ブラウザよりも高速アクセス！
62 関係: 基準、単調、反射率、小磯良平、平面、作品、志向性、ペン、ミズキ、像、ハッチング、ムーブメント、リトグラフ、ルネサンス、ブラシ、パステル、テクスチャー、デッサン (テレビドラマ)、デフォルメ、デイヴィッド・ホックニー、フィキサチーフ、フェルトペン、ドロー、判断力、アンフォルメル、アニメーション、イラストレーション、キャンバス、クレヨン、クロッキー、コンテ、スーパーリアリズム、スケッチ、スタイラス、写真、具象絵画、図面、皮、素描、紙、美術、絵具、画用紙、照明、版下、版画、製作、色鉛筆、鉛筆、鉛筆画、...、抽象絵画、技術、板、板紙、検証、模写、比例、木炭、木炭紙、明暗、浮世絵、擦筆。 インデックスを展開 (12 もっと) »
基準
基準（きじゅん）とは、行動や判断の根拠となる物や数値である。何かを比較する時に用いる。.
単調
単調（たんちょう）は調子 (tone) が一定であること。.
反射率
記載なし。
小磯良平
アトリエ（1949年、小磯記念美術館） 小磯 良平（こいそ りょうへい、1903年7月25日 - 1988年12月16日）は、日本の昭和期に活躍した洋画家である。 肖像画、特に群像を多く手がけたことで知られる。.
平面
平面（へいめん、plane）とは、平らな表面のことである広辞苑 第五版、p.2395「平面」。平らな面。 一般的には曲面や立体などと対比されつつ理解されている。.
作品
『作品』（さくひん）は、1930年から1940年まで刊行された文芸同人誌。 横光利一、堀辰雄の『文学』と、『1930年』が合併してできた。ほかに小林秀雄・三好達治・井伏鱒二らが参与、作品社から刊行された。1930年5月が創刊号で、堀辰雄「ルウベンスの偽画」の改作版が掲載された。ほか牧野信一、河上徹太郎、今官一、今日出海、深田久弥、中村正常、梶井基次郎「交尾」、尾崎士郎、尾崎翠、中里恒子、寺崎浩、榊山潤、嘉村磯多、坂口安吾、上林暁、中山義秀、中谷孝雄、稲垣足穂、石塚友二、大岡昇平、木山捷平、那須辰造ら新進作家が作品を寄せた。振興芸術派に対抗する正統芸術派の雑誌で、横光の弟子が多く書いた。 出版社の作品社はこの雑誌から社名をとっている。.
志向性
志向性（しこうせい、独: Intentionalität）あるいは指向性（しこうせい）とは、エトムント・フッサールの現象学用語で、意識は常に何者かについての意識であることを表す。この概念はフッサールが師事したフランツ・ブレンターノから継承したものであり、ブレンターノは志向の対象の存在論的・心理学的状態を扱う際にこの用語を使った。.
ペン
ペン（pen）とは、硬筆の筆記具のうち、インクによって書く物の総称である。例えば、サインペン、フェルトペン、ボールペンなど「ペン」と付く物の他に、万年筆などもペンに当たる。元々は羽根ペンのようなつけペン形式で、先端にインクを適宜付け、毛管現象などでインクを保持させつつ書く形態であった。近代以降、ペンにインクが内蔵された形態が発達した。.
ミズキ
ミズキ（水木、学名：Cornus controversa）はミズキ科ミズキ属の落葉高木。別名、クルマミズキ（車水木）。.
像
ミケランジェロのダビデ像。 像（ぞう）には、以下のとおり、複数の語義がある。.
ハッチング
ハッチング（） は、絵画や図案、作図（CAD）などにおいて一定の面を平行な線で埋める技法。視覚効果や作業の効率化など、幾つかの役割・目的がある。雨降り描きなど邦訳語は幾つか考えられたが何れも定着していない。 古くはテンペラ画において顕著に見られる技法である。画面上の隣接する絵具に対する筆による加圧によって絵具を混合し、連続した一連の階調を構成し諧調を成立させることが絵具の性質上困難であるテンペラ絵具を使用するにあたり重要な技法である。 コンピュータ分野では、CAD（2次元CAD）による作図で、ある指定した面を斜線や特定の模様で埋める命令を指す。.
