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ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー

索引 ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー

ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー(Dulwich Picture Gallery)はロンドン南部のダリッジ (en:Dulwich) にある美術館。日本では「ダリッジ絵画館」、「ダリッジ美術館」、「ダルウィッチ美術館」など様々に呼ばれている。イングランドで最初に一般大衆に開かれた美術館として建築家ジョン・ソーンが設計した建物で、1817年に開館した。ソーンは自然光を取り入れた続き部屋として展示室を配置しており、この設計はその後の美術館建築に大きな影響を与え続けた。ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーはオールド・マスターの作品の所蔵ではイングランド有数の美術館であり、とくにフランス、イタリア、スペインのバロック絵画とテューダー朝から19世紀にかけてのイギリスの肖像画のコレクションで知られている。ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーは1995年から非営利慈善機関 (en:Charitable organization) として登録されている。.

54 関係: 大英博物館ノーマン・ロックウェルバルトロメ・エステバン・ムリーリョバロック絵画ポール・ナッシュメインデルト・ホッベマヤーコプ・ファン・ロイスダールラファエロ・サンティレンブラント・ファン・レインロンドンロイヤル・コレクショントマス・ゲインズバラトーマス・ローレンス (画家)ヘラルト・ドウパオロ・ヴェロネーゼピーテル・パウル・ルーベンスピーテル・デ・ホーホテューダー朝デイリー・テレグラフフィリップ・ジョンソンフィリップス・ワウウェルマンニコラ・プッサンダリッジ・カレッジダフィット・テニールス (子)アルベルト・カイプアントワーヌ・ヴァトーアンニーバレ・カラッチアンソニー・ヴァン・ダイクアールト・ファン・デル・ネールアドリアーン・ファン・デ・ヴェルデアドリアーン・ファン・オスターデアダム・エルスハイマーウィリアム・ホガースエリザベス・ボーズ=ライアンエドウィン・ランドシーアオールド・マスターカナレットカフェギネス世界記録クロード・ロラングイド・レーニグエルチーノジャン・オノレ・フラゴナールジョルジョ・ヴァザーリジョン・コンスタブルジョン・ソーンジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロジョシュア・レノルズスタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキサイ・トゥオンブリー...第二次世界大戦美術V1飛行爆弾救貧院 (アルムスハウス) インデックスを展開 (4 もっと) »

大英博物館

大英博物館(だいえいはくぶつかん、British Museum)は、イギリス・ロンドンにある博物館である。.

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ノーマン・ロックウェル

ノーマン・ロックウェル(Norman Rockwell、1894年2月3日 - 1978年11月8日)は、アメリカ合衆国の画家、イラストレーター。軽いタッチでアメリカ合衆国の市民生活を描き、アメリカ合衆国で幅広い大衆的人気を持つ。.

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バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

バルトロメ・エステバン・ペレス・ムリーリョ(Bartolomé Esteban Perez Murillo, 1617年12月31日 - 1682年4月3日)は、バロック期のスペインの画家。甘美な聖母像や、愛らしい子どもの絵で知られるムリーリョは、スペイン絵画の黄金期である17世紀を代表する画家である。「ムリーリョ」は「ムリリョ」とも表記する。.

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バロック絵画

バロック絵画(バロックかいが)は、16世紀末から18世紀なかばの西洋芸術運動であるバロック様式に分類される絵画。バロックは絶対王政、カトリック改革、カトリック復興などと深い関連があり、ときには一体化したものと見なされることもあるが, from Encyclopædia Britannica Online, latest edition, full-article.

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ポール・ナッシュ

ポール・ナッシュ(Paul Nash, 1889年5月11日 - 1946年7月11日)は、20世紀前半のイギリスを代表する具象系の画家。中でも、シュルレアリスム系統の作品が著名。 イギリスに生まれる。ロンドン・グループ(London Group)やユニット・ワン(Unit One)といった美術家のグループにも参加。これらを通じて、ヴォーティシズムの作家たち(エドワード・ワズワースなど)やベン・ニコルソン(Ben Nicholson, 1894年-1982年)、バーバラ・ヘップワース(Barbara Hepworth, 1903年-1975年)、ヘンリー・ムーアなどとも交流する。 写実的な画風で、風景画や戦争画も描いていた。第一次世界大戦では西部戦線で従軍し、イギリスの「公式戦争画家」として『』などの作品を制作している。シュルレアリスムの作品としては、自然の風景の前に、幾何学的なオブジェを配置したり、不合理かつ謎めいた組み合わせの対象を描く作品が有名。デペイズマンの効果を狙った作品である。.

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メインデルト・ホッベマ

メインデルト・ホッベマ(Meindert Hobbema, 1638年10月31日 - 1709年12月7日)は、17世紀のいわゆるオランダの黄金時代に活躍した風景画家で、ヤーコプ・ファン・ロイスダールの後継者として位置付けられている。マインデルト・ホッベマと表記されることもある。 ホッベマの経歴には不明な点が多く、絵にあるサインの年代から考えると彼の活動は、1650年から89年頃まで続いたと考えられるが矛盾がある。ブルーデル・コレクション(Bredel Collection)にあるA Wooded Streamと呼ばれる作品は1650年のものであって、フォード・コレクションにある『木々の下にある小屋』は、1652年である。それらの絵のカンバスにはホッベマの名前は見られないが、ホッベマのもっとも初期の作品だとすると12歳ないし14歳で描いたことになり、その画家が1638年生まれなどとはありえないことである。 この時期についての矛盾は以下の経緯によって起こったと考えられる。ホッベマの絵をロイスダールの作品として売ることにより利益を得ることが行われた。ホッベマの才能はこのようなことを通して通常とは逆のパターンで認められるようになった。ホッベマの才能が認識されると、それまでとは反対のことが起こりホッベマの名前を利用したり架空の日付をつけたりと詐欺のようなことが起こるようになったのである。経験豊かな目で鑑定すればロンドンやロッテルダム、グローブナー(Grosvenor)やvan der Hoopコレクションのギャラリーに飾られたよく知られているホッベマの絵のサインに違いがあることがわかる。ホッベマのものとされる絵の日付に疑問があって記録や年譜と照合しようとするならホッベマの生涯に起こった次に述べるような事実を知っておかなければならない。.

