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44 関係: 弾き語り、ミュージック・ビデオ、ノー・サプライゼズ、マスタリング、チャールズ・ミンガス、ハミング、バラード、ポリリズム、ポピュラー音楽、メロディ、リズム、レディオヘッド、ロンドン、ロック (音楽)、ボウイング、トム・ヨーク、ヘルマン・ヘッセ、パーロフォン、ピラミッド、ピアノ、フィル・セルウェイ、ドラムセット、アムニージアック、アムステルダム、アルバム、イギリス、エド・オブライエン、オルタナティヴ・ロック、オンド・マルトノ、ギター、コリン・グリーンウッド、コントラバス、コーラス (ポピュラー音楽)、シングル、ジョニー・グリーンウッド、ストリングス、サンプリング、非可逆リズム、楽器、歌詞、演奏会、拍子、2001年、5月29日。
弾き語り
弾き語り(ひきがたり)は、歌手が一人で楽曲を歌う際に自らその伴奏を担う楽器の演奏を同時に行うこと。 また、弾き歌い、弾き唄い(ひきうたい)は、歌手が一人で楽曲を歌う際に、自らその伴奏を担う楽器の演奏を同時に行うこと。.
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ミュージック・ビデオ
ミュージック・ビデオ（music video）は、宣伝や芸術目的で制作された、曲とイメージを統合した短編映画である。現代のミュージック・ビデオは、主に音楽録音の販売を促進するためのマーケティングデバイスとして制作され、使用されている。また、マーケティングキャンペーンで曲を使用し、単なる曲以上のものにすることも可能である。食品やその他の製品の玩具やマーケディングキャンペーンでは、マーチャンダイジングとして使用されている。ミュージック・ビデオの起源は1920年代に登場したにまで遡るが、1980年代にはMTVがメディアにそのフォーマットに基づいて登場した。これらの作品は、1980年以前には「」、「フィルムド・インサート」、「プロモーション（プロモ）フィルム」、「プロモーション・クリップ」、「プロモーション・ビデオ」、「ソング・ビデオ」、「ソング・クリップ」、「フィルム・クリップ」などと呼ばれていた。 現代のミュージック・ビデオは、アニメーション、実写、ドキュメンタリー、など非物語的なアプローチを含む幅広い撮影技術が使用されている。いくつかのミュージック・ビデオは、アニメーション、音楽、実写など異なるスタイルを混合している。これらのスタイルと技術を組み合わせることは、観客に変化を示す為に、より一般的になってきた。多くのミュージック・ビデオは、曲の歌詞からイメージや場面を解釈するが、別のテーマのアプローチが採用される場合もある。また、必ずしも曲のライブパフォーマンスを撮影したビデオである必要はない。プロダクトプレイスメントは、ミュージック・ビデオでは一般的な技巧であり、多くのヒップホップのビデオにはが登場する。.
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ノー・サプライゼズ
ノー・サプライゼズ」 (No Surprises) は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの楽曲。.
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マスタリング
マスタリング（）とは、.
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チャールズ・ミンガス
チャールズ・ミンガス（Charles Mingus、1922年4月22日 - 1979年1月5日）は、アメリカ合衆国のジャズ演奏家（ベーシスト・コンポーザー・バンドリーダー・時にピアニスト）。人種隔離反対運動でも有名。.
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ハミング
ハミング（）.
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バラード
バラード（仏語：ballade、英語:ballade、ballad）は、.
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ポリリズム
ポリリズム（polyrhythm）は、楽曲中、または演奏中に、複数の異なる拍子が同時進行で用いられている音楽の状態の事である。ポリリズムのポリは「複数の」なので「複数のリズム」を意味する。.
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ポピュラー音楽
ポピュラー音楽（ポピュラーおんがく、popular music ポピュラー・ミュージック）とは、広く人々の好みに訴えかける音楽のことであるOxford Dictionaries.
