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110 関係: 即興、即興劇、協奏曲、大友良英、変奏曲、実験音楽、中世西洋音楽、庄司紗矢香、作曲、ナイジェル・ケネディ、ミニマル・ミュージック、ノイズミュージック、マキシム・ヴェンゲーロフ、ハード・バップ、バロック音楽、バックグラウンドミュージック、メロディ、モード・ジャズ、ユリア・フィッシャー、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ヨーゼフ・ヨアヒム、ラテン語、リュート、リズム、ルネサンス音楽、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ロバート・レヴィン、ヴィルヘルム・バックハウス、ヴォルフガング・リーム、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ブルース、ブルースロック、プログレッシブ・ロック、ヒラリー・ハーン、ビバップ、ピアノ協奏曲、ピアノソナタ、テンポ・ルバート、ディキシーランド・ジャズ、フランク・ザッパ、フリー・ジャズ、フリードリヒ・グルダ、フレーズ、ファジル・サイ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ニューヨーク近代美術館、ダンス、分散和音、和音、アバンギャルド、...、アリア、アルフレート・ブレンデル、アントン・ブルックナー、アンドレ・プレヴィン、アンコール、アドリブ、インプロ、インドの伝統音楽、インスピレーション、イサーク・アルベニス、オリヴィエ・メシアン、オルガン、オーネット・コールマン、オールマン・ブラザーズ・バンド、カデンツァ、ガムラン、キャプテン・ビーフハート、キング・クリムゾン、キース・ジャレット、クラシック音楽、グレイトフル・デッド、コンピュータ、シュトゥットガルト、シュタイナー教育、ジャチント・シェルシ、ジャム (音楽)、ジャム・バンド、ジャズ、ジョン・ゾーン、スヴャトスラフ・リヒテル、スティーヴ・ライヒ、スキャット、セルゲイ・ラフマニノフ、セシル・テイラー、ソニー・ロリンズ、サクソフォーン、児玉麻里、COBRA、編曲、音階、音楽、音楽療法、鍵盤楽器、装飾音、調性音楽、蓄音機、英語、通奏低音、Sachiko M、暗黒の世界、接続詞、楽譜、歌、民族音楽、津軽三味線、演奏、朗読、指揮 (音楽)、数字付き低音、1903年。 インデックスを展開 (60 もっと) »
即興
即興（そっきょう、Improvisation）は、型にとらわれず自由に思うままに作り上げる、作り上げていく動きや演奏、またその手法のこと。インプロヴァイゼーション、アドリブともいう。ただしインプロヴァイゼーションとアドリブを厳密に区別する者もいる。一般には、音楽・ダンス・演劇の世界において使用される語。 形式による制約よりも、演奏時・演舞時の知覚を優先とする。 音楽・ダンスなどにおける創造の源流でもあり、作品制作時においても深く関係する。.
即興劇
即興劇（そっきょうげき、Improvisational theatre）は、台本を用意せずに、即興的な演技手法を用いて、俳優が自発的に演じる形式の演劇である。たんに「即興」とも、インプロヴィゼーション（improvisation）、インプロブ(improv)、インプロ(impro)とも呼ばれる。.
協奏曲
協奏曲（きょうそうきょく、-it-short-en-shortconcerto、Konzert）は、今日では主として一つまたは複数の独奏楽器（群）と管弦楽によって演奏される多楽章からなる楽曲を指す。イタリア語のままコンチェルトともいう。.
大友良英
大友 良英（おおとも よしひで、1959年8月1日 - ）は、日本のギタリスト、ノイズ、フリー・ジャズ、前衛音楽、パンク演奏者、作曲家、テレビ・映画音楽家、プロデューサー。神奈川県横浜市生まれ。.
変奏曲
変奏曲（へんそうきょく）とは、主題となる旋律が変奏され、主題と変奏の全体が一つのまとまった楽曲となったものである。 変奏（ヴァリエーション、variation）とは、ある旋律のリズム、拍子、旋律、調子、和声などを変えたり、さまざまな装飾を付けるなどして変化を付けることである。 ほとんどの変奏曲は複数の変奏を持つ。したがって英語では variations と複数形で呼ばれる。またほとんどの変奏曲は主題とそれぞれの変奏における小節数が一致する。.
実験音楽
実験音楽（じっけんおんがく、experimental music）は、現代音楽の潮流の一つである。音楽学においてはアメリカの作曲家・ジョン・ケージ の導入した用語法として理解されている。ケージは「実験的行為」について、「結果を予知できない行為」という定義を与えており、この意味での実験音楽とは不確定性の音楽、あるいはそれにチャンス・オペレーションを加えた偶然性の音楽を指す。この（狭義の）「偶然性の音楽」は、1950年代初頭以降、ケージを中心とした作曲家達によって営まれた。.
中世西洋音楽
中世西洋音楽（ちゅうせいせいようおんがく）は、6世紀頃から15世紀にかけての音楽を指す。.
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庄司紗矢香
庄司 紗矢香（しょうじ さやか、1983年1月30日 - ）は、東京都国分寺市出身の、日本のヴァイオリニスト。1999年、パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールにて史上最年少で優勝。.
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作曲
作曲（さっきょく）は、曲および音楽作品を作ること。作曲をした人を作曲者、作曲を業とする人を作曲家と呼ぶ。.
ナイジェル・ケネディ
ナイジェル・ケネディ（Nigel Kennedy, 1956年12月28日 - ）はイングランドのヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者。.
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ミニマル・ミュージック
ミニマル・ミュージック (Minimal Music) は、音の動きを最小限に抑え、パターン化された音型を反復させる音楽。現代音楽のムーブメントのひとつ。1960年代から盛んになった。単にミニマルと呼ばれることもある。.
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ノイズミュージック
ノイズミュージックは、原則的に非楽音の芸術である。.
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マキシム・ヴェンゲーロフ
マクシム・アレクサンドロヴィチ・ヴェンゲーロフ（、1974年8月20日 - ）は、シベリアのノヴォシビルスク出身のロシアのヴァイオリニスト、指揮者。ユダヤ系で、イスラエル在住。.
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ハード・バップ
ハード・バップ (Hard bop) は、モダン・ジャズの一つ。アメリカ東海岸で、1950年代半ばをピークに1960年代まで続いたスタイル。 「ビバップの発展過程での揺り戻し」「ビバップの伝統の上に、ウエストコースト・ジャズの混在状態を経て、様々な音楽を取り入れて成立」「黒人のブルースフィーリングを熱く押し出したもの」と様々な形容がなされている。 1950年代半ばに衰退をはじめたビバップであったが、1955年のチャーリー・パーカーの死と共に、その影響下にあった若手演奏家たちが一気に活躍し、表面化したのがきっかけといわれている。ビバップのように、コード進行に乗せた、あるいは、コード分解によるアドリブといった基本は一緒だが、それよりも、特にソロのアドリブ演奏面で、ホットでハードドライビングしながらも、メロディアスに洗練されたスタイルといわれている。また、よりフレーズが重要視されるため、メロディーとして成立しない音を音階からはずさざるをえないため、同じコードを使用しても、使えない音が出てくることが多く、ビバップよりも、融通性のないメロディーやフレーズとなりがちであった。 また、ハード・バップはアフロ・キューバン/ラテン音楽の要素、とりわけルンバやマンボ等を取り入れて、ラテン・ジャズへと発展していく。特にハード・バップで演奏されるものはアフロ・キューバン・ジャズといわれることが多い。.
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バロック音楽
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.
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バックグラウンドミュージック
バックグラウンドミュージック（）、また背景音楽（はいけいおんがく）は、なにか別の主体となるものの背景として流れる音楽のこと。BGM（ビージーエム）と略される。また、略称で呼ばれるケースの方が多い。バックグラウンドミュージックはその場の主役にはならないが、その場を演出するために使用される音楽である。.