ムーブメント
ムーブメント、ムーヴメントとは、運動を意味する英語 movement のカタカナ表記。 日本語で「ムーブ(ヴ)メント」は、世の中に在る動きや流れを指す言葉、時計の動作機構など運動する機械、機械の運動部分のことを指す言葉として使われる。.
リトグラフ
リトグラフ: Borek (Borkau) in 1883, by Alexander Duncker. 石の版面(左)と石版画(右) リトグラフ (lithograph, lithography) は版画の一種で、平版画にあたる。水と油の反発作用を利用した版種で、製作過程は大きく「描画」「製版」「刷り」の3工程にわかれる。ほかの孔版画、凹版画、凸版画などに比べると複雑で時間も多く要するが、クレヨンの独特のテクスチャや、強い線、きめ細かい線、筆の効果、インクの飛ばした効果など、描写したものをそのまま紙に刷ることができ、多色刷りも可能で、版を重ねるにつれて艶を有した独特の質感が出てくる。 19世紀頃、ヨーロッパで偶然から原理が発見され、以降ロートレックなどの画家が斬新で芸術性の高いポスターをこの方法で描いた。以前は巨大な石（石灰岩）に描いていたため石版画（石版印刷術、リトグラフィ）とも呼ばれるが、近年は扱いやすいアルミ板を使うことが多い。.
ルネサンス
レオナルド・ダ・ヴィンチによるウィトルウィウス的人体図、科学と芸術の統合 ルネサンス（Renaissance ルネサーンスイギリス英語発音： リネイスンス、アメリカ英語発音： レナサーンス）は「再生」「復活」を意味するフランス語であり、一義的には、古典古代（ギリシア、ローマ）の文化を復興しようとする文化運動であり、14世紀にイタリアで始まり、やがて西欧各国に広まった（文化運動としてのルネサンス）。また、これらの時代（14世紀 - 16世紀）を指すこともある（時代区分としてのルネサンス）。 日本では長らく文芸復興と訳されており、ルネサンスの時代を「復興期」と呼ぶこともあったが、文芸のみでなく広義に使われるため現在では余り使われない。ルネッサンスとも表記されるが、現在の歴史学、美術史等ではルネサンスという表記が一般的である。.
ブラシ
ブラシ (brush) は、多数の繊維や針金などを生やした、棒状の道具。漢字では「刷子」の字をあてる（ただし、「刷子」は「刷毛」と同様に「はけ」とも読まれる）。より英語の発音に近い発音のブラッシュが使われる場合も有る。.
パステル
パステル パステル画 パステル は、乾燥した顔料を粉末状にし粘着剤で固めた画材。カッターナイフ等で削って再び粉末状にしスポンジ等で塗ったり、直接手で持って塗ったりできる。 絵画のほか、デザイン、デッサン等に用いられることが多い画材。画材店、文具店などで比較的低価格で入手できる画材である。粉末性質であるパステルは固着力が弱いため、作品完成後はフィキサチーフなどで粉を定着させる必要がある。パステルを使用した絵画のことをパステル画（パステルが）または、パステル絵画（パステルかいが）と呼ぶ。 また、藍色の染料に用いられるアブラナ科のホソバタイセイ（細葉大青）Isatis tinctoria の生産地での呼称が、パステル Pastel である。.
テクスチャー
テクスチャー（texture）とは、材料の表面の視覚的な色や明るさの均質さ、触覚的な比力の強弱を感じる凹凸といった部分的変化を、全体的にとらえた特徴、材質感覚、効果を指す。 建築等の設計の立場からは、内外の空間の表面をどのような素材で仕上げるかにかかわり、形態や色彩と同様に重要な造形要素である。また、テクスチャーは均質な空間に変化を与え、人がその空間を把握する際のてがかりになるという機能をもつ。.
デッサン (テレビドラマ)
『デッサン』は、1997年7月2日から同年9月17日まで、日本テレビ系列の『水曜ドラマ』枠で毎週水曜22:00 - 22:54(JST)に放送されていた日本のテレビドラマ。主演は原田知世。全12話。正式タイトルではないが、ポスターやビデオソフトのパッケージには、『デッサン - Le Dessin d'amour -』（フランス語で「愛の素描」の意）と表記されている。.
