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179 関係: 反芸術、参加型デザイン、女人芸術、安帝 (漢)、小説、工芸、常用漢字、世紀末芸術、庭園、五経、今日の芸術、建築、伝記、佐久間象山、彫刻、作曲、当用漢字、後漢書、ペルソナデザイン、ミシェル・フーコー、マルセル・デュシャン、バレエ、メカニックデザイン、メカニズムデザイン、メタデザイン、ユーザーエクスペリエンス、ユニバーサルデザイン、ランドスケープ、ラテン語、ライフデザイン、リベラル・アーツ、レコード芸術、ロビン・ジョージ・コリングウッド、ヴァルター・ベンヤミン、ボディデザイン、ボディアート、トータルデザイン、ヘンルーダ、プロダクトデザイン、プロセスデザイン、パーフェクト リバティー教団、パッケージデザイン、パブリックデザイン、パフォーマンスアート、ビジュアルデザイン、ディスクジャケット、デザイン、フラワーデザイン、フランス語、フリー・ジャズ、...、フード、ファッション、ドイツ語、ダンス、和魂洋才、アバンギャルド、アンダーグラウンド (文化)、アーバンデザイン、アニメーション、イランの芸術、イラストレーション、イルミネーション、インテリアデザイン、インテリジェント・デザイン、インダストリアルデザイン、インスタレーション、インタラクションデザイン、ウェブデザイン、エディトリアルデザイン、エドゥアール・マネ、エクステリアデザイン、エコロジカルデザイン、オペラ、カーデザイナー、カウンターカルチャー、ガーデンデザイン、キャラクターデザイン、キャリアデザイン、ギリシア神話と西洋芸術、ギリシア語、クラシック音楽、グラフィック、グラフィックデザイン、ゲームデザイン、コミュニケーションデザイン、コンピュータグラフィックス、コンピュータゲーム、コンテンポラリー・ダンス、シャルル・ボードレール、スペースデザイン、ステレオ芸術、タイポグラフィ、サウンド、写真、商業デザイン、先端デザイン、国語国字問題、CAD、現代音楽、第二芸術、精神、紀行、織物、美、美学、美術、美意識、絵画、環境デザイン、略字、照明、物語、狂言、随筆、芸道、芸術、芸術 (教科)、芸術の原理、芸術のための芸術、芸術家、芸術テロ、芸能、芸能人、音響、音楽、音楽之友社、華道、菓子、表現、被服、装幀、複製技術時代の芸術、西周 (啓蒙家)、視覚芸術、香道、詩、近代、茶道、能、舞台芸術、舞踊、自伝、英語、退廃芸術、陶芸、折り紙、技術、構造家、構造デザイン、歌劇、歌唱、歌舞伎、永初、洋画、漫画、演劇、演奏、指揮 (音楽)、情報デザイン、戯曲、映画、映画芸術、浮世絵、文学、文芸、文芸評論、文楽、料理、日記、日本画、早稲田大学図書館、感覚、教祖祭PL花火芸術、教育漢字、書道、110年、2006年の芸術、2008年の芸術、2009年の芸術。 インデックスを展開 (129 もっと) »
反芸術
反芸術（はんげいじゅつ、Anti-art）は芸術作品に対する定義で、伝統的な展覧会の文脈の中で展示されながら、真剣な芸術をあざ笑うかのような内容を持つ作品、また芸術というものの本質を問い直し変質させてしまうような作品のこと。さらに既存の芸術という枠組みを逸脱するような芸術思想や芸術運動のこと。 ダダイスムによるオブジェや自動筆記による文学、ナンセンス詩など、挑発的な芸術形態が「反芸術」と呼ばれたが、芸術の枠がある限り、反芸術はいつでもどこでも出現する可能性がある。また20世紀美術の歴史は、反芸術が芸術の範囲を押し広げた結果ともいえる。.
参加型デザイン
参加型デザイン（さんかがたデザイン、Participatory design）とは、エンドユーザーがデザインの過程に能動的に参加し、デザインされる製品が彼らのニーズに合っているか、使い易さはどうかを確認する助けをするデザイン手法の一種。スカンジナビアの国々の労働組合で1960年代から70年代にかけて行われ始めたことが起源と言われている。また、関連するコンセプトとしてアクションリサーチや社会工学設計(Sociotechnical Design)がある。.
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女人芸術
1923年発行の『女人芸術』創刊号の表紙 女人芸術（にょにんげいじゅつ）は、長谷川時雨が主宰して、1928年（昭和3年）7 月から1932年（昭和7年）6月まで48冊を出した女性の文芸雑誌で、次第に女性解放の理論誌的色彩を濃くした。ほかに、ともに短命に終わった同名の雑誌2例が記録されている。.
安帝 (漢)
安帝（あんてい）は、後漢の第6代皇帝。第3代皇帝章帝の孫。父は清河孝王劉慶。母は側室の左小娥。.
小説
小説（しょうせつ、fiction（総称）、novel（長編）、story（短編）、roman（長編）、nouvelle（中編）、conte（短編））とは、文学の形式の一つである。.
工芸
工芸（こうげい）とは、実用品に芸術的な意匠を施し、機能性と美術的な美しさを融合させた工作物のこと。多くは、緻密な手作業によって製作される手工業品である。あくまでも実用性を重視しており、鑑賞目的の芸術作品とは異なる。ただし両者の境界は曖昧であり、人によって解釈は異なり得る。.
常用漢字
常用漢字（じょうようかんじ）は、「法令、公用文書、新聞、雑誌、放送など、一般の社会生活において、現代の国語を書き表す場合の漢字使用の目安」として内閣告示「常用漢字表」で示された現代日本における日本語の漢字。現行の常用漢字表は、2010年（平成22年）11月30日に平成22年内閣告示第2号として告示され、2136字／4388音訓［2352音・2036訓］から成る。 常用漢字表の目的は、漢字使用の目安であって制限ではない一方、日本の学習指導要領では義務教育の国語で読みを習う漢字は常用漢字しか規定がない。日本の主な報道機関は、日本新聞協会が発行する『新聞用語集』（新聞用語懇談会編）に掲載される新聞常用漢字表に基づき、各社で多少手を加えて、漢字使用の基準としている場合が多い。.
世紀末芸術
世紀末芸術（せいきまつげいじゅつ）は、1890年代から20世紀初頭にかけて、おもにヨーロッパの都市を中心に流行した諸芸術のなかで一定の傾向を示す一群のことを指す。一般に、幻想的・神秘的・退廃的な性格を有するとされる。ただし、一定の流派を指す用語ではない。.
庭園
庭園（ていえん）は、見て、歩いて楽しむために、樹木を植えたり、噴水・花壇を作ったりなど、人工的に整備された施設。日本では、自然を模して川・池・築山などが作られ、木や草が植えられているものもある。.
五経
五経（ごけい・ごきょう）または六経（りっけい・りくけい）は、儒教で基本経典とされる5種類または6種類の経書の総称。すなわち『詩』・『書』・『礼』・『楽』・『易』・『春秋』の六経から、はやく失われた『楽』を除いたものが「五経」である。すべて孔子以前からの書物であるが、伝統的な儒教の考えでは孔子の手を経て現在の形になったと考えられている。 ただし、実際に五経として読まれる書物の内容は時代によって異なっており、また孔子以後の儒家たちの注釈である「伝」を含めた形で読まれた。 現行のいわゆる五経は、唐代の『五経正義』以来の『周易』『尚書』『毛詩』『礼記』『春秋左氏伝』である。.
今日の芸術
今日の芸術（こんにちのげいじゅつ、Today's Art）は、岡本太郎による美術評論書である。サブタイトルは「時代を創造するものは誰か」。1954年に光文社より刊行され、ベストセラーとなる。その後一時絶版になっていたが、1999年に光文社より知恵の森文庫として復刊した。.
建築
建築（けんちく）とは、人間が活動するための空間を内部に持った構造物を、計画、設計、施工そして使用するに至るまでの行為の過程全体、あるいは一部のこと。また、そのような行為によって作られた構造物そのものを指すこともある。後者は建築物とも呼ばれる。.
伝記
伝記（でんき）とは、広義には書き記された記録の総称だが、狭義には個人の事績の記録を指す。現代においては、狭義に使われることが多い。以下にそれぞれについて記す。英語名は biography である。 語源である中国語（中期漢語）としての伝記については伝（儒教における伝記）の記事を参照。.
佐久間象山
佐久間 象山（さくま しょうざん/ぞうざん）は、江戸時代後期の松代藩士、兵学者・朱子学者・思想家。松代三山の一人。通称は修理（しゅり）、諱は国忠（くにただ）、のちに啓（ひらき）、字は子迪（してき）、後に子明（しめい）と称した。位階は贈正四位。象山神社の祭神。象山神社の隣が生家で、長野県の史跡に指定されている。.
彫刻
彫刻（ちょうこく）とは、木、石、土、金属などを彫り刻んで、物の像を立体的に表すこと。または、それらの表面に書画や図版などを掘り込むこと。あるいは美術的な鑑賞を目的として、様々な素材を用いて立体的に制作された芸術作品のこと。また、その表現領域を指す。以下では西洋美術の概念における、芸術作品としての彫刻（スカルプチャー、英語：sculpture）について述べる。 硬い素材を彫り刻む技法も彫刻（カーヴィング、carving）と呼び、それに対して、可塑性素材を盛りつけて形を作る技法を彫塑（モデリング、modeling）という。彫塑で作られた作品を特に塑像と呼び分けることもある。 使われる素材は、石、木、土、フェルト、石膏、紙、繊維、金属（鉄、銅など）、樹脂、ガラス、蝋など、多種にわたり、また、複数の素材を組み合わせる作品も多い。 彫刻の対象（モチーフ）は元来、人間や身近な動物など具体物であった（具象彫刻）が、20世紀になると、心象を表したもの（抽象彫刻）も多く制作されるようになった。 現在では、表現が多様化し、従来の彫刻の概念では収まらないケースもあり、それらを「立体」、「立体アート」と呼ぶこともあるほか、表現が設置空間全体へ拡散したものは、特に「空間表現」や「インスタレーション」と呼び分けられる。.
作曲
作曲（さっきょく）は、曲および音楽作品を作ること。作曲をした人を作曲者、作曲を業とする人を作曲家と呼ぶ。.
当用漢字
当用漢字（とうようかんじ）は、1946年（昭和21年）11月5日に国語審議会が答申し、同年11月16日に内閣が告示した「当用漢字表」に掲載された1,850の漢字を指す。「当用」とは「さしあたって用いる」の意。 広義には、当用漢字表（1946年〈昭和21年〉11月16日）当用漢字別表（1948年〈昭和23年〉2月16日）当用漢字音訓表（同）当用漢字字体表（1949年〈昭和24年〉4月28日）当用漢字改定音訓表（1973年〈昭和48年〉6月18日）という一連の内閣告示を総称する。 1981年（昭和56年）、常用漢字表の告示に伴い当用漢字表は廃止された。.
後漢書
『後漢書』（ごかんじょ）は、中国後漢朝について書かれた歴史書。二十四史の一つ。本紀十巻、列伝八十巻、志三十巻の全百二十巻からなる紀伝体。成立は5世紀南北朝時代の南朝宋の時代で編者は范曄（はんよう、398年 - 445年）。.
ペルソナデザイン
ペルソナデザインは、徹底したユーザ視点からニーズをつかみ、ユーザモデルを開発（発見）することをいう。 ペルソナとは、企業が提供する製品・サービスにとって、最も重要で象徴的なユーザモデルのことで、ペルソナをベースにすることで、ユーザに強い影響を与えるツールのプラン・デザインが実現できる。.
