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209 関係: くるみ割り人形、さすらう若者の歌、南国のバラ、吉田秀和、大学祝典序曲、大地の歌、妖精の接吻、宝のワルツ、家庭交響曲、展覧会の絵、三角帽子 (ファリャ)、亡き王女のためのパヴァーヌ、交響詩、交響曲第101番 (ハイドン)、交響曲第1番 (バーンスタイン)、交響曲第1番 (ベートーヴェン)、交響曲第2番 (ホヴァネス)、交響曲第2番 (ベートーヴェン)、交響曲第35番 (モーツァルト)、交響曲第36番 (モーツァルト)、交響曲第39番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (ブラームス)、交響曲第3番 (ベートーヴェン)、交響曲第40番 (モーツァルト)、交響曲第41番 (モーツァルト)、交響曲第4番 (マーラー)、交響曲第4番 (ブラームス)、交響曲第5番 (ベートーヴェン)、交響曲第5番 (シューベルト)、交響曲第6番 (チャイコフスキー)、交響曲第6番 (ベートーヴェン)、交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第7番 (ベートーヴェン)、交響曲第88番 (ハイドン)、交響曲第8番 (シューベルト)、交響曲第95番 (ハイドン)、交響曲第9番 (ドヴォルザーク)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽、影のない女、ナイチンゲールの歌、ミハイル・グリンカ、ノースウェスタン大学、マヌエル・デ・ファリャ、チェンバロ協奏曲 (バッハ)、ハンガリー、ハンガリーの風景、ハンガリー語、ハンス・ロスバウト、バルトーク・ベーラ、...、バイロン・ジャニス、バイロイト祝祭劇場、ポール・パレー、メトロポリタン歌劇場、モーリス・ラヴェル、モデスト・ムソルグスキー、ヤッシャ・ハイフェッツ、ユージン・オーマンディ、ユダヤ人、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・シュトラウス2世、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ヨーゼフ・シュトラウス、ラ・ヴァルス、リュブリャナ、リーゼ・スティーヴンス、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、リスト・フェレンツ音楽大学、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルーカス・フォス、ルドルフ・ゼルキン、ルスランとリュドミラ、レナード・バーンスタイン、レオポルド・ストコフスキー、レクイエム (ヴェルディ)、ロバート・ブルーム (オーボエ奏者)、ロルフ・リーバーマン、ローマの噴水、ローマの松、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ワルター・ヘンドル、ヴァン・クライバーン、ヴァージル・トムソン、ヴァイオリン協奏曲 (チャイコフスキー)、ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ボストン交響楽団、トーマス・ビーチャム、トッカータ、アダージョとフーガ、ブルーノ・ワルター、ブダペスト、ブダペスト東駅、パルジファル、パガニーニの主題による狂詩曲、ピョートル・チャイコフスキー、ピッツバーグ交響楽団、ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)、ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)、ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)、ピアノ協奏曲第25番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)、ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)、ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)、ピアノ協奏曲第4番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)、ピエール・モントゥー、ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)、ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら、ディミトリ・ミトロプーロス、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、フランツ・シューベルト、フリッツ・ブッシュ、ファウストの劫罰、フィラデルフィア管弦楽団、フィガロの結婚、フェリックス・メンデルスゾーン、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ドミトリー・カバレフスキー、ドン・ファン (交響詩)、ドン・キホーテ (交響詩)、ニューヨーク、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、わが人生は愛と喜び、アラン・ホヴァネス、アルトゥル・ニキシュ、アルトゥール・ルービンシュタイン、アルトゥーロ・トスカニーニ、アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ)、アントニン・ドヴォルザーク、アントニオ・ヤニグロ、アンジェイ・チャイコフスキ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ウラディミール・ホロヴィッツ、ウィリアム・テル序曲、ウィリアム・カペル、ウィンナ・ワルツ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン気質、エミール・ギレリス、エバンストン (イリノイ州)、エリーザベト・シュヴァルツコップ、エルンスト・フォン・シューフ、エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)、エーリヒ・ラインスドルフ、オペラ、オーケストラ、オーストリアの村つばめ、オットリーノ・レスピーギ、カルメン (オペラ)、カルロ・マリア・ジュリーニ、カール・ベーム、カーティス音楽学校、キージェ中尉、クラシック音楽、クロード・ドビュッシー、グスタフ・マーラー、ゲオルク・ショルティ、コラ・ブルニョン (オペラ)、コリオラン、コダーイ・ゾルターン、シャルル・ミュンシュ、シンシナティ交響楽団、シカゴ交響楽団、ジャン・マルティノン、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジョルジュ・ビゼー、ジョージ・セル、ジョアキーノ・ロッシーニ、スペイン狂詩曲 (ラヴェル)、スラヴ行進曲、スラヴ舞曲、スヴャトスラフ・リヒテル、セルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・クーセヴィツキー、ゼンパー・オーパー、サロメ (オペラ)、皇帝円舞曲、神々の黄昏 (楽劇)、禿山の一夜、管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)、美しく青きドナウ、町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)、芸術家の生活、覆面オーケストラ、高雅で感傷的なワルツ、英語、英雄の生涯、雷鳴と稲妻、H.C.ロビンス・ランドン、NBC交響楽団、RCAレコード、恋は魔術師、死と変容、死の島 (ラフマニノフ)、朝の新聞、指揮者、海 (ドビュッシー)、11月15日、12月19日、1812年 (序曲)、1888年、1909年、1963年、3月6日、7つのヴェールの踊り。 インデックスを展開 (159 もっと) »
くるみ割り人形
『くるみ割り人形』（くるみわりにんぎょう、露（原題）: Щелкунчик, Casse Noisette, The Nutcracker）は、ピョートル・チャイコフスキーの作曲したバレエ音楽（作品番号71）、およびそれを使用した2幕3場のバレエ作品である。 チャイコフスキーの三大バレエの一つであり、初演から100年以上を経て数多くの改訂版が作られている。ちなみにくるみ割り人形とは、人形の形をしたくるみを割る道具のことである。.
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さすらう若者の歌
『さすらう若者の歌』（または「さすらう若人の歌」とも、独語：Lieder eines fahrenden Gesellen ）は、グスタフ・マーラーの歌曲集のうち、統一テーマによって作曲された最初の連作歌曲集である。低声とピアノ（もしくはオーケストラ）伴奏のために作曲されている。マーラー自身の悲恋に触発されて作曲されたものと広く信じられてきた。マーラーの最も有名な作品の一つとなっている。 以下の4曲からなる。.
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南国のバラ
『南国のバラ』（なんごくのばら、）作品388は、ヨハン・シュトラウス2世が1880年に作曲したメドレー形式のウィンナ・ワルツ。作曲者の「十大ワルツ」のひとつに数えられる。.
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吉田秀和
吉田 秀和（よしだ ひでかず、1913年（大正2年）9月23日 - 2012年（平成24年）5月22日）は、日本の音楽評論家、随筆家。.
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大学祝典序曲
大学祝典序曲ハ短調 作品80（だいがくしゅくてんじょきょく ドイツ語: Akademische Festouvertüre c-Moll op.）は、ブラームスの2つある演奏会用序曲のうちの一つ。 にぎやかで陽気な本作は、悲壮感をたたえた『悲劇的序曲』作品81と好対照をなしている。ブラームス自身、この作品を「スッペ風のポプリ」と呼んでいた（音楽用語のポプリとは、フランス語で一種のメドレー形式のことをさす）。.
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大地の歌
『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.
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妖精の接吻
『妖精の接吻』（ようせいのせっぷん、『妖精の口づけ』とも、''Le Baiser de la fée''. ）は、1928年のイダ・ルビンシュタイン一座の旗揚げ公演で発表された、1幕4場からなるバレエ作品。音楽はイーゴリ・ストラヴィンスキーがチャイコフスキーの歌曲やピアノ曲の旋律に基づいて作曲し、台本は同じくストラヴィンスキーが、アンデルセンの『氷姫』（）の舞台設定をスイスにして作成した。 初演時の振付はブロニスラヴァ・ニジンスカが担当したが、後にジョージ・バランシンが独自に振付け、アメリカやフランスにおけるバレエのレパートリーとして定着させた。.
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宝のワルツ
『宝のワルツ』（たからのワルツ、）作品418は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したウィンナ・ワルツ。.
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家庭交響曲
『家庭交響曲』（Sinfonia Domestica、Symphonia Domestica）作品53は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した標題交響曲。演奏時間は約43分。左手のためのピアノ協奏曲『家庭交響曲余録』（Parergon zur Sinfonia Domestica ）作品73についても、本項で扱う（後述）。.
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展覧会の絵
組曲『展覧会の絵』（てんらんかいのえ、; ）は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノ組曲である。後世にモーリス・ラヴェルをはじめとした管弦楽への編曲版によっても知られる。.
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三角帽子 (ファリャ)
『三角帽子』（さんかくぼうし、原題:El sombrero de tres picos）は、ペドロ・アントニオ・デ・アラルコンがスペイン・アンダルシアの民話を元にした短編小説『三角帽子』を元にしてマヌエル・デ・ファリャが作曲したバレエ音楽、もしくは後に抜粋された2つの組曲。タイトルは登場人物の一人、「代官」の帽子に由来する。.
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亡き王女のためのパヴァーヌ
『亡き王女のためのパヴァーヌ』（なきおうじょのためのパヴァーヌ、）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1899年に作曲したピアノ曲、および1910年にラヴェル自身が編曲した管弦楽曲。 『逝ける王女のためのパヴァーヌ』や『死せる王女のためのパヴァーヌ』などとも訳される。.
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交響詩
交響詩（こうきょうし）は、管弦楽によって演奏される標題音楽のうち、作曲家によって交響詩（独：Sinfonische Dichtung、英：symphonic poem）と名付けられたものを言う。音詩（独：Tondichtung 英：tone poem）や交響幻想曲（英：symphonic fantasy）などと名付けられた楽曲も、交響詩として扱われることが多い。楽曲の形式は全く自由であり、原則として単一楽章で切れ目なく演奏されるが、中には多楽章制の交響詩も存在する。また、標題つきの交響曲の一部には、交響詩と名付けても差し支えないようなものがある。文学的、絵画的な内容と結びつけられることが多く、ロマン派を特徴づける管弦楽曲の形態である。.
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交響曲第101番 (ハイドン)
交響曲第101番ニ長調 Hob.I:101は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作曲による交響曲。演奏時間は約30分。.
