カルロス・チャベスと重奏

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カルロス・チャベスと重奏の違い

カルロス・チャベス vs. 重奏

ルロス・アントニオ・デ・パドゥア・チャベス・イ・ラミレス（Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, 1899年6月13日 - 1978年8月2日）は、メキシコ合衆国のメキシコシティーに程近いポプトラに生まれる。作曲家として、指揮者として、また教育者として名高い。 彼の音楽は、メキシコの民族音楽とネイティブアメリカンの音楽、さらにはスペイン風メキシコ音楽の特徴を持つ。それは、ブラジルの音楽家ヴィラ＝ロボスと並んで中南米の現代クラシック音楽としては衝撃的でもあった。 彼は、作曲面においても音楽評論の面でも非常な多産家でもあった。全作品は、5つのバレエ音楽、6曲の交響曲、4曲の協奏曲、1曲のオペラとカンタータ、さらには数え切れないほどの声楽曲、ピアノ曲、室内アンサンブル曲となっている。 さらに彼は、2冊の本を書いている。書名は、「来るべき新音楽 (Toward A New Music)」と「音楽と電気学 (Music and Electricity)」であり、この本は新音楽の考察に関する貢献と基本的な書籍となった。そして、音楽評論家として200以上の記事を雑誌等に投稿している。 チャベスは、主としてピアニストとしてトレーニングを受けており、作曲技術に関しては指導者から独立して身に着けたものと考えられている。彼が青年に達した時期は、ちょうどメキシコ革命の終わりの時期にあたり、国民音楽の希求された時代にあたる。そのような時に、土着のネイティブ・アメリカン文化や民俗音楽の調査等によって、生み出された先見性は、20世紀のメキシコ音楽に新たな可能性を開いた。 チャベスの音楽は、管弦楽曲の要素及び構成上で、自国の楽器の使用やポリリズム、クロスリズム、シンコペーションからなる不規則な拍子等を重要な特徴としている。作品としては、、やや、「マーサーグラハムのためのバレエ音楽」 (La Hija de Cólquide，"The Dark Meadow") に見られるように。 1958年には、ハーバード大学の首席詩学者であったチャールズ・エリオット・ノートンの求めに応じて講義を行い、また、メキシコではメキシコ国立音楽院（Invernadero nacional）の院長に就任した。さらに、メキシコ国立交響楽団を組織し、その音楽監督に就任しました。指揮者としての活動としては、アメリカ合衆国、ヨーロッパ及びラテンアメリカの主要なオーケストラの指揮も行った。ショスタコーヴィッチの交響曲「レニングラード」のソヴィエト国外初演者として挙手したのでも有名である。 これらの業績により、アメリカ芸術科学アカデミー及びアメリカ芸術文学協会の名誉会員の称号を贈られた。. 重奏（じゅうそう）は、複数のパートからなるアンサンブルの一種で、各パートは一人の演奏者で受け持つものを指す。独奏とはアンサンブルではなく演奏者が一人で楽曲を演奏することを指す。室内楽（しつないがく、chamber music、Kammermusik、musica da camera）とはこれらの音楽、これらのための楽曲を指す。 これに対して、合奏とは同一パートを2人以上の演奏者が受け持つアンサンブルを指す。また、伴奏を伴う場合には、伴奏も重奏の中に数え入れるのが一般的である。 独奏は、通常伴奏を伴うものも含まれるが、ピアノなどによる伴奏を伴う独奏を二重奏と呼ぶことも多い。重奏はまた重唱の対語でもあるが、伴奏に関して用語の用法が若干異なる。.