作品7, L. 8 は、アルベール・ルーセルが1904年から1906年にかけて作曲した交響曲。『森の詩』（Le Poème de la forêt）という標題が付けられている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ルーセル)

交響曲第1番 (ロット)

交響曲第1番ホ長調は、ハンス・ロットにより作曲された交響曲。 ロットは、この他に『弦楽のための交響曲』変イ長調（1874年-1875年、3楽章まで）、交響曲第2番（1880年）も手掛けたが、いずれも未完に終わったため本作が完成した唯一の交響曲となった。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ロット)

交響曲第1番 (ボロディン)

交響曲第1番変ホ長調は、アレクサンドル・ボロディンが1862年から1867年にかけて作曲した交響曲。ミリイ・バラキレフに献呈された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ボロディン)

交響曲第1番 (ブラームス)

交響曲第1番ハ短調作品68（こうきょうきょくだい1ばんハたんちょうさくひん68、）は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。1876年に完成した。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ブラームス)

交響曲第1番 (ブライアン)

交響曲第1番ニ短調『ゴシック』（Symphony No.1 In D Minor "The Gothic"）は、イギリスの作曲家ハヴァーガル・ブライアンが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ブライアン)

交響曲第1番 (ブルッフ)

交響曲第1番変ホ長調 作品28は、マックス・ブルッフが作曲した最初の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ブルッフ)

交響曲第1番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ハ短調は、1866年に最初の稿が完成した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ブルックナー)

交響曲第1番 (プロコフィエフ)

『古典交響曲』（こてんこうきょうきょく、Symphonie Classique）ニ長調 作品25は、ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが1916年から1917年にかけて作曲した交響曲である。大胆な転調などプロコフィエフ独自の作風が見られるが、全体はハイドンの技法に基づいた18世紀風の音楽として書かれている。作曲者自身によって最初の交響曲と見なされた作品であり、交響曲第1番『古典』とも表記される。 4つの楽章からなり、演奏時間は約15分。オーケストラの編成は二管編成が採られている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (プロコフィエフ)

交響曲第1番 (デュティユー)

交響曲第1番は、アンリ・デュティユーが1951年に作曲した交響曲である。初演は同年6月7日にロジェ・デゾルミエール指揮フランス国立放送管弦楽団によって行われた。

見る 交響曲と交響曲第1番 (デュティユー)

交響曲第1番 (デ・メイ)

交響曲第1番『指輪物語』（Symphony No.1 "The Lord of the Rings"）は、オランダの作曲家ヨハン・デ・メイが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (デ・メイ)

交響曲第1番 (フルトヴェングラー)

交響曲第1番ロ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、10代の頃の習作「交響曲ニ長調」（第1楽章のみ完成・現存）に続く、事実上2番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (フルトヴェングラー)

交響曲第1番 (ドヴォルザーク)

交響曲第1番 ハ短調 B. 9 は、アントニン・ドヴォルザークが1865年に作曲した交響曲であり、最初の交響曲である。『ズロニツェの鐘』（Zlonické zvony）という副題が付けられている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ドヴォルザーク)

交響曲第1番 (ニールセン)

交響曲第1番　ト短調（Symfoni Nr.1 g-Moll op.7, FS.16）は、1891年～1892年にかけて作曲されたカール・ニールセンの最初の交響曲。 ニールセンの個性はまだあまり表れていないものの、若々しさに満ち溢れた曲で、ブラームスやヨハン・スヴェンセンの影響がみられる。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ニールセン)

交響曲第1番 (ホヴァネス)

交響曲第1番『追放』作品17-2（Symphony No.1 "Exile Symphony"）は、アラン・ホヴァネスが作曲した、世俗と宗教を融合した宗教的な交響曲。ホヴァネスは、この曲以前にもシベリウスの影響を受けた交響曲を含む作品を多数書き上げていたが、1942年にレナード・バーンスタインやアーロン・コープランドから批判を受けてそのほとんどを破棄してしまったため、この作品が出版された最初の交響曲となった。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ホヴァネス)

交響曲第1番 (ベルワルド)

交響曲第1番ト短調『セリューズ』（Sinfonie sérieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年にウィーンで完成させた交響曲である。表題は、フランス語で「厳粛な」を意味する。 初演は1843年、ストックホルム王立歌劇場において従兄弟であるヨハン・ベルワルドの指揮で行われており、唯一生前に作曲者が初演に立ち会った交響曲である。出版は作曲者の死後の1885年に行われた。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ベルワルド)

交響曲第1番 (ベンジャミン)

交響曲第1番 作品45は、アーサー・ベンジャミンによって作曲された最初の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ベンジャミン)

交響曲第1番 (ベートーヴェン)

交響曲第1番 ハ長調 作品21（こうきょうきょくだい1ばん ハちょうちょう さくひん21）は、ベートーヴェンが1799年から1800年に作曲した自身1曲目の交響曲である。ピアノソナタ第8番「悲愴」や七重奏曲、6つの弦楽四重奏曲などともに、ベートーヴェンの初期の代表作として知られている。 ベートーヴェンの交響曲のうち、第1番、第2番はベートーヴェンの「初期」の作品に含まれ、第1番もハイドン、モーツァルトからの影響が強く見られるが、既にベートーヴェンの独自性が現れている『名曲ガイド・シリーズ「交響曲」』音楽之友社、1984年、38頁。。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ベートーヴェン)

交響曲第1番 (アーノルド)

交響曲第1番は、マルコム・アーノルドが1949年作曲した交響曲である。初演は1951年にチェルトナム音楽祭にて作曲者指揮ハレ管弦楽団にて行われた。ミニチュアスコアは1952年に出版された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (アーノルド)

交響曲第1番 (アッペルモント)

交響曲第1番『ギルガメシュ』（Symphony No. 1 Gilgamesh）は、ベルト・アッペルモントが『ギルガメシュ叙事詩』を基に、2003年に完成させた交響曲。ベルギーのペール吹奏楽団（:nl:Koninklijke Harmonie van Peer）と指揮者のウィリー・フランセン（Willy Fransen）の委嘱で作曲された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (アッペルモント)

交響曲第1番 (アイヴズ)

交響曲 第1番 ニ短調は、チャールズ・アイヴズがイェール大学在籍中に作曲した習作の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (アイヴズ)

交響曲第1番 (ウェーバー)

交響曲第1番 ハ長調Op.19 J.50は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した最初の交響曲。交響曲第2番と共に青年期に作曲された交響曲であるが、いずれも若々しい作風が随所に見られる。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ウェーバー)

交響曲第1番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第1番（英語：Symphony No. 1）変ロ短調は、指揮者のハミルトン・ハーティの依嘱に応じて着手され、1935年に完成された作品。同年11月6日にハーティ指揮BBC交響楽団によって初演された。 ただしハーティは終楽章の完成が待ちきれずに、1934年の12月にロンドン交響楽団を指揮して、第1楽章から第3楽章までの初演を行なっている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ウォルトン)

交響曲第1番 (エルガー)

交響曲第1番変イ長調 作品55は、エドワード・エルガーが1907年から1908年にかけて作曲した交響曲。曲は、初演を指揮したハンス・リヒターに献呈された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (エルガー)

交響曲第1番 (オネゲル)

交響曲第1番（Symphonie n°1 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (オネゲル)

交響曲第1番 (カリンニコフ)

交響曲第1番ト短調 - NHK交響楽団。（こうきょうきょくだい1ばん とたんちょう）は、ヴァシリー・カリンニコフが1895年に完成させた交響曲。友人の音楽評論家に献呈された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (カリンニコフ)

交響曲第1番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第1番ホ長調作品5は、グラズノフが1882年に作曲した最初の交響曲である。16歳のときの作品だが、ロシア5人組とチャイコフスキーなどの西洋文化の影響を受けた作曲家とのギャップを埋めるという、グラズノフの音楽スタイルは確立されている。1885年と1929年に改訂されている。 ロシアの実業家ベリャーエフは、グラズノフの熱狂的な作品に惹かれてグラズノフの作品を出版するための出版社を作り、パトロンとなった。彼によって、リストに注目されることとなり、1884年にはヴァイマルでも演奏された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (グラズノフ)

交響曲第1番 (ゲーゼ)

交響曲第1番ハ短調 作品5は、ニルス・ゲーゼが1842年に作曲した交響曲。演奏時間は約34分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ゲーゼ)

交響曲第1番 (シューマン)

ロベルト・シューマンの交響曲第1番変ロ長調作品38「春」（Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 "Frühling" ）は、1841年1月から2月にかけて作曲され、同年3月31日、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団この演奏会はクララ・シューマンの企画による年金基金の慈善公演だったため、正確には「ゲヴァントハウス管弦楽団のメンバー」である。によって初演された。ザクセン国王フリードリヒ・アウグスト2世に献呈された。演奏時間約33分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (シューマン)

交響曲第1番 (シューベルト)

交響曲第1番（こうきょうきょくだいいちばん）ニ長調 D82は、フランツ・シューベルトが作曲した初期の交響曲。現存する交響曲の中では最初に完成させたものであるが、彼はこれより前の1812年頃にニ長調の交響曲（D2B）を構想し、スケッチを試みているが未完に終わっている。演奏時間は約30分第1楽章の繰り返しも含む。。

見る 交響曲と交響曲第1番 (シューベルト)

交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第1番 ヘ短調 作品10は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初の交響曲。レニングラード音楽院の卒業制作として作曲された。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第1番 (シベリウス)

交響曲第1番 ホ短調 作品39は、シベリウスが1899年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (シベリウス)

交響曲第1番 (ジェイガー)

吹奏楽のための交響曲（Symphony for Band）は、アメリカのロバート・ジェイガーが作曲した最初の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ジェイガー)

交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)

交響曲（第1番）変ホ長調作品1は、イーゴリ・ストラヴィンスキーがニコライ・リムスキー＝コルサコフの下で修業時代を過ごしていた時期に完成させた、最初の管弦楽曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)

交響曲第1番 (スクリャービン)

交響曲 第1番 ホ長調 作品26は、アレクサンドル・スクリャービンが1900年に完成させた管弦楽曲である。2人の独唱者と混声合唱が終楽章に導入された合唱交響曲であり、6つの楽章による野心的な力作である。彼の他の後続の交響曲の「～の詩」という表題になぞらえて「芸術的な詩」と評されることもある。この芸術至上主義の作品は、スクリャービンの神智学への早くからの傾倒を示す実例として重要である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (スクリャービン)

交響曲第1番 (スタンフォード)

交響曲第1番 変ロ長調は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第1番 (スタンフォード)

交響曲第1番 (タネーエフ)

交響曲第1番ホ短調は、セルゲイ・タネーエフが1873年から1874年にかけて作曲した交響曲である。また、1875年モスクワ音楽院卒業時の金メダル獲得作品でもある。 自己批判に厳しかったタネーエフは生前本作を出版せず、「第1番」（従来は唯一出版した第4番に付けられた番号だった）として出版されたのは1948年になってからである。 終楽章にロシア民謡が引用されている。

見る 交響曲と交響曲第1番 (タネーエフ)

交響曲第1番 (サン＝サーンス)

サン＝サーンス（1858年） 交響曲第1番 変ホ長調 作品2, R. 161 は、カミーユ・サン＝サーンスが1853年に作曲し、最初に出版された交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第1番 (サン＝サーンス)

交響曲第1番 (芥川也寸志)

交響曲第1番（Prima sinfonia）は、芥川也寸志が1954年に完成・初演した作品。翌1955年に改訂された。演奏時間は約28分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (芥川也寸志)

交響曲第1番 (松村禎三)

交響曲第1番は、松村禎三が1965年に日本フィルハーモニー交響楽団委嘱作として作曲した交響曲。同年6月15日渡邉暁雄指揮同楽団により初演された。演奏時間は約24分。

見る 交響曲と交響曲第1番 (松村禎三)

交響曲第1番 (橋本國彦)

交響曲第1番 ニ調は、橋本國彦が皇紀2600年奉祝曲として1940年に作曲した交響曲。『交響曲第1番 ニ長調』と表記される場合もある。

見る 交響曲と交響曲第1番 (橋本國彦)

交響曲第20番 (モーツァルト)

交響曲第20番 ニ長調 K. 133 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第20番 (モーツァルト)

交響曲第21番 (ハイドン)

交響曲第21番 イ長調 Hob. I:21 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。 本作から第24番までの4曲は、残された自筆原稿から1764年に作曲されたことが明らかになっている。そのうち、本作と第22番は全編が主調で統一された「緩-急-舞-急」の教会ソナタの形式をとる。楽器編成の上では第22番とは異なり、当時の標準的な編成を使用している。楽章構造がハイドンの通常使用するソナタ形式とはかなり異なっている。

見る 交響曲と交響曲第21番 (ハイドン)

交響曲第22番 (ハイドン)

交響曲第22番 変ホ長調 Hob. I:22 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1764年に作曲した交響曲。『哲学者』（Der Philosoph）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第22番 (ハイドン)

交響曲第22番 (ホヴァネス)

交響曲第22番『光の都市』（"The City of Light"）作品236は、アラン・ホヴァネスが1971年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第22番 (ホヴァネス)

交響曲第23番 (ハイドン)

交響曲第23番 ト長調 Hob. I:23 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。 残された自筆原稿から1764年に作曲されたことがわかっている4つの交響曲（第21番から第24番）のうちの1曲だが、4曲中では楽器編成も楽章構成ももっとも普通であるにもかかわらず、メヌエットに出現するカノンや、終楽章のピアニッシモの終わり方など、いたるところにハイドンらしい工夫があふれている。

見る 交響曲と交響曲第23番 (ハイドン)

交響曲第24番 (ハイドン)

交響曲第24番 ニ長調 Hob. I:24 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1764年に作曲した交響曲。初期の作品だが、随所にハイドンらしい工夫がなされており、第2楽章ではフルートが活躍する。

見る 交響曲と交響曲第24番 (ハイドン)

交響曲第25番 (モーツァルト)

交響曲第25番 ト短調 K. 183 (173dB) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第25番 (モーツァルト)

交響曲第26番 (ハイドン)

交響曲第26番 ニ短調 Hob. I:26 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年頃に作曲した交響曲。『ラメンタチオーネ』（Lamentatione）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第26番 (ハイドン)

交響曲第26番 (モーツァルト)

交響曲第26番 変ホ長調 K. 184 (161a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第26番 (モーツァルト)

交響曲第27番 (ミャスコフスキー)

交響曲第27番 ハ短調 作品85は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した最後の交響曲である。最晩年の1949年から1950年にかけて作曲され、1950年12月9日にアレクサンドル・ガウクの指揮で初演されたが、ミャスコフスキーは同年8月8日にすでに死去していたため、これを聴くことはできなかった。 翌1951年に、弦楽四重奏曲第13番作品86と共にスターリン賞を受賞した。 日本初演は、2002年5月17日に現田茂夫指揮の神奈川フィルハーモニー管弦楽団により神奈川県民ホールで行われた。

見る 交響曲と交響曲第27番 (ミャスコフスキー)

交響曲第27番 (モーツァルト)

交響曲第27番 ト長調 K. 199 (161b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第27番 (モーツァルト)

交響曲第28番 (モーツァルト)

交響曲第28番 ハ長調 K. 200 (189k) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第28番 (モーツァルト)

交響曲第29番 (モーツァルト)

交響曲第29番 イ長調 K. 201 (186a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第29番 (モーツァルト)

交響曲第2番 (大澤壽人)

交響曲第2番は、日本の作曲家、大澤壽人が1934年10月から同年12月にかけてパリで作曲した2番目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (大澤壽人)

交響曲第2番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）変ロ調は、「ブルレスケ風交響曲」（1954年）を除くと、交響曲第1番（1949年）に次ぐ2作目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (團伊玖磨)

交響曲第2番 (ペンデレツキ)

交響曲第2番は、クシシュトフ・ペンデレツキが1979年から1980年の冬にかけて作曲した交響曲。「きよしこの夜」等のクリスマス音楽が全曲に渡って反復されながら引用されている。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ペンデレツキ)

交響曲第2番 (ミヨー)

交響曲第2番 作品247は、ダリウス・ミヨーが作曲した2番目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ミヨー)

交響曲第2番 (マルティヌー)

交響曲第2番 H.295は、ボフスラフ・マルティヌーが1943年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (マルティヌー)

交響曲第2番 (マーラー)

交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」（Auferstehung）というタイトルが付されるのが一般的であるが、これは第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたもので、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。 1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンやバンダ（舞台外の楽隊）を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。

見る 交響曲と交響曲第2番 (マーラー)

交響曲第2番 (マニャール)

《交響曲 第2番 ホ長調（Symphonie n° 2 en mi majeur）》作品6は、1892年から1893年にかけてアルベリク・マニャールが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (マニャール)

交響曲第2番 (チャイコフスキー)

交響曲第2番 ハ短調作品17は、ピョートル・チャイコフスキーが1872年に作曲した交響曲。愛称は『小ロシア』。チャイコフスキーの作品の中では非常に陽気な楽曲の一つで、初演後ただちに成功を収めただけでなく、ミリイ・バラキレフ率いる「ロシア五人組」からも好評を勝ち得た。しかし、それから8年後にチャイコフスキーは大幅な改訂を施し、第1楽章をほぼ完全に書き換えるとともに、残る3楽章にも多くの変更を加えた。 チャイコフスキーは3つのウクライナ民謡を本作に用いて、非常な効果を挙げている。このために、当時のモスクワの著名な音楽評論家ニコライ・カシュキンから、「小ロシア」という愛称を進呈されることとなった。

見る 交響曲と交響曲第2番 (チャイコフスキー)

交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第2番ホ短調「鐘」(Симфония № 2 «Симфония с колоколом»、Symphony No.2)は、ソビエト連邦の作曲家、ハチャトゥリアンが1943年に作曲した交響曲である。その後何度か改訂されている。「鐘」という愛称はソ連の音楽学者ゲオルギー・フーボフ（Георгий Хубов）が付けたものである。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第2番 (ハンソン)

交響曲第2番『ロマンティック』（Romantic ）は、ハワード・ハンソンが1930年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。ボストン交響楽団50周年記念のためにセルゲイ・クーセヴィツキーがハンソンに依頼して書かれた。初演は同年11月にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ハンソン)

交響曲第2番 (バラキレフ)

交響曲第2番ニ短調（露：Симфония No.2）は、ミリイ・バラキレフにより1908年に完成された作品。演奏時間は約35分。

見る 交響曲と交響曲第2番 (バラキレフ)

交響曲第2番 (バーンスタイン)

レナード・バーンスタインの交響曲第2番『不安の時代』（Symphony No. 2 "The Age of Anxiety"）は1947年から1948年にかけて作曲された、バーンスタインの2作目の交響曲である。前作と同じく標題を持ち、英国の詩人、W・H・オーデンによる詩『不安の時代』に触発されて作曲された。詩の内容は第二次世界大戦末期のニューヨークで暮らす4人の人間の孤独を描いたものである。各楽章の標題は詩に従い、音楽の内容も詩を描写するものとなっている。 なお、ピアノの独奏が用いられており、多分にピアノ協奏曲の性格が強い。これは作曲者自身がピアニストでもあったことによる。

見る 交響曲と交響曲第2番 (バーンスタイン)

交響曲第2番 (メンデルスゾーン)

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第2番『讃歌』（こうきょうきょくだい2ばん さんか）変ロ長調作品52、MWV A 18（）は、メンデルスゾーンが1840年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。 歌詞はドイツ語で、マルティン・ルターが1534年に完成させた旧約聖書のドイツ語版の文言を、メンデルスゾーンが順序も含め改定したもので、神への賛美を歌い上げている。（歌詞参照） 1840年6月、ライプツィヒで開催されたヨハネス・グーテンベルクの印刷技術完成400周年記念祝典に際し、メンデルスゾーンがライプツィヒ市から委嘱されて作曲した2作品の内の一つがこの交響曲で、同年6月25日に作曲者自身の指揮でライプツィヒの聖トーマス教会で初演された。その後、楽譜を一部改定し、同年12月3日に作曲者自身の指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。よって現在、初演版（première version）と、改訂版（revised version）の2つの版がある。（主要録音参照） 作曲順ではメンデルスゾーンの交響曲全5曲で4番目であるが、出版順では2番目であるため第2番と表記される。

見る 交響曲と交響曲第2番 (メンデルスゾーン)

交響曲第2番 (モーツァルト)

交響曲第2番 変ロ長調 K. 17 (Anh. C 11.02) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (モーツァルト)

交響曲第2番 (ラフマニノフ)

交響曲第2番ホ短調作品27（Симфония № 2 ми минор, op. 27 ）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響曲。1906年10月から1907年4月にかけて作曲され、1908年1月26日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では2月8日）に、ペテルブルクのマリインスキー劇場で、作曲者ラフマニノフ自身の指揮により初演された。作品は恩師のセルゲイ・タネーエフに献呈された。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ラフマニノフ)

交響曲第2番 (リヒャルト・シュトラウス)

交響曲第2番 ヘ短調 作品12は、リヒャルト・シュトラウスが1883年から1884年にかけて作曲した交響曲。全曲を通して演奏するのに約42分を要する。

見る 交響曲と交響曲第2番 (リヒャルト・シュトラウス)

交響曲第2番 (ルーセル)

交響曲第2番 変ロ長調 作品23, L. 26 は、アルベール・ルーセルが1919年から1921年にかけて作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ルーセル)

交響曲第2番 (ボロディン)

交響曲 第2番 ロ短調は、アレクサンドル・ボロディンが歌劇『イーゴリ公』と同じく1869年に着手された交響曲。この2曲の作曲は長引いて手間取った。ボロディンは、オペラにするつもりで準備済みであった素材のいくつかをこの交響曲に転用し、曲調と音色の結びつきを強めた。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ボロディン)

交響曲第2番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第2番ニ長調作品73（こうきょうきょくだい2ばんニちょうちょうさくひん73、Symphonie Nr. 2, D-Dur op.73）は、1877年に作曲された。第1交響曲とは対照的に伸びやかで快活な雰囲気を示すが、構成的にも統一が見られ、音楽の表情は単純でない。ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」にたとえられ、「ブラームスの『田園』交響曲」と呼ばれることもある。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ブラームス)

交響曲第2番 (ブライアン)

交響曲第2番ホ短調は、ハヴァーガル・ブライアンが1930年から1931年にかけて作曲した交響曲である。初期の楽器編成は総じて大編成であるのが特徴である。初演は1973年5月19日にレスリー・ヘッド指揮ケンジトン交響楽団により行われた。プロによる初演は1979年5月9日にチャールズ・マッケラス指揮BBC交響楽団によって行われた。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ブライアン)

交響曲第2番 (ブルッフ)

交響曲第2番ヘ短調作品36は、マックス・ブルッフが作曲した2番目の交響曲。1868年から1870年にかけて書かれ、ヨーゼフ・ヨアヒムに捧げられた。初演は同年の9月4日ににおいて行われ、成功を収めた。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ブルッフ)

交響曲第2番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第2番ハ短調は、1872年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた2番目の交響曲にあたる。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ブルックナー)

交響曲第2番 (プロコフィエフ)

交響曲第2番ニ短調作品40は、セルゲイ・プロコフィエフが1925年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (プロコフィエフ)

交響曲第2番 (ツェムリンスキー)

交響曲第2番変ロ長調は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーにより1897年9月9日に完成され、1899年3月5日に作曲者の指揮で初演された交響曲である。ツェムリンスキーはこの作品でベートーヴェン賞を受賞した。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ツェムリンスキー)

交響曲第2番 (ティペット)

交響曲第2番は、マイケル・ティペットが1956年から1957年にかけて作曲した交響曲である。初演は1958年2月エイドリアン・ボールト指揮によって行われた。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ティペット)

交響曲第2番 (デュティユー)

交響曲第2番『ル・ドゥーブル』は、アンリ・デュティユーが1957年から1959年にかけて作曲した交響曲である。1959年12月11日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団によって初演された。

見る 交響曲と交響曲第2番 (デュティユー)

交響曲第2番 (デ・メイ)

交響曲第2番『ビッグ・アップル』（Symphony No. 2 "The Big Apple"）は、オランダの作曲家、ヨハン・デ・メイが作曲した交響曲である。交響曲第1番同様、管弦楽にも編曲された。

見る 交響曲と交響曲第2番 (デ・メイ)

交響曲第2番 (フルトヴェングラー)

交響曲第2番ホ短調（Sinfonie Nr.2 e-Moll）は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが1944年から1945年にかけて作曲した交響曲。自作自演の録音が複数存在する。

見る 交響曲と交響曲第2番 (フルトヴェングラー)

交響曲第2番 (フェラン)

交響曲第2番『キリストの受難』（Sinfonía no. 2 para Banda Sinfónica "La Passió de Crist"）は、スペインのフェレール・フェランが吹奏楽のために作曲した2番目の交響曲である。キリストの受難を描いた受難曲は多くの作曲家が合唱を伴うオラトリオとして作曲しているが、この曲は大編成の吹奏楽による器楽となっている。

見る 交響曲と交響曲第2番 (フェラン)

交響曲第2番 (ドラティ)

交響曲第2番『平和の訴え』（Querela Pacis）は、アンタル・ドラティによって作曲された2番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ドラティ)

交響曲第2番 (ドヴォルザーク)

交響曲第2番 変ロ長調 作品4, B. 12 は、アントニン・ドヴォルザークが1865年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ドヴォルザーク)

交響曲第2番 (ニールセン)

交響曲第2番 ロ短調 『四つの気質』（Symfoni Nr.2 "De fire temperamenter"）op.16, FS.29は、1901年から1902年11月22日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ニールセン)

交響曲第2番 (ホヴァネス)

交響曲第2番『神秘の山』は、アラン・ホヴァネスが1955年にレオポルド・ストコフスキーの依頼で作曲した交響曲である。初演は1955年10月31日にレオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストン交響楽団により行われた。全交響曲の中でも有名な部類に入る。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ホヴァネス)

交響曲第2番 (ベルワルド)

交響曲 第2番 ニ長調『気まぐれな交響曲』（Sinfonie capricieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年6月18日にで完成させた交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ベルワルド)

交響曲第2番 (ベートーヴェン)

交響曲第2番 ニ長調 作品36（こうきょうきょくだい2ばん ニちょうちょう さくひん36）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの書いた2作目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ベートーヴェン)

交響曲第2番 (アルヴェーン)

交響曲第2番ニ長調 作品11は、ヒューゴ・アルヴェーンが1897年から1898年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約50分。

見る 交響曲と交響曲第2番 (アルヴェーン)

交響曲第2番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズの交響曲第2番（英語：Second Symphony）は、1897年から1901年にかけて作曲された交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (アイヴズ)

交響曲第2番 (ウェーバー)

交響曲第2番 ハ長調 J.51は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1807年に作曲した最後の交響曲。青年期に生み出された作品であるが故に、コンサートなどで演奏されることは極端に少なく、知名度も低い。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ウェーバー)

交響曲第2番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第2番（英語：Symphony No. 2）は、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー協会の依嘱作品として作曲された作品。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ウォルトン)

交響曲第2番 (エルガー)

交響曲第2番 変ホ長調 作品63は、エドワード・エルガーが1910年から1911年にかけて作曲した交響曲。第3番は未完に終わったため、完成した交響曲としては最後のものとなった。イギリス国王エドワード7世に献呈されることになっていたが、王が1910年5月6日に崩御したため、「亡き国王エドワード7世陛下の追悼に」捧げられた (Dedicated to the memory of His late Majesty King Edward VII.)。着想は部分的に1903年にさかのぼり、曲自体は追悼よりはエドワード朝（1901年1月22日-1910年5月6日）の叙事詩、回顧といった性格が強いものである三浦 (1979).。

見る 交響曲と交響曲第2番 (エルガー)

交響曲第2番 (オネゲル)

交響曲第2番（Symphonie n°2 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの第2作。第二次世界大戦時に作曲されたこともあり、陰鬱な曲調である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (オネゲル)

交響曲第2番 (カリンニコフ)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）イ長調は、ヴァシリー・カリンニコフが1897年に完成させた交響曲。第1番と同じくアレクサンドル・ニコラエヴィチ・ヴィノグラツキー(Виноградский, Александр Николаевич、Alexander Nikolayevich Vinogradsky)の指揮で1898年にキエフで初演され、ヴィノグラツキーに献呈された。

見る 交響曲と交響曲第2番 (カリンニコフ)

交響曲第2番 (グラズノフ)

交響曲第2番嬰ヘ短調作品16は、アレクサンドル・グラズノフが1886年に作曲した交響曲。フランツ・リストの追悼に捧げられた。 初演は作曲の年にサンクトペテルブルクで開催された「ロシア交響楽演奏会」にて行われた。

見る 交響曲と交響曲第2番 (グラズノフ)

交響曲第2番 (グレツキ)

交響曲第2番『コペルニクス党』（II Symfonia "Kopernikowska"） 作品31は、ヘンリク・グレツキにより作曲された合唱交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (グレツキ)

交響曲第2番 (シマノフスキ)

《交響曲 第2番 変ロ長調》作品19は、カロル・シマノフスキが1909年に作曲した作品。同年秋から1910年の暮れにかけて楽器配置が実施された。

見る 交響曲と交響曲第2番 (シマノフスキ)

交響曲第2番 (シューマン)

ロベルト・シューマンの交響曲第2番ハ長調作品61は、1845年から1846年にかけて作曲され、同年11月5日に、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初演された。シューマンが完成した交響曲としては、実質的に3番目にあたるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、出版順序によって第2番となった。スウェーデン国王オスカル1世に献呈された。演奏時間約38分。 シューマンの交響曲の中で、最も遅く日本初演されたものであり、1963年3月29日、東京文化会館にてM.ル・ルー指揮、日本フィルハーモニー交響楽団によって行われた。

見る 交響曲と交響曲第2番 (シューマン)

交響曲第2番 (シューベルト)

交響曲第2番（こうきょうきょくだいにばん）変ロ長調 D125は、フランツ・シューベルトが18歳の時に完成した初期の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (シューベルト)

交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』（じゅうがつかくめいにささげる、Посвящение Октябрю）作品14は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した2番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第2番 (シベリウス)

シベリウスの交響曲第2番 ニ長調 作品43は、1901年に完成した交響曲。シベリウスの7曲（『クレルヴォ交響曲』を含めると8曲）の交響曲中、最もポピュラーな作品である。

見る 交響曲と交響曲第2番 (シベリウス)

交響曲第2番 (ステーンハンマル)

交響曲第2番ト短調 作品34は、ヴィルヘルム・ステーンハンマルが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (ステーンハンマル)

交響曲第2番 (スクリャービン)

《交響曲 第2番 ハ短調》作品29は、アレクサンドル・スクリャービンが1901年に完成させた交響曲である。2作めの交響曲ではあるが、純粋な器楽曲として作曲されたものとしては最初の交響曲であり、また初期から中期への過渡期の作品としても知られる。

見る 交響曲と交響曲第2番 (スクリャービン)

交響曲第2番 (スタンフォード)

交響曲第2番ニ短調『哀歌的』（Elegiac）は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1879年に作曲した交響曲。演奏時間は約35分。

見る 交響曲と交響曲第2番 (スタンフォード)

交響曲第2番 (サン＝サーンス)

サン＝サーンス（1858年） 交響曲第2番 イ短調 作品55 は、カミーユ・サン＝サーンスが1859年に完成させた交響曲。出版の順序により「第2番」とされているが、番号の与えられていないものを含めると5曲中4番目に当たる。

見る 交響曲と交響曲第2番 (サン＝サーンス)

交響曲第2番 (諸井三郎)

交響曲第2番作品16は、諸井三郎が1937年から1938年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約40分。

見る 交響曲と交響曲第2番 (諸井三郎)

交響曲第2番 (松村禎三)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）は、日本の作曲家、松村禎三が1997年に作曲し、1998年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第2番 (松村禎三)

交響曲第30番 (ハイドン)

交響曲第30番 ハ長調 Hob. I:30 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1765年に作曲した交響曲。第1楽章に聖週間に歌われるグレゴリオ聖歌のアレルヤの旋律を使っているため、『アレルヤ』（Alleluja）の愛称で親しまれている。

見る 交響曲と交響曲第30番 (ハイドン)

交響曲第30番 (モーツァルト)

交響曲第30番 ニ長調 K. 202 (186b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第30番 (モーツァルト)

交響曲第31番 (ハイドン)

交響曲第31番 ニ長調 Hob. I:31 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1765年に作曲した交響曲。『ホルン信号』（Mit dem Hornsignal）の愛称で知られ、名前の通り4本のホルンが活躍するほか、随所に協奏曲的な箇所があり、終楽章がゆっくりした変奏曲になっているなど、ハイドンの交響曲の中でも独特の内容を持っている。

見る 交響曲と交響曲第31番 (ハイドン)

交響曲第31番 (モーツァルト)

交響曲第31番 ニ長調 K. 297 (300a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第31番 (モーツァルト)

交響曲第32番 (モーツァルト)

交響曲第32番 ト長調 K. 318 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第32番 (モーツァルト)

交響曲第32番 (ブライアン)

交響曲第32番変イ長調は、ハヴァーガル・ブライアンが作曲した最後の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第32番 (ブライアン)

交響曲第33番 (モーツァルト)

交響曲第33番 変ロ長調 K. 319 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第33番 (モーツァルト)

交響曲第34番 (モーツァルト)

交響曲第34番 ハ長調 K. 338 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第34番 (モーツァルト)

交響曲第35番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K.