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メロディ
メロディ（Melody）は、ある高さと長さを持ついくつかの楽音が前後に連続して、それがリズムに従って、連続的に進行する（演奏される）ことによって、何らかの音楽的内容をもつもの。したがって、一連の音の高さの比率が同じならば, 最初の1音の高さが違っても、同一のメロディーとなる。和訳は旋律。節（ふし）のこと。 特に西洋音楽において、このメロディはハーモニー（和声）、リズム（律動）と共に、音楽の三要素のひとつとされる。 旋律理論では、最初に現れた音をもとにして、反復または緊張という役割をもつ音が続き、解決をする音で終了すると考える。さらに、数秒または数小節の短いメロディ(楽句、フレーズ)を一つの単位としてとらえ、長いメロディを構成する各単位に反復、緊張、解決という役割を与えることができる。 一般的にメロディは音階や旋法といった音組織の上に成り立つ。特に西欧の古典音楽（ルネサンス後期の調性が確立した以降の音楽で、シェーンベルクのような調性を持たない音楽以前のもの）においては、音階の選択は調性が強く意識されており、和音進行が重要な意味を持つ。その意味において、より緊張や解決という役割はハーモニーの考え方からよく理解できる、また反復とはリズムそのものである。それぞれは重なり合い明確に区別することはできない。 人は大量の音が含まれる音楽でも、印象的な音のつながりを直感的に認識しメロディとして楽しむことができる。 多くの西洋系音楽は、中心となるメロディを印象付けるように意図的に作曲されている。直感的に認識しがたいことを意図した楽曲もある。.
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リズム
リズム（rhythm）は古代ギリシャに生まれた概念で、ῥυθμός - rhythmos（リュトモス）を語源とする。リュトモスは古代ギリシャ語では物の姿、形を示すのに一般的に用いられた語で、たとえば「αという文字とβという文字ではリュトモス（形）が違う」というように用いられた。やがて、音楽におけるひとつのまとまりの形をリュトモスと言うようになった徳丸吉彦『音楽理論の基礎（'07）第10回「リズムと時間構造」』、放送大学学園東京テレビジョン放送局・放送大学学園東京デジタルテレビジョン放送局、放送日2010年2月25日など。。 時間軸の中に人間に知覚されるような2つの点を近接して置くと、2点間の時間に長さを感じるようになるが、その「長さ」をいくつか順次並べたものをリズムという。律動（りつどう）と訳される。.
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レディオヘッド
レディオヘッド（Radiohead）は、イギリスのロックバンド。.
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ロンドン
ンドン（London ）はグレートブリテンおよび北アイルランド連合王国およびこれを構成するイングランドの首都。イギリスやヨーロッパ域内で最大の都市圏を形成している。ロンドンはテムズ川河畔に位置し、2,000年前のローマ帝国によるロンディニウム創建が都市の起源である。ロンディニウム当時の街の中心部は、現在のシティ・オブ・ロンドン（シティ）に当たる地域にあった。シティの市街壁内の面積は約1平方マイルあり、中世以来その範囲はほぼ変わっていない。少なくとも19世紀以降、「ロンドン」の名称はシティの市街壁を越えて開発が進んだシティ周辺地域をも含めて用いられている。ロンドンは市街地の大部分はコナベーションにより形成されている 。ロンドンを管轄するリージョンであるグレーター・ロンドンでは、選挙で選出されたロンドン市長とロンドン議会により統治が行われている。 ロンドンは屈指の世界都市として、芸術、商業、教育、娯楽、ファッション、金融、ヘルスケア、メディア、専門サービス、調査開発、観光、交通といった広範囲にわたる分野において強い影響力がある。また、ニューヨークと並び世界をリードする金融センターでもあり、2009年時点の域内総生産は世界第5位で、欧州域内では最大である。世界的な文化の中心でもある。ロンドンは世界で最も来訪者の多い都市であり、単一の都市圏としては世界で最も航空旅客数が多い。欧州では最も高等教育機関が集積する都市であり、ロンドンには大学が43校ある。2012年のロンドンオリンピック開催に伴い、1908年、1948年に次ぐ3度目のオリンピック開催となり、同一都市としては史上最多となる。 ロンドンは文化的な多様性があり、300以上の言語が使われている。2011年3月時点のロンドンの公式の人口は817万4,100人であり、欧州の市域人口では最大で、イギリス国内の全人口の12.7%を占めている。グレーター・ロンドンの都市的地域は、パリの都市的地域に次いで欧州域内で第2位となる8,278,251人の人口を有し、ロンドンの都市圏の人口は1200万人から1400万人に達し、欧州域内では最大である。ロンドンは1831年から1925年にかけて、世界最大の人口を擁する都市であった。2012年にマスターカードが公表した統計によると、ロンドンは世界で最も外国人旅行者が訪れる都市である。 イギリスの首都とされているが、他国の多くの首都と同様、ロンドンの首都としての地位を明示した文書は存在しない。.