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ミシェル・フーコー
ミシェル・フーコー（フコ）（Michel Foucault 、1926年10月15日 - 1984年6月25日）は、フランスの哲学者。『言葉と物』（1966）は当初「構造主義の考古学」の副題がついていたことから、当時流行していた構造主義の書として読まれ、構造主義の旗手とされた。フーコー自身は自分が構造主義者であると思っていたことはなく、むしろ構造主義を厳しく批判したため、のちにポスト構造主義者に分類されるようになる。代表作はその他、『狂気の歴史』『監獄の誕生』『性の歴史』など。.
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マルセル・デュシャン
デュシャン マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp、1887年7月28日 - 1968年10月2日）は、フランス生まれの美術家。20世紀美術に決定的な影響を残した。画家として出発したが、油彩画の制作は1910年代前半に放棄した。チェスの名手としても知られた。ローズ・セラヴィ（Rrose Sélavy）という名義を使ったこともある。2人の兄、ジャック・ヴィヨン（Jacques Villon, 1875年 - 1963年）とレイモン・デュシャン＝ヴィヨン（Raymond Duchamp-Villon, 1876年 - 1919年）も美術家。1955年、アメリカに帰化した。.
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バレエ
バレエ（ballet）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。.
メカニックデザイン
メカニックデザイン はアニメ制作スタッフの役職名の一つ。.
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メカニズムデザイン
メカニズムデザイン (mechanism design) とは経済学の一分野である。資源配分や公共的意思決定などの領域で実現したい目標が関数の形で与えられたとき、その目標が自律的／分権的に実現できるようなルール（「メカニズム」とか「ゲームフォーム」とも呼ばれる）を設計することを目指している。言い換えれば、与えられた関数が要求する目標を、各プレイヤーの誘因を損なうことなく実現できるようなゲームを設計することをメカニズムデザインでは目指している。メカニズムデザインは経済学のなかでも特に社会選択理論および非協力ゲーム理論、さらには契約理論やマーケットデザインと密接な関係を持つ。 メカニズムは一般的に次のような基本的な性質を持つよう設計される。.
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メタデザイン
ールドスミスの研究者によって主催されたメタデザインワークショップのチームメンバー (2008年) メタデザイン（metadesign）とは、協働デザインを可能にするために、社会的、経済的、技術的な基盤を再定義し、創り出すことを目指す、新しい概念的枠組みである。メタデザインは、参加者が協働でデザインを行うための、具体的なツールや方法によって構成されている。 メタデザインは一つの方法論として、様々な領域を超えた学際的なメンバーで構成されるメタデザインチームによって協働し、これまで暗黙のうにち不可能だと決め込まれていた事に対して、可能性や方向性を見つけ出す。生態系の仕組みからもヒントを得ている「メタデザイン」という新しい領域が目指すのは、私たちの住まい方、食べ方、着方、コミュニケーションの取り方、生産の仕方、共生の仕方などを再考し、改善する事である。.
ユーザーエクスペリエンス
ユーザーエクスペリエンス（）とは、人工物（製品、システム、サービスなど）の利用を通じてユーザーが得る経験である。しばしば「UX」と略される。「ユーザー経験」「ユーザー体験」などと訳される。 よいユーザーエクスペリエンスを達成するために、ユーザビリティ工学、インタラクションデザイン、ユーザー中心設計 (UCD) あるいは人間中心設計 (HCD) などが実践される。.
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ユニバーサルデザイン
ユニバーサルデザイン（Universal Design、UD）とは、文化・言語・国籍の違い、老若男女といった差異、障害・能力の如何を問わずに利用することができる施設・製品・情報の設計（デザイン）である。.
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ランドスケープ
ランドスケープ 秋の風景 冬景色 ランドスケープ（landscape）は、景観を構成する諸要素。ある土地における、資源、環境、歴史などの要素が構築する政治的、経済的、社会的シンボルや空間。または、そのシンボル群や空間が作る都市そのもの。 ランドスケープ・アーキテクチャー または、ランドスケープ・デザインは、土地が持つ諸要素を基盤にして、都市空間や造園空間、建築群（まちなみ等）といったランドスケープを設計、構築することをいい、そうした職能をランドスケープ・アーキテクトまたは、ランドスケープ・デザイナーという。.
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ラテン語
ラテン語（ラテンご、lingua latina リングア・ラティーナ）は、インド・ヨーロッパ語族のイタリック語派の言語の一つ。ラテン・ファリスク語群。漢字表記は拉丁語・羅甸語で、拉語・羅語と略される。.
ライフデザイン
ライフデザイン.
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リベラル・アーツ
自由七科と哲学 リベラル・アーツ（liberal arts）とは、.
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レコード芸術
レコード芸術（レコードげいじゅつ）は、音楽之友社が発行する、クラシック音楽のレコード（現在はCDまたはDVD専門）の月刊誌である。通称レコ芸。.
ロビン・ジョージ・コリングウッド
ビン・ジョージ・コリングウッド（Robin George Collingwood 、1889年2月22日 – 1943年1月9日）は、イギリスの哲学者、歴史家。.
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ヴァルター・ベンヤミン
ヴァルター・ベンディクス・シェーンフリース・ベンヤミン（Walter Bendix Schoenflies Benjamin、'valtɐ 'bεnjami:n、1892年7月15日 - 1940年9月26日）は、ドイツの文芸批評家、哲学者、思想家、翻訳家、社会批評家。フランクフルト学派の1人に数えられる。ドイツ観念論、ロマン主義、史的唯物論、及びユダヤ教的神秘主義などの諸要素を取り入れ、主に美学と西洋マルクス主義に強い影響を与えた。 第二次世界大戦中、ナチスの追っ手から逃亡中ピレネーの山中で服毒自殺を遂げたとされてきたが、近年暗殺説もあらわれ、いまだ真相は不明。ハンナ・アーレントは、彼を「homme de lettres（オム・ド・レットル／文の人）」と呼んだ。.
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ボディデザイン
ボディデザイン（Body Design）とは、自分の体を自分自身がなりたいと思った体にデザインしていく（作りこむ）こと。ただ単にやせる（痩身）、シェイプアップすることを指す言葉ではない。 無理なダイエットや筋肉トレーニングのみで行うのではなく、栄養管理も含めて運動、美容などによって、筋骨隆々といった不自然な体ではなく、自然で美しい体を造る。日本では、1991年大阪・梅田で始まったボディデザインプログラム・TUオリジナル リズミックボクシングの開発者である、ボディデザイナーTU（TAKASHI UCHINO／本名：内野隆司）が提唱したのが始まり。 食事制限、マシンまたは自重などを使い筋肉に負荷をかけ体を鍛えるトレーニング等を行い、身体をデザインしていくこと。.
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ボディアート
ボディアート（Body art）とは人体を媒体に使った芸術のことである。身体の表面に描くもの、身体を加工・改造するもの、身体で表現するもの、身体を構成要素の一部とするものなどが含まれる。.
トータルデザイン
トータルデザイン (total design) とは、製品から案内表示や乗り物、設備や施設全体までを総合的に管理し、製品や世界観などを一環でデザインを担当すること。環境デザインにおいては、周辺環境や立地条件に配慮し、一定の範囲を対象に、それを構成する建築空間や施設体をデザインするという考え方。 従来の施設や空間、製品等のデザインを個別に行う方法から、より良い空間づくり、統一感、整合性のとれたデザイン等を目指す新たな試みである。さまざまな制度との障害、設計者の意識未成熟といった課題はあるが、複数の施設、空間の関係をつくること、各専門分野間のコラボレーションを図ることなどが目標となる。また、デザインの体制づくりも含まれる。.
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ヘンルーダ
ヘンルーダ（wijnruit ）はミカン科の常緑小低木。日本語の「ヘンルーダ」はオランダ語に由来する。「ルー」（rue）あるいは「コモンルー」（common rue）とも呼ばれる。学名はRuta graveolens 。 地中海沿岸地方の原産で、樹高は50cmから1m位。葉は、青灰色を帯びたものと黄色みの強いもの、斑入り葉のものなどがあるが、対生し、二回羽状複葉で、サンショウを少し甘くしたような香りがある。丸みを帯びたなめらかな葉がレース状に茂り「優雅なハーブ」と呼ばれる。花は夏咲きで、黄色の4-5弁の花で、あまり観賞価値はない。 江戸時代に渡来し、葉に含まれるシネオールという精油成分が通経剤・鎮痙剤・駆虫剤などに利用され、料理の香りづけにも使われていたが、ウルシのように接触するとかぶれるなど毒性があるとされ、今はほとんどその目的には使われていない。精油として採取されたルー油はグラッパなどの香り付けに使われている。 漢字では芸香（うんこう）と書き、しおりに使うと本の虫食いを防ぐと言われた。古くは書斎を芸室（うんしつ）ともいった。 「眼鏡のハーブ」と呼ばれるほど視力を高める効果があると信じられていた。そのため、古代ローマでは、画家はこれを大量に食べたという。 しかし、紀元1世紀にディオスコリデスは妊娠中の内服の危険性について警告している。 ヘンルーダは、春の彼岸過ぎにタネをまいて育てる。乾燥に強いが、半耐寒性で、高温多湿にもやや弱い。 なお、ミカン科はラテン語でRutaceaeといい、ヘンルーダ属（Ruta）が科を代表する属（模式属）になっているため、かつては日本語でも「ヘンルーダ科」と呼ばれていたが、日本人にとってはヘンルーダよりみかんの方が身近な植物であるため、1960年代半ばから、ミカン科と呼ぶようになった。.
プロダクトデザイン
プロダクトデザイン（product design）は、製品のデザインのこと。しばしばインダストリアルデザイン（工業デザイン）と混同されるが、プロダクト（product）という言葉自体が工業生産物や製品のみならず、広義においては製作物（ある計画によって生み出された成果）全体を意味する概念語のため、本質としては包括的な言葉である。 グラフィックデザインに対し、単に「物のデザイン」という意味で用いられる場合がある。ただし、日本語における「物」という言葉は多義的で、目に見える具体的な物体ということだけではなく、意識や思考の対象となりうる「こと（事）」をも含んでいる。近年においては、「もの」だけでなく「こと」のデザインが重要であるという内省的な意識が生まれ、プロダクトデザインとは、すなわち「モノゴトのデザイン」であるとも言える。 プロダクトデザインを行うデザイナーをプロダクトデザイナーと呼ぶ。.
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プロセスデザイン
プロセスデザイン（process design）とは、ある計画をスタートさせるとき、その計画の「進め方」を事前に決めておこうとするプロジェクトマネジメントの手法。.
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パーフェクト リバティー教団
パーフェクト リバティー教団（パーフェクトリバティーきょうだん）は、日本の大正時代に立教された宗教団体。政府（文部科学省）での統計上における分類では、諸教。通称でPL教（ピーエルきょう）、PL教団（ピーエルきょうだん）と表記されることが多い。.
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パッケージデザイン
パッケージデザイン は、食品・飲料・日用品をはじめとした包装・容器を要する商品において、その商品特性やコンセプト・ユーザビリティなどを考慮し、グラフィックや形態を計画・検証・考案（デザイン）すること。.
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パブリックデザイン
パブリックデザイン(public design）とは、パブリックスペースを構成する人、もの、情報において、相互の最適な関係をデザインすること。 都市のパブリックスペースには、さまざまな構成要素・パブリックエレメントがあり、多様な生活の場をつくり出している。 パブリックエレメントには、施設や橋梁、地下道（構造物）などの都市基盤を構成する対象と、街路灯、ペンチ、案内誘導するサインなど、都心活動を支援する装置がある。 これらがパブリックスペースの機能面と環境面に果たす役割に着目したトータルデザインを指す。 Category:デザイン Category:景観.