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ヤーコプ・ファン・ロイスダール

ヤーコプ・ファン・ロイスダール(Jacob Izaaksz van Ruisdael, 1628年頃 - 1682年3月14日)は、17世紀のオランダの画家。近年のオランダ語の発音ではラウスダールと表記される。  .

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ラファエロ・サンティ

ラファエロ・サンティ(Raffaello Santi、 1483年4月6日 - 1520年4月6日)は、盛期ルネサンスを代表するイタリアの画家、建築家。一般的には単にラファエロと呼ばれ、日本ではラファエッロ、ラファエルロ、ラファエル(Raphael)などという表記ゆれが見られる。ラファエロの作品はその明確さと分かりやすい構成とともに、雄大な人間性を謳う新プラトン主義を美術作品に昇華したとして高く評価されており、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロとともに、盛期ルネサンスの三大巨匠といわれている。 ラファエロは異例なほどに大規模な工房を経営しており、37歳という若さで死去したとは考えられないほどに多数の作品を制作した。多くの作品がヴァチカン市国のヴァチカン宮殿に残されており、とくに「ラファエロの間」と総称される4部屋のフレスコ画は、ラファエロの最盛期作品における最大のコレクションとなっており、もっとも有名な作品の一つの『アテナイの学堂』も「ラファエロの間」のうち「署名の間」と呼ばれる部屋のフレスコ壁画である。ローマでの活動時代初期に描かれた作品の多くは、デザインこそラファエロのものだが、下絵以外の大部分は工房の職人が手がけたもので、ラファエロが最後まで自身で手がけたものよりも品質の面で劣るといわれている。ラファエロは存命時から高い評価を受けた影響力の高い芸術家だったが、ローマ以外の地ではラファエロの絵画やドローイングをもとにした版画でよく知られていた。ラファエロの死後、年長だが長命を保ったミケランジェロの作品が18世紀から19世紀にいたるまで西洋絵画界により大きな影響を与え続けたが、ラファエロの穏やかで調和に満ちた作品も非常に優れた模範的作風であると評価されていた。 マニエリスム期の画家、伝記作家ヴァザーリの著作『画家・彫刻家・建築家列伝』の記述を嚆矢として、ラファエロのキャリアは3期に大別されることが多い。ウルビーノで活動していたキャリア初期、フィレンツェの伝統的絵画の影響が見られる1504年から1508年にかけての4年間、そして死去するまでの二人のローマ教皇とその側近に緊密な後援を受けていたローマでの輝ける12年間である。.

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レンブラント・ファン・レイン

レンブラント像(レンブラント広場にて) レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レイン(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 、1606年7月15日 - 1669年10月4日)は、ネーデルラント連邦共和国(現在オランダ)の画家で、バロック期を代表する画家の一人である。レンブラント(Rembrandt)の通称で広く知られ、大画面と、光と影の明暗を明確にする技法を得意とした。.

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ロンドン

ンドン(London )はグレートブリテンおよび北アイルランド連合王国およびこれを構成するイングランドの首都。イギリスやヨーロッパ域内で最大の都市圏を形成している。ロンドンはテムズ川河畔に位置し、2,000年前のローマ帝国によるロンディニウム創建が都市の起源である。ロンディニウム当時の街の中心部は、現在のシティ・オブ・ロンドン(シティ)に当たる地域にあった。シティの市街壁内の面積は約1平方マイルあり、中世以来その範囲はほぼ変わっていない。少なくとも19世紀以降、「ロンドン」の名称はシティの市街壁を越えて開発が進んだシティ周辺地域をも含めて用いられている。ロンドンは市街地の大部分はコナベーションにより形成されている 。ロンドンを管轄するリージョンであるグレーター・ロンドンでは、選挙で選出されたロンドン市長とロンドン議会により統治が行われている。 ロンドンは屈指の世界都市として、芸術、商業、教育、娯楽、ファッション、金融、ヘルスケア、メディア、専門サービス、調査開発、観光、交通といった広範囲にわたる分野において強い影響力がある。また、ニューヨークと並び世界をリードする金融センターでもあり、2009年時点の域内総生産は世界第5位で、欧州域内では最大である。世界的な文化の中心でもある。ロンドンは世界で最も来訪者の多い都市であり、単一の都市圏としては世界で最も航空旅客数が多い。欧州では最も高等教育機関が集積する都市であり、ロンドンには大学が43校ある。2012年のロンドンオリンピック開催に伴い、1908年、1948年に次ぐ3度目のオリンピック開催となり、同一都市としては史上最多となる。 ロンドンは文化的な多様性があり、300以上の言語が使われている。2011年3月時点のロンドンの公式の人口は817万4,100人であり、欧州の市域人口では最大で、イギリス国内の全人口の12.7%を占めている。グレーター・ロンドンの都市的地域は、パリの都市的地域に次いで欧州域内で第2位となる8,278,251人の人口を有し、ロンドンの都市圏の人口は1200万人から1400万人に達し、欧州域内では最大である。ロンドンは1831年から1925年にかけて、世界最大の人口を擁する都市であった。2012年にマスターカードが公表した統計によると、ロンドンは世界で最も外国人旅行者が訪れる都市である。 イギリスの首都とされているが、他国の多くの首都と同様、ロンドンの首都としての地位を明示した文書は存在しない。.