新しい！!: 素描とデッサン (テレビドラマ) · 続きを見る »
デフォルメ
ユーゴーを描いた戯画。広い額を、本来の人体ではあり得ないほど大きく描いている。 デフォルメ（déformer、動詞）、デフォルマシオン（déformation、名詞）とは、絵画や彫刻などで、対象を変形・歪曲して表現すること。 現代日本では、対象（主に人物）の特徴を誇張、強調して簡略化・省略化した表現方法との意味で用いることもあるが、これは日本独特の用法であり、本来のフランス語には誇張や簡略化の意味合いはなく、力学、地質学、数学などにおける「変形（する）」という意味で使われている。 原始美術、近代美術、戯画、風刺画、イラストレーション、漫画、アニメと世界各地のあらゆる時代のさまざまな絵画表現に見られる表現手法である。ただし、表現造作技術が稚拙あるいは未発達であるがゆえにバランスが現実的ではなくなってしまったものなどは、デフォルメとはいわない。デフォルメとは、あくまで作り手の主観の反映として意図して変形させた造形表現である。よって、単に現実的ではない造形を指してデフォルメと呼ぶのは妥当ではない。.
デイヴィッド・ホックニー
デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 - ）は、20世紀～21世紀のイギリスの画家で、現在はアメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点として活動する芸術家。1960年代よりポップアート運動にも参加し大きな影響を与え、イギリスの20世紀の現代芸術を代表する1人である。.
新しい！!: 素描とデイヴィッド・ホックニー · 続きを見る »
フィキサチーフ
フィキサチーフ（英 Fixative）は、絵画用の定着液。鉛筆や木炭、パステルなど主に粉状の画材で描画した線をコーティングし、かすれるのを防ぐ効果がある。 合成樹脂をエタノールまたは石油系の溶媒に溶いたもので、一般に鉛筆・木炭にはエタノール、パステルには石油系が適する。染料を含む画材は、エタノール溶媒ではにじむことがある。スプレー式のものと、霧吹きを使用するタイプとがあり、描画の途中、または完成してから吹き付けて描線を保護する。保護された描線は、消しゴム等での修正が困難となる。いずれの場合でも十分な換気のもと、火気のないところで使用する。.
新しい！!: 素描とフィキサチーフ · 続きを見る »
フェルトペン
フェルトペン（felt pen, felt-tip pen）、マーキングペン（marking pen）、マーカーペン（marker pen）またはマーカー（marker）とは、ペン先にフェルト又は合成繊維、合成樹脂を使用し、毛細管現象によってペン軸となる容器からインクを吸い出し、描画する筆記具・画材。用途により様々な名称があり、またメーカーによって様々な商品名がある。.
ドロー
ドロー (draw).
判断力
判断力（はんだんりょく）とは、物事について個人的な判断をなすことのできる能力のことである。それは、可能性、能力の問題でもあるといわれる。そこから、判断力の有無についての議論も生じてくる。 イマヌエル・カントの『判断力批判』がこの分野の古典としてよく知られている。カントの判断力は、Urteilskraftと標記し、これは純粋理性や実践理性に対置して用いられ、主に趣味的な判断をなすことのできる能力と理解されていた。つまり、判断力とはカントでは、正しい認識の能力ではなく、真偽を見抜く純粋理性と、何をなすべきか、ことの善悪を見抜く実践理性との間に橋を架けるような能力として考えられていたのである。 犯罪などで、この能力が劣っている人間は罰せられない、といったことが言われるが、哲学の分野でのこの用語の用法とはかならずしも整合していない。.
アンフォルメル
アンフォルメル（フランス語：Art informel、非定型の芸術）は、1940年代半ばから1950年代にかけてフランスを中心としたヨーロッパ各地に現れた、激しい抽象絵画を中心とした美術の動向をあらわした言葉である。同時期のアメリカ合衆国におけるアクション・ペインティングなど抽象表現主義の運動に相当する。.
新しい！!: 素描とアンフォルメル · 続きを見る »
アニメーション
アニメーション（animation）は、動画（どうが）とも呼ばれ、コマ撮りなどによって、複数の静止画像により動きを作る技術。連続して変化する絵や物により発生する仮現運動を利用した映像手法である。略語はアニメ。.
新しい！!: 素描とアニメーション · 続きを見る »
イラストレーション
イラストレーション（-en-short-fr-shortillustration）とは図像によって物語、小説、詩などを描写もしくは装飾し、また科学・報道などの文字情報を補助する、形式よりも題材に主眼を置いた図形的もしくは絵画的な視覚化表現である。 イラストレーションは情報を伝達する媒体の1つであり、目的に沿って作成される絵や図像であり、情報の図解という性格を持つ。マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としており、グラフィックデザインの中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する芸術・美術とは性質が異なっている。 イラストレーションを描くことを職業にしている人をイラストレーターという。.