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パフォーマンスアート
ヨゼフ・ボイスによるパフォーマンス（1978年） パフォーマンスアート（performance art）は、芸術家自身の身体が作品を構成し、作品のテーマになる芸術である。また、特定の場所や時間における、ある個人や集団の「動き」が作品を構成する芸術の一分野である。パフォーマンスアートは美術・視覚芸術の一分野であるが、絵画や彫刻等のような、物体が作品を構成する芸術とは異なったものである。.
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ビジュアルデザイン
ビジュアルデザイン(visual design)とは、絵や写真、コンピュータグラフィックスなどの視覚的な表現で伝達することを目的としたデザインの総称。視覚デザインや視覚伝達デザイン、またはビジュアルコミュニケーションデザインとも言う。映像や音声など視覚以外の伝達方法が含まれる場合もある。.
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ディスクジャケット
ディスクジャケット (disc jacket) とは、レコード、CD、DVD、BDなどのディスクメディアを収容する紙の外装のこと。 単にジャケット、もしくはメディアに応じてレコードジャケット、CDジャケットなどと呼ばれることが多い。袋状・筒状などになっているときはスリーヴ (sleeve) ともいう。表面を表ジャケット、裏面を裏ジャケットと言うこともある。 ジャケットという語は基本的には包装を指しており、そこに描かれたグラフィックスの中身はカバーアート (cover art) などと言う。ジャケットに印刷された写真のことをジャケット写真（略してジャケ写）と呼ぶことがある。なお「ジャケット」は本来は上着を意味する言葉である。.
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デザイン
デザイン（英語: design）とは、オブジェクト、システム、さらに測定可能な人間とのインタラクション（建築設計図、 エンジニアリング図面、ビジネスプロセス、回路図、縫製パターンなど）を構築するための計画またはコンベンションを作成する行為。デザインは、さまざまな分野で異なる意味を持っている（#デザイン分野を参照）。場合によっては、オブジェクトの直接構築（陶器、工学、管理、コーディング、グラフィックデザインなど ）もデザイン思考を使用すると解釈されうる。 「意匠設計」（他に「造形デザイン」など）の意味で単にデザインの語が使われていることも大変多く、デザインすなわち意匠のことだと思われていることも非常に多い。 英語では意匠については「スタイル」という語があるためそちらが使われる場合・分野もあり、例えば日本でいう「建築様式」に近いフレーズとして architectural style がある。.
フラワーデザイン
フラワーデザイン （flower design, floral design、フラワーアレンジメントと呼ばれることもある）とは花を用い、ある対象について、良い構成を工夫し、配置・配列・編成すること。 これらを業とする人をフラワーデザイナー（flower designer、フラワーアレンジャーとも）と呼ぶ。花のみでなく植物の茎、葉、根などを用いることもある。デザイン（応用美術）の分野のひとつである。.
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フランス語
フランス語（フランスご）は、インド・ヨーロッパ語族のイタリック語派に属する言語。ロマンス諸語のひとつで、ラテン語の口語（俗ラテン語）から変化したフランス北部のオイル語（またはウィ語、langue d'oïl）が母体と言われている。日本語では、仏蘭西語、略して仏語とも書く。 世界で英語（約80の国・地域）に次ぐ2番目に多くの国・地域で使用されている言語で、フランス、スイス、ベルギー、カナダの他、かつてフランスやベルギーの領域だった諸国を中心に29カ国で公用語になっている（フランス語圏を参照）。全世界で1億2,300万人が主要言語として使用し、総話者数は2億人以上である。国際連合、欧州連合等の公用語の一つにも選ばれている。このフランス語の話者を、'''フランコフォン''' (francophone) と言う。.
フリー・ジャズ
フリー・ジャズ（free jazz）は、ジャズの（演奏形態及び奏法についての）表現総称のひとつ。.
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フード
フード.
ファッション
ファッション（fashion、 ファシャン。mode、 モッド）とは、ある時点において広く行われているスタイルや風習のことである。特に、人々の間で流行している服装を指すが、装いに関係する装身具、美容（理容、髪型、化粧）、香水などもファッションの範疇である。さらに広義には音楽などの文化やライフスタイルまでをも包括しうる。「ファッショナブル」や「おしゃれ」といった表現は、ある人や物が最新の、もしくは最新ではなくとも評判の良い様式に沿っているか否かを指し示すのに用いられる。 一般に人は地理条件、性別、年齢、社会階層、職業、思想や嗜好等を反映した服装を着用するが、それと同時に文化的に影響力のあるステータスを持つ人々が何か新しい、もしくはそれまでと違った衣服を着用し、他の人々がそれに追随しはじめた時、ファッションの流行は始まる。服飾の流行は全世界的に見られるが、法律や宗教、道徳等による服装規範が相対的に緩く、服装の選択肢も広い現代の西洋的な市民社会においては、その変動は特に激しく、またそれらの流行を利用した衣料品産業が巨大産業を形成している。最新のファッションに盲目的に追随する人は「ファッショニスタ」（fashionista）とか、ファッション中毒等と呼ばれる。また、ロラン・バルトによれば、さまざまなファッションを着て見せびらかすという営為の体系は、さまざまなファッション文をファッションの文法を用いて組み合わせるファッション言語とも見做せる。.
ドイツ語
ドイツ語（ドイツご、独：Deutsch、deutsche Sprache）は、インド・ヨーロッパ語族・ゲルマン語派の西ゲルマン語群に属する言語である。 話者人口は約1億3000万人、そのうち約1億人が第一言語としている。漢字では独逸語と書き、一般に独語あるいは独と略す。ISO 639による言語コードは2字が de、3字が deu である。 現在インターネットの使用人口の全体の約3パーセントがドイツ語であり、英語、中国語、スペイン語、日本語、ポルトガル語に次ぐ第6の言語である。ウェブページ数においては全サイトのうち約6パーセントがドイツ語のページであり、英語に次ぐ第2の言語である。EU圏内では、母語人口は域内最大（ヨーロッパ全土ではロシア語に次いで多い）であり、話者人口は、英語に次いで2番目に多い。 しかし、歴史的にドイツ、オーストリアの拡張政策が主に欧州本土内で行われたこともあり、英語、フランス語、スペイン語のように世界語化はしておらず、基本的に同一民族による母語地域と、これに隣接した旧支配民族の使用地域がほとんどを占めている。上記の事情と、両国の大幅な領土縮小も影響して、欧州では非常に多くの国で母語使用されているのも特徴である。.
ダンス
ダンス（dans、dance）は伴奏に合わせて演じられる一連の動作である。ソロ、デュエットあるいは集団で演じられ、祭りや儀式の場においても行われるGrau 1999, pp.2,8。太古から神々への礼拝、国事の祝い、歴史の伝承、言葉を用いない権力への抵抗、戦闘前の行事といった役割から身体を動かして自己を表現し、感情的、精神的、肉体的に自らを称賛したり、労働の際に共同体の協力を得る手段としても、またあるものは長い年月を経て洗練された舞台芸術となっている。 日本では、はじめdanceの訳語として、舞（狭義の「ダンス」）と踏（「ステップ」）を組み合わせた舞踏（ぶとう）が使われた。しかし、坪内逍遥の「新楽劇論」（1904年（明治37年））で舞踊（ぶよう）という言葉が使われるようになり、現代ではこちらの方が一般的である。舞踊は、坪内逍遥と福地桜痴による造語で、日本の伝統的なダンスである舞（まい）と踊り（おどり）を組み合わせたものである。.
和魂洋才
和魂洋才（わこんようさい）とは、日本古来の精神を大切にしつつ、西洋からの優れた学問・知識・技術などを摂取・活用し、両者を調和・発展させていくという意味の言葉である「和魂洋才」（）。古くから使われていた「和魂漢才」をもとに作られた用語「和魂漢才」（）。 。 中国では「中体西用」、朝鮮では「東道西器」というスローガンが用いられ、いずれも欧米の科学技術の取り入れという発想で共通している。.
アバンギャルド
アバンギャルド、または、アヴァンギャルド（avant-garde）、また漢語表現で「前衛」と呼ばれているものについて解説する。.
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アンダーグラウンド (文化)
#アンダーグラウンド（underground）は、地下の意。転じて地下運動、反権威主義などを通じて波及した1960年代に起こった文化・芸術運動のことを指す。アングラと略される。.
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アーバンデザイン
アーバンデザイン（）の訳語である都心設計の概念として、都市の環境と都市空間、市街地などを計画設計することを意味する都市計画用語。都心を構成する建築群などの群集や形態を重視して、都市環境、都市空間を計画し設計することを示している。.
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アニメーション
アニメーション（animation）は、動画（どうが）とも呼ばれ、コマ撮りなどによって、複数の静止画像により動きを作る技術。連続して変化する絵や物により発生する仮現運動を利用した映像手法である。略語はアニメ。.
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イランの芸術
ペルシアの芸術（ペルシアのげいじゅつ）とは、イラン文化圏（Greater Iran）における芸術をさし、この地域は現在のイラン・アフガニスタン・タジキスタン・アゼルバイジャン・ウズベキスタンとその周辺にまたがり、世界史上もっとも豊かな芸術遺産を残す地域のひとつである。そこでは建築・絵画・手織物・陶芸・書道・金属工芸・石彫などの分野で技芸の修養が続いている。なお『イラン』は、この文化圏の中心に現在位置する一国家とその主要民族の名称であるが、ペルシア帝国時代より現代まで伝わりこの地域に共通の基盤をもつ文化を叙述するさいには現在でもイランではなく『ペルシア』を冠する場合がある。 磁器（13世紀）.
イラストレーション
イラストレーション（-en-short-fr-shortillustration）とは図像によって物語、小説、詩などを描写もしくは装飾し、また科学・報道などの文字情報を補助する、形式よりも題材に主眼を置いた図形的もしくは絵画的な視覚化表現である。 イラストレーションは情報を伝達する媒体の1つであり、目的に沿って作成される絵や図像であり、情報の図解という性格を持つ。マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としており、グラフィックデザインの中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する芸術・美術とは性質が異なっている。 イラストレーションを描くことを職業にしている人をイラストレーターという。.
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イルミネーション
鉄道駅ビルのクリスマスイルミネーション（大阪ステーションシティ） イルミネーション（英語:illumination）は電球、発光ダイオード、光ケーブルなどにより淡い光の光源を集め、電飾看板・風景・人物などをかたどり、夜間における風景などを作り出す装飾。電飾（でんしょく）とも呼ばれる。.
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インテリアデザイン
インテリアデザイン（英：interior design）とは、インテリアのデザイン、またはインテリアをデザインすること。 乗り物や建物内部、室内、家具、内装等のデザインを指す。乗り物では航空機や自動車、鉄道、船など、建物では商業ビル、店舗売店、ホテル、住居等のさまぎまな空間が対象となる。職域には内装材、壁紙、床材、カーテン、家具、照明等もデザインがなされるため、そうしたデザインとの相互の調整が含まれる。 インテリアの項目にあるとおり、室内は建物や乗り物に生じる空間で、それらがインテリアデザイナーという職能に特に建物では居住空間としてインテリアやリフォームなどの内装を重視するケースについてデザインされ、今日ではライフスタイルをも提案提唱する方向へといざなう。 おもな賞として、日本インテリア協会インテリアデザイン賞などがある。財団法人大川総合インテリア産業振興センターが主催する「全国高等学校インテリアデザイン展」などの催しがある。日本の空間デザイン展は、ATCデザイン振興プラザで空間系5団体が共催している。 3DCGソフトウェア では、shadeStrata3DShowなどの他、建築用cadソフトウェアも多用されている。 インテリアデザインを学ぶために、インテリアデザイン学科、国立職業リハビリテーションセンターなどにもあるインテリアデザインコース・インテリアデザイン科、インテリア科といった:Category:専門教育を主とする学科の学校や室内建築のようなコースや専攻、建築学科や美術工芸学校などや、大阪ガスインテリアデザインスクールといった教育訓練施設、大川家具産業のためのインテリアデザイン塾、などのものがある。ネバダ大学リノ校のようにインテリアデザイン学部などや、神奈川大学短期大学部のように商学科と法学科のほか「インテリアデザイン」といった専門科目外の科目も設置されて学習できる場合などもある。文化学園大学 旧文化女子大学 では日本で初めてのインテリアについて学ぶためのコースが創設されている。.