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ロイヤル・コレクション

『馬上のチャールズ1世とサン・アントワープの領主の肖像』(1633年)アンソニー・ヴァン・ダイク ロイヤル・コレクション(The Royal Collection)またはイギリス王室コレクションはイギリス王室が所有する美術品コレクション。イギリス王室の私的財産で、王室の一部局である英国王立所蔵品協会の管理となっている。英国王立所蔵品協会(The Royal Collection Department)はロイヤル・コレクションの分類、保存、洗浄、修復や、書物、絵画、彫刻などの展示に対して責任があるが、建築物については管轄外となっている。399人のスタッフがおり、2009年度には2,642万ポンド以上の収益があった。 ロイヤル・コレクションには7,000点以上の絵画、40,000点以上の水彩画、ドローイング、150,000点以上の版画のほか、歴史的な価値がある写真、タペストリー、調度品、陶磁器、書物など、様々な美術品の一大コレクションとなっている。一般大衆に公開され、王族は住んでいないハンプトン・コート宮殿や、王族の邸宅ではあるが一般公開されているウィンザー城など、複数の場所に分散して収蔵されている。ロンドンのバッキンガム宮殿にあるクイーンズ・ギャラリー(:en:Queen's Gallery)や、エディンバラのホリールード宮殿にあるエディンバラ・クイーンズ・ギャラリー(:en:Queen's Gallery, Edinburgh)にも、ロイヤル・コレクションの美術品が数ヶ月間展示されることがある。ロイヤル・コレクションの金銭的価値は総額3,600億ポンドといわれている。.

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トマス・ゲインズバラ

レアム夫人 1777 スコットランド国立美術館(エディンバラ)蔵 アンドルーズ夫妻像 1748-49頃 ナショナル・ギャラリー(ロンドン)蔵 トマス・ゲインズバラ (Thomas Gainsborough, 1727年5月14日 - 1788年8月2日) は、18世紀のイギリスの画家。 ゲインズバラは今日でこそ優れた肖像画家として知られ、生涯に700点以上の肖像画を残しているが、故郷サフォークの風景や自然をこよなく愛した彼が真に描きたかったのは風景であり、「肖像画は金のために、風景画は楽しみのために描く」と言っていたと伝えられる。事実、彼の代表作である『アンドルーズ夫妻像』では、モデルの夫妻の姿は画面の向かって左端に追いやられ、キャンバスの右半分は、アンドルーズ夫妻の領地である田園風景の描写に費やされている。 風景画家としてのゲインズバラは後のコンスタブルなどに多大な影響を与えている。しかし、ゲインズバラ自身が「金のために」いやいやながら描いていたと言う肖像画のなかにも多くの傑作があるのは事実である。特に、代表作の『グレアム夫人像』にみられる流麗なタッチ、若き貴婦人の侵しがたい気品と威厳を描きつくした表現力は、他の追随を許さないものである。 晩年にはフィリップ・ジェイムズ・ド・ラウザーバーグが作成したミニチュア機械劇場エイドフュージコンに刺激され多くのガラス絵を描いた。.

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トーマス・ローレンス (画家)

ー・トーマス・ローレンス(Sir Thomas Lawrence, 1769年4月13日 - 1830年1月7日)は、イギリスの画家。.

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ヘラルト・ドウ

『水腫症の女』、ルーヴル美術館蔵 ヘラルト・ドウ (Gerard Dou, 1613年4月7日 - 1675年2月9日)は、オランダの画家。ヘリット(Gerrit)やDouw、Dowとの表記もみられる。.

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パオロ・ヴェロネーゼ

パオロ・ヴェロネーゼ(Paolo Veronese、1528年 - 1588年4月19日)は、ルネサンス期のヴェネツィアで活動したイタリア人画家。『カナの婚礼』、『レヴィ家の饗宴』などの作品で知られる。パオロ・カリアーリ (Paolo Cagliari, Paolo Caliari) と呼ばれることもあるが、出身地のヴェローナから「ヴェロネーゼ」として知られるようになった。 ヴェロネーゼはティツィアーノとティントレットと並んで、ルネサンス後期のヴェネツィアを代表する画家であると評価されている。非常に優れた色彩感覚の持ち主で、フレスコ、油彩ともに幻想的な色使いの装飾的絵画作品で知られている。ヴェロネーゼのもっとも有名な作品は劇的で色彩に満ちたマニエリスム様式で描かれた精緻かつ物語性豊かな連作絵画群で、壮重な建築物と壮麗な画面構成が特徴である。ヴェネツィアとヴェローナの修道院の食堂をモデルとした、聖書に書かれた饗宴のエピソードを題材とした大規模な絵画群はとくに重要な作品となっている。異端審問におけるヴェロネーゼの言葉は、当時の芸術に対する識見として引用されることも多い。.