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交響曲第1番 (バーンスタイン)
交響曲第1番『エレミア』（Jeremiah）はレナード・バーンスタインが1939年から1942年にかけて作曲した1作目の交響曲。終楽章のみメゾソプラノ独奏を伴う。無名時代に作曲コンクールに出され落選したが、父親サミュエルに捧げられた。 バーンスタインが自身のユダヤ系という血筋を強く意識した作品であり、終楽章の歌詞は、旧約聖書のエレミアの哀歌より取られている（原語であるヘブライ語）。また、全曲を通してヘブライ式の聖書詠唱の旋律を動機として用いている。同様の手法は第3番『カディッシュ』においてより強く打ち出されることとなる。 初演は1944年1月18日、作曲者指揮ピッツバーグ交響楽団により行われた。ニューヨーク初演は3月29日に作曲者指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより行われた。.
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交響曲第1番 (ベートーヴェン)
ベートーヴェンの交響曲第1番ハ長調作品21は、ベートーヴェンが1800年に完成させた自身1曲目の交響曲である。ピアノソナタ第8番「悲愴」や七重奏曲、6つの弦楽四重奏曲などともに、ベートーヴェンの初期の代表作として知られている。 ベートーヴェンの交響曲のうち、第1番、第2番はベートーヴェンの初期の作品に含まれる。ベートーヴェンの作曲活動初期は、ハイドン、モーツァルトといった古典派の作曲家の作曲技法を踏襲していた時期があった。本作は第3楽章にメヌエットと題しながら実質的にはスケルツォを導入するなど、随所にベートーヴェン独自の意欲的な試みも認められるものの、依然他の作曲家からの影響色が強く見受けられる。中期・後期の大作群と比べると未熟な作品ではあるが、同世代の他の作曲家による交響曲と比較すれば十分な完成度を示している。.
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交響曲第2番 (ホヴァネス)
交響曲第2番『神秘の山』は、アラン・ホヴァネスが1955年にレオポルド・ストコフスキーの依頼で作曲した交響曲である。初演は1955年10月31日にレオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストン交響楽団により行われた。.
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交響曲第2番 (ベートーヴェン)
交響曲第2番ニ長調作品36は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの書いた2作目の交響曲である。.
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交響曲第35番 (モーツァルト)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。.
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交響曲第36番 (モーツァルト)
交響曲第36番 ハ長調 K. 425は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した交響曲。.
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交響曲第39番 (モーツァルト)
交響曲第39番 変ホ長調 K. 543は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した交響曲。.
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交響曲第3番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90（Sinfonie Nr.)は、1883年5月から10月にかけて作曲された。ブラームスの交響曲の中では演奏時間が最も短く、新鮮かつ明快な曲想で知られる。初演者ハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ。」と表現した。しかし、当のブラームスはこの曲の標題的な要素についてはなにも語っていない。両端楽章で英雄的な闘争をイメージさせる部分もあるが、その根底を流れているのは、ロマン的な叙情や憂愁と考えられる。.
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交響曲第3番 (ベートーヴェン)
交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。.
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交響曲第40番 (モーツァルト)
交響曲第40番ト短調 K. 550は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.
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交響曲第41番 (モーツァルト)
交響曲第41番 ハ長調 K. 551 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した最後の交響曲である。.
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交響曲第4番 (マーラー)
交響曲第4番ト長調（こうきょうきょくだい4ばんトちょうちょう）は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。.
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交響曲第4番 (ブラームス)
交響曲第4番ホ短調作品98（Sinfonie Nr.）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。.
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交響曲第5番 (ベートーヴェン)
交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。.
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交響曲第5番 (シューベルト)
交響曲第5番変ロ長調 D485は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。.
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交響曲第6番 (チャイコフスキー)
交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。.
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交響曲第6番 (ベートーヴェン)
交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 また、徹底した動機展開による統一的な楽曲構成法という点で、前作交響曲第5番（作品67）とともにベートーヴェン作品のひとつの究極をなす。.
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交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第6番 ロ短調 作品54は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した6番目の交響曲である。.
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交響曲第7番 (ベートーヴェン)
交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。.
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交響曲第88番 (ハイドン)
交響曲第88番ト長調 Hob.I:88は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲で、「V字」の愛称で知られている。.
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交響曲第8番 (シューベルト)
フランツ・シューベルトの交響曲第8番ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。.
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交響曲第95番 (ハイドン)
交響曲第95番ハ短調 Hob.I:95は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に第1回ロンドン旅行の折りのために作曲した4楽章からなる交響曲で、いわゆる「ロンドン交響曲」の1つである。.
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交響曲第9番 (ドヴォルザーク)
交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。.
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交響曲第9番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.
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弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽
弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽（げんがっきとだがっきとチェレスタのためのおんがく）Sz.
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影のない女
『影のない女』（ドイツ語：Die Frau ohne Schatten ）作品65は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラである。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる。また、このオペラの旋律に基づく作曲者自身によるオーケストラ曲（交響的幻想曲《影のない女》）もある。.
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ナイチンゲールの歌
『ナイチンゲールの歌』、または『うぐいすの歌』（''Le Chant du rossignol''.）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが自作のオペラ『夜鳴きうぐいす（ナイチンゲール）』の音楽を再構成して作った交響詩、またこれに基づく1幕のバレエ作品。.
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ミハイル・グリンカ
ミハイル・イヴァーノヴィチ・グリンカ（ロシア語:Михаил Иванович Глинка、ミハイール・イヴァーナヴィチュ・グリーンカ:Mikhail Ivanovich Glinka、1804年6月1日スモレンスク近郊ノヴォスパスコイェ Novospasskoye Новоспасское - 1857年2月15日ベルリン）は国外で広い名声を勝ち得た最初のロシア人作曲家。「近代ロシア音楽の父」と呼ばれる。ウクライナ系。.
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ノースウェスタン大学
ノースウェスタン大学（Northwestern University）はアメリカ合衆国、イリノイ州、シカゴ郊外のエバンストンにキャンパスを構える名門私立大学。また、シカゴ中心部のダウンタウンにもロースクール、メディカルスクール、大学病院等を抱えるキャンパスを有している。1851年創立。エバンストンにあるメインキャンパスはミシガン湖に面しており、97万平方メートル(240エーカー)に及び、セイリングハウスと2箇所のプライベートビーチを有する。大学基金は2005年時点で約49億ドル。 学生数は約15,000人（うち学部生は約8,000人）。約7,100人の教員・職員を擁する。 エバンストン・キャンパスのアーチ 大学評価の世界的指標である The Times Higher Education による「世界大学ランキング 2012-2013」での世界19位を始め、各種ランキングでは常に上位に位置する。また、US News による「全米大学ランキング 2018」では11位。特にプロフェッショナルスクールの評価が高く、ビジネススクール（ケロッグ・スクール・オブ・マネジメント）及びジャーナリズムスクール（メディル）はコンスタントに全米トップ5にランクされる。ロースクール及び教育学大学院は全米トップ10、メディカルスクール及びエンジニアリング全体は全米トップ20。また、コミュニケーションスクールは多くの俳優・映画関係者を輩出することでも知られる。 2017年の学部への合格率は9.3%と極めて低い。 ラクロス部は全米選手権5連覇を達成している強豪。.
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マヌエル・デ・ファリャ
マヌエル・デ・ファリャ・イ・マテウ（Manuel de Falla y Matheu, 1876年11月23日 カディス - 1946年11月14日 アルゼンチン・コルドバ）は、スペインの作曲家。晩年にフランコ政権を避けてアルゼンチンに亡命した。.
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チェンバロ協奏曲 (バッハ)
チェンバロ協奏曲は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したチェンバロ協奏曲。1台用から4台用まであり、1台用は8曲（うち1曲は断片）、2台用3曲、3台用2曲、4台用1曲の計14曲がある。なお、現在では独奏楽器にチェンバロではなくピアノを用いる場合は「ピアノ協奏曲」と表記される場合もある。.
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ハンガリー
ハンガリー（Magyarország）は、中央ヨーロッパの共和制国家。西にオーストリア、スロベニア、北にスロバキア、東にウクライナ、ルーマニア、南にセルビア、南西にクロアチアに囲まれた内陸国。首都はブダペスト。 国土の大部分はなだらかな丘陵で、ドナウ川などに潤される東部・南部の平野部には肥沃な農地が広がる。首都のブダペストにはロンドン、イスタンブールに次いで世界で3番目に地下鉄が開通した。.
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ハンガリーの風景
『ハンガリーの風景』（ハンガリーのふうけい）Sz.97 BB 103は、バルトーク・ベーラが自身のピアノ曲集から5曲を選んで編曲した管弦楽のための組曲。別名『ハンガリーの5つのスケッチ』。.
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ハンガリー語
ハンガリー語/マジャル語（magyar nyelv）は、主にハンガリーで話されている言語。現在はハンガリー及びセルビアのヴォイヴォディナ自治州にて公用語となっている。ハンガリーでは住民の93.6%（2002年）がハンガリー語を話し、国語化している。原語呼称である「マジャル語」の転訛からマジャール語と呼ばれることもある。旧来は洪語と略した（オーストリア＝ハンガリー帝国は墺洪帝国と記載されることもあった）。.
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ハンス・ロスバウト
ハンス・ロスバウト（Hans Rosbaud, 1895年7月22日 グラーツ - 1962年12月29日 ルガノ）はオーストリア出身の指揮者。とりわけ現代音楽の擁護者として戦前から有名で、エルネスト・ブールと並んで、指揮者としてのピエール・ブーレーズに影響を与えた。.
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バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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バイロン・ジャニス
バイロン・ジャニス（Byron Janis、1928年3月24日 - ）は、アメリカ合衆国のピアニスト。 本名バイロン・ヤンクス（Byron Yanks）としてペンシルベニア州マッキースポートに生まれる。両親はどちらも東欧系ユダヤ人で、本来の苗字はヤンキレヴィッチ（Yankilevich）であった。少年時代からジュリアード音楽院でレヴィーン夫妻に学び、アルフレッド・コルトーやセルゲイ・ラフマニノフから音楽的な影響を受ける。事故で一つの指の感覚を失ったが、15歳のときトスカニーニの指揮によってデビューする上では妨げにならなかった。その後にロリン・マゼール少年の指揮でセルゲイ・ラフマニノフの協奏曲を演奏、ウラジミール・ホロヴィッツが聴衆の中に交じっており、その招きで4年間ホロヴィッツに師事することができた。ジャニスはホロヴィッツが認めた3人の弟子のひとりである（他のふたりはロナルド・トゥリーニとゲイリー・グラフマン）。 1960年に、最初のアメリカ人として選ばれてソ連に派遣され、ジャニスの演奏は雪融け期間の米ソの交流の幕開けとなった。これをきっかけに世界中で数多くの演奏旅行を行い、多くの作品の初演や、それまで演奏されたことのない協奏曲の上演にも数多く挑戦した。1967年に、偶然フランスの城で、それまで知られていなかったショパンの二つのワルツの自筆譜を二つ発見した。この功績は、ニューヨーク・タイムズ紙上で何度も第一面を飾った。それからジャニスはショパンのワルツの楽譜を校訂することになった。 1984年に米国大統領より表彰された、レーガン大統領主催のホワイトハウスにおける晩餐会の席上で、もう数十年来にわたって重度の関節炎を患っていることを打ち明けた。痛みによってついに手の手術が必要になったが、奇蹟的に回復し、演奏と録音を再開することができた。 アメリカ人としてはかつてないほどの栄誉に輝き、フランス政府からレジオン・ドヌール勲章を贈られたほか、音楽活動や録音に対して様々な賞を受けている。また、イェール大学などアメリカ国内のいくつかの大学から名誉博士号を贈られている。 バッハ以降のピアノ作品を幅広く演奏しており、独奏曲ではとりわけショパンの演奏で、また協奏曲ではラフマニノフやプロコフィエフの演奏が知られている。 画家のマリア夫人（ゲイリー・クーパーの一人娘）とともにニューヨーク在住。.
