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55 関係: 中子真治、市民ケーン、低速度撮影、ミニチュア撮影、マットペイント、バレットタイム、メアリー (スコットランド女王)、メイクアップディメンションズ、レインボー造型企画、レガシー・エフェクツ、ロトスコープ、ワイヤーアクション、ブルーバック、ブレンドマスター、パイロテック、ヒルマモデルクラフト、ビッグショット (特殊効果)、テクニカラー、ニュージーランド、ダグラス・トランブル、アメリカ合衆国、アニマトロニクス、イルミネーション、インダストリアル・ライト&マジック、オプチカル・プリンター、カーナー・オプチカル、キングコング、コンピュータグラフィックス、ゴー・モーション、ジョージ・ルーカス、スーツアクター、ストップモーション・アニメーション、スクリーン・プロセス、スコットランド、スタンリー・キューブリック、スター・ウォーズシリーズ、光学合成、火薬、着ぐるみ、第二次世界大戦、美術 (職業)、特殊メイク、特撮、特撮テレビ番組一覧、特撮研究所、特撮関連人名一覧、特撮映画、高速度撮影、虚栄の市 (1935年の映画)、RKO、...、VFX、東宝特撮、映画評論家一覧、操演、2001年宇宙の旅。 インデックスを展開 (5 もっと) »
中子真治
中子 真治（なかご しんじ、1953年- ）は、映画評論家。 岐阜県高山市生まれ。国立大学中退後、1980年より6年間ロサンゼルスに在住し、映画ジャーナリストとして活動。SFXブームのきっかけを作った。映画のほかアメリカ文化とデザインの研究に従事。「アメリカン・デコ展」や「ハリウッド映画村」などイベントの企画・監修、映画『学校の怪談』シリーズ3作などではSFXプロデューサーを務める。現在はアート・トイとムービー・グッズのギャラリー・ストア『飛騨高山留之助商店』店主。.
市民ケーン
『市民ケーン』（しみんケーン、原題: Citizen Kane）は、1941年公開のアメリカ映画。RKO配給。監督・製作・脚本・主演はオーソン・ウェルズ。モノクロ、119分。 オーソン・ウェルズの監督デビュー作。「バラのつぼみ」という言葉を残して亡くなった新聞王ケーンの孤独で空虚な生涯を、それを追う記者が取材した関係者の証言から回想形式に描かれる。主人公のケーンが実在の新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストをモデルにしていたことから、ハーストによって上映妨害運動が展開され、第14回アカデミー賞では作品賞など9部門にノミネートされながら、脚本賞のみの受賞にとどまった。しかし、通常の時間配列を無視した大胆な構成や、パン・フォーカス、長回し、ローアングルを多用した斬新な映像表現などにより、現在に至るまで世界映画史上のベストワンとして高く評価されている。英国映画協会が10年ごとに選出するオールタイム・ベストテン（The Sight & Sound Poll of the Greatest Films of All Time）では5回連続で第1位に選ばれ、AFI選出の「アメリカ映画ベスト100」でも第1位にランキングされている。1989年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。.
低速度撮影
低速度撮影（ていそくどさつえい）とは高速度撮影とは逆にカメラの回転速度を低くして、撮影するコマ数を24枚/秒（ビデオの場合には30枚/秒）より少なくして撮影する技法。一般的にはコマ落としなどと言われている。スピード感ある効果が出るため、決闘や戦闘のシーン、追跡のシーンなどで用いられることがある。事実、マキノ雅弘は戦前の作品においてこの効果を出すためにコマ落としを好んで使った。シャッタースピードの調整が不十分な低速度撮影の場合、ちょこまかと動く不自然な動きになってしまうが、シャッタースピードを通常の撮影よりも遅く調節すればほぼ通常撮影のときと同等の自然感が出せる。 コマ落としの場合には回転速度はせいぜい半分程度までしか落とさないが、動きの遅いもの少ないものを撮影するために1秒間に1コマ（あるいはそれ以上）という非常に遅いスピードで撮影する技法もあり、これは一般的にはインターバル撮影や微速度撮影などと呼ばれ、コマ落としとは区別されている。インターバル撮影は流れゆく雲とか、花の開花や昆虫の羽化、町の人の流れを高速度で捉える際に用いられる。 なお、古い映画においてコマ落としに似たようなちょこまかとした動きになることがあるが、映写速度(再生速度)が誤っているためであり、本来のコマ数で映写すれば違和感のない映写が可能となる。（これはサイレント時代には18枚/秒（20枚/秒などのケースもある）で撮影されていたことによるもので、それを現在の映写機/映写スピードで映写するとコマ落としのようになってしまうに過ぎない。）.