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ロック (音楽)
音楽ジャンルとしてのロック、ないし、ロック・ミュージック、ロック音楽（ロックおんがく、rock music）は、1950年代にアメリカ合衆国におけるロックンロールを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開したポピュラー音楽のジャンルであるP.
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ボウイング
ボウイング（Bowing）は、運弓法（うんきゅうほう）ともいい、擦弦楽器にあって弓をどのように動かすかという方法をいう。 ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのヴァイオリン属の楽器など、擦弦楽器では弓の毛の部分を楽器の弦（げん）の上を垂直に交わるように接触させて音を出す。弓や弦の位置、接触させる毛の量（弓を傾ける角度）、弓を動かす方向、弦に加える力の強さ、弓を動かす速さによって音の強さや音色が変わる。あまり使われないがエレクトリックギターを強く歪ませた音にして使われる事もある（ボウイング奏法を参照）。.
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トム・ヨーク
トム・ヨーク（Thomas Edward "Thom" Yorke、1968年10月7日 - ）は、イギリス出身のミュージシャン。オルタナティヴ・ロックバンド「レディオヘッド」のボーカル・ギター・ピアノ他多くの楽器演奏とソングライターを務める。ソロアーティストとしても活動。2006年にはソロデビューアルバム「ジ・イレイザー」（"The Eraser"）をリリース。2009年には新バンド「アトムス・フォー・ピース」"Atoms for Peace"をナイジェル・ゴッドリッチやレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーらと結成し、さらに活動の幅を広げている。 2002年の『Q』誌において「最も精力的なイギリス人ミュージシャンの一人」に選出、「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第13位に選出された。 2005年の『ブレンダー』誌における「歴代の偉大なポピュラーミュージック・シンガー投票」で18番目に選出されている。 2008年の『ローリング・ストーン』誌においては「歴史上最も偉大なシンガー100人」の第66位に選出された。.
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ヘルマン・ヘッセ
ヘルマン・カール・ヘッセ（Hermann Karl Hesse, 1877年7月2日 - 1962年8月9日）は、ドイツ生まれのスイスの作家。主に詩と小説によって知られる20世紀前半のドイツ文学を代表する文学者である。 南ドイツの風物のなかで、穏やかな人間の生き方を画いた作品が多い。また、ヘッセは、風景や蝶々などの水彩画もよくしたため、自身の絵を添えた詩文集も刊行している。そして、1946年、彼は、『ガラス玉演戯』などの作品が評価され、ノーベル文学賞を受賞した。.
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パーロフォン
パーロフォン（Parlophone）は、米ワーナー・ミュージック・グループ傘下のレコードレーベルである。.