新しい！!: 素描とイラストレーション · 続きを見る »
キャンバス
ャンバス（canvas）とは、帆布であり、油絵具やアクリル絵具を用いて描かれる支持体に使用される。 キャンバスは主に亜麻の繊維から作られるが、大麻、亜麻と大麻の混織、綿、合成繊維などから作られる場合もある。 使用前に絶縁や地塗りが施され、枠に張られるか、木の板か厚紙に接着される。現在画材店で売られているキャンバスは既に絶縁や地塗りを施してあるものが多く、木枠に張ったものや厚紙に貼付したものもよく市販されている。このように加工を施した物も、単にキャンバスとも呼ぶので紛らわしい。 カンヴァス、カンバス、帆布、画布とも言う。英語 canvasの語源は俗ラテン語 cannapaceus.
クレヨン
レヨン クレヨンを使った絵 クレヨンの撥水性を利用した描画 クレヨン（wax crayon）は、溶かした蝋と顔料を混ぜて棒状に冷やし固めた画材である。 エンカウスティークを原型とし、レオナルド・ダ・ヴィンチの手記に類似画材の製法が記載されるなど成立には諸説あるが、現代の様式のものは19世紀にフランスで発明された, 日本絵具クレヨン工業協同組合, 2015年9月11日閲覧.
クロッキー
ッキー クロッキー（croquis）とは速写（速写画）と言い、対象を素早く描画すること、またはそうして描かれた絵そのものを指す。スケッチ（写生）とも言うが、特に短時間（10分程度）で描かれたものをクロッキーと称する。 主に動物や人体など動きのあるものを素早く捉える訓練として行われる。またタブロー（完成作品）へ昇華させるための習作として行われる場合もある。.
コンテ
ンテ（）とは、粉末化したグラファイトまたは炭を蝋または粘土の基剤に混ぜて圧縮した、断面が四角形の画材である。 コンテは、1795年に画家であり化学者でもあったにより発明された。当時、ナポレオン戦争でフランスはイギリスに海上封鎖を受けており、輸入が止まってグラファイトが不足したため、それを有効利用できる方法として粘土とグラファイトの組み合わせを編み出した。コンテにはグラファイトの細かいクズまで利用でき、製造コストの効率が良い、粘土とグラファイトの割合を変えることで硬さの等級を制御して製造しやすいという利点があった。 現在では自然顔料（酸化鉄、カーボンブラック、二酸化チタン）、粘土（カオリナイト）、結合剤（セルロース、エーテル）などから製造される。 コンテには白、黒、紅殻色（サンギン）が多いが、褐色、各階調の灰色、その他の色もある。顔料が乗りやすい粗目の紙に使われることが多い。下準備を施したキャンバスに、下描きとして使われることもある。柔らかいパステルで要求される大胆で絵画的な描法とは対比的に、コンテの正方形の硬い断面はハッチを入れた精細な制作に適している。.
スーパーリアリズム
ーパーリアリズム（英：Super-Realism）は、写真を用いて対象を克明に描写する美術の潮流である。ハイパーリアリズム、フォトリアリズム、ニューリアリズム、シャープ・フォーカスなどともいう。1960年代後半から70年代はじめにかけて主としてアメリカ合衆国で起こった。主要な作家に、、、などがいるロバート・アトキンス 「フォト・リアリズム」 『現代美術のキーワード』 杉山悦子ほか訳、美術出版社、1993年、118-119頁。彼らは互いに独立して制作をはじめ、画家としての出発点もそれぞれ異なるが、市民生活や都会風景、一般人の肖像画など、ごくありきたりな主題を写真を用いた機械的な手法（多くは写真をプロジェクターでキャンバスに投射し、エアブラシなどを用いながら転写する手法が用いられる）で克明に写し取る作風において共通している。この手法の結果として、彼らの絵画は写真の平面性を再現した、また感情を廃したものとなる。 彼らが表現するのは、写真というメディアがイメージとして作り出した新しい現実の様相であり高見堅志郎「」 Yahoo! 百科事典（『日本大百科全書』） 2013年6月4日閲覧。、あるいは写真が持つ独特の効果そのものである。1970年代から80年代にかけて多くの批評家から誤解を受けたが、鑑賞者に錯視を起させることを主眼とするいわゆるトリックアートの作品と関連付けるのは誤りであるLindey, Christine Superrealist Painting and Sculpture, William Morrow and Company, New York, 1980, p. 23.
