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203 関係: つばさ (映画)、反トラスト法、各国の映画、大島渚、大作主義、大列車強盗 (1903年の映画)、大阪市、学問、山形国際ドキュメンタリー映画祭、山田和夫、工場の出口、三浦哲哉、京都市、張芸謀、彩流社、侯孝賢、國民の創生、ミュージカル映画、マルセル・デュシャン、マルセル・カルネ、マックス・オフュルス、マクシム・ゴーリキー、マジシャン (奇術)、チャールズ・チャップリン、チェン・カイコー、ネオレアリズモ、ハリウッド、ハンス・リヒター (画家)、ポセイドン・アドベンチャー、モンタージュ、ラ・シオタ駅への列車の到着、ラース・フォン・トリアー、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、リュミエール兄弟、ルネ・クレール、ルーベン・マムーリアン、ルイ・ル・プランス、ルキノ・ヴィスコンティ、ロバート・レッドフォード、ロベルト・ロッセリーニ、ロベルト・ヴィーネ、ロシア・アヴァンギャルド、ワーナー・ブラザース、ヴァイマル共和政、ヴィム・ヴェンダース、ヴェネツィア国際映画祭、ヴェルナー・ヘルツォーク、ボリス・バルネット、ヌーヴェルヴァーグ、トーマス・エジソン、...、トーキー、トニ、トイ・ストーリー、ヘイズ・コード、プラットホーム、プロパガンダ、パリ、ピエール・ブーレーズ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、テレビ、テレシネ、テクニカラー、デンマーク、ディレクターズ・カンパニー、デジタルシネマ、フランク・キャプラ、フランス、フランスの映画、フリッツ・ラング、ファントマ、フォルカー・シュレンドルフ、フォックストロット、フセヴォロド・プドフキン、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ドイツ、ドイツ表現主義、ドグマ95、ニュー・ジャーマン・シネマ、ニッケルオデオン (映画館)、ニコラス・レイ、ホテル・スクリーブ・パリ、ダルトン・トランボ、ダダイスム、ベルナール・エイゼンシッツ、ベルリン国際映画祭、アメリカ合衆国、アメリカ合衆国の映画、アメリカン・ニューシネマ、アラン・クロスランド、アニメ、アカデミー賞、イントレランス、インターレース、イェジー・カヴァレロヴィチ、ウーファ (映画会社)、ウィリアム・A・ウェルマン、ウォルト・ディズニー・カンパニー、エリック・サティ、エリア・カザン、エルンスト・ルビッチ、エティエンヌ＝ジュール・マレー、エドワード・マイブリッジ、エドウィン・S・ポーター、オットマール・アンシュッツ、カンヌ国際映画祭、カフェ、キネトスコープ、ギャング映画、クローズアップ、クロスカッティング、ケークウォーク、コンピュータアニメーション、コンピュータグラフィックス、ゴーモン、ゴジラ、シネマトグラフ、シネマコンプレックス、ジャン・ミトリ、ジャン・ルノワール、ジャック・フェデー、ジャズ・シンガー、ジュラシック・パーク、ジュリアン・デュヴィヴィエ、ジョナス・メカス、ジョルジュ・メリエス、ジョージ・ルーカス、ジョゼフ・ロージー、ジェイ・レダ、ジガ・ヴェルトフ、ストローブ＝ユイレ、スティーヴン・スピルバーグ、スクリューボール・コメディ、スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃、スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望、セルゲイ・エイゼンシュテイン、タワーリング・インフェルノ、サンライズ (映画)、サンダンス映画祭、サイレント映画、写真、写真フィルム、共産主義、四方田犬彦、立体映画、第二次世界大戦、羅生門 (1950年の映画)、画面サイズ、独占禁止法、相米慎二、D・W・グリフィス、DLP、西部劇、詩的リアリズム、黒沢清、黒澤明、赤狩り、著作権、蒸気機関車、長谷川和彦、鉄道駅、連続活劇、虚栄の市、F・W・ムルナウ、HD24P、SFX、SF映画、東京国際映画祭、歴史、水をかけられた散水夫、活動弁士、液晶ディスプレイ、月世界旅行 (映画)、戦艦ポチョムキン、或る夜の出来事、映写、映画、映画監督、日本ヌーヴェルヴァーグ、日本アート・シアター・ギルド、日本経済新聞、日本映画、散り行く花、晏妮、12月28日、1893年、1895年、1902年、1903年、1906年、1915年、1916年、1919年、1930年代、1935年、1950年代、1960年代、1970年代、1972年、1974年、19世紀、2002年、2005年日本国際博覧会、20世紀フォックス。 インデックスを展開 (153 もっと) »
つばさ (映画)
『つばさ』（Wings）とは1927年、パラマウント製作のアメリカ映画（サイレント映画）である。.
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反トラスト法
反トラスト法（はんトラストほう、antitrust law）は、アメリカ合衆国における競争法である。アンチトラスト法とも表記される。競争法の一般的な説明として、反トラスト法はカルテル、トラスト (企業形態)、コンツェルンの独占活動を規制する。.
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各国の映画
各国の映画、その特色など。.
大島渚
大島 渚（おおしま なぎさ、1932年3月31日 - 2013年1月15日）は、日本の映画監督、タレント、俳優。.
大作主義
大作主義（たいさくしゅぎ）とは、アメリカ合衆国において1950年代から1960年代にかけて起った、映画製作の流行のこと。歴史を題材とした作品が多く、膨大な費用、著名な俳優（スター）の大々的な登用、長い放映時間という特徴を持つ。 セシル・B・デミルの『十戒』（1956年）を出発点とし、ジョセフ・L・マンキウィッツの『クレオパトラ』（1963年）を一つの頂点とする。『クレオパトラ』は当時の金額で宣伝費等を含めると数十億円程度が投入されたと言われ、今日の金額に換算すると数百億円以上に相当すると思われる。 サミュエル・ブロンストンは幾つもの大作主義の作品を創り上げその名を上げた名物映画プロデューサーだったが、必ずしも全ての作品で成功を収めたわけではなく、結局大きな借財を残したままハリウッドから立ち去ってしまった。.
大列車強盗 (1903年の映画)
『大列車強盗』（だいれっしゃごうとう、The Great Train Robbery）は1903年にアメリカで製作・公開されたサイレント映画である。トーマス・アルバ・エジソン率いるエジソン社が製作した作品で、監督・製作・撮影はエドウィン・S・ポーターが務めた。世界初の西部劇映画と呼ばれ、アメリカ映画では初めてといえる本格的なプロットを持った作品である。一部に着色が施されたバージョンも存在する。.
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大阪市
大阪市（おおさかし）は、日本の近畿地方、大阪府のほぼ中央に位置する市で、同府の府庁所在地である。政令指定都市に指定されている。.
学問
学問（がくもん）とは、一定の理論に基づいて体系化された知識と方法であり、哲学や歴史学、心理学や言語学などの人文科学、政治学や法律学などの社会科学、物理学や化学などの自然科学などの総称。英語ではscience(s)であり、science(s)は普通、科学と訳す。なお、学問の専門家を一般に「学者」と呼ぶ。研究者、科学者と呼ばれる場合もある。.
山形国際ドキュメンタリー映画祭
山形国際ドキュメンタリー映画祭（やまがたこくさいドキュメンタリーえいがさい、Yamagata International Documentary Film Festival、略称：）は、山形市で隔年開催される映画祭、またそれを主催する特定非営利活動法人 (NPO)。国際交流基金による2006年度国際交流奨励賞受賞。.
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山田和夫
山田 和夫（やまだ かずお、1928年 - 2012年8月11日）は、日本の映画評論家、映画史家、映画運動家。.
工場の出口
『工場の出口』（こうじょうのでぐち、）とは、1895年に公開された短編モノクロ無声ドキュメンタリー映画である。製作・監督はルイ・リュミエール。世界初の実写商業映画である。.
三浦哲哉
三浦 哲哉（みうら てつや、1976年 - ）は、日本の映画批評家。青山学院大学文学部准教授。博士（学術）。.
京都市
京都タワーと京都中心部 京都市中心部四条河原町 京都市（きょうとし ）は、京都府南部に位置し、同府最大の市で、府庁所在地である。政令指定都市に指定されており、11区を置く。日本の市で8番目の人口を有する。延暦十三年（794年）から明治二年（1869年）までの1,000年以上にわたって日本の都が置かれていたため、古都として認識されている。.
張芸謀
張 芸謀 （チャン・イーモウ、1950年4月2日 - ） は、中国の映画監督。中国映画界の「第五世代」の監督として知られる。また、撮影監督、俳優の経験もある。名の日本語表記「芸」に関する問題は、新字体の既存の字との衝突を参照。.
彩流社
彩流社（さいりゅうしゃ）は、日本の出版社。海外文学を中心に人文社会関連、趣味・実用書、ほぼ全てのジャンルを網羅し現在まで千点を超える書籍を刊行する。.
侯孝賢
侯 孝賢（ホウ・シャオシェン、1947年4月8日 - ）は台湾の映画監督。客家系台湾外省人。.
國民の創生
『國民の創生』（こくみんのそうせい、原題: The Birth of a Nation）は、D・W・グリフィス監督による1915年公開の無声映画。監督・脚本はD・W・グリフィス、主演はリリアン・ギッシュ、。 のハリー・E・エイトキンとグリフィスが創設したエポック・プロデューシング・コーポレーションの出資で製作した作品。原作はの小説『』で、グリフィスとディクスンとが大幅に脚色した。1500ショット、上映時間165分・12巻からなり、広告費も含めて約11万ドル（製作費だけでも6万1千ドル）の製作費がかけられた大作で、アメリカ映画最初の長編作品でもある。 物語は、南北戦争とその後の連邦再建の時代の波に翻弄される、アメリカ北部・ペンシルベニア州のストーンマン家とアメリカ南部・サウスカロライナ州のキャメロン家の二つの名家に起こる息子の戦死、両家の子供達の恋愛、解放黒人奴隷による白人の娘のレイプ未遂と投身自殺などの出来事を、南北戦争、奴隷解放やエイブラハム・リンカーンの暗殺、KKKの黒人虐待などを壮大な叙事詩のように、白人の視点から描かれている。 本作は、人種差別的な描写で批判を受け上映禁止運動も起きたが、結果的に作品は大ヒットし、ニューヨークでは44週間連続で上映されたという記録を持つ。また、クロスカッティングや極端なクローズアップ、フラッシュバックなどを効果的に使用するなど、映画技術や編集で画期的な工夫がみられ、映画表現を基礎づけた作品として映画史的に高く評価されている。1992年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。.
ミュージカル映画
ミュージカル映画（Musical film）は、映画のジャンルの一つで、物語に混在して俳優が歌を歌う形式を指す。一般的に歌によって筋を発展させたり、映画上の配役を特徴付けたりする。ミュージカル映画のサブジャンルはミュージカルコメディであり、通常の音楽、ダンス、筋書きに加えて、強いユーモアの要素を持つ。.
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マルセル・デュシャン
デュシャン マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp、1887年7月28日 - 1968年10月2日）は、フランス生まれの美術家。20世紀美術に決定的な影響を残した。画家として出発したが、油彩画の制作は1910年代前半に放棄した。チェスの名手としても知られた。ローズ・セラヴィ（Rrose Sélavy）という名義を使ったこともある。2人の兄、ジャック・ヴィヨン（Jacques Villon, 1875年 - 1963年）とレイモン・デュシャン＝ヴィヨン（Raymond Duchamp-Villon, 1876年 - 1919年）も美術家。1955年、アメリカに帰化した。.
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マルセル・カルネ
マルセル・カルネ （Marcel Carné, 1906年8月18日 - 1996年10月31日） は、フランスの映画監督、脚本家。詩人でもあった脚本家のジャック・プレヴェールとの共同作品で有名である。.