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メロディ
メロディ（Melody）は、ある高さと長さを持ついくつかの楽音が前後に連続して、それがリズムに従って、連続的に進行する（演奏される）ことによって、何らかの音楽的内容をもつもの。したがって、一連の音の高さの比率が同じならば, 最初の1音の高さが違っても、同一のメロディーとなる。和訳は旋律。節（ふし）のこと。 特に西洋音楽において、このメロディはハーモニー（和声）、リズム（律動）と共に、音楽の三要素のひとつとされる。 旋律理論では、最初に現れた音をもとにして、反復または緊張という役割をもつ音が続き、解決をする音で終了すると考える。さらに、数秒または数小節の短いメロディ(楽句、フレーズ)を一つの単位としてとらえ、長いメロディを構成する各単位に反復、緊張、解決という役割を与えることができる。 一般的にメロディは音階や旋法といった音組織の上に成り立つ。特に西欧の古典音楽（ルネサンス後期の調性が確立した以降の音楽で、シェーンベルクのような調性を持たない音楽以前のもの）においては、音階の選択は調性が強く意識されており、和音進行が重要な意味を持つ。その意味において、より緊張や解決という役割はハーモニーの考え方からよく理解できる、また反復とはリズムそのものである。それぞれは重なり合い明確に区別することはできない。 人は大量の音が含まれる音楽でも、印象的な音のつながりを直感的に認識しメロディとして楽しむことができる。 多くの西洋系音楽は、中心となるメロディを印象付けるように意図的に作曲されている。直感的に認識しがたいことを意図した楽曲もある。.
モード・ジャズ
モード・ジャズあるいはモーダル・ジャズ（Modal Jazz）は、コード進行よりもモード (旋法)を用いて演奏されるジャズ。モダン・ジャズのサブ・ジャンルのひとつである。.
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ユリア・フィッシャー
ユリア・フィッシャー ユリア・フィッシャー（Julia Fischer, 1983年6月15日 - ）はドイツのヴァイオリニスト、ピアニスト。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ヨーゼフ・ヨアヒム
ヨーゼフ・ヨアヒム（Joseph Joachim）、ヨアヒム・ヨージェフ（Joachim József, 1831年6月28日 - 1907年8月15日）は、ヴァイオリニスト・指揮者・作曲家。ブラームスのヴァイオリン協奏曲の初演ヴァイオリニストとして後世に名を残している。.
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ラテン語
ラテン語（ラテンご、lingua latina リングア・ラティーナ）は、インド・ヨーロッパ語族のイタリック語派の言語の一つ。ラテン・ファリスク語群。漢字表記は拉丁語・羅甸語で、拉語・羅語と略される。.
リュート
リュート（Lute：ルート、Liuto：リウト、Luth：ルュト、Laute：ラウテ）は撥弦楽器の一種で、主に中世からバロック期にかけてヨーロッパで用いられた古楽器群の総称。ひとまとめにしてリュート属とも呼ばれるこれらの楽器群には時代や目的によってさまざまな形態のものがある。 リュートはアラブ文化圏のウード（العود al-ʿūd）および中国や日本の琵琶と近縁の楽器であり、いずれも中央アジアの「」（بربات barbat）を祖先とする楽器であると考えられている。 リュートやウードの名前は「木」を意味するアラビア語の"al‘ud"（アル・ウード）に由来するとされてきた。英語では、リュート奏者はlutenist、リュート製作者はluthierという。.
リズム
リズム（rhythm）は古代ギリシャに生まれた概念で、ῥυθμός - rhythmos（リュトモス）を語源とする。リュトモスは古代ギリシャ語では物の姿、形を示すのに一般的に用いられた語で、たとえば「αという文字とβという文字ではリュトモス（形）が違う」というように用いられた。やがて、音楽におけるひとつのまとまりの形をリュトモスと言うようになった徳丸吉彦『音楽理論の基礎（'07）第10回「リズムと時間構造」』、放送大学学園東京テレビジョン放送局・放送大学学園東京デジタルテレビジョン放送局、放送日2010年2月25日など。。 時間軸の中に人間に知覚されるような2つの点を近接して置くと、2点間の時間に長さを感じるようになるが、その「長さ」をいくつか順次並べたものをリズムという。律動（りつどう）と訳される。.
ルネサンス音楽
ルネサンス音楽は、ヨーロッパにおいて、15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽の総称である。中世西洋音楽とバロック音楽の中間に位置し、その中心をなすのは、ポリフォニーによる声楽、とくに、宗教曲である。中世・ルネサンス音楽をまとめて、初期音楽 early musicということがある。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ロバート・レヴィン
バルセロナの音楽博物館 (Museu de la Música de Barcelona) にてレーニッシュ製ピアノを演奏するロバート・レヴィン ロバート・レヴィン（Robert D. Levin、1947年10月13日 - ）は、アメリカ合衆国のピアノ奏者、音楽学者、作曲家。.
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ヴィルヘルム・バックハウス
ヴィルヘルム・バックハウス、1907年 ヴィルヘルム・バックハウス（Wilhelm Backhaus, 1884年3月26日 - 1969年7月5日）は、ドイツ・ライプツィヒ出身のピアニスト。ウィルヘルムとも表記される。ドイツ国籍であったが、のちスイスに帰化した。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、カール・ツェルニー、フランツ・リストの直系の弟子。.
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ヴォルフガング・リーム
ヴォルフガング・リーム（Wolfgang Rihm, 1952年3月13日 - ）は、ドイツのカールスルーエ生まれの現代音楽の作曲家。 ドイツの同姓の作曲家に、カールスルーエ音楽大学の音楽理論の教授で人智学系作曲家のペーター＝ミヒャエル・リーム（Peter-Michael Riehm, 1947年 - ）とフランクフルト音楽大学で作曲と音楽理論を教えていたロルフ・リーム（Rolf Riehm, 1937年 - ）がいる。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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ブルース
ブルース英語読みはブルーズ。（Blues）とは米国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の一種およびその楽式。19世紀後半頃に米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（農作業の際の叫び声）や、ワーク・ソング（労働歌）などから発展したものといわれている。兄弟とも言えるジャズが楽器による演奏が主役なのに対して、ギターを用いた歌が主役である 。アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース、カントリー・ブルース、エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルースなど多様に展開している。.
ブルースロック
ブルースロック (blues rock) は、ポピュラー音楽のジャンルの一つ。1960年代後半にイギリスからロックの進化形としてニューロックと呼ばれるムーブメントが起こったが、その中で特に白人がブルースをロック的なスタイルで表現したものをブルースロックと呼んでいる。 原点はB.B.キングやマディ・ウォーターズ、エルモア・ジェームスらブルースメンの奏でるギターブルースであり、その模倣から始まった。よってエレクトリック・ギターがバンドの主役となり、歌よりも即興による演奏を長々と聴かせることを主眼としている。スタジオ録音作品を聴くとエレクトリックギターの力強くも繊細な響きを聴かせるというイメージが強いが、実際のライブでは爆音ともいえる大音量で熱狂的な演奏を繰り広げていた。 1960年代後半のごく短期間のうちに一大メジャー化したバンドの多くがハードロックへの過渡的様態を踏んでいることやそのままブルースの様式に止まるものもあって、テクノロジーの進化やビジネスとしての巨大化、その他様々な要因が絡み合い、ブルースロックと呼ばれるものも作品毎に見れば必ずしもひとつの特色で括る事は出来ず、他ジャンルとの線引きの難しい面は指摘される。また、同じブルースでも1965年頃までにすでにメジャーであったローリング・ストーンズやアニマルズなどを取り立ててブルースロックという範疇に組み入れる習慣は無いことから見ても、ブルースロックという語は厳密な音楽ジャンルというよりは、1960年代後半における英米ロックの潮流と大把みに位置付ける事が一般的である。 代表的なアーティストとして、マイク・ブルームフィールド、ポール・バターフィールド(Paul Butterfield)、ジョン・メイオール、アレクシス・コーナー、フリートウッド・マック、チキンシャック、サヴォイ・ブラウン、エリック・クラプトン、オールマン・ブラザーズ・バンド、ジョニー・ウィンター、キャンド・ヒート、テン・イヤーズ・アフターなどの名が挙げられる。.