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インテリジェント・デザイン
インテリジェント・デザイン（Intelligent design）とは、「知性ある何か」によって生命や宇宙の精妙なシステムが設計されたとする説。しばしば、ID、ID説と略される。またIDを信じる人をIDer（インテリジェント・デザイナー）と呼ぶ。.
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インダストリアルデザイン
インダストリアルデザイン（英語：industrial design）とは、「工業製品のデザイン」としての応用美術（applied art）である。「工業デザイン」または「工業意匠」とも呼ばれる。 産業・工業において美しさやユーザビリティの追求をし、その結果として製品の商品性を高めることが目的であり、美それ自体が目的である美術・芸術品（fine art）とは区別される。 日常生活物をデザインすることを強調した場合には「プロダクトデザイン」、機械製品のデザイン領域に限る場合には「メカニカルデザイン」ともいわれる。 日本ではインダストリアルデザイナーの多くは印刷物や平面のデザインをせず、室内や内装のデザインをしない。.
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インスタレーション
インスタレーション とは、1970年代以降一般化した、絵画・彫刻・映像・写真などと並ぶ現代美術における表現手法・ジャンルの一つ。ある特定の室内や屋外などにオブジェや装置を置いて、作家の意向に沿って空間を構成し変化・異化させ、場所や空間全体を作品として体験させる芸術。ビデオ映像を上映して空間を構成することもあれば（ビデオ・インスタレーション）、音響などを用いて空間を構成する（サウンド・インスタレーション）こともある。 空間全体が作品であるため、鑑賞者は一点一点の作品を「鑑賞」するというより、作品に全身を囲まれて空間全体を「体験」することになる。鑑賞者がその空間を体験（見たり、聞いたり、感じたり、考えたり）する方法をどのように変化させるかを要点とする芸術手法である。最初はおもに彫刻作品の展示方法の工夫や、ランドアート・環境芸術の制作、パフォーマンスアートの演出に対する試行錯誤から誕生したが、次第に彫刻などの枠組みから離れ、独自の傾向を見せるようになったため独立した表現手法として扱われるようになった。.
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インタラクションデザイン
インタラクションデザイン（Interaction design）は、技術的システム、生物学的システム、環境システム、組織などの振る舞い（対話、インタラクション）を定義し生成する規範の一種である。.
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ウェブデザイン
ウェブデザイン（）は、デザインの一種。ウェブページやウェブサイトにおける視覚面（意匠・要素配置等）に対し、整理・再構築・意匠等を施すことである。グラフィックデザイン的な要素を多く含む一方で、対話的な要素を持つWWW（ウェブ）の性格上、情報デザインあるいは工業デザイン的なスキルも求められる。ウェブデザインを行うデザイナーを、ウェブデザイナーと呼ぶ。2007年より、ウェブの設計技能を検定する国家資格としてウェブデザイン技能士がある。 ウェブデザインの内容は、ウェブサイト全体の情報設計、見た目を中心とするグラフィックデザインやGUIの設計、ウェブアプリケーションのUI設計構築など多岐に渡る。 ウェブページの例.
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エディトリアルデザイン
ディトリアルデザイン（）とは新聞・雑誌・書籍などの出版物のデザイン。読み手の視線、意図を考えて視覚的に効果的な図や写真等を整理・配列・編集あるいは計画すること。紙面構成。 アメリカにおける大学生用のテキスト等はエディトリアルデザイナーが制作し、レイアウトしており、カラフルで解かりやすいものにしている。.
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エドゥアール・マネ
ドゥアール・マネ（Édouard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日）は、19世紀のフランスの画家。.
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エクステリアデザイン
テリアデザイン.
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エコロジカルデザイン
ルデザイン（Ecological design）とは、環境デザインの一種で、生態学的、環境保護に配慮したデザイン全般を指す。デザインの対象は自然環境から住宅や建築物、都市から、サービス等が含まれ広義である。.
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オペラ
イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.
カーデザイナー
ーデザイナー（Car Designer ）とは、自動車のデザインを行うデザイナー。近年では自動車のみならず乗り物全般のデザインをてがける場合も多い。 カーデザイナーのうち、モータースポーツ・自動車レースなどで扱うレーシングカーを造る技術者・技術責任者を特にレーシングカーデザイナーと呼ぶことがある。 業界の特徴として同業他社への移籍やヘッドハンティングが珍しくない事があげられる。.
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カウンターカルチャー
ウンターカルチャー（counterculture）とは、既存のあるいは主流の体制的な文化に対抗する文化。対抗文化という意味である。.
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ガーデンデザイン
ーデンデザインとは、ガーデン、庭のデザインのこと。庭木や庭の草花を育てる園芸装飾、庭や庭園を造り育てることの意味の作庭や造園、庭や庭園、外構、エクステリアといった住居建物等の外部空間のガーデニングなどもガーデンデザインに含まれるが、この場合のデザイン行為には設計のほか往々にして現地での造りながらのデザインの意味で施工や維持管理なども含まれている場合がある。.
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キャラクターデザイン
ャラクターデザインとは、アニメ・映画・コンピュータゲームなどに登場する登場人物（キャラクター）の外見やイメージをデザインすること。略して「キャラデザ」「キャラデ」とも称する。また、その業務の担当者のことは「キャラクターデザイナー」と称する。キャラクターデザイナーについても前述の略称を用いることがある。.
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キャリアデザイン
ャリアデザイン（career design）は、組織化された計画と自らの職業的キャリアの積極的な経営選択の組み合わせである。キャリアデザインは、選択されたキャリアオリエンテーションと関連したキャリア戦術の適用によるキャリア戦略の実施としてMary Valentichによるソーシャルワークの博士論文で初めて定義された（Valentich＆Gripton、1978）。キャリアオリエンテーションは、特定の目標や関心によって形成され、これらの目標や興味を具体的な位置で特定できる、自分のキャリアの全体的なデザインやパターンを指していた。キャリア戦略は、キャリア目標の実現と目標そのものの特異性に対する個人の一般的なアプローチに関係する。 2つの一般的な戦略アプローチに、適応性と計画性がある。キャリア戦術とは、満足のいく雇用状況で自分を維持するための行動である。戦術は多かれ少なかれ積極的であり、仕事の状況における主張は、他人の権利を尊重しながら、自分のキャリア上の利益を進めるため、または正当な権利を行使するための行動を指す。 ValentichとGriptonは、成功とは、希望するポジションやその他の報酬の獲得を通じてキャリアを効果的に管理することであると定義した。成功したキャリアマネジメントの成果には、個人的な達成、仕事と生活のバランス、目標の達成と財政の安全性が含まれる。 キャリアには、半熟練から熟練、半専門から熟練まであらゆるタイプの雇用が含まれる。職業は、しばしば、人の勤務期間全体にわたって単一の取引スキル、職業またはビジネス会社に対する雇用契約に限定されてきた。しかし、近年では、キャリアには、近い将来の雇用の変化や修正が含まれている。 マイナーなバリエーションを持つ以下の分類システムが広く使用されている。.
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ギリシア神話と西洋芸術
リシア神話は、欧州にあっては、キリスト教の広範囲な受け入れによってもなお、美術、音楽、文学などの分野におけるその人気と活発な二次的創作が、妨げられることはなかった。ルネサンスにおける古典古代の文物の再発見と共に、オウィディウスの詩作品は、詩人や芸術家のイマジネーションに対し大きな影響を与え、この後、数世紀にあって、ギリシア神話の普及と認知に対し根本的な影響力を維持した"Greek Mythology".
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ギリシア語
リシア語（ギリシアご、現代ギリシア語: Ελληνικά, または Ελληνική γλώσσα ）はインド・ヨーロッパ語族ヘレニック語派（ギリシア語派）に属する言語。単独でヘレニック語派（ギリシア語派）を形成する。ギリシア共和国やキプロス共和国、イスタンブールのギリシア人居住区などで使用されており、話者は約1200万人。また、ラテン語とともに学名や専門用語にも使用されている。省略形は希語。.
クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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グラフィック
ラフィック（graphic）とは、出版・広告・印刷・映像・ゲームなどの媒体・コンテンツにおける視覚表現のこと。主に情報伝達を目的とし、デザインやレイアウトが計画・検討され、特定のコンセプトやトーン&マナーが表現されたもの。文字・写真・イラスト・図・記号などのあらゆる視覚要素により構成、あるいは時としてそれぞれ単体で用いられる場合もある。 コンピュータを用いてグラフィックを制作することを特にコンピュータグラフィックスと呼ぶが、表現技法としての意味合いが強く、グラフィックデザインにおけるフィニッシュワークとしてのコンピュータの使用はDTPと呼び、区別される。 出版・広告分野においてグラフィックによる表現を考案する職業はグラフィックデザイナーと呼ばれるが、コンピュータグラフィックスや映像分野ではグラフィッカーやCGクリエイターと呼ばれる。 また、パーソナルコンピュータやゲーム機の画像処理能力のことを指す場合もある。.
グラフィックデザイン
記載なし。
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ゲームデザイン
ームデザイン（Game design）は、ゲームの内容やルールのデザイン過程を指す。.
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コミュニケーションデザイン
ミュニケーションデザイン（英語：communication design）とは、人と人のあいだのコミュニケーションをデザインすることである。それに関連して人とコミュニケーションをとる印刷、工芸、電子媒体やプレゼンテーションのようなメディア幕間と関係があるデザインの下位のそれぞれの専門分野の協力が必要になる。コミュニケーションデザインのアプローチはメディアにある美学よりもコミュニケートされるメッセージとより関係があるものである。コミュニケーションデザインと他の応用美術との間の区別は、モティベーションにある: コミュニケーションデザインのプロセスは若干の自己表現と創造性を含むが、その目標はよく、アーティストのものよりも委託しているものにあり、委託者によって条件が決められることは大きな拘束力となっている。 用語：コミュニケーションデザインはよくビジュアルコミュニケーション、とくにグラフィックデザインとほとんど同じ意味で使われているが、視覚体系()と同様に聴覚系()コミュニケーションを含む代わりの上位概念の意味も持っている。コミュニケーションデザインの例は、クリエイティブインダストリーに適合された、情報アーキテクチャ、編集、タイポグラフィ、イラストレーション、プロフェッショナルライティングスキルなどを含む。.
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コンピュータグラフィックス
ンピュータグラフィックス（computer graphics、略称: CG）とは、コンピュータを用いて作成される画像である。日本では、和製英語の「コンピュータグラフィック」も使われる。.
