コミュニケーション

766 関係: こどものための小交響曲、十二音技法、南極交響曲、協奏交響曲、協奏曲、古典派音楽、吹奏楽のための交響曲、吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)、合奏協奏曲、吉松隆、大地の歌、天野正道、変奏曲、室内交響曲、家庭交響曲、対決の交響曲、小交響曲 (グノー)、尹伊桑、尾高尚忠、山田耕筰、丁善徳、中村滋延、一柳慧、幻想交響曲、序曲、交響詩、交響曲 (モーラン)、交響曲 (ラロ)、交響曲 (ワーグナー)、交響曲 (ヴェーベルン)、交響曲 (ビゼー)、交響曲 (デュカス)、交響曲 (フランク)、交響曲 (グリーグ)、交響曲 (コルンゴルト)、交響曲 (コダーイ)、交響曲 (ショーソン)、交響曲 (矢代秋雄)、交響曲の一覧、交響曲の副題、交響曲変ホ調 (ヒンデミット)、交響曲作曲家、交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)、交響曲ヘ短調 (ブルックナー)、交響曲第0番 (ブルックナー)、交響曲第100番 (ハイドン)、交響曲第101番 (ハイドン)、交響曲第102番 (ハイドン)、交響曲第103番 (ハイドン)、交響曲第104番 (ハイドン)、...、交響曲第10番 (ミャスコフスキー)、交響曲第10番 (マーラー)、交響曲第10番 (モーツァルト)、交響曲第10番 (ヴァインベルク)、交響曲第10番 (ベートーヴェン)、交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第13番 (ミャスコフスキー)、交響曲第13番 (ハイドン)、交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第16番 (ミャスコフスキー)、交響曲第16番 (モーツァルト)、交響曲第19番 (ミャスコフスキー)、交響曲第1番 (吉松隆)、交響曲第1番 (尹伊桑)、交響曲第1番 (佐村河内守)、交響曲第1番 (團伊玖磨)、交響曲第1番 (ペンデレツキ)、交響曲第1番 (ミャスコフスキー)、交響曲第1番 (ミヨー)、交響曲第1番 (マルティヌー)、交響曲第1番 (マーラー)、交響曲第1番 (マニャール)、交響曲第1番 (チャイコフスキー)、交響曲第1番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第1番 (ハンソン)、交響曲第1番 (バラキレフ)、交響曲第1番 (バーバー)、交響曲第1番 (バーンスタイン)、交響曲第1番 (ポポーフ)、交響曲第1番 (メンデルスゾーン)、交響曲第1番 (モーツァルト)、交響曲第1番 (ラフ)、交響曲第1番 (ラフマニノフ)、交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)、交響曲第1番 (ルーセル)、交響曲第1番 (ロット)、交響曲第1番 (ボロディン)、交響曲第1番 (ブラームス)、交響曲第1番 (ブライアン)、交響曲第1番 (ブルッフ)、交響曲第1番 (ブルックナー)、交響曲第1番 (プロコフィエフ)、交響曲第1番 (デュティユー)、交響曲第1番 (デ・メイ)、交響曲第1番 (フルトヴェングラー)、交響曲第1番 (ドヴォルザーク)、交響曲第1番 (ニールセン)、交響曲第1番 (ベルワルド)、交響曲第1番 (ベートーヴェン)、交響曲第1番 (別宮貞雄)、交響曲第1番 (アーノルド)、交響曲第1番 (アイヴズ)、交響曲第1番 (ウォルトン)、交響曲第1番 (エルガー)、交響曲第1番 (オネゲル)、交響曲第1番 (カリンニコフ)、交響曲第1番 (グラズノフ)、交響曲第1番 (ゲーゼ)、交響曲第1番 (シューマン)、交響曲第1番 (シューベルト)、交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第1番 (シベリウス)、交響曲第1番 (ジェイガー)、交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)、交響曲第1番 (スクリャービン)、交響曲第1番 (スタンフォード)、交響曲第1番 (タネーエフ)、交響曲第1番 (サン＝サーンス)、交響曲第1番 (芥川也寸志)、交響曲第1番 (松村禎三)、交響曲第20番 (モーツァルト)、交響曲第21番 (ハイドン)、交響曲第22番 (ハイドン)、交響曲第22番 (ホヴァネス)、交響曲第23番 (ハイドン)、交響曲第24番 (ハイドン)、交響曲第25番 (ハイドン)、交響曲第25番 (モーツァルト)、交響曲第26番 (ハイドン)、交響曲第26番 (モーツァルト)、交響曲第27番 (ミャスコフスキー)、交響曲第27番 (モーツァルト)、交響曲第28番 (モーツァルト)、交響曲第29番 (モーツァルト)、交響曲第2番 (團伊玖磨)、交響曲第2番 (ペンデレツキ)、交響曲第2番 (ミヨー)、交響曲第2番 (マルティヌー)、交響曲第2番 (マーラー)、交響曲第2番 (マニャール)、交響曲第2番 (チャイコフスキー)、交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第2番 (ハンソン)、交響曲第2番 (バラキレフ)、交響曲第2番 (バーバー)、交響曲第2番 (バーンスタイン)、交響曲第2番 (メンデルスゾーン)、交響曲第2番 (モーツァルト)、交響曲第2番 (ラフマニノフ)、交響曲第2番 (ルーセル)、交響曲第2番 (ルビンシテイン)、交響曲第2番 (ボロディン)、交響曲第2番 (ブラームス)、交響曲第2番 (ブライアン)、交響曲第2番 (ブルッフ)、交響曲第2番 (ブルックナー)、交響曲第2番 (プロコフィエフ)、交響曲第2番 (ツェムリンスキー)、交響曲第2番 (ティペット)、交響曲第2番 (デュティユー)、交響曲第2番 (デ・メイ)、交響曲第2番 (フルトヴェングラー)、交響曲第2番 (フェラン)、交響曲第2番 (ドヴォルザーク)、交響曲第2番 (ニールセン)、交響曲第2番 (ホヴァネス)、交響曲第2番 (ベルワルド)、交響曲第2番 (ベートーヴェン)、交響曲第2番 (別宮貞雄)、交響曲第2番 (アルヴェーン)、交響曲第2番 (アイヴズ)、交響曲第2番 (ウォルトン)、交響曲第2番 (エルガー)、交響曲第2番 (オネゲル)、交響曲第2番 (カリンニコフ)、交響曲第2番 (グラズノフ)、交響曲第2番 (グレツキ)、交響曲第2番 (シマノフスキ)、交響曲第2番 (シューマン)、交響曲第2番 (シューベルト)、交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第2番 (シベリウス)、交響曲第2番 (ジェイガー)、交響曲第2番 (ステーンハンマル)、交響曲第2番 (スクリャービン)、交響曲第2番 (スタンフォード)、交響曲第2番 (サン＝サーンス)、交響曲第2番 (諸井三郎)、交響曲第2番 (松村禎三)、交響曲第30番 (ハイドン)、交響曲第30番 (モーツァルト)、交響曲第31番 (ハイドン)、交響曲第31番 (モーツァルト)、交響曲第32番 (モーツァルト)、交響曲第32番 (ブライアン)、交響曲第33番 (モーツァルト)、交響曲第34番 (モーツァルト)、交響曲第35番 (モーツァルト)、交響曲第36番 (モーツァルト)、交響曲第37番 (モーツァルト)、交響曲第38番 (ハイドン)、交響曲第38番 (モーツァルト)、交響曲第39番 (ハイドン)、交響曲第39番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (團伊玖磨)、交響曲第3番 (ミヨー)、交響曲第3番 (マルティヌー)、交響曲第3番 (マーラー)、交響曲第3番 (マニャール)、交響曲第3番 (チャイコフスキー)、交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第3番 (ハリス)、交響曲第3番 (バーンスタイン)、交響曲第3番 (バーンズ)、交響曲第3番 (ポポーフ)、交響曲第3番 (メンデルスゾーン)、交響曲第3番 (ラフ)、交響曲第3番 (ラフマニノフ)、交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)、交響曲第3番 (ルーセル)、交響曲第3番 (ロパルツ)、交響曲第3番 (ボロディン)、交響曲第3番 (ブラームス)、交響曲第3番 (ブルッフ)、交響曲第3番 (ブルックナー)、交響曲第3番 (プロコフィエフ)、交響曲第3番 (デ・メイ)、交響曲第3番 (フルトヴェングラー)、交響曲第3番 (ドヴォルザーク)、交響曲第3番 (ニールセン)、交響曲第3番 (ベートーヴェン)、交響曲第3番 (アイヴズ)、交響曲第3番 (ウィリアム・シューマン)、交響曲第3番 (エルガー)、交響曲第3番 (オネゲル)、交響曲第3番 (グラズノフ)、交響曲第3番 (グリエール)、交響曲第3番 (グレツキ)、交響曲第3番 (コリリアーノ)、交響曲第3番 (コープランド)、交響曲第3番 (シマノフスキ)、交響曲第3番 (シューマン)、交響曲第3番 (シューベルト)、交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第3番 (シベリウス)、交響曲第3番 (スクリャービン)、交響曲第3番 (スタンフォード)、交響曲第3番 (サン＝サーンス)、交響曲第3番 (諸井三郎)、交響曲第40番 (モーツァルト)、交響曲第41番 (モーツァルト)、交響曲第43番 (ハイドン)、交響曲第44番 (ハイドン)、交響曲第45番 (ハイドン)、交響曲第46番 (ハイドン)、交響曲第48番 (ハイドン)、交響曲第49番 (ハイドン)、交響曲第4番 (團伊玖磨)、交響曲第4番 (ミヨー)、交響曲第4番 (マルティノン)、交響曲第4番 (マーラー)、交響曲第4番 (マニャール)、交響曲第4番 (チャイコフスキー)、交響曲第4番 (ハンソン)、交響曲第4番 (メンデルスゾーン)、交響曲第4番 (モーツァルト)、交響曲第4番 (ルーセル)、交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第4番 (ヘンツェ)、交響曲第4番 (ブラームス)、交響曲第4番 (ブルックナー)、交響曲第4番 (プロコフィエフ)、交響曲第4番 (ティペット)、交響曲第4番 (フランツ・シュミット)、交響曲第4番 (ドヴォルザーク)、交響曲第4番 (ニールセン)、交響曲第4番 (ホヴァネス)、交響曲第4番 (ベートーヴェン)、交響曲第4番 (アルヴェーン)、交響曲第4番 (アイヴズ)、交響曲第4番 (オネゲル)、交響曲第4番 (グラズノフ)、交響曲第4番 (シマノフスキ)、交響曲第4番 (シューマン)、交響曲第4番 (シューベルト)、交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第4番 (シベリウス)、交響曲第4番 (スタンフォード)、交響曲第4番 (タネーエフ)、交響曲第50番 (ハイドン)、交響曲第53番 (ハイドン)、交響曲第55番 (ハイドン)、交響曲第59番 (ハイドン)、交響曲第5番 (團伊玖磨)、交響曲第5番 (マーラー)、交響曲第5番 (チャイコフスキー)、交響曲第5番 (バックス)、交響曲第5番 (メンデルスゾーン)、交響曲第5番 (モーツァルト)、交響曲第5番 (ラフ)、交響曲第5番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第5番 (ブルックナー)、交響曲第5番 (プロコフィエフ)、交響曲第5番 (ドヴォルザーク)、交響曲第5番 (ニールセン)、交響曲第5番 (ベートーヴェン)、交響曲第5番 (オネゲル)、交響曲第5番 (グラズノフ)、交響曲第5番 (シューベルト)、交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第5番 (シベリウス)、交響曲第5番 (スタンフォード)、交響曲第60番 (ハイドン)、交響曲第63番 (ハイドン)、交響曲第64番 (ハイドン)、交響曲第67番 (ハイドン)、交響曲第69番 (ハイドン)、交響曲第6番 (團伊玖磨)、交響曲第6番 (ミャスコフスキー)、交響曲第6番 (マルティヌー)、交響曲第6番 (マーラー)、交響曲第6番 (チャイコフスキー)、交響曲第6番 (ハイドン)、交響曲第6番 (ポポーフ)、交響曲第6番 (モーツァルト)、交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第6番 (トゥルヌミール)、交響曲第6番 (ブルックナー)、交響曲第6番 (プロコフィエフ)、交響曲第6番 (パーシケッティ)、交響曲第6番 (ドヴォルザーク)、交響曲第6番 (ニールセン)、交響曲第6番 (ベートーヴェン)、交響曲第6番 (アッテルベリ)、交響曲第6番 (グラズノフ)、交響曲第6番 (シューベルト)、交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第6番 (シベリウス)、交響曲第6番 (スタンフォード)、交響曲第70番 (ハイドン)、交響曲第72番 (ハイドン)、交響曲第73番 (ハイドン)、交響曲第76番 (ハイドン)、交響曲第7番 (マーラー)、交響曲第7番 (ハイドン)、交響曲第7番 (モーツァルト)、交響曲第7番 (ブルックナー)、交響曲第7番 (プロコフィエフ)、交響曲第7番 (パーシケッティ)、交響曲第7番 (ドヴォルザーク)、交響曲第7番 (ベートーヴェン)、交響曲第7番 (グラズノフ)、交響曲第7番 (シューベルト)、交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第7番 (シベリウス)、交響曲第7番 (スタンフォード)、交響曲第82番 (ハイドン)、交響曲第83番 (ハイドン)、交響曲第85番 (ハイドン)、交響曲第88番 (ハイドン)、交響曲第89番 (ハイドン)、交響曲第8番 (ミャスコフスキー)、交響曲第8番 (マーラー)、交響曲第8番 (ハリス)、交響曲第8番 (ハイドン)、交響曲第8番 (モーツァルト)、交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第8番 (ブルックナー)、交響曲第8番 (ドヴォルザーク)、交響曲第8番 (ベートーヴェン)、交響曲第8番 (グラズノフ)、交響曲第8番 (シューベルト)、交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第8番 (シベリウス)、交響曲第90番 (ハイドン)、交響曲第91番 (ハイドン)、交響曲第92番 (ハイドン)、交響曲第93番 (ハイドン)、交響曲第94番 (ハイドン)、交響曲第95番 (ハイドン)、交響曲第96番 (ハイドン)、交響曲第97番 (ハイドン)、交響曲第98番 (ハイドン)、交響曲第99番 (ハイドン)、交響曲第9番 (マーラー)、交響曲第9番 (ハリス)、交響曲第9番 (ハイドン)、交響曲第9番 (モーツァルト)、交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)、交響曲第9番 (ブルックナー)、交響曲第9番 (ドヴォルザーク)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)、仏陀 (交響曲)、伊福部昭、伊藤康英、弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)、弦楽のための交響曲 (ウィリアム・シューマン)、弦楽四重奏曲、佐村河内守、團伊玖磨、ナポレオン・ボナパルト、ミハイル・ノスイレフ、ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ、ミハイル・ゴルトシュタイン、ミリイ・バラキレフ、ミヒャエル・ハイドン、ミェチスワフ・ヴァインベルク、マルツェル・テュベルク、マルコム・アーノルド、マンハイム楽派、マンフレッド交響曲、マックス・ブルッフ、マティアス・ゲオルク・モン、マイケル・ティペット、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、チャールズ・ヒューバート・パリー、チャールズ・アイヴズ、チャールズ・ウォリネン、チェロソナタ、ハラール・セーヴェルー、ハワード・ハンソン、ハンフリー・サール、ハンス・ロット、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ハンス・フーバー、ハンス・アイスラー、ハヴァーガル・ブライアン、バルダッサーレ・ガルッピ、バロック音楽、バーナード・ハーマン、ポール・デュカス、ムツィオ・クレメンティ、メヌエット、モーリス・ラヴェル、ヤン・ヴァン・デル・ロースト、ユース・シンフォニー、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・ハルヴォルセン、ヨハン・バプティスト・ヴァンハル、ヨハン・デ・メイ、ヨハン・クリスティアン・バッハ、ヨハン・シュターミッツ、ヨハン・スヴェンセン、ヨアヒム・ラフ、ヨセフ・スク (作曲家)、ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル、ライタ・ラースロー、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・ヴェッツ、リヒャルト・シュトラウス、ルー・ハリソン、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルーカス・フォス、ルーズ・ランゴー、ルイ・グラス、ルイ・シュポーア、ルイジ・ボッケリーニ、ルイス・デ・フレイタス・ブランコ、レナード・バーンスタイン、レポ・スメラ、レインゴリト・グリエール、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、レイフ・セーゲルスタム、ロマン派音楽、ロバート・シンプソン、ロバート・ジェイガー、ロバート・W・スミス、ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)、ロリス・チェクナヴォリアン、ロンド形式、ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)、ロヴロ・フォン・マタチッチ、ローマ (ビゼー)、ローベルト・フォルクマン、ロベルト・シューマン、ロイ・ハリス、ロジャー・セッションズ、ヴァン・ホルンボー、ヴァンサン・ダンディ、ヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンソナタ、ヴァシリー・カリンニコフ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヴィルヘルム・ステーンハンマル、ヴィンセント・パーシケッティ、ヴィッサリオン・シェバリーン、ヴィトルト・ルトスワフスキ、ヴィクトル・ウルマン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ボリス・チャイコフスキー、ボリス・リャトシンスキー、ボリス・ティシチェンコ、ボリス・コジェヴニコフ、ボフスラフ・マルティヌー、トロンボーン、トゥーランガリラ交響曲、ヘルムート・ラッヘンマン、ヘンリク・グレツキ、プロメテ - 火の詩、パヴェル・ハース、パッサカリア、パウル・ヒンデミット、ヒューゴ・アルヴェーン、ヒルディング・ルーセンベリ、ピョートル・チャイコフスキー、ピーター・メニン、ピッツバーグ交響曲 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(モーラン)、ジャン・マルティノン、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ、ジャン・シベリウス、ジャック・イベール、ジュゼッペ・マルトゥッチ、ジュゼッペ・トレッリ、ジュゼッペ・カンビーニ、ジョルジュ・ビゼー、ジョルジュ・オンスロー、ジョルジェ・エネスク、ジョン・バーンズ・チャンス、ジョン・ウィリアムズ (作曲家)、ジョン・クーリッジ・アダムズ、ジョン・コリリアーノ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ、ジョヴァンニ・ズガンバーティ、ジョージ・ロイド、ジョアキーノ・ロッシーニ、ジェイムズ・バーンズ (作曲家)、ジェイ・グリーンバーグ、スペイン交響曲、スルタン・ガジベコフ、スケルツォ、ズデニェク・フィビフ、セルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・リャプノフ、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・タネーエフ、セルジュ・チェリビダッケ、セザール・フランク、ソナタ、ソナタ形式、サミュエル・バーバー、ゆく河の流れは絶えずして、冨田勲、勝鬨と平和、国民楽派、矢代秋雄、現代音楽、第九の呪い、管楽器のための交響曲、絶対音楽、田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)、画家マティス (交響曲)、白水社、芥川也寸志、鐘 (ラフマニノフ)、複合三部形式、西村朗、馬思聡、詩篇交響曲、調性音楽、諸井三郎、譚盾、貴志康一、鶴亀 (山田耕筰)、黛敏郎、葬送と勝利の大交響曲、金井喜久子、長生淳、抒情交響曲、柴田南雄、松村禎三、森鴎外、楽章、標題音楽、橋本國彦、歓喜の歌、池辺晋一郎、法悦の詩、涅槃交響曲、未完成交響曲、春の交響曲、海の交響曲、新垣隆、新ウィーン楽派、曼荼羅交響曲、17世紀、1959年、2013年、3楽章の交響曲。 インデックスを展開 (716 もっと) » « コンパクトインデックス

こどものための小交響曲

こどものための小交響曲（こどものためのしょうこうきょうきょく）は、諸井三郎により作曲された交響曲。.

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十二音技法

十二音技法（じゅうにおんぎほう、Twelve-tone music、Zwölftonmusik）は、一般にはアルノルト・シェーンベルクが「五つのピアノ曲」作品23で1921年に完全に体系化した（とされる）作曲技法であり、ドデカフォニー（dodecaphony）ともいうが、実際は「無調音楽」や「雑音音楽」、「電子音楽」のように複数の作曲家によって同時代に別々に独立して出てきた作曲技法である。.

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南極交響曲

《南極交響曲》（なんきょくこうきょうきょく、Sinfonia antartica ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが7番目に作曲した交響曲。ヴォーン・ウィリアムズは、《交響曲 第6番》と調性を同じくする《第9番》が出来上がるまで、交響曲の楽譜に、楽種名と調性（初期のいくつかの作品ではタイトル）を記入していただけだった。単に《ホ短調の交響曲》と呼んだのでは混乱が避けられないため、その時期になって番号付けをするようになったのである。したがって、この作品はもともとのタイトルが《南極交響曲》なのであって、《交響曲 第7番「南極」》のように、副題として扱うことは適切ではない。.

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協奏交響曲

協奏交響曲（きょうそうこうきょうきょく、symphonie concertante, sinfonia concertante）とは、協奏曲形式の一種を意味する。.

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協奏曲

協奏曲（きょうそうきょく、-it-short-en-shortconcerto、Konzert）は、今日では主として一つまたは複数の独奏楽器（群）と管弦楽によって演奏される多楽章からなる楽曲を指す。イタリア語のままコンチェルトともいう。.

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古典派音楽

古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1820年代まで続いた時期の芸術音楽の総称。.

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吹奏楽のための交響曲

吹奏楽のための交響曲（すいそうがくのためのこうきょうきょく）は、吹奏楽のために作曲された交響曲。.

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吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)

吹奏楽のための交響曲変ロ調（Symphony in B♭ for Concert Band ）は、パウル・ヒンデミットが1950年から1951年にかけて作曲した吹奏楽のための交響曲。吹奏楽のために作曲された古今の交響曲のうちでも、とりわけ重要な作品に位置づけられ、またこのジャンルにおける傑作の一つとされる。 ヒンデミットは当時アメリカへ亡命中で、ワシントンD.C.のアメリカ陸軍軍楽隊の隊長ヒュー・カーリー中佐（Lt.

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合奏協奏曲

合奏協奏曲（がっそうきょうそうきょく、コンチェルト・グロッソ — concerto grosso）は、バロック時代に用いられた音楽形式の一つである。トリオ・ソナタのソロ群（コンチェルティーノ concertino）とオーケストラの総奏（リピエーノ ripieno — コンチェルト・グロッソとも呼ぶ）に分かれ、2群が交代しながら演奏する楽曲のことである。通常は4 - 6楽章によって構成されている。ただしソロ群のないコンチェルト・シンフォニアという形式が別に存在するため、合奏協奏曲という訳語は正確には不適切であり、近年はそのままコンチェルト・グロッソと称することが多い。.

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吉松隆

吉松 隆（よしまつ たかし、1953年3月18日 - ）は、日本の作曲家。東京都渋谷区生まれ。.

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大地の歌

『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.

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天野正道

天野 正道（あまの まさみち、Masamicz Amano または Masamichi Amano、1957年1月26日 - ）は、日本の作曲家。秋田県秋田市出身。 JASRACメンバー。.

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変奏曲

変奏曲（へんそうきょく）とは、主題となる旋律が変奏され、主題と変奏の全体が一つのまとまった楽曲となったものである。 変奏（ヴァリエーション、variation）とは、ある旋律のリズム、拍子、旋律、調子、和声などを変えたり、さまざまな装飾を付けるなどして変化を付けることである。 ほとんどの変奏曲は複数の変奏を持つ。したがって英語では variations と複数形で呼ばれる。またほとんどの変奏曲は主題とそれぞれの変奏における小節数が一致する。.

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室内交響曲

室内交響曲（しつないこうきょうきょく）は、室内楽編成または室内オーケストラのために作曲された交響曲のことである。.

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家庭交響曲

『家庭交響曲』（Sinfonia Domestica、Symphonia Domestica）作品53は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した標題交響曲。演奏時間は約43分。左手のためのピアノ協奏曲『家庭交響曲余録』（Parergon zur Sinfonia Domestica ）作品73についても、本項で扱う（後述）。.

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対決の交響曲

『対決の交響曲』（たいけつのこうきょうきょく、Symphonie der Konfrontationen）は、ロヴロ・フォン・マタチッチが作曲した交響曲である。.

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小交響曲 (グノー)

9つの管楽器のための小交響曲（仏語：Petite Symphonie pour 9 instruments à vent）変ロ長調は、シャルル・グノーが1885年に作曲した管楽合奏のための作品。1879年にポール・タファネルにより設立された「管楽器室内楽協会」（Société de musique de chambre pour instruments à vent）に献呈されている。 初演は1885年4月30日にサル・プレイエルで管楽器室内楽協会により行われた。 グノーは30歳のときに古典的な楽器編成と楽曲構成で作曲した、管弦楽のための2つの交響曲を残しているが、本作は交響曲とは銘打たれてはいるものの室内楽曲にほかならない。楽曲構成の薄さや規模の小ささから、20世紀における「シンフォニエッタ」や「室内交響曲」の先駆的作品となっている。.

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尹伊桑

尹 伊桑（ユン・イサン、Isang Yun, 1917年9月17日 - 1995年11月3日）は、大韓民国出身の作曲家。.

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尾高尚忠

尾高 尚忠（おたか ひさただ、1911年9月26日 - 1951年2月16日）は、日本の作曲家、指揮者。父方祖父は実業家の尾高惇忠、父・尾高次郎は漢学者・銀行家で、母・ふみは渋沢栄一の三女。兄に郷土教育家の尾高豊作、法哲学者でケルゼン門下の尾高朝雄、社会学者の尾高邦雄らがいる。また、作曲家諸井三郎・誠親子も輩出した実業家一族の諸井家とも、渋沢家を通じて、また甥で会計学者の諸井勝之助を通じて縁戚関係にある。 妻の尾高節子（みさおこ）はピアニスト。節子の姉に女優・演出家の長岡輝子、節子たち姉妹の姪にチェリストの倉田澄子がいる。長男は作曲家の尾高惇忠、次男は指揮者の尾高忠明。弟子には林光らがいる。.

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山田耕筰

山田 耕筰（やまだ こうさく、Kósçak Yamada、1886年（明治19年）6月9日 - 1965年（昭和40年）12月29日）は、日本の作曲家、指揮者。山田 耕作としても知られる。 日本語の抑揚を活かしたメロディーで多くの作品を残した。日本初の管弦楽団を造るなど日本において西洋音楽の普及に努めた。また、ニューヨークのカーネギー・ホールで自作の管弦楽曲を演奏、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やレニングラード・フィルハーモニー交響楽団等を指揮するなど国際的にも活動、欧米でも名前を知られた最初の日本人音楽家でもある。軍歌の作曲も多く手がけている。.

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丁善徳

丁善徳（てい ぜんとく、Ding Shande, 1911年11月12日 - 1995年12月8日）は、中国の作曲家、ピアニスト。 江蘇省昆山出身。1928年上海国立音楽院に入学。ピアノをボリス・ザハロフに、作曲を黄自に師事。卒業後は教育活動を続けていたが、1947年、パリ国立高等音楽・舞踊学校に留学、ナディア・ブーランジェに師事した。1949年に帰国し、上海音楽学院の教授に迎えられ、作曲科主任や副院長を歴任した。.

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中村滋延

中村 滋延（なかむら しげのぶ、1950年5月22日 - ）は、日本の作曲家、メディア・アーティスト。九州大学名誉教授。.

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一柳慧

一柳 慧（いちやなぎ とし、1933年2月4日 - ）は、兵庫県神戸市生まれの作曲家、ピアニスト。.

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幻想交響曲

幻想交響曲（げんそうこうきょうきょく、Symphonie fantastique）作品14（H.48）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。原題は『ある芸術家の生涯の出来事、5部の幻想的交響曲』（Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ）。「恋に深く絶望しアヘンを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期ロマン派音楽を代表する楽曲である。現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。 続編として、音楽付きの独白劇という側面の強い“叙情的モノドラマ”『レリオ、あるいは生への復帰』作品14bが書かれており、1832年に『幻想交響曲』の再演と併せて初演されている。.

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序曲

序曲（じょきょく）は、本来フランス語で開始を意味する ouverture の訳語で、オペラや劇付随音楽、古典組曲などの最初に演奏される音楽である。オペラや劇付随音楽などの劇音楽の序曲と、組曲などの序曲では多少性格を異にするが、前座の音楽という位置づけではなく、全体の開始にふさわしい規模と内容を持つのが一般的である。.

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交響詩

交響詩（こうきょうし）は、管弦楽によって演奏される標題音楽のうち、作曲家によって交響詩（独：Sinfonische Dichtung、英：symphonic poem）と名付けられたものを言う。音詩（独：Tondichtung 英：tone poem）や交響幻想曲（英：symphonic fantasy）などと名付けられた楽曲も、交響詩として扱われることが多い。楽曲の形式は全く自由であり、原則として単一楽章で切れ目なく演奏されるが、中には多楽章制の交響詩も存在する。また、標題つきの交響曲の一部には、交響詩と名付けても差し支えないようなものがある。文学的、絵画的な内容と結びつけられることが多く、ロマン派を特徴づける管弦楽曲の形態である。.

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交響曲 (モーラン)

交響曲（こうきょうきょくトたんちょう）は、イギリスの作曲家アーネスト・ジョン・モーランによって作曲、完成された唯一の交響曲である。交響曲第2番は作曲者急死のため未完に終わっている。.

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交響曲 (ラロ)

交響曲ト短調（こうきょうきょくトたんちょう）は、1885年から1886年にかけて作曲された、エドゥアール・ラロの最後の管弦楽曲。ラロは以前にも2つの交響曲を手懸けてはいるが、破棄したものと見なされている。古典的な構成を採るが、ラロのラテン系の気質は旋律や管弦楽の音色に歴然としており、ロマン主義的な内容を持つ。.

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交響曲 (ワーグナー)

交響曲 ハ長調（Symphonie、WWV.29）は、リヒャルト・ワーグナーが完成させた唯一の交響曲。ワーグナーには他にホ長調の交響曲があるが第2楽章冒頭までしか完成されておらず、また多くのスケッチが未完に終わっている。.

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交響曲 (ヴェーベルン)

交響曲 作品21は、アントン・ヴェーベルンが作曲した唯一の交響曲。.

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交響曲 (ビゼー)

交響曲ハ長調（Symphonie en Ut majeur）は、ジョルジュ・ビゼーが1855年に作曲した交響曲。.

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交響曲 (デュカス)

ポール・デュカスの交響曲ハ長調（Symphonie en ut majeur）は、1896年に完成された交響曲。演奏時間はおよそ40分。.

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交響曲 (フランク)

交響曲ニ短調（こうきょうきょくにたんちょう フランス語：Symphonie en ré mineur）M 48は、フランスの作曲家セザール・フランクが作曲した交響曲である。フランスにおけるこのジャンルを代表する曲のひとつであり、19世紀後半における最も重要な交響曲のひとつとして高く評価されている。 フランクには、パリ音楽院在学中の1840年に作曲された交響曲ト長調作品13が存在するが、現在では行方不明とみられ演奏される機会は皆無である。そのため、この曲が実質的にフランクの唯一の交響曲として知られている。.

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交響曲 (グリーグ)

交響曲ハ短調（Symfoni）は、エドヴァルド・グリーグが作曲した唯一の交響曲。生前には未出版に終わった。「作品番号の無い作品カタログ」ではEG.119。.

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交響曲 (コルンゴルト)

《交響曲 嬰ヘ調》（Symphony in F-sharp）作品40は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが完成させた唯一の交響曲である。ただし、曲の規模や演奏形態、楽曲構造などから、若書きの《シンフォニエッタ》作品5（1911年 - 1912年）を交響曲に含めて差し支えなければ、本作品はコルンゴルトの2作目の交響曲ということになる。 一般的に本作品の調性は嬰ヘ長調であると言われるが、出版譜の表紙には単に“in F#”としか記されておらず、“in F# major”とは表記されていない。また、開始楽章では確かに嬰ヘ長調の調号が記載されているものの、調性感は著しく拡張され、曖昧模糊として判然としない。以上から、本稿においては、作品の主調は「嬰ヘ調」とする。.

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交響曲 (コダーイ)

交響曲ハ長調は、コダーイ・ゾルターンが作曲した唯一の交響曲。コダーイの管弦楽作品はほとんどが1923年から1939年の間に書かれているが、本作は晩年の1961年に完成した。.

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交響曲 (ショーソン)

《交響曲 変ロ長調（Symphonie en si bémol majeur）》作品20は、エルネスト・ショーソンが完成させた唯一の交響曲。.

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交響曲 (矢代秋雄)

交響曲（こうきょうきょく）は、日本フィルハーモニー交響楽団が日本の作曲家に対する作品委嘱シリーズの第1作として、1956年にパリ留学を終えて帰国した矢代秋雄に委嘱した作品である。 スコアの冒頭には「日本フィルのために」と記されると共に「大原総一郎氏に捧げる」との献辞がある。1958年1月から5月にかけて書かれ、同年6月9日に、日本フィルハーモニー交響楽団第9回定期演奏会において、渡邉暁雄の指揮によって初演された。 全体の特徴としては、作曲者が心酔していたというセザール・フランクの交響曲で使われた循環主題がこの作品でも使われていることがあげられる。 寡作家の矢代秋雄としては、異例なほど速いペースで作曲が行われたと言えるが、それについて作曲者は「遅筆の僕としては大変な強行軍だったが、ここ数年来、交響曲を書く心の準備が十分出来ているような気がしていたので、敢えて強行軍した」と語っている。.

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交響曲の一覧

交響曲の一覧。 交響曲を作曲家別に五十音順に並べた一覧。 現時点では、記事になっている曲、他言語版や知名度からして将来的に記事化される可能性が高い曲などをリストにしている。 英語版やフランス語版では調性別に分類されている。 あいうえお かきくけこ さしすせそ たちつてと なにぬねの はひふへほ まみむめも や ゆ よ らりるれろ わをん関連 __notoc__.

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交響曲の副題

交響曲の副題（こうきょうきょくのふくだい） 交響曲は普通、交響曲第○○番□□調といったように、番号と調性で識別されているが、標題音楽的性格が強い場合や、その他様々な事情により、何らかの題名(副題）が与えられることがある。これは、交響曲以外でも番号で呼ばれる作品について広く当てはまることであるが、ここでは特に交響曲について扱うことにする。.

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交響曲変ホ調 (ヒンデミット)

交響曲変ホ調は、パウル・ヒンデミットが1940年に作曲した交響曲で、翌年11月にディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団によって初演された。.

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交響曲作曲家

交響曲作曲家（こうきょうきょくさっきょくか）は、作曲の重点を交響曲に置いている作曲家のこと。交響曲作家、シンフォニスト。.

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交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)

交響曲ハ調（こうきょうきょくはちょう　仏：Symphonie en ut）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲である。.

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交響曲ヘ短調 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲ヘ短調、または習作交響曲（しゅうさくこうきょうきょく、独語：Studiensinfonie）ヘ短調WAB99は、1863年にの指導のもと、楽式と管弦楽法の実習として作曲された交響曲である。.

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交響曲第0番 (ブルックナー)

交響曲 ニ短調は、アントン・ブルックナーが作曲した交響曲の一つである。第0番という通称で呼ばれることがあるが、ブルックナーにとって3つ目の交響曲であり、第1番よりも後に書かれている。.

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交響曲第100番 (ハイドン)

交響曲第100番（こうきょうきょくだい100ばん）ト長調 Hob.I:100は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1793年から94年にかけて作曲した4楽章の交響曲。ロンドン交響曲のうちの一曲で、「軍隊」の愛称で知られている。演奏時間は約30分.

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交響曲第101番 (ハイドン)

交響曲第101番ニ長調 Hob.I:101は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作曲による交響曲。演奏時間は約30分。.

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交響曲第102番 (ハイドン)

交響曲第102番（こうきょうきょくだい102ばん）変ロ長調 Hob.I:102は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1794年にロンドンで作曲した4楽章からなる交響曲。演奏時間は約25分.

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交響曲第103番 (ハイドン)

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第103番変ホ長調 Hob.I:103は、ロンドン交響曲のうちの1曲で、太鼓連打の愛称で知られるハイドンの代表作のひとつ。第1楽章の冒頭と結尾で、ティンパニの長い連打があることからこのように呼ばれている。.

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交響曲第104番 (ハイドン)

交響曲第104番 ニ長調 Hob. I:104 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1795年にロンドンで作曲した交響曲で、ロンドン交響曲のうちの1曲。ハイドンの代表作のひとつであり、『ロンドン』の愛称で知られている。.

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交響曲第10番 (ミャスコフスキー)

交響曲第10番 ヘ短調 作品30は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した交響曲である。アレクサンドル・プーシキンの『青銅の騎士』に付随したベノワの挿絵に着想を得ており、1926年から1927年にかけて作曲され、指揮者不在の管弦楽団であるペルシムファンスによりモスクワで初演された。アメリカ初演は1930年にレオポルド・ストコフスキーにより行われた。.

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交響曲第10番 (マーラー)

交響曲第10番（こうきょうきょくだい10ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr.

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交響曲第10番 (モーツァルト)

交響曲第10番 ト長調 K. 74 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第10番 (ヴァインベルク)

交響曲第10番イ短調作品98は、ミェチスワフ・ヴァインベルクが1968年にモスクワ室内管弦楽団のために作曲し、同楽団に捧げられた交響曲。初演は1968年12月8日、ルドルフ・バルシャイ指揮モスクワ室内管弦楽団により演奏され、1970年には同楽団により初録音が行われた。.

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交響曲第10番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第10番（こうきょうきょくだい10ばん）は、ベートーヴェンの未完成交響曲。この楽曲は、シューベルトのロ短調交響曲や、ブルックナーの交響曲第9番、マーラーの交響曲第10番などと違い、曲の断片的なスケッチが残されているのみである。つまりベートーヴェンは交響曲第10番の作曲には着手したものの、いくつかのモチーフやアイデアを残したものの本格的な作曲が開始されないまま、1827年3月26日に逝去してしまった。.

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交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第10番ホ短調 作品93は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1953年に作曲した交響曲。.

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交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第11番 ト短調『1905年』作品103は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した11番目の交響曲である。.

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交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した12番目の交響曲。.

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交響曲第13番 (ミャスコフスキー)

交響曲第13番 変ロ短調 作品36は、ニコライ・ミャスコフスキーが1933年に作曲した交響曲。単一楽章からなり、3つの部に分けることができる。.

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交響曲第13番 (ハイドン)

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第13番ニ長調は、1763年に作曲された交響曲である。演奏時間は約20分である。.