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プログレッシブ・ロック
プログレッシブ・ロック（）は、1960年代後半のイギリスに現れたロックのジャンルの1つ。実験的・前衛的なロックとして、それまでのシングル中心のロックから、より進歩的なアルバム志向のロックを目指した。誕生以降、スタイルの発展、拡散・細分化が進んだ。しかし、当初の進歩的・前衛的なロック志向から、一部のクラシック音楽寄りな音楽性が、復古的で古色蒼然としていると見られ、70年代半ばから後半にかけて衰退したとされている。後年、マリリオン、アネクドテンの登場により、復活してきている。日本に於ける一般的な略称は「プログレ」。.
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ヒラリー・ハーン
ヒラリー・ハーン ヒラリー・ハーン（Hilary Hahn、1979年11月27日 - ）はアメリカ合衆国のヴァイオリニストである。 バージニア州レキシントン生まれ、ボルティモア出身のドイツ系アメリカ人。 Interview in French on Youtube 。-->.
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ビバップ
ビバップ (bebop) は、1940年代に成立したとされる、ジャズの一形態。スウィングを継承するか、反発から生じたかの違いはあっても、モダン・ジャズの起源はこの音楽にあるというのが、最も一般的な見解である。仮名表記によって、ビー・バップ、ビ・バップなどとも記される。.
ピアノ協奏曲
ピアノ協奏曲（ピアノきょうそうきょく）は、ピアノを独奏楽器とする協奏曲。.
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ピアノソナタ
ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。.
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テンポ・ルバート
テンポ・ルバート（tempo rubato）は、訳せば「盗まれた時間」という意味であり、本来的には音符の音価の一部を奪い、他の音符に付与することを意味していた。したがって全体のテンポは変化しなかった。19世紀以降ではこの概念は退化して、柔軟にテンポを変えるという意味で用いられるようにもなった。クルト・ザックス 『リズムとテンポ』 岸辺成雄監訳、音楽之友社、1979年 テンポ・ルバートの記譜された実例は14世紀に遡る。テュルクの『クラヴィーア教本』(1789)では「最も普通には、先取または遅延によって音符をずらすことをいう」と記述されているが、実際には古典派の時代を通してテンポ・ルバートの概念は衰退し、単にテンポを厳格にしすぎない程度の意味になっていた。 テンポ・ルバートが再び脚光をあびるのはショパンの楽曲においてである。テンポ・ルバートはマズルカ、バラード、スケルツォ、ワルツ、ノクターン、即興曲といった、叙情的な作品の演奏において多く用いられる。普通は、フレーズの最初と最後を遅めに、また、強調したい音を長めに演奏するためにその前後を遅めに演奏し、それ以外の場所を速めに演奏する。この場合、完全にテンポが自由というよりは、基本のテンポを設定しておいて、それを基準に遅め、速めにずらす、という手法を採るのが一般的である。なお、ショパンの場合、このようなテンポの変化は楽譜に書かれていないため、演奏者の解釈に任されている。またショパンは右手のテンポを揺らしても、左手のテンポは常に一定であるべきであると述べている。つまり時間を盗むという旧来の用法に従っていた。 また、ルバート奏法は流派によって異なるかもしれない。ヴァイオリニストのジョシュア・ベルは、イザイの高弟であった師ギンゴルトから教えられた伝統的なフランコ＝ベルギー派のヴァイオリニストのルバートとして、（語義通りに）ある音符が他の音符の音の長さを盗むもの、すなわち（盗まれた音符の長さがそのぶん短くなることによって）より長いスパンではテンポを崩さず、辻褄を合わせるように演奏するべきものだと説明している。これは現代でも、ピエール・アモイヤルらの演奏にみとめられる。譜面の上でも、ドビュッシーなどの近代フランス音楽では、ad libとは明確に区別して表記されている。 一方、演奏の流派によってはどちらもあまり区別されず、テンポを自由にデフォルメして演奏される。.
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ディキシーランド・ジャズ
ディキシーランド・ジャズ（英語：Dixieland Jazz）は、クラシック・ジャズに分類される一分野。「ジャズの最初の形態」と認識されることが多い。 ディキシーランド・ジャズは、時としてホット・ジャズまたはニューオーリンズ・ジャズとも言われ、20世紀初頭にニューオーリンズで発達したジャズのスタイルで、ニューオーリンズのバンドが1910年代にシカゴやニューヨークに移動して広まった。ディキシーランド・ジャズは、ブラスバンドの行進曲、フランスのカドリーユ、ラグタイム、そしてブルースが集まり結びついてできた音楽で、ピアノ、ギターまたはバンジョー、ドラムス、コントラバスまたはテューバといったリズム・セクションを従えて、トランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネットが、ポリフォニックな即興演奏を行う。 『ベイズン・ストリート・ブルース』や『聖者の行進』といった、ディキシーランド時代からよく知られたジャズのスタンダード・ソングは、ジャズ・ファンでない人にも知られている。 ディキシーランドとは、アメリカ南部の諸州を指す通称や俗称。この名称の由来は諸説あるが、ルイジアナ州などは一時期、フランス領だった地域で、その間の流通紙幣に10を表す「DIX」という文字が印字されており、その地方（LAND）という事から生まれたという説や、測量技師ディクソンの名によるとの説もある。ディクソンは相方のメーソンと共に、南部と北部を分ける線（メーソン＝ディクソン・ライン）を引いた人物である。.
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フランク・ザッパ
フランク・ヴィンセント・ザッパ（Frank Vincent Zappa, 1940年12月21日 - 1993年12月4日）は、アメリカ合衆国出身の作曲家、編曲家、前衛ロック・ミュージシャン、シンガーソングライター、ギタリスト。 フランク・ザッパは生涯を通じて、アメリカ政府・キリスト教右派（キリスト教原理主義者）・検閲・音楽産業などの批判をとおして、アメリカという国家の問題点をきびしく指摘し続けたミュージシャンである。52年の人生で非常に旺盛な活動を展開し、多彩なバンド形態でツアーもこなしながら、60枚以上のアルバムを発表した。またその複雑かつポップな音楽性の作曲家としてのみならず、独特なフレージングやスケールを多用するスタイルの“ギタリスト”としても評価を受けている。宗教は青年期までカトリック、後に無宗教。支持政党は民主党。大統領選挙出馬が実現した場合は、民主党、もしくは独立系無所属での立候補もあり得た。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第45位、2011年の改訂版では第22位。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第71位。 リトル・フィートのローウェル・ジョージ、ジョージ・デューク、テリー・ボジオ、エディ・ジョブソン、エイドリアン・ブリュー、ヴィニー・カリウタ、デュラン・デュランの ウォーレン・ククルロ、スティーヴ・ヴァイ、マイク・ケネリー、チャド・ワッカーマン他を輩出したバンドのリーダー。 妻ゲイルとの間にムーン・ユニット・ザッパ (Moon Zappa)、ドゥイージル・ザッパ (Dweezil Zappa)、アーメット・エミューカ・ロダン・ザッパ (Ahmet Zappa)、ディーヴァ・シン・マフィン・ピジーン・ザッパ (Diva Zappa) の二男二女を儲けており、いずれもアーティスト・俳優・ミュージシャン・作家など多彩な活動を行っている。なお、子供たちはザッパ・バンドとの共演経験があり、その中でもドゥイージルは80年代にヴァン・ヘイレンの影響下にあるテクニカルなハード・ロック・ギタリストとしてデビュー、現在は父のレパートリーを再演するプロジェクト「ザッパ・プレイズ・ザッパ」を主宰している。.