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ピーテル・パウル・ルーベンス

ピーテル・パウル・ルーベンス(Peter Paul Rubens 、1577年6月28日 - 1640年5月30日)は、バロック期のフランドルの画家、外交官。祭壇画、肖像画、風景画、神話画や寓意画も含む歴史画など、様々なジャンルの絵画作品を残した。日本語ではペーテル・パウル・リュベンス、ピーテル・パウル・リュベンスなどと表記する場合もある。 ルーベンスはアントウェルペンで大規模な工房を経営し、生み出された作品はヨーロッパ中の貴族階級や収集家間でも高く評価されていた。またルーベンスは画家としてだけではなく、古典的知識を持つ人文主義学者、美術品収集家でもあり、さらに七ヶ国語を話し、外交官としても活躍してスペイン王フェリペ4世とイングランド王チャールズ1世からナイト爵位を受けている。.

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ピーテル・デ・ホーホ

ピーテル・デ・ホーホ(Pieter de Hooch、HooghないしHoogheとも、1629年12月20日(洗礼日) - 1684年3月24日(埋葬日))は、17世紀のオランダの画家。オランダ全盛時代(「黄金時代」)の風俗画家の一人に数えられ、とくにデルフト時代の風俗画はデルフト派の絵画として高く評価されている。ヨハネス・フェルメールとほぼ同時代を過ごし、フェルメールの作品にも影響を与えていることでも知られる。.

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テューダー朝

テューダー朝(テューダーちょう、英語:Tudor dynasty)は、イングランド王国(1485年 - 1603年)およびアイルランド王国(1541年 - 1603年)の王朝。チューダー朝とも。薔薇戦争を勝ち抜き、ヨーク朝を倒して王位を得た。女系を通じてランカスター朝に繋がる。.

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デイリー・テレグラフ

デイリー・テレグラフ(The Daily Telegraph)は、1855年に創刊されたイギリスの一般紙サイズの新聞。姉妹紙のサンデー・テレグラフ は、1961年に創刊。イギリスの一般紙サイズの新聞では発行部数は1位。.

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フィリップ・ジョンソン

フィリップ・ジョンソン(Philip Johnson, 1906年7月8日 - 2005年1月25日)はアメリカのモダニズムを代表する建築家。 オハイオ州クリーブランドに生まれ、ニューイングランドで育った。1923年にニューヨークのハックリー・スクールを卒業後ハーバード大学に入学。哲学を専攻した。在学中に弁護士の父から譲られた株が高騰し、巨額の富を手にした。1927年に卒業。その後ヨーロッパを巡り、古典建築及び近代建築に触れた。 1930年、ニューヨーク近代美術館(MOMA)の初代館長アルフレッド・バーの誘いでキュレーターに就任。1932年、建築史家のヘンリー・ラッセル・ヒッチコックと共に近代建築展(インターナショナル・スタイル- 1922年以後の建築)を開催し、アメリカにヨーロッパ最先端のモダニズム建築を紹介した。翌年には「アメリカ・スカイスクレーパーの誕生」展を開催するなど精力的に活動したが、1936年、辞職。1930年代初めのドイツ旅行の際に触れたナチズムに感化され政治活動を行った。 1940年、再びハーバード大学建築学部大学院に入学し、グロピウス、マルセル・ブロイヤーらに建築学を学んだ。 卒業後はアメリカ軍技術師団に志願入隊し、第二次世界大戦の終戦まで過ごした。 1946年から1954年にかけて再度ニューヨーク近代美術館(MOMA)のキュレーターに就任。1947年には「ミース・ファン・デル・ローエ」展を開催し、アメリカで初めてミースを紹介しその活動に助力した。 ミースのシーグラム・ビルディングにも協力し、モダニズムの建築家の代表となった。1984年のAT&Tビルではポスト・モダニズムへの展開を見せた。.

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フィリップス・ワウウェルマン

フィリップス・ワウウェルマン(Philips Wouwerman もしくは Wouwermansとも、1619年5月24日に洗礼 - 1668年5月15日)は、オランダの画家。狩りの情景や風景画、戦闘場面を描いた。オランダ絵画黄金時代において、最も多彩で多作な画家のひとりである。.

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ニコラ・プッサン

ニコラ・プッサン(Nicolas Poussin, 1594年6月15日 - 1665年11月19日)は、バロック時代のフランスの画家。「プサン」「プーサン」とも表記する。.

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ダリッジ・カレッジ

ダリッジ・カレッジの最も古い校舎。 ダリッジ・カレッジ(Dulwich College)は、イギリスロンドン南東郊外にあるパブリックスクール。エリザベス1世期に成功した俳優、が1619年に創立した男子校で、当初は12人の貧しい生徒を教育するという事業であった。現在のところ1450人の生徒が在籍しており、イギリス最大のパブリックスクールとなっている。.

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ダフィット・テニールス (子)

ダフィット・テニールス (子)(David Teniers de Jonge, 1610年 - 1690年)は、フランドルの画家。農民の野外での祭りや祝賀の様子、酒屋や台所の風景など大衆的な題材で知られているが、他にも宗教画や寓意画、風刺画や肖像画など多くの作品を残している。.

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アルベルト・カイプ

アルベルト・カイプあるいはアルベルト・カウプ(Aelbert Cuyp, 1620年10月20日 - 1691年11月15日)は、オランダ黄金時代のオランダ人画家。17世紀のオランダ絵画でもっとも主要な画家の一人である。当時のオランダでも有名な芸術家一族の出身で、父ヤーコブ・ヘリッツ・カイプ (en:Jacob Gerritsz. Cuyp) に絵画を学んだ。特にオランダ田園地方の早朝、夕暮れを描いた雄大な風景画に優れた作品を残し、温かな光の効果を多用した親イタリア派絵画作品で最も広く知られている。.