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マックス・オフュルス
マックス・オフュルス （Max Ophüls, 1902年5月6日 - 1957年3月25日） は、ドイツ出身の映画監督。後にフランス国籍を取得し、アメリカでも活動した。女性映画の巨匠として知られる。.
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マクシム・ゴーリキー
マクシム・ゴーリキー（Макси́м Го́рький, 旧綴: Горькій, 1868年3月28日（ユリウス暦3月16日） - 1936年6月18日）は、ロシアの作家。本名はアレクセイ・マクシーモヴィチ・ペシコフ（Алексе́й Макси́мович Пешко́в）。ペンネームのゴーリキーとはロシア語で「苦い」の意味。社会主義リアリズムの手法の創始者であり、社会活動家でもあった。.
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マジシャン (奇術)
マジシャン (magician) とは、奇術（マジック）を演じる人、または職業である。手品師（てじなし）、奇術師（きじゅつし）ということもある。 特にカードマジック、コインマジック、メンタルマジック、イリュージョンを演じるマジシャンのことをそれぞれカーディシャン、コインマン、メンタリスト、イリュージョニストということがある。 奇術の解説書ではしばしばマジシャンのことを演者、術者などと呼称している。 マジックキャッスルが中心となって優れたマジシャンに贈られる賞としてマジシャン・オブ・ザ・イヤーがある。日本人では島田晴夫、プリンセス・テンコー、セロがそれぞれ1974年、1990年、2007年に受賞している。2002年からは日本マジシャン・オブ・ザ・イヤーの表彰も行われている。.
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チャールズ・チャップリン
“チャーリー”サー・チャールズ・スペンサー・チャップリン（Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE、1889年4月16日 - 1977年12月25日）は、イギリス出身の映画俳優、映画監督、コメディアン、脚本家、映画プロデューサー、作曲家である。.
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チェン・カイコー
チェン・カイコー（陳 凱歌、ラテン文字転写：Chen Kaige、1952年8月12日 - ） は、中国の映画監督。上海大学影視学院院長。.
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ネオレアリズモ
ネオレアリズモ（Neorealismo）とはイタリアにおいて、1940年代から1950年代にかけて特に映画と文学の分野で盛んになった潮流。イタリア・ネオリアリズムとも言われる。 リアリズムの方法で現実を描写する傾向は、当時のイタリアで支配的だったファシズム文化への抵抗として、また頽廃主義の克服として、1930年代ごろすでにあらわれ始めた新たな社会参加から生まれた。知識人は歴史的責任を自ら引き受けなければならず、人々の要求を代弁しなければならないという考え方が、この時期広まっていた。このため、ネオレアリズモの作家・映画人たちは、日常語を模範とした平易で直接的な言語を採用した。 ネオレアリズモが確固たる地位を得たのは1943年から1950年にかけてである。この時期はファシズムとナチズムに対する抵抗の時期であり、また戦後の混乱期であった。この間多くの作家が、初めはパルチザン闘争に、次いで政治的議論に関わりあった。パルチザン闘争、労働者の要求、市民の暴動といった主題が、この時期のネオレアリズモ映画やネオレアリズモ文学によく現れる。.
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ハリウッド
ハリウッド（英語：Hollywood ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のロサンゼルス市にある地区。映画産業の中心地。アメリカ映画のことを指してハリウッドとも呼ばれる。.
ハンス・リヒター (画家)
ハンス・リヒター（Hans Richter、1888年4月6日 - 1976年2月1日）はドイツの画家、映画監督。.
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ポセイドン・アドベンチャー
『ポセイドン・アドベンチャー』（The Poseidon Adventure）は、1969年に発表されたポール・ギャリコの小説および、それを元にした映画・映像作品である。 小説は日本では早川書房より出版された。1972年に映画化され、以降テレビ版を含め4回映像化された。 豪華客船が航海の途中、大晦日の夜を祝うため多くの客が乗り合わせていた時に巨大な津波が押し寄せ船は転覆。パニック状態に陥った乗客たちの中で、たまたま乗り合わせていた牧師が生き残った乗客たちを脱出へと導いていく、その苦難と悲劇の物語である。.
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モンタージュ
モンタージュ（）は、映画用語で、視点の異なる複数のカットを組み合わせて用いる技法のこと。元々はフランス語で「（機械の）組み立て」という意味。映像編集の基礎であるため、編集と同義で使われることも多い。.
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ラ・シオタ駅への列車の到着
『ラ・シオタ駅への列車の到着』（ラ・シオタえきへのれっしゃのとうちゃく、フランス語：L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat、英語：The Arrival of a Train at La Ciotat Station、Arrival of a Train at La Ciotat、またはThe Arrival of the Mail Train、イギリスではTrain Pulling into a Stationとして知られる）は、1895年にフランスで製作された白黒サイレント短編ドキュメンタリーフィルムであり、リュミエール兄弟が監督・製作にあたった。リュミエールによるカタログ番号は653である。 1895年12月28日にフランスのパリで上映されたリュミエール兄弟の最初の有料公開映画であるとする俗説があるが、当日に上映された10本の映画の中にこのタイトルは記載されていない。最初に有料公開上映されたのは1896年1月である。尚、『駅への列車の到着』というタイトルが記載されているリストもあるが、これはリヨンに近いヴィルフランシュ.
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ラース・フォン・トリアー
ラース・フォン・トリアー （Lars von Trier, 本名はラース・トリアー、Lars Trier, 1956年4月30日 - ） は、デンマークの映画監督。コペンハーゲン出身。ドグマ95という映画の方法論に大きく関与しているが、その他にも様々なスタイルの映画で知られ、1980年代以降デンマークの映画界に対する他国の関心を高めた中心人物だと見なされている。.
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ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー （Rainer Werner Fassbinder, 1945年5月31日 - 1982年6月10日） は、ドイツの映画監督、脚本家、俳優。ニュー・ジャーマン・シネマの担い手の一人として知られる。16年間で44本の作品を発表した。.
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リュミエール兄弟
リュミエール兄弟（左が兄のオーギュスト、右が弟のルイ） リュミエール兄弟（リュミエールきょうだい）は、トーマス・エジソンと並び称せられるフランスの映画発明者。「映画の父」と呼ばれる。世界初の実用カラー写真の開発者でもある。.
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ルネ・クレール
ルネ・クレール（René Clair, 本名：ルネ＝ルシアン・ショメット（René-Lucien Chomette）、1898年11月11日 - 1981年3月15日） は、フランスの映画監督・脚本家・映画プロデューサーで「詩的レアリスム」（ジョルジュ・サドゥール）の監督といわれる。.
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ルーベン・マムーリアン
ルーベン・マムーリアン（Rouben Mamoulian、1897年10月8日 - 1987年12月4日）は、グルジアで生まれ、アメリカ合衆国で活躍した映画監督。.
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ルイ・ル・プランス
ルイ・エメ・オーギュスタン・ル・プランス（、1841年8月28日 - 1890年9月16日失踪）は、単レンズカメラを使い世界初の映画を撮影した発明家である, BBC, archived on 1999-11-28。1930年代から「映画の父」と呼ばれている。 フランス人だが、イギリスとアメリカ合衆国で活動し、画期的な仕事を成し遂げた1888年にはイングランドのリーズにいた。 1888年10月、（リーズの）ラウンドヘイの庭の場面とリーズ橋の場面 (Leeds Bridge) を単レンズカメラとイーストマンの紙フィルムを使い映像として撮影した 。これはリュミエール兄弟やトーマス・エジソンといった他の発明家より数年早い。 1890年9月16日、列車の中から奇妙な失踪を遂げたため、アメリカで計画していた一般向けデモンストレーションを実施できなかった。彼の身体と荷物は見つからなかったが、約1世紀後、警察の記録の中にル・プランスと思しき溺死体の写真が発見された。ル・プランスが失踪したおかげでトーマス・エジソンが映画の発明者と呼ばれるようになったが、現在ではル・プランスが「映画の父」と呼ばれ讃えられている。.
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ルキノ・ヴィスコンティ
モドローネ伯爵ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti, conte di Modorone, 1906年11月2日 - 1976年3月17日） は、イタリアの映画監督、脚本家、舞台演出家、貴族(伯爵)。映画監督・プロデューサーのウベルト・パゾリーニは大甥。.
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ロバート・レッドフォード
チャールズ・ロバート・レッドフォード・ジュニア（, 1936年8月18日 - ） は、カリフォルニア州サンタモニカ出身のアメリカ合衆国の俳優、映画監督、映画プロデューサー。主宰。左利き。1970年代に、ハリウッド屈指の美男俳優として数多くの映画に出演。1980年、自身が監督した映画『普通の人々』でアカデミー作品賞、アカデミー監督賞を受賞し、ハリウッドで初めて「演技と製作の双方で地位を確立した映画人」となった。.
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ロベルト・ロッセリーニ
ベルト・ロッセリーニ （Roberto Rossellini, 1906年5月8日 - 1977年6月4日） は、イタリアの映画監督。イタリア映画界におけるネオレアリズモ運動の先駆的な人物の一人であり、イングリッド・バーグマンを据えた作品でも有名。フランスのヌーヴェル・ヴァーグ運動に多大な影響を与えた。.
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ロベルト・ヴィーネ
ベルト・ヴィーネ（Robert Wiene, 1873年4月27日 - 1938年7月17日）は、ドイツの映画監督。代表作は『カリガリ博士』。.
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ロシア・アヴァンギャルド
Велосипедист（Cyclist）』（1913年） ポポーワの作品『ピアニスト』(1914年) マレーヴィチの作品『シュプレマティスム』、1916年-1917年作（Krasnodar Museum of Art、クラスノダール） リシツキーの作品『プロウン（Proun）』（1922年作成、MOMA） エイゼンシュテインの映画『戦艦ポチョムキン』の虐殺シーン（1925年） ゴーロソフの設計『ズーエフ労働者クラブ』（1928年） メーリニコフ邸（1929年、モスクワ） ロシア・アヴァンギャルド（ロシア語:Русский авангард、ルースキイ・アヴァンガールト）は、19世紀末以来とりわけ1910年代から、ソビエト連邦誕生時を経て1930年代初頭までの、ロシア帝国・ソビエト連邦における各芸術運動の総称である。.
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ワーナー・ブラザース
ワーナー・ブラザース・エンターテイメント（Warner Bros.
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ヴァイマル共和政
ワイマール共和制下の自治体 ヴァイマル共和政（ヴァイマルきょうわせい、Weimarer Republik）は、1919年に発足して1933年に事実上崩壊した戦間期のドイツ国の政体。政治体制は1919年8月に制定・公布されたヴァイマル憲法に基づいている。ヴァイマル共和国、ワイマール共和政、ワイマール共和国などとも訳される。 ヴァイマル共和政下における正式な国号は、ドイツ社会民主党などが提案し、後に日本を始め他国の言語での翻訳でも実際に多く用いられた「ドイツ共和国（Deutsche Republik）」が拒否されたため、帝政時代からの正式な国号である「ドイツ国（Deutsches Reich、ドイチェス・ライヒ）」が引き続き用いられた。首都も帝政時代と同じくベルリンであり、ヴァイマルが首都であったわけではない。 憲法の社会政策と第一次世界大戦の賠償両面で財源を確保すべく、独占により産業合理化を推進した。合理化のため、アメリカ・イギリス・フランスから巨額の短期資本を導入し、銀行は長期貸しを行った。世界恐慌が起こるや否や短資は流出してしまい、その支払のため発行された手形が再割引きに出された。こうしてライヒスバンクは、1930年から1932年にかけて、地金・外貨準備の1/3を失った。失業者の数は1929年秋の約200万から翌年秋に倍の400万となり、1932年夏に600万となった。失業保険の過酷な受給要件が、1932年平均で受給者割合を2割に抑えた。 1924-1930年（この記事でいう合理化景気の時代）にNY市場で発行されたドル建て外債は、ドーズ公債とヤング公債の主幹事であったJPモルガンをはじめとして、諸邦債がブラウン・ブラザーズ・ハリマンやシティバンク、ゴールドマン・サックスやディロン・リードに発行されていた。.
