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62 関係: さすらう若者の歌、博物誌、大地の歌、女の愛と生涯、山田耕筰、亡き子をしのぶ歌、交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)、信時潔、團伊玖磨、ポピュラー音楽、モーリス・メーテルリンク、モーリス・ラヴェル、モデスト・ムソルグスキー、ヨハネス・ブラームス、リーダークライス作品24 (シューマン)、リーダークライス作品39 (シューマン)、リヒャルト・ワーグナー、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、レオシュ・ヤナーチェク、ロベルト・シューマン、ヴァン・ダイク・パークス、ヴェーゼンドンク歌曲集、パウル・ヒンデミット、ビートルズ、ピンク・フロイド、フランツ・シューベルト、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ、ベンジャミン・ブリテン、アルノルト・シェーンベルク、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ウェンロック・エッジで、エルヴィス・コステロ、ガブリエル・フォーレ、クラシック音楽、グスタフ・マーラー、コンセプト・アルバム、ザ・フー、シェヘラザード (ラヴェル)、シカゴ、ジョージ・バターワース、ステファヌ・マラルメ、ソング・サイクル、優しい歌、冬の旅、美しき水車小屋の娘、組曲、音楽、遥かなる恋人に、...、詩人の恋、抒情交響曲、死の歌と踊り、歌曲、消えた男の日記、月に憑かれたピエロ、文学、日の光もなく、1816年、1823年、1827年、1840年。 インデックスを展開 (12 もっと) »
さすらう若者の歌
『さすらう若者の歌』（または「さすらう若人の歌」とも、独語：Lieder eines fahrenden Gesellen ）は、グスタフ・マーラーの歌曲集のうち、統一テーマによって作曲された最初の連作歌曲集である。低声とピアノ（もしくはオーケストラ）伴奏のために作曲されている。マーラー自身の悲恋に触発されて作曲されたものと広く信じられてきた。マーラーの最も有名な作品の一つとなっている。 以下の4曲からなる。.
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博物誌
1669年版の表紙 『博物誌』（はくぶつし、Naturalis Historia）は、古代ローマの大プリニウスが著した書。全37巻。地理学、天文学、動植物や鉱物などあらゆる知識に関して記述している。数多くの先行書を参照しており、必ずしも本人が見聞、検証した事柄だけではない。怪獣、巨人、狼人間などの非科学的な内容も多く含まれ、学問的な体系を完全に成しているわけではない。 古くから知られていたが、特にルネサンス期の15世紀に活版印刷で刊行されて以来、ヨーロッパの知識人たちに愛読され、引用されてきた。科学史・技術史上の貴重な記述を含むほか、芸術作品についての記述は古代ローマ芸術についての資料として美術史上も珍重された。また、幻想文学にも影響を与えた。.
大地の歌
『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.
女の愛と生涯
『女の愛と生涯』（おんなのあいとしょうがい Frauenliebe und Leben）はロベルト・シューマンが1840年に作曲した連作歌曲である。作品42。アーデルベルト・フォン・シャミッソーの詩（1830年）による。 「歌曲の年」といわれる1840年に作曲された（同年の有名な作品としては「リーダークライス」作品24や作品39、「詩人の恋」がある）。 シャミッソーの原詩は彼自身の結婚生活に触発されて、（現代からみると古臭いが）夫に尽くす妻の観点を詩としたものだが、シューマンがこれに作曲したのも自身の経験と切り離して考えることはできないだろう（彼はクララ・ヴィークとの結婚を望んでいたのだが、彼女の父フリードリヒ・ヴィークが許さず、ついに法廷に訴えて同年結婚を勝ち取ったのである）。 この歌曲集の特徴としては、ピアノの独立性が高く、声楽と対等な立場で音楽表現に与っている点がある。この点で本作品によりドイツ歌曲はシューベルトの圧倒的影響を離れて新しい時代に入ったといえる。また、最初の主題が最後の曲で繰り返される循環形式風の試みも特徴である。 なお、シューマンは作曲に当たって原作にあった最後の詩「かけがえのない日々の夢も ("Traum der eignen Tage")」をカットしている（この詩は、年老いた女性が花嫁となる孫娘に人生について語るというもの）。カール・レーヴェはこの曲も含めて全曲に作曲しており、歌曲集「女の愛 "Frauliebe"」作品60として出版している（レーヴェによる同曲についてはを参照）。.
