デヴィッド・ゲイツと編曲

ショートカット: 違い、類似点、ジャカード類似性係数、参考文献。

デヴィッド・ゲイツと編曲の違い

デヴィッド・ゲイツ vs. 編曲

デヴィッド・ゲイツ（David Gates 1940年12月11日 - ）は、アメリカ合衆国・オクラホマ州タルサ生まれ。1970年代に活躍したアメリカのソフト・ロックバンド、ブレッドのリーダー。作詞・作曲、プロデュース、アレンジ、ベース、ギター、キーボード、ヴォーカル担当。 ゲイツは父親がタルサのオーケストラの指揮者、母親も音楽教師という家庭環境で育ちハイスクールに上がる頃には既に多くの楽器をマスターしていた。またその時代にはレオン・ラッセルとアクセンツというバンドを組んでおり、タルサに来たチャック・ベリーなどのプロ・ミュージシャンのバックバンドとして活動した事もあった。 1959年、ロスアンゼルスにてシングル・レコード"Swingin' Baby Doll"で本格ソロ・デビュー。ブレッド以前はブリル・ビルディング系のソングライター、セッション・ミュージシャンとして活動していた。1963年全米3位になったマーメイズの"Popsicles And Icicles"はゲイツの作品。他にモンキーズ、アン・マーグレット、コニー・スティーブンスなど多くのポップ系アーティスト、シンガーに楽曲を提供している。 1967年、レオン・ラッセルに紹介されたゲイツはロブ・ロイヤーが率いたプレジャー・フェア(The Pleasure Fair)というフォークロック・バンドのプロデュースとアレンジを担当した仕事がブレッド結成に至る事になる。 1968年に結成したブレッドではロック・サウンドと美しいメロディー・ラインをミックスさせたポップな楽曲で「イフ」、「二人の架け橋」等のゲイツ作のヒットを連発した。 1971年の映画『バニシング・ポイント』の中でデラニー&ボニー&フレンズの一員としてキーボードを弾いている演奏シーンがある。 1973年にファーストソロ・アルバムを発表。 1977年、リチャード・ドレイファス主演の映画『グッバイガール』の主題歌を手がけ自ら歌った事でも有名。同タイトル曲は全米15位のヒットとなった。 ブレッド解散後、ゲイツはDavid Gates&Breadの名義を使用しソロのライブ活動（バック・メンバーにはラリー・ネクテル、マイク・ボッツも参加していた）を行っていたが、これに対してジェイムス・グリフィンは訴訟を起こしていた。この訴訟は1984年に解決した。この期間Breadの印税は差し止められていた。 1998年には第16回“Commonwealth Games”（コモンウェルスゲームズ）の公式テーマ曲"Standing In The Eyes Of The World"を担当した。 近年もソロ・コンサートを単発的に行っている。ソロ・アルバムは7枚リリースしている。. 編曲（へんきょく、）は、既存の楽曲において主旋律をそのままに、それ以外の部分に手を加えて、楽曲に幅を持たせる作業の事である。主旋律に手を加える場合は、変奏と呼ぶ。英語表記では「arrangement」「transcription」の2つが用いられるが、「arrangement」の場合は主に、演奏（あるいは音源化）の際に、本来の楽曲のイメージとは異なるイメージを喚起させる目的による改題、編曲を指す。 編曲の作業は往々にして技術的なものだが、編曲者（アレンジャー）の創造的な試みが許されている場であり、時には意外な曲のリバイバルにつながることがある。『展覧会の絵』などはその一例である。 一般的に、本格的な編曲には複数の楽器のオーケストレーションが出来なければならず、楽器の音色と音楽理論に関する高度な知識が必要であるとされる。.

作曲

作曲（さっきょく）は、曲および音楽作品を作ること。作曲をした人を作曲者、作曲を業とする人を作曲家と呼ぶ。.

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メロディ

メロディ（Melody）は、ある高さと長さを持ついくつかの楽音が前後に連続して、それがリズムに従って、連続的に進行する（演奏される）ことによって、何らかの音楽的内容をもつもの。したがって、一連の音の高さの比率が同じならば, 最初の1音の高さが違っても、同一のメロディーとなる。和訳は旋律。節（ふし）のこと。 特に西洋音楽において、このメロディはハーモニー（和声）、リズム（律動）と共に、音楽の三要素のひとつとされる。 旋律理論では、最初に現れた音をもとにして、反復または緊張という役割をもつ音が続き、解決をする音で終了すると考える。さらに、数秒または数小節の短いメロディ(楽句、フレーズ)を一つの単位としてとらえ、長いメロディを構成する各単位に反復、緊張、解決という役割を与えることができる。 一般的にメロディは音階や旋法といった音組織の上に成り立つ。特に西欧の古典音楽（ルネサンス後期の調性が確立した以降の音楽で、シェーンベルクのような調性を持たない音楽以前のもの）においては、音階の選択は調性が強く意識されており、和音進行が重要な意味を持つ。その意味において、より緊張や解決という役割はハーモニーの考え方からよく理解できる、また反復とはリズムそのものである。それぞれは重なり合い明確に区別することはできない。 人は大量の音が含まれる音楽でも、印象的な音のつながりを直感的に認識しメロディとして楽しむことができる。 多くの西洋系音楽は、中心となるメロディを印象付けるように意図的に作曲されている。直感的に認識しがたいことを意図した楽曲もある。.

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ベース (弦楽器)

この項でのベース（bass、Bass バスとも）は、低音パートを演奏する弦楽器の総称である。 楽器そのものを指す場合とパートを指す場合があるので、使用には注意が必要である。.

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キーボード (楽器)

ーボード（keyboard）とはポピュラー音楽での鍵盤楽器の総称。特にクラシックなどで昔から使われているピアノやオルガン、鍵盤ハーモニカといった従来型の楽器ではないそれらに対して、新種の鍵盤楽器という意味で用いられることも多い。 キーボードを演奏する者はキーボーディストと呼ばれる。ただしキーボード自体厳密な定義がないので、上記同様にポピュラー音楽では、鍵盤楽器であればその奏者はまとめてこの呼称が使われる。.

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ギター

ター（Guitar）は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト（Guitarist）という。 また、エレクトリック・ギター（エレキギター）を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.

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スタジオ・ミュージシャン

タジオ・ミュージシャンは、ポピュラー音楽において、音楽スタジオでのレコード、CDなどの作成や、コーディネートされたステージサポートのため、楽器演奏を行うミュージシャンのこと。レコーディング・ミュージシャン、セッション・ミュージシャンともいう。英米ではセッション・ミュージシャンと呼称される場合が多い。.

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