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ヴィム・ヴェンダース
ヴィム・ヴェンダース （Wim Wenders, 1945年8月14日 - ） は、ドイツの映画監督。.
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ヴェネツィア国際映画祭
出席者たちは船で会場に到着する（2010年） ヴェネツィア国際映画祭（ヴェネツィアこくさいえいがさい、Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica）は、イタリアのヴェネツィアで、毎年8月末から9月初旬に開催される映画祭。ベニス国際映画祭、ヴェニス国際映画祭、ベネチア国際映画祭、ヴェネチア国際映画祭などとも表記される。 カンヌ国際映画祭・ベルリン国際映画祭と並ぶ世界三大映画祭のひとつで、世界最古の歴史を持つ映画祭である。ただし中断期間があるため、中断なく一貫して行われている映画祭ではエディンバラ国際映画祭が世界最古である。 2006年の映画祭は、国際映画製作者連盟 (FIAPF) 公認の国際映画祭のうち、上映作品数で第41位（115本）、来場者数では第10位（174,000人）であった。.
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ヴェルナー・ヘルツォーク
ヴェルナー・ヘルツォーク （Werner Herzog、本名: Werner Stipetić、1942年9月5日 - ） は、ドイツの映画監督・脚本家・オペラ演出家。ヴィム・ヴェンダース、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーらと並んでニュー・ジャーマン・シネマの代表的な監督である。怪優クラウス・キンスキーを起用した作品でも有名。.
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ボリス・バルネット
ボリス・バルネット（Boris Vasilyevich Barnet, ロシア語 Борис Васильевич Барнет, 1902年6月18日 - 1965年1月8日）は、ソビエト連邦（現在のロシア）の映画監督、脚本家、俳優である。.
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ヌーヴェルヴァーグ
ヌーヴェルヴァーグ（Nouvelle Vague）は、1950年代末に始まったフランスにおける映画運動。ヌーベルバーグ、ヌーヴェル・ヴァーグとも表記され、「新しい波」を意味する。.
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トーマス・エジソン
トーマス・アルバ・エジソン（Thomas Alva Edison, （トマス・アルヴァ・エディスン）トーマスではなくトマス・エジソンと表記することも多い。, 1847年2月11日 - 1931年10月18日）は、アメリカ合衆国の発明家、起業家。スポンサーのJPモルガン、配下のサミュエル・インサル、そしてメロン財閥と、電力系統を寡占した。 日本では長らく「エジソン」という表記が定着しているが、 "di"（）を意識して「エディソン」「エディスン」と表記する場合もある。.
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トーキー
ーモンの発声映画を宣伝するポスター（1902年） トーキー (talkie) は、映像と音声が同期した映画のこと。talkie という語は talking picture から出たもので、moving picture を movie と呼んだのにならったものである。サイレント映画（無声映画）の対義語として「トーキー映画」と呼ばれることもあるが冗語である。無声映画の対義語としては「発声映画」と呼ばれる。音声が同期した映画が一般的な現在では、あえて「トーキー」と呼ぶことはない。発声映画が最初に上映されたのは1900年のパリでのことだったが、商業的に成り立つにはさらに10年以上を要した。当初は映画フィルムとは別にレコード盤に録音したものを使っていたため同期が難しく、しかも録音や再生の音質も不十分だった。サウンドカメラの発明によって同期が簡単になり、1923年4月にニューヨークで世界で初めてその技術を使った短編映画が一般上映された。 発声映画の商業化への第1歩はアメリカ合衆国で1920年代後半に始まった。トーキーという名称はこのころに生まれた。当初は短編映画ばかりで、長編映画には音楽や効果音だけをつけていた（しゃべらないので「トーキー」ではない）。長編映画としての世界初のトーキーは、1927年10月公開のアメリカ映画『ジャズ・シンガー』（ワーナー・ブラザース製作・配給）であり、ヴァイタフォン方式だった。これは、前述のレコード盤に録音したものを使う方式で、その後はサウンド・オン・フィルム方式（サウンドトラック方式）がトーキーの主流となった。翌1928年に、サウンドトラック方式を採用したウォルト・ディズニー・プロダクション製作の『蒸気船ウィリー』が公開される。『蒸気船ウィリー』は短編ながら、初のクリックトラックを採用した映画である。しかし、世界初のトーキーアニメーション映画に関しては、1926年に、フライシャー・スタジオの『なつかしいケンタッキーの我が家』がすでに公開されている。 1930年代に入るとトーキーは世界的に大人気となった。アメリカ合衆国ではハリウッドが映画文化と映画産業の一大中心地となることにトーキーが一役買った（アメリカ合衆国の映画参照）。ヨーロッパや他の地域では無声映画の芸術性がトーキーになると失われると考える映画製作者や評論家が多く、当初はかなり懐疑的だった。日本映画では1931年（昭和6年）の『マダムと女房』（松竹キネマ製作、五所平之助監督、田中絹代主演）が初の本格的なトーキー作品である。しかし、活動弁士が無声映画に語りを添える上映形態が主流だったため、トーキーが根付くにはかなり時間がかかった。インドの映画はトーキーの到来によって急速に成長し、1960年代以降はアメリカを抜き、世界一の映画製作数を誇るようになった。.
トニ
トニ.
トイ・ストーリー
『トイ・ストーリー』（原題：Toy Story）は、ピクサー・アニメーション・スタジオによる、1995年に公開されたコンピュータアニメーション、ファンタジー映画である。.
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ヘイズ・コード
ヘイズ・コード（ Hays Code または the Breen Office Production Code）とは、アメリカ合衆国の映画における検閲制度である。 アメリカ映画製作配給業者協会（のちのMPAA）によって1930年に導入が決定され、1934年から実施された。1968年にはMPAA独自のレイティングを設けるために廃止させた。この検閲はアメリカ合衆国の商業映画において、道徳的に受け入れられるものとそうでないものをはっきりさせるためのものだった。.
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プラットホーム
プラットホーム（platform、プラットフォームとも）もしくは乗降場（じょうこうじょう）とは、鉄道駅において旅客の列車への乗降、または貨物の積み下ろしを行うために線路に接して設けられた台である。 日本語では歩廊（ほろう）と言うが、略してホームと呼ばれることが多い。しかし、英語ではformとは略せないため、これは和製英語となる。また、homeでは通じない。 ここではプラットホームと線路の数を表現するのに「○面○線」という表現を用いる。「面」はプラットホームの数、「線」はホームに接する線路の数である。例えば単式ホームは1面1線、島式ホームが1つで線路が2つならば1面2線、相対式ホームが2つで線路が1つならば2面1線とする。.
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プロパガンダ
プロパガンダ（羅: propaganda）は、特定の思想・世論・意識・行動へ誘導する意図を持った行為である。 通常情報戦、心理戦もしくは宣伝戦、世論戦と和訳され、しばしば大きな政治的意味を持つ。最初にプロパガンダと言う言葉を用いたのは、1622年に設置されたカトリック教会の布教聖省 (、現在の福音宣教省) の名称である。ラテン語の （繁殖させる、種をまく）に由来する。.
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パリ
ランドサット パリの行政区 パリ（Paris、巴里）は、フランス北部、イル＝ド＝フランス地域圏にある都市。フランスの首都であり、イル＝ド＝フランス地域圏の首府である。 フランス最大の都市であり、同国の政治、経済、文化などの中心である。ロンドン、ニューヨーク、香港、東京などと並ぶ世界トップクラスの世界都市でもある。行政上では、1コミューン単独で県を構成する特別市であり、ルーヴル美術館を含む1区を中心に、時計回りに20の行政区が並ぶ（エスカルゴと形容される）。.
ピエール・ブーレーズ
ピエール・ブーレーズ（ブレーズ、ブゥレーズとも表記される。前の長音は後ろの長音の半分の長さであると本人は語っている ）（Pierre Boulez、1925年3月26日 - 2016年1月5日）は、フランスの作曲家および指揮者。.
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ピクサー・アニメーション・スタジオ
ピクサー・アニメーション・スタジオ（Pixar Animation Studios）は、アメリカ合衆国の映像制作会社。コンピュータグラフィックスを用いたアニメーションを得意とし、CGIアニメーションを産業とする。また、ピクサーはレンダリング用のソフトRenderManの開発者でもある。1986年2月3日創立。本社はカリフォルニア州エメリービル、2010年4月に第2スタジオがカナダのバンクーバーに作られた。通称は「ピクサー」や「ディズニー/ピクサー」。2006年5月5日より、ウォルト・ディズニー・カンパニーの完全子会社である。.
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テレビ
テレビは、テレビジョン及び「テレビ受像機（テレビジョンセット、television set）」の略語。一般には次のような文脈で用いられる。.
テレシネ
テレシネ()とは、フィルム映像をテレビジョン信号に変換する作業、またはその装置の事を指す。 フィルムをビデオ・DVDに変換する作業もテレシネと呼ぶ。なお、ビデオ映像をフィルムに変換する事はキネコ(キネレコ)という。.
テクニカラー
テクニカラー（）はカラー映画の彩色技術を開発した企業またはその彩色技術の通称である。フィルムの現像、プリント、テレシネなど、ポストプロダクションを行っている。1916年にアメリカ合衆国で起業し、その後数十年に亘り進化を続けた。現在は現テクニカラー社の一部門となっている。同社で処理された映画作品は、クレジットでCOLOR BY TECHNICOLORと表示され、テクニカラー作品などと呼ばれることが多い。 同業のデラックス社とは長年のライバル関係にある。.
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デンマーク
デンマーク（Danmark, ）は、北ヨーロッパのバルト海と北海に挟まれたユトランド半島とその周辺の多くの島々からなる立憲君主制国家。北欧諸国の1つであり、北では海を挟んでスカンディナヴィア諸国、南では陸上でドイツと国境を接する。首都のコペンハーゲンはシェラン島に位置している。大陸部分を領有しながら首都が島嶼に存在する数少ない国家の一つである(他には赤道ギニア、イギリスのみ)。 自治権を有するグリーンランドとフェロー諸島と共にデンマーク王国を構成している。 ノルディックモデルの高福祉高負担国家であり、市民の生活満足度は高く、2014年の国連世界幸福度報告では第1位であった。.
ディレクターズ・カンパニー
ディレクターズ・カンパニーは、かつて存在した映画製作会社。略してディレカンとも表記される。1982年6月設立、1992年5月倒産。.
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デジタルシネマ
デジタルシネマ（Digital cinema）とは、銀塩フィルムの映画カメラの代わりに、デジタル記録方式のビデオカメラを撮影に使って録画・録音し、さらに映像編集から配給・上映・映写機に至るまでの一連のプロセスに、デジタルデータを使用する映画である。.
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フランク・キャプラ
フランク・キャプラ（, 1897年5月18日 - 1991年9月3日）は、アメリカ合衆国の映画監督。『或る夜の出来事』『オペラハット』『我が家の楽園』と3度アカデミー監督賞を受賞している。.
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フランス
フランス共和国（フランスきょうわこく、République française）、通称フランス（France）は、西ヨーロッパの領土並びに複数の海外地域および領土から成る単一主権国家である。フランス・メトロポリテーヌ（本土）は地中海からイギリス海峡および北海へ、ライン川から大西洋へと広がる。 2、人口は6,6600000人である。-->.
フランスの映画
フランス映画とは、フランスの資本と人材によって製作された映画のこと。.