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交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第13番 変ロ短調 作品113は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1962年に作曲した交響曲。『バビ・ヤール』という通称を持つ。.

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交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第14番 ト短調 作品135は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響曲である。.

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交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第15番 イ長調 作品141は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最後の交響曲である。.

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交響曲第16番 (ミャスコフスキー)

交響曲第16番 ヘ長調 作品39は、ニコライ・ミャスコフスキーが1935年から翌年にかけて作曲し、「航空交響曲」の通称を持つ。交響曲は1935年5月18日に起きたマクシム・ゴーリキー号の墜落事故に着想を得たと言われている。.

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交響曲第16番 (モーツァルト)

交響曲第16番 ハ長調 K. 128 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第19番 (ミャスコフスキー)

交響曲第19番 変ホ長調 作品46は、ニコライ・ミャスコフスキーが吹奏楽のために作曲した交響曲である。吹奏楽の分野では、歴史的に重要な吹奏楽のための交響曲として知られているが、編成や楽譜の流通その他の理由により、実際に演奏される機会は旧西側諸国ではあまり多くない。.

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交響曲第1番 (吉松隆)

ムイチカプ交響曲（Kamui-Chikap Symphony）作品40は、吉松隆が民主音楽協会の委嘱で1988年から1990年にかけて作曲した最初の交響曲。のちに交響曲第1番とされた。表題となっている「カムイチカプ」とは、アイヌ語で「神の鳥」を意味し、シマフクロウを指す。初演は同年5月26日、尾高忠明指揮大阪フィルハーモニー交響楽団により行われた。演奏時間は約45分。.

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交響曲第1番 (尹伊桑)

交響曲第1番は、日本統治時代の朝鮮出身で西ドイツ国籍の作曲家、尹伊桑が作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (佐村河内守)

『交響曲第1番』（HIROSHIMA）は、日本の交響曲。2008年、佐村河内守名義で発表された。 一連の「ゴーストライター問題」では、2003年に佐村河内が企画を提示 時事通信社し、作曲家の新垣隆がモチーフの作曲から構成、オーケストレーションまでを担当した曲とされている。 なお、新垣隆は、2014年2月6日の記者会見において、当作品を含む佐村河内守名義の代作について著作権を放棄する意思を表明している。.

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交響曲第1番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）イ調は、團伊玖磨による最初の交響曲である。1950年のNHK放送25周年記念事業の一つであった懸賞募集管弦楽曲に応募、特賞（第1位）を受賞した。ちなみに、親友の芥川也寸志も「交響二章」（後に「交響管弦楽のための音楽」に改題）によって、團と共に特賞を受賞している。.

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交響曲第1番 (ペンデレツキ)

交響曲第1番は、クシシュトフ・ペンデレツキがパーキンス・エンジン工業の依頼で1972年から1973年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (ミャスコフスキー)

交響曲第1番ハ短調作品3は、ニコライ・ミャスコフスキーが1908年に作曲し、1921年に改訂した交響曲。3楽章で構成されている。.

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交響曲第1番 (ミヨー)

交響曲第1番 作品210は、ダリウス・ミヨーが作曲した（「室内交響曲」を除いて）1番目の交響曲。作品の細部まで古典的な作風を採用している。.

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交響曲第1番 (マルティヌー)

交響曲第1番は、ボフスラフ・マルティヌーがにクーセヴィツキー音楽財団の依頼で1942年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (マーラー)

交響曲第1番ニ長調(Symphonie Nr. 1 D-dur) は、グスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 1884年から1888年にかけて作曲されたが、初め「交響詩」として構想され、交響曲となったのは1896年の改訂による。「巨人」という副題が知られるが、これは1893年「交響詩」の上演に際して付けられたものの、後にマーラー自身により削除されている。この標題は、マーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』（Titan）に由来する。この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若者の歌』（1885年完成）が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約55分（繰り返しを含む）。.

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交響曲第1番 (マニャール)

《交響曲 第1番 ハ短調（Symphonie n° 1 en do mineur）》作品4は、アルベリク・マニャールが最初に完成させた交響曲である。まだスコラ・カントルムに在学中の24歳の時に、ヴァンサン・ダンディの監督の下で書き上げた作品であり、恩師ダンディに献呈されている。.

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交響曲第1番 (チャイコフスキー)

交響曲第1番ト短調『冬の日の幻想』（ロシア語：Зимние грезы） は、チャイコフスキーが発表した最初の交響曲で、1866年3月から6月にかけて作曲された。作品番号13。 チャイコフスキーの交響曲は、番号付きのものが6曲、『マンフレッド』を含めると7曲あるが、演奏機会が多いのは第4番以降のものである。第1番は、初期の3曲のなかでは、親しみやすい曲想と魅力的な旋律で比較的よく知られる。標題の「冬の日の幻想」は第1楽章に付けられたものに由来しているが、『マンフレッド』を除いて、チャイコフスキー自身が交響曲に標題もしくは副題を付けた例には他に第6番『悲愴』がある。このほか、第2楽章にも標題が付されている。演奏時間約43分。.

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交響曲第1番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第1番ホ短調は、アラム・ハチャトゥリアンがモスクワ音楽院の卒業作品として1934年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (ハンソン)

交響曲第1番ホ短調『ノルディック』 作品21は、ハワード・ハンソンが1922年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (バラキレフ)

ミリイ・バラキレフの交響曲第1番ハ長調（露：Симфония No.1）は、1897年に完成された作品。演奏時間は約42分。.

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交響曲第1番 (バーバー)

交響曲第1番、別名単一楽章の交響曲 (Symphony in One Movement) 作品9は、サミュエル・バーバー初期の交響曲。他の初期作品に同じく、明確な調性と、ロマン主義的な濃密な叙情性、印象的な旋律、明晰な構成を特徴とする。また、序曲『悪口学校』にも現れていた巧緻な管弦楽法も発揮されている。.

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交響曲第1番 (バーンスタイン)

交響曲第1番『エレミア』（Jeremiah）はレナード・バーンスタインが1939年から1942年にかけて作曲した1作目の交響曲。終楽章のみメゾソプラノ独奏を伴う。無名時代に作曲コンクールに出され落選したが、父親サミュエルに捧げられた。 バーンスタインが自身のユダヤ系という血筋を強く意識した作品であり、終楽章の歌詞は、旧約聖書のエレミアの哀歌より取られている（原語であるヘブライ語）。また、全曲を通してヘブライ式の聖書詠唱の旋律を動機として用いている。同様の手法は第3番『カディッシュ』においてより強く打ち出されることとなる。 初演は1944年1月18日、作曲者指揮ピッツバーグ交響楽団により行われた。ニューヨーク初演は3月29日に作曲者指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより行われた。.

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交響曲第1番 (ポポーフ)

《交響曲 第1番》作品7は、ガヴリイル・ポポーフが作曲した最初の交響曲。斬新な表現と内容をもつロシア・アヴァンギャルド音楽のひとつの典型であり、その特徴ゆえに旧ソ連において長らく上演禁止とされてきた。.

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交響曲第1番 (メンデルスゾーン)

交響曲第1番 ハ短調 作品11 MWV.N 13は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した交響曲。それ以前に弦楽のための交響曲を作曲しているため、実際は13番目の交響曲にあたるが、出版時に「第1番」と変更された（後述）。.

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交響曲第1番 (モーツァルト)

交響曲第1番 変ホ長調 K. 16 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1764年に作曲した最初の交響曲である。.

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交響曲第1番 (ラフ)

交響曲第1番ニ長調「祖国に寄す」作品96は、ヨアヒム・ラフが1859年から1861年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (ラフマニノフ)

交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ニ短調作品13はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが最初に完成させた交響曲である。1895年8月30日に完成され、2年後の1897年3月15日にペテルブルクでアレクサンドル・グラズノフ指揮ロシア交響楽協会によって初演された。 この作品よりも前に1楽章だけ書かれた交響曲があり、ユース・シンフォニーと呼ばれる（作品番号なし）。.

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交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)

交響曲 第1番 作品1は、1861年から1865年にかけてミリイ・バラキレフの指導のもとニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した作品。1865年12月にバラキレフの指揮で初演され、成功を収める。1884年に改訂されており、その際に変ホ短調からホ短調に移調された。.

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交響曲第1番 (ルーセル)

交響曲第1番ニ短調作品7はアルベール・ルーセルが1904年に作曲した交響曲である。1908年にブリュッセルにて初演された。「森の詩」と呼ばれバレエで使われることもある。.

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交響曲第1番 (ロット)

交響曲第1番ホ長調は、ハンス・ロットにより作曲された交響曲。.

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交響曲第1番 (ボロディン)

交響曲第1番変ホ長調は、アレクサンドル・ボロディンが1862年から1867年にかけて作曲した交響曲。ミリイ・バラキレフに献呈された。.

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交響曲第1番 (ブラームス)

交響曲第1番ハ短調作品68（こうきょうきょくだい1ばん、）は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。.

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交響曲第1番 (ブライアン)

交響曲第1番ニ短調『ゴシック』（Symphony No.1 In D Minor "The Gothic"）は、イギリスの作曲家ハヴァーガル・ブライアンが作曲した交響曲である。.

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交響曲第1番 (ブルッフ)

交響曲第1番変ホ長調 作品28は、マックス・ブルッフが作曲した最初の交響曲。.

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交響曲第1番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ハ短調は、1866年に最初の稿が完成した交響曲である。.

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交響曲第1番 (プロコフィエフ)

古典交響曲（交響曲第1番）ニ長調 作品25 は、セルゲイ・プロコフィエフが1917年に完成させた交響曲。プロコフィエフが初めてピアノを用いずに書いた交響曲でもある。.

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交響曲第1番 (デュティユー)

交響曲第1番は、アンリ・デュティユーが1951年に作曲した交響曲である。初演は同年6月7日にロジェ・デゾルミエール指揮フランス国立放送管弦楽団によって初演された。.

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交響曲第1番 (デ・メイ)

交響曲第1番『指輪物語』（Symphony No.1 "The Lord of the Rings"）は、オランダの作曲家ヨハン・デ・メイが作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (フルトヴェングラー)

交響曲第1番ロ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、10代の頃の習作「交響曲ニ長調」（第1楽章のみ完成・現存）に続く、事実上2番目の交響曲である。.

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交響曲第1番 (ドヴォルザーク)

交響曲第1番ハ短調作品3（B9）は、アントニン・ドヴォルザークが1865年の2月11日から3月24日にかけて作曲した、最初の交響曲である。ドヴォルザーク自ら『ズロニツェの鐘』（Zlonické zvony ）と名付けている。ドイツのコンクールに提出されたが入選せず総譜も失われたため、生前には演奏も出版もされなかった。番号も付けられず、かつては現在の第6番（ドヴォルザークの交響曲で最初に出版された）に「第1番」が付けられていた。 ドヴォルザークの死後、1923年プラハの歴史学者ルドルフ・ドヴォルザーク（作曲者と血縁はない）の遺品の中からそのスコアが発見された。1936年にブルノで初演されたが、所有者の遺族は出版を許可せず、1961年になって国立音楽出版社から出版された。 ズロニツェ（Zlonice）はプラハの西方にある町で、ドヴォルザークが家業の肉屋を継ぐための修業で少年時代をここで過ごし、また彼が初めて音楽の勉強をした町である。初演は1936年10月4日ブルノにて、ミラン・サックス指揮ブルノ国立劇場管弦楽団による。.

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交響曲第1番 (ニールセン)

交響曲第1番　ト短調（Symfoni Nr.1 g-Moll op.7, FS.16）は、1891年～1892年にかけて作曲されたカール・ニールセンの最初の交響曲。 ニールセンの個性はまだあまり表れていないものの、若々しさに満ち溢れた曲で、ブラームスやヨハン・スヴェンセンの影響がみられる。.

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交響曲第1番 (ベルワルド)

交響曲第1番ト短調『セリューズ』（Sinfonie sérieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年にウィーンで完成させた交響曲である。表題は、フランス語で「厳粛な」を意味する。 初演は1843年、ストックホルム王立歌劇場において従兄弟であるヨハン・ベルワルドの指揮で行われており、唯一生前に作曲者が初演に立ち会った交響曲である。出版は作曲者の死後の1885年に行われた。.

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交響曲第1番 (ベートーヴェン)

ベートーヴェンの交響曲第1番ハ長調作品21は、ベートーヴェンが1800年に完成させた自身1曲目の交響曲である。ピアノソナタ第8番「悲愴」や七重奏曲、6つの弦楽四重奏曲などともに、ベートーヴェンの初期の代表作として知られている。 ベートーヴェンの交響曲のうち、第1番、第2番はベートーヴェンの初期の作品に含まれる。ベートーヴェンの作曲活動初期は、ハイドン、モーツァルトといった古典派の作曲家の作曲技法を踏襲していた時期があった。本作は第3楽章にメヌエットと題しながら実質的にはスケルツォを導入するなど、随所にベートーヴェン独自の意欲的な試みも認められるものの、依然他の作曲家からの影響色が強く見受けられる。中期・後期の大作群と比べると未熟な作品ではあるが、同世代の他の作曲家による交響曲と比較すれば十分な完成度を示している。.

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交響曲第1番 (別宮貞雄)

交響曲第1番は、別宮貞雄が1961年に作曲した交響曲。演奏時間は約34分。.

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交響曲第1番 (アーノルド)

交響曲第1番は、マルコム・アーノルドが1949年作曲した交響曲である。初演は1951年にチェルトナム音楽祭にて作曲者指揮ハレ管弦楽団にて行われた。ミニチュアスコアは1952年に出版された。.

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交響曲第1番 (アイヴズ)

交響曲 第1番 ニ短調は、チャールズ・アイヴズがイェール大学在籍中に作曲した習作の交響曲。.

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交響曲第1番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第1番（英語：Symphony No.

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交響曲第1番 (エルガー)

交響曲第1番変イ長調 作品55は、エドワード・エルガーが1907年から1908年にかけて作曲した交響曲。曲は、初演を指揮したハンス・リヒターに献呈された。.

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交響曲第1番 (オネゲル)

交響曲第1番（Symphonie n°1 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。.

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交響曲第1番 (カリンニコフ)

交響曲第1番ト短調（こうきょうきょくだい1ばんとたんちょう）は、ヴァシリー・カリンニコフが1895年に完成させた交響曲。.

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交響曲第1番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第1番ホ長調作品5は、グラズノフが1882年に作曲した最初の交響曲である。15歳のときの作品だが、ロシア5人組とチャイコフスキーなどの西洋文化の影響を受けた作曲家とのギャップを埋めるという、グラズノフの音楽スタイルは確立されている。1885年と1929年に改訂されている。 ロシアの実業家ベリャーエフは、グラズノフの熱狂的な作品に惹かれてグラズノフの作品を出版するための出版社を作り、パトロンとなった。彼によって、リストに注目されることとなり、1884年にはヴァイマルでも演奏された。.

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交響曲第1番 (ゲーゼ)

交響曲第1番ハ短調 作品5は、ニルス・ゲーゼが1842年に作曲した交響曲。演奏時間は約34分。.

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交響曲第1番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第1番変ロ長調作品38「春」（Sinfonie Nr.

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交響曲第1番 (シューベルト)

交響曲第1番 ニ長調 D82は、フランツ・シューベルトが作曲した初期の交響曲。現存する交響曲の中では最初に完成させたものであるが、彼はこれより前の1812年頃にニ長調の交響曲（D2B）を構想し、スケッチを試みているが未完に終わっている。演奏時間は約30分第1楽章の繰り返しも含む。.

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交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第1番 ヘ短調 作品10は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初の交響曲。レニングラード音楽院の卒業制作として作曲された。.

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交響曲第1番 (シベリウス)

交響曲第1番 ホ短調 作品39は、シベリウスが1899年に完成させた交響曲。.

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交響曲第1番 (ジェイガー)

吹奏楽のための交響曲（Symphony for Band）は、アメリカのロバート・ジェイガーが作曲した最初の交響曲である。.

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交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)

交響曲（第1番）変ホ長調作品1は、イーゴリ・ストラヴィンスキーがニコライ・リムスキー＝コルサコフの下で修業時代を過ごしていた時期に完成させた、最初の管弦楽曲である。 ストラヴィンスキー本人も認めるように個性を欠いているが、ストラヴィンスキーの作品ということを忘れて聞けば悪い曲ではない。.

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交響曲第1番 (スクリャービン)

交響曲 第1番 ホ長調 作品26は、アレクサンドル・スクリャービンが1900年に完成させた管弦楽曲である。2人の独唱者と混声合唱が終楽章に導入された合唱交響曲であり、6つの楽章による野心的な力作である。彼の他の後続の交響曲の「～の詩」という表題になぞらえて「芸術的な詩」と評されることもある。この芸術至上主義の作品は、スクリャービンの神智学への早くからの傾倒を示す実例として重要である。.

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交響曲第1番 (スタンフォード)

交響曲第1番 変ロ長調は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (タネーエフ)

交響曲第1番ホ短調は、セルゲイ・タネーエフが1873年から1874年にかけて作曲した交響曲である。また、1875年モスクワ音楽院卒業時の金メダル獲得作品でもある。 自己批判に厳しかったタネーエフは生前本作を出版せず、「第1番」（従来は唯一出版した第4番に付けられた番号だった）として出版されたのは1948年になってからである。 終楽章にロシア民謡が引用されている。.

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交響曲第1番 (サン＝サーンス)

交響曲第1番変ホ長調 作品2はカミーユ・サン＝サーンスが1853年に作曲し、最初に出版された交響曲である。.

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交響曲第1番 (芥川也寸志)

交響曲第1番（Prima sinfonia）は、芥川也寸志が1954年に完成・初演した作品。翌1955年に改訂された。演奏時間は約28分。.

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交響曲第1番 (松村禎三)

交響曲第1番は、松村禎三が1965年に日本フィルハーモニー交響楽団委嘱作として作曲した交響曲。同年6月15日渡邉暁雄指揮同楽団により初演された。演奏時間は約24分。.

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交響曲第20番 (モーツァルト)

交響曲第20番 ニ長調 K. 133 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第21番 (ハイドン)

《交響曲 第21番 イ長調》Hob.I:21は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。.

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交響曲第22番 (ハイドン)

《交響曲 第22番 変ホ長調『哲学者』》Hob.I:22は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。哲学者の標題はハイドンの生前には既に名付けられていたとされるが、正確な由来は不明である。しかしオーボエの代わりに、完全五度低いコーラングレが用いられたことによる、その渋い音色や、第1楽章の深く思索するような曲想から付けられた可能性が高い。.

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交響曲第22番 (ホヴァネス)

交響曲第22番『光の都市』（"The City of Light"）作品236は、アラン・ホヴァネスが1971年に完成させた交響曲。.

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交響曲第23番 (ハイドン)

《交響曲 第23番 ト長調》Hob.I:23は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。.

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交響曲第24番 (ハイドン)

《交響曲 第24番 ニ長調》Hob.I:24は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。随所にハイドンらしい工夫がなされている。.

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交響曲第25番 (ハイドン)

交響曲第25番ハ長調 Hob.I:25は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第25番 (モーツァルト)

交響曲第25番 ト短調 K. 183 (173dB) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第26番 (ハイドン)

交響曲第26番ニ短調『ラメンタチオーネ』はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。1番から数えて、初めての短調の交響曲となるが、音楽的内容から考えて、感情表現に主体を置いた「シュトゥルム・ウント・ドラング期」の幕を開く1768年に作曲されたと考えられている。曲中にグレゴリオ聖歌の旋律が引用されている。.

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交響曲第26番 (モーツァルト)

交響曲第26番 変ホ長調 K. 184 (161a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第27番 (ミャスコフスキー)

交響曲第27番 ハ短調 作品85は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した最後の交響曲である。最晩年の1949年から1950年にかけて作曲され、1950年12月9日にアレクサンドル・ガウクの指揮で初演されたが、ミャスコフスキーは同年8月8日にすでに死去していたため、これを聴くことはできなかった。 翌1951年に、弦楽四重奏曲第13番作品86と共にスターリン賞を受賞した。 日本初演は、2002年5月17日に現田茂夫指揮の神奈川フィルハーモニー管弦楽団により神奈川県民ホールで行われた。.

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交響曲第27番 (モーツァルト)

交響曲第27番 ト長調 K. 199 (161b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第28番 (モーツァルト)

交響曲第28番 ハ長調 K. 200 (189k) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第29番 (モーツァルト)

交響曲第29番 イ長調 K. 201 (186a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第2番変ロ調は、「ブルレスケ風交響曲」（1954年）を除くと、交響曲第1番（1949年）に次ぐ2作目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (ペンデレツキ)

交響曲第2番は、クシシュトフ・ペンデレツキが1979年から1980年の冬にかけて作曲した交響曲。「きよしこの夜」等のクリスマス音楽が全曲に渡って反復されながら引用されている。.

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交響曲第2番 (ミヨー)

交響曲第2番 作品247は、ダリウス・ミヨーが作曲した2番目の交響曲。.

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交響曲第2番 (マルティヌー)

交響曲第2番 H.295は、ボフスラフ・マルティヌーが1943年に作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (マーラー)

交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」（Auferstehung）という標題が付されるのが一般的である。これは、第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたものだが、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。 1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンやバンダ（舞台外の楽隊）を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。 第4楽章では、マーラーが1892年に完成した歌曲集『子供の不思議な角笛』の歌詞を採用している。つづく交響曲第3番、交響曲第4番も『子供の不思議な角笛』の歌詞を使っていることから、これらを「角笛」3部作として括ることがある。演奏時間約80分。.

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交響曲第2番 (マニャール)

《交響曲 第2番 ホ長調（Symphonie n° 2 en mi majeur）》作品6は、1892年から1893年にかけてアルベリク・マニャールが作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (チャイコフスキー)

交響曲第2番 ハ短調『小ロシア』作品17は、ピョートル・チャイコフスキーが1872年に作曲した交響曲。チャイコフスキーの作品の中では非常に陽気な楽曲の一つで、初演後ただちに成功を収めただけでなく、ミリイ・バラキレフ率いる「ロシア五人組」からも好評を勝ち得た。しかし、それから8年後にチャイコフスキーは大幅な改訂を施し、第1楽章をほぼ完全に書き換えるとともに、残る3楽章にも多くの変更を加えた。 チャイコフスキーは3つのウクライナ民謡を本作に用いて、非常な効果を挙げている。このために、当時のモスクワの著名な音楽評論家ニコライ・カシュキンから、「小ロシア」という愛称を進呈されることとなった。.

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交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第2番ホ短調「鐘」(Symphony No.2)は、ソビエト連邦の作曲家、ハチャトゥリアンが1943年に作曲した交響曲である。その後何度か改訂されている。「鐘」という愛称はハチャトゥリアン自身が付けたものではない。.

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交響曲第2番 (ハンソン)

交響曲第2番『ロマンティック』（Romantic ）は、ハワード・ハンソンが1930年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。ボストン交響楽団50周年記念のためにセルゲイ・クーセヴィツキーがハンソンに依頼して書かれた。初演は同年11月にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第2番 (バラキレフ)

交響曲第2番ニ短調（露：Симфония No.2）は、ミリイ・バラキレフにより1908年に完成された作品。演奏時間は約35分。.

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交響曲第2番 (バーバー)

交響曲第2番（Symphony No.2）作品19は、サミュエル・バーバーが作曲した2番目の交響曲。.

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交響曲第2番 (バーンスタイン)

レナード・バーンスタインの交響曲第2番『不安の時代』（Symphony No.

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交響曲第2番 (メンデルスゾーン)

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第2番『讃歌』（こうきょうきょくだい2ばん さんか）変ロ長調作品52、MWV A 18（）は、メンデルスゾーンが1840年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。 歌詞はドイツ語で、マルティン・ルターが1534年に完成させた旧約聖書のドイツ語版の文言を、メンデルスゾーンが順序も含め改定したもので、神への賛美を歌い上げている。（歌詞参照） 1840年6月、ライプツィヒで開催されたヨハネス・グーテンベルクの印刷技術完成400周年記念祝典に際し、メンデルスゾーンがライプツィヒ市から委嘱されて作曲した2作品の内の一つがこの交響曲で、同年6月25日に作曲者自身の指揮でライプツィヒの聖トーマス教会で初演された。その後、楽譜を一部改定し、同年12月3日に作曲者自身の指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。よって現在、初演版（première version）と、改訂版（revised version）の2つの版がある。（主要録音参照） 作曲順ではメンデルスゾーンの交響曲全5曲で4番目であるが、出版順では2番目であるため第2番と表記される。ベートーヴェンの交響曲第9番を彷彿とさせる独唱と合唱の付いたこの交響曲は、初演当初人気を博したが、それ以降は注目を集めることも少なくなった。しかし、1958年、ライプツィヒに国際メンデルスゾーン協会設立後は再評価され、再び脚光を浴び知られるようになった。.

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交響曲第2番 (モーツァルト)

交響曲第2番 変ロ長調 K. 17 (Anh. C 11.02) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた交響曲である。.

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交響曲第2番 (ラフマニノフ)

交響曲第2番ホ短調作品27（Симфонию № 2 ми минор, op. ）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響曲。1906年10月から1907年4月にかけて作曲され、1908年1月26日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では2月8日）にペテルブルクのマリインスキー劇場で作曲者自身の指揮により初演された。作品は恩師のセルゲイ・タネーエフに献呈された。.

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交響曲第2番 (ルーセル)

交響曲第2番変ロ長調はアルベール・ルーセルが作曲した交響曲である。構想は1916年から練られており、第1楽章は1919年に作曲し、残りの楽章は1920年に完成させた。1921年にはオーケストレーションに着手した。演奏時間は約40分。.

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交響曲第2番 (ルビンシテイン)

交響曲第2番ハ長調『大洋』（Океан）作品42は、アントン・ルビンシテインが作曲した交響曲。世界の七つの海を表したとされる。2度にわたって改訂され、長大化したことで知られる。 他の多くのルビンシテインの交響的作品同様、メンデルスゾーンの影響が指摘されており、民族的要素はほとんどない。.

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交響曲第2番 (ボロディン)

交響曲 第2番 ロ短調は、アレクサンドル・ボロディンが歌劇『イーゴリ公』と同じく1869年に着手された交響曲。この2曲の作曲は長引いて手間取った。ボロディンは、オペラにするつもりで準備済みであった素材のいくつかをこの交響曲に転用し、曲調と音色の結びつきを強めた。.

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交響曲第2番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第2番ニ長調作品73（原語（ドイツ語）表題：Symphonie Nr.）は、1877年に作曲された。緊密な構築性や劇的な性格が前面に打ち出された第1交響曲に対して、これとは対照的に伸びやかで快活な雰囲気を示す。第1交響曲という難産を果たしたブラームスの、当時のリラックスした気分が反映されているとも考えられている。同時に、よどみなく流れる曲想のように見えながら、構成的にも統一が見られ、音楽の表情は単純でない。第1楽章の牧歌的な響きから、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」にたとえられ、「ブラームスの『田園』交響曲」と呼ばれることもある。.

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交響曲第2番 (ブライアン)

交響曲第2番ホ短調は、ハヴァーガル・ブライアンが1930年から1931年にかけて作曲した交響曲である。初期の楽器編成は総じて大編成であるのが特徴である。初演は1973年5月19日にレスリー・ヘッド指揮ケンジトン交響楽団により行われた。プロによる初演は1979年5月9日にチャールズ・マッケラス指揮BBC交響楽団によって行われた。.

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交響曲第2番 (ブルッフ)

交響曲第2番ヘ短調作品36は、マックス・ブルッフが作曲した2番目の交響曲。1868年から1870年にかけて書かれ、ヨーゼフ・ヨアヒムに捧げられた。初演は同年の9月4日ににおいて行われ、成功を収めた。.

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交響曲第2番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第2番ハ短調は、1872年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた2番目の交響曲にあたる。.

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交響曲第2番 (プロコフィエフ)

交響曲第2番ニ短調作品40は、セルゲイ・プロコフィエフが1925年に完成させた交響曲。.

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交響曲第2番 (ツェムリンスキー)

交響曲第2番変ロ長調は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーにより1897年9月9日に完成され、1899年3月5日に作曲者の指揮で初演された交響曲である。ツェムリンスキーはこの作品でベートーヴェン賞を受賞した。.

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交響曲第2番 (ティペット)

交響曲第2番は、マイケル・ティペットが1956年から1957年にかけて作曲した交響曲である。初演は1958年2月エイドリアン・ボールト指揮によって行われた。.

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交響曲第2番 (デュティユー)

交響曲第2番『ル・ドゥーブル』は、アンリ・デュティユーが1957年から1959年にかけて作曲した交響曲である。1959年12月11日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団によって初演された。.

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交響曲第2番 (デ・メイ)

交響曲第2番『ビッグ・アップル』（Symphony No.）は、オランダの作曲家、ヨハン・デ・メイが作曲した交響曲である。交響曲第1番同様、管弦楽にも編曲された。.

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交響曲第2番 (フルトヴェングラー)

交響曲第2番ホ短調（Sinfonie Nr.2 e-Moll）は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが1944年から1945年にかけて作曲した交響曲。作曲者が残した数少ない自作自演の録音でも知られ、計7つの録音を残している。.

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交響曲第2番 (フェラン)

交響曲第2番『キリストの受難』（Sinfonía no.）は、スペインのフェレール・フェランが吹奏楽のために作曲した2番目の交響曲である。キリストの受難を描いた受難曲は多くの作曲家が合唱を伴うオラトリオとして作曲しているが、この曲は大編成の吹奏楽による器楽となっている。.

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交響曲第2番 (ドヴォルザーク)

交響曲第2番変ロ長調作品4（B12）は、アントニン・ドヴォルザークが1865年、第1番の完成後すぐに作曲した交響曲である。1865年8月1日に着手し10月9日に完成したが、初演のめどはつかず、友人のモルジック・アンガーがスコアを保管した。1887年にドヴォルザークはスコアを返却してもらい冗長さを除く改訂を施した後、1888年3月11日にプラハでアドルフ・チェフ指揮の国民劇場管弦楽団によって初演されている。ただし出版は1959年まで行われず、かつては現在の第7番が「第2番」として出版されていた。ベートーヴェン、シューベルト、ワーグナー、リストらの影響が随所にうかがわれる。.

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交響曲第2番 (ニールセン)

交響曲第2番 ロ短調 『四つの気質』（Symfoni Nr.2 "De fire temperamenter"）op.16, FS.29は、1901年から1902年11月22日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。.

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交響曲第2番 (ホヴァネス)

交響曲第2番『神秘の山』は、アラン・ホヴァネスが1955年にレオポルド・ストコフスキーの依頼で作曲した交響曲である。初演は1955年10月31日にレオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第2番 (ベルワルド)

交響曲 第2番 ニ長調『気まぐれな交響曲』（Sinfonie capricieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年6月18日にで完成させた交響曲である。.

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交響曲第2番 (ベートーヴェン)

交響曲第2番ニ長調作品36は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの書いた2作目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (別宮貞雄)

交響曲第2番は、別宮貞雄が1975年から1977年にかけて作曲した2作目の交響曲。.

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交響曲第2番 (アルヴェーン)

交響曲第2番ニ長調 作品11は、ヒューゴ・アルヴェーンが1897年から1898年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約50分.

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交響曲第2番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズの《交響曲 第2番》（英語：Second Symphony）は、1897年から1901年にかけて作曲された交響曲。全曲の演奏にカット無しで約45分を要する。.

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交響曲第2番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第2番（英語：Symphony No.

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交響曲第2番 (エルガー)

交響曲第2番 変ホ長調 作品63は、エドワード・エルガーが1910年から1911年にかけて作曲した交響曲。第3番は未完に終わったため、完成した交響曲としては最後のものとなった。イギリス国王エドワード7世に献呈されることになっていたが、王が1910年5月6日に崩御したため、亡き国王エドワード7世陛下の追悼に捧げられた(Dedicated to the memory of His late Majesty King Edward VII.)。曲自体は追悼よりはエドワード朝（1901年1月22日-1910年5月6日）の叙事詩、回顧といった性格が強いものである。 自筆の総譜にイギリスの詩人パーシー・ビッシュ・シェリーの詩「うた(Song)」(1821年) の一節（冒頭の2行） がエルガーの筆跡でペン書きされており、その意味を巡って今日なお論議が続いている。 初演は1911年5月24日、ロンドン音楽祭の一環として、エルガー自身の指揮、クイーンズ・ホール管弦楽団によって行われた。同年11月24日にはシンシナティ交響楽団の定期演奏会においてレオポルド・ストコフスキー指揮によりアメリカ初演が行われた。.

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交響曲第2番 (オネゲル)

交響曲第2番（Symphonie n°2 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの第2作。第二次世界大戦時に作曲されたこともあり、陰鬱な曲調である。.

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交響曲第2番 (カリンニコフ)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）イ長調は、ヴァシリー・カリンニコフが1897年に完成させた交響曲。.

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交響曲第2番 (グラズノフ)

交響曲第2番嬰ヘ短調作品16は、アレクサンドル・グラズノフが1886年に作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (グレツキ)

交響曲第2番『コペルニクス党』（II Symfonia "Kopernikowska"） 作品31は、ヘンリク・グレツキにより作曲された。.

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交響曲第2番 (シマノフスキ)

《交響曲 第2番 変ロ長調》作品19は、カロル・シマノフスキが1909年に作曲した作品。同年秋から1910年の暮れにかけて楽器配置が実施された。.

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交響曲第2番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第2番ハ長調作品61は、1845年から1846年にかけて作曲され、同年11月5日に、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初演された。シューマンが完成した交響曲としては、実質的に3番目にあたるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、出版順序によって第2番となった。スウェーデン国王オスカル1世に献呈された。演奏時間約38分。 シューマンの交響曲の中で、最も遅く日本初演されたものであり、1963年3月29日、東京文化会館にてM.ル・ルー指揮、日本フィルハーモニー交響楽団によって行われた。.

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交響曲第2番 (シューベルト)

交響曲第2番 変ロ長調 D125は、フランツ・シューベルトが18歳の時に完成した初期の交響曲。.

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交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』（じゅうがつかくめいにささげる、Посвящение Октябрю）作品14は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した2番目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第2番 ニ長調 作品43は、1901年に完成した交響曲で、シベリウスの7曲（『クレルヴォ交響曲』を含めると8曲）の交響曲中最もポピュラーな作品。日本ではしばしばシベ2の略称で親しまれている。.

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交響曲第2番 (ジェイガー)

交響曲第2番『三法印』（Symphony No.2, The Seal of the Three Laws）は、ロバート・ジェイガーが作曲した2作目の吹奏楽のための交響曲。.

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交響曲第2番 (ステーンハンマル)

交響曲第2番ト短調 作品34は、ヴィルヘルム・ステーンハンマルが作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (スクリャービン)

《交響曲 第2番 ハ短調》作品29は、アレクサンドル・スクリャービンが1901年に完成させた交響曲である。2作めの交響曲ではあるが、純粋な器楽曲として作曲されたものとしては最初の交響曲であり、また初期から中期への過渡期の作品としても知られる。.

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交響曲第2番 (スタンフォード)

交響曲第2番ニ短調『哀歌的』（Elegiac）は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1879年に作曲した交響曲。演奏時間は約35分.

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交響曲第2番 (サン＝サーンス)

交響曲第2番イ短調 作品55は、カミーユ・サン＝サーンスが1859年に完成させた交響曲。出版の順序により2番とされているが、番号の与えられていないものを含めると5曲中4番目に当たる。.

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交響曲第2番 (諸井三郎)

交響曲第2番作品16は、諸井三郎が1937年から1938年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約40分。.

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交響曲第2番 (松村禎三)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）は、日本の作曲家、松村禎三が1997年に作曲し、1998年に完成させた交響曲。.

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交響曲第30番 (ハイドン)

《交響曲第30番 ハ長調》Hob.I:30は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの祝典交響曲である。 交響曲は1765年に作曲された。この曲はグレゴリオ聖歌を使っているため、時折アレルヤ交響曲と呼ばれている。 このアレルヤ聖歌はメロディがモーツァルトの交響曲第41番のメロディーに時々間違われる。モーツァルトはハ長調交響曲を完成させた少し後に、実際にアレルヤ聖歌のメロディによってアレルヤカノンK533を書いた。.

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交響曲第30番 (モーツァルト)

交響曲第30番 ニ長調 K. 202 (186b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第31番 (ハイドン)

《交響曲 第31番 ニ長調『ホルン信号』》Hob.I:31は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1765年に作曲した交響曲である。ホルン信号という副題は19世紀になってから呼ばれるようになった。交響曲第72番ニ長調との関連が指摘されるが、実際に作曲年代は近くこの曲の方が後に書かれた。両曲ともエステルハージのホルン奏者の技巧を誇示するために書かれたとされている。.

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交響曲第31番 (モーツァルト)

交響曲第31番 ニ長調 K. 297 (300a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲した交響曲。.

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交響曲第32番 (モーツァルト)

交響曲第32番 ト長調 K. 318 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第32番 (ブライアン)

交響曲第32番変イ長調は、ハヴァーガル・ブライアンが作曲した最後の交響曲。.

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交響曲第33番 (モーツァルト)

交響曲第33番 変ロ長調 K. 319 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第34番 (モーツァルト)

交響曲第34番 ハ長調 K. 338 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第35番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。.

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交響曲第36番 (モーツァルト)

交響曲第36番 ハ長調 K. 425は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した交響曲。.

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交響曲第37番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第37番 ト長調 K. 444という楽曲は存在しない。20世紀初頭まで交響曲第37番として知られていた1784年頃の楽譜が存在するが、冒頭部はモーツァルトの自筆ではあるものの途中からは他人の手で書かれているという不可解なものであった。20世紀に入ってからの研究成果によって、これはフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟ヨハン・ミヒャエル・ハイドンの手による交響曲第25番 ト長調 MH 334 P. 16であり、モーツァルトは一部加筆したにすぎないことが判明した。.

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交響曲第38番 (ハイドン)

交響曲第38番ハ長調はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲のひとつ。自筆楽譜が消失しているため、正確な作曲年は不明だが、当時ハイドン作品の楽譜の収集に力を入れていたゲットヴァイク修道院の所蔵楽譜目録に「1769年に購入した」という記録があり、このことから1769年以前に作曲されたものと考えられている。 第2楽章で第1ヴァイオリンと弱音器付きの第2ヴァイオリンがエコーのような効果を生み出しているところからエコー(Echo)もしくはこだまという愛称で呼ばれることもある。.

