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42 関係: 原画、崇峻天皇、下絵師、平安時代、彫師、律令制、土佐派、ナラ、アニメ、イラストレーション、イラストレーター、インターネット、ゲーム、サブカルチャー、円山派、四条派、絵仏師、町絵師、画家、画工司、画所、版画、狩野派、芸術家、萌え絵師、黄書大伴、蔵人、推古天皇、江戸時代、河内氏、法隆寺、漫画、木版画、浮世絵、浮世絵師一覧、日本画、日本書紀、摺師、敬称、1990年代、588年、604年。
原画
原画（げんが）は、何らかの加工をほどこす前段階の、元となる絵。分野により、その具体的な意味は異なる。各節で詳説する。.
崇峻天皇
崇峻天皇（すしゅんてんのう、欽明天皇14年（553年?） - 崇峻天皇5年11月3日（ユリウス暦592年12月12日?））は、第32代天皇（在位：用明天皇2年8月2日（587年9月9日?） - 崇峻天皇5年11月3日（592年12月12日?））。諱は泊瀬部（はつせべ）、即位前は泊瀬部皇子（はつせべのみこ）と称した。『古事記』には長谷部若雀天皇（はつせべのわかささぎのすめらみこと）とある。.
下絵師
下絵師（したえし）とは、浮世絵において版画のもととなる下絵を描く絵師のこと。 版元から依頼を受けた絵師は、まず版画の原案原図となる下絵を描く。この下絵を「版下」または「版下絵」と言い、絵柄の輪郭と文字が墨一色の線描きで描かれる。このことから浮世絵師のことを「版下絵師」または「下絵師」と呼ぶこともある。スケッチ風に描いたものをさらに清書してきちんとした版下絵に仕上げるが、髪の毛など一本一本の細かい線までは描かず、そこは彫師に任せている。版下には通常、丈夫で薄い美濃紙や雁皮紙などが使われていた。.
平安時代
平安時代（へいあんじだい、延暦13年（794年） - 文治元年（1185年）/建久3年（1192年）頃）は、日本の歴史の時代区分の一つである。延暦13年（794年）に桓武天皇が平安京（京都）に都を移してから鎌倉幕府が成立するまでの約390年間を指し、京都におかれた平安京が、鎌倉幕府が成立するまで政治上ほぼ唯一の中心であったことから、平安時代と称される。.
彫師
彫師（ほりし）とは、浮世絵版画において版下絵を板木に彫る職人を指す。 浮世絵師が墨一色で描いた線描きの版下絵を通常、桜の板木に彫るのが、彫師の仕事であった。彫師は版下絵を版木に裏返しに貼って主版（おもはん）を彫る。この時、絵師の描いた版下絵は通常、彫刻刀で彫られ、一緒に切られるため失われて消滅する。このため、現在残されている版下絵は何かの理由で彫師の元へ回らなかったものに限られることになる。彫師はこれによって墨摺りを作って絵師の元に返す。この後、絵師は墨摺りの各部分に色の名を書いて摺り上がりの色を指定、また彫師に返される。彫師は指定された色数に応じて、それだけの色板を準備し、部分ごとに掘り起こす。10色あれば10枚、板が必要ということになるが、小さい部分の場合は裏に彫ったり、半端の板を使ったりして枚数の節約をすることもあったようである。 最初のものを第一版と言い、これが錦絵の完成に至るまでの骨格となるため、最も重要な仕事であるといえる。髪の毛の手足のような微細な部分、大事な部分は親方が手がけ、簡単なところ、易しいところは弟子に任せたことが多かった。この髪の毛のような部分を彫ることを「頭（かしら）彫り」といい、それ以外の部分を掘ることを「胴彫り」といった。 彫るための道具についていうと、彫金のような他の細工物でも同様であったが、彫刻刀でもたがねでも、販売されているものがそのまますぐに役に立つとは限らず、購入したものを自分が使いやすいように刃先を仕上げて使用していた。この道具のつくりや、研ぎができれば、ほぼ一人前であり、そうなるには何年も年季がいることであった。良く知られた彫師の名人として「彫竹」や、毛髪彫の名手で「鬢安」の異名をとった「彫安」などがいた。.
