ブラウザよりも高速アクセス！
85 関係: はしもとみお、古郷秀一、多田美波、安田侃、小針樹生、山本豊市、川俣正、中原悌二郎、丑久保健一、三沢厚彦、三木富雄、平櫛田中、井上武吉、佐々木紀政、佐藤忠良、彫刻、保井智貴、ミケランジェロ・ブオナローティ、ミゲル・ブレイ、モビール、ワグナー・ナンドール、ヘンリー・ムーア、ピエタ (ミケランジェロ)、ピサ大聖堂、フランソワ・ポンポン、ドナテッロ、ニキ・ド・サンファル、ダヴィデ像 (ドナテッロ)、ベンヴェヌート・チェッリーニ、アリスティド・マイヨール、アルベルト・ジャコメッティ、アレクサンダー・カルダー、アントワーヌ・ブールデル、アントニー・ゴームリー、アントニオ・カノーヴァ、エミリオ・グレコ、エンジェル・オブ・ザ・ノース、オーギュスト・ロダン、オブジェ、オシップ・ザッキン、カミーユ・クローデル、キネティック・アート、ザルツブルク市街の歴史地区、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、ジャン・ティンゲリー、ジャン・アルプ、ジャンボローニャ、ジャコモ・マンズー、ジュリアーノ・ヴァンジ、サン・ピエトロ大聖堂、...、サビニの女たちの略奪、石、石川光明、石井鶴三、笹戸千津子、美術家、芸術家、荻原碌山、青木野枝、飯田善国、高田博厚、高村光太郎、高村光雲、黄土水、舟越保武、舟越桂、重岡建治、金属、柳原義達、棚田康司、橋本平八、水井康雄、淀井敏夫、清水九兵衛、湯村光、澄川喜一、朝倉響子、朝倉文夫、木、木口九峰、木内克、本郷新、最初の寒さ、流政之、新海竹太郎。 インデックスを展開 (35 もっと) »
はしもとみお
はしもと みお（1980年 - ）は、日本の彫刻家。「生」をテーマに動物の肖像彫刻を制作するほか、イラストや絵本制作も手掛ける。 兵庫県生まれ。15歳の時に阪神淡路大震災に遭遇し、将来の夢をそれまでの獣医から「動物の命」をテーマとする芸術家に変更した。2005年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業。2007年愛知県立芸術大学美術研究科彫刻専攻修了。三重県いなべ市在住「動物の木彫紹介 23日は紙芝居も 藤原で図書館まつり」中日新聞2015年11月20日付朝刊、北勢版24ページ。.
新しい！!: 彫刻家とはしもとみお · 続きを見る »
古郷秀一
古郷 秀一（ふるごう しゅういち、1952年 - ）は、日本出身の彫刻家、造形アーティスト。.
多田美波
多田 美波（ただ みなみ、1924年7月11日 - 2014年3月20日）は、日本の彫刻家。.
安田侃
妙夢」（アルテピアッツァ美唄） 「意心帰」（アルテピアッツァ美唄） 安田 侃（やすだ かん、1945年1月5日 - ）は、北海道美唄市出身で、イタリアを主な拠点に活動している彫刻家。.
小針樹生
小針 樹生（こばり じゅしょう、1952年12月3日 - ）は日本の彫刻家。平櫛田中の内弟子で木彫から象牙彫刻（牙彫〔げちょう〕に転向した父・小針敏生に師事。数少ない日本の象牙置物作家の1人。西洋風の女性像を得意とする。.
山本豊市
山本 豊市（やまもと とよいち、1899年10月19日 - 1987年2月2日）は、彫刻家。東京新宿生まれ。本名は豊。.
川俣正
川俣 正（かわまた ただし、1953年7月24日 - ）は、北海道三笠市出身の芸術家、造形作家。作品は日本のみならず、世界各国で展開されている。 作品制作スタイルについては、ワーク・イン・プログレスと呼ばれるプロジェクトを組み、現地で制作されることが特徴。国内でのワーク・イン・プログレス例としてはコールマイン田川(福岡県田川市)、ワーク・イン・プログレス豊田(愛知県豊田市美術館）、直島スタンダード2や越後妻有トリエンナーレ等がある。東京藝術大学教授などを経て、現在、フランス国立高等美術学校教授。 クリエイティブオフィスキュー所属のパーソナリティ・北川久仁子は従妹。.
中原悌二郎
中原 悌二郎（なかはら ていじろう、1888年10月4日 - 1921年1月7日）は、大正期日本を代表する彫刻家の一人。.
丑久保健一
丑久保 健一（うしくぼ けんいち、1947年2月25日 - 2002年9月23日）は、日本の彫刻家。東京都江東区生まれ。1971年東京造形美術学校卒業後、栃木県宇都宮市大谷を拠点に制作活動を開始。現代彫刻、野外インスタレーションなどの作品を数多く制作。.
三沢厚彦
三沢 厚彦（みさわ あつひこ、1961年 - ）は、日本の彫刻家。京都府生まれ。武蔵野美術大学特任教授。西村画廊所属。 東京芸術大学美術学部彫刻科卒業。同大学院美術研究科修士課程修了。代表作は樟を素材とした木彫で動物を表現した「アニマルズ」シリーズで、2008年より3年間『文學界』の表紙カバーにも起用された。.
三木富雄
三木 富雄（みき とみお、1937年（昭和12年）1月18日 - 1978年（昭和53年）2月15日）は、東京都出身の彫刻家。人間の耳をモチーフにした彫刻を多数制作したことで知られる。.
平櫛田中
平櫛 田中（ひらくし（又は ひらぐし） でんちゅう、1872年2月23日（明治5年1月15日） - 1979年（昭和54年）12月30日）は、日本の彫刻家。本名は平櫛倬太郎（ひらくし たくたろう）。旧姓は田中。井原市名誉市民（1958年）、福山市名誉市民（1965年）、小平市名誉市民（1972年）。.
井上武吉
井上 武吉（いのうえ ぶきち、1930年12月8日 - 1997年）は、奈良県宇陀郡室生村（現・宇陀市）出身の彫刻家。.
佐々木紀政
佐々木 紀政（ささき のりまさ、1970年5月 -)は広島県呉市の彫刻家。主に木材を使い、主に猫やオオサンショウウオなど、動物をモチーフとした作品を制作。.