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交響曲第38番 (モーツァルト)

交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。1787年1月19日にプラハにて初演された。.

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交響曲第39番 (ハイドン)

《交響曲 第39番 ト短調》Hob.I:39は、ヨーゼフ･ハイドンが1768年に作曲した交響曲。.

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交響曲第39番 (モーツァルト)

交響曲第39番 変ホ長調 K. 543は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第3番は、作曲者の番号付き交響曲のうち3番目の作品。.

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交響曲第3番 (ミヨー)

交響曲第3番『テ・デウム』 作品271は、ダリウス・ミヨーが1946年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (マルティヌー)

交響曲第3番 H.299は、ボフスラフ・マルティヌーが1944年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (マーラー)

交響曲第3番ニ短調（こうきょうきょくだい3ばんニたんちょう）は、グスタフ・マーラーが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、かつては「世界最長の交響曲」としてギネスブックに掲載されていた。 作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。したがって、演奏や録音の際の解説では作品理解の助けとして各楽章の標題が紹介されることが多く、交響曲の副題として「夏の交響曲」あるいは「夏の朝の夢」などとするものも一部にある。 もともと7楽章構成で構想されたが、最後の楽章は分離されて交響曲第4番の第4楽章となった。このため、第3交響曲の第5楽章と第4交響曲の第4楽章には同じ旋律素材が見られるなど、ふたつの作品には音楽的に関連がある。また、交響曲第2番も含めて、声楽の歌詞に歌曲『少年の魔法の角笛』を用いていることから、これらを「角笛三部作」と括ることがある。.

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交響曲第3番 (マニャール)

《交響曲 第3番 変ロ短調「牧歌的」（Symphonie n° 3 en si bémol mineur, « bucolique »）》作品11は、アルベリク・マニャールが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。《交響曲 第4番》より16年前に完成された。.

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交響曲第3番 (チャイコフスキー)

ピョートル・チャイコフスキーの交響曲第3番 ニ長調（ロシア語：Симфония No.3）作品29は、『ポーランド』の愛称で知られる1875年の作品。チャイコフスキーの交響曲では長調の楽章に始まる唯一の作品であり、なおかつ『マンフレッド交響曲』と並んで最も長い管弦楽曲の一つである。 交響曲の慣習に反して5つの楽章で構成されている反面、古典的な交響曲で好まれたニ長調を採用することによって、祝賀的な雰囲気を醸し出している。 この交響曲は、ジョージ・バランシンの3幕物のバレエ『ジュエルズ』の最終幕「ダイアモンド」で使用されている。.

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交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第3番ハ長調「シンフォニー・ポエム」作品67（Symphony No.3 "Simphoniya-poema" ）は、ソビエト連邦の作曲家、アラム・ハチャトゥリアンが1947年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。 初演は1947年12月13日、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルにて行われた。.

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交響曲第3番 (ハリス)

交響曲第3番は、ロイ・ハリスが作曲した交響曲である。初演は1939年2月24日セルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第3番 (バーンスタイン)

交響曲第3番『カディッシュ』（Kaddish）は、レナード・バーンスタインが作曲した3番目の交響曲。語り手、独唱と合唱を導入している。.

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交響曲第3番 (バーンズ)

交響曲第3番 作品89（Third Symphony Op.

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交響曲第3番 (ポポーフ)

ヴリイル・ポポーフの《交響曲第3番》作品45は、1939年から1946年にかけて作曲された交響曲である。『英雄的』と題された弦楽オーケストラのための作品であり、演奏時間55分と、ポポーフの最も長大な交響曲となっている。.

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交響曲第3番 (メンデルスゾーン)

交響曲第3番イ短調『スコットランド』（こうきょうきょくだい3ばんイたんちょう「スコットランド」 Sinfonie Nr.）はフェリックス・メンデルスゾーンが1830年から1842年にかけて作曲した交響曲。作品番号56。メンデルスゾーンが完成させた最後の交響曲である。 「第3番」の番号は出版順による。これより早い時期に作曲された第4番「イタリア」、第5番「宗教改革」の両曲はメンデルスゾーンの死後に出版された。 「スコットランド」という標題は、メンデルゾーンがこの曲を着想したのがスコットランド旅行中だったことによる。ロマン派音楽の交響曲として代表的な存在であり、4つの楽章は休みなく連続して演奏されるよう指示されている。しかし、各楽章は終止によって明確に区切られているため、連続性は緩やかであり、同じく全楽章を連続的に演奏するロベルト・シューマンの交響曲第4番とは異なって、交響曲全体の統一性や連結を強く意図したものとは認められない。演奏時間は約40分。.

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交響曲第3番 (ラフ)

交響曲第3番ヘ長調「森の中で」作品153（）は、ヨアヒム・ラフの3番目に出版された交響曲。.

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交響曲第3番 (ラフマニノフ)

《交響曲 第3番 イ短調》作品44は、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した最後の番号つき交響曲である。.

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交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)

ニコライ・リムスキー＝コルサコフの交響曲第3番ハ長調作品32は、1866年から1873年に書き上げられた交響曲である。 1886年に改訂されている。シューマン的な交響曲第1番、東洋趣味的で交響詩に近い（最終改訂時に交響組曲とされた）第2番『アンタール』と異なり、古典主義への回帰が見られる。.

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交響曲第3番 (ルーセル)

交響曲第3番ト短調作品42は、アルベール・ルーセルが1930年にボストン交響楽団創立50周年のためにクーセヴィツキーの依頼で作曲した交響曲である。.

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交響曲第3番 (ロパルツ)

交響曲第3番ホ長調は、フランスの作曲家ギィ・ロパルツが作曲した、独唱と混声合唱を伴う交響曲。.

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交響曲第3番 (ボロディン)

アレクサンドル・ボロディンの交響曲第3番イ短調 は、作曲に着手したものの未完に終わった交響曲である。 ボロディンは1884年に全4楽章構成で交響曲第3番の作曲を開始したが、折からの多忙に加えて1887年2月27日の急死により未完に終わってしまった。後にアレクサンドル・グラズノフが残されたスケッチ及び作曲者がピアノで試演した時の記憶を元に第1楽章と第3楽章を補筆しているが、第2楽章と第4楽章は資料がほぼなかったこともあり、全曲の補完には至らなかった。補筆することができた2つの楽章の初演は1887年、リムスキー＝コルサコフの指揮で行われた。.

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交響曲第3番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90（Sinfonie Nr.)は、1883年5月から10月にかけて作曲された。ブラームスの交響曲の中では演奏時間が最も短く、新鮮かつ明快な曲想で知られる。初演者ハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ。」と表現した。しかし、当のブラームスはこの曲の標題的な要素についてはなにも語っていない。両端楽章で英雄的な闘争をイメージさせる部分もあるが、その根底を流れているのは、ロマン的な叙情や憂愁と考えられる。.

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交響曲第3番 (ブルッフ)

交響曲第3番ホ長調作品51は、マックス・ブルッフが1882年に完成させた交響曲。.

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交響曲第3番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。.

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交響曲第3番 (プロコフィエフ)

交響曲第3番ハ短調 作品44は、セルゲイ・プロコフィエフが1928年に作曲・完成した3番目の交響曲である。「炎の天使」と銘されることもある。.

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交響曲第3番 (デ・メイ)

交響曲第3番「プラネット・アース」（Symphony No.3, "Planet Earth"）は、ヨハン・デ・メイの作曲した管弦楽と女声合唱、あるいは吹奏楽と女声合唱のための交響曲。.

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交響曲第3番 (フルトヴェングラー)

交響曲第3番嬰ハ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、完成されたものとしては3番目の交響曲である。.

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交響曲第3番 (ドヴォルザーク)

交響曲第3番変ホ長調作品10（B34）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した3番目の交響曲である。1873年4月に着手され、同年7月4日に完成した。『白山の後継者たち』の成功に自信を深め、結婚（同年11月17日）を目前に控えた気力の充実した時期の作品である。このため、意欲的な作品となっており、当時の流行でもあったワーグナーの影響を積極的に取り入れた作品である。ドヴォルザークがこの作品をオーストリア政府の奨学生募集に提出したところ、これがハンスリックらの注目をひき、1875年から400グルテンの奨学金を得られることになった。 翌1874年3月29日にプラハでスメタナの指揮により初演された。ドヴォルザークの全交響曲中、最初に初演された交響曲である。出版は1912年だが、当時は現在の第5番が「第3番」として出版されており、番号なしの作品として出版された。第2楽章にワーグナーの『タンホイザー』序曲のモチーフが引用されている。.

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交響曲第3番 (ニールセン)

交響曲第3番ニ短調 『ひろがりの交響曲』もしくは『広がり』（Symfoni Nr.3 "Sinfonia Espansiva" op.27, FS.60）は、1910年 - 1911年4月30日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』とも言われる。.

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交響曲第3番 (ベートーヴェン)

交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。.

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交響曲第3番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズの交響曲第3番「キャンプ・ミーティング」（「キャンプの集い」、Symphony No. ）は、1901年から1904年にかけて作曲された小編成オーケストラのための交響曲である。作曲から初演までに40年以上を要したが、それでも5曲の交響曲中で最初に初演された曲であり、アイヴズに対する関心が高まるきっかけとなった作品である。.

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交響曲第3番 (ウィリアム・シューマン)

交響曲第3番は、ウィリアム・シューマンが1941年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (エルガー)

交響曲第3番 ハ短調 作品88は、エドワード・エルガーが1932年より英国放送協会（BBC）により委託され作曲を開始するも、エルガーの死去に伴い未完に終わった作品である。現在ではアンソニー・ペインが残されたスケッチを元に補筆構成したものが演奏される。.

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交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique" ）H.186は、アルテュール・オネゲルが作曲した3番目の交響曲である。.

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交響曲第3番 (グラズノフ)

交響曲 第3番 ニ長調 作品33は、アレクサンドル・グラズノフが1890年に作曲したTaruskin, Richard (1996).

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交響曲第3番 (グリエール)

交響曲第3番『イリヤー・ムーロメツ』ロ短調 作品42は、レインゴリト・グリエールの管弦楽作品。1909年に着手され、1911年に完成し、アレクサンドル・グラズノフに献呈された。1912年にモスクワでエミール・クーパーの指揮により初演されている。グリエールが全身全霊を傾けて完成させた記念碑的な大作である。ロシアの管弦楽曲の長い伝統を拠り所としており、ロシアの標題交響曲としては、リムスキー＝コルサコフの《アンタール》とチャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》に次ぐ作品となっている。 この交響曲は、10世紀のキエフ大公ウラジーミル1世に仕えたとされる伝説上の勇士イリヤー・ムーロメツの物語に基づいて構成されている。イリヤー・ムーロメツ伝説は、ロシアで人気のある物語であった。.

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交響曲第3番 (グレツキ)

交響曲第3番『悲歌の交響曲』（ポーランド語：Symfonia pieśni żałosnych）作品36は、ヘンリク・グレツキの代表作のひとつであり、20世紀後半において最も成功した交響曲のひとつでもある。.

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交響曲第3番 (コリリアーノ)

交響曲第3番『キルクス・マクシムス』（Circus Maximus - Symphony No.）は、ジョン・コリリアーノが作曲した吹奏楽のための交響曲である。ラテン語のタイトルを英語読みして『サーカス・マキシマス』と表記する場合もある。.

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交響曲第3番 (コープランド)

アーロン・コープランドの《交響曲 第3番》（こうきょうきょくだいさんばん）は、この作曲家が完成した最後の交響曲である。第二次世界大戦末期の1944年に着手されたため、愛国的な性格が強い。これは、戦間期の管弦楽曲においてコープランドが繰り広げた「音楽版アメリカニズム」のさまざまな作曲様式を、絶対音楽に持ち込み、統合を図ったことにもよっている。《アパラチアの春》の素朴で牧歌的な抒情性、《ロデオ》や《ビリー・ザ・キッド》の荒々しさや活力、《エル・サロン・メヒコ》におけるラテン・アメリカの生命力である。第4楽章の序奏において、《庶民のためのファンファーレ》が引用されている。 1946年に完成され、指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーの亡き妻ナターリヤの追憶に献呈された。初演はボストンにおいて1948年10月、ボストン交響楽団によって行われ、その後のニューヨーク初演で評価を決定的なものとした。ショスタコーヴィチの《交響曲 第5番》がロシア人の悲観主義を象徴しているように、コープランドの本作は、アメリカ人の楽観主義やヒロイズムを代表しているといえる。.

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交響曲第3番 (シマノフスキ)

ル・シマノフスキの《交響曲第3番『夜の歌』》作品27は、1916年に作曲された交響曲である。.

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交響曲第3番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第3番変ホ長調作品97「ライン」（Sinfonie Nr.

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交響曲第3番 (シューベルト)

交響曲第3番ニ長調 D200は、フランツ・シューベルトが1815年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』（ロシア語：Первомайская）作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。.

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交響曲第3番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第3番 ハ長調 作品52は、1907年に完成した交響曲。.

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交響曲第3番 (スクリャービン)

《交響曲 第3番〈神聖な詩（Le Divin Poème: Troisième Symphonie (Ut) pour grand Orchestre）〉》作品43は、アレクサンドル・スクリャービンの中期に位置する管弦楽曲。1904年頃に発表された。.

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交響曲第3番 (スタンフォード)

交響曲第3番 ヘ短調 アイリッシュ "Irish" Op.28は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1887年に発表した交響曲。.

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交響曲第3番 (サン＝サーンス)

交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」（Symphonie n° 3 ut mineur op.78, avec orgue）は、1886年にカミーユ・サン＝サーンスが作曲した交響曲。サン＝サーンスの番号つきの交響曲としては3番目、番号なしを含めれば（2曲の未完成作品を除く）5番目の交響曲である。演奏時間は約35分（各楽章20分、15分）。 ロンドン・フィルハーモニック協会の委嘱で作曲され、1886年5月19日の初演も作曲者自身の指揮によりロンドンので行われている。.

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交響曲第3番 (諸井三郎)

諸井三郎の交響曲第3番作品25は、「交響的二楽章」初演直後の1943年4月11日から1944年5月26日にかけて作曲された。.

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交響曲第40番 (モーツァルト)

交響曲第40番ト短調 K. 550は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第41番 (モーツァルト)

交響曲第41番 ハ長調 K. 551 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した最後の交響曲である。.

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交響曲第43番 (ハイドン)

交響曲第43番変ホ長調はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。1771年前後に作曲されたと考えられている。 19世紀以降「マーキュリー」（Merkur）という名で呼ばれているが、由来は不明である。.

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交響曲第44番 (ハイドン)

交響曲第44番ホ短調Hob.I-44は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲のひとつ。演奏時間は約20分.

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交響曲第45番 (ハイドン)

交響曲第45番嬰ヘ短調 Hob.I:45は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲の1つ。成立年代は諸説あって確定していないが、1772年ごろに完成された。いわゆる「シュトゥルム・ウント・ドラング期」の交響曲の中ではよく知られている作品の1つで、「告別（Abschiedssinfonie）」という俗称で有名。定式通りに4つの楽章で作曲されている。所要時間は約25分。.

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交響曲第46番 (ハイドン)

《交響曲 第46番 ロ長調》Hob.I:46は、ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。1772年作曲。 ロ長調という異常な調性や、特に最終楽章の斬新な構成から、作曲者の仕えていたエステルハージ公に対する実験精神が窺える。シュトゥルム・ウント・ドラング期の作品。.

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交響曲第48番 (ハイドン)

交響曲第48番ハ長調 Hob.I:48は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1769年頃に作曲した交響曲。.

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交響曲第49番 (ハイドン)

《交響曲第49番 ヘ短調》Hob.I:49は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年に作曲したシュトゥルム・ウント・ドラングを代表する交響曲。「受難」（イタリア語で(La passione）の愛称で知られている。.

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交響曲第4番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第4番は、作曲者の番号付き交響曲のうち4番目の作品。交響曲第5番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。.

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交響曲第4番 (ミヨー)

交響曲第4番は、ダリウス・ミヨーが作曲した12曲の交響曲のうちの1曲である。.

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交響曲第4番 (マルティノン)

交響曲第4番『至高』（しこう、Altitudes）作品53は、フランスの作曲家・指揮者、ジャン・マルティノンが作曲した交響曲。.

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交響曲第4番 (マーラー)

交響曲第4番ト長調（こうきょうきょくだい4ばんトちょうちょう）は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。.

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交響曲第4番 (マニャール)

交響曲第4番 嬰ハ短調 作品21は、アルベリク・マニャールが作曲した交響曲である。この曲は1914年5月16日ルネ・バトンが指揮した国民音楽協会により演奏されるまで評価される事はなかった。.

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交響曲第4番 (チャイコフスキー)

交響曲第4番ヘ短調 作品36は、チャイコフスキーが1877年から翌1878年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第4番 (ハンソン)

交響曲第4番『レクイエム』（Requiem ）作品34は、ハワード・ハンソンが父の追悼のため1943年に作曲した交響曲で、彼の作品の中では最もロマン主義的である。各楽章は第2楽章以外レクイエムの典礼文から採られており、エレジー風に仕上がっている。1943年12月3日に作曲者指揮ボストン交響楽団の定期演奏会にて初演され、翌1944年にはピューリッツァー賞に輝いた。プログラムノートは、ハンソンの弟子だった作曲家のウィリアム・バーグスマによる。.

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交響曲第4番 (メンデルスゾーン)

交響曲第4番イ長調『イタリア』（こうきょうきょくだい4ばんイちょうちょう「イタリア」）はフェリックス・メンデルスゾーンが1831年から1833年にかけて作曲した交響曲。作品番号90。 メンデルスゾーンの交響曲は全部で17曲におよぶが、はじめの「弦楽のための交響曲」12曲は弦楽合奏用の習作的なものであり、その後の5曲が番号付き交響曲として数えられる。「第4番」は出版順であり、「イタリア」は5曲のなかでは第1番、第5番「宗教改革」に次いで実質3番目に完成された。「イタリア」の後の作曲順は、第2番「賛歌」、第3番「スコットランド」となる。 イタリア旅行中に書き始められたこの曲は、躍動的なリズム、叙情と熱狂、長調と短調の交錯による明暗の表出が特徴的で、メンデルスゾーンの交響曲のなかでももっとも親しまれている。長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品である（ブラームスのピアノ三重奏曲第1番に他の例を認めることができる）。最終楽章にイタリア舞曲のサルタレロが取り入れられているが、これ以外には具体的にイタリアの音楽を素材としてはおらず、標題音楽的な要素も認められない。演奏時間約24分。.

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交響曲第4番 (モーツァルト)

交響曲第4番 ニ長調 K. 19 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第4番 (ルーセル)

交響曲第4番イ長調作品53は、アルベール・ルーセルが1934年に作曲した交響曲である。1935年にアルベール・ヴォルフ指揮コンセール・パドルーによりパリにて初演された。ルーセルは交響曲第3番を作曲した後、肺炎になって死の淵にいた所、アルベール死去の報道が流れるが、実際にはアルベール・ルーセル本人とは別人のベルギー国王アルベール1世であった。ルーセルは既に病状が回復しており、1934年には交響曲第4番と弦楽のためのシンフォニエッタが作曲された。.

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交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第4番 ヘ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1931年から1934年にかけて作曲した交響曲。前3作はいずれも標題交響曲であり、標題のない交響曲はこれが最初となる。 初演は1935年4月10日、エイドリアン・ボールト指揮のBBC交響楽団によって行われた。聴衆の多くは、前作と異なる大胆な不協和音や厳しく激しい音楽に当惑したという。 友人である作曲家アーノルド・バックスに献呈されている。.

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交響曲第4番 (ヘンツェ)

交響曲第4番は、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェにより作曲された交響曲。.

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交響曲第4番 (ブラームス)

交響曲第4番ホ短調作品98（Sinfonie Nr.）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。.

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交響曲第4番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』（Die Romantische）は、1874年にその第1稿が完成した交響曲。「ロマンティック」という標題（副題）があり、曲想も第1楽章のホルンの主題始め美しいメロディと活き活きとしたリズムに満ち、またブルックナーの作品としては演奏時間も長すぎないため人気がある。.

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交響曲第4番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフの《交響曲 第4番 ハ長調》は、作曲者の亡命時代の作品の一つ。アメリカ合衆国で作曲された初版（作品47）と、ソ連邦で改作された改訂版（作品112）の2つの版が存在する。 《交響曲 第3番》が自作のオペラ《炎の天使》に基づいていたように、本作品はバレエ音楽《放蕩息子》の素材を転用している。.

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交響曲第4番 (ティペット)

マイケル・ティペットの交響曲第4番は、シカゴ交響楽団の委嘱により1977年に作曲された。単一楽章形式。初演はゲオルク・ショルティ指揮シカゴ交響楽団により1977年10月6日シカゴにて行われた。ティペットの友人であり伝記の執筆をしたイアン・ケンプに献呈された。.

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交響曲第4番 (フランツ・シュミット)

交響曲第4番ハ長調は、フランツ・シュミットが一人娘の追悼のために1932年から翌1933年にかけて作曲した交響曲である。この曲は1934年1月10日にウィーンのウィーン楽友協会演奏会にてウィーン交響楽団により初演された。.

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交響曲第4番 (ドヴォルザーク)

交響曲第4番ニ短調作品13（B41）は、アントニン・ドヴォルザークが1874年1月1日から3月26日にかけて作曲した交響曲である。完成から数日後に、前年1873年に作曲した第3番が初演されている。交響曲第3番とこの第4番、それに室内楽曲をオーストリア政府文化省に提出し、高額の奨学金を得ることになった。 第3楽章のみが1874年5月25日にプラハでスメタナの指揮により初演されたが、全曲の初演は1892年3月6日にドヴォルザーク自身の指揮により、同じくプラハで行われた。出版は1912年で、かつては現在の第8番が「第4番」として出版されていた。第2楽章がワーグナーのオペラ『タンホイザー』の「巡礼の合唱」そっくりに作られている。.

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交響曲第4番 (ニールセン)

交響曲第4番作品29（FS.76）『不滅（滅ぼし得ざるもの）』（デンマーク語: Det Uudslukkelige / 英語：The Inextinguishable）は、カール・ニールセンが1914年から1916にかけ作曲した、単一楽章の交響曲である。（4つの楽章の要素が移行していくという構成になっていて、しばしば4楽章や2楽章の曲と誤解される。）2群のティンパニによる競演を特徴とし、ニールセンが手がけた交響曲の中でも特に劇的な作品と目されている。.

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交響曲第4番 (ホヴァネス)

交響曲第4番は、アラン・ホヴァネスが作曲した吹奏楽のための交響曲である。.

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交響曲第4番 (ベートーヴェン)

交響曲第4番変ロ長調 作品60は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した4作目の交響曲。.

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交響曲第4番 (アルヴェーン)

交響曲第4番ハ短調『海辺の岩礁から』（Från havsbandet）作品39は、ヒューゴ・アルヴェーンが作曲した交響曲。この曲以前に書かれた交響詩『海礁の伝説』を拡大、発展させたものと言える。.

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交響曲第4番 (アイヴズ)

交響曲第4番は、チャールズ・アイヴズが1910年から1916年にかけて作曲した交響曲。讃美歌『夜を守る友よ』や『きたのはてなる』などを用いている。演奏時間は約30分。.

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交響曲第4番 (オネゲル)

交響曲第4番『バーゼルの喜び』（Symphonie n°4, Deliciae basiliensis ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。オネゲルの作品の中でも、総じて明るい響きが保たれ、スイスの民謡のメロディーが使われていることも手伝って比較的リラックスした曲調となっている。それゆえ、「オネゲルの田園交響曲」と呼ばれることもある。.

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交響曲第4番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第4番変ホ長調作品48は、1893年に作曲された。この作品は、ロシア民謡に基づいた、初期の3つの国民楽派的な交響曲との訣別であり、作曲者の言葉を借りると、「個性的で、自由で、主観的な自己の印象」の表現が許されているという。 この交響曲は、作曲家で偉大なピアニストのアントン・ルビンシテインに献呈された。3楽章しかないものの、いつもの4楽章の作品にも匹敵する内容をもっている。たとえば第2楽章は、アルノルト・ベックリンの絵画『ディアーナの狩』を表現せんとの意図であった。1893年12月4日にこの交響曲を脱稿し、1894年1月22日にサンクトペテルブルク貴族会館における第3回ロシア音楽演奏会にて初演された。恩師で著名な作曲家のリムスキー＝コルサコフが指揮を執り、「すばらしく、高貴で表情豊かな」作品と評した。 後にグラズノフの養女エレーナ・グラズノフ＝ギュンターは、アメリカで人気のあったグラズノフ作品は交響曲第5番だったが、ヨーロッパでは第4番だったと伝記作家に打ち明けている。.

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交響曲第4番 (シマノフスキ)

《交響曲 第4番「協奏交響曲」（こうきょうきょくだいよんばん きょうそうこうきょうきょく、 Symphonie n° 4, Sinfonia Concertante）》作品60は、カロル・シマノフスキが1932年にタトラ山地で作曲した交響曲。同時期の《ヴァイオリン協奏曲 第2番》作品61とともに、シマノフスキ最後の管弦楽曲であり、なおかつシマノフスキが完成させた唯一のピアノ協奏曲である。.

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交響曲第4番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第4番ニ短調作品120は、妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。.

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交響曲第4番 (シューベルト)

交響曲第4番 ハ短調 『悲劇的』(Tragische)D417は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。 タイトルの『悲劇的』は後にシューベルト自身が付けた題名である。.

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交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第4番（こうきょうきょくだい4ばん）ハ短調 作品43は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した4番目の交響曲である。.

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交響曲第4番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第4番 イ短調 作品63は、1911年に完成した交響曲。.

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交響曲第4番 (スタンフォード)

交響曲第4番 ヘ長調 Op.31は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約44分.

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交響曲第4番 (タネーエフ)

交響曲第4番 ハ短調 作品12は、ロシアの作曲家、セルゲイ・タネーエフが1898年に作曲した交響曲。.

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交響曲第50番 (ハイドン)

交響曲第50番ハ長調 Hob.I.50は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1773年に作曲した交響曲。この時期の作品としては珍しく、緩やかな序奏を持つ。作品はマリア・テレジアの御前で演奏されたとされる。.

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交響曲第53番 (ハイドン)

交響曲第53番ニ長調 Hob.I.53は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。.

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交響曲第55番 (ハイドン)

『交響曲 第55番 変ホ長調』（こうきょうきょくだいごじゅうごばん へんホちょうちょう）Hob.I:55は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1774年に作曲した交響曲である。通称『校長先生』（Der Schulmeister）。.

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交響曲第59番 (ハイドン)

交響曲 第59番 イ長調（こうきょうきょく だい ごじゅうきゅうばん イ ちょうちょう）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。ホーボーケン番号は Hob.I: 59。「火事」（かじ、Il fuoco、Fire Symphony）の通称で知られる。.

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交響曲第5番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第5番は、作曲者の番号付き交響曲のうち5番目の作品。交響曲第4番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。.

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交響曲第5番 (マーラー)

交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）嬰ハ短調は、グスタフ・マーラーが1902年に完成した5番目の交響曲。5楽章からなる。マーラーの作曲活動の中期を代表する作品に位置づけられるとともに、作曲された時期は、ウィーン時代の「絶頂期」とも見られる期間に当たっている。 1970年代後半から起こったマーラー・ブーム以降、彼の交響曲のなかで人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の管弦楽が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式によっており曲想もメロディアスで、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、ハープと弦楽器による第4楽章アダージェットは、ルキノ・ヴィスコンティ監督による1971年の映画『ベニスに死す』（トーマス・マン原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。 第2番から第4番までの3作が「角笛交響曲」と呼ばれ、声楽入りであるのに対し、第5番、第6番、第7番の3作は声楽を含まない純器楽のための交響曲群となっている。第5番で声楽を廃し、純器楽による音楽展開を追求するなかで、一連の音型を異なる楽器で受け継いで音色を変化させたり、対位法を駆使した多声的な書法が顕著に表れている。このような書法は、音楽の重層的な展開を助長し、多義性を強める要素ともなっており、以降につづく交響曲を含めたマーラーの音楽の特徴となっていく。 また、第5番には同時期に作曲された「少年鼓手」（『少年の魔法の角笛』に基づく）や、リュッケルトの詩に基づく『亡き子をしのぶ歌』、『リュッケルトの詩による5つの歌曲』と相互に共通した動機や曲調が認められ、声楽を含まないとはいえ、マーラーの歌曲との関連は失われていない。さらに第4番以降しばしば指摘される「古典回帰」の傾向についても、後述するようにそれほど単純ではなく、書法同様の多義性をはらんでいる。 演奏時間約70分。.

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交響曲第5番 (チャイコフスキー)

交響曲第5番ホ短調 作品64は、チャイコフスキーが1888年に作曲した交響曲。チャイコフスキーの数ある曲中でも交響曲第6番『悲愴』と並ぶ人気曲となっている。.

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交響曲第5番 (バックス)

交響曲第5番は、アーノルド・バックスが1931年から1932年にかけて作曲した交響曲である。バックスは1920年代から1930年代までに7曲の交響曲を作曲したが、第5番はバックスの創作力と名声が頂点に達していた時期の作品の一つといえる。 初演は1934年1月15日、トマス・ビーチャムの指揮で行われた。 ジャン・シベリウスに献呈されているが、この作曲家から影響を受けたというだけでなく、この交響曲の冒頭の主題はシベリウスの交響曲第5番の第2楽章の引用になっている。 バックスの交響曲はいずれも3楽章からなり、多くが40分を超える規模を持つが、第5番の演奏時間もおよそ40分を要する。.

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交響曲第5番 (メンデルスゾーン)

交響曲第5番ニ長調(ニ短調)op.107は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した交響曲。実際には『交響曲第1番』の次に作曲された。『宗教改革（しゅうきょうかいかく）』の標題を持つ。 曲のモチーフにルター作曲のコラール『神はわがやぐら』、そしてドイツの賛美歌『』が用いられているのが特長である。アウクスブルクの信仰告白の300周年を記念して作曲された。しかし生前には1回演奏されたのみで、1868年に初めて出版された。若書きながら、既にシンフォニストとして完成の域に達したことを告げる堂々とした交響曲であり、現在ではこのジャンルにおける作曲者の最初の成功作とされている。.

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交響曲第5番 (モーツァルト)

交響曲第5番 変ロ長調 K. 22 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第5番 (ラフ)

交響曲第5番ホ長調「レノーレ」（Sinfonie Nr.5 in E-dur, "Lenore"）作品177は、ヨアヒム・ラフが1872年に作曲した交響曲。演奏時間は約50分。.

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交響曲第5番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番（英語：Symphony No.

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交響曲第5番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）変ロ長調は1875年から1878年にかけて作曲された。.

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交響曲第5番 (プロコフィエフ)

交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。.

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交響曲第5番 (ドヴォルザーク)

交響曲第5番ヘ長調作品76は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。はB.54。演奏時間は約40分。.

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交響曲第5番 (ニールセン)

交響曲第5番(こうきょうきょくだいごばん,Symfoni Nr.5,op.50、FS.97)は、カール・ニールセンの作曲した6つの交響曲の5番目のものである。この作品は1922年1月15日に完成し、1922年の1月24日にニールセン自身の指揮により初演された。ニールセンの6つの交響曲の中で副題のないのはこの作品を含めて2つだけであり、通常の4楽章の代わりに2つの楽章しかないのはこの作品だけである。 この作品は、第4番に比べて全く無駄がなく高い独創性と質量感を持ち、これはこの作品を古典派やロマン派の交響曲とは異なったものにしている。.

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交響曲第5番 (ベートーヴェン)

交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。.

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交響曲第5番 (オネゲル)

交響曲第5番『三つのレ』（Symphonie n°5, Di tre re ）は、アルチュール・オネゲルが1947年にクーセヴィツキー財団の依頼を受け、1950年に作曲した交響曲である。初演は1951年3月9日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団により行われた。表題の『3つのレ』は、3つの楽章全てがレ（ニ）音で終わることに由来する。イタリア語で「3人の王」を意味する言葉遊びにも掛けている。 第2楽章では「ある種の十二音技法を試みた」と作曲者本人が述べている。シェーンベルク流の厳密な十二音技法とは異なるが、12の音を均等に扱い、無調音楽に接近する試みがなされている。.

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交響曲第5番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの《交響曲第5番（こうきょうきょくだいごばん）変ロ長調》作品55は、1895年4月から10月にかけて作曲された。この作品で再び伝統的な4楽章構成に戻っているものの、主題の推移は回避されている（ちなみにグラズノフが4楽章制から離れたのは、交響曲第4番だけである）演奏時間は約36分。 以下のように古典的な4楽章構成をとる。.

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交響曲第5番 (シューベルト)

交響曲第5番変ロ長調 D485は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。.

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交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した5番目の交響曲である。.

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交響曲第5番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第5番 変ホ長調 作品82は、1915年に作曲された交響曲。1919年に改訂された。.

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交響曲第5番 (スタンフォード)

交響曲第5番 ニ長調 Op.56は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1894年に作曲した交響曲。演奏時間は約43分.

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交響曲第60番 (ハイドン)

交響曲 第60番 ハ長調 Hob.I:60は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作曲による交響曲。.

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交響曲第63番 (ハイドン)

交響曲 第63番 ハ長調 Hob.I:63は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1779年以降1781年以前に作曲した交響曲。.

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交響曲第64番 (ハイドン)

交響曲第64番 イ長調 『時の移ろい』は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1773年頃に作曲した交響曲。.

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交響曲第67番 (ハイドン)

交響曲第67番ヘ長調 Hob.I:67は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1778年に作曲した交響曲。特に愛称はないが、弦楽器に様々な奏法が使用され、創意工夫に富んでいる。.

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交響曲第69番 (ハイドン)

交響曲第69番 ハ長調（こうきょうきょくだい69ばん ハちょうちょう）Hob.I:69は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1775年から1776年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第6番 (團伊玖磨)

交響曲第6番「HIROSHIMA」は、「ブルレスケ風交響曲」、未完となった第7番「邪宗門」を含めれば、8つの交響曲を残した團伊玖磨の、完成された内では最後の交響曲。第5番「駿河」（1965年に完成）から20年を経た1985年8月1日に完成した。 1984年に広島青年会議所平和問題委員会からの依頼で作曲した作品であり、1985年10月4日に行われた「平和コンサート2001」において作曲者自身の指揮する広島交響楽団、赤尾三千子の笛、曽我栄子のソプラノによって初演が行われた。.

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交響曲第6番 (ミャスコフスキー)

交響曲第6番変ホ短調作品23は、ニコライ・ミャスコフスキーが1921年から1923年にかけて作曲した交響曲。ミャスコフスキーの27曲に及ぶ交響曲の中でも最長の作品で、70分を要する。また唯一、合唱を終楽章に用いた点も特色である。内容的には、ソ連において社会主義リアリズム路線に添う形で創作された交響曲の最初期のものといえる。 初演は1924年5月4日、モスクワのボリショイ劇場で、ニコライ・ゴロヴァノフの指揮により行われ、大成功を収めた。.

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交響曲第6番 (マルティヌー)

交響曲第6番『交響的幻想曲』（Symphonie n° 6 "Fantaisies symphoniques"）は、ボフスラフ・マルティヌーが1953年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。.

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交響曲第6番 (マーラー)

交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。 マーラーは第2番から第4番までの3作において「角笛交響曲」と呼ばれる声楽入りの交響曲を作曲したが、第5番、第6番、第7番の3作においては声楽を含まない純器楽のための交響曲として作曲した。とくにこの第6番では、同時期に作曲された歌曲に『亡き子をしのぶ歌』があるが、第5番まで見られたような、相互に共通した動機や強い関連性は認められなくなっている。 大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。 形式的には4楽章構成のほか、第1楽章の提示部繰り返しや、調性的にもイ短調で始まりイ短調で曲を閉じる一貫性を示しており、「古典回帰」を強く印象づける。その一方、第4番、第5番から顕著になり始めた多声的な書法はいっそうすすみ、音楽の重層的・多義的展開が前面に現れている。第5番で異化された、「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式は、この曲では「明→暗」に逆転されていて、これを象徴する「イ長調→イ短調」の和音移行（強→弱の音量変化と固定リズムを伴う）が全曲を統一するモットーとして用いられている。 管弦楽の扱いでは、管楽器と打楽器の拡大が目立ち、打楽器のなかでもとくに以下のものは象徴的な意味を持って使用されている。ひとつはカウベル（ヘルデングロッケン）であり、第1楽章、第3楽章、第4楽章で安息・平和あるいは現実逃避的な世界の表象として遠近感を伴って鳴らされる。もう一つは教会の鐘を模した低音のベルである。ベルは第4楽章に登場する。3つめはハンマーである。ハンマーは第4楽章で使用され、音楽的な転回点で「運命の打撃」（アルマ・マーラーによる。後述。）の象徴として打たれる。ハンマー打撃の回数については、後述するように作曲過程で変遷があった。 「悲劇的」(Tragische)という副題で呼ばれることがあり、この副題はウィーンでの初演時に附されていたとされる。しかし、これはマーラーが付けたものかどうかは不明である。 演奏時間約80分。.

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交響曲第6番 (チャイコフスキー)

交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。.

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交響曲第6番 (ハイドン)

《交響曲 第6番 ニ長調『朝』》Hob.I:6は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第7番ハ長調『昼』、交響曲第8番ト長調『夕』とで3部作を成している。 1761年、ニコラウス・エステルハージ侯爵の下に副楽長としてつかえることになった作曲者は、侯爵から三部作の作曲を依頼された。そこでハイドンは名手揃いの新しい楽団の技量を生かすためにあらゆる楽器にソロを与え、三部作は交響曲というよりバロック音楽的な合奏協奏曲の形をとることになった。.

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交響曲第6番 (ポポーフ)

交響曲第6番『祝典』 作品99は、ガヴリイル・ポポーフが1969年に作曲した6番目の交響曲で、未完の交響曲第7番を除けば最後の曲になる。表題となっている祝典の名が指し示す通り、金管等が活躍する祝祭色溢れるものとなっている。.