ミニチュア撮影
映画『ハワイ・マレー沖海戦』の撮影のために製作された、真珠湾軍港およびアメリカ海軍艦艇のミニチュア ミニチュア撮影（ミニチュアさつえい）とは映画などで縮尺模型（ミニチュアモデル）を使って行われる撮影、特殊効果をいう。.
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マットペイント
マットペイント（matte paint）はSFXのひとつで、実写映像と背景画を合成する技術のこと。または、その描かれた背景。 マットペイントを描く人間をマットペインターと呼ぶ。有名なマットペインターにはピーター・エレンショウ、ハリソン・エレンショウ、マイケル・パングラジオ、渡辺善夫、上杉裕世らがいる。.
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バレットタイム
バレットタイム（Bullet-time）はSFXの一つで、被写体の周囲にカメラをたくさん並べて、アングルを動かしたい方向にそれぞれのカメラを順番に連続撮影していき、被写体の動きはスローモーションで見えるが、カメラワークは高速で移動する映像を撮影する技術、またはその効果を指す。タイムスライス、マシンガン撮影 ともいう。また、並べたカメラを一斉に同時撮影すると、被写体は静止ないし低速で動作した状態でカメラアングルが動く映像が作れる（『マトリックス』で、ネオが足に弾丸を受けるシーン）。 この技術の源流は1870年代にエドワード・マイブリッジが手掛けた、疾走する馬のギャロップを12台のカメラによる連続写真で撮影した技法に求める事が出来る。マイブリッジは同時期に階段を昇降する人間の動きを様々な角度のカメラから同時に撮影する試みも行っており、マトリックスにおけるタイムスライスの原型とも言えるものである。しかし、マイブリッジの多数のカメラを用いた連続撮影技法は、その後マサチューセッツ工科大学のハロルド・ユージン・エジャートン教授が開発したストロボスコープの登場により主流ではなくなっていった。 マトリックスの登場以前、セルアニメにおいてはバレットタイムに類似した表現技法は古くから存在していた。その最も早期の事例とされているのが1967年のマッハGoGoGoであり、そのオープニング映像においては、主人公がマッハ号から飛び降りた姿勢で静止し、正面から真横に向けてカメラアングルが移動するシーンが描かれている。 1980年には:en:Bath School of Art and DesignのTim Macmillanが、幾つかの先駆的な映像作品にて16mmピンホールカメラを用い、この技法を使用した記録が残り、1985年にはロックバンドのアクセプトのビデオクリップ「Midnight Mover」にて音楽ビデオとしては初めてこの技法が用いられた。 この技法は映画『マトリックス』（第1作）で使用された事で話題を呼び、世界中に広まっていったが、マトリックスの特殊撮影を手掛けた:en:John Gaetaは、バレットタイムを考案するにあたり大友克洋の『AKIRA』とミシェル・ゴンドリーの手掛けた音楽ビデオにおけるカメラワークが、バレットタイムの芸術的インスピレーションを得る為の参考となったと後に語っている。 2000年代前半にはこの手法を取り入れた映画やCMが多数登場したが、この手法の欠点としてある一つのシーンを創る際の準備作業が膨大なものになり、なおかつ現場での柔軟な変更が難しい事が挙げられた。そのせいかマトリックスシリーズでも、二作目以降は、この手法よりも俳優をコンピューターで全身スキャンしてデータとして取り込み、画面の中にCGで再構成させるという方法をかなりのシーンで採用している。 映画「ソードフィッシュ」では「30秒マシンガン撮影」の大爆発シーンが話題を呼んだ。 また、シルベスター・スタローン主演の映画「ドリヴン」でもこの手法を取り入れた爆発映像があったが、カットされてしまった。この映像はDVDのメイキングで鑑賞することができる。 福山雅治の楽曲・『Heart/you』の作品のうち、HeartのPVにもこの技法とマシンガン撮影の両方が取り入れられており、そのシーンは2コーラス目以降の後半部で見ることができる。 また、2000年代前半に日本のプロ野球中継で、「アイ・ビジョン」と名づけられたマシンガン撮影の手法が導入された。東京ドームで導入され、並べられたカメラは「マトリックス」などで使われていたスチールカメラではなく、業務用のビデオカメラであり、リプレイシーンでは映像の再生速度に関係なくアングルが「バレットタイム」のように移動できるということが話題を呼んだが、短期間のみの導入で現在はこの中継法は行われていない。 映像配信方法が取られたMax Payneやニード・フォー・スピード モスト・ウォンテッド、Virtua Cop 3など、昨今のファーストパーソン・シューティングゲームやサードパーソン・シューティングゲームのコンピュータゲームにもスローモーション機能として取り入れられており、特に前者は人気を呼んでいる。.
