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10 関係: ヤン・フジマリー、ヴァイオリン、ボウイング、ヒューゴー・ゼーリング、オタカール・シェフチーク、スラー、篠崎弘嗣、編曲、練習曲、42の奇想曲もしくは練習曲。
ヤン・フジマリー
thumb ヤン・フジマリー（Jan Hřímalý, 1844年4月13日 – 1915年1月〔1月11日～1月24日〕）は、チェコ出身のヴァイオリニストで教育者。1869年から歿年まで46年にわたってモスクワ音楽院で活動したため、ロシア名のイワン・ヴォイツェホヴィチ・グルジマリー（Иван Войцехович Гржимали / Ivan Voitsekhovich Grzhimali）としても知られる。また日本語の出版物には、ハーチェクを略して「フリマリー」の名が使われることがある。 ピルゼン出身。父ヴォイチェフ（Vojtěch, 1809–1880）はオルガニストで作曲家であり、著名なチェコ人音楽家の家系の出であった。兄ヴォイチェフ2世とモーリツ・ミルドネルの指導を受ける。1855年から1861年までプラハ音楽院でヴァイオリンを学び、1862年から1868年までアムステルダム管弦楽団のコンサートマスターに就任した。1869年にフェルディナント・ラウプの後任としてモスクワ音楽院ヴァイオリン科の教授に任命される。1874年から1906年までモスクワでロシア音楽科学オーケストラのコンサートマスターを受け持った。 ピョートル・チャイコフスキーの知遇を得て、高い評価を受けている。チャイコフスキーの弦楽四重奏曲《第2番》と《第3番》の初演に参加したほか、1882年3月には、《ピアノ三重奏曲「偉大な芸術家の思い出に」》の非公開初演にも出演した。おそらくは同年10月の公開初演にも出演したであろうが、確証はない。 蝋管を用いた草創期の録音技術によって、作曲者であるアレンスキー自身のピアノとアナトーリー・ブランドゥコーフのチェロとともに《ピアノ三重奏曲_第1番》の演奏を遺している。これは作曲直後の演奏であり、ほぼ間違いなく同作の最初の録音である。 卓越した教師として定評があり、門下よりレインゴリト・グリエール（《弦楽八重奏曲》作品5をフジマリーに献呈している）やパウル・ユオン、アルカディ・ドゥベンスキー、ピョートル・ストリャルスキー（門下にナタン・ミルシテインやイヴァン・ガラミアン、ダヴィッド・オイストラフ、レオニード・コーガンらを擁する）、ニコライ・ロスラヴェッツ、コンスタンチン・サラジェフ、アレクサンドル・ペチュニコフ、ミハイル・プレス、アレクサンドル・シュムレルらを輩出した。ジャン・シベリウスの最初のヴァイオリン教師であったミトロファン・ワシリーイェフもおそらくフジマリーの門弟であろう。 数々の技巧的な練習曲や研究書を遺しており、そのいくつかはヤッシャ・ハイフェッツに重用された。 モスクワにて他界。.
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ヴァイオリン
ヴァイオリンまたはバイオリンは弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。弦を弓や指などで振動させて音を出す、弦鳴楽器に属する。しばしば「Vn」「Vl」と略記される。.
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ボウイング
ボウイング（Bowing）は、運弓法（うんきゅうほう）ともいい、擦弦楽器にあって弓をどのように動かすかという方法をいう。 ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのヴァイオリン属の楽器など、擦弦楽器では弓の毛の部分を楽器の弦（げん）の上を垂直に交わるように接触させて音を出す。弓や弦の位置、接触させる毛の量（弓を傾ける角度）、弓を動かす方向、弦に加える力の強さ、弓を動かす速さによって音の強さや音色が変わる。あまり使われないがエレクトリックギターを強く歪ませた音にして使われる事もある（ボウイング奏法を参照）。.