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バイロイト祝祭劇場
バイロイト祝祭劇場 バイロイト祝祭劇場（Bayreuther Festspielhaus）は、ドイツのバイロイトにある全館が木造のオペラハウスである。リヒャルト・ワーグナーが自身の作品の上演を目的として計画、設計し、バイエルン王ルートヴィヒ2世の後援を得て1872年に着工、1876年に完成した。最初に上演された作品は『ニーベルングの指環』である。 バイロイト中央駅を挟んで旧市街と反対の方角に位置し、閑静な住宅街の外れの丘の上に位置する。周囲は公園として整備され、芝生が静かな佇まいを見せる。 バイロイト祝祭劇場はワーグナーの楽劇理論の結集であり、その古代ギリシア演劇研究に大きく影響を受けている。プロセニアム・アーチによって客席と舞台が隔てられる点では従来のオペラハウスと同じであるが、観客を舞台に集中させるためにオーケストラ・ピットを舞台下に設けた構造（「神秘の奈落」と呼ばれる）は他に類を見ない。さらに観客席はギリシアの円形劇場を模した高いせり上がりに沿って配され、19世紀までは普通だった観客席や舞台袖の彫刻やシャンデリア、装飾的な椅子等を廃し、木造の観客席一面を黒く塗っている。椅子は詰め物のない硬い木製で、やはり黒に塗られている。これによって各客席を含めた全体が共鳴板として働き、しばしばヴァイオリンの胴に例えられる特異な音響空間を作り出している。 反面、オーケストラや指揮者からは客席が全く見えない。現在は映像機器により客席や舞台袖がモニター可能であるが、奏者からはしばしば演奏しにくいとの不評が出されているようである。 毎年7月末から8月末まで約1ヶ月にわたってバイロイト音楽祭が催され、『さまよえるオランダ人』以降のワーグナーの歌劇と楽劇が上演される。バイロイト音楽祭の切符の入手は一部の招待客などを除き、郵便での申込と抽選による。その人気は年々昂騰し、新規に入手するためには申し込み続けて普通数年はかかると言われる。 バイロイト音楽祭以外には使用されないが、秋から春の間は日に数度の見学ツアーが実施され、オーケストラ・ピットや舞台などが見学できる。.
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ポール・パレー
ポール・パレー（Paul Paray, 1886年5月24日 ル・トレポール - 1979年10月10日 モンテカルロ）はフランスの音楽家。優れたオーケストラ・ビルダーとして有名で、その指導と監督のもとにデトロイト交響楽団を世界有数のオーケストラに育て上げた。指揮者として著名であるが、本来は作曲家でもあり、近年になって一連の作品が再評価されるようになってきた。 英語としても通用する響きの氏名と、米国での指揮者としての経歴からアメリカ人と誤解されることもあるが、フランス人である。.
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メトロポリタン歌劇場
メトロポリタン歌劇場（Metropolitan Opera House）はアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区のリンカーン・センター内にあるアメリカ随一のオペラ・ハウスである。メトロポリタン・オペラ・カンパニーの本拠地であり、キャストや装置の豪華さで名高い。Metropolitan Opera Associationにより運営されている。しばしば「メト」(MET)と呼ばれる。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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モデスト・ムソルグスキー
モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー（ Моде́ст Петро́вич Му́соргский マデースト・ペトローヴィチ・ムーサルクスキイ,ラテン文字転写：Modest Petrovich Mussorgsky, 1839年3月21日 - 1881年3月28日）は、ロシアの作曲家で、「ロシア五人組」の一人。「五人組」の中では、そのプロパガンダと民謡の伝統に忠実な姿勢をとり、ロシアの史実や現実生活を題材とした歌劇や諷刺歌曲を書いた。国民楽派の作曲家に分類され、歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』や管弦楽曲『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などが代表作とされる。.
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ヤッシャ・ハイフェッツ
ヤッシャ・ハイフェッツ （Ио́сиф ("Яша") Ру́вимович Хе́йфец，ローマ字翻字: Iosif (Yasha) Ruvimovich Heifetz，Jascha Heifetzas、1901年2月2日 - 1987年12月10日） は、20世紀を代表するヴァイオリニストであり、「ヴァイオリニストの王」と称された。ジム・ホイル(Jim Hoyle)名義で作曲活動も行っていた。.
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ユージン・オーマンディ
ユージン・オーマンディ(オルマーンディ・イェネー)（Eugene Ormandy(Ormándy Jenő), 1899年11月18日 - 1985年3月12日）はハンガリー出身のユダヤ系アメリカ人指揮者。本名ブラウ・イェネー（Blau Jenő）。.
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ユダヤ人
ユダヤ人（יהודים、Jews、Djudios、ייִדן）は、ユダヤ教の信者（宗教集団）、あるいはユダヤ人を親に持つ者（血統）によって構成される宗教的民族集団である。 ムスリムやクリスチャンと同じで、ユダヤ人という人種・血統的民族が有る訳では無い。ヨーロッパでは19世紀中頃まで主として前者の捉え方がなされていたが、近代的国民国家が成立してからは後者の捉え方が広まった。ハラーハーでは、ユダヤ人の母親から生まれた者、あるいは正式な手続きを経てユダヤ教に入信した者がユダヤ人であると規定されている。2010年現在の調査では、全世界に1340万を超えるユダヤ人が存在する。民族独自の国家としてイスラエルがあるほか、各国に移民が生活している。ヘブライ人やセム人と表記されることもある。 ユダヤ人はディアスポラ以降、世界各地で共同体を形成し、固有の宗教や歴史を有する少数派のエスニック集団として定着した。しかし、それらを総体的に歴史と文化を共有する一つの民族として分類することはできない。言語の面をみても、イディッシュ語の話者もいればラディーノ語の話者もいる。歴史的にはユダヤ人とはユダヤ教徒のことであったが、現状では国籍、言語、人種の枠を超えた、一つの尺度だけでは定義しえない文化的集団としか言いようのないものとなっている。 で追加された記述だが、出典が示されていない。古代のイスラエル人やセファルディムは（いわゆる「白人」ではないものの）主にコーカソイドのはずで、これを単に「有色人種」と説明するのは誤りではないにしても誤解を招きかねず、不適切であろう。また、アシュケナジムをハザール人と関連づけるのは（当該記事の記述によれば）諸説があり、広く受け入れられている説ではない。 「古代のイスラエル人は有色人種で、12支族の1支族ユダ族のユダヤ人は有色人種セファルディムで、白系ユダヤ人アシュケナジム（ヘブライ語でドイツを意味する）は8世紀頃、ハザール人のユダヤ教への改宗によって、ユダヤ人を名乗った。」 -->.
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ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
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ヨハン・シュトラウス2世
ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauss II., 1825年10月25日 - 1899年6月3日）は、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者。 ヨハン・シュトラウス1世の長男。弟にヨーゼフ・シュトラウスとエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ヨーゼフ・シュトラウス
ヨーゼフ・シュトラウス（、1827年8月20日 - 1870年7月22日）は、オーストリアの作曲家・指揮者。 『ラデツキー行進曲』で知られるヨハン・シュトラウス1世の次男で、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の弟にあたる。弟にエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ラ・ヴァルス
管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』（La Valse, Poème choréographique pour orchestre ）は、モーリス・ラヴェルが1919年12月から1920年3月にかけて作曲した管弦楽曲、もしくは作曲者自身によるピアノ2台用やピアノ独奏用の編曲作品。タイトルの「ラ・ヴァルス」とは、フランス語でワルツのことであり、19世紀末のウィンナ・ワルツへの礼賛として着想された。ラヴェルの親友であったピアニスト、ミシア・セール（Misia Sert、1872年 - 1950年）に献呈されている。.
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リュブリャナ
リュブリャナ（Ljubljana 、Laibach、Lubiana、Labacum, Aemona）は、スロベニアの都市およびそれを中心とした基礎自治体でスロベニアの首都である。.
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リーゼ・スティーヴンス
リーゼ・スティーヴンス（Risë Stevens、1913年6月11日 - 2013年3月20日）は、アメリカ合衆国のメゾソプラノ歌手である。 本名リーゼ・ガス・スティーンバーグ（Risë Gus Steenberg）としてニューヨークに生まれ、ジュリアード音楽院を経てウィーンに留学、マリー・グートハイル＝ショーダーらに師事した。1936年にプラハで『ミニョン』のタイトルロールを歌ってオペラデビュー、1938年には故郷のメトロポリタン歌劇場にデビューしている。1940～50年代にかけて『カルメン』のタイトルロールを最高の当たり役として活躍、映画や舞台ミュージカルにも出演した。 1990年にケネディ・センター名誉賞を受賞している。.
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リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.
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リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.
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リスト・フェレンツ音楽大学
地図） リスト音楽院 改装前 1858年のフランツ・リスト リスト・フェレンツ音楽大学（リスト・フェレンツおんがくだいがく、 リスト・フェレンツ・ゼネミューヴェーセティ・エジェテム, 地元内での通称：Zeneakadémia ゼネアカデーミア）は、ハンガリーの首都ブダペストに拠点を構える音楽大学である。日本語では従来より、リスト音楽院やフランツ・リスト音楽院などの表記の方がより普及している。現地語での学校名を厳密に日本語へ訳すと、zeneművészetiは名詞の形容詞形であり、zeneは音楽、művészetは芸術を意味し、よってリスト・フェレンツ音楽芸術院となる。略称：LFZE。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ルーカス・フォス
ルーカス・フォス（Lukas Foss, 1922年8月15日 ベルリン - 2009年2月1日 ニューヨーク市）は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家、指揮者、ピアニスト、教授。出生名はルーカス・フクス(Lukas Fuchs)。.