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コンピュータゲーム
ンピュータゲーム（computer game）はコンピュータによって処理されるゲームのことである。ゲーム機の記事も参照。 形態によって、アーケードゲーム、コンシューマーゲーム（テレビゲーム、携帯型ゲーム）、パソコンゲーム、携帯電話ゲームなどの分類がある。ゲーム画面をビデオモニターに出力するためビデオゲーム等とも。また、いわゆるLSIゲームも含め電子ゲームと呼ばれる場合もある。 コンピュータ化したものという意味合いで「デジタルゲーム」などと呼び、コンピュータゲーム以外のゲームを「アナログゲーム」と呼ぶ向きもあるが、「デジタル」や「アナログ」という語の本来の意味からは離れた表現である。 なお、日本（日本語）の「コンピュータゲーム」と、英語圏（英語）の "computer game" はやや意味合いが異なる。日本の「コンピュータゲーム」に近いのは英語圏の "video game" である一方、英語圏の "computer game" は日本の「パソコンゲーム」に近い意味である。.
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コンテンポラリー・ダンス
ンテンポラリー・ダンス（contemporary dance）は、フランス語の「ダンス・コンテンポランヌ」（danse contemporaine）の英訳語。1960年代以降の前衛的なダンスがルーツとも言われているが、現在コンテンポラリー・ダンスといわれている舞踊芸術運動の発祥の地は、1980年代前半のフランスである。.
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シャルル・ボードレール
ャルル＝ピエール・ボードレール（Charles-Pierre Baudelaire（）、1821年4月9日 - 1867年8月31日）は、フランスの詩人、評論家である。.
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スペースデザイン
ペースデザインとは、「空間」をデザインすることで、空間デザインとも言う。その職業に就くデザイナーを「スペースデザイナー」（空間デザイナー）と呼ぶ。 インテリアデザイン、彫刻との関連が強い。都市設計や建築などにおいて、空間に美術品を設置したりディスプレイを行い、作品とする。特に、美術品を空間と一体化させることをインスタレーションと言う。また、公共的な空間に設置された美術品のことをパブリックアートと言う。.
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ステレオ芸術
テレオ芸術（ステレオげいじゅつ）は、1967年6月から1983年1月まで発行されていたクラシック音楽のレコードの月刊誌。ラジオ技術社が発行していた。通称ステ芸。通巻で199号まで発刊された。.
タイポグラフィ
William Caslonのローマン体サンプル タイポグラフィ（typography）は、活字（あるいは一定の文字の形状を複製し反復使用して印刷するための媒体）を用い、それを適切に配列することで、印刷物における文字の体裁を整える技芸である。タイポグラフィの領域はその周縁においては、木版を用いて文字を印刷する整版、見出し用途のための木活字の使用、やはり木活字を使用する古活字版、さらにはレタリングやカリグラフィ、東アジアの書芸術と、技術的内容においても審美的様式においても、深く連関する。.
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サウンド
ウンド.
写真
写真（しゃしん、古くは寫眞）とは、.
商業デザイン
商業デザイン（しょうぎょうデザイン）とは、商業にかかわるデザインのことである。特に営業や商品販売（販売促進）に関わるデザインを意味する場合が多い。コマーシャルデザインともいう。 その範囲はあいまいであるが、一般に次のようなデザインが含まれる。.
先端デザイン
先端デザイン（せんたんデザイン）とは、先端性を背景としたデザイン対象領域。 デザインされる人工物が高度化、統合化されるにしたがって、これまでデザインやその考え方が及んでいなかった領域に対してもデザインを導入することが必要とされ始めた。 その必要性から、先端技術によってデザインする事や、これまでデザイン対象となっていなかった分野にもデザイン領域を広げる試みが行われている。.
国語国字問題
国語国字問題（こくごこくじもんだい）は、国語の表記をめぐって議論となる事柄をいう。本項では、国語としての日本語の表記法である漢字仮名交じり文とそれを構成する漢字、仮名遣いの在り方、改変に関わる近現代の言語政策（公的決定）と議論について、第二次世界大戦後の「国語改革」以降のものを中心に取り上げる。.
CAD
CAD（キャド、computer-aided design）は、コンピュータ支援設計とも訳され、コンピュータを用いて設計をすること、あるいはコンピュータによる設計支援ツールのこと（CADシステム）。人の手によって行われていた設計作業をコンピュータによって支援し、効率を高めるという目的からきた言葉である。 CADを「コンピュータを用いた製図（システム）」と解する場合は「computer-assisted drafting」、「computer-assisted drawing」を指し、同義として扱われることもある。 設計対象や目的によりCADD（）、CAID（）、CAAD（）などと区分される場合もある。 日本での定義としてはJIS B3401に記載があり、「製品の形状、その他の属性データからなるモデルを、コンピュータの内部に作成し解析・処理することによって進める設計」となっている。 3次元の作業の場合でも、数値の精密さの必要がないコンピュータゲームや映画やアニメーションなどの制作関係の事柄については「3DCG」を参照。.
現代音楽
代音楽（げんだいおんがく）は、西洋クラシック音楽の流れにあり20世紀後半から現在に至る音楽を指す。ドイツ語では「Neue Musik」、英語では「20th century classical music」などと表記されるようにその定義も非常に曖昧・抽象的であり、他の時代の西洋音楽史の区分のように、様式によって区分されたものではない。現代音楽は調性をはじめとする従来の音楽様式を否定・更新した先鋭的な音楽を指すことが多い。最も顕著な特徴は無調への傾倒と不協和音の多用である。 現代音楽という用語が一般的に指し示す範疇にとらわれない、ポップ・ミュージックやジャズ、ロックなど現代における音楽全般の区分については、現代の音楽の項を参照のこと（隣接他分野の音楽については後述）。また地域別の動向も参照のこと。なお、現代音楽という用語自体が、「現代の音楽」全体の中で特権的であり、エリート的であるとする批判もなされている。.
第二芸術
二芸術 ―現代俳句について―」（だいにげいじゅつ げんだいはいくについて）は、岩波書店の雑誌『世界』1946年11月号に掲載された桑原武夫の論文。同年に同論文を表題作とする評論集（岩波書店刊）に収録された。俳句という形式は現代の人生を表しえないなどとして、俳句を「第二芸術」として他の芸術と区別するべきと論じたものであり、当時の俳壇に大きな論争を引き起こした（第二芸術論争）。 この論文では桑原はまず作者名を伏せたうえで、大家の作品のなかに無名の作者のものを混ぜた15の俳句作品を並べ、作品からは素人と大家の優劣をつけることができないとする。ここから俳句においては大家の価値はその党派性によって決められるものであるとして批判し、また近代化している現実の人生はもはや俳句という形式には盛り込みえず、「老人や病人が余技とし、消閑の具とするにふさわしい」ものとして、強いて芸術の名を使うのであれば「第二芸術」として区別し、学校教育からは締め出すべきだという結論を導き出している。 桑原の挑発的な論調もあってこの論文は俳人たちの間で多くの反論を引き起こした。主な論者は山口誓子、中村草田男、日野草城、西東三鬼、加藤楸邨などで、山口と桑原は毎日新聞紙上で「往復書簡」のやりとりをしている。反論側の要旨は俳句の党派性などの弊害をある程度認めつつ、桑原の鑑賞力の低さや俳句に対するそもそもの非好意的な態度を批判するもので、中でも中村草田男が激しい反論を行った。戦後の当時は俳人たちも俳句のあり方を模索していた時期であり、この論争はその後社会性俳句運動などが生まれる遠因ともなった。.
精神
精神（せいしん）は、心、意識、気構え、気力、理念といった意味を持つ言葉。.
紀行
紀行（きこう）は、旅行の行程をたどるように、体験した内容を記した文。紀行文・旅行記・道中記ともいう。.
織物
手織機で織る女性（インド） 織物（おりもの）とは、糸を縦横に組み合わせて作った布地である。織物を作ること、あるいはその織り方や風合いを織り（おり）といい、完成した製品（織物）も技法や産地を冠して「〜織」（おり）というものが多い。漢字では伝統的に植物繊維による織物を「布」、絹織物を「帛」といい、両者をあわせた布帛（ふはく）も織物を指すことばである。また、織物は英語風にテキスタイルまたはテクスタイル（英語：textile）とも呼ばれる。 織物は一般的には織機で製作される。織機は「はた（機）」とも呼び、織機を使って織ることを機織り（はたおり）とも言う。織機の基本的な原理は、経糸（たていと）を張りその間に緯糸（よこいと）を通すもので、この通し方（織り方）と糸の素材や太さ等によって、布地の基本的な性格が決まる。代表的な織り方には平織・綾織（斜文織）・繻子織の3種があり、これを「三原組織（さんげんそしき）」と呼び、更に絡み織（綟り織、もじりおり）を加えて四原組織とする場合もある。これらの組織を複雑にしたり、使用する糸の色や太さ等を変えたり、あるいは多様な染色を施すことによって、複雑な染織品が生産される。 機織りは先史時代から行なわれ、織物は衣服や寝具、敷物、家具、さまざまな道具、日用品等に幅広く使われるほか、タペストリー等の芸術品としても製作されてきた。織物業の専門化や機織り技術の程度は文明や地域、時代によってかなり幅があるが、総論すれば、産業革命以前には、自家用の布は各家庭で織られる場合が多く、専門職人による高品質な織物は富裕層のほぼ独占するところであった。18世紀以降、イギリス・フランスを中心に織物産業の機械化が始まり、これが産業革命の一原動力となった。紡績技術の進歩や、牧羊・綿花栽培の集約化、そして19世紀に入って力織機が開発され、安定した品質の織物が大量生産されるようになった。近年では商業的な織物生産は、コンピュータ制御のジャカード織機を使ったものがほとんどとなっている。一方、人力で織機を動かす伝統的な織物生産も行なわれており、高い付加価値を持つ製品として流通したり、手芸の一つとして行なわれることもある。日本語において、手織り（ており）とはもともと工房ではなく自宅で織物を生産すること、またその製品を指していたが、明治時代に日本に力織機が導入されて以後は、このような人力で動かす織機（手織機）を用いて織ること、またその完成品も手織りと呼ばれるようになった。 なお、織りはござや筵等を作る時にも用いられる技法であり、また日本語の「織り」にほぼ相当する英語の weave には籠などを編むことも含まれる。.
美
この記事では美（び、καλόν カロン、 venustas, bellus、フランス語:beauté、beauty）について解説する。.
美学
美学（びがく、aesthetics、またæsthetics、estheticsとも、Αισθητική (本文の2. 名称の項、参照)、「感性の学問」）とは美の本質や構造を、その現象としての自然・芸術及びそれらの周辺領域を対象として、経験的かつ形而上学的に探究する哲学の一領域である。森鴎外により「審美学」という訳語が与えられた美学が日本に輸入された際の訳語の確定までの経緯については、浜下昌宏「森鴎外『審美学』の研究(1)ー序説」, "Studies" 45(1), pp.69-78 (神戸女学院大学, 1998年7月) を参照。西周、中江兆民らも各々「善美学」「佳趣論」等の訳語を創出した。なお、明治14年（1881年）初版の井上哲次郎編『哲学字彙』(東洋館)では、美学の訳語として「美妙学」が採用されていた。が、現在では美学と呼称される。.
美術
美術（びじゅつ）は、視覚によってとらえることを目的として表現された造形芸術（視覚芸術）の総称。英語ではファインアート、ビジュアルアート、あるいは アート。.