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アントワーヌ・ヴァトー

アントワーヌ・ヴァトー(Antoine Watteau, 1684年10月10日 - 1721年7月18日)は、ロココ時代のフランスの画家。 18世紀のヨーロッパはロココの時代であり、前世紀のバロック様式に代わって、曲線的、装飾的で甘美なロココ様式が全盛となった。絵画の主題においても歴史画や宗教画から、男女の愛の駆け引きを主題にした風俗画が目立つようになる。 「雅びな宴」(フェート・ギャラント、fêtes galantes)の画家と呼ばれるヴァトーは、若くして亡くなったが、18世紀フランスのロココ様式を代表する画家と見なされている。.

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アンニーバレ・カラッチ

アンニーバレ・カラッチ(Annibale Carracci, 1560年11月3日 - 1609年7月15日)はバロック期のイタリアの画家。イタリア美術における初期バロック様式を確立した画家の一人であり、イタリア北部のボローニャを中心に活動したボローニャ派の代表的画家である。アンニーバレを中心とするカラッチ一族の門下からは多くの著名画家が育っており、後世への影響も大きい。日本語ではファーストネームを「アンニバーレ」、「アニーバレ」、姓を「カッラッチ」「カルラッチ」などと表記する場合もある。.

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アンソニー・ヴァン・ダイク

アンソニー・ヴァン・ダイク(Anthony van Dyck、1599年3月22日 - 1641年12月9日)は、バロック期のフランドル出身の画家。上品でくつろいだ雰囲気で描かれたチャールズ1世をはじめ、イングランドの上流階級を描いた肖像画でよく知られている画家だが、肖像画以外にも歴史画、宗教画、神話画などにも優れた才能を見せており、水彩画やエッチングの分野においても大きな革新をもたらした重要な芸術家とみなされている。 イタリアでも活動したヴァン・ダイクの作風には、師のルーベンスのほか、イタリア人画家ティツィアーノらヴェネツィア派の画家の軽妙な筆致と華麗な色彩の影響が見られる。ヴァン・ダイクは1627年にイタリアからいったん帰国後、1632年にはイングランドに渡り、イングランド国王チャールズ1世の主席宮廷画家として活躍した。イングランドは美術の面では長らく不毛の地であり、生粋のイングランド人による絵画の展開は18世紀のホガースの登場を待たねばならなかった。それ以前のイングランド絵画史はホルバイン、ヴァン・ダイクなどの外国人画家が席巻しており、なかでもヴァン・ダイクの華麗な肖像画は、その死後も150年以上にわたってイングランド絵画に大きな影響を与え続けた。.

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アールト・ファン・デル・ネール

アールト・ファン・デル・ネール(Aert van der Neer、1603年ごろ - 1677年11月9日)は、オランダ黄金時代のオランダ人画家。月明かりや炎が照らし出す夜景や、雪が積もった冬を描いた風景画家として知られ、その作品には運河や川が描かれることが多かった。アルベルト・カイプやメインデルト・ホッベマといった著名なオランダ人風景画家と同時代の画家だが、ホッベマ同様に存命中は評価の高くない画家であった。 2008年にホルクム地域文書保管所 (Gorinchem Regional Archive) のレーネ・ファン・ダイクによる研究で、ファン・デル・ネールがホルクムの出身だったことが立証されている。同時代のオランダ人画家、著述家アルノルト・ホウブラーケンが書いた芸術家の伝記『大劇場』によれば、ファン・デル・ネールはもともと専業画家ではなく、アルケル地方 (en:Arkel) の領主のもとで法官の任に就いていたため、キャリア初期の作品数は少ないとなっている。ファン・デル・ネールは1629年にリズベトという女性と結婚し、その兄ヨヘム・ホファルツ・カンプハウゼンの影響で絵画制作を始めたと考えられている。ファン・デル・ネールとリズベトの間には6人の子供が生まれ、二人目の子供のエグロン (en:Eglon van der Neer) は後に画家として成功した。 ファン・デル・ネールが描いた風景画の売れ行きは家族を養うのが精一杯で、高く売れるような絵画ではなかった。1659年にアムステルダムのカルファー通り (en:Kalverstraat) に居酒屋を開いて家計の足しにしようとしたが、2年後にはこの店もつぶれてしまっている。ファン・デル・ネールは悲惨な貧困のうちにアムステルダムで死去し、死後に残った絵画は1点あたりわずか5シリングという非常に低い評価しか受けることはなかった。 最初期の作品には自身の名前の頭文字である「A.V.」、「D.N.」と制作日付とが組み合わされた署名がなされている。最初期の絵画にはアムステルダム国立美術館所蔵の風景画(1639年)やキールのマルタンス・コレクション所蔵の風景画(1642年)などが現存しているが、いずれも未熟な作品で質は低い。一方、イングランドのレディ・ウォンテージ・コレクションが所蔵する『冬の風景』(1643年)やブリュッセルのダレンベルク・コレクションが所蔵する『月夜』(1644年)の評価は比較的高い。 1652年にアムステルダムの旧市庁舎は火災で焼け落ちた。ファン・デル・ネールはこのときの様子を数枚の絵画に残しており、これらの作品は現在ベルリンやコペンハーゲンのギャラリーでみることができる。ファン・デル・ネールは生涯のほとんどをアムステルダムで送ったと考えられているが、その作品からはハールレムやライデンの運河や河川もよく知っていたことがうかがわれ、マース川やライン川なども作品に描かれている。アルベルト・カイプの故郷ドルトレヒトも数点の絵画に描かれており、ファン・デル・ネールとカイプとの間に友情関係があったことを示す証拠が多く残されている。二人で共同制作した絵画も何点かあり、両名の署名が残っている作品も現存している。現在ベドフォード公爵家とウェストミンスター公爵家が所蔵するカイプの作品で、凍ったマース川で漁師がニシンを箱詰めしている絵画と穏やかな川の水面に月明かりがきらめいている絵画がある。これらの作品はファン・デル・ネールの絵画をもとにして描かれたとも言われている。 ナショナル・ギャラリー(ワシントン) カイプとファン・デル・ネールの作風はよく似ており、両者が知り合う前から同じようなモチーフの作品を描いていたが、画家としての才能はカイプのほうが遥かに上だった。ファン・デル・ネールはカイプから多くのことを学び、カイプは頼まれてファン・デル・ネールの絵画に人物や家畜を描くこともあったが、ファン・デル・ネールがカイプの手助けをすることはなかった。二人が共同制作した作品がドルトレヒトに存在しており、ルーブル美術館にもカイプが前景と雌牛を描いたと考えられているファン・デル・ネールの風景画が所蔵されている。ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵するファン・デル・ネールの作品にはカイプが赤いスカートの女性を描いており、その女性が持っている手桶にはカイプの署名が残されている。その他フランクフルトのシュテーデル美術館にも、カイプが釣り人や犬などを描いたファン・デル・ネールの有名な作品が所蔵されている。 ファン・デル・ネールの特徴として、遠景の暗いモチーフであってもさまざまな色調の暖茶色や鉄灰色で彩る、透明感に満ちた作風があげられる。好んで描いたのは生まれ故郷オランダの、夕暮れあるいは夜半の河川だった。冬の情景を描いた作品もあり、ゴルファー、橇に乗る人、釣り人などが描かれた、日中の氷結した河川や湖沼の絵画が多い。 ファン・デル・ネールの絵画は希少というわけではなく、絵画市場における評価もカイプやホッベマの方が上で、コレクターたちからの人気もあった。現存するファン・デル・ネールの作品はおよそ150点程度といわれ、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵しているコレクションがもっとも充実している。イギリスではロンドンのナショナル・ギャラリー、ウォレス・コレクション、バーンズリーのカノン・ホール美術館などが所蔵し、プライベート・コレクションとしてはビュート侯爵家などが所有している。.