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ルドルフ・ゼルキン
ルドルフ・ゼルキン（Rudolf Serkin, 1903年3月28日 - 1991年5月8日）は、ボヘミア・ヘプ出身のユダヤ系ピアニスト。名は"Rudolph"と綴ることもある。20世紀の大ピアニストの一人に数えられている。名ヴァイオリニスト、アドルフ・ブッシュとの共演で若くして名声を得、ピアノ独奏、室内楽、協奏曲など数々の録音を残した。.
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ルスランとリュドミラ
『ルスランとリュドミラ』（Руслан и Людмила）は、ミハイル・グリンカが1837年から1842年にかけて作曲したメルヘンオペラである。5幕8場からなり、序曲はしばしば単独で演奏される。 ロシア語の台本は、アレクサンドル・プーシキンの1820年の同名の詩に基づき、ヴァレリアン・シルコフとニェストル・クコリニク、N.A.マルケヴィチらの共作による。台本作者としてプーシキン本人も候補に上がってはいたが、決闘の末の不慮の死によりその計画は叶わぬものとなった。 初演は1842年12月9日（ロシア旧暦で11月27日）にサンクトペテルブルクのボリショイ・カーメンヌイ劇場で行われた。ここは現在はサンクトペテルブルク音楽院の敷地である。.
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レナード・バーンスタイン
レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。.
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レオポルド・ストコフスキー
レオポルド・アントニ・スタニスラフ・ボレスラヴォヴィチ・ストコフスキー（Leopold Antoni Stanislaw Boleslawowicz Stokowski, 1882年4月18日 - 1977年9月13日）は、20世紀における個性的な指揮者の一人で、「音の魔術師」の異名を持つ。イギリスのロンドンに生まれ、主にアメリカで活動した。.
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レクイエム (ヴェルディ)
ュゼッペ・ヴェルディの作曲したレクイエム（原題：Messa da Requiem per l'anniversario della morte di Manzoni 「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」）は、カトリックのミサ曲のひとつである。イタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニを追悼する目的で作曲され、マンゾーニの一周忌にあたる1874年5月22日、ミラノ、サン・マルコ教会で初演された。しばしば、モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられると共に、後述のとおり（好悪両面において）「最も華麗なレクイエム」と評される。.
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ロバート・ブルーム (オーボエ奏者)
ロバート・ブルーム（Robert Bloom、1908年 - 1994年） はアメリカ合衆国のオーボエ奏者。 フィラデルフィア管弦楽団、NBC交響楽団を経て「バッハ・アリア・グループ」を主宰。作曲家としてもオーボエ独奏曲を中心に多数を発表。 マルセル・タビュトーに師事し、彼が首席を務めるフィラデルフィア管弦楽団に在籍した後、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団で首席の一人として活動。 トスカニーニの没後はオーケストラの常設ポストに就く事なく、自由な立場から演奏と教育活動を行なった。 放送録音も含めると膨大な音源を遺しているが、多くは The Robert Bloom Collection - The Art of Robert Bloom としてCD全集化されている。 Boston Records, 80 Island Creek Road, Duxbury, MA 02332 USA Category:アメリカ合衆国のオーボエ奏者 Category:アメリカ合衆国の作曲家 Category:1908年生 Category:1994年没.
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ロルフ・リーバーマン
ルフ・リーバーマン（Rolf Liebermann, 1910年9月14日 - 1999年1月2日）は、スイスの作曲家。シャンソン、クラシック、軽音楽と異なる種類の音楽を作曲した。クラシック音楽ではバロック音楽、古典派音楽、十二音音楽など様々なスタイルの音楽が組み合わされている。 チューリッヒ出身。1930年代にウィーンでヘルマン・シェルヘン、後にウラディミール・フォーゲルに作曲と指揮を師事した。 1959年から1973年までハンブルク州立歌劇場の音楽監督を務め、クシシュトフ・ペンデレツキ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ジャン＝カルロ・メノッティを含む24の新作オペラを上演した。その後、1973年から1980年までパリのオペラ座の音楽監督を務め、1980年代に再びハンブルク州立歌劇場の音楽監督に戻った。.
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ローマの噴水
『ローマの噴水』（ローマのふんすい、Fontane di Roma）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが1916年に作曲した交響詩。日本語表記に際し、「噴水」ではなく「泉」と訳されることもある。 後に作曲された『ローマの松』（1924年）、『ローマの祭り』（1928年）と共に「ローマ三部作」と呼ばれる。.
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ローマの松
『ローマの松』（ローマのまつ、Pini di Roma）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギによって1924年12月に完成された交響詩。この前後に作曲した『ローマの噴水』（1916年）『ローマの祭り』（1928年）と共に「ローマ三部作」と呼ばれる。レスピーギがサンタ・チェチーリア音楽院の教授や委員長を務めていた時代の作品である。 初演は、1924年12月14日、ローマのアウグステオ楽堂で行われた。.
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ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
イヤル・フィルハーモニー管弦楽団（Royal Philharmonic Orchestra, 略称RPO）はイギリス、ロンドンを拠点とするイングランドを代表するオーケストラの1つ。海外公演よりイギリス国内で幅広く演奏旅行に取り組み、「イギリスの国民的オーケストラ」と呼ばれることもある。.
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ワルター・ヘンドル
ワルター・ヘンドル（Walter Hendl, 1917年1月12日 - 2007年4月10日）はアメリカ合衆国の指揮者・作曲家・ピアニスト。ヤッシャ・ハイフェッツのお気に入りの指揮者として知られている。.
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ヴァン・クライバーン
ヴァン・クライバーン（Van Cliburn、1934年7月12日 - 2013年2月27日）は、アメリカ合衆国のピアニストである。.
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ヴァージル・トムソン
ヴァージル・トムソン（1947年、カール・ヴァン・ヴェクテン撮影） ヴァージル・トムソン（Virgil Thomson, 1896年11月25日 - 1989年9月30日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 ミズーリ州カンザスシティ出身。地方の田園生活がトムソンの作品に郷土色をもたらしている。アーロン・コープランドと同じく、パリでナディア・ブーランジェに師事した。パリではフランス6人組やパブロ・ピカソと交遊を持った。帰国後、ニューヨークで名声を得る。1940年から1954年までの間ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙で音楽評論を担当した。 1930年代には劇場音楽や映画音楽を手がける。最初に担当した映画はRA（再入植庁）後援の「大平原を耕す鋤」だった。また1949年には「ルイジアナ物語」の音楽でピューリッツァー賞を受賞した。オペラではガートルード・スタインが脚本を担当した「三幕の四人の聖人」「われらすべての母」がある。 その他の作品には、3つの交響曲、フルート協奏曲、ハープ協奏曲、チェロ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、3つのミサ曲、レクイエムなどがある。作曲家としてアーロン・コープランドらに影響を与えた。.
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ヴァイオリン協奏曲 (チャイコフスキー)
チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品35は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスのいわゆる3大ヴァイオリン協奏曲に本作を加えて4大ヴァイオリン協奏曲と称されることもある。ちなみに、ヴァイオリン協奏曲をニ調（ニ長調、ニ短調）で作曲した作曲家には、チャイコフスキーのほかに著名なところとしてベートーヴェン、ブラームス、エドゥアール・ラロ、シベリウス、ストラヴィンスキー、コルンゴルト、ハチャトゥリアンなどがいるが、彼らが一様にニ調（ニ長調、ニ短調）で書いた理由のひとつには、ヴァイオリンという楽器の特性としてニ調（ニ長調、ニ短調）が一番よく鳴る構造を持っていることも考慮されたと見られる。チャイコフスキーのヴァイオリン独奏を伴う管弦楽作品としては他に『憂鬱なセレナード』変ロ短調 作品26などがある。同年に発表されたブラームスのヴァイオリン協奏曲と並び、重音奏法の要求等超絶技巧をヴァイオリニストに要求する難曲である。.
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ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 (Violinkonzert D-Dur) 作品77は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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ボストン交響楽団
ンフォニーホール内観 ボストン交響楽団（ボストンこうきょうがくだん The Boston Symphony Orchestra 略称：BSO）は、アメリカ合衆国、マサチューセッツ州ボストンを本拠とするオーケストラ。.
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トーマス・ビーチャム
2代準男爵サー・トーマス・ビーチャム（Sir Thomas Beecham, 2nd Baronet, CH, 1879年4月27日：セント・ヘレンズ（ランカシャー州） - 1961年3月8日：ロンドン）は、イギリスの指揮者。.
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トッカータ、アダージョとフーガ
トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調（）BWV564は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したオルガン曲。.
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ブルーノ・ワルター
ブルーノ・ワルター（Bruno Walter, 1876年9月15日-1962年2月17日）は、ドイツ出身の指揮者・ピアニスト・作曲家。より正確なドイツ語読みはヴァルターであり、そのように表記される場合もある。また、本来の姓はシュレジンガーであり、これは彼がブレスラウの歌劇場の指揮者になったとき、現地ユダヤ人にシュレジンガー姓が多いので、ヴァルターに改めたという。そのため、ヴァルター・シュレジンガーと表記されることも稀にある。 20世紀を代表する偉大な指揮者の1人で、モーツァルトやマーラーを得意とした。戦前や戦後間もなくの日本では、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、アルトゥーロ・トスカニーニとブルーノ・ワルターを「三大巨匠」と呼ぶことが多かった。 作曲家として2曲の交響曲、室内楽曲、歌曲などを残している。.