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ピラミッド
の三大ピラミッド ピラミッド（Pyramid、هرمハラム）は、エジプト・中南米などに見られる四角錐状の巨石建造物の総称であり、また同様の形状の物体を指す。なかでも最も有名なものはエジプトにあるギザの大ピラミッドをはじめとする真正ピラミッド群で、その形からかつては金字塔（きんじとう）という訳語が使われていた。エジプトのピラミッドは世界でもっとも有名な遺跡の一つとされており、現代においても「金字塔」は、ピラミッドのように雄大かつ揺るぎもしない後世に永く残る立派な業績（偉大な作品や事業）などを表す代名詞となっている。 上記のとおり、ピラミッドとして最も著名なギザの大ピラミッドが明確な四角錐の形状をしているために、ピラミッドは四角錐または三角形のものの代名詞となっているが、こうした形状のピラミッドが存在した場所は基本的に古代エジプトおよびその影響を受けたヌビア、そしてそれを模倣した後世の建築のみであり、メソポタミアのジッグラトやメソアメリカ各文明のピラミッドといった世界各地に存在するピラミッドの多くは、階段状に層を積み重ねていき上部のとがっていない、いわゆる階段ピラミッドが主流となっている。また古代エジプトにおいても、真正ピラミッドが出現するまでは過渡的な形態として階段ピラミッドが存在していた。.
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ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
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フィル・セルウェイ
フィリップ・ジェームズ・セルウェイ（Phil Selway、本名：Philip James Selway、1967年5月23日 - ）は、イギリス・オックスフォードシャー出身のミュージシャン。 ロックバンド、レディオヘッドのドラマーとして知られる。他にドラムマシンやパーカッションなどのリズム楽器全般も扱う。アビンドン・スクール時代、エド・オブライエンの勧誘でトム・ヨーク/エド/コリンのバンド（後の『オン・ア・フライデー』）にドラマーとして加入する。その後は同メンバーたちと音楽活動を続けている。レディオヘッドのメンバーの中では最も年上。 アコースティック・ギターも所持しており、「ギタープレイ・歌唱共になかなかの腕前」と同バンドのコリン・グリーンウッドも賞賛している。あまり知られていないが、レディオヘッドのライブにおいてフィルはエドと共にバックコーラスを務めることもある（ゼア・ゼアなど）。 2010年にアルバム『Familial』でソロデビューを果たす。ドラマーとしてよりもシンガーソングライターとしてのフィルを押し出した内容となった。レディオヘッドメンバーのソロワークとしてはトム、ジョニーに続くものになる。2014年にもセカンドソロアルバム『Weatherhouse』をリリースした。.
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ドラムセット
ドラムセットは、大小様々なドラムやシンバル等の打楽器を一人の奏者が演奏可能な配置にまとめたもの。特定の楽器の名称では無く概念である。通常椅子に腰掛けて演奏する。主にポピュラー音楽で使用される。ドラムキット、ドラムス、ドラムセットの楽器パートや演奏者（ドラマー）を表す言葉としてドラムスとも呼ぶ。略称はDr.、Ds.またはDrums.。 ドラムセットに組み込まれる打楽器類の種類や数は、奏者の好み・音楽的方向性・経済的事情等により多種多様である。ドラムセット（ドラムの組み合わせ）と言う名称であるが、シンバルなどのドラムで無い打楽器がセットの中に組み込まれている。.
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アムニージアック
『Amnesiac』（アムニージアック）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの5thアルバム。イギリスで前作『Kid A』と同じくチャート一位を記録し、日本ではこれまでで最高のオリコン2位を記録。アメリカではチャート順位こそ後退したものの発売週のセールス自体は前作を上回り、またしても世界的に大きな成功をおさめた。大々的なシングルやPVの制作を行わなかった『Kid A』とは異なり、"Pyramid Song" と"Knives Out"がシングルカットされた。.