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山田耕筰
山田 耕筰（やまだ こうさく、Kósçak Yamada、1886年（明治19年）6月9日 - 1965年（昭和40年）12月29日）は、日本の作曲家、指揮者。山田 耕作としても知られる。 日本語の抑揚を活かしたメロディーで多くの作品を残した。日本初の管弦楽団を造るなど日本において西洋音楽の普及に努めた。また、ニューヨークのカーネギー・ホールで自作の管弦楽曲を演奏、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やレニングラード・フィルハーモニー交響楽団等を指揮するなど国際的にも活動、欧米でも名前を知られた最初の日本人音楽家でもある。軍歌の作曲も多く手がけている。.
亡き子をしのぶ歌
『亡き子をしのぶ歌』（なきこをしのぶうた、Kindertotenlieder）は、グスタフ・マーラーが作曲した声楽とオーケストラのための連作歌曲である。『子供の死の歌』とも訳される。歌詞はフリードリヒ・リュッケルトの同名の詩による。 原詩はリュッケルトの作った425篇から成る詩集であり、彼の子供のうち2人が1833年の冬から1834年にかけて相次いで死ぬという悲しい出来事のあった後に書かれた。マーラーは425篇から5篇を選び、1901年から1904年にかけて作曲した。.
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交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第14番 ト短調 作品135は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響曲である。.
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信時潔
信時 潔（のぶとき きよし、1887年（明治20年）12月29日 - 1965年（昭和40年）8月1日）は、大正・昭和時代日本の作曲家、音楽学者、チェロ奏者。大阪市出身。.
團伊玖磨
團 伊玖磨（だん いくま、1924年4月7日 - 2001年5月17日）は、日本の作曲家、エッセイスト。日本を代表するクラシック音楽の作曲家の一人である。作曲家としてはオペラ、交響曲、歌曲などのいわゆるクラシック音楽のほか、童謡、映画音楽、放送音楽と幅広いジャンルを手がけた。「團伊玖麿」は誤表記。.
ポピュラー音楽
ポピュラー音楽（ポピュラーおんがく、popular music ポピュラー・ミュージック）とは、広く人々の好みに訴えかける音楽のことであるOxford Dictionaries.
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モーリス・メーテルリンク
モーリス・メーテルリンク (Maurice Maeterlinck, 1862年8月29日 - 1949年5月6日) は、ベルギー象徴主義の詩人、劇作家、随筆家。正式名はメーテルリンク伯爵モーリス・ポリドール・マリ・ベルナール (Maurice Polydore Marie Bernard, comte de Maeterlinck)。日本では「メーテルリンク」とカタカナ転写されることが多いが、本人の母語であるフランス語では「メテルラーンク」、ベルギーではまた「マテルラーンク」、もうひとつの母国語であるフラマン語では「マータリンク」、「マーテルリンク」に近い発音となる。maeterlinckはフラマン語で「計量士」「測量士」を意味する。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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モデスト・ムソルグスキー
モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー（ Моде́ст Петро́вич Му́соргский マデースト・ペトローヴィチ・ムーサルクスキイ,ラテン文字転写：Modest Petrovich Mussorgsky, 1839年3月21日 - 1881年3月28日）は、ロシアの作曲家で、「ロシア五人組」の一人。「五人組」の中では、そのプロパガンダと民謡の伝統に忠実な姿勢をとり、ロシアの史実や現実生活を題材とした歌劇や諷刺歌曲を書いた。国民楽派の作曲家に分類され、歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』や管弦楽曲『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などが代表作とされる。.
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ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
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リーダークライス作品24 (シューマン)
リーダークライス（Liederkreis）作品24は、ロベルト・シューマンが1840年に作曲した連作歌曲。ハインリヒ・ハイネの『歌の本』（Buch der Lieder ）から9編の詩を選んで作曲した。この年にシューマンは140曲以上の歌曲を作曲しており「歌の年」と呼ばれる。同年にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版され、パリ出身の女性歌手ポリーヌ・ガルシアに献呈された。.