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メアリー (スコットランド女王)
メアリー・ステュアート（Mary Stuart, 1542年12月8日 - 1587年2月8日(グレゴリオ暦2月18日)）は、スコットランド女王（メアリー1世、在位：1542年12月14日 - 1567年7月24日）。スコットランド王ジェームズ5世とフランス貴族ギーズ公家出身の王妃メアリー・オブ・ギーズの長女。 メアリーは王家ステュアートの綴りを Stewart から Stuart に替えたが、これは自身のフランス好みからであったという。同時代のイングランド女王エリザベス1世と比較されることも多く、また数多くの芸術作品の題材となっている。 親しみを込め、しばしば「クイーン・オブ・スコッツ」と呼ばれる。 メアリー自身は廃位ののち国を追われ、エリザベス1世の命によりイングランドで刑死したが、その子ジェームズはスコットランド王として即位し、またエリザベス1世の死後は、イングランド王位をあわせ継いだ。以後スコットランドとイングランドは同君連合を形づくり、18世紀のグレートブリテン王国誕生の端緒となった。終生未婚で、子孫を残さなかったエリザベス1世に対し、メアリーの血は連綿として続き、以後のイングランド・スコットランド王、グレートブリテン王、連合王国の王は、すべてメアリーの直系子孫である。.
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メイクアップディメンションズ
株式会社メイクアップディメンションズは、映画、TV、CMなどの特殊メイク・特殊造型を制作する会社である。 1986年設立。設立当初は日活撮影所に事務所を構えていたが、現在は東宝スタジオ内にある。.
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レインボー造型企画
レインボー造型企画（レインボーぞうけいきかく）は、造形の制作会社である。東京都八王子市に所在する。.
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レガシー・エフェクツ
レガシー・エフェクツ（Legacy Effects, LLC）は、アメリカの特殊効果製作スタジオ。主に映画の特殊効果、特殊メイク、アニマトロニクス、特殊スーツ製作などを担当する。.
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ロトスコープ
マックス・フライシャーによる短編映画「インク壷の外へ ココのハエ退治」。 ロトスコープ（）はアニメーション手法、もしくはVFX手法のひとつ。「ロト」と略すこともあり、「ロトする」などとも言う。.
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ワイヤーアクション
ワイヤーアクション（ワイヤーワーク）とは、俳優やスタントマンがワイヤーロープに吊られた状態で演技をする、映画や舞台ドラマの特殊撮影の一種。 なお、「ワイヤーアクション」とは和製英語。英語では「wire-fu」（ワイヤーとカンフーを組み合わせた造語） や「wire work」（ワイヤーワーク）が一般的である 。香港や台湾では「吊鋼線」または「鋼線吊」、中国大陸では「吊钢丝」または「钢丝吊」などと呼ばれるが、中華圏ではたくさんある撮影技術の一種とみなされており、統一された名称はない。 現在は金属製のワイヤーではなく、おもに高強度のポリエチレン繊維「テクミロン」を素材としたテックロープが使用されているが、アクション撮影の現場では世界的に「ワイヤー」として通っており、ここではすべて「ワイヤー」として説明する。.
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ブルーバック
ブルーバック (Blue back) とは、映像、表示などにおいて、背景（バックグラウンド）が青い色をしている状態のこと。青い背景は、様々な分野で異なった目的、状況で用いられている。.
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ブレンドマスター
株式会社ブレンドマスターは造形作業を専門とする会社である。所在地は東京都多摩市桜ヶ丘4-31-3。.
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パイロテック
パイロテック（PYROTECH）は、日本での、TV・映画の撮影及びイベント等において特殊効果を行う会社である。法人名は「有限会社パイロテック」である。本社は神奈川県横浜市港北区に所在。.
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ヒルマモデルクラフト
ヒルマモデルクラフト (HIRUMA MODEL CRAFT) は東京に本社を置く、特殊撮影などに使う特殊美術造形 (SFX) のプロップ（撮影用ミニチュア）製作会社。.
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ビッグショット (特殊効果)
有限会社ビッグショットは、主にテレビ・映画の特殊効果を手掛ける日本の企業。.
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テクニカラー
テクニカラー（）はカラー映画の彩色技術を開発した企業またはその彩色技術の通称である。フィルムの現像、プリント、テレシネなど、ポストプロダクションを行っている。1916年にアメリカ合衆国で起業し、その後数十年に亘り進化を続けた。現在は現テクニカラー社の一部門となっている。同社で処理された映画作品は、クレジットでCOLOR BY TECHNICOLORと表示され、テクニカラー作品などと呼ばれることが多い。 同業のデラックス社とは長年のライバル関係にある。.