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ブダペスト
ブダペストまたはブダペシュト（Budapest, 英語:, or; ）は、ハンガリーの首都であり、同国最大の都市である。 「ブダペスト」として一つの市でドナウ川の両岸を占めるようになったのは1873年11月17日に西岸のブダとオーブダ、東岸のペストが合併してからである。 ドナウ川河畔に位置し、ハンガリーの政治、文化、商業、産業、交通の一大中心都市で、東・中央ヨーロッパでは最大、欧州連合の市域人口では8番目に大きな都市である。しばしばハンガリーのプライメイトシティとも表現される。 ブダペストの市域面積はで、2011年の国勢調査によるブダペストの人口は174万人、ピークであった1989年の210万人より減少している。これは、ブダペスト周辺部の郊外化によるものである。ブダペスト都市圏（通勤圏）の人口は330万人である。 ブダペストの歴史の始まりはローマ帝国のアクインクムとしてで、もともとはケルト人の集落であった。アクインクムは古代ローマの低パンノニア属州の首府となっている。マジャル人がブダペスト周辺にやって来たのは9世紀頃である。最初の集落は1241年から1242年にかけてモンゴルの襲来により略奪された。15世紀に町が再建されるとブダペストはルネサンス期の人文主義者文化の中心となった。続いてモハーチの戦いが起こり、オスマン帝国による150年間の支配が続き、18世紀、19世紀に新しい時代に入ると町は発展し繁栄する。ブダペストは1873年にドナウ川を挟んだ都市の合併が行われると、世界都市となる。また、1848年から1918年の第一次世界大戦勃発まで列強に含まれたオーストリア＝ハンガリー帝国のウィーンに続く第二の首都であった。1920年のトリアノン条約によりハンガリーは国土の72%を失い、ハンガリーの文化や経済をブダペストがすべてを占めるようになった。ブダペストはその大きさや人口で圧倒的に優位に立ち、ハンガリーの他の都市を小さく見せていた。ブダペストはハンガリー革命 (1848年)や1919年のハンガリー評議会共和国、1944年のパンツァーファウスト作戦、1945年のブダペスト包囲戦、1956年のハンガリー動乱など数々の歴史的な舞台の場でもあった。 ブダペストはヨーロッパでも最も美しい街の一つで、ドナウ川河岸を含め世界遺産が広がりブダ城やアンドラーシ通り、英雄広場は良く知られている。ブダペスト地下鉄1号線Millenniumi Földalatti Vasútはロンドン地下鉄に次いで世界で2番目に古い地下鉄である。ブダペストの他のハイライトはセーチェーニ温泉を含めた80の温泉で世界でも最大の地下熱水系統がある。世界で3番目に大きなシナゴーグであるドハーニ街シナゴーグや国会議事堂などもブダペストの見所である。ブダペストの観光客数は年間270万人に上り、ロンドンにある民間調査機関ユーロモニターによればブダペストは世界で37番目に旅行者が多い観光地であるとされている。.
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ブダペスト東駅
俯瞰 ブダペスト東駅（Budapest Keleti pályaudvar, Budapest Keleti pu）またはブダペスト・ケレティ駅は、ハンガリーの首都ブダペスト・ヨージェフヴァーロシュ(Józsefváros)(8区)にあるブダペストで最大のターミナル駅である。バロシュ広場(Baross)に面している。駅舎はイクレクティシズム様式によって1881年から1884年にかけて建てられ、その当時ヨーロッパではもっともモダンな駅舎とされていた。駅舎はジュラ・ロッホリッツ(Gyula Rochlitz)とヤーノシュ・フェケテェハージ(János Feketeházy)の設計によるものである。ファサードに装飾されている、2つの彫像はジェームズ・ワットとジョージ・スチーブンソンである。 ブダペスト東駅はブダペスト地下鉄2号線(M2、東西線)にも接続しており、地下鉄駅の長さは93m、ホーム長80m、深さ14mを有している。2014年に4号線(M4)が開通し、ブダペスト東駅に接続する見込み。東駅とフェレンツ・リスト国際空港を結ぶアクセス列車の計画もある。現在、ブダペストを発着するほとんどの国際列車はブダペスト東駅を発着している。.
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パルジファル
舞台神聖祝典劇『パルジファル』（Bühnenweihfestspiel "Parsifal" ）は、リヒャルト・ワーグナーが1865年、バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたオペラ（楽劇）。全3幕。原語ドイツ語。台本も作曲家自身による。中世（10世紀ごろ）スペインのモンサルヴァート城及びクリングゾルの魔の城を舞台とする。 初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭歌劇場。日本初演は1967年。.
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パガニーニの主題による狂詩曲
ピアノとオーケストラのための《パガニーニの主題による狂詩曲》（Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Rapsodie sur un thème de Paganini pour Piano et Orchestre）作品43は、セルゲイ・ラフマニノフが1934年に作曲した25部から成る変奏曲形式の、ピアノを独奏楽器とする協奏的狂詩曲である。.
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ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.
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ピッツバーグ交響楽団
ピッツバーグ交響楽団（Pittsburgh Symphony Orchestra）は、アメリカ合衆国の主要なオーケストラの一つで、ペンシルベニア州ピッツバーグを拠点とする。長らくオークランド地区（カーネギーメロン大学・ピッツバーグ大学などがある学園地区）のシリア・モスク（Syria Mosque）と呼ばれたビルを本拠地としていたが、1971年9月からはダウンタウンのロウズ・ペン・シアター（Loew's Penn Theater）をハインツ社のH.J.ハインツ2世（H.J. Heinz II）の資金によって改修後ハインツ・ホール（Heinz Hall）と改称された所を本拠地としている。.
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ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)
ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23は、ピョートル・チャイコフスキーが、友人のモスクワ音楽院院長のニコライ・ルビンシテインに刺激を受け、初めて作曲したピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)
ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 作品1は、セルゲイ・ラフマニノフが1890年から1891年にかけて作曲したピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)
ピアノ協奏曲第1番 ニ短調作品15は、ヨハネス・ブラームスの初期の代表的作品の一つで、最初に作曲された協奏曲。管弦楽曲としても『セレナード第1番』の次に書き上げられ、1857年に完成された。.
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ピアノ協奏曲第25番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第25番ハ長調K.503は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。モーツァルト自身の作品目録によれば、1786年12月4日に完成された。初演は翌日の12月5日に行われたとされる説があるが、定かではない。 1784年の第14番K.449から続いてきたピアノ協奏曲の連作を締めくくる華麗で雄大な曲。ただし、20番台の協奏曲の中では比較的録音や演奏の機会は少ない。この25番からモーツァルトの死までは、ピアノ協奏曲は第26番K.537と第27番K.595が散発的に書かれただけである。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)
ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。演奏時間は約35分。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ドイツ語表記：Konzert für Klavier und Orchester Nr.）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年のブランクの後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。 ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。.
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ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)
イワノフカでピアノ協奏曲第3番の作曲に取り組むラフマニノフ ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30は、ロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した3番目のピアノ協奏曲である。1909年の夏に作曲され、同年11月にニューヨークで初演された。ピアノ協奏曲第2番と同様に、ラフマニノフの代表作のひとつであり、演奏者に課せられる技術的、音楽的要求の高さで有名な作品である。 演奏会で取り上げられる頻度やCDリリース数においても、第2番と同様、高い人気を誇っており、ピアノ協奏曲の分野における名曲の一つとの評価を得ている。.
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ピアノ協奏曲第4番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第4番（ピアノきょうそうきょくだい4ばん）ト長調作品58は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲のひとつ。.
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ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第5番変ホ長調（ぴあのきょうそうきょくだい5ばんへんほちょうちょう）作品73は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。『皇帝』（こうてい）の通称で知られている。.
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ピエール・モントゥー
ピエール・モントゥー（Pierre Monteux, 1875年4月4日 - 1964年7月1日）は、フランス・パリ生まれの指揮者。.
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ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)
『ツァラトゥストラはこう語った』(Also sprach Zarathustra) 作品30は、リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩。『ツァラトゥストラはかく語りき』とも訳される。 フリードリヒ・ニーチェの同名の著作にインスピレーションを得て作曲されたが、原作の思想を具体的に表現したというわけではなく、原作のいくつかの部分を選び、そこから受けた印象・気分を表現している。.
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ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら
『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』（）作品28は、リヒャルト・シュトラウスが1895年に作曲した交響詩である。.
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ディミトリ・ミトロプーロス
ディミトリス・ミトロプーロス（Dimitris Mitropoulos〔ギリシャ語： 〕, 1896年3月1日 - 1960年11月2日）は、主にアメリカ合衆国で活躍したギリシャ人の指揮者・ピアニスト・作曲家。一般にはスラヴ語風の「ディミトリ Dimitri」の名で知られる。.
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.
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フランツ・シューベルト
フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.
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フリッツ・ブッシュ
フリッツ・ブッシュ（Fritz Busch, 1890年3月13日 - 1951年9月14日）はドイツの指揮者。ヴァイオリニストのアドルフ・ブッシュやチェリストのヘルマン・ブッシュの兄としても知られる。.
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ファウストの劫罰
『ファウストの劫罰』（ファウストのごうばつ、フランス語：légende dramatique "La damnation de Faust" ）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが作曲した作品。オーケストラに声楽、合唱が加わる大作であり、ベルリオーズの代表作の1つで、劇的物語『ファウストの劫罰』と言われる。ドイツの文豪ゲーテの代表作『ファウスト』に基づいている。 フランス語による台本は、ジェラール・ド・ネルヴァル、アルミール・ガンドニエールとベルリオーズによる。.
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フィラデルフィア管弦楽団
フィラデルフィア管弦楽団（フィラデルフィアかんげんがくだん The Philadelphia Orchestra）は、アメリカ合衆国のペンシルベニア州フィラデルフィアを本拠地とするオーケストラ。.
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フィガロの結婚
『フィガロの結婚』（フィガロのけっこん、、、、）は、フランスの劇作家ボーマルシェが1784年に書いた風刺的な戯曲、ならびに同戯曲をもとにヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したオペラ（）である。 オペラのリブレット（台本）は、ボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがイタリア語で書いた。本項では、このイタリア語の台本によるオペラ作品について主に扱う。.
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フェリックス・メンデルスゾーン
ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ドミトリー・カバレフスキー
ディミートリイ・ボリーソヴィチ・カバレーフスキイ（露：Дмитрий Борисович Кабалевский, 英：Dmitri Borisovich Kabalevsky）（1904年12月30日 - 1987年2月14日） は、ロシアの作曲家・ピアニスト・著述家。子供向けに優れた作品を残した現代の作曲家の一人と看做されている。ソビエト作曲家同盟をモスクワに創設するのに尽力するなど、ソビエト連邦公認の芸術家として、作曲界で権勢をほしいままにした。.
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ドン・ファン (交響詩)
『ドン・ファン』（）作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。 実際に作曲されたのは交響詩『マクベス』作品23より後であるが、『マクベス』は改訂を経ているため、『ドン・ファン』の作品番号が先になった。。.
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ドン・キホーテ (交響詩)
交響詩『ドン・キホーテ』（Don Quixote ）作品35は、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品。副題を「大管弦楽のための騎士的な性格の主題による幻想的変奏曲」（Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters ）といい、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいて書かれた。卓抜した管弦楽法もさることながら、独奏チェロ・独奏ヴィオラが活躍することでも有名であり、それぞれ主人公のドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサの役を演じている。.
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ニューヨーク
ニューヨーク市（New York City）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある都市。 1790年以来、同国最大の都市であり、市域人口は800万人を超え、都市圏人口では定義にもよるが2000万人以上である.
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ニューヨーク・フィルハーモニック
ニューヨーク・フィルハーモニック（New York Philharmonic）は、アメリカのニューヨークを本拠に活動しているオーケストラである。「("Big Five")」と言われるオーケストラのひとつ。英語表記の頭文字をとってNYPと略されることがある。オーケストラの運営は、法人である"The Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc."が行っている。.