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リーダークライス作品39 (シューマン)
リーダークライス（Liederkreis）作品39は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンが1840年に作曲した歌曲集。ドイツ・ロマン派の詩人ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩による全12曲からなる。.
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リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872年10月12日-1958年8月26日） は、イギリスの作曲家である。Vaughan Williams が姓であり、RVW または VW と略される。Ralph は通常「ラルフ」と読むが、本人が古風な発音の「レイフ」にこだわったという経緯から「レイフ」が用いられる。グロスターシャー州ダウンアンプニーに生まれる。ロンドンの王立音楽大学で作曲を学び、在学中にホルストと知り合い親交を深める。民謡の採集や教会音楽の研究を通して独特の作風を確立し、イギリス人による音楽の復興の礎を築いた。イギリスの田園風景を彷彿とさせる牧歌的な作風は、広くイギリス国民に愛されている。日本では『惑星』で知られるホルストに比べて知名度が低いが、欧米ではホルストより高く評価されている。生涯に9つの交響曲を遺し、また、イングランドの民謡を題材にした作品も多い。 生涯にわたってシベリウスを尊敬していたといわれ、第5交響曲はシベリウスに献呈されている。.
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レオシュ・ヤナーチェク
レオシュ・ヤナーチェク（Leoš Janáček, 1854年7月3日 - 1928年8月12日）は、モラヴィア（現在のチェコ東部）出身の作曲家。 モラヴィア地方の民族音楽研究から生み出された、発話旋律または旋律曲線と呼ばれる旋律を着想の材料とし、オペラをはじめ管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲に多くの作品を残した。そのオペラ作品は死後、1950年代にオーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力により中部ヨーロッパの外に出て、1970年代以降広く世に知られるようになった。.
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ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
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ヴァン・ダイク・パークス
ヴァン・ダイク・パークス（Van Dyke Parks、1943年1月3日 - ）は、アメリカの作曲家、編曲家、音楽プロデューサーである。ワーナー・ブラザース・レコードの社員として働く傍ら楽曲を作成し続け、アルバムの売れ行きこそ芳しくないが、その高い音楽性から「奇才」などと評価される。自らが発表したアルバムや、他のミュージシャンとの作品を通して、音楽業界へ大きな影響を及ぼしてきた。とりわけ、ザ・ビーチ・ボーイズのアルバム「スマイル」の製作に携わったことで有名である。.
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ヴェーゼンドンク歌曲集
『ヴェーゼンドンク歌曲集』（Wesendonck Lieder）は、リヒャルト・ワーグナーが、楽劇『トリスタンとイゾルデ』と並行して作曲した連作歌曲である。 当時のパトロンの夫人、マティルデ・ヴェーゼンドンクの詩に曲付けされている。ワーグナーとマティルデは情事を重ねており、それが結果的に『トリスタン』の濃密なロマンティシズムに寄与した、と伝えられている。マティルデの詩は、ヴィルヘルム・ミュラー（シューベルトのお気に入りの詩人）に影響された、思い焦がれたような受苦的な文体にのっとっている。 次の5曲から構成されている。.
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パウル・ヒンデミット
パウル・ヒンデミット （Paul Hindemith、1895年11月16日 - 1963年12月28日）は、ドイツ・ハーナウ出身の作曲家、指揮者、ヴィオラ奏者。その他にもヴァイオリン、クラリネット、ピアノなど様々な楽器を弾きこなす多才な演奏家であった。 第一次世界大戦後、ロマン派からの脱却を目指し、新即物主義を推進。20世紀ドイツを代表する作曲家として同時代の音楽家に強い影響を与えた。また生涯に600曲以上を作曲。交響曲やオペラばかりではなく、オーケストラを構成するほぼすべての楽器のためのソナタを作曲した。.
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ビートルズ
・ビートルズ は1960年代から1970年代初頭にかけて活動したイギリス・リヴァプール出身のロックバンド。20世紀を代表するアーティストの一つである。.