見る 交響曲と交響曲第35番 (モーツァルト)

交響曲第36番 (モーツァルト)

交響曲第36番 ハ長調 K. 425は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第36番 (モーツァルト)

交響曲第37番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第37番 ト長調 K. 444は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟ミヒャエル・ハイドンの交響曲第25番 ト長調 MH 334 P. 16に、モーツァルトがアダージョ・マエストーゾの序奏を書き加えたものである。

見る 交響曲と交響曲第37番 (モーツァルト)

交響曲第38番 (ハイドン)

交響曲第38番 ハ長調 Hob. I:38 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。第2楽章で第1ヴァイオリンと弱音器付きの第2ヴァイオリンがエコーのような効果を生み出しているところから『こだま』（もしくは『エコー』、Echo）という愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第38番 (ハイドン)

交響曲第38番 (モーツァルト)

交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。1787年1月19日にプラハにて初演された。

見る 交響曲と交響曲第38番 (モーツァルト)

交響曲第39番 (ハイドン)

交響曲第39番 ト短調 Hob. I:39 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1760年代後半に作曲した交響曲。正確な作曲年代は議論が分かれる。また、日本では滅多に呼ばれることはないが、ごく稀に『海の嵐』（Tempesta di mare）という愛称で呼ばれる場合もある。

見る 交響曲と交響曲第39番 (ハイドン)

交響曲第39番 (モーツァルト)

交響曲第39番 変ホ長調 K. 543 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1788年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第39番 (モーツァルト)

交響曲第3番 (大澤壽人)

交響曲第3番は、日本の作曲家、大澤壽人が作曲した3番目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (大澤壽人)

交響曲第3番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第3番は、作曲者の番号付き交響曲のうち3番目の作品。

見る 交響曲と交響曲第3番 (團伊玖磨)

交響曲第3番 (ミヨー)

交響曲第3番『テ・デウム』 作品271は、ダリウス・ミヨーが1946年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ミヨー)

交響曲第3番 (マルティヌー)

交響曲第3番 H.299は、ボフスラフ・マルティヌーが1944年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (マルティヌー)

交響曲第3番 (マーラー)

交響曲第3番ニ短調（こうきょうきょくだい3ばんニたんちょう）は、グスタフ・マーラーが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、かつては「世界最長の交響曲」としてギネスブックに掲載されていた。 作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。したがって、演奏や録音の際の解説では作品理解の助けとして各楽章の標題が紹介されることが多く、交響曲の副題として「夏の交響曲」あるいは「夏の朝の夢」などとするものも一部にある。

見る 交響曲と交響曲第3番 (マーラー)

交響曲第3番 (マニャール)

《交響曲 第3番 変ロ短調「牧歌的」（Symphonie n° 3 en si bémol mineur, « bucolique »）》作品11は、アルベリク・マニャールが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。《交響曲 第4番》より16年前に完成された。

見る 交響曲と交響曲第3番 (マニャール)

交響曲第3番 (チャイコフスキー)

交響曲第3番 ニ長調（ロシア語：Симфония No.3）作品29は、ピョートル・チャイコフスキーが1875年に作曲した作品。『ポーランド』の愛称で知られている。

見る 交響曲と交響曲第3番 (チャイコフスキー)

交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第3番ハ長調「シンフォニー・ポエム」作品67（Симфония № 3 «Симфония-поэма»、Symphony No.3 "Symphony-Poem" ）は、ソビエト連邦の作曲家、アラム・ハチャトゥリアンが1947年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。 初演は1947年12月13日、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルにて行われた。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第3番 (ハリス)

交響曲第3番は、ロイ・ハリスが作曲した交響曲である。初演は1939年2月24日セルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ハリス)

交響曲第3番 (ハンソン)

交響曲第3番は、ハワード・ハンソンが1936年から1938年にかけて作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ハンソン)

交響曲第3番 (バーンスタイン)

交響曲第3番『カディッシュ』（Kaddish）は、レナード・バーンスタインが作曲した3番目の交響曲。語り手、独唱と合唱を導入している。

見る 交響曲と交響曲第3番 (バーンスタイン)

交響曲第3番 (バーンズ)

交響曲第3番 作品89（Third Symphony Op. 89）は、アメリカの作曲家 ジェイムズ・バーンズが、1994年に作曲した吹奏楽のための交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (バーンズ)

交響曲第3番 (ポポーフ)

ガヴリイル・ポポーフの《交響曲第3番》作品45は、1939年から1946年にかけて作曲された交響曲である。『英雄的』と題された弦楽オーケストラのための作品であり、演奏時間55分と、ポポーフの最も長大な交響曲となっている。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ポポーフ)

交響曲第3番 (メンデルスゾーン)

交響曲第3番 イ短調 作品56, MWV N 18 は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年から1842年にかけて作曲した交響曲であり、メンデルスゾーンが完成させた最後の交響曲である。『スコットランド』の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第3番 (メンデルスゾーン)

交響曲第3番 (ラフマニノフ)

《交響曲 第3番 イ短調》作品44は、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した最後の番号つき交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ラフマニノフ)

交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)

ニコライ・リムスキー＝コルサコフの交響曲第3番ハ長調作品32は、1866年から1873年に書き上げられた交響曲である。 1886年に改訂されている。シューマン的な交響曲第1番、東洋趣味的で交響詩に近い（最終改訂時に交響組曲とされた）第2番『アンタール』と異なり、古典主義への回帰が見られる。

見る 交響曲と交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)

交響曲第3番 (ルーセル)

交響曲第3番 ト短調 作品42, L. 53 は、アルベール・ルーセルが1929年から1930年にかけて作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ルーセル)

交響曲第3番 (ロパルツ)

交響曲第3番ホ長調は、フランスの作曲家ギィ・ロパルツが作曲した、独唱と混声合唱を伴う交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ロパルツ)

交響曲第3番 (ヴィドール)

交響曲第3番ホ短調 作品69は、シャルル＝マリー・ヴィドールが作曲したオルガンと管弦楽のための交響曲。1895年の作品で、それまでの彼の交響曲と異なり、2楽章制、オルガンのソロを含むといった特徴がある。また、循環主題を採用している。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ヴィドール)

交響曲第3番 (ボロディン)

アレクサンドル・ボロディンの交響曲第3番イ短調 は、作曲に着手したものの未完に終わった交響曲である。 ボロディンは1884年に全4楽章構成で交響曲第3番の作曲を開始したが、折からの多忙に加えて1887年2月27日の急死により未完に終わってしまった。後にアレクサンドル・グラズノフが残されたスケッチ及び作曲者がピアノで試演した時の記憶を元に第1楽章と第3楽章を補筆しているが、第2楽章と第4楽章は資料がほぼなかったこともあり、全曲の補完には至らなかった。補筆することができた2つの楽章の初演は1887年、リムスキー＝コルサコフの指揮で行われた。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ボロディン)

交響曲第3番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90（こうきょうきょくだい3ばんヘちょうちょうさくひん90、Sinfonie Nr. 3 in F-Dur op. 90）は、1883年5月から10月にかけて作曲された。ブラームスの交響曲の中では演奏時間が最も短い。初演者ハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ。」と表現した。しかし、当のブラームスはこの曲の標題的な要素についてはなにも語っていない。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ブラームス)

交響曲第3番 (ブルッフ)

交響曲第3番ホ長調作品51は、マックス・ブルッフが1882年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ブルッフ)

交響曲第3番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。リヒャルト・ワーグナーに献呈されたことに由来する「ワーグナー」という愛称も付けられている。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ブルックナー)

交響曲第3番 (プロコフィエフ)

交響曲第3番ハ短調 作品44は、セルゲイ・プロコフィエフが1928年に作曲・完成した3番目の交響曲である。『炎の天使』と銘されることもあるが、後述の通り作曲者はそれを望まなかった。

見る 交響曲と交響曲第3番 (プロコフィエフ)

交響曲第3番 (フルトヴェングラー)

交響曲第3番嬰ハ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、完成されたものとしては3番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (フルトヴェングラー)

交響曲第3番 (ドヴォルザーク)

交響曲第3番 変ホ長調 作品10, B. 34 は、アントニン・ドヴォルザークが1873年に作曲した交響曲であり、ドヴォルザークの全交響曲中、最初に初演された交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ドヴォルザーク)

交響曲第3番 (ニールセン)

交響曲第3番ニ短調 『ひろがりの交響曲』もしくは『広がり』（Symfoni Nr.3 "Sinfonia Espansiva" op.27, FS.60）は、1910年 - 1911年4月30日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』とも言われる。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ニールセン)

交響曲第3番 (ベートーヴェン)

交響曲第3番 変ホ長調 作品55『英雄』（こうきょうきょくだい3ばん へんホちょうちょう さくひん55 えいゆう、原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ベートーヴェン)

交響曲第3番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズの交響曲第3番「キャンプ・ミーティング」（「キャンプの集い」、Symphony No. 3, S. 3 (K. 1A3), The Camp Meeting ）は、1901年から1904年にかけて作曲された小編成オーケストラのための交響曲である。作曲から初演までに40年以上を要したが、それでも5曲の交響曲中で最初に初演された曲であり、アイヴズに対する関心が高まるきっかけとなった作品である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (アイヴズ)

交響曲第3番 (エルガー)

交響曲第3番 ハ短調 作品88は、エドワード・エルガーが1932年より英国放送協会（BBC）により委嘱され作曲を開始するも、エルガーの死去に伴い未完に終わった作品である。現在ではアンソニー・ペインが残されたスケッチを元に補筆構成したものが演奏される。 エルガーの交響曲で唯一の短調の作品であり、短調で始まり短調で終わる構成となっている。

見る 交響曲と交響曲第3番 (エルガー)

交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique" ）H.186は、アルテュール・オネゲルが作曲した3番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番 (グラズノフ)

交響曲 第3番 ニ長調 作品33は、アレクサンドル・グラズノフが1890年に作曲した交響曲であるTaruskin, Richard (1996)., pp. 298-9. ISBN 0198162502.。同年12月にアナトーリー・リャードフの指揮で初演され、1892年にライプツィヒのベリャーエフ楽譜出版社により出版された。作品は、ピョートル・チャイコフスキーに献呈された。

見る 交響曲と交響曲第3番 (グラズノフ)

交響曲第3番 (グリエール)

交響曲第3番『イリヤー・ムーロメツ』ロ短調 作品42は、レインゴリト・グリエールの管弦楽作品。1909年に着手され、1911年に完成し、アレクサンドル・グラズノフに献呈された。1912年にモスクワでエミール・クーパーの指揮により初演されている。グリエールが全身全霊を傾けて完成させた記念碑的な大作である。 ロシアの管弦楽曲の長い伝統を拠り所としており、ロシアの標題交響曲としては、リムスキー＝コルサコフの《アンタール》とチャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》に次ぐ作品となっている。グリエールは、本作を以て交響曲及び後期ロマン主義から手を引き、ロシア革命後にはオリエンタリズムを取り入れた社会主義リアリズムに転じることとなる。

見る 交響曲と交響曲第3番 (グリエール)

交響曲第3番 (グレツキ)

交響曲第3番『悲歌の交響曲』（ポーランド語：Symfonia pieśni żałosnych）作品36は、ヘンリク・グレツキの代表作のひとつであり、20世紀後半において最も成功した交響曲のひとつでもある。

見る 交響曲と交響曲第3番 (グレツキ)

交響曲第3番 (コリリアーノ)

交響曲第3番『キルクス・マクシムス』（Circus Maximus - Symphony No. 3 for Large Wind Ensemble）は、ジョン・コリリアーノが作曲した吹奏楽のための交響曲である。ラテン語のタイトルを英語読みして『サーカス・マキシマス』と表記する場合もある。

見る 交響曲と交響曲第3番 (コリリアーノ)

交響曲第3番 (コープランド)

アーロン・コープランドの《交響曲 第3番》（こうきょうきょくだいさんばん）は、この作曲家が完成した最後の交響曲である。第二次世界大戦末期の1944年に着手されたため、愛国的な性格が強い。これは、戦間期の管弦楽曲においてコープランドが繰り広げた「音楽版アメリカニズム」のさまざまな作曲様式を、絶対音楽に持ち込み、統合を図ったことにもよっている。《アパラチアの春》の素朴で牧歌的な抒情性、《ロデオ》や《ビリー・ザ・キッド》の荒々しさや活力、《エル・サロン・メヒコ》におけるラテン・アメリカの生命力である。第4楽章の序奏において、《庶民のためのファンファーレ》が引用されている。 1946年に完成され、指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーの亡き妻ナターリヤの追憶に献呈された。初演はボストンにおいて1948年10月、ボストン交響楽団によって行われ、その後のニューヨーク初演で評価を決定的なものとした。

見る 交響曲と交響曲第3番 (コープランド)

交響曲第3番 (シマノフスキ)

カロル・シマノフスキの《交響曲第3番『夜の歌』》作品27は、1916年に作曲された交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (シマノフスキ)

交響曲第3番 (シューマン)

ロベルト・シューマンの交響曲第3番変ホ長調作品97「ライン」（Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 "Rheinische" ）は、1850年に作曲され、1851年2月6日にデュッセルドルフにおいてシューマン自身の指揮によって初演された。シューマンが完成させた交響曲としては、実質的には4番目で最後のものに当たるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、第3番に繰り上がった。「ライン」の副題はシューマン自身が付けたものではない。演奏時間約35分。 日本初演は1927年9月25日、日本青年館にて近衛秀麿と新交響楽団によって行われた。シューマンの交響曲の中で最も早く日本で演奏された。

見る 交響曲と交響曲第3番 (シューマン)

交響曲第3番 (シューベルト)

交響曲第3番（こうきょうきょくだいさんばん）ニ長調D200は、フランツ・シューベルトが1815年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (シューベルト)

交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』（ロシア語：Первомайская）作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第3番 (シベリウス)

シベリウスの交響曲第3番 ハ長調 作品52は、1907年に完成した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (シベリウス)

交響曲第3番 (スクリャービン)

《交響曲 第3番〈神聖な詩（Le Divin Poème: Troisième Symphonie (Ut) pour grand Orchestre）〉》作品43は、アレクサンドル・スクリャービンの中期に位置する管弦楽曲。1904年頃に発表された。

見る 交響曲と交響曲第3番 (スクリャービン)

交響曲第3番 (スタンフォード)

交響曲第3番 ヘ短調 アイリッシュ "Irish" Op.28は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1887年に発表した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第3番 (スタンフォード)

交響曲第3番 (サン＝サーンス)

交響曲第3番 ハ短調 作品78, R. 176 は、カミーユ・サン＝サーンスが1886年に作曲した交響曲。サン＝サーンスの交響曲の中でも最も有名な作品であり、『オルガン付き』（avec orgue）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第3番 (サン＝サーンス)

交響曲第3番 (諸井三郎)

諸井三郎の交響曲第3番作品25は、「交響的二楽章」初演直後の1943年4月11日から1944年5月26日にかけて作曲された。

見る 交響曲と交響曲第3番 (諸井三郎)

交響曲第40番 (モーツァルト)

交響曲第40番 ト短調 K. 550 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第40番 (モーツァルト)

交響曲第41番 (モーツァルト)

交響曲第41番 ハ長調 K. 551 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1788年に作曲した交響曲であり、最後の交響曲である。一般に『ジュピター』（Jupiter）の愛称で親しまれている。

見る 交響曲と交響曲第41番 (モーツァルト)

交響曲第43番 (ハイドン)

交響曲第43番 変ホ長調 Hob. I:43 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。『マーキュリー』（あるいは『水星』、Merkur）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第43番 (ハイドン)

交響曲第44番 (ハイドン)

交響曲第44番 ホ短調 Hob. I:44 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。『悲しみ』（または『哀悼』、Trauer）の愛称で知られ、いわゆるハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」に書かれた短調の交響曲の一つであり、全楽章が緊張感に溢れている。

見る 交響曲と交響曲第44番 (ハイドン)

交響曲第45番 (ハイドン)

交響曲第45番 嬰ヘ短調 Hob. I:45 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1772年に作曲した交響曲。『告別』（）の愛称で知られ、いわゆるハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」の交響曲の中ではよく知られている作品の一つであるばかりでなく、ハイドンの交響曲全体の中でももっとも人気のある作品のひとつである。

見る 交響曲と交響曲第45番 (ハイドン)

交響曲第46番 (ハイドン)

交響曲第46番 ロ長調 Hob. I:46 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1772年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第46番 (ハイドン)

交響曲第48番 (ハイドン)

交響曲第48番 ハ長調 Hob. I:48 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1769年頃に作曲した交響曲。『マリア・テレジア』（Maria Theresia）の愛称で知られており、同時期の第41番と並び、ハ長調で書かれた祝祭的な交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第48番 (ハイドン)

交響曲第49番 (ハイドン)

交響曲第49番 ヘ短調 Hob. I:49 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年に作曲した交響曲。『受難』（La passione）の愛称で知られている。

見る 交響曲と交響曲第49番 (ハイドン)

交響曲第4番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第4番は、作曲者の番号付き交響曲のうち4番目の作品。交響曲第5番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。

見る 交響曲と交響曲第4番 (團伊玖磨)

交響曲第4番 (ミヨー)

交響曲第4番は、ダリウス・ミヨーが作曲した12曲の交響曲のうちの1曲である。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ミヨー)

交響曲第4番 (マルティノン)

交響曲第4番『至高』（しこう、Altitudes）作品53は、フランスの作曲家・指揮者、ジャン・マルティノンが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (マルティノン)

交響曲第4番 (マーラー)

交響曲第4番ト長調（こうきょうきょく だい4ばん トちょうちょう）は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。

見る 交響曲と交響曲第4番 (マーラー)

交響曲第4番 (マニャール)

交響曲第4番 嬰ハ短調 作品21は、アルベリク・マニャールが作曲した交響曲である。この曲は1914年5月16日ルネ・バトンが指揮した国民音楽協会により演奏されるまで評価される事はなかった。

見る 交響曲と交響曲第4番 (マニャール)

交響曲第4番 (チャイコフスキー)

交響曲第4番ヘ短調 作品36は、チャイコフスキーが1877年から翌1878年にかけて作曲した交響曲。 チャイコフスキーの後期交響曲に位置づけられている。

見る 交響曲と交響曲第4番 (チャイコフスキー)

交響曲第4番 (ハンソン)

交響曲第4番『レクイエム』（Requiem ）作品34は、ハワード・ハンソンが父の追悼のため1943年に作曲した交響曲で、彼の作品の中では最もロマン主義的である。各楽章は第2楽章以外レクイエムの典礼文から採られており、エレジー風に仕上がっている。1943年12月3日に作曲者指揮ボストン交響楽団の定期演奏会にて初演され、翌1944年にはピューリッツァー賞に輝いた。プログラムノートは、ハンソンの弟子だった作曲家のウィリアム・バーグスマによる。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ハンソン)

交響曲第4番 (メンデルスゾーン)

交響曲第4番 イ長調 作品90, MWV N 16 は、フェリックス・メンデルスゾーンが1831年から1833年にかけて作曲した交響曲。『イタリア』の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第4番 (メンデルスゾーン)

交響曲第4番 (モーツァルト)

交響曲第4番 ニ長調 K. 19 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが10歳の時に作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第4番 (モーツァルト)

交響曲第4番 (ルーセル)

第1楽章の第1主題と第2主題 交響曲第4番 イ長調 作品53, L. 67 は、アルベール・ルーセルが1934年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ルーセル)

交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第4番 ヘ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1931年から1934年にかけて作曲した交響曲。前3作はいずれも標題交響曲であり、標題のない交響曲はこれが最初となる。 初演は1935年4月10日、エイドリアン・ボールト指揮のBBC交響楽団によって行われた。聴衆の多くは、前作と異なる大胆な不協和音や厳しく激しい音楽に当惑したという。 友人である作曲家アーノルド・バックスに献呈されている。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第4番 (ヘンツェ)

交響曲第4番は、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェにより作曲された交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ヘンツェ)

交響曲第4番 (ブラームス)

交響曲第4番ホ短調作品98（こうきょうきょくだい4ばんホたんちょうさくひん98、Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ブラームス)

交響曲第4番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』（Die Romantische）は、1874年にその第1稿が完成した交響曲。「ロマンティック」というタイトルと比較的親しみやすい曲想、ブルックナーの作品としては演奏時間もそれほど長くない、といった理由から演奏頻度が高い。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ブルックナー)

交響曲第4番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフの《交響曲 第4番 ハ長調》は、作曲者の亡命時代の作品の一つ。アメリカ合衆国で作曲された初版（作品47）と、ソ連邦で改作された改訂版（作品112）の2つの版が存在し、作品番号も異なる。 《交響曲 第3番》が自作のオペラ《炎の天使》に基づいていたように、本作品はバレエ音楽《放蕩息子》の素材を転用している。

見る 交響曲と交響曲第4番 (プロコフィエフ)

交響曲第4番 (ティペット)

マイケル・ティペットの交響曲第4番は、シカゴ交響楽団の委嘱により1977年に作曲された。単一楽章形式。初演はゲオルク・ショルティ指揮シカゴ交響楽団により1977年10月6日シカゴにて行われた。ティペットの友人であり伝記の執筆をしたイアン・ケンプに献呈された。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ティペット)

交響曲第4番 (フランツ・シュミット)

交響曲第4番ハ長調は、フランツ・シュミットが一人娘の追悼のために1932年から翌1933年にかけて作曲した交響曲である。この曲は1934年1月10日にウィーンのウィーン楽友協会演奏会にてウィーン交響楽団により初演された。

見る 交響曲と交響曲第4番 (フランツ・シュミット)

交響曲第4番 (ドヴォルザーク)

交響曲第4番 ニ短調 作品13, B. 41 は、アントニン・ドヴォルザークが1874年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ドヴォルザーク)

交響曲第4番 (ニールセン)

交響曲第4番 作品29, FS 76 は、カール・ニールセンが1914年から1916年にかけ作曲した交響曲である。作曲者自身によって『不滅』（または滅ぼし得ざるもの、デンマーク語: Det Uudslukkelige、英語：The Inextinguishable）という副題が与えられている。 4つの楽章の要素が移行していくという構成になっており、しばしば4楽章や2楽章の曲と誤解されるが、単一楽章の作品であり、2群のティンパニによる競演を特徴とし、ニールセンが手がけた交響曲の中でも特に劇的な作品と目されている。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ニールセン)

交響曲第4番 (ホヴァネス)

交響曲第4番 (Symphony No.4, for Wind Orchestra) Op. 165は、アラン・ホヴァネスが作曲した吹奏楽のための交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ホヴァネス)

交響曲第4番 (ベートーヴェン)

交響曲第4番 変ロ長調 作品60（こうきょうきょくだい4ばん へんロちょうちょう さくひん60）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した4作目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ベートーヴェン)

交響曲第4番 (アルヴェーン)

交響曲第4番ハ短調『海辺の岩礁から』（Från havsbandet）作品39は、ヒューゴ・アルヴェーンが作曲した交響曲。この曲以前に書かれた交響詩『海礁の伝説』を拡大、発展させたものと言える。

見る 交響曲と交響曲第4番 (アルヴェーン)

交響曲第4番 (オネゲル)

交響曲第4番『バーゼルの喜び』（Symphonie n°4, Deliciæ Basilienses ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。オネゲルの作品の中でも、総じて明るい響きが保たれ、スイスの民謡の旋律が使われていることも手伝って比較的安らいだ曲調となっている。

見る 交響曲と交響曲第4番 (オネゲル)

交響曲第4番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第4番変ホ長調作品48は、1893年に作曲された。この作品は、ロシア民謡に基づいた、初期の3つの国民楽派的な交響曲との訣別であり、作曲者の言葉を借りると、「個性的で、自由で、主観的な自己の印象」の表現が許されているという。 この交響曲は、作曲家で偉大なピアニストのアントン・ルビンシテインに献呈された。3楽章しかないものの、いつもの4楽章の作品にも匹敵する内容をもっている。たとえば第2楽章は、アルノルト・ベックリンの絵画『ディアーナの狩』を表現せんとの意図であった。1893年12月4日にこの交響曲を脱稿し、1894年1月22日にサンクトペテルブルク貴族会館における第3回ロシア音楽演奏会にて初演された。恩師で著名な作曲家のリムスキー＝コルサコフが指揮を執り、「すばらしく、高貴で表情豊かな」作品と評した。

見る 交響曲と交響曲第4番 (グラズノフ)

交響曲第4番 (シマノフスキ)

《交響曲 第4番「協奏交響曲」（こうきょうきょくだいよんばん きょうそうこうきょうきょく、 Symphonie n° 4, Sinfonia Concertante）》作品60は、カロル・シマノフスキが1932年にタトラ山地で作曲した交響曲。同時期の《ヴァイオリン協奏曲 第2番》作品61とともに、シマノフスキ最後の管弦楽曲であり、なおかつシマノフスキが完成させた唯一のピアノ協奏曲である。

見る 交響曲と交響曲第4番 (シマノフスキ)

交響曲第4番 (シューマン)

ロベルト・シューマンの交響曲第4番ニ短調作品120は、妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。

見る 交響曲と交響曲第4番 (シューマン)

交響曲第4番 (シューベルト)

交響曲第4番（こうきょうきょくだいよんばん）ハ短調 『悲劇的』(Tragische) D417は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。タイトルの『悲劇的』は後にシューベルト自身が付けた題名である。

見る 交響曲と交響曲第4番 (シューベルト)

交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第4番（こうきょうきょくだい4ばん）ハ短調 作品43は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した4番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第4番 (シベリウス)

シベリウスの交響曲第4番 イ短調 作品63は、1911年に完成した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (シベリウス)

交響曲第4番 (スクリャービン)

交響曲第4番『法悦の詩』 ハ長調（ほうえつのし、Le Poème de l'extase、The Poem of Ecstasy）作品54は、アレクサンドル・スクリャービンが1905年から1908年にかけて作曲した4番目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (スクリャービン)

交響曲第4番 (スタンフォード)

交響曲第4番 ヘ長調 Op.31は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約44分。

見る 交響曲と交響曲第4番 (スタンフォード)

交響曲第4番 (タネーエフ)

交響曲第4番 ハ短調 作品12は、ロシアの作曲家、セルゲイ・タネーエフが1898年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第4番 (タネーエフ)

交響曲第50番 (ハイドン)

交響曲第50番 ハ長調 Hob. I.50 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1773年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第50番 (ハイドン)

交響曲第53番 (ハイドン)

交響曲第53番 ニ長調 Hob. I.53 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1778年から1779年頃に作曲した交響曲。『帝国』（L'Impériale）の愛称で知られ、ハイドンの1770年代後半の交響曲としてはもっとも有名な作品である。

見る 交響曲と交響曲第53番 (ハイドン)

交響曲第55番 (ハイドン)

交響曲第55番 変ホ長調 Hob. I:55 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1774年に作曲した交響曲。『校長先生』（Der Schulmeister）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第55番 (ハイドン)

交響曲第59番 (ハイドン)

交響曲第59番 イ長調 Hob. I:59 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。『火事』（Feuersymphonie）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第59番 (ハイドン)

交響曲第5番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第5番は、作曲者の番号付き交響曲のうち5番目の作品。交響曲第4番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。

見る 交響曲と交響曲第5番 (團伊玖磨)

交響曲第5番 (マーラー)

交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）嬰ハ短調は、グスタフ・マーラーが1902年に完成した5番目の交響曲。5楽章からなる。マーラーの作曲活動の中期を代表する作品に位置づけられるとともに、作曲された時期は、ウィーン時代の「絶頂期」とも見られる期間に当たっている。 1970年代後半から起こったマーラー・ブーム以降、マーラーの交響曲のなかで人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の管弦楽が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式によっており曲想もメロディアスで、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、ハープと弦楽器による第4楽章アダージェットは、ルキノ・ヴィスコンティ監督による1971年の映画『ベニスに死す』（トーマス・マン原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。

見る 交響曲と交響曲第5番 (マーラー)

交響曲第5番 (チャイコフスキー)

交響曲第5番 ホ短調 作品64（こうきょうきょくだい5ばん ほたんちょう さくひん64、Симфония № 5 ми минор, соч. 64）は、ロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲した交響曲である。チャイコフスキーの円熟期にあたるイ・クーニン（イオシ・フフィリッポビチ・クーニン）著、川岸貞一郎訳『チャイコフスキー伝』、新読書社、1965年10月10日、179-180頁1888年の作品であり、交響曲第4番ヘ短調作品36とは作曲時期に10年の隔たりがある園部史郎（解説）『チャイコフスキー 交響曲第五番 ホ短調 作品64』、全音楽譜出版社、1980年、ISBN 4-11-891602-9、5頁。

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交響曲第5番 (バックス)

交響曲第5番 嬰ハ短調は、アーノルド・バックスが1931年から1932年にかけて作曲した交響曲である。バックスは1920年代から1930年代までに7曲の交響曲を作曲したが、第5番はバックスの創作力と名声が頂点に達していた時期の作品の一つといえる。 初演は1934年1月15日、トマス・ビーチャムの指揮で行われた。 ジャン・シベリウスに献呈されているが、この作曲家から影響を受けたというだけでなく、この交響曲の冒頭の主題はシベリウスの交響曲第5番の第2楽章の引用になっている。 バックスの交響曲はいずれも3楽章からなり、多くが40分を超える規模を持つが、第5番の演奏時間もおよそ40分を要する。

見る 交響曲と交響曲第5番 (バックス)

交響曲第5番 (メンデルスゾーン)

交響曲第5番ニ長調(ニ短調)op.107は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した交響曲。実際には『交響曲第1番』の次に作曲されている。『宗教改革（Reformation）』の標題を持ち、これは初版の際に出版社によって付されたものである。 曲のモチーフにルター作曲のコラール『神はわがやぐら』、そしてドイツの賛美歌『ドレスデン・アーメン』が用いられているのが特長である。アウクスブルクの信仰告白の300周年を記念して作曲された。しかし生前には1回演奏されたのみで、1868年に初めて出版された。第1番から第4番までの出版が先行したために「第5番」の番号が付されている。若書きながら、既にシンフォニストとして完成の域に達したことを告げる堂々とした交響曲であり、現在ではこのジャンルにおける作曲者の最初の成功作とされている。

見る 交響曲と交響曲第5番 (メンデルスゾーン)

交響曲第5番 (モーツァルト)

交響曲第5番 変ロ長調 K. 22 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第5番 (モーツァルト)

交響曲第5番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番（英語：Symphony No. 5）は、1938年から1943年にかけて作曲された、ニ長調の交響曲。ヴォーン･ウィリアムズの交響曲のうちでは、日本での演奏機会が最も多い作品。

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交響曲第5番 (ブルックナー)

交響曲第5番 変ロ長調（こうきょうきょくだい5ばん へんろちょうちょう）WAB.105は、アントン・ブルックナーが作曲した交響曲の一つ。

見る 交響曲と交響曲第5番 (ブルックナー)

交響曲第5番 (プロコフィエフ)

交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。

見る 交響曲と交響曲第5番 (プロコフィエフ)

交響曲第5番 (ドヴォルザーク)

交響曲第5番 ヘ長調 作品76, B. 54 は、アントニン・ドヴォルザークが1875年に作曲した交響曲。かつては出版順により『交響曲第3番』と呼ばれていた。

見る 交響曲と交響曲第5番 (ドヴォルザーク)

交響曲第5番 (ニールセン)

交響曲第5番(こうきょうきょくだいごばん, Symfoni Nr.5, op.50、FS.97)は、カール・ニールセンの作曲した6つの交響曲の5番目のものである。この作品は1922年1月15日に完成し、1922年の1月24日にニールセン自身の指揮により初演された。ニールセンの6つの交響曲の中で副題のないのはこの作品を含めて2つだけであり、通常の4楽章の代わりに2つの楽章しかないのはこの作品だけである。 この作品は、第4番に比べて全く無駄がなく高い独創性と質量感を持ち、これはこの作品を古典派やロマン派の交響曲とは異なったものにしている。

見る 交響曲と交響曲第5番 (ニールセン)

交響曲第5番 (ベートーヴェン)

交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）は、ベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。「運命」という通称でも知られ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。

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交響曲第5番 (オネゲル)

交響曲第5番『三つのレ』（Symphonie n°5, Di tre re ）は、アルチュール・オネゲルが1947年にクーセヴィツキー財団の依頼を受け、1950年に作曲した最後の交響曲である。初演は1951年3月9日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団により行われた。表題の『3つのレ』は、3つの楽章全てがレ（ニ）音で終わることに由来する。イタリア語で「3人の王」を意味する言葉遊びにも掛けている。セルゲイ・クーセヴィツキーの亡妻ナターリヤに献呈された。 依頼を受けた1947年にアメリカで狭心症の発作により倒れて以降、オネゲルは心身ともに優れず、創作意欲を失いつつある中で本作を完成させた。このため、本作は苦悩の色彩が強いものとなっている。本作以降完成したのは1953年の『クリスマス・カンタータ』のみであり、オネゲルは1955年に死去した。

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交響曲第5番 (グラズノフ)

交響曲第5番 変ロ長調 作品55は、アレクサンドル・グラズノフの5作目の交響曲。 グラズノフの創作が開花した1890年代に作曲された3つの交響曲（第4番、第5番、第6番）の中央に位置し、「国民主義の伝統と西側の洗練された技術を巧みに統合した作品」「無条件に彼の最良の達成の一つに数えられる」と評される。

見る 交響曲と交響曲第5番 (グラズノフ)

交響曲第5番 (シューベルト)

交響曲第5番（こうきょうきょくだいごばん）変ロ長調 D485は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第5番 (シューベルト)

交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ソ連の作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1937年に作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第5番 (シベリウス)

シベリウスの交響曲第5番 変ホ長調 作品82は、1915年に作曲された交響曲。1919年に改訂された。

見る 交響曲と交響曲第5番 (シベリウス)

交響曲第5番 (スタンフォード)

交響曲第5番 ニ長調 Op.56は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1894年に作曲した交響曲。演奏時間は約43分。

見る 交響曲と交響曲第5番 (スタンフォード)

交響曲第60番 (ハイドン)

交響曲第60番 ハ長調 Hob. I:60 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1774年頃に作曲した交響曲。『うかつ者』（あるいは『迂闊者』、Il distratto）の愛称で知られる。 愛称については、日本では他にも『愚か者』や『うつけ者』、『迂闊な男』、『うっかり者』、『ぼんやり者』、『うすのろ』など、CDや出版物によって様々に表記されている。

見る 交響曲と交響曲第60番 (ハイドン)

交響曲第63番 (ハイドン)

交響曲第63番 ハ長調 Hob. I:63 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1779年以降1781年以前に作曲した交響曲。第2楽章に付けられた副題から『ラ・ロクスラーヌ』（La Roxelane）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第63番 (ハイドン)

交響曲第67番 (ハイドン)

交響曲第67番 ヘ長調 Hob. I:67 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第67番 (ハイドン)

交響曲第69番 (ハイドン)

交響曲第69番 ハ長調 Hob. I:69 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1775年から76年頃に作曲した交響曲。『ラウドン将軍』（あるいは『ラウドン』、Laudon）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第69番 (ハイドン)

交響曲第6番 (團伊玖磨)

交響曲第6番「HIROSHIMA」は、「ブルレスケ風交響曲」、未完となった第7番「邪宗門」を含めれば、8つの交響曲を残した團伊玖磨の、完成された内では最後の交響曲。第5番「駿河」（1965年に完成）から20年を経た1985年8月1日に完成した。 1984年に広島青年会議所平和問題委員会からの依頼で作曲した作品であり、1985年10月4日に行われた「平和コンサート2001」において作曲者自身の指揮する広島交響楽団、赤尾三千子の笛、曽我栄子のソプラノによって初演が行われた。

見る 交響曲と交響曲第6番 (團伊玖磨)

交響曲第6番 (ミャスコフスキー)

交響曲第6番変ホ短調作品23は、ニコライ・ミャスコフスキーが1921年から1923年にかけて作曲した交響曲。ミャスコフスキーの27曲に及ぶ交響曲の中でも最長の作品で、70分を要する。また唯一、合唱を終楽章に用いた点も特色である。内容的には、ソ連において社会主義リアリズム路線に添う形で創作された交響曲の最初期のものといえる。 初演は1924年5月4日、モスクワのボリショイ劇場で、ニコライ・ゴロヴァノフの指揮により行われた。 ミャスコフスキーは1947年に改訂を行い、合唱を任意とした。

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交響曲第6番 (マルティヌー)

交響曲第6番『交響的幻想曲』（Symphonie n° 6 "Fantaisies symphoniques"）は、ボフスラフ・マルティヌーが1953年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。

見る 交響曲と交響曲第6番 (マルティヌー)

交響曲第6番 (マーラー)

戯画「悲劇的交響曲」（1906） 交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。 マーラーは第2番から第4番までの3作において「角笛交響曲」と呼ばれる声楽入りの交響曲を作曲したが、第5番、第6番、第7番の3作においては声楽を含まない純器楽のための交響曲として作曲した。とくにこの第6番では、同時期に作曲された歌曲に『亡き子をしのぶ歌』があるが、第5番まで見られたような、相互に共通した動機や強い関連性は認められなくなっている。 大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。

見る 交響曲と交響曲第6番 (マーラー)

交響曲第6番 (チャイコフスキー)

交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、彼が完成させた最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。

見る 交響曲と交響曲第6番 (チャイコフスキー)

交響曲第6番 (ハイドン)

交響曲第6番 ニ長調 Hob. I:6 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1761年頃に作曲した交響曲。『朝』（Le Matin）の愛称で知られ、第7番『昼』、第8番『夕』とともに三部作を成し、三部作の1曲目に当たる。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ハイドン)

交響曲第6番 (ポポーフ)

交響曲第6番『祝典』 作品99は、ガヴリイル・ポポーフが1969年に作曲した6番目の交響曲で、未完の交響曲第7番を除けば最後の曲になる。表題となっている祝典の名が指し示す通り、金管等が活躍する祝祭色溢れるものとなっている。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ポポーフ)

交響曲第6番 (モーツァルト)

交響曲第6番 ヘ長調 K. 43 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第6番 (モーツァルト)

交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第6番 ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1944年から1947年にかけて作曲した交響曲である。作曲者は完成の直前に75歳の誕生日を迎えている。 最初の3楽章の不協和音がつんざく激しい性格のため「戦争交響曲」とも評された。闘争的であり、また皮肉や不気味さが交錯するこれらの楽章には、第二次世界大戦と戦後の混乱が反映しているといえる。しかし全曲の3分の1を占める終楽章は対照的に、終始ピアニッシモで緩やかに演奏される。これは平和の暗示ではなく、夜の静寂、冷たく生命のない世界の沈黙といった性格とも初演当時から評されてきた。但し、作曲者はこの曲と戦争の関連性を強く否定しており、絶対音楽として理解してほしいと語っている。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第6番 (トゥルヌミール)

交響曲第6番は、シャルル・トゥルヌミールが1917年から翌1918年までの第一次大戦中に作曲したシンフォニア・サクラ、あるいは戦争交響曲である。莫大な編成であることもあってか作曲者の存命中は初演が行われず、1995年にようやく演奏された。

見る 交響曲と交響曲第6番 (トゥルヌミール)

交響曲第6番 (ブルックナー)

交響曲第6番イ長調（こうきょうきょくだい6ばん イちょうちょう）WAB.106は、アントン・ブルックナーが作曲した交響曲の一つ。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ブルックナー)

交響曲第6番 (ブルジョワ)

交響曲第6番『コッツウォルド交響曲』（Symphony No. 6 A Cotswold Symphony）作品109は、デリク・ブルジョワが1988年に作曲した管弦楽のための交響曲。後に作曲者自身の手で吹奏楽にも編曲され、2000年に作品109bとして出版された。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ブルジョワ)

交響曲第6番 (プロコフィエフ)

交響曲第6番 変ホ短調 作品111は、セルゲイ・プロコフィエフが1947年に作曲した3楽章から成る6番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第6番 (プロコフィエフ)

交響曲第6番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第6番（Symphony for Band）作品69は、吹奏楽のための交響曲の代表的な作品。アマチュアの吹奏楽団によってもしばしば演奏される。アメリカ、ミズーリ州のセントルイス・ワシントン大学吹奏楽団の委嘱により1956年に作曲され、同年に初演された。

見る 交響曲と交響曲第6番 (パーシケッティ)

交響曲第6番 (ドヴォルザーク)

交響曲第6番 ニ長調 作品60, B. 112 は、アントニン・ドヴォルザークが1880年に作曲した交響曲。ドヴォルザークの交響曲としては最初に出版されたため、かつては『交響曲第1番』と呼ばれていた。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ドヴォルザーク)

交響曲第6番 (ニールセン)

交響曲第6番「素朴な交響曲」（こうきょうきょくだいろくばん、Symfoni Nr.6 "Sinfonia Semplice", FS.116）は、カール・ニールセンが作曲した最後の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ニールセン)

交響曲第6番 (ベートーヴェン)

交響曲第6番 ヘ長調 作品68『田園』（こうきょうきょくだい6ばん へちょうちょう さくひん68 でんえん、 Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale"）は、ドイツ出身の古典派音楽の作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、第3楽章から第5楽章は連続して演奏され、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ベートーヴェン)

交響曲第6番 (アッテルベリ)

交響曲第6番ハ長調作品31は、クット・アッテルベリが作曲した交響曲で、彼の名を国際的に知らしめた出世作である。

見る 交響曲と交響曲第6番 (アッテルベリ)

交響曲第6番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第6番ハ短調（Симфония No.6）作品58は1896年に作曲された交響曲。演奏時間は約36分。

見る 交響曲と交響曲第6番 (グラズノフ)

交響曲第6番 (シューベルト)

交響曲第6番（こうきょうきょくだいろくばん）ハ長調 D 589は、フランツ・シューベルトが1817年に作曲した交響曲。同じくハ長調で書かれた第8番『ザ・グレート』と比較すると小規模なため、『小ハ長調（Kleine C-Dur、Little C major）』の愛称で呼ばれることもある。

見る 交響曲と交響曲第6番 (シューベルト)

交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第6番 ロ短調 作品54は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した6番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第6番 (シベリウス)

シベリウスの交響曲第6番 ニ短調作品104は、1923年に完成された交響曲。

見る 交響曲と交響曲第6番 (シベリウス)

交響曲第6番 (スタンフォード)

交響曲第6番 変ホ長調 「G.F.ワッツの想い出に」 Op.94は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約36分。

見る 交響曲と交響曲第6番 (スタンフォード)

交響曲第70番 (ハイドン)

交響曲第70番 ニ長調 Hob. I:70 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。 ハイドン研究家として著名なH.C.ロビンス・ランドンが、「ハイドンの最も興味深い交響曲のひとつ」として挙げたことで知られる。

見る 交響曲と交響曲第70番 (ハイドン)

交響曲第72番 (ハイドン)

交響曲第72番 ニ長調 Hob. I:72 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第72番 (ハイドン)

交響曲第73番 (ハイドン)

交響曲第73番 ニ長調 Hob. I:73 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1780年から1781年にかけて作曲した交響曲。『狩』（La Chasse）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第73番 (ハイドン)

交響曲第76番 (ハイドン)

交響曲第76番 変ホ長調 Hob. I:76 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1782年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第76番 (ハイドン)

交響曲第7番 (マーラー)

交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。

見る 交響曲と交響曲第7番 (マーラー)

交響曲第7番 (ハイドン)

交響曲第7番 ハ長調 Hob. I:7 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1761年に作曲した交響曲。『昼』（Le Midi）の愛称で知られ、第6番『朝』、第8番『夕』とともに三部作を成し、三部作の2曲目に当たる。

見る 交響曲と交響曲第7番 (ハイドン)

交響曲第7番 (モーツァルト)

交響曲第7番 ニ長調 K. 45 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第7番 (モーツァルト)

交響曲第7番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調は、彼の交響曲中、初めて、初演が成功した交響曲として知られている。1884年のこの初演以来、好評を博しており、第4番と並んで彼の交響曲中、最も人気が高い曲の一つである。第4番のような異稿は存在しないが、第2楽章の打楽器のようにハース版とノヴァーク版では差異が生じている箇所がある。

見る 交響曲と交響曲第7番 (ブルックナー)

交響曲第7番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフ作曲の交響曲第7番嬰ハ短調作品131は、1952年に完成した4楽章構成の交響曲である。プロコフィエフはこの曲をソヴィエトの青年たちに捧げる意向であり、自ら「青春交響曲」と呼んでいたことにちなみ、『青春』の標題が用いられることもある。

見る 交響曲と交響曲第7番 (プロコフィエフ)

交響曲第7番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第7番『典礼風』（Liturgic ）作品80は、セントルイス交響楽団80周年記念第1回委嘱作品として1958年に作曲され、翌年10月24日にエドゥアール・ヴァン・ルモーテル指揮セントルイス交響楽団の演奏で初演された。

見る 交響曲と交響曲第7番 (パーシケッティ)

交響曲第7番 (ドヴォルザーク)

交響曲第7番 ニ短調 作品70, B. 141 は、アントニン・ドヴォルザークが1884年から1885年にかけて作曲した交響曲。かつては出版順により『交響曲第2番』と呼ばれていた。 それまで発表されてきた交響曲とはやや趣が異なり、スラヴ的な雰囲気を残しつつも内省的で普遍的な音楽として仕立てることに成功しており、作曲者自身この曲を「本格的なもの」と呼んでいる。『第9番 ホ短調《新世界より》』（作品95, B.