美意識
美意識（びいしき、、）とは、人が美しいと感じる心の働き。 美しいと感じる対象は個体差が大きく、時代、地域、社会、集団、環境などによっても大きく異なる。例えば、整然と並ぶものに美を感じるものもいれば、ランダムに並ぶさまに美を感じるものもいる。左右対称を美しいと感じるものもいれば非対称に美を見出すものもいる。無調を心地よいと感じるか否かなども美意識に関連している場合がある。 西欧では華美な装飾や対称の美しさを核とした人工の美をその美意識の中心においているが、日本人の美意識はむしろ自然と対立せず、寺社、庭園に見るように、自然に溶け込むこと、朽ちては再生するプロセスそのものへの馴染み、死をも敵対するものとしては捉えず、侘（わび）、寂（さび）に見るように朽ち果てゆくものへの素朴な同調などが基調になっている。 粋は江戸時代後期の文化文政期の町人の間に生まれた美意識である。 建築において、コンクリート打ち放しを美しいと感じるか否かなどは、近年問いかけられたテーマである。 世阿弥が「秘すれば花」と表現したが、日本人には全体的調和を重んじ自己主張を抑制し隠蔽することによって却って受け手の想像力を刺激し、日本人特有の奥深い表現を成しえるといった側面があるように、その国特有の文化、生活、歴史観などに大きく左右される部分が多い。あるいは、住んでいる環境・自然から受ける影響も大きいと考えられる。自然と対峙するか、自然と調和するかによって美意識は大きく異なる。.
絵画
絵画（かいが）は、物体の形象を平面に描き出したもの広辞苑。 日本語では類語の絵が幅広く用いられ、絵画という語は、特に芸術作品としての絵を指す場合がある。ただし、絵と絵画を区別して用いるとは限らない。また画を後ろにつけて描写の技法や対象を示す用語もある（水墨画、静物画など）。 フランス語の peinture（パンチュール）、英語の painting（ペインティング）、日本語の雅言的表現で絵と呼ぶこともある。 文字などを「書く」ことより早く、絵画を「描く」行動は幼少期から見られる行動である。発達心理学などの分野では、14歳から18歳程度で完成期と呼ばれる時期を迎え、多くの人はその頃から、ほとんど描かなくなる。子どもの絵に関する社会科学的研究は豊富だが、大人の絵に関する同様の研究は少ない。その一方で、多くの人が描かなくなる年齢を過ぎても活動的に絵を描く人々が居る。歴史的に代表的なのは画家であると言えるが、現代ではより多くの業種に見出される傾向である。なお、人間の発達には個人差があり、柔軟な姿勢が必要である。.
環境デザイン
境デザイン（かんきょうデザイン、英語：environmental design）とは、環境を対象としたデザイン、あるいは環境に配慮をしたデザインのこと。.
略字
略字（りゃくじ）とは漢字について本来の字体から点や画を省略したもの、あるいはある文字に代わって用いられる字画を省略した文字のことである。一部の略字はJIS X 0213やUnicodeに登録されている。 現在の日本では、概ね以下の意味に用いられる。.
照明
照明（しょうめい、lighting）とは、.
物語
物語（ものがたり）は、.
狂言
言「水掛聟(みずかけむこ)」 狂言（きょうげん）は、能と同様に猿楽から発展した伝統芸能で、猿楽の滑稽味を洗練させた笑劇。明治時代以降は、能・式三番と併せて能楽と呼ぶことがある。.
随筆
随筆（ずいひつ）とは、文学における一形式で、筆者の体験や読書などから得た知識をもとに、それに対する感想・思索・思想をまとめた散文である。随想（ずいそう）、エッセイ、エッセー（essai新村出編『広辞苑』「エッセー」による直接の伝来元, essay）などともいう。「」の原義は「試み」であり、「試論（試みの論文）」という意味を経て文学ジャンルとなった。 ミシェル・ド・モンテーニュの『エセー』（1580年）がこのジャンルの先駆者であり、欧米においては綿密な思索を基にした論文的なスタイルを念頭に置いてこの語を用いることがあるが、日本においては後述する江戸時代後期の日記的随筆のイメージもあって、もうすこし気楽な漫筆・漫文のスタイルを指して用いることがある。.
芸道
芸道（げいどう）は、芸能・技芸を日本独自のかたちで体系化したもののことを指す。 通常は、各種の武芸である日本武術、江戸期の公家家職に由来する有職故実・礼式、そのほか能楽、歌舞伎、人形浄瑠璃などの芸能、邦楽、茶道、華道、香道、書道、盆庭、歌道、煎茶道などをはじめとして、伝統工芸的な手工業、古典園芸など、ひろく技術を伝承する分野においてこうした観念が見られる。.
芸術
芸術（げいじゅつ、、 techné、 とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動。文芸（言語芸術）、美術（造形芸術）、音楽（音響芸術）、演劇・映画（総合芸術）などを指す。藝術の略式表記。 Jolene.
芸術 (教科)
教科「芸術」(げいじゅつ)は、学校教育における教科の1つ。.
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芸術の原理
『芸術の原理』（げいじゅつのげんり、The Principles of Art）とは1938年に発表されたイギリスの哲学者ロビン・ジョージ・コリングウッド(R.G.Collingwood)による芸術の研究である。.
芸術のための芸術
芸術のための芸術（げいじゅつのためのげいじゅつ、）は、19世紀初頭のフランスで用いられ始めた標語。芸術それ自身の価値は、「真の」芸術である限りにおいて、いかなる教訓的・道徳的・実用的な機能とも切り離されたものであることを表明している。そのような作品は時として「自己目的的」（autotélique.
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芸術家
芸術家（げいじゅつか）とは、自身の芸術活動を主な収入源とする人を指す。アーティスト、アーチスト（artist）とも呼ばれる。日本語の「芸術家」と英語の「artist」には、若干の含みの違いがある。 後述する各分野の専門家のことを指すほか、一つの表現手法に拘らず、様々な形態で作品を制作している人物について使われる場合が多い。例えば絵だけで表現する人に対しては「画家」という肩書きが用いられるが、絵のほかに彫刻や建築デザインなど、複数のジャンルを手がけている人物に対しては「画家で彫刻家で建築デザイナー」などというよりも、簡潔に「芸術家」や「アーティスト」と表現されることがある。本来であれば、芸術活動に対する支援者(パトロン)からの全面的な支援を受け生計を立てている人か、作品の売上を主たる収入源とする人のみを指すが、実際には兼業でありながら有名になった芸術家も多い。.
芸術テロ
芸術テロ（げいじゅつテロ）とは社会一般的に受け入れられない方法で、芸術家が自らの作品を発表すること。時に非合法手段を使用することもある。.
芸能
芸能（げいのう）とは、芸術の諸ジャンルのうち人間の身体をもって表現する技法のことである『大百科事典 4』、1202頁。。職業として芸能に携わる者を芸能人と呼ぶ。 また、日本に古くからあった芸術と技能は特に日本伝統芸能を参照。.
芸能人
芸能人（げいのうじん）は、芸能を職業とする人。本来「観客の前で芸を披露することをなりわいとする人々」を指す。広義の意味の芸能人は伝統芸能を披露する人々を含む。.
音響
音響（おんきょう）.
音楽
音楽（おんがく、music）の定義には、「音による芸術」といったものから「音による時間の表現」といったものまで、様々なものがある。 音楽は、ある音を選好し、ある音を選好しない、という人間の性質に依存する。 音楽には以下の3つの要件がある。.
音楽之友社
株式会社音楽之友社（おんがくのともしゃ）は、日本の音楽出版社。1941年12月に、音楽世界社、月刊楽譜発行所、管楽研究会の合併により設立された。音友（おんとも）と略称されることもある。.
華道
華道古典生花 上旬の月 月光筒 華道の伝統的様式 華道（かどう）は、植物のみや、植物を主にその他様々な材料を組み合わせて構成し、鑑賞する芸術である。「花道」とも表記し、またいけばな（生け花、活花、挿花）とも呼ばれる。 ただし華道という呼称は「いけばな」よりも求道的意味合いが強調されている。華道にはさまざまな流派があり、様式・技法は各流派によって異なる。 華道は日本発祥の芸術ではあるが、現代では国際的に拡がってきている。欧米のフラワーデザインは、3次元のどこから見ても統一したフォルムが感じられるように生けるとされる。華道の場合、鑑賞する見る方向を正面と定めている流派も多くあるが、3次元の空間を2次元で最大限に表す流派もある。また華道は色鮮やかな花だけでなく、枝ぶりや木の幹の形状、葉や苔となどすべてを花材とし鑑賞する点でも、海外のアレンジの概念とは一線を画している。.
菓子
曖昧さ回避 おかしは、この項目に転送されています。平安時代の文学における美的理念の一つについては「をかし」をご覧下さい。 チョコレート菓子 抹茶羊羹 ショートケーキ 加工された菓子 菓子（かし）は、甘味や塩味などの味覚を強調し、あるいは食感などの触覚を工夫し、各種の匂いで嗅覚などの食味感覚の嗜好品として製造、調理された食品。一般に、穀類の粉を練り焼くあるいは蒸すなどしたビスケットや饅頭、糖質を主体としたキャンディやチョコレート類、アイスクリームなどの冷凍菓子などを総合し、菓子と分類されている。 近代になり、冷凍冷蔵技術の向上と大量生産を可能にする工業化が進んだことで、菓子の種類と生産量は飛躍的に増えた。これにより菓子製造販売は、旧来の職人が手作りして専門菓子店（和菓子店・洋菓子店・煎餅店等）で小売りするといった形態の他、工場生産された包装済みの菓子が小売店（スーパーマーケットやドラッグストア等）で販売されるという形態が定着した。主に品質が均一で安価な商品は工場で生産し、手間のかかる高品質な物や流通の困難な商品は専門菓子店が製造するといった棲み分けが定着されてきている。 なお、日本では食品衛生法および乳等省令により、アイスクリームなどは一般食品である菓子ではなく、乳製品として分類されている。また、果実を乾燥させたり砂糖漬けにしたものや、焼き芋や煎り豆などに代表される農産物を単純に加工したものは菓子製造と見なされない場合が多いが、一方でポテトチップやポップコーンに関してはスナック菓子として扱われている。.
表現
表現（ひょうげん）とは、自分の感情や思想・意志などを形として残したり、態度や言語で示したりすることである。また、ある物体や事柄を別の言葉を用いて言い換えることなども表現という。.
被服
Tシャツ（ウィキペディアのロゴのプリント柄） 被服（ひふく）とは、身体に着用するものである。人体の保護や装飾、社会的地位の表象等のために発展してきたもので、人間の文化の主要構成要素の一つである。もっとも典型的には、布（布帛）を縫合して着用に適した形状に仕立てた繊維製品である。また物品の元の目的が着用にない場合でも、これを身につけることで被服と捉えられる場合がある。 被服と類似の用語として、衣服（いふく）、衣（ころも・きぬ）、服（ふく）、衣類（いるい）、衣料・衣料品（いりょうひん）、着物（きもの）等がある。また、服飾、服装、衣装（衣裳）などの語も存在する。これらの用語は意味範囲が重複するものであるが、繊維等製品の製造や機能面に関する学術研究や教育・行政分野等では「被服」の語が用いられ（陸軍被服本廠・被服学等）、衣服文化を取り扱う分野においては服飾の用語が用いられる傾向がある（服飾史等）。本項では便宜上、製品としての被服について扱う。複数の製品を組み合わせた特定の装いについては服飾を参照。.
装幀
装幀 （そうてい、装丁）とは、一般的には本を綴じて表紙などをつける作業を指す。広義には、カバー、表紙、見返し、扉、帯、外箱のある本は外箱のデザイン、また製本材料の選択までを含めた、造本の一連の工程またはその意匠を意味する。そして、装幀を担当する専門家のことを装幀家、装丁家と呼ぶ。また、装幀と本文のデザインなどを含めた図書設計を行う専門家のことを、図書設計家と括る場合もある。.
複製技術時代の芸術
複製技術時代の芸術」（ふくせいぎじゅつじだいのげいじゅつ、Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit）は、ドイツの文化評論家ヴァルター・ベンヤミンが1936年に著した評論である。この評論はカルチュラル・スタディーズやメディア論の領域に大きな影響を及ぼした。「芸術の政治学における革命的な要求の定式化に有用な」芸術理論を説明するために生み出されたものだとベンヤミンは書いている。ベンヤミンの評論の中で最も頻繁に引用されるものである。.