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ピンク・フロイド
ピンク・フロイド（Pink Floyd） は、イングランド出身のロック・バンド。 プログレッシブ・ロックの先駆者としても知られ、1970年代のプログレッシヴ・ロックにおける五大バンドの一つとされている。作品の総売り上げは2億3000万枚以上、代表作『狂気』が全米チャートに「741週連続ランクイン」するなど、ロック界のレジェンドとして世界的な名声を誇った。 1995年度『グラミー賞』受賞。1996年『ロックの殿堂』入り。ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」51位。.
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フランツ・シューベルト
フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ
『ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ』（Don Quichotte à Dulcinée）は、モーリス・ラヴェルが1932年から1933年にかけて作曲した、3曲からなるオーケストラ伴奏の連作歌曲。詩はポール・モランによる。この後、ラヴェルは脳疾患のため作曲ができなくなり、これが最後の作品となった。 元はG.W.パプスト監督、フョードル・シャリアピン主演による映画『ドン・キホーテ』の劇中歌として依頼を受けて作曲した。しかし、この映画プロダクションは他にもファリャ、ミヨー、イベールといった作曲家たちにも同時に依頼しており、作曲家たちには知らせずにコンペのような形で使用曲を選んでいた。結局、採用されたのはイベールのものであり、これは映画の中でシャリアピンによって歌われているのを聞くことができる。この件は訴訟問題にまで発展したが、一方で3つの歌曲はコンサート用の作品として発表された。 初演は1934年12月1日、パリのシャトレ座で、マルシャル・ザンゲの独唱、ポール・パレー指揮のコンセール・コロンヌによって行われた。.
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ベンジャミン・ブリテン
ブリテン男爵エドワード・ベンジャミン・ブリテン（Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH, 1913年11月22日 - 1976年12月4日 ）は、イギリスの作曲家・指揮者・ピアニスト。姓はブリトン、ブリトゥンと表記されることがあるが、実際の発音はブリトゥンの表記が原音に一番近い。 代表作としては オペラ『ピーター・グライムズ』や『シンプル・シンフォニー』、『戦争レクイエム』、バロック期の作曲家ヘンリー・パーセルの劇音楽『アブデラザール』(Abdelazar) からの主題を引用した 『青少年のための管弦楽入門』 が知られている。.
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アルノルト・シェーンベルク
アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・教育者。 調性音楽を脱し無調に入り、十二音技法を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。.
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アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー
アレクサンダー・（フォン）・ツェムリンスキー（Alexander (von) Zemlinsky、1871年10月14日 - 1942年3月15日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。.
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ウェンロック・エッジで
『ウェンロック・エッジで』（On Wenlock Edge）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲したテノール、ピアノ、弦楽四重奏のための連作歌曲集。全6曲。詩はA・E・ハウスマンの『シュロップシャーの若者 (en)』から採られている。.
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エルヴィス・コステロ
ルヴィス・コステロ（Elvis Costello、1954年8月25日 - ）は、イングランドのミュージシャンである。本名はデクラン・パトリック・アロイシャス・マクマナス（Declan Patrick Aloysius MacManus）。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第80位。.
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ガブリエル・フォーレ
ブリエル・ユルバン・フォーレ（Gabriel Urbain Fauré,, 1845年5月12日 - 1924年11月4日）はフランスの作曲家。フランス語による実際の発音はフォレに近い.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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グスタフ・マーラー
alt.
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コンセプト・アルバム
ンセプト・アルバム（Concept Album）は、ある一定のテーマまたは物語に沿った楽曲によって構成されたアルバム。アルバム全体でひとつの作品になっており、トータル・アルバムとも呼ばれる。.
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ザ・フー
で撮影した1975年当時のザ・フー ザ・フー（The Who）は、イギリスのロックバンド。ビートルズ、ローリング・ストーンズと並び、イギリスの3大ロックバンドの一つに数えられる。 デビュー当初はスモール・フェイセス（のちフェイセズに改名）と並びモッズ・カルチャーを代表するバンドと評された。1969年に発表されたアルバム『ロック・オペラ “トミー”』でロック・オペラというジャンルを確立。また1971年発表の『フーズ・ネクスト』では、当時貴重なシンセサイザーを、後のテクノにも影響を与えたミニマル・ミュージック風に導入するなど、先進的な音楽性を持つバンドに成長するに至る。また、ギターを叩き壊しドラムセットを破壊する暴力的なパフォーマンスと文学性豊かな歌詞世界とのギャップが魅力のひとつでもあった。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第29位。.
