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130 関係: でんでん太鼓、ささら、半鐘、口琴、奏法、尺八、亜種、仏教、弦楽器、形態、ミュージックシーケンサー、マラカス、マンドリン、チューブラーベル、チベット、チェレスタ、ハーモニカ、ハープ、バラライカ、メロトロン、ライアー、リュート、リコーダー、ローテク、ヴァイオリン、ヴィオール属、ボナン・バルン、トランペット、トライアングル、トロンボーン、トゥンカル、パンパイプ、ビューグル、ピアノ、ツィンク、ツィター、テルミン、ティンパニ、デューイ十進分類法、フラウト・トラヴェルソ、フラジオレット (楽器)、フルート、ファーラービー、ドラムマシン、ホラガイ、ホルン、ダルシマー、分類、アルモニカ、アルプホルン、...、アンプ (楽器用)、アンクルン、アウロス、エレクトリック・ヴァイオリン、エレクトリック・ギター、エレクトリックピアノ、オルガン、オルゴール、オンド・マルトノ、オーボエ、オークラウロ、オーケストラ、オカリナ、カリヨン、カリンバ、カスタネット、カズー、キタラー、ギロ、ギター、クラリネット、クルムホルン、クルト・ザックス、グラス・ハープ、グロッケンシュピール、コンガ、コーン、シロフォン、シンバル、シンセサイザー、シェイカー (楽器)、ジャイナ教、スピーカー、タムタム、タンブリン、サントゥール、サンプラー、サイレン、サクソフォーン、八音、琴、空気銃、笏拍子、笙、箏、管楽器、算法、篠笛、篳篥、編鐘、銀、音源モジュール、鞭、鍵盤楽器、西洋音楽、警笛、黄銅、鼓、龍笛、鈴、金、金管楽器、電子ピアノ、電子オルガン、電子回路、電子楽器、電磁相互作用、電気楽器、雅楽、梵鐘、楽器、楽器分類別一覧、比較音楽学、民族楽器、洋銀、木管楽器、木魚、撥、打楽器、拍子木。 インデックスを展開 (80 もっと) »
でんでん太鼓
でんでん太鼓 でんでん太鼓（でんでんだいこ）は、日本の民芸玩具。棒状の持ち手がついた小さな太鼓の両側に紐があり、その先には玉が結びつけてある。持ち手を高速で往復回転させることにより、玉が太鼓の膜に当たり、音を立てる。雅楽で用いられる「振鼓」（ふりつづみ）をモデルとしている。 太鼓と名がつくものの、楽器として用いられることはほとんどなく、小さな子供をあやす“がらがら”と同じように用いられるのが一般的である。.
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ささら
びんざさら（こきりこささら） ささらとは、.
半鐘
火の見櫓の上に設けられた半鐘 半鐘（はんしょう）とは、小型の釣鐘のことである。.
口琴
口琴の一例 口琴（こうきん、Jew's Harp）は金属、あるいは竹、木、椰子の葉肋などを加工した弁と枠を有する楽器の一種。演奏者はこれを口にくわえるかまたは口にあてて固定し、その端を指で弾く。または枠に付けられた紐を引くことによって弁を振動させ、発生した小さな音を口腔内の空気に共鳴させて音を出す。.
奏法
奏法（そうほう）とは、楽器の演奏の仕方のことであるが、一般には、楽器の音の出し方がいくつかある時にそのそれぞれを指していう。なお、一般に、異なる高さの音を出すため、また、異なる強さを出すための音の出し方の違いは、奏法の違いと言わず、奏法が違うというときには音色の違いを目的とするのが普通である。 一般に、楽器は、その使い手集団（民族、文化圏など）の音楽的欲求を満たすために発達し、音楽的欲求を満たす音色を出すことを目指すから、音の出し方もその音楽的欲求を満たすことを目的として定まってゆく。しかしながら、どのような楽器でもいくつかの音の出し方が見いだしうるのが普通であり、それぞれに音楽的価値が見いだされれば、または、それぞれを使い分けることに音楽的価値が見いだされれば、異なる奏法が確立してゆくこととなる。 これらの中で最も有名なのがヴァイオリン属の楽器におけるピチカート奏法である。ヴァイオリン属の楽器は擦弦楽器であり、弓で弦をこすって音を出すことを本来の奏法とするが、わざわざギターなど撥弦楽器の演奏法である指ではじいて音を出す奏法を取り入れ、音色の変化を獲得したのである。 おもな、様々な楽器の本来の奏法でない奏法（伝統的な範囲）.
尺八
尺八の前面（左）と背面（右） 尺八（しゃくはち）は日本の木管楽器の一種である。リードのないエアリード楽器に分類される。中国の唐を起源とし、日本に伝来したが、その後空白期間を経て、鎌倉時代から江戸時代頃に現在の形の祖形が成立した。 名称は、標準の管長が一尺八寸（約54.5cm）であることに由来する 。語源に関する有力な説は、『旧唐書』列伝の「呂才伝」の記事によるもので、7世紀はじめの唐の楽人である呂才が、筒音を十二律にあわせた縦笛を作った際、中国の標準音の黄鐘（日本の十二律では壱越:西洋音階のD）の音を出すものが一尺八寸であったためと伝えられている 。演奏者のあいだでは単に竹とも呼ばれる。英語ではあるいは、とも呼ばれる。 真竹の根元を使い、7個の竹の節を含むようにして作るものが一般的である。上部の歌口に息を吹きつけて音を出す。一般的に手孔は前面に4つ、背面に1つある。 尺八に似た楽器として、西洋のフルートや南米のケーナがある。これらは、フィップル（ブロック）を持たないエアリード楽器である。.
亜種
亜種（あしゅ、）は、生物の分類区分で、種の下位区分である。動物学では種の下位区分は亜種のみであるが、植物学では他に変種・品種も用いる。動物における品種は亜種よりさらに下位の区分として用いられることがある。（犬種・人種等。ただし人種・犬種は亜種とみなす見解もある）学名を単独で挙げる際には ssp.
仏教
仏教寺院 仏教（ぶっきょう、旧字体:佛敎、サンスクリット:बौद्धधर्मः 、Buddhism）は、インドの釈迦（ゴータマ・シッダッタ、もしくはガウタマ・シッダールタ、ゴータマ・シッダールタ）を開祖とする宗教である。キリスト教・イスラム教と並んで、日本では出版点数の多い宗教の一つに数えられる。仏陀（仏、目覚めた人）の説いた教えである。 その教義は、苦しみの輪廻から解脱することを目指している。原因と結果の理解に基づいており、諸々の現象が縁起するとされる。 仏教は仏、その教えである法、その実践者である僧からなる三宝を中心に組織されている。実践における戒定慧の三学は、戒律、心を集中する禅定、ものごとの縁起を観察する智慧であり、後ろ二つは併せて止観とも呼ばれる仏教の瞑想法である。実践にて重要となる能力は六波羅蜜や八正道のように、いくつかの方法でまとめらている。 紀元前450年ごろに、インドで開始された仏教は、今では初期仏教として研究されている。釈迦は、他の苦行などの実践者の主張であるアートマン（真我）の存在を否定して無我とした。釈迦の死後数百年で部派仏教が生まれ、大きく大衆部と上座部とに、さらに細かく分かれたが、今なお大きな勢力として続いているのは南伝した上座部仏教であり、初期の教えを模範としている。紀元前の終わりごろには北伝し日本にも伝わることになる大乗仏教が開始され、教義や団体は多彩に発展しており、禅の瞑想法の様々、チベットや日本の真言宗に残る密教、一方で浄土信仰のような信仰形態の変化など多様である。『日本書紀』によれば仏教が伝来したのは飛鳥時代552年（欽明天皇13年）である（日本の仏教）。.
弦楽器
弦楽器（げんがっき）（絃楽器とも）とは、弦に何らかの刺激を与えることによって得られる弦の振動を音とする楽器の総称である。弦の振動を得るために、弦とそれを張力をもって張っておく装置を備え、多くの場合は得られた音を共鳴させて音を拡大するための装置を持つ。 楽器分類学では弦鳴楽器と呼ぶ。.
形態
形態（けいたい）は、組織だっている物事を外観からみた有り様のこと。たとえば自転車において各種の自転車部品が組付けられていて、それらの関連が動作する仕組みや動作する様子、あるいは用途による分類における車種をも含めて指す。 形態について研究する学問を形態学（）と言う。生物学では生物の形態について、自然科学では鉱物などの形態について研究を行う。また言語学にはその一分野として形態論（）があり、単語やその構成要素の形態について研究を行う。.
ミュージックシーケンサー
ミュージックシーケンサー (Music Sequencer) は、演奏データを再生することで自動演奏を行うことを目的とした装置、およびソフトウェアをいう。.
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マラカス
マラカス マラカス（maracas）は、体鳴楽器に分類されるシェイカーの一種。一般に「マラカス」と呼ぶが、これは「マラカ（maraca）」の複数形である。.
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マンドリン
マンドリン（、独・、）は、イタリア発祥の撥弦楽器。 現在、もっとも一般的にみられるのは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低い方からG-D-A-E。ただしヴァイオリンと違って指板にはフレットがあり、弓ではなくピックを使って演奏する。 撥弦楽器であるマンドリンはギターと同じく持続音が出せない楽器である。この問題は高音においてギターより大きな問題となり、その結果、持続音を模したトレモロ奏法が使われる。その他の奏法には、アルペジオ、ピッツィカート、ハーモニクスなどがある。 19世紀末にアメリカ合衆国で派生したフラットマンドリンは、ブルーグラス、カントリーなどの音楽ジャンルで、フィドルやバンジョーなどとともに使用されることが多い。.
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チューブラーベル
ンサートチャイム コンサートバスチャイム チューブラーベル（Tubular Bells、英語ではテュービュラーベルズと複数形が必須）は、打楽器、体鳴楽器に分類される金属製打楽器。.