佐藤忠良
佐藤 忠良（さとう ちゅうりょう、1912年7月4日 - 2011年3月30日）は日本の彫刻家。 新制作協会彫刻部創立会員。生き生きとした女性像などをブロンズや木彫で表現した。福音館書店版の絵本『おおきなかぶ』の挿絵なども手がけた。桑沢洋子の親友でもあり、教育者として東京造形大学において創立より多数の後進の教育に携わった。女優の佐藤オリエは娘。.
彫刻
彫刻（ちょうこく）とは、木、石、土、金属などを彫り刻んで、物の像を立体的に表すこと。または、それらの表面に書画や図版などを掘り込むこと。あるいは美術的な鑑賞を目的として、様々な素材を用いて立体的に制作された芸術作品のこと。また、その表現領域を指す。以下では西洋美術の概念における、芸術作品としての彫刻（スカルプチャー、英語：sculpture）について述べる。 硬い素材を彫り刻む技法も彫刻（カーヴィング、carving）と呼び、それに対して、可塑性素材を盛りつけて形を作る技法を彫塑（モデリング、modeling）という。彫塑で作られた作品を特に塑像と呼び分けることもある。 使われる素材は、石、木、土、フェルト、石膏、紙、繊維、金属（鉄、銅など）、樹脂、ガラス、蝋など、多種にわたり、また、複数の素材を組み合わせる作品も多い。 彫刻の対象（モチーフ）は元来、人間や身近な動物など具体物であった（具象彫刻）が、20世紀になると、心象を表したもの（抽象彫刻）も多く制作されるようになった。 現在では、表現が多様化し、従来の彫刻の概念では収まらないケースもあり、それらを「立体」、「立体アート」と呼ぶこともあるほか、表現が設置空間全体へ拡散したものは、特に「空間表現」や「インスタレーション」と呼び分けられる。.
保井智貴
保井 智貴（やすい ともたか、1974年 - ）は、日本の彫刻家。東京造形大学教授。 乾漆や螺鈿といった古くからある工芸技法を用いて、『自然との共存』をテーマに自然の本来の姿を静謐な空間から表現を試みる。.
ミケランジェロ・ブオナローティ
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni、1475年3月6日 - 1564年2月18日）は、イタリア盛期ルネサンス期の彫刻家、画家、建築家、詩人。西洋美術史上のあらゆる分野に、大きな影響を与えた芸術家である。ミケランジェロ自身が本業と考えていた彫刻分野以外の作品は決して多くはないにもかかわらず、様々な分野で優れた芸術作品を残したその多才さから、レオナルド・ダ・ヴィンチと同じく、ルネサンス期の典型的な「万能（の）人」と呼ばれる。 ミケランジェロは存命中から非常に優れた芸術家として高い評価を得ており、現在でも西洋美術史上における最高の芸術家の一人と見なされている。ミケランジェロが制作した絵画、彫刻、建築のいずれをとっても、現存するあらゆる芸術家の作品のなかで、最も有名なものの一つとなっている。長寿を保ったミケランジェロの創作活動は前述以外の芸術分野にも及ぶ膨大なもので、書簡、スケッチ、回想録なども多く現存している。また、ミケランジェロは16世紀の芸術家の中で最もその記録が詳細に残っている人物でもある。 ミケランジェロの彫刻で最も有名と思われる『ピエタ』（1498年 - 1499年、サン・ピエトロ大聖堂）と『ダヴィデ像』（1504年、アカデミア美術館）は、どちらもミケランジェロが20歳代のときの作品である。また、ミケランジェロ自身は絵画作品を軽視していたが、西洋美術界に非常に大きな影響を与えた2点のフレスコ画、システィーナ礼拝堂の『システィーナ礼拝堂天井画』と祭壇壁画『最後の審判』を描いている。さらに建築家としてもフィレンツェので、マニエリスム建築の先駆けといえる様式で設計を行っている。また、74歳のときにアントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネの死去をうけて、当時改築中だったサン・ピエトロ大聖堂の主任建築家に任命された。このときミケランジェロは従前の設計を変更し、建物西側（奥）はミケランジェロの設計どおりに建てられた。ただし、主ドーム部分はミケランジェロの死後になって、別の設計に変更されて完成している。 ミケランジェロは、存命中にその伝記が出版された初めての西洋美術家であるという点でも、際立った存在といえるMichelangelo.
新しい！!: 彫刻家とミケランジェロ・ブオナローティ · 続きを見る »
ミゲル・ブレイ
ミゲル・ブレイ・ファブレガス (Miguel Blay y Fàbregas, Miquel Blay i Fàbregas: ミケル・ブライ・イ・ファブラガス、1866年10月 - 1936年1月22日）は、スペイン・ジローナ県出身の彫刻家。.
新しい！!: 彫刻家とミゲル・ブレイ · 続きを見る »
モビール
モビール モビール（mobile、、モバイル、モービル）は、動く彫刻（キネティック・アート）の一種。 紙やプラスチック、金属板、薄い木の板のような軽い素材を、糸や棒で吊るし、特定の位置でバランスを取って安定するようにしたものである。おのおのの部材は一箇所だけで吊られているので回転しやすく、風や人の手で揺り動かすと、複雑に予想しがたいような形に変化する。芸術品としての価値も高いが、多くの安価なものがインテリアや知育玩具として使用されている。 デンマークでは古くから室内装飾として用いられてきたが、アメリカの彫刻家のアレクサンダー・カルダーが、芸術作品としてのモビールを創始したことで知られている。1930年、ピエト・モンドリアンの抽象画にインスピレーションを得たカルダーは、1932年に動く抽象画としてモビールを発表し、高い評価を得た。当初は彼のモビールは床置き式であり機械仕掛けであったがやがて風の力で揺れるものへ変わり、さらに宙に浮かぶ図形を作りたいと模索した結果、天井から吊るすモビールが出来上がった。これには日本の風鈴を始めさまざまなものの影響を指摘する説があるが定かではない。 モビール（mobile）という名前は、マルセル・デュシャンがアレクサンダー・カルダーの動く彫刻を表現するために考案した名称である。 モビールは乳児の保育などにも使われる。ベビーベッドの上に吊るして子供を楽しませ、視覚的な刺激を与えるためである。 モビールは多くの作曲家にヒントを与えてきた。モートン・フェルドマンやアール・ブラウンはカルダーのモビールに影響を受け、不確定性の音楽作品をいくつか残している。フランク・ザッパもまた、自身の作曲をカルダーのモビールになぞらえたことがある。.