シェヘラザード (ラヴェル)
モーリス・ラヴェルの《シェヘラザード》（《シェエラザード》とも、仏語：Shéhérazade）には、1898年の演奏会用序曲と、1904年の管弦楽伴奏歌曲集の2つの作品がある。.
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シカゴ
（Chicago)）は、アメリカ合衆国イリノイ州にある都市。同州最大の都市であり、国内では、ニューヨーク、ロサンゼルスに次ぐ人口を持つ。.
ジョージ・バターワース
ョージ・バターワース（George Sainton Kaye Butterworth, 1885年7月12日 - 1916年8月5日)はイギリスの作曲家。歌曲集《シュロップシャーの若者（A Shropshire Lad）》が有名。姓はバタワス、バターワスなどの表記も見られる。 ロンドンに生まれるが幼くしてヨークシャーに移り、歌手の母親から音楽の手ほどきを受ける。子供時代から作曲に手を染めていたが、父親の意向で事務弁護士となるべくイートン・カレッジに通わされ、さらにオックスフォード大学トリニティ・カレッジに進んだ。しかし同校では、民謡蒐集家のセシル・シャープや、民謡を熱愛する作曲家のヴォーン・ウィリアムズとの出逢いにより、いっそう音楽に打ち込むようになる。ヴォーン・ウィリアムズとは親友同士であり、たびたびイングランドの田園地帯に民謡の採譜に出かけ、2人の作風は接した民謡に強く影響されるようになる。バターワースはフォークダンスの名手でもあり、とりわけモリス・ダンスを好んで踊った。 ヴォーン・ウィリアムズに、作曲中の交響詩を《ロンドン交響曲》へと造り替えるように提案したのもバターワースだった。この作品のスケッチをまとめるのも手伝っている。こういうわけでヴォーン・ウィリアムズはこの交響曲を、故人となったバターワースに献呈したのである。 オックスフォード大学を卒業すると、バターワースは音楽の道を歩み始め、作曲のかたわら、タイムズ紙に音楽批評を寄せ、オックスフォードシャーのラドリー大学で教鞭を執った。一時期、王立音楽大学でヒューバート・パリーなどにも師事した。第一次世界大戦が勃発すると、バターワースは従軍した。1916年のソンム戦役において襲撃を指揮中に、戦地ポジエール（Pozières）で狙撃された。遺体の捜索はなされず、ソンムの戦場跡付近のチープヴァル（Thiepval）の記念碑にも、バターワースの名は載せられていない。英国政府より戦功十字章を追贈され、前線の名はバターワースにちなんで名づけられた。 バターワースは多作家ではなく、気に入らない作品は戦時中に破毀してしまった。現存する作品のうち、A.E.ハウスマンの詩集『シュロップシャーの若者』が最も有名である。同時代の多くのイングランドの作曲家がハウスマンの詩に曲をつけたが、バターワース作品ほど有名になった曲は一つもない。 バターワースは、1911年と1912年に『シュロップシャーの若者』による2冊の歌曲集を作曲した。今日では全曲が演奏されることはめったにないが、そのうち6曲はそれでもしばしば演奏され、とりわけ《僕の牛たちは耕しているのか（Is My Team Ploughing?）》は最も有名である。《最愛の木立ちよ（Lovliest of Trees）》は、管弦楽のための狂詩曲《シュロップシャーの若者》（1912年）の基礎となった。 その他の数々の管弦楽曲のうち、とりわけ《緑の枝垂れ柳の岸辺（Banks of Green Willow）》（1913年）は時どき演奏されている。バターワースは研究者から、不慮の死によって全面的に才能を開花させることができなかったと看做されている。ボーア戦争という時局に設定された詩集『シュロップシャーの若者』の陰惨たる題材と、バターワースの戦死に類似性があるということはしばしば論じられてきた。しかし、第一次世界大戦に自発的に従軍したイギリス人音楽家はさほど多くなく、志願の動機や理由は謎である。.