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アドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ

アドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ(Adriaen van de Velde, 1636年11月30日に洗礼 – 1672年1月21日に埋葬)は、オランダの画家で、動物や風景を描いた作品で知られている。.

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アドリアーン・ファン・オスターデ

アドリアーン・ファン・オスターデ(Adriaen van Ostade, 1610年-1685年)は、フランドルの画家。オランダの農民やブルジョワ階級の人々の日常生活を描いた作品で知られている。油彩だけでなく水彩画やエッチング等も残っている。弟のイサークも画家。.

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アダム・エルスハイマー

アダム・エルスハイマー(Adam Elsheimer, 1578年3月18日 - 1610年12月11日)は17世紀初期の画家。エルスハイマーの絵はサイズが小さく、ほとんどが銅板に描かれた「キャビネット絵画(Cabinet painting)」だった。作品にはさまざまな照明効果が含まれ、風景画については革新的な処理を施した。レンブラント、ルーベンスなど多くの画家たちに影響を与えた。.

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ウィリアム・ホガース

ウィリアム・ホガース(William Hogarth, 1697年11月10日 - 1764年10月26日)は、ロココ時代のイギリスの画家。 イギリスは、絵画史の面では長らく不毛の土地であり、ルネサンス期、バロック期を通じてハンス・ホルバイン、アンソニー・ヴァン・ダイクといった外国出身の画家を除いて、見るべき画家はいなかった。イギリス人画家による、イギリス独自の様式をもった絵画が生まれるのはようやく18世紀、ヨーロッパ大陸ではロココ美術が全盛の時であった。ホガースは、そうした18世紀のイギリス画壇を代表する国民的画家である。.

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エリザベス・ボーズ=ライアン

リザベス・アンジェラ・マーガレット・ボーズ=ライアン姓は「バウエス=ライオン」「バウズ=ライアン」と表記される例もある。ノート:エリザベス・ボーズ=ライアンを参照のこと。(Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon、1900年8月4日 - 2002年3月30日)は、連合王国(イギリス)の王妃(在位:1936年12月11日 - 1952年2月6日)、およびインド皇后(在位:1936年 - 1947年) 1923年にヨーク公アルバート(ジョージ6世)と結婚。1936年に夫が国王に即位したため王妃となった。1952年に夫が肺癌で崩御し、長女のエリザベス2世 (HM Queen Elizabeth II)が即位したため、両者が同名であることによる混乱を避けるために、エリザベス2世の即位以降はエリザベス皇太后 (HM Queen Elizabeth The Queen Mother) と呼ばれるようになった。エリザベスは、最後のアイルランド王妃、インド皇后となっている。.

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エドウィン・ランドシーア

ー・エドウィン・ヘンリー・ランドシーア(Sir Edwin Henry Landseer, 1802年3月7日 ロンドン - 1873年10月1日)はイギリスの画家。彼の名は馬・犬や牡鹿などを描いた動物画によってよく知られているが、ランドシーアの最もよく知られている作品はロンドンのトラファルガー広場にあるライオンの彫刻である。.