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チベット
チベットの旗（雪山獅子旗） チベット（英語：Tibet,,,, ）は、東経77-105度、北緯27-40度に至る地域を占め、南はヒマラヤ山脈、北は崑崙山脈、東は邛崍山脈に囲まれた地域、およびこの地域に成立した国家や政権、民族、言語等に対して使用される呼称。.
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チェレスタ
チェレスタ（またはセレスタ、イタリア語：celesta）は体鳴楽器に分類される鍵盤楽器の1つ。パリの楽器制作家オギュスト・ミュステルが発明し、1886年に特許を得た。.
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ハーモニカ
ハーモニカ (Harmonica) は、自由簧（フリーリード）を使った小さな楽器で、おもにポピュラー音楽や民俗音楽で使われる。ハモニカとも呼ばれることがある。現在では全く使われないが、かつては口風琴（くちふうきん）と訳されたこともある。.
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ハープ
ハープ（harp）は、西洋音楽で用いられる弦鳴楽器。 コンサートハープ ダブル・アクション・ペダル・ハープ ハープの7本のペダル（左足用が3本と右足用が4本） 現代のコンサートハープの基本的な構成要素と用語（英語） ケルティック・ハープを弾く女性 ハープと演奏者を表したサーサーン朝ペルシア時代のモザイク。インド、ビシャプール発掘。ルーブル美術.
バラライカ
バラライカ（балалайка、ラテン文字表記の例:balalaika, balalajka, balalayka）は、ロシアの弦楽器の1つ。よりロシア語の発音に近付けた、バララーイカとも称される。 バラライカはロシアの代表的な弦楽器である。ギターと違い、共鳴胴が三角錘形をしているのが特徴。現在の形は19世紀の末に、ロシアの音楽家ワシーリー・アンドレーエフたちによって改良・完成された。バラライカにはいくつかの種類があり、音の高いほうからピッコロ・プリマ・セクンダ・アルト・バス・コントラバスなどがある。これらは独奏をはじめ、合奏やバラライカ・オーケストラに用いられ、このうち最もよく演奏される物はプリマである。 弦は3本で、プリマの場合は低い方から順にミ－ミ－ラ（第3と第2弦は同じ音程）に調律するが、場合によっては別の調弦を用いることもある。第3と第2弦はナイロン弦、第1弦は金属弦を張る。奏法は、主に右手の指で弾いて演奏される。.
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メロトロン
1999年発表のメロトロンMkVI メロトロン(Mellotron)は、1960年代に開発された、アナログ再生式（磁気テープを媒体とする）のサンプル音声再生楽器である。アメリカのハリー・チェンバリンが作成したチェンバリン(Chamberlin)を元に、イギリスのレスリー・フランク・ノーマンのブラッドレィ3兄弟が、設計と作成を行った。.
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ライアー
リュラー、リラ、ライアー、ライア（古典ギリシア語：λυρα、英・仏：lyre、独：Lyra、Leier、伊：lira）は、弦楽器である。本来は古代ギリシアの竪琴（撥弦楽器）を意味するものであったが、後に形態の近いいくつかの楽器をこの名で呼ぶようになった。 中世ヨーロッパにおいてlyra、 liraなどの名称は、撥弦楽器のみならず似た形状の弓で弾く擦弦楽器にも用いられるようになった。これにはフィドルから発展した一族も含まれる。一方、lyra、 Leierはハーディ・ガーディを指すようになり、Leierはさらに転じて「手回しオルガン（バレル・オルガン）」の意味にまでなった。また別に、（古代ギリシアの）リュラー型の枠を持った打楽器の一種でリラを名乗るもの（ベルリラ）まで現れ、しばしば混乱を招いている。 古代ギリシアにおいて朗読会はリュラーで伴奏された。.
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リュート
リュート（Lute：ルート、Liuto：リウト、Luth：ルュト、Laute：ラウテ）は撥弦楽器の一種で、主に中世からバロック期にかけてヨーロッパで用いられた古楽器群の総称。ひとまとめにしてリュート属とも呼ばれるこれらの楽器群には時代や目的によってさまざまな形態のものがある。 リュートはアラブ文化圏のウード（العود al-ʿūd）および中国や日本の琵琶と近縁の楽器であり、いずれも中央アジアの「」（بربات barbat）を祖先とする楽器であると考えられている。 リュートやウードの名前は「木」を意味するアラビア語の"al‘ud"（アル・ウード）に由来するとされてきた。英語では、リュート奏者はlutenist、リュート製作者はluthierという。.
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リコーダー
リコーダーは木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード（無簧）式の縦笛である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。ザックス＝ホルンボステル分類では、気鳴楽器の中の「内隙溝フルート」となる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.
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ローテク
ーテク（Low-Technologyの略）はハイテクの対義語である。これらは比較的地味だが非常に重要な技術・工学分野全般を含む。.
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ヴァイオリン
ヴァイオリンまたはバイオリンは弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。弦を弓や指などで振動させて音を出す、弦鳴楽器に属する。しばしば「Vn」「Vl」と略記される。.
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ヴィオール属
ヴィオラ・ダ・ガンバ ヴィオール属（ヴィオールぞく、Viol Family）は、擦弦楽器に関する括りの一つ。 「ヴィオール (Viole) 」というフランス語は、イタリア語のヴィオラ Viola と同様古くは擦弦楽器の総称であったとの見解もある。だがこの語は17～18世紀フランスにおいては、イタリア語のヴィオラ・ダ・ガンバと同じ楽器を指した。この意味でのヴィオール属の解説は「ヴィオラ・ダ・ガンバ」の項目を参照。 「～属 (Family) 」 とは、本来、いくつかの音域からなる一つの（同じ構造の）楽器に用いられる表現である。しかし今日、実際には、ヴィオールと似ている、あるいは何らかの関係があると考えられる他の擦弦楽器も含めて「ヴィオール属」と呼ぶことが多い。これは、擦弦楽器の総称としての「ヴィオール」（当然ヴァイオリン属も含む）とは別の用法であり、しばしばヴァイオリン属との対比の意味で用いられる。フランス語圏や英語圏（ヴァイオル Viol）ではこのような用法は見られない。.
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ボナン・バルン
ボナン・バルン（Bonang barung）は東南アジア・インドネシア・ジャワ島中部の伝統芸能であるカラウィタンで使われる楽器（ガムラン）のひとつ。.
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トランペット
トランペットは、金管楽器の一種である。略称は「Tp」「Trp」など。語源は貝殻の一種を意味するギリシア語のstrombosであるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。 管は全体としては円錐形だが、全長の1/4から1/3ほどは円筒形であり、長円状に巻かれている。その中ほどに3つ（稀に4つ）のピストンまたはロータリー式のバルブを備え、バルブによって管長を変えて音高を変化させる。 様々な調性のものが存在し、最も一般的なのは変ロ調（B♭管）とハ調（C管）で、ハ調を除き移調楽器である。.
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トライアングル
トライアングル (triangle) は、体鳴楽器に分類される打楽器の一つである。形状は三角形に曲げられた金属（一般には鋼鉄）の棒である。「トライアングル」とは英語で三角形のことで、その形状からこの名がついている。 現代のトライアングルは通常、3つの角のうちの1つが、閉じられず、切れた状態である。ゆえに、トライアングルは2ヶ所の曲部を持った1本の棒であるといえる。一定の音律（ピッチ）を持たない。.
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トロンボーン
トロンボーンは、金管楽器の一種である。スライド式のものは、2つの長いU字型の管を繋ぎ合わせた構造を持ち、その一部（スライド）を伸縮させて音高を変える。また、バルブ式の物もある。テナートロンボーンと現代のベーストロンボーンの調はB♭（変ロ調）であるが、いずれも実音で記譜される。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に、より大きなものを表す接尾語（“-one”）を付けたものであり、「大きなトランペット」という意味である。.
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トゥンカル
トゥンカル（チベット語：དུང་དཀར་ dung dkar）はチベット語で「白い法螺貝」を意味する。梵語で法螺貝を意味するシャンカ（）とも呼ばれる。白い法螺貝の上に鏤められた錫や青銅の象眼細工や良きエネルギーを表す明色のビーズによって飾りがなされている。 インド史を通じ、法螺貝は大いなる力・権力・威信の象徴であった。インドの叙事詩の英雄達はみな名を持った白い法螺貝を持っていた。英雄が白い法螺貝を鳴らすとき敵軍は恐怖に慄き、それは戦いの始まりを意味した。この古の信仰はチベット音楽における、白い法螺貝の平和と良きエネルギーの神聖なる象徴というイメージへ影響していると考えられる。 トゥンカルは有史以来宗教楽器としてチベットの宗教音楽において使われてきた。チベットでは仏教の到来以前、シャーマニズムであるボン教が信仰されていて、トゥンカルは霊を呼び起こして家畜や作物の成長を助けたり、病や破滅を齎す悪霊を消し去るために使われていた。今となってはトゥンカルは主に仏教寺院か興行において見られ、非宗教的な使い方は非常に稀である。.
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パンパイプ
パンパイプ（panpipes）あるいはパンフルート（pan flute）は木管楽器の一種で、一端が閉じられた長さ・太さの異なる数本の管を、開端をそろえて長さの順に筏状に束ねて作られた縦笛である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.
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ビューグル
イギリス陸軍のビューグル B♭管 湾岸戦争の勝利を祝うフランス軍のビューグル奏者（ラッパ手）。クウェート市での式典にて 米国軍準備信号 ビューグル（bugle）は、非常に単純な構造の金管楽器で、小型でバルブを持たないナチュラル・ホルンの一種。 ビューグルという語はラテン語の būculus（bōs 雄牛の指小形）に由来し、中英語ではビューグル・ホーン（bugle horn）と呼ばれていたことからも分かる通り、雄牛の角で作った角笛がそのルーツである。 フランスではクレーロン（clairon, 日本語では英語のclarionからクラリオンとも表記）が当項で詳述するビューグルに相当し、一方ビューグル（bugle）と呼ばれる楽器はフリューゲルホルンに相当する。.