ワグナー・ナンドール
ワグナー・ナンドール（Wagner Nándor、日本名：和久奈 南都留、1922年10月7日 - 1997年11月15日）は、ハンガリー出身の彫刻家。ハンガリー語ではヴァーグネル・ナーンドル 。.
新しい！!: 彫刻家とワグナー・ナンドール · 続きを見る »
ヘンリー・ムーア
写真 ローター・ヴァレー ヘンリー・ムーア（Henry Spencer Moore、1898年7月30日 - 1986年8月31日）は、20世紀のイギリスを代表する芸術家・彫刻家である。炭鉱夫の息子としてヨークシャーのキャッスルフォードで生まれ、大理石やブロンズを使った大きな抽象彫刻で知られる。イギリスの美術界から大いに援助を受けてきたムーアは、イギリスにモダニズム美術を紹介するのに大きな役割を果たし、イギリス美術を国際的なものにすることに大きく貢献した。 大規模なモニュメントなどの注文をこなす能力により、ムーアはその生涯の後半に美術家としては並外れて財力豊かになった。しかし、彼は質素な生活を死ぬまで送り、その富のほぼすべてが「ヘンリー・ムーア財団」の基金として寄付され、美術教育や普及の支援のために使われている。 ムーアの特徴的な作品は、穴が貫通している横たわる像（横たわる人体）である。当初はオルメカ文明、トルテカ文明やマヤ文明などの石像、とりわけ1925年にパリで見た、チチェン・イッツアから出土したチャック・モールの石膏模型から大きな影響を受けた。最初の「横たわる像」は体の横でひじを付いて曲げた腕が空洞をかたち作るものだった。後の「横たわる像」では、凹凸のある表面のある量塊を探求するかのように、胴体に直接穴があけられた抽象的な形態になっている。これらの極端な穴は、同時代の優れたイギリス人彫刻家バーバラ・ヘップワースの作品と同時並行で試みられたものだった。ヘップワースは、ヘンリー・ムーアの初期の個展の展覧会評を誤読して、ためしにトルソに穴を開けてみたといわれる。.
新しい！!: 彫刻家とヘンリー・ムーア · 続きを見る »
ピエタ (ミケランジェロ)
この項では、イタリアの芸術家・ミケランジェロ（1475年 - 1564年）が「ピエタ」（Pietà、慈悲などの意）を題材として制作した、4体の彫刻作品について記述する。 ピエタは聖母子像の一種であり、磔刑に処されたのちに十字架から降ろされたイエス・キリストと、その亡骸を腕に抱く聖母マリアをモチーフとする宗教画や彫刻などのことである。 ミケランジェロが制作した4作品（ただし、完成したのは『サン・ピエトロのピエタ』のみ）の通称と制作年、現在の収蔵場所は以下の通りである。.
新しい！!: 彫刻家とピエタ (ミケランジェロ) · 続きを見る »
ピサ大聖堂
ピサ大聖堂（ぴさだいせいどう）は、イタリア・トスカーナ州、ピサに位置する「ピサのドゥオモ広場」に建てられた、ロマネスク時代を代表する建築物の一つである。ドゥオモ広場はピサのアルノ川の河畔に位置する広場で、1987年にユネスコ世界遺産（文化遺産）に登録されている。広場には大聖堂の他に、洗礼堂や墓所回廊、そして傾きで有名な鐘塔（通称：ピサの斜塔）があり、これら複数の建築物が集合体として全体的に統一された外観を呈していることから、通称「奇跡の広場」（Campo dei Miracoli）とも呼ばれている『建築と都市の美学 イタリアⅢ優美 ロマネスク・ゴシック（初版）』 23頁。 大聖堂の建設作業には多くの芸術家と建築家が携わり、1063年から1118年および1261年から1272年と2回に分けて長期にわたり建設された。大聖堂の建築には様々な建築技術や装飾手法が施されており、大聖堂を象徴する十字架型平面形は、合理主義の傑作とも言われている『空から見る驚異の歴史シリーズ 世界の大聖堂・寺院・モスク』 10頁。.
フランソワ・ポンポン
フランソワ・ポンポン（François Pompon, 1855年5月9日 - 1933年5月6日）は、フランス・ブルゴーニュ出身の彫刻家である。.
新しい！!: 彫刻家とフランソワ・ポンポン · 続きを見る »
ドナテッロ
ドナテッロ（Donatello、 1386年頃 - 1466年12月13日）は、ルネサンス初期のイタリア人芸術家、彫刻家。フィレンツェ共和国出身で、出生名はドナート・ディ・ニッコロ・ディ・ベット・バルディ （Donato di Niccolò di Betto Bardi）。日本ではドナテルロと表記する場合もある。ドナテッロは立像や浅彫のレリーフを制作した彫刻家として有名だが、透視図法を使用した錯視的表現の発展にも寄与した、15世紀でも最重要な芸術家のひとりである。.
ニキ・ド・サンファル
ニキ・ド・サンファル（Niki de Saint Phalle, 1930年10月29日 - 2002年5月21日）は、フランスの画家、彫刻家、映像作家。本名カトリーヌ・マリ・アニエス・ファル・ド・サンファル（Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle）。.
新しい！!: 彫刻家とニキ・ド・サンファル · 続きを見る »
ダヴィデ像 (ドナテッロ)
『ダヴィデ像』（ダヴィデぞう、David）は、ルネサンス初期のイタリア人彫刻家ドナテッロが制作した彫刻。1408年から1409年に制作された大理石のダヴィデ像と、1440年ごろに制作されたブロンズのダヴィデ像の2点があり、どちらもフィレンツェのバルジェロ美術館が所蔵している。美術史上からはブロンズ製の『ダヴィデ像』がより重要視されている。.
新しい！!: 彫刻家とダヴィデ像 (ドナテッロ) · 続きを見る »
ベンヴェヌート・チェッリーニ
ベンヴェヌート・チェッリーニ（Benvenuto Cellini, 1500年11月3日 - 1571年2月13日）は、ルネサンス期イタリアの画家、金細工師、彫刻家、音楽家。奔放な「自伝」でも知られる。.