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オールド・マスター

レオナルド・ダ・ヴィンチ 『モナ・リザ』(1503-1505年頃、ルーヴル美術館蔵、パリ) オールド・マスター(英:Old Master または old master)は、18世紀以前に活動していたヨーロッパの優れた画家、または、その作品を示す美術用語。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ハルス、ミケランジェロ、カラヴァッジオ、ルーベンス、ベラスケス、レンブラント、フェルメール、ゴヤらの名があげられる。 なお、同時代の芸術家により制作されたオリジナルの版画(例えば、エングレービングやエッチング)は、「オールド・マスター・プリント」(old master print)という。「オールド・マスター・ドローイング」(old master drawing)も同様である。.

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カナレット

ナレット(Canaletto)、本名はジョヴァンニ・アントーニオ・カナール(, 1697年10月7日 - 1768年4月19日)はヴェネツィア共和国の景観画家、版画家である。ヴェドゥータ(都市景観画)を得意とした。 父親であるベルナルド・カナールも画家であったことから区別するために「小カナル」(カナレット)と呼ばれるようになった。 甥のベルナルド・ベッロットも風景画家。.

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カフェ

ッホ『夜のカフェテラス』クレラー・ミュラー美術館蔵 カフェ(café、caffè)は、本来コーヒーの意味。転じて、コーヒーなどを飲ませる飲食店を意味する。ヨーロッパの都市に見られるある種の飲食店を意味し、特にパリやウィーンのものが知られる。新聞や雑誌がそこで読め、時の話題について談笑し、情報交換のできる場所として親しまれている。.

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ギネス世界記録

橋の科学館に展示された認定証(明石海峡大橋) ギネス世界記録(ギネスせかいきろく、Guinness World Records)は、「世界一」を収集する書籍であり、世界一の記録を「ガイドライン」と呼ばれる基準に従い認定し続ける組織でもある。 よく認知されているのが、年に一度出版されるギネス世界記録の本。2000年版までは『The Guinness Book of Records』として刊行されており、それを略した「ギネスブック」と呼ばれる。毎年9月に発行され、様々な分野の世界一が何かを認定、掲載している。記録認定を行っているギネス世界記録には様々な地域から申請が届く。日本には、「ギネスワールドレコーズジャパン」という名称の日本支社がある。.

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クロード・ロラン

ード・ロラン(Claude Lorrain, 1600年代 - 1682年11月23日)は、本名をクロード・ジュレといい、フランスのバロック・フランス古典主義絵画の画家。ロレーヌ地方の出身なので、「ロラン」と呼ばれ、生涯の大半をローマで送った。プッサンと同時代に活躍した。理想風景を追求する画風で知られ、代表作は『海港 シバの女王の上陸』。日本では、国立西洋美術館、静岡県立美術館、山梨県立美術館、東京富士美術館に収蔵されている。.

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グイド・レーニ

イド・レーニ(Guido Reni, 1575年11月4日 - 1642年8月18日)は、17世紀前半、バロック期に活動したイタリアの画家。アンニーバレ・カラッチらによって創始されたボローニャ派に属する画家で、ラファエロ風の古典主義的な画風を特色とする。日本語では、ファーストネームを「グイード」、姓を「レニ」と表記する場合もあるが、ここでは慣用的表記に従う。.

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グエルチーノ

国立古典絵画館 グエルチーノ(Guercino)ことジョヴァンニ・フランチェスコ・バルビエーリ(Giovanni Francesco Barbieri, 1591年2月8日 - 1666年12月9日)は、バロック期のイタリアの画家。エミリアの出身で、ローマ、ボローニャで活動した。グエルチーノという言葉は「やぶにらみ」という意味で、彼が斜視だったことからつけられたあだ名である。グエルチーノは、とくにその超一流のスケッチで注目に値する。.

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ジャン・オノレ・フラゴナール

ャン・オノレ・フラゴナール(Jean Honoré Fragonard、1732年4月5日 - 1806年8月22日)は、ロココ期のフランスの画家。 西洋美術史において、18世紀はロココの世紀であった。フラゴナールは、その18世紀の後半のフランスを代表する画家である。フランス・ロココ美術の典型的な画家であるとともに、時代の変化のなかで、ロココ時代の最後を飾った画家ともいえる。.

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ジョルジョ・ヴァザーリ

ョルジョ・ヴァザーリ(Giorgio Vasari, 1511年7月30日 - 1574年6月27日)は、イタリアのマニエリスム期の画家、建築家。ミケランジェロの弟子。芸術家の列伝でも知られる。.

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ジョン・コンスタブル

自画像 乾草車 1821 ナショナル・ギャラリー(ロンドン)蔵 主教の庭から見たソールズベリー大聖堂 1823 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館(ロンドン)蔵 ジョン・コンスタブル(John Constable、1776年6月11日 - 1837年3月31日)は、19世紀のイギリスの画家である。カンスタブルと表記することもある。 同時代のウィリアム・ターナーとともに、19世紀イギリスを代表する風景画家である。西洋絵画の歴史においては神話、聖書のエピソード、歴史上の大事件や偉人などをテーマとした「歴史画」が常に上位におかれ、「風景」は歴史画や物語の背景としての意味しか持っていなかった。17世紀オランダでは風景画が発達したが、ヨーロッパ全土で風景画が市民権を得るにはフランスのバルビゾン派、イギリスのターナーやコンスタブルが登場する19世紀を待たねばならなかった。 コンスタブルは1776年、ロンドンの北東にあるサフォーク州イースト・バーゴルトに裕福な製粉業者の子として生まれた。画家を志したのは比較的遅く20歳の時、商売を覚えるためロンドンへ出たときにジョージ・スミスという風景画家に出会ったのがきっかけという。 1799年、23歳の時にロイヤル・アカデミー附属美術学校の見習生となり、翌年には正規の学生となっている。アカデミーの展覧会に初めて出品したのは1802年、26歳の時であった。ターナーが27歳にしてロイヤル・アカデミー正会員となっているのに対し、コンスタブルは1819年、43歳の時にようやくロイヤル・アカデミー準会員となった。正会員になるのはさらに10年後の1829年、53歳の時である。 ロマン派色が濃く劇的な画面を創造したターナーに対し、コンスタブルは終生故郷サフォーク周辺の身近な風景を描き続けた。野外での制作を始めたこと、刻々と変化する光の効果を捉えようとしたこと、パレットで色を混ぜ合わせるのでなく画面上に異なる色価の筆触を並べる(たとえば微妙に色調の異なる緑のタッチを併置する)など、その制作態度や技法は印象派に先駆するものといえる。 代表作『乾草の車』は画家の地元サフォークの平凡な風景を詩情豊かに描き出したもので、1821年に母国のロイヤル・アカデミーに出品した時は全く話題にならなかったのに対し、1824年にパリのサロン(フランスの官展)に出品された時は絶賛を浴び、ロマン派の画家ドラクロワにも大きな影響を与えている。.