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ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
ツィンク
ツィンク（ドイツ語：Zink）またはコルネット（イタリア語：cornetto、フランス語：cornet à bouquin）は金管楽器の一種。古代の角笛に起源を持ち、ルネサンス期に愛用された。イタリア語、英語などの名称は近代金管楽器のコルネットと語源が同じであるが、異なる楽器である。英語ではルネサンス期の楽器をイタリア語のままcornettoまたはcornett、近代の楽器をcornetと綴って区別することが多い。 発音機構上はリップリードを用いる金管楽器ではあるが、自然倍音列以外の音を出すために、バルブ機構やスライド機構の代わりに音孔を持ついわゆる「木管システム」を採るのが特徴である。標準的なものは木製革巻きの8角錐をゆるやかにカーブさせた形状で、左手4孔・右手3孔を持つ。 管長と形状の異なるミュート・コルネット、コルネッティーノ、リザルドンなどの亜種も使用された。ヴェネツィアではトロンボーンの祖型であるサックバットとのアンサンブルが独自の発展を遂げた。17世紀まではソロ楽器としてもヴァイオリンに並ぶものとして賛美されたが、あまりに演奏が困難であること、音量が貧弱であることから、バロック期の木管楽器の発達にともない、18世紀に入ると急速に廃れてしまった。 同種の低音楽器としてセルパンやオフィクレイド等があり、これらは軍楽隊などで20世紀初頭まで使用されていたが、次第にバルブ式のチューバに取って代わられた。.
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ツィター
ツィター（、、）は、主にドイツ南部、オーストリア、スイスなどでよく使用される弦楽器（弦鳴楽器）。チターとも。 日本の箏（琴）に似た形状をしているが、長さは短い。約30本の伴奏用弦と5、6本の旋律用のフレット付き弦が張られている。これを親指につけたプレクトラムと呼ばれる爪を使って弾く。 ソードマンデル（スワルマンダル）と呼称される楽器と極めて近い構造を持っており、一般的には明確に分類されていない。 ヨハン・シュトラウス2世のワルツ『ウィーンの森の物語』の冒頭と末尾で演奏されるソロが有名であり、映画『第三の男』のテーマソングをアントーン・カラスが弾いた楽器としても知られている。 中東からヨーロッパにかけ、類似した楽器がある。特にアラビアやトルコのカーヌーンは有名。.
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テルミン
テルミンの演奏 (Lana Aksyonova) テルミン（ロシア語:Терменвоксチルミンヴォークス）は、1919年にロシアの発明家レフ・セルゲーエヴィチ・テルミンが発明した世界初の電子楽器である。ロシア語や英語では「テルミンの声」という意味のテルミンヴォクス（Терменвокс；Thereminvox）とも呼ばれる。英語ではThereminあるいはTheraminとつづられる。これは発明者が用いたフランス語風の表記に由来しており、「テレミン」もしくは「セレミン」のように発音される。音楽書では「テレミン」の表記が長く用いられていたが、2000年ごろから竹内正実などにより「テルミン」との表記が行われるようになり、2001年公開の同名の映画によってもこの表記が広まったが、これは誤りで、「テレミン」が正しい。.
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ティンパニ
ティンパニ（timpani）は、打楽器の一種。主に銅製であり、半球形の胴体に脚がついた大型の太鼓で、皮が張られた上面（鼓面、打面）を、通常2本のマレット（ばち）で叩く。太鼓の一種であるが、通常の太鼓は非整数倍音成分が多く特定の音程を聴き取ることは困難であるのに対し、ティンパニでははっきり音程を聴き取れる点が通常の太鼓と異なる。.
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デューイ十進分類法
デューイ十進分類法（デューイじっしんぶんるいほう、Dewey Decimal Classification; DDC）は、アメリカの図書館学者メルヴィル・デューイが1873年に創案した図書分類法である。1876年に初版が公刊されて以来、継続的に改訂を重ね、2011年に最新版となる第23版の印刷版が刊行された。また、印刷された完全版のほかに、小規模図書館向けの簡約版や電子版 (WebDewey) も出版されている。1988年以後はOCLCが版権を所有し、改訂版を出版している。現在は、OCLCとアメリカ図書館協会 (ALA) の合同による、10名から成る国際的な十進分類編集方針委員会 (Decimal Classification Editorial Policy Committee; EPC) が改訂方針を示し、1923年以来アメリカ議会図書館 (LC) 内に拠点を置くデューイ編集室 (The Dewey Editorial Office) が編集実務を担当する体制がとられている。.
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フラウト・トラヴェルソ
フラウト・トラヴェルソ（伊：Flauto traverso）は木管楽器の古楽器の一種で、今日のフルート（モダン・フルート）の前身となった横笛である。略して「トラヴェルソ」と呼ばれることも多い。.
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フラジオレット (楽器)
フラジオレットもしくはフラジョレット（Flageolet）はフィップル・フルートファミリーに属する木管楽器である。16世紀に開発され、ティン・ホイッスルに受け継がれた20世紀に至るまで製造された。 フラジオレットは過去400年間で大きく変化している。最初のフラジオレットは「フレンチ・フラジオレット」と呼ばれ、前面に4つ、背面に2つの音孔を持っていた。この楽器はフレデリック・シャロン (Frédéric Chalon) やサミュエル・ピープスに演奏され、ヘンリー・パーセルやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作品を書いている。「バード・フラジオレット」と呼ばれる小型の楽器も製作され、鳥に歌を教えるのに使用された。フレンチ・フラジオレットの演奏するためのキーは0 - 7個である。例外として、ビュッフェ・クランポン製のベーム式フレンチ・フラジオレットは13個のキーを持っている。 18世紀末から19世紀初頭に、あるイングランドの楽器製造会社が、前面に6個の音孔を持つフラジオレットを製造し始めた。これは「イングリッシュ・フラジオレット」と呼ばれ、ティン・ホイッスルと同様に金属製であった。操作キーは0 - 6個である。フルートやファイフ（fife）として演奏できるように、歌口が交換可能なものも製造された。 1810年頃に、イギリスのウィリアム・ベインブリッジ (William Bainbridge) は、和音を演奏できるように二つのイングリッシュ・フラジオレットから構成される、ダブル・フラジオレットの特許を取得した。また、彼はトリプル・フラジオレットや、オカリナと同様の運指法を持つドローン（drone）パイプも製作した。 フラジオレットは最終的にはティン・ホイッスルに完全に取って代わられ、今日演奏されることは滅多にない。しかしながら、この楽器の演奏は非常に容易であり、音色も柔らかで上品である。フラジオレットはおよそ2オクターブの音域を出すことが出来る。.
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フルート
フルートは木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード（無簧）式の横笛である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.
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ファーラービー
アル.
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ドラムマシン
ドラムマシンは、ドラムパートを自動的に演奏させるために開発された電子楽器の一種。シンセサイザー、サンプラー、ならびにドラム、パーカッションなどのサンプリング音を再生する機能を有したシーケンサー。同様の機材にはリズムボックス、リズムマシンがある。 歴史的に言うと、アナログ音源で、タイミング（時間軸）は円盤にリズムパターンがアナログで、起動条件がデジタル（ON/OFFの接点）でハードコーディングされており、それを選択して演奏するタイプがリズムボックスと呼ばれており、ローランド社のローランド・TR-808によって利用者によるリズムのプログラムができるようになると、それを総称してリズムマシンと呼ばれた。LinnDrumなどのサンプリング方式のリアルな音源が使われるようになって、リズムマシンとの区別から"ドラムマシン"と呼ばれるようになる。 京王技術研究所（現コルグ）により商品化されたドンカマチックが日本産初のリズムボックスであり、現在も音楽業界で各種のリズム演奏機械や演奏時に聴くクリックを指して用いられる「ドンカマ」という呼称はここから生まれた。 テクノポップやデトロイト・テクノなどのテクノミュージックの初期、ニュー・ウェイヴやブラック・コンテンポラリーなどにおいて、安価でかつリズムパターンのループを容易に作れるドラムマシンは多用された。同様の理由でサンプリングが可能なドラムマシンのAKAIのMPC-60やE-MUのSP1200はヒップホップにおける定番機材となった。.
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ホラガイ
ホラガイ（法螺貝、Charonia tritonis、）は、フジツガイ科（旧分類 中腹足目 フジツガイ科）に属する巻貝の一種。日本に産する最大級の巻貝。サンゴを食害するオニヒトデを食べることから『オニヒトデの天敵』と言われることもあるが、オニヒトデの大量発生を抑える程の効果は無いとされる（詳しくはオニヒトデの項目を参照の事）。内臓の部分を除く身の部分は刺身などの食用とされる他、貝殻の部分は楽器として使用される。.
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ホルン
ホルンは金管楽器の一種である。.
ダルシマー
ダルシマー（ハンマード・ダルシマー、ハンマーダルシマー）は、ツィター属打弦楽器の英語圏における呼称。擦弦楽器である「アパラチアン・ダルシマー（マウンテン・ダルシマー）」と区別するため「hammered dulcimer」と表記されることが多い。日本では通常「ハンマーダルシマー」と呼ばれるが、単語のつづりや意味からは「ハンマード・ダルシマー（槌で打たれるダルシマー）」が正しい。「dulcimer」という語の由来はラテン語であり、「甘美な旋律」を意味する「dulce melos」が語源として推察されている。箱型の共鳴体に張られた多数の金属製の弦を、ばちで打って演奏する。弦を弓などで擦るか、弾いて音を出す演奏法が圧倒的に多い弦楽器の中では、数少ない例である。金属製の弦を打って音を出す点や、音色の類似性から「ピアノの先祖」と呼ばれることもある。同系の楽器として、西南アジアのサントゥール、ハンガリーのツィンバロム、中国の揚琴（洋琴）、ドイツのハックブレットがある。 アジアで使用されるダルシマーは比較的小型であるが、ヨーロッパではオーケストラで使用するにあたって音域を広げる必要が出てきた為に大型化が試みられ、中には100キロ近い重量をもつものも作られている。 ヨーロッパの移民がもたらした楽器の一つに「アパラチアン・ダルシマー」（マウンテン・ダルシマー、ラップ･ダルシマーとも）と呼ばれるものがあるが これらは撥弦楽器であり、打弦楽器のダルシマーとは別物である。.