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アムステルダム
アムステルダム（オランダ語: Amsterdam ）は、オランダの北ホラント州の基礎自治体（ヘメーンテ）であり、オランダ最大の都市である。人口820,654人（2012年）、都市圏人口は2,289,762人にのぼる。商業や観光が盛んなヨーロッパ屈指の世界都市である。オランダ語での発音は片仮名で表記すると「アムスタダム」に近い。地名は「アムステル川のダム（堤防）」の意（「ダム広場」の項を参照）。 憲法に規定されたオランダの首都だが、国会、中央官庁、王宮、各国の大使館など首都機能のほとんどはデン・ハーグにある。 元々は小さな漁村だったが、13世紀にアムステル川の河口にダムを築き、町が築かれた。16世紀には海運貿易の港町として、ヨーロッパ屈指の都市へと発展した。現在のアムステルダムは、アムステルダム中央駅を中心に市内に網の目状に広がる運河や、その運河に沿って並ぶ無総督時代の豪商の邸宅、自転車、飾り窓の女性たち、アンネ・フランクの家などで広く知られる。.
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アルバム
アルバム（）は、公衆に流通している関連付けられたオーディオトラックの集合。多くはレコード、コンパクト・ディスク、コンパクトカセット、DVDなどのメディアとなって市場で流通する。一部ライブやコンサートの会場などで直接販売される、あるいはウェブサイトを通じてダウンロード販売されることもある。販売用の媒体としては、数曲を収録した小さな販売単位であるシングルと対比される表現である（後節も参照）。.
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イギリス
レートブリテン及び北アイルランド連合王国（グレートブリテンおよびきたアイルランドれんごうおうこく、United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland）、通称の一例としてイギリス、あるいは英国（えいこく）は、ヨーロッパ大陸の北西岸に位置するグレートブリテン島・アイルランド島北東部・その他多くの島々から成る同君連合型の主権国家である。イングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドの4つの国で構成されている。 また、イギリスの擬人化にジョン・ブル、ブリタニアがある。.
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エド・オブライエン
ドワード・ジョン・オブライエン（Edward John O'Brien、1968年4月15日 - ）は、イギリス・オックスフォード出身のミュージシャン。 英国のロックバンド、レディオヘッドのギタリスト。メインボーカルであるトム・ヨークに負けないほどの歌声の持ち主で、バックボーカル・コーラスも担当する。同バンドのギタリストで唯一ギターのみを中心とした音作りを志向し、その分足下のエフェクターの数はトムやジョニー・グリーンウッドの2倍以上。カバサなどのパーカッションも扱う。 2003年の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において、同バンドメンバーのジョニー・グリーンウッドの第59位に次ぐ、第60位。.
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オルタナティヴ・ロック
ルタナティヴ・ロック（Alternative Rock）は、ロックの一ジャンルである。日本ではオルタナティヴ、オルタナと略称されることが多い。 オルタナティヴ（Alternative）とは、「もうひとつの選択、代わりとなる、異質な、型にはまらない」という意味の英語の形容詞。大手レコード会社主導の商業主義的な産業ロックやポピュラー音楽とは一線を画し、時代の流れに捕われない普遍的な価値を追い求める精神や、前衛的でアンダーグラウンドな精神を持つ音楽シーンのことである。イギリス、アメリカだけでなく、世界の多くの国に存在する。 ジャンル全体の傾向としては、1970年代後半の英米の産業ロックへの反発からくる、1960年代ロックへの回帰（音楽的のみならず、思想的にも）を志向しており、インディー・ロックの流れを汲む。.
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オンド・マルトノ
ンド・マルトノ（第7世代モデル）左側が椅子と鍵盤（楽器本体）。その右が各スピーカーで、上部がパルム、下部がプランシパル。このプランシパルは内側の下部にレゾナンスを含む。一番右側がメタリック オンド・マルトノ (Ondes Martenot) とは、フランス人電気技師モーリス・マルトノによって1928年に発明された、電気楽器および電子楽器の一種である。 左手は通常トゥッシュに置かれるが、鍵盤を広域に使う奏法（後述のトレモロなど）が必要な場合は両手で鍵盤を演奏する場合もある。このトゥッシュは通常左手人差し指で演奏されるが、ペダルによって足でも演奏可能であり、両手で鍵盤を演奏する場合に使われる。しかし左手で演奏した方がより細かな表情を表現できる。 第7世代モデル以降のペダルは2つが組になっており、5pin DINコネクタで操作盤の左脇に接続する。主に右側のペダルを用いるが、左側のペダルで全体の音量つまり右側のペダルの振幅を調節することも可能である。.