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ニュージーランド
ニュージーランド（New Zealand）は、南西太平洋のオセアニアのポリネシアに位置する立憲君主制国家であり、ニュージーランド王国を構成する最大の主体地域である。島国であり、二つの主要な島と、多くの小さな島々からなる。北西に2,000km離れたオーストラリア大陸（オーストラリア連邦）と対する。南方の南極大陸とは2,600km離れている。北はトンガ、ニューカレドニア、フィジーがある。イギリス連邦加盟国であり、英連邦王国の一国となっている。.
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ダグラス・トランブル
ダグラス・トランブル（Douglas Trumbull, 1942年4月8日 - ）は、アメリカの映画監督、SFXスーパーヴァイザー。『2001年宇宙の旅』、『未知との遭遇』、『スタートレック』、『ブレードランナー』などを手がけた。.
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アメリカ合衆国
アメリカ合衆国（アメリカがっしゅうこく、）、通称アメリカ、米国（べいこく）は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).
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アニマトロニクス
アニマトロニクス(animatronics)はSFXの一種で、生物を模したロボットを使って撮影する技術。「アニメーション（動作）」と「エレクトロニクス（電子工学）」を組み合わせた造語とされる。 コンピュータによって制御されたロボットを人工の皮膚で覆い、リアルで滑らかな動きのある生物を演出する。飼いならすのが難しい動物や恐竜、空想の生物などを造形し、骨格や筋肉、顔の表情などを機械で表現する。技術自体は古く、形態の問題で着ぐるみでは（人間では）表現できない生物や俳優との共演が重要となる場合に使用されてきた（パペットの項も参照）。近年、VFX（コンピュータグラフィックス）技術が発達し衰退傾向にあるが、着ぐるみとの組み合わせ（例えば特殊メイクの代わりに顔面で使用）やアップシーンではまだまだ健在の技術である。 代表的なものとして『ベイブ』の動物たちや『ジュマンジ』のライオンとワニなど。映画だけではなく、ディズニーランドなどのテーマパークでも使われているがこちらは特にオーディオアニマトロニクスと呼ばれている。 スタン・ウィンストンなどが製作者として有名。.
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イルミネーション
鉄道駅ビルのクリスマスイルミネーション（大阪ステーションシティ） イルミネーション（英語:illumination）は電球、発光ダイオード、光ケーブルなどにより淡い光の光源を集め、電飾看板・風景・人物などをかたどり、夜間における風景などを作り出す装飾。電飾（でんしょく）とも呼ばれる。.
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インダストリアル・ライト&マジック
インダストリアル・ライト&マジック（Industrial Light & Magic）は、アメリカの特殊効果及びVFXの制作会社。ILM（アイエルエム）もしくはI.L.M.と略されて呼ばれることも多い。ルーカスフィルムに所有されており、シンガポール、カナダ・バンクーバー、イギリス・ロンドンに支社を置いている。.
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オプチカル・プリンター
映画の特殊効果処理に使われる、2つのプロジェクターを備えたオプチカル・プリンター。左端にあるランプハウスが光源。A:第1プロジェクターのフィルムゲート B:第2プロジェクターのフィルムゲート(C)にAの映像を投影するレンズ D:撮影レンズ E:カメラのファインダー F:シャッター・コントロール 基台Gで装置の全ての電子制御を行なう オプチカル・プリンター（Optical printer）とは、映画撮影機に接続された1台以上の小型映写機からなる装置。.
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カーナー・オプチカル
ーナー・オプチカル (Kerner Optical) は、アメリカの特殊効果制作会社である。カリフォルニア州サン・ラファエルに所在する。もともとはインダストリアル・ライト&マジックの一部門であったが、2006年に独立して設立された。 「カーナー・オプチカル」という社名は、かつてILMがカリフォルニア州プレシディオに所在していた頃に使っていた「偽の社名」から来ている。当時のILMは映画ファンが訪れるのを避けたり企業秘密を守るため、その所在を隠していた。厳重な警備や壁などはなく、単純に「Kerner Optical Company」という看板によって町に溶け込んでいた。現在はILMの所在地は公開されており、見学もできる。.
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キングコング
ングコング（） は、1933年からアメリカで作られ始めた同名の特撮映画、もしくは作品内に登場する巨大な類人猿の怪獣の名称。映画は空前の大ヒットとなり、以後リメイク映画や漫画、ゲーム、テーマパーク、ミュージカルなど様々な分野に影響を与え、世界で最も有名なキャラクターの一つとされている。 コングはウィリス・オブライエンの特撮技術とストップモーション・アニメーションによって作られ、後のリメイク映画ではスーツアクターやモーションキャプチャなどによる演技で撮影された。 東宝との正規ライセンス契約により、ゴジラシリーズをはじめとした日本映画にも登場している。.