新しい！!: 彫刻家とベンヴェヌート・チェッリーニ · 続きを見る »
アリスティド・マイヨール
アリスティド・マイヨール（リップル・ローナイ・ヨージェフ画） アリスティド・マイヨール（Aristide Bonaventure Jean Maillol, Aristides Bonaventura Joan Maillol, 1861年12月8日1944年9月27日）は、19世紀末から20世紀前半に活動したフランスの彫刻家、画家。オーギュスト・ロダン、アントワーヌ・ブールデルとともに近代ヨーロッパを代表する彫刻家の一人である。ファーストネームは日本語では「アリスティード」「アリスティッド」とも表記される。.
新しい！!: 彫刻家とアリスティド・マイヨール · 続きを見る »
アルベルト・ジャコメッティ
アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti, 1901年10月10日 - 1966年1月11日）は、スイス出身の20世紀の彫刻家。 ジャコメッティはおもに彫刻家として知られるが、絵画や版画の作品も多い。第二次世界大戦以前にはシュルレアリスムの彫刻家と見なされていたが、もっともよく知られている作品群は、大戦後に作られた、針金のように極端に細く、長く引き伸ばされた人物彫刻である。これらの作品はしばしば実存主義的と評される。スイスのイタリア語圏の出身だが、主にフランスで活動した。.
新しい！!: 彫刻家とアルベルト・ジャコメッティ · 続きを見る »
アレクサンダー・カルダー
アレクサンダー・カルダー アレクサンダー・カルダー（Alexander Calder、1898年7月22日 - 1976年11月11日、アレクサンダー・コールダーとも）は、アメリカ合衆国の彫刻家・現代美術家。動く彫刻「モビール」の発明と制作で知られている。モビールやスタビルと呼ばれる抽象彫刻のほか、絵画、リトグラフ、タペストリー、ジュエリー、玩具などさまざまな分野で創作活動を展開した。.
新しい！!: 彫刻家とアレクサンダー・カルダー · 続きを見る »
アントワーヌ・ブールデル
アントワーヌ・ブールデル、1925年 アントワーヌ・ブールデル（仏:Antoine Bourdelle 1861年10月30日-1929年10月1日）は、フランスの彫刻家である。.
新しい！!: 彫刻家とアントワーヌ・ブールデル · 続きを見る »
アントニー・ゴームリー
アントニー・マーク・デヴィッド・ゴームリーOBE（Antony Mark David Gormley, 1950年8月30日 - ）は、イギリスの彫刻家。イングランド北部のゲイツヘッドにあるパブリックアート『エンジェル・オブ・ザ・ノース（北の天使）』（1995年着工、1998年2月除幕）や、リヴァプール近郊クロスビー・ビーチの『アナザー・プレイス』といった作品で知られている。.
新しい！!: 彫刻家とアントニー・ゴームリー · 続きを見る »
アントニオ・カノーヴァ
アントニオ・カノーヴァ（Antonio Canova, 1757年11月1日 - 1822年10月13日）は、イタリアの彫刻家。裸体を表現した大理石像が有名で、過剰に演劇的になり過ぎたバロック美術から、古典主義の洗練さに回帰する、新古典主義の代表である。アントニオ・カノヴァとも表記される。.
新しい！!: 彫刻家とアントニオ・カノーヴァ · 続きを見る »
エミリオ・グレコ
ミリオ・グレコ（Emilio Greco、1913年10月11日 - 1995年4月5日）は、イタリアの彫刻家、画家。ペリクレ・ファッツィーニと並んで、イタリアの現代具象彫刻を代表する作家として知られる座右宝刊行会編『世界の美術25 現代の美術』（1964年、河出書房）p.42。.
新しい！!: 彫刻家とエミリオ・グレコ · 続きを見る »
エンジェル・オブ・ザ・ノース
ンジェル・オブ・ザ・ノース」 エンジェル・オブ・ザ・ノース（英名:Angel of the North）は、イギリス・イングランド北部のタインアンドウィア州ゲーツヘッドにある彫刻作品、パブリック・アート。彫刻家のアントニー・ゴームリーによって製作された。 「北の天使」という題名が示す通り、高さ20メートル、両翼部分が54メートルの幅を誇る鋼鉄製の天使をモチーフとした彫刻で、横幅はアメリカ合衆国にある自由の女神像を超えている。両翼自体は並行ではなく、前方に3.5度斜めに曲がっているが、作者であるゴームリーは「抱擁の感じ」を創り出すためだったと述べている。作品はA1高速道路からタインサイドを見渡す丘に立ち、また東海岸本線の鉄道線路沿いに位置する。.
新しい！!: 彫刻家とエンジェル・オブ・ザ・ノース · 続きを見る »
オーギュスト・ロダン
フランソワ＝オーギュスト＝ルネ・ロダン（、1840年11月12日 - 1917年11月17日）は、フランスの彫刻家。19世紀を代表する彫刻家とされ、『近代彫刻の父』と称される。代表作に『地獄の門』、その一部を抜き出した『考える人』など。.
新しい！!: 彫刻家とオーギュスト・ロダン · 続きを見る »
オブジェ
ブジェ (仏：Objet)は、事物、物体、対象などの意味を持つ、英語ではobjectにあたる言葉。 主に美術用語として用いられ、その場合には自然物、工業製品、廃品、日用品など、またはそれを使用して作られた作品をさす。ダダイスムとシュルレアリスムでの使用が顕著。.