見る 交響曲と交響曲第7番 (ドヴォルザーク)

交響曲第7番 (ベートーヴェン)

交響曲第7番 イ長調 作品92（こうきょうきょくだい7ばん イちょうちょう さくひん92）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会も多い。

見る 交響曲と交響曲第7番 (ベートーヴェン)

交響曲第7番 (グラズノフ)

交響曲第7番ヘ長調『田園』（）作品77は、アレクサンドル・グラズノフが作曲した交響曲である。第1楽章は1901年、後の楽章は1902年に作曲され、ベリャーエフに献呈された。 「田園」の呼び名は正式のものではないが、ベートーヴェンの田園交響曲と同じヘ長調で、第1楽章の主題が類似している。

見る 交響曲と交響曲第7番 (グラズノフ)

交響曲第7番 (シューベルト)

交響曲第7番（こうきょうきょくだいななばん）は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号づけを参照。

見る 交響曲と交響曲第7番 (シューベルト)

交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第7番ハ長調作品60は、ソ連の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの作曲した交響曲である。 1942年3月29日に「プラウダ」紙上にて と作曲者によって表明されたことから『レニングラード』という通称を持つ。

見る 交響曲と交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第7番 (シベリウス)

シベリウスの交響曲第7番作品105は、1924年に完成された。作曲開始は、交響曲第6番とほぼ同じ頃（1910年代）とされており、1915年初演の第5番から第7番はほぼ同時期に構想されたといわれる。1924年3月25日、ストックホルムの楽友協会コンサートで、作曲者自身の指揮で初演された。 初演時は『交響的幻想曲』と名付けられていたが、単一楽章というかなり変則的な形式を採用していたためであり、単一楽章中に、通常の交響曲のようなソナタ形式の部分、緩徐楽章、スケルツォなどを織り込んだ作品であり、構想の段階では3楽章形式をとる予定であった。交響曲として番号が与えられたのは翌年の出版時である。

見る 交響曲と交響曲第7番 (シベリウス)

交響曲第7番 (スタンフォード)

交響曲第7番 ニ短調 Op.124は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約29分。

見る 交響曲と交響曲第7番 (スタンフォード)

交響曲第82番 (ハイドン)

交響曲第82番 ハ長調 Hob. I:82 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1786年に作曲した交響曲。全6曲からなる『パリ交響曲』の1曲目であり、『熊』（L'Ours）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第82番 (ハイドン)

交響曲第83番 (ハイドン)

交響曲第83番 ト短調 Hob. I:83 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年に作曲した交響曲。全6曲からなる『パリ交響曲』の2曲目（作曲順では3番目）であり、『めんどり』（La Poule）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第83番 (ハイドン)

交響曲第85番 (ハイドン)

交響曲第85番 変ロ長調 Hob. I:85 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年頃に作曲した交響曲。全6曲からなる『パリ交響曲』の4曲目（作曲順では2番目）であり、『王妃』（La Reine）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第85番 (ハイドン)

交響曲第88番 (ハイドン)

交響曲第88番 ト長調 Hob. I:88 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲。『V字』（Letter V）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第88番 (ハイドン)

交響曲第89番 (ハイドン)

交響曲第89番 ヘ長調 Hob. I:89 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第89番 (ハイドン)

交響曲第8番 (ミャスコフスキー)

交響曲第8番イ長調作品26は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した8作目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ミャスコフスキー)

交響曲第8番 (マーラー)

右 交響曲第8番（こうきょうきょくだい8ばん、Sinfonie Nr. 8）変ホ長調はグスタフ・マーラーが作曲した8番目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第8番 (マーラー)

交響曲第8番 (ハリス)

交響曲第8番『サンフランシスコ』（San Francisco ）は、ロイ・ハリスが1961年にサンフランシスコ交響楽団の創立50周年のため同楽団の委嘱により作曲された交響曲である。初演は翌1962年1月14日にエンリケ・ホルダ指揮サンフランシスコ交響楽団、作曲者夫人のピアノ独奏により行われた。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ハリス)

交響曲第8番 (ハイドン)

交響曲第8番 ト長調 Hob. I:8 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1761年頃に作曲した交響曲。『夕』（または『夕べ』『晩』とも、Le Soir）の愛称で知られ、第6番『朝』、第7番『昼』とともに三部作を成し、三部作の最後の曲に当たる。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ハイドン)

交響曲第8番 (モーツァルト)

交響曲第8番 ニ長調 K. 48 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第8番 (モーツァルト)

交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第8番ニ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1953年から1955年にかけて作曲した交響曲である。前作『南極交響曲』（第7番）や最後の交響曲となった第9番と比較すると、やや小規模で古典的でもあり、いくらか気楽さやユーモアを感じさせる作品である。 初演は1956年5月2日にマンチェスターで、この曲を献呈されたジョン・バルビローリ指揮のハレ管弦楽団によって行われた。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第8番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、ブルックナーの作曲した10曲目の交響曲である。 演奏時間が80分（CD1枚分）を越えることもある長大な曲で、後期ロマン派音楽の代表作の一つに挙げられる。ブルックナーはこの交響曲以降、ベートーヴェンの交響曲第9番と同様の第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章を置く楽章配置を採用するようになる。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ブルックナー)

交響曲第8番 (ドヴォルザーク)

交響曲第8番 ト長調 作品88, B. 163 は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。かつては出版順により『交響曲第4番』と呼ばれていたほか、『イギリス』という愛称で呼ばれることもあった（下記を参照）。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ドヴォルザーク)

交響曲第8番 (ベートーヴェン)

交響曲第8番 ヘ長調 作品93（こうきょうきょくだい8ばん ヘちょうちょう さくひん93）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した8番目の交響曲。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ベートーヴェン)

交響曲第8番 (グラズノフ)

交響曲第8番変ホ長調作品83は、アレクサンドル・グラズノフが1906年に完成した最後の交響曲である。続いて1910年に着手された第9番は、第1楽章のピアノ・スケッチのみで未完に終わった。 第8番の作曲は1903年頃から始められたが、完成までの間にロシア第一革命が起こり、その影響で師リムスキー＝コルサコフがペテルブルク音楽院院長を解任され、これに抗議してグラズノフらも辞任、政府当局や音楽院側の譲歩により彼らの復職が認められ、グラズノフが新たに院長に選出されるなど、身辺があわただしい状況であった。 初演は1906年12月にペテルブルクで行われた。

見る 交響曲と交響曲第8番 (グラズノフ)

交響曲第8番 (シューベルト)

フランツ・シューベルトの交響曲第8番（こうきょうきょくだいはちばん）ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。

見る 交響曲と交響曲第8番 (シューベルト)

交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第8番 ハ短調 作品65は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した8番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第90番 (ハイドン)

交響曲第90番 ハ長調 Hob. I:90 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第90番 (ハイドン)

交響曲第91番 (ハイドン)

交響曲第91番 変ホ長調 Hob. I:91 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲。

見る 交響曲と交響曲第91番 (ハイドン)

交響曲第92番 (ハイドン)

交響曲第92番 ト長調 Hob. I:92 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1789年に完成させた交響曲。『オックスフォード』（Oxford）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第92番 (ハイドン)

交響曲第93番 (ハイドン)

交響曲第93番 ニ長調 Hob. I:93 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した交響曲。イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲である。

見る 交響曲と交響曲第93番 (ハイドン)

交響曲第94番 (ハイドン)

交響曲第94番 ト長調 Hob. I:94 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、『驚愕』（または『びっくり』、, ）の愛称で知られている。

見る 交響曲と交響曲第94番 (ハイドン)

交響曲第95番 (ハイドン)

交響曲第95番 ハ短調 Hob. I:95 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲で、イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲である。

見る 交響曲と交響曲第95番 (ハイドン)

交響曲第96番 (ハイドン)

交響曲第96番 ニ長調 Hob. I:96 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した交響曲。イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、『奇蹟』（あるいは『奇跡』、The Miracle, Das Wunder）の愛称で知られる。

見る 交響曲と交響曲第96番 (ハイドン)

交響曲第97番 (ハイドン)

交響曲第97番 ハ長調 Hob. I:97 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲である。

見る 交響曲と交響曲第97番 (ハイドン)

交響曲第98番 (ハイドン)

交響曲第98番 変ロ長調 Hob. I:98 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1792年に作曲した交響曲。イギリス訪問時のロンドンで作曲された、いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲である。

見る 交響曲と交響曲第98番 (ハイドン)

交響曲第99番 (ハイドン)

交響曲第99番 変ホ長調 Hob. I:99 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1793年に作曲した交響曲。いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であるが、『ロンドン交響曲』の他の作品と異なり、本作はウィーンまたはアイゼンシュタットで作曲されたと考えられている。 初演は翌1794年2月10日にロンドンのハノーヴァー・スクエア・ルームズにおけるヨハン・ペーター・ザーロモン演奏会で行われた。

見る 交響曲と交響曲第99番 (ハイドン)

交響曲第9番 (マーラー)

交響曲第9番（ドイツ語: Sinfonie Nr. 9）ニ長調は、グスタフ・マーラーが1909年に作曲した交響曲。『大地の歌』を含めると、10番目の交響曲となる。交響曲第10番が未完成のままマーラーが死去したため、この曲が完成された最後の交響曲となった。 マーラー夫人のアルマやブルーノ・ワルターらによる「マーラーが『大地の歌』に「第9番」と銘打つことを恐れたため、続いて作曲されたこの曲が第9番になった」という逸話については、大地の歌#「第九」のジンクスの項を参照のこと。演奏時間約70～90分。

見る 交響曲と交響曲第9番 (マーラー)

交響曲第9番 (ハリス)

交響曲第9番は、ロイ・ハリスが1962年にユージン・オーマンディの依頼でフィラデルフィア管弦楽団のために作曲され、フィラデルフィア市に捧げられた交響曲である。初演は1963年1月18日にオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により行われた。

見る 交響曲と交響曲第9番 (ハリス)

交響曲第9番 (ハイドン)

交響曲第9番 ハ長調 Hob. I:9 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1762年に作曲した交響曲。

見る 交響曲と交響曲第9番 (ハイドン)

交響曲第9番 (モーツァルト)

交響曲第9番 ハ長調 K. 73 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第9番 (モーツァルト)

交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

1950年代のヴォーン・ウィリアムズ 交響曲第9番ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した最後の交響曲である。1956年から1957年にかけて作曲され、初演は1958年4月2日にロンドンにおいて、マルコム・サージェント指揮のロイヤル・フィルハーモニック管弦楽団で行われた。初演には作曲者も立ち会ったが、4ヵ月後の8月26日に85歳で死去した。ロイヤル・フィルハーモニック協会に献呈されている。

見る 交響曲と交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第9番 (ブルックナー)

ブルックナーの交響曲第9番ニ短調（こうきょうきょくだいきゅうばんにたんちょう）は、アントン・ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲である。1896年10月11日に作曲者が他界した際に完成していたのは第3楽章までであり、最後の第4楽章は未完成のまま残された。実際の演奏では、実演・録音とも、完成している第3楽章までで演奏されることがほとんどである。第4楽章の草稿が少なからず残されているため、それに補筆して完成させる試みも行われており、全4楽章版の録音も少しずつであるが増えてきている。

見る 交響曲と交響曲第9番 (ブルックナー)

交響曲第9番 (ドヴォルザーク)

交響曲第9番 ホ短調 作品95, B. 178 は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した交響曲であり、ドヴォルザークが作曲した最後の交響曲である。一般に『新世界より』（または『新世界から』、From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）の愛称で親しまれており、かつては出版順により『交響曲第5番』と呼ばれていた。

見る 交響曲と交響曲第9番 (ドヴォルザーク)

交響曲第9番 (ベートーヴェン)

交響曲第9番 ニ短調 作品125（こうきょうきょくだい9ばん ニたんちょう さくひん125、）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身はタイトルをつけなかったが、通称として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では略称として「第九」（だいく）とも呼ばれ、その演奏会は年末の風物詩となっている。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられ、その主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中の多くの言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。

見る 交響曲と交響曲第9番 (ベートーヴェン)

交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第9番 変ホ長調 作品70は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した9番目の交響曲である。

見る 交響曲と交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)

仏陀 (交響曲)

交響曲『仏陀』（ぶっだ）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した交響曲。ドイツ語の題名はSinfonie "Das Leben Buddhas"（仏陀の生涯）となっている。1934年11月18日、旧ベルリン・フィルハーモニーで催された日独協会主催の演奏会において、自作の交響組曲「日本スケッチ」や若干の管弦楽伴奏付歌曲とともに、貴志の指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演された。日本初演は1984年9月13日、大阪のザ・シンフォニーホールで催された関西フィルハーモニー管弦楽団の第46回定期演奏会において、小松一彦の指揮で行われた。

見る 交響曲と仏陀 (交響曲)

伊福部昭

は、日本の作曲家。 ほぼ独学で作曲家となった。日本の民族性を追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くの管弦楽作品や、『ゴジラ』を初めとする映画音楽のほか、音楽教育者としても知られる。位階は従四位。北海道出身。

見る 交響曲と伊福部昭

伊藤康英

伊藤 康英（いとう やすひで、1960年12月7日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、教育者。主に、吹奏楽、室内楽、管弦楽、合唱の分野での活動で知られる。

見る 交響曲と伊藤康英

弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)

弦楽のための交響曲、もしくは弦楽のためのシンフォニア（原題:"Sinfonia"）は、フェリックス・メンデルスゾーンが12歳から14歳にかけて作曲した、交響曲の習作とされる作品群の総称。全13曲存在し、これらはメンデルスゾーン家で毎週開催されていた日曜音楽会において演奏するために作曲された。バッハの影響を受けながら、多彩な旋律、高度な対位法と和声を用いた初期の優れた作品群である。 5つの番号付き交響曲中最初の『交響曲第1番 ハ短調』（作品11）の自筆譜に「交響曲第13番」と表記されている事を考慮すると、この作品群の重要性が明確さを理解できる。実際、近年になって複数のレーベルから全集がリリースされている。

見る 交響曲と弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)

弦楽のための交響曲 (ウィリアム・シューマン)

弦楽のための交響曲（げんがくのためのこうきょうきょく、Symphony for Strings ）は、ウィリアム・シューマンの交響曲「第5番」に当たる作品。題名の通り、弦楽合奏のために書かれている。代表作の一つとされ、10曲の交響曲（最初の2曲は撤回）の中でも比較的よく知られている。1943年に作曲され、同年11月12日にクーセヴィツキー指揮のボストン交響楽団によって初演された。クーセヴィツキーの最初の妻だったナタリーを追悼して献呈されている。

見る 交響曲と弦楽のための交響曲 (ウィリアム・シューマン)

弦楽四重奏曲

弦楽四重奏曲（げんがくしじゅうそうきょく）は、弦楽四重奏による楽曲を指し、室内楽に分類される。構成は基本的に、急−緩−舞−急の4楽章からなり、第1楽章はソナタ形式である（これは交響曲やソナタと同様）。

見る 交響曲と弦楽四重奏曲

循環形式

循環形式（じゅんかんけいしき）は、多楽章曲中の2つ以上の楽章で、共通の主題、旋律、或いはその他の主題的要素を登場させることにより楽曲全体の統一を図る手法である。ブラームスの「交響曲第3番」のように、共通主題が楽曲の始めと終わりに出現する場合や、ベルリオーズの「幻想交響曲」のように、楽曲中のあらゆるパッセージで共通主題が姿形を変えながら出現する場合などがある。

見る 交響曲と循環形式

團伊玖磨

團 伊玖磨（だん いくま、1924年〈大正13年〉4月7日 - 2001年〈平成13年〉5月17日）は、日本の作曲家、エッセイスト。作曲家としてはオペラ、交響曲、歌曲などのいわゆるクラシック音楽のほか、童謡、映画音楽、放送音楽と幅広いジャンルの作曲を手がけた。「團伊玖摩」などは誤表記。東京出身。 主要な音楽作品については「團伊玖磨の楽曲一覧」を参照。

見る 交響曲と團伊玖磨

ナポレオン・ボナパルト

ダヴィッド『サン＝ベルナール峠を越えるボナパルト』 ナポレオン一世皇家の紋章 ナポレオン・ボナパルト（Napoléon Bonaparte、別名（1794年以前）: ナポレオーネ・ディ・ブオナパルテ、Napoleone di Buonaparte、1769年8月15日 - 1821年5月5日）は、フランス革命期の軍人、革命家で、フランス第一帝政の皇帝に即位してナポレオン1世（Napoléon Ier、在位:1804年 - 1814年、1815年）となった。1世から7世まで存在するが、単にナポレオンと言えばナポレオン1世を指す。 フランス革命後の混乱を収拾し、軍事独裁政権を確立した。大陸軍（Grande Armée グランダルメ）と名づけた軍隊を築き上げ、フランス革命への干渉を図る欧州諸国とのナポレオン戦争を戦い、幾多の勝利と婚姻政策によって、イギリス、ロシア帝国、オスマン帝国の領土を除いたヨーロッパ大陸の大半を勢力下に置いた。対仏大同盟との戦いに敗北し、百日天下による一時的復権を経て、51歳のとき、南大西洋の英領セントヘレナにて没した。

見る 交響曲とナポレオン・ボナパルト

ミハイル・ノスイレフ

ミハイル・イオシフォヴィチ・ノスイレフ（, 1924年5月28日 - 1981年3月28日）はロシアの作曲家。

見る 交響曲とミハイル・ノスイレフ

ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ

ミハイル・ミハイロヴィチ・イッポリトフ＝イヴァノフ（Михаи́л Миха́йлович Ипполи́тов-Ива́нов、Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov, 1859年11月19日 - 1935年1月28日）は、ロシアの作曲家・指揮者・音楽教師。

見る 交響曲とミハイル・イッポリトフ＝イワノフ

ミハイル・ゴルトシュタイン

ミハイル・エマヌイロヴィチ・ゴリトシュテイン（Mikhail Emanuilovich Goldstein; Михаил Эммануилович Гольдштейн）（Mikhailo Emanuilovich Goldstein; Михайло Еммануїлович Ґольдштейн), 1917年11月8日 オデッサ – 1989年9月7日 ハンブルク）はソビエト連邦出身のドイツのヴァイオリニスト・作曲家・音楽教師。ユダヤ系ウクライナ人であり、ミハイロ・ミハイロフスキー（Mikhailo Mykhailovsky）という筆名も持っていた。

見る 交響曲とミハイル・ゴルトシュタイン

ミリイ・バラキレフ

ミリイ・アレクセエヴィチ・バラキレフ（, 1837年1月2日 - 1910年5月29日）は、ロシアの作曲家。今日では作品よりも「ロシア五人組」のまとめ役として知られている。

見る 交響曲とミリイ・バラキレフ

ミヒャエル・ハイドン

ヨハン・ミヒャエル・ハイドン（Johann Michael Haydn, 1737年9月14日 - 1806年8月10日）は、オーストリアの古典派の作曲家。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの5歳下の弟。生誕地はウィーンの東約35kmにある。

見る 交響曲とミヒャエル・ハイドン

ミェチスワフ・ヴァインベルク

ミェチスワフ・ヴァインベルク（Mieczysław Wajnberg）またはモイセイ・サムイロヴィチ・ヴァインベルク （Моисей Самуилович Вайнберг ラテン文字転写例: Moisey Samuilovich Vainberg、または Weinberg とも、 1919年12月8日 - 1996年2月26日）は、ポーランド出身で、主にソビエト連邦・ロシアで活動した作曲家。

見る 交響曲とミェチスワフ・ヴァインベルク

マルツェル・テュベルク

マルツェル・テュベルク（Marcel Tyberg、1893年1月27日 - 1944年12月31日）は、オーストリアの作曲家。折衷的な作風でグスタフ・マーラーのような大規模な交響曲とポピュラー・ダンス音楽を同時に作曲することができた。ホロコーストの犠牲となったため、その生涯は不明な部分が多い。

見る 交響曲とマルツェル・テュベルク

マルコム・アーノルド

サー・マルコム・ヘンリー・アーノルド（Sir Malcolm Henry Arnold CBE、1921年10月21日 - 2006年9月23日）は、イギリスの作曲家。近代イギリスを代表する作曲家の一人と評され、広く知られる。

見る 交響曲とマルコム・アーノルド

マンハイム楽派

マンハイム楽派（マンハイムがくは）は、18世紀のドイツ南西部マンハイムに宮廷を置いたプファルツ選帝侯カール4世フィリップ・テオドール（1724年 - 1799年）の宮廷楽団を中心に活躍した作曲家達を指す。この楽団の宮廷楽長であったヨハン・シュターミッツ（1717年－1757年）が創立者とされている。 カール・テオドールは宮廷楽団に私財を投じ、高水準の演奏家や作曲家を各地から招聘した。下記の「主なメンバー」の作曲家たちの他、フルート奏者、オーボエ奏者ヤコプ・アレクサンダー・ルブラン（ルートヴィヒ・アウグスト・ルブランの父）、チェロ奏者インノチェンツォ・ダンツィ（フランツ・ダンツィの父）など、ヨーロッパ最高水準の音楽家が集まった。特にヨハン・シュターミッツの息子カール・シュターミッツの時代になって最盛期を迎えた。

見る 交響曲とマンハイム楽派

マンフレッド交響曲

マンフレッド交響曲（Манфред-Симфония）、正式には《バイロンの劇詩による4つの音画の交響曲『マンフレッド』》（Manfred: symphonie en quatre tableaux d’après le poème dramatique de Byron）ロ短調 作品58は、ピョートル・チャイコフスキーが1885年5月から9月にかけて書き上げた管弦楽曲。バイロン卿が1817年に書いた劇詩『マンフレッド』に基づくチャイコフスキー唯一の標題交響曲であり、チャイコフスキーが番号付けを行なわなかった唯一の交響曲である（順番から言うと、交響曲第4番と第5番の間に作曲されている）。 ミリイ・バラキレフに献呈され、1886年3月11日に、マックス・エルトマンスデルファーの指揮によりモスクワで初演された。全曲を通した演奏は約55分である。作曲者によって1885年に4手ピアノ版も作成されている。

見る 交響曲とマンフレッド交響曲

マックス・ブルッフ

マックス・クリスティアン・フリードリヒ・ブルッフ（Max Christian Friedrich Bruch, 1838年1月6日 - 1920年10月2日）は、ケルンに生まれベルリンで没したドイツの作曲家、指揮者、教育者。 教師で有名な歌手であった母親から教育を受け、音楽（特に作曲）に早くから才能を示した。代表作として『ヴァイオリン協奏曲第1番 ト短調』がロマン派の協奏曲として特に有名でよく演奏されるほか、ヴァイオリンと管弦楽のための『スコットランド幻想曲』や、チェロと管弦楽のための『コル・ニドライ』がしばしば演奏される。近年では、『クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲』も人気を得て来ている。

見る 交響曲とマックス・ブルッフ

マティアス・ゲオルク・モン

マティアス・ゲオルク・モン（Matthias Georg Monn, マン Mannとも, 1717年4月9日 ウィーン - 1750年10月3日 ウィーン）は、オーストリアの作曲家、オルガニスト、音楽教師。音楽史におけるバロックから古典派への移行に適応した作風を特徴とした。 モンはゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルやヨーゼフ・シュタルツァーらと共にウィーン前古典派に属している。この楽派に属する作曲家は今日では名前のみが知られているというようなことがほとんどであるが、彼が交響曲に第二主題を導入するのに成功したことは、50年後に興るウィーン古典派において重要な条件となった。

見る 交響曲とマティアス・ゲオルク・モン

マイケル・ティペット

サー・マイケル・ケンプ・ティペット（Sir Michael Kemp Tippett,, 1905年1月2日 - 1998年1月8日）は、イギリスの作曲家、指揮者。 小惑星（4081）のティペットは、彼にちなんで命名された。

見る 交響曲とマイケル・ティペット

チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード

サー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（Sir Charles Villiers Stanford, 1852年9月30日 - 1924年3月29日）は、アイルランド人の作曲家、教師、指揮者である。ダブリンの裕福で音楽的教養の高い一家に生まれたスタンフォードは、ライプツィヒとベルリンで音楽教育を受ける以前はケンブリッジ大学で学んでいた。そのため、彼は国際的に著名な演奏家を招きケンブリッジ大学音楽部との共演を実現させることで、同楽団の地位を引き上げる立役者となった。 スタンフォードはまだ学部生だった時期に、トリニティ・カレッジのオルガン奏者に任命されている。1882年、29歳で王立音楽大学創設メンバーの一員として教授に就任した彼は、その後生涯にわたって同大学の作曲科で教鞭をとった。1887年からはケンブリッジ大学の音楽科教授も兼任した。教育者として、スタンフォードはモダニズムに懐疑的な姿勢を示しており、彼の講義は主にブラームスの音楽が好例となるような古典的な原理に基づいて行われた。スタンフォード門下からは、彼自身をも凌ぐほどの名声を得た、ホルストやヴォーン・ウィリアムズなどといった作曲家が輩出した。また彼はバッハ合唱団訳注：ロンドンを本拠地とする合唱団。ロンドンや各地で演奏を行っており、歌い手には3年ごとにオーディションが課される。（Bach Choir）やリーズ音楽祭訳注：リーズの市民ホール（en）の完成を祝って1858年に始まった音楽祭。

見る 交響曲とチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード

チャールズ・ヒューバート・パリー

初代准男爵サー・チャールズ・ヒューバート・ヘイスティングス・パリー（Sir Charles Hubert Hastings Parry, 1st Baronet, 1848年2月27日 - 1918年10月7日）は、イギリスの作曲家、教育者。ミドルネームの「ヘイスティングス」にあたる部分は英国でも「H.」と略記することが一般的である。 ウィリアム・ブレイクの詩に曲をつけた聖歌『エルサレム』が有名となっており、BBCプロムスの最終夜で必ず演奏されるなどイングランドで国民的に愛されている。

見る 交響曲とチャールズ・ヒューバート・パリー

チャールズ・アイヴズ

アイヴスの生家（コネチカット州　ダンベリー） 晩年のアイヴス（1947年頃） チャールズ・エドワード・アイヴズ（Charles Edward Ives、1874年10月20日 コネチカット州ダンベリー - 1954年5月19日 ニューヨーク市）は、アメリカ合衆国の作曲家。アメリカ現代音楽の開拓者として認知されている。作品は存命中はほとんど無視され、長年演奏されなかった。現在では、アメリカ的な価値観のもとに創作を行なった独創的な作曲家と評価されており、録音もかなりの数が存在する。作品にはさまざまなアメリカの民俗音楽の要素が含まれている。

見る 交響曲とチャールズ・アイヴズ

チャールズ・ウォリネン

チャールズ・ウォリネン（Charles Wuorinen, 1938年6月9日 ニューヨーク - 2020年3月11日）は、アメリカ合衆国の現代音楽の作曲家。

見る 交響曲とチャールズ・ウォリネン

チェロソナタ

チェロソナタは、一般的には、チェロを独奏楽器とする小編成の楽曲の総称。バロック音楽期に通奏低音（主にチェンバロ）を伴奏とするものとして成立。その後古典派音楽期のピアノの進化により、ピアノとの二重奏ソナタに発展した。鍵盤楽器以外との組み合わせのソナタや、無伴奏チェロソナタに対しても用いられる。

見る 交響曲とチェロソナタ

ハミルトン・ハーティ

サー・ハミルトン・ハーティ（Sir Hamilton Harty, 1879年12月4日 - 1941年2月19日）は、19世紀末から20世紀前半に活動した作曲家・指揮者。アイルランド島北部アルスター地方のダウン県（当時から今日までイギリス領）ヒルズボローに生まれる。

見る 交響曲とハミルトン・ハーティ

ハラール・セーヴェルー

ハラール・シグール・ヨハン・セーヴェルー（Harald Sigurd Johan Sæverud, 1897年4月17日 – 1992年3月27日）は、ノルウェーの作曲家。指揮者としてしばしばベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団に客演し、自作を上演した。9つの交響曲や大量のピアノ曲を残している。

見る 交響曲とハラール・セーヴェルー

ハワード・ハンソン

ハワード・ハンソン（Howard Harold Hanson, 1896年10月28日 - 1981年2月26日）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者・教育者。サミュエル・バーバーと並んで、20世紀を代表する保守的な新ロマン主義音楽の作曲家として知られる。好んで北欧文化を題材とするため、「アメリカのシベリウス」の異名をとる。ミドルネームは一般的には使用されない。

見る 交響曲とハワード・ハンソン

ハンフリー・サール

ハンフリー・サール（Humphrey Searle、1915年8月26日 オックスフォード - 1982年5月12日 ロンドン）は、イギリスの作曲家、音楽学者。現代音楽の作曲家であるが、映画音楽や『ドクター・フー』などのテレビドラマの伴奏音楽も作曲した。フランツ・リストの研究者として著名である。

見る 交響曲とハンフリー・サール

ハンス・ロット

ハンス・ロット（Hans Rott, 1858年8月1日 - 1884年6月25日）は、オーストリアの作曲家。生前は恩師アントン・ブルックナーや学友グスタフ・マーラーから高く賞賛されており、ブルックナーはいつしかロットが大収穫をもたらすことを信じていた。マーラーは《交響曲第1番》において、ロットの交響曲から引用を行なった。ロットは、作曲家としては習作的な管弦楽曲を残したに過ぎないとされ、長らく無名の存在であったが、没後100年を機に研究者により作品が発掘されて徐々に世に知られるようになり、2000年代以降 しばしば演奏の機会を得るようになっている。

見る 交響曲とハンス・ロット

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（Hans Werner Henze, 1926年7月1日 - 2012年10月27日）は、ドイツの作曲家。

見る 交響曲とハンス・ヴェルナー・ヘンツェ

ハンス・フーバー

ハンス・フーバー ハンス・フーバー（Hans Huber, 1852年6月28日 - 1921年12月25日）は、スイスの作曲家・ピアニスト・音楽教師。本名はヨハン・アレクサンダー・フーバー (Johann Alexander Huber)。

見る 交響曲とハンス・フーバー

ハンス・アイスラー

ハンス・アイスラー（Hanns Eisler, 1898年7月6日 - 1962年9月6日）は、ドイツの作曲家。ライプツィヒ生まれのアシュケナジム・ユダヤ人。 若くして新ウィーン楽派のアントン・ヴェーベルン、アルバン・ベルクとならぶ、アルノルト・シェーンベルクの三人の高弟のひとりとなるが、音楽上、政治上の対立から訣別。次いで、労働運動、共産主義運動に目を向け、劇作家ベルトルト・ブレヒトと協働するようになり、演劇や映画関係の歌曲を数多く残す。 こうして、現代における音楽の社会的機能をきわめて真摯に考察した、音楽上の思想家となった。 ナチス台頭で米国に亡命して難を逃れ、ハリウッドでは映画音楽などでチャールズ・チャップリンらに協力。

見る 交響曲とハンス・アイスラー

ハヴァーガル・ブライアン

ハヴァーガル・ブライアン（William (Havergal) Brian, 1876年1月29日 - 1972年11月28日）英国の作曲家・音楽評論家。洗礼名はウィリアムだが、ヴィクトリア朝時代の地方の聖歌作者に倣ってHavergalと名乗るようになったHavergal Brian, Symphony No 1 in D minor, The Gothic, ハイペリオン CDA67971/2, BBCウェールズ交響楽団, BBC Concert Orchestra, マーティン・ブラビンス (指揮)、ライナーノーツ。