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フリー・ジャズ
フリー・ジャズ（free jazz）は、ジャズの（演奏形態及び奏法についての）表現総称のひとつ。.
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フリードリヒ・グルダ
フリードリヒ・グルダ（Friedrich Gulda, 1930年5月16日 - 2000年1月27日）は、オーストリアのピアニスト・作曲家。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの演奏を特に得意とした。ジャズ演奏でも知られる。20世紀を代表する巨匠ピアニストの一人である。1960年代はイェルク・デームス、パウル・バドゥラ＝スコダとともにウィーンの三羽烏と呼ばれた。最初の妻との子パウル、2人目の妻・祐子（ジャズピアニスト／日本人）との三男リコはともにピアニスト。日本に対しては妻が日本人だったこともあり、親近感を抱いていたことでも知られる。来日歴は1967年、1969年、1993年の3度。.
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フレーズ
フレーズ（英：phrase）とは、.
ファジル・サイ
ファジル・サイ（ファーズル・サイ、Fazıl Say, 1970年1月14日 - ）は、トルコ出身のピアニスト兼作曲家。日本では「鬼才! 天才! ファジル・サイ!」のキャッチコピーで知られ、アニメーション映画の劇伴作曲も手掛けた。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ニューヨーク近代美術館
ニューヨーク近代美術館（ニューヨークきんだいびじゅつかん、The Museum of Modern Art, New York）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市にある、近現代美術専門の美術館である。 マンハッタンのミッドタウン53丁目に位置し、1920年代から「ザ・モダン」と呼ばれたモダンアートの殿堂。 英文館名の頭文字をとって「MoMA（モマ）」と呼ばれて親しまれるニューヨーク近代美術館は、20世紀以降の現代美術の発展と普及に多大な貢献をしてきた。 また分館として、2002年から2004年にかけてマンハッタンの本館が工事中のときに利用されていた施設をそのまま利用したクイーンズ分館 (MoMA QNS) と、より現代的・実験的な作品を展示する美術館であるP.S.1がある。.
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ダンス
ダンス（dans、dance）は伴奏に合わせて演じられる一連の動作である。ソロ、デュエットあるいは集団で演じられ、祭りや儀式の場においても行われるGrau 1999, pp.2,8。太古から神々への礼拝、国事の祝い、歴史の伝承、言葉を用いない権力への抵抗、戦闘前の行事といった役割から身体を動かして自己を表現し、感情的、精神的、肉体的に自らを称賛したり、労働の際に共同体の協力を得る手段としても、またあるものは長い年月を経て洗練された舞台芸術となっている。 日本では、はじめdanceの訳語として、舞（狭義の「ダンス」）と踏（「ステップ」）を組み合わせた舞踏（ぶとう）が使われた。しかし、坪内逍遥の「新楽劇論」（1904年（明治37年））で舞踊（ぶよう）という言葉が使われるようになり、現代ではこちらの方が一般的である。舞踊は、坪内逍遥と福地桜痴による造語で、日本の伝統的なダンスである舞（まい）と踊り（おどり）を組み合わせたものである。.
分散和音
分散和音（ぶんさんわおん）は、音楽で和音を演奏する際に、和音を構成する全ての音を同時に鳴らすのではなく、何度かに分けて鳴らす演奏技法である。元の和音を一度、崩してから奏でる和音なので、英語ではブロークン・コードと呼ばれている。これに対してすべての構成音が同時に演奏されたものを同時和音と呼ぶ。 分かり易い曲としては、クラシックではヘンデル作曲のジョージ2世の戴冠式アンセムの第1曲『司祭ザドク』、ポピュラーではアラン・パーソンズ・プロジェクトの"Eye In The Sky"があげられる。.
和音
和音（わおん、chord（コード）、Akkord）は、高さが異なる複数のピッチクラスの楽音が同時にひびく音のことである。三つのピッチクラスからなる和音を「三和音」、四つのピッチクラスからなる和音を「四和音」などと呼ぶが、同時に8つの高さの音が鳴っても、ピッチクラスが3または4であれば、それは基本的には三和音または四和音とみなされる。つまり、「○和音」と「○声部」とは示す意味が異なっており、かつては携帯電話機の着信メロディ表現力の表示などで、16声部を「16和音」とするような間違った用法もしばしば見られた。 古典的な西洋音楽の音楽理論では、三和音を基本として考えることが多く（実際の音楽では2音だけが同時に鳴ることもあるが、これらはすべて三和音のいずれかの音が省略されたものと考える）、ポピュラー音楽では四和音を基本として考えることが多い。 それぞれの和音の機能や使用例などは和声を参照。.
アバンギャルド
アバンギャルド、または、アヴァンギャルド（avant-garde）、また漢語表現で「前衛」と呼ばれているものについて解説する。.
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アリア
アリア (Aria、 Air（エア）) は、叙情的、旋律的な特徴の強い独唱曲で、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの中に含まれるものを指す。また広義に、そのような独唱曲を想起させる曲を指す。 オペラなどでは、特に独唱者にとって聞かせどころとなる曲である。オペラやオラトリオの構成では、アリアの前に語りの内容が重視されあまり旋律的でないレチタティーヴォを置くことが多い。 日本では詠唱と訳されることもある。.
アルフレート・ブレンデル
アルフレッド・ブレンデル（Alfred Brendel, 1931年1月5日 - ）は、チェコ出身でクロアチアで育った、オーストリアのピアニスト。.
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アントン・ブルックナー
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。.
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アンドレ・プレヴィン
アンドレ・プレヴィン（André George Previn, KBE, 1929年4月6日 - ）は、指揮者、クラシック音楽・映画音楽・ジャズのピアニスト、作曲家である。出生名はドイツ名でアンドレアス・ルートヴィヒ・プリヴィン（Andreas Ludwig Priwin）といい、アンドレはフランス風の名乗りである。 ベルリンのユダヤ系ドイツ人の家庭に生まれた。プレヴィンの父は法律家と音楽教師を兼ねていた。ナチス政権を逃れて一時期フランスで教育を受けた後、1938年から家族に連れられアメリカへと渡り、1943年に合衆国市民権を獲得した。なおプレヴィン自身は、混迷した時局やアメリカ亡命の渦中で出生証明が失われており、自らの生年について確実ではないとしている。.
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アンコール
アンコール (仏：encore) とは、コンサートやリサイタルにおいて追加演奏を要望するかけ声のことであり、またその再演奏や、時にはアンコールで演奏された曲目のことも指す。転じて、一度済ませたことを再び行うこと（例えば、「アンコール放映」といった使われ方）。.
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アドリブ
アドリブ（ad lib., ad lib, ad:lib）はラテン語の「ad libitum」の略であり、「自由に」を意味する音楽用語。即興演奏・インプロヴィゼーション。以下はこれに由来する。.
インプロ
インプ.
インドの伝統音楽
タンブーラを演奏する女性（1735年・インド、ラージャスターン州） インドの伝統音楽（marga）の発祥は、最古の文書でヒンドゥー伝承のひとつヴェーダに見ることができる。 4巻のヴェーダのひとつ『サーマ・ヴェーダ』に音楽のことが詳細に記載されている。.
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インスピレーション
インスピレーション（Inspiration） 意味.
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イサーク・アルベニス
イサーク・マヌエル・フランシスコ・アルベニス・イ・パスクアル（Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual, Isaac Albéniz i Pascual, 1860年5月29日 - 1909年5月18日）は、スペインの作曲家・ピアニストであり、の影響を受けた作品で知られる。.
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オリヴィエ・メシアン
リヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。.
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オルガン
ルガン (organ) は、加圧した空気を鍵盤で選択したパイプに送ることで発音する鍵盤楽器であり、パイプオルガンとも呼ばれる。パイプオルガンに準じた鍵盤楽器である、リードオルガンや電子オルガンもオルガンの名で呼ばれる。.