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フリッツ・ラング
フリードリヒ・クリスティアン・アントーン・"フリッツ"・ラング（Friedrich Christian Anton "Fritz" Lang, 1890年12月5日 - 1976年8月2日 ）は、オーストリア出身の映画監督。父母ともにカトリックだが、母（旧姓シュレージンガー）はユダヤ教からの改宗者だった。トレードマークの片眼鏡でも知られる。.
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ファントマ
ファントマ（Fantômas）は、フランスのピエール・スーヴェストル(Pierre Souvestre)とマルセル・アラン(Marcel Allain)共作による小説シリーズ。1911年から13年まで32作が書かれて圧倒的な人気を受け、1914年のスーヴェストルの死後は、1926年からアランが単独で執筆して10作が書かれた。1930年代まで映画、ラジオなどで広く取り上げられ、1960年代に映画化されたものも有名。 ファントマ第1巻(1911)の表紙。匿名画家による（以降の巻ではGino Starace画）。.
フォルカー・シュレンドルフ
フォルカー・シュレンドルフ （Volker Schlöndorff, 1939年3月31日 - ） は、ドイツの映画監督、脚本家。1960年代後半から1980年代前半まで巻き起こったドイツの映画運動ニュー・ジャーマン・シネマの代表的な監督の一人である。.
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フォックストロット
フォックストロット（Foxtrot）は社交ダンスの一つ。現在もアメリカンスタイル社交ダンスの1種目として踊られている。.
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フセヴォロド・プドフキン
フセヴォロド・イラリオーノヴィチ・プドフキン（Всеволод Илларионович Пудовкин, Vsevolod Illarianovich Pudovkin、1893年2月16日 - 1953年6月20日）は、ロシアの映画監督、俳優である。セルゲイ・エイゼンシュテイン、アレクサンドル・ドヴジェンコと並び、創成期のソ連映画界で活躍した巨匠である。主に無声映画時代において代表作を発表している。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ドイツ
ドイツ連邦共和国（ドイツれんぽうきょうわこく、Bundesrepublik Deutschland）、通称ドイツ（Deutschland）は、ヨーロッパ中西部に位置する連邦制共和国である。もともと「ドイツ連邦共和国」という国は西欧に分類されているが、東ドイツ（ドイツ民主共和国）の民主化と東西ドイツの統一により、「中欧」または「中西欧」として再び分類されるようになっている。.
ドイツ表現主義
ドイツ表現主義舞踊の代表格マリー・ウィグマン 映画「カリガリ博士」 フランツ・マルク「小さな青い馬」 ドイツ表現主義（German Expressionism）は、ドイツにおいて第一次世界大戦前に始まり1920年代に最盛となった芸術運動で、客観的表現を排して内面の主観的な表現に主眼をおくことを特徴とした。建築、舞踊、絵画、彫刻、映画、音楽など各分野で流行し、「黄金の20年代」と呼ばれたベルリンを中心に花開いた。日本を含む世界各地の前衛芸術に影響を与え、現代芸術の先駆となった。.
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ドグマ95
ドグマ95（Dogme95）は、デンマークにおける映画運動である。1995年、ラース・フォン・トリアーらによって始められた。ドグマ95には「純潔の誓い」と呼ばれる、映画を製作する上で10個の重要なルールがある。2008年現在まで270作を数える。.
ニュー・ジャーマン・シネマ
ニュー・ジャーマン・シネマ（The New German cinema, Der Neue Deutsche Film, 「新しいドイツ映画」の意）は、1960年代後半から始まって1980年代に入るまで続いたドイツ映画のある時代を指す語である。ドイツにおける映画監督の新世代の出現とされた。 ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、ヴェルナー・ヘルツォーク、アレクサンダー・クルーゲ、フォルカー・シュレンドルフ、マルガレーテ・フォン・トロッタ、ハンス＝ユルゲン・ジーバーベルク、そしてヴィム・ヴェンダースといった映画作家たちがその担い手であった。彼らは低予算での映画製作を旨とし、フランスのヌーヴェルヴァーグの影響を受けており、いくつかの小規模な映画を製作し、世界のの観客の注目を惹きつけた。これらの映画監督、とりわけヴェンダースとシュレンドルフは、アメリカ大資本の映画スタジオによるバックアップを受けた、資金繰りのよりよい映画製作へと進出していった。彼らの成功はドイツ映画のルネッサンスをもたらした。戦前のウーファ撮影所の栄光の日々へとドイツ映画を戻すことはなかったが、映画製作の復活をドイツにもたらし、良質の映画をつくるドイツのほかの映画作家たちを勇気づけた。.
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ニッケルオデオン (映画館)
ニッケルオデオン（）は20世紀初頭に現れアメリカ合衆国で流行となった、規模の小さい庶民的な映画館。競争の激しい地域のニッケルオデオンにはピアノかオルガンがあり、演奏者がシーンにあう音楽を伴奏した。 ニッケルはアメリカ英語で5セント硬貨、オデオンはギリシャ語で屋根付きの劇場の意。.
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ニコラス・レイ
ニコラス・レイ（Nicholas Ray、本名＝レイモンド・ニコラス・キンズル・ジュニア、1911年8月7日 - 1979年6月16日）は、アメリカ合衆国ウィスコンシン州出身の映画監督である。1950年代アメリカ映画の巨匠であり、ヌーヴェルヴァーグの作家たちから尊敬を受けた監督として知られる。.
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ホテル・スクリーブ・パリ
ホテル スクリーブ パリ マネージド バイ ソフィテル（ またはソフィテル パリ ル スクリーブ ）は、フランス・パリ9区にあるホテルであり、アコーホテルズがソフィテルのブランドで展開するホテルの一つである。.
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ダルトン・トランボ
ダルトン・トランボ（ドルトン・トランボとも表記）（Dalton Trumbo, 1905年12月9日 - 1976年9月10日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、小説家。アメリカで1940年代に起こった赤狩りに反対したいわゆるハリウッド・テンの一人。 迫害期にはベン・L・ペリー（Ben L. Perry）、ロバート・リッチ（Robert Rich）などのペンネームで活動し、またイアン・マクレラン・ハンター（Ian McLellan Hunter）の名義を借用したこともある。.
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ダダイスム
ダダイスム（Dadaïsme）は、1910年代半ばに起こった芸術思想・芸術運動のことである。ダダイズム、あるいは単にダダとも呼ばれる。第一次世界大戦に対する抵抗やそれによってもたらされた虚無を根底に持っており、既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想を大きな特徴とする。ダダイスムに属する芸術家たちをダダイストとよぶ。.
ベルナール・エイゼンシッツ
ベルナール・エイゼンシッツ（Bernard Eisenschitz, 1944年7月3日 – ）は、フランスの映画批評家、映画史家、雑誌編集者であり、映画監督、俳優でもある。映画雑誌『Cinéma』編集長、ジャン＝リュック・ゴダールの映画への出演などで知られる。.
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ベルリン国際映画祭
300px ベルリン国際映画祭（ベルリンこくさいえいがさい、Internationale Filmfestspiele Berlin, 1951年 - ）は、ドイツのベルリンで毎年2月に開催される国際映画製作者連盟 (FIAPF) 公認の国際映画祭。カンヌ国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭と並び世界三大映画祭のひとつに数えられる。ドイツではベルリナーレ (Berlinale) と呼ばれることが多い。.
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アメリカ合衆国
アメリカ合衆国（アメリカがっしゅうこく、）、通称アメリカ、米国（べいこく）は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).
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アメリカ合衆国の映画
アメリカ合衆国の映画とは、主にアメリカ合衆国の人々や映画会社によって製作された映画のこと。専らハリウッド映画という意味で使われる場合が多いが、正確にはアメリカ映画の中にはハリウッドの映画会社によるメジャーな映画以外にも自主映画などの小規模な会社が製作した映画も数多く存在する。アメリカ映画は年間製作本数の面でも1本の製作費の面でも世界で最も規模が大きい。また、国際性の豊かさも大きな特徴である。アメリカ映画に関わる映画メーカー、俳優はアメリカ国籍とは限らず、世界各国から渡米した人々が多い。 近年では製作費や役者のギャラが高騰し、一時期のような超大作は作りづらくなっている。収益の見込めるスタッフによる大作、過去作のリメイクや続編、他国の映画のリメイクに加え、比較的経費が少ないドキュメンタリー映画などに頼らざるを得ないのが現状である。またコスト削減を目的に、カナダやオーストラリア、ヨーロッパなどアメリカ国外で撮影される場合が少なくない。.
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アメリカン・ニューシネマ
アメリカン・ニューシネマ（New Hollywood）は、1960年代後半から1970年代にかけてアメリカで製作された、反体制的な人間（主に若者）の心情を綴った映画作品群を指す日本での名称。ニューヨークを中心としたムーヴメントである「New American Cinema」とはまったくの別物である。米国では、この時代を「Hollywood Renaissance」と呼称する。 1967年12月8日付『タイム』誌は『俺たちに明日はない』を大特集し、「ニューシネマ 暴力…セックス…芸術！ 自由に目覚めたハリウッド映画」という派手な見出しの記事の中で、この新しい米国映画の動向をレポートした。.
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アラン・クロスランド
アラン・クロスランド（Alan Crosland、1894年8月10日 - 1936年7月16日）は、アメリカ合衆国の舞台俳優、映画監督。.
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アニメ
アニメは、アニメーションの略語である。アニメーションを用いて構成された映像作品全般を指す。.
アカデミー賞
アカデミー賞（アカデミーしょう、Academy Awards）は、アメリカ映画の健全な発展を目的に、キャスト、スタッフを表彰し、その労と成果を讃えるための映画賞。授与されるオスカー像から、単にオスカー（Oscars）とも呼ばれる。 アカデミー賞は授賞式前年の1年間にアメリカ国内の特定地域で公開された作品を対象に選考され、また映画産業全般に関連した業績に対して授与される。 前年の作品が対象となるため（第7回から）、2012年に開催されたアカデミー賞を2011年度などと表示することが慣例である。第1回アカデミー賞は、1927年から1928年7月31日までに公開された映画がノミネート対象となっている。なお、テレビ中継はアメリカの放送局、ABCで放送され、日本ではWOWOWで放送される。.
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イントレランス
『イントレランス』（Intolerance）は、1916年に公開されたアメリカ映画である。モノクロ・サイレント。監督・脚本はD・W・グリフィス、主演はリリアン・ギッシュ。 いつの時代にも存在する不寛容（イントレランス）を描き、人間の心の狭さを糾弾した。この物語では4つの不寛容のエピソードが挿入されている。その4つのエピソードは、現代の（製作当時の）アメリカを舞台に青年が無実の罪で死刑宣告を受ける「アメリカ篇」（『母と法律』のストーリーにあたる部分）、ファリサイ派の迫害によるキリストの受難を描く「ユダヤ篇」、異なる神の信仰を嫌うベル教神官の裏切りでペルシャに滅ぼされるバビロンを描く「バビロン篇」、フランスのユグノー迫害政策によるサン・バルテルミの虐殺を描く「フランス篇」で、この4つの物語を並列的に描くという斬新な手法を用いて描いた。 本作は巨大なセットを作り、大量のエキストラを動員させるなど、前作『國民の創生』よりも高額の38万5000ドルの製作費を投じ、文字通りの超大作となったものの、興行的に大惨敗した。しかし、4つの物語を並行して描くという構成や、クロスカッティング、大胆なクローズアップ、カットバック、超ロングショットの遠景、移動撮影などの画期的な撮影技術を駆使して映画独自の表現を行い、アメリカ映画史上の古典的名作として映画史に刻まれている。そんな本作は映画文法を作った作品として高い芸術的評価を受けているだけでなく、ソ連のモンタージュ理論を唱えた映画作家を始め、のちの映画界に多大な影響を与えた。.