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交響曲第6番 (モーツァルト)

交響曲第6番 ヘ長調 K. 43 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第6番 ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1944年から1947年にかけて作曲した交響曲である。作曲者は完成の直前に75歳の誕生日を迎えている。 最初の3楽章の不協和音がつんざく激しい性格のため「戦争交響曲」とも評された。闘争的であり、また皮肉や不気味さが交錯するこれらの楽章には、第二次世界大戦と戦後の混乱が反映しているといえる。しかし全曲の3分の1を占める終楽章は対照的に、終始ピアニッシモで緩やかに演奏される。これは平和の暗示ではなく、夜の静寂、冷たく生命のない世界の沈黙といった性格のものである。 初演は1948年4月21日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにおけるロイヤル・フィルハーモニック協会主催の演奏会で、サー・エイドリアン・ボールト指揮、BBC交響楽団によって行われた。.

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交響曲第6番 (トゥルヌミール)

交響曲第6番は、シャルル・トゥルヌミールが1917年から翌1918年までの第一次大戦中に作曲したシンフォニア・サクラ、あるいは戦争交響曲である。作曲者の存命中は初演が行われず、1995年にようやく演奏された。.

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交響曲第6番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第6番イ長調は、1879年9月から1881年9月に作曲された。作曲者によれば、この曲は「大胆なスタイル」で書かれたとされる。ブルックナーの交響曲の特徴の一つとなっている全休止がなく、各楽章ともに連続した流れが意識されているようである。ブルックナー中期の傑作といえるが、力強く構築的な第5番、親しみやすい人気曲の第7番に挟まれたためか、演奏機会は比較的少ない。ブルックナーの家主だったアントン・エルツェルトに献呈されている。.

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交響曲第6番 (プロコフィエフ)

交響曲第6番 変ホ短調 作品111は、セルゲイ・プロコフィエフが1947年に作曲した3楽章から成る6番目の交響曲である。.

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交響曲第6番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第6番作品69は、吹奏楽のための交響曲の代表的な作品。アマチュアの吹奏楽団によってもしばしば演奏される。アメリカ、ミズーリ州セントルイス・ワシントン大学の委嘱により1956年に作曲され、同年に同大学シンフォニック・バンドにより初演された。.

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交響曲第6番 (ドヴォルザーク)

交響曲第6番ニ長調は、アントニン・ドヴォルザークが1880年に作曲した交響曲。作曲を依頼したハンス・リヒターに献呈された。作品番号は60。ドヴォルザークの交響曲としては最初に出版されたため、当初は交響曲第1番とされていた。ドヴォルザークの他の交響曲同様、しばしばブラームスの影響が指摘される。.

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交響曲第6番 (ニールセン)

交響曲第6番「素朴な交響曲」（こうきょうきょくだいろくばん,Symfoni Nr.6 "Sinfonia Semplice",FS.116)とは、カール・ニールセンが作曲した交響曲の一つ。.

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交響曲第6番 (ベートーヴェン)

交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 また、徹底した動機展開による統一的な楽曲構成法という点で、前作交響曲第5番（作品67）とともにベートーヴェン作品のひとつの究極をなす。.

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交響曲第6番 (アッテルベリ)

交響曲第6番ハ長調作品31は、クット・アッテルベリが作曲した交響曲で、彼の名を国際的に知らしめた出世作である。.

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交響曲第6番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第6番ハ短調（Симфония No.6）作品58は1896年に作曲された交響曲。演奏時間は約36分。.

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交響曲第6番 (シューベルト)

交響曲第6番ハ長調 D589は、フランツ・シューベルトが1817年に作曲した交響曲。「小ハ長調」とも呼ばれている。.

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交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第6番 ロ短調 作品54は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した6番目の交響曲である。.

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交響曲第6番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第6番作品104は、1923年に完成された交響曲。.

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交響曲第6番 (スタンフォード)

交響曲第6番 変ホ長調 「G.F.ワッツの想い出に」 Op.94は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約36分.

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交響曲第70番 (ハイドン)

交響曲第70番ニ長調 Hob.I:70は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。ハイドン研究家として著名なH.C.ロビンス・ランドンが、「ハイドンの最も興味深い交響曲のひとつ」として挙げたことで知られる。.

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交響曲第72番 (ハイドン)

交響曲第72番ニ長調 Hob.I:72は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。.

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交響曲第73番 (ハイドン)

交響曲第73番ニ長調 Hob.I:73は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。「狩」の副題で知られる。1780年に終楽章が、1781年に残りの3楽章が作曲された。.

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交響曲第76番 (ハイドン)

交響曲第76番変ホ長調 Hob.I:76は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1782年に作曲した交響曲。1976年にはロバート・シンプソンが自身の交響曲4番変ホ長調でこの曲を引用した。.

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交響曲第7番 (マーラー)

交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。.

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交響曲第7番 (ハイドン)

《交響曲 第7番 ハ長調『昼』》Hob.I:7は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第6番ニ長調『朝』、交響曲第8番ト長調『夕』との3部作の2曲目に当たる。この曲は弦楽器を中心とし、合奏協奏曲的な性格を押し出したもので、前作よりもバロック的に仕上がっている他、第2楽章の特異な構成などに工夫が見られる。.

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交響曲第7番 (モーツァルト)

交響曲第7番 ニ長調 K. 45 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第7番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調は、彼の交響曲中、初めて、初演が成功した交響曲として知られている。1884年のこの初演以来、好評を博しており、第4番と並んで彼の交響曲中、最も人気が高い曲の一つである。第4番のような異稿は存在しないが、第2楽章の打楽器のようにハース版とノヴァーク版では差異が生じている箇所がある。.

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交響曲第7番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフ作曲の交響曲第7番嬰ハ短調作品131は、1952年に完成した4楽章から成る交響曲である。ソヴィエトの青年に捧げる意向であったため作曲者自身が「青春交響曲」と呼んでいたことから、『青春』の標題が用いられることもある。.

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交響曲第7番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第7番『典礼風』（Liturgic ）作品80は、セントルイス交響楽団80周年記念第1回委嘱作品として1958年に作曲され、翌年10月24日にエドゥアール・ヴァン・ルモーテル指揮セントルイス交響楽団の演奏で初演された。.

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交響曲第7番 (ドヴォルザーク)

交響曲第7番ニ短調（こうきょうきょくだい7ばん ニたんちょう）作品70、B.141は、ドヴォルザークの交響曲。1884年から1885年にかけて作曲された。それまで発表されてきた交響曲とはやや趣が異なり、スラブ的な雰囲気を残しつつも内省的で普遍的な音楽として仕立てることに成功しており、作曲者自身この曲を「本格的なもの」と呼んでいる。第9番「新世界より」ほどではないが、第8番と共にドヴォルザークの交響曲では良く取り上げられる楽曲である。主調が平行調である点や、第1楽章、第4楽章の拍子、第2楽章の楽器法などから、ブラームスの交響曲第3番からの影響を指摘する見解もある。.

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交響曲第7番 (ベートーヴェン)

交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。.

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交響曲第7番 (グラズノフ)

交響曲第7番ヘ長調『田園』（Pastoral ）作品77は、アレクサンドル・グラズノフが作曲した交響曲である。第1楽章は1901年、後の楽章は1902年に作曲され、ベリャーエフに献呈された。.

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交響曲第7番 (シューベルト)

交響曲第7番は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号付けを参照。.

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交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第7番ハ長調作品60は、ソ連の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの作曲した交響曲である。 1942年3月29日に「プラウダ」紙上にて と作曲者によって表明されたことから『レニングラード』という通称を持つ。.

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交響曲第7番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第7番作品105は、1924年に完成された。作曲開始は、交響曲第6番とほぼ同じ頃（1910年代）とされており、1915年初演の第5番から第7番はほぼ同時期に構想されたといわれる。1924年3月25日、ストックホルムの楽友協会コンサートで、作曲者自身の指揮で初演された。 初演時は『交響的幻想曲』と名付けられていたが、単一楽章というかなり変則的な形式を採用していたためであり、単一楽章中に、通常の交響曲のようなソナタ形式の部分、緩徐楽章、スケルツォなどを織り込んだ作品であり、構想の段階では3楽章形式をとる予定であった。交響曲として番号が与えられたのは翌年の出版時である。.

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交響曲第7番 (スタンフォード)

交響曲第7番 ニ短調 Op.124は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約29分.

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交響曲第82番 (ハイドン)

交響曲第82番ハ長調 Hob.I:82は、ヨーゼフ･ハイドンが1786年に作曲した交響曲。6曲からなるパリ交響曲の第1曲で、「熊」（フランス語でL'Ours）の愛称で知られる。.

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交響曲第83番 (ハイドン)

交響曲第83番ト短調 Hob.I:83は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年に作曲した交響曲で、6曲からなるパリ交響曲の第2曲。（作曲順では3番目）「めんどり」（フランス語でLa Poule）の愛称で知られる。.

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交響曲第85番 (ハイドン)

交響曲第85番変ロ長調 Hob.I:85は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年頃に作曲した交響曲で、6曲からなるパリ交響曲の第4曲。（作曲順では2番目と考えられている） 「王妃」（フランス語でLa Reine）の愛称で知られる。.

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交響曲第88番 (ハイドン)

交響曲第88番ト長調 Hob.I:88は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲で、「V字」の愛称で知られている。.

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交響曲第89番 (ハイドン)

交響曲第89番ヘ長調 Hob.I:89は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に完成させた交響曲。ハイドンの交響曲の古い分類方式に従って、「W字」とも呼ばれることがある。.

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交響曲第8番 (ミャスコフスキー)

交響曲第8番イ長調作品26は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した8作目の交響曲である。.

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交響曲第8番 (マーラー)

交響曲第8番（こうきょうきょくだい8ばん、Symphonie Nr.）変ホ長調はグスタフ・マーラーが作曲した8番目の交響曲。.

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交響曲第8番 (ハリス)

交響曲第8番『サンフランシスコ』（San Francisco ）は、ロイ・ハリスが1961年にサンフランシスコ交響楽団の創立50周年のため同楽団の委嘱により作曲された交響曲である。初演は翌年1月14日にエンリケ・ホルダ指揮サンフランシスコ交響楽団、作曲者夫人のピアノ独奏により行われた。.

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交響曲第8番 (ハイドン)

《交響曲 第8番 ト長調『夕』》Hob.I:8は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第6番ニ長調『朝』、交響曲第7番ハ長調『昼』との3部作の最後の曲に当たる。『夕』（独語Der Abend 英語evening）が正確だが、語呂がよいために日本では『朝・昼・晩』と表記されることもままある。 1761年、ニコラウス・エステルハージ侯爵の下に副楽長としてつかえることになった作曲者は、侯爵から三部作の作曲を依頼された。そこでハイドンは名手揃いの新しい楽団の技量を生かすためにあらゆる楽器にソロを与え、三部作は交響曲というよりバロック音楽的な合奏協奏曲の形をとることになった。.

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交響曲第8番 (モーツァルト)

交響曲第8番 ニ長調 K. 48 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第8番ニ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1953年から1955年にかけて作曲した交響曲である。前作『南極交響曲』（第7番）や最後の交響曲となった第9番と比較すると、やや小規模で古典的でもあり、いくらか気楽さやユーモアを感じさせる作品である。 初演は1956年5月2日にマンチェスターで、この曲を献呈されたジョン・バルビローリ指揮のハレ管弦楽団によって行われた。.

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交響曲第8番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、ブルックナーの作曲した10曲目の交響曲である。演奏時間80分を越すこともある長大な曲で、後期ロマン派音楽の代表作の一つに挙げられる。ブルックナーはこの交響曲以降、ベートーヴェンの交響曲第9番と同様の第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章を置く楽章配置を採用するようになる。.

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交響曲第8番 (ドヴォルザーク)

交響曲第8番ト長調作品88は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。古くは出版順により第4番とよばれていた。.

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交響曲第8番 (ベートーヴェン)

交響曲第8番 ヘ長調 作品93はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した8番目の交響曲。.

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交響曲第8番 (グラズノフ)

交響曲第8番変ホ長調作品83は、アレクサンドル・グラズノフが1906年に完成した最後の交響曲である。続いて1910年に着手された第9番は、第1楽章のピアノ・スケッチのみで未完に終わった。 第8番の作曲は1903年頃から始められたが、完成までの間にロシア第一革命が起こり、その影響で師リムスキー＝コルサコフがペテルブルク音楽院院長を解任され、これに抗議してグラズノフらも辞任、政府当局や音楽院側の譲歩により彼らの復職が認められ、グラズノフが新たに院長に選出されるなど、身辺があわただしい状況であった。 初演は1906年12月にペテルブルクで行われた。.

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交響曲第8番 (シューベルト)

フランツ・シューベルトの交響曲第8番ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。.

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交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第8番 ハ短調 作品65は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した8番目の交響曲である。.

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交響曲第8番 (シベリウス)

交響曲第8番は、ジャン・シベリウスが手がけた大規模な作品として最後のものであったが、完成したものが公開されることはなかった。この作品のスコアは1945年にシベリウス自身によって焼却され、存在しない。この作品は、20世紀における最大の音楽上の謎とされている。.

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交響曲第90番 (ハイドン)

交響曲第90番ハ長調 Hob.I:90は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲。ハイドンの交響曲の古い分類方式にちなんで、まれに「R字」と呼ぶこともある。.

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交響曲第91番 (ハイドン)

交響曲第91番変ホ長調 Hob.I:91は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲。ハイドンの交響曲の古い分類方式によって、まれに「T字」と呼ばれる。.

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交響曲第92番 (ハイドン)

交響曲第92番ト長調 Hob.I:92（Die Sinfonie Nr.

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交響曲第93番 (ハイドン)

交響曲第93番ニ長調 Hob.I:93は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年にロンドンで作曲した4楽章からなる交響曲で、ロンドン交響曲のうちの1曲である。演奏時間は約25分。.

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交響曲第94番 (ハイドン)

交響曲第94番ト長調 Hob.I:94は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した4楽章からなる交響曲。ロンドン交響曲のうちの1曲であり、「驚愕」の愛称でよく知られている。ハイドンの全作品のうちでも最も有名な部類に入り、第2楽章は特に有名。初演は1792年3月23日、ロンドン。.

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交響曲第95番 (ハイドン)

交響曲第95番ハ短調 Hob.I:95は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に第1回ロンドン旅行の折りのために作曲した4楽章からなる交響曲で、いわゆる「ロンドン交響曲」の1つである。.

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交響曲第96番 (ハイドン)

交響曲第96番（こうきょうきょくだい96ばん）ニ長調 Hob.I:96は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した4楽章からなる交響曲。「奇蹟」（きせき）の愛称で知られ、ロンドン交響曲のうちの1つとして知られている。.

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交響曲第97番 (ハイドン)

交響曲第97番ハ長調 Hob.I:97は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1792年の第1回ロンドン旅行の折りのために作曲した4楽章からなる交響曲で、最晩年の「ロンドン交響曲」の5つめの作品。全般的に和声進行や転調の創意とともに、安定感ある楽曲構成の巧みさが際立っている。 なお、第2楽章に当時としては珍しいsul ponticelloの指定がある。.

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交響曲第98番 (ハイドン)

交響曲第98番 変ロ長調 Hob.I:98（Die Sinfonie Nr.

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交響曲第99番 (ハイドン)

交響曲第99番変ホ長調 Hob.I:99は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1793年にウィーンで作曲した4楽章からなる交響曲。ロンドン交響曲のうちの1曲で、初演は翌1794年2月10日にロンドンのハノーファー・スクェアー・ルームズにおける第1回ザロモン演奏会で行われた。演奏時間は約30分.

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交響曲第9番 (マーラー)

交響曲第9番（こうきょうきょくだい－ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr.

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交響曲第9番 (ハリス)

交響曲第9番は、ロイ・ハリスが1962年にユージン・オーマンディの依頼でフィラデルフィア管弦楽団のために作曲され、フィラデルフィア市に捧げられた交響曲である。初演は1963年1月18日にオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により演奏される。.

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交響曲第9番 (ハイドン)

《交響曲 第9番 ハ長調》Hob.I:9は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1762年に作曲した交響曲。全3楽章で構成されている。様式的には最初期の簡素な作風に属す。.

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交響曲第9番 (モーツァルト)

交響曲第9番 ハ長調 K. 73 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第9番ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した最後の交響曲である。1956年から1957年にかけて作曲され、初演は1958年4月2日にロンドンにおいて、マルコム・サージェント指揮のロイヤル・フィルハーモニック管弦楽団で行われた。初演には作曲者も立ち会ったが、4ヵ月後の8月26日に85歳で死去した。ロイヤル・フィルハーモニック協会に献呈されている。.

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交響曲第9番 (ブルックナー)

ブルックナーの交響曲第9番ニ短調（こうきょうきょくだいきゅうばんにたんちょう）は、アントン・ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲である。1896年10月11日に作曲者が他界したとき、終楽章は未完成のまま残された。実際の演奏では、実演・録音とも、完成している第1 - 3楽章のみで演奏されることがほとんどである。ただし第4楽章の補筆完成の試みが続けられており、全4楽章稿の録音も少しずつであるが増えてきている。.

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交響曲第9番 (ドヴォルザーク)

交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。.

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交響曲第9番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.

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交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第9番 変ホ長調 作品70は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した9番目の交響曲である。.

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仏陀 (交響曲)

交響曲『仏陀』（ぶっだ）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した交響曲。ドイツ語の題名はSinfonie "Das Leben Buddhas"（仏陀の生涯）となっている。1934年11月18日、旧ベルリン・フィルハーモニーで催された日独協会主催の演奏会において、自作の交響組曲「日本スケッチ」や若干の管弦楽伴奏付歌曲とともに、貴志の指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演された。日本初演は1984年9月13日、大阪のザ・シンフォニーホールで催された関西フィルハーモニー管弦楽団の第46回定期演奏会において、小松一彦の指揮で行われた。.

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伊福部昭

伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。.

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伊藤康英

伊藤 康英（いとう やすひで、1960年12月7日 - ）は日本の作曲家、編曲家。吹奏楽、室内楽、管弦楽、合唱の分野で活動している。 静岡県浜松市出身。小学生のときからピアノを習い始める。静岡県立浜松北高等学校では打楽器と指揮を担当する。1979年東京芸術大学音楽学部作曲科に入学。作曲を野田暉行、ピアノを岩崎操に師事。大学1年のときに作曲した吹奏楽のための《プログレス》が笹川賞吹奏楽部門第3位を受賞。1983年、学内で安宅賞を受賞、同年東京芸術大学大学院作曲専攻入学。1986年大学院修了。1994年、洗足学園大学非常勤講師に就任。 現在、株式会社イトーミュージック代表取締役、洗足学園音楽大学教授、東京芸術大学、東京ミュージック&メディアアーツ尚美、各非常勤講師。.

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弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)

弦楽のための交響曲、もしくは弦楽のためのシンフォニア（原題:"Sinfonia"）は、フェリックス・メンデルスゾーンが12歳から14歳にかけて作曲した、交響曲の習作とされる作品群の総称。13曲存在する。これらはメンデルスゾーン家で毎週開催されていた日曜音楽会において演奏するために作曲された。 バッハの影響を受けながら、多彩な旋律、高度な対位法と和声を用いた初期の優れた作品群である。 5つの番号付き交響曲中最初の交響曲第1番の自筆譜に「交響曲第13番」と表記されている事を考慮すると、この作品群の重要性が明確さを理解できる。実際、近年になって複数のレーベルから全集がリリースされている。.

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弦楽のための交響曲 (ウィリアム・シューマン)

弦楽のための交響曲（げんがくのためのこうきょうきょく、Symphony for Strings ）は、ウィリアム・シューマンの交響曲「第5番」に当たる作品。題名の通り、弦楽合奏のために書かれている。代表作の一つとされ、10曲の交響曲（最初の2曲は撤回）の中でも比較的よく知られている。1943年に作曲され、同年11月12日にクーセヴィツキー指揮のボストン交響楽団によって初演された。クーセヴィツキーの最初の妻だったナタリーを追悼して献呈されている。.

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弦楽四重奏曲

弦楽四重奏曲（げんがくしじゅうそうきょく）とは、弦楽四重奏による楽曲を指し、室内楽に分類される。構成は基本的に、急−緩−舞−急の4楽章からなり、第1楽章はソナタ形式である（これは交響曲やソナタと同様）。.

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佐村河内守

佐村河内 守（さむらごうち まもる、1963年9月21日 - ）は、広島県出身の音楽家。 中途失聴とされる聴覚障害がありながら『鬼武者』のゲーム音楽や「交響曲第1番《HIROSHIMA》」などを作曲した音楽家として脚光を浴びたが、2014年2月5日、自作としていた曲がゴーストライターの代作によるものと発覚（「ゴーストライター問題」の項を参照）。聴覚障害の程度についても疑義を持たれており、ゴーストライターを務めた作曲家の新垣隆は、「佐村河内は18年間全ろうであると嘘をつき続けていた」と『週刊文春』に掲載された独占手記で主張した。横浜市による再検査では中度の感音性難聴と診断され、障害者手帳の交付の対象となるレベルではなかった - NHK NEWSweb。.

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團伊玖磨

團 伊玖磨（だん いくま、1924年4月7日 - 2001年5月17日）は、日本の作曲家、エッセイスト。日本を代表するクラシック音楽の作曲家の一人である。作曲家としてはオペラ、交響曲、歌曲などのいわゆるクラシック音楽のほか、童謡、映画音楽、放送音楽と幅広いジャンルを手がけた。「團伊玖麿」は誤表記。.

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ナポレオン・ボナパルト

ダヴィッド『ベルナール峠からアルプスを越えるボナパルト』 ナポレオン一世皇家の紋章 ナポレオン・ボナパルト（Napoléon Bonaparte、1769年8月15日 - 1821年5月5日）または、省略して、ナポレオンは、革命期のフランスの軍人・政治家である。ナポレオン1世（Napoléon Ier、在位:1804年 - 1814年、1815年）としてフランス第一帝政の皇帝にも即位した。 フランス革命後の混乱を収拾して軍事独裁政権を樹立した。大陸軍（グランダルメ）と名付けた巨大な軍隊を築き上げてナポレオン戦争を引き起こし、幾多の勝利と婚姻政策によって、イギリス、ロシア、オスマン帝国の領土を除いたヨーロッパ大陸の大半を勢力下に置いたが、最終的には敗北して失脚した。.

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ミハイル・ノスイレフ

ミハイル・イオシフォヴィチ・ノスイレフ（Михаил Иосифович Но́сырев、ラテン文字転写例:Mikhail Iosifovich Nosyrev, 1924年5月28日 - 1981年3月28日）はロシアの作曲家。.

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ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ

ミハイル・ミハイロヴィチ・イッポリトフ＝イヴァノフ（Михаи́л Миха́йлович Ипполи́тов-Ива́нов、Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov, 1859年11月19日 - 1935年1月28日）は、ロシアの作曲家・指揮者・音楽教師。.

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ミハイル・ゴルトシュタイン

ミハイル・エマヌイロヴィチ・ゴリトシュテイン（Mikhail Emanuilovich Goldstein; Михаил Эммануилович Гольдштейн）（Mikhailo Emanuilovich Goldstein; Михайло Еммануїлович Ґольдштейн), 1917年11月8日 オデッサ – 1989年9月7日 ハンブルク）はソビエト連邦出身のドイツのヴァイオリニスト・作曲家・音楽教師。ユダヤ系ウクライナ人であり、ミハイロ・ミハイロフスキー（Mikhailo Mykhailovsky）という筆名も持っていた。.

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ミリイ・バラキレフ

ミリイ・アレクセエヴィッチ・バラキレフ（, 1837年1月2日 - 1910年5月29日）は、ロシアの作曲家。今日では作品よりも「ロシア五人組」のまとめ役として知られている。.

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ミヒャエル・ハイドン

ヨハン・ミヒャエル・ハイドン（Johann Michael Haydn, 1737年9月14日 現ニーダーエスターライヒ州 - 1806年8月10日 ザルツブルク）は、オーストリアの古典派の作曲家。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの5歳下の弟。生誕地ローラウはウィーンの東約35kmにある。.

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ミェチスワフ・ヴァインベルク

ミェチスワフ・ヴァインベルク（Mieczysław Wajnberg）またはモイセイ・サムイロヴィチ・ヴァインベルク （Моисей Самуилович Вайнберг ラテン文字転写例 Moisey Samuilovich Vainberg、またはWeinbergとも 1919年12月8日 - 1996年2月26日）は、ポーランド出身で、主にソビエト連邦・ロシアで活動した作曲家。.

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マルツェル・テュベルク

マルツェル・テュベルク（Marcel Tyberg、1893年1月27日 - 1944年12月31日）は、オーストリアの作曲家。折衷的な作風でグスタフ・マーラーのような大規模な交響曲とポピュラー・ダンス音楽を同時に作曲することができた。ホロコーストの犠牲となったため、その生涯は不明な部分が多い。.

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マルコム・アーノルド

ー・マルコム・アーノルド（Sir Malcolm Henry Arnold、1921年10月21日 - 2006年9月23日）は、近代イギリスを代表する作曲家の一人。.

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マンハイム楽派

マンハイム楽派（マンハイムがくは）は、18世紀のドイツ南西部マンハイムに宮廷を置いたプファルツ選帝侯カール4世フィリップ・テオドール（1724年 - 1799年）の宮廷楽団を中心に活躍した作曲家達を指す。この楽団の宮廷楽長であったヨハン・シュターミッツ（1717年－1757年）が創立者とされている。 カール・テオドールは宮廷楽団に私財を投じ、高水準の演奏家や作曲家を各地から招聘した。下記の「主なメンバー」の作曲家たちの他、フルート奏者ヨハン・バプティスト・ヴェンドリング、オーボエ奏者アレクサンダー・ルブラン、チェロ奏者インチェンツ・ダンツィなど、ヨーロッパ最高水準の音楽家が集まった。特にヨハン・シュターミッツの息子カール・シュターミッツの時代になって最盛期を迎えた。 モーツァルトは、1777年から1778年に就職活動のためマンハイムを訪問した。就職には失敗したものの、この楽派の影響を大きく受けた。交響曲第31番「パリ」は、マンハイムのオーケストラの管楽器の編成に影響を受けて作曲した交響曲である。マンハイム楽派はクラシック音楽における「交響曲」の成立に数多くの貢献をした。それまでの急・緩・急の3楽章からなる構成から4楽章形式に変更し、その第3楽章としてメヌエット・トリオを付加した。また、ソナタ形式、強弱法などにおいても、その後の「交響曲」に大きな影響を与えた。.

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マンフレッド交響曲

マンフレッド交響曲（Манфред-Симфония）、正式には《バイロンの劇詩による4つの音画の交響曲『マンフレッド』》（Manfred: symphonie en quatre tableaux d’après le poème dramatique de Byron）ロ短調 作品58は、ピョートル・チャイコフスキーが1885年5月から9月にかけて書き上げた管弦楽曲。バイロン卿が1817年に書いた劇詩『マンフレッド』に基づくチャイコフスキー唯一の標題交響曲であり、チャイコフスキーが番号付けを行なわなかった唯一の交響曲である（順番から言うと、交響曲第4番と第5番の間に作曲されている）。 ミリイ・バラキレフに献呈され、1886年3月11日に、マックス・エルトマンスデルファーの指揮によりモスクワで初演された。全曲を通した演奏は約55分である。作曲者によって1885年に4手ピアノ版も作成されている。.

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マックス・ブルッフ

マックス・クリスティアン・フリードリヒ・ブルッフ（Max Christian Friedrich Bruch, 1838年1月6日 - 1920年10月2日）は、ケルンに生まれベルリンで没したドイツの作曲家、指揮者、教育者。教師で有名な歌手であった母親から教育を受け、音楽、特に作曲に早くから才能を示した。ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調が、ロマン派の協奏曲として特に有名でよく演奏される。他にもヴァイオリンと管弦楽のための『スコットランド幻想曲』や、チェロと管弦楽のための『コル・ニドライ』がしばしば演奏される。.

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マティアス・ゲオルク・モン

マティアス・ゲオルク・モン（Matthias Georg Monn, マン Mannとも, 1717年4月9日 ウィーン - 1750年10月3日 ウィーン）は、オーストリアの作曲家、オルガニスト、音楽教師。音楽史におけるバロックから古典派への移行に適応した作風を特徴とした。 モンはゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルやヨーゼフ・シュタルツァーらと共にウィーン前古典派に属している。この楽派に属する作曲家は今日では名前のみが知られているというようなことがほとんどであるが、彼が交響曲に第二主題を導入するのに成功したことは、50年後に興るウィーン古典派において重要な条件となった。.

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マイケル・ティペット

ー・マイケル・ケンプ・ティペット（Sir Michael Kemp Tippett、1905年1月2日 - 1998年1月8日）は、イギリスの作曲家、指揮者。 小惑星（4081）のティペットは、彼にちなんで命名された。.

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チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード

ー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（Sir Charles Villiers Stanford, 1852年9月30日 - 1924年3月29日）はアイルランド人の作曲家、教師、指揮者である。ダブリンの裕福で音楽的教養の高い一家に生まれたスタンフォードは、ライプツィヒとベルリンで音楽教育を受ける以前はケンブリッジ大学で学んでいた。そのため、彼は国際的に著名な演奏家を招きケンブリッジ大学音楽部との共演を実現させることで、同楽団の地位を引き上げる立役者となった。 スタンフォードはまだ学部生だった時期に、トリニティ・カレッジのオルガン奏者に任命されている。1882年、29歳で王立音楽大学創設メンバーの一員として教授に就任した彼は、その後生涯にわたって同大学の作曲科で教鞭をとった。1887年からはケンブリッジ大学の音楽科教授も兼任した。教育者として、スタンフォードはモダニズムに懐疑的な姿勢を示しており、彼の講義は主にブラームスの音楽が好例となるような古典的な原理に基づいて行われた。スタンフォード門下からは、彼自身をも凌ぐほどの名声を得た、ホルストやヴォーン・ウィリアムズなどといった作曲家が輩出した。また彼はバッハ合唱団訳注：ロンドンを本拠地とする合唱団。ロンドンや各地で演奏を行っており、歌い手には3年ごとにオーディションが課される。（Bach Choir）やリーズ音楽祭訳注：リーズの市民ホール（en）の完成を祝って1858年に始まった音楽祭。1874年からは3年ごとに開催され、1985年まで続いた。（Leeds triennial music festival）の指揮者であった。 スタンフォードは7つの交響曲を含むかなりの数の楽曲を作曲しているが、最も記憶されているのは聖公会伝統の様式による、教会での演奏用に書かれた合唱曲だろう。彼はオペラも精力的に作曲したが、完成させた9つのオペラは一般的なレパートリーとはなり得ていない。批評家の中にはパリーやマッケンジーなどとともに、スタンフォードを英国音楽の復活の立役者であると見る者もいる。しかしながら、彼の音楽は19世紀の最後の20年においてこそ大きな成功を収めたものの、その後20世紀に入るとエルガー並びに彼自身の門弟たちの活躍の陰に隠れてしまうことになるのである。.

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チャールズ・ヒューバート・パリー

初代准男爵サー・チャールズ・ヒューバート・ヘイスティングス・パリー（Sir Charles Hubert Hastings Parry, 1st Baronet, 1848年2月27日 - 1918年10月7日）は、イギリスの作曲家、教育者である。 ウィリアム・ブレイクの詩に曲をつけた、イングランドで国民的に愛唱される合唱曲《イェルサレム》によって有名。ミドルネームの「ヘイスティングス」にあたる部分は英国でも「H.」と略記することが普通である。.

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チャールズ・アイヴズ

チャールズ・アイヴズ Charles Edward Ives （1874年10月20日 コネチカット州ダンベリー - 1954年5月19日ニューヨーク市）はアメリカ合衆国の作曲家。アメリカ現代音楽のパイオニアとして認知されている。作品は存命中はほとんど無視され、長年演奏されなかった。現在では、アメリカ的な価値観のもとに創作を行なった独創的な作曲家と評価されており、録音もかなりの数が存在する。作品にはさまざまなアメリカの民俗音楽の要素が含まれている。.

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チャールズ・ウォリネン

チャールズ・ウォリネン（Charles Wuorinen, 1938年6月9日 ニューヨーク - ）はアメリカ合衆国の現代音楽の作曲家。 シュテファン・ヴォルペにで師事。1970年に最年少でピュリッツァー賞を受賞した。音列やピッチの合理的な制御を望んでいたが、1980年代にその思想は「フラクタル幾何学」の厳密な適用と言う形で突き詰められた。ピアノ五重奏曲やピアノソナタ第3番には、部分的にマンデルブロ集合の公式が援用されている。 新しい複雑性のような極限への嗜好は存在せず、「シンプル・コンポジション」といった彼の著作にもあるように、聴覚的なわかりやすさを伴った素材で作曲するのを是としている。2000年以降も年に数作品を精力的に生み出すなど、創作意欲は今も健在である。多くの演奏家が、彼の作品の世界初演を担当しており、CDリリースも多い。.

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チェロソナタ

チェロ・ソナタは、一般的には、チェロと鍵盤楽器（一般的にはピアノ）のために作曲された二重奏ソナタのことを指すが、鍵盤楽器以外との組み合わせや、無伴奏チェロ・ソナタの意味でも使われる。.

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ハラール・セーヴェルー

ハラール・シグール・ヨハン・セーヴェルー（Harald Sigurd Johan Sæverud, 1897年4月17日 – 1992年3月27日）は、ノルウェーの作曲家。指揮者としてしばしばベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団に客演し、自作を上演した。9つの交響曲や大量のピアノ曲を残している。.

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ハワード・ハンソン

ハワード・ハンソン（Howard Harold Hanson, 1896年10月28日 - 1981年2月26日）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者・教育者。サミュエル・バーバーと並んで、保守的な新ロマン主義音楽の作曲家として知られる。好んで北欧文化を題材とするため、「アメリカのシベリウス」の異名をとる。ミドルネームは一般には使われていない。.

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ハンフリー・サール

ハンフリー・サール（Humphrey Searle, 1915年8月26日 オックスフォード - 1982年5月12日 ロンドン）は、イギリスの作曲家・音楽学者。現代音楽の作曲家であるが、映画音楽や「ドクター・フー」などのテレビドラマの伴奏音楽も作曲した。フランツ・リストの研究者として著名である。.

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ハンス・ロット

ハンス・ロット（Hans Rott, 1858年8月1日 - 1884年6月25日）は、オーストリアの作曲家。作曲家としては習作的な管弦楽曲を残したに過ぎず、今日では無名だが、生前は恩師アントン・ブルックナーや学友グスタフ・マーラーから高く賞賛されており、ブルックナーは、いつしかロットが大収穫をもたらすことを信じていた。マーラーは《交響曲第1番》において、ロットの交響曲から引用を行なった。.

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ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（Hans Werner Henze, 1926年7月1日 - 2012年10月27日）は、ドイツの作曲家。.

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ハンス・フーバー

ハンス・フーバー ハンス・フーバー（Hans Huber, 1852年6月28日 - 1921年12月25日）は、スイスの作曲家・ピアニスト・音楽教師。本名はヨハン・アレクサンダー・フーバー (Johann Alexander Huber)。.

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ハンス・アイスラー

ハンス・アイスラー（Hanns Eisler, 1898年7月6日 - 1962年9月6日）は、ドイツの作曲家。ライプツィヒ生まれのアシュケナジム・ユダヤ人。 若くして新ウィーン楽派のアントン・ヴェーベルン、アルバン・ベルクとならぶ、アルノルト・シェーンベルクの三人の高弟のひとりとなるが、音楽上、政治上の対立から訣別。次いで、労働運動、共産主義運動に目を向け、劇作家ベルトルト・ブレヒトと協働するようになり、演劇や映画関係の歌曲を数多く残す。 こうして、現代における音楽の社会的機能をきわめて真摯に考察した、音楽上の思想家となった。 ナチス台頭で米国に亡命して難を逃れ、ハリウッドでは映画音楽などでチャールズ・チャップリンらに協力。第二次大戦終結後マッカーシズムで共産主義者の疑いを受け国外追放となる。ベルリンに戻り、ふたつのドイツのうち、ためらわず東ドイツを選んで居を定め、偏狭なスターリニズムと闘い、あるいは妥協しながら独自の音楽をつくる。東ドイツの国歌『廃墟からの復活』の作曲者である。.

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ハヴァーガル・ブライアン

ハヴァーガル・ブライアン（William (Havergal) Brian, 1876年1月29日 - 1972年11月28日）英国の作曲家・音楽評論家。本名はウィリアムだが、地方の聖歌作者に倣ってHavergalと名乗るようになった。.

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バルダッサーレ・ガルッピ

ブラーノ島にあるガルッピ像 バルダッサーレ・ガルッピ（Baldassare Galuppi, 1706年10月18日 - 1785年1月3日）は、ヴェネツィアの作曲家。とりわけオペラ・ブッファの作曲家として著名である。ヴェネツィアのラグーンにあるブラーノ島に生まれたため、「イル・ブラネッロ」というあだ名がついた。 最初のオペラの試作品《移り気な信頼、あるいは競い合う友人たちLa fede nell'incostanza ossia gli amici rivali 》（1722年）は、客席から野次り倒され上演が続かず、記録的な大失敗となった。その後アントニオ・ロッティに音楽を学び、フィレンツェでチェンバロ奏者として活動した後ヴェネツィアに戻って、再びオペラ創作を試みる。今度のオペラ・セリア《ドリンダDorinda 》（1729年）は成功し、劇場におけるガルッピの活動の出発点となった。 1740年に救貧院（Ospedale dei Mendicanti）の音楽監督に任命され、1748年からは聖マルコ大寺院の楽団員として働き、1762年には同寺院の楽長に就任した。生涯のほとんどをヴェネツィアで過ごしたが、1741年から1743年までロンドンで、1765年から1768年までサンクトペテルブルクのエカチェリーナ大帝の宮廷にも勤めた。 ガルッピの最初のオペラ・ブッファ《ブレンタの桃源郷L'Arcadia in Brenta 》（1749年）は、劇作家カルロ・ゴルドーニとの最初の共同制作であり、これ以後ゴルドーニとガルッピは、数多くのオペラを創り出している。それらのオペラは非常に人気があり、1754年の《田舎哲学者Il filosofo di campagna 》はとりわけ成功を収めた。ゴルドーニの戯曲『月世界Il mondo della luna 』は、後にハイドンを筆頭に多くの作曲家が曲付けしたが、最初にこれに作曲したのはガルッピである。 ガルッピは後年、オペラ作曲の筆がいささか衰えた。オペラ作品以外では、たくさんのチェンバロ曲と、いくつかのオラトリオが目立っている。ガルッピは当時のヴェネツィア楽壇では最も有名で、最も尊敬された人物であった。詩人のロバート・ブラウニングには、「ガルッピのトッカータ」と題する詩作品がある。ヴィヴァルディの少なくとも二つの宗教曲（《主を怖れるものは幸いなりBeatus Vir 》と《主は言われたDixit Dominus 》）は、誤ってガルッピ作曲と伝えられてきた。ほかにもそのような作品があるに違いないとする音楽学者もいる（Janice Stockigt）。 ロシア時代にドミトリー・ボルトニャンスキーらの門人を育てた。.