律令制
律令制（りつりょうせい）は、律令に基づく制度のこと。主に古代東アジアで見られた中央集権的な統治制度であるといわれることもあるが、唐制に倣った体系的法典を編纂・施行したことが実証されるのは日本だけである山内昌之・古田博司。日本では律令制または律令体制や律令国家と呼ばれるが、中国にはこのような呼称は存在しない菊池秀明p8 （日中歴史共同研究報告書 p153）。中国において「律令」という言葉は秦から明まで長期にわたって使われており、その間にその内容や位置づけは大きな変遷をみている。そのため、日本の律令制の直接的モデルとなった隋や唐の国家体制をもって「律令制」と定義することは、中国の律令の変遷の実情を無視することとなり、また秦から明までのおよそ1800年間（律のみ存在した清も加えれば2100年間）の制度を一括りにすることにはあまり意味がないとする考えもある廣瀬薫雄『秦漢律令研究』2010年、汲古書院、第一部第一章「律令史の時代區分について」。.
土佐派
土佐派（とさは）とは、.
ナラ
ナラ（楢）は、ブナ科 (Quercoideae) コナラ亜科 (Quercoideae) コナラ属 (Quercus) コナラ亜属 (subgenesis Quercus) のうち、落葉性の広葉樹の総称。英語名はオーク (oak)。秋には葉が茶色くなることで知られている。.
アニメ
アニメは、アニメーションの略語である。アニメーションを用いて構成された映像作品全般を指す。.
イラストレーション
イラストレーション（-en-short-fr-shortillustration）とは図像によって物語、小説、詩などを描写もしくは装飾し、また科学・報道などの文字情報を補助する、形式よりも題材に主眼を置いた図形的もしくは絵画的な視覚化表現である。 イラストレーションは情報を伝達する媒体の1つであり、目的に沿って作成される絵や図像であり、情報の図解という性格を持つ。マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としており、グラフィックデザインの中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する芸術・美術とは性質が異なっている。 イラストレーションを描くことを職業にしている人をイラストレーターという。.
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イラストレーター
イラストレーター（Illustrator）とは、情報や概念の視覚化、図解、娯楽化など、何らかのコミュニケーションを主目的とした絵＝イラストレーション（イラスト）を描くことを生業としている人のこと。挿絵、表紙、絵本、広告、パッケージ、ポスターなどを主な活動範囲とする。絵師と呼ぶこともある。.
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インターネット
インターネット（internet）は、インターネット・プロトコル・スイートを使用し、複数のコンピュータネットワークを相互接続した、グローバルな情報通信網のことである。 インターネットは、光ファイバーや無線を含む幅広い通信技術により結合された、地域からグローバルまでの範囲を持つ、個人・公共・教育機関・商用・政府などの各ネットワークから構成された「ネットワークのネットワーク」であり、ウェブのハイパーテキスト文書やアプリケーション、電子メール、音声通信、ファイル共有のピア・トゥ・ピアなどを含む、広範な情報とサービスの基盤となっている。.
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ゲーム
ーム（）とは、勝負、または勝敗を決めること。守るべきルールがあり、環境または他人との相互作用を元に行なわれる活動である。邦訳ではプレイ（）と混同され遊びや遊戯の言葉が当てられることが多いが、英語圏では明確に区別されている。本項では「遊び」にも重点を置いた解説をする。.
サブカルチャー
ブカルチャー（subculture）とは、ある社会の支配的な文化の中で異なった行動をし、しばしば独自の信条を持つ人々の独特な文化である。「サブカル」と略されることが多い。.
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円山派
円山派（まるやまは）は、江戸時代中期の円山応挙を祖とする画派。日本画の代表的な流派のひとつ。.
四条派
四条派（しじょうは）は、日本画界でも大きな派閥である。江戸時代中期頃、呉春（松村月渓）を祖とし、岡本豊彦や松村景文らが発展させ、京都画壇で一大勢力となり、その後塩川文麟、幸野楳嶺、竹内栖鳳、西山翠嶂、堂本印象などと現代まで続いている。.
絵仏師
絵仏師（えぶっし）とは、僧籍にあって、主に仏教絵画の制作や仏像の彩色などに従事した専門職。 中国北宋もしくは日本鎌倉時代以後に、主に水墨画を描く禅僧（例外あり）を特に画僧（がそう）と呼んで、他の絵仏師と区別される場合もあるが、両者が混用される場合もあり、厳密な区別がある訳ではない。.
町絵師
絵師（まちえし）とは絵師の中で、在野の絵師を指した蔑称である。.