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西周 (啓蒙家)
西周 西周 西 周 （にし あまね、文政12年2月3日（1829年3月7日） - 明治30年（1897年）1月31日） は、江戸時代後期から明治時代初期の日本の哲学者、教育家、啓蒙思想家、幕臣、官僚である。貴族院議員、男爵、錦鶏間祗候でもあった。西 周助ともいう。.
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視覚芸術
視覚芸術 （しかくげいじゅつ、visual arts）は芸術の一形態で、視覚によって認識できるような作品を制作する表現形式を指す。絵画・彫刻・版画・写真などが視覚芸術に含まれている。 視覚芸術は視覚以外に訴える他の形態の芸術とは区別されている。特に視覚と聴覚は直接物体に触れずに感知することができる感覚であるため、他の感覚よりも高度なものとみなされてきた。.
香道
香道（こうどう）とは、沈水香木と言われる東南アジアでのみ産出される天然香木の香りを鑑賞する芸道である。近年、文化の復興目覚ましい中国や台湾、韓国などで「中国香道」「台湾香道」「韓国香道」などと「香道」という文言を使用しているが、「香道」自体は日本独自の芸道である。香道は禅の精神を大事にし、礼儀作法・立居振舞など約束事の多い世界であり、上達するにつれ古典文学や書道の素養も求められる。しかし、香道の原点は何よりも、香りそのものを楽しむことにある。 香道においては香を「聞く」と表現するのが正式であり、「嗅ぐ」という表現は不粋とされる。香木の香りを聞き、鑑賞する聞香（もんこう）と、香りを聞き分ける遊びである組香（くみこう）の二つが主な要素である。香木は生き物、その一つ一つに魂が宿ると考え、この稀少な天然香木を敬い大切に扱う。大自然の恵み、地球に感謝し、そして彼らが語りかけてくる事を聞き取らなければならないと考えるのである。.
詩
詩（し、うた、poetry, poem; poésie, poème; Gedicht）は、言語の表面的な意味（だけ）ではなく美学的・喚起的な性質を用いて表現される文学の一形式である。多くの地域で非常に古い起源を持つ。多くは韻文で一定の形式とリズムを持つが、例外もある。一定の形式に凝縮して言葉を収め、また効果的に感動・叙情・ビジョンなどを表すための表現上の工夫（修辞技法）が多く見られる。詩は独立したものとして書かれる場合も、詩劇・聖歌・歌詞・散文詩などに見られるように他の芸術表現と結び付いた形で書かれる場合もある。 英語のpoetryやpoem、フランス語のpoésieやpoèmeなどの語は、「作ること」を意味するギリシア語ποίησις (poiesis)に由来し、技術を以て作り出された言葉を意味した。漢字の「詩」は思いや記憶を言葉にしたものを意味し、元々は西周のころの古代中国の歌謡を編纂したものを言った（のちに詩経と称される）。日本では明治になるまでは「詩」といえば漢詩を指し、「歌」は日本古来の歌謡から発したものを指した。文学の一形式として「詩」の語を使うようになったのは、西洋文学の影響から作られた『新体詩抄』などを起源とする。 印刷技術が普及した後は詩の多くは活字で提供され「読まれる」ようになったが、詩は文字の発明以前から存在したとも言われFor one recent summary discussion, see Frederick Ahl and Hannah M. Roisman.
近代
近代（きんだい、英語：modern history）は、世界の歴史における時代区分の一つで、近世よりも後で、現代よりも前の時代を指す。日本語の「近代」は、元々は英語の「modern」、ドイツ語の「Neuzeit」の訳語として考案された和製漢語である。.
茶道
茶を点てる様子。写真は、盆と鉄瓶を使った簡略的な点茶の例。 茶道（さどう、ちゃどう）は、日本伝統の湯を沸かし、茶を点（た）て、茶を振る舞う行為（茶の儀式）。また、それを基本とした様式と芸道。 元来「茶湯」（ちゃとう）、「茶の湯」といった。千利休は「数寄道」、小堀政一（遠州）は「茶の道」という語も使っていたが、江戸時代初期には茶道と呼ばれた（『茶話指月集』『南方録』など）。「茶道」の英語訳としては tea ceremony のほか、茶道の裏千家と表千家ではそれぞれ the way of tea、chanoyu を用いている。岡倉覚三（天心）は英文の著書 The Book of Tea（『茶の本』）において、Teaism と tea ceremony という用語を使い分けている。 主客の一体感を旨とし、茶碗に始まる茶道具や茶室の床の間にかける禅語などの掛け物は個々の美術品である以上に全体を構成する要素として一体となり、茶事として進行するその時間自体が総合芸術とされる。 現在一般に、茶道といえば抹茶を用いる茶道のことだが、江戸期に成立した煎茶を用いる煎茶道も含む。 広間の茶室の例 道具は左から風炉と釜、建水、柄杓立と柄杓、水指、煙草盆と火入・灰吹。床の間には掛物（一行書「明月和水流」）と花入、香合を飾る。 草庵風茶室の例（高台寺遺芳庵） 草庵風茶室の例（如庵）.
能
能（のう）は、日本の伝統芸能である能楽の一分野。江戸時代までは猿楽と呼ばれ、狂言とともに能楽と総称されるようになったのは明治維新後のことである。 能（翁奉納 春日神社 (篠山市)）.
舞台芸術
舞台芸術（ぶたいげいじゅつ、英語：performing arts）とは、演劇、歌舞伎、ミュージカルなど、舞台や空間上で行われる芸術の総称である。 音楽や美術、言語など、様々な要素が用いられるが、本質的には、表現者と観客が同じ時間と空間を共有しつつ、その場で作品の実体が生み出されていく形態の芸術を指す。その際に、表現者が作品実体を提示していく場所が「舞台」であると定義できる。つまり舞台芸術とは、必ずしも劇場で行うことが成立の条件とされているわけではない。 舞台芸術の分野としては、演劇、音楽、舞踊などがある。また、日本の伝統的な舞台芸術としては、能、狂言、歌舞伎、日本舞踊、文楽などがある。これらの分野はいずれも、その分野内に多様なスタイル、流派などを内包している。 なお、文化行政では、音楽、演劇、舞踊が、舞台芸術の三本柱とされている。 また、広義では曲芸や落語など各種の演芸、さらには格闘技から派生したため舞台の代わりにリングを用いて試合を行うプロレス、また大道芸などのストリートパフォーマンスの一部なども舞台芸術の範疇に含む場合もある。.
舞踊
舞踊（ぶよう）.
自伝
ベンジャミン・フランクリンの1793年の自伝の初版の表紙 自伝（じでん、 Autobiography ）は、人が自分自身の眼から見た自分の生涯、人生を記述したものを言う。自身による伝記。自叙伝（じじょでん）。.
英語
アメリカ英語とイギリス英語は特徴がある 英語（えいご、）は、イ・ヨーロッパ語族のゲルマン語派に属し、イギリス・イングランド地方を発祥とする言語である。.
退廃芸術
退廃芸術家とされた作家の一人、フランツ・マルクの『鳥（Vögel）』 (1914) 退廃芸術（たいはいげいじゅつ、Entartete Kunst、degenerate art）とは、ナチス党が近代美術や前衛芸術を、道徳的・人種的に堕落したもので、ナチス・ドイツの社会や民族感情を害するものである、として禁止するために打ち出した芸術観である。.
陶芸
陶芸（とうげい、Pottery）とは、粘土を成形して高温で焼成することにより陶磁器などをつくる技術のこと。焼きものとも呼ばれる。生業として陶芸を行う者を陶工もしくは陶芸家と呼ぶ。 焼きものは施釉しない土器（および高温で焼成したせっ器）と、施釉した陶磁器（陶器と磁器）とに大別されるが、この区分には地域や文化によりばらつきがあり、欧米では施釉されたものもせっ器（ストーンウェア）に含み、また中国では土器と陶器を区別しない。 九谷焼で使用された窯 造形方法には、手びねり、型を用いて土の形を整える方法、轆轤（ろくろ）の上に置き手足や機械で回しながら両手で皿や壷などの形を作っていく方法などがある。焼き方には、窯を用いない「野焼き」や、七輪を用いる「七輪陶芸」などという手法もある。土の種類やこね方、釉、そして焼く温度など、様々な要素が作品に貢献する。したがって、世界中にいろいろな技法が存在する。 陶芸は人類の最も古いテクノロジーおよび芸術形式のうちの1つであり、今日もなお主要な産業であり続けている。考古学者たちのよる定義では、人形などの器ではないものや、轆轤によって作られたのではないものは、同様の過程で、恐らくは同じ人々によって作られたセラミックス製品であっても陶芸品に含めない傾向がある。.
折り紙
折鶴 （一辺75mmの和紙の折り紙） 百鶴（『秘伝千羽鶴折形』より）つるバラ 紙飛行機 折り紙（おりがみ、折紙）とは、紙を折って動植物や生活道具などの形を作る日本伝統の遊びである。また、折り上げられた作品そのものや、折り紙用に作られた正方形の専用紙、千代紙などのことを指す。上級武家が和紙で物を包むために用いていた折形、折形礼法から礼法部分がなくなり、庶民へ遊戯用に広く発展・普及したもので、日本を代表する文化である。 ヨーロッパなどで独自に発達した折り紙もあるが、現代では日本語の発音を移した「ORIGAMI」という呼称が海外でも広く使われている。 折り紙の芸術的側面が評価され、過去にはなかった複雑で優れた作品が生み出され、各国に伝承する折り方に加えて、新しい折り方も考案され続けている（各種の折形、折り方は伝承折り紙の一覧を参照）。 また、折り紙の持つ幾何学的な性質から、数学の一分野としても研究されている他、工学分野でも構造物の収納・展開の手段として活用されている。.
技術
技術（ぎじゅつ）とは、かなり多義的に用いられる言葉であり、.
構造家
構造家（こうぞうか）は、構造エンジニアの中でとくに作家性、作品性のある建築構造を手がける者をさす日本独自の呼称。.
構造デザイン
構造デザイン（こうぞうデザイン、Structural Design）とは、建築や橋梁などの構築構造物などで、構造体を構築するに当たり対処するデザイン及びデザイン手法。.
歌劇
歌劇（かげき）は、舞台芸術の一種。せりふ運びの一部、または全てを歌唱によって行う演劇の総称である。.
歌唱
歌唱（かしょう）とは声を用いて音楽を作り出すことを言い、調の使用、リズム、持続音などさまざまな発声技術によって通常の音声を強化することで行なわれる。歌唱を行う人は歌手と呼ばれる。歌手は音楽（アリア、叙唱、歌など）を奏で、それは楽器による伴奏がある場合とない場合がある。歌唱はしばしば他の音楽家とのグループの中で行われ、例として異なる音程の声を歌う歌手による合唱団や、ロックグループやバロックアンサンブルなど楽器演奏家とともに歌うことが挙げられる。また独唱家もいる。 様々な観点から見て歌唱は、人間による持続音の発する一つの形である。歌唱は正式な場でも日常生活の中でも行われ、準備が行われる場合もあれば即興演奏されることもある。また神信心、快楽、充足感、宗教儀式、教育、利益を目的としても行われる。歌唱技術の向上には時間、専念すること、教育、持続的な練習を要する。持続的な練習を経ると声がより鮮明で力強くなるとされている 。プロの歌手は普通クラシックやロックなどある決まった特定の音楽分野で地位を確立する。彼らは活動中、常に発声や歌唱のトレーニングをコーチから受ける場合が多い。.