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ヒューゴー・ゼーリング
フーゴー・ゼーリング（Hugo Seling）はドイツのヴァイオリン指導者。.
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オタカール・シェフチーク
タカール・シェフチーク（Otakar Ševčík, 1852年3月22日 Horažďovice - 1934年1月18日 ピーセク）はチェコのヴァイオリニスト・音楽教師。ハーチェクを略して「セブシック」とも呼ばれる。ソリストや室内楽奏者として活躍し、ウジェーヌ・イザイの共演者も務めた。ピーセクにあるシェフチークの記念碑.
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スラー
ラー（slur）とは、楽譜に用いられる演奏記号のひとつで、いくつかの音符を弧でくくり、音と音を滑らかにつなげて演奏することを表す。アーティキュレーションのひとつである。 タイと形状が似ているが、異なる音楽記号である。 実際の演奏では、スラーの始点から終点までがひとまとまりに聞こえるように演奏する。このため、終点の音を除き、すべての音は十分に伸ばされる。スラーはひとつのフレーズを表すことも多く、この場合には、音質や音量に段差がないように演奏されるが、まとまりを感じさせるために終点の音を弱くするのが普通である。また、始点の音は若干強く演奏することが多い。スラーの中で音の上下があるときには上行でだんだん強くし、下行でだんだん弱くするなど、一般的なフレーズの作り方に準ずる。 ヴァイオリンなど擦弦楽器においてはひと弓で、フルートなど管楽器においては基本的にを付けないことを示す奏法記号である。 これら以外にもこの記号がつけられる場合があるが、その場合は滑らかにつなげることを意味する。.
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篠崎弘嗣
崎 弘嗣（しのざき ひろつぐ、本名・篠崎 庄次郎（しのざき しょうじろう）、1902年1月22日 - 1966年8月21日）は、福岡県生まれのヴァイオリニスト、ヴァイオリン教師である。.
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編曲
編曲（へんきょく、）は、既存の楽曲において主旋律をそのままに、それ以外の部分に手を加えて、楽曲に幅を持たせる作業の事である。主旋律に手を加える場合は、変奏と呼ぶ。英語表記では「arrangement」「transcription」の2つが用いられるが、「arrangement」の場合は主に、演奏（あるいは音源化）の際に、本来の楽曲のイメージとは異なるイメージを喚起させる目的による改題、編曲を指す。 編曲の作業は往々にして技術的なものだが、編曲者（アレンジャー）の創造的な試みが許されている場であり、時には意外な曲のリバイバルにつながることがある。『展覧会の絵』などはその一例である。 一般的に、本格的な編曲には複数の楽器のオーケストレーションが出来なければならず、楽器の音色と音楽理論に関する高度な知識が必要であるとされる。.
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練習曲
練習曲（れんしゅうきょく）とは、楽器や歌の演奏技巧を修得するための楽曲 - コトバンク。フランス語風にエチュード（Étude、「学習」の意：英語のstudyに当たる）ともいう。技巧の習得のためだけでなく、音楽作品として充実した内容を持つものもある。.
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42の奇想曲もしくは練習曲
ドルフ・クレゼール作曲の42の奇想曲もしくは練習曲（42のきそうきょくもしくはれんしゅうきょく）は、1796年作曲のヴァイオリニストのための練習曲集。 「クロイツェルの練習曲」の呼び方で知られ、ヴァイオリン奏者の間では名が通っている練習曲集である。作曲者の作品の中ではほぼ唯一、現在でも広く演奏されている。 ほかにもカイザー練習曲、フリマリー練習曲、小野アンナ教本などの練習曲集が日本国内では知られているが、一定の技巧を習得するに加え、楽理的な形式についても意識をしている作品として有名である。すなわち、形式を意識した構成は暗譜する重要性を奏者に示している。 42の練習曲はおおむね31番までの単旋律曲集と、32番以降の重音奏法を採用した曲集とに分けられる。.
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