見る 交響曲とハヴァーガル・ブライアン

バルダッサーレ・ガルッピ

ガルッピの肖像画、1750年にヴェネツィアで製作 バルダッサーレ・ガルッピ（Baldassare Galuppi, 1706年10月18日 - 1785年1月3日）は、ヴェネツィアの作曲家。とりわけオペラ・ブッファの作曲家として著名である。ヴェネツィアのラグーンにあるブラーノ島に生まれたため、「イル・ブラネッロ」というあだ名がついた。 最初のオペラの試作品《移り気な信頼、あるいは競い合う友人たちLa fede nell'incostanza ossia gli amici rivali 》（1722年）は、客席から野次り倒され上演が続かず、記録的な大失敗となった。その後アントニオ・ロッティに音楽を学び、フィレンツェでチェンバロ奏者として活動した後ヴェネツィアに戻って、再びオペラ創作を試みる。今度のオペラ・セリア《ドリンダDorinda 》（1729年）は成功し、劇場におけるガルッピの活動の出発点となった。

見る 交響曲とバルダッサーレ・ガルッピ

バロック音楽

バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。

見る 交響曲とバロック音楽

バーナード・ハーマン

バーナード・ハーマン（Bernard Herrmann, 1911年6月29日 - 1975年12月24日）は、主に映画音楽で活躍したアメリカの作曲家である。アルフレッド・ヒッチコック監督作品（『めまい』、『北北西に進路を取れ』など）や『市民ケーン』、『ケープ・フィアー』、『タクシードライバー』（遺作となった）など多くの映画作品に音楽を提供した。

見る 交響曲とバーナード・ハーマン

ポール・デュカス

ポール・アブラアム・デュカス（デュカ）（Paul Abraham Dukas 、1865年10月1日 - 1935年5月17日）は、フランスの作曲家。

見る 交響曲とポール・デュカス

ムツィオ・クレメンティ

ムツィオ・クレメンティ（Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi, 1752年1月23日 - 1832年3月10日）は、イタリアのローマに生まれ、イギリスので没した作曲家・ピアニスト・教師・編集者・出版業者・楽器製造業者。

見る 交響曲とムツィオ・クレメンティ

メヌエット

メヌエット（Menuett メヌエット、minuetto ミヌエット、minuet ミニュエット、menuet ムニュエ）は、フランス発祥の宮廷舞曲のひとつ。基本的に4分の3拍子で、通常は穏やかな性格を帯びた音楽である。定着した形式として、複合三部形式が標準的となっており、中間部にもう一つのメヌエットを挟むか、別の性格の4分の3拍子の音楽を挟む。

見る 交響曲とメヌエット

モーリス・ラヴェル

ジョゼフ・モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は、フランスの作曲家。『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られる。

見る 交響曲とモーリス・ラヴェル

ヤン・ヴァン・デル・ロースト

ヤン・フランス・ヨーゼフ・ヴァン・デル・ロースト（Jan Frans Joseph Van der Roost、1956年3月1日 - ）は、ベルギーの作曲家。 日本においてはジャン・ヴァン＝デル＝ロースト、ヤン・ファン＝デル＝ローストあるいはヤン・ヴァン＝デル＝ローストなどと書かれる。よくJ.ローストやJ.V.デル＝ロースト、また単にローストとする表記を見かけるが、Van der Roost が姓であるため、これらは明らかな間違いである。そのため、当該誤解・誤用を避けるため、ヤン・ヴァンデルローストと、「・（中黒）」や「＝（ダブルハイフン）」を用いずに姓をひとかたまりに記述するケースも多い。また、Vanをオランダ語読みしてファンとすることもまれにあるが、出身地であるフランデレン地域で用いられるフラマン語読みでは上記のようにヴァンが元の発音に近く、日本においてもこの表記が定着している。

見る 交響曲とヤン・ヴァン・デル・ロースト

ユース・シンフォニー

1892年のラフマニノフ 「ユース・シンフォニー ニ短調」（英語：Youth Symphony in D minor）は、モスクワ音楽院在籍中のセルゲイ・ラフマニノフ少年が完成を目論みながらも、アレグロの断章のみに終わった習作交響曲に付けられた通称である。最初の着想は13歳のときに遡ると言われるが、現存する唯一の楽章は1891年まで完成されなかった。

見る 交響曲とユース・シンフォニー

ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共にドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風は概してロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番 ハ短調』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。

見る 交響曲とヨハネス・ブラームス

ヨハン・ハルヴォルセン

ヨハン・ハルヴォシェン（Johan Halvorsen, 1864年3月15日 ドランメン - 1935年12月4日）は、ノルウェーの作曲家・指揮者。若年の頃から洗練されたヴァイオリニストとして活動し、ノルウェー楽壇の著名人となった。日本では一般に「ヨハン・ハルヴォルセン」として知られており、以下その慣例に従う。

見る 交響曲とヨハン・ハルヴォルセン

ヨハン・バプティスト・ヴァンハル

ヨハン・バプティスト・ヴァンハル ヤン・クシュチテル・ヴァニュハル（Jan Křtitel Vaňhal, 1739年5月12日 - 1813年8月20日）は、ウィーン古典派の作曲家のひとり。ボヘミア出身だが、ヨハン・バプティスト・ヴァンハル（Johann Baptist Vanhal）のドイツ語名で有名。かつてはこの姓をvan Halのように解釈して、オランダ系とする説もあった。

見る 交響曲とヨハン・バプティスト・ヴァンハル

ヨハン・デ・メイ

ヨハネス（ヨハン）・アブラハム・デ・メイ（Johannes(Johan) Abraham de Meij, 1953年11月23日 - ）は、オランダの作曲家、指揮者、トロンボーン奏者。ヨハン・デ＝メイなどとも表記される。

見る 交響曲とヨハン・デ・メイ

ヨハン・クリスティアン・バッハ

ヨハン・クリスティアン・バッハ（Johann Christian Bach, 1735年9月5日 - 1782年1月1日）は ドイツ出身の作曲家、クラヴィーア奏者。音楽一族バッハ家出身で、著名な音楽家ヨハン・ゼバスティアン・バッハの末子。イタリアでデビューした後、主にロンドンに住み、オペラ作曲家として、およびコンサートの開催によって名声を得た。

見る 交響曲とヨハン・クリスティアン・バッハ

ヨハン・シュターミッツ

ヨハン・ヴェンツェル・シュターミッツ（Johann Wenzel Stamitz［チェコ語：ヤン・ヴァーツラフ・スタミツJan Václav Stamic］, 1717年6月30日受洗 - 1757年3月27日）は、ボヘミア出身の作曲家・ヴァイオリニスト。

見る 交響曲とヨハン・シュターミッツ

ヨハン・スヴェンセン

ヨハン・セヴェリン・スヴェンセン（Johan Severin Svendsen, 1840年9月30日 - 1911年6月14日）は、ノルウェーの作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。スウェーデン統治下ノルウェーのクリスチャニア（現オスロ）に生まれ、生涯のほとんどをデンマークのコペンハーゲンに過ごし、70歳で同地にて他界した。

見る 交響曲とヨハン・スヴェンセン

ヨアヒム・ラフ

ヨーゼフ・ヨアヒム・ラフ（Joseph Joachim Raff、1822年5月27日 - 1882年6月24日/25日）は、スイスおよびドイツの作曲家、ピアニスト。 フランクフルトのHauptfreidhofにある墓, Gewann D 298。

見る 交響曲とヨアヒム・ラフ

ヨセフ・スク (作曲家)

ヨセフ・スク（Josef Suk, 日本では一般的にヨゼフ・スーク　1874年1月4日 - 1935年5月29日) は、チェコの作曲家・ヴァイオリニスト。アントニン・ドヴォルザークの娘婿。同名の孫は世界的なヴァイオリニストの一人である。

見る 交響曲とヨセフ・スク (作曲家)

ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル

ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル（Josef Bohuslav Foerster, 1859年12月30日 - 1951年5月29日）はチェコの作曲家、音楽評論家。

見る 交響曲とヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル

ライタ・ラースロー

ライタ・ラースロー（Lajtha László, 1892年6月30日 - 1963年2月16日）は、ハンガリーの作曲家、民族音楽学者、指揮者。

見る 交響曲とライタ・ラースロー

リヒャルト・ワーグナー

ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（, 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、19世紀のドイツの作曲家、指揮者、思想家。名はワグナーやヴァ（ー）グナーとも書かれる。 ロマン派オペラの頂点であり、また楽劇の創始者であることから「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。

見る 交響曲とリヒャルト・ワーグナー

リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの作曲家・指揮者。後期ロマン派を代表する作曲家の一人であり、リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われている。交響詩とオペラの作曲で知られる。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。

見る 交響曲とリヒャルト・シュトラウス

ルー・ハリソン

ルー・シルヴァー・ハリソン (Lou Silver Harrison、1917年5月14日-2003年2月2日)は、アメリカの現代音楽の作曲家。オレゴン州ポートランド出身。

見る 交響曲とルー・ハリソン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。音楽史において極めて重要な作曲家の一人であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆とされ、後世の音楽家たちに多大な影響を与えた。

見る 交響曲とルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルーカス・フォス

ルーカス・フォス（Lukas Foss, 1922年8月15日 ベルリン - 2009年2月1日 ニューヨーク市）は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家、指揮者、ピアニスト、教授。出生名はルーカス・フクス(Lukas Fuchs)。

見る 交響曲とルーカス・フォス

ルーズ・ランゴー

ルーズ・ランゴー（Rued Langgaard, 1893年7月28日 コペンハーゲン - 1952年7月10日）は、デンマーク後期ロマン派音楽の作曲家・オルガニスト。同時代のデンマークの大衆に対抗して、当時としては急進的な作品を書いたこと、またカール・ニールセン流のモダニズムや新古典主義音楽がデンマーク楽壇の主流となったことから、生前は理解されず、没後16年経ってようやく認知されるに至った。

見る 交響曲とルーズ・ランゴー

ルドルフ・バルシャイ

ルドリフ・ボリソヴィチ・バルシャイ（, (בַּר-שַׁי) רודולף בוריסוביץ' ברשאי‎, 1924年9月28日2010年11月2日）は、ロシアのクラスノダル近郊出身でスイスに在住していた指揮者。

見る 交響曲とルドルフ・バルシャイ

ルイ・グラス

ルイ（ルイス）・グラス（Louis Glass, 1864年5月23日 - 1936年1月22日）は、デンマークの作曲家である。

見る 交響曲とルイ・グラス

ルイ・シュポーア

ルイ・シュポーア（Louis Spohr, 1784年4月5日 ブラウンシュヴァイク - 1859年10月22日 カッセル）は、ドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者。 本来の氏名はドイツ語でルートヴィヒ・シュポーア（Ludwig Spohr）というが、ヴァイオリン演奏のヴィルトゥオーソとして活動を始めて以降、フランス語名ルイ（Louis）と名乗った。

見る 交響曲とルイ・シュポーア

ルイジ・ボッケリーニ

ルイジ・ボッケリーニ（Ridolfo Luigi Boccherini, 1743年2月19日 - 1805年5月28日）は、イタリア・ルッカ生まれの作曲家、チェロ奏者。 同時代のハイドン、モーツァルトに比して現在では作曲家としては隠れた存在であるが、存命中はチェロ演奏家として名高く、チェロ協奏曲、チェロソナタに加え、弦楽四重奏曲を90曲以上、弦楽四重奏にチェロを1本加えた弦楽五重奏曲を100曲以上作曲し、自身で演奏も行った。その中でも弦楽五重奏曲ホ長調G275の第3楽章は「ボッケリーニのメヌエット」として有名である。 その作風はハイドンに似ていながら優美で時に憂いを含むものであり、ヴァイオリニストのからはハイドン夫人（Signora Haydn）と呼ばれた。

見る 交響曲とルイジ・ボッケリーニ

ルイス・デ・フレイタス・ブランコ

ルイス・マリア・ダ・コスタ・デ・フレイタス・ブランコ（Luís Maria da Costa de Freitas Branco, 1890年10月12日 - 1955年11月27日）はポルトガルの作曲家、音楽学者。 リスボン出身。幼い頃よりピアノとヴァイオリンを学んだ。1910年にベルリンに留学しエンゲルベルト・フンパーディンクに作曲を学び、さらにパリでクロード・ドビュッシーに師事した。1916年よりリスボン音楽院の作曲科の教授を務め、生徒にはジョリー・ブラガ＝サントスなどがいる。指揮者のペドロ・デ・フレイタス・ブランコは弟である。 音楽学者として、ポルトガルのバロック音楽を研究し、ジョアン4世の作品に関する著書がある。

見る 交響曲とルイス・デ・フレイタス・ブランコ

レナード・バーンスタイン

レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の指揮者、作曲家であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者であり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティらと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきた音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。

見る 交響曲とレナード・バーンスタイン

レポ・スメラ

レポ・スメラ （Lepo Sumera, 1950年5月8日 - 2000年6月2日）は、エストニア（ソビエト連邦）の作曲家。10代でヴェリヨ・トルミスに、1968年からはエストニア音楽大学で、著名なヘイノ・エッレル教授について学んだ。1970年にエッレル教授が亡くなってから1973年の卒業までは、ヘイノ・ユリサルの指導を受けた。大学卒業後は、1979年から1982年まで、モスクワ音楽院でロマン・レデネフ教授に学んだ。 スメラは交響曲の作曲家として、また、ならびにコンピュータ音楽のパイオニアとして、賞賛を受けた。さらに、室内楽曲の作曲家としても人気が高く、多くの音楽家たちから新作の依頼が頻繁に寄せられた。映画音楽も手がけ、場面の雰囲気を盛り上げ登場人物の心理を的確に描写する彼の手腕を、監督たちは高く評価した。スメラの音楽はヨーロッパ諸国のみならず、アメリカ合衆国、カナダ、日本、オーストラリアでも演奏されている。

見る 交響曲とレポ・スメラ

レインゴリト・グリエール

レインゴリト・グリエール（Ре́йнгольд Мо́ріцович Гліє́р、ラテン文字転写: Reinhold Moritzevich Glière、1875年1月11日 - 1956年6月23日）はロシア帝国（現：ウクライナ）出身の、ロシア帝国末期からソ連建国期に活躍した作曲家である。姓名は、ウクライナ語読みでは「レーインホリド・モーリツォヴィチ・フリイェール」、ロシア語読みでは「レーインガリト・モーリツェヴィチ・グリエール」（Рейнгольд Морицевич Глиэр。）となる。

見る 交響曲とレインゴリト・グリエール

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ

テムズ河畔にあるレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの胸像 レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams OM, 1872年10月12日-1958年8月26日） は、イギリスの作曲家。Vaughan Williams が姓であり、RVW または VW と略される。Ralph は通常「ラルフ」と読むが、本人が古風な発音の「レイフ」にこだわったという経緯から「レイフ」が用いられる。民謡の採集や教会音楽の研究を通して独特の作風を確立し、イギリス人による音楽の復興の礎を築いた。

見る 交響曲とレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ

レイフ・セーゲルスタム

レイフ・セーゲルスタム（Leif Segerstam, 1944年3月2日 - ）は、フィンランドの指揮者、作曲家。ヴァーサ出身（母語はスウェーデン語）。

見る 交響曲とレイフ・セーゲルスタム

ロマン派音楽

ロマン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。

見る 交響曲とロマン派音楽

ロバート・シンプソン

ロバート・シンプソン（Robert Wilfred Levick Simpson, 1921年3月2日 - 1997年11月21日）は、イギリスの作曲家、音楽学者。

見る 交響曲とロバート・シンプソン

ロバート・ジェイガー

ロバート・エドワード・ジェイガー（Robert Edward Jager, 1939年8月25日 - ）は、アメリカの作曲家、音楽教育者、指揮者。

見る 交響曲とロバート・ジェイガー

ロバート・W・スミス

ロバート・W・スミス（Robert Winston Smith, 1958年10月24日 - 2023年9月21日）は、アメリカ合衆国の作曲家、編曲家、指揮者、音楽教師。主として吹奏楽や映画音楽の作曲家として知られる。

見る 交響曲とロバート・W・スミス

ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。

見る 交響曲とロメオとジュリエット (ベルリオーズ)

ロリス・チェクナヴォリアン

ロリス・チェクナヴォリアン（Loris Tjeknavorian、 Լորիս Ճգնավորյան、1937年10月13日 - ）は、イラン出身のアルメニア人指揮者・作曲家。

見る 交響曲とロリス・チェクナヴォリアン

ロンド形式

ロンド形式（ロンドけいしき、伊:rondo）は、楽曲の形式の一つ。異なる旋律を挟みながら、同じ旋律（ロンド主題）を何度も繰り返す形式。 日本語(漢字)では、ロンドを「輪舞曲」(大辞泉)もしくは「回旋曲」(大辞林)と表記する。

見る 交響曲とロンド形式

ロンドン交響曲

ロンドン交響曲。

見る 交響曲とロンドン交響曲

ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

ロンドン交響曲（英語：A London Symphony）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1912年から1913年にかけて作曲した、2作目の交響曲である。

見る 交響曲とロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

ロヴロ・フォン・マタチッチ

ロヴロ・フォン・マタチッチ（Lovro von Matačić, 1899年2月14日1985年1月4日）は、ユーゴスラビア出身の指揮者。日本で特に親しまれた指揮者の一人である。

見る 交響曲とロヴロ・フォン・マタチッチ

ローマ (ビゼー)

『ローマ』（Roma）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが、イタリア留学の経験をもとに作曲した管弦楽作品。

見る 交響曲とローマ (ビゼー)

ローベルト・フォルクマン

フリードリヒ・ローベルト・フォルクマン（Friedrich Robert Volkmann, 1815年4月6日 - 1883年10月30日）は、ドイツのロマン派の作曲家。ザクセン王国出身。

見る 交響曲とローベルト・フォルクマン

ロベルト・シューマン

ロベルト・アレクサンダー・シューマン（, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。

見る 交響曲とロベルト・シューマン

ロイ・ハリス

ロイ・ハリス（Roy Harris, 1898年2月12日 – 1979年10月1日）はアメリカ合衆国の作曲家。 オクラホマ州出身。カリフォルニア大学バークレー校で学んだ後、アーロン・コープランドの推薦で1926年から1929年までの間、パリに留学しナディア・ブーランジェに師事し、ルネサンス音楽の研究に没頭した。この時期のピアノ協奏曲、クラリネット協奏曲、弦楽四重奏曲はフレデリック・ディーリアスから賞賛を受ける。帰国後、交響曲「1933年」がセルゲイ・クーセヴィツキーの目に留まり、彼とボストン交響楽団が初演した交響曲第3番によって名声を得た。ミルズ大学、ジュリアード音楽学校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校などで教職につき、弟子にはウィリアム・シューマン、ピーター・シックリー（P.

見る 交響曲とロイ・ハリス

ロジャー・セッションズ

ロジャー・セッションズ（Roger Sessions, 1896年12月28日 - 1985年3月16日）は、アメリカ合衆国の作曲家、音楽評論家、音楽教育者である。

見る 交響曲とロジャー・セッションズ

ヴァレンティン・シルヴェストロフ

ヴァレンティン・ヴァシリョヴィチ・シルヴェストロフ（, 1937年9月30日 キエフ - ）は、ウクライナの現代音楽の作曲家。

見る 交響曲とヴァレンティン・シルヴェストロフ

ヴァン・ホルンボー

ヴァン・ホルンボー（Vagn Holmboe, 1909年12月20日 - 1996年9月1日）は、デンマークの作曲家。 ユトランド半島のホーセンス出身。カール・ニールセンの推薦で王立デンマーク音楽院に入学し、クヌーズ・イェッペセンに理論を、フィン・ヘフディングに作曲を学ぶ。1929年からベルリンでエルンスト・トッホに師事。ルーマニア人のピアニスト、メータ・グラフと結婚し、1933年から1934年までルーマニアで過ごす。その後デンマークに戻り、1950年から1965年までの間王立デンマーク音楽院で教壇に立った。 交響曲を13曲、室内交響曲を3曲、弦楽交響曲を4曲残しており、ニールセン以後のデンマークの最も重要な交響曲作曲家と考えられている。その他にも多くの協奏曲、20曲の弦楽四重奏曲、オペラ、合唱曲があり、作品番号なしのものを含めると作品は200曲にものぼる。

見る 交響曲とヴァン・ホルンボー

ヴァンサン・ダンディ

ポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（Paul Marie Théodore Vincent d'Indy, 1851年3月27日パリ – 1931年12月2日パリ）はフランスの作曲家・音楽教師、指揮者。フランスの古い貴族の家系に属する。

見る 交響曲とヴァンサン・ダンディ

ヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンきょうそうきょく）は、ヴァイオリンのための協奏曲。 通常はヴァイオリン独奏者（ソリスト）と管弦楽による伴奏によって構成される。まれに複数のヴァイオリン奏者がいる場合もある。バロックの時代から現代まで、多くの著名な作曲家がヴァイオリン協奏曲を作曲しており、協奏曲の重要なジャンルとみなされている。 ヴァイオリン協奏曲のなかには、管弦楽ではなくて室内楽の編成による伴奏を伴うものもある。たとえばヴィヴァルディのL'estro armonicoは、4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための作品であり、またアラン・ペッタション（Allan Pettersson）の第1番はヴァイオリンと弦楽四重奏のための作品である。

見る 交響曲とヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリンソナタ

ヴァイオリンソナタ（）は、通常ヴァイオリンを独奏楽器とする小編成の楽曲のことを指す。バロック期に2つのヴァイオリンと通奏低音の伴奏を持つトリオ・ソナタとして形式が確立され、その後ソロ・ヴァイオリンのためのソナタが主流となり、古典派期にはピアノとの二重奏の演奏形態によるソナタに発展した。ヴァイオリンのみによるソナタは「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ばれる（ピアノのみのソナタは無伴奏とは呼ばれない）。ソナタの形態としては「ピアノソナタ」に次いで一般的な形態である。

見る 交響曲とヴァイオリンソナタ

ヴァシリー・カリンニコフ

ヴァシーリー・セルゲイェーヴィチ・カリーンニコフ（Васи́лий Серге́евич Кали́нников; Vasily Sergeyevich Kalinnikov, 1866年1月13日(ユリウス暦1月1日) - 1901年1月11日(ユリウス暦1900年12月29日)）は、ロシアの作曲家。

見る 交響曲とヴァシリー・カリンニコフ

ヴィルヘルム・ステーンハンマル

カール・ヴィルヘルム・エウフェーン・ステーンハンマル（ステンハンマルとも、Carl Wilhelm Eugen Stenhammar, 1871年2月7日 - 1927年11月20日）は スウェーデンの作曲家、ピアニスト、指揮者。

見る 交響曲とヴィルヘルム・ステーンハンマル

ヴィンセント・パーシケッティ

ヴィンセント・ラドウィグ・パーシケッティ（Vincent Ludwig Persichetti、1915年6月6日 - 1987年8月14日）は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教育家。

見る 交響曲とヴィンセント・パーシケッティ

ヴィッサリオン・シェバリーン

ヴィッサリオン・ヤコヴレヴィチ・シェバリーン（Виссарио́н Я́ковлевич Шебали́н; Vissarion Yakovlevich Shebalin, 1902年6月11日 オムスク - 1963年5月29日）はソ連の作曲家。

見る 交響曲とヴィッサリオン・シェバリーン

ヴィトルト・ルトスワフスキ

ルトスワフスキ ヴィトルト・ロマン・ルトスワフスキ（, 1913年1月25日 - 1994年2月7日）は、ポーランドの作曲家、ピアニスト。ヴィトルド・ルトスワフスキとも呼ばれ、ポーランド楽派の黎明期に活躍した。

見る 交響曲とヴィトルト・ルトスワフスキ

ヴィクトル・ウルマン

ヴィクトル・ウルマン（Viktor Ullmann, 1898年1月1日 - 1944年10月18日）は、チェコスロバキアの作曲家、指揮者、ピアニスト、ホロコースト犠牲者。彼の音楽はナチス・ドイツに「頽廃音楽」とレッテルを貼られ、弾圧された。

見る 交響曲とヴィクトル・ウルマン

ヴィクター・ヘリー＝ハッチンソン

クリスチャン・ヴィクター・ヘリー＝ハッチンソン（Christian Victor Hely-Hutchinson, 1901年12月26日 - 1947年5月11日）は、南アフリカ生まれのイギリスの作曲家。ドナウモア伯爵ヒーリー＝ハッチンソン家の一員である。 ボーア戦争のさなかのケープタウンに生まれる。父のウォルター・ヘリー＝ハッチンソンはケープ植民地総督を務めた（1901年 - 1910年）。幼少期より才能を発揮し、5歳で管弦楽作品を自らのピアノ・リダクションで演奏し、初見で自在に移調ができたという。8歳の頃からイギリスに移り、ドナルド・トーヴィーに師事、その後イートン・カレッジ、ベリオール・カレッジで教育を受け、王立音楽大学ではエイドリアン・ボールトに指揮を学んだ。

見る 交響曲とヴィクター・ヘリー＝ハッチンソン

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト「モーツァルト」は舞台ドイツ語読みであり、現代ドイツ語読みすると「モーツァート」に近い。（Wolfgang Amadeus Mozart 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）は、主に現在のオーストリアを活動拠点とした音楽家別記のように、国籍については議論が絶えないが、生地の現在版図と主要活躍地を併せ、現時点で「オーストリアの」と記す。広辞苑、大辞林、大辞泉のいずれもこの記載となっている。。 洗礼名はヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト。 ハイドンやベートーヴェンと同じく古典派音楽・ウィーン古典派を代表する存在である。

見る 交響曲とヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ボリス・チャイコフスキー

ボリス・アレクサンドロヴィッチ・チャイコフスキー（Бори́с Алекса́ндрович Чайко́вский、1925年9月10日 - 1996年2月7日）は、ロシアの作曲家。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーとの縁戚関係は無い。ゲオルギー・スヴィリードフ等と共に、ソヴィエト連邦、ロシアの20世紀後半を代表する作曲家の一人である。

見る 交響曲とボリス・チャイコフスキー

ボリス・リャトシンスキー

ボリス・ミコライヨヴィチ・リャトシンスキー（, 1895年1月3日 ジトーミル - 1968年4月15日 キエフ）は、ウクライナの作曲家・指揮者・音楽教師。20世紀のウクライナ音楽界の基礎を築いた。初期にはスクリャービンの影響を受け、拡張された調性によるピアノ曲や室内楽曲を書いていたが、成熟期にスターリンの治世を迎えると、国民楽派の伝統に結びついた愛国的な交響楽を作曲するようになった。それでもなお半音階的で重厚な響きを好み、晦渋な作風をとっていた。門人に、ヴァレンティン・シルヴェストロフやオスヴァルダス・バラカウスカスら、ソビエト連邦の崩壊後に西欧で認知されるようになった現代音楽の作曲家がいる。

見る 交響曲とボリス・リャトシンスキー

ボリス・ティシチェンコ

ボリス・イヴァノヴィチ・ティシチェンコまたはボリース・イヴァーノヴィチ・ティーシチェンコ（Бори́с Ива́нович Ти́щенко, Boris Ivanovich Tishchenko, 1939年3月23日 - 2010年12月9日）はロシアの作曲家。

見る 交響曲とボリス・ティシチェンコ

ボリス・コジェヴニコフ

ボリス・ティホノヴィチ・コジェヴニコフ（Борис Тихонович Кожевников バリース・チーハナヴィチ・カジェーヴニカフ、ラテン文字転写の例：Boris Tikhonovich Kozhevnikov、1906年12月13日 - 1985年4月8日）はソビエト連邦の作曲家、指揮者。 日本においては、ラテン文字表記からボリス・コゼフニコフと誤読されていることも多い。

見る 交響曲とボリス・コジェヴニコフ

ボフスラフ・マルティヌー

ボフスラフ・マルティヌー（Bohuslav Martinů 、1890年12月8日 - 1959年8月28日）は、チェコ出身の作曲家。6曲の交響曲を始め、様々な楽器のための30曲近くもの協奏曲、11作のオペラをはじめ、あらゆる分野で作曲を行うなど大変な多作家であった。

見る 交響曲とボフスラフ・マルティヌー

トロンボーン

トロンボーンは金管楽器の一種である。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に「大きい」を意味する接尾語 (-one) を付けたものであり「大きなラッパ」という意味である。 通常、「トロンボーン」と呼称する場合はテナートロンボーンのことを指す。アルトトロンボーンはテナートロンボーン奏者が持ち替えて演奏する。バストロンボーンは同属楽器ではあるものの、明確に違う楽器として取り扱われる。

見る 交響曲とトロンボーン

トゥーランガリラ交響曲

『トゥーランガリラ交響曲』（La Turangalîla-Symphonie）は、オリヴィエ・メシアンの最初の大規模な管弦楽曲で、彼の代表作のみならず現代音楽の代表作のひとつとされ、今日、メシアンの作品中最も頻繁に演奏されるもののひとつである。『トゥランガリーラ交響曲』『トゥーランガリーラ交響曲』などとも称される。独奏ピアノと独奏オンド・マルトノを伴う。

見る 交響曲とトゥーランガリラ交響曲

ヘルムート・ラッヘンマン

ヘルムート・フリードリヒ・ラッヘンマン（Helmut Friedrich Lachenmann, 1935年11月27日 - ）は、ドイツの現代音楽の作曲家。

見る 交響曲とヘルムート・ラッヘンマン

ヘンリク・グレツキ

ヘンリク・ミコワイ・グレツキ（; 1933年12月6日 - 2010年11月12日）は、ポーランドの現代音楽の作曲家。スターリン以後の文化的な「雪どけ」の期間においてポーランドの前衛芸術の主導的人物となる。評論家のアレックス・ロスによると、近年のクラシック音楽の作曲家では経済的に比類ない成功を収めた。

見る 交響曲とヘンリク・グレツキ

ヘスース・グリーディ

ヘスース・グリーディ・ビダオラ (Jesús Guridi Bidaola,1886年9月25日 - 1961年4月7日)はスペインの作曲家。 バスク地方のアラバ県ビトリア＝ガスティス出身。マドリードで学んだ後、フランスに留学しパリのスコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディらに師事。さらにベルギーのブリュッセルに留学した。帰国後は、バスク地方のビルバオで活動を行う。作品はバスク地方の民謡に基づくもので、オペラ「ミレンチュ」「アマーヤ」、「ピレネー交響曲」、管弦楽曲「10のバスクの旋律」、2つの弦楽四重奏曲などがある。また「農場」などのサルスエラも作曲している。

見る 交響曲とヘスース・グリーディ

プロメテ - 火の詩

『プロメテ - 火の詩』（プロメテ - ひのし、Promethée, ou le Poème du Feu、ラテン語でプロメテウス Prometheus とも呼ぶ）は、1910年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第5番》作品60として完成させた作品。スクリャービンの最後の交響曲。

見る 交響曲とプロメテ - 火の詩

パッサカリア

パッサカリア（passacaglia, pasacalle, passacaille, passacalia）は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear （歩く）と calle （通り）に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ（歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分）を意味していた。 パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。によるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola （1606年）に収録されているパッサカリアは I-IV-V-I という和音連続である。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの『トッカータ集第2巻』（1627年）の Partite sopra passacagli である。

見る 交響曲とパッサカリア

パウル・ヒンデミット

1995年に発行されていた切手 パウル・ヒンデミット （Paul Hindemith、1895年11月16日 - 1963年12月28日）は、ドイツ・ハーナウ出身の作曲家、指揮者、ヴィオラ奏者。その他にもヴァイオリン、クラリネット、ピアノなど様々な楽器を弾きこなす多才な演奏家であった。 第一次世界大戦後、ロマン派からの脱却を目指し、新即物主義を推進。20世紀ドイツを代表する作曲家として同時代の音楽家に強い影響を与えた。また生涯に600曲以上を作曲。交響曲やオペラばかりではなく、オーケストラを構成するほぼすべての楽器のためのソナタを作曲した。

見る 交響曲とパウル・ヒンデミット

ヒューゴ・アルヴェーン

ヒューゴ・アルヴェーン（, 1872年5月1日 - 1960年5月8日）は、スウェーデン・ストックホルム出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニストおよび画家。同年代のヴィルヘルム・ステーンハンマルとともに、スウェーデンの主要な作曲家の一人として知られる。

見る 交響曲とヒューゴ・アルヴェーン

ヒルディング・ルーセンベリ

ヒルディング・ルーセンベリ（Hilding Rosenberg、1892年6月21日 - 1985年5月18日）はスウェーデンの作曲家。 ボーショークロステル出身で、オルガン奏者、コンサートピアニスト、音楽教師であったが、1915年にストックホルム音楽院に入学し、エルンスト・エルベリに師事する。他にリッカルド・アンデション、ヴィルヘルム・ステーンハンマルにも師事した。第一次世界大戦後には、ヨーロッパを旅行し指揮者として有名になった。 1932年にはストックホルム王立歌劇場の音楽監督に任命された。14曲の弦楽四重奏曲（1920-1972）と、8曲の交響曲（1917-1974）を作曲したことで知られる。彼に作曲を学んだ人物には、カール・ビルゲル・ブロムダール、イングヴァル・リードホルム、ダニエル・ベルツらがいる。

見る 交響曲とヒルディング・ルーセンベリ

ピョートル・チャイコフスキー

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例：PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。 叙情的で流麗、メランコリックな旋律と和声、華やかで効果的なオーケストレーションなどから、クラシック音楽の中でも人気の高い作曲家となっている。作品は多岐にわたるが、とりわけ後期の交響曲や、バレエ音楽・協奏曲などが愛好されているほか、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、独奏曲にも人気作がある。伝記作家たちの多くは、チャイコフスキーが同性愛者であったことに同意している。

見る 交響曲とピョートル・チャイコフスキー

ピレネー交響曲

ピレネー交響曲（ピレネーこうきょうきょく、西:Sinfonía pirenaica）は、ヘスース・グリーディにより作曲された交響曲である。

見る 交響曲とピレネー交響曲

ピーター・メニン

ピーター・メニン（Peter Mennin、1923年5月17日 - 1983年6月17日）は、アメリカ合衆国の作曲家・音楽教育者。 ペンシルベニア州エリーのイタリア人移民の家庭に生まれ、本来の姓はメニーニ (Mennini) といった。ボルティモアのピーボディ音楽院の院長を務めた後、ウィリアム・シューマンの後任としてジュリアード音楽学校の校長に就任。早くから作曲活動をはじめ、9つの交響曲やいくつかの協奏曲のほか、膨大な吹奏楽曲や合唱曲などがある。ニューヨーク市で没。 メニンの作曲様式はかなり半音階的で当時としては晦渋であったが、本質的に調的で、対位法に依拠している。

見る 交響曲とピーター・メニン

ピッツバーグ交響曲 (スパーク)

『ピッツバーグ交響曲』（A Pittsburgh Symphony）は、フィリップ・スパークが作曲したブラスバンドのための交響曲。

見る 交響曲とピッツバーグ交響曲 (スパーク)

ピッコロ

ピッコロ「ピッコロ」はイタリア語で「小さい」を意味し、音域の異なる同一の楽器群のなかで、高音域をカバーする楽器をさして用いられる。イタリア語でフラウト・ピッコロ（小形フルート）と呼んでいたものが省略されて一般化した。英語にもそのまま取り入れられ、ピッコロ・トランペットなどというように使われている。はフルートの派生楽器であり、フルートと同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音が出る移高楽器である。

見る 交響曲とピッコロ

ピアノ協奏曲

ピアノ協奏曲（ピアノきょうそうきょく）は、ピアノを独奏楽器とする協奏曲。発案者はヨハン・ゼバスティアン・バッハで、『ブランデンブルク協奏曲第5番』で自前のカデンツァを完全に記譜した時から始まった。

見る 交響曲とピアノ協奏曲

ピアノ三重奏曲

ピアノ三重奏曲（ピアノさんじゅうそうきょく）は、西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲を指す。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から成る楽曲が「ピアノ三重奏曲」と名付けられる。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。

見る 交響曲とピアノ三重奏曲

ピアノソナタ

ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。

見る 交響曲とピアノソナタ

ツヴィッカウ交響曲

ツヴィッカウ交響曲（ツヴィッカウこうきょうきょく、）は、ロベルト・シューマンが作曲に着手し、第2楽章までを完成させながら、全曲を完成しなかった交響曲である。1841年に完成した交響曲第1番以降に番号が付けられているため、作曲者自身は「交響曲」以上の曲名を与えていないが、通称として「ツヴィッカウ交響曲」あるいは「交響曲ト短調」と呼ばれる（作品番号も与えられていない）。ツヴィッカウは、シューマンが生まれた地であるとともに、この曲の初演が行われた地である。