画家
Jost Ammanによる木版画（1568年） 画家（がか）は、絵画を制作する者の総称である。日本画や洋画など、画風や画材・作成スタイルなどによって、様々なタイプの画家が存在する。画家たちで形成されるコミュニティー（社会）を画壇（がだん）という。.
画工司
画工司（がこうし）は、日本の律令制において中務省に属する機関の一つである。.
画所
画所（絵所・えどころ）とは、平安時代に成立した天皇の家政機関の1つ宮島『日本歴史大事典』「絵所」。本来は宮廷の絵画・意匠を考案・制作する「所」である岡田『国史大辞典』「画所」池田『平安時代史事典』「絵所」が、鎌倉時代には絵画の需要が多い寺社の工房にも置かれるようになり、南北朝時代には独立した絵師の工房に対しても用いられるようになった。転じて、これらの画所（絵所）に所属した画師（絵師）を指すようになった吉田『日本史大事典』「絵所」。.
版画
画（はんが）とは、印刷を行う紙以外に、彫刻や細工を施した版を作り、インクの転写・透写等によって複数枚の絵画を製作する技法、またはそれにより製作された絵画のこと。版画はその版の仕組みから大きく4つに分類される。凸版画、凹版画、平版画、孔版画である。また、印刷する版面の種類によって木版画、銅版画、石版画に分類される。.
狩野派
狩野永徳筆 唐獅子図 宮内庁三の丸尚蔵館 狩野派（かのうは）は、日本絵画史上最大の画派であり、室町時代中期（15世紀）から江戸時代末期（19世紀）まで、約400年にわたって活動し、常に画壇の中心にあった専門画家集団である。室町幕府の御用絵師となった狩野正信を始祖とし、その子孫は、室町幕府崩壊後は織田信長、豊臣秀吉、徳川将軍などに絵師として仕え、その時々の権力者と結び付いて常に画壇の中心を占め、内裏、城郭、大寺院などの障壁画から扇面などの小画面に至るまで、あらゆるジャンルの絵画を手掛ける職業画家集団として、日本美術界に多大な影響を及ぼした。.
芸術家
芸術家（げいじゅつか）とは、自身の芸術活動を主な収入源とする人を指す。アーティスト、アーチスト（artist）とも呼ばれる。日本語の「芸術家」と英語の「artist」には、若干の含みの違いがある。 後述する各分野の専門家のことを指すほか、一つの表現手法に拘らず、様々な形態で作品を制作している人物について使われる場合が多い。例えば絵だけで表現する人に対しては「画家」という肩書きが用いられるが、絵のほかに彫刻や建築デザインなど、複数のジャンルを手がけている人物に対しては「画家で彫刻家で建築デザイナー」などというよりも、簡潔に「芸術家」や「アーティスト」と表現されることがある。本来であれば、芸術活動に対する支援者(パトロン)からの全面的な支援を受け生計を立てている人か、作品の売上を主たる収入源とする人のみを指すが、実際には兼業でありながら有名になった芸術家も多い。.
萌え絵師
萌え絵師（もええし）とは画家の分類の一つ。絵描きを絵師とも呼ぶが、その中の1つ。「萌え絵を描く絵師」のことを指す俗語である。 漫画家・イラストレーター・アニメーターなど絵を職業としている者のほか、アマチュアの絵師にも使われる。 単純に「萌え絵」にカテゴライズされるような「萌える」少女などを秀逸に描ければこう呼ばれるわけではなく、職業的・趣味的にこのジャンルの絵を専門的、あるいは高い割合で描いている人間を萌え絵師と称する。「萌え絵」が描ける人間でも、それ以外の絵も総合的に描いている場合は「絵師」であり「萌え絵師」とは呼ばれない事が多い。このあたりの境界線は明確ではない。よってプロではアダルトゲーム・ギャルゲーの原画家の職に就く人がこう呼ばれる事が多い。.
黄書大伴
書 大伴（きふみ の おおとも、生年不詳 - 和銅3年10月14日（710年11月9日））は、日本の飛鳥時代の人物である。氏は黄文とも書く。姓は造、後に連。子に粳麻呂がいる。贈正四位下。壬申の乱の功臣で、天武天皇・持統天皇・文武天皇の3代の天皇に仕えた。.
蔵人
蔵人（くろうど、藏人）は日本の律令制下の令外官の一つ。天皇の秘書的役割を果たした。唐名は侍中（じちゅう）、夕郎（せきろう）、夕拝郎（せきはいろう）。蔵人所は事務を行う場所のことで、内裏校書殿の北部に置かれた。また、蔵人は百官名或いは人名の一つでもあり、この場合は「くらんど」と読む。.