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コンピュータグラフィックス
ンピュータグラフィックス（computer graphics、略称: CG）とは、コンピュータを用いて作成される画像である。日本では、和製英語の「コンピュータグラフィック」も使われる。.
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ゴー・モーション
ー・モーション(GO MOTION)は、ストップモーション・アニメーションの一種で、インダストリアル・ライト&マジック社のフィル・ティペットが開発した手法である。ミニチュアモデルを静止させて撮影する「ストップ・モーション」に対し、動いているミニチュアモデルを撮影することから「ゴー・モーション」と名付けられた。 元々、ストップモーション・アニメーションは1コマごとに動きのない物体を撮影するために「ブレ」というものが生じず、映像として流すとカクカクと不自然な動きに見えてしまうという欠点があった。ゴー・モーションはミニチュアモデルに操演用の棒を取り付け、モーターを経由しコンピュータによってその動きをカメラで撮影する。 1970年の映画『恐竜時代』では、ストップモーション・アニメーターのが、ストップモーションの1コマの撮影の際にわざとミニチュアモデルを揺らしたり、多重露光を使って擬似的に画面にブレをつけた。1980年の映画『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』においてフィル・ティペットも同様に1コマの撮影の際にミニチュアモデルに人工的なブレをモーターを使用して与えることで、自然な動きに見せることに成功した。しかし、『帝国の逆襲』においては、この技術まだ未完成であり、ミニチュアモデルが横に移動している場合にしか効果が出なかった。その技術を洗練し確立したものが「ゴー・モーション」であり、1981年の映画『ドラゴンスレイヤー』で初めて使用された。『ドラゴンスレイヤー』の場合、ミニチュアモデルの撮影は1秒間48コマの高速度撮影を行い、被写体の巨大感を表現した。 ゴー・モーションは『E.T.』など1980年代の映画で多用されたが、撮影に時間がかかること。操演の棒自体を隠すためにマット作成など手間がかかるため短いシーンでは使用が難しい技術でもあった。また、1980年代後半になるとコンピュータグラフィックスの普及と発展は著しく、ゴー・モーションによる撮影は次第にコンピュータグラフィックスに取って代わられていった。1993年の映画『ジュラシック・パーク』でも、恐竜が登場するシーンの撮影に最初に考慮されたのはゴー・モーションだったが、実際に使用されたのはコンピュータグラフィックスである。コンピュータグラフィックスの普及により、SFXの技術としては使われることは極少なくなっていった。.
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ジョージ・ルーカス
ョージ・ウォルトン・ルーカス・ジュニア（George Walton Lucas, Jr.、1944年5月14日 - ）は、アメリカの映画監督、映画プロデューサー、脚本家。 『スター・ウォーズ』シリーズや『インディ・ジョーンズ』シリーズなどの世界的大ヒットシリーズの製作で、非常によく知られている。スティーヴン・スピルバーグ、ジェームズ・キャメロンと並んで、最も商業的に成功した映画作家の一人でもある。.
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スーツアクター
ーツアクター (Suit Actor) は、着ぐるみを着用して擬斗やスタントなどの演技をする俳優にしてスタントマン。言葉そのものは日本の特撮映画・テレビドラマで使われてきた和製英語で、ハリウッド映画など海外では用いられてない。.
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ストップモーション・アニメーション
トップモーション・アニメーション（Stop motion animation）とは、静止している物体を1コマ毎に少しずつ動かしカメラで撮影し、あたかもそれ自身が連続して動いているかのように見せる映画の撮影技術、技法。アニメーションの一種であり、SFXの一種。コマ撮り（コマどり）ともいう。.
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スクリーン・プロセス
リア・プロジェクションによってロック鳥のストップモーション・モデルに背景を合成（シンドバッド七回目の航海） スクリーン・プロセスは、映画における、古典的な特撮技法のひとつ。合成の技術の一つ。プロジェクター合成ともいう。リアプロジェクションとフロントプロジェクトがある。.