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ステファヌ・マラルメ
テファヌ・マラルメ（Stéphane Mallarmé, 1842年3月18日 - 1898年9月9日）は、アルチュール・ランボーと並ぶ19世紀フランス象徴派の代表的詩人。代表作に『半獣神の午後』『パージュ』『詩集』『骰子一擲』（とうしいってき、『サイコロの一振り』とも）、評論集『ディヴァガシオン』など。.
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ソング・サイクル
ング・サイクル(Song Cycle)は、ヴァン・ダイク・パークスが1968年にリリースしたアルバムである。込められた壮大な野心、つぎ込まれた法外な予算、そして全くふるわなかった売り上げで有名である。 型にはまらない楽曲構成を作り上げて、アメリカ固有の音楽要素を追い求めている。対して個々の楽曲には、南カリフォルニアの様々な地域が描かれている。タイトルは、アルバムの内容を表す、連作歌曲から取られている。 レニー・ワロンカーによるプロデュース作品である。彼の監修の下で通常生じうる予算の限界が取り払われて、ヴァン・ダイク・パークスの音楽家としての才能を遺憾なく発揮する場を得られた。このアルバムでは、初期の8トラック録音を使っている。 発売後には、一定の評価こそ得られたものの、売り上げは芳しくなかった。そこでワーナー・ブラザース・レコードは、新聞と雑誌に全面広告を掲載した。そこには、『この「最優秀レコード」によって、35,509ドルの損失が生じた。（まいったね）』と記されていた。さらには、既に購入した人は盤がすり減るほどに聞き潰しているだろうから、新しい盤2枚と交換するとも書かれていた。そのうちの1枚を使って「友人を教育する」ためにも。 このアルバムに影響を受けたと公言する音楽家は多い。プロデューサーで作曲家でもあるジム・オルークも、そのひとりである。 1998年には、ヴァン・ダイク・パークス監修の下でリマスターが行われ、イギリスのライコから、ボーナストラックとして1970年発売のシングル曲であるThe Eagle And Meを加えたCDが発売された。 2007年には、本来の楽曲のみを日本独自のリマスターを行ったCDが発売された。 2008年には、5.1chサラウンドを使ったDVD-Audioの計画を発表している。.
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優しい歌
優しい歌（やさしいうた）.
冬の旅
『冬の旅』（ふゆのたび、Winterreise）作品89、D911は、フランツ・シューベルトが1827年に作曲した連作歌曲集である。.
美しき水車小屋の娘
歌曲集『美しき水車小屋の娘』（うつくしきすいしゃごやのむすめ、Die schöne Müllerin）作品25、D795はフランツ・シューベルトが作曲した全20曲からなる歌曲集。一般に「冬の旅」・「白鳥の歌」と並び「シューベルト3大歌曲集」の一つと称される。 一部では「美しき水車屋の娘」と呼ばれることもある。.
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組曲
組曲（くみきょく、suite）は、いくつかの楽曲を連続して演奏するように組み合わせ並べたもの。.
音楽
音楽（おんがく、music）の定義には、「音による芸術」といったものから「音による時間の表現」といったものまで、様々なものがある。 音楽は、ある音を選好し、ある音を選好しない、という人間の性質に依存する。 音楽には以下の3つの要件がある。.
遥かなる恋人に
《遥かなる恋人に》（はるかなるこいびとに、An die ferne Geliebte, Liederkreis nach Alois Jeitteles）作品98は、ベートーヴェンが1816年ウィーンで作曲した連作歌曲集。タイトルは《遥かなる恋人に》の他にも《遥かな恋人に》、《遥かなる恋人に寄せる》、《遥かなる恋人に寄す》など、様々に訳されている。.
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詩人の恋
『詩人の恋』（しじんのこい、）作品48は、ハインリヒ・ハイネの詩によるロベルト・シューマン作曲の連作歌曲。1840年（シューマンの「歌曲の年」）作曲。.
抒情交響曲
『抒情交響曲』（Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。.