推古天皇
推古天皇（すいこてんのう、欽明天皇15年（554年） - 推古天皇36年3月7日（628年4月15日）『古事記』では戊子年3月15日）は、第33代天皇（在位：崇峻天皇5年12月8日（593年1月15日） - 推古天皇36年3月7日（628年4月15日）36年、『古事記』では37年）。（神功皇后を含まない）歴代天皇の中では最初の女帝（女性天皇）であるベン・アミー・シロニー（著） Ben‐Ami Shillony（原著）『母なる天皇―女性的君主制の過去・現在・未来』大谷堅志郎（翻訳）、78頁。（第2章『女性統治者の出現』、5『最初の「天皇」は女性だった』、『日本で最初の「天皇」』）、また、女性君主は当時の東アジアではまだみられなかった。諱は額田部皇女（ぬかたべのひめみこ）。和風諡号は豊御食炊屋姫尊（とよみけかしきやひめのみこと、『日本書紀』による。『古事記』では豊御食炊屋比売命という）。炊屋姫尊とも称される。『古事記』ではこの天皇までを記している。 天皇号を初めて用いた日本の君主という説もあるが、1998年の飛鳥池工房遺跡での天皇の文字を記した木簡が発見された以後は、天武天皇が最初の天皇号使用者との説が有力となっている。また、容姿端麗であった。.
江戸時代
江戸時代（えどじだい）は、日本の歴史において徳川将軍家が日本を統治していた時代である。徳川時代（とくがわじだい）とも言う。この時代の徳川将軍家による政府は、江戸幕府（えどばくふ）あるいは徳川幕府（とくがわばくふ）と呼ぶ。 藩政時代（はんせいじだい）という別称もあるが、こちらは江戸時代に何らかの藩の領土だった地域の郷土史を指す語として使われる例が多い。.
河内氏
河内氏（かわち/かわうち/こうち し）は日本の氏族の一つ。 河内氏には以下のものがある。記述は時代順に並べてある。.
法隆寺
法隆寺（ほうりゅうじ）は、奈良県生駒郡斑鳩町にある寺院。聖徳宗の総本山である。別名は斑鳩寺（いかるがでら、鵤寺とも）、法隆学問寺など。 法隆寺は7世紀に創建され、古代寺院の姿を現在に伝える仏教施設であり、聖徳太子ゆかりの寺院である。創建は金堂薬師如来像光背銘、『上宮聖徳法王帝説』から推古15年（607年）とされる。金堂、五重塔を中心とする西院伽藍と、夢殿を中心とした東院伽藍に分けられる。境内の広さは約18万7千平方メートルで、西院伽藍は現存する世界最古の木造建築物群である。 法隆寺の建築物群は法起寺と共に、1993年に「法隆寺地域の仏教建造物」としてユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。建造物以外にも、飛鳥・奈良時代の仏像、仏教工芸品など多数の文化財を有する。.
漫画
漫画（まんが、（コミック）、cartoon、manga）とは、狭い定義では笑いを企図した絵をいい、「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。 日本では明治時代に輸入された"comic"、"cartoon"日本漫画家協会の英称はTHE JAPAN CARTOONISTS ASSOCIATIONであり、マンガ大賞の英称もCartoon grand prizeである。の日本語訳として「漫画」という言葉を北澤楽天や今泉一瓢が使用したことに始まって以後、漫画はcomicと同義として扱われる様になり、その意味での「漫画」が昭和初期に普及し、現代における漫画という語へ定着するようになった。本項では、日本の漫画のみではなく、漫画全般について説明する。.
木版画
木版画（もくはんが）とは、木製の原版によって制作される凸版画。木版印刷の一種である。特に優れたものは美術作品となっている。英語では ウッドカット（woodcut）もしくは、シログラフ（xylograph） と言う。.