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インターレース
インターレース (interlace, interlaced scan)は、画像伝送においてデータ量（動画の場合は伝送レートまたは帯域幅）を増やさずに描画回数を増やす技術である。飛び越しと訳すことがある。 画像を上（あるいは下など特定の方向）から順に送るプログレッシブ (progressive scan) またはノンインターレース (noninterlace scan) と対になる言葉で、ラスタースキャン方式において、画像全体を飛び飛びに走査・処理する。この項ではプログレッシブ・スキャンについても述べる。.
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イェジー・カヴァレロヴィチ
イェジー・カヴァレロヴィチ （Jerzy Kawalerowicz, 1922年1月19日 - 2007年12月27日） は、ポーランドの映画監督。.
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ウーファ (映画会社)
ウーファ（UFA）は、1917年から1945年の間、ヴァイマル共和政下と第二次世界大戦中にかけて隆盛を誇ったドイツの映画会社である。当時の正式名称は Universum Film AG であった。現在でも UFA GmbH としてポツダムのバーベルスベルク地区に本社をおき、ベルテルスマングループ傘下の番組制作会社となっている。.
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ウィリアム・A・ウェルマン
ウィリアム・A・ウェルマン（William A. Wellman, 本名: William Augustus Wellman, 1896年2月29日 - 1975年12月9日）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州出身の映画監督である。.
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ウォルト・ディズニー・カンパニー
ウォルト・ディズニー・カンパニー（）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州に本社を置くエンターテインメント会社。.
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エリック・サティ
リック・アルフレッド・レスリ・サティ（Erik Alfred Leslie Satie、1866年5月17日 - 1925年7月1日）は、フランスの作曲家。音楽界の異端児、音楽界の変わり者などと称される。西洋音楽に大きな影響を与えたと見なされており、ドビュッシー、ラヴェルも影響を公言している。そして、印象主義の作曲家たちにも影響を与えたとされる。.
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エリア・カザン
リア・カザン（Elia Kazan, 本名: Elias Kazanjoglou, 1909年9月7日 - 2003年9月28日）は、トルコ生まれのギリシャ系アメリカ人。俳優、演出家、映画監督。 息子は映画監督で脚本家のニコラス・カザン(Nicholas Kazan) 、女優のゾーイ・カザンは孫。.
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エルンスト・ルビッチ
ルンスト・ルビッチ（Ernst Lubitsch, 1892年1月28日 - 1947年11月30日）は、ドイツ出身の映画監督、映画プロデューサー。.
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エティエンヌ＝ジュール・マレー
ティエンヌ＝ジュール・マレー（Etienne-Jules Marey、1830年3月5日、ボーヌ - 1904年5月16日、パリ）はフランスの生理学者、医師。1867年からコレージュ・ド・フランスで教鞭を執った。 1882年、ライフル銃の形をした連続写真撮影機である写真銃を発明し、映画撮影機の原型となった。鳥の飛翔や人物の動きの連続写真を撮り、その動きを解析することで自らの研究に役立てた。 1882年頃マレーが捉えた飛翔するペリカン。彼は動作のいくつもの段階を一枚の写真に記録する方法を発見した.
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エドワード・マイブリッジ
ドワード・マイブリッジ 疾走中の馬の連続写真 上記連続写真をアニメーションにしたもの エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge、1830年4月9日 - 1904年5月8日）は、イギリス生まれの写真家。本名はエドワード・ジェームズ・マガーリッジ（Edward James Muggeridge）。 イングランドのキングストン・アポン・テムズで生まれた。1855年にアメリカに移住し、カリフォルニア州サンフランシスコで出版業界に身を置くようになった。.
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エドウィン・S・ポーター
ドウィン・S・ポーター（Edwin Stanton Porter,1870年4月21日IMDB「エドウィン・S・ポーター」の項 - 1941年4月30日）は、アメリカ合衆国の映画監督である。アメリカ映画の基礎を作った監督の一人であり、彼の代表作『大列車強盗』はアメリカ映画として初めてストーリーを持つ映画であり、西部劇の元祖と呼ばれる。.
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オットマール・アンシュッツ
ットマール・アンシュッツ（Ottomar Anschütz 、1846年5月16日 - 1907年5月30日）は、帝国時代のドイツの写真家。プロイセン王国・リッサ（現在のポーランド領レシュノ）生まれ。 動物園を私設して持っていたオットマール・アンシュッツは動物の生態撮影のために従前からあったローラーブラインドシャッターを大幅に改良『発明の歴史カメラ』pp.46-50「ジュメユタイプと高速シャッター」。、1882年『ツァイス・イコン物語』p.56。シャッター幕を先幕後幕の2枚にしてその間隔を任意に変更できるようにし『発明の歴史カメラ』pp.53-57「高級機に変貌する一眼レフジュメユタイプと高速シャッター」。、また幕の速度調節はバネの張力を加減することで変更できるようにし、この組み合わせにより1/10秒『クラシックカメラ専科No.2、名機105の使い方』p.125。から1/1000秒のシャッター速度調整が可能なセルフキャッピング式フォーカルプレーンシャッターを発明、1882年『ツァイス・イコン物語』p.56。ドイツ特許を取得した。 アンシュッツはこのカメラを方錐型の試作カメラに組み込み、このカメラの原型は1891年に作成された。これを元にゲルツがアンシュッツ・クラップカメラ（後アンシュッツとゲルツの頭を取ってアンゴーと改名した）を市販した。 1889年、ゾートロープを改良発展させ電気式シュネルゼーアーを考案した。.
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カンヌ国際映画祭
ンヌ国際映画祭（カンヌこくさいえいがさい、Festival International du Film de Cannes）は、1946年にフランス政府が開催して以来、毎年5月（1948年、1950年は中止）にフランス南部コート・ダジュール沿いの都市カンヌで開かれている世界で最も有名な国際映画祭の一つ。単にカンヌ映画祭（Festival de Cannes）とも呼ばれる。.
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カフェ
ッホ『夜のカフェテラス』クレラー・ミュラー美術館蔵 カフェ（café、caffè）は、本来コーヒーの意味。転じて、コーヒーなどを飲ませる飲食店を意味する。ヨーロッパの都市に見られるある種の飲食店を意味し、特にパリやウィーンのものが知られる。新聞や雑誌がそこで読め、時の話題について談笑し、情報交換のできる場所として親しまれている。.
キネトスコープ
ネトスコープ（開けて内部構造を見せた状態） キネトスコープ（）は、トーマス・エジソンによって発明（1891年）された映画を上映する装置。撮影機の方はキネトグラフ（）といい、キネトスコープより先に、同じくエジソンが発明した。 1893年にシカゴ万国博覧会に出展し、1894年4月14日にはニューヨークのブロードウェイ1155番地に世界初の映画館（キネトスコープ・パーラー）が設置された。キネトスコープは世界的に大ヒットし、その後2年でアメリカのほとんどの街にキネトスコープ・パーラーが設置されることになった。 スクリーンに映写されるのではなく、箱の中をのぞき込む形になる。当時は「ピープショー」とも呼ばれた（ピープ（peep）とは、のぞくという意味）。一度に多くの人が鑑賞できるスクリーンに投影される形の映画（シネマ）は、リュミエール兄弟による「シネマトグラフ」の発明（1895年）を待つことになる。 日本でエジソンが発明したキネトスコープを初上映したのは神戸の神港倶楽部で、1896年11月25日から12月1日までであった。日本の映画の日が12月28日から12月1日に変更されたのは、この日付に因むためと言われる（リュミエールが発明したスクリーン式の「シネマトグラフ」は1897年、大阪の南地演舞場や京都で披露されている）。.
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ギャング映画
ャング映画（ギャングえいが）は、1920年代から1930年代にかけて暗躍したアメリカのギャングたちの抗争を描いた犯罪映画のこと。1930年代には、ジェームズ・キャグニー、エドワード・G・ロビンソンなどを主役にしたギャング映画がハリウッドで多く作られた。.
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クローズアップ
ーズアップ（Close-up）は、対象物を画面いっぱいに撮影する事。映画においては、イギリスのジョージ・アルバート・スミスが、『おばあさんの虫眼鏡』（1900年）などでクローズアップを用い始め、その後D・W・グリフィスによって確立された。ここでのcloseは形容詞からの派生(クロー"ズ"は「閉める」を意味する動詞)であり、原語を片仮名で書き下すならば「クロースアップ」が適切である。.
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クロスカッティング
この項目ではクロスカッティング、カットバック、フラッシュバックの3つの映画技術について説明する。.
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ケークウォーク
ークウォーク（Cakewalk）とは、黒人の間で発祥したダンスの一種。2拍子の軽快なリズムからなる。19世紀末にアメリカ合衆国南部で興り、20世紀にヨーロッパへもたらされ流行した。またアメリカ南部へ伝播されジャズの起源のひとつともなった。一説にはケーキを賭けて巧さを競い合って踊ったという。 クロード・ドビュッシーはこのダンスを題材にいくつかの曲を書いている。以下参照。中でも「ゴリウォーグのケークウォーク」は有名。.
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コンピュータアニメーション
モーションキャプチャによるコンピュータアニメーション コンピュータアニメーション（英: computer animation）とは、コンピュータを使って動画を制作する技法、またはコンピュータで制作されたアニメーションである。.
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コンピュータグラフィックス
ンピュータグラフィックス（computer graphics、略称: CG）とは、コンピュータを用いて作成される画像である。日本では、和製英語の「コンピュータグラフィック」も使われる。.
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ゴーモン
ーモンまたはゴモン（Gaumont ）はフランスの大手映画制作会社。1895年に技師・発明家のレオン・ゴーモン（ゴモン）（Léon Gaumont ）が創業した、現存する最古の映画会社であるシャルル・パテ（''Charles Pathé'' ）より1歳年下だったが、パテ (映画会社)よりも早く、写真機の開発と販売を扱う会社を発足させ、リュミエール兄弟による世界最初の映画上映に接して、映画製作に方針を変える（中条省平『フランス映画史の誘惑』集英社文庫 2003年p.45）。。.
ゴジラ
ラは、日本の東宝が1954年（昭和29年）に公開した特撮怪獣映画『ゴジラ』に始まる一連のシリーズ作品及び、それらの作品に登場する架空の怪獣の名称である。これら一連のシリーズ作品のことを「ゴジラ映画」と呼ぶこともある。 本項ではシリーズ作品全般についての解説を行う。個々の作品の詳細は後述のリストを参照のこと。.
シネマトグラフ
上映中のシネマトグラフ シネマトグラフ（cinématographe）とは、世界初の撮影と映写の機能を持つ複合映写機である。世界初の実写映画の作成と映画を商業公開することで映画史に名を残した。1890年代に発明された。.
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シネマコンプレックス
ンタリオにあるシネマコンプレックスの一例 シネマコンプレックス（cinema complex）とは、同一の施設に複数のスクリーンがある映画館である。シネコン、複合映画館とも呼ばれる。.
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ジャン・ミトリ
ャン・ミトリ（Jean Mitry、本名Jean-René-Pierre Goetgheluck Le Rouge Tillard des Acres de Presfontaines、1907年11月7日 ソワソン - 1988年1月18日 ラ・ガランヌ＝コロンブ）は、フランスのもっとも重要で国際的な名声を得ている映画批評家・映画理論家であり映画作家。シネマテーク・フランセーズの共同設立者としても知られる。.
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ジャン・ルノワール
ャン・ルノワール（Jean Renoir, 1894年9月15日 - 1979年2月12日）は、フランスの映画監督、脚本家、俳優。印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールの次男。ジャン・ルノアールと表記される場合もある。.
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ジャック・フェデー
ャック・フェデー（フェデールとも、Jacques Feyder、1885年7月21日 - 1948年5月21日）は、フランスの脚本家・映画監督である。本名ジャック・レオン・ルイ・フレデリックス（Jacques Léon Louis Frédérix）。ベルギー・ブリュッセル首都圏地域のイクセルで軍人の家系に生まれたが、後にフランスに帰化した。フランス映画に詩的リアリズムを植えた一人とされる。.