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バロック音楽

バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.

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バーナード・ハーマン

バーナード・ハーマン（Bernard Herrmann, 1911年6月29日 - 1975年12月24日、ニューヨーク市生まれ）は、主に映画音楽で活躍したアメリカの作曲家で、アルフレッド・ヒッチコック監督作品（『めまい』、『北北西に進路を取れ』など）や『市民ケーン』、『ケープ・フィアー』、『タクシードライバー』（遺作となった）など多くの映画作品に音楽を提供した。.

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ポール・デュカス

ポール・アブラアム・デュカス（デュカ）（Paul Abraham Dukas 、1865年10月1日 - 1935年5月17日）はフランスの作曲家。.

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ムツィオ・クレメンティ

ムツィオ・クレメンティ（Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi, 1752年1月23日 - 1832年3月10日）は、イタリアのローマに生れ、イギリスのイヴシャム (w:Evesham) で没した作曲家・ピアニスト・教師・編集者・出版業者・楽器製造業者。.

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メヌエット

メヌエット（Menuett メヌエット、minuetto ミヌエット、minuet ミヌエット、menuet ムニュエ）は、ヨーロッパの舞曲のひとつ。4分の3拍子で、2小節が１つの単位となってフレーズが構成されている。フランスの民俗舞踊に由来する。バロック時代に独立した楽曲として、また、組曲の1曲として数多く作曲された後、交響曲に取り入れられた。ハイドンやベートーヴェンによってスケルツォが分化した。.

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モーリス・ラヴェル

ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.

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ヤン・ヴァン・デル・ロースト

ヤン・フランス・ヨーゼフ・ヴァン・デル・ロースト（Jan Frans Joseph Van der Roost、1956年3月1日 - ）は、ベルギーの作曲家。日本においてはジャン・ヴァン＝デル＝ロースト、ヤン・ファン＝デル＝ローストあるいはヤン・ヴァン＝デル＝ローストなどと書かれる。よくJ.ローストやJ.V.デル＝ロースト、また単にローストとする表記を見かけるが、Van der Roost が姓であるため、これらは明らかな間違いである。そのため、当該誤解・誤用を避けるため、ヤン・ヴァンデルローストと、「・（中黒）」や「＝（ダブルハイフン）」を用いずに姓をひとかたまりに記述するケースも多い。また、Vanをオランダ語読みしてファンとすることもまれにあるが、フランデレン地域出身でありフラマン語読みでは上記のようにヴァンが元の発音に近く、日本においてもこの表記が定着している。.

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ユース・シンフォニー

ユース・シンフォニー ニ短調」（英語：Youth Symphony in D minor）は、モスクワ音楽院在籍中のセルゲイ・ラフマニノフ少年が完成を目論みながらも、アレグロの断章のみに終わった習作交響曲に付けられた通称である。最初の着想は13歳のときに遡ると言われるが、現存する唯一の楽章は1891年まで完成されなかった。.

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ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.

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ヨハン・ハルヴォルセン

ヨハン・ハルヴォシェン（Johan Halvorsen, 1864年3月15日 ドランメン - 1935年12月4日）は、ノルウェーの作曲家・指揮者。うら若い頃から洗練されたヴァイオリニストとして活動し、ノルウェー楽壇の著名人となった。日本では一般にヨハン・ハルヴォルセンとして知られており、以下その慣例に従う。 クリスチャニア（現オスロ）とストックホルムで音楽教育を受け、ベルゲンでコンサートマスターに就任した後、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団に入団。その後8年間を音楽活動と学習のために国外で過ごし、スコットランドのアバディーンでコンサートマスターとして過ごしたのを皮切りに、次いでヘルシンキで教授に就任し、最終的には再び学生に戻ってサンクトペテルブルクやベルリン、リエージュに留学した。 1893年にノルウェーに帰国し、ベルゲン国立劇場のオーケストラの指揮者に就任する。1885年にベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターとなり、1893年には首席指揮者に抜擢された。1899年には新設されたクリスチャニア国立劇場のオーケストラの指揮者に任命され、1929年に引退するまで30年間にわたってその座にあった。 舞台音楽に加えて30曲のオペラ公演を指揮し、30曲以上の劇付随音楽を作曲した。劇場を引退してからは、折に触れて作曲に専念し、3つの壮大な交響曲や2つのノルウェー狂詩曲を作曲した。 ハルヴォルセンの作品は、華麗な管弦楽法を特徴とする作風によって、エドヴァルド・グリーグによって実現されたロマン主義的な国民楽派の伝統を発展させたものである。ハルヴォルセンはグリーグの姪と結婚し、またグリーグのいくつかのピアノ曲に管弦楽法を施した。『ペール・ギュント』が1886年に再演された際の追加曲「花嫁の行列の通過」はその一つである。また、ハルヴォルセン編曲の《リカルド・ノルドローク追悼の葬送行進曲》は、グリーグの葬儀で演奏された。 こんにち最も有名な作品は、《ロシア貴族の入場（Bojarenes inntogsmarsj）》と《ベルゲン賛歌（Bergensiana）もしくはベルゲンの昔の旋律によるロココ変奏曲》のほかに、ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲《ヘンデルの主題によるパッサカリアとサラバンド》である。.

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ヨハン・バプティスト・ヴァンハル

ヨハン・バプティスト・ヴァンハル ヤン・クシュチテル・ヴァニュハル（Jan Křtitel Vaňhal, 1739年5月12日 - 1813年8月20日）はウィーン古典派の作曲家のひとり。ボヘミア出身だが、ヨハン・バプティスト・ヴァンハル（Johann Baptist Vanhal）のドイツ語名で有名。かつてはこの姓をvan Halのように解釈して、オランダ系とする説もあった。 でチェコ人の農民の家庭に生まれ、地方の音楽家から早期教育を受ける。初めはつましい暮らしをしていたが、やがて村のオルガニストや教会楽長として生計を立てることができるようになった。ヴァニュハルのヴァイオリン演奏を聴いたシャフゴーチュ（Schaffgotsch）伯爵夫人は、1760年にウィーンでディッタースドルフに作曲を学ぶことができるようにとりはからってくれた。その後も伯爵夫人は、ヴァニュハルが35歳になるまで、幅広く旅して、さらに音楽修行を積むことができるように支援を続けた。ヴァニュハルは、ハイドンやディッタースドルフ、モーツァルトとともに弦楽四重奏を演奏したとも伝えられている。 ヴァニュハルはウィーンでは音楽教師として活動したが、作曲家として名声を博し、作曲だけで生計を立てることのできた、おそらく最初の作曲家だったと言い伝えられている。ヴァニュハルが交響曲を作曲すると2・3年のうちに、ヨーロッパばかりでなく遥かアメリカ合衆国でも演奏されるほど、作曲家として成功を収めた。需要に応じて大量に作曲しなければならず、100曲の弦楽四重奏曲と、少なくとも73の交響曲、95の宗教曲、膨大な数の器楽曲や声楽曲を遺している。これほどの成功と活躍にもかかわらず、ヴァニュハルは後に（おそらくうつ病のため）、ウィーンを離れて生活した。.

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ヨハン・デ・メイ

ヨハネス（ヨハン）・アブラハム・デ・メイ（Johannes(Johan) Abraham de Meij, 1953年11月23日 - ）は、オランダの作曲家、指揮者、トロンボーン奏者。ヨハン・デ＝メイなどとも表記される。.

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ヨハン・クリスティアン・バッハ

ヨハン・クリスティアン・バッハ（Johann Christian Bach, 1735年9月5日 - 1782年1月1日）はドイツ出身のクラシック音楽の作曲家。.

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ヨハン・シュターミッツ

ヨハン・ヴェンツェル・シュターミッツ（Johann Wenzel Stamitz［チェコ語：ヤン・ヴァーツラフ・スタミツJan Václav Stamic］, 1717年6月30日受洗 - 1757年3月27日）はボヘミア出身の作曲家・ヴァイオリニスト。 オルガニストの父親から音楽の手ほどきを受けた後、プラハのカレル大学に学ぶ。1741年にマンハイムに行き、1743年に同地の宮廷楽団の首席ヴァイオリン奏者に、1745年には宮廷楽長に昇格する。この間にシュターミッツは、マンハイム宮廷楽団をヨーロッパで最も尊敬されるオーケストラの一つに育て上げた。1754年から55年までパリに過ごし、作品ともどもあたたかい歓迎を受けた。それから2年後にマンハイムにて他界。後任楽長はクリスティアン・カンナビヒであった。 シュターミッツは一般的に、いわゆるマンハイム楽派の創設者であり、この楽派の最も傑出した一員と看做されている。ヴァイオリン協奏曲やフルート協奏曲、おびただしい数の室内楽曲、ミサ曲（1755年）などを遺したが、最も重要な作品は、50曲以上にのぼる交響曲である。シュターミッツは、メヌエット楽章を挿入した4楽章制の交響曲を、最初に規則正しく書き続けた作曲家である。またソナタ形式の発展にも貢献した。 マンハイム楽派の他の作曲家と同じように、シュターミッツはオーケストラの書法において、管楽器により目立った役目を与え、デュナーミク（強弱法）をより大胆に活用したことで有名である。 二人の息子カールとアントンも作曲家になった。.

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ヨハン・スヴェンセン

ヨハン・セヴェリン・スヴェンセン（Johan Severin Svendsen, 1840年9月30日 - 1911年6月14日）は、ノルウェーの作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。スウェーデン統治下ノルウェーのクリスチャニア（現オスロ）に生まれ、生涯のほとんどをデンマークのコペンハーゲンに過ごし、70歳で同地にて他界した。.

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ヨアヒム・ラフ

ヨーゼフ・ヨアヒム・ラフ（Joseph Joachim Raff, 1822年5月27日 - 1882年6月24日/25日）は、スイスの作曲家、ピアニスト。.

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ヨセフ・スク (作曲家)

ヨセフ・スク（Josef Suk, 日本では一般的にヨゼフ・スーク　1874年1月4日 - 1935年5月29日) は、チェコの作曲家・ヴァイオリニスト。同名の孫は世界的なヴァイオリニストの一人である。　.

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ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル

ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル（Josef Bohuslav Foerster, 1859年12月30日 - 1951年5月29日）はチェコの作曲家、音楽評論家。.

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ライタ・ラースロー

ライタ・ラースロー（Lajtha László, 1892年6月30日 - 1963年2月16日）は、ハンガリーの作曲家、民族音楽学者、指揮者。 ブダペスト出身。ライプツィヒ、ジュネーヴ、パリで学び、パリではヴァンサン・ダンディに師事した。第一次世界大戦後、ブダペスト音楽院・国立アカデミーで教鞭をとり、バルトーク・ベーラ、コダーイ・ゾルターンと共同で、ハンガリーの民謡の録音の写譜と分析にあたった。 第二次世界大戦後にはハンガリー・ラジオ放送局の音楽監督に迎えられるが、1956年のハンガリー動乱を支援したとして解雇された。 作品には9曲の交響曲、10曲の弦楽四重奏曲、3つのバレエ、オペレッタ『青い帽子』などがあり、他にも多くの管弦楽曲、室内楽、器楽、宗教音楽、映画音楽がある。 ライタはハンガリーの重要な交響曲作曲家とみなされているが、国内外への公演を禁止した共産主義体制の抑圧の結果、評価されるようになったのは近年のことである。 Category:ハンガリーの作曲家 Category:近現代の作曲家 Category:ハンガリーの音楽学者 Category:民族音楽学者 Category:ブダペスト出身の人物 Category:1892年生 Category:1963年没.

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リヒャルト・ワーグナー

ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.

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リヒャルト・ヴェッツ

リヒャルト・ヴェッツ（Richard Wetz、1875年2月26日 - 1935年1月16日）は、ドイツの作曲家。後期ロマン派の作風による交響曲によって知られる。これらの作品においてヴェッツは「ブルックナーを直に受け継ぐ後継者になろうとしたように思われるが、それは結果として彼を音楽の歴史の端に追いやってしまった」。.

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リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.

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ルー・ハリソン

ルー・シルヴァー・ハリソン (Lou Silver Harrison、1917年5月14日-2003年2月2日)は、アメリカの現代音楽の作曲家。オレゴン州ポートランド出身。.

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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.

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ルーカス・フォス

ルーカス・フォス（Lukas Foss, 1922年8月15日 ベルリン - 2009年2月1日 ニューヨーク市）は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家、指揮者、ピアニスト、教授。出生名はルーカス・フクス(Lukas Fuchs)。.

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ルーズ・ランゴー

ルーズ・ランゴー（Rued Langgaard, 1893年7月28日 コペンハーゲン - 1952年7月10日）はデンマーク後期ロマン派音楽の作曲家・オルガニスト。同時代のデンマークの大衆に対抗して、当時としては急進的な作品を書いたこと、またカール・ニールセン流のモダニズムや新古典主義音楽がデンマーク楽壇の主流となったことから、生前は理解されず、没後16年経ってようやく認知されるに至った。.

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ルイ・グラス

ルイ（ルイス）・グラス（Louis Glass,1864年5月23日-1936年1月22日）は、デンマークの作曲家である。 ニールセンの同時代人としてコペンハーゲンに生まれ、ニールセンと同じくゲーゼの弟子であった。しかし、グラスは留学先のブリュッセル音楽院でフランクとブルックナーの音楽に夢中になり、彼の創作はこの両者から様式的に影響を受けた。 片腕の麻痺によって舞台から引退するまでの何年かの間、彼はデンマークの主要なコンサートピアニストの一人であった。演奏活動からの引退後は主に作曲活動に専念し、多くのジャンルに作品を書き、弦楽四重奏曲、弦楽六重奏曲、ピアノ三重奏曲、ピアノ四重奏曲、各楽器の為の独奏ソナタを含む幾つかの優れた室内楽曲や、六曲の交響曲を残している。.

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ルイ・シュポーア

ルイ・シュポーア（Louis Spohr, 1784年4月5日 ブラウンシュヴァイク - 1859年10月22日 カッセル）はドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者。本来の氏名はドイツ語でルートヴィヒ・シュポーア（Ludwig Spohr）というが、ヴィルトゥオーソとして活躍するようになるとフランス語名ルイ（Louis）と名乗るようになった。.

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ルイジ・ボッケリーニ

ルイジ・ボッケリーニ（Ridolfo Luigi Boccherini、1743年2月19日 - 1805年5月28日）は、イタリアのルッカ生まれの作曲家、チェロ奏者。 同時代のハイドン、モーツァルトに比して現在では作曲家としては隠れた存在であるが、存命中はチェロ演奏家としても高名で、自身の演奏のためにチェロ協奏曲・チェロソナタ、弦楽四重奏曲にチェロを1本加えた弦楽五重奏曲を多く残した。その中でも弦楽五重奏曲ホ長調G275の第3楽章は「ボッケリーニのメヌエット」として有名である。 その作風は優美で時に憂いを含むものでありハイドンとの対比でハイドン夫人と呼ばれることもあった。.

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ルイス・デ・フレイタス・ブランコ

ルイス・マリア・ダ・コスタ・デ・フレイタス・ブランコ（Luís Maria da Costa de Freitas Branco, 1890年10月12日 - 1955年11月27日）はポルトガルの作曲家、音楽学者。 リスボン出身。幼い頃よりピアノとヴァイオリンを学んだ。1910年にベルリンに留学しエンゲルベルト・フンパーディンクに作曲を学び、さらにパリでクロード・ドビュッシーに師事した。1916年よりリスボン音楽院の作曲科の教授を務め、生徒にはジョリー・ブラガ＝サントスなどがいる。指揮者のペドロ・デ・フレイタス・ブランコは弟である。 音楽学者として、ポルトガルのバロック音楽を研究し、ジョアン4世の作品に関する著書がある。.

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レナード・バーンスタイン

レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。.

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レポ・スメラ

レポ・スメラ （Lepo Sumera, 1950年5月8日 - 2000年6月2日）は、エストニア（ソビエト連邦）の作曲家。10代でヴェリヨ・トルミスに、1968年からはエストニア音楽大学で、著名なヘイノ・エッレル教授について学んだ。1970年にエッレル教授が亡くなってから1973年の卒業までは、ヘイノ・ユリサルの指導を受けた。大学卒業後は、1979年から1982年まで、モスクワ音楽院でロマン・レデネフ教授に学んだ。 スメラは交響曲の作曲家として、また、エレクトロ・アコースティック音楽ならびにコンピュータ音楽のパイオニアとして、賞賛を受けた。さらに、室内楽曲の作曲家としても人気が高く、多くの音楽家たちから新作の依頼が頻繁に寄せられた。映画音楽も手がけ、場面の雰囲気を盛り上げ登場人物の心理を的確に描写する彼の手腕を、監督たちは高く評価した。スメラの音楽はヨーロッパ諸国のみならず、アメリカ合衆国、カナダ、日本、オーストラリアでも演奏されている。.

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レインゴリト・グリエール

レインゴリト・グリエール（Рейнгольд Моріцович Глієр、ラテン文字転写: Reinhold Moritzevich Glière、1875年1月11日 - 1956年6月23日）はロシア帝国（現：ウクライナ）出身の、ロシア帝国末期からソ連建国期に活躍した作曲家である。姓名は、ウクライナ語読みでは「レーインホリド・モリツォーヴィチ・フリイェール」、ロシア語読みでは「レーインガリト・マリツォーヴィチ・グリエール」（ただしミドルネームの綴りはロシア語でМорицевич）となる。.

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レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872年10月12日-1958年8月26日） は、イギリスの作曲家である。Vaughan Williams が姓であり、RVW または VW と略される。Ralph は通常「ラルフ」と読むが、本人が古風な発音の「レイフ」にこだわったという経緯から「レイフ」が用いられる。グロスターシャー州ダウンアンプニーに生まれる。ロンドンの王立音楽大学で作曲を学び、在学中にホルストと知り合い親交を深める。民謡の採集や教会音楽の研究を通して独特の作風を確立し、イギリス人による音楽の復興の礎を築いた。イギリスの田園風景を彷彿とさせる牧歌的な作風は、広くイギリス国民に愛されている。日本では『惑星』で知られるホルストに比べて知名度が低いが、欧米ではホルストより高く評価されている。生涯に9つの交響曲を遺し、また、イングランドの民謡を題材にした作品も多い。 生涯にわたってシベリウスを尊敬していたといわれ、第5交響曲はシベリウスに献呈されている。.

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レイフ・セーゲルスタム

レイフ・セーゲルスタム（Leif Segerstam, 1944年3月2日 - ）は、フィンランドの指揮者、作曲家。ヴァーサ出身（母語はスウェーデン語）。.

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ロマン派音楽

マン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。.

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ロバート・シンプソン

バート・シンプソン（Robert Wilfred Levick Simpson, 1921年3月2日 - 1997年11月21日）はイギリスの作曲家、音楽学者。.

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ロバート・ジェイガー

バート・エドワード・ジェイガー（Robert Edward Jager, 1939年8月25日 - ）は、アメリカの作曲家、音楽教育者、指揮者。.

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ロバート・W・スミス

バート・W・スミス（Robert W. Smith, 1958年10月24日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家、編曲家、指揮者、音楽教師。主として吹奏楽や映画音楽の作曲家として知られる。.

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ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。.

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ロリス・チェクナヴォリアン

リス・チェクナヴォリアン（Loris Tjeknavorian、 Լորիս Ճգնավորյան、1937年10月13日 - ）は、イラン出身のアルメニア人指揮者・作曲家。.

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ロンド形式

ンド形式（ロンドけいしき、rondo）は、楽曲の形式の一つ。異なる旋律を挟みながら、同じ旋律（ロンド主題）を何度も繰り返す形式。 日本語(漢字)では、ロンドを「輪舞曲」(大辞泉)もしくは「回旋曲」(大辞林)と表記する。.

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ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

ンドン交響曲（英語：A London Symphony）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1912年から1913年にかけて作曲した、2作目の交響曲である。.

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ロヴロ・フォン・マタチッチ

ヴロ・フォン・マタチッチ（Lovro von Matačić, 1899年2月14日1985年1月4日）、ユーゴスラビア出身の指揮者。日本で特に親しまれた指揮者の一人である。.

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ローマ (ビゼー)

『ローマ』（Roma）は、フランスの作曲家、ジョルジュ・ビゼーが、イタリア留学の経験をもとに作曲した管弦楽作品。.

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ローベルト・フォルクマン

フリードリヒ・ローベルト・フォルクマン（Friedrich Robert Volkmann, 1815年4月6日 - 1883年10月30日）は、ドイツのロマン派の作曲家。ザクセン王国出身。.

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ロベルト・シューマン

ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.

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ロイ・ハリス

イ・ハリス（Roy Harris, 1898年2月12日 – 1979年10月1日）はアメリカ合衆国の作曲家。 オクラホマ州出身。カリフォルニア大学バークレー校で学んだ後、アーロン・コープランドの推薦で1926年から1929年までの間、パリに留学しナディア・ブーランジェに師事し、ルネサンス音楽の研究に没頭した。この時期のピアノ協奏曲、クラリネット協奏曲、弦楽四重奏曲はフレデリック・ディーリアスから賞賛を受ける。帰国後、交響曲「1933年」がセルゲイ・クーセヴィツキーの目に留まり、彼とボストン交響楽団が初演した交響曲第3番によって名声を得た。ミルズ大学、ジュリアード音楽学校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校などで教職につき、弟子にはウィリアム・シューマン、P. D. Q. バッハ（ピーター・シックリー）などがいる。作品は交響曲が番号付のものだけで13曲、番号なしや未完のものを含めると少なくとも18曲にのぼる。.

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ロジャー・セッションズ

ャー・セッションズ（Roger Sessions, 1896年12月28日 - 1985年3月16日）は、アメリカ合衆国の作曲家、音楽評論家、音楽教育者である。.

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ヴァン・ホルンボー

ヴァウン・ホルムボー（Vagn Holmboe, 1909年12月20日 - 1996年9月1日）は、デンマークの作曲家。 ユトランド半島のホーセンス出身。カール・ニールセンの推薦で王立デンマーク音楽院に入学し、クヌーズ・イェペセンに理論を、フィン・ヘフディングに作曲を学ぶ。1929年からベルリンでエルンスト・トッホに師事。ルーマニア人のピアニスト、メータ・グラフと結婚し、1933年から1934年までルーマニアで過ごす。その後デンマークに戻り、1950年から1965年までの間王立デンマーク音楽院で教壇に立った。 交響曲を13曲、室内交響曲を3曲、弦楽交響曲を4曲残しており、ニールセン以後のデンマークの最も重要な交響曲作曲家と考えられている。その他にも多くの協奏曲、20曲の弦楽四重奏曲、オペラ、合唱曲があり、作品番号なしのものを含めると作品は200曲にものぼる。 ホルムボーの初期の作品は、バルトークのような東欧の作曲家、さらにストラヴィンスキー、ニールセン、ショスタコーヴィチの影響が見られる。1950年代から1970年代にかけての作品は調性と主題の変容に特徴があり、シベリウスと似た傾向を示している。.

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ヴァンサン・ダンディ

ポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（Paul Marie Théodore Vincent d'Indy, 1851年3月27日パリ – 1931年12月2日パリ）はフランスの作曲家・音楽教師、指揮者。フランスの古い貴族の家系に属する。.

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ヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンきょうそうきょく）は、ヴァイオリンのための協奏曲。通常はヴァイオリン独奏者（ソリスト）と管弦楽による伴奏によって構成される。まれに複数のヴァイオリン奏者がいる場合もある。バロックの時代から現代まで、多くの有名な作曲家がヴァイオリン協奏曲を作曲しており、協奏曲の重要なジャンルとみなされている。ヴィヴァルディ、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームス、シベリウス、チャイコフスキー、ヴィエニャフスキのものは有名で、特に、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64、ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35から3作品を選んで三大ヴァイオリン協奏曲と称したり、4作品で四大ヴァイオリン協奏曲とすることもある。 ヴァイオリン協奏曲のなかには、管弦楽ではなくて室内楽の編成による伴奏を伴うものもある。たとえばヴィヴァルディのL'estro armonicoは、4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための作品であり、またアラン・ペッタション（Allan Pettersson）の第1番はヴァイオリンと弦楽四重奏のための作品である。.

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ヴァイオリンソナタ

ヴァイオリンソナタは、通常ヴァイオリンとピアノの二重奏の演奏形態によるソナタを指す。ヴァイオリンのソロによるソナタは「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ばれる。ソナタの形態としては「ピアノソナタ」に次いで一般的な形態である。.

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ヴァシリー・カリンニコフ

ヴァシーリー・セルゲイェーヴィチ・カリーンニコフ（Васи́лий Серге́евич Кали́нников; Vasily Sergeyevich Kalinnikov, 1866年1月13日(ユリウス暦1月1日) - 1901年1月11日(ユリウス暦1900年12月29日)）は、ロシアの作曲家。.

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ヴィルヘルム・フルトヴェングラー

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（Wilhelm Furtwängler, 1886年1月25日 ベルリン - 1954年11月30日 バーデン＝バーデン）は、ドイツの指揮者、作曲家。伴奏ピアニストとしての演奏も行った。.

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ヴィルヘルム・ステーンハンマル

ール・ヴィルヘルム・エウフェーン・ステーンハンマル（ステンハンマルとも、Carl Wilhelm Eugen Stenhammar, 1871年2月7日 - 1927年11月20日）は スウェーデンの作曲家、ピアニスト、指揮者。.

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ヴィンセント・パーシケッティ

ヴィンセント・ラドウィグ・パーシケッティ（Vincent Ludwig Persichetti、1915年6月6日 - 1987年8月14日）は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、指揮者。.

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ヴィッサリオン・シェバリーン

ヴィッサリオン・ヤコヴレヴィチ・シェバリーン（Виссарион Яковлевич Шебалин; Vissarion Yakovlevich Shebalin, 1902年6月11日 オムスク - 1963年5月29日）はソ連の作曲家。.

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ヴィトルト・ルトスワフスキ

ルトスワフスキ ヴィトルト・ルトスワフスキ（Witold Lutosławski, 1913年1月25日 - 1994年2月7日）は、ポーランドを代表する作曲家、ピアニストの一人。ヴィトルド・ルトスワフスキとも呼ばれ、ポーランド楽派の黎明期に活躍した。.

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ヴィクトル・ウルマン

ヴィクトル・ウルマン（Viktor Ullmann, 1898年1月1日 - 1944年10月18日）は、チェコスロバキアの作曲家、指揮者、ピアニスト。彼の音楽はナチス・ドイツに「頽廃音楽」とレッテルを貼られ、弾圧された。.

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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.

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ボリス・チャイコフスキー

ボリス・アレクサンドロヴィッチ・チャイコフスキー（Борис Александрович Чайковский、1925年9月10日 - 1996年2月7日）は、ロシアの作曲家。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーとの縁戚関係は無い。ゲオルギー・スヴィリードフ等と共に、ソヴィエト連邦、ロシアの20世紀後半を代表する作曲家の一人である。.

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ボリス・リャトシンスキー

ボリス・ミコライヨヴィチ・リャトシンスキー（, 1895年1月3日 ジトームィル - 1968年4月15日 キエフ）は、ウクライナの作曲家・指揮者・音楽教師。20世紀のウクライナ音楽界の基礎を築いた。初期にはスクリャービンの影響を受け、拡張された調性によるピアノ曲や室内楽曲を書いていたが、成熟期にスターリンの治世を迎えると、国民楽派の伝統に結びついた愛国的な交響楽を作曲するようになった。それでもなお半音階的で重厚な響きを好み、晦渋な作風をとっていた。門人に、ヴァレンティン・シルヴェストロフやオスヴァルダス・バラカウスカスら、ソ連崩壊後に西欧で認知されるようになった現代音楽の作曲家がいる。.

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ボリス・ティシチェンコ

ボリス・イヴァノヴィチ・ティシチェンコまたはボリース・イヴァーノヴィチ・ティーシチェンコ（Бори́с Ива́нович Ти́щенко, Boris Ivanovich Tishchenko, 1939年3月23日 - 2010年12月9日）はロシアの作曲家。.

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ボリス・コジェヴニコフ

ボリス・ティホノヴィチ・コジェヴニコフ（Борис Тихонович Кожевников バリース・チーハナヴィチ・カジェーヴニカフ、ラテン文字転写の例：Boris Tikhonovich Kozhevnikov、1906年12月13日 - 1985年4月8日）はソビエト連邦の作曲家、指揮者。 日本においては、ラテン文字表記からボリス・コゼフニコフと誤読されていることも多い。.

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ボフスラフ・マルティヌー

ボフスラフ・マルティヌー（マルチヌー）（Bohuslav Martinů 、1890年12月8日 - 1959年8月28日）は、チェコ出身の作曲家。6曲の交響曲を始め、様々な楽器のための30曲近くもの協奏曲、11作のオペラをはじめ、あらゆる分野で作曲を行うなど大変な多作家であった。.

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トロンボーン

トロンボーンは、金管楽器の一種である。スライド式のものは、2つの長いU字型の管を繋ぎ合わせた構造を持ち、その一部（スライド）を伸縮させて音高を変える。また、バルブ式の物もある。テナートロンボーンと現代のベーストロンボーンの調はB♭（変ロ調）であるが、いずれも実音で記譜される。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に、より大きなものを表す接尾語（“-one”）を付けたものであり、「大きなトランペット」という意味である。.

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トゥーランガリラ交響曲

トゥーランガリラ交響曲（La Turangalîla-Symphonie）は、オリヴィエ・メシアンの最初の大規模な管弦楽曲で、彼の代表作のみならず現代音楽の傑作のひとつとされ、今日、メシアンの作品中最も頻繁に演奏されるもののひとつである。「トゥランガリーラ交響曲」「トゥーランガリーラ交響曲」などとも称される。.

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ヘルムート・ラッヘンマン

ヘルムート・フリードリヒ・ラッヘンマン（Helmut Friedrich Lachenmann, 1935年11月27日 - ）は、ドイツの現代音楽の作曲家。2度結婚して2男・3女をもうけた。.

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ヘンリク・グレツキ

ヘンリク・ミコワイ・グレツキ（Henryk Mikołaj Górecki, 1933年12月6日 - 2010年11月12日）は、ポーランドの現代音楽の作曲家。.

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プロメテ - 火の詩

『プロメテ - 火の詩』（プロメテ - ひのし、Promethée, ou le Poème du Feu、ラテン語でプロメテウス Prometheus とも呼ぶ）は、1910年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第5番》作品60として完成させた作品。スクリャービンの最後の交響曲。タイトルは日本語の響きと意訳の習慣から『炎』または『焔』（ほのお flamme）の文字が良く好まれるが、正確には『火（feu）の詩』である。.

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パヴェル・ハース

パヴェル・ハース（Pavel Haas, 1899年6月21日 ブルノ - 1944年10月17日 オシフェンチム）はチェコ人の作曲家。.

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パッサカリア

パッサカリア（passacaglia, pasacalle, passacaille, passacalia）は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear （歩く）と calle （通り）に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ（歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分）を意味していた。 I-IV-V-I の和声進行が最も一般的で、歌に合わせて調や拍子が決められた。パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。によるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola （1606年）にはパッサカリア及びチャッコーナ（シャコンヌ）が含まれている。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの鍵盤楽器のための Partite sopra passacagli （1627年）である。 パッサカリア及びチャッコーナは芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli （1637年）ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。 フランスではパッサカリアは荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。 ドイツのパッサカリアはフランスとイタリア両国から影響を受けている。シャコンヌとの関係はより複雑化し、マッテゾン、ヴァルター、クヴァンツといったドイツの理論家は、パッサカリアとシャコンヌの違いを明らかにしようとしたが、徒労に終わっている。.

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パウル・ヒンデミット

パウル・ヒンデミット （Paul Hindemith、1895年11月16日 - 1963年12月28日）は、ドイツ・ハーナウ出身の作曲家、指揮者、ヴィオラ奏者。その他にもヴァイオリン、クラリネット、ピアノなど様々な楽器を弾きこなす多才な演奏家であった。 第一次世界大戦後、ロマン派からの脱却を目指し、新即物主義を推進。20世紀ドイツを代表する作曲家として同時代の音楽家に強い影響を与えた。また生涯に600曲以上を作曲。交響曲やオペラばかりではなく、オーケストラを構成するほぼすべての楽器のためのソナタを作曲した。.

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ヒューゴ・アルヴェーン

ヒューゴ・アルヴェーン（, 1872年5月1日 - 1960年5月8日）は、スウェーデンストックホルム出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニストおよび画家。同年代のヴィルヘルム・ステーンハンマルとともに、スウェーデンの主要な作曲家の一人として知られる。.

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ヒルディング・ルーセンベリ

ヒルディング・ルーセンベリ（Hilding Rosenberg、1892年6月21日 - 1985年5月18日）はスウェーデンの作曲家。 ボーショークロステル出身で、オルガン奏者、コンサートピアニスト、音楽教師であったが、1915年にストックホルム音楽院に入学し、エルンスト・エルベリに師事する。他にリッカルド・アンデション、ヴィルヘルム・ステーンハンマルにも師事した。第一次世界大戦後には、ヨーロッパを旅行し指揮者として有名になった。 1932年にはストックホルム王立歌劇場の音楽監督に任命された。14曲の弦楽四重奏曲（1920-1972）と、8曲の交響曲（1917-1974）を作曲したことで知られる。彼に作曲を学んだ人物には、カール・ビルゲル・ブロムダール、イングヴァル・リードホルム、ダニエル・ベルツらがいる。.

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ピョートル・チャイコフスキー

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.

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ピーター・メニン

ピーター・メニン（Peter Mennin、1923年5月17日 ペンシルベニア州エリー - 1983年6月17日ニューヨーク市）は、アメリカ合衆国の作曲家・音楽教育者。イタリア人移民の家庭に生まれ、本来の姓はメニーニ (Mennini) といった。ボルティモアのピーボディ音楽院の院長を務めた後、ウィリアム・シューマンの後任としてジュリアード音楽学校の校長に就任。早くから作曲活動をはじめ、9つの交響曲やいくつかの協奏曲のほか、膨大な吹奏楽曲や合唱曲などがある。メニンの作曲様式はかなり半音階的で当時としては晦渋であったが、本質的に調的で、対位法に依拠している。.

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ピッツバーグ交響曲 (スパーク)

『ピッツバーグ交響曲』（A Pittsburgh Symphony）は、フィリップ・スパークが作曲したブラスバンドのための交響曲。.

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ピッコロ

ピッコロはフルートの派生楽器であり、フルートと同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音が出る移高楽器である。.

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ピアノ協奏曲

ピアノ協奏曲（ピアノきょうそうきょく）は、ピアノを独奏楽器とする協奏曲。.

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ピアノ三重奏曲

ピアノ三重奏曲（ピアノさんじゅうそうきょく）は、西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲を指す。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から成る楽曲が「ピアノ三重奏曲」と名付けられる。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。.

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ピアノソナタ

ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。.

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ツヴィッカウ交響曲

ツヴィッカウ交響曲（ツヴィッカウこうきょうきょく）は、ロベルト・シューマンが作曲に着手し、第2楽章までを完成させながら、全曲を完成しなかった交響曲である。1841年に完成した交響曲第1番 以降に番号が付けられているため、作曲者自身は「交響曲」以上の曲名を与えていないが、通称として「ツヴィッカウ交響曲」あるいは「交響曲ト短調」と呼ばれる（作品番号も与えられていない）。ツヴィッカウは、シューマンが生まれた地であるとともに、この曲の初演が行われた地である。.

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テューレ・ラングストレム

テューレ・ラングストレム（Ture Rangström、1884年11月30日 - 1947年5月11日）はスウェーデンの作曲家。20世紀になってスウェーデンにモダニズムをもたらした最初の世代に属する。音楽評論家で指揮者でもあった。 ストックホルム出身で、ドイツに留学してベルリンとミュンヘンで音楽を学び、ハンス・プフィッツナーに師事。主として声楽とピアノのための曲をつくり、1922年から1925年までエーテボリ交響楽団の主席指揮者を務め、1924年にはスウェーデン作曲家協会を設立、1930年から1936年までスウェーデン王立歌劇場で広報の仕事に就いた。 初期の作品は「バッカス賛歌」などのように交響詩の形式をとった。それらの成功に続いて4つの交響曲の作曲に取り組んだ。第1番は1914年に作曲され、ストリンドベリの思い出にささげられた。第2番は1919年に作曲され、「祖国」の副題がつけられた。第3番は1929年で、副題は「星空の下の歌」。第4番は1936年で、副題は「祈り」である。他に3つのオペラを作曲している。.

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デイヴィッド・マスランカ

デイヴィッド・マスランカ（, 1943年8月30日 - 2017年8月6日 ）は、アメリカの作曲家。マサチューセッツ州ニューベッドフォード生まれ。ミシガン州立大学出身。1961年から1965年までオベリン大学音楽院でに作曲を学び、音楽の学士号を取得。これまでオーケストラ、声楽、室内楽、吹奏楽など様々なジャンルを作曲。.

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デイヴィッド・ダイアモンド

デイヴィッド・レオ・ダイアモンド(David Leo Diamond 1915年7月9日 - 2005年6月13日)は、アメリカの作曲家。.

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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.

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フランツ・ラハナー

フランツ・パウル・ラハナー（Franz Paul Lachner, 1803年4月2日、ライン・アム・レヒ - 1890年1月20日、ミュンヘン）は、ドイツの指揮者、作曲家。.

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フランツ・リスト

フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.

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フランツ・アドルフ・ベルワルド

フランツ・アドルフ・ベルワルド（フランス・アードルフ・ベールヴァルド、Franz Adolf Berwald, 1796年7月23日 - 1868年4月3日）はストックホルムに生れ同地で没したスウェーデンのヴァイオリン演奏家で作曲家。作曲は独学と言われ、半音階的な和声進行が特徴的な、きわめて独自の作風をとった。そのため生前はなかなか理解されなかったが、現在では近代スウェーデン音楽の基礎を作った1人として認められている。.