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スコットランド
ットランド（）は、北西ヨーロッパに位置するグレートブリテン及び北アイルランド連合王国（イギリス）を構成するカントリーの一つ。1707年の合同法によってグレートブリテン王国が成立するまでは独立した王国（スコットランド王国）であった。 スコットランドはグレートブリテン島の北部3分の1を占め、本島と別に790以上の島嶼部から構成される。 首都のエディンバラは第2の都市であり、ヨーロッパ最大の金融センターの一つである。最大の都市であるグラスゴーは、人口の40%が集中する。 スコットランドの法制度、教育制度および裁判制度はイングランドおよびウェールズならびに北アイルランドとは独立したものとなっており、そのために、国際私法上の1法域を構成する。スコットランド法、教育制度およびスコットランド教会は、連合王国成立後のスコットランドの文化および独自性の3つの基礎であった。しかしスコットランドは独立国家ではなく、国際連合および欧州連合の直接の構成国ではない。.
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スタンリー・キューブリック
タンリー・キューブリック（Stanley Kubrick, 1928年7月26日 - 1999年3月7日）は、アメリカ合衆国の映画監督。のちにイギリスに移住した。.
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スター・ウォーズシリーズ
『スター・ウォーズ（Star Wars）』シリーズは、ジョージ・ルーカスの構想を基にルーカスフィルムが製作するアメリカ合衆国のスペースオペラである。 「遠い昔、遥か彼方の銀河系」を舞台に、映画、アニメーション、小説、コミック、ゲームなど複数の媒体で展開される。世界で最も興行的成功を収めた映画シリーズの一つであり、『マーベル・シネマティック・ユニバース』に次ぐ世界歴代2位の興行収入を記録している。 実写映画本編は、エピソード4・5・6→1・2・3→7・8・9と不規則な時系列順で公開されていることが大きな特徴である。その他、外伝的なスピンオフ作品が多数発表されている。.
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光学合成
光学合成（こうがくごうせい、Optical compositing）は、映画の合成技術で、複数のフィルムを光学的に合成する手法。オプチカル合成、オプティカル合成とも呼ばれる。 デジタル合成が主流となる前の映画における合成は専らこの手法に依っていたが、現在ではほとんど使われない技術となった。しかし、演出上の技法などで使用される事がある。.
火薬
無煙火薬 火薬（かやく）は、熱や衝撃などにより急激な燃焼反応をおこす物質（爆発物）のことを指す。狭義には最初に実用化された黒色火薬のことであり、ガン・パウダーの英名通り、銃砲に利用され戦争の歴史に革命をもたらした。また江戸時代には焔硝（えんしょう）の語がよくつかわれ、昭和30年代頃までは、玩具に使われる火薬を焔硝と言う地方も多かった。 GHSにおける火薬類とは、Explosives(爆発物)のことである。.
着ぐるみ
ぐるみ（きぐるみ）とは、人体着用ぬいぐるみ（じんたいちゃくようぬいぐるみ）の略で、人間が着用可能な大型のぬいぐるみを指す。友好親善イベントや遊園地のエンターテイメントショー、テレビ番組などで用いられる特殊衣類で、中に人間が入り、全身を覆い姿を変える演出で使用される。.
第二次世界大戦
二次世界大戦（だいにじせかいたいせん、Zweiter Weltkrieg、World War II）は、1939年から1945年までの6年間、ドイツ、日本、イタリアの日独伊三国同盟を中心とする枢軸国陣営と、イギリス、ソビエト連邦、アメリカ 、などの連合国陣営との間で戦われた全世界的規模の巨大戦争。1939年9月のドイツ軍によるポーランド侵攻と続くソ連軍による侵攻、そして英仏からドイツへの宣戦布告はいずれもヨーロッパを戦場とした。その後1941年12月の日本とイギリス、アメリカ、オランダとの開戦によって、戦火は文字通り全世界に拡大し、人類史上最大の大戦争となった。.
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美術 (職業)
美術（びじゅつ）は、テレビ番組や映画（テレビ映画、ビデオ映画）、舞台等のスタッフ、職能である。特に舞台における美術は舞台美術という。 美術は一般に大きく分けて5つの分野に分かれる。日本の場合、元来の撮影所の組織上、戦前は撮影部と呼んだ製作部の下に美術課があり、美術係に美術デザイナーとその助手（美術助手）、装置係に装置の作り手（大道具）がおり、背景係に背景の描き手、装飾係（小道具）に装飾・持ち道具の係がいた例: 大映京都撮影所組織図 - 、立命館大学、2009年12月12日閲覧。。現在では、部門分社化、アウトソーシングが1960年代に進み、装置部、装飾部は子会社、協力会社に委ねられた。.
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特殊メイク
特殊メイク（とくしゅメイク、Special Makeup/Special Effects Makeup）とは映画やテレビドラマのSFXの1つで、主に俳優の顔に色々な人工物を付けて別の顔に作り上げる技術のこと。顔だけではなく、体中に施される場合もある。具体的には、怪我をしている皮膚の表現や、狼男やフランケンシュタインのような怪物の顔・体の表現などに用いられる。 アメリカ映画『猿の惑星』では、特殊メイクによって俳優が猿を演じた。.