歌舞伎
歌舞伎（かぶき）は、日本固有の演劇で、伝統芸能の一つ。重要無形文化財（1965年4月20日指定同日文化財保護委員会告示第18号「無形文化財を重要無形文化財に指定する等の件」）。歌舞伎（伝統的な演技演出様式によって上演される歌舞伎）は2005年にユネスコにおいて傑作宣言され、2009年9月に無形文化遺産の代表一覧表に記載された。.
永初
永初（えいしょ）.
洋画
日本において、洋画（ようが）とは、.
漫画
漫画（まんが、（コミック）、cartoon、manga）とは、狭い定義では笑いを企図した絵をいい、「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。 日本では明治時代に輸入された"comic"、"cartoon"日本漫画家協会の英称はTHE JAPAN CARTOONISTS ASSOCIATIONであり、マンガ大賞の英称もCartoon grand prizeである。の日本語訳として「漫画」という言葉を北澤楽天や今泉一瓢が使用したことに始まって以後、漫画はcomicと同義として扱われる様になり、その意味での「漫画」が昭和初期に普及し、現代における漫画という語へ定着するようになった。本項では、日本の漫画のみではなく、漫画全般について説明する。.
演劇
演劇（えんげき、英語：theatre, theater）とは、観客に対し、俳優が舞台上で身振りや台詞などで、何らかの物語や人物などを形象化し、演じて見せる、芸術のこと。俳優が観客を前にして、舞台上で、なんらかの思想や感情などを表現し伝達しようとする一連の行為。.
演奏
演奏（えんそう）とは、音楽行為の中で音を出す行為をいう。なお、「奏」の漢字を含んでいるが、演奏には楽器を奏でるばかりでなく、歌を歌う行為も含まれる。.
指揮 (音楽)
指揮（しき）は、主として手と腕の身振りだけによって音楽の演奏に何時・何を・どうすべきか指示を出すこと。現代では専ら西洋音楽の指揮のことを指すことが多い。合唱や、管弦楽・室内楽・吹奏楽等の各種アンサンブルは、特に編成が大きい場合に指揮者を必要とすることが多い。指揮者は一般に指揮台の上で指揮を行う。 日本語では「指揮を振る」、「棒を振る」、あるいは単に「（演奏会・楽団・曲目を）振る」という言い方をしばしばする。.
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情報デザイン
情報デザイン（じょうほうデザイン、）は、人間とモノや環境との関係性にかたちを与える方法論、生活の中にあふれる無数の情報をわかりやすく提示する手法、あるいは、それらの考え方。.
戯曲
戯曲（ぎきょく）は、演劇の上演のために執筆された脚本や、上演台本のかたちで執筆された文学作品。戯曲を書く者のことを劇作家と呼ぶ。.
映画
映画（えいが）とは、長いフィルムに高速度で連続撮影した静止画像（写真）を映写機で映写幕（スクリーン）に連続投影することで、形や動きを再現するもの。活動写真、キネマ、シネマとも。 なお、本来の語義からははずれるものの、フィルムではなくビデオテープなどに磁気記録撮影されたものや映画館で上映される動画作品全般についても、慣例的に映画と呼ばれている。.
映画芸術
『映画芸術』（えいがげいじゅつ）は、日本の映画雑誌である。季刊誌。.
浮世絵
浮世絵（うきよえ）は、江戸時代に成立した絵画のジャンルである。本来、「浮世」という言葉には「現代風」「当世」「好色」という意味もあり、当代の風俗を描く風俗画である。大和絵の流れを汲み、総合的絵画様式としての文化的背景を保つ一方で、人々の日常の生活や風物などを多く描いている。演劇、古典文学、和歌、風俗、地域の伝説と奇談、肖像、静物、風景、文明開化、皇室、宗教など多彩な題材がある。大別すると、版本の挿絵、一枚摺の木版画、肉筆浮世絵の3種類に分けられる。当然、木版画が量産されるようになる以前には肉筆画のみしか存在しなかったわけで、巻物などの肉筆浮世絵が含まれる。肉筆浮世絵は、形式上、屏風絵、絵巻、画帖、掛け物、扇絵、絵馬、画稿、版下絵の8種類に大別される。また、浮世絵師は和装本の挿絵、表紙の仕事も並行して行った。広義には引き札、鏝絵、泥絵、ガラス絵、凧絵 ねぶた絵なども浮世絵の一種といえる。ただし、現代においては一般的には多色摺りの木版画錦絵のことを指すことが多い。.
文学
ジャン・オノレ・フラゴナール『読書する女』（1772年） 文学（ぶんがく）とは、言語表現による芸術作品のこと。文芸ともいう。それらを研究する学問も文学と称されるが、これについては文芸学で扱う。狭義には、詩・小説・戯曲・随筆・文芸評論などを典型的な文学の例とする。 西洋での文学（、、、、）はラテン語のlittera（文字）及びその派生語litteratura（筆記、文法、教養）を語源とし、現在では主に以下の意味を持つ。.
文芸
文芸（ぶんげい，旧字体：文藝）.
文芸評論
文芸評論（ぶんげいひょうろん、）とは、文学を評論すること。文芸批評、または文学研究とも言うが、評論の対象や手法が多様なため、定義は曖昧である。小説家や作品に限らず文学とその周辺全般が扱われ、学際的な性格を持つ。研究対象の性格によっては、「文芸」または「文学」という呼称がふさわしくないこともある。 近現代の文芸評論は活字で提供されることが多いが、インターネットなど技術の発達とともに多様化してきた。学会誌に掲載される論文に限らず、週刊誌や新聞の書評欄に載るブックガイドの類も文芸評論と呼ばれる（書評）。.
文楽
文楽以外の人形浄瑠璃である。 『静御前』 JR新大阪駅 文楽（ぶんらく）とは、人形浄瑠璃文楽のこと。大阪で成立し本拠地とする人形浄瑠璃の系譜。 1955年に（人形浄瑠璃文楽座の座員により演ぜられる）文楽が文化財保護法に基づく重要無形文化財に指定された。2003年ユネスコ「人類の口承及び無形遺産に関する傑作の宣言」、2008年「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表」への掲載、そしてユネスコ無形文化遺産保護条約が発効した2009年9月の第1回登録であらためてユネスコの無形文化遺産に登録された。2017年現在は公益財団法人文楽協会を公演団体とし、大阪市の国立文楽劇場を中心に公演を行っている。 1684年、古浄瑠璃を独自に発展させた「義太夫節」の始祖である竹本義太夫が、大坂に「竹本座」を建て、自らの義太夫節の演奏と人形による三業（後述）での人形浄瑠璃の興行を始めた。その後、竹本義太夫の弟子が独立し豊竹若太夫を名のって興した「豊竹座」と競うなど、隆盛の時代には複数の興行元を数えたが、明治初期には興行元が「彦六座」と「文楽座」の2座のみとなった。その後に彦六座が解散、興行が文楽座のみとなったため、「文楽」という2字の名称が、すべての人形浄瑠璃の代表的存在、ならびにその代名詞と化したものである。 なお、文楽および文楽座という名称の直接的由来は、兵庫県淡路出身の植村文楽軒という人物が興行元であった上述の文楽座ではあるが、前述どおり、義太夫節の始祖が大坂で直接成立させた人形浄瑠璃の一形態の系譜であるため、人形浄瑠璃文楽を成立させた源流＝淡路ということではない（淡路には淡路人形浄瑠璃が存在する）。 しかしながら、大坂で成立したその「義太夫節＋人形」という人形浄瑠璃の系譜をしめす呼称がない（あるいは消失してしまっている）ため、その系譜を示す語の実例として、たとえば現在の人形浄瑠璃文楽の技芸員における演奏的特徴を示す語として「文楽系」と呼ぶことがある（それに呼応する語には「彦六系」などがある）。 人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）は日本の伝統芸能で、浄瑠璃と人形によって演じられる人形劇。明治以降、文楽座が一定規模以上の人形浄瑠璃の公演を行う唯一の公演団体となったため、「文楽」の名称が人形浄瑠璃と同義に用いられる場合もある。 この記事では文楽を中心に、文楽系統の成立以前の人形浄瑠璃、および文楽以外の人形浄瑠璃についても説明する。「人形浄瑠璃」については浄瑠璃も参照のこと。.
料理
料理（りょうり）は、食物をこしらえることで、同時に、こしらえた結果である食品そのもの広辞苑第5版。調理ともいう。 すなわち、食材、調味料などを組み合わせて加工を行うこと、およびそれを行ったものの総称である。.
日記
日記（にっき）とは、日々の出来事を紙などに記録したものである。単なる記録として扱われるものから、文学として扱われるものまで、その内容は様々である。ある人物の生涯にわたって記されるような長期にわたるものから、ある旅、ある職務、ある事件などの間だけ記された短期のものまで、期間・分量も様々であり、西洋・東洋を問わず、世界的に存在する。.
日本画
日本画（にほんが）は、日本の伝統的な様式を汲んだ絵画である。明治期に洋画が発展するなかで生まれた概念。多くは岩絵具や和紙、絵絹などの伝統的材料や技法が用いられる。彩色画と水墨画に分けられる。 狭義では、明治維新から第二次世界大戦終結までの77年間において、油彩に依らず、旧来の日本の伝統的な技法や様式の上に育てられた絵画を指す。これに対して、油絵は「洋画」と呼ばれていた。 広義では、明治維新前の物や、第二次世界大戦後の物にも拡張して呼ぶこともある。その場合、中国に由来しながらも主題や様式において日本的特徴を持つ物を意味するのか、あるいは油彩技法が到来する以前に日本で制作された図画一般まで指すのか、定義があいまいなまま使われることも多い。.
早稲田大学図書館
早稲田大学図書館（わせだだいがくとしょかん）は、早稲田大学が設置している図書館および関連施設の総称。大学図書館としては日本で最大級の規模を誇る。1882年に設立され、現在では508万の蔵書と4万6000の定期刊行物を保有する。.
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感覚
感覚（かんかく）.
教祖祭PL花火芸術
教祖祭PL花火芸術（きょうそさいピーエルはなびげいじゅつ）は、毎年8月1日に大阪府富田林市の光丘カントリー倶楽部で行われるパーフェクト リバティー教団（PL）の祭礼であり、日本有数の巨大花火大会である。.
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教育漢字
教育漢字（きょういくかんじ）は、小学校6年間のうちに学習することが文部科学省によって定められた漢字の通称である。.
書道
京都・東寺蔵 『蘭亭序』（部分）王羲之 書道（しょどう）または書（しょ）とは、書くことで文字の美しさを表そうとする東洋の造形芸術である。カリグラフィーの一種。中国が起源であるが、日本語圏においては漢字から派生した仮名、ベトナム語圏では同じく漢字から派生したチュノムやローマンアルファベットを使用するクォック・グーなどでも創作活動が行われている。2009年に中国の書道が、ユネスコの無形文化遺産に登録された。 本項では主に中国語圏及び日本語圏の書道について述べる。その他の文字・地域における書道は他の文字による書道を参照。.
110年
記載なし。
2006年の芸術
2006年の芸術 2006年は、リモダニズムやスタッキズムが独自の展開を見せた年であるといえる。.
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2008年の芸術
2008年の芸術では、2008年（平成20年）の芸術分野に関する出来事について記述する。 なお、文学については「2008年の文学」を、音楽については「2008年の音楽」を、映画については「2008年の映画」をそれぞれ参照すること。.
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2009年の芸術
2009年の芸術では、2009年（平成21年）の芸術分野に関する出来事について記述する。 なお、文学については「2009年の文学」を、音楽については「2009年の音楽」を、映画については「2009年の映画」をそれぞれ参照すること。.
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