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フランツ・シュミット

フランツ・シュミット（Franz Schmidt, 1874年12月22日 - 1939年2月11日）は、後期ロマン派に属するオーストリアの作曲家。同時代のフランスの作曲家フローラン・シュミットとの区別の必要から、両者ともに氏名を省略せずにカナ書きすることが通例である。これは、名前の頭文字と姓だけ（F.シュミット）では、両者の区別がつかないことによる。.

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フランツ・シュレーカー

フランツ・シュレーカー（Franz Schreker, 1878年3月23日 モナコ – 1934年3月21日 ベルリン）はオーストリアの作曲家・指揮者。もっぱらオペラの作曲家であり、「拡張された調性」という手法や綜合芸術という概念を20世紀音楽の表現法に持ち込んで、美学的な多様性（ロマン主義、自然主義、象徴主義、印象主義、表現主義、新即物主義）や音色の実験が特徴的な作風を繰り広げた。.

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フランツ・シューベルト

フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.

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フランク・マルタン

フランク・マルタン（Frank Martin、1890年9月15日 - 1974年11月21日）は、フランス語系スイス人のプロテスタントの作曲家。オランダでも活動した。息子のクリスティアン・フェヒティンクは指揮者。.

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フランス

フランス共和国（フランスきょうわこく、République française）、通称フランス（France）は、西ヨーロッパの領土並びに複数の海外地域および領土から成る単一主権国家である。フランス・メトロポリテーヌ（本土）は地中海からイギリス海峡および北海へ、ライン川から大西洋へと広がる。 2、人口は6,6600000人である。-->.

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フランスの山人の歌による交響曲

《フランスの山人の歌による交響曲（Symphonie sur un chant montagnard français）》作品25は、ヴァンサン・ダンディが1886年に作曲した交響曲で、ダンディの数ある作品のうち、今日かろうじて演奏されるほとんど唯一の作品。題名に示されているように、主要な主題はセヴェンヌ地方で記録した民謡が充てられている（同地は山岳地帯であり、そのため「セヴェンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名も存在する）。交響曲としては異例なことに独奏ピアノの存在が目立っているが、決して支配的であるわけではない。ピアノはオーケストラに寄り添っているため、協奏交響曲に近い効果をもつ。 2012年初演の冨田勲作曲「イーハトーヴ交響曲」の中で、部分的に引用されている。.

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フランソワ＝ジョセフ・ゴセック

フランソワ＝ジョゼフ・ゴセック（François-Joseph Gossec,1734年1月17日 - 1829年2月16日）は、フランスで活躍したベルギー出身の作曲家・指揮者。長い生涯の間に、バロック音楽の終焉から初期ロマン派音楽の勃興までに遭遇した。 現在では一般的にヴァイオリンのための愛らしい小品｢ガヴォット｣1曲によって知られている。彼は交響曲の大家で30曲近くを書いた。パリ音楽院創立の際、作曲の分野における教授として招かれ、教育家としての実績もある。今となっては彼の存在は埋もれてしまったという感があるが、｢フランス交響曲の父｣としてその業績は忘れがたいものがある。共和政・帝政時代の革命歌の作曲家としても歴史的に名を残している。.

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フリードリヒ・フォン・シラー

ヨーハン・クリストフ・フリードリヒ・フォン・シラー（、1759年11月10日 - 1805年5月9日）は、ドイツの詩人、歴史学者、劇作家、思想家。ゲーテと並ぶドイツ古典主義（Weimarer Klassik）の代表者である（初期の劇作品群はシュトゥルム・ウント・ドラング期に分類される）。独自の哲学と美学に裏打ちされた理想主義、英雄主義、そして自由を求める不屈の精神が、彼の作品の根底に流れるテーマである。青年時代には肉体的自由を、晩年には精神的自由をテーマとした。彼の求めた「自由」はドイツ国民の精神生活に大きな影響を与えた。 劇作家として有名だが、ベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」の原詞で最もよく知られるように、詩人としても有名である。シラーの書く詩は非常に精緻でありかつ優美であるといわれ、「ドイツ詩の手本」として今なおドイツの教育機関で教科書に掲載され、生徒らによって暗誦されている。 日本では、古くから舞台ドイツ語の影響もあって、「シルレル」（太宰治の「走れメロス」など）あるいは「シルラー」とも表記された。「シラー」は正確にはと発音される。.

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フローラン・シュミット

フローラン（フロラン）・シュミット（Florent Schmitt, 1870年9月28日、ロレーヌ地方ブラモン（Blâmont） - 1958年8月17日、ヌイイ＝シュル＝セーヌ）はフランスの作曲家。ドイツ系フランス人の家庭に生まれる。.

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ファウスト交響曲

ファウスト交響曲（ファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe) und mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。タイトルは『3人の人物描写によるファウスト交響曲』または『3人の人物像によるファウスト交響曲』とも呼ばれる。「3人の人物描写による」は副題である。　.

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フィリップ・グラス

フィリップ・グラス（Philip Glass, 1937年1月31日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家である。その音楽はしばしばミニマル・ミュージックと呼ばれるが、グラス自身はこの呼び名を歓迎していない。.

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フィリップ・スパーク

WASBE Conference（1991年） フィリップ・スパーク（Philip Sparke, 1951年12月29日 - ）は、イギリスの作曲家。ブラスバンドおよび吹奏楽のための作品で知られる。.

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フィンランド

フィンランド共和国（フィンランドきょうわこく、Suomen tasavalta、Republiken Finland）、通称フィンランドは、北ヨーロッパに位置する共和制国家。北欧諸国の一つであり、西はスウェーデン、北はノルウェー、東はロシアと隣接し、南はフィンランド湾を挟んでエストニアが位置している。 首都ヘルシンキは露仏同盟以来、ロシアの主要都市であるサンクトペテルブルク方面へ西側諸国が投資や往来をするための前線基地となってきた。同じく直近の旧領ヴィボルグはサイマー運河の出口であったが、現在はロシア領で、ノルド・ストリームの経由地となっている。ロシアと欧州諸国の間にある地政学的な重要性から、勢力争いの舞台や戦場にも度々なってきた。 中立的外交の裏では、外交・安全保障やエネルギー政策を巡り東西の綱引きが行われている。国内には原子力発電所があり、オンカロ処分場は2020年に開設されれば世界初の使用済み核燃料の最終処分場となる。情報産業も政治と関係しており、エスコ・アホという首相経験者がノキア取締役を務めている。 人口や経済規模は小さいが、一人当たりGDPなどを見ると豊かで自由な民主主義国として知られている。フィンランドはOECDレビューにおいて「世界で最も競争的であり、かつ市民は人生に満足している国の一つである」と2014年には報告された。フィンランドは収入、雇用と所得、住居、ワークライフバランス、保健状態、教育と技能、社会的結びつき、市民契約、環境の質、個人の安全、主観的幸福の各評価において、すべての点でOECD加盟国平均を上回っている。.

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フェリックス・メンデルスゾーン

ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.

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フェリックス・ワインガルトナー

パウル・フェリックス・ワインガルトナー・エードラー・フォン・ミュンツベルク（, 1863年6月2日：ザーラ（オーストリア帝国領ダルマチア。現・クロアチア） - 1942年5月7日：ヴィンタートゥール）は、指揮者・作曲家。ユダヤ系。標準ドイツ語の発音に近い「フェーリクス・ヴァインガルトナー」と表記される場合もある。.

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フェリクス・ドレーゼケ

フェリクス・アウグスト・ベルンハルト・ドレーゼケ（Felix August Bernhard Draeseke, 1835年10月7日 - 1913年2月26日）は新ドイツ楽派の作曲家。8曲のオペラと舞台作品、4曲の交響曲、多くの声楽曲や室内楽曲など、多岐にわたる分野に作品を残した。.

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フェレール・フェラン

フェレール・フェラン（Ferrer Ferran、本名：フェルナンド・フェレール・マルティネス（Fernando Ferrer Martínez）、1966年 - ）は、スペインの作曲家、指揮者、ピアノ奏者。日本では主として吹奏楽の作曲家として知られる。 名前の読みは、rr をスペイン語の強い巻き舌として特に強調して表現するために、フェルレル・フェルランと表記する場合がある。.

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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ

ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.

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ドン・ギリス

ドン・ギリス（Don Gillis、1912年6月17日 - 1978年1月10日）は、アメリカ合衆国の作曲家、指揮者、教育家。 本名はドナルド・ユージーン・ギリス（Donald Eugene Gillis）。ミズーリ州キャメロンに生まれ、テキサス州フォートワースに移住。テキサスクリスチャン大学に入学し、大学のバンドでトロンボーンと指揮者の助手を務めた。1935年に卒業後、北テキサス大学に入り、1943年に修士の称号を得た。 WABPラジオのディレクターとなったが、のちにNational Broadcasting Company（NBC）に移り、アルトゥーロ・トスカニーニのNBC交響楽団のプロデューサーとなった。南部のいくつかの学術機関で教職につくとともに、シンフォニー・オブ・ジ・エアの創立を助けた。サウスカロライナ州コロンビアで死去。 多作家で、作品には10の交響曲、「フロンティアの町の肖像」、6つの弦楽四重奏曲がある。しかし一番知られているのはユーモアにあふれた交響曲第51/2番である。.

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ドイッチュ番号

ドイッチュ番号（ドイッチュばんごう、ドイチュ番号とも言う）は、フランツ・シューベルトの作曲した作品に付けられている番号。オットー・エーリッヒ・ドイッチュによって1951年に作られた英語の作品目録 "Franz Schubert – Thematic Catalogue of all his works in chronological order"（シューベルト年代順作品表題目録）で附された番号である。Dと略記され、「D 123」のように表記される（オーストリアなどではDV 123という表記も見られる）。ドイッチュ自身が作品目録の序文で「自分の名前の略記ではなく、シューベルトの作品を表す記号として、省略記号であることを示す『.

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ドイツ

ドイツ連邦共和国（ドイツれんぽうきょうわこく、Bundesrepublik Deutschland）、通称ドイツ（Deutschland）は、ヨーロッパ中西部に位置する連邦制共和国である。もともと「ドイツ連邦共和国」という国は西欧に分類されているが、東ドイツ（ドイツ民主共和国）の民主化と東西ドイツの統一により、「中欧」または「中西欧」として再び分類されるようになっている。.

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ニルス・ゲーゼ

ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ（またはガーゼ、ガーデ、Niels Wilhelm Gade, 1817年2月22日 - 1890年12月21日）は、デンマークの作曲家・指揮者・音楽教師。北欧諸国の音楽界の近代化に貢献した。.

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ニーノ・ロータ

ニーノ・ロータ（Nino Rota、1911年12月3日 - 1979年4月10日）は、イタリアの作曲家。クラシック音楽と映画音楽で活躍した。ロータ自身は「本業はあくまでクラシックの作曲であり、映画音楽は趣味にすぎない」と言っていたが、映画音楽の分野で多大な業績を上げており、死後クラシックの作品も注目を集めるようになった。.

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ニコライ・ミャスコフスキー

ニコライ・ヤコヴレヴィチ・ミャスコフスキー（Николай Яковлевич Мясковский, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky,1881年4月20日（ユリウス暦では4月8日） - 1950年8月8日）は、ロシアの作曲家である。ベートーヴェン以降の作曲家としてはきわめて異例の27曲もの交響曲を作曲したことで有名。これらの作品は最近まであまり日の目を見ることは無かったが、近年再評価が進んでいる。.

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ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

ニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ（, 1844年3月18日（ユリウス暦3月6日） - 1908年6月21日（ユリウス暦6月8日））はロシアの作曲家。ロシア五人組の一人で、色彩感あふれる管弦楽曲や民族色豊かなオペラを数多く残す。調性に色を感じる共感覚者であったといわれる。.

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ニコラウス・エステルハージ

ニコラウス・エステルハージ エステルハージ・ミクローシュ（ハンガリー語：Eszterházy Miklós）、ドイツ語名ニコラウス・エスターハージー（Nikolaus Fürst von Esterházy, 1765年9月12日 - 1833年11月25日）は、オーストリア軍元帥。エステルハージ・ミクローシュ・ヨージェフの孫。 1783年、リヒテンシュタイン侯フランツ・ヨーゼフ1世の娘マリア・ヨーゼファと結婚し、後継者のパウル（3世）・アントン（1786年 - 1866年）らをもうけた。 1809年、ナポレオン1世からハンガリー王位を提供されたが拒否、ハプスブルク家を支持した。 美術品を多く集め、これは1871年にハンガリーの国有財産となった。.

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ダリウス・ミヨー

ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud, 1892年9月4日 - 1974年6月22日）は、フランス人の作曲家。名はダリユス、ダリュスとも表記される。ピアニストや指揮者としても活躍し、自作の録音を残している。フランス6人組の一人。.

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ダンテ交響曲

『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。.

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ベンジャミン・ブリテン

ブリテン男爵エドワード・ベンジャミン・ブリテン（Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH, 1913年11月22日 - 1976年12月4日 ）は、イギリスの作曲家・指揮者・ピアニスト。姓はブリトン、ブリトゥンと表記されることがあるが、実際の発音はブリトゥンの表記が原音に一番近い。 代表作としては オペラ『ピーター・グライムズ』や『シンプル・シンフォニー』、『戦争レクイエム』、バロック期の作曲家ヘンリー・パーセルの劇音楽『アブデラザール』(Abdelazar) からの主題を引用した 『青少年のための管弦楽入門』 が知られている。.

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ベンジャミン・フランケル

ベンジャミン・フランケル（Benjamin Frankel、1906年1月31日 - 1973年2月12日）は、イギリスの作曲家。.

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ベドルジハ・スメタナ

メタナのサイン ベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナ ベトルジヒ・スメタナ、Bedřich Smetana 、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコの作曲家・指揮者・ピアニスト。ドイツ語名のフリードリヒ・スメタナ (Friedrich Smetana)でも知られる。スメタナは、当時、オーストリア＝ハンガリー帝国（オーストリア帝国）によって支配されていたチェコの独立国家への願望、チェコ民族主義と密接に関係する国民楽派を発展させた先駆者である。そのため祖国チェコにおいては、広くチェコ音楽の祖とみなされている。国際的には、6つの交響詩から成る『わが祖国』と、オペラ『売られた花嫁』、弦楽四重奏曲『弦楽四重奏曲第1番 「わが生涯より」』で知られる。『わが祖国』は、スメタナの祖国であるチェコの歴史、伝説、風景を描写した作品で、第2曲の「ヴルタヴァ」（モルダウ）が特に著名である。 スメタナは、元々ピアニストとして才能を発揮しており、6歳の時には既にピアノ公演も経験している。通常の学業を修めたのち、彼はプラハでヨゼフ・プロクシュの下で音楽を学んだ。彼の最初の民族主義的な楽曲は、彼もわずかに関係した1848年プラハ反乱の中で書かれた。しかし、この時期にはプラハで成功することはなく、スメタナはスウェーデンへと移住した。移住先のスウェーデン・ヨーテボリで、スメタナは音楽教師、聖歌隊指揮者として著名になった。また、この頃から規模の大きいオーケストラ音楽の作曲を開始している。 1860年代初頭、これまで中央集権的なオーストリア帝国政府のボヘミア（チェコ）への政治姿勢が自由主義的なものへと変化しつつあったことから、スメタナはプラハへと戻った。プラハに戻ってからは、チェコオペラという新たなジャンルの最も優れた作曲家として、人生を過ごした。1866年に、スメタナ初のオペラ作品『ボヘミアのブランデンブルク人』と『売られた花嫁』が、プラハの仮劇場で初演されている。前述のように、後者は後に大きな人気を得ることになる。同年には、スメタナは同劇場の指揮者に就任しているが、彼の指揮者ぶりは論争の的となった。プラハの音楽関係者たちのある派閥は、彼を「チェコのオペラスタイルの発展とは反目するフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーの前衛的なアイデアを用いる指揮者」であると考えていた。その対立はスメタナの創作業にも暗い影を落としたばかりか、健康状態をも急速に悪化させた。最終的に健康状態の悪化が原因で、1874年にスメタナは同劇場の職を辞している。 仮劇場を辞した1874年の末頃になると、スメタナは完全に失聴してしまうが、その一方で劇場の義務と、それに関連する論争からは解放された。この後、スメタナは残りの人生のほとんどを作曲に費やすようになる。彼のチェコ音楽への貢献は、ますます著名になり大きな名声を得ることになった。しかし精神を蝕む病に侵されたことから、1884年には保護施設へと収監され、それから間もなく亡くなった。 現在でも、チェコにおいては、スメタナはチェコ音楽の創始者として広く知られており、彼の同世代たちと後継者たちよりも上に位置付けられている。しかしながら、スメタナの作品はその内の少数が国際的に知られるのみで、チェコ国外においては、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークがより重要なチェコの作曲家であるとされることが多い。.

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別宮貞雄

別宮 貞雄（べっく さだお、1922年5月24日 - 2012年1月12日）は、日本の作曲家。.

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アラム・ハチャトゥリアン

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（Արամ Խաչատրյան, არამ ხაჩატურიანი, Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н (Aram Il'ich Khachaturian), 1903年5月24日（グレゴリオ暦6月6日） - 1978年5月1日）は、旧ソビエト連邦の作曲家、指揮者。アルメニア人であり姓は、ハチャトゥリャーン、ハチャトゥリャンなどとも表記される。ソ連人民芸術家。プロコフィエフ、ショスタコーヴィチと共にソヴィエト3巨匠の一人と称された。.

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アラン・ペッタション

タフ・アラン・ペッタション（またはペッテション）（Gustav Allan Pettersson, 1911年9月19日 - 1980年6月20日）は、スウェーデン出身の交響曲作曲家。17の交響曲のほか、いくつかの協奏曲や小品を残す。 暴力的でアルコール依存症な父と、病弱な母とともに4人兄弟の末子として幼年期を過ごす。1930年からはストックホルム王立音楽院でヴァイオリンとヴィオラを学び、後にストックホルム・フィルにヴィオラ奏者として入団。 1950年にパリへ留学し、オネゲルやミヨーと親交を結ぶ。1953年のスウェーデンへの帰国後は作曲家として活動するが関節炎を患い、後にはペンももてないほどになる。1980年、癌のため死去。 　.

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アラン・ホヴァネス

アラン・ホヴァネス（Alan Hovhaness、1911年3月8日 - 2000年6月21日）は、アメリカ合衆国の作曲家。本名は、アラン・ヴァネス・チャクマクジアン（Alan Vaness Chakmakjian）。.

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アルノルト・シェーンベルク

アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・教育者。 調性音楽を脱し無調に入り、十二音技法を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。.

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アルヴォ・ペルト

アルヴォ・ペルト（Arvo Pärt, 1935年9月11日 - ）はエストニア生まれの作曲家である。しばしばミニマリスムの楽派に属する一人とされる。.

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アルプス交響曲

『アルプス交響曲』（Eine Alpensinfonie）作品64は、リヒャルト・シュトラウスが作曲し、1915年に完成した単一楽章の交響曲である。.

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アルテュール・オネゲル

アルテュール・オネゲル（Arthur Honegger、1892年3月10日 - 1955年11月27日）は、近代フランスの作曲家である。フランス6人組のメンバーの一人。.

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アルフレート・シュニトケ

アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケ（Альфре́д Га́рриевич Шни́тке ラテン文字表記例: Alfred Garyevich Schnittke、1934年11月24日 エンゲリス - 1998年8月3日 ハンブルク）は、ソビエト連邦のドイツ・ユダヤ系作曲家。 ロシア語ではアリフレート・ガリエヴィチ・シニートケに近いが、日本では本記事タイトルのようにドイツ語読みに近い読み方・表記が多い。シュニトケがドイツのユダヤ系であることを考えれば必ずしも誤りではない。.

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アルフレード・カゼッラ

アルフレード・カゼッラ（Alfredo Casella, 1883年7月25日 トリノ - 1947年3月5日 ローマ）はイタリアの作曲家・ピアニスト・音楽教師。.

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アルフレッド・リード

アルフレッド・リード（Alfred Reed, 1921年1月25日 - 2005年9月17日）は、アメリカの作曲家・指揮者。特に吹奏楽においては、20世紀を代表する音楽家の1人とされる。 200曲以上の吹奏楽作品がある。指揮者としての活動も活発で、来日回数も多かった。プロの吹奏楽団のみならず教育団体・一般団体からの委嘱作品も存在する。.

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アルベリク・マニャール

リュシアン・ドニ・ガブリエル・アルベリク・マニャール（Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard, 1865年6月9日 パリ - 1914年9月3日 オワーズ県バロン）は、フランスの作曲家。作風に共通点はほとんどないにもかかわらず、コラールが用いられているというだけの理由から、熱烈な支持者が「フランスのブルックナー」と呼ぶこともある。.

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アルベール・ルーセル

アルベール・ルーセル（もしくはルセール、Albert Charles Paul Marie Roussel, 1869年4月5日トゥールコワン - 1937年8月23日ルーアン）は、印象主義から新古典主義に進み、ラヴェルとともにドビュッシー亡き後のフランス楽壇をリードした作曲家。.

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アレムダール・カラマーノフ

アレムダール・カラマーノフ（Алемдар Сабитович Караманов, Alemdar Sabitovich Karamanov, 1934年9月10日 - 2007年5月3日 ）はソヴィエト＝ロシアの作曲家。 ロシア・ソビエト社会主義共和国クリミヤ州の首都シンフェローポリ生まれ。 5歳の時から作曲を始め、9歳の時にオペラも作曲した。 1954年にモスクワ音楽院に入学し、ボガトゥイリョーフとナタンソンに師事。その後、フレンニコフとカバレフスキーに学んだ。 ショスタコーヴィチはカラマーノフを「現代で最も独創的でユニークな作曲家のひとり」と評した。 ソ連当局から禁じられているキリスト教を主題に音楽を書き続けたことでソ連当局と対立し、カラマーノフの音楽は上演禁止となっていた。 親友であり同僚でもあったシュニトケは「彼は素晴らしく才能に恵まれていて、ソ連国内のどこかで生活しているが、実際には無名だ。彼は単なる才人ではなく、天才だ。」とカラマーノフについて語った。 長い間無名だったカラマーノフが西側で初めて知られるようになったのは、1991年にテープがイギリスに持ち込まれた時だった。演奏に2時間以上かかる交響曲やカンタータも多数あるが、その全貌はほとんど明らかになっていない。.

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アレッサンドロ・スカルラッティ

アレッサンドロ・スカルラッティ（Alessandro Scarlatti, 1660年5月2日 - 1725年10月24日）はバロック期のイタリアの作曲家。特にオペラとカンタータで著名である。オペラにおけるナポリ楽派の始祖と考えられている。また、同じくバロック期の作曲家であるドメニコ・スカルラッティとピエトロ・フィリッポ・スカルラッティの父でもある。.

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アレクサンデル・タンスマン

アレクサンデル（アレクサンドル）・タンスマン（Aleksander Tansman, 後にAlexandre Tansman, 1897年6月11日 ウッチ– 1986年11月15日）はポーランド出身のフランスの作曲家・ピアニスト。ユダヤ系。もっぱら新古典主義音楽の作曲様式を採っているが、近代フランス音楽に加えて、ポーランドやユダヤの民族音楽にも影響されている。.

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アレクサンドル・チェレプニン

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・チェレプニン（Александр Николаевич Черепнин、Alexander Nikolayevich Tcherepnin、1899年1月20日 - 1977年9月29日）は、ロシア生まれの作曲家、ピアニスト。父は同じく作曲家のニコライ・チェレプニン（1873-1945）、三男は作曲家・シンセサイザー開発者の（1943-1998）。.

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アレクサンドル・ボロディン

アレクサンドル・ポルフィーリエヴィチ・ボロディン（Alexander Porfiryevich Borodin, Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н, 1833年10月31日（ユリウス暦）/11月12日（グレゴリオ暦） - 1887年2月15日/2月27日）は、帝政ロシアの作曲家、化学者、医師。ロシア音楽の作曲に打込んだロシア5人組の一人である。.

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アレクサンドル・グラズノフ

アレクサーンドル・コンスタンティーノヴィチ・グラズノーフ（, 1865年8月10日 - 1936年3月21日）は、ロシア帝国末期およびソビエト連邦建国期の作曲家・音楽教師・指揮者。ペテルブルク音楽院の院長を1906年から1917年にかけて務め、ペトログラード音楽院およびロシア革命後のレニングラード音楽院への改組を担った。1930年まで院長職を任されてはいたが、1928年にソ連を脱出してからというもの、二度と帰国しなかった。任期中の門弟で最も有名な一人がショスタコーヴィチである。 グラズノフは、ロシア楽壇における民族主義（ペテルブルク楽派）と国際主義（モスクワ楽派）を巧みに融和させた点において重要である。グラズノフはバラキレフの国民楽派の直系であり、ボロディンの叙事詩的な壮大さに靡きながらも、その他多くの影響を吸収した。例えば、リムスキー＝コルサコフの巧みな管弦楽法や、チャイコフスキーの抒情性、タネーエフの対位法の手腕などである。しかし、時として形式主義が霊感を翳めそうになったり、折衷主義が独創性の痕跡を作品中からすっかり拭い去りそうになったりするという弱点も見られる。プロコフィエフやショスタコーヴィチのような新進作曲家は、実のところグラズノフの作品は時代遅れだと看做していたが、それでもグラズノフが、変化と波瀾の時期において、依然として際立った名声と不動の影響力をもった芸術家であるということは認めていた。.

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アレクサンドル・スクリャービン

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン（Александр Николаевич Скрябин, 1872年1月6日 - 1915年4月27日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。作曲者自身はフランス語風に Alexandre Scriàbine（もしくは Scriabine）と綴ることを好んだ。英語では Alexander Scriabin, ドイツ語では Alexander Skrjabin となる。.

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アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー

アレクサンダー・（フォン）・ツェムリンスキー（Alexander (von) Zemlinsky、1871年10月14日 - 1942年3月15日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。.

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アンリ・デュティユー

アンリ・デュティユー（Henri Dutilleux, 1916年1月22日 - 2013年5月22日）は、フランスの作曲家。フランス6人組よりもやや若い世代で、20世紀後半から21世紀初めにかけてのフランスを代表する作曲家の一人。姓はデュティーユと表記されることも多い。.

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アントン・ルビンシテイン

アントン・グリゴリエヴィチ・ルビンシテイン（Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн,　Anton Grigoryevich Rubinstein, 1829年11月28日 - 1894年11月20日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。姓は日本ではドイツ語風にルービンシュタインと表記されることも多い。 弟のニコライも著名なピアニストである。ポーランド出身でアメリカで活躍した20世紀のピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインと血縁関係はない。.

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アントン・ヴェーベルン

アントン・（フォン・）ヴェーベルン（Anton (von) Webern, 1883年12月3日 - 1945年9月15日）は、オーストリアの作曲家、指揮者、音楽学者。ウェーベルンとも書かれる。シェーンベルクやベルクと並んで新ウィーン楽派の中核メンバーであり、なおかつ20世紀前半の作曲家として最も前衛的な作風を展開した。このため、生前は顧られる機会がほとんどなかったが、戦後の前衛音楽勃興の中で再評価され、世界的に多くの作曲家に影響を与えた。.

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アントン・ブルックナー

ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。.

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アントン・シュターミッツ

アントン・シュターミッツ（Johann Anton Stamitz, 1754年11月 マンハイム - 没年不明）は、チェコ系ドイツ人作曲家・ヴァイオリニスト。 兄カールとともに、父ヨハンから音楽教育を受ける。父親が早世してからは、兄弟はクリスティアン・カンナビヒにさらに指導を受ける。シュターミッツ兄弟は若くして、マンハイム宮廷楽団においてヴァイオリニストとして頭角をあらわす。1770年、兄カールとともにパリを訪れるがアントンは同地に居を構え、1782年から1789年までヴェルサイユ宮殿において演奏し、フランス王室演奏家の称号を獲得した。ヴァイオリンの門人にロドルフ・クロイツェルがいる。1798年以降は消息不明であるが、おそらくは1798年から1809年までに、パリに没したものと思われる。.

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アントニン・ドヴォルザーク

アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.

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アントニオ・ロセッティ

アントニオ・ロセッティ（ロゼッティ、Antonio Rosetti, 1750年 - 1792年6月30日）は、18世紀ボヘミアの作曲家、コントラバス奏者。長らく、チェコ語名をフランチシェク・アントニーン・レスレル（Frantisek Antonin Rössler）といい、1773年にイタリア風の「アントニオ・ロセッティ」に名乗りを改めた、とされてきたが、その確証はない。ドイツ語名のフランツ・アントン・レスラー（Franz Anton Rösler）でも知られる。しかし、ロセッティ自身は一度たりともフランティシェク・アントニーン、あるいはフランツ・アントンと名乗ったことはなく、現在では、アントニオ・ロセッティという名が通用している。本項では以下、ロセッティと記す。.

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アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家で、ヴァイオリニスト。カトリック教会の司祭。.

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アンドレア・ルケージ

アンドレア・ルケージ（Andrea LuchesiLucchesiと綴られることもある。 1741年5月23日 - 1801年3月21日）は、古典派のイタリアの作曲家。.

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アンドレイ・エシュパイ

アンドレイ・ヤコブレヴィチ・エシュパイ（Andrei Yakovlevich Eshpai 、Андрей Яковлевич Эшпай、1925年5月15日 - 2015年11月8日）は、ロシアの作曲家。.

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アンジェイ・パヌフニク

ー・アンジェイ・パヌフニク（Sir Andrzej Panufnik, 1914年9月24日 - 1991年10月27日）は、ポーランド出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。娘は作曲家のロクサンナ・パヌフニク。.

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アンタール

『アンタール』（Антар）作品9は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1868年に作曲した管弦楽作品である。当初は交響曲第2番嬰ヘ短調『アンタール』として作曲されていた。その後1875年と1897年に2度の改訂を行っているが、第3版（1897年）で交響曲でなく交響組曲とされた。曲の内容が標題的で、多楽章形式の交響詩に近いからだと考えられる。今日演奏されるのは第3版であるが、「交響組曲」としてよりも「交響曲第2番」として扱われることが多い。1875年版が出版されたのは翌年（ベッセル社）だったが、1897年版は作曲者の死後に出版されている。 曲は4つの楽章からなり、6世紀アラビアの詩人アンタール（）の見る夢と、彼が夢の中で実現を約束される3つの願望を表している。『シェヘラザード』同様、リムスキー＝コルサコフ好みの東洋趣味あふれた作品である。また、中東の民謡などが実際に曲中で主題として使われている。.

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アーノルド・バックス

ー・アーノルド・エドワード・トレヴァー・バックス（Sir Arnold Edward Trevor Bax, KCVO, 1883年11月8日 ロンドン - 1953年10月3日 アイルランド、コーク）は、イギリスの作曲家。.

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アーネスト・ジョン・モーラン

アーネスト・ジョン・モーラン（Ernest John Moeran, 1894年12月31日 - 1950年12月1日）は、イギリスの作曲家。.

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アーロン・コープランド

アーロン・コープランド（Aaron Copland、1900年11月14日 - 1990年12月2日）は20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。.

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アーヴェト・テルテリャーン

アーヴェト・テルテリャーン（Avet Terterian aka Alfred Roubenovich Terterian or Terteryan, 1929年7月29日 アゼルバイジャン、バクー - 1994年12月11日 ロシア、エカテリンブルク）は、アルメニアの作曲家、ピアニスト。コンラート・アデナウアー賞受賞。ギヤ・カンチェリとは友人であり仲間であった。アヴェト・テルテリアンとも表記される。 テルテリャーンは8つの交響曲、オペラ、いくつかの室内楽曲を作曲した。交響曲の何曲かはレコーディングされている。 エカテリンブルクの国際音楽祭「Avet Terterian's Lines」はテルテリャーンの名前にちなんでいる。.

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アフメト・アドナン・サイグン

イグンの銅像 アフメト・アドナン・サイグン（Ahmet Adnan Saygun、1907年9月7日 - 1991年1月6日）は、トルコの作曲家、音楽学者。.

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アガタ・ズベル

アガタ・ズベル（Agata Zubel,1978年 - ）はポーランドの現代音楽の声楽家、作曲家。.

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アスラエル交響曲

アスラエル交響曲作品27（Asrael Symfonie）は、チェコの作曲家、ヨセフ・スクが作曲した交響曲。アスラエルとは、死を司る天使の名を示している。.

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イーハトーヴ交響曲

『イーハトーヴ交響曲』は、冨田勲が作曲した交響曲。.

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イーゴリ・ストラヴィンスキー

イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.

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イグナツ・プライエル

イグナツ・プライエル（イニャス・プレイエル）（独：Ignaz Josef Pleyel, 仏：Ignace Joseph Pleyel 1757年6月18日 - 1831年11月14日）はオーストリア出身の古典派音楽の作曲家である。.

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イスラエル交響曲

イスラエル交響曲（Israel Symphony）は、エルネスト・ブロッホが1912年から1916年にかけて作曲した5人の独唱を伴う交響曲。1917年5月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて作曲者の指揮で初演された。表題となっているイスラエルは、ロマン・ロランの助言による.

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イタリア

イタリア共和国（イタリアきょうわこく, IPA:, Repubblica Italiana）、通称イタリアは南ヨーロッパにおける単一国家、議会制共和国である。総面積は301,338平方キロメートル (km2) で、イタリアではロスティバル（lo Stivale）と称されるブーツ状の国土をしており、国土の大部分は温帯に属する。地中海性気候が農業と歴史に大きく影響している。.

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イタリアのハロルド

『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。.

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イタリア風序曲

イタリア風序曲（またはイタリア式序曲）は、17世紀後半から18世紀初頭にかけて、いくつかの歌劇やオラトリオなどの大規模な楽曲の開始に利用された管弦楽曲ならびにその音楽形式を指す用語。典型的な例では、小規模な3つの楽章を連続して演奏するように構成されており、各楽章は、（多少の変化はあるものの）順に急-緩-急の速度設定を採ることが多く、速度設定などとの違いから、同時代のフランス風序曲と峻別される。 イタリア風序曲は、とりわけアレッサンドロ・スカルラッティらのイタリア人作曲家に人気があり、18世紀初頭には「シンフォニア」と呼ばれるのが常であった。その後はシンフォニアと交響曲との混同を避けるために、しばしば「イタリア風序曲」と呼ばれるようになった。しかしながらイタリア風序曲の楽曲構造は、18世紀中葉における古典派の交響曲形式の発展の基礎を生した。.

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ウィリアム・ボイス

ウィリアム・ボイス（William Boyce, 1711年9月11日 – 1779年2月7日）は、イギリスの作曲家、オルガン奏者。 ロンドン生まれ。セント・ポール大聖堂の聖歌隊にいたが、その後、声変わりをしてモーリス・グリーンの下で音楽を学んだ。1734年、オルガン奏者のプロとして活動し始める。数々の同様の職を経て、1755年に「国王の音楽師範」に抜擢。1758年に王室礼拝堂のオルガン奏者になった。 難聴が酷くなり、オルガン奏者として活動が出来なくなると、仕事を辞め、師のモーリス・グリーンが未完成のまま残した「教会音楽」（Cathedral Music）の編纂の完成に努めた。その多くの作品は今日でも英国教会で使用されている。 主な作品に、8つの交響曲、賛歌、叙情詩、仮面劇「ペレウスとテティス」、ジョン・ドライデンの「世俗的仮面劇（Secular Masque）のための歌曲、ウィリアム・シェイクスピアの「テンペスト」「シンベリン」「ロミオとジュリエット」「冬物語」のための音楽、12のトリオ・ソナタなどがある。 ボイスは死後、忘れられた存在となり、今日でも作品が演奏されることは稀である。しかし1930年代に多くの作品が発見され、コンスタント・ランバートが校訂し指揮をした。.

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ウィリアム・ウォルトン

ー・ウィリアム・ウォルトン サー・ウィリアム・ターナー・ウォルトン（Sir William Turner Walton OM, 1902年3月29日 - 1983年3月8日）は、20世紀イギリスの近代音楽の作曲家。.

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ウィリアム・オルウィン

ウィリアム・オルウィン CBE（William Alwyn CBE、1905年11月7日 - 1985年9月11日、アルウィンとも）は、イギリスの作曲家、指揮者、フルート奏者、音楽教育者。.

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ウィリアム・シューマン

ウィリアム・ハワード・シューマン（William Howard Schuman, 1910年8月4日 – 1992年2月15日）は、アメリカ合衆国のユダヤ系作曲家。音楽機関の長を長く務めた。.

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ウェリントンの勝利

交響曲「ウェリントンの勝利またはビトリアの戦い」作品91（ドイツ語：Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, Op.

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エミール・フォン・レズニチェク

ーミール・ニコラウス・ヨーゼフ・フォン・レズニチェク（（稀にRezničekとも）, *1860年5月4日 ウィーン – †1945年8月2日 ベルリン）は、オーストリアの後期ロマン派音楽の作曲家。チェコ系貴族の末裔としてオーストリア帝国に生まれた。.

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エリッキ＝スヴェン・トゥール

リッキ＝スヴェン・トゥール（Erkki-Sven Tüür、1959年10月16日 - ）は、エストニアの作曲家。エルッキ＝ズヴェン・トゥール、エルキ＝スヴェン・ティールとも表記される。.

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エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ

ルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（Ermanno Wolf-Ferrari, 1876年 1月12日 - 1948年 1月21日）は、イタリアの作曲家。『四人の田舎者』（I quattro rusteghi 1906年）や『スザンナの秘密』（Il segreto di Susanna 1909年）などのコミック・オペラで知られる。オペラの多くはカルロ・ゴルドーニの戯曲を原作としている。しかし今日その名を残しているものは、悲劇『マドンナの宝石』（I gioielli della Madonna 1911年）からの間奏曲であろう。 甥のマンノ・ヴォルフ＝フェラーリは指揮者として活躍した。.

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エルネスト・ブロッホ

ルネスト・ブロッホと子供たち エルネスト・ブロッホ（米語の発音ではアーネスト・ブラック）（Ernest Bloch, 1880年7月24日 - 1959年7月15日）はスイス出身のユダヤ人作曲家・音楽教師。アメリカ合衆国で活躍し、主に門弟を通じてアメリカにおける戦間期の新古典主義音楽の興隆を後押しした。.

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エルネスト・ショーソン

アメデ＝エルネスト・ショーソン（ショソン、Amédée-Ernest Chausson, 1855年1月20日 - 1899年6月10日）は、フランスの作曲家。交響曲、室内楽、歌曲、歌劇など幅広い分野での作曲を手がけた。 41歳（1896年）のときに作曲したヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲 』が群を抜いて有名だが、『交響曲 変ロ長調 』や『』（Le Poème de l'amour et de la mer）、『ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲ニ長調』 （「コンセール」）も頻度は少ないものの演奏機会がある。.