特撮
特撮（とくさつ）は、特殊撮影技術（Special Effects;SFX）を指す略称、またはSFXが多用された映画やテレビ番組などの映像作品を指す総称。.
特撮テレビ番組一覧
テレビ番組一覧 > 特撮テレビ番組一覧 特撮テレビ番組一覧（とくさつテレビばんぐみいちらん）は、特殊撮影を主体としたテレビ番組の一覧。SFテレビ番組、ヒーローもの、怪獣ものなどが含まれる。.
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特撮研究所
株式会社特撮研究所（とくさつけんきゅうじょ）は、映画やテレビ作品のSFXやVFXを手掛ける日本の会社である。.
特撮関連人名一覧
特撮関連人名一覧（とくさつかんれんじんめいいちらん）は、特殊撮影に関わるスタッフの一覧である。.
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特撮映画
特撮映画（とくさつえいが）は、特撮（特殊撮影）を主眼にした映画のこと。主にそういう技術を目玉にした怪獣映画、SF映画、戦争映画を指す。ただ、この呼称は次第に使われなくなっている。現在、ほぼ全ての商業映画において映像素材に手が加えられており、こうした技術を前面に出した呼称で作品を売ることは少なくなっている。 また、特撮という言葉が技術よりもジャンルとして定着した事で、着ぐるみやミニチュア撮影を使った作品という偏見が定着しており、SFXを使用した海外の大作映画を特撮映画と呼ぶ事は慣例として少なくなった（特撮の項参照）。 戦前の『ロストワールド』や『キングコング』に始まり、CG（コンピュータグラフィックス）映像作品に取って代わられるまではアナログな手作り作業で多くの作品が作られた。多くの特撮技術や特撮映画を生み出した特撮監督レイ・ハリーハウゼンは「特撮の神様」と呼ばれ、後の世界中の作品に大きな影響を与えた。 日本の特撮映画は、円谷英二が創始したと見てよい。円谷は第二次世界大戦前に映画界でカメラマンとして働いていたが、映画『キングコング』に出会い、同作に使用されている特殊撮影技術に興味を惹かれ、その研究に没頭した。戦時中はその経験を活かし、戦争映画とくに空戦ものを多数制作した。そのため彼は戦後に公職追放の処分を受けたが、公職追放が解けると映画『ゴジラ』の制作に特撮監督として参加し、その後のSF映画・怪獣映画・特撮テレビシリーズといった日本の特撮の礎を築いた。.
高速度撮影
速度撮影（こうそくどさつえい）もしくはハイスピード撮影とは、人間の目では知覚出来ないほどの瞬間的な画像を撮影することである。通常、映画では1秒間に24コマ撮影し、ビデオカメラ等では1秒間に30コマの撮影が一般的である。通常のコマ数で撮影し、それをスロー再生した場合はカクカクした映像となるが、撮影時により多くのコマを撮影し、それをスロー再生することで、滑らかにスローモーション化した動画を得ることができる。また、刹那の間に起こる現象の次第を捉えることもできる。SFXや科学映像などといった応用がある。これに使われるカメラをハイスピードカメラ、あるいはスーパースローカメラと称する。 以前は物理的な限界から、専用の特殊な構造の機材（ハイスピードカメラ）でなければハイスピードでも1秒間に100コマ程度しか撮影出来なかった。また、コマ数と撮影時間の積に比例してフィルムを消費した。映像機器のデジタル化によって、処理の高速化等で一般的な構造で1秒間に20万コマも撮影出来るカメラも登場している。 現在は一部の一般向けのデジタルビデオカメラやウェアラブルカメラ（GoProなど）、コンパクトデジタルカメラ（カシオのEXILIMシリーズが代表的）、スマートフォン（iPhone6など）にスローモーション撮影機能が搭載されている。また、撮影後の映像を、コンピュータでフレーム補間（２つのコマの間に新たなコマを生成し、ハイスピード撮影された映像のようにコマ数を増やすこと）を行い、その映像をスロー再生させることで、通常の高速度撮影された映像のようなスローモーション再生ができるソフトウェアもある（Adobe After Effects用のプラグイン「twixtor」など）。 1937年にアメリカのハロルド・エジャートンがストロボ（エレクトロニックフラッシュ）発光装置を発明。これにより、ミルクが落ちる際に出来るミルククラウン（milkdrop coronet）などの写真を撮影、公開した。ストロボによる高速度撮影は、高速なシャッター装置を必要としないが、ストロボのみが光源の写真しか撮れない、コマの送りより細かい現象は多重露出（ストロボスコープ）になる、という制限がある。 ゴジラシリーズやウルトラシリーズなどの怪獣映画などで多用されるミニチュア撮影では、被写体の巨大感を表現するために高速度撮影を行う事が多い（重力加速度が一定であるので巨大な物ほど見かけ上ゆっくりと落下する、炎のゆらめきや水面の波などの現象がスローモーションになるなどにより現実の見かけと一致する為）。※この場合、怪獣などの巨大キャラクターを演じるスーツアクターは、撮影スピードに合わせて通常の数倍の早さでアクションを行う事が要求される。.