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ギター
ター（Guitar）は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト（Guitarist）という。 また、エレクトリック・ギター（エレキギター）を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.
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コリン・グリーンウッド
リン・チャールズ・グリーンウッド（Colin Charles Greenwood、1969年6月26日 - ）は、イギリス・オックスフォード出身のミュージシャン。 英国のロックバンド、レディオヘッドのベーシスト。シンセサイザー・ラップトップなどのテクノロジー楽器やクラベスなどのパーカッションなども扱う。同バンドのメンバーであるジョニー・グリーンウッドの実兄。全寮制のアビントン・スクールでトム・ヨークと出会い、共にジョイ・ディヴィジョンの大ファンだったということで意気投合し親交を深める。学生パンクバンド、TNTに参加後、トムとともに同バンドを脱退。その後レディオヘッドの前身となるバンド「On A Friday」を結成する。以降、共に20年以上音楽活動を続けている。.
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コントラバス
ントラバスは音楽における音域の区分のひとつ。バスのオクターヴ下に位置づけられる。また、この音域をもつ弦楽器のひとつ。本項では弦楽器としてのコントラバスについて記述する。 4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。略号は「Cb」。単にバスもしくはベース(Bass)（英語圏ではこの呼び方をする人が多い）、ダブルベース（英語起源）、ストリングベース（英語圏においてエレクトリックベースに対し）、ウッドベース（和製英語）、弦バス（日本の吹奏楽において管楽器バス（チューバ等）に対し）、アップライトベース、アコースティックベース（ポピュラー音楽でエレクトリックベースに対し）、ベース・フィドル（ケルト系の音楽でヴァイオリンの呼称であるフィドルに対して）とも言う。呼称が多いのは、コントラバスがさまざまな場面で使われることの表れである。画像:Kontrabas.jpg-->.
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コーラス (ポピュラー音楽)
ーラス（Chorus）は、合唱を意味する音楽用語である。ポピュラー音楽におけるコーラスとは、メイン・ヴォーカルに対比して用いられる言葉で、主旋律を歌う者に対して、その後ろで、補助的に歌を歌う、または、ハミング等で唱和することを言う。そのようなコーラスを担当する人物を称してコーラスと呼ぶことも多い。 また、ア・カペラのように、コーラス（合唱ないし重唱）を主体とする場合もあり、そのような場合には、メイン・ヴォーカルとバックグラウンド・ヴォーカルとを区別せずに、コーラスと呼ぶこともある。また、そのようなコーラスをするグループを、コーラス・グループやクワイア（本来は聖歌隊の意）という。 英語圏では主にバッキング・ボーカル（Backing vocal）と称され、担当する人物をバッキング・ボーカリスト（Backing vocalist）と呼ぶ。また、英語圏でコーラス（Chorus）は日本におけるサビ及びリフレイン形式を意味する。.
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シングル
ングル（） は、本来は1曲を表す言葉であるが、音楽、特に大衆音楽において、楽曲を1曲や2曲程度収めた販売単位をも指す。これは、販売用の媒体として多数の、もしくは演奏時間の長い楽曲を収めたアルバムとの対比的な表現である。時代や目的に応じて様々な手法で販売されたが、1曲から数曲ほどを収録し、メインとなる楽曲のヒットを主目的として販売されるメディアのことを言う。代表的なものは、レコード盤におけるシングル・レコードやCDにおけるCDシングルであり、これらはシングル盤とも呼ばれ、シングル盤に収録されている曲はシングル曲と呼ばれる。 2010年頃からはインターネットで配信されるダウンロード・シングルも急増している。.