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ジャズ・シンガー
『ジャズ・シンガー』（The Jazz Singer）は、1927年10月6日にアメリカ合衆国のワーナー・ブラザースが公開し、ヴァイタフォン方式による音声付きの映画。やや不正確な表現であるが、しばしば長編映画として「世界初」のトーキーとして言及されることがある。 「Wait a minute, wait a minute.
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ジュラシック・パーク
『ジュラシック・パーク』（）は、1990年に出版されたマイケル・クライトンによる小説、またそれを原作とする映画シリーズ（1993年から）、小説、コミックシリーズ、ラジオドラマ。作品に登場する娯楽施設の名でもある。.
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ジュリアン・デュヴィヴィエ
ュリアン・デュヴィヴィエ（Julien Duvivier, 1896年10月3日 - 1967年10月30日）は、フランスの映画監督、脚本家、俳優である。.
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ジョナス・メカス
ョナス・メカス（Jonas Mekas、リトアニア語ではヨナス・メカス、1922年12月23日 - ）は、リトアニアの映画監督、作家、キュレーター。ビルジャイ近郊セメニシュケイ出身。「アメリカ実験映画のゴッドファーザー」と呼ばれる。.
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ジョルジュ・メリエス
ョルジュ・メリエス (Georges Méliès)、出生名マリー・ジョルジュ・ジャン・メリエス（Marie Georges Jean Méliès, 1861年12月8日 - 1938年1月21日）は、フランスの映画製作者で、映画の創成期において様々な技術を開発した人物である。パリ出身。“世界初の職業映画監督”と言われている。SFXの創始者で、多重露光や低速度撮影、ディゾルブ、ストップモーションの原始的なものも開発した。また手で色づけしたカラー映画も作っている。撮影を通して現実を操作し変換する能力から、最初の "Cinemagician" とも称される。 彼の最も有名な作品は1902年の映画『月世界旅行』と1904年の映画『』である。どちらも不思議な宇宙旅行を描いた作品で、ジュール・ヴェルヌのようなスタイルであり、初期の重要なSF映画とみなされているが、描き方はファンタジーに近い。また、最初期のホラー映画の製作でも知られており、1896年の『』にまで遡る。小説『ヒューゴの不思議な発明』にも登場している。.
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ジョージ・ルーカス
ョージ・ウォルトン・ルーカス・ジュニア（George Walton Lucas, Jr.、1944年5月14日 - ）は、アメリカの映画監督、映画プロデューサー、脚本家。 『スター・ウォーズ』シリーズや『インディ・ジョーンズ』シリーズなどの世界的大ヒットシリーズの製作で、非常によく知られている。スティーヴン・スピルバーグ、ジェームズ・キャメロンと並んで、最も商業的に成功した映画作家の一人でもある。.
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ジョゼフ・ロージー
ョゼフ・ロージー（Joseph Losey、1909年1月14日 - 1984年6月22日）は、アメリカ合衆国出身のヨーロッパの映画監督である。日本での表記はジョセフ・ロージーとの揺れがある。赤狩りで活動が制限された頃は、イタリア名アンドレア・フォルツァーノ（Andrea Forzano）でも活動した。.
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ジェイ・レダ
ェイ・レダ（Jay Leyda、1910年2月12日 - 1988年2月15日David Stirk and Elena Pinto Simon in Ian Christie and Richard Taylor, Eisenstein Rediscovered, Routledge, 1993, p41.
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ジガ・ヴェルトフ
・ヴェルトフ（Dziga Vertov,, 1896年1月2日 / グレゴリオ暦 同年1月15日 - 1954年2月12日）は、ソビエト連邦（現在のロシア）の映画監督であるDziga Vertov, インターネット・ムービー・データベース 、2010年6月26日閲覧。。本名はデニス・アルカジェヴィチ・カウフマン（Denis Kaufman, ）。.
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ストローブ＝ユイレ
トローブ＝ユイレ（Straub-Huillet、もしくはStraub/Huillet）は、フランス国籍の映画監督。 ジャン＝マリー・ストローブ（Jean-Marie Straub、1933年1月8日 メス -）と、ダニエル・ユイレ（Danièle Huillet、1936年5月1日 パリ - 2006年10月9日 ショレ）の二人が完全な共同作業で映画を制作し、通常は連名標記される。 なお、私生活において両名は夫婦関係にある。.
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スティーヴン・スピルバーグ
ティーヴン・スピルバーグ（Steven Spielberg, 1946年12月18日 - ） は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー。アメリカ映画アカデミー会員。大英帝国勲章 (KBE)受章。.
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スクリューボール・コメディ
リューボール・コメディ（Screwball comedy）は映画のジャンルのひとつで、主に1930年代から1940年代にかけてアメリカで流行したロマンティック・コメディ映画群を指す。その特徴は、常識外れで風変わりな男女が喧嘩をしながら恋に落ちるというストーリーにある（スクリューボールとは野球における変化球の一種のひねり球で、転じて奇人・変人の意味を持つ）。 また、この時期にはプロダクション・コードと呼ばれる映画製作倫理規定によって性的描写が厳しく禁止され、男女の肉体的な愛は一切描かれなかった。むしろそこに行き着くまでの長い道のりを面白おかしく描いたのである。表現が規制されていたため制作者たちは頭を振り絞り、結果、良質の作品が作られたとも言える。 スクリューボール・コメディの第1号は「或る夜の出来事」であり、この作品が成功したことによってスクリューボール・コメディと呼ばれる作品が多く作られた。しかし、1950年代頃から、徐々に映画における性的描写の規制が緩やかになったこともあって、ジャンルとしては、段々と廃れていった。現在でも、スクリューボール・コメディ的要素を持った作品は作られ続けてはいるが（特に、現在でも性的描写への規制が厳しいテレビドラマに多い）、「スクリューボール・コメディ」と言う呼称が使われることは、ほとんどない。.
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スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃
『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』（スター・ウォーズ エピソードツー/クローンのこうげき、原題：Star Wars: Episode II Attack of the Clones）は、2002年に公開されたアメリカ映画。.
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スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望
『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』（スター・ウォーズ エピソードフォー/あらたなるきぼう、原題：Star Wars: Episode IV A New Hope）は、1977年に公開されたアメリカ映画。.
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セルゲイ・エイゼンシュテイン
ルゲーイ・ミハーイロヴィチ・エイゼンシュテーイン（ Sergéj Michájlovič Ėjzenštéjn, Sergei Mikhailovich Eisenstein, Sergejs Eizenšteins; 1898年1月10日（グレゴリオ暦1月23日） - 1948年2月11日）は、ロシア帝国領のリガに生まれた、ソビエト連邦の映画監督。.
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タワーリング・インフェルノ
『タワーリング・インフェルノ』（原題: ）は、1974年のアメリカ映画。パニック映画。ポール・ニューマン、スティーブ・マックイーン主演。ワーナー・ブラザース・20世紀フォックス共同製作・提供作品。日本では1975年に公開された。 超高層ビル火災を描いた映画。本作品は1970年代中盤期のいわゆる、「パニック映画ブーム」の中でも最高傑作と評されている。1974年度のアカデミー撮影賞、編集賞、歌曲賞を受賞。.
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サンライズ (映画)
『サンライズ』（Sunrise: A Song of Two Humans, または Sunrise）は、1927年公開のアメリカ合衆国の映画である。監督はドイツ出身のF・W・ムルナウ。.
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サンダンス映画祭
ンダンス映画祭（サンダンスえいがさい、Sundance Film Festival）は、アメリカの映画祭。ユタ州のスキーリゾート地で有名なパークシティで、1978年より毎年1月中旬から11日間に渡って開催されている。インディペンデント映画を対象とし、数万人規模の客を招き約200本もの長・短編映画が上映される。日本のNHKがスポンサーに名を連ねている。 名称は、この映画祭を主催するロバート・レッドフォードが映画『明日に向って撃て!』で演じた役柄サンダンス・キッドに由来する。.
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サイレント映画
イレント映画（サイレントえいが、silent film）は、音声・音響、特に俳優の語るセリフが入っていない映画のことである、デジタル大辞泉、小学館、コトバンク、2010年2月4日閲覧。。.
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写真
写真（しゃしん、古くは寫眞）とは、.
写真フィルム
35mmスチールカメラ用のパトローネ入りフィルムの例 写真フィルム（しゃしんフィルム）とは写真（映画も含む）において、カメラから得られた光の情報を記録する感光材料であり、現像されることにより記録媒体となるフィルムのこと。透明な薄い膜状のベース（支持体）に感光剤（主として銀化合物.
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共産主義
主にマルクス・レーニン主義系の共産主義のシンボルともされる赤い星 共産主義（きょうさんしゅぎ、Communism、Коммунизм）とは、政治や経済分野での思想や理論、運動、政治体制のひとつ、財産の一部または全部を共同所有することで平等な社会をめざす。その理念、共有化の範囲や形態、あるいは共産主義社会実現のための方法論などには古くから多数の議論があり、このため「共産主義」の定義は多数存在している。 共産主義のシンボルには、社会主義と同様に赤色や赤旗が広く使用されている。また特にマルクス・レーニン主義系の共産主義を表すシンボルには赤い星や鎌と槌なども使用されている。.
四方田犬彦
四方田 犬彦（よもた いぬひこ、1953年2月20日 - ）は、日本の比較文学者、映画史家。 専攻は比較文学、映画史、漫画論、記号学。本人は「映画評論家ではない」と言っているが、その肩書が用いられることがある。.
立体映画
立体映画（りったいえいが）は、立体的に表示される映画である。近年は3D映画（3-D film）とも呼称される。.
第二次世界大戦
二次世界大戦（だいにじせかいたいせん、Zweiter Weltkrieg、World War II）は、1939年から1945年までの6年間、ドイツ、日本、イタリアの日独伊三国同盟を中心とする枢軸国陣営と、イギリス、ソビエト連邦、アメリカ 、などの連合国陣営との間で戦われた全世界的規模の巨大戦争。1939年9月のドイツ軍によるポーランド侵攻と続くソ連軍による侵攻、そして英仏からドイツへの宣戦布告はいずれもヨーロッパを戦場とした。その後1941年12月の日本とイギリス、アメリカ、オランダとの開戦によって、戦火は文字通り全世界に拡大し、人類史上最大の大戦争となった。.
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羅生門 (1950年の映画)
『羅生門』（らしょうもん）は、1950年（昭和25年）8月26日に公開された日本映画である。大映製作・配給。監督は黒澤明、出演は三船敏郎、京マチ子、森雅之、志村喬。モノクロ、スタンダード、88分。 芥川龍之介の短編小説 『藪の中』と『羅生門』を原作に、橋本忍と黒澤が脚色し、黒澤がメガホンを取った。舞台は平安時代の乱世で、ある殺人事件の目撃者や関係者がそれぞれ食い違った証言をする姿をそれぞれの視点から描き、人間のエゴイズムを鋭く追及した。 自然光を生かすためにレフ板を使わず鏡を使ったり、当時はタブーとされてきた太陽に直接カメラを向けるという撮影フィルムが焼けてしまうため、タブーとされていたを行ったり、その画期的な撮影手法でモノクロ映像の美しさを極限に映し出している。撮影は宮川一夫が担当し、黒澤は宮川の撮影を「百点以上」と評価した。音楽は早坂文雄が手がけ、全体的にボレロ調の音楽となっている。 日本映画として初めてヴェネツィア国際映画祭金獅子賞とアカデミー賞名誉賞外部リンクに映像を受賞し、黒澤明や日本映画が世界で認知・評価されるきっかけとなった。本作の影響を受けた作品にアラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』などがある。 2008年（平成20年）から角川映画、映画芸術科学アカデミー、東京国立近代美術館フィルムセンターの3社によってデジタル復元が行われ、2010年（平成22年）に3社に対して全米映画批評家協会賞の映画遺産賞が贈られた。.
