フェルナンド・ボテロとモナ・リザ

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フェルナンド・ボテロとモナ・リザの違い

フェルナンド・ボテロ vs. モナ・リザ

ノルウェーの美術館にある"Torso" フェルナンド・ボテロ・アングーロ (Fernando Botero Angulo, 1932年4月19日 -) はコロンビアのneo-figurative画家・彫刻家。"最もコロンビア人らしい芸術家"と呼ばれる。彼は全ての創作活動において、色と形を通して彼自身と主題の主要な部分をとらえようとする。作品には静物画や風景画も存在するが、肖像画を最も重視する傾向にあり、人間や動物を誇張されたふくよかな体型で表現した作品で注目されるようになった。彼が"太った人々"を描くことを選んだ理由を、評論家たちはしばしば事物や状況を風刺するためだと解釈するが、これについてボテロ自身は次のように説明している。 世界アートアイコン、広範囲の仕事はどこでも同様に子供と大人によって認識されている。当初から考えられて生きている芸術家、ラテンアメリカで最も認識され、世界を引用した。 ユニバーサルアートアイコン、大規模な仕事はどこでも子供から大人までが認識されています。生きているアーティストは、世界におけるラテンアメリカの最も珍重ネイティブ今日考えられている。 著作者の広範な作業は、それらに紛れもないアイデンティティを与えるとする移動いくつかの"ボテロ"で呼ばれるオリジナルの比喩的なスタイル、と印刷され、そしてアーティストの特定のトピック（与える解釈によって特徴付けられる男性、女性、男性、感情、オブジェクトへの情熱、痛み、信念、悪徳、彼らの日常生活、関係、文化的なイベントだけでなく、ドラマ、歴史的なイベント、アートの社会的、政治的、マイルストーン、、誇張されたと不均衡な容積測定を有する動物、風景や一般の自然は）、、特定の解剖学の概念と痛烈に批判、皮肉、ユーモア、微妙なメッセージ、そして創意工夫の細部にリンク。 現在の製品、その有名な彫刻の研究ピエトラサンタ（イタリア）、パリ（フランス）、ニューヨーク（アメリカ合衆国）、モンテカルロ（モナコ公国）の絵画なので、それとの間の旅程では、描画に時間がかかるジワタネホ（メキシコ）の年の数日。 「芸術家は理由など知らずにある形にひきつけられる。You adopt a position intuitively. 『モナ・リザ』（La Gioconda、La Joconde）は、イタリアの美術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた油彩画。上半身のみが描かれた女性の肖像画で、「世界でもっとも知られた、もっとも見られた、もっとも書かれた、もっとも歌われた、もっともパロディ作品が作られた美術作品」といわれている。 『モナ・リザ』のモデルは、フィレンツェの富裕な商人で、行政官も務めたフランチェスコ・デル・ジョコンドの妻リザ・デル・ジョコンドだとされている。ポプラ板に油彩で描かれた板絵で、1503年から1506年に制作されたと考えられている。もともとはフランス王フランソワ1世が購入した作品だが、現在はフランスの国有財産であり、パリのルーヴル美術館が常設展示をしている。しばしば「謎」と表現される画題の不確かさ、スケールの大きな画面構成、立体描写の繊細さ、だまし絵めいた雰囲気など、さまざまな点において斬新であったこの作品は、現在に至るまで人々を魅了し続け、研究の対象となってきた。.

ニューヨーク

ニューヨーク市（New York City）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある都市。 1790年以来、同国最大の都市であり、市域人口は800万人を超え、都市圏人口では定義にもよるが2000万人以上である.

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1973年

記載なし。

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