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ジョニー・グリーンウッド
ョナサン・リチャード・ガイ・グリーンウッド（Jonathan Richard Guy Greenwood、1971年11月5日 - ）は、イギリスのミュージシャン。 ロックバンド、レディオヘッドのメンバーであり、リードギター、シンセサイザー、鉄琴、ヴァイオリン、オンド・マルトノ、ストリングスなどを担当するマルチプレイヤーである。同バンドのメンバーであるコリン・グリーンウッドは兄。ラップトップやシンセサイザーなどの楽器にメンバーで最も精通するマルチプレイヤーであり、バンドのサウンドの中核を担う人物。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第59位、2011年の改訂版では第48位。.
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ストリングス
トリングス（英語：strings）は、弦楽器および弦楽器を主体とした演奏のこと。.
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サンプリング
音楽におけるサンプリング（sampling）は、過去の曲や音源の一部を引用し、再構築して新たな楽曲を製作する音楽製作法･表現技法のこと。または楽器音や自然界の音をサンプラーで録音し、楽曲の中に組み入れることである。 サンプリングは元々、ミュジーク・コンクレートとで作業している実験音楽のミュージシャンによって開発されたもので、やレコードを物理的に操作して蓄音機で演奏されていた。1960年代後半までに、テープ・ループ・サンプリングの使用は、ミニマル・ミュージックの発展とサイケデリック・ロックとジャズ・フュージョンのプロデュースに影響を与えた。 ヒップホップ・ミュージックは、2つのターンテーブルとミキシング・コンソールでレコードを操作することを実験した1970年代のDJらから生まれた、サンプリング技術に基づいた最初のポピュラー音楽ジャンルである。1970年代半ばから1980年代初頭の電子音楽とディスコの登場、1980年代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックとインダストリアルの発展、1980年代以降のコンテンポラリー・R&Bからインディー・ロックまでのヒップホップの世界的影響である。歴史的には、サンプリングはハードウェアの特殊な部分であるサンプラーで行われていたが、今日ではソフトウェアが一般的に使用されている。しかし、も使用でき、の人々は伝統的な方法でサンプリングを続けている。近代的なデジタル制作方法にサンプリングルーツを組み込むことで、クラシック音楽、ジャズ、様々なフォークソングなど、サンプリングの発明に先立つジャンルだけでなく、多くのポピュラー音楽にサンプリングが導入されるようになった。 多くの場合、「サンプル」は、歌の一部、例えばリズム・によって構成され、それは別の歌のビートを作るのに用いられる。例えば、DJから開発されたヒップホップ・ミュージックは、ブレイクをループする。1960年代後半のソウルとファンクのレコーディングソング「」とアーメンブレイクは、ダンス・ミュージックとヒップホップで使用されている最も一般的なサンプルの1つであり、ブレイクビーツのようないくつかのサブジャンル全体は、主にこれらのサンプルの複雑な並び替えに基づいている。ロック・レコーディングのサンプルも新しい曲の基礎になった。例えば、レッド・ツェッペリンの「レヴィー・ブレイク」のドラムサウンドは、ビースティ・ボーイズ、ドクター・ドレー、エミネム、マイク・オールドフィールド、、、デペッシュ・モード、イレイジャーなどのアーティストによってサンプリングされた。サンプルは、映画、テレビ番組、広告など非音楽メディアで話された単語やフレーズで構成することも可能である。 サンプリングは、既存の録音の使用を必ずしも意味するものではない。多くの作曲家やミュージシャンが、自分で作ったフィールドレコーディングをサンプリングして作品や曲を作ったり、オリジナルのレコーディングをサンプリングするアーティストもいる。例えば、トリップ・ホップバンドのポーティスヘッドは、既存のサンプルを使用しているだけでなく、曲を作る為に元々演奏していた音楽部分をしたり、操作したり、サンプリングしたりしている。 サンプリングの使用は法的にも音楽的にも議論の余地がある。