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画面サイズ
画面サイズとはディスプレイ、テレビ、映画などの画面のサイズである。何種類かの指標がある。.
独占禁止法
占禁止法（どくせんきんしほう）または競争法（きょうそうほう）とは、資本主義の市場経済において、健全で公正な競争状態を維持するために独占的、協調的、あるいは競争方法として不公正な行動を防ぐことを目的とする法令の総称ないし法分野である。「独占禁止法」では、法律の略称と紛らわしいため、区別を明確にする際には「競争法」との呼称が用いられることがある。 現在では経済法の中心的位置を占めると考えられている。.
相米慎二
米 慎二 （そうまい しんじ、1948年1月13日 - 2001年9月9日） は、日本の映画監督。 岩手県盛岡市出身。中央大学文学部中退。.
D・W・グリフィス
デヴィッド・ウォーク・グリフィス（David Wark Griffith、1875年1月22日 - 1948年7月23日）は、アメリカ合衆国の映画監督、俳優、脚本家、映画製作者。 映画文法の基礎を築いた人物であり、様々な映画技術（モンタージュ、カットバック、クローズアップなど）を確立して、映画を芸術的な域へと高めた。アメリカ初の長編映画『國民の創生』や『イントレランス』などの監督作品は彼の技術の集大成的な作品であり、現在でもアメリカ映画の名作として数えられる。また、女優のメアリー・ピックフォードやリリアン・ギッシュなど数多くの映画人を輩出したことでも知られ、それらの功績から「映画の父」と呼ばれている。.
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DLP
DLP.
西部劇
駅馬車』より 『シェーン』より 西部劇（せいぶげき）は、19世紀後半のアメリカ合衆国の西部開拓時代に当時フロンティアと呼ばれた主にアメリカ西部の未開拓地を舞台にした映画（テレビ映画を含む）や小説である。Western（ウェスタン）の訳語。.
詩的リアリズム
詩的リアリズム（してき-、仏語réalisme poétique／フランス語から「詩的レアリスム」とも）は、1930年代の一連のフランス映画に適用される語であり、映画運動である。 なお、1840年代のドイツに興った文学的傾向も「詩的レアリズム」（Poetic Realism）または「市民的レアリズム」（Bourgeois Realism）と呼ばれる。.
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黒沢清
黒沢 清（くろさわ きよし、1955年7月19日 - ）は、日本の映画監督、脚本家、映画批評家、小説家である。.
黒澤明
黒澤 明（くろさわ あきら、新字体：黒沢、1910年（明治43年）3月23日 - 1998年（平成10年）9月6日）は、日本の映画監督、脚本家である。妻は女優の矢口陽子。 ダイナミックな映像表現とヒューマニズムに徹した作風で、『羅生門』『生きる』『七人の侍』など30本の監督作品を生み出し、アカデミー賞と世界三大映画祭（ヴェネツィア、カンヌ、ベルリン）で賞を得た。 小津安二郎、溝口健二、成瀬巳喜男らと共に世界的にその名が知られ、映画史においてはスティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラ、北野武などの映画人に大きな影響を与えており、日本では「世界のクロサワ」と呼ばれた。 映画監督として初めて文化勲章受章、文化功労者顕彰、東京都名誉都民選出、贈従三位（没時叙位）、贈国民栄誉賞（没後追贈）。1990年に日本人初のアカデミー名誉賞を受賞。1999年には米週刊誌『タイム』アジア版の「今世紀最も影響力のあったアジアの20人」に選出されている。米国映画芸術科学アカデミー会員。.
赤狩り
赤狩り（あかがり、）とは、政府が国内の共産党員およびそのシンパ（sympathizer：同調者、支持者）を、公職を代表とする職などから追放すること。第二次世界大戦後の冷戦を背景に、主にアメリカとその友好国である西側諸国で行われた。.
著作権
著作権（ちょさくけん、、コピーライト）は、明確な形を持たない無体財産権（無形固定産）である。 主な無体財産権は、書物、言語、音楽、絵画、建築、図形、映画、コンピュータプログラムなどである。また、特性が類似する特許権や商標権も含めて、知的財産権と呼称する場合もある。.
蒸気機関車
蒸気機関車（じょうききかんしゃ）とは、蒸気機関を動力とする機関車のことである。 日本では Steam Locomotive の頭文字をとって、SL（エスエル）とも呼ばれる。また、蒸気機関車、または蒸気機関車が牽引する列車のことを汽車とも言う。また、明治時代には蒸気船に対して陸の上を蒸気機関で走ることから、「陸蒸気」（おかじょうき）とも呼んでいた。第二次世界大戦の頃までは「汽罐車」（きかんしゃ）という表記も用いられた（「汽罐」はボイラーの意）。.
長谷川和彦
長谷川 和彦（はせがわ かずひこ、1946年1月5日 - ）は、日本の映画監督。愛称ゴジ。広島県出身。.
鉄道駅
鉄道駅（てつどうえき、gare ferroviaire、railway station、train station）は、鉄道を構成する施設の一つで、列車への旅客の乗降、貨物の積降に使用する場所。.
連続活劇
連続活劇（れんぞくかつげき、 serial, or cliffhanger）とは、1910年代-1920年代に流行した映画の形式である。10分-20分ほどの、アクションを主題にした短編映画で、毎週1本ずつ公開していき、約15本で完結した。現在の連続テレビドラマの最古の起源とも言える。 連続活劇はたいてい低予算で制作され、ヒーローが悪党と戦い、ヒロインを救出するという物語のアクション映画であった。 連続活劇の起源は、1912年のエジソン映画会社による『メアリーに何が起こったのか』に始まったといわれている。フランス映画『ジゴマ』（1911年）に始まり、その後アメリカで盛んに製作されたとも言われる。 比較的最近の人気アクション映画にも、連続活劇の影響を色濃く受けているものが多い。 恋愛描写が非常にあっさりしているのも特徴で、出会えば簡単に恋に落ちる、という具合である。.
虚栄の市
『虚栄の市』（きょえいのいち、原題：Vanity Fair）は、サッカレーの長編小説である。1847年1月から翌年7月まで雑誌に分冊の形で発表された。副題「主人公のいない小説」（A Novel without a Hero）。 19世紀初頭のロンドンを舞台に、上流を目指す富裕層社会に生きる人々を諧謔と諷刺に富んだ文章で描き痛烈に批判。作者自身の挿絵が挿入され、また作者自身が作中に登場するといった手法がとられている。中心となる登場人物が欠けて全体的にまとまりがなく説教臭い面もあるが、ナポレオン戦争を背景とした物語の展開は妙があり、作者の出世作となった。.
F・W・ムルナウ
フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ（Friedrich Wilhelm Murnau, 1888年12月28日 - 1931年3月11日）は、ドイツの映画監督。サイレント時代の巨匠で、フリッツ・ラングらとともにドイツ表現主義映画を代表する監督である。.
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HD24P
HD24P（エイチディーにじゅうよんピー）は、20世紀末に登場した、映画撮影のためのビデオカメラおよびHDTV映像信号の規格の一種である。ジョージ・ルーカスによって提案され、ソニーによって製品化された。「HD24p」と、Pを小文字にして表記する場合も多い。会話の中では、単に「24P」（にじゅうよんぴー）とも呼ばれる。また、「HD/24P」とも表記される。 通常、HD/24Pといえば「HD1080/24P」を指すが、簡易版の「HD720/24P」という規格も存在する。本項内では特に断りのない限り、HD1080/24Pについて記す。.
SFX
SFX（エス・エフ・エックス）は、特殊撮影（特撮）を意味する英語の略語で、フィルム、ビデオ映像に対して美術、光学処理などにより特殊な視覚効果を施し、通常ではあり得ない映像を作り出す技術をいう。特殊効果とも呼ばれる。英語ではSFX、SPFX、あるいは単にFXと略称される。古くは活動写真の時代から「トリック撮影」と呼ばれ、「特殊効果」や「特撮」と呼ばれていたが、映画評論家・中子真治著『SFX映画の世界 CINEMATIC ILLUSION』（1983年）のタイトルに用いられて以降、一般に広く使われるようになった。1980年代以降はコンピュータグラフィックスなど、映像を後から加工する技術が生まれ、それらはSFXに対して視覚効果（VFX）と呼ばれている。映画業界ではSFXとVFXは別々のものとしてはっきりと区別する傾向が強いが、一般には浸透しておらず混同されている。.
SF映画
SF映画（エスエフえいが）は、SF（サイエンス・フィクション）をモチーフにした映画。宇宙人の襲来、宇宙旅行、宇宙戦争、海底探検、タイムマシンなどの題材がよく扱われる。 SFは現在の世界とは違う作品世界を、社会的、文化的、技術的な考証を元に構築するが、SF映画では非現実の世界を映像で実現する事と、一般大衆を対象にした物語が要求され、作品世界の背景を解説するより、映像的な驚きに主体を置き、勧善懲悪の物語の作品が多い。 実写作品の場合はSFX を駆使して作られることが多い。そのためSF映画の多くはSFXによる特殊映像を売り物にする特撮映画の形をとっている。なお、SFXは映像における特殊効果・特殊撮影のことであり、SF映画に限らず戦争映画などの一般映画でも用いられる。.
東京国際映画祭
東京国際映画祭（とうきょうこくさいえいがさい、Tokyo International Film Festival, TIFF）とは、毎年10月に日本の東京で開催される映画祭である。国際映画製作者連盟 (FIAPF) 公認の国際映画祭であるが、総合映画祭ではなく長編作品のみを対象とする。.
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歴史
Historia (Allégorie de l'Histoire). ニコラオス・ギジス（Nikolaos Gysis） （1892年） The Historian E. アービング・クーゼ（1902年） 歴史（れきし、羅: historia）は、何かしらの事物が時間的に変遷したありさま、あるいはそれに関する文書や記録のことをいう。主に国家や文明など人間の社会を対象とする。記述されたことを念頭に置いている。ヴィルヘルム・ヴィンデルバントの科学分類に拠れば、「自然科学が反復可能な一般的法則であるのに対し、歴史科学が対象とする歴史は反復が不可能である一回限りかつ個性を持つもの」と定義している。また、現在に至る歴史を「来歴」と言う。.
水をかけられた散水夫
『水をかけられた散水夫』（みずをかけられたさんすいふ、原題：L'ArroseurArrosé）は、1895年にフランスで製作・公開された短編映画である。モノクロ、サイレント。製作・監督はリュミエール兄弟。別邦題に『庭師』、『水をかけられた撒水夫』などがある。 散水夫がホースを使って水撒きをしていると、一人の少年がホースを踏んづけて水が出なくなり、散水夫がホースを覗き込むと少年は足を離しずぶ濡れになり、少年を追っかけてお仕置きをする、という内容。当時リュミエール兄弟が手掛けた作品は、『工場の出口』など町の風景や日常を捉えた記録映画ばかりだったが、この作品は上記のプロットの筋書きを持つ作品であり、演出された初の作品でもある。また笑いの要素も持ち、コメディ映画の先駆けとなった。 本作は1895年12月28日、パリのグラン・カフェ1階のサロン・ナンディアン（インドの間）で『工場の出口』などの作品と共に有料公開された。これが世界初の映画興行である。.
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活動弁士
活動弁士（かつどうべんし）は、活動写真すなわち無声映画（サイレント映画）を上映中に、その内容を語りで表現して解説する専門の職業的解説者。活動写真を弁ずるというところから活動写真弁士（かつどうしゃしんべんし）と呼ばれる。略して活弁（かつべん）とも言うが、俗称である。無声映画期の活動弁士達は活弁と呼ばれることを酷く嫌った。単に弁士（べんし）ということも多い。関東圏では映画説明者、関西圏では映画解説者とも名乗っていた。 今日では活弁士（かつべんし）という呼び名も用いられている。史的には誤用であるが「活弁をする人」という意味を表現する上で分かり易く、今後は広く用いられる可能性が高い。NHKもこの用語を用いている。 いわゆる「ナレーター」の前身職の1つに当たる。.