オーネット・コールマン
ーネット・コールマン（Ornette Coleman, 1930年3月19日 - 2015年6月11日）は、アメリカ合衆国テキサス州フォートワース生まれのジャズ・サックス奏者。アルトサックスの他、トランペットやヴァイオリンもこなす。フリージャズの先駆者である参照 コトバンク。.
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オールマン・ブラザーズ・バンド
ールマン・ブラザーズ・バンド（The Allman Brothers Band）は、アメリカ合衆国出身のロック・バンド。 母国南部特有の土着サウンド・サザンロックの代表的バンドとして知られる。カントリー・ミュージックの持つ明るく大らかな感覚、即興演奏的な音楽性などを取り込み、独自のスタイルを展開した。 1995年『ロックの殿堂』入り。1996年度『グラミー賞』受賞。ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」第53位。.
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カデンツァ
デンツァ(cadenza, Kadenz)とは、一般に、独奏協奏曲やオペラ等のアリアにあって、独奏楽器や独唱者がオーケストラの伴奏を伴わずに自由に即興的な演奏・歌唱をする部分のことである。なお、イタリア語の「カデンツァ」もドイツ語の「カデンツ」も、もともとは終止形としての和音進行を意味しているが、日本では一般に和音進行についてはドイツ語の「カデンツ」、協奏曲やアリアの即興的独奏・独唱部分についてはイタリア語の「カデンツァ」が使われることが多い。ごく稀に、室内楽曲（モーツァルトのヴァイオリンソナタ第30番終楽章、作り付け）、ピアノ独奏曲（リストのハンガリー狂詩曲第2番、任意）などにもみられる。 古典派の独奏協奏曲にあっては、通例、第1楽章のソナタ形式の終わり、コーダの部分で、一旦オーケストラによる合奏を中断する。その後、独奏楽器に自由な演奏をさせたあと、再び合奏となり楽章を終結する。典型的な例では、四六の主和音上で合奏が停止し、属音上のトリルを以て独奏部分を終わる。この場合、和声的には独奏部分全体を巨大な一つの属和音とみなすことができる。 上述のように元来、独奏者が自由に即興的に演奏していたが、やがてカデンツァを楽譜に書き残し、またその楽譜に従って演奏するということが行われるようになってきた。こうして、ひとつの協奏曲に異なる複数の作曲家がカデンツァを書くようになり、現在では演奏家はその中から選んで演奏するのが一般的である。 時代が下ると、独奏者が即興で演奏するためにカデンツァの部分だけ質が低下すると感じる作曲家も登場し、作曲者が協奏曲全体の統一を図るため、協奏曲の作曲者自身が同じ楽譜の上にカデンツァを書き記すということが行われるようになる。こうなると形の上ではカデンツァでも、演奏者の自由は完全に損なわれる（ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が例である）。この場合でも、あえて他のカデンツァを演奏する、またはその場で即興的に演奏する、ということが希に行われることがある。 作曲家によってカデンツァの捉え方に相違があり､古典派（後期のモーツァルト･ベートーヴェン）では演奏者の独断を許さない作曲者の強い支配性がカデンツァまで作り付けにして演奏者を拘束している。初期ロマン派では演奏者の聴衆との自由な交流を尊重しようという考えでカデンツァは再び書かれなくなった。特に未完作の多いシューベルトはカデンツァ以上に再現部まで省略したともいえる。メンデルスゾーンはヴァイオリニストの助言で協奏曲にパガニーニ様のものを残したがピアノ協奏曲には顕著なものはなく、その意義について一定の妥協をしている。 カデンツァは派手な技巧を凝らしすぎると協奏曲全体との均衡を崩すことになり､逆にあまり簡素だと芸術としての主張意欲がないと批判される。 このため多くの場合、拍子が一般の楽曲よりも自由で、拍子がなかったり、あっても安定しないのが普通である。また、テンポ・ルバートも自由に行われることが多い。.
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ガムラン
ムラン ガムラン（gamelan）は、東南アジアのインドネシアで行なわれている大・中・小のさまざまな銅鑼や鍵盤打楽器による合奏の民族音楽の総称である。広義では、インドネシア周辺のマレーシア、フィリピン南部スールー諸島などの地域の類似の音楽をも含める場合がある。欧米や日本などでは、ガムラン音楽、Gamelan music などとも呼ばれる。.
キャプテン・ビーフハート
ャプテン・ビーフハート キャプテン・ビーフハート（Captain Beefheart）は、1941年1月15日 - 2010年12月17日）は、アメリカ合衆国のソングライター、シンガー、ミュージシャン、アーティスト、詩人、作曲家、プロデューサー、映画監督、画家。 本名・ドン・ヴァン・ヴリート（Don Van Vliet）（ドン・グレン・ヴリートという通称もある）。 1960年代後半のアメリカ西海岸におけるサイケデリック・ミュージック・シーンにおける最重要バンドのひとつ、「キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド」のヴォーカル・リーダーとして著名。.
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キング・クリムゾン
ング・クリムゾン (King Crimson) は、イングランド出身のプログレッシブ・ロックバンド。 同国のミュージシャン ロバート・フリップが主宰を務めている事でも知られ、同分野で重要な位置に格付けられているグループの一つ。活動は中断期間を挟みながら50年に及び、後発のロック音楽に多大な影響を与えた。.
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キース・ジャレット
ース・ジャレット（Keith Jarrett、1945年5月8日 - ）は、アメリカ合衆国のジャズ・クラシックピアニスト、作曲家。 ジャズ・ピアニストとして広く認識されているが、クラシック等、ジャンルを超えた音楽表現を身上とする。演奏楽器もピアノにとどまらず、ソプラノ・サックス、パーカッション、ハープシコード、リコーダーなど多岐にわたる。メロディーの美しさもさることながら、中腰の姿勢で、時折うめき声を出しながらピアノを弾く姿が印象的。2003年にはポーラー賞を受賞。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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グレイトフル・デッド
レイトフル・デッド (Grateful Dead) は、アメリカのロックバンド。1965年にカリフォルニア州パロアルトで結成された。バンドのメンバーは5名から7名の間で変化し、スタイルはユニークで多彩なことで知られた。そのスタイルはカントリー、フォーク、ブルーグラス、ブルース、レゲエ、ロック、即興のジャズ、サイケデリック、スペース・ロックが融合した物で、ライブパフォーマンスでは長いインストルメンタルジャムが特徴であり、彼らの熱狂的なファンは「デッドヘッズ」として知られた。レニー・ケイは「彼らの音楽は、ほとんど他のグループが知りさえしない大地の感触が存在する。」と表した。これらの様々な影響は抽出され、多様でサイケデリックな完全体としてグレイトフル・デッドを「ジャム・バンド界の開拓者的なゴッドファーザー」とした。バンドはローリング・ストーン誌の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」で57位に選ばれた。1994年にはロックの殿堂入りしている。また、1977年5月8日にコーネル大学のバートン・ホールで行われたコンサートはアメリカ議会図書館の全米録音資料登録簿に追加された。ギター、ボーカルのジェリー・ガルシアは「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第13位、2011年の改訂版では第46位に選ばれている。グレイトフル・デッドはヒットチャートとはほとんど無縁の存在ながら、毎年のようにスタジアム・ツアーを行い、常にアメリカ国内のコンサートの年間収益では一、二を争う存在だった。日本では知名度が高くないが、本国アメリカではアメリカを代表する伝説的バンドとして認識されており、世界中で3,500万枚を超えるアルバムを売り上げている。 グレイトフル・デッドはヒッピー文化、サイケデリック文化を代表するアーティストである。カウンターカルチャーが上昇する1960年代に、その中心地であるサンフランシスコ・ベイエリアで結成された。創立メンバーは、ジェリー・ガルシア（ギター、ボーカル）、ボブ・ウェア（ギター、ボーカル）、ロン「ピッグペン」マッカーナン（キーボード、ハーモニカ、ボーカル）、フィル・レッシュ（ベース、ボーカル）、およびビル・クルーツマン（ドラム）であった。グレイトフル・デッドのメンバーはサンフランシスコの様々なバンドで共に演奏しており、その中にはマザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオンとワーロックスが含まれた。レッシュはワーロックスに加入した最後のメンバーで、それが後にグレイトフル・デッドとなった。彼はいくつかのライヴでベースを演奏したダナ・モーガンジュニアに代わって加入した。ドラマーのミッキー・ハートおよび演奏には参加しない詩人のロバート・ハンターは1967年に参加した。マッカーナンは1973年に死去し、ハートは1971年から74年までバンドから離れていたが、バンドの核はほぼ30年間不変であった。この他の公式メンバーは、トム・コンスタンテン（キーボード、1968－1970） 、キース・ゴドショウ（キーボード、1971－1979） 、ドナ・ゴドショウ（ボーカル、1972－1979） 、ブレント・ミドランド（キーボード、ボーカル、1979－1990）、ヴィンス・ウェルニック（キーボード、ボーカル、1990－1995）がいる。ピアニストのブルース・ホーンズビーは、1990年から1992年までのツアーメンバーであり、バンド参加以前と以後も時々ゲスト出演した。 バンドとそのファン（「デッドヘッズ」）は、ヒッピー・ムーヴメントと密接に関連し、長い間アメリカ文化の中で制度の一形態として見られた。現在でも多くの熱狂的なファンがおり、メンバーの使用していた楽器などがオークションに出品されると高額落札がされる。バンドのメンバーはその後他のミュージシャンと共に1998年、ザ・アザー・ワンズとしてツアーを行う。2000年、2002年にもツアーを行った後、ザ・デッドとして2003年、2004年、2009年にツアーを行った。現在はデッドの再結成とも言える多数のバンドがあり、最も有名なツアーアクトはファーザー、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、ラットドッグ、そしてドラマーのミッキー・ハート、ビル・クルーツマンが参加したリズム・デビルズがある。バンドは結成50周年記念として、トレイ・アナスタシオ、フィッシュとコンサートを行ったが、バンドはそれを最後のコンサートになるとアナウンスした。.