見る 交響曲とツヴィッカウ交響曲

テューレ・ラングストレム

テューレ・ラングストレム（Ture Rangström、1884年11月30日 - 1947年5月11日）はスウェーデンの作曲家。20世紀になってスウェーデンにモダニズムをもたらした最初の世代に属する。音楽評論家で指揮者でもあった。 ストックホルム出身で、ドイツに留学してベルリンとミュンヘンで音楽を学び、ハンス・プフィッツナーに師事。主として声楽とピアノのための曲をつくり、1922年から1925年までエーテボリ交響楽団の首席指揮者を務め、1924年にはスウェーデン作曲家協会を設立、1930年から1936年までスウェーデン王立歌劇場で広報の仕事に就いた。 初期の作品は「バッカス賛歌」などのように交響詩の形式をとった。それらの成功に続いて4つの交響曲の作曲に取り組んだ。第1番は1914年に作曲され、ストリンドベリの思い出にささげられた。第2番は1919年に作曲され、「祖国」の副題がつけられた。第3番は1929年で、副題は「星空の下の歌」。第4番は1936年で、副題は「祈り」である。他に3つのオペラを作曲している。

見る 交響曲とテューレ・ラングストレム

デリク・ブルジョワ

デリク・ブルジョワ（Derek Bourgeois, 1941年10月16日 - 2017年9月6日）は、イギリスの作曲家。名前はデレク・ブルジョワ、デリク・ブージョワー等とも表記される。

見る 交響曲とデリク・ブルジョワ

デイヴィッド・マスランカ

デイヴィッド・マスランカ（, 1943年8月30日 - 2017年8月6日 ）は、アメリカの作曲家。マサチューセッツ州ニューベッドフォード生まれ。ミシガン州立大学出身。1961年から1965年までオベリン大学音楽院でに作曲を学び、音楽の学士号を取得。これまでオーケストラ、声楽、室内楽、吹奏楽など様々なジャンルを作曲。

見る 交響曲とデイヴィッド・マスランカ

デイヴィッド・ダイアモンド

デイヴィッド・レオ・ダイアモンド(David Leo Diamond 1915年7月9日 - 2005年6月13日)は、アメリカの作曲家。

見る 交響曲とデイヴィッド・ダイアモンド

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日）は、現在のオーストリア出身の音楽家であり、古典派を代表する作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番（第62番）の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。

見る 交響曲とフランツ・ヨーゼフ・ハイドン

フランツ・ラハナー

フランツ・パウル・ラハナー（Franz Paul Lachner, 1803年4月2日、ライン・アム・レヒ - 1890年1月20日、ミュンヘン）は、ドイツの指揮者、作曲家。

見る 交響曲とフランツ・ラハナー

フランツ・リスト

フランツ・リスト（）、もしくはリスト・フェレンツ（、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、ハンガリー王国出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活動したピアニスト、作曲家。 自身の生誕地（後述）であり、当時属していたハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、音楽家としての活動名義（フランツ・リスト）、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。

見る 交響曲とフランツ・リスト

フランツ・アドルフ・ベルワルド

フランツ・アドルフ・ベルワルド（フランス・アードルフ・ベールヴァルド、Franz Adolf Berwald, 1796年7月23日 - 1868年4月3日）は、ストックホルムに生れ同地で没したスウェーデンのヴァイオリン演奏家で作曲家。作曲は独学と言われ、半音階的な和声進行が特徴的な、きわめて独自の作風をとった。そのため生前はなかなか理解されなかったが、現在では近代スウェーデン音楽の基礎を作った1人として認められている。

見る 交響曲とフランツ・アドルフ・ベルワルド

フランツ・シュミット

フランツ・シュミット（Franz Schmidt、1874年12月22日 プレスブルク - 1939年2月11日 ）は、後期ロマン派に属するオーストリアの作曲家。

見る 交響曲とフランツ・シュミット

フランツ・シュレーカー

フランツ・シュレーカー（Franz Schreker, 1878年3月23日 モナコ – 1934年3月21日 ベルリン）は、オーストリアの作曲家・指揮者。 もっぱらオペラの作曲家であり、「拡張された調性」という手法や綜合芸術という概念を20世紀音楽の表現法に持ち込んで、美学的な多様性（ロマン主義、自然主義、象徴主義、印象主義、表現主義、新即物主義）や音色の実験が特徴的な作風を繰り広げた。

見る 交響曲とフランツ・シュレーカー

フランツ・シューベルト

フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert、1797年1月31日1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。

見る 交響曲とフランツ・シューベルト

フランク・マルタン

フランク・マルタン（Frank Martin、1890年9月15日 - 1974年11月21日）は、フランス語系スイス人のプロテスタントの作曲家。オランダでも活動した。義理の息子のクリスティアン・フェヒティンクは指揮者。

見る 交響曲とフランク・マルタン

フランス

フランス共和国（フランスきょうわこく、）、通称フランス（）は、西ヨーロッパに位置する共和制国家。首都はパリ 日本国外務省（2022年12月7日閲覧）。フランス・メトロポリテーヌ（本土）のほか、フランス植民地帝国の名残で世界各地にフランスの海外県・海外領土が点在する。独立した旧フランス領諸国とはフランコフォニー国際機関を構成している。 フランス本土は、北は北海、イギリス海峡、大西洋（ビスケー湾）に、南は地中海に面する。陸上では、東はベルギー、ルクセンブルク、ドイツ、スイス、イタリアと、西ではピレネー山脈でスペイン及びアンドラと国境を接するほか、地中海沿岸にミニ国家のモナコがある。 国際政治や安全保障、経済、文化において世界的な影響力を持つ民主主義の大国、先進国の一つである。

見る 交響曲とフランス

フランスの山人の歌による交響曲

《フランスの山人の歌による交響曲（フランスのやまびとのうたによるこうこうきょく、Symphonie sur un chant montagnard français）》作品25は、ヴァンサン・ダンディが1886年に作曲した交響曲で、ダンディの数ある作品のうち、今日かろうじて演奏されるほとんど唯一の作品。題名に示されているように、主要な主題はセヴェンヌ地方で記録した民謡が充てられている（同地は山岳地帯であり、そのため「セヴェンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名も存在する）。交響曲としては異例なことに独奏ピアノの存在が目立っているが、交響曲の一種であるためか決して支配的であるわけではない(このパターンはファリャの『スペインの庭の夜』で他の例を認める事ができる)。ピアノはオーケストラに寄り添っているため、協奏交響曲に近い効果をもつ。『ラルース世界音楽事典』では「この作品は熱烈な国民主義、自然とセヴェンヌ地方に寄せる愛着、交響曲形式と循環形式に対する嗜好という3つの面で作曲者の美意識をよく反映している。－中略－作品全体はひとつの主題《アルデシュ地方の羊飼いの歌》を基に構成されており、この主題は冒頭からコーラングレによって奏される。これにより、確固とした統一性と素晴らしい構築性を曲全体に与えている」と解説している。

見る 交響曲とフランスの山人の歌による交響曲

フランソワ＝ジョセフ・ゴセック

フランソワ＝ジョゼフ・ゴセック（François-Joseph Gossec,1734年1月17日 - 1829年2月16日）は、フランスで活躍したベルギー出身の作曲家・指揮者。長い生涯の間に、バロック音楽の終焉から初期ロマン派音楽の勃興までに遭遇した。 現在では一般的にヴァイオリンのための愛らしい小品｢ガヴォット｣1曲によって知られている。彼は交響曲の大家で30曲近くを書いた。パリ音楽院創立の際、作曲の分野における教授として招かれた。共和政・帝政時代の革命歌の作曲家としても歴史的に名を残している。

見る 交響曲とフランソワ＝ジョセフ・ゴセック

フリードリヒ・フォン・シラー

ヨーハン・クリストフ・フリードリヒ・フォン・シラー（、1759年11月10日 - 1805年5月9日）は、ドイツの詩人、歴史学者、劇作家、思想家。ゲーテと並ぶドイツ古典主義（Weimarer Klassik）の代表者である（初期の劇作品群はシュトゥルム・ウント・ドラング期に分類される）。独自の哲学と美学に裏打ちされた理想主義、英雄主義、そして自由を求める不屈の精神が、彼の作品の根底に流れるテーマである。青年時代には肉体的自由を、晩年には精神的自由をテーマとした。彼の求めた「自由」はドイツ国民の精神生活に大きな影響を与えた。 劇作家として有名だが、ベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」の原詞で最もよく知られるように、詩人としても有名である。シラーの書く詩は非常に精緻でありかつ優美であるといわれ、「ドイツ詩の手本」として今なおドイツの教育機関で教科書に掲載され、生徒らによって暗誦されている。

見る 交響曲とフリードリヒ・フォン・シラー

フローラン・シュミット

フローラン（フロラン）・シュミット（Florent Schmitt、1870年9月28日、ロレーヌ地方） - 1958年8月17日、ヌイイ＝シュル＝セーヌ）は、フランスの作曲家。 同時代に活躍したオーストリアの作曲家フランツ・シュミットとの区別の必要から、両者ともに氏名を省略せずにカナ書きすることが通例である。これは、名前のイニシャルと姓だけ（F.シュミット）では両者の区別がつかないことによる。

見る 交響曲とフローラン・シュミット

ファウスト交響曲

『3人の人物描写によるファウスト交響曲』（3にんのじんぶつびょうしゃによるファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern nach Goethe, mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。一般には単に『ファウスト交響曲』と呼ばれる。

見る 交響曲とファウスト交響曲

フィラデルフィア交響曲

フィラデルフィア交響曲は、ゴットフリート・フォン・アイネムがフィラデルフィア音楽アカデミーの委嘱により1960年に作曲した交響曲である。世界初演は1961年10月5日、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により行われる予定であった作品である。演奏時間は約16分。結局この演奏は見送られ、公式世界初演はゲオルク・ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団により1961年11月12日に行われた。

見る 交響曲とフィラデルフィア交響曲

フィリップ・グラス

フィリップ・グラス（Philip Glass, 1937年1月31日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家。

見る 交響曲とフィリップ・グラス

フィリップ・スパーク

フィリップ・スパーク（Philip Sparke, 1951年12月29日 - ）は、イギリスの作曲家。ブラスバンドおよび吹奏楽のための作品で知られる。

見る 交響曲とフィリップ・スパーク

フィンランド

フィンランド共和国（フィンランドきょうわこく、Suomen tasavalta、Republiken Finland）、通称フィンランドは、北ヨーロッパに位置する共和制国家。首都はヘルシンキ。バルト海東岸に位置する国の一つであり、国境は、北はノルウェー、西はスウェーデン、東はロシアと接する。南はフィンランド湾を挟みエストニアと相対している。 国体の変化が激しい歴史を持つ国家であり、王制から共和制へ変換された国々の一国として知られている。ロシア帝国が第二次ロシア・スウェーデン戦争後にフィンランドを併合してフィンランド大公国にした1809年まで、スウェーデン王国に属していた。後に、ロシア帝国がロシア革命で崩壊したことで1917年に独立を果たした。独立後、フィンランドでは4つの戦争が行われた。1918年のフィンランド内戦、ロシア革命で成立したソビエト連邦との冬戦争（1939年～1940年）、第二次世界大戦（独ソ戦）に伴うソ連との継続戦争（1941年～1944年）とソ連との講和後のナチス・ドイツとのラップランド戦争（1944年～1945年）である。それぞれの戦争において、共和国の軍隊は、軍の最高司令官であるマンネルヘイム元帥によって率いられた。冬戦争と継続戦争により幾らかの土地をソ連に奪われるも、ソ連に併合されたバルト三国と異なり独立を維持した。

見る 交響曲とフィンランド

フェリックス・メンデルスゾーン

ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）は、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、銀行家のアブラハムを父親に、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示した。作曲家としては「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出し、またバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立によって19世紀の音楽界へ大きな影響を与えた。

見る 交響曲とフェリックス・メンデルスゾーン

フェリックス・ワインガルトナー

パウル・フェリックス・ワインガルトナー・エードラー・フォン・ミュンツベルク（, 1863年6月2日：ザーラ（オーストリア帝国領ダルマチア。現・クロアチア） - 1942年5月7日：ヴィンタートゥール）は、指揮者・作曲家。ヴァインガルトナー・エードラー・フォン・ミュンツベルク家 はニーダーエスターライヒ出身で1820年にフランツ一世から貴族の称号（Edlen von Münzberg、「鋳貨山の貴人」）を賜った家系。

見る 交響曲とフェリックス・ワインガルトナー

フェリクス・ドレーゼケ

フェリクス・アウグスト・ベルンハルト・ドレーゼケ（Felix August Bernhard Draeseke, 1835年10月7日 - 1913年2月26日）は新ドイツ楽派の作曲家。8曲のオペラと舞台作品、4曲の交響曲、多くの声楽曲や室内楽曲など、多岐にわたる分野に作品を残した。

見る 交響曲とフェリクス・ドレーゼケ

フェレール・フェラン

フェレール・フェラン（Ferrer Ferran、本名：フェルナンド・フェレール・マルティネス（Fernando Ferrer Martínez）、1966年 - ）は、スペインの作曲家、指揮者、ピアノ奏者。日本では主として吹奏楽の作曲家として知られる。 名前の読みは、rr をスペイン語の強い巻き舌として特に強調して表現するために、フェルレル・フェルランと表記する場合がある。

見る 交響曲とフェレール・フェラン

ドミートリイ・ショスタコーヴィチ

B・クストーディエフ作　少年時代のショスタコーヴィチの肖像画（1919年頃） 第一交響曲発表当時のショスタコーヴィチ（1925年） ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ ラテン文字転写の例: Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。

見る 交響曲とドミートリイ・ショスタコーヴィチ

ドン・ギリス

ドン・ギリス（Don Gillis、1912年6月17日 - 1978年1月10日）は、アメリカ合衆国の作曲家、指揮者、教育家。 本名はドナルド・ユージーン・ギリス（Donald Eugene Gillis）。ミズーリ州キャメロンに生まれ、テキサス州フォートワースに移住。テキサスクリスチャン大学に入学し、大学のバンドでトロンボーンと指揮者の助手を務めた。1935年に卒業後、北テキサス大学に入り、1943年に修士の称号を得た。 WABPラジオのディレクターとなったが、のちにNational Broadcasting Company（NBC）に移り、アルトゥーロ・トスカニーニのNBC交響楽団のプロデューサーとなった。南部のいくつかの学術機関で教職につくとともに、シンフォニー・オブ・ジ・エアの創立を助けた。

見る 交響曲とドン・ギリス

ドイッチュ番号

ドイッチュ番号（ドイッチュばんごう、ドイチュ番号とも言う）は、フランツ・シューベルトの作曲した作品に付けられている番号。オットー・エーリッヒ・ドイッチュによって1951年に作られた英語の作品目録 "Franz Schubert – Thematic Catalogue of all his works in chronological order"（シューベルト年代順作品表題目録）で附された番号である。Dと略記され、「D 123」のように表記される（オーストリアなどではDV 123という表記も見られる）。ドイッチュ自身が作品目録の序文で「自分の名前の略記ではなく、シューベルトの作品を表す記号として、省略記号であることを示す『.

見る 交響曲とドイッチュ番号

ドイツ

ドイツ連邦共和国（ドイツれんぽうきょうわこく、Bundesrepublik Deutschland、Federal Republic of Germany）、通称ドイツ（Deutschland）は、中央ヨーロッパおよび広義の西ヨーロッパ「中西欧」と括られることもある。再統一前の東ドイツ（ドイツ民主共和国）は、政治的にはソ連の衛星国として東側諸国の一員であり、地理的には東欧（東ヨーロッパ）に分類されることが多かった。に位置する連邦共和制国家である。

見る 交響曲とドイツ

ニルス・ゲーゼ

ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ（またはガーゼ、ガーデ、Niels Wilhelm Gade, 1817年2月22日 - 1890年12月21日）は、デンマークの作曲家・指揮者・音楽教師。北欧諸国の音楽界の近代化に貢献した。作曲家アクセル・ゲーゼは2番目の妻の間にできた息子である。

見る 交響曲とニルス・ゲーゼ

ニーノ・ロータ

ニーノ・ロータ（Nino Rota, 1911年12月3日 - 1979年4月10日）は、イタリアの作曲家。クラシック音楽と映画音楽で活躍した。本人は「本業はあくまでクラシックの作曲であり、映画音楽は趣味にすぎない」と言っていたが、映画音楽の分野で多大な業績を挙げており、死後クラシックの作品も注目を浴びるようになった。

見る 交響曲とニーノ・ロータ

ニコライ・ミャスコフスキー

ニコライ・ヤコヴレヴィチ・ミャスコフスキー（, 1881年4月20日（ユリウス暦では4月8日） - 1950年8月8日）は、ロシアの作曲家である。ベートーヴェン以降の作曲家としてはきわめて異例の27曲もの交響曲を作曲したことで有名。これらの作品は最近まであまり日の目を見ることは無かったが、近年再評価が進んでいる。

見る 交響曲とニコライ・ミャスコフスキー

ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

ニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ（, 1844年3月18日（ユリウス暦3月6日） - 1908年6月21日（ユリウス暦6月8日）は、ロシアの作曲家。「ロシア五人組」の一人で、色彩感あふれる管弦楽曲や民族色豊かなオペラを数多く残す。

見る 交響曲とニコライ・リムスキー＝コルサコフ

ニコラウス・エステルハージ

ニコラウス・エステルハージ（Nikolaus Fürst Esterházy de Galántha、Eszterházy Miklós 、1765年9月12日 - 1833年11月25日）は、オーストリア軍元帥。ニコラウス・ヨーゼフ・エステルハージの孫であり、祖父をニコラウス1世と称するのに対してニコラウス2世とも呼ばれる。

見る 交響曲とニコラウス・エステルハージ

ホアン・クリソストモ・アリアーガ

アリアーガの肖像 フアン・クリソストモ・ハコボ・アントニオ・デ・アリアーガ・イ・バルソーラ（Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola, 1806年1月27日 - 1826年1月17日）は、スペインの作曲家。バスク人。スペインのモーツァルトとの異名をとる。

見る 交響曲とホアン・クリソストモ・アリアーガ

ホアキン・トゥリーナ

ホアキン・トゥリーナ・ペレス（Joaquín Turina Pérez, 1882年12月9日セビーリャ - 1949年1月14日）は、スペインの作曲家、音楽教師。イタリア系。

見る 交響曲とホアキン・トゥリーナ

ダリウス・ミヨー

ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud, 1892年9月4日 - 1974年6月22日）は、フランス人の作曲家。名はダリユス、ダリュスとも表記される。ピアニストや指揮者としても活躍し、自作の録音を残している。フランス6人組の一人。

見る 交響曲とダリウス・ミヨー

ダンテ交響曲

『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。

見る 交響曲とダンテ交響曲

ベルト・アッペルモント

ベルト・アッペルモント（Bert Appermont, 1973年12月27日 - ）は、ベルギーの作曲家。作品は吹奏楽編成によるものが多い。

見る 交響曲とベルト・アッペルモント

ベンジャミン・ブリテン

ブリテン男爵エドワード・ベンジャミン・ブリテン（Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH, 1913年11月22日 - 1976年12月4日 ）は、イギリスの作曲家・指揮者・ピアニスト。姓はブリトン、ブリトゥンと表記されることがあるが、実際の発音はブリトゥンの表記が原音に一番近い。 代表作としては オペラ『ピーター・グライムズ』や『シンプル・シンフォニー』、『戦争レクイエム』、バロック期の作曲家ヘンリー・パーセルの劇音楽『アブデラザール』(Abdelazar) からの主題を引用した 『青少年のための管弦楽入門』 が知られている。

見る 交響曲とベンジャミン・ブリテン

ベンジャミン・フランケル

ベンジャミン・フランケル（Benjamin Frankel、1906年1月31日 - 1973年2月12日）は、イギリスの作曲家。

見る 交響曲とベンジャミン・フランケル

ベドルジハ・スメタナ

ベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナ ベトルジヒ・スメタナ、Bedřich Smetana 、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコの作曲家・指揮者・ピアニスト。ドイツ語名のフリードリヒ・スメタナ (Friedrich Smetana)でも知られる。 スメタナは、当時オーストリア＝ハンガリー帝国（オーストリア帝国）によって支配されていたチェコの独立国家への願望やチェコ民族主義と密接に関係する国民楽派を発展させた先駆者である。そのため祖国チェコにおいては、広くチェコ音楽の祖とみなされている。国際的には、6つの交響詩から成る『わが祖国』と、オペラ『売られた花嫁』、弦楽四重奏曲『弦楽四重奏曲第1番 「わが生涯より」』が代表作として知られている。『わが祖国』は、スメタナの祖国であるチェコの歴史、伝説、風景を描写した作品で、第2曲の「ヴルタヴァ」（モルダウ）が特に著名である。

見る 交響曲とベドルジハ・スメタナ

別宮貞雄

別宮 貞雄（べっく さだお、1922年（大正11年）5月24日 - 2012年（平成24年）1月12日）は、日本の作曲家。

見る 交響曲と別宮貞雄

アラム・ハチャトゥリアン

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（Արամ Խաչատրյան, არამ ხაჩატურიანი, Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н/Хачатря́н (Aram Il'ich Khachaturian/Khachatrian), 1903年5月24日（グレゴリオ暦6月6日） - 1978年5月1日）は、旧ソビエト連邦の作曲家、指揮者。アルメニア人であり姓は、ハチャトゥリャーン、ハチャトゥリャンなどとも表記される。ソ連人民芸術家。プロコフィエフ、ショスタコーヴィチと共にソ連を代表する作曲家である。

見る 交響曲とアラム・ハチャトゥリアン

アラン・ペッテション

グスタフ・アラン・ペッテション（またはペッタション）（Gustav Allan Pettersson, 1911年9月19日 - 1980年6月20日）は、スウェーデン出身の交響曲作曲家。17の交響曲のほか、いくつかの協奏曲や小品を残す。 暴力的でアルコール依存症な父と、病弱な母とともに4人兄弟の末子として幼年期を過ごす。1930年からはストックホルム王立音楽院でヴァイオリンとヴィオラを学び、1939年にジェニー・リンド奨学金を受賞しパリへ留学する。モーリス・ヴューにヴィオラを師事し、後にストックホルム・フィルにヴィオラ奏者として入団。 1950年にパリへ二度目の留学をし、ルネ・レイボウィッツから十二音技法の訓練を受け、オネゲルやミヨーと親交を結ぶ。また、ペッテションのノートにはメシアンとの交流の痕跡もある。1953年のスウェーデンへの帰国後は作曲家として活動するが関節炎を患い、後にはペンももてないほどになる。

見る 交響曲とアラン・ペッテション

アラン・ホヴァネス

アラン・ホヴァネス（Alan Hovhaness、1911年3月8日 - 2000年6月21日）は、アメリカ合衆国の作曲家。本名は、アラン・ヴァネス・チャクマクジアン（Alan Vaness Chakmakjian）。

見る 交響曲とアラン・ホヴァネス

アルノルト・シェーンベルク

シェーンベルク（1906年）リヒャルト・ゲルストル作 シェーンベルク（1930年代） アルノルト・フランツ・ヴァルター・シェーンベルク（Arnold Franz Walter Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家、指揮者、教育者。調性音楽を脱し無調に入り、「十二音技法」を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りドイツ語では、ウムラウト記号が表記できない場合（英語タイプライターなど）、当該文字に"-e"を後置する代用表記が行われる。

見る 交響曲とアルノルト・シェーンベルク

アルヴォ・ペルト

アルヴォ・ペルト（Arvo Pärt, 1935年9月11日 - ）は、エストニア生まれの作曲家。しばしばミニマリズムの楽派に属する一人とされる。

見る 交響曲とアルヴォ・ペルト

アルプス交響曲

『アルプス交響曲』（Eine Alpensinfonie）作品64は、リヒャルト・シュトラウスが作曲し、1915年に完成した単一楽章の交響曲である。

見る 交響曲とアルプス交響曲

アルテュール・オネゲル

映画監督アベル･ガンスと（1923） アルテュール・オネゲル（Arthur Honegger、1892年3月10日 - 1955年11月27日）は、スイスとフランスの二重国籍を持ち、主にフランスで活躍した作曲家である。フランス6人組のメンバーの一人。アルテュール・ホーネッガーとも読む。

見る 交響曲とアルテュール・オネゲル

アルフレート・シュニトケ

アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケ（Alfred Schnittke, Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, ラテン文字表記例: Alfred Garyevich Schnittke, 1934年11月24日 - 1998年8月3日）は、ソビエト連邦のドイツ・ユダヤ系作曲家。

見る 交響曲とアルフレート・シュニトケ

アルフレード・カゼッラ

アルフレード・カゼッラ（Alfredo Casella, 1883年7月25日 トリノ - 1947年3月5日 ローマ）は、イタリアの作曲家・ピアニスト・指揮者・音楽指導者。

見る 交響曲とアルフレード・カゼッラ

アルフレッド・リード

アルフレッド・リード（Alfred Reed, 1921年1月25日 - 2005年9月17日）は、アメリカの作曲家・指揮者。特に吹奏楽においては、20世紀を代表する音楽家の1人とされる。 200曲以上の吹奏楽作品がある。プロの吹奏楽団のみならず教育団体・一般団体からの委嘱作品も存在する。

見る 交響曲とアルフレッド・リード

アルベリク・マニャール

リュシアン・ドニ・ガブリエル・アルベリク・マニャール（Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard, 1865年6月9日 パリ - 1914年9月3日 オワーズ県バロン）は、フランスの作曲家。作風に共通点はほとんどないにもかかわらず、コラールが用いられているというだけの理由から、熱烈な支持者が「フランスのブルックナー」と呼ぶこともある。

見る 交響曲とアルベリク・マニャール

アルベール・ルーセル

アルベール・シャルル・ポール・マリ・ルーセル（もしくはルセール、Albert Charles Paul Marie Roussel, 1869年4月5日 トゥールコワン - 1937年8月23日 ロワイヤン）は、フランスの作曲家。印象主義から新古典主義に進み、モーリス・ラヴェルとともにクロード・ドビュッシー亡き後のフランス楽壇をリードした。

見る 交響曲とアルベール・ルーセル

アレムダール・カラマーノフ

アレムダール・カラマーノフ（Алемдар Сабитович Караманов, Alemdar Sabitovich Karamanov, 1934年9月10日 - 2007年5月3日 ）はソヴィエト＝ロシアの作曲家。

見る 交響曲とアレムダール・カラマーノフ

アレッサンドロ・スカルラッティ

アレッサンドロ・スカルラッティ（Alessandro Scarlatti, 1660年5月2日 - 1725年10月22日）はバロック期のイタリアの作曲家。特にオペラとカンタータで著名である。オペラにおけるナポリ楽派の始祖と考えられている。 同じくバロック期の作曲家であるドメニコ・スカルラッティとの父でもある。 青年時のスカルラッティの肖像画。

見る 交響曲とアレッサンドロ・スカルラッティ

アレクサンデル・タンスマン

アレクサンデル・タンスマン（Aleksander Tansman, 後にAlexandreアレクサンドル Tansman, 1897年6月11日 ウッチ – 1986年11月15日 パリ）はポーランド出身のフランスの作曲家・ピアニスト。ユダヤ系。もっぱら新古典主義音楽の作曲様式を採っているが、近代フランス音楽に加えて、ポーランドやユダヤの民族音楽にも影響されている。

見る 交響曲とアレクサンデル・タンスマン

アレクサンドル・チェレプニン

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・チェレプニン（Алекса́ндр Никола́евич Черепни́н、Alexander Nikolayevich Tcherepnin、1899年1月20日 - 1977年9月29日）は、ロシア生まれの作曲家、ピアニスト。

見る 交響曲とアレクサンドル・チェレプニン

アレクサンドル・ボロディン

アレクサンドル・ポルフィーリエヴィチ・ボロディン（Alexander Porfiryevich Borodin, Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н, 1833年10月31日（ユリウス暦）/11月12日（グレゴリオ暦） - 1887年2月15日/2月27日）は、帝政ロシアの作曲家、化学者、医師。ロシア音楽の作曲に打込んだ「ロシア5人組」の一人である。

見る 交響曲とアレクサンドル・ボロディン

アレクサンドル・グラズノフ

アレクサンドル・コンスタンティノヴィチ・グラズノフ（, 1865年8月10日 - 1936年3月21日）は、ロシア帝国末期およびソビエト連邦建国期の作曲家・音楽教師・指揮者。ペテルブルク音楽院の院長を1906年から1917年にかけて務め、ペトログラード音楽院およびロシア革命後のレニングラード音楽院への改組を担った。グラズノフは、ロシア楽壇における民族主義（ペテルブルク楽派）と国際主義（モスクワ楽派）を巧みに融和させた重要人物である。

見る 交響曲とアレクサンドル・グラズノフ

アレクサンドル・スクリャービン

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン（, 1872年1月6日 - 1915年4月27日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。作曲者自身はフランス語風に Alexandre Scriàbine（もしくは Scriabine）と綴ることを好んだ。英語では Alexander Scriabin, ドイツ語では Alexander Skrjabin となる。また、日本ではスクリアビンと表記される場合もある。

見る 交響曲とアレクサンドル・スクリャービン

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（Alexander von Zemlinsky、1871年10月14日 - 1942年3月15日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。

見る 交響曲とアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー

アンリ・デュティユー

アンリ・デュティユー（Henri Dutilleux, 1916年1月22日 - 2013年5月22日）は、フランスの作曲家。デュティーユと表記される場合が多い。フランス6人組よりもやや若い世代で、20世紀後半から21世紀初めにかけてのフランスを代表する作曲家の一人。

見る 交響曲とアンリ・デュティユー

アントン・ルビンシテイン

アントン・グリゴリエヴィチ・ルビンシテイン（Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн,　Anton Grigoryevich Rubinstein, 1829年11月28日 - 1894年11月20日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。姓は日本ではドイツ語風にルービンシュタインと表記されることも多い。 弟のニコライも著名なピアニストである。ポーランド出身でアメリカで活躍した20世紀のピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインと血縁関係はない。

見る 交響曲とアントン・ルビンシテイン

アントン・ヴェーベルン

アントン・フリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ヴェーベルン（Anton Friedrich Wilhelm von Webern, 1883年12月3日 - 1945年9月15日）は、オーストリアの作曲家、指揮者、音楽学者。ウェーベルンとも書かれる。 シェーンベルクやベルクと並んで新ウィーン楽派の中核メンバーであり、なおかつ20世紀前半の作曲家として最も前衛的な作風を展開した。このため、生前は顧られる機会がほとんどなかったが、戦後の前衛音楽勃興の中で再評価され、世界的に多くの作曲家に影響を与えた。

見る 交響曲とアントン・ヴェーベルン

アントン・ブルックナー

ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。

見る 交響曲とアントン・ブルックナー

アントン・シュターミッツ

アントン・シュターミッツ（Johann Anton Stamitz, 1754年11月 マンハイム - 没年不明）は、チェコ系ドイツ人作曲家・ヴァイオリニスト。 兄カールとともに、父ヨハンから音楽教育を受ける。父親が早世してからは、兄弟はクリスティアン・カンナビヒにさらに指導を受ける。シュターミッツ兄弟は若くして、マンハイム宮廷楽団においてヴァイオリニストとして頭角をあらわす。1770年、兄カールとともにパリを訪れるがアントンは同地に居を構え、1782年から1789年までヴェルサイユ宮殿において演奏し、フランス王室演奏家の称号を獲得した。ヴァイオリンの門人にロドルフ・クロイツェルがいる。1798年以降は消息不明であるが、おそらくは1798年から1809年までに、パリに没したものと思われる。

見る 交響曲とアントン・シュターミッツ

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・レオポルト・ドヴォルザーク（Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派に位置するチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡って音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。

見る 交響曲とアントニン・ドヴォルザーク

アントニオ・ロセッティ

アントニオ・ロセッティ（ロゼッティ、Antonio Rosetti, 1750年 - 1792年6月30日）は、18世紀ボヘミアの作曲家、コントラバス奏者。長らく、チェコ語名をフランチシェク・アントニーン・レスレル（Frantisek Antonin Rössler）といい、1773年にイタリア風の「アントニオ・ロセッティ」に名乗りを改めた、とされてきたが、その確証はない。ドイツ語名のフランツ・アントン・レスラー（Franz Anton Rösler）でも知られる。しかし、ロセッティ自身は一度たりともフランティシェク・アントニーン、あるいはフランツ・アントンと名乗ったことはなく、現在では、アントニオ・ロセッティという名が通用している。本項では以下、ロセッティと記す。

見る 交響曲とアントニオ・ロセッティ

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、現在はイタリアに属するヴェネツィア出身のバロック音楽後期の著名な作曲家の一人、ヴァイオリニスト、ピエタ院の音楽教師、カトリック教会の司祭。興行師、劇場支配人でもあった。多数の協奏曲の他、室内楽、オペラ、宗教音楽等を作曲。現代ではヴァイオリン協奏曲『四季』の作曲者として広く知られている。

見る 交響曲とアントニオ・ヴィヴァルディ

アンドレア・ルケージ

アンドレア・ルケージ（Andrea LuchesiLucchesiと綴られることもある。 1741年5月23日 - 1801年3月21日）は、古典派のイタリアの作曲家。

見る 交響曲とアンドレア・ルケージ

アンドレイ・エシュパイ

アンドレイ・ヤコブレヴィチ・エシュパイ（Andrei Yakovlevich Eshpai；Андре́й Я́ковлевич Эшпа́й、1925年5月15日 - 2015年11月8日）は、ロシアの作曲家。

見る 交響曲とアンドレイ・エシュパイ

アンジェイ・パヌフニク

サー・アンジェイ・パヌフニク（Sir Andrzej Panufnik, 1914年9月24日 - 1991年10月27日）は、ポーランド出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。娘は作曲家のロクサンナ・パヌフニク。

見る 交響曲とアンジェイ・パヌフニク

アンタル・ドラティ

アンタル・ドラティ（Antal Doráti, ハンガリー語表記：Doráti Antal, 1906年4月9日 - 1988年11月13日）は、ハンガリー出身の指揮者・作曲家。アメリカや北欧での活躍が長く、またイギリス女王エリザベス2世からナイトに叙任されている。

見る 交響曲とアンタル・ドラティ

アンタール

『アンタール』（Антар）作品9は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1868年に作曲した管弦楽作品である。当初は交響曲第2番嬰ヘ短調『アンタール』として作曲されていた。その後1875年と1897年に2度の改訂を行っているが、第3版（1897年）で交響曲でなく交響組曲とされた。今日演奏されるのは第3版であるが、「交響組曲」としてよりも「交響曲第2番」として扱われることが多い。1875年版が出版されたのは翌年（ベッセル社）だったが、1897年版は作曲者の死後に出版されている。 曲は4つの楽章からなり、6世紀アラビアの詩人アンタール（）の見る夢と、彼が夢の中で実現を約束される3つの願望を表している。『シェヘラザード』同様、リムスキー＝コルサコフ好みの東洋趣味あふれた作品である。また、中東の民謡などが実際に曲中で主題として使われている。

見る 交響曲とアンタール

アーノルド・バックス

サー・アーノルド・エドワード・トレヴァー・バックス（Sir Arnold Edward Trevor Bax, KCVO, 1883年11月8日 - 1953年10月3日）は、イギリスの作曲家、詩人、著作家。多作家であり、歌曲、合唱曲、室内楽曲、ピアノ独奏曲などに作品を残したが、最も知られるのは管弦楽曲である。一連の交響詩に加えて7曲の交響曲を書いており、一時はイギリスを代表する交響曲作家であると広く認められていた。 バックスはロンドン郊外ので裕福な家庭に生まれた。両親の後押しにより音楽のキャリアを歩むことになり、収入があったお陰で流行や正当性にとらわれることなく自らの道を進むことが出来た。その結果、楽壇では重要人物であると同時に孤立した人物であると看做されるようになる。まだ王立音楽アカデミーの学生であった頃にアイルランドとケルトの文化に魅せられ、若い頃の成長過程で強い影響を受けた。

見る 交響曲とアーノルド・バックス

アーネスト・ジョン・モーラン

アーネスト・ジョン・モーラン（Ernest John Moeran, 1894年12月31日 - 1950年12月1日）は、イギリスの作曲家。

見る 交響曲とアーネスト・ジョン・モーラン

アーロン・コープランド

アーロン・コープランド（Aaron Copland、1900年11月14日 - 1990年12月2日）は、20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。

見る 交響曲とアーロン・コープランド

アーヴェト・テルテリャーン

アーヴェト・テルテリャーン（Avet Terterian aka Alfred Roubenovich Terterian or Terteryan, 1929年7月29日 アゼルバイジャン、バクー - 1994年12月11日 ロシア、エカテリンブルク）は、アルメニアの作曲家、ピアニスト。コンラート・アデナウアー賞受賞。ギヤ・カンチェリとは友人であり仲間であった。アヴェト・テルテリアンとも表記される。 テルテリャーンは8つの交響曲、オペラ、いくつかの室内楽曲を作曲した。交響曲の何曲かはレコーディングされている。 エカテリンブルクの国際音楽祭「Avet Terterian's Lines」はテルテリャーンの名前にちなんでいる。