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死の歌と踊り
『死の歌と踊り』（しのうたとおどり、露：Песни и пляски смерти）は、モデスト・ムソルグスキーが1875年に着手し、その2年後の1877年に完成させた、「死」を扱った全4曲からなる歌曲集である。歌曲の詞は、遠縁の詩人で当時同居していたアルセニイ・ゴレニシチェフ＝クトゥーゾフ（Арсений Голенищев-Кутузов）によるものであり、歌曲集『日の光もなく』も彼の作による。作曲者の死後の1882年に出版された。 ドミートリイ・ショスタコーヴィチの編曲による管弦楽伴奏版（1962年）もあり、この版で演奏されることも多い（その他にリムスキー＝コルサコフ、グラズノフ、カレヴィ・アホによる編曲版も存在する）。ショスタコーヴィチ編曲版はガリーナ・ヴィシネフスカヤに献呈された。指揮者のピーター・ブレイナーによる管弦楽版（声楽無し）もある。.
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歌曲
歌曲（かきょく）は、クラシック音楽における独唱声楽曲（または小人数の重唱声楽曲）のジャンルの代表的なものである。特に18世紀後半から19世紀初頭にかけて確立し、ロマン派時代に興隆を迎えた様式を指す。.
消えた男の日記
声楽曲集《消えた男の日記（）》は、レオシュ・ヤナーチェクが1917年から1919年にかけて、テノール独唱、ソプラノ独唱、女声合唱とピアノ伴奏のために作曲した連作歌曲集。 1916年にオゼフ・カルダ（Ozef Kalda, 1871年 - 1921年）がモラヴィア北部のヴァラシュスコ方言によって、匿名でブルノの新聞に発表した詩に基づいており、愛するジプシーの娘と村から駆け落ちしてしまう若い農夫が描かれている（作者については1997年にカルダの手記が発見されて判明した）。この詩によって、すでに既婚者であった壮年のヤナーチェク自身の、38歳年下のカミラ・ストスロヴァーとの出逢いがそれとなくほのめかされている。 ヤナーチェクは、作曲に当たって原作では間奏含めて23節から成る詩を一部手直しし、第10節と第11節を一つにまとめた。 初演は1921年4月18日にブルノで行われた。 以下の22曲から成り、全曲を通して演奏するのに30分ほどを要する。.
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月に憑かれたピエロ
『月に憑かれたピエロ』（つきにつかれたピエロ）、あるいは『ピエロ・リュネール』（Pierrot lunaire）作品21は、アーノルト・シェーンベルクが作曲した室内楽伴奏による連作歌曲である。 正式名称は『アルベール・ジローの「月に憑かれたピエロ」から三度の7つの詩』（Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds >）。すなわち、のフランス語詩をがドイツ語訳したものから21点を選び出し、7点ずつ3部に分け曲付けしたものである。 ソプラノの独唱者は、詩の雰囲気を補うために、様式（語るように歌う＝抑揚のようなメロディーが伴う、歌うような話し方）によって詩を「歌う」。無調音楽だが十二音技法ではない。シェーンベルクが音列技法を試みるのは、より後になってからである。 1912年10月16日に、ベルリンのコラリオンザールにおいて、「コロンビーナ」に扮したアルベルティーネ・ツェーメ（Albertine Zehme）を主演に迎えて初演が行われた。.
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文学
ジャン・オノレ・フラゴナール『読書する女』（1772年） 文学（ぶんがく）とは、言語表現による芸術作品のこと。文芸ともいう。それらを研究する学問も文学と称されるが、これについては文芸学で扱う。狭義には、詩・小説・戯曲・随筆・文芸評論などを典型的な文学の例とする。 西洋での文学（、、、、）はラテン語のlittera（文字）及びその派生語litteratura（筆記、文法、教養）を語源とし、現在では主に以下の意味を持つ。.
日の光もなく
『日の光もなく』（ひのひかりもなく、露：Без солнца）は、モデスト・ムソルグスキーが1874年に作曲した6曲からなる歌曲集。.
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1816年
記載なし。
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1823年
記載なし。
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1827年
記載なし。
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1840年
記載なし。
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