新しい！!: 素描とスーパーリアリズム · 続きを見る »
スケッチ
ッチ スケッチ (sketch) は、人物や風景などを大まかに描写すること。写生（しゃせい）、粗描・素描（そびょう）とも言う。また、画稿ともいい、肉筆画の一種である。 絵画における基本的な作業で、美術の訓練としても行われる。主に鉛筆を使用し、スケッチブックに描き留める。彩色を行う場合もあり、スケッチしたものを、水彩や油彩、版画の作品に仕上げることもある。 特に、簡単にスケッチすることをラフスケッチ、素早くより簡潔に描写することをクロッキーと言う。.
スタイラス
携帯ゲーム機（ニンテンドーDS）のスタイラス ニンテンドーDSとスタイラス スタイラス（stylus, 複数形：styli, styluses）は、先の尖った棒状の筆記具で、インクなどを使わずに、押し当てることで筆記する。 現在では、携帯情報端末 (PDA) などのタッチパネル式のポインティングデバイスを操作するものが知られるが、本来は柔らかい素材に溝を彫ることで文字や図画を書く道具であった。 ギリシア語で柱を意味する stulos が語源で、エトルリア語の stilus、ラテン語のステュルス stylus を経て英語に入った。.
写真
写真（しゃしん、古くは寫眞）とは、.
具象絵画
具象絵画（ぐしょうかいが）は、具体的な対象物を、極端な捨象なしに具体的に描いた絵画。 抽象絵画が成立する20世紀以前は、絵画といえば具象絵画であったと言える。 抽象絵画と対比される概念である。抽象絵画との区別は一般的には容易であるが、具象絵画は必ずしも写実的な作品である必要がないため、限界的な作品も多い。例えば、ピカソの分析的キュビスムの作品は具象絵画であるが、描かれた対象が画面上では徹底的に解体されているため、具象絵画であることが一見してよくわからない。また、小さな子ども（幼稚園児など）の描いた絵でもそういう場合がありうる。 なお、絵画はもともと具象絵画と抽象絵画に二分されていたが、上記のような限界的な作品が存在することから、「半具象絵画」や「半抽象絵画」という呼び方も使われ始めている（インターネット上でもその例を発見することができる）。ただ、これらの言葉は、限界的な作品だけではなく、1つの画面上に、具象的な部分と抽象的な部分が同時に含まれている作品に対して使われることもある。.
図面
図面（ずめん）とは、何かの機能や構造、配置を描いた図。 多くは、電気・電子機器、機械や土木建築物の設計結果を記した設計図を指す。 図面は、設計成果だけではなく、実測図、地図といった現状を示した図面等もある。 設計図面は 、部分やオブジェクトといったある一連の図、建物や製造指示を、二次元ダイアグラムで記述し伝達するために用いられる。通常、紙に描画もしくは印刷されるものを指すが、現在はデジタルファイルの形態をとることもある。 設計図面は、アーキテクチャ、エンジニアリング、または計画といった技術的な事項においての伝達のために用いられている。これらの分野での目的は、サイト/敷地、建物、製品またはコンポーネントといった意図するものを幾何学的特徴で捉えることで伝達事項を正確かつ明確にすることである。 設計図面は、プレゼンテーションまたは配向の目的でおこなうこともある。 設計図面の目的は、既存の場所または物体を描写し建設または製造業者が施工もしくは製造を実現することを可能にする十分な情報を伝えることである。 設計図面の作製方法、及びそれらを作製する技術は、作図技術と呼ばれる。 設計図面は、より正確には正投影などの他は、物体を見下ろした平面図やフロアプランなどのように単一のビューで把握するために描写されている。 製作施工図は、土木図面や建築図面などの構造図、機械製図、電気図面や配管図面などでの製造図といった設計図面の一種で、エンジニアリング製品または建築物を建設に必要な設計図書の一部である。エンジニアリングでは、これらの図面は指定された寸法や角度を、製造するために必要なすべてのデータが表示されている。.
皮
* 表面を覆っているもの。.