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ニコライ・リムスキー＝コルサコフ
ニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ（, 1844年3月18日（ユリウス暦3月6日） - 1908年6月21日（ユリウス暦6月8日））はロシアの作曲家。ロシア五人組の一人で、色彩感あふれる管弦楽曲や民族色豊かなオペラを数多く残す。調性に色を感じる共感覚者であったといわれる。.
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ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ語：Berliner Philharmoniker ベルリーナー・フィルハルモニカー）は、ドイツ・ベルリンのフィルハーモニー（Berliner Philharmonie ベルリーナー・フィルハルモニー）に本拠を置くオーケストラである。 正式な略称はBPhであるが、かつては Berliner Philharmonisches Orchester という名称も併用していたため（後述）、BPOと略されることがある。日本で定着している「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」はこのBerliner Philharmonisches Orchesterの訳である。.
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わが人生は愛と喜び
『わが人生は愛と喜び』（わがじんせいはあいとよろこび、Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust）作品263は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したウィンナ・ワルツ。 原題の直訳は『わが履歴書は親愛と欲望』である。.
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アラン・ホヴァネス
アラン・ホヴァネス（Alan Hovhaness、1911年3月8日 - 2000年6月21日）は、アメリカ合衆国の作曲家。本名は、アラン・ヴァネス・チャクマクジアン（Alan Vaness Chakmakjian）。.
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アルトゥル・ニキシュ
ニキシュ・アルトゥール、アルトゥル・ニキシュ（Nikisch Artúr, Arthur Nikisch, 1855年10月12日 近郊レーベーニ・セントミクローシュ（Lébényi Szent-Miklós）（現在のジェール・モション・ショプロン県） - 1922年1月23日）は、現在のハンガリー出身で主にドイツで活躍した20世紀初期の大指揮者の一人。.
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アルトゥール・ルービンシュタイン
アルトゥール・ルービンシュタイン（Arthur Rubinstein, 1887年1月28日 - 1982年12月20日）は、ポーランド出身のピアニスト。様々な作曲家の作品の演奏で国際的な名声を博し、特にショパンの演奏では同時代の最も優れたピアニストであるとみなされている.
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アルトゥーロ・トスカニーニ
アルトゥーロ・トスカニーニ（Arturo Toscanini, 1867年3月25日 - 1957年1月16日）は、イタリア出身の指揮者。.
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アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ)
ンタータ『アレクサンドル・ネフスキー』（ロシア語:）作品78は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽とメゾソプラノ独唱、混声合唱のための作品である。セルゲイ・エイゼンシュテイン監督によるソ連映画『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年公開）のための音楽から演奏会用のカンタータとして改作された。 映画はロシアの英雄で聖人ともされるアレクサンドル・ネフスキーとドイツ騎士団との戦いを描いている。.
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アントニン・ドヴォルザーク
アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.
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アントニオ・ヤニグロ
アントニオ・ヤニグロ（Antonio Janigro, 1918年1月21日-1989年5月1日) はイタリアのミラノ生まれの、チェリスト、指揮者、教育者。.
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アンジェイ・チャイコフスキ
アンジェイ・チャイコフスキ（Andrzej Czajkowski, 1935年11月1日 ワルシャワ – 1982年6月26日) は、フランス語風・ロシア語風のアンドレ・チャイコフスキー（André Tchaikowsky）という芸名で知られるポーランド人のピアニスト・作曲家。.
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.
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ウラディミール・ホロヴィッツ
ウラディミール・サモイロヴィチ・ホロヴィッツ（Vladimir Samoilovich Horowitz、ולדימיר הורוביץ‎ 、1903年10月1日1989年11月5日）は、ウクライナ生まれのアメリカのピアニストである。義父（妻の父）は名指揮者として知られるアルトゥーロ・トスカニーニ。.
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ウィリアム・テル序曲
ウィリアム・テル序曲（Ouverture de Guillaume Tell, William Tell Overture）は、1829年にジョアキーノ・ロッシーニが作曲したオペラ『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』のための序曲。日本でも広く知られるクラシック音楽作品の1つ。.
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ウィリアム・カペル
ウィリアム・カペル（William Kapell, 1922年9月20日 - 1953年10月29日）は、アメリカ合衆国のピアノ奏者。ニューヨークでロシア系ユダヤ人の家系に生まれ、当地でドロテア・アンダーソン・ラフォレットに師事した後、フィラデルフィア音楽院及びジュリアード音楽院でオルガ・サマロフに師事した。 音楽評論家のハロルド・ショーンバーグに「第2次世界大戦終焉後世代における最も有望なアメリカ人ピアニスト」と称されたが、オーストラリアでの演奏旅行から帰国した際の飛行機事故（英連邦太平洋航空304便墜落事故）により31歳で没した。直接的で透明感のある力強い演奏と、卓越した技巧、幅広く冒険心溢れるレパートリーが特徴だった。.
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ウィンナ・ワルツ
ウィンナ・ワルツ ウィンナ・ワルツ (Wiener Walzerヴィーナー・ヴァルツァー、Viennese waltzヴィアニーズ・ウォールツ) は、19世紀のウィーンで流行し、ウィーン会議を通してヨーロッパ中に広まっていった3拍子のワルツ。 ウィンナ・ワルツにおける3拍子は、3拍が均等な長さを持たず、2拍目をやや早めにずらすように演奏され、独特の流動感を生んでいるが、これは当時の演奏習慣ではなく、20世紀中頃に成立した習慣である、とする見解もある。 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートは、シュトラウス一家の作品を中心とするウィンナ・ワルツが演奏されることで有名である。 オーストリアの無形文化遺産となっている。 ウィーンでは冬に約450の舞踏会が催され、朝まで踊り続けられる。ウィーン市内にはダンス学校が30超あり、15歳位の高校生になると、舞踏会デビューに備えワルツを習い、経済的に苦しい生徒には無料でレッスンするダンス学校もある。最近のはやりは、ヨハン・シュトラウス2世の像のある公園でヘッドホンをかけてのサイレント・ワルツ。ウィーンでダンス講師をする日本人女性の羽部真紀子によると、ウィンナ・ワルツは男性が女性の目を回して、その後ワインを飲んで、何でもお願いできるために踊るので、男性は目を回さず他のカップルとぶつからないリード技量が必要だという。.
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ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（Wiener Philharmoniker、Vienna Philharmonic Orchestra）は、音楽の都ウィーンを代表する管弦楽団（オーケストラ）である。ウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェラインザール）に本拠を置く。正式な略称はドイツ語表記よりWPhであるが、もっと簡単にWPともする。英語表記の頭文字を取ってVPOと表記されることもある。.
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ウィーン気質
『ウィーン気質』（ウィーンかたぎ、Wiener Blut）作品354は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したウィンナ・ワルツ。 シュトラウス2世の「十大ワルツ」のひとつに数えられる作品である。.
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エミール・ギレリス
ミール・グリゴリエヴィチ・ギレリス（Э́миль Григо́рьевич Ги́лельс、ラテン文字転写例: Emil Grigoryevich Gilels、1916年10月19日（ユリウス暦では10月6日） - 1985年10月14日）は、ソビエト連邦・ロシアのピアニスト。苗字はHilelsとラテン文字転写される場合がある。20世紀を代表する世界的奏者の一人である.
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エバンストン (イリノイ州)
バンストン（Evanston）は、アメリカ合衆国イリノイ州クック郡の郊外自治体であり、シカゴの直ぐ北、スコーキーの東、ウィルメットの南に位置し、2010年国勢調査での人口は74,486人だった。ミシガン湖に隣接する北湖岸地域社会の1つである。州と地方自治体認可に拠ればエバンストンは市とタウンシップということになっている。市内にはノースウェスタン大学がある。.
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エリーザベト・シュヴァルツコップ
リーザベト・シュヴァルツコップ（Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf, 1915年12月9日 - 2006年8月3日）は、ドイツのソプラノ歌手で、ドイツのオペラと歌曲における優れた歌唱で知られる。湾岸戦争時の米中央軍司令官ノーマン・シュワルツコフ陸軍大将は彼女の甥と言われているが、エリーザベトに兄弟姉妹はないので、これは都市伝説である。.
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エルンスト・フォン・シューフ
ルンスト・フォン・シューフ（Ernst von Schuch、出生時の名前はエルンスト・ゴットフリート・シューフErnest Gottfried Schuch、1846年11月23日 （グラーツGraz）- 1914年5月10日（ニーダーレスニッツNiederlößnitz））は、オーストリアの指揮者。ドレスデン宮廷歌劇場でリヒャルト・シュトラウスとともに活躍した。.
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エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)
『エレクトラ』（原題(独語)：Elektra ）作品58は、リヒャルト・シュトラウスが1906年から1908年にかけて作曲した1幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによるが、シュトラウスとホーフマンスタールのコンビによるオペラの第1作でもある。なお「フーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる1幕の悲劇」という副題がシュトラウスによって付けられた。.
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エーリヒ・ラインスドルフ
ーリヒ・ラインスドルフ（Erich Leinsdorf 1912年2月4日 - 1993年9月11日）はオーストリア出身で、後にアメリカに帰化した指揮者である。アメリカやヨーロッパを渡り歩いて一流のオーケストラや歌劇団を指揮し、演奏に求める水準の高さとともにその辛辣な人柄で有名になった。音楽に関する著書やエッセーもある。.
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オペラ
イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.
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オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
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オーストリアの村つばめ
『オーストリアの村つばめ』（オーストリアのむらつばめ、Dorfschwalben aus Österreich）作品164は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したウィンナ・ワルツ。.
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オットリーノ・レスピーギ
ットリーノ・レスピーギ（Ottorino Respighi, 1879年7月9日 – 1936年4月18日）はイタリアの作曲家・音楽学者・指揮者。ボローニャ出身だが、1913年からはローマに出て教育者としても活動した。1908年までは演奏家、とりわけヴァイオリン奏者やヴィオラ奏者として活動したが、その後は作曲に転向した。近代イタリア音楽における器楽曲の指導的な開拓者の一人としてつとに名高く、「ローマ三部作」と呼ばれる一連の交響詩（すなわち《ローマの噴水（Fontane di Roma）》、《ローマの松（Pini di Roma）》、《ローマの祭り（Feste Romane）》）がとりわけ有名である。16世紀から18世紀の音楽に対する関心から、古楽に基づく作品も遺した。.
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カルメン (オペラ)
『カルメン』（Carmen）は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。.