1940年代から1960年代に技術を開発した実験音楽のミュージシャンは、サンプルから楽曲を製作する前に、フィールドレコーディングの被験者や著作権所有者に知らせなかった、または、認可を取らないことがあった。ヒップホップが地元のダンスパーティに限られた1970年代には、関係者に対して録音された音楽をサンプリングするための著作権の手続きをする必要がなかった。ジャンルが1980年のラップを中心としたレコーディングになり、それが主流になると、法的手続きを取る必要が生じた。それは最も成功したDJ以外のDJ、音楽プロデューサー、ラッパーにとっては困難なことだった。その結果、多数のレコーディングアーティストが非認定のサンプル使用で法的問題に直面した一方で、現在のアメリカ合衆国の著作権法の制限や創造性への彼らの世界的な影響も厳しく監視されるようになった。 法的問題の他にも、サンプリングは賛否両論の評価を受けている。今日のヒップホップDJはサンプリングの方法が異なる。いくつかの批評家、特にと見なされる人は、全てのサンプリングが創造性に欠けているとの信念を表明しているが、サンプリングは革新的で革命的な技術である。サンプリングされた作品について、サンプリングの有無に関わらず、その実行に関する幅広い意見が見られる。.
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非可逆リズム
非可逆リズム（ひかぎゃくりずむ、rythme non-rétrogradable、non-retrogradable rhythm）とは「逆行できないリズム」のことである。.
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楽器
楽器（がっき、musical instrument）とは一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称下中直也（編） 『音楽大事典』 全6巻、平凡社、1981年」「音楽に使用される音を出す器具『音楽中辞典』 音楽之友社、1979年」とされる。.
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歌詞
歌詞（かし、英: lyrics）は、歌に伴う言葉のことである。音楽においては、歌謡曲、歌曲、歌劇などの言葉・文句などを指している。その他にも、和歌に用いられている言葉のことも指すことがある。民謡など、特定の国や地域において、主に口承によって伝わってきた伝統的な民族音楽では、歌のみで楽器は加わらないことも多い。.
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演奏会
津軽三味線の演奏会 演奏会（えんそうかい、concert コンサート、recital リサイタル）とは、専ら音楽そのものを聞きにくる聴衆をターゲットとして音楽を演奏するイベント。ポピュラー音楽においては専ら、ライブあるいはライヴ (LIVE) とも呼ばれている。生演奏でなくても、「フィルムコンサート」「ビデオコンサート」というように使われる場合もある。 音楽の演奏を含む物であっても、オペラ、バレエ、ミュージカル等のように、演劇や踊りの付属物、伴奏としての性格が強い場合や、パーティなどで、余興、BGMとして演奏される場合は、演奏会とはみなさない場合が多い。.
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拍子
拍子（ひょうし）は、一般には、拍や拍の連なりのこと。西洋音楽では強拍に連なるいくつかの拍の集まりの繰り返しを言う。日本では「三三七拍子」という言葉でわかるように、この言葉は、西洋音楽の定義の「拍子」とは異なる使われ方をする。アラブ古典音楽のイーカーア（イーカー）やインド古典音楽のターラ（サンスクリット読み）を「何々拍子」と表現することがあるが、これも西洋音楽の定義の「拍子」とは異なる。 以下、本項においては、西洋音楽のそれについて述べる。.
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2001年
また、21世紀および3千年紀における最初の年でもある。この項目では、国際的な視点に基づいた2001年について記載する。.
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5月29日
5月29日（ごがつにじゅうくにち）はグレゴリオ暦で年始から149日目（閏年では150日目）にあたり、年末まではあと216日ある。誕生花はナデシコ。.
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