素描
素描（そびょう、すがき）、デッサン（）、ドローイング（）とは、物体の形体、明暗などを平面に描画する美術の制作技法、過程、あるいは作品のこと。これに準ずるものを指す場合もある。これについては後述する。.
紙
紙（かみ）とは、植物などの繊維を絡ませながら薄く平（たいら）に成形したもの。日本工業規格 (JIS) では、「植物繊維その他の繊維を膠着させて製造したもの」と定義されている。 白紙.
美術
美術（びじゅつ）は、視覚によってとらえることを目的として表現された造形芸術（視覚芸術）の総称。英語ではファインアート、ビジュアルアート、あるいは アート。.
絵具
絵具（えのぐ）は、絵画の描画・着彩や工芸品等の彩色に使われる材料。.
画用紙
ッチブック形の画用紙 色画用紙（工作用紙） 画用紙（がようし、drawing paper）とは、図画の支持体に用いられる厚手の洋紙である。白無地が一般的であるが、着色紙で作られた色画用紙（いろがようし、construction paper）もある。カード類やペーパークラフトなどの工作・手芸の材料にも使われる。.
照明
照明（しょうめい、lighting）とは、.
版下
下（はんした）とは、.
版画
画（はんが）とは、印刷を行う紙以外に、彫刻や細工を施した版を作り、インクの転写・透写等によって複数枚の絵画を製作する技法、またはそれにより製作された絵画のこと。版画はその版の仕組みから大きく4つに分類される。凸版画、凹版画、平版画、孔版画である。また、印刷する版面の種類によって木版画、銅版画、石版画に分類される。.
製作
製作（せいさく）は、機械や道具を使用して品物を作ること、映画や演劇、テレビ番組といったエンタテインメント作品をつくること、デジタル大辞泉、小学館、コトバンク、2009年11月29日閲覧。、とりわけ後者においては企画立案、製作者として出資することも含み日本の映像業界等では製作総指揮ともいう。本項では制作についても記載する。.
色鉛筆
色鉛筆 色鉛筆 赤青鉛筆 色鉛筆（いろえんぴつ、colored pencil）は、顔料と蝋などを固めた芯を木製または紙巻きの軸に収めた画材・筆記具である。鉛筆の一種だが、普通の黒芯鉛筆とは芯の製法が異なり、含む顔料によって様々な有彩色および無彩色の芯を持つ。 筆記、図画、マーキングなどに用いられる。欧米では19世紀始めにはマーキング用として存在し、1920年代頃から美術用を銘打つ60色程度のものが登場したMargaret Holben Ellis, M. Brigitte Yeh,, WAAC Newsletter, Western Association for Art Conservation, September 1997 Vol.
鉛筆
鉛筆（えんぴつ）とは、筆記具・文房具の一種。顔料を細長く固めた芯（鉛筆芯）を軸（鉛筆軸）ではさんで持ち易くしたものである 紙に筆記するために使われる。鉛筆の片側の末端部分を削って露出させた芯を紙に滑らせると、紙との摩擦で芯が細かい粒子になり、紙に顔料の軌跡を残すことで筆記される。.
鉛筆画
鉛筆画（えんぴつが）とは、鉛筆のみで描く絵画である。 デッサンなどの下書きの状態のものは含まれず、鉛筆による描写・彩色のみで絵画として完成しているものを指す。 黒鉛筆のみで描く白黒（モノクロ）のものと、色鉛筆で色をつけたものがある。.
抽象絵画
抽象絵画（ちゅうしょうかいが）は、抽象芸術・抽象美術のうちのひとつ。 狭義では、非対象絵画、無対象絵画、絶対象絵画のように、具体的な対象をかきうつすということのない絵画を意味する。 広義には、ピカソのキュビスム作品など、厳密には具象であっても事物そのままの形からは離れている（事物の形にさまざまな変化が施されている）絵画を含むこともあるし、具象絵画に期待される技術的な基礎や表象の卓越性が伴わない絵画を指すこともある。.
技術
技術（ぎじゅつ）とは、かなり多義的に用いられる言葉であり、.
板
板（いた）.
板紙
板紙（いたがみ）とは、紙の中でも厚いものを指す。一般には多層抄き（積層紙）のものに限定するが、単層抄きのものも含めることもある。以下は多層抄きの場合である。.