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分類
分類（ぶんるい）とは、複数の事物や現象を、何らかの基準に従って区分することによって体系づけることである。そうして作られたグループをカテゴリという。.
アルモニカ
アルモニカ（armonica）は、ベンジャミン・フランクリンが1761年に発明した複式擦奏容器式体鳴楽器である。.
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アルプホルン
アルプホルン（Alphorn）またはアルペンホルン（Alpenhorn）は、金管楽器の一種で、木製円錐管にカップ状のマウスピースを付けて演奏する。スイスなどの山地の住民によって用いられる。 管は天然の木（多くはトウヒ。場合によってはマツ）をくり抜いて作る（現在ではカーボンファイバー製の物も多くなっている）。円錐管になっており、管の大部分は真直ぐだが、よく知られた例では先端が曲がってラッパ状に開口している。以前は楽器の形状に合うように曲がった木を用いたが、現在では分割して製作する。堅い木を用いてマウスピースを作り、これをとりつけると完成である。 アルプホルンは開管楽器の1つである。バルブ機構もスライド機構も音孔もないので、自然倍音列しか出せない。長さに比べ細い管を用いるので、倍音を出すのは容易である。シュヴィーツ州のリギ山で作られたアルプホルン（現在ヴィクトリア&アルバート美術館にある）は約2.4 m（8 feet）で真直ぐな管を持っている。 有名な「ラン・デ・ヴァシェ」（Ranz des Vaches）はフランス語圏スイスの伝統的なアルプホルン用の旋律である。乳牛を連れて高地に行き、チーズを作るときを歌ったものである。ロッシーニはこの旋律をオペラ「ウィリアム・テル」に用いた。ブラームスの第1交響曲最終楽章の最初に流れる旋律（管弦楽のホルンパートが演奏する）もスイスのリギ山地域で耳にしたアルプホルンの影響を受けているのが明らかである。 スイスのアルプホルンの形状には地域差がある。よくみるスタイル — ベル（ラッパ状開口部）の直前で曲がる — はベルナー・オーバーラントのものである。ミヒャエル・プレトリウス は holzerni trummet の名でアルプホルンに言及している（Syntagma Musicum.
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アンプ (楽器用)
Roland JC-120 楽器用のアンプとは、いわゆる増幅器（amplifier）の一種であり、やはり電気信号の増幅の機能を荷っている装置であるが、その中でも、電気楽器や電子楽器と組み合わせる時に便利なように設計・製造されたものであり、しばしばスピーカーまで一体化・内蔵しており、音を実際に出す役割を果たすものである。 エレキギターなどの電気楽器などは、音を表現した（微弱な）電気信号を作り出しはするが、電気楽器から出た信号を直接スピーカーにつないでも非常に小さな音しか出ず、ほとんど聞こえない。信号の増幅が必要であり、増幅器（amplifier）が必要なのである。そして、楽器を演奏する場面では（オーディオ観賞とは異なり）スピーカーも一体化しているほうが便利であるので、しばしばそう設計されているのである。 楽器用のアンプというのは、一見した印象、ざっくりとした機能としては、スピーカーを持たない電子楽器類の発音を担っているようにも見える装置である。 アンプ（増幅器）であるので、もちろん信号の増幅機能を持つのであるが、（家庭でのオーディオ再生用のアンプや計測用のアンプと異なり）、それに加えて、あえて信号を歪ませたり変化させたり周波数ごとの特性を変える機能（エフェクタ）を備える場合も多く、さらに、ほとんどがスピーカも内蔵し実際に音も出すことができる、という特徴がある。;エレクトリックギターのアンプ 特にエレクトリックギターの音というのは、信号が歪んだり特殊に変化させられていることがその音の醍醐味である、と広く認識されている。そのように信号を歪ませたり変化させたり周波数ごとに特殊な特性を持たせる機能を果たすのは、（首からさげて演奏しなければならない、という特性や、楽器のたどってきた歴史的ないきさつもあり、大部分は）ギターのほうではなく、大部分が（エレキギター用の）「アンプ」のほうなのである。別の言い方をすると、エレクトリックギターの「音づくり」（音色づくり）はアンプ抜きでは成立せず、エレクトリックギターという楽器は、それ単体では音が十分に出来上がっておらず、実際にはエレクトリックギターとアンプを組み合わせた状態でようやく実際に出る音が定まる、あるいはエレクトリックギターとアンプを合わせた状態がひとつの楽器、と言えるような状態なのである。とりわけエレクトリックギターの奏者にとって、アンプは非常に重要な要素であり、その選択によって、聴衆に聞こえてくる音が大きく異なるのである。;キーボードのアンプ 一方、キーボード類（電子キーボードやキーボード型のシンセサイザーなど）では、楽器を首から下げる必要もなく、重くて体積の大きな箱であってもよいので、それ自体に、音を表現する電気信号を様々に変化させる回路（基板）が組み込まれてきた歴史がある。したがって、キーボード類は一般にそれ自体で複雑な信号、奏者が望むような信号を作り出すことができるので、キーボードの選択のほうがはるかに重要であり、キーボード用のアンプのほうは、一般に、キーボードから出力された信号をそのまま増幅して音にして出すようなものが好まれる（いわゆる比較的「フラット」な特性で、低歪率のものが好んで用いられる。）.
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アンクルン
right アンクルン() とは、インドネシアの竹製の打楽器。 インドネシア・ジャワ島の西ジャワに起源を持つといわれる。中をえぐってオクターブに調律した2本の竹筒とそれをつなぐ竹枠からなり、ゆすって竹筒と竹筒をぶつけて音を出す。音程は竹の長さ・太さによって異なり、ハンドベルのように何人かで分担して音階を形成する。 インドネシアの脳卒中センターでは、リハビリの一環としてアンクルンを使用した音楽療法が取り入れられている。 100本のアンクルンを駆使してクラシック音楽を演奏する の演奏は、ベートーヴェンの「運命」やドヴォルザークの「新世界より」など、誰もが成し得なかったアンクルンの世界を創造したことで、 在日インドネシア大使館推奨コンサートとして高く評価されている。 2010年、「インドネシアのアンクルン」はユネスコの無形文化遺産代表リストに登録された。.
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アウロス
ウテルペー（ムーサの一人） アウロス (英語:aulos) は古代ギリシアの二本管、主にダブルリードの木管楽器である。.
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エレクトリック・ヴァイオリン
レクトリック・ヴァイオリン（Electric Violin）は、音響部に電子回路を用いた電気楽器である。「電子ヴァイオリン」とも呼ばれる。 「サイレント・バイオリン」はヤマハ製エレクトリック・ヴァイオリンの商標である。 本項ではヴァイオリンの項を踏まえて説明を行う。.
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エレクトリック・ギター
レクトリック・ギター（electric guitar）は、ギターの一種。ギター本体とギターアンプをシールド（ケーブル）で接続し、弦の振動をピックアップ（マイク）で電気信号に変え、任意の音量で演奏できるギター。エフェクターなどで音質を変化させやすいため、多彩な表現が可能。通称・略称はエレキギター及びエレキ。.
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エレクトリックピアノ
レクトリックピアノ（電気ピアノ）とは、ピアノと同様な鍵盤と、機械的な各種の発音メカニズムを持ち、発音体の振動をピックアップで電気信号に変換し、アンプとスピーカーから音を再生する鍵盤楽器である。普通のピアノと違い、アンプの駆動に電気を必要とする。一般に「エレピ」と総称されるが、その発音方式は多種多様である。 鍵を押すと機械式ハンマーが金属弦、金属リード、またはワイヤー歯を叩き、それらを振動させる。この振動が磁気ピックアップによって電気信号へと変換され、電気信号は次演奏者と聴衆が聴き取るために十分大きな音量を作るためにに楽器アンプおよびラウドスピーカーへとつなげられる。シンセサイザーとは異なり、エレクトリックピアノは電子楽器（エレクトロニック楽器）ではない。それよりむしろ電気機械である。一部の初期エレクトリックピアノは昔ながらのピアノと同様に、音を生み出すための様々な長さのワイヤーを使用した。より小型のエレクトリックピアノは音を生み出すために短い鋼鉄の薄片を使用した。最初期のエレクトリックピアノは1920年代に発明された。1929年製造の「ネオ-ベヒシュタイン」は最古のエレクトリックピアノの一つである。おそらく最古の弦を持たないモデルはのクラヴィアであった。その他の特筆すべきエレクトリックピアノ製造業者にはボールドウィン・ピアノ・カンパニーとウーリッツァー社がある。.
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オルガン
ルガン (organ) は、加圧した空気を鍵盤で選択したパイプに送ることで発音する鍵盤楽器であり、パイプオルガンとも呼ばれる。パイプオルガンに準じた鍵盤楽器である、リードオルガンや電子オルガンもオルガンの名で呼ばれる。.
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オルゴール
櫛の歯が18本のシリンダー・ムーブメント 写真提供：日本電産サンキョー商事株式会社 30本の櫛歯を持つシリンダー・ムーブメント オルゴールは、機械仕掛けにより自動的に楽曲を演奏する楽器の一つ。自鳴琴とも呼ばれた。.
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オンド・マルトノ
ンド・マルトノ（第7世代モデル）左側が椅子と鍵盤（楽器本体）。その右が各スピーカーで、上部がパルム、下部がプランシパル。このプランシパルは内側の下部にレゾナンスを含む。一番右側がメタリック オンド・マルトノ (Ondes Martenot) とは、フランス人電気技師モーリス・マルトノによって1928年に発明された、電気楽器および電子楽器の一種である。 左手は通常トゥッシュに置かれるが、鍵盤を広域に使う奏法（後述のトレモロなど）が必要な場合は両手で鍵盤を演奏する場合もある。このトゥッシュは通常左手人差し指で演奏されるが、ペダルによって足でも演奏可能であり、両手で鍵盤を演奏する場合に使われる。しかし左手で演奏した方がより細かな表情を表現できる。 第7世代モデル以降のペダルは2つが組になっており、5pin DINコネクタで操作盤の左脇に接続する。主に右側のペダルを用いるが、左側のペダルで全体の音量つまり右側のペダルの振幅を調節することも可能である。.