オシップ・ザッキン
ップ・アレクセーエヴィチ・ザッキン（Ossip Zadkine、本名：、キリル文字表記：（オシップ・アレクセエヴィチ・ツァトキン）, ユダヤ名（ヨセリ・アロノヴィチ・ツァトキン）、1890年7月14日 - 1967年11月25日）は、ロシア帝国（現ベラルーシ）・ヴィツェプスク出身の彫刻家、画家。 ザッキンの父親は地方大学で語学を教える教師でユダヤ系の経済的に豊かな家庭に生まれ育ち、1905年に母親の実家のあった北部イギリスのサンダーランドの工芸美術学校で英語を学びつつ造形学を専攻した。その後ロンドンの大英博物館で古典彫刻に触れるなどして影響を強く受け、彫刻家を志した。 1909年にフランス・パリに渡りパブロ・ピカソやアメデオ・モディリアーニ、藤田嗣治たちと知り合い、ともにエコール・ド・パリ（パリ派）の芸術家として活躍する。キュビスムの彫刻家として知られるが黒人彫刻の影響を受け、アフリカ的手法を取り入れながら再構成していく素朴な作品も多い。非人間的になりがちであるキュビスムの枠を超え、生命力に満ち溢れた独自の造形を生み出した。 1920年、隣家に引っ越してきたアルジェリア出身の女流画家だったヴィランティーヌ・プラックス（Valentine Henriette Prax）と知り合い翌年に藤田を証人に立てて結婚する。 1940年から戦災を逃れてアメリカへと渡るが戦後すぐ帰国し、没するまでパリを拠点に精力的に活動し1950年のヴェネツィア・ビエンナーレで「彫刻大賞」を受賞、続いて1960年には「芸術国家大賞」を受賞し名実ともにフランスを代表する彫刻家となり1962年からパリのエコール・デ・ボザール（国立美術学校）の教授を務めた。 なおモンパルナスの中心部にあるザッキンと妻のヴィランティーヌのアトリエ兼住居は現存しており、「ザッキン美術館」として1982年より一般公開されている。 藤田の斡旋もあり二科会外国会員として二科展に出品を続けた親日家としても知られ、多くの作品を日本でも見ることができる。.
新しい！!: 彫刻家とオシップ・ザッキン · 続きを見る »
カミーユ・クローデル
ミーユ・クローデル（クロデルとも、Camille Claudel（）、1864年12月8日 - 1943年10月19日）は、フランスの彫刻家。劇作家・外交官のポール・クローデルは弟。.
新しい！!: 彫刻家とカミーユ・クローデル · 続きを見る »
キネティック・アート
キネティック・アート（kinetic art）とは、動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。 ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。カイネティック・アートと呼ばれることもある。 物理的な意味で実際に「動く作品」の場合、その動力限としては自然の力（風や水流など）によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用したアレクサンダー・カルダーのモビール作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。 動く作品の場合は立体作品（彫刻）となるが、「動くように見える作品」の場合は、平面作品でもありうる。それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。 また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品（ライト・アート）もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。 ジョージ・リッキー『Vier Vierecke im Geviert』（1969年） キネティック・アートは、カルダーをはじめ、、ニキ・ド・サンファルの二度目の夫ジャン・ティンゲリー、ジョージ・リッキー（:en:George Rickey）、新宮晋、飯田善国らの作品がパブリック・アートとして日本でも各地に設置されており、すでに一定の認知を獲得している。このキネティック・アートという用語が定着したのは1950年代のことである。その確立においてカルダーの作品が決定的な意味をもったため、しばしばカルダーをもってキネティック・アートが創始されたと記述されることがある。これを必ずしも誤りとはいえないが、立体作品に動きを採りこむ試みそのものは、当然のことながらカルダー以前からある。 ナウム・ガボ（:en:Naum Gabo）が1920年に公表した「リアリスト宣言」は、美術の領域で構成主義の語を肯定的に用いた最初の例とされるが、「キネティック」の初出もまたこの宣言である。その大部分は現存しないが、ガボみずから実験的な作品を制作している。デュシャンも1920年代以降に一連の「回転する作品」を発表している（デュシャンは「モビール」の命名者でもある）。そこには錯視作用（残像効果）と動きとが同時に採りこまれたものもある。またこれら以前にも、すでに20世紀初頭において、機械文明に新たな美の可能性を見た未来派たちは「動く彫刻」を志向していたし、デュシャンのレディメイド「自転車の車輪」（1913年）も、素朴ではあっても「動き」を採りいれた作品に違いはない。さらにいうなら、花火や噴水も古典的な「キネティック・アート」であり、要は何をもって美術とするかの定義次第である。 同様に未来においても「キネティック・アート」は、美術の境界が曖昧化するとともに、絶えざる拡張が予想されるジャンルである。特にインスタレーションの分野では、点灯したロウソクをそのまま使ったナムジュン・パイクの作品、生きた蟻が巣穴を掘る「造形」を鑑賞させる柳幸典の作品、腐っていく魚を作品にして物議をかもしたイ・ブルなど、一回性の「動き」を作品化することが珍しくなくなっており、美術作品における「動き」の観念が今後どう拡張していくかは、もはや予測がつかない。 Category:20世紀の美術 Category:美術のジャンル Category:彫刻 Category:錯覚.
新しい！!: 彫刻家とキネティック・アート · 続きを見る »
ザルツブルク市街の歴史地区
ルツブルク市街の歴史地区（ザルツブルクしがいのれきしちく、Historic Centre of the City of Salzburg）は、オーストリア共和国の世界遺産のひとつ。ドイツとの国境に近い、オーストリア北西部ザルツブルク州の州都ザルツブルクに所在する。 紀元前より岩塩の交易によって栄えてきたこの町は、「ザルツ（塩の）ブルク（城）」と呼称されてきた。中世において塩は、「白い黄金」と呼ばれるほど貴重なものであった。9世紀には司教座が置かれて宗教都市として栄え、ザルツァッハ川左岸の旧市街には、教会や歴史的建造物が数多く建てられ、「北のローマ」あるいは「北のフィレンツェ」と称された。1996年、世界遺産（文化遺産）に登録されたが、オーストリア国内ではウィーンの「シェーンブルン宮殿と庭園群」とならんで初の世界遺産登録であった。「教会国家」としての長い歴史にちなむ遺産、バロック時代に由来する多くの建築物群、モーツァルトの生家など音楽にまつわる多くの遺産で知られる。.
新しい！!: 彫刻家とザルツブルク市街の歴史地区 · 続きを見る »
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ャン・ロレンツォ・ベルニーニ（Gian Lorenzo Bernini,1598年12月7日 - 1680年11月28日）は、バロックの時期を代表するイタリアの彫刻家、建築家、画家。 「ベルニーニはローマのために生まれ、ローマはベルニーニのためにつくられた」と賞賛されたバロック芸術の巨匠である。古代遺跡が残る古き都ローマは彼の手によって、壮大なスケール、絢爛豪華な装飾にあふれる美の都に変貌していった。人々は彼の作品を「芸術の奇跡」と絶賛した。 1984年から1999年まで発行された50000イタリア・リレ（リラの複数形）紙幣の裏面に肖像が採用されていた。.