浮世絵
浮世絵（うきよえ）は、江戸時代に成立した絵画のジャンルである。本来、「浮世」という言葉には「現代風」「当世」「好色」という意味もあり、当代の風俗を描く風俗画である。大和絵の流れを汲み、総合的絵画様式としての文化的背景を保つ一方で、人々の日常の生活や風物などを多く描いている。演劇、古典文学、和歌、風俗、地域の伝説と奇談、肖像、静物、風景、文明開化、皇室、宗教など多彩な題材がある。大別すると、版本の挿絵、一枚摺の木版画、肉筆浮世絵の3種類に分けられる。当然、木版画が量産されるようになる以前には肉筆画のみしか存在しなかったわけで、巻物などの肉筆浮世絵が含まれる。肉筆浮世絵は、形式上、屏風絵、絵巻、画帖、掛け物、扇絵、絵馬、画稿、版下絵の8種類に大別される。また、浮世絵師は和装本の挿絵、表紙の仕事も並行して行った。広義には引き札、鏝絵、泥絵、ガラス絵、凧絵 ねぶた絵なども浮世絵の一種といえる。ただし、現代においては一般的には多色摺りの木版画錦絵のことを指すことが多い。.
浮世絵師一覧
浮世絵師一覧（うきよえしいちらん）では、著名な浮世絵師の一覧を列記する。.
日本画
日本画（にほんが）は、日本の伝統的な様式を汲んだ絵画である。明治期に洋画が発展するなかで生まれた概念。多くは岩絵具や和紙、絵絹などの伝統的材料や技法が用いられる。彩色画と水墨画に分けられる。 狭義では、明治維新から第二次世界大戦終結までの77年間において、油彩に依らず、旧来の日本の伝統的な技法や様式の上に育てられた絵画を指す。これに対して、油絵は「洋画」と呼ばれていた。 広義では、明治維新前の物や、第二次世界大戦後の物にも拡張して呼ぶこともある。その場合、中国に由来しながらも主題や様式において日本的特徴を持つ物を意味するのか、あるいは油彩技法が到来する以前に日本で制作された図画一般まで指すのか、定義があいまいなまま使われることも多い。.
日本書紀
日本書紀（平安時代の写本） 『日本書紀』（にほんしょき）は、奈良時代に成立した日本の歴史書。日本に伝存する最古の正史で、六国史の第一にあたる。舎人親王らの撰で、養老4年（720年）に完成した。神代から持統天皇の時代までを扱う。漢文・編年体にて記述されている。全30巻。系図1巻が付属したが失われた。.
摺師
摺師（すりし）とは、浮世絵版画において、版を使用し紙に一色ずつ印刷して摺る職人のこと。ただし衣服に模様を摺る職人の事もいうが、以下では浮世絵における摺師について解説する。 摺師は紙に適当な湿りを与えておいて、紙及び版木に置いた顔料が乾かないうちに、素早く刷毛で版木全体に顔料を広げてゆく。すなわち、寒くても火に暖まりながらというわけにもいかず、逆に夏に開けっ放しで摺るというわけにもいかなかったのである。風を嫌い、いつでも閉め切った場所で仕事をしなければならなかった。そして、彫り上がった色板を順次摺り重ねて仕上げ、版元、絵師に見せて、注文通りとなっていれば、量産に取り掛かる。絵師の許可がでれば、初摺り200枚を摺った。この200枚を1杯といい、摺師一人の一日の仕事量であった。また、売れ筋の作品は最初から200枚以上の見込み生産をしていた。その後に絵草子屋から錦絵が販売されるのであった。 神技のような彫りを生かし、色調を整えるのには、絵具を板に運ぶ刷毛の具合と、馬連一丁であった。日本の馬連は、まことに独自な発明であり、これがなかったら、大分、浮世絵の雰囲気も異なったものになったかもしれない。良いものは馬連一つでもかなり高価なものであった。以前は、馬連も各人の手製であった。中国大陸や朝鮮のものと違って、平らにしかも柔らかく紙面を押して板に食い込ませる役目をしている。また、西洋版画のように機械で強くプレスするものとも、もともと持ち味の違う出来栄えになるはずのものであった。色のぼかし、重ね、あるいは色をつけずに圧力をかけて紙面の凹凸を作る空摺りなどといった、様々な技法が考えられた。 江戸時代には摺師に名人も数多くおり、自負もあって馬連一丁で世を渡るということもできたといわれる。.
敬称
敬称（けいしょう）とは、話者が相手や第三者に対して敬意、尊敬の念を込めて用いられる名前（人名）や肩書きの後ろに付ける接尾語、またはその語自体で相手や第三者を表現する代名詞である。後者の場合は、職名などで、一つの名詞としての機能を持っていて、独立して用いられる。.
1990年代
1990年代（せんきゅうひゃくきゅうじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1990年から1999年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1990年代について記載する。.
588年
記載なし。
604年
記載なし。