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オーボエ
ーボエ（オーボー、オーボワとも）は、木管楽器の一種であり、ダブルリードで発音する円錐管の楽器（複簧管楽器）である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。原義はフランス語のhaut bois（高い木）で、「高音（または大音量）の木管楽器」であるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.
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オークラウロ
ークラウロ（Okraulo）®は日本の尺八に西洋のモダン・フルートのキーメカニズムを取り入れて、昭和初期に大倉喜七郎が考案した下中直也 編 『音楽大事典』 平凡社、1981年、『浜松市楽器博物館総合案内 図録2015』浜松市、2015金属製の多孔尺八である。日本尺八は、エアリード（無簧）式の縦笛で、ザックス＝ホルンボステル分類に当てはめると、気鳴楽器の中の「開管単式縦吹きフルート」になる。.
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オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
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オカリナ
リナ（オカリーナ）はエアリード（無簧）式の笛であり、気鳴楽器の一種である。発音に唇の振動を用いないので、旧来の楽器分類法では、陶器やプラスチックなどで作られていても木管楽器に分類される。リコーダーやフルートなどとは共振系の形状が異なっており、音響学的にはヘルムホルツ共鳴器H.
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カリヨン
リヨン（carillon）は、複数の鐘を組み合わせて旋律を演奏できるようにしたものをいう。鐘楼建築物に設置され、最低23鐘2オクターブ以上で、鍵盤で演奏する。日本語では“組み鐘”と訳される。.
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カリンバ
さわりの役割をする。 横から見たアースサウンド・カリンバ カリンバ（KalimbaまたはCalimba）とは、箱に並んだ細い金属棒を弾いて演奏するアフリカの楽器 JEI ONE。サムピアノ（thumb piano）あるいはハンドオルゴールともいう（他の名称については#名称を参照）。 板や箱の上に並んだ鉄や竹の棒を親指の爪ではじいて演奏する。形状も作る人によって様々で、並んでいる棒の数すら決まっていない。棒の部分に金属片が付けられたり、箱にビンのふた等が付けられたりして、振るだけでも鳴るものもある。 オルゴールのルーツとも言われている。.
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カスタネット
タネット カスタネット(castanets 、castañuelas, palillos)は、木製の打楽器で、体鳴楽器に分類される。スペインで発達した楽器であり、スペインの民族音楽に欠かせず、スペインの舞踊フラメンコなどに用いられる。.
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カズー
ー。手前は大きさを比較するために置かれた1ユーロ硬貨（直径約23mm）。 カズー（Kazoo）は膜鳴楽器の一種。バズーカとも言う。元はアフリカの楽器で、黒人奴隷によってアメリカにもたらされた。.
キタラー
タラー（古代ギリシア語：κιθάρα）は、ツィターなどの系列にある古代ギリシアの弦楽器である。ラテン語では、「 cithara 」と綴られ、キタラまたは中世以降はチタラと発音される。近代ギリシア語では、kithara は本来の意味を失って、ギターを意味する言葉になっている。 キタラーは古代ギリシア語での呼び方で、日本語では、キタラとも言う。.
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ギロ
虎をモチーフにしたものもある ギロ（guiro、güiro （））は、ヒョウタンの内側をくりぬき外側に刻みを入れて棒でこすったり叩いたりして演奏する打楽器 JEI ONE。体鳴楽器に分類される。グイロ、グィロとも書かれる。おもにラテン音楽で使用される。民族楽器である。同種の楽器にヘコヘコ（レコレコ、Reco-reco）がある。 刻みはヒョウタンの長手方向に垂直に入れられ、それを何本も並べてぎざぎざにする。ヒョウタンを鉛直にぶら下げ、ぎざぎざの部分に木や金属、象牙や動物の角などの棒をあて、ヒョウタンを上下させることにより、棒でこする。これにより「ギー」（長いとき）、「チャッ」（短いとき）というような音を出すのである。 ヒョウタンではなく全体が木製のものは「ウッドギロ」と呼ばれる（奏法は同じ）。 この楽器の基本のリズムは4分-8分-8分で、ギーーーチャッチャッというように聞こえる。 変わったところでは、ストラヴィンスキーの春の祭典でもごく一部に利用されている。 ドイツの現代音楽作曲家ヘルムート・ラッヘンマンは、この楽器の「点の集合が線に聞こえる」音響に興味を持ち、ギロそのものを偏愛しているほか、他の楽器にもギロ的な奏法を求めるなど様々な方法で自作に応用している。 似たような音響を奏でる楽器にラチェットがある。しかしその外見や奏法は全く異なる。.
ギター
ター（Guitar）は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト（Guitarist）という。 また、エレクトリック・ギター（エレキギター）を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.
クラリネット
ラリネットは管楽器の一種で、1枚の簧（リード）を振動源として音を出す単簧（シングル・リード）の木管楽器である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.
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クルムホルン
ルムホルン（英: crumhorn）は古い木管楽器のひとつである。ルネサンス期にはポピュラーな楽器であった。20世紀には、古楽への関心の復活とともに再びクルムホルンが演奏されるようになった。 その名前は「曲がったホルン（角笛）」を意味するドイツ語のKrumhorn （Krummhorn またはKrumphornとも綴られる）に由来する。 このKrumは「曲線」を意味する古英語のcrumpと関連があり、現代英語のcrumpled（ねじ曲がった）やcrumpet（丸いケーキ）に引き継がれている。 クルムホルンはリードがキャップで覆われた楽器である。その構造はバグパイプのチャンター（主唱管）に良く似ている。長い管の一方の端にある歌口のキャップの中に、ダブルリードが取り付けてあり、歌口のキャップに息を吹き込んで音を出す。音高は管に沿って開けられた指穴を開閉して変化させる。クルムホルンのもっとも特異な点はその形状である。端が上に向かって弧を描いて曲がっており、そのためにこの楽器はバナナのような形、よりひらたく言えばアルファベットのJの文字の形をしている。 クルムホルンは大きなビーという音を出す。音域は狭く、通常は長9度の範囲である。理論的にはリードをオーバーブロウすることによって基音より12度高い音を出すことが出来るが、リードを唇にくわえていないためにこれは非常に難しく、現実にはすべての演奏は基音の範囲で行われる。いくつかの大きな楽器では、指穴を追加したり、スライドを設けたり、息の圧力を減じたりすることによって音域を下方に拡張することもある。現代のクルムホルンは、ふたつのキーによって音域を上方に拡張して11度としている。クルムホルンはクロス・フィンガリングによって、最低音の短2度上の音以外は半音階を演奏することが出来る。こうした音域の制限のために、クルムホルンの音楽は、異なる音域を持つ異なるサイズの楽器のグループによって演奏されることが一般的である。こうしたグループは、クルムホルン・コンソートと呼ばれている。クルムホルンはルネサンス期の他の多くの楽器と同様、声楽の四重唱の例にならってソプラノ・アルト・テナー・バスの4種で構成された。時折はさらに音域の高い、あるいは低い楽器も作られたが、上記の4種にくわえて長続きしたのはコントラバスのみであった。ルネサンス期の他の多くの木管楽器と同様、C管とF管の楽器がもっとも長く作られ続けた。 ヨハン・ヘルマン・シャインは、1617年の曲集『音楽の饗宴(Banchetto Musicale)』の中に、クルムホルンのための「4声のパドゥアーナ(padouana à 4)」を収録している。ミヒャエル・プレトリウスは自らのいくつかの宗教声楽曲の中で、トロンボーン、あるいはその他の楽器の代わりにクルムホルンを使用することも可能であると記している。アントニー・ホルボーンの作品のいくつかは、クルムホルンでの演奏に適している。.
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クルト・ザックス
ムネイル クルト・ザックス（Curt Sachs, 1881年6月29日 - 1959年2月5日）はドイツ出身のアメリカ合衆国の音楽学者。近代楽器学の創設者の一人で、エーリッヒ・フォン・ホルンボステルとともにザックス＝ホルンボステル分類という楽器分類法を考案したことで知られる。.
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グラス・ハープ
Glass harmonica being played in Rome, Italy. Wine glasses are filled with water to varying levels and rubbed by the player's fingers to create notes. Both hands are being used. グラス・ハープ（glass harp）とは、グラス（ガラス製足付酒杯）の縁を指でこすって音を発することで楽器として使用するものである。口径・腰径の異なる複数のグラスを大きさ順に並べるが、様々な作品を演奏できるように十二平均律の半音階を網羅して並べ、基本的には、水で濡らした指先をガラスの縁に触れさせる摩擦によって、共鳴するガラスからの音で音楽を奏する。.
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グロッケンシュピール
ッケンシュピール（Glockenspiel）は、金属製の音板をもつ鍵盤打楽器で、鉄琴の一種である。.
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コンガ
ンガ（Conga）は、樽型の胴の上面にヘッド（皮）が張ってある打楽器（膜鳴楽器）の名称である。 元来キューバの民族楽器であったが、1940年代アルセニオ・ロドリゲスのヒットナンバーやソンによって広く知られるようになった。 コンガの樽型の胴の内部は空洞であり、胴自体の素材は、木製・繊維強化プラスチック製のものが存在する。 また、コンガは口径によって呼称が異なり、口径が小さいものから順にレキント・キント・コンガ（セグンド）・トゥンバドーラなどと称されている。一般に口径が小さいものほど高音にチューニングされる。.
コーン
ーン.
シロフォン
教育用シロフォン シロフォン（Xylophoneまたはザイロフォンとも）は、木製の音板をもつ鍵盤打楽器の一種である。"Xylo- " は「木の」を意味する接頭辞。.