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コンピュータ
ンピュータ（Computer）とは、自動計算機、とくに計算開始後は人手を介さずに計算終了まで動作する電子式汎用計算機。実際の対象は文字の置き換えなど数値計算に限らず、情報処理やコンピューティングと呼ばれる幅広い分野で応用される。現代ではプログラム内蔵方式のディジタルコンピュータを指す場合が多く、特にパーソナルコンピュータやメインフレーム、スーパーコンピュータなどを含めた汎用的なシステムを指すことが多いが、ディジタルコンピュータは特定の機能を実現するために機械や装置等に組み込まれる組み込みシステムとしても広く用いられる。電卓・機械式計算機・アナログ計算機については各項を参照。.
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シュトゥットガルト
ュトゥットガルト（標準Stuttgart、アレマン語:Schduagert（シュドゥアガート/シュドゥアゲアト））は、ドイツ連邦共和国の都市。バーデン＝ヴュルテンベルク州の州都であり、ドイツ南西部の世界都市。人口は約62万人（2015年）。シュツットガルトとも表記される。.
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シュタイナー教育
ュタイナー教育（シュタイナーきょういく、ドイツ語 Waldorfpädagogik、英語Waldorf education）とは、20世紀はじめのオーストリアの哲学者・神秘思想家ルドルフ・シュタイナーが提唱した「教育芸術」（独：Erziehungskunst）としての教育思想および実践であるヴァルドルフ教育を、日本で紹介する際に名付けられた呼称のひとつである。シュタイナー教育では、教育という営みは、子供が「自由な自己決定」を行うことができる「人間」となるための「出産補助」であるという意味で、「一つの芸術」であると考えられている。その思想と実践は、シュタイナーが創設した、人間が自らの叡智で人間であることを見出すという神秘的学説・人智学（アントロポゾフィー）によって支えられている西井 2013.。独自のシステムで養成された教師により行われ、教員の法的立場は国や修了した養成組織によりそれぞれ異なっている。カリキュラムや授業内容も公的なものとは異なっており、独特の芸術教育などが知られる。 1919年にドイツ南部ヴュルテンベルク州シュトゥットガルトに初めて学校が開かれた。第二次世界大戦後にその数を増やし、20世紀末時点で世界全体で約780校の姉妹校がある遠藤 2001.。シュタイナー学校は発祥の地ドイツで最も数が多く、次いでアメリカが多い。シュタイナーの死後、障害児の支援を長年行って高く評価されており、イギリスのキャンプヒル共同体及び関連する活動（キャンプヒル運動）では、学習障害を持つ人々に生涯にわたるケアを行っているパートリッジ 2009.。国家が教育を独占していたドイツで私学・代替学校の可能性を切り開き、教育を豊かにすることに貢献した。アメリカでは近年、公的資金を獲得したチャーター・スクール型のシュタイナー学校が相次いで設立されているが、それにより、特定の世界観を持つ学校に公費を出すことの是非が議論の的になった池内 2006.。シュタイナー教育は自由教育の象徴的存在とも捉えられており、日本では知識偏重の受験教育に対する代替として支持を集めている。日本では実践は受け入れられるが、思想は敬遠される傾向がある大野 2008.。 オークランドのシュタイナー学校.
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ジャチント・シェルシ
ャチント・シェルシ（Giacinto Scelsi, 1905年1月8日 - 1988年8月9日）は、イタリア、ラ・スペツィア生まれの現代音楽の作曲家である。1940年代以降、他の作曲家との「共同作曲」という作業形態をとり、シェルシ名義で作品を発表していたことが、死後明らかになった。.
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ジャム (音楽)
ャムセッション（）とは、本格的な準備や、予め用意しておいたアレンジを使うことなしに、ミュージシャン達が集まって即興的に演奏することアドリブ・ギター虎の巻〜ジャズ/フュージョン編〜、p8。特にこれを重視するバンドをジャム・バンドという。類似語としてアドリブやインプロヴィゼーションがある。.
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ジャム・バンド
ャム・バンド（jam band）とは、1960年代に結成されたグレイトフル・デッドやオールマン・ブラザーズ・バンドなどに起源を持ち、1990年代のフィッシュやその他のバンドにまで受け継がれた、即興演奏をするロック・グループをさす言葉である。 これらのバンドのパフォーマンスはたいてい、リズミカルなグルーヴと和音進行に乗せて演奏される長い即興演奏（ジャム）と、さまざまな音楽ジャンルの混交を特色とする。現在活躍中のジャム・バンドとしては、デレク・トラックス・バンド、テデスキ・トラックス・バンド、ギャラクティク、ソウライブ、ガバメント・ミュール、レフトオーバー・サーモンなどがいる。 独創性に富んだ音楽グループ、グレイトフル・デッドは、はじめはサイケデリック・ロックに分類された。しかし1990年代から「ジャム・バンド」という言葉が、ファンクやプログレッシブ・ブルーグラス、ジャズ・フュージョンのようなロックの外観を寄せ集めた様式の音楽を演奏するグループに使われるようになった。ジャム・バンドの語はブルースやカントリーミュージック・フォーク・トラディショナルミュージック・ワールドミュージックそしてエレクトロニカを演奏するグループにも使われる。 グレイトフル・デッドの手法を受け継ぎ、ライブの自由な録音と非営利目的での活用（周囲に配布したり、インターネットにアップロードする行為）を許可しているバンドも多い。バンド側も公式海賊版を積極的にリリースする傾向にあり、インターネット配信によって低コストで全公演を発売するバンドもある。.