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エルンスト・トッホ

ルンスト・トッホ（Ernst Toch, 1887年12月7日 - 1964年10月1日）は、オーストリアの作曲家。 ウィーン出身。ウィーン大学で哲学を、ハイデルベルク大学で医学を学び、作曲は独学であった。1909年に室内交響曲ヘ長調がフランクフルト・アム・マインで初演され、モーツァルト賞を受賞。これよりトッホは作曲に専念し、翌年にはメンデルスゾーン賞を受賞した。1913年、マンハイム音楽大学の作曲とピアノの講師となる。第一次世界大戦ではイタリア前線に配属されたが、終戦後はマンハイムに戻り、新しいスタイルの音楽を模索するようになった。ヴァイマル共和政時代にはアヴァンギャルドの作曲家とみなされたたうえユダヤ系であったため、ナチスが政権を取ると、ほかの多くの芸術家と同じようにアメリカに亡命。ナチスは退廃音楽展においてトッホをベルクやシュレーカーとともに『文化ボリシェヴィキ』として中傷した。アメリカ亡命後は南カリフォルニア大学で教鞭をとりつつ、ハリウッドの映画音楽なども作曲した。第二次世界大戦後もアメリカにとどまり、サンタモニカで死去。ロサンゼルスのウエストウッド・メモリアルパークに埋葬された。 作品には交響曲、室内楽曲、室内オペラなどがあり、1955年にピッツバーグ交響楽団によって初演された交響曲第3番はピューリッツァー賞を受賞した。.

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エルンスト・フォン・ドホナーニ

ドホナーニ・エルネー（Dohnányi Ernő 1877年7月27日ポジョニュ（スロヴァキア語名ブラチスラヴァ） - 1960年2月9日ニューヨーク市）は、ハンガリー人の音楽家。本人が生涯にわたって作品を発表する際に名乗っていたドイツ語名エルンスト・フォン・ドホナーニ（Ernst von Dohnányi）でも知られる。 指揮者・ピアニスト・音楽教師・学校管理者として多忙の合間を縫って、数々の作品を残した作曲家。音楽学校ではバルトークと同窓生に当たるが、ドホナーニ自身はブラームスの流れを汲む、19世紀ロマン主義音楽の伝統に忠実であり続けた。.

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エルンスト・クルシェネク

　 エルンスト・クルシェネク（Ernst Krenek,　Ernst Křenek 1900年8月23日 - 1991年12月22日）は、ドイツやアメリカ合衆国で活躍したオーストリア出身の作曲家。.

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エルヴィン・シュルホフ

ルヴィン・シュルホフ（シュールホフとも、Erwin Schulhoff、Ervín Schulhoff、1894年6月8日 - 1942年8月18日）は、チェコの作曲家、ピアニスト、指揮者Gayda (1995) p.10。ピアニストの（1825年-1898年）は彼の大叔父に当たるKrejci, Sarka.

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エローラ交響曲

ーラ交響曲（エローラこうきょうきょく）は、芥川也寸志が1958年に作曲した交響曲。1958年4月2日に新宿コマ劇場で開催された三人の会第三回発表会にて、作曲者指揮NHK交響楽団によって初演された。.

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エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト

ーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（Erich Wolfgang Korngold, 1897年5月29日 - 1957年11月29日）はオーストリアとアメリカ合衆国で活躍した作曲家。ユダヤ系。.

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エティエンヌ＝ニコラ・メユール

ティエンヌ・アンリ・メユールあるいはエティエンヌ・ニコラ・メユール（Etienne Henri Méhul / Etienne Nicolas Méhul, 1763年6月24日 - 1817年10月18日）はフランスの作曲家。.

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エフゲニー・スヴェトラーノフ

フゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ（、1928年9月6日 - 2002年5月3日）は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。.

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エドマンド・ラッブラ

ドマンド・ラッブラ（Edmund Rubbra、1901年5月23日 - 1986年2月14日）は、イギリスの作曲家。 ノーザンプトン出身。学校を卒業したのち鉄道員として働くが、王立音楽大学の奨学生となり、グスターヴ・ホルスト、シリル・スコット、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズに師事。第二次世界大戦中はピアノ三重奏団を結成する。戦後はオックスフォード大学の講師となる。1948年にカトリックに改宗。 作品には11の交響曲、4つの弦楽四重奏曲、3つの協奏曲がある。また1938年にヨハネス・ブラームスの「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」を管弦楽に編曲したことでも知られる。.

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エドワード・エルガー

初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また、『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）准男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。.

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エドヴァルド・グリーグ

ドヴァルド・グリーグ グリーグの銅像（ノルウェー・ベルゲン） グリーグの墓（ノルウェー・ベルゲン）、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「エドヴァル・グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。.

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エドゥアルド・トゥビン

ドゥアルド・トゥビン（Eduard Tubin, 1905年6月18日 - 1982年11月17日）はエストニア出身の作曲家・指揮者。.

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エドゥアール・ラロ

ヴィクトール・アントワーヌ・エドゥアール・ラロ（Victor Antoine Édouard Lalo, 1823年1月27日 - 1892年4月22日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリンおよびヴィオラ奏者。リール生まれ。スペイン交響曲（ヴァイオリン協奏曲第2番に当たる）、チェロ協奏曲が有名。歌劇《イスの王様》は、今日ではまず全曲が上演されることはないが、その序曲はフランス歌劇の序曲集といった盤などにも収められていることがある。.

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エイナル・エングルンド

イナル・エングルンド（Einar Englund、1916年6月17日 - 1999年6月27日）は、フィンランドの音楽家。20世紀スカンディナヴィアの作曲家では、おそらく最も有名な一人に数えられる。またピアニストとしても活躍した。 スウェーデン、ゴットランド県のリューガム出身。ジャン・シベリウスと同じくスウェーデン系フィンランド人である。1941年までシベリウス音楽院にてベングト・カールソンに作曲を師事。さらにピアノをマッティ・パーヴォラより、指揮法と管弦楽法をレフ・フンテクより薫陶を受ける。第二次世界大戦中の従軍経験から、1946年の《交響曲 第1番》は「戦争」という副題が付けられた。この作品と、1947年の管絃楽曲《エピニキア Epinikia 》（フィンランドのスポーツと文化の祭典の描写音楽）によって激賞される。《ピアノ五重奏曲》などの作品をシベリウスに査読してもらった結果、その推薦状を得て米国に留学し、1948年から49年までタングルウッド音楽センターでアーロン・コープランドに師事することができた。1956年に夫人に先立たれ、後に残された3人の我が子と暮らした。 1957年から81年まで母校シベリウス音楽院に作曲と音楽理論の教師として勤務し、1976年に名誉教授に任命されている。さらにピアニストとしても活躍し、自作の《ピアノ協奏曲》を演奏しただけでなく、軽音楽やジャズの世界でも演奏活動に取り組んだ。 最晩年はかなり穏やかに過ごしながら、様々な機会に応じて、数多くの委嘱作品を手懸けた。83歳の誕生日から10日後に郷里で死去。 エングルンドの作品のうち、交響曲が7つあり、そのほとんどが副題付である。《第1番「戦争交響曲」 Sotasinfonia 》（1947年）、《第2番「クロウタドリ交響曲」 Mustarastassinfonia 》（1948年）、《第3番「バルバロッサ」Barbarossa 》（1969年～71年）、《第5番「フィンランド風」 Fennica 》（1977年）、《第6番 Aforismeja 》（1984年、ヘラクレイトスによる合唱交響曲）である。弦楽器と打楽器のための《交響曲 第4番「ノスタルジア」 Nostalginen 》は、ショスタコーヴィチの追悼に捧げられている。無題の《交響曲 第7番》は、1988年に完成された。 エングルンドはその他に2曲のピアノ協奏曲を作曲しており、なかでも《第1番》（1955年）は、セリム・パルムグレンの《協奏曲第2番》と並んで、フィンランドのピアノ協奏曲の中でも屈指の名作に数えられている。この他に、《チェロ協奏曲》（1954年）、《ヴァイオリン協奏曲》（1981年）、《フルート協奏曲》（1985年）、《クラリネット協奏曲》（1991年）のような一連の協奏曲がある。純粋器楽ではほかに室内楽があり、とりわけ《ピアノ五重奏曲》（1941年）、《弦楽四重奏曲》（1985年）、《管楽五重奏曲》（1989年）が重要である。ほかに、マックス・フリッシェの戯曲『万里の長城』への劇付随音楽（1949年）や映画音楽「トナカイ」のような機会音楽もある。 エングルンドの作品は、様式的に新古典主義音楽に数えられる。部分的に不協和な和声が形成されているものの、調性の枠組みから訣別してはいない。ストラヴィンスキー、ヒンデミット、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの影響は明らかで、後にバルトークにも影響された。エングルンドは管弦楽曲の卓越した作曲家であり、シベリウスやマデトーヤと並んでファインランドの最も重要な交響曲作家であった。声楽曲はさほど顧慮されず、室内楽曲は晩年になってようやく打ち込んでいる。1950年代からフィンランドの作曲界が十二音技法や音列技法に傾く頃、エングルンドは、愛する妻の死も相俟って、沈黙する。かつてフィンランド音楽の革新者と見なされていたエングルンドが、今や時代遅れの作曲家と呼ばれるようになったのである。エングルンドが社会に対して勢いを取り戻したのは1971年以後のことであり、《交響曲 第3番》は作曲者自身が代表作として評価している。.

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エイノユハニ・ラウタヴァーラ

イノユハニ・ラウタヴァーラ（Einojuhani Rautavaara 1928年10月9日 - 2016年7月27日）は、フィンランドの現代音楽の作曲家。同国における同世代の作曲家のなかでは代表的存在である。.

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エイトル・ヴィラ＝ロボス

イトル・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos 1887年3月5日 - 1959年11月17日）はブラジル出身の作曲家。独学で作曲を勉強し、クラシックの技法にブラジル独自の音楽を取り込んだ作風で知られる。ヴィラ＝ロボスは、南米のみならず、20世紀を代表する作曲家の一人である。また、多作家としても知られ、その夥しい作品数は20世紀最大とも言われる。 1986年から発行されていたブラジルの旧500クルザード紙幣に肖像が使用されていた。また、切手にも肖像が使用されていた。.

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エクトル・ベルリオーズ

ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、『幻想交響曲』でよく知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。.

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エゴン・ヴェレス

ン・ヴェレス（Egon Wellesz、1885年10月21日 - 1974年11月9日）は、オーストリアの作曲家、音楽学者。 ウィーン出身。ウィーン大学でグイド・アドラーに音楽学を学び、個人的にアルノルト・シェーンベルクに対位法を学ぶ。1908年に博士号を取得し、バロック・オペラやビザンツ音楽の研究に打ち込む。1911年から1915年までウィーン音楽院の音楽史の講師を務める。1920年にシェーンベルクの伝記を執筆。1922年、国際現代音楽協会の設立メンバーの一人となる。1929年からウィーン大学の音楽学の員外教授となる。しかしユダヤ人のため、1938年のナチス・ドイツのオーストリア併合に際し、オランダ経由でイギリスに逃れた。イギリスではオックスフォード大学の講師となり、名誉博士の称号を受けた。作品には9つの交響曲、9つの弦楽四重奏曲、劇付随音楽などがある。 日本人の門下に橋本國彦がいる。.

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オペラ

イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.

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オリヴァー・ナッセン

リヴァー・ナッセン（Oliver Knussen, 1952年6月12日 - ）は、イギリスの作曲家、指揮者。.

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オリヴィエ・メシアン

リヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。.

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オリコン

リコン株式会社（Oricon Inc.）は、ヒットチャートをはじめとする音楽情報サービスなどを提供する日本の企業グループの持株会社である。 代表取締役社長の小池恒は、創業者であった小池聰行の長男。商号の由来は Original Confidence （本物の信頼）。 同社が発表するオリコンチャートは、日本で最も知名度のある音楽ヒットチャートで、日間・週間・月間など異なる集計期間、ポップス・演歌・洋楽など異なるジャンル、またDVDや書籍の売り上げランキングやモニター調査によるCMの好感度も発表する。.

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オルガン

ルガン (organ) は、加圧した空気を鍵盤で選択したパイプに送ることで発音する鍵盤楽器であり、パイプオルガンとも呼ばれる。パイプオルガンに準じた鍵盤楽器である、リードオルガンや電子オルガンもオルガンの名で呼ばれる。.

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オルガン交響曲

ルガン交響曲は、独奏オルガンのみで「オルガン・ソナタ」よりも規模が大きな交響曲的な響きを創り出すオルガン曲。ヴィエルヌやヴィドールの作品が知られており、特にヴィドールの第5番の終楽章「トッカータ」は、欧米では結婚式の際に使用されるなどして親しまれている。ソラブジは同じような意味で「ピアノ交響曲」も生み出している。.

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オーケストラ

ーケストラ（伊/　オルケストゥラ　オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.

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オットリーノ・レスピーギ

ットリーノ・レスピーギ（Ottorino Respighi, 1879年7月9日 – 1936年4月18日）はイタリアの作曲家・音楽学者・指揮者。ボローニャ出身だが、1913年からはローマに出て教育者としても活動した。1908年までは演奏家、とりわけヴァイオリン奏者やヴィオラ奏者として活動したが、その後は作曲に転向した。近代イタリア音楽における器楽曲の指導的な開拓者の一人としてつとに名高く、「ローマ三部作」と呼ばれる一連の交響詩（すなわち《ローマの噴水（Fontane di Roma）》、《ローマの松（Pini di Roma）》、《ローマの祭り（Feste Romane）》）がとりわけ有名である。16世紀から18世紀の音楽に対する関心から、古楽に基づく作品も遺した。.

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オット・オルソン

ット・オルソン（Otto Olsson, 1879年12月19日 – 1964年9月1日）はスウェーデンの作曲家。生前はパイプオルガンのヴィルトゥオーゾとして著名であった。.

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オットー・クレンペラー

ットー・クレンペラー（Otto Klemperer, 1885年5月14日 - 1973年7月6日）は、ドイツ出身の指揮者・作曲家である。ユダヤ系ドイツ人晩年にイスラエル国籍を取得している。。 20世紀を代表する指揮者の一人とされる。 ドイツ圏の古典派・ロマン派から20世紀の音楽まで幅広いレパートリーを持つ。晩年の録音で聴くことができるように、アンサンブルや音色・情緒的表現などの表面的な美しさより、遅く厳格なテンポにより楽曲の形式感・構築性を強調するスタイルでよく知られている。1950年代初頭ごろまでの録音には、逆に新即物主義的快速テンポによる同様のアプローチが見られる。 従兄弟に、言語学者で『第三帝国の言語「LTI」』を著した（1881年 - 1960年）がいる。息子は俳優の（1920年 - 2000年）である。.

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オタール・タクタキシヴィリ

タール・タクタキシヴィリ（ოთარ თაქთაქიშვილი、Otar Taktakishvili、1924年7月27日 - 1989年2月21日）は、グルジアの作曲家。 トビリシ出身。トビリシ音楽院を卒業したが、在学中にグルジア・ソビエト社会主義共和国の国歌を作曲した。1949年にトビリシ音楽院の教授、グルジア国立合唱団の指揮者兼音楽監督となった。1951年、交響曲第1番でスターリン賞を受賞した。1962年にグルジア作曲家連盟の議長となり、1965年にはグルジア共和国の文化大臣となった。 1974年にソ連人民芸術家の称号を受け、1952年、1967年にソビエト連邦国家賞を、1982年にレーニン賞を受賞した。 作品にはオペラ、2曲の交響曲、4曲のピアノ協奏曲、2つのヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、交響詩「ムツィリ」、オラトリオ「ニコロズ・バラタシヴィリ」などがあるが、西側で最も知られているのは、「フルートとピアノのためのソナタ」であろう。.

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オタカル・オストルチル

タカル・オストルチル（Otakar Ostrčil, *1879年2月25日 プラハ - †1935年8月20日 同地）はチェコの作曲家・指揮者。生まれ育ったプラハで一生を過ごした。管弦楽曲《即興曲》《組曲ハ短調》《シンフォニエッタ》や歌劇《莟（Poupě）》《ハンザの王国（Honzovo království）》といった作品が知られている。.

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カミーユ・サン＝サーンス

ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.

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カムラン・インス

ムラン・インス（本名：キャームラン・インジェ Kamran İnce, 1960年 - ）はトルコ系アメリカ人の作曲家。 イスタンブール工科大学で作曲を教えている。 『交響曲第2番 Fall of Constantinople』、『交響曲第3番 ウィーン包囲』（1994年 - 1995年）、『交響曲第4番 サルディス』（1999年 - 2000年）、『ドメス』（1993年）、『管弦楽のためのArches』、『ピアノと管弦楽のためのRemembering Lycia』、『ピアノ四重奏のためのFantasie of a Sudden Turtle』、『チェロとピアノのためのTracing』、『ヴァイオリンとピアノのためのLines』、『アルトサクソフォーン、パーカッションとピアノのためのKaç! 』、『ヴァイオリンとピアノのためのKöçekçe』、『IN WHITE』、『Waves of Talya』、『Hammer Music』、『Cross Scintillations』、『Night Passage』、『室内アンサンブルと管弦楽のためのFest』、『2台のピアノのためのSheherazade Alive』、ギター版『MKG Variations』といった曲がこれまでCD化されている。.

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カルロス・チャベス

ルロス・アントニオ・デ・パドゥア・チャベス・イ・ラミレス（Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, 1899年6月13日 - 1978年8月2日）は、メキシコ合衆国のメキシコシティーに程近いポプトラに生まれる。作曲家として、指揮者として、また教育者として名高い。 彼の音楽は、メキシコの民族音楽とネイティブアメリカンの音楽、さらにはスペイン風メキシコ音楽の特徴を持つ。それは、ブラジルの音楽家ヴィラ＝ロボスと並んで中南米の現代クラシック音楽としては衝撃的でもあった。 彼は、作曲面においても音楽評論の面でも非常な多産家でもあった。全作品は、5つのバレエ音楽、6曲の交響曲、4曲の協奏曲、1曲のオペラとカンタータ、さらには数え切れないほどの声楽曲、ピアノ曲、室内アンサンブル曲となっている。 さらに彼は、2冊の本を書いている。書名は、「来るべき新音楽 (Toward A New Music)」と「音楽と電気学 (Music and Electricity)」であり、この本は新音楽の考察に関する貢献と基本的な書籍となった。そして、音楽評論家として200以上の記事を雑誌等に投稿している。 チャベスは、主としてピアニストとしてトレーニングを受けており、作曲技術に関しては指導者から独立して身に着けたものと考えられている。彼が青年に達した時期は、ちょうどメキシコ革命の終わりの時期にあたり、国民音楽の希求された時代にあたる。そのような時に、土着のネイティブ・アメリカン文化や民俗音楽の調査等によって、生み出された先見性は、20世紀のメキシコ音楽に新たな可能性を開いた。 チャベスの音楽は、管弦楽曲の要素及び構成上で、自国の楽器の使用やポリリズム、クロスリズム、シンコペーションからなる不規則な拍子等を重要な特徴としている。作品としては、、やや、「マーサーグラハムのためのバレエ音楽」 (La Hija de Cólquide，"The Dark Meadow") に見られるように。 1958年には、ハーバード大学の首席詩学者であったチャールズ・エリオット・ノートンの求めに応じて講義を行い、また、メキシコではメキシコ国立音楽院（Invernadero nacional）の院長に就任した。さらに、メキシコ国立交響楽団を組織し、その音楽監督に就任しました。指揮者としての活動としては、アメリカ合衆国、ヨーロッパ及びラテンアメリカの主要なオーケストラの指揮も行った。ショスタコーヴィッチの交響曲「レニングラード」のソヴィエト国外初演者として挙手したのでも有名である。 これらの業績により、アメリカ芸術科学アカデミー及びアメリカ芸術文学協会の名誉会員の称号を贈られた。.

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カレル・フサ

レル・フサ（フーサとも、Karel Husa、1921年8月7日 - 2016年12月14日）は、チェコ・プラハ生まれのアメリカ合衆国の作曲家。晩年はニューヨーク州イサカに在住していた。.

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カレヴィ・アホ

レヴィ・アホ（Kalevi Aho, 1949年3月9日 フォルッサ - ）は、現代フィンランドを代表する作曲家。.

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カロル・シマノフスキ

ル・マチエイ・シマノフスキ（Karol Maciej Szymanowski, 1882年10月6日 - 1937年3月29日）は、ポーランドの作曲家。激動する時代に合わすかのようにその作風を何度か変えながら4つの交響曲、2つのヴァイオリン協奏曲、2つの弦楽四重奏曲、2つのオペラ、ピアノ曲や歌曲を残した。.

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カール・マリア・フォン・ウェーバー

ール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber、 1786年11月18日 - 1826年6月5日）は、ドイツのロマン派初期の作曲家、指揮者、ピアニスト。姓は、一般には慣用的な日本語表記であるウェーバーと、正確なドイツ語読みに従ったヴェーバーという表記が混在して用いられている。.

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カール・ライネッケ

ール・ライネッケ（カール・ハインリヒ・カーステン・ライネッケ Carl Heinrich Carsten Reinecke, 1824年6月23日 アルトナ - 1910年3月10日 ライプツィヒ）は、ドイツロマン派の作曲家、ピアニスト、指揮者、教育者。.

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カール・ヴァイグル

ール・イグナーツ・ヴァイグル（Karl Ignaz Weigl, *1881年2月6日 ウィーン - †1949年8月11日 ニューヨーク）は、オーストリアの後期ロマン派音楽の作曲家。とりわけ戦間期に芸術家や教育者としてウィーンの楽壇で優れた業績を残したが、ナチスの権力掌握によって出国を強制されて大量難民の一人とならざるを得ず、新たな土地では、もはや過去の成功を取り戻すことができなかった。.

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カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ

ール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ男爵（Carl(Karl) Ditters Baron von Dittersdorf, 1739年11月2日 - 1799年10月24日）は、ハイドンやモーツァルトと同時代のウィーンに生れ、ボヘミア・ノイホーフ（チェコ）で没した作曲家でヴァイオリン演奏家。 もとカール・ディッタース（Carl Ditters）と称したが、のちに貴族となり、「ディッタースドルフ男爵」を称した。.

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カール・フリードリヒ・アーベル

ール・フリードリヒ・アーベル（Carl Friedrich Abel, 1723年12月22日 - 1787年6月20日）は、ドイツの古典派音楽の作曲家。ヴィオラ・ダ・ガンバの音楽史上最後の名手であり、そのための貴重な音楽を作曲した。.

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カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ

ール・フィリップ・エマヌエル・バッハ （Carl Philipp Emanuel Bach, 1714年3月8日 ヴァイマル - 1788年12月14日 ハンブルク）はドイツの作曲家。ヨハン・ゼバスティアン・バッハが最初の妻マリア・バルバラともうけた次男。父よりも、父の友人ゲオルク・フィリップ・テレマンの作曲様式を受け継ぎ、ギャラント様式や多感様式を追究して、古典派音楽の基礎を築いた。 弟ヨハン・クリスティアンがモーツァルトを教え導いたように、カール・フィリップの作風は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンやベートーヴェンに多大な影響を与えた。生前は父のヨハン・ゼバスティアンよりも有名で、兄弟の中では誰よりも世俗的な成功を収めたが、本人は父の指導があったからこそ自分が成功することができたと訴え続けた。その意味においては、初期のバッハ神話を創り出した張本人であったと言える。 他のバッハ一族の作曲家と区別するために「ベルリンのバッハ」、「ハンブルクのバッハ」などとも呼ばれる。.

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カール・ニールセン

ール・ニールセン（またはニルセン、 Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家である。 デンマークでは最も有名な作曲家であり、以前のデンマーク100クローネ紙幣にはその肖像が描かれていた。同国を代表する作曲家としてだけではなく、北欧の重要な交響曲作家として知られている。 同国の作曲家にルドルフ・ニールセン（1876年1月29日 - 1939年10月16日）がいるが、縁戚関係はない。同年生まれの北欧の作曲家に、フィンランドのジャン・シベリウスがいる。 6つの交響曲（特に第4番、第5番に代表される）のほかに3つの協奏曲、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、芸術歌曲を手がけた。一方大衆向けの歌曲・合唱曲を数多く残し、これらは今日もデンマークの学校や家庭などに広く普及し、歌われている。.

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カール・アマデウス・ハルトマン

ール・アマデウス・ハルトマン（Karl Amadeus Hartmann, 1905年8月2日 - 1963年12月5日）は、ドイツの現代音楽の作曲家。20世紀ドイツ最大の交響曲作家とも称賛される。.

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カイホスルー・シャプルジ・ソラブジ

イホスルー・シャプルジ・ソラブジ（Kaikhosru Shapurji Sorabji, 1892年8月14日 - 1988年10月15日）は、イギリスの作曲家、ピアニスト、評論家。.

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ガリーナ・ウストヴォーリスカヤ

リーナ・イワーノヴナ・ウストヴォーリスカヤ（Галина Ивановна Уствольская, 1919年6月17日 - 2006年12月22日）は、ペトログラードに生れた現代音楽の作曲家である。.

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ガヴリイル・ポポーフ

ヴリイル・ニコラーエヴィチ・ポポーフ（Гаврии́л Никола́евич Попо́в / Gavriil Nikolayevich Popov, 1904年9月12日 ノヴォチェルカスク – 1972年2月17日 ）は、ソビエト連邦の作曲家。.

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ギヤ・カンチェリ

ヤ・カンチェリ（またはギア・カンチェリ、カンチェーリ、Giya Kancheli, グルジア語：გია ყანჩელი, 1935年8月10日 トビリシ - ）は、ベルギー在住のグルジア人作曲家。 カンチェリの音楽は非常に対話的・直接的で、スピリチュアルな性質を持つことも多く、そのことで（それがいつも有益とは限らないが）アルヴォ・ペルトやジョン・タヴナーといった作曲家たちと較べられることになる。確かにカンチェリの音楽の中には民族的・宗教的発想がいくつか見られ、中でも顕著なのが『交響曲第3番』もしくは近作の『マグナム・イグノトゥム』の冒頭部であるが、カンチェリの作品に及ぼすグルジアの民族的要素の効果は物質というよりはむしろ精神の中にあるのであって、このことを過度に強調すべきではない。 交響曲の中のカンチェリの音楽言語は一般に、長く・抑えた・苦しそうな弦の不協和音に対して、スローで頭にこびりついて離れない短調の旋律の断片から成っている。楽節には時に勇ましい金管楽器とパーカッションを含む「戦闘場面」が差し挟まれる。1990年代以降はより洗練されたものになり、一般的に、特性において、より抑えられ・ノスタルジックになった。一部のコメンテーターたちはカンチェリの音楽を語るのに映画用語を使っている。たとえば、カンチェリの音楽のいたるところに見られるはっきりしない転調は「ディゾルブ（溶暗）」、『交響曲第6番』などに使われた長い1/3のクレッシェンドを「ズーム」、『交響曲第5番』の冒頭で静寂が突然大音量に変わるのは「ストレートカット」などである。ロディオン・シチェドリンはカンチェリのことを「マキシマリストの気質を備えた禁欲主義。控えめのヴェスヴィオ」と語ったAinslie, Sarah.

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ギィ・ロパルツ

ィ・ロパルツ ジョゼフ＝ギィ・ロパルツ（Joseph-Guy Ropartz, 1864年6月15日 コート＝ダルモール県ガンガン - 1955年11月22日 コート＝ダルモール県ランルー）はフランスの作曲家。ドビュッシーと同世代であるが、フランク＝ダンディ楽派の伝統に従って、後期ロマン派音楽の伝統上で創作を続けた。ブルトン民族主義の要素も指摘されている。.

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クリスティアン・カンナビヒ

ヨハン・クリスティアン・イノセンツ・ボナヴェントゥーラ・カンナビヒ（Johann Christian Innocenz Bonaventura Cannabich 1731年12月28日（洗礼） - 1798年1月20日）は、ドイツのヴァイオリニスト、作曲家、カペルマイスター。 200曲に上る楽曲を作曲したカンナビヒはヨハン・シュターミッツの遺産を受け継ぐとともに、マンハイム楽派をが記したところの「ヨーロッパで最も完成され、最良の規律を有する」団体へと転換させるのを助けた。その管弦楽団はマンハイム楽派の特徴であった、慎重に移り変わるクレッシェンドとディミヌエンドによってとりわけ知られていた。シュターミッツや他のマンハイムの宮廷作曲家らと共に、彼は来るべきウィーン楽派の管弦楽法の礎となる管弦楽の書法の発展に寄与したのである。.

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クリスティアン・シンディング

リスティアン・アウグスト・シンディング（Christian August Sinding, 1856年1月11日 - 1941年12月3日）は、コングスベルグに生まれオスロに没したノルウェーの作曲家。グリーグ以降で最も重要なノルウェー・ロマン派の作曲家といわれる。.

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クルト・ヴァイル

ルト・ユリアン・ヴァイル（Kurt Julian Weill 1900年3月2日 - 1950年4月3日）は、1920年代から生涯にわたって活躍しつづけたドイツの作曲家である。彼は、自身のコンサート用の作品の作曲をしつつ、演劇やオペラ・ミュージカルの作曲へ同等の力を注ぎ、多くの作品を残した。特にベルトルト・ブレヒトが台本に協力した『三文オペラ』で知られる。妻は女優ロッテ・レーニャ。.

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クレルヴォ交響曲

《クレルヴォまたはクッレルヴォ（Kullervo）》作品7は、ジャン・シベリウスの初期の合唱付き管弦楽曲。楽章の配置や内部構成から見ると交響曲と呼びうる内容を持っており、「クレルヴォ交響曲‘Kullervo’-sinfonia」とする俗称ないしは通称が一般化している（日本では、促音を表記せず「クレルヴォ」とすることが一般的である。ただし下記においては、曲名以外の部分では、クッレルヴォと表記する。）が、シベリウス自身は譜面の題扉に「交響曲」の文字を記入しておらず、「独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」との副題を添えていた。このような事情により、交響曲全集に収録されない場合がある。.

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クロード・トーマス・スミス

ード・トーマス・スミス（Claude Thomas Smith, 1932年3月13日 - 1987年12月13日）は、20世紀中期に活躍したアメリカ合衆国の作曲家。.

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クロード・ドビュッシー

ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.

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クット・アッテルベリ

ット・アッテルベリ（Kurt Magnus Atterberg, 1887年12月12日 - 1974年2月15日）は、スウェーデンの作曲家。（名はクルト、姓はアッテベルイとも書かれる。）チェロ奏者、音楽評論家としても活躍したが、職業的作曲家ではなく、ストックホルムの特許局の職員として大半を過ごした。 9曲の交響曲、5曲のオペラの他、多数の作品を残している。存命中は、スウェーデンの音楽の重鎮的存在であった。また、スウェーデンの作曲家協会・著作権協会の会長として活躍するなど、諸方面に活動的であった。.

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クシシュトフ・ペンデレツキ

ュトフ（またはクリシュトフ）・エウゲニウシュ・ペンデレツキ（Krzysztof Eugeniusz Penderecki 1933年11月23日 - ）は、ポーランドの作曲家、指揮者。クラクフ生まれのカトリック教徒。ポーランド楽派の主要作曲家の1人である。.

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グスタフ・マーラー

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ケッヘル番号

ッヘル目録（ケッヘルもくろく、）とは、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品目録。ケッヒェル目録とも呼ばれる。 この目録中で付与されたケッヘル番号（ケッヒェル番号）はモーツァルトの音楽作品を時系列的に配列した番号で、モーツァルトの作品を表すために欠かせない世界共通の認識番号である。この配列作業を最初に行い、出版したのがケッヘルであり、目録の正式な書名は「モーツァルトの全音楽作品の時系列主題別目録 ("Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts")」（1862年）である。 日本や英語圏では「交響曲第41番ハ長調 K. 551」のように表記されることが多いが、モーツァルトやケッヘルの活動したドイツ語圏ではKV 551と表記される。その他の国々ではK 551のように表記されることもある。番号はK.

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ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル

ルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル(Georg Christoph Wagenseil 1715年1月29日 - 1777年3月1日)は、オーストリアの作曲家、鍵盤楽器（ハープシコードとオルガン）奏者である。現在ではほとんど忘れられてしまっているが、生前は非常に高名な音楽家であった。弟子にはフランティシェク・クサヴェル・デュシェック、レオポルト・ホフマン、ヨハン・バプティスト・シェンク（ベートーヴェンの師）らがおり、また、ハイドンやモーツァルトらもヴァーゲンザイルの作品に親しんでいたと伝えられている。.

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コントラファゴット

ントラファゴットは、木管楽器の一つで、ファゴット同様、上下に組み合わされた2枚のリードによって音を出すダブルリード（複簧）式の管楽器である。 コントラバスーン、ダブルバスーンともいう。.

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コダーイ・ゾルターン

ダーイ・ゾルターン（Kodály Zoltán, 1882年12月16日 - 1967年3月6日）は、ハンガリーの作曲家、民俗音楽学者、教育家、言語学者、哲学者。.

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シャルル・トゥルヌミール

ャルル・トゥルヌミール（Charles Tournemire, 1870年11月3日、ボルドー - 1939年11月3日、アルカション）は、フランスの作曲家。オルガン奏者として卓越した即興演奏でも有名だった(録音も残っている)。パリ音楽院でセザール・フランクに、スコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディに学んだ後にパリ音楽院室内学科で教鞭を執りつつ、聖サント・クロティルド教会のオルガニストに就任した。弟子ではオリヴィエ・メシアン等が知られる。 教会暦のためのオルガン曲集「神秘のオルガン L'Orgue Mystique 」などのオルガン作品のほか、8つの交響曲といくつかの室内楽やピアノ曲を残した。初期の交響曲では、フランク楽派・ダンディ楽派の伝統を汲みながらも、ベルリオーズに立ち返ったかのような標題交響曲を好んで作曲していた。やがて1910年代から、マーラーへの私淑や、同時代フランス音楽の影響が加わり、第一次世界大戦後には、バーバリズムや無調・多調などのモダニズムを反映するようになっている。同様の音楽語法の変化は、オルガン曲やピアノ曲にも見受けられる。.

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シャルル・グノー

ャルル・フランソワ・グノー（Charles François Gounod、1818年6月17日 - 1893年10月18日）は、フランスの作曲家。わけても、ゲーテの『ファウスト』第1部に基づく同名のオペラで有名である。バチカンの実質的な国歌である『賛歌と教皇の行進曲』を作曲したことでも知られている。 ＜フランス近代歌曲の父＞とも呼ばれ、美しい旋律、色彩感に満ちたハーモニーを伴った優雅でやさしい音楽は今日も広く愛されている。.

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シャルル＝マリー・ヴィドール

ャルル＝マリー・ジャン・オベール・ヴィドール（Charles-Marie Jean Albert Widor, 1844年2月21日 - 1937年3月12日）はフランスのオルガン奏者・作曲家・音楽教師・音楽理論家。.

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シンプル・シンフォニー

ンプル・シンフォニー（単純な交響曲、Simple Symphony）作品4は、ベンジャミン・ブリテンが1933年から1934年にかけて作曲した、弦楽オーケストラまたは弦楽四重奏のための、4楽章から成る楽曲である。ブリテンが1923年から1926年に書いた習作的なピアノ曲をもとにして作られている。.

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シンフォニア

ンフォニア（sinfonia）は、ギリシア語の「syn-（一緒に）」+「phone（音）」を語源とするイタリア語で、元来は漠然と合奏曲を意味する言葉である。「交響曲」（シンフォニー）と同語源であるが、バロック音楽の分野においては主として「声楽作品中に挿入された合奏曲」を指す用語として用いる。なお、交響曲を指す場合は、英語では symphony、ドイツ語では Symphonie または Sinfonie の表記を用いるが、いずれも本項の意味ではそのまま sinfonia を用いる。イタリア語ではその区別がない。 バロック期にイタリアで始まったオペラ（ただし、近代オペラとは大きく異なるバロック・オペラ）の中で、歌唱を伴わない器楽（管弦楽）の合奏による楽章をシンフォニアと称した。序曲（前奏）としてのものが代表的だが、場面の切り替わりに奏されるような間奏も含まれる。これがのちには次第に長大化して独立し、古典派音楽に至り交響曲へと発展した。バロック音楽においては、“Ouverture”（序曲）といえばもっぱらバレエやフランス・オペラなどに用いられるフランス風序曲の形式を指し、同じくオペラなどの冒頭の合奏曲であっても、「シンフォニア」は主にイタリア・オペラとその流れに連なる声楽作品において用いられるという区別があった。 イタリア・オペラの形式を取り入れたオラトリオやカンタータでも、同様の形式で用いられるようになった。当時オペラが普及しなかったドイツでは、カンタータ中のシンフォニアが多く作られた。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの教会カンタータ中には秀逸な作例が多数あり、声楽の楽章に織り込んで2楽章以上のシンフォニアが挿入されているものもある。これには世俗音楽として作った曲を転用したり、その逆の転用を行ったことが確認できるものもある。例えば、恐らくケーテン時代に作曲された遺失オーボエ協奏曲BWV1053a は、楽章をばらして教会カンタータBWV49 とBWV169 のシンフォニアに編曲転用され、さらにチェンバロ協奏曲BWV1053 として再び編曲されたことが推測されている。 バッハの「インヴェンションとシンフォニア」や「パルティータ」中の楽章など、鍵盤楽器の独奏曲にもシンフォニアという言葉が用いられるが、この場合は「多声部を含むポリフォニー」という意味である。語源が同じで、なおかつ同じバロック音楽における用語であっても、意味合いや楽曲形態としては全く異なるものである。.

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シンフォニア・フンガリカ

ンフォニア・フンガリカ（Sinfonia Hungarica、Magyar Szimfónia）は、ヤン・ヴァン・デル・ローストが2001年に作曲した吹奏楽のための交響曲フィルハーモニック・ウインズ大阪CD解説より。。日本では英語の発音風に「シンフォニア・ハンガリカ」と表記される場合も多い。.

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シンフォニア・ダ・レクイエム

ンフォニア・ダ・レクイエム (Sinfonia da Requiem）作品20は、1940年に26歳のベンジャミン・ブリテンが作曲した交響曲。かつては鎮魂交響曲（ちんこんこうきょうきょく）の訳題が用いられていた。管弦楽のための作品で、声楽が入っているわけではない。.