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カルロ・マリア・ジュリーニ
ルロ・マリア・ジュリーニ（Carlo Maria Giulini, 1914年5月9日 - 2005年6月14日）は、イタリア出身の指揮者。世界的な名声と比べて、特定のポストに就いていた期間が短く、孤高の巨匠として知られる。少年時代を北イタリアのドイツ語圏ボルツァーノ（ジュリーニ誕生の時点ではオーストリア領で1919年に正式にイタリア領に編入）で過ごしたこともあって完全にネイティブなドイツ語を話し、イタリアオペラ以上にドイツ系レパートリーを得意としていた。.
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カール・ベーム
ール・ベーム（, 1894年8月28日 - 1981年8月14日）は、オーストリアの指揮者。学位は法学博士（グラーツ大学）。称号はオーストリア音楽総監督、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団名誉指揮者。息子は俳優のカールハインツ・ベーム。孫のも女優として活躍している。.
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カーティス音楽学校
政府認可の音楽大学の他に、非認可で独自の卒業基準を定めた修了課程も併設する音楽学校でもある。.
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キージェ中尉
交響組曲『キージェ中尉』（キージェちゅうい、ロシア語:Поручик Киже；英語:Lieutenant Kijé）作品60は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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クロード・ドビュッシー
ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.
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グスタフ・マーラー
alt.
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ゲオルク・ショルティ
ルク・ショルティ（Sir Georg Solti、 1912年10月21日 - 1997年9月5日）は、ハンガリー出身で、ドイツ、のちイギリスの国籍で活躍した指揮者、ピアニストである。ゲオルグ・ショルティとも書かれる。ユダヤ系。ハンガリー語の発音に基づく表記はショルティ・ジェルジ（ ）。.
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コラ・ブルニョン (オペラ)
『コラ・ブルニョン』（ロシア語：Кола Брюньон）作品24は、ドミトリー・カバレフスキーがロマン・ロランの同名の小説に基づき作曲した、3幕で構成されるオペラ。 16世紀から17世紀のブルゴーニュで彫刻家のコラ・ブルニョンと悪事を重ねるジフリャールとのやりとりに愛憎劇が絡む内容になっている。.
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コリオラン
序曲『コリオラン』（Ouvertüre zu "Coriolan"）作品62は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1807年に作曲した演奏会用序曲。.
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コダーイ・ゾルターン
ダーイ・ゾルターン（Kodály Zoltán, 1882年12月16日 - 1967年3月6日）は、ハンガリーの作曲家、民俗音楽学者、教育家、言語学者、哲学者。.
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シャルル・ミュンシュ
ャルル・ミュンシュ（Charles Munch, 1891年9月26日 - 1968年11月6日）は、当時ドイツ領であったアルザス・ストラスブールに生まれ、のちフランスに帰化した指揮者である。.
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シンシナティ交響楽団
ンシナティ交響楽団（Cincinnati Symphony Orchestra）は、アメリカ合衆国最古のオーケストラのひとつ。 1893年にオハイオ州南西部のシンシナティにおいて、当時の次期大統領ウィリアム・ハワード・タフトの夫人により、シンシナティ管弦楽協会（the Cincinnati Orchestra Association）として設立され、1895年にパイクス歌劇場において最初の演奏会を行った。初代指揮者は、オランダ系アメリカ人のフランク・ヴァン・デア・ストゥッケン（テキサス出身）が務めた。シンシナティ交響楽団は早くから、エドワード・マクダウェルやリヒャルト・シュトラウスなどの国際的な有名音楽家を迎えて演奏を行い、マーラーの交響曲第5番のアメリカ初演も行っている。 ヴァン・デア・ストゥッケンが去った1907年、それから3年間にわたって経済的事情を理由に解散されたが、1909年に再結成され、イングランドの新進オルガニスト、レオポルド・ストコフスキーが首席指揮者に指名された。ストコフスキーはそれまで指揮者としてのキャリアは無に等しく、シンシナティ交響楽団は彼の指揮者としての最初のポストとなった。 ストコフスキーの退任後は、エルンスト・クンヴァルト（1912-1918在任）やウジェーヌ・イザイ（1918-1922在任）が引き継いだ。1912年にマーラーの交響曲第3番のアメリカ初演を行い、1917年にはその最初の録音も行った。 この楽団を大きく成長させたのは、1922年に音楽監督に就任したフリッツ・ライナー（1922-1933在任）である。ライナーは厳しい練習によってアンサンブルを磨き上げ、シンシナティ交響楽団はたちまちアメリカ一流の楽団にのし上がった。バルトークのピアノ協奏曲第1番のアメリカ初演も、ライナー指揮のシンシナティ交響楽団によっておこなわれている。ただし、あまりにも厳しく独裁的なライナーの指導に対して楽団員は反発し、両者の関係は最悪だった。ライナーは自分の指示に従おうとはしなかった管楽器奏者の全てを一挙に解雇したことすらあったし、楽団員たちはライナーへの対抗策としてアメリカで初めての音楽家の労働組合を結成した。 ライナーの退任後、シンシナティ交響楽団はユージーン・グーセンス（1933-1947在任）、ソーア・ジョンソン（1947-1958在任）、マックス・ルドルフ（1958-1970在任）らといった指揮者のもとで、安定した進歩を遂げていく。グーセンスはアーロン・コープランドに作曲を依頼し、それによって誕生した《市民のためのファンファーレ》の世界初演も行なった。 1970年、アメリカの若手指揮者のホープとみなされていたトーマス・シッパーズがシンシナティ交響楽団の音楽監督となった。シッパーズは全力を注ぎ込んで同楽団の発展につくして楽団の名声を高めたし、楽団員や地元の音楽愛好家たちもシッパーズを熱狂的に支持した。しかし、わずか7年後にシッパーズは肺癌のために急死してしまった。シッパーズ時代の1977年に、シンシナティ・ポップス・オーケストラが設立され、エリック・カンゼルがその指揮者に迎えられた。 その後、ワルター・ジュスキント、ミヒャエル・ギーレン、ヘスス・ロペス＝コボス、パーヴォ・ヤルヴィが音楽監督の地位を引き継ぎ、2013年からはルイ・ラングリーが音楽監督となっている。.
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シカゴ交響楽団
交響楽団（シカゴこうきょうがくだん The Chicago Symphony Orchestra 略称：CSO）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴを本拠地とするオーケストラ。.
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ジャン・マルティノン
ャン・マルティノン（Jean Martinon, 1910年1月10日 - 1976年3月1日）は、フランスの指揮者、作曲家である。.
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ジュゼッペ・ヴェルディ
ュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディ（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi、1813年10月10日 - 1901年1月27日）は、19世紀を代表するイタリアのロマン派音楽の作曲家であり、主にオペラを制作した。 代表作は『ナブッコ』、『リゴレット』、『椿姫』、『アイーダ』などがある。彼の作品は世界中のオペラハウスで演じられ、またジャンルを超えた展開を見せつつ大衆文化に広く根付いている。ヴェルディの活動はイタリア・オペラに変革をもたらし、現代に至る最も重要な人物と評される石戸ら (1998)、pp.2-3、イントロダクション。1962年から1981年まで、1000リレ（リラの複数形）紙幣に肖像が採用されていた。.
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ジョルジュ・ビゼー
ョルジュ・ビゼー（Georges Bizet, 1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家である。 代表作に『カルメン』、『アルルの女』、『真珠採り』、『美しきパースの娘（日本では作中のセレナードの旋律が「小さな木の実」に転用され有名）』など。.
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ジョージ・セル
ョージ・セル（George Szell、1897年6月7日 - 1970年7月30日）は、ハンガリーのブダペストに生まれ、アメリカ合衆国クリーヴランドに没した指揮者である。ハンガリー語でセーッル・ジェルジ（Széll György）、ジェルジ・エンドレ・セール（György Endre Szél）、ドイツ語でゲオルク・セル（Georg Szell）とも呼ばれる。.
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ジョアキーノ・ロッシーニ
ッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（Gioachino Antonio Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。美食家としても知られる。作品の中でも『ウィリアム・テル』序曲が非常に有名。.
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スペイン狂詩曲 (ラヴェル)
『スペイン狂詩曲』（Rapsodie espagnole）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが作曲した、管弦楽のための狂詩曲である。習作的な作品とされる『シェヘラザード』序曲（1898年）を除けば、ラヴェルが発表した最初の管弦楽曲である。 ラヴェルの母親はスペイン・バスク地方出身のバスク人であり、ラヴェルは幼少時母親の歌っていたスペイン民謡に影響を受けている。スペイン音楽に影響を受けた作品としては他に『スペインの時』『ボレロ』などがよく知られている。ラヴェルが『スペイン狂詩曲』を完成させた1年後、ドビュッシーもスペインを題材にした作品『イベリア』（管弦楽のための『映像』第2曲）を作曲している。.
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スラヴ行進曲
ラヴ行進曲（作品31 、英：Slavonic March、仏：Marche slave）変ロ短調は、ピョートル・チャイコフスキーが書いた演奏会用行進曲。.
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スラヴ舞曲
『スラヴ舞曲集』（スラヴぶきょくしゅう、）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した舞曲集。元はピアノ連弾のために書かれたが、作曲者自身によって全曲が管弦楽編曲された。各8曲からなる第1集作品46（B83）と第2集作品72（B147）がある。.
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スヴャトスラフ・リヒテル
ヴャトスラフ・テオフィーロヴィチ・リヒテル（Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер、Святослав Теофілович Ріхтер、ラテン文字転写例: Sviatoslav Teofilovich Richter、1915年3月20日 - 1997年8月1日）は、ソビエト連邦のピアニストである。ドイツ人を父にウクライナで生まれ、主にロシアで活躍した（ただし在留ドイツ人として扱われた）。その卓越した演奏技術から20世紀最大のピアニストと称された。 スヴャトスラフ・リヒテル.
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セルゲイ・ラフマニノフ
ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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セルゲイ・プロコフィエフ
連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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セルゲイ・クーセヴィツキー
ルゲイ・クーセヴィツキー（Serge Koussevitzky, 実名はSergei Aleksandrovich Koussevitzky, 1874年7月26日 - 1951年6月4日）は、アメリカ合衆国で活躍したユダヤ系ロシア人指揮者、作曲家。クセヴィツキーの表記が用いられることもある。1924年から1949年まで、ボストン交響楽団の実質的な終身常任指揮者を務め、就任期間の記録的な長さを誇っている。.
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ゼンパー・オーパー
ンパー・オーパー ゼンパー・オーパーの内部（2008年） ゼンパー・オーパー（Semperoper）は、ドイツ・ザクセン州の州都ドレスデンにある州立歌劇場の愛称。東ドイツ時代は国立の歌劇場でドレスデン国立歌劇場と呼ばれたが、現在はザクセン州立である（旧称で呼ばれることも多い）。専属の管弦楽団は、シュターツカペレ・ドレスデンの名でコンサートや単独録音も行い、非常に人気が高い。ドイツ諸邦の中でも強勢を誇ったひとつザクセン王国の宮廷歌劇場として作られ、旧東ドイツ政府が国家の威信をかけて復興に注力したこともあり、中規模都市の歌劇場でありながら建物面でもミュンヘン、ウィーン、パリなどに比肩する豪華さを誇っている。.