検証
検証（けんしょう）とは、事実を確かめることである。論理学並びに法律学（民事訴訟法及び刑事訴訟法）の術語としても用いられる。 以下、論理学・法律学での用法について説明をする。一般的な用法については、証明の頁を参照のこと。.
模写
ッホによる左の歌川広重作浮世絵の模写である 模写（もしゃ、reproduction, reproduce）とは、美術において、他者の作品を忠実に再現し、あるいはその作風を写し取ることでその作者の意図を体感・理解するための手段、方法。またその行為によって生み出されたもの。したがって模写には再現のための知識・技量が必要となる。 歴史的な価値を生じた作品をそっくりに複製（copy）する手法は「転写」であり「模写」ではない。転写を行う背景の多くは歴史的価値のみを売買するために行われている精巧なデジタル技術はこの転写を容易にし、元の作品との判別が困難となると贋作・著作権などの問題も生じやすい反面、今後の良好な状態での保存は難しかった作品を後世に残す目的で転写が行われることがある。この場合は作品の鑑賞の目的だけでなく、表現技術や方法、制作意図も併せて保存するために、作品の解体、X線による分析、制作過程や記録の照合などさまざまな解析も行われる。。 日本画や仏画においては古くから訓練、修行として、また絵画の精神性・様式・技法の伝達などを目的として模写が行われている東京芸術大学大学院文化財保存学日本画研究室（編）『図解 日本画の伝統と継承：素材・模写・修復』東京美術 2002 ISBN 4808707233 pp.56-75.
比例
比例（ひれい、proportionality）とは、変数を用いて書かれる二つの量に対し一方が他方の定数倍であるような関係の事である。.
木炭
白炭（備長炭） オガ炭 活性炭 木炭（もくたん）は、木材を蒸し焼きにし炭化させて作る炭である。冬の季語。広辞苑第5.
木炭紙
木炭紙（もくたんし）とは、おもにデッサンの材料とする紙。細長い棒状の木炭で描く。消し具は食パンが使われる。現在は練り消しゴムも使われる。.
明暗
『明暗』（めいあん）は夏目漱石の長編小説。「朝日新聞」に大正5年（1916年）5月26日から同年12月14日まで連載され、作者病没のため188回までで未完となった。大正6年（1917年）に岩波書店から刊行。 円満とはいえない夫婦関係を軸に、人間の利己（エゴイズム）を追った近代小説。漱石の小説中最長の作品である。また則天去私の境地を描こうとした作品とも解されている。本作品が他の漱石作品にない特徴として、さまざまな人の視点から書かれている点、特に女性の視点から書かれているという点がある。.
浮世絵
浮世絵（うきよえ）は、江戸時代に成立した絵画のジャンルである。本来、「浮世」という言葉には「現代風」「当世」「好色」という意味もあり、当代の風俗を描く風俗画である。大和絵の流れを汲み、総合的絵画様式としての文化的背景を保つ一方で、人々の日常の生活や風物などを多く描いている。演劇、古典文学、和歌、風俗、地域の伝説と奇談、肖像、静物、風景、文明開化、皇室、宗教など多彩な題材がある。大別すると、版本の挿絵、一枚摺の木版画、肉筆浮世絵の3種類に分けられる。当然、木版画が量産されるようになる以前には肉筆画のみしか存在しなかったわけで、巻物などの肉筆浮世絵が含まれる。肉筆浮世絵は、形式上、屏風絵、絵巻、画帖、掛け物、扇絵、絵馬、画稿、版下絵の8種類に大別される。また、浮世絵師は和装本の挿絵、表紙の仕事も並行して行った。広義には引き札、鏝絵、泥絵、ガラス絵、凧絵 ねぶた絵なども浮世絵の一種といえる。ただし、現代においては一般的には多色摺りの木版画錦絵のことを指すことが多い。.
擦筆
擦筆 擦筆（さっぴつ、stump、tortillon）とは、紙、革、フェルトなどを細長く巻くなどして鉛筆状に形を作ったドローイング用具である。描線を擦ってぼかしたり濃淡を馴染ませたりするのに使う。鉛筆画や木炭画、コンテ画、パステル画で使われる。 類似の用途には指や綿棒、ガーゼやティッシュペーパー、ブラシも使われるが、指で擦ると皮脂を付ける場合があり、その他擦り面の大小など効果を使い分ける場合は擦筆のような道具が使われる。擦筆は市販または自作される。.