見る 交響曲とアーヴェト・テルテリャーン

アーサー・ブリス

サー・アーサー・ブリス（Sir Arthur Bliss, 1891年8月2日 - 1975年3月27日）は、イギリスの作曲家。

見る 交響曲とアーサー・ブリス

アーサー・ベンジャミン

アーサー・レスリー・ベンジャミン（Arthur Leslie Benjamin, 1893年9月18日 シドニー - 1960年4月10日 ロンドン）は、オーストラリア出身のイギリスの作曲家。 ブリスベンのグラマー・スクールから奨学金を得て1911年に渡英し、ロンドン王立音楽大学に入学。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード最晩年の高弟となる。第一次世界大戦中は、歩兵隊や空軍に従軍した。1921年にイングランドに戻り、王立音楽大学ピアノ科教授に就任。門下にベンジャミン・ブリテンがいる。1960年に癌のため他界。

見る 交響曲とアーサー・ベンジャミン

アーサー・サリヴァン

アーサー・シーモア・サリヴァン（Sir Arthur Seymour Sullivan, 1842年5月13日 - 1900年11月22日）は、イギリスの作曲家。ウィリアム・S・ギルバート（劇作家・作詞家、William S. Gilbert, 1836年 - 1911年）と組んでオペラを創った事で知られている。

見る 交響曲とアーサー・サリヴァン

アフメト・アドナン・サイグン

サイグンの銅像 アフメト・アドナン・サイグン（Ahmet Adnan Saygun、1907年9月7日 - 1991年1月6日）は、トルコの作曲家、音楽学者。

見る 交響曲とアフメト・アドナン・サイグン

アイルランド交響曲

アイルランド交響曲（An Irish Symphony）は、アイルランド出身のイギリスの指揮者兼作曲家、ハミルトン・ハーティによって1904年に作曲された。 4つの楽章すべてにアイルランド民謡の旋律を主題として用いているのが特徴である。

見る 交響曲とアイルランド交響曲

アガタ・ズベル

アガタ・ズベル（Agata Zubel,1978年 - ）はポーランドの現代音楽の声楽家、作曲家。

見る 交響曲とアガタ・ズベル

アスラエル交響曲

アスラエル交響曲（Asrael Symfonie）作品27は、チェコの作曲家、ヨセフ・スクが作曲した交響曲。アスラエルとは、死を司る天使の名を示している。

見る 交響曲とアスラエル交響曲

イルデブランド・ピツェッティ

イルデブランド・ピツェッティ（Ildebrando Pizzetti, 1880年9月20日 - 1968年2月13日 ローマ）はイタリアの作曲家・音楽評論家・音楽教師。

見る 交響曲とイルデブランド・ピツェッティ

イーハトーヴ交響曲

『イーハトーヴ交響曲』は、冨田勲が作曲した交響曲。

見る 交響曲とイーハトーヴ交響曲

イーゴリ・ストラヴィンスキー

イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。

見る 交響曲とイーゴリ・ストラヴィンスキー

イダ・ゴトコフスキー

イダ・ロゼ・エステル・ゴトコフスキー（Ida Rose Esther Gotkovsky, 1933年8月26日 - ）は、フランスの女性作曲家、ピアニスト。

見る 交響曲とイダ・ゴトコフスキー

イグナツ・プライエル

イグナツ・プライエル（イニャス・プレイエル）（独：Ignaz Josef Pleyel, 仏：Ignace Joseph Pleyel 1757年6月18日 - 1831年11月14日）はオーストリア出身の古典派音楽の作曲家である。

見る 交響曲とイグナツ・プライエル

イグナツィ・パデレフスキ

イグナツィ・ヤン・パデレフスキ（, 1860年11月18日 - 1941年6月29日）は、ポーランドのピアニスト・作曲家・政治家・外交官。高名なピアニストである一方、ポーランドの首相を務めたことで知られる。

見る 交響曲とイグナツィ・パデレフスキ

イスラエル交響曲

イスラエル交響曲（Israel Symphony）は、エルネスト・ブロッホが1912年から1916年にかけて作曲した5人の独唱を伴う交響曲。1917年5月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて作曲者の指揮で初演された。表題となっているイスラエルは、ロマン・ロランの助言による。

見る 交響曲とイスラエル交響曲

イタリア

イタリア共和国（イタリアきょうわこく、）、通称イタリア（）は、南ヨーロッパに位置する共和制国家。首都はローマ。 北はスイスとオーストリア、西はフランス、 東はスロベニアと国境を接している。南は地中海が位置しており、アルバニア、アルジェリア、クロアチア、ギリシャ、リビア、マルタ、モンテネグロ、スペイン、チュニジアとを共有している。また、国土には独立国であるバチカンとサンマリノが存在している。

見る 交響曲とイタリア

イタリアのハロルド

『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。

見る 交響曲とイタリアのハロルド

イタリア風序曲

イタリア風序曲（イタリアふうじょきょく）またはイタリア式序曲（イタリアしきじょきょく）は、17世紀後半から18世紀初頭にかけて、いくつかの歌劇やオラトリオなどの大規模な楽曲の開始に利用された管弦楽曲ならびにその音楽形式を指す用語。典型的な例では、小規模な3つの楽章を連続して演奏するように構成されており、各楽章は、（多少の変化はあるものの）順に急-緩-急の速度設定を採ることが多く、速度設定などとの違いから、同時代のフランス風序曲と峻別される。 イタリア風序曲は、とりわけアレッサンドロ・スカルラッティらのイタリア人作曲家に人気があり、18世紀初頭には「シンフォニア」と呼ばれるのが常であった。その後はシンフォニアと交響曲との混同を避けるために、しばしば「イタリア風序曲」と呼ばれるようになった。しかしながらイタリア風序曲の楽曲構造は、18世紀中葉における古典派の交響曲形式の発展の基礎を生した。

見る 交響曲とイタリア風序曲

ウィリアム・ボイス

ウィリアム・ボイス（William Boyce, 1711年9月11日 – 1779年2月7日）は、イギリスの作曲家、オルガン奏者。 ロンドン生まれ。セント・ポール大聖堂の聖歌隊への所属歴があるが、その後、声変わりをしてモーリス・グリーンの下で音楽を学んだ。1734年、オルガン奏者のプロとして活動し始める。数々の同様の職を経て、1755年に「国王の音楽師範」に抜擢。1758年に王室礼拝堂のオルガン奏者になった。 難聴が酷くなり、オルガン奏者として活動が出来なくなると、職を辞して、師のモーリス・グリーンが未完成のまま残した「教会音楽」（Cathedral Music）の編纂の完成に努めた。その多くの作品は今日でも英国教会で使用されている。

見る 交響曲とウィリアム・ボイス

ウィリアム・ウォルトン

サー・ウィリアム・ターナー・ウォルトン（Sir William Turner Walton OM, 1902年3月29日 - 1983年3月8日）は、イギリスの作曲家。広く知られた作品として『ファサード』、カンタータ『ベルシャザールの饗宴』、ヴィオラ協奏曲、交響曲第1番、戴冠行進曲『王冠』、『宝玉と勺杖』などが挙げられる。ウォルトンは遅筆で完璧主義者あったため、長いキャリアの中で彼が残した作品はそれほど多くない。しかし、人気のある作品は、21世紀になっても頻繁に演奏され続け、2010年までに彼の作品のほとんどすべてがCDでリリースされている。

見る 交響曲とウィリアム・ウォルトン

ウィリアム・オルウィン

ウィリアム・オルウィン（William Alwyn CBE、1905年11月7日 - 1985年9月11日、アルウィンとも）は、イギリスの作曲家、指揮者、フルート奏者、音楽教育者。

見る 交響曲とウィリアム・オルウィン

ウィリアム・シューマン

ウィリアム・ハワード・シューマン（William Howard Schuman, 1910年8月4日 – 1992年2月15日）は、アメリカ合衆国の作曲家。音楽機関の長を長く務めた。

見る 交響曲とウィリアム・シューマン

ウェリントンの勝利

「ウェリントンの勝利またはビトリアの戦い」作品91（ウェリントンのしょうりまたはビトリアのたたかい さくひん91、Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, op. 91）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの管弦楽曲である。

見る 交響曲とウェリントンの勝利

ウォルター・ピストン

ウォルター・ピストン（Walter (Hamor) Piston (Jr.)、1894年1月20日 - 1976年11月12日）は、アメリカ合衆国の作曲家、音楽教師。

見る 交響曲とウォルター・ピストン

ウクライナ

ウクライナ（Україна、、Ukraine 日本国外務省（2022年5月16日閲覧））は、東ヨーロッパに位置する共和制国家。首都はキーウ。東はロシア連邦、北はベラルーシ、西はポーランド、スロバキア、ハンガリー、西南はルーマニア、モルドバと国境を接しており、南は黒海に面し、トルコなどと向かい合う。 人口は、2021年時点で約4159万人（ロシア支配下のクリミア半島を除く）で、ヨーロッパで7番目に人口の多い国である。

見る 交響曲とウクライナ

エミール・フォン・レズニチェク

エーミール・ニコラウス・ヨーゼフ・フォン・レズニチェク（（稀にRezničekとも）, *1860年5月4日 ウィーン – †1945年8月2日 ベルリン）は、オーストリアの後期ロマン派音楽の作曲家。チェコ系貴族の末裔としてオーストリア帝国に生まれた。

見る 交響曲とエミール・フォン・レズニチェク

エリッキ＝スヴェン・トゥール

エリッキ＝スヴェン・トゥール（Erkki-Sven Tüür、1959年10月16日 - ）は、エストニアの作曲家。エルッキ＝ズヴェン・トゥール、エルキ＝スヴェン・ティールとも表記される。

見る 交響曲とエリッキ＝スヴェン・トゥール

エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ

エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（Ermanno Wolf-Ferrari, 1876年1月12日 - 1948年1月21日）は、イタリアの作曲家。『4人の田舎者』（I quattro rusteghi 1906年）や『スザンナの秘密』（Il segreto di Susanna 1909年）などのコミック・オペラで知られる。オペラの多くはカルロ・ゴルドーニの戯曲を原作としている。しかし今日その名を残しているものは、悲劇『マドンナの宝石』（I gioielli della Madonna 1911年）からの間奏曲であろう。 甥のマンノ・ヴォルフ＝フェラーリは指揮者として活躍した。

見る 交響曲とエルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ

エルネスト・ブロッホ

エルネスト・ブロッホ米語の発音ではアーネスト・ブラック（Ernest Bloch, 1880年7月24日 - 1959年7月15日）はスイス出身のユダヤ人作曲家・音楽教師。

見る 交響曲とエルネスト・ブロッホ

エルネスト・ショーソン

アメデ＝エルネスト・ショーソン（ショソン、Amédée-Ernest Chausson, 1855年1月20日 - 1899年6月10日）は、フランスの作曲家。交響曲、室内楽、歌曲、歌劇など幅広い分野での作曲を手がけた。 41歳（1896年）のときに作曲したヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』が群を抜いて有名だが、『交響曲変ロ長調』や『愛と海の詩』（Le Poème de l'amour et de la mer）、『ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲ニ長調』 （「コンセール」）も頻度は少ないものの演奏機会がある。

見る 交響曲とエルネスト・ショーソン

エルンスト・トッホ

エルンスト・トッホ（Ernst Toch, 1887年12月7日 - 1964年10月1日）は、オーストリアの作曲家。

見る 交響曲とエルンスト・トッホ

エルンスト・フォン・ドホナーニ

ドホナーニ・エルネー（Dohnányi Ernő 1877年7月27日ポジョニ（スロヴァキア語名ブラチスラヴァ） - 1960年2月9日ニューヨーク市）は、ハンガリー人のピアニスト、作曲家、指揮者。本人が生涯にわたって作品を発表する際に名乗っていたドイツ語名エルンスト・フォン・ドホナーニ（Ernst von Dohnányi）でも知られる。指揮者・ピアニスト・音楽教師・学校管理者として多忙の合間を縫って、数々の作品を残した作曲家。音楽学校ではバルトークと同窓生に当たるが、ドホナーニ自身はブラームスの流れを汲む、19世紀ロマン主義音楽の伝統に忠実であり続けた。

見る 交響曲とエルンスト・フォン・ドホナーニ

エルンスト・クルシェネク

エルンスト・クルシェネク（Ernst Krenek,　Ernst Křenek 1900年8月23日 - 1991年12月22日）は、ドイツやアメリカ合衆国で活躍したオーストリア出身の作曲家。

見る 交響曲とエルンスト・クルシェネク

エルヴィン・シュルホフ

エルヴィン・シュルホフ（シュールホフとも、Erwin Schulhoff、Ervín Schulhoff、1894年6月8日 - 1942年8月18日）は、チェコの作曲家、ピアニスト、指揮者Gayda (1995) p.10、ホロコースト犠牲者。ピアニストの（1825年-1898年）は彼の大叔父に当たるKrejci, Sarka.

見る 交響曲とエルヴィン・シュルホフ

エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト

エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（Erich Wolfgang Korngold, 1897年5月29日 - 1957年11月29日）は、オーストリア出身のアメリカ合衆国の作曲家・指揮者。神童として知られ、ハリウッド史上最も重要な作曲家の一人となった。

見る 交響曲とエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト

エティエンヌ＝ニコラ・メユール

パリの彼の墓 エティエンヌ・アンリ・メユールあるいはエティエンヌ・ニコラ・メユール（Etienne Henri Méhul / Etienne Nicolas Méhul, 1763年6月22日 - 1817年10月18日）はフランスの作曲家。

見る 交響曲とエティエンヌ＝ニコラ・メユール

エフゲニー・スヴェトラーノフ

エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ（、Yevgeny Fyodorovich Svetlanov、1928年9月6日 - 2002年5月3日）は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。

見る 交響曲とエフゲニー・スヴェトラーノフ

エドマンド・ラッブラ

エドマンド・ラッブラ（Edmund Rubbra、1901年5月23日 - 1986年2月14日）は、イギリスの作曲家。 ノーザンプトン出身。学校を卒業したのち鉄道員として働くが、王立音楽大学の奨学生となり、グスターヴ・ホルスト、シリル・スコット、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズに師事。第二次世界大戦中はピアノ三重奏団を結成する。戦後はオックスフォード大学の講師となる。1948年にカトリックに改宗した。 作品には11の交響曲、4つの弦楽四重奏曲、3つの協奏曲がある。また、1938年にヨハネス・ブラームスの『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』を管弦楽に編曲している。

見る 交響曲とエドマンド・ラッブラ

エドワード・エルガー

初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イギリスの作曲家、編曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは世界中の演奏会で取り上げられており、中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）準男爵に叙されている。

見る 交響曲とエドワード・エルガー

エドヴァルド・グリーグ

エドヴァルド・グリーグ グリーグの墓（ノルウェー・ベルゲン）、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。

見る 交響曲とエドヴァルド・グリーグ

エドゥアルド・トゥビン

エドゥアルド・トゥビン（Eduard Tubin, 1905年6月18日 - 1982年11月17日）はエストニア出身の作曲家・指揮者。

見る 交響曲とエドゥアルド・トゥビン

エドゥアール・ラロ

ヴィクトール・アントワーヌ・エドゥアール・ラロ（Victor Antoine Édouard Lalo, 1823年1月27日 - 1892年4月22日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリンおよびヴィオラ奏者。リール生まれ。スペイン交響曲（ヴァイオリン協奏曲第2番に当たる）、チェロ協奏曲が有名。オペラ『イスの王様』は、今日ではまず全曲が上演されることはないが、その序曲はフランス・オペラの序曲集といった版などにも収められていることがある。

見る 交響曲とエドゥアール・ラロ

エイナル・エングルンド

エイナル・エングルンド（Einar Englund、1916年6月17日 - 1999年6月27日）は、フィンランドの音楽家。20世紀スカンディナヴィアの作曲家では、おそらく最も有名な一人に数えられる。またピアニストとしても活躍した。

見る 交響曲とエイナル・エングルンド

エイミー・ビーチ

エイミー・ビーチ エイミー・ビーチ（Amy Marcy Beach, 1867年9月5日 - 1944年12月27日）は、アメリカ合衆国のピアニスト・作曲家。創造的な作曲家として成功した最初のアメリカ人女性である。生前は当時の習慣に従ってビーチ夫人（Mrs.

見る 交響曲とエイミー・ビーチ

エイノユハニ・ラウタヴァーラ

エイノユハニ・ラウタヴァーラ（Einojuhani Rautavaara 1928年10月9日 - 2016年7月27日）は、フィンランドの現代音楽の作曲家。本名はエイノ・ユハニ・ラウタヴァーラ（Eino Juhani Rautavaara）。同国における同世代の作曲家のなかでは代表的存在である。

見る 交響曲とエイノユハニ・ラウタヴァーラ

エイトル・ヴィラ＝ロボス

エイトル・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos 1887年3月5日 - 1959年11月17日）はブラジル出身の作曲家。独学で作曲を勉強し、クラシックの技法にブラジル独自の音楽を取り込んだ作風で知られる。ヴィラ＝ロボスは、南米のみならず、20世紀を代表する作曲家の一人である。また、多作家としても知られ、作品数は1000を超える。 1986年から発行されていたブラジルの旧500クルザード紙幣に肖像が使用されていた。また、切手にも肖像が使用されていた。

見る 交響曲とエイトル・ヴィラ＝ロボス

エクトル・ベルリオーズ

ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz、1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、フランスのロマン派音楽の作曲家である。『幻想交響曲』でよく知られているが、他にも『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成の大規模な拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランスの10フラン紙幣に描かれていた。

見る 交響曲とエクトル・ベルリオーズ

エゴン・ヴェレス

エゴン・ヴェレス（Egon Wellesz、1885年10月21日 - 1974年11月9日）は、オーストリアの作曲家、音楽学者。

見る 交響曲とエゴン・ヴェレス

オペラ

イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（opera、opera、opéra、Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。

見る 交響曲とオペラ

オリヴァー・ナッセン

オリヴァー・ナッセン（Oliver Knussen, 1952年6月12日 - 2018年7月8日）は、イギリスの作曲家、指揮者。

見る 交響曲とオリヴァー・ナッセン

オリヴィエ・メシアン

右上にオリヴィエ・メシアンの署名が刻まれている。 オリヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。

見る 交響曲とオリヴィエ・メシアン

オリコン

オリコン株式会社（Oricon Inc.）は、ヒットチャートをはじめとする音楽情報サービスなどを提供する日本の企業グループの持株会社である。JPX日経中小型株指数の構成銘柄の一つ。 代表取締役社長は小池恒。商号の由来は Original Confidence （絶対的な信頼）。 同社が発表するオリコンランキングは、日本で最も知名度のある音楽ヒットランキングで、デイリー・週間・月間など異なる集計期間、ポップス・演歌・洋楽など異なるジャンル、またDVDや書籍の売り上げランキングを発表している。さらに2018年12月より、CDに加え、ダウンロード数、ストリーミングの再生回数を加えた合算ランキングを発表している。

見る 交響曲とオリコン

オルガン

オルガン（organ）は、加圧した空気を鍵盤で選択したパイプに送ることで発音する鍵盤楽器であり、パイプオルガンとも呼ばれる。パイプオルガンに準じた鍵盤楽器である、リードオルガンや電子オルガンもオルガンの名で呼ばれる。

見る 交響曲とオルガン

オルガン交響曲

オルガン交響曲は、独奏オルガンのみで「オルガン・ソナタ」よりも規模が大きな交響曲的な響きを創り出すオルガン曲。ヴィエルヌやヴィドールの作品が知られており、特にヴィドールの第5番の終楽章「トッカータ」は、欧米では結婚式の際に使用されるなどして親しまれている。ソラブジは同じような意味で「ピアノ交響曲」も生み出している。

見る 交響曲とオルガン交響曲

オーケストラ

シカゴ交響楽団 オーケストラ（伊/　オルケストゥラ　オーキストゥラ）は、管弦楽を多重編成で演奏する団体。

見る 交響曲とオーケストラ

オットリーノ・レスピーギ

オットリーノ・レスピーギ（Ottorino Respighi, 1879年7月9日 – 1936年4月18日）は、イタリアの作曲家・音楽学者・指揮者。ボローニャ出身で、1913年からはローマに出て教育者としても活動した。1908年までは演奏家、とりわけヴァイオリン奏者やヴィオラ奏者として活動したが、その後は作曲に転向した。近代イタリア音楽における器楽曲の指導的な開拓者の一人としてつとに名高く、「ローマ三部作」と呼ばれる一連の交響詩（『ローマの噴水』『ローマの松』『ローマの祭り』）が広く知られる。16世紀から18世紀の音楽に対する関心から、古楽に基づく作品も遺した。

見る 交響曲とオットリーノ・レスピーギ

オット・オルソン

オット・オルソン（Otto Olsson, 1879年12月19日 – 1964年9月1日）はスウェーデンの作曲家。生前はパイプオルガンのヴィルトゥオーゾとして著名であった。

見る 交響曲とオット・オルソン

オットー・クレンペラー

オットー・クレンペラー（Otto Klemperer, 1885年5月14日 - 1973年7月6日）は、ドイツ出身の指揮者・作曲家である。ユダヤ系ドイツ人晩年にイスラエル国籍を取得している。。 20世紀を代表する指揮者の一人とされる。 ドイツ圏の古典派・ロマン派から20世紀の音楽まで幅広いレパートリーを持つ。晩年の録音で聴くことができるように、アンサンブルや音色・情緒的表現などの表面的な美しさより、遅く厳格なテンポにより楽曲の形式感・構築性を強調するスタイルでよく知られている。1950年代初頭ごろまでの録音には、逆に新即物主義的快速テンポによる同様のアプローチが見られる。 従兄弟に、言語学者で『第三帝国の言語「LTI」』を著した（1881年 - 1960年）がいる。息子は俳優の（1920年 - 2000年）である。

見る 交響曲とオットー・クレンペラー

オタール・タクタキシヴィリ

オタール・タクタキシヴィリ（ოთარ თაქთაქიშვილი、Otar Taktakishvili、1924年7月27日 - 1989年2月21日）は、グルジアの作曲家。

見る 交響曲とオタール・タクタキシヴィリ

オタカル・オストルチル

オタカル・オストルチル（Otakar Ostrčil, *1879年2月25日 プラハ - †1935年8月20日 同地）はチェコの作曲家・指揮者。生まれ育ったプラハで一生を過ごした。管弦楽曲《即興曲》《組曲ハ短調》《シンフォニエッタ》や歌劇《莟（Poupě）》《ハンザの王国（Honzovo království）》といった作品が知られている。

見る 交響曲とオタカル・オストルチル

カミーユ・サン＝サーンス

シャルル・カミーユ・サン＝サーンス（Charles Camille Saint-Saëns,;, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト、指揮者。広く知られた作品として『序奏とロンド・カプリチオーソ』（1863年）、ピアノ協奏曲第2番（1868年）、チェロ協奏曲第1番（1872年）、『死の舞踏』（1874年）、オペラ『サムソンとデリラ』（1877年）、ヴァイオリン協奏曲第3番（1880年）、交響曲第3番『オルガン付き』（1886年）、『動物の謝肉祭』（1886年）などが挙げられる。 サン＝サーンスはわずか10歳でコンサート・デビューを果たすなど、類い稀なる才能を持って生まれた。

見る 交響曲とカミーユ・サン＝サーンス

カムラン・インス

カムラン・インス（本名：キャームラン・インジェ Kamran İnce, 1960年 - ）はトルコ系アメリカ人の作曲家。 イスタンブール工科大学で作曲を教えている。 『交響曲第2番 Fall of Constantinople』、『交響曲第3番 ウィーン包囲』（1994年 - 1995年）、『交響曲第4番 サルディス』（1999年 - 2000年）、『ドメス』（1993年）、『管弦楽のためのArches』、『ピアノと管弦楽のためのRemembering Lycia』、『ピアノ四重奏のためのFantasie of a Sudden Turtle』、『チェロとピアノのためのTracing』、『ヴァイオリンとピアノのためのLines』、『アルトサクソフォーン、パーカッションとピアノのためのKaç! 』、『ヴァイオリンとピアノのためのKöçekçe』、『IN WHITE』、『Waves of Talya』、『Hammer Music』、『Cross Scintillations』、『Night Passage』、『室内アンサンブルと管弦楽のためのFest』、『2台のピアノのためのSheherazade Alive』、ギター版『MKG Variations』といった曲がこれまでCD化されている。

見る 交響曲とカムラン・インス

カルロス・チャベス

カルロス・アントニオ・デ・パドゥア・チャベス・イ・ラミレス（Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, 1899年6月13日 - 1978年8月2日）は、メキシコの作曲家、指揮者、音楽教育者。メキシコシティ近郊の生まれ。

見る 交響曲とカルロス・チャベス

カレル・フサ

カレル・フサ（Karel Husa、1921年8月7日 - 2016年12月14日）は、チェコ・プラハ生まれのアメリカ合衆国の作曲家。晩年はニューヨーク州イサカに居住していた。

見る 交響曲とカレル・フサ

カレヴィ・アホ

カレヴィ・アホ（Kalevi Aho、1949年3月9日 - ）は、現代フィンランドを代表する作曲家。

見る 交響曲とカレヴィ・アホ

カロル・シマノフスキ

カロル・マチェイ・シマノフスキ（, 1882年10月3日または10月6日 - 1937年3月29日）は、ポーランドの作曲家。激動する時代に合わすかのようにその作風を何度か変えながら4つの交響曲、2つのヴァイオリン協奏曲、2つの弦楽四重奏曲、2つのオペラ、ピアノ曲や歌曲を残した。

見る 交響曲とカロル・シマノフスキ

カール・マリア・フォン・ウェーバー

カール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber、 1786年11月18日 - 1826年6月5日）は、ドイツのロマン派初期の作曲家、指揮者、ピアニスト。姓は、一般には慣用的な日本語表記であるウェーバーと、正確なドイツ語読みに従ったヴェーバーという表記が混在して用いられている。

見る 交響曲とカール・マリア・フォン・ウェーバー

カール・ライネッケ

カール・ハインリヒ・カーステン・ライネッケ（Carl Heinrich Carsten Reinecke, 1824年6月23日 アルトナ - 1910年3月10日 ライプツィヒ）は、ドイツ・ロマン派の作曲家、ピアニスト、指揮者、教育者。

見る 交響曲とカール・ライネッケ

カール・ヴァイグル

カール・イグナーツ・ヴァイグル（Karl Ignaz Weigl, *1881年2月6日 ウィーン - †1949年8月11日 ニューヨーク）は、オーストリアの後期ロマン派音楽の作曲家。とりわけ戦間期に芸術家や教育者としてウィーンの楽壇で優れた業績を残したが、ナチスの権力掌握によって出国を強制されて大量難民の一人とならざるを得ず、新たな土地では、もはや過去の成功を取り戻すことができなかった。

見る 交響曲とカール・ヴァイグル

カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ

カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ男爵（Carl(Karl) Ditters Baron von Dittersdorf, 1739年11月2日 - 1799年10月24日）は、ハイドンやモーツァルトと同時代のウィーンに生れ、ボヘミア・ノイホーフ（チェコ）で没した作曲家でヴァイオリン演奏家。 もとカール・ディッタース（Carl Ditters）と称したが、のちに貴族となり、「ディッタースドルフ男爵」を称した。

見る 交響曲とカール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ

カール・フリードリヒ・アーベル

カール・フリードリヒ・アーベル（Carl Friedrich Abel, 1723年12月22日 - 1787年6月20日）は、ドイツ出身の作曲家。ヴィオラ・ダ・ガンバの名手であり、貴重な作品を残した。

見る 交響曲とカール・フリードリヒ・アーベル

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ （Carl Philipp Emanuel Bach, 1714年3月8日 ヴァイマル - 1788年12月14日 ハンブルク）はドイツの作曲家。 音楽一族バッハ家の出身で、高名な音楽家ヨハン・ゼバスティアン・バッハが最初の妻マリア・バルバラともうけた次男。父よりも、父の友人ゲオルク・フィリップ・テレマンの作曲様式を受け継ぎ、ギャラント様式や多感様式を追究して、古典派音楽の基礎を築き、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンやベートーヴェンにも影響を与えた。 生前は父のヨハン・ゼバスティアンよりも有名で、ヨハン・クリスティアンと同様に世俗的な成功を収めたが、本人は父の指導があったからこそ自分が成功することができたと訴え続けた。その意味においては、初期のバッハ神話を創り出した張本人であったと言える。

見る 交響曲とカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ

カール・ニールセン

カール・ニールセン（またはニルセン、ニルスン、 Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家。デンマークでは最も有名な作曲家であり、同国のみならず北欧を代表する作曲家として知られている。

見る 交響曲とカール・ニールセン

カール・アマデウス・ハルトマン

カール・アマデウス・ハルトマン（Karl Amadeus Hartmann, 1905年8月2日 - 1963年12月5日）は、ドイツの現代音楽の作曲家。20世紀ドイツ最大の交響曲作家とも称賛される。

見る 交響曲とカール・アマデウス・ハルトマン

カール・ゴルトマルク

カール・ゴルトマルク（Karl Goldmark, 1830年5月18日　ケストヘイ（ハンガリー） - 1915年1月2日　ウィーン）は、ハンガリー出身のユダヤ人作曲家。ハンガリー語名でゴルドマルク・カーロイ（Goldmark Károly）とも呼ばれる。

見る 交響曲とカール・ゴルトマルク

カイホスルー・シャプルジ・ソラブジ

カイホスルー・シャプルジ・ソラブジ（Kaikhosru Shapurji Sorabji, 1892年8月14日 - 1988年10月15日）は、イギリスの作曲家、ピアニスト、評論家。

見る 交響曲とカイホスルー・シャプルジ・ソラブジ

ガリーナ・ウストヴォーリスカヤ

ガリーナ・イワーノヴナ・ウストヴォーリスカヤ（Гали́на Ива́новна Уство́льская、1919年6月17日 - 2006年12月22日）は、ペトログラードに生れた現代音楽の作曲家である。

見る 交響曲とガリーナ・ウストヴォーリスカヤ

ガヴリイル・ポポーフ

ガヴリイル・ニコラーエヴィチ・ポポーフ（ 1904年9月12日 ノヴォチェルカスク – 1972年2月17日 ）は、ソビエト連邦の作曲家。

見る 交響曲とガヴリイル・ポポーフ

キャロル交響曲

『キャロル交響曲』（A Carol Symphony）は、イギリスの作曲家ヴィクター・ヘリー＝ハッチンソンが1927年に作曲した、全編にクリスマス・キャロルを素材として用いた交響曲である。

見る 交響曲とキャロル交響曲

ギヤ・カンチェリ

ギヤ・カンチェリ（またはギア・カンチェリ、カンチェーリ、Giya Kancheli, グルジア語：გია ყანჩელი, 1935年8月10日 - 2019年10月2日）は、ジョージア（グルジア）出身の作曲家。

見る 交響曲とギヤ・カンチェリ

ギィ・ロパルツ

ギィ・ロパルツ ジョゼフ＝ギィ・ロパルツ（Joseph-Guy Ropartz, 1864年6月15日 コート＝ダルモール県ガンガン - 1955年11月22日 コート＝ダルモール県ランルー）はフランスの作曲家。ドビュッシーと同世代であるが、フランク＝ダンディ楽派の伝統に従って、後期ロマン派音楽の伝統上で創作を続けた。ブルトン民族主義の要素も指摘されている。

見る 交響曲とギィ・ロパルツ

クリスティアン・シンディング

クリスティアン・アウグスト・シンディング（Christian August Sinding, 1856年1月11日 - 1941年12月3日）は、コングスベルグに生まれオスロに没したノルウェーの作曲家。グリーグ以降で最も重要なノルウェー・ロマン派の作曲家といわれる。

見る 交響曲とクリスティアン・シンディング

クルト・ヴァイル

クルト・ヴァイル（Kurt Weill、1900年3月2日 - 1950年4月3日）は、1920年代から生涯にわたって活躍しつづけたドイツの作曲家である。彼は、自身のコンサート用の作品の作曲をしつつ、演劇やオペラ・ミュージカルの作曲へ同等の力を注ぎ、多くの作品を残した。特にベルトルト・ブレヒトが台本に協力した『三文オペラ』で知られる。妻は女優ロッテ・レーニャ。

見る 交響曲とクルト・ヴァイル

クレルヴォ交響曲

『クレルヴォ』または『クッレルヴォ』（Kullervo）作品7は、ジャン・シベリウスの初期の合唱付き管弦楽曲。楽章の配置や内部構成から見ると交響曲と呼びうる内容を持っており、『クレルヴォ交響曲』（"Kullervo" -sinfonia）とする俗称ないしは通称が一般化している（日本では、促音を表記せず「クレルヴォ」とすることが一般的である。ただし下記においては、曲名以外の部分では、クッレルヴォと表記する）が、シベリウス自身は譜面の題扉に「交響曲」の文字を記入しておらず、「独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」との副題を添えていた。このような事情により、交響曲全集に収録されない場合がある。

見る 交響曲とクレルヴォ交響曲

クロード・トーマス・スミス

クロード・トーマス・スミス（Claude Thomas Smith, 1932年3月13日 - 1987年12月13日）は、20世紀中期に活躍したアメリカ合衆国の作曲家。

見る 交響曲とクロード・トーマス・スミス

クロード・ドビュッシー

クロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれることのない自由な和声法などを用いて作曲し、その伝統から外れた音階と和声の用い方から、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家の一人。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は「印象派」と呼ばれることを強く拒否した。テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。

見る 交響曲とクロード・ドビュッシー

クット・アッテルベリ

クット・マグヌス・アッテルベリ（Kurt Magnus Atterberg, 1887年12月12日 - 1974年2月15日）は、スウェーデンの作曲家。名はクルト、姓はアッテベルイとも書かれる。チェロ奏者、音楽評論家としても活躍したが、職業的作曲家ではなく、ストックホルムの特許局の職員として大半を過ごした。 9曲の交響曲、5曲のオペラの他、多数の作品を残している。存命中は、スウェーデンの音楽の重鎮的存在であった。また、スウェーデンの作曲家協会・著作権協会の会長として活躍するなど、諸方面に活動的であった。

見る 交響曲とクット・アッテルベリ

クシシュトフ・ペンデレツキ

クシシュトフ（またはクリシュトフ）・エウゲニウシュ・ペンデレツキ（Krzysztof Eugeniusz Penderecki 1933年11月23日 - 2020年3月29日）は、ポーランドの作曲家、指揮者。クラクフ生まれのカトリック教徒。の主要作曲家の1人である。オーケストラを用いたトーンクラスターに大きな特徴があった。創作の頂点とされるルカ受難曲を書き上げた後は新ロマン主義へ傾倒し、作風を古典的なものへ回帰させていった。主に自作の指揮を手がける傍ら、古典作品も振る指揮者でもある。 2周忌にあたる2022年3月29日、クラクフ市内、にて国葬が行われ、アンジェイ・ドゥダ大統領ら閣僚が出席した。同教会の地下埋葬所は2010年にポーランドの優れた芸術家のためのに制定されており、ペンデレツキの遺灰が入った骨壷も同所に収められた。

見る 交響曲とクシシュトフ・ペンデレツキ

グスタフ・マーラー

グスタフ・マーラー（Gustav Mahler, 1860年7月7日 - 1911年5月18日）は、主にオーストリアのウィーンで活躍した作曲家、指揮者。交響曲と歌曲の大家として知られる。

見る 交響曲とグスタフ・マーラー

ケッヘル番号

ケッヘル目録（ケッヘルもくろく、）とは、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品目録。ケッヒェル目録とも呼ばれる。 この目録中で付与されたケッヘル番号（ケッヒェル番号）はモーツァルトの音楽作品を時系列的に配列した番号で、モーツァルトの作品を表すために欠かせない世界共通の認識番号である。この配列作業を最初に行い、出版したのがケッヘルであり、目録の正式な書名は「モーツァルトの全音楽作品の時系列主題別目録 ("Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts")」（1862年）である。

見る 交響曲とケッヘル番号

ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル

ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル(Georg Christoph Wagenseil 1715年1月29日 - 1777年3月1日)は、オーストリアの作曲家、鍵盤楽器（ハープシコードとオルガン）奏者である。現在ではほとんど忘れられてしまっているが、生前は非常に高名な音楽家であった。弟子にはフランティシェク・クサヴェル・デュシェック、レオポルト・ホフマン、ヨハン・バプティスト・シェンク（ベートーヴェンの師）らがおり、また、ハイドンやモーツァルトらもヴァーゲンザイルの作品に親しんでいたと伝えられている。

見る 交響曲とゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル

コンチェルト・グロッソ

コンチェルト・グロッソ（concerto grosso）は、バロック時代に用いられた音楽形式の一つである。トリオ・ソナタのソロ群（コンチェルティーノ concertino）とオーケストラの総奏（リピエーノ ripieno — コンチェルト・グロッソとも呼ぶ）に分かれ、2群が交代しながら演奏する楽曲のことである。通常は4 - 6楽章によって構成されている。かつては合奏協奏曲（がっそうきょうそうきょく）という訳語が充てられたが、ソロ群のないコンチェルト・シンフォニアという形式が別に存在するため、合奏協奏曲という訳語は不適切であり、近年はそのままコンチェルト・グロッソと称することが多い。