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サロメ (オペラ)
『サロメ』（）作品54は、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1905年にかけて作曲した1幕のオペラ（元々の記述はオペラではなく、「1幕の劇 Drama in einem Aufzuge」であるが、ドイツオペラはむしろオペラと明記してある作品の方が少数でもあり、通常は一括してオペラと呼ばれる）。台本はオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をもとに、が独訳したもの。.
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皇帝円舞曲
『皇帝円舞曲』（こうていえんぶきょく、ドイツ語：Kaiser-Walzer）作品437は、ヨハン・シュトラウス2世が1889年に作曲した演奏会用のウィンナ・ワルツ。原題のまま『カイザー・ワルツ』と呼ばれることも多い。 晩年の作品の中では最も高い人気を誇っており、シュトラウス2世の「十大ワルツ」に数えられ、その中でも『美しく青きドナウ』と『ウィーンの森の物語』とともに「三大ワルツ」に数えられる 『クラシック名曲大全集』p.130「52 ウィーンの休日」。曲調壮大なワルツ幻想曲の趣があり、和声の扱いは他の代表曲に比べ遥かに巧緻である。フルトヴェングラーのように、ウィンナ・ワルツの中では本作のみを繰り返し取り上げた指揮者もいる。カラヤンもシュトラウス2世のワルツとしては最多の8回の録音を残した。.
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神々の黄昏 (楽劇)
『神々の黄昏』（かみがみのたそがれ、Götterdämmerung）は、リヒャルト・ワーグナーが1869年から1874年までかけて作曲し1876年に初演した楽劇。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の4作目に当たる。.
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禿山の一夜
交響詩『禿山の一夜』（はげやまのいちや、露：Ночь на Лысой горе, 英：Night on Bald Mountain）ニ短調は、モデスト・ムソルグスキー作曲の管弦楽曲。.
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管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)
管弦楽のための協奏曲（かんげんがくのためのきょうそうきょく）は、バルトーク・ベーラが1943年に作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。.
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美しく青きドナウ
『美しく青きドナウ』（うつくしくあおきドナウ、An der schönen, blauen Donau）作品314は、ヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲した合唱用のウィンナ・ワルツ。 『ウィーンの森の物語』と『皇帝円舞曲』とともにシュトラウス2世の「三大ワルツ」に数えられ、その中でも最高傑作とされる。作曲者およびウィンナ・ワルツの代名詞ともいわれる作品である。オーストリアにおいては、正式なものではないが帝政時代から現在に至るまで「第二の国歌」と呼ばれている 河野(2009) p.73。.
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町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)
組曲『町人貴族』（ちょうにんきぞく、Der Bürger als Edelmann ）作品60は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した管弦楽のための組曲。モリエールの戯曲『町人貴族』をフーゴ・フォン・ホーフマンスタールが改作上演した際に作曲した付随音楽からの抜粋である。.
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芸術家の生活
『芸術家の生活』（げいじゅつかのせいかつ、）作品316は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したウィンナ・ワルツ。作曲者の「十大ワルツ」のひとつ。.
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覆面オーケストラ
覆面オーケストラ（ふくめんオーケストラ）とは、録音媒体に通常の正式名称が記載されておらず、実体が隠されているオーケストラの俗称である。 覆面オーケストラには、録音だけの目的でさまざまな演奏家を集めて結成した臨時編制のオーケストラである場合や、音楽会社との契約の関係で正式名称が公表できないため変名を使用している場合などがある。いずれも、その名称での活動は録音のみであり、演奏会は行わない。.
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高雅で感傷的なワルツ
『高雅で感傷的なワルツ』（こうがでかんしょうてきなワルツ、）は、モーリス・ラヴェルが1911年に作曲したワルツ集。ピアノ独奏曲として作曲され、翌1912年に管弦楽版が作られた。 『優雅で感傷的なワルツ』『高貴で感傷的なワルツ』などの訳題も用いられる。また、『…ワルツ』でなく『…円舞曲』の訳が用いられることもある。.
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英語
アメリカ英語とイギリス英語は特徴がある 英語（えいご、）は、イ・ヨーロッパ語族のゲルマン語派に属し、イギリス・イングランド地方を発祥とする言語である。.
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英雄の生涯
『英雄の生涯』（えいゆうのしょうがい、Ein Heldenleben）作品40は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した交響詩。『ドン・ファン』から始まるリヒャルト・シュトラウスの最後の交響詩である。.
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雷鳴と稲妻
『雷鳴と稲妻』（らいめいといなづま、Unter Donner und Blitz）作品324は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した。 『雷鳴と電光』（らいめいとでんこう）などの表記もあるが、ここでは『ヨハン・シュトラウス2世作品目録』（日本ヨハン・シュトラウス協会、2006年）に従う。.
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H.C.ロビンス・ランドン
ハワード・チャンドラー・ロビンス・ランドン（Howard Chandler Robbins Landon, 1926年3月6日 - 2009年11月20日）は、アメリカ合衆国の音楽学者。モーツァルトやハイドンの専門家として国際的に名高く、一般的にH・C・ロビンス・ランドンとして知られている。 マサチューセッツ州ボストンの出身であり、スワースモア大学とボストン大学で音楽を修める。その後ヨーロッパに渡り音楽評論家として活動した。1947年よりウィーンでハイドンについて研究し、その専門家として名を馳せるようになった。1955年に『ハイドンの交響曲（Symphonies of Joseph Haydn）』を、1970年代末までに5巻の大著『ハイドン（Haydn: Chronicle and Works）』を上梓した。また、ハイドンの作品の数々の校訂も手懸けた。ハイドンのほかに、モーツァルトやベートーヴェン、ヴィヴァルディといった18世紀の作曲家についても著作を残している。また、「バロココ（barococo）」という造語を創り出した。 1994年にロビンス・ランドンが初めに「ハイドンの新発見のピアノソナタ」と断定した作品をめぐって論争の火蓋が切られたが、その後これらの楽曲は偽作であると結論された 。.
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NBC交響楽団
NBC交響楽団（The NBC Symphony Orchestra）は、アメリカに1937年から1954年までの間存在したオーケストラである。その後継団体シンフォニー・オブ・ジ・エア（The Symphony of the Air）は1963年まで活動を継続した。20世紀の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの演奏をラジオ放送することを主目的に編成され、彼のタクトのもと、多くの録音を残したことで著名である。本項でもトスカニーニとの関係を中心に記述する。.
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RCAレコード
RCAレコード（RCA Records, Inc.）はアメリカ合衆国のレコード会社。前身はビクタートーキングマシン。.
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恋は魔術師
『恋は魔術師』（こいはまじゅつし ）は、スペインの作曲家 マヌエル・デ・ファリャが、マルティネス・シエーラの台本により作曲したバレエ（舞踏音楽）。『三角帽子』とともに、ファリャのもっとも有名な作品の1つである。中でも曲中の「火祭りの踊り」などはとりわけ知られている。.
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死と変容
『死と変容』（しとへんよう、Tod und Verklärung）作品24は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した3作目の交響詩。『死と浄化』とも訳される。.
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死の島 (ラフマニノフ)
『死の島』（しのしま、Toteninsel ）作品29は、セルゲイ・ラフマニノフが1909年に作曲した交響詩。スイスの画家アルノルト・ベックリンの同名の油彩画に基づく標題音楽であるが、作曲当時のラフマニノフは原画を知らず、マックス・クリンガーの「死の島（ベックリンの原画による）」というモノクロの銅版画から霊感を得た。後に原画を見る機会を得て、予想していたより明るい色調に衝撃を受け、「これを見ていたらあの曲は書かなかっただろう」と述懐したという。.
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朝の新聞
『朝の新聞』（あさのしんぶん、）作品279は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したウィンナ・ワルツ。『朝刊』と訳されることもある。.
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指揮者
指揮者（しきしゃ、Conductor, Dirigent, Chef d'orchestre, Direttore d'orchestra）は、合奏や合唱を指揮する人物を指す。.
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海 (ドビュッシー)
『海 - 管弦楽のための3つの交響的素描』（うみ、La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre ）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1905年に作曲した管弦楽曲。題名の通り、海の情景を表した標題音楽であり、交響詩『海』とも呼ばれる。ドビュッシーの最高傑作の1つであるばかりでなく、印象主義音楽を代表する作品であり、近代音楽史上最も重要な作品の1つである。この作品の次作にあたる管弦楽のための『映像』の作曲中にドビュッシーは、「音楽の本質は形式にあるのではなく色とリズムを持った時間なのだ」と語っているが、本作はこの言葉を裏付ける「音楽」である。演奏時間は約23分。.
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11月15日
11月15日（じゅういちがつじゅうごにち）は、グレゴリオ暦で年始から319日目（閏年では320日目）にあたり、年末まであと46日ある。.
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12月19日
12月19日（じゅうにがつじゅうくにち）はグレゴリオ暦で年始から353日目（閏年では354日目）にあたり、年末まであと12日ある。.
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1812年 (序曲)
序曲『1812年』（じょきょく1812ねん、）変ホ長調 作品49は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した演奏会用序曲。タイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年である。大序曲『1812年』（だいじょきょく-）、荘厳序曲『1812年』(そうごんじょきょく-）、または祝典序曲『1812年』（しゅくてんじょきょく-）などと呼ばれることもある。チャイコフスキー自身は決して精魂を込めて書き上げた作品とは受け止めてはいなかったものの、歴史的事件を通俗的に描くという内容のわかりやすさによって、人々に大いに喜ばれる作品となった。.
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1888年
記載なし。
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1909年
記載なし。
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1963年
記載なし。
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3月6日
3月6日（さんがつむいか）はグレゴリオ暦で年始から65日目（閏年では66日目）にあたり、年末まであと300日ある。.
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7つのヴェールの踊り
7つのヴェールの踊り(7つのヴェールのおどり、)はサロメがヘロデ・アンティパスの前で踊ったという踊りのことである。 洗礼者ヨハネの処刑をめぐる聖書の物語の詳述では、王の前で踊るサロメについての言及があるが、ダンスにはとくに名前はついていない。「7つのヴェールの踊り」という名前は1891年にオスカー・ワイルドがフランス語で書き、1893年に英訳して翌年に英語版が発行された戯曲『サロメ』のト書き「サロメは7つのヴェールの踊りを踊る」("")によるものであるToni Bentley, Sisters of Salome, University of Nebraska Press, Lincoln, 2005, pp.
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