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シンバル
ンバル（cymbal）は、体鳴楽器に分類される打楽器の一つ。 つば広帽子の形に比較的薄く伸ばした金属でできた楽器を指す。主に西洋音楽で使われる。同様のものはユーラシア大陸全土に広がっており、仏教に使われるものを鐃鉢（にょうはち）または鐃ばつといい、それと同じもので芝居に使うものを妙はつという。同形のさらに小型のものは、銅ばつ・銅拍子（どびょうし）・手平金と呼ばれる。また、同種の物に非常に小さいシンバルがあり、指に付けて打ち合わせたりして演奏するのでフィンガーシンバルと呼ばれる。クロタルもその一種である。現在の西洋音楽で常用されるものとしては、タンバリンの枠で見ることができる。また、アンティークシンバル（クロタル、クロテイルと呼ばれることもある）というシンバルの形をしている小型の楽器は、形は似ているものの音色や音の性質は全く異なる。.
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シンセサイザー
ミニモーグ」 シンセサイザー（synthesizer）は、一般的には主に電子工学的手法により楽音等を合成（synthesize：シンセサイズ）する楽器「ミュージック・シンセサイザー」の総称。電子楽器、音源と呼ばれることもある。.
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シェイカー (楽器)
ェイカー（Shaker）とは、物を振ってリズムを刻む楽器のこと。主にラテン音楽で使用されるが、現代音楽でも繁用されている。.
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ジャイナ教
ャイナ教（ジャイナきょう、जैन、Jainism）は、マハーヴィーラ（ヴァルダマーナ、前6世紀-前5世紀）を祖師と仰ぎ、特にアヒンサー（不害）の禁戒を厳守するなど徹底した苦行・禁欲主義をもって知られるインドの宗教。「ジナ教」とも呼ばれる。仏教と異なりインド以外の地にはほとんど伝わらなかったが、その国内に深く根を下ろして、およそ2500年の長い期間にわたりインド文化の諸方面に影響を与え続け、今日もなおわずかだが無視できない信徒数を保っている。 日本には、兵庫県神戸市中央区に寺院がある。.
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スピーカー
ピーカーとは.
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タムタム
タムタム（Tam-tam）は、金属で作られた大型の打楽器。.
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タンブリン
のないタンブリン タンブリンを演奏するジプシー（1910年代フランスの絵葉書） タンブリン、タンバリン（tambourine、「タンバリーン」と発音する）は、胴に小さなシンバルを付けた極めて浅い小型の片面太鼓である。打楽器、膜鳴楽器に分類される。安価で、簡単に音を出すことができるため、教育楽器として多用される。日本の小学校で使われる教科書ではタンブリンと明記している JEI ONE。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。なお、フランスではこの楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin（タンブラン）と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンブリンは tambour de Basque（タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」）として区別する。.
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サントゥール
サントゥール(سَنتور)はイランの打弦楽器。 クルミ製の台形の箱に多数の鋼鉄製の弦が並ぶ。この弦をメズラブと呼ばれる軽量な木の棒状の撥（クワやくるみの木を細く削って作る）でたたいて演奏する。メズラブは人差し指と中指の間で持ち、硬く乾いた音がする。弦をピックでつまはじく撥弦楽器であるカーヌーンとは異なり、鋼鉄製の弦を木の棒で叩いて演奏する打弦楽器である。典型的なサントゥールは、3オクターブの範囲の音域があり、2組のブリッジを持つ。右手の弦は真鍮で作られているが、左手の弦は鉄鋼で作られている。 名前はペルシア語で百個の弦を意味する。アラム語のプサントゥリアやアッカド語のパントゥールが語源という説もある。北インドやイラク、トルコにも伝わっており同様の名前で呼ばれる。ギリシアではサンドゥーリと呼ばれる楽器がある。ハンガリーを中心とする東欧地域で見られるツィンバロム（ルーマニアではツァンバルなどとも呼ばれる）、ドイツやスイスなどのチロル地方のハックブレット、イギリス、アイルランド、アメリカなどで使われるダルシマー（アメリカではハンマー・ダルシマー"Hammered dulcimer"とも呼ばれる）や中国の揚琴（ヤンチン）、朝鮮半島の洋琴（ヤングム）、モンゴルのヨーチン、タイのキム（キムチンとも）等も同類の楽器である。 Category:弦楽器 Category:民俗楽器 Category:中近東の楽器 Category:イランの音楽.
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サンプラー
ンプラー（Sampler ）は音楽的・非音楽的を問わずサンプリングにより標本化された「音」を任意に再生出力することの出来る装置。 外部から音声をサンプリングしたり記憶装置から読み込んだりすることによりRAMに展開させ、シンセサイザーにおけるPCM音源の1つとして扱われる。大抵の機種は発音時にサンプルの再生ピッチ（音高）を変更できるので、鍵盤その他などの様を呈したMIDI出力装置からの演奏情報を受けて、即時に再生応答が可能である。.
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サイレン
米国ミネソタ州） サイレン (siren) は大きい音を発する装置の名称である。警笛、号笛、警報等と訳される。名称はギリシャ神話に登場する、航行中の船の乗組員を美声で誘惑、難破させる半人半鳥の精、セイレーンが語源であるとされる。.
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サクソフォーン
フォーンまたはサクソフォンは、木管楽器の一種である。サックスと略称で呼ばれることも多い。.
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八音
八音（はちおん）とは、特に儒教音楽で使われる、八種類の楽器を表す語。これとは別に『五楽』があり、木（春）―琴、火（夏）―笙、土（季夏）―塤、金（秋）―鐘、水（冬）―磬、に分けられる。 古代中国では、楽器は金、石、糸、竹、匏、土、革、木（きん、せき、し、ちく、ほう、ど、かく、ぼく）の八種類の素材からつくられると考えられ、区分されていた。楽器の総称を表す「金石糸竹」という四字熟語はこれに由来する。.
琴
（きん、こと）とは、日本の伝統楽器。日本で「こと」と呼ばれる楽器は、（1）琴（きん）、（2）箏（そう）、（3）和琴 （わごん）、(4) 一絃琴 (須磨琴)、(5) 二絃琴 (八雲琴) がある。 （1）琴（きん）と（2）箏（そう）は混同されることがあるが、両者の違いは、（1）琴は弦を押さえる場所で音程を決める（和琴は柱を使う）。（2）箏は柱（じ）と呼ばれる可動式の支柱で弦の音程を調節する。いずれも、指にはめた爪（ピック）または指（あるいは手の爪）で弦を弾いて音を出す。.
空気銃
気銃（くうきじゅう）とは、空気又は不燃性ガスを用いて弾丸を発射する形式の銃の総称。子供向けの玩具から、射撃、狩猟に用いるものまで、そのバリエーションは幅広い。日本では一般に「空気銃」と呼ぶ場合、公安委員会の所持許可が必要な、いわゆる「実銃」をさすことが多い。この項ではこの実銃としての空気銃を扱う。 英語圏では、一般に空気銃をairgun（エアガン）と称するが、日本で「エアガン」と呼ぶ場合は「エアソフトガン（遊戯銃）」をさすことが多い。.
笏拍子
笏拍子（しゃくびょうし）は雅楽などにおける打楽器の一つ。国風歌舞、催馬楽に用いられる。また、近代に作られた神楽でも一部用いられる。楽器分類学の上では、木製の体鳴楽器の相互打奏板に分類されるだろう。 笏拍子の起源は古く、神話の天岩窟（あめのいわや）の神遊びにある。.
笙
笙（しょう）とは、雅楽などで使う管楽器の1つ。フリーリード類に属する。同様の楽器が東アジア各地に見られる。中国名・ション (Sheng)。.
箏
箏（そう）は、日本の伝統楽器。十三本の糸を有するが、十七絃箏など種々の多絃箏がある。箏は一面、二面（いちめん、にめん）と数える。弦楽器のツィター属に分類される。 一般的に、「箏（こと）」と呼ばれ、「琴（きん）」の字を当てることもあるが、「箏」と「琴」は別の楽器である。最大の違いは、箏は柱（じ）と呼ばれる可動式の支柱で弦の音程を調節するのに対し、琴は柱が無く弦を押さえる場所で音程を決める。ただし、箏の柱（箏の駒）は「琴柱」とするのが一般的で（商品名も琴柱）、箏の台は琴台（きんだい）と必ず琴の字を使う。 箏 総象牙巻繰り甲の箏（金子誠次作）.
管楽器
管楽器（かんがっき）は、旧来の楽器分類法における分類のひとつであり、吹奏楽器（すいそうがっき）ともいう。今日の楽器分類学においては気鳴楽器と呼ばれる。.
算法
n 項算法（エヌこうさんぽう）とは、広義には、集合 A の直積集合 An の部分集合 D から A への写像 f のことをいい、D をこの算法の定義域という。n は任意の順序数でよい。 これを（仮に）f の項数とよぶ。 An は i < n をみたす順序数 i を添数とする A の元の族 (ai)i<n すべてからなる集合を表す。 集合 A とそこにおける算法の族 R との組み (A, R) を代数系という。.
篠笛
笛（しのぶえ）は日本の木管楽器の一つ。篠竹（雌竹）に歌口と指孔（手孔）を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。 なお本項で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式（ドイツのHをB、ドイツのBをBb）で表記する。音名・階名表記を参照のこと。.
篳篥
篳篥（ひちりき）は、雅楽や、雅楽の流れを汲む近代に作られた神楽などで使う管楽器の1つ。吹き物。「大篳篥」と「小篳篥」の2種があり、一般には篳篥といえば「小篳篥」を指す。.
編鐘
編鐘（へんしょう、、）は、音高の異なる複数の鐘を枠に吊るした、古代中国の打楽器である。青銅で作られているため、八音の「金」に当たる。.
銀
銀（ぎん、silver、argentum）は原子番号47の元素。元素記号は Ag。貴金属の一種。.