新しい！!: 彫刻家とジャン・ロレンツォ・ベルニーニ · 続きを見る »
ジャン・ティンゲリー
ャン・ティンゲリー（Jean Tinguely, 1925年5月22日 - 1991年8月30日）はスイスの現代美術、画家、彫刻家である。 彼は廃物を利用して機械のように動く彫刻を制作することで知られており、キネティック・アート（動く美術作品）の代表的な作家である。またダダイスムの影響を濃く受けており、第二次世界大戦後のフランスで誕生した美術運動、ヌーヴォー・レアリスムのメンバーでもあった。代表的なシリーズに「メタメカニック」(metamechanics) が、その他「メタ・ハーモニー」シリーズ、「死の舞踏」シリーズ、「哲学者」シリーズなどがある。.
新しい！!: 彫刻家とジャン・ティンゲリー · 続きを見る »
ジャン・アルプ
ャン・アルプ（Jean Arp）、ドイツ名ハンス・アルプ（Hans Arp, 1886年9月16日 - 1966年6月7日）は、現在のフランス・アルザス地方の首府ストラスブール（シュトーラスブルク）出身の彫刻家、画家、詩人。.
新しい！!: 彫刻家とジャン・アルプ · 続きを見る »
ジャンボローニャ
ョバンニ・ボローニャの肖像」ヘンドリック・ホルツィウス画 ジャンボローニャ（Giambologna、1529年 - 1608年8月13日）は、後期ルネサンスまたはマニエリスムの彫刻家。生まれたときの名前はジャン・ブローニュ (Jean Boulogne)で、間違ってジョバンニ・ダ・ボローニャ (Giovanni da Bologna) またはジョバンニ・ボローニャ (Giovanni Bologna）と称されることもある。.
新しい！!: 彫刻家とジャンボローニャ · 続きを見る »
ジャコモ・マンズー
ャコモ・マンズー（イタリア語:Giacomo Manzù、1908年10月22日-1991年1月18日）は、イタリアの彫刻家。.
新しい！!: 彫刻家とジャコモ・マンズー · 続きを見る »
ジュリアーノ・ヴァンジ
ュリアーノ・ヴァンジ（, 1931年3月13日 - ）はイタリアの彫刻家。2002年、芸術分野でのノーベル賞とも言える高松宮殿下記念世界文化賞を彫刻部門で受賞した。 ヴァンジはトスカーナ州フィレンツェ県バルベリーノ・ディ・ムジェッロに生まれ、フィレンツェ国立美術学校で学んだ。1959年にブラジルへ移り、水晶や鉄、鋼鉄を材料とした抽象作品を制作した。1962年にイタリアへ戻り、ヴァレーゼを拠点とし、後にペーザロへ移った。その後、フィレンツェのアカデミア美術館、ローマの聖ルカアカデミーの一員となり、イタリアの多くの場所で作品展示を行った。 これまでの作品には、フィレンツェの「洗礼者ヨハネ (la statua di San Giovanni Battista)」、シエーナのポスティエルラ広場にある「雌オオカミ (La Lupa)」、パドヴァ大聖堂の十字架像と新装の内陣用彫刻、ピサ大聖堂の正餐台、バチカン美術館入口の彫刻などがある。.
新しい！!: 彫刻家とジュリアーノ・ヴァンジ · 続きを見る »
サン・ピエトロ大聖堂
ン・ピエトロ大聖堂（サンピエトロだいせいどう、イタリア語：）は、バチカン市国南東端にあるカトリック教会の総本山。サン・ピエトロは「聖ペトロ」の意で、キリスト教の使徒ペトロ（ペテロ）のイタリア語読みに由来する。サン・ピエトロ大寺院、聖ペテロ大聖堂などと表記されることもある。 カトリック教会の伝承によれば、サン・ピエトロ大聖堂はもともと使徒ペトロの墓所を祀る聖堂とされ、キリスト教の教会建築としては世界最大級の大きさを誇る。床面積2万3,000m2。北に隣接してローマ教皇の住むバチカン宮殿、バチカン美術館などがあり、国全体が『バチカン市国』としてユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録されている。.
新しい！!: 彫刻家とサン・ピエトロ大聖堂 · 続きを見る »
サビニの女たちの略奪
ャンボローニャ作「サビニの女たちの略奪」。フィレンツェのロッジア・ディ・ランツィにある。 サビニの女たちの略奪（サビニのおんなたちのりゃくだつ、The Rape of the Sabine Women）とは、古代ローマの伝説的挿話の1つである。なお、この場合の "rape" はラテン語の "Raptio" にあたり、「強姦」よりも「誘拐」などに近い意味合いである。日本語では他に、サビニ女性の略奪、サビニの娘たちの掠奪、サビニ族の女達の誘拐、サビニのおとめの拉致、などともいう。 ローマがロームルスによって建国されたばかりのころ、最初の世代は女性が少なかった。子孫を残し国を維持するためには多数の未婚女性が必要だった。ローマ人はそれを近隣国に多く住み勇敢な部族であったサビニ人に求めたが、交渉は不首尾に終わった。そこでローマ人はサビニ人に奸計を仕掛け、大量の未婚女性を略奪した。不法にローマに拉致されたサビニ人女性たちはローマ人の妻になることを強要され、ローマ人の子を産むこととなった。こうしてサビニ人女性を誘拐婚することにより、ローマは国を維持発展させるための次世代を得ることに成功した。後にサビニは女性たちを奪回するためにローマと戦争を起こすが、既に子を産んでいたサビニ人女性たちは子供と引き離されることを拒み、戦争の中止を訴えた。 ティトゥス・リウィウスの『ローマ建国史』やプルタルコスの『対比列伝』（II、15 および 19）で語られており、ルネサンス期以降の芸術作品の主題として好んで使われた。これは、この挿話が古代ローマ人の大胆さと勇気を示す例であるとともに、女性の受難場面や、半裸の群像が強烈な激情を発して苦闘する様を描くという芸術的挑戦として捉えられたためである。似たような古典古代の主題としては、ラピテースとケンタウロスの戦い、テーセウスのアマゾーンとの戦いなどがある。.
新しい！!: 彫刻家とサビニの女たちの略奪 · 続きを見る »
石
石（いし、stone）は、岩より小さく、砂（sand）よりも大きい、鉱物質のかたまり広辞苑第六版【いし 石】。.
