フリー・ジャズと植草甚一

ショートカット: 違い、類似点、ジャカード類似性係数、参考文献。

フリー・ジャズと植草甚一の違い

フリー・ジャズ vs. 植草甚一

フリー・ジャズ（free jazz）は、ジャズの（演奏形態及び奏法についての）表現総称のひとつ。. 植草 甚一（うえくさ じんいち、1908年（明治41年）8月8日 - 1979年（昭和54年）12月2日）は、欧米文学、ジャズ、映画の評論家。通称“J・J氏”。.

ニューヨーク

ニューヨーク市（New York City）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある都市。 1790年以来、同国最大の都市であり、市域人口は800万人を超え、都市圏人口では定義にもよるが2000万人以上である.

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アルバート・アイラー

アルバート・アイラー（Albert Ayler、1936年7月13日 - 1970年11月25日）は、アメリカ人の前衛ジャズ・サックス奏者、歌手、作曲家。 アイラーは、1960年代のフリー・ジャズのミュージシャンの中で、重要人物の一人である。評論家のジョン・リトワイラーは書いている。「これまでには決して存在しなかった。ジャズの歴史の中で、これほどまでに剥き出しの攻撃性というものがあっただろうか。」 アイラーの音色は、深みのある激しいものだった。それは、テナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだった。そして幅のある、悲哀に満ちたヴィブラートを使用するのである。 彼のトリオとカルテットの1964年のレコード、例えば「スピリチュアル・ユニティ」や「ヒルヴェルスム・セッション」などからは、彼が即興演奏において、ジョン・コルトレーンやオーネット・コールマンから影響を受け、ジャズを抽象的な領域にまで発展させた。その結果、旋律を伴った和声だけでなく、音色や音質までも、音楽の土台となることが実証された。アイラーの、恍惚感すら感じられる1965年や1966年の音楽、例えば、「スピリッツ・リジョイス」や「真実が(行進して)やってくる」などは、批評家にブラス・バンドの音と比較されたりしてきた。そして、そうした曲では、単純で行進曲のようなテーマと、激しい集団即興とが交互に現れては繰り返され、ジャズの「ルイ・アームストロングのルーツ」までも思い起こさせるものだと受け止められたのである。.

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ジャズ

ャズ（jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ南部の都市を中心に派生した音楽形式。西洋楽器を用いた高度な西洋音楽の技術と理論、およびアフリカ系アメリカ人の独特のリズム感覚と音楽形式とが融合して生まれた。演奏の中にブルー・ノート、シンコペーション、スウィング、コール・アンド・レスポンス（掛け合い演奏）、インプロヴィゼーション、ポリリズム（複合リズム）などの要素を組み込んでいることが、大きな特徴とされている。 その表現形式は自由なものだった。また、初期からポール・ホワイトマンやビックス・バイダーベックらの白人ミュージシャンも深くかかわり、黒人音楽であると同時に人種混合音楽でもあった。演奏技法なども急速に発展した。20世紀後半には世界の多くの国々で、ジャズが演奏されるようになった。.

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セシル・テイラー

ル・パーシヴァル・テイラー（Cecil Percival Taylor、1929年3月25日－2018年4月5日）はアメリカ人のピアニスト、詩人。 クラシック音楽に基づく教育を受けているが、テイラーは一般的にはフリー・ジャズの先駆者として認識されている。テイラーの音楽は、極めて旺盛な生命力や精力を感じさせるものであり、また、肉体的存在を意識させる方法論、複雑でかつ即興によって創り出された音、塊として聞こえてくる音塊、極めて複雑な複層リズム、こうした要素が特徴だと考えることができる。テイラーのピアノ演奏の技術は、長らくパーカッションにたとえられてきた。例えば、「88個の異なる音階に調整されたドラムズ」（標準的なピアノの鍵盤数のことをさして言っている）と表されたりしている。また、テイラーは、「クラシックの現代音楽に必要な教育を受けたアート・テイタム」などと言い表されてもきた。.

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