音源モジュール
音源モジュール（おんげんモジュール）とは、トーン・ジェネレータともいい、鍵盤などの演奏インターフェイスを分離・排除した、音声生成部のみからなるシンセサイザーである。MIDI規格に基づく音色セットと規定同時発音数を備えた音源は特にMIDI音源と呼ばれる。DTMで使用される目的で作られ、シーケンシャルデータであるMIDIデータを受信して内蔵する音源を発音させることに特化したものはDTM音源とも呼ばれる。.
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鞭
鞭（笞、むち）は、人や動物を打つための細長い竹の棒、もしくは棒状の柄に革紐や鎖などを取り付けた道具。.
鍵盤楽器
鍵盤楽器（けんばんがっき）は、鍵盤を操作することによって演奏する楽器の総称である。オルガン、チェンバロ、ピアノなどが代表的な鍵盤楽器である。1980年代以降はシンセサイザーなど電子楽器としての鍵盤楽器も一般的になっている。.
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西洋音楽
西洋音楽（せいようおんがく、英語：western music）とは、ヨーロッパ起源の音楽のことである。.
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警笛
警笛（けいてき）とは、交通機関等で自らが近づくことを他の通行対象に知らせるための音（警告音）またはそれを発する保安用具。自動車や鉄道車両、船舶等において警告音を発する装置は警音器（けいおんき）ともいう。特に自動車では一般にクラクション (klaxon) やホーン (horn) と呼ぶ。 このほか、警察官が警告時などで用いるホイッスル（呼子笛）も警笛という（ホイッスルまたは呼子笛を参照）。.
黄銅
五円硬貨。銅60-70%、亜鉛40-30%の黄銅製。 黄銅（こうどう、おうどう、）は、銅と亜鉛の合金で、特に亜鉛が20%以上のものをいう。真鍮（しんちゅう）と呼ばれることも多い。.
鼓
鼓（つづみ）は日本特有の伝統的な楽器のひとつで、もっとも狭義には小鼓を指す。砂時計型、または木製、ドラム缶型の胴の両面に革を張ってこれを緒で強く張る。緒は、能楽の世界では調緒（しらべお）または「調べ」という。この緒を締めたり緩めたりすることで音色を調節しながら、一方もしくは両方の革を手または桴で打って演奏する。その形態によって小鼓、大鼓、太鼓、羯鼓などがある。発音については、古代インドの打楽器 dudubhi または dundubhi から出たという説と、中国の都曇鼓（つどんこ）の音から出たという説がある。.
龍笛
龍笛（りゅうてき、竜笛）とは、雅楽で使う管楽器の一つ。吹き物。.
鈴
鈴（すず）とは、音を出す道具のひとつ。土器や金属、陶器などでできた中空の外身の中に小さな玉が入っており、全体を振り動かすことで音を出すもの。 似たものに鐘があるが、鐘は人間が舌や撞木を動かして音を生じさせるものである。鐘の場合、舌や撞木は人間が触れることができ、紐やワイヤーで鐘の外身あるいは鐘の置かれた建造物とつながれている。 鈴の場合は鐘とは異なり、中の玉は外身にくるまれており人間が触れることはできず外身ともどこともつながれてはいない。 英語では鐘も鈴も「bell」と呼ぶ。 鈴は、縄文時代にクルミなどの木の実やマメを振ると外殻や鞘の中で種子が動いて鳴ることに着想を得て作られた道具ともいわれる。マメや木の実の種子が殻や鞘とはくっついておらず何処にもつながれていないのに外殻とともに成長するというのは、人間にとってこのうえなく神秘的であった。.
金
自然金 金（きん、gold, aurum）は原子番号79の元素。第11族元素に属する金属元素。常温常圧下の単体では人類が古くから知る固体金属である。 元素記号Auは、ラテン語で金を意味する aurum に由来する。大和言葉で「こがね/くがね（黄金: 黄色い金属）」とも呼ばれる。。 見かけは光沢のある黄色すなわち金色に輝く。日本語では、金を「かね」と読めば通貨・貨幣・金銭と同義（お金）である。金属としての金は「黄金」（おうごん）とも呼ばれ、「黄金時代」は物事の全盛期の比喩表現として使われる。金の字を含む「金属」や「金物」（かなもの）は金属全体やそれを使った道具の総称でもある。 金属としては重く、軟らかく、可鍛性がある。展性と延性に富み、非常に薄く延ばしたり、広げたりすることができる。同族の銅と銀が比較的反応性に富むこととは対照的に、標準酸化還元電位に基くイオン化傾向は全金属中で最小であり、反応性が低い。熱水鉱床として生成され、そのまま採掘されるか、風化の結果生まれた金塊や沖積鉱床（砂金）として採集される。 これらの性質から、金は多くの時代と地域で貴金属として価値を認められてきた。化合物ではなく単体で産出されるため精錬の必要がなく、装飾品として人類に利用された最古の金属で、美術工芸品にも多く用いられた。銀や銅と共に交換・貨幣用金属の一つであり、現代に至るまで蓄財や投資の手段となったり、金貨として加工・使用されたりしている。ISO通貨コードでは XAU と表す。また、医療やエレクトロニクスなどの分野で利用されている。.
金管楽器
金管楽器（きんかんがっき）は、演奏者の唇の振動によって発音する管楽器群の総称であり、日本語の「喇叭（ラッパ）」に相当する。.
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電子ピアノ
デジタルピアノ（Digital piano）は、主として昔ながらのピアノの代替品としての役目を果たすために設計された電子鍵盤楽器の一種である。グランドピアノの音色と構造、特に鍵盤タッチを模倣し再現する事をひとつの目標として、電子技術やコンピュータ技術の進歩とともに進化してきた。一部のデジタルピアノはアップライトピアノまたはグランドピアノのように見えるようにも設計されている。鍵盤数もピアノと同じ88鍵盤のものが普通である。デジタルピアノは合成されたピアノ音か実際のピアノのサンプル音源のいずれかを使用する。これらの音源は内部ラウドスピーカーを使って増幅される。音源については、初期の製品にはFM音源などを使用したものもあったが、現在ではPCM音源を用いているものが主流である。 エレクトリックピアノ（電気ピアノ）はハンマーで打った振動体の振動を磁気ピックアップで電気信号化してアンプで増幅する。エレクトロニックピアノ（電子ピアノ）とデジタルピアノは、前者がアナログ回路を用いてピアノ（および時にはチェンバロまたはオルガン）の音色を模倣するよう設計されているのに対して、後者は前述したようなデジタル音源を使用することで区別される。日本国内では「デジタルピアノ」の同義語として「電子ピアノ」という用語が使われることが多く、河合楽器製作所、カシオ計算機、およびコルグが「デジタルピアノ」、ローランドが「デジタルピアノ」と「電子ピアノ」の両方、ヤマハは「電子ピアノ」という用語を使用している（日本国外ではヤマハも「デジタルピアノ」を使用）。 デジタルピアノは本物のピアノの感覚と音色の水準に達しないかもしれないが、デジタルピアノにはアコースティックピアノと比べて優れた点がある。デジタルピアノはアコースティックピアノよりも価格がかなり低く、ほとんどのモデルはアコースティックピアノよりもかなり小型で軽い。また、デジタルピアノは調律の必要がなく、調律を他の楽器（例えばパイプオルガン）の調律に合わせて修正することもできる。他の電子楽器と同様に、デジタルピアノは広い会場のために十分大きな音を生み出すためにキーボードアンプまたはPAシステムに接続することができる。一部のデジタルピアノはピアノ以外の音を模倣することもできる（最も一般的なのはパイプオルガン、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、チェンバロ）。デジタルピアノは音楽学校や音楽スタジオで昔ながらの楽器の代わりにしばしば使われる。 本項での「ピアノ」は、生ピアノ（アコースティック・ピアノ）を指す。.
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電子オルガン
電子オルガン（でんしオルガン、英語：electronic organ）は、電子楽器の一種。鍵盤を操作し、電子回路から発生する信号でスピーカーを鳴らして演奏する。その開発のアイデアの原点は、パイプオルガン、シアターオルガンに由来している。電子オルガンは、コンボタイプ、チャーチモデル、ホームオルガンなど演奏される音楽や用途によって分類されている。電子楽器として一段型のシンセサイザーやポータブルキーボード、電子ピアノへの需要が高まる現在でも、多段鍵盤を持ちペダル鍵盤を有する電子オルガンは、ニーズがあり楽器としての一定の評価を得ている。熱心な愛好家も少なからず存在している。.
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電子回路
I/Oが1つのチップに集積されている。 プリント基板を使った電子回路 電子回路（でんしかいろ、electronic circuit）は、電気回路の一種であるが、その対象が専ら電子工学的（弱電）であるものを特に指して言う。構成要素は良導体による配線の他、主として電子部品である。組み合わせにより、単純なものから複雑なものまで様々な動作が可能である。信号を増幅したり、計算したり、データを転送したりといったことができる。回路は個々の電子部品を電気伝導体のワイヤで相互接続することで構築できるが、近年では一般にプリント基板にフォトリソグラフィで配線を作り、そこにはんだで電子部品を固定することで回路を構築する。 集積回路では、ケイ素などの半導体でできた基板上に素子と配線を形成する。集積回路も電子回路の一種だが、この記事ではもっぱら集積回路は不可分な一個部品として扱う。集積回路の内部の電子回路については集積回路の記事を参照のこと。 プリント基板は試作には向いていないため、新規設計の評価にはブレッドボード、ユニバーサル基板などを一般に使用する。それらは開発途中で素早く回路に変更を加えることができる。 プリント基板が多用されるようになる以前は、ワイヤラッピング配線や、ラグ板などを利用した空中配線により、電子回路は作られていた。 大きくアナログ回路・デジタル回路（論理回路）・アナログとデジタルの混合信号回路（アナログ-デジタル変換回路、デジタル-アナログ変換回路など）に分けられる。取り扱う周波数により、低周波回路・高周波回路という分け方をする場合もある。.
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電子楽器
電子楽器（でんしがっき）とは、電子回路によって低周波の波形信号を作り出す楽器である。.