液晶ディスプレイ
液晶ディスプレイ（えきしょうディスプレイ、liquid crystal display、LCD）は、液晶組成物を利用する平面状で薄型の視覚表示装置をいう。それ自体発光しない液晶組成物を利用して光を変調することにより表示が行われている。.
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月世界旅行 (映画)
月世界旅行（着色版）の動画 『月世界旅行』（げつせかいりょこう、原題・仏語: Le Voyage dans la Lune, 英語: A Trip to the Moon）は1902年にフランスのジョルジュ・メリエスが脚本・監督した、モノクロ・サイレント映画。1秒16フレームで、14分の作品。原作はジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』だが、この作品を大幅に簡略化し、変更を加えたものである。後半の月人のエピソードはH・G・ウェルズの『月世界最初の人間』（1901年）が基になっている。本作は色の付いた着色版（後述）も存在する。 本作は30のシーンで構成されており、当時の映画としては珍しい複数のシーンで撮られている。また様々なトリック撮影の技法が使われており、なおかつ物語があるという、非常に画期的な作品である。世界初のSF映画とされており、映画史を語る上で必ず登場する重要な作品の一つである。 日本でも1905年8月に、明治座で公開され、のちに『月世界探検』の邦題で再公開された。2000年、米『ヴィレッジ・ヴォイス』紙発表の「20世紀の映画リスト」で第84位にランクインされた。 本作品は著作権が切れパブリックドメインとなっているため、インターネット上で動画を視聴することができる。.
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戦艦ポチョムキン
『戦艦ポチョムキン』（せんかんポチョムキン、ロシア語: Броненосец «Потёмкин»ブラニノースィツ・パチョームキン、英語：Battleship Potemkin）は、1925年に製作・公開されたソビエト連邦のサイレント映画。セルゲイ・エイゼンシュテイン監督の長編第2作目で、「第1次ロシア革命20周年記念」として製作された。 1905年に起きた戦艦ポチョムキンの反乱を描いたもので、「オデッサの階段」と呼ばれるオデッサの市民を虐殺する場面は映画史上有名なシーンの一つであり、様々なオマージュやパロディを生んでいる（後述）。しかし、「オデッサの階段」の場面や終盤の黒海艦隊の多くの艦が反乱に同調する（実際は数隻のみ）場面など史実とは大きく異なる部分も多い。当時のソ連の映画人が提唱したモンタージュ理論を確立した作品として知られ、エイゼンシュテインが唱える「アトラクションのモンタージュ」などといった独創的なモンタージュ理論を実践しており、世界各地で大きな反響を受けるとともに、後の映画人にも多大な影響を与えた。現在に至るまで映画史的に非常に重要な作品として評価されており、『國民の創生』、『市民ケーン』とともに映画芸術に革命をもたらした画期的作品とされる。 共産主義的プロパガンダ映画の為に、海外で公開される際は検閲を受け、多くの場面がカットされるなど公開に難航した。日本でも終戦から22年が経った1967年にようやく一般公開された。.
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或る夜の出来事
『或る夜の出来事』（あるよのできごと、It Happened One Night）は、1934年のアメリカ合衆国のスクリューボール・コメディ映画である。コロンビア映画製作、白黒映画。.
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映写
映写（えいしゃ、projection）とは、写真や映画をスクリーンに映すことである。特に、映画を映画館などで公に写すことを上映（じょうえい）という。ここでは、映写を行うのに必要な映写装置と、それを扱う映写技師についても述べる。 映写機はフィルムに現像された静止画に光を当て、その透過光をレンズを用いてスクリーンに映像として映し出す。映画の場合には、残像効果を利用して、動きおよびコンティニュイティ（連続性）の錯覚を引き起こす速さで断続的に映し出し、動画としてみせる。サイレント映画時代の映像は毎秒16フレーム(16コマ）で行われていたが、のちに、サウンドが加えられ、現在は動きが滑らかで音質も優れた毎秒24フレーム(24コマ）で行われている。.
映画
映画（えいが）とは、長いフィルムに高速度で連続撮影した静止画像（写真）を映写機で映写幕（スクリーン）に連続投影することで、形や動きを再現するもの。活動写真、キネマ、シネマとも。 なお、本来の語義からははずれるものの、フィルムではなくビデオテープなどに磁気記録撮影されたものや映画館で上映される動画作品全般についても、慣例的に映画と呼ばれている。.
映画監督
映画監督（えいがかんとく、film director）とは、映画の映像作成を統括する責任者で、テレビではディレクターとも呼ぶ。一般に、製作を担当する製作者（プロデューサー）に対して、その映画のトップ2となる。 テレビ番組やビデオ作品などについても「監督」・「ディレクター」という言葉が用いられるが、「映画監督」は、劇場用映画（劇映画）や、フィルムで撮影されたまとまったドキュメンタリー作品の監督のみを意味することがある。商業映画であれば何百という人間が動くが、「映画は監督のモノ」と映画評論家に言われるほどその立場は重要で、程度の違いこそあれ制作現場では作品創作全体の統一のための権力を有しているが、映画は創作者集団による総合芸術であり、芸術としての映画を厳密公正に研究・分析する場合「制作者」は俳優やプロデューサーや監督以外にも制作創作スタッフ全体がその対象となる。 「映画監督」と「（テレビ番組やビデオ作品の）監督」の職務内容には、規模の違いこそあれ大きな差はないため、本稿では両者をまとめて扱う。.
日本ヌーヴェルヴァーグ
日本ヌーヴェルヴァーグ（にっぽんヌーヴェルヴァーグ、日本ヌーベルバーグとも、英語The Japanese New Wave）は、1950年代末から1970年代初頭に出現した日本の映画監督などからおこった、日本映画の内部におけるムーヴメントである。1980年代以降の影響についても言及する。.
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日本アート・シアター・ギルド
日本アート・シアター・ギルド（にほんアート・シアター・ギルド）は、1961年から1980年代にかけて活動した日本の映画会社。ATG（エーティージー）の略称で示されることも多い。 他の映画会社とは一線を画す非商業主義的な芸術作品を製作・配給し、日本の映画史に多大な影響を与えた。また、後期には若手監督を積極的に採用し、後の日本映画界を担う人物を育成した。 また、ATGは公開作品ごとに映画雑誌『アートシアター』を発行した。本誌は映画の完全シナリオと映画評論などから構成され、上映館のみで販売された。.
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日本経済新聞
日本経済新聞（にほんけいざいしんぶん、題字：日本經濟新聞、The Nikkei）は、日本経済新聞社の発行する新聞（経済紙）であり、広義の全国紙の一つ。略称は日経（にっけい）、または日経新聞（にっけいしんぶん）。日本ABC協会調べによると販売部数は2017年10月で朝刊約260万部、夕刊約127万部である。最大印刷ページ数は48ページである。.
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日本映画
日本映画（にほんえいが）は、一般的に日本国内の映画館などで公開されることを前提として、日本国籍を持つ者、あるいは日本の国内法に基づく法人が出資（製作）している映画を指すが、詳細な定義は識者によって異なる。邦画（ほうが）とも呼称される。また、時代によって活動写真、キネマ、シネマ等とも呼ばれる。 トーマス・エジソンによって1891年に発明されたキネトスコープが世界的な映画の起源となるが、それを用いて日本で最初に上映がなされたのは1896年11月で、当時の西洋技術の最先端である映画が到来した年にあたる。日本人による映画撮影としては1898年の浅野四郎による短編映画『化け地蔵』『死人の蘇生』に始まる。ここから現代に至るまで日本映画は日本文化の影響を強く受けつつ、独自の発展を遂げ、日本を代表する大衆娯楽のひとつとして位置付けられていった。 日本映画をジャンルとして明確に定義することは困難であり、「日本人監督によって、日本人の俳優を用いて、日本で撮影し、日本で上映する日本語の映画」という条件のもと、そのいくつかが当てはまるものを一般に日本映画と呼称している。このため、『ホノカアボーイ』などの総海外ロケの映画や、フランスの資本を基に黒澤明や大島渚が撮影した映画、崔洋一、李相日などの在日韓国・朝鮮人監督による映画など、全ての条件を満たしていなくても日本映画と認知されるものもある。 外国映画（洋画）に対する日本の映画という意味での呼称は存在するが、市場のボーダレス化等、製作、配給の両面において多国籍化が一般化している今日において、ジャンルとしての厳密な定義はほぼ無意味なものとなりつつある。.
散り行く花
『散り行く花』（ちりゆくはな、Broken Blossoms）は、D・W・グリフィス監督による1919年公開のアメリカ合衆国のサイレント映画である。主演はリリアン・ギッシュ、リチャード・バーセルメス。.
晏妮
晏 妮（アン ニ、YAN Ni）は、中国出身の映画学者、映画評論家。専門は日中比較映画史、映像学、表象文化論。一橋大学大学院社会学研究科客員教授や日本映画大学特任教授を務める。芸術選奨文部科学大臣賞受賞。.
12月28日
12月28日（じゅうにがつにじゅうはちにち）は、グレゴリオ暦で年始から362日目（閏年では363日目）にあたり、年末まであと3日ある。.
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1893年
記載なし。
1895年
記載なし。
1902年
記載なし。
1903年
記載なし。
1906年
記載なし。
1915年
記載なし。
1916年
記載なし。
1919年
記載なし。
1930年代
1930年代（せんきゅうひゃくさんじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1930年から1939年までの10年間を指す十年紀。.
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1935年
記載なし。
1950年代
1950年代（せんきゅうひゃくごじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1950年から1959年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1950年代について記載する。.
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1960年代
1960年代（せんきゅうひゃくろくじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1960年から1969年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1960年代について記載する。.
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1970年代
1970年代（せんきゅうひゃくななじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1970年から1979年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1970年代について記載する。.
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1972年
協定世界時による計測では、この年は（閏年で）閏秒による秒の追加が年内に2度あり、過去最も長かった年である。.
1974年
記載なし。
19世紀
19世紀に君臨した大英帝国。 19世紀（じゅうきゅうせいき）は、西暦1801年から西暦1900年までの100年間を指す世紀。.
2002年
この項目では、国際的な視点に基づいた2002年について記載する。.
2005年日本国際博覧会
2005年日本国際博覧会（2005ねんにっぽんこくさいはくらんかい、英称：The 2005 World Exposition, Aichi, Japan）は、2005年3月25日から同年9月25日まで、長久手会場（愛知県愛知郡長久手町＝現：長久手市と、豊田市東ゲート。現在知の拠点あいちのある辺りにまたがる場所）および瀬戸会場（同県瀬戸市）の2会場で開催された博覧会で、21世紀最初の国際博覧会 (EXPO) であり、日本では1970年に開催された大阪万博以来の2回目の総合的なテーマを取り扱う大規模な国際博覧会（General category：旧一般博、現登録博）である。略称は、博覧会協会が定めた正式な愛称として「愛・地球博」（あい・ちきゅうはく）がある他、開催地の名から「愛知万博」とも呼ばれる。英語愛称は、EXPO 2005 AICHI, JAPAN。1997年にモナコで開かれた博覧会国際事務局 (BIE) 総会でカナダのカルガリーを破り、開催地に選ばれた。.
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20世紀フォックス
20世紀フォックス（にじっせいきフォックス、20th Century Fox）はアメリカ・ロサンゼルスを拠点とする映画会社・映画スタジオ。ルパート・マードック率いる21世紀フォックスの傘下である。正式社名は20世紀フォックス映画（Twentieth Century Fox Film Corporation）であり、フォックス（FOX）とも略される。.
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