石川光明
石川 光明（いしかわ こうめい / みつあき、1852年10月1日（嘉永5年8月18日） - 1913年（大正2年）7月30日）は、明治時代の彫刻家。幼名勝太郎。浅草区松山町生まれ。浮き彫りを多用する技巧的作風などで知られた。.
石井鶴三
石井 鶴三（いしい つるぞう、1887年（明治20年）6月5日 - 1973年（昭和48年）3月17日）は、日本の彫刻家、版画家、洋画家。.
笹戸千津子
笹戸 千津子（ささど ちづこ、1948年 - ）は、日本の彫刻家。山口県出身。東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業。同大学彫刻研究室修了。東京造形大学は彫刻家の佐藤忠良らが創設に尽力した大学であり、彼女はその一期生だった。その関係もあり、佐藤忠良のモデルを三十年あまり務めた。.
美術家
美術家（びじゅつか）とは、.
芸術家
芸術家（げいじゅつか）とは、自身の芸術活動を主な収入源とする人を指す。アーティスト、アーチスト（artist）とも呼ばれる。日本語の「芸術家」と英語の「artist」には、若干の含みの違いがある。 後述する各分野の専門家のことを指すほか、一つの表現手法に拘らず、様々な形態で作品を制作している人物について使われる場合が多い。例えば絵だけで表現する人に対しては「画家」という肩書きが用いられるが、絵のほかに彫刻や建築デザインなど、複数のジャンルを手がけている人物に対しては「画家で彫刻家で建築デザイナー」などというよりも、簡潔に「芸術家」や「アーティスト」と表現されることがある。本来であれば、芸術活動に対する支援者(パトロン)からの全面的な支援を受け生計を立てている人か、作品の売上を主たる収入源とする人のみを指すが、実際には兼業でありながら有名になった芸術家も多い。.
荻原碌山
荻原碌山（おぎわら ろくざん、1879年（明治12年）12月1日 - 1910年（明治43年）4月22日）は、明治期の彫刻家。本名は守衛（もりえ）、「碌山」は号である。.
青木野枝
青木 野枝（あおき のえ、1958年 - ）は、東京都出身の彫刻家、版画家。多摩美術大学客員教授。 鉄を媒介にした空間表現が特徴とされる。 「重量感のある彫刻とは対照的に、軽やかで繊細、流れるような彫刻で知られている」 また、「鉄という見た目よりもずっと重い素材を使いながら、時には藤の籠のような、また時には草花のシルエットのような重量を感じさせない彫刻を作り出している。」 鉄は通常、美術用ではなく工業材料として使われるものであるが、自分で切って加工をすると新しく生まれ変わるような感覚がすごく好きと述べている。.
飯田善国
飯田 善国（いいだ よしくに、1923年7月10日 - 2006年4月19日）は、日本の彫刻家、現代美術家、詩人。.
高田博厚
撮影：中村光紀 高田 博厚（たかた ひろあつ、1900年（明治33年）8月19日 - 1987年（昭和62年）6月17日））は、日本の彫刻家、思想家、文筆家。.
高村光太郎
村 光太郎（たかむら こうたろう、1883年（明治16年）3月13日 - 1956年（昭和31年）4月2日）は、日本の詩人・歌人・彫刻家・画家。東京府東京市下谷区下谷西町三番地（現在の東京都台東区東上野一丁目）出身。本名は光太郎と書いて「みつたろう」と読む。 日本を代表する彫刻家であり、画家でもあったが、今日にあって『道程』、『智恵子抄』等の詩集が著名で、教科書にも多く作品が掲載されており、日本文学史上、近現代を代表する詩人として位置づけられる。著作には評論や随筆、短歌もある。能書家としても知られる。弟は鋳金家の高村豊周。甥は写真家の高村規で、父である高村光雲等の作品鑑定も多くしている。.
高村光雲
西郷隆盛像（上野恩賜公園） 高村 光雲（たかむら こううん、1852年3月8日（嘉永5年2月18日） - 1934年（昭和9年）10月10日）は、日本の仏師、彫刻家。幼名は光蔵。高村光太郎は長男、高村豊周は三男。写真家の高村規（ただし）は孫（豊周の息子）。.
黄土水
土水（黃土水, こう どすい, Huang Tu-Shui, 1895年7月3日 - 1930年12月21日）は、日本統治時代の台湾出身の彫刻家。台湾人として初めて日本の東京美術学校に入学、また台湾人として初めて日本の官展に入選するなど、台湾近代美術の先駆者として活躍したが、35歳で早世した。.
舟越保武
舟越 保武（ふなこし やすたけ、1912年12月7日 - 2002年2月5日）は佐藤忠良と共に戦後日本を代表する彫刻家。新制作協会彫刻部創立会員。東京藝術大学名誉教授。文化学院出身で画家の妻道子との間に子供6人。次男の舟越桂や三男の舟越直木も彫刻家として活躍。.
舟越桂
舟越 桂（ふなこし かつら、1951年5月25日- ）は、日本の彫刻家である。岩手県盛岡市出身。父・舟越保武も彫刻家の一人。姉は株式会社すえもりブックス社長の末盛千枝子（すえもり ちえこ、1941年 - ）。 1989年より、母校である東京造形大学において教鞭をとる。.
重岡建治
重岡 建治（しげおか けんじ、1936年 - ）は、日本の彫刻家。満州国のハルビン出身。2014年現在も伊東市大室高原にある自身のアトリエにて活動中。「触っても壊れない彫刻」をコンセプトとしており、作品は駅前や公園などの野天に設置されているケースもある。用いる素材はブロンズ、大理石、木などさまざまで、日本国内のみならずスイス、イタリアなどを含め、総計100以上の作品が設置されている。 ジャムス市にて終戦を迎えると日本に戻り、一家は熱海のあたりに落ち着いた。1958年定時制高校を卒業すると、進学はせずに圓鍔勝三の元を訪れ、住み込みで弟子入りすることを許された。1961年の入選を皮切りに日展では以後1970年まで9回の入選を数えた。1960年の現代イタリア彫刻展（於：日本橋高島屋）においてその作品を目にして以来熱望していたエミリオ・グレコへ師事するため、1971年にローマの国立アカデミア美術学校へ留学した。イタリアには4年半ほど滞在し彫刻を学んだが、その際にはデッサンの重要性を学んだといい、また当時のイタリアの空気には学ぶところが多かったとしている。帰国後も製作を続け、日本各地にモニュメントが設置されている。イタリアの市庁舎モニュメント製作や、同国で開催されたビエンナーレへの出品もある。1971年以降、2014年現在までは、賞を目指しての各種コンクールへの出品からはある程度距離をおき、個展に重点を置いての活動を継続しているという。.