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電磁相互作用
電磁相互作用（でんじそうごさよう）は、電場あるいは磁場から電荷が力を受ける相互作用のことをいい、基本相互作用の一つである。電磁気学によって記述される。場の理論においてラグランジアンに対してU(1)ゲージ対称性を付与することで現れるU(1)ゲージ場の成分が電磁気学におけるいわゆるスカラーポテンシャル及びベクトルポテンシャルと対応し、また自身についても対応する自由ラグランジアンを持っている。ラグランジュ形式で議論することで、物質に対応する変数でオイラーラグランジュ方程式を解くことで電磁場から物質に対しての影響を、逆に電磁場に対応する変数でオイラーラグランジュ方程式を解くことで物質側から電磁場に与える影響を導き出すことができ、それぞれ、通常の力学でのローレンツ力とマクスウェル方程式のうちのガウスの法則とアンペールマクスウェル方程式を導出することになる。.
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電気楽器
電気楽器（でんきがっき）とは、楽器の作る振動を、電気信号として取り出し、何らかの処理をして音声を出力する仕組みを持った楽器である。 電子楽器が電子回路を利用しているのに対し、電気楽器は電気回路を利用している点で異なる。 なお、ここで言う電子回路とは、特にトランジスタや真空管といった能動素子を用いたものである。また、ここで言う電気回路とは、電気を動力源として利用する回路や、電子回路であっても受動素子は利用するが能動素子は利用しないものを指す。.
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雅楽
御前での胡蝶の舞、『日本の礼儀と習慣のスケッチ』より、1867年出版 雅楽（ががく）は、中国、朝鮮半島を経て、日本で花開いた伝統的な音楽の一つ（ベトナムについてはベトナムの雅楽を参照）。世界最古のオーケストラと言われる。以下、宮内庁式部職楽部に伝わる日本の雅楽（重要無形文化財、ユネスコの無形文化遺産→2007年）を中心に述べる。.
梵鐘
滋賀・園城寺（三井寺）の「弁慶引き摺り鐘」（奈良時代） 梵鐘（ぼんしょう）は、東アジアの寺院などで使用される仏教法具としての釣鐘（つりがね）。撞木（しゅもく）で撞（つ）き鳴らし、重く余韻のある響きが特徴。一般には除夜の鐘で知られる。 「梵」は梵語（サンスクリット）の Brahma （神聖・清浄）を音訳したものである。作られた国によって中国鐘、朝鮮鐘（高麗鐘・新羅鐘）、和鐘（日本鐘）と呼ばれる。別名に大鐘（おおがね）、洪鐘（おおがね、こうしょう）、蒲牢（ほろう）、鯨鐘（げいしょう）、巨鯨（きょげい）、華鯨（かげい）などがある。 法要など仏事の予鈴として撞（つ）くという、仏教の重要な役割を果たす。朝夕の時報（暁鐘 - ぎょうしょう、昏鐘 - こんしょう）にも用いられる。ただし、梵鐘は単に時報として撞かれたものではなく、その響きを聴く者は一切の苦から逃れ、悟りに至る功徳があるとされる。こうした梵鐘の功徳については多くの鐘の銘に記されている。 青銅製が多いが、小型のものにはまれに鉄製もある。小型のもの（一説には直径1尺7寸以下）は半鐘（喚鐘、殿鐘）といい、高い音で、用途も仏事以外に火事などの警報目的でも使われる。 響きをよくするために鋳造の際、指輪（金）を入れることがあるといわれ、江戸時代には小判を鋳込んだ例もある。雅楽と鐘の関係を記す文献もある。.
楽器
楽器（がっき、musical instrument）とは一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称下中直也（編） 『音楽大事典』 全6巻、平凡社、1981年」「音楽に使用される音を出す器具『音楽中辞典』 音楽之友社、1979年」とされる。.
楽器分類別一覧
* 派生楽器は派生元楽器と同じ種に配置。五十音順の楽器一覧は:Category:楽器を参照のこと。.
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比較音楽学
比較音楽学（ひかくおんがくがく）とは、当時の音楽学が研究対象としていた西欧古典芸術音楽（西欧世俗音楽や非西欧の音楽を含まない音楽）と、当時の音楽学が研究対象とはしていなかった西欧諸国の植民地などの非西欧に住む他民族の音楽との比較研究を通じて、音楽の普遍的特性を見出すことを目的としていた学問である。比較音楽学という用語が初めて使用されたのは1885年。しかし学問分野となったのは、20世紀初期で、ドイツで提唱された。Erich Moritz von Hornbostel (1877～1935)の研究が比較音楽学のきっかけとなった。代表的な学者は、Carl Stumpf (1848～1936)、Alexander John Ellis (1814～1890)ら。彼らは各民族の音律や音階の違いを物理的に測定し、それぞれを比較してゆくという研究をした。これにより、平均律と比較して、どのように他民族の音律がずれているかなどのデータが収集された。また楽器の比較も行い、それが比較楽器学となった。それまで西欧では管・弦・打の3分類で楽器を分類していたが、自鳴（Autophone）・膜鳴（Membranophone）・気鳴（Aerophone）・弦鳴（Chordophone）の4分類で分類するようになった。この4分類を提唱したのは、Victor Charles Mahillon (1841～1924)である。 なお比較音楽学は、後に転じて、音楽学が研究を行わない、非西欧の民族の音楽を研究する学問とされた。ただしあくまで西欧古典芸術音楽こそが発展した音楽であるとの認識の下、発展した西欧古典芸術音楽と未熟で原始的な非西欧音楽との比較によって、音楽の始原を追求し、音楽がいかに原始的な形態から西欧古典芸術音楽のような進化した形態になるのかということの解明を1つの目的としていた。 その後、1950年代に比較音楽学は、民族音楽学と呼ばれるようになった。これは、民族音楽学という用語を作ったJaap Kunst（ヤープ・クンスト）が、「他のすべての学問以上に比較するわけではない」から、比較音楽学という呼称よりも民族音楽学という呼称の方が良いと考えたことに端を発している。その結果、特に比較という方法を中心にすえた場合以外は、比較音楽学という呼称は使用しなくなってきた。 なお、比較音楽学が非西欧の音楽に目を向けてそれが民族音楽学になったこと、さらに、音楽学が結局西欧の音楽のみを研究の中心に据え続けたこと、これらが西欧の音楽も民族音楽の一種であるにも関わらず、民族音楽学が非西欧の音楽を研究してゆくという傾向につながった要因の1つと指摘されている。民族音楽学で、比較音楽学の当初の目的である、比較研究を通じて音楽の普遍的特性を見出すということが本格的に行われだしたのは、1970年代以降である。.
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民族楽器
民族楽器（みんぞくがっき）とは、楽器のうち、特定の民族との結びつきが強く、通常特定の民族によって演奏される楽器のことである。また、特定の民族の演奏する音楽（民族音楽）を演奏するために使われる楽器である。 特定の民族との結びつきが弱く、多くの民族によって演奏されている楽器のほとんどは、西洋音楽で用いられる楽器であるから、それ以外の楽器が民族楽器に該当する。一般には、「クラシック音楽の楽器(古楽器を含む)」「ジャズの楽器」「電気楽器」「電子楽器」を除く、「世界各地の民族固有の伝統楽器」という意味で用いられる。また、日本では、日本音楽で用いられる楽器は民族楽器から除かれることも多い。 ヨーロッパ以外の地域では、伝統楽器に近代的・現代的な改良・変更が加えられたものも含まれる。例えば中国の「古筝」(Gu Zheng グージェン)・「琵琶」(Pipa ピーパ)は弦やフレットを大幅に増加し、弦の材質および調弦機構にも現代的改良が施されているが、「民族楽器」に分類される。 厳密には、アイルランド等のヨーロッパ諸国でも、同様の「改良」を行った「民族楽器」を用いている場合が多い。例としては、フィドル、アイリッシュ・ハープ、バグパイプなどが挙げられる。 近年は「民族楽器」がポピュラー音楽や現代音楽に用いられることも多いが、その場合も「民族楽器」であることに変わりはない。.
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洋銀
洋銀（ようぎん）とは、幕末から明治初期にかけての日本、および近世の中国に流入した外国製の銀貨のこと。特に断りが無い場合には1497年以後メキシコ（当初はスペイン領）を中心とする、スペイン系の中南米諸国で鋳造されて国際決済で長く用いられてきたSpanish dollar （メキシコドル/メキシコ銀）といわれる、量目420グレーンの8レアル銀貨を指す場合が多い。.
木管楽器
木管楽器（もっかんがっき）は奏者の唇の振動によらない方法で発音する管楽器の総称であり、概ね日本語の「笛」に相当する。.
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木魚
木魚 木魚（もくぎょ、杢魚とも）とは、仏具・楽器の一種である。.
撥
撥（ばち）とは、弦楽器の弦をはじく（引っ掛けて離す、または打つ）ために用いる棒状の道具である。 桴・枹（ばち、Percussion mallet）は、楽器という点では共通だが、打楽器を叩く棒である。枹と桴は音（フ）も意味も同じ漢字だが、撥は音（バチ）も意味も異なる別の漢字であり、区別される。.
打楽器
打楽器（だがっき）とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器、鍵盤楽器に含まれる楽器は通常は打楽器から除外される。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。楽器分類学では体鳴楽器と膜鳴楽器に分けられる。.
拍子木
拍子木（ひょうしぎ）とは、「拍子」を取るための木の音具。柝（き）。『和漢三才図会』には、「俗にいう拍子木（と表記する）」と記され、近世期では、「柝」と記して、「ひょうしぎ」と読ませている。に持って打ち合わせると、カン、カンと高い澄んだ音が出る。日本では古来様々な用途に用いられてきた。 紫檀、黒檀、花梨、樫など堅い木材を細長い四角の棒状に切り、2本1組にして紐で男結びにしてつなぐ。紐は長めで、使わないときは自分の首にかけてぶら下げておくことができる。 紐を結ばない「かまぼこ型拍子木」もある。2本組であることが基本で、数え方の単位は「組」「対」である。.
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