虚栄の市 (1935年の映画)
『虚栄の市』（きょえいのいち、原題：Becky Sharp）は1935年に公開されたアメリカ合衆国のドラマ映画。イギリスの作家ウィリアム・メイクピース・サッカレーの長編小説『虚栄の市（原題：Vanity Fair）』（1847年 - 1848年）を原作とした1899年初演の戯曲『Becky Sharp』（脚色）を映画化した作品である。 3色法テクニカラーを使った初めての総天然色長編映画で、それまでの3色法を使ったカラー映画は短編か白黒映画の一部のシーンだけがカラーというものだった。 ローウェル・シャーマン監督が撮影開始直後に肺炎で急死したため、ルーベン・マムーリアンが監督を引き継ぎ、完成させた。 ミリアム・ホプキンスが第8回アカデミー賞の主演女優賞にノミネートされた。.
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RKO
RKO（アールケーオー、Radio Keith Orpheum Entertainment、レイディオ・キース・オーフィアム・エンタテインメント）は、かつて存在したアメリカ合衆国の映画会社、映画スタジオ、映画配給会社である。1950年代までは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、パラマウント、20世紀フォックス、ワーナー・ブラザースと並んで、「ビッグ5」と呼ばれていた一大メジャー映画会社であった。 1981年（昭和56年）にRKOのまだ存続していた子会社の一つが共同製作のためにRKOの名前を復活させ、1989年（平成元年）に多くのRKO映画の商標権とリメーク権を新しい所有者に売却した。現在のRadio Keith Orpheum Entertainment LLCはこの所有者の下で経営されている独立した会社である。.
VFX
VFX（ブイエフエックス）とは視覚効果を意味する英語ビジュアル・エフェクツの略で、特撮を用いた映画やテレビドラマにおいて、現実には見ることのできない画面効果を実現するための技術のことを指す。視覚効果（しかくこうか）ともいう。VFXは、コンピュータグラフィックスまたは合成処理によって実写映像を加工することである。撮影現場での効果を特殊効果（SFX）と呼ぶのに対し、撮影後のポストプロダクション段階に付け加えられる効果をVFX、もしくは視覚効果と呼ぶ。アメリカのアカデミー賞にはアカデミー視覚効果賞とアカデミー科学技術賞がある。VFXの業界団体としてアメリカには視覚効果協会(VES)、日本にはVFX-JAPANがある。.
東宝特撮
東宝特撮（とうほうとくさつ）とは、東宝が製作した特撮映画である。.
映画評論家一覧
映画評論家の五十音順の一覧。.
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操演
操演（そうえん）は日本の映画・テレビ番組等で、ワイヤーアクション、ミニチュアの操作や火・水・風・大地における自然現象の演出を担当する役職。海外ではフィジカルエフェクトと呼ばれる分野。 戦争映画の戦闘機のミニチュアや怪獣映画ではゴジラなど怪獣の尻尾や首、羽などをピアノ線で操る演出を担当する場合が多いがそれらはほんの一部で、撮影現場においては一般技術者担当物以外の全てが操演といっても過言ではない。 銃の発砲や人体弾着、昔では三味線と呼ばれる数十本の電極と一本のスティックを通電させ、マシンガンの弾着を仕掛けたりもする。これらの技術では火薬を使う関係上、火薬類取扱の免許の保有が必要となる。 今日では、CGを使ったSFXの技術も要求される。 モスラのようなミニチュアを操作する事で表現される怪獣などのキャラクターは着ぐるみとの差別化の意味で「操演怪獣」と呼ばれる。.
2001年宇宙の旅
『2001年宇宙の旅』（にせんいちねんうちゅうのたび、原題：）は、アーサー・C・クラークとスタンリー・キューブリックのアイデアをまとめたストーリーに基いて製作された、SF映画およびSF小説である。映画版はキューブリックが監督・脚本を担当し、1968年4月6日にアメリカで公開された。小説版は同年6月にハードカバー版としてアメリカで出版されている。.
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