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ジョン・ソーン

ョン・ソーン(Sir John Soane, 1753年9月10日 – 1837年1月20日)はイギリスの新古典主義建築を代表する建築家。 オックスフォードシャーのGoring-On-Thamesで生まれる。ヘンリー・ホランドなどの下で建築を学ぶ。また1771年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ(王立芸術院)に入学、優れた成績を残し、奨学金を得てイタリアで学ぶチャンスを掴む。 1777年にローマに移るが、最終的に仕事が見つからず、1780年にイングランドに戻りイースト・アングリアに落ちつく。1788年、ロバート・テーラー:en:Robert Taylor (architect)(1714–1788)に次いで、代表作となるイングランド銀行の建築家に就任。1806年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの教授になった。1831年にナイトの称号を得た。 代表作にはイングランド銀行のほか、自邸がある。古代の建築部材や彫刻などのコレクションがあり、現在、サー・ジョン・ソーンズ美術館として公開されている。.

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ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ

ョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ(Giovanni Battista Tiepolo, 1696年3月5日 - 1770年3月27日)は、バロック最後期のイタリアの画家。本名はジャンバッティスタ・ティエポロ(Giambattista Tiepolo)。彼は18世紀のイタリアを代表する偉大な画家であり、ヴェネツィア共和国の美術絵画の伝統を締めくくる最後の巨匠である。.

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ジョシュア・レノルズ

ョシュア・レノルズ(Sir Joshua Reynolds, 1723年7月16日 - 1792年2月23日)は、ロココ期のイギリスの画家。ロイヤル・アカデミーの初代会長を務めた。落ち着いた気品ある画風で知られ、英国の肖像画を多く遺している。.

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スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ

タニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ(Stanisław August Poniatowski, 1732年1月17日 - 1798年2月12日)は、ポーランド・リトアニア共和国の最後の国王(在位:1764年 - 1795年)。スタニスワフ2世アウグスト()とも呼ばれる。.

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サイ・トゥオンブリー

イ・トゥオンブリーまたはサイ・トゥオンブリ(Cy Twombly、1928年4月25日 - 2011年7月5日)は、アメリカ合衆国バージニア州出身の画家、彫刻家。.

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第二次世界大戦

二次世界大戦(だいにじせかいたいせん、Zweiter Weltkrieg、World War II)は、1939年から1945年までの6年間、ドイツ、日本、イタリアの日独伊三国同盟を中心とする枢軸国陣営と、イギリス、ソビエト連邦、アメリカ 、などの連合国陣営との間で戦われた全世界的規模の巨大戦争。1939年9月のドイツ軍によるポーランド侵攻と続くソ連軍による侵攻、そして英仏からドイツへの宣戦布告はいずれもヨーロッパを戦場とした。その後1941年12月の日本とイギリス、アメリカ、オランダとの開戦によって、戦火は文字通り全世界に拡大し、人類史上最大の大戦争となった。.

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美術

美術(びじゅつ)は、視覚によってとらえることを目的として表現された造形芸術(視覚芸術)の総称。英語ではファインアート、ビジュアルアート、あるいは アート。.

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V1飛行爆弾

V-1(ブイワン、ドイツ語でファオ-アインス)は、第二次世界大戦時にドイツ空軍が開発したミサイル兵器である。パルスジェットエンジンを搭載した、現在の巡航ミサイルの始祖とも言える兵器である。宣伝相ヨーゼフ・ゲッベルスはこれを「報復兵器第1号(Vergeltungswaffe 1)」と命名して対英報復を煽った。V-1 とは上記の略号で、正式名称はフィーゼラー Fi 103である。.

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救貧院 (アルムスハウス)

救貧院(きゅうひんいん、almshouse)は、(典型的には、高齢で働けず、家賃を支払えなくなった者など)入居対象となる社会的弱者が特定の地域社会に住み続けることを可能にするために、慈善団体によって提供される住居。特定地域の貧窮者を対象とするもののほか、何らかの形でかつて同じ雇用関係にあった者や、寡婦などを対象とするものがあり、一般的には慈善団体なりトラスト(信託団体)によって維持されている。 救貧院(アルムスハウス)は、特にイギリスで発達した制度であるが、日本語では同じく「救貧院」と訳される救貧院 (ワークハウス)(workhouse)、救貧院 (プアハウス)(poorhouse)とは異なり、働けない者を収容することが前提となっているため、労役場、授産施設としての性格は持っていない。.

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