見る 交響曲とコンチェルト・グロッソ

コントラファゴット

コントラファゴットは、木管楽器の一つで、ファゴット同様、上下に組み合わされた2枚のリードによって音を出すダブルリード（複簧）式の管楽器である。 コントラバスーン、ダブルバスーンともいう。

見る 交響曲とコントラファゴット

コダーイ・ゾルターン

right コダーイ・ゾルターン（Kodály Zoltán, 1882年12月16日 - 1967年3月6日）は、ハンガリーの作曲家、民俗音楽学者、教育家、言語学者、哲学者。

見る 交響曲とコダーイ・ゾルターン

ゴットフリート・フォン・アイネム

ゴットフリート・フォン・アイネム（Gottfried von Einem、1918年1月24日 - 1996年7月12日）は、オーストリアの作曲家。

見る 交響曲とゴットフリート・フォン・アイネム

シャルル・トゥルヌミール

シャルル・トゥルヌミール（Charles Tournemire, 1870年11月3日、ボルドー - 1939年11月3日、アルカション）は、フランスの作曲家。オルガン奏者として卓越した即興演奏でも有名だった(録音も残っている)。パリ音楽院でセザール・フランクに、スコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディに学んだ後にパリ音楽院室内学科で教鞭を執りつつ、聖サント・クロティルド教会のオルガニストに就任した。弟子ではオリヴィエ・メシアン等が知られる。 教会暦のためのオルガン曲集「神秘のオルガン L'Orgue Mystique 」などのオルガン作品のほか、8つの交響曲といくつかの室内楽やピアノ曲を残した。初期の交響曲では、フランク楽派・ダンディ楽派の伝統を汲みながらも、ベルリオーズに立ち返ったかのような標題交響曲を好んで作曲していた。やがて1910年代から、マーラーへの私淑や、同時代フランス音楽の影響が加わり、第一次世界大戦後には、バーバリズムや無調・多調などのモダニズムを反映するようになっている。同様の音楽語法の変化は、オルガン曲やピアノ曲にも見受けられる。

見る 交響曲とシャルル・トゥルヌミール

シャルル・グノー

死の床のグノー シャルル・フランソワ・グノー（Charles François Gounod、1818年6月17日 - 1893年10月18日）は、フランスの作曲家。 ゲーテの『ファウスト』第1部に基づく同名のオペラで知られるほか、バチカンの実質的な国歌である『賛歌と教皇の行進曲』を作曲したことや、バッハから伴奏を引用した声楽曲『アヴェ・マリア』を完成させたことでも知られている。「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれ、美しい旋律、色彩感に満ちたハーモニーを伴った優雅でやさしい音楽は今日も広く愛されている。

見る 交響曲とシャルル・グノー

シャルル＝マリー・ヴィドール

シャルル＝マリー・ジャン・オベール・ヴィドール（Charles-Marie Jean Albert Widor, 1844年2月21日 - 1937年3月12日）はフランスのオルガン奏者・作曲家・音楽教師・音楽理論家。

見る 交響曲とシャルル＝マリー・ヴィドール

シャルル＝ヴァランタン・アルカン

シャルル・ヴァランタン・アルカン （,, 1813年11月30日パリ - 1888年3月29日パリ）は、フランスのロマン派の作曲家・ピアニスト。

見る 交響曲とシャルル＝ヴァランタン・アルカン

シンプル・シンフォニー

シンプル・シンフォニー（単純な交響曲、Simple Symphony）作品4は、ベンジャミン・ブリテンが1933年から1934年にかけて作曲した、弦楽オーケストラまたは弦楽四重奏のための、4楽章から成る楽曲である。ブリテンが1923年から1926年に書いた習作的なピアノ曲をもとにして作られている。

見る 交響曲とシンプル・シンフォニー

シンフォニア

シンフォニア（sinfonia）は、ギリシア語の「syn-（一緒に）」+「phone（音）」を語源とするイタリア語で、元来は漠然と合奏曲を意味する言葉である。「交響曲」（シンフォニー）と同語源であるが、バロック音楽の分野においては主として「声楽作品中に挿入された合奏曲」を指す用語として用いる。なお、交響曲を指す場合は、英語では symphony、ドイツ語では Symphonie または Sinfonie の表記を用いるが、いずれも本項の意味ではそのまま sinfonia を用いる。イタリア語ではその区別がない。 バロック期にイタリアで始まったオペラ（ただし、近代オペラとは大きく異なるバロック・オペラ）の中で、歌唱を伴わない器楽（管弦楽）の合奏による楽章をシンフォニアと称した。

見る 交響曲とシンフォニア

シンフォニア・ダ・レクイエム

シンフォニア・ダ・レクイエム (Sinfonia da Requiem）作品20は、1939年に日本政府の企画する皇紀2600年奉祝曲としてイギリス文化振興会から作品委嘱を受け、26歳のベンジャミン・ブリテンが作曲した交響曲。かつては鎮魂交響曲（ちんこんこうきょうきょく）の訳題が用いられていた。管弦楽のための作品で、声楽が入っているわけではない。

見る 交響曲とシンフォニア・ダ・レクイエム

シンフォニア・タプカーラ

『シンフォニア・タプカーラ』（または『タプカーラ交響曲』、Sinfonia Tapkaara）は、伊福部昭による交響曲である。「タプカーラ」とはアイヌ語において「立って踊る」と言う意味である。

見る 交響曲とシンフォニア・タプカーラ

シンフォニエッタ

シンフォニエッタ（sinfonietta）は、「小さな交響曲」を意味するイタリア語。名前の通り、交響曲の性格を持ちながら、規模の小さい作品に名付けられる。日本語で表記する際は、同じ意味となる"Petite Symphonie" (仏)・"Kleine Sinfonie" (独) （「小交響曲」と訳される）などとの混同を避けるため、大抵の場合訳さずにそのまま片仮名表記される。ただし、シンフォニエッタ自体も小交響曲と訳される場合がある。 数多くの作曲家がシンフォニエッタを作曲しているが、ヤナーチェクによる作品が最も著名である。 また、ロンドン・シンフォニエッタ、ボーンマス・シンフォニエッタ、紀尾井シンフォニエッタ東京、いずみシンフォニエッタ大阪など、室内オーケストラの名称にも用いられる。

見る 交響曲とシンフォニエッタ

シンフォニエッタ (モーラン)

シンフォニエッタ（Sinfonietta）は、イギリスの作曲家、アーネスト・ジョン・モーランが作曲した管弦楽曲である。

見る 交響曲とシンフォニエッタ (モーラン)

ジャン・マルティノン

ジャン・マルティノン（Jean Martinon, 1910年1月10日 - 1976年3月1日）は、フランスの指揮者、作曲家である。

見る 交響曲とジャン・マルティノン

ジャン・フランチェスコ・マリピエロ

ジャン・フランチェスコ・マリピエロ（Gian Francesco Malipiero, 1882年3月18日 - 1973年8月1日）は、イタリアの作曲家・音楽学者。モンテヴェルディとヴィヴァルディの校訂者として有名。

見る 交響曲とジャン・フランチェスコ・マリピエロ

ジャン・シベリウス

ジャン・シベリウス（, 1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、後期ロマン派から近代にかけて活躍したフィンランドの作曲家、ヴァイオリニスト。 フィンランドの最も偉大な作曲家であると広く認められており、同国が帝政ロシアからの独立を勝ち得ようともがく最中、音楽を通じて国民意識の形成に寄与したと看做されることも多い。

見る 交響曲とジャン・シベリウス

ジャック・イベール

ジャック・フランソワ・アントワーヌ・イベール（Jacques François Antoine Ibert, 1890年8月15日 - 1962年2月5日）は、フランスの作曲家。しばしばその作風は、軽妙、洒脱、新鮮、洗練などと言った言葉で評される。

見る 交響曲とジャック・イベール

ジュゼッペ・マルトゥッチ

ジュゼッペ・マルトゥッチ（Giuseppe Martucci 1856年1月6日 - 1909年6月1日）はイタリアの作曲家・指揮者・ピアニスト・教育者。作曲家としては、イタリア器楽曲復興の大立役者であり、指揮者としては、リヒャルト・ワーグナーの楽劇のイタリア初演に尽力し、またイギリス音楽による初期の演奏会をヨーロッパ大陸でおそらく最初に実現させた。オラトリオ《サムエル（Samuel）》も遺しているが、当時のイタリア人作曲家に珍しく、歌劇は手懸けていない。「絶対音楽」を究極の目標に定めた、生粋の器楽曲作家であった。

見る 交響曲とジュゼッペ・マルトゥッチ

ジュゼッペ・トレッリ

ジュゼッペ・トレッリ（Giuseppe Torelli, 1658年4月22日ヴェローナ - 1709年2月8日ボローニャ）は、イタリア盛期バロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト。《合奏協奏曲》作品8や《トランペット協奏曲》、《トランペット・ソナタ》で有名。 ボローニャでジャコモ・アントニオ・ペルティに師事。1684年6月27日に、ボローニャのアカデミア・フィルアルモニカの会員となる。1685年から1695年までボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂の指揮者を務め、1697年から1699年までブランデンブルク＝アンスバッハ辺境伯ゲオルク・フリードリヒ2世の宮廷楽団で過ごす。1699年12月、ボローニャへの帰路、ウィーンにおいてオラトリオを上演した。

見る 交響曲とジュゼッペ・トレッリ

ジュゼッペ・カンビーニ

ジュゼッペ・カンビーニ（Giuseppe Cambini, 1746年?2月13日-1825年12月19日）は、イタリアの作曲家で、ヴァイオリニストである。正式な本名は「ジュゼッペ・マリア・ジョアッキーノ・カンビーニ（Giuseppe Maria Gioacchino Cambini）」である。後にパリで活躍した。

見る 交響曲とジュゼッペ・カンビーニ

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼー（、1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家。早世により断たれたオペラのキャリアによりよく知られる。あまり成功に恵まれなかったものの、最後の作品となる『カルメン』がオペラ史の中でも最大級の人気と上演回数を獲得した。 パリ音楽院での学業成績は華々しく、栄えある1857年のローマ賞をはじめとして数々の賞を獲得した。傑出したピアニストと看做されていたものの、ビゼーはこの技術で金儲けをするという選択はせず、公の場で演奏することも滅多になかった。イタリアでほぼ3年間を過ごした後パリに戻った彼は、パリの主要歌劇場では新人の作品よりも確立された古典的演目の方が好まれていることを知る。鍵盤楽器作品も管弦楽作品も同じく大半が無視された結果キャリアは失速し、主として他者の音楽を編曲する仕事で生計を立てることになった。成功への挑戦に暇がなかったビゼーは1860年代に多くの歌劇場の仕事を開始するが、その多くが頓挫してしまった。この時期に上演にこぎつけた2つのオペラ『真珠採り』と『美しきパースの娘』のいずれも、すぐには成功を収めることはなかった。

見る 交響曲とジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・オンスロー

アンドレ・ジョルジュ・ルイ・オンスロー（オンスロウとも、André George Louis Onslow、1784年7月27日 - 1853年10月3日）は、フランスの作曲家。父親はイギリスの連合王国貴族たるオンズロー伯爵家の出だったが、同性愛疑惑の渦中の人とされてフランスに亡命中であった。そのつながりからロンドンで基礎教育を受け、同地でヨハン・バプティスト・クラーマーにピアノを学ぶ。作曲はパリでアントニーン・レイハに学んだ。 オンスローの作品は、古典派音楽とロマン派音楽の過渡的な様式を示している。幅広いジャンルの楽曲を遺したが、こんにちではおびただしい数の室内楽によって再評価されており、とりわけ「銃弾」という愛称のある弦楽五重奏曲第15番が有名である（オンスローは、貴族のたしなみとして狩猟を趣味としており、その際の事故で聴力を失っている）。

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ジョルジェ・エネスク

ジョルジェ・エネスク（George Enescu,, 1881年8月19日 - 1955年5月4日パリ）は、ルーマニアの作曲家、ヴァイオリニスト、ピアニスト、指揮者、音楽教師。ルーマニアで発行されている5レイ紙幣に肖像が使用されている。

見る 交響曲とジョルジェ・エネスク

ジョン・バーンズ・チャンス

ジョン・バーンズ・チャンス（John Barnes Chance、1932年11月20日 - 1972年8月16日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 『呪文と踊り』、『朝鮮民謡の主題による変奏曲』、『ブルーレイク序曲』など、新ロマン主義のスタイルによる吹奏楽曲で知られる。

見る 交響曲とジョン・バーンズ・チャンス

ジョン・ウィリアムズ (作曲家)

ジョン・タウナー・ウィリアムズ（John Towner Williams、1932年2月8日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク出身の作曲家、編曲家、指揮者、ピアニスト。これまでにグラミー賞25回、英国アカデミー賞7回、アカデミー賞5回、ゴールデングローブ賞4回を受賞している。アカデミー賞には52回ノミネートされており、ウォルト・ディズニーに次いで2番目に多い。AFIは『スター・ウォーズ』でのウィリアムズの音楽を、史上最高の映画音楽に選出した。また、アメリカ議会図書館は、「文化的、歴史的、美学的に重要なもの」として、『スター・ウォーズ』のサウンドトラックを全米録音資料登録簿に登録した。 これまでに『スター・ウォーズ』、『シンドラーのリスト』、『未知との遭遇』、『スーパーマン』、『E.T.』、『インディ・ジョーンズ』、『ホーム・アローン』、『ジョーズ』、『ジュラシック・パーク』、『ハリー・ポッター』などジョージ・ルーカスおよびスティーヴン・スピルバーグ監督作品を中心にの多くの映画音楽を作曲しており、アメリカの興行収入（インフレ調整後）上位25作品のうち8作品を作曲している。また、オーケストラ、アンサンブル、協奏曲やその他の作品も数多く作曲してきた。1980年から1993年までボストン・ポップスの首席指揮者を務め、ボストン・ポップスの名誉指揮者でもある。1974年からはスティーヴン・スピルバーグ監督とも交流があり、彼の長編映画のうち5作品を除くすべての作品の音楽を作曲している。他には、1984年ロサンゼルスオリンピック、テレビシリーズ『宇宙家族ロビンソン』や『巨人の惑星』などのテーマ音楽がある。2000年にハリウッド・ボウルの殿堂入りを果たし、2004年にはケネディ・センター名誉賞、2016年にはAFI生涯功労賞を受賞している。彼の作品は、他の映画作曲家や現代のクラシック音楽やポピュラー音楽にも大きな影響を与えている。

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ジョン・クーリッジ・アダムズ

ジョン・クーリッジ・アダムズ（John Coolidge Adams、1947年2月15日 - ）はアメリカ合衆国の作曲家。 「ミニマル・ミュージック」を提唱する作曲家の一人である。 北アメリカには「ジョン・アダムズ」と言う作曲家が3人いるが、一般に「ジョン・アダムズ」と言えばジョン・クーリッジ・アダムズを指し、もう1人の、さらにもう1人のJohn DS Adamsはミドルネームも表記して区別されている。

見る 交響曲とジョン・クーリッジ・アダムズ

ジョン・コリリアーノ

ジョン・ポール・コリリアーノ・ジュニア（John Paul Corigliano Jr., 1938年2月16日 - ）は、アメリカ合衆国の現代音楽の作曲家。ニューヨーク市出身。父ジョン・ポール・コリリアーノ・シニアはニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスターを23年間務めたヴァイオリニストであり、母はピアニストである。

見る 交響曲とジョン・コリリアーノ

ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ

ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（Giovanni Battista Pergolesi, 1710年1月4日 - 1736年3月17日）は、イタリアのナポリ楽派オペラ作曲家。ペルゴレーシとも呼ばれる。モーツァルトやロッシーニらに継がれるオペラ・ブッファの基礎を築き、甘美な旋律にあふれたオペラを作曲した。短い生涯であったのにも拘らず、古典派音楽の様式を最も早く示した人物として音楽史に名を遺している。

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ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ

ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（Giovanni Battista Sammartini, 1700年頃 ミラノ - 1775年1月15日 同地）はイタリアの前古典派音楽の作曲家で、オルガニスト・楽長・教師。 現代では器楽曲が重視されているが、最初期においては宗教音楽の作曲家であった。グルックの恩師と言われ、ヨハン・クリスティアン・バッハに影響を与えたことでも知られる。非常な多作家で、大量の歌劇と、70曲をこえる交響曲のほか、数多くの協奏曲や室内楽曲を遺した。とりわけその交響曲は、短いオペラのシンフォニア（序曲）から、重々しい序曲と主題の展開を特徴とするウィーン古典派の交響曲へと変化してゆく時期の始まりを予告している。死後急速に忘れ去られたうえ、作品の多くが散逸したため、再評価は20世紀に入ってからであった。現在も楽譜の発見など、研究が進められている。

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ジョヴァンニ・ズガンバーティ

ジョヴァンニ・ズガンバーティ（Giovanni Sgambati, 1841年5月28日 ローマ – 1914年12月14日 ローマ）はイタリアの作曲家。

見る 交響曲とジョヴァンニ・ズガンバーティ

ジョージ・ロイド

ジョージ・ロイド（George Walter Selwyn Lloyd, 1913年6月28日 セント・アイヴズ - 1998年7月3日 ロンドン）はイギリスの作曲家。

見る 交響曲とジョージ・ロイド

ジョアキーノ・ロッシーニ

ロッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。多数のオペラを作曲し、『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』などは現在もオペラの定番である。また『タンクレーディ』、『セミラーミデ』などのオペラ・セリアも作曲した。フランスに移ってからはグランド・オペラ『ウィリアム・テル』を書く。美食家としても知られる。

見る 交響曲とジョアキーノ・ロッシーニ

ジェイムズ・バーンズ (作曲家)

ジェイムズ・チャールズ・バーンズ（James Charles Barnes、1949年9月9日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者。専攻楽器はチューバ。主として吹奏楽曲の作曲で知られる。日本国内における片仮名表記では、「ジェームズ・バーンズ」や「ジェームス・バーンズ」とするものも多く見受けられる。

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スペイン交響曲

《スペイン交響曲》（Symphonie espagnole ）作品21は、エドゥアール・ラロが1874年に作曲した作品。ラロの代表作と見なされている。ニ短調をとる。 交響曲と題され、構成もいわゆる交響曲を意識した4楽章の中央に「間奏曲」を追加した5楽章からなるものの、実際はヴァイオリン独奏と管弦楽のために作曲された交響的協奏曲にほかならない。ラロは1872年にパブロ・デ・サラサーテのためにヴァイオリン協奏曲第1番 ヘ長調を作曲しており、この曲もサラサーテのために書かれていることから本来「ヴァイオリン協奏曲第2番」に当たる曲である。 随所にスペイン的な主題が使われ、フランスにおけるスペイン趣味の流行の前触れを告げた（本作の初演はビゼーの歌劇《カルメン》の初演に先立つこと実に1ヵ月であった）。また、チャイコフスキーがヴァイオリン協奏曲ニ長調（1878年）を書く際に、その民族色豊かな内容や音楽構造を研究し参考にしたと言われている。

見る 交響曲とスペイン交響曲

スルタン・ガジベコフ

スルタン・ガジベコフ（Soltan İsmayıl oğlu Hacıbəyov、 Султан Исмаил оглы Гаджибеков、ロシア語転記: Sultan Ismail ogly Gadzhibekov, 1919年5月8日 - 1974年9月19日）は、ソビエト連邦・アゼルバイジャンの作曲家。地元のアゼルバイジャンの読みでは「ソルタン・ハジュベヨフ」になる。

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スケルツォ

スケルツォ（scherzo）は、楽曲の区分に用いられる名前のひとつ。イタリア語で「冗談」を意味し、語源的にはふざけた音楽を指すが、その意味あいは形骸化していった。諧謔曲（かいぎゃくきょく）。 スケルツォは、メヌエットに代わって多楽章形式の器楽作品に組み込まれるようになり、室内楽曲にハイドンが導入したり、器楽ソナタや交響曲にベートーヴェンが導入したのをきっかけに、頻繁に用いられるようになった。その後、ショパンが独立した楽曲として芸術性を高めた。 楽曲の性格を現す語であり、特定の形式や拍子テンポに束縛されないが、一般的に3拍子で速めのテンポを持つものが多い。交響曲や、室内楽曲でソナタ形式を持つ多楽章の曲に組み込まれる場合、4拍子のスケルツォもあり得る。初期のものは、テンポが速いことを除けば、3拍子だったり、舞踏的な性格を持ったり、トリオ（中間部）を持つ複合三部形式をとったりと、メヌエットの性質を借用していることが多い。主部は「舞踏的な性質」「歌謡的性質の排除」「強拍と弱拍の位置の交代」「同一音型の執拗な繰り返し」「激しい感情表現」などが目立ち、中間部は逆に「歌謡的な性質」「牧歌的な表現」が目立つことが多いのは、緩徐楽章との対照を狙っていると考えられている。

見る 交響曲とスケルツォ

ズデニェク・フィビフ

ズデニェク・フィビフ（Zdeněk Fibich, 1850年12月21日 - 1900年10月15日）は、チェコの作曲家。

見る 交響曲とズデニェク・フィビフ

セルゲイ・ラフマニノフ

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。

見る 交響曲とセルゲイ・ラフマニノフ

セルゲイ・リャプノフ

ヴェルテ＝ミニョンのピアノロールに演奏を記録するリャプノフ(1910年) セルゲイ・ミハイロヴィチ・リャプノフ（Серге́й Михайлович Ляпуно́в, Sergey Michaylovich Lyapunov, 1859年11月30日 ヤロスラーヴリ - 1924年11月8日 パリ）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。兄アレクサンドルは著名な数学者、化学者。

見る 交響曲とセルゲイ・リャプノフ

セルゲイ・プロコフィエフ

セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Серге́й Серге́евич Проко́фьев；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeyevich Prokofiev、1891年4月27日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。数多くの形式の音楽に傑作を残したことで知られており、20世紀の大作曲家のひとりであると認知されている。確立された型や様式の中で作曲をおこない、作品にはオペラ『三つのオレンジへの恋』の行進曲、交響組曲『キージェ中尉』、バレエ音楽『ロメオとジュリエット』、音楽物語『ピーターと狼』といったような広く聴かれる楽曲がある。習作を除くと7作のオペラ、7作の交響曲、8作のバレエ音楽、5作のピアノ協奏曲、2作のヴァイオリン協奏曲、2作のチェロ協奏曲チェロ協奏曲第1番、およびチェロと管弦楽のための交響的協奏曲がこれに当たる。厳密には前者を大幅に改作して後者が作られたが、ここでは別個の作品として扱う。

見る 交響曲とセルゲイ・プロコフィエフ

セルゲイ・タネーエフ

セルゲイ・イヴァノヴィチ・タネーエフ（Серге́й Ива́нович Тане́ев、ラテン文字転写例: Sergei Ivanovich Taneyev、） - ）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、音楽理論家、教育者である。作曲家のアレクサンドル・タネーエフは親類に当たる。姓はタネイエフ、タニェエフなどと表記されることもある。

見る 交響曲とセルゲイ・タネーエフ

セルジュ・チェリビダッケ

David Bernard (conductor)（カーティス音楽学校にて・1984年） セルジュ・チェリビダッケ（セルジウ・チェリビダッケとも、Sergiu Celibidache (1912年7月11日 - 1996年8月14日）は、ルーマニアに生まれ、ドイツで活躍した指揮者、作曲家。

見る 交響曲とセルジュ・チェリビダッケ

セザール・フランク

セザール＝オーギュスト＝ジャン＝ギヨーム＝ユベール・フランク（César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck、1822年12月10日 - 1890年11月8日）は、ベルギー出身、フランスで活躍した作曲家、オルガニスト。

見る 交響曲とセザール・フランク

ソナタ

ソナタ（（ソナータ））は、クラシック音楽における器楽曲、室内楽曲の形式の一つ。多くは複数楽章から構成される。「ソナータ（）」は、「鳴り響く」という意味の「ソナーレ（）」に由来する語で「演奏されるもの」の意味であり、「歌う（）」に由来する、「カンタータ（、「歌唱されるもの」の意）と対置される。日本では 奏鳴曲（そうめいきょく）と訳されることもある。 小規模のソナタはソナチネ（（ソナティーネ）、「小さなソナタ」の意）と呼ばれる。

見る 交響曲とソナタ

ソナタ形式

ソナタ形式（ソナタけいしき、sonata form、Sonatenform）とは、楽曲の形式の一つ で、構成は基本的に、序奏・提示部・展開部・再現部・結尾部からなり、二つの主題が提示部・再現部に現れる。古典派の時代に大きく発展した。 この形式が、古典派ソナタ（交響曲、独奏協奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノソナタなど）の第1楽章（および終楽章）に多く用いられたことから、「ソナタ形式」と呼ばれている。 ソナタ形式は、基本的に次のような形式をしている。 ソナタ形式は大まかに提示部（A）- 展開部（B）- 再現部（A’）とも考えられるため、三部形式の一種でもある。

見る 交響曲とソナタ形式

ソフィア・グバイドゥーリナ

ソフィア・アスガトヴナ・グバイドゥーリナ（Sofia Asgatovna Gubaidulina、1931年10月24日 - ）は、ソ連邦のタタール自治共和国（現在のロシア連邦タタールスタン共和国）出身の現代音楽の作曲家。ロシア語のキリル文字表記ではСофия Асгатовна Губайдулинаであり、カナで転写すると「サフィーヤ・アスガートヴナ・グバイドゥーリナ」となる。タタール語ではСофия Әсгать кызы Гобәйдуллина (Sofia Äsğät qızı Ğöbäydullina)。

見る 交響曲とソフィア・グバイドゥーリナ

タデウシュ・バイルト

タデウシュ・バイルト（Tadeusz Baird, 1928年7月26日 - 1981年9月2日）はポーランドの現代音楽の作曲家。

見る 交響曲とタデウシュ・バイルト

サミュエル・バーバー

サミュエル・バーバー（Samuel Barber、1910年3月9日 - 1981年1月23日）は、米国の作曲家。特に《弦楽のためのアダージョ》が有名。

見る 交響曲とサミュエル・バーバー

ゆく河の流れは絶えずして

『ゆく河の流れは絶えずして』（ゆくかわのながれはたえずして）は、柴田南雄が1975年に作曲した合唱交響曲。

見る 交響曲とゆく河の流れは絶えずして

冨田勲

冨田 勲（とみた いさお、1932年〈昭和7年〉4月22日 - 2016年〈平成28年〉5月5日）は、日本の作曲家、編曲家、シンセサイザー・アーティスト（シンセサイザー音楽作家、シンセサイザー奏者）。

見る 交響曲と冨田勲

勝鬨と平和

交響曲ヘ長調『勝鬨と平和』（かちどきとへいわ、今日では『かちどきと平和』と表記されることが多い）は、1912年に山田耕筰によって作曲された、日本で最初の交響曲である。 名称の由来は、初演直前に第一次世界大戦が勃発したためだといわれる。 ナクソスの『日本作曲家選輯』に収録され（演奏は湯浅卓雄指揮、アルスター管弦楽団による）話題となったが、これ以前からレコード・CD化はされていた。

見る 交響曲と勝鬨と平和

国民楽派

国民楽派（こくみんがくは）とは、19世紀中頃から20世紀にかけて、民族主義的な音楽を作った作曲家を総称していう。主にロマン派時代の作曲家を指して用いられ、近代音楽以降における民族主義音楽はそのまま『民族主義』と呼ぶ場合が多い。 ロシアを含むスラブ諸国・北欧・スペインにおいて、自国の民謡や民族音楽の音楽語法、形式を重視した楽派であり、ロシアのミハイル・グリンカがその嚆矢とされる。ドイツ・オーストリアの管弦楽やイタリア、フランスのオペラを規範としつつも、そこに民族的独自性を盛り込むという点が共通点であるが、相互の地域の音楽で共通するものはほとんど見られない。 『国民楽派』という言葉は、当時ヨーロッパにおける音楽の先進地域であったドイツ、フランス、イタリアなどを音楽の中心地域とし、その他の国々や地方をその周辺地域と見る視点から生まれたものであるため、「ドイツ民族主義」や「フランス民族主義」・「イタリア民族主義」等は、この場合含まれない。また、出身地のハンガリー人を自称しながらもドイツ人家系で作風もドイツロマン派の本流を成すフランツ・リストなども国民楽派とは呼ばれない。

見る 交響曲と国民楽派

矢代秋雄

矢代 秋雄（やしろ あきお、1929年9月10日 - 1976年4月9日）は、日本の作曲家。 若い頃より英才として将来を期待され、東京音楽学校作曲科、東京藝術大学研究科を卒業した後、パリ国立高等音楽院に留学。和声法で一等賞を得る等、優秀な成績を修めて卒業。晩年は、作曲家として活動する一方、東京藝術大学音楽学部作曲科の主任教授として、後進の指導にあたった。門下より、野田暉行、池辺晋一郎、西村朗、荻久保和明、糀場富美子、尾高惇忠など現在の日本を代表する作曲家を輩出している。完璧主義、寡作主義で知られる。

見る 交響曲と矢代秋雄

現代音楽

現代音楽（げんだいおんがく）は、西洋クラシック音楽の流れであり20世紀後半から現在に至る音楽を指す。ドイツ語では「Neue Musik」、英語では「20th century classical music」などと表記されるようにその定義も非常に曖昧・抽象的であり、他の時代の西洋音楽史の区分のように、様式によって区分されたものではない。現代音楽は調性をはじめとする従来の音楽様式を否定・更新した先鋭的な音楽を指すことが多い。最も顕著な特徴は無調への傾倒と不協和音の多用である。 現代音楽という用語はその技法が考えられた年代のことを示し、楽曲が公開（リリース）された時期を示す物では無い。主に近代音楽以前の技法により作曲されたポップ・ミュージックやジャズ、ロックなど現代における音楽全般の区分については、現代の音楽の項を参照のこと（隣接他分野の音楽については後述）。また地域別の動向も参照のこと。

見る 交響曲と現代音楽

第九の呪い

第九の呪い（だいくののろい）は、クラシック音楽の作曲家の間で囁かれていたとされる、「交響曲第9番を作曲すると死ぬ」というジンクスである。

見る 交響曲と第九の呪い

管楽器のための交響曲

管楽器のための交響曲（かんがっきのためのこうきょうきょく、Symphonies d'instruments à vents, in Memoriam C. A. Debussy）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1920年に作曲した演奏会用の楽曲で、管楽合奏のために作られた。単一楽章の作品で、演奏時間は約9分である。 1918年に他界したクロード・ドビュッシーの追悼に捧げられている。

見る 交響曲と管楽器のための交響曲

絶対音楽

絶対音楽（ぜったいおんがく、absolute music, absolute Musik, musique pure）とは、標題音楽に対する用語で、歌詞を持たない音楽の中で、物語その他文学的な何ものか（標題）を音楽で表現しようとする音楽でなく、音楽そのものを表現しようとするような音楽をいう（歌詞を持つ音楽はそれ自体が文学的な表現をするので、標題音楽・絶対音楽という分類そのものが無意味である）。池辺晋一郎は「音楽の音楽による音楽のための音楽」と表現した（N響アワー）。 バッハの器楽曲や古典派の器楽曲の多くは絶対音楽である。 標題音楽か絶対音楽かでよく話題になる楽曲は、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」である。この曲の各楽章には、文学的なタイトルが付けられているので、一見標題音楽であるが、実際の情景を描写しようとしたのではなく心のあり方を示したものだとされ、絶対音楽であるとされる。

見る 交響曲と絶対音楽

田園交響曲

田園交響曲（でんえんこうきょうきょく）と呼ばれる交響曲は複数ある。

見る 交響曲と田園交響曲

田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

田園交響曲（でんえんこうきょうきょく　英語：A Pastoral Symphony ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した3番目の交響曲。1918年から1921年にかけて作曲され、のちに交響曲第3番の番号も与えられた。全4楽章よりなる。

見る 交響曲と田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

田舎の婚礼の交響曲

交響曲《田舎の婚礼》（Ländliche Hochzeit）作品26は、カール・ゴルトマルクが1875年に作曲した作品であり、通し番号は付けられていないが、2つあるうちの最初の交響曲である。翌年には名高い《ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調》が作曲されており、どちらの作品もゴルトマルクの脂の乗り切った時期の所産である。なお、題名の訳については、《田舎の結婚式》《村の婚礼》《村の結婚式》などの例があり、作品そのものを《田舎の婚礼の交響曲》《村の結婚式の交響曲》などと呼ぶ場合もある。以下においては《田舎の婚礼の交響曲》とする。

見る 交響曲と田舎の婚礼の交響曲

画家マティス (交響曲)

交響曲『画家マティス』（Mathis der Maler ）は、パウル・ヒンデミットが1933年から1934年にかけて作曲した交響曲で、代表作の一つ。ヒンデミットは同名のオペラも作曲しているが、この交響曲はその姉妹作と言える作品で、オペラの素材を再構成する形で並行して作曲された。 初演はオペラに先立って、1934年3月にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。この初演は結果的にヒンデミット事件のきっかけにもなった。 「画家マティス」とは、マティアス・グリューネヴァルトとして知られる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことである。

見る 交響曲と画家マティス (交響曲)

白水社

株式会社白水社（はくすいしゃ）は、日本の出版社。語学書や翻訳書の出版を多く手がける。新人劇作家の登竜門といわれる岸田國士戯曲賞を主催していることでも知られる。 社名は、屈原の長詩「離騒」の註の「淮南子に言ふ、白水は崑崙（こんろん）の山に出で、これを飲めば死せず（白水出崑崙之山、飲之不死）と。神泉なり」に由来する。

見る 交響曲と白水社

芥川也寸志

芥川 也寸志（あくたがわ やすし、1925年（大正14年）7月12日 - 1989年（平成元年）1月31日）は、日本の作曲家、指揮者。JASRAC元理事長。

見る 交響曲と芥川也寸志

音楽之友社

株式会社音楽之友社（おんがくのともしゃ、英文社名：ONGAKU NO TOMO SHA CORP.）は、東京都新宿区に本社を置く日本の音楽出版社。1941年（昭和16年）12月1日、戦時統合により当時の音楽雑誌発行元3社の合併により設立された 株式会社音楽之友社、2021年5月21日閲覧。。 音楽雑誌の出版社として創業し、第二次世界大戦後に楽譜や音楽に関する書籍の出版を開始した。その後は音楽教科書の発行、音楽学習者向けの辞典類・理論書・教材の発行なども手がける、クラシック音楽の総合出版社である。 神楽坂の本社ビルには220名を収容可能な小ホール「音楽の友ホール」を併設し、室内楽・声楽などの演奏会を開催している。創立70周年を記念して、コーポレート・スローガン「音楽の力を信じ　音楽の心を伝えたい」を制定した。

見る 交響曲と音楽之友社

菅野祐悟

菅野 祐悟（かんの ゆうご、1977年〈昭和52年〉6月5日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、画家。ワンミュージック所属。

見る 交響曲と菅野祐悟

鐘 (ラフマニノフ)

合唱交響曲『鐘』（かね、Колокола、カラコーラ）作品35は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの1913年の作品である。テクストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシア象徴主義の詩人、コンスタンチン・バリモントがロシア語に訳したものに基づいている。ローマ滞在中に作曲され、ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈された。 なお、嬰ハ短調の前奏曲もしばしば「鐘」のニックネームで呼ばれることがあるが、本作とは全く別の作品である。

見る 交響曲と鐘 (ラフマニノフ)

複合三部形式

複合三部形式（ふくごうさんぶけいしき）は、楽曲の楽式のひとつである。唱歌形式をそれぞれ組み合わせたもの、または三部形式を大きく発展させたものとされる。 三部形式（下図） の各部が、さらにいくつかの部分から構成されたものをいう。 複合三部形式は、複楽章を持つ楽曲の中間楽章ないし終楽章の他、古典派以降の多くの器楽曲に見られる。 その最も基本的なものは、各部が二部形式、または三部形式となったものである。例えば、各部が三部形式となったものは、 となる。 上の表で、「主部」の語は定まった言い方ではない。また、中間部を「トリオ」（Trio）と呼ぶことが多く、多くの曲で中間部の冒頭にTrioと書かれている。

見る 交響曲と複合三部形式

西村朗

西村 朗（にしむら あきら、1953年9月8日 - 2023年9月7日）は、日本の現代音楽の作曲家。東京音楽大学教授。エリザベート王妃国際音楽コンクール作曲大賞、尾高賞など受賞多数。

見る 交響曲と西村朗

馬思聡

馬 思聡（MA Si-cong；マー・スツォン、ば・しそう、1912年5月7日広東省海豊県－1987年5月20日フィラデルフィア）は中国の作曲家、ヴァイオリニスト。