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ジャズ
ャズ（jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ南部の都市を中心に派生した音楽形式。西洋楽器を用いた高度な西洋音楽の技術と理論、およびアフリカ系アメリカ人の独特のリズム感覚と音楽形式とが融合して生まれた。演奏の中にブルー・ノート、シンコペーション、スウィング、コール・アンド・レスポンス（掛け合い演奏）、インプロヴィゼーション、ポリリズム（複合リズム）などの要素を組み込んでいることが、大きな特徴とされている。 その表現形式は自由なものだった。また、初期からポール・ホワイトマンやビックス・バイダーベックらの白人ミュージシャンも深くかかわり、黒人音楽であると同時に人種混合音楽でもあった。演奏技法なども急速に発展した。20世紀後半には世界の多くの国々で、ジャズが演奏されるようになった。.
ジョン・ゾーン
ョン・ゾーン（John Zorn、1953年9月2日-）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のサックス奏者、作曲家、編曲家、インプロヴァイザー、音楽プロデューサー、バンドマスター。 フリー・ジャズ、前衛音楽、グラインド・コアなどの様々な音楽を吸収しており、ジャンルを特定するのは困難。親日家であり、歌謡曲のコレクターである。1990年代にはニューヨークと東京とを行き来し、高円寺にアパートを借りていたこともあった。.
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スヴャトスラフ・リヒテル
ヴャトスラフ・テオフィーロヴィチ・リヒテル（Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер、Святослав Теофілович Ріхтер、ラテン文字転写例: Sviatoslav Teofilovich Richter、1915年3月20日 - 1997年8月1日）は、ソビエト連邦のピアニストである。ドイツ人を父にウクライナで生まれ、主にロシアで活躍した（ただし在留ドイツ人として扱われた）。その卓越した演奏技術から20世紀最大のピアニストと称された。 スヴャトスラフ・リヒテル.
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スティーヴ・ライヒ
ティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936年10月3日 - ）は、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。母は女優の（旧姓・シルマン）。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。.
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スキャット
ャット (Scat)とは、主にジャズで使われる歌唱法で、意味のない音（例えば「ダバダバ」「ドゥビドゥビ」「パヤパヤ」といったような）をメロディーにあわせて即興的（アドリブ）に歌うこと。この歌唱法は、「歌」というよりも声を一つの楽器として表現することが目的である。 ジャズ・ミュージシャンのルイ・アームストロングが第一人者として知られる。収録中に歌詞を忘れてしまい、適当な言葉で歌ったNGテイクがスタッフに受けて、そのまま使用されたのがこの歌唱法の起こりだという。 当初、日本ではジャズ愛好者以外にはあまり知られていなかったが、1960年代後半以降、テレビドラマの劇伴等に多く使用され（伊集加代による11PMテーマ曲、ネスカフェ・ゴールドブレンドCMソング「目覚め―ネスカフェ・ゴールドブレンドのテーマ」、「ウルトラシリーズ」で多用された「ワンダバ」等が広く知られている）、一般にも認知されていった。 他に映画『男と女』（1966年）テーマ曲、ザ・ピーナッツの「恋のフーガ」の一部、アニメ『宇宙戦艦ヤマト』の「無限に広がる大宇宙」、サントリーオールドのCMソング『夜がくる』、日本テレビのワイドショー『11PM』のテーマ曲、TBSテレビ『筑紫哲也 NEWS23』オープニング曲、由紀さおり『夜明けのスキャット』（1969年）、スキャットマン・ジョン『スキャットマン』（1994年）のがよく知られている。また、第76回NHK全国学校音楽コンクールの高等学校の部の課題曲『あの空へ〜青のジャンプ〜』でも一部この歌唱法が用いられている。2015年には乃木坂46が『今、話したい誰かがいる』のType-Aに『ポピパッパパー』を収録。.
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セルゲイ・ラフマニノフ
ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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セシル・テイラー
ル・パーシヴァル・テイラー（Cecil Percival Taylor、1929年3月25日－2018年4月5日）はアメリカ人のピアニスト、詩人。 クラシック音楽に基づく教育を受けているが、テイラーは一般的にはフリー・ジャズの先駆者として認識されている。テイラーの音楽は、極めて旺盛な生命力や精力を感じさせるものであり、また、肉体的存在を意識させる方法論、複雑でかつ即興によって創り出された音、塊として聞こえてくる音塊、極めて複雑な複層リズム、こうした要素が特徴だと考えることができる。テイラーのピアノ演奏の技術は、長らくパーカッションにたとえられてきた。例えば、「88個の異なる音階に調整されたドラムズ」（標準的なピアノの鍵盤数のことをさして言っている）と表されたりしている。また、テイラーは、「クラシックの現代音楽に必要な教育を受けたアート・テイタム」などと言い表されてもきた。.
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ソニー・ロリンズ
ニー・ロリンズ（Sonny Rollins、1930年9月7日 - ）は、アメリカ合衆国のジャズ・サックス奏者。本名セオドア・ウォルター・ロリンズ（Theodore Walter Rollins）。ハード・バップのサックス奏者。長年、アルバムとライブでアドリブや、リラックスしたプレイを披露し、多くのジャズ・ファンから評価されている。.
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サクソフォーン
フォーンまたはサクソフォンは、木管楽器の一種である。サックスと略称で呼ばれることも多い。.
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児玉麻里
児玉 麻里（こだま まり、1967年 - ）は、日本のピアニスト。大阪府生まれ。.
COBRA
COBRA（コブラ）は、1984年に音楽家のジョン・ゾーンが考案（作曲）した、ゲームスタイルを取り入れた即興演奏のスタイル。ジョン・ゾーンは、このスタイルで制作したアルバム『COBRA』（1985年 - 1986年録音）も発表した。日本ではヒカシューの巻上公一が第一人者とされる。.
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編曲
編曲（へんきょく、）は、既存の楽曲において主旋律をそのままに、それ以外の部分に手を加えて、楽曲に幅を持たせる作業の事である。主旋律に手を加える場合は、変奏と呼ぶ。英語表記では「arrangement」「transcription」の2つが用いられるが、「arrangement」の場合は主に、演奏（あるいは音源化）の際に、本来の楽曲のイメージとは異なるイメージを喚起させる目的による改題、編曲を指す。 編曲の作業は往々にして技術的なものだが、編曲者（アレンジャー）の創造的な試みが許されている場であり、時には意外な曲のリバイバルにつながることがある。『展覧会の絵』などはその一例である。 一般的に、本格的な編曲には複数の楽器のオーケストレーションが出来なければならず、楽器の音色と音楽理論に関する高度な知識が必要であるとされる。.
音階
音階（おんかい、scale:スケール）は、音を音高により昇順あるいは降順にならべたものである。 「音階」は西洋音楽の音楽理論用語Tonleiter, Skala（ドイツ語）gamma（イタリア語）gamme（フランス語）scale（英語）などの訳語として明治期に日本語に登場した。それまでの日本で使われていた音階に似た用語を探すと、雅楽や声明の世界において使われていた「五声・五音」「七声・七音」「調（西洋音楽で定義される『調』とは意味が違う）」などが挙げられる（更にこれらは中国音楽の音楽理論用語からきている）。したがって基本的には「音階」とは西洋音楽理論において定義されるそれ（音を高低の順番に並べたもの）である。 1オクターブに含まれる音の数によって五音音階、七音音階などと分ける事もある。.
音楽
音楽（おんがく、music）の定義には、「音による芸術」といったものから「音による時間の表現」といったものまで、様々なものがある。 音楽は、ある音を選好し、ある音を選好しない、という人間の性質に依存する。 音楽には以下の3つの要件がある。.