金属
リウム の結晶。 リチウム。原子番号が一番小さな金属 金属（きんぞく、metal）とは、展性、塑性（延性）に富み機械工作が可能な、電気および熱の良導体であり、金属光沢という特有の光沢を持つ物質の総称である。水銀を例外として常温・常圧状態では透明ではない固体となり、液化状態でも良導体性と光沢性は維持される。 単体で金属の性質を持つ元素を「金属元素」と呼び、金属内部の原子同士は金属結合という陽イオンが自由電子を媒介とする金属結晶状態にある。周期表において、ホウ素、ケイ素、ヒ素、テルル、アスタチン（これらは半金属と呼ばれる）を結ぶ斜めの線より左に位置する元素が金属元素に当たる。異なる金属同士の混合物である合金、ある種の非金属を含む相でも金属様性質を示すものは金属に含まれる。.
柳原義達
平清盛像（兵庫県神戸市兵庫区。1968年建立） 柳原 義達（やなぎはら よしたつ、1910年3月21日 - 2004年11月11日）は、近現代日本の彫刻家の一人である。.
棚田康司
棚田 康司（たなだ こうじ、1968年 - ）は、兵庫県明石市出身の彫刻家。 東京造形大学美術学部彫刻科卒業。東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。文化庁芸術家在外研究員としてベルリンへ留学。 2001年ベルリン滞在後からは「一木造り」という日本古来の木彫技法による華奢な少年少女の像を制作する現代彫刻家である。.
橋本平八
橋本 平八（はしもと へいはち、1897年10月17日 - 1935年11月1日）は、日本の彫刻家。詩人である北園克衛の実兄『読売新聞』 2010年9月28日付朝刊、13版、24面。.
水井康雄
水井 康雄（みずい やすお、1925年（大正14年）5月30日 - 2008年（平成20年）9月3日）は、パリを拠点とし国際的に活躍した、日本の石の彫刻家。主に、抽象的な形を志向し、公共の場に設置される大規模な作品を得意とした。東京文化財研究所2016年1月20日閲覧。.
淀井敏夫
淀井 敏夫（よどい としお、1911年2月15日 - 2005年2月14日）は、日本の彫刻家。文化勲章受章者。 削げたような形態と岩のような質感のユニークな作品で知られる。 兵庫県朝来市生まれ。大阪市立工芸学校を経て東京美術学校彫刻科卒業後、主に二科会を舞台にして、心棒に石膏を直付けする独自の技法で対象を叙情的に表現した具象彫刻を発表。大阪市立工芸学校教諭、東京芸術大学教授・美術学部長を務めた。.
清水九兵衛
『語り合い』 清水九兵衞（きよみず きゅうべえ、1922年5月15日 - 2006年7月21日）は彫刻家、陶芸家。日本における抽象彫刻の第一人者である一方、京焼の名家として知られる清水六兵衞（七代）を襲名していた。名は広、旧姓は塚本。.
湯村光
湯村 光（ゆむら ひかる、1948年 - ）は、日本の彫刻家。.
澄川喜一
澄川 喜一（すみかわ きいち、1931年5月2日 - ）は、島根県出身の彫刻家。元東京芸術大学学長。新制作協会会員、2006年には同協会委員長を務めた。日本芸術院会員、文化功労者。金沢美術工芸大学客員教授。東京芸術大学名誉教授。 島根県芸術文化センター グラントワセンター長・石見美術館長、財団法人横浜市芸術文化振興財団理事長を務める。.
朝倉響子
朝倉 響子（あさくら きょうこ、1925年12月9日 - 2016年5月30日）は、日本の彫刻家。本名は矜子。彫刻家朝倉文夫の次女として東京に生まれる。姉は舞台美術家で画家の朝倉摂。.
朝倉文夫
台東区立朝倉彫塑館 朝倉 文夫（あさくら ふみお、1883年（明治16年）3月1日 - 1964年（昭和39年）4月18日）は明治から昭和の彫刻家（彫塑家）である。号は紅塐（こうそ）。「東洋のロダン」と呼ばれた。舞台美術家・画家の朝倉摂（摂子）は長女、彫刻家の朝倉響子は次女。.
木
セコイアデンドロンの木 リュウケツジュ 木（き）とは、.
木口九峰
木口 九峰（きぐち きゅうほう、本名：木口房四郎、1895年（明治28年）9月1日 - 1969年（昭和44年）11月26日）は、昭和時代の彫刻家 - コトバンク、2017年10月31日閲覧。。烏城彫（うじょうぼり）の創始者で、昭和天皇に作品を2度献上したほか、身体障害者の自立更生事業としてその製作指導に当たった。.
木内克
木内克（きのうち よし、1892年6月27日 - 1977年3月8日）は、茨城県水戸市出身の彫刻家である。 渡仏し、アントワーヌ・ブールデルの指導を受けた。二科展などに多数出品し、テラコッタの作品を多く残した。妻の木内てるも彫刻家。.
本郷新
本郷 新（ほんごう しん 、1905年（明治38年）12月9日 - 1980年（昭和55年）2月13日）は、日本の彫刻家。新制作協会彫刻部創立会員。 息子は俳優の本郷淳、義娘（息子の妻）は柳川慶子。孫は俳優の本郷弦（無名塾所属）.
最初の寒さ
『最初の寒さ』（さいしょのさむさ、Los primeros fríos, Els primers freds）は、ミゲル・ブレイが制作した彫像である。大理石のものとブロンズ製のものの二つのヴァージョンがある。ブレイはこの作品で初めてマドリードでメダルを授与された。.
流政之
流 政之（ながれ まさゆき、1923年2月14日 - ）は、日本の彫刻家、作庭家。.
新海竹太郎
新海 竹太郎（しんかい たけたろう、慶応4年2月10日（1868年3月3日） - 昭和2年（1927年）3月12日）は、現在の山形県山形市生まれの彫刻家。息子に画家の新海覚雄がいる。.