見る 交響曲と馬思聡

詩篇交響曲

「詩篇交響曲」（しへんこうきょうきょく、仏題：Symphonie de Psaumes、英題：Symphony of Psalms）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1930年に作曲した合唱つきの交響曲である。歌詞はラテン語の詩篇によっている。彼の作風が新古典主義に傾倒していた頃の作品である。 セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱により、ボストン交響楽団の設立50周年を記念して作曲された。しかし世界初演は1930年12月13日にブリュッセルにおいて、エルネスト・アンセルメ指揮のブリュッセル・フィルハーモニック協会（Société Philharmonique de Bruxelles）によって行われた。直後の12月19日にクーゼヴィツキーとボストン交響楽団がアメリカ初演を行っている。

見る 交響曲と詩篇交響曲

調性音楽

調性音楽（ちょうせいおんがく）は、19世紀終盤又は20世紀初頭以降の「無調音楽」の登場により、その対の概念として整備された音楽上の概念であり、狭義には長調または短調による機能和声に基づいた音楽を指し、広義には何らかの中心音が存在する音組織に基づいた音楽のことをいう。西洋16世紀のポリフォニー音楽の複雑化は、結局技法の困難さと共に中心音を浮かび上がらせる結果となり、17世紀の器楽曲の発展によって調性音楽が生まれることとなった。 当初は、狭義の用法のみを調性音楽として旋法性は排除されていたが、現代では旋法も包括して調性音楽とする広義の用法も定着している。長調や短調、教会旋法や非西洋の民族旋法などを含め、中心音の存在する音組織のことを包括し調性と呼ぶことも多い。

見る 交響曲と調性音楽

諸井三郎

諸井 三郎（もろい さぶろう、1903年8月7日 - 1977年3月24日）は、日本の作曲家。

見る 交響曲と諸井三郎

譚盾

譚盾（たんじゅん、タン・ドゥン、Tan Dun, 1957年8月18日 - ）は、中国の作曲家。映画『グリーン・デスティニー』や『HERO』のための映画音楽を作曲し、グラミー賞やアカデミー賞を受賞したことでも知られる。

見る 交響曲と譚盾

貴志康一

貴志 康一（きし こういち、1909年3月31日 - 1937年11月17日）は、大阪府吹田市、大阪市都島区、兵庫県芦屋市出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。

見る 交響曲と貴志康一

鶴亀 (山田耕筰)

長唄交響曲第3番『鶴亀』（つるかめ）は、1934年に山田耕筰によって作曲された、単一楽章の交響曲である。

見る 交響曲と鶴亀 (山田耕筰)

黛敏郎

黛 敏郎（まゆずみ としろう、1929年〈昭和4年〉2月20日 - 1997年〈平成9年〉4月10日）は、日本の作曲家。戦後のクラシック音楽、現代音楽界を代表する音楽家の一人。東京藝術大学作曲科講師として後進の育成にもあたった。

見る 交響曲と黛敏郎

関係調

関係調（かんけいちょう、related key）とは、音楽理論用語のひとつで、ある調から「特に近い」と感じられる調性感をもつ幾つかの調のこと「関係調」という用語は、「関係のある調」「関係の近い調」という意味の用語。「調・関係」「調と調の関係」(relation between two keys) とは概念が異なっている。。近親調とも呼ばれる。 なお、関係調以外の調を「遠隔調」という。 ロマン派音楽の時代に入ると、遠隔調への転調も頻繁に行われるようになった。

見る 交響曲と関係調

葬送と勝利の大交響曲

『葬送と勝利の大交響曲』（そうそうとしょうりのだいこうきょうきょく、Grande symphonie funèbre et triomphale）作品15は、エクトル・ベルリオーズが交響曲と銘打って作曲した4つの作品のうち最後のものである。ベルリオーズの交響曲はいずれも何らかの点で破格なものであるが、この交響曲も大編成の軍楽隊（吹奏楽）によって野外で演奏される作品として書かれた。後に任意として、弦楽器や合唱のパートが追加されたが、元の管楽器のパートはそのままであり、この点でもオーケストラ作品としては異例といえる。 その破格さのために、日本では吹奏楽曲としてもオーケストラ曲としても演奏機会は少ない。しかし、フランスをはじめ欧米では、宗教的祭典や軍楽隊の大規模な演奏会などでしばしば演奏される。録音の数も少なくはない。広い意味でのベルリオーズの宗教的大作として、『レクイエム』『テ・デウム』『キリストの幼時』などと並ぶ作品と位置付けることができる。

見る 交響曲と葬送と勝利の大交響曲

野田暉行

野田 暉行（のだ てるゆき、1940年6月15日 - 2022年9月18日）は、日本の作曲家。東京藝術大学名誉教授。

見る 交響曲と野田暉行

金井喜久子

金井 喜久子（かない きくこ、1906年3月13日 - 1986年2月17日 ）は、日本の作曲家。旧姓は川平（かびら）。

見る 交響曲と金井喜久子

長生淳

長生 淳（ながお じゅん、1964年3月1日 - ）は、日本の作曲家、編曲家。本名は山本淳（やまもと あつし）。

見る 交響曲と長生淳

色彩交響曲

『色彩交響曲』（しきさいこうきょうきょく、A Colour Symphony）作品24（F. 106）は、アーサー・ブリスが1921年から1922年にかけて、恩師レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの監修の下に書き上げた管弦楽曲。ブリスが作曲した最初の大規模な管弦楽曲であり、現在でもブリスの代表作の一つである。

見る 交響曲と色彩交響曲

抒情交響曲

『抒情交響曲』（Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの『大地の歌』と同じく、アジアの詩に曲付けされており、2人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。『抒情交響曲』において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。

見る 交響曲と抒情交響曲

柴田南雄

柴田 南雄（しばた みなお、1916年（大正5年）9月29日 - 1996年（平成8年）2月2日）は、日本の作曲家、音楽評論家、音楽学者。

見る 交響曲と柴田南雄

林光

林 光（はやし ひかる、1931年10月22日 - 2012年1月5日）は、日本の作曲家である。

見る 交響曲と林光

松下眞一

松下 眞一（まつした しんいち、Shin-ichi Matsushita、1922年10月1日 - 1990年12月25日）は、日本の現代音楽の作曲家・数学者・物理学者・宗教学者・哲学者。

見る 交響曲と松下眞一

松村禎三

松村 禎三（まつむら ていぞう、1929年1月15日 - 2007年8月6日）は、日本の作曲家、俳人。東京芸術大学名誉教授。

見る 交響曲と松村禎三

森鷗外

森 鷗外（もり おうがい、文久2年1月19日〈1862年2月17日〉- 大正11年〈1922年〉7月9日）は、日本の明治・大正期の小説家、評論家、翻訳家、教育者、陸軍軍医（軍医総監＝陸軍中将相当）、官僚（高等官一等）。位階勲等は従二位・勲一等・功三級、医学博士、文学博士。石見国津和野（現在の島根県鹿足郡津和野町）出身。本名は森 林太郎（もり りんたろう）。東京大学医学部入学時、第一大学区医学校・東京医学校医学本科予科卒業。大学卒業後、陸軍軍医になり、陸軍省派遣留学生としてドイツでも軍医として4年過ごした。 帰国後、訳詩編「於母影」、小説「舞姫」、翻訳「即興詩人」を発表する一方、同人たちと文芸雑誌『しがらみ草紙』を創刊して文筆活動に入った。その後、日清戦争出征や小倉転勤などにより創作活動から一時期遠ざかったものの、『スバル』創刊後に「ヰタ・セクスアリス」「雁」などを発表。

見る 交響曲と森鷗外

楽章

西洋音楽において、楽章（がくしょう）とは曲をいくつかに分けたそれぞれの部分を指す。 伝統的な西洋音楽において、ひとつの楽曲の中がさらにいくつかに分かれていて、それらがあたかも別の楽曲であるかのようにある程度の独立性を持っているとき、それらを楽章と呼ぶ。最初の楽章から「第1楽章」−「第2楽章」−...のように呼ぶ。また最後の楽章を特に「終楽章」「フィナーレ」と呼ぶことがある。 通常、楽章の間は短い時間が空けられて演奏される。楽章間に小休止を設けず、続けて次の楽章に入ることをアタッカという。きわめて異例のことではあるが、楽章間にかなり長い時間をとるように指定していることもある。（マーラーの交響曲第2番など） 通例として楽章を持つ楽曲は、交響曲、協奏曲、ソナタ、弦楽四重奏曲などである。

見る 交響曲と楽章

標題音楽

標題音楽（ひょうだいおんがく、program music, Programmmusik）とは、音楽以外の想念や心象風景を聴き手に喚起させることを意図して、情景やイメージ、気分や雰囲気といったものを描写した器楽曲のことをいう。対義語の「絶対音楽」は、音楽外の世界を特に参照せずとも鑑賞できるように作曲された音楽作品（またはそのような意図で創られた楽曲）のことをいう。 標題音楽という語は、リストが書いた論文「ベルリオーズの『イタリアのハロルド』」中で定義されたものであるが、この語はほとんど専ら19世紀の欧米のロマン派音楽について使われている。この概念はそのころ開花したからである。ただし標題音楽の歴史は深く、19世紀の作品群はそのごく一部に過ぎない。また標題音楽という概念は、純粋な器楽曲の用語とするのが通例であり、歌劇や歌曲のような声楽作品に使うことは滅多にない。もっとも、例外もある。たとえば「シューベルトの歌曲におけるピアノや、ワーグナー以降の楽劇におけるオーケストラは、しばしば標題音楽的な重い役割を担っている」といった表現がまったく出来ないわけではない。それにクレマン・ジャヌカンの『鳥の歌』のように、描写的・暗示的な声楽曲も存在する。

見る 交響曲と標題音楽

橋本國彦

橋本 國彦（はしもと くにひこ、Qunihico Hashimoto、1904年9月14日 - 1949年5月6日）は、日本の作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者、音楽教育者。

見る 交響曲と橋本國彦

歓喜の歌

『歓喜の歌』（かんきのうた、喜びの歌、歓びの歌とも。An die Freude / アン・ディー・フロイデ、Ode to Joy）は、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章で歌われ、演奏される第一主題のこと。

見る 交響曲と歓喜の歌

池辺晋一郎

池辺 晋一郎（いけべ しんいちろう、1943年9月15日 - ）は、日本の作曲家。学位は芸術学修士（東京芸術大学・1971年）。一般社団法人全日本合唱連盟顧問、東京音楽大学名誉教授、文化功労者。本名：池邉 晋一郎（読み同じ）。 東京音楽大学音楽学部教授、東京音楽大学付属民族音楽研究所所長、横浜みなとみらいホール館長などを歴任した。

見る 交響曲と池辺晋一郎

涅槃交響曲

涅槃交響曲（ねはんこうきょうきょく、英題：Symphony Nirvana）は、黛敏郎が1958年に作曲した交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。 舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。 最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。

見る 交響曲と涅槃交響曲

未完成交響曲

未完成交響曲（みかんせいこうきょうきょく）;その他。

見る 交響曲と未完成交響曲

春の交響曲

春の交響曲（はるのこうきょうきょく、Spring Symphony）作品44は、ベンジャミン・ブリテンが1949年に作曲した、3人の独唱者（ソプラノ、アルト、テノール）、混声合唱と少年合唱、管弦楽のための交響曲である。表現の主体は声楽にあり、形式的にはオラトリオあるいは連作歌曲ともいえる。指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団に献呈されている。 全曲は12の楽曲からなるが、古典的な交響曲の楽章に相当する4つの部分に分かれていて、13世紀の作から20世紀のW・H・オーデンのものまで14篇のイギリスの詩が用いられている。 演奏時間は約45分。

見る 交響曲と春の交響曲

春の交響曲 (ゴトコフスキー)

春の交響曲（はるのこうきょうきょく、Symphonie de Printemps pour grand orchestre d'harmonie）は、イダ・ゴトコフスキーが作曲した吹奏楽のための交響曲。

見る 交響曲と春の交響曲 (ゴトコフスキー)

海の交響曲

海の交響曲（うみのこうきょうきょく）。

見る 交響曲と海の交響曲

新古典主義音楽

新古典主義（しんこてんしゅぎ）の音楽は、20世紀前半、とりわけ戦間期に主流となった芸術運動のひとつ。後述するように19世紀にも新古典的傾向の作曲家がいなかったわけではないが、楽派や音楽思想として一大勢力をなしていたとは言いがたく、また理想とされた「古典音楽」の意味内容も、19世紀と20世紀とでは異なっていた。

見る 交響曲と新古典主義音楽

新ウィーン楽派

新ウィーン楽派（しんウィーンがくは、Zweite Wiener Schule または Neue Wiener Schule, Second Viennese School）は、主に1900年代初頭にかけて、ウィーンで活動した作曲家の集団英語"Second Viennese School"やドイツ語"Zweite Wiener Schule"の呼称を直訳すると「第二次ウィーン楽派」であるが、日本語の文献では一般的に"Neue Wiener Schule"の方の訳である「新ウィーン楽派」又は「新ヴィーン楽派」とするのが通例である。門馬直美『西洋音楽史概説』春秋社、1976年、317頁など。。

見る 交響曲と新ウィーン楽派

曼荼羅交響曲

曼荼羅交響曲（まんだらこうきょうきょく）は、黛敏郎が作曲した交響曲。 涅槃交響曲の兄弟作品に当たる。 初演は1960年3月27日、第4回三人の会の発表会にて、岩城宏之が指揮したNHK交響楽団により行われている。 音による曼荼羅の再現を目指した黛は、涅槃交響曲で採用した「カンパノロジー・エフェクト」を発展拡大させ、日本各地の鐘の音を分析した結果得られたという2つの「陽旋法」を素材として用いている、新交響楽団。また、経典などの具体的な素材は用いずにオーケストラのみで抽象的な表現を目指した。 なお、後のスペクトル楽派とは異なり、曲は全て12音技法で書かれている。

見る 交響曲と曼荼羅交響曲

17世紀

フランスの権勢と威信を示すために王の命で壮麗なヴェルサイユ宮殿が建てられた。画像は宮殿の「鏡の間」。 マルガリータ王女を取り巻く宮廷の女官たちを描いたディエゴ・ベラスケスの「ラス・メニーナス」。 ルネ・デカルト。「我思う故に我あり」で知られる『方法序説』が述べた合理主義哲学は世界の見方を大きく変えた。画像はデカルトとその庇護者であったスウェーデン女王クリスティナ。 オランダの黄金時代であり数多くの画家を輩出した。またこの絵にみられる実験や観察は医学に大きな発展をもたらした。 チューリップ・バブル。オスマン帝国からもたらされたチューリップはオランダで愛好され、その商取引はいつしか過熱し世界初のバブル経済を生み出した。画像は画家であり園芸家でもあったエマヌエル・スウェールツ『花譜(初版は1612年刊行)』の挿絵。 ヴェストファーレン会議。以後ヨーロッパの国際関係はヴェストファーレン体制と呼ばれる主権国家を軸とする体制へと移行する。画像はヘラルト・テル・ボルフの絵画（アムステルダム国立美術館蔵）で、三十年戦争の終結のために開かれたミュンスターでの会議の様子。 チャールズ1世の三面肖像画」。 ベルニーニの「聖テレジアの法悦」。 第二次ウィーン包囲。オスマン帝国と神聖ローマ帝国・ポーランド王国が激突する大規模な戦争となった。この敗北に続いてオスマン帝国はハンガリーを喪失し中央ヨーロッパでの優位は揺らぐことになる。画像はウィーン軍事史博物館所蔵の逸名画家による「1683年9月のウィーン市包囲と救援」。 モスクワ総主教ニーコンの改革。この改革で奉神礼や祈祷の多くが変更され、反対した人々は「古儀式派」と呼ばれ弾圧された。画像はワシーリー・スリコフの歴史画「貴族夫人モローゾヴァ（トレチャコフ美術館蔵）」で古儀式派の信仰を守り致命者（殉教者）となる貴族夫人を描いている。 スチェパン・ラージン。ロシアではロマノフ朝の成立とともに農民に対する統制が強化されたが、それに抵抗したドン・コサックの反乱を率いたのがスチェパン・ラージンである。画像はカスピ海を渡るラージンと一行を描いたワシーリー・スリコフの歴史画。 Sedefkar Mehmed Aghaにより建設された。優美な6本のミナレットと堅牢な大ドームを含め青い壁面で覆われた「世界で最も美しいモスク」と評される。 Sheikh Lotfollah Mosqueの内部。 タージ・マハル。ムガル皇帝シャー・ジャハーンが絶世の美女と称えられた愛妃ムムターズ・マハルを偲んでアーグラに建てた白亜の霊廟。 アユタヤ朝の最盛期。タイでは中国・日本のみならずイギリスやオランダの貿易船も来訪し活況を呈した。画像はナーラーイ王のもとで交渉をするフランス人使節団（ロッブリーのプラ・ナーライ・ラーチャニーウエート宮殿遺跡記念碑）。 順応主義を採用し、中国の古典教養を尊重する漢人士大夫の支持を得た。画像は『幾何原本』に描かれたマテオ・リッチ（利瑪竇）と徐光啓。 ブーヴェの『康熙帝伝』でもその様子は窺える。画像は1699年に描かれた読書する40代の康熙帝の肖像。 紫禁城太和殿。明清交代の戦火で紫禁城の多くが焼亡したが、太和殿は康熙帝の時代に再建がなされ現在もその姿をとどめている。ここで皇帝の即位・大婚・皇后冊立・遠征出征などの儀礼が行われ、皇帝が群臣の祝賀を受ける朝会も行われていた。 台湾の鄭成功。北京失陥後も「反清復明」を唱え、オランダ人を駆逐した台湾を根拠地に独立政権を打ち立てた。その母が日本人だったこともあり近松門左衛門の「国姓爺合戦」などを通じて日本人にも広く知られた。 江戸幕府の成立。徳川家康は関ヶ原の戦いで勝利して征夷大将軍となり、以後260年余にわたる幕府の基礎を固めた。画像は狩野探幽による「徳川家康像」（大阪城天守閣蔵）。 日光に葬られた。続く三代将軍徳川家光の時代までに豪奢で絢爛な社殿が造営された。画像は「日暮御門」とも通称される東照宮の陽明門。 名古屋徳川美術館蔵）に描かれた女歌舞伎の役者采女。 新興都市江戸。17世紀半ばには江戸は大坂や京都を凌ぐ人口を擁するまでとなった。画像は明暦の大火で焼失するまで威容を誇った江戸城天守閣が描かれた「江戸図屏風」（国立歴史民俗博物館蔵）。 海を渡る日本の陶磁器。明清交代で疲弊した中国の陶磁器産業に代わり、オランダ東インド会社を通じて日本から陶磁器が数多く輸出された。画像は1699年に着工されたベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の「磁器の間」。 ジョン・コリアによる歴史画「ヘンリー・ハドソンの最後の航海（1881年）」。 海賊の黄金時代。西インド諸島での貿易の高まりはカリブ海周辺に多くの海賊を生み出した。画像はハワード・パイルが描いた「カリブ海のバッカニーア」。 スペイン副王支配のリマ。リマはこの当時スペインの南米支配の拠点であり、カトリック教会によるウルトラバロックとも呼ばれる壮麗な教会建築が並んだ。画像は1656年の大地震で大破したのちに再建されたリマのサン・フランシスコ教会・修道院。 未知の南方大陸を求めて。地理上の空白地帯である「未知の南方大陸（テラ・アウストラリス・インコグニタ）」を探すべく、多くの探検家が挑戦をした。オランダ人タスマンもその一人で、タスマニア島やニュージーランドを訪れた最初のヨーロッパ人となった。画像は地球儀を指さすタスマンとその妻と娘を描いた肖像画。 17世紀（じゅうしちせいき、じゅうななせいき）は、西暦1601年から西暦1700年までの100年間を指す世紀。

見る 交響曲と17世紀

2013年

この項目では、国際的な視点に基づいた2013年について記載する。

見る 交響曲と2013年

3楽章の交響曲

3楽章の交響曲（さんがくしょうのこうきょうきょく、Symphony in Three Movements ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲。3つの楽章からなる交響曲は古今に数多く存在するが、楽曲の題名としてはもっぱらこのストラヴィンスキーの作品を指す。

見る 交響曲と3楽章の交響曲

参考情報

クラシック音楽の楽曲

• オペラ
• オラトリオ
• カッサシオン
• カノン (音楽)
• カンタータ
• コラール前奏曲
• サロン音楽
• シンフォニエッタ
• スケルツォ
• セレナーデ
• ソナタ
• ディヴェルティメント
• トッカータ
• ハルモニームジーク
• バガテル
• バレエ音楽
• フーガ
• プレリュード・ノン・ムジュレ
• モテット
• ユーモレスク
• リチェルカーレ
• ロマンス (音楽)
• ワルツ
• 交響曲
• 前奏曲
• 協奏曲
• 即興曲
• 吹奏楽のための交響曲
• 夜想曲
• 奇想曲
• 室内楽
• 幕間劇
• 幻想曲
• 当て振り
• 狂詩曲
• 練習曲
• 軽音楽
• 間奏曲

Symphony、シンフォニー、交響曲変ハ長調 別名。

、交響曲変ホ調 (ヒンデミット)、交響曲作曲家、交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)、交響曲ヘ短調 (ブルックナー)、交響曲第0番 (ブルックナー)、交響曲第0番 (シュニトケ)、交響曲第100番 (ハイドン)、交響曲第101番 (ハイドン)、交響曲第102番 (ハイドン)、交響曲第103番 (ハイドン)、交響曲第104番 (ハイドン)、交響曲第10番 (ミャスコフスキー)、交響曲第10番 (マーラー)、交響曲第10番 (モーツァルト)、交響曲第10番 (ヴァインベルク)、交響曲第10番 (ベートーヴェン)、交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第13番 (ミャスコフスキー)、交響曲第13番 (ハイドン)、交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第16番 (ミャスコフスキー)、交響曲第16番 (モーツァルト)、交響曲第19番 (ミャスコフスキー)、交響曲第1番 (吉松隆)、交響曲第1番 (安部幸明)、交響曲第1番 (尹伊桑)、交響曲第1番 (尾高尚忠)、交響曲第1番 (佐村河内守)、交響曲第1番 (團伊玖磨)、交響曲第1番 (ペンデレツキ)、交響曲第1番 (ミャスコフスキー)、交響曲第1番 (ミヨー)、交響曲第1番 (マルティヌー)、交響曲第1番 (マーラー)、交響曲第1番 (マニャール)、交響曲第1番 (チャイコフスキー)、交響曲第1番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第1番 (ハンソン)、交響曲第1番 (バラキレフ)、交響曲第1番 (バーバー)、交響曲第1番 (バーンスタイン)、交響曲第1番 (ポポーフ)、交響曲第1番 (メンデルスゾーン)、交響曲第1番 (モーツァルト)、交響曲第1番 (ラフマニノフ)、交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)、交響曲第1番 (ルーセル)、交響曲第1番 (ロット)、交響曲第1番 (ボロディン)、交響曲第1番 (ブラームス)、交響曲第1番 (ブライアン)、交響曲第1番 (ブルッフ)、交響曲第1番 (ブルックナー)、交響曲第1番 (プロコフィエフ)、交響曲第1番 (デュティユー)、交響曲第1番 (デ・メイ)、交響曲第1番 (フルトヴェングラー)、交響曲第1番 (ドヴォルザーク)、交響曲第1番 (ニールセン)、交響曲第1番 (ホヴァネス)、交響曲第1番 (ベルワルド)、交響曲第1番 (ベンジャミン)、交響曲第1番 (ベートーヴェン)、交響曲第1番 (アーノルド)、交響曲第1番 (アッペルモント)、交響曲第1番 (アイヴズ)、交響曲第1番 (ウェーバー)、交響曲第1番 (ウォルトン)、交響曲第1番 (エルガー)、交響曲第1番 (オネゲル)、交響曲第1番 (カリンニコフ)、交響曲第1番 (グラズノフ)、交響曲第1番 (ゲーゼ)、交響曲第1番 (シューマン)、交響曲第1番 (シューベルト)、交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第1番 (シベリウス)、交響曲第1番 (ジェイガー)、交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)、交響曲第1番 (スクリャービン)、交響曲第1番 (スタンフォード)、交響曲第1番 (タネーエフ)、交響曲第1番 (サン＝サーンス)、交響曲第1番 (芥川也寸志)、交響曲第1番 (松村禎三)、交響曲第1番 (橋本國彦)、交響曲第20番 (モーツァルト)、交響曲第21番 (ハイドン)、交響曲第22番 (ハイドン)、交響曲第22番 (ホヴァネス)、交響曲第23番 (ハイドン)、交響曲第24番 (ハイドン)、交響曲第25番 (モーツァルト)、交響曲第26番 (ハイドン)、交響曲第26番 (モーツァルト)、交響曲第27番 (ミャスコフスキー)、交響曲第27番 (モーツァルト)、交響曲第28番 (モーツァルト)、交響曲第29番 (モーツァルト)、交響曲第2番 (大澤壽人)、交響曲第2番 (團伊玖磨)、交響曲第2番 (ペンデレツキ)、交響曲第2番 (ミヨー)、交響曲第2番 (マルティヌー)、交響曲第2番 (マーラー)、交響曲第2番 (マニャール)、交響曲第2番 (チャイコフスキー)、交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第2番 (ハンソン)、交響曲第2番 (バラキレフ)、交響曲第2番 (バーンスタイン)、交響曲第2番 (メンデルスゾーン)、交響曲第2番 (モーツァルト)、交響曲第2番 (ラフマニノフ)、交響曲第2番 (リヒャルト・シュトラウス)、交響曲第2番 (ルーセル)、交響曲第2番 (ボロディン)、交響曲第2番 (ブラームス)、交響曲第2番 (ブライアン)、交響曲第2番 (ブルッフ)、交響曲第2番 (ブルックナー)、交響曲第2番 (プロコフィエフ)、交響曲第2番 (ツェムリンスキー)、交響曲第2番 (ティペット)、交響曲第2番 (デュティユー)、交響曲第2番 (デ・メイ)、交響曲第2番 (フルトヴェングラー)、交響曲第2番 (フェラン)、交響曲第2番 (ドラティ)、交響曲第2番 (ドヴォルザーク)、交響曲第2番 (ニールセン)、交響曲第2番 (ホヴァネス)、交響曲第2番 (ベルワルド)、交響曲第2番 (ベートーヴェン)、交響曲第2番 (アルヴェーン)、交響曲第2番 (アイヴズ)、交響曲第2番 (ウェーバー)、交響曲第2番 (ウォルトン)、交響曲第2番 (エルガー)、交響曲第2番 (オネゲル)、交響曲第2番 (カリンニコフ)、交響曲第2番 (グラズノフ)、交響曲第2番 (グレツキ)、交響曲第2番 (シマノフスキ)、交響曲第2番 (シューマン)、交響曲第2番 (シューベルト)、交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第2番 (シベリウス)、交響曲第2番 (ステーンハンマル)、交響曲第2番 (スクリャービン)、交響曲第2番 (スタンフォード)、交響曲第2番 (サン＝サーンス)、交響曲第2番 (諸井三郎)、交響曲第2番 (松村禎三)、交響曲第30番 (ハイドン)、交響曲第30番 (モーツァルト)、交響曲第31番 (ハイドン)、交響曲第31番 (モーツァルト)、交響曲第32番 (モーツァルト)、交響曲第32番 (ブライアン)、交響曲第33番 (モーツァルト)、交響曲第34番 (モーツァルト)、交響曲第35番 (モーツァルト)、交響曲第36番 (モーツァルト)、交響曲第37番 (モーツァルト)、交響曲第38番 (ハイドン)、交響曲第38番 (モーツァルト)、交響曲第39番 (ハイドン)、交響曲第39番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (大澤壽人)、交響曲第3番 (團伊玖磨)、交響曲第3番 (ミヨー)、交響曲第3番 (マルティヌー)、交響曲第3番 (マーラー)、交響曲第3番 (マニャール)、交響曲第3番 (チャイコフスキー)、交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第3番 (ハリス)、交響曲第3番 (ハンソン)、交響曲第3番 (バーンスタイン)、交響曲第3番 (バーンズ)、交響曲第3番 (ポポーフ)、交響曲第3番 (メンデルスゾーン)、交響曲第3番 (ラフマニノフ)、交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)、交響曲第3番 (ルーセル)、交響曲第3番 (ロパルツ)、交響曲第3番 (ヴィドール)、交響曲第3番 (ボロディン)、交響曲第3番 (ブラームス)、交響曲第3番 (ブルッフ)、交響曲第3番 (ブルックナー)、交響曲第3番 (プロコフィエフ)、交響曲第3番 (フルトヴェングラー)、交響曲第3番 (ドヴォルザーク)、交響曲第3番 (ニールセン)、交響曲第3番 (ベートーヴェン)、交響曲第3番 (アイヴズ)、交響曲第3番 (エルガー)、交響曲第3番 (オネゲル)、交響曲第3番 (グラズノフ)、交響曲第3番 (グリエール)、交響曲第3番 (グレツキ)、交響曲第3番 (コリリアーノ)、交響曲第3番 (コープランド)、交響曲第3番 (シマノフスキ)、交響曲第3番 (シューマン)、交響曲第3番 (シューベルト)、交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第3番 (シベリウス)、交響曲第3番 (スクリャービン)、交響曲第3番 (スタンフォード)、交響曲第3番 (サン＝サーンス)、交響曲第3番 (諸井三郎)、交響曲第40番 (モーツァルト)、交響曲第41番 (モーツァルト)、交響曲第43番 (ハイドン)、交響曲第44番 (ハイドン)、交響曲第45番 (ハイドン)、交響曲第46番 (ハイドン)、交響曲第48番 (ハイドン)、交響曲第49番 (ハイドン)、交響曲第4番 (團伊玖磨)、交響曲第4番 (ミヨー)、交響曲第4番 (マルティノン)、交響曲第4番 (マーラー)、交響曲第4番 (マニャール)、交響曲第4番 (チャイコフスキー)、交響曲第4番 (ハンソン)、交響曲第4番 (メンデルスゾーン)、交響曲第4番 (モーツァルト)、交響曲第4番 (ルーセル)、交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第4番 (ヘンツェ)、交響曲第4番 (ブラームス)、交響曲第4番 (ブルックナー)、交響曲第4番 (プロコフィエフ)、交響曲第4番 (ティペット)、交響曲第4番 (フランツ・シュミット)、交響曲第4番 (ドヴォルザーク)、交響曲第4番 (ニールセン)、交響曲第4番 (ホヴァネス)、交響曲第4番 (ベートーヴェン)、交響曲第4番 (アルヴェーン)、交響曲第4番 (オネゲル)、交響曲第4番 (グラズノフ)、交響曲第4番 (シマノフスキ)、交響曲第4番 (シューマン)、交響曲第4番 (シューベルト)、交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第4番 (シベリウス)、交響曲第4番 (スクリャービン)、交響曲第4番 (スタンフォード)、交響曲第4番 (タネーエフ)、交響曲第50番 (ハイドン)、交響曲第53番 (ハイドン)、交響曲第55番 (ハイドン)、交響曲第59番 (ハイドン)、交響曲第5番 (團伊玖磨)、交響曲第5番 (マーラー)、交響曲第5番 (チャイコフスキー)、交響曲第5番 (バックス)、交響曲第5番 (メンデルスゾーン)、交響曲第5番 (モーツァルト)、交響曲第5番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第5番 (ブルックナー)、交響曲第5番 (プロコフィエフ)、交響曲第5番 (ドヴォルザーク)、交響曲第5番 (ニールセン)、交響曲第5番 (ベートーヴェン)、交響曲第5番 (オネゲル)、交響曲第5番 (グラズノフ)、交響曲第5番 (シューベルト)、交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第5番 (シベリウス)、交響曲第5番 (スタンフォード)、交響曲第60番 (ハイドン)、交響曲第63番 (ハイドン)、交響曲第67番 (ハイドン)、交響曲第69番 (ハイドン)、交響曲第6番 (團伊玖磨)、交響曲第6番 (ミャスコフスキー)、交響曲第6番 (マルティヌー)、交響曲第6番 (マーラー)、交響曲第6番 (チャイコフスキー)、交響曲第6番 (ハイドン)、交響曲第6番 (ポポーフ)、交響曲第6番 (モーツァルト)、交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第6番 (トゥルヌミール)、交響曲第6番 (ブルックナー)、交響曲第6番 (ブルジョワ)、交響曲第6番 (プロコフィエフ)、交響曲第6番 (パーシケッティ)、交響曲第6番 (ドヴォルザーク)、交響曲第6番 (ニールセン)、交響曲第6番 (ベートーヴェン)、交響曲第6番 (アッテルベリ)、交響曲第6番 (グラズノフ)、交響曲第6番 (シューベルト)、交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第6番 (シベリウス)、交響曲第6番 (スタンフォード)、交響曲第70番 (ハイドン)、交響曲第72番 (ハイドン)、交響曲第73番 (ハイドン)、交響曲第76番 (ハイドン)、交響曲第7番 (マーラー)、交響曲第7番 (ハイドン)、交響曲第7番 (モーツァルト)、交響曲第7番 (ブルックナー)、交響曲第7番 (プロコフィエフ)、交響曲第7番 (パーシケッティ)、交響曲第7番 (ドヴォルザーク)、交響曲第7番 (ベートーヴェン)、交響曲第7番 (グラズノフ)、交響曲第7番 (シューベルト)、交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第7番 (シベリウス)、交響曲第7番 (スタンフォード)、交響曲第82番 (ハイドン)、交響曲第83番 (ハイドン)、交響曲第85番 (ハイドン)、交響曲第88番 (ハイドン)、交響曲第89番 (ハイドン)、交響曲第8番 (ミャスコフスキー)、交響曲第8番 (マーラー)、交響曲第8番 (ハリス)、交響曲第8番 (ハイドン)、交響曲第8番 (モーツァルト)、交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第8番 (ブルックナー)、交響曲第8番 (ドヴォルザーク)、交響曲第8番 (ベートーヴェン)、交響曲第8番 (グラズノフ)、交響曲第8番 (シューベルト)、交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第90番 (ハイドン)、交響曲第91番 (ハイドン)、交響曲第92番 (ハイドン)、交響曲第93番 (ハイドン)、交響曲第94番 (ハイドン)、交響曲第95番 (ハイドン)、交響曲第96番 (ハイドン)、交響曲第97番 (ハイドン)、交響曲第98番 (ハイドン)、交響曲第99番 (ハイドン)、交響曲第9番 (マーラー)、交響曲第9番 (ハリス)、交響曲第9番 (ハイドン)、交響曲第9番 (モーツァルト)、交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第9番 (ブルックナー)、交響曲第9番 (ドヴォルザーク)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)、仏陀 (交響曲)、伊福部昭、伊藤康英、弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)、弦楽のための交響曲 (ウィリアム・シューマン)、弦楽四重奏曲、循環形式、團伊玖磨、ナポレオン・ボナパルト、ミハイル・ノスイレフ、ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ、ミハイル・ゴルトシュタイン、ミリイ・バラキレフ、ミヒャエル・ハイドン、ミェチスワフ・ヴァインベルク、マルツェル・テュベルク、マルコム・アーノルド、マンハイム楽派、マンフレッド交響曲、マックス・ブルッフ、マティアス・ゲオルク・モン、マイケル・ティペット、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、チャールズ・ヒューバート・パリー、チャールズ・アイヴズ、チャールズ・ウォリネン、チェロソナタ、ハミルトン・ハーティ、ハラール・セーヴェルー、ハワード・ハンソン、ハンフリー・サール、ハンス・ロット、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ハンス・フーバー、ハンス・アイスラー、ハヴァーガル・ブライアン、バルダッサーレ・ガルッピ、バロック音楽、バーナード・ハーマン、ポール・デュカス、ムツィオ・クレメンティ、メヌエット、モーリス・ラヴェル、ヤン・ヴァン・デル・ロースト、ユース・シンフォニー、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・ハルヴォルセン、ヨハン・バプティスト・ヴァンハル、ヨハン・デ・メイ、ヨハン・クリスティアン・バッハ、ヨハン・シュターミッツ、ヨハン・スヴェンセン、ヨアヒム・ラフ、ヨセフ・スク (作曲家)、ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル、ライタ・ラースロー、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ルー・ハリソン、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルーカス・フォス、ルーズ・ランゴー、ルドルフ・バルシャイ、ルイ・グラス、ルイ・シュポーア、ルイジ・ボッケリーニ、ルイス・デ・フレイタス・ブランコ、レナード・バーンスタイン、レポ・スメラ、レインゴリト・グリエール、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、レイフ・セーゲルスタム、ロマン派音楽、ロバート・シンプソン、ロバート・ジェイガー、ロバート・W・スミス、ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)、ロリス・チェクナヴォリアン、ロンド形式、ロンドン交響曲、ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)、ロヴロ・フォン・マタチッチ、ローマ 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