音楽療法
音楽療法（おんがくりょうほう、Music therapy）は、音楽を聞いたり演奏したりする際の生理的・心理的・社会的な効果を応用して、心身の健康の回復、向上をはかる事を目的とする、健康法ないし代替医療 Alternative Medicine あるいは補完医療 Complementary Medicine（いずれも「現代西洋医学領域において、科学的未検証および臨床未応用の医学・医療体系の総称」と定義され、現代的な意味での医療とは区別される）。歌唱や演奏を行う能動的音楽療法と音楽を聴くなどの受動的音楽療法の2つに分かれる。 バリー・キャシレスは、『代替医療ガイドブック』において「音楽療法は立証済みの補完療法であり、多くの病状や問題に効果を上げている。治癒力はなく、いくつかの補完療法のように、重大疾患の治療法として勧められることもない。しかし、優れた補完医療法の例にもれず、幸福感や生活の質を高め、症状を軽減し、初期治療やリハビリテーションの効果を高めてくれる」と述べている。.
鍵盤楽器
鍵盤楽器（けんばんがっき）は、鍵盤を操作することによって演奏する楽器の総称である。オルガン、チェンバロ、ピアノなどが代表的な鍵盤楽器である。1980年代以降はシンセサイザーなど電子楽器としての鍵盤楽器も一般的になっている。.
装飾音
装飾音（そうしょくおん）とは、音楽において、音を揺らしたり付け加えたりすることによって、音を飾ることである。 楽譜上は、小音符による場合と、特別の記号を使う場合、記号に補助的に小音符を加える場合がある。.
調性音楽
調性音楽（ちょうせいおんがく）は、19世紀終盤又は20世紀初頭以降の「無調音楽」の登場により、その対の概念として整備された音楽上の概念であり、狭義には長調または短調による機能和声に基づいた音楽を指し、広義には何らかの中心音が存在する音組織に基づいた音楽のことをいう。西洋16世紀のポリフォニー音楽の複雑化は、結局技法の困難さと共に中心音を浮かび上がらせる結果となり、17世紀の器楽曲の発展によって調性音楽が生まれることとなった。 当初は、狭義の用法のみを調性音楽として旋法性は排除されていたが、現代では旋法も包括して調性音楽とする広義の用法も定着している。長調や短調、教会旋法や非西洋の民族旋法などを含め、中心音の存在する音組織のことを包括し調性と呼ぶことも多い。.
蓄音機
蓄音機（ちくおんき、アメリカ英語：Phonograph、イギリス英語：Gramophone）は、言葉の意味は録音機のことであるが、こんにちの用語としては、蝋管などによるエジソンらの装置から、エレクトロニクス時代以前あたりまでのレコードプレーヤーを総称して、日本では蓄音機と呼んでいる。以下もっぱらレコードプレーヤーについて説明する。.
英語
アメリカ英語とイギリス英語は特徴がある 英語（えいご、）は、イ・ヨーロッパ語族のゲルマン語派に属し、イギリス・イングランド地方を発祥とする言語である。.
通奏低音
通奏低音（つうそうていおん）とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。 記譜された音に和音を付け加える和声化の作業をリアライズという。リアライズを補助するために、音符に和音の構成音の記譜音からの音程を示す数字を付けることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門教育を受けていない者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。 通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート（テオルボ）、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、コントラバス（またはヴィオローネ）、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。コントラバスやヴィオローネの場合、記譜音の8度下を演奏することが通例である。一般には楽譜に演奏楽器の指定は無く、演奏時にこれらの楽器を任意で選択する。ただし、歴史的には和音楽器と一緒に低音旋律楽器が使われることは限定的であったことに留意しなければならない。イギリスのP.ホールマンによれば「ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート（コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる）を含むときだったと思われる」という。一方、楽器編成の都合上や古楽の様式に則らない近代的な楽団による演奏では、旋律楽器のみで和音を伴わない楽譜どおりの演奏がなされることもあるが、これは本来の通奏低音の形態からすれば不完全なものといえる。 このような通奏低音という形態は、バロック音楽の根幹をなす要素であり、バロック時代を指して｢通奏低音の時代｣と称することがある。また、ポピュラー音楽における「コードネーム」の概念にも通じる原理がある。.
Sachiko M
Sachiko M（サチコ エム）は、日本のサイン波奏者、即興演奏家、作曲家である。本名非公開。.
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暗黒の世界
『暗黒の世界』（あんこくのせかい、Starless And Bible Black）は、1974年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム。全英28位・全米64位を記録。.
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接続詞
接続詞（せつぞくし）とは、大雑把に言えば文と文、節と節、句と句、語と語など文の構成要素同士の関係を示す役割を担う品詞のひとつである。.
楽譜
楽譜（がくふ）は、楽曲を演奏記号や符号などの記号によって書き表したものである。一般に、西洋音楽に発祥したものを指すが、世界の音楽において、様々な楽譜が存在している。また、この記号化の規則を記譜法といい、楽譜を譜面と呼んだり、単に譜と呼んだりもする。.
歌
歌、唄（うた）とは、声によって音楽的な音を生み出す行為のことであり、リズムや節(旋律)をつけて歌詞などを連続発声する音楽、娯楽・芸術のひとつである。歌謡(かよう）世界大百科事典,平凡社「歌謡」、歌唱(かしょう）大辞林「歌唱」「歌謡」とも言う。 また歌・歌謡は、文学における用語でもあり、詩の一形式または韻律文芸の総称で、和歌などを指す。これについても本項で述べる。.
民族音楽
民族音楽（みんぞくおんがく）とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族（＝共通の言語・文化を持つ人の集団）が固有に伝承してきた音楽」の意味平凡社『世界大百科事典』の「民族音楽」の項。。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。.
津軽三味線
津軽三味線（つがるしゃみせん、つがるじゃみせん）は、津軽地方（現在の青森県西部）で成立した三味線音楽。本来は津軽地方の民謡伴奏に用いられるが、現代においては特に独奏を指して「津軽三味線」と呼ぶ場合が多い。撥を叩きつけるように弾く打楽器的奏法と、テンポが速く音数が多い楽曲に特徴がある。.
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演奏
演奏（えんそう）とは、音楽行為の中で音を出す行為をいう。なお、「奏」の漢字を含んでいるが、演奏には楽器を奏でるばかりでなく、歌を歌う行為も含まれる。.
朗読
朗読（ろうどく）は、声を出しながら文章を読むこと。「音読」ともいうが、「朗読」には「感情をこめて読み上げる」という意味あいも含まれる。また、朗読を芸術的な観点から「文字言語で表現された文学作品を音声言語で再表現する芸術」ととらえる考え方、あるいは、学問＆教育的な観点から「自分の読みを獲得し、それを他者に朗（あきら）かにする行為」ととらえる考え方もある。文章を暗記した上でこれを行うことを暗唱という。また、声を出さず、心の中で読み上げることを「黙読」といい、これに対比させる意味では音読という語もある。さらに、芸術的な表現として文学作品をよむ段階を「表現よみ」という用語で示すという考えもある。.
指揮 (音楽)
指揮（しき）は、主として手と腕の身振りだけによって音楽の演奏に何時・何を・どうすべきか指示を出すこと。現代では専ら西洋音楽の指揮のことを指すことが多い。合唱や、管弦楽・室内楽・吹奏楽等の各種アンサンブルは、特に編成が大きい場合に指揮者を必要とすることが多い。指揮者は一般に指揮台の上で指揮を行う。 日本語では「指揮を振る」、「棒を振る」、あるいは単に「（演奏会・楽団・曲目を）振る」という言い方をしばしばする。.
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数字付き低音
数字付き低音とは通奏低音の和音楽器の演奏（リアライズ）のために、音符の上または下に和音を指定する数字を付けた楽譜をいう。普通、バス記号（ヘ音記号）で書かれる。 数字は、低音からの音程の度数を表すもので、「3」とあれば、低音の上3度の所に音があることを示す。ただし、実際にそれらの音をどのオクターヴに置くかは演奏者に任され、演奏者は和声的に正しくなるように、4声や3声で演奏する。当然、和声的な正しさだけでなく、音楽的に優れたものであることが要求され、自由な装飾を付けることも行われる。.
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1903年
記載なし。
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