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シンフォニア・タプカーラ

ンフォニア・タプカーラつまりタプカーラ交響曲(Sinfonia Tapkaara)とは、伊福部昭による交響曲である。.

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シンフォニエッタ

ンフォニエッタ（sinfonietta）は、「小さな交響曲」を意味するイタリア語。名前の通り、交響曲の性格を持ちながら、規模の小さい作品に名付けられる。日本語で表記する際は、同じ意味となる"Petite Symphonie" (仏)・"Kleine Sinfonie" (独) （「小交響曲」と訳される）などとの混同を避けるため、大抵の場合訳さずにそのまま片仮名表記される。ただし、シンフォニエッタ自体も小交響曲と訳される場合がある。 数多くの作曲家がシンフォニエッタを作曲しているが、ヤナーチェクによる作品が最も著名である。 また、ロンドン・シンフォニエッタ、ボーンマス・シンフォニエッタ、紀尾井シンフォニエッタ東京、いずみシンフォニエッタ大阪など、室内オーケストラの名称にも用いられる。.

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シンフォニエッタ (モーラン)

ンフォニエッタ(Sinfonietta)は、イギリスの作曲家、アーネスト・ジョン・モーランが作曲した管弦楽曲である。.

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ジャン・マルティノン

ャン・マルティノン（Jean Martinon, 1910年1月10日 - 1976年3月1日）は、フランスの指揮者、作曲家である。.

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ジャン・フランチェスコ・マリピエロ

ャン・フランチェスコ・マリピエロ（Gian Francesco Malipiero, 1882年3月18日 - 1973年8月1日）は、イタリアの作曲家・音楽学者。モンテヴェルディとヴィヴァルディの校訂者として有名。.

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ジャン・シベリウス

ャン・シベリウス（ 、1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、フィンランドの作曲家である。スウェーデン系であり、出生時の洗礼名はヨハン・ユリウス・クリスチャン (Johan Julius Christian)。名前は「ヤン」と表記されることもあるが、フランス語固有の綴りの名前であるため「ジャン」とする。家族からはヤンネ (Janne) と呼ばれていたが、貿易商であった叔父がフランス語風に自称したジャンという名前を、学生時代に譲り受けている。 青年期にはヴァイオリニストを目指したが、後に作曲に専念した。主要作品は、7曲の交響曲、多数の音詩及び交響詩、ヴァイオリン協奏曲などの他、劇音楽・歌曲・ピアノ曲等多岐に及ぶ。 歌曲にはフィンランドの詩人で、スウェーデン語で詩を発表しているユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリの詩を用いているものが多い。.

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ジャック・イベール

ャック・フランソワ・アントワーヌ・イベール（Jacques François Antoine Ibert, 1890年8月15日 - 1962年2月5日）は、パリ生まれのフランスの作曲家。しばしばその作風は、軽妙、洒脱、新鮮、洗練などと言った言葉で評される。.

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ジュゼッペ・マルトゥッチ

　 ジュゼッペ・マルトゥッチ（Giuseppe Martucci 1856年1月6日 – 1909年6月1日）はイタリアの作曲家・指揮者・ピアニスト・教育者。作曲家としては、イタリア器楽曲復興の大立役者であり、指揮者としては、リヒャルト・ワーグナーの楽劇のイタリア初演に尽力し、またイギリス音楽による初期の演奏会をヨーロッパ大陸でおそらく最初に実現させた。オラトリオ《サムエル（Samuel）》も遺しているが、当時のイタリア人作曲家に珍しく、歌劇は手懸けていない。「絶対音楽」を究極の目標に定めた、生粋の器楽曲作家であった。.

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ジュゼッペ・トレッリ

ュゼッペ・トレッリ（またはトレルリ）（Giuseppe Torelli, 1658年4月22日ヴェローナ - 1709年2月8日ボローニャ）は、イタリア盛期バロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト。《合奏協奏曲》作品8や《トランペット協奏曲》、《トランペット・ソナタ》で有名。 ボローニャでジャコモ・アントニオ・ペルティに師事。1684年6月27日に、ボローニャのアカデミア・フィルアルモニカの会員となる。1685年から1695年までボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂の指揮者を務め、1697年から1699年までブランデンブルク＝アンスバッハ辺境伯ゲオルク・フリードリヒ2世の宮廷楽団で過ごす。1699年12月、ボローニャへの帰路、ウィーンにおいてオラトリオを上演した。.

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ジュゼッペ・カンビーニ

ュゼッペ・カンビーニ（Giuseppe Cambini, 1746年?2月13日-1825年12月19日）は、イタリアの作曲家で、ヴァイオリニストである。正式な本名は「ジュゼッペ・マリア・ジョアッキーノ・カンビーニ（Giuseppe Maria Gioacchino Cambini）」である。後にパリで活躍した。.

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ジョルジュ・ビゼー

ョルジュ・ビゼー（Georges Bizet, 1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家である。 代表作に『カルメン』、『アルルの女』、『真珠採り』、『美しきパースの娘（日本では作中のセレナードの旋律が「小さな木の実」に転用され有名）』など。.

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ジョルジュ・オンスロー

アンドレ・ジョルジュ・ルイ・オンスロー（オンスロウとも、André George Louis Onslow、1784年7月27日 - 1853年10月3日）はフランスの作曲家。父親はイングランドの貴族だったが、同性愛疑惑の渦中の人とされてフランスに亡命中であった。そのつながりからロンドンで基礎教育を受け、同地でヨハン・バプティスト・クラーマーにピアノを学ぶ。作曲はパリでアントニーン・レイハに学んだ。 オンスローの作品は、古典派音楽とロマン派音楽の過渡的な様式を示している。幅広いジャンルの楽曲を遺したが、こんにちではおびただしい数の室内楽によって再評価されており、とりわけ「銃弾」という愛称のある弦楽五重奏曲第15番が有名である（オンスローは、貴族のたしなみとして狩猟を趣味としており、その際の事故で聴力を失っている）。 同時代のフランスではなかなか認識されなかったが、メンデルスゾーンやシューマンによって高く称賛され、ドイツに紹介された。.

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ジョルジェ・エネスク

ョルジェ・エネスク（George Enescu,, 1881年8月19日 - 1955年5月4日パリ）はルーマニアの作曲家、ヴァイオリニスト、ピアニスト、指揮者、音楽教師。 ルーマニアで発行されている5レイ紙幣に肖像が使用されている。.

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ジョン・バーンズ・チャンス

ョン・バーンズ・チャンス（John Barnes Chance、1932年11月20日 - 1972年8月16日）は、アメリカ合衆国の作曲家。『呪文と踊り』、『朝鮮民謡の主題による変奏曲』、『ブルーレイク序曲』など、新ロマン主義のスタイルによる吹奏楽曲で知られる。.

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ジョン・ウィリアムズ (作曲家)

ョン・タウナー・ウィリアムズ（John Towner Williams, 1932年2月8日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク出身の作曲家、指揮者。.

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ジョン・クーリッジ・アダムズ

ョン・クーリッジ・アダムズ（John Coolidge Adams、1947年2月15日 - ）はアメリカ合衆国の作曲家。「ミニマル・ミュージック」を提唱する作曲家の一人である。北アメリカには「ジョン・アダムズ」と言う作曲家が3人いるが、一般に「ジョン・アダムズ」と言えばジョン・クーリッジ・アダムズを指し、もう1人の、さらにもう1人のJohn DS Adamsはミドルネームも表記して区別されている。.

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ジョン・コリリアーノ

　 ジョン・コリリアーノ（John Corigliano, 1938年2月16日 - ）は、アメリカ合衆国の現代音楽の作曲家。ニューヨーク市出身。父は、ニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスターを23年間務めたヴァイオリニストであり、母はピアニストである。.

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ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ

ョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（Giovanni Battista Pergolesi, 1710年1月4日 - 1736年3月17日）は、イタリアのナポリ楽派オペラ作曲家。ペルゴレーシとも呼ばれる。モーツァルトやロッシーニらに続くオペラ・ブッファの基礎を築き、甘美な旋律にあふれたオペラを作曲した。短い生涯であったのにも拘らず、古典派音楽の様式を最も早く示した人物として音楽史に名を遺している。.

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ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ

ョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（Giovanni Battista Sammartini, 1700年頃 ミラノ - 1775年1月15日 同地）はイタリアの前古典派音楽の作曲家で、オルガニスト・楽長・教師。 現代では器楽曲が重視されているが、最初期においては宗教音楽の作曲家であった。グルックの恩師と言われ、ヨハン・クリスティアン・バッハに影響を与えたことでも知られる。非常な多作家で、大量の歌劇と、70曲をこえる交響曲のほか、数多くの協奏曲や室内楽曲を遺した。とりわけその交響曲は、短いオペラのシンフォニア（序曲）から、重々しい序曲と主題の展開を特徴とするウィーン古典派の交響曲へと変化してゆく時期の始まりを予告している。死後急速に忘れ去られたうえ、作品の多くが散逸したため、再評価は20世紀に入ってからであった。現在も楽譜の発見など、研究が進められている。 頭文字が共通するために、同じように多作家だった兄ジュゼッペ（1695年 - 1750年）と、しばしば混同されている。.

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ジョヴァンニ・ズガンバーティ

ョヴァンニ・ズガンバーティ（Giovanni Sgambati, 1841年5月28日 ローマ – 1914年12月14日 ローマ）はイタリアの作曲家。.

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ジョージ・ロイド

ョージ・ロイド（George Walter Selwyn Lloyd, 1913年6月28日 セント・アイヴズ - 1998年7月3日 ロンドン）はイギリスの作曲家。.

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ジョアキーノ・ロッシーニ

ッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（Gioachino Antonio Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。美食家としても知られる。作品の中でも『ウィリアム・テル』序曲が非常に有名。.

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ジェイムズ・バーンズ (作曲家)

ェイムズ・チャールズ・バーンズ（James Charles Barnes、1949年9月9日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者。専攻楽器はチューバ。主として吹奏楽曲の作曲で知られる。日本国内における片仮名表記では、「ジェームズ・バーンズ」や「ジェームス・バーンズ」とするものも多く見受けられる。.

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ジェイ・グリーンバーグ

ェイ・グリーンバーグ（Jay "Bluejay" Greenberg, 1991年12月13日 - ）は、コネチカット州、ニューヘイブンで生まれたアメリカ合衆国の作曲家。また、10歳にしてジュリアード音楽院に入学した神童。.

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スペイン交響曲

ヴァイオリン協奏曲第2番《スペイン交響曲》（Symphonie espagnole ）作品21は、エドゥアール・ラロが1874年に、パブロ・デ・サラサーテのために作曲した作品。ラロの代表作と見なされている。ニ短調をとる。1875年2月にパリで初演された。19世紀から20世紀前半までは、第3楽章「間奏曲」をカットする習慣が続いたが、20世紀後半にメニューインなどが全曲演奏および全曲録音に着手してから、現在ではカットなしの演奏が一般化している。 交響曲と題され、5楽章からなるものの、実質的には、ヴァイオリン独奏と管弦楽のために作曲された、交響的協奏曲にほかならない。随所にスペイン的な主題が使われ、フランスにおけるスペイン趣味の流行の前触れを告げた（本作の初演はビゼーの歌劇《カルメン》の初演に先立つこと実に1ヵ月であった）。また、チャイコフスキーがヴァイオリン協奏曲ニ長調（1878年）を書く際に、その民族色豊かな内容や音楽構造を研究し参考にしたと言われている。 ヴァイオリン協奏曲と公称されたラロの作品は《第1番 ヘ長調》作品20があり、交響曲と公称されたラロの作品はト短調の作品（作品番号なし）のみである。《スペイン交響曲》から13年後の、この《交響曲 ト短調》は独奏楽器を伴っておらず、トーマス・ビーチャムに愛されたものの、めったに上演も録音もされていない。.

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スルタン・ガジベコフ

ルタン・ガジベコフ（Soltan İsmayıl oğlu Hacıbəyov、 Солтан Исмаил оглы Гаджибеков、ロシア語転記: Sultan Ismail Oglui Gadzhibekov, 1919年5月8日 - 1974年9月19日）は、ソビエト連邦・アゼルバイジャンの作曲家。地元のアゼルバイジャンの読みでは「ハジベヨフ」になる。.

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スケルツォ

ルツォ（scherzo）は、楽曲の区分に用いられる名前のひとつ。イタリア語で「冗談」を意味し、語源的にはふざけた音楽を指すが、その意味あいは形骸化していった。諧謔曲（かいぎゃくきょく）。 スケルツォは、メヌエットに代わって多楽章形式の器楽作品に組み込まれるようになり、室内楽曲にハイドンが導入したり、器楽ソナタや交響曲にベートーヴェンが導入したのをきっかけに、頻繁に用いられるようになった。 その後、ショパン が独立した楽曲として芸術的価値を高めた。 楽曲の性格を現す語であり、特定の形式や拍子テンポに束縛されない。ただし、初期のものは、テンポが速いことを除けば、3拍子だったり、舞踏的な性格を持ったり、トリオ（中間部）を持つ複合三部形式をとったりと、メヌエットの性質を借用していることが多い。主部は「舞踏的な性質」「歌謡的性質の排除」「強拍と弱拍の位置の交代」「同一音型の執拗な繰り返し」「激しい感情表現」などが目立ち、中間部は逆に「歌謡的な性質」「牧歌的な表現」が目立つことが多いのは、緩徐楽章との対照を狙っていると考えられている。.

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ズデニェク・フィビフ

デニェク・フィビフ（Zdeněk Fibich, 1850年12月21日 - 1900年10月15日）はチェコの作曲家。.

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セルゲイ・ラフマニノフ

ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.

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セルゲイ・リャプノフ

Welte-Mignonのピアノロールに演奏を記録するリャプノフ(1910年) セルゲイ・ミハイロヴィチ・リャプノフ（Серге́й Михайлович Ляпуно́в, Sergey Michaylovich Lyapunov, 1859年11月30日 ヤロスラーヴリ - 1924年11月8日 パリ）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。兄アレクサンドルは著名な数学者、化学者。.

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セルゲイ・プロコフィエフ

連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.

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セルゲイ・タネーエフ

ルゲイ・イヴァノヴィチ・タネーエフ（Сергей Иванович Танеев、ラテン文字転写例: Sergei Ivanovich Taneyev、1856年11月25日（当時ロシアで使用されていたユリウス暦では11月13日） - 1915年6月19日）はロシアの作曲家、ピアニスト、教育者である。作曲家のアレクサンドル・タネーエフは親類に当たる。姓はタネイエフ、タニェエフなどと表記されることもある。.

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セルジュ・チェリビダッケ

ルジュ・チェリビダッケ（右）（1984年） セルジュ・チェリビダッケ（セルジウ・チェリビダッケとも、Sergiu Celibidache (1912年7月11日 - 1996年8月14日）は、ルーマニア生まれで、ドイツで活躍した指揮者・作曲家。.

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セザール・フランク

ール＝オーギュスト＝ジャン＝ギヨーム＝ユベール・フランク（César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck、1822年12月10日 - 1890年11月8日）は、ベルギー出身、フランスで活躍した作曲家、オルガニスト。.

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ソナタ

ナタ（（ソナータ））は、クラシック音楽における器楽曲、室内楽曲の一つ。多くは複数楽章から構成される。 小規模のソナタはソナチネ（（ソナティーネ）、「小さなソナタ」の意）と呼ばれる。.

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ソナタ形式

ナタ形式（ソナタけいしき、sonata form、Sonatenform）とは、楽曲の形式の一つで、構成は基本的に、序奏・提示部・展開部・再現部・結尾部からなり、二つの主題が提示部・再現部に現れる。古典派の時代に大きく発展した。 この形式が、古典派ソナタ（交響曲、独奏協奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノソナタなど）の第1楽章（および終楽章）に多く用いられたことから、「ソナタ形式」と呼ばれている。 ソナタ形式は、基本的に次のような形式をしている。 ソナタ形式は大まかに提示部（A）- 展開部（B）- 再現部（A’）とも考えられるため、三部形式の一種でもある。.

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サミュエル・バーバー

ミュエル・バーバー（Samuel Barber、1910年3月9日 - 1981年1月23日）は、米国の作曲家。特に弦楽のためのアダージョが有名。.

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ゆく河の流れは絶えずして

『ゆく河の流れは絶えずして』（ゆくかわのながれはたえずして）は、柴田南雄が1975年に作曲した。.

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冨田勲

冨田 勲（とみた いさお、1932年4月22日 - 2016年5月5日）は、日本の作曲家、編曲家、シンセサイザー奏者。.

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勝鬨と平和

交響曲ヘ長調『勝鬨と平和』（かちどきとへいわ、今日では『かちどきと平和』と表記されることが多い）は、1912年に山田耕筰によって作曲された、日本で最初の交響曲である。 名称の由来は、初演直前に第一次世界大戦が勃発したためだといわれる。 ナクソスの『日本作曲家選輯』に収録され（演奏は湯浅卓雄指揮、アルスター管弦楽団による）話題となったが、これ以前からレコード・CD化はされていた。.

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国民楽派

国民楽派（こくみんがくは）とは、19世紀中頃から20世紀にかけて、民族主義的な音楽を作った作曲家を総称していう。主にロマン派時代の作曲家を指して用いられ、近代音楽以降における民族主義音楽はそのまま『民族主義』と呼ぶ場合が多い。 ロシアを含むスラブ諸国・北欧・スペインにおいて、自国の民謡や民族音楽の音楽語法、形式を重視した楽派であり、ロシアのミハイル・グリンカがその嚆矢とされる。ドイツ・オーストリアの管弦楽やイタリア、フランスのオペラを規範としつつも、そこに民族的独自性を盛り込むという点が共通点であるが、相互の地域の音楽で共通するものはほとんど見られない。 『国民楽派』という言葉は、当時ヨーロッパにおける音楽の先進地域であったドイツ、フランス、イタリアなどを音楽の中心地域とし、その他の国々や地方をその周辺地域と見る視点から生まれたものであるため、「ドイツ民族主義」や「フランス民族主義」・「イタリア民族主義」等は、この場合含まれない。また、出身地のハンガリー人を自称しながらもドイツ人家系で作風もドイツロマン派の本流を成すフランツ・リストなども国民楽派とは呼ばれない。ピョートル・チャイコフスキーはやや微妙だが、やはりドイツ音楽の影響が濃く生前に西欧派と見なされがちであったことから、外して語られることが多い。.

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矢代秋雄

代 秋雄（やしろ あきお、1929年9月10日 - 1976年4月9日）は日本の作曲家。若い頃より英才として将来を期待され、東京音楽学校作曲科、東京藝術大学研究科を卒業した後、パリ国立高等音楽院に留学。和声法で一等賞を得る等、優秀な成績を修めて卒業。晩年は、作曲家として活動する一方、東京藝術大学音楽学部作曲科の主任教授として、後進の指導にあたった。門下より、野田暉行、池辺晋一郎、西村朗、荻久保和明など現在の日本を代表する作曲家を輩出している。完璧主義、寡作主義で知られ、残された作品はどれも完成度が高く、再演も多い。.

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現代音楽

代音楽（げんだいおんがく）は、西洋クラシック音楽の流れにあり20世紀後半から現在に至る音楽を指す。ドイツ語では「Neue Musik」、英語では「20th century classical music」などと表記されるようにその定義も非常に曖昧・抽象的であり、他の時代の西洋音楽史の区分のように、様式によって区分されたものではない。現代音楽は調性をはじめとする従来の音楽様式を否定・更新した先鋭的な音楽を指すことが多い。最も顕著な特徴は無調への傾倒と不協和音の多用である。 現代音楽という用語が一般的に指し示す範疇にとらわれない、ポップ・ミュージックやジャズ、ロックなど現代における音楽全般の区分については、現代の音楽の項を参照のこと（隣接他分野の音楽については後述）。また地域別の動向も参照のこと。なお、現代音楽という用語自体が、「現代の音楽」全体の中で特権的であり、エリート的であるとする批判もなされている。.

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第九の呪い

九の呪い（だいくののろい）は、クラシック音楽の作曲家の間で囁かれていたとされる、「交響曲第9番を作曲すると死ぬ」というジンクスである。.

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管楽器のための交響曲

管楽器のための交響曲（かんがっきのためのこうきょうきょく、Symphonies d'instruments à vents, in Memoriam C. A. Debussy）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1920年に作曲した演奏会用の楽曲で、管楽器のために作られた。単一楽章の作品で、演奏時間は約9分である。 1918年に他界したクロード・ドビュッシーの追悼に捧げられている。.

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絶対音楽

絶対音楽（ぜったいおんがく、absolute music, absolute Musik, musique pure）とは、標題音楽に対する用語で、歌詞を持たない音楽の中で、物語その他文学的な何ものか（標題）を音楽で表現しようとする音楽でなく、音楽そのものを表現しようとするような音楽をいう（歌詞を持つ音楽はそれ自体が文学的な表現をするので、標題音楽・絶対音楽という分類そのものが無意味である）。池辺晋一郎は「音楽の音楽による音楽のための音楽」と表現した（N響アワー）。 バッハの器楽曲や古典派の器楽曲の多くは絶対音楽である。 標題音楽か絶対音楽かでよく話題になる楽曲は、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」である。この曲の各楽章には、文学的なタイトルが付けられているので、一見標題音楽であるが、実際の情景を描写しようとしたのではなく心のあり方を示したものだとされ、絶対音楽であるとされる。 Category:楽式.

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田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

園交響曲（でんえんこうきょうきょく　英語：A Pastoral Symphony ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した3番目の交響曲。1918年から1921年にかけて作曲され、のちに交響曲第3番の番号も与えられた。全4楽章よりなる。.

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画家マティス (交響曲)

交響曲『画家マティス』（Mathis der Maler ）は、パウル・ヒンデミットが1933年から1934年にかけて作曲した交響曲で、代表作の一つ。ヒンデミットは同名のオペラも作曲しているが、この交響曲はその姉妹作と言える作品で、オペラの素材を再構成する形で並行して作曲された。 初演はオペラに先立って、1934年3月にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。この初演は大成功を収めたが、結果的にヒンデミット事件のきっかけにもなった。 「画家マティス」とは、マティアス・グリューネヴァルトとして知られる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことである。.

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白水社

株式会社白水社（はくすいしゃ）は、日本の出版社。語学書や翻訳書の出版を多く手がける。新人劇作家の登竜門といわれる岸田國士戯曲賞を主催していることでも知られる。 社名は、屈原の長詩「離騒」の註の「淮南子に言ふ、白水は崑崙（こんろん）の山に出で、これを飲めば死せずと。神泉なり」に由来する。.

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芥川也寸志

芥川 也寸志（あくたがわ やすし、1925年7月12日 - 1989年1月31日）は、日本の作曲家、指揮者。JASRACメンバー。.

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鐘 (ラフマニノフ)

合唱交響曲『鐘』（かね、Колокола、カラコーラ）作品35は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの1913年の作品である。テクストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシア象徴主義の詩人、コンスタンチン・バリモントがロシア語に訳したものに基づいている。ローマ滞在中に作曲され、ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈された。 なお、嬰ハ短調の前奏曲もしばしば「鐘」のニックネームで呼ばれることがあるが、本作とは全く別の作品である。.

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複合三部形式

複合三部形式（ふくごうさんぶけいしき）は、楽曲の楽式のひとつである。唱歌形式をそれぞれ組み合わせたもの。又は、三部形式を大きく発展させたもの。 三部形式（下図） A B A(') の各部が、さらにいくつかの部分から構成されたものをいう。 複合三部形式は、複楽章を持つ楽曲の中間楽章ないし終楽章の他、古典派以降の多くの器楽曲に見られる。 その最も基本的なものは、各部が二部形式、または三部形式となったものである。例えば、各部が三部形式となったものは、 主部 中間部 主部 A B A C D C A B A となる。 上の表で、「主部」の語は定まった言い方ではない。また、中間部を「トリオ」（Trio）と呼ぶことが多く、多くの曲で中間部の冒頭にTrioと書かれている。 またこの規模の楽曲では、曲の前後に序奏、結尾部Coda(コーダ)を加えているものがある。発達したコーダの中には、中間部の再現を行うものも多い。 序奏 主部 中間部 主部 コーダ A B A C D C A B A 2回の主部は若干違っているもの、2回目に装飾の付けられているものもあるが、全く同じであることも多い。全く同じ場合には、D.

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西村朗

西村 朗（にしむら あきら、1953年9月8日 - ）は、日本の現代音楽の作曲家。.

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馬思聡

思聡（マー・スツォン、ば・しそう、1912年5月7日－1987年5月20日）は中国の作曲家、ヴァイオリニスト。 広東省海豊県生まれ。1923年、11歳のときにヴァイオリンを学ぶためフランスに留学し、1931年にはパリ音楽院に入学した。1932年に帰国した後、『揺籃曲』『内モンゴル組曲』『チベット音詩』『牧歌』『塞外舞曲』などの作品を次々と発表した。1949年に中央音楽学院の初代院長に任命され、1966年まで務めた。しかし1966年より文化大革命で迫害を受け、翌年香港を経由してアメリカ合衆国に亡命した。1985年には名誉回復がなされるが、1987年にフィラデルフィアで死去した。.

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詩篇交響曲

詩篇交響曲（しへんこうきょうきょく、仏題：Symphonie de Psaumes、英題：Symphony of Psalms）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1930年に作曲した合唱つきの交響曲である。歌詞はラテン語の詩篇によっている。彼の作風が新古典主義に傾倒していた頃の作品である。 セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱により、ボストン交響楽団の設立50周年を記念して作曲された。しかし世界初演は1930年12月13日にブリュッセルにおいて、エルネスト・アンセルメ指揮のブリュッセル・フィルハーモニック協会（Société Philharmonique de Bruxelles）によって行われた。直後の12月19日にクーゼヴィツキーとボストン交響楽団がアメリカ初演を行っている。 この作品のスタイルは、きわめて新古典主義的で、かつ宗教的である。この作品における「交響曲」という語は、古典派の意味でいう「交響曲」ではなく、より"Symphony"の語源の意味に近い「アンサンブル」という意味で解釈する方が近い。ストラヴィンスキーは、「これは、詩篇の歌唱を組み込んだ交響曲ではない。反対に、私が交響化（symphonize）した詩篇の歌唱なのだ」と語っている。.

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調性音楽

調性音楽（ちょうせいおんがく）は、19世紀終盤又は20世紀初頭以降の「無調音楽」の登場により、その対の概念として整備された音楽上の概念であり、狭義には長調または短調による機能和声に基づいた音楽を指し、広義には何らかの中心音が存在する音組織に基づいた音楽のことをいう。西洋16世紀のポリフォニー音楽の複雑化は、結局技法の困難さと共に中心音を浮かび上がらせる結果となり、17世紀の器楽曲の発展によって調性音楽が生まれることとなった。 当初は、狭義の用法のみを調性音楽として旋法性は排除されていたが、現代では旋法も包括して調性音楽とする広義の用法も定着している。長調や短調、教会旋法や非西洋の民族旋法などを含め、中心音の存在する音組織のことを包括し調性と呼ぶことも多い。.

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諸井三郎

諸井 三郎（もろい さぶろう、1903年8月7日 - 1977年3月24日）は、日本の作曲家。.

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譚盾

譚盾（タン・ドゥン、Tan Dun, 1957年8月8日 - ）は、現代中国を代表する作曲家である。映画『グリーン・デスティニー』や『HERO』のための映画音楽を作曲し、グラミー賞やアカデミー賞を受賞したことでも有名。.

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貴志康一

貴志 康一（きし こういち、1909年3月31日 - 1937年11月17日）は、大阪府吹田市出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。.

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鶴亀 (山田耕筰)

長唄交響曲第3番『鶴亀』（つるかめ）は、1934年に山田耕筰によって作曲された、単一楽章の交響曲である。.

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黛敏郎

黛 敏郎（まゆずみ としろう、1929年2月20日 - 1997年4月10日）は、日本の作曲家。戦後のクラシック音楽、現代音楽界を代表する音楽家の一人として知られる。また、東京藝術大学作曲科講師として後進の育成にもあたった。.

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葬送と勝利の大交響曲

『葬送と勝利の大交響曲』（そうそうとしょうりのだいこうきょうきょく、Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15は、エクトル・ベルリオーズが交響曲と銘打って作曲した4つの作品のうち最後のものである。ベルリオーズの交響曲はいずれも何らかの点で破格なものであるが、この交響曲も大編成の軍楽隊（吹奏楽）によって野外で演奏される作品として書かれた。後に任意として、弦楽器や合唱のパートが追加されたが、元の管楽器のパートはそのままであり、この点でもオーケストラ作品としては異例といえる。 その破格さのために、日本では吹奏楽曲としてもオーケストラ曲としても演奏機会は少ない。しかし、フランスをはじめ欧米では、宗教的祭典や軍楽隊の大規模な演奏会などでしばしば演奏される。録音の数も少なくはない。広い意味でのベルリオーズの宗教的大作として、『レクイエム』『テ・デウム』『キリストの幼時』などと並ぶ作品と位置付けることができる。.

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金井喜久子

金井 喜久子（かない きくこ、1906年3月13日 - 1986年2月17日）は、日本の作曲家。旧姓は川平（かびら）。.

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長生淳

長生 淳（ながお じゅん、1964年3月1日 - ）は、日本の作曲家、編曲家。.

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抒情交響曲

『抒情交響曲』（Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。.

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柴田南雄

柴田 南雄（しばた みなお、1916年（大正5年）9月29日 - 1996年（平成8年）2月2日）は日本の作曲家、音楽評論家、音楽学者。.

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松村禎三

松村 禎三（まつむら ていぞう、1929年1月15日 - 2007年8月6日）は、日本の作曲家、俳人。東京芸術大学名誉教授。.

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森鴎外

森 外（もり おうがい、1862年2月17日（文久2年1月19日） - 1922年（大正11年）7月9日）は、日本の明治・大正期の小説家、評論家、翻訳家、陸軍軍医（軍医総監＝中将相当）、官僚（高等官一等）。位階勲等は従二位・勲一等・功三級・医学博士・文学博士。本名は森 林太郎（もり りんたろう）。 石見国津和野（現・島根県津和野町）出身。東京大学医学部入学時は第一大学区医学校予科卒業。 大学卒業後、陸軍軍医になり、陸軍省派遣留学生としてドイツでも軍医として4年過ごした。帰国後、訳詩編「於母影」、小説「舞姫」、翻訳「即興詩人」を発表する一方、同人たちと文芸雑誌『しがらみ草紙』を創刊して文筆活動に入った。その後、日清戦争出征や小倉転勤などにより、一時期創作活動から遠ざかったものの、『スバル』創刊後に「ヰタ・セクスアリス」「雁」などを発表。乃木希典の殉死に影響されて「興津弥五右衛門の遺書」を発表後、「阿部一族」「高瀬舟」など歴史小説や史伝「澁江抽斎」等も執筆した。 晩年、帝室博物館（現在の東京国立博物館・奈良国立博物館・京都国立博物館等）総長や帝国美術院（現日本芸術院）初代院長なども歴任した。.

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楽章

西洋音楽において、楽章（がくしょう）とは曲をいくつかに分けたそれぞれの部分を指す。 伝統的な西洋音楽において、ひとつの楽曲の中がさらにいくつかに分かれていて、それらがあたかも別の楽曲であるかのようにある程度の独立性を持っているとき、それらを楽章と呼ぶ。最初の楽章から「第1楽章」−「第2楽章」−...のように呼ぶ。また最後の楽章を特に「終楽章」「フィナーレ」と呼ぶことがある。 通常、楽章の間は短い時間が空けられて演奏される。楽章間に小休止を設けず、続けて次の楽章に入ることをアタッカという。きわめて異例のことではあるが、楽章間にかなり長い時間をとるように指定していることもある。（マーラーの交響曲第2番など） 通例として楽章を持つ楽曲は、交響曲、協奏曲、ソナタ、弦楽四重奏曲などである。.

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標題音楽

標題音楽（ひょうだいおんがく、program music, Programmmusik, musique à programme）とは、音楽外の想念や心象風景を聴き手に喚起させることを意図して、情景やイメージ、気分や雰囲気といったものを描写した器楽曲のことをいう。対義語の「絶対音楽」は、音楽外の世界を特に参照せずとも鑑賞できるように作曲された音楽作品（またはそのような意図で創られた楽曲）のことをいう。 標題音楽という語は、リストが書いた論文「ベルリオーズの「イタリアのハロルド」」中で定義されたものであるが、この語はほとんど専ら19世紀の欧米のロマン派音楽について使われている。この概念はそのころ開花したからである。ただし標題音楽の歴史は深く、19世紀の作品群はそのごく一部に過ぎない。また標題音楽という概念は、純粋な器楽曲の用語とするのが通例であり、歌劇や歌曲のような声楽作品に使うことは滅多にない。もっとも、例外もある。たとえば「シューベルトの歌曲におけるピアノや、ワーグナー以降の楽劇におけるオーケストラは、しばしば標題音楽的な重い役割を担っている」といった表現がまったく出来ないわけではない。それにクレマン・ジャヌカンの『鳥の歌』のように、描写的・暗示的な声楽曲も存在する。 なお、「標題音楽の標題」と「音楽作品の表題」は、とかく混同しやすいが、この二つは峻別しなければならない。標題とは、単に題名であるだけでなく、楽曲の表現内容や物語的な展開を聴き手に対して誘導し、場合によっては聴き手の想像力に働きかける役割も果たしているからである。そして表題は作曲者自身でなくても付けられるのに対して、標題は作曲者の同意なしに他人が付けることはできない。この意味において、「標題」は「表題」に含まれうるが、その反対はあり得ないのである。.

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橋本國彦

橋本 國彦（はしもと くにひこ、Qunihico Hashimoto、1904年9月14日 - 1949年5月6日）は、日本の作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者、音楽教育者。.

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歓喜の歌

『歓喜の歌』（かんきのうた、喜びの歌、歓びの歌とも。An die Freude / アン・ディー・フロイデ、Ode to Joy）は、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章で歌われ、演奏される第一主題のこと。.

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池辺晋一郎

池辺 晋一郎（いけべ しんいちろう、戸籍上の表記は池邉、1943年9月15日 - ）は、日本の作曲家。茨城県水戸市出身。.

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法悦の詩

『法悦の詩』（ほうえつのし、Le Poème de l'extase、The Poem of Ecstasy）は、1908年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第4番》作品54として完成させた作品。.

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涅槃交響曲

涅槃交響曲（ねはんこうきょうきょく、英題：Symphony Nirvana）は、黛敏郎作曲の交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。 舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。 最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。 男声合唱は2, 4, 5, 6楽章で加わる。楽章間は休みなく全曲が連続して演奏される。 オーケストラは通常の舞台上のほか、2群に分かれたバンダが客席バルコニーに配置される。 初演は1958年4月2日の「三人の会」第3回公演で、指揮は岩城宏之、演奏はNHK交響楽団と東京コラリアーズ。.

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未完成交響曲

未完成交響曲（みかんせいこうきょうきょく）;その他.

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春の交響曲

春の交響曲（はるのこうきょうきょく、Spring Symphony）作品44は、ベンジャミン・ブリテンが1949年に作曲した、3人の独唱者（ソプラノ、アルト、テノール）、混声合唱と少年合唱、管弦楽のための交響曲である。表現の主体は声楽にあり、形式的にはオラトリオあるいは連作歌曲ともいえる。指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団に献呈されている。 全曲は12の楽曲からなるが、古典的な交響曲の楽章に相当する4つの部分に分かれていて、13世紀の作から20世紀のW・H・オーデンのものまで14篇のイギリスの詩が用いられている。 演奏時間は約45分。.

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海の交響曲

海の交響曲（うみのこうきょうきょく）.

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新垣隆

新垣 隆（にいがき たかし、1970年（昭和45年）9月1日 - ）は、日本の作曲家、ピアニスト。桐朋学園大学音楽学部作曲専攻非常勤講師。2018年よりバンド・ジェニーハイのメンバーとしても活動している。.

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新ウィーン楽派

新ウィーン楽派（しんウィーンがくは、Zweite Wiener Schule または Neue Wiener Schule, Second Viennese School）は、主に1900年代初頭にかけて、ウィーンで活動した作曲家の集団。.

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曼荼羅交響曲

曼荼羅交響曲（まんだらこうきょうきょく）は、黛敏郎が作曲した交響曲。涅槃交響曲の兄弟作品に当たる。初演は1960年3月27日、第4回三人の会の発表会にて、岩城宏之が指揮したNHK交響楽団により行われている。.

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17世紀

ルイ14世の世紀。フランスの権勢と威信を示すために王の命で壮麗なヴェルサイユ宮殿が建てられた。画像は宮殿の「鏡の間」。 スペインの没落。国王フェリペ4世の時代に「スペイン黄金時代」は最盛期を過ぎ国勢は傾いた。画像は国王夫妻とマルガリータ王女を取り巻く宮廷の女官たちを描いたディエゴ・ベラスケスの「ラス・メニーナス」。 ルネ・デカルト。「我思う故に我あり」で知られる『方法序説』が述べた合理主義哲学は世界の見方を大きく変えた。画像はデカルトとその庇護者であったスウェーデン女王クリスティナ。 プリンキピア』で万有引力と絶対空間・絶対時間を基盤とするニュートン力学を構築した。 オランダの黄金時代であり数多くの画家を輩出した。またこの絵にみられる実験や観察は医学に大きな発展をもたらした。 チューリップ・バブル。オスマン帝国からもたらされたチューリップはオランダで愛好され、その商取引はいつしか過熱し世界初のバブル経済を生み出した。画像は画家であり園芸家でもあったエマヌエル・スウェールツ『花譜(初版は1612年刊行)』の挿絵。 三十年戦争の終結のために開かれたミュンスターでの会議の様子。以後ヨーロッパの国際関係はヴェストファーレン体制と呼ばれる主権国家を軸とする体制へと移行する。 チャールズ1世の三面肖像画」。 ベルニーニの「聖テレジアの法悦」。 第二次ウィーン包囲。オスマン帝国と神聖ローマ帝国・ポーランド王国が激突する大規模な戦争となった。この敗北に続いてオスマン帝国はハンガリーを喪失し中央ヨーロッパでの優位は揺らぐことになる。 モスクワ総主教ニーコンの改革。この改革で奉神礼や祈祷の多くが変更され、反対した人々は「古儀式派」と呼ばれ弾圧された。画像はワシーリー・スリコフの歴史画「貴族夫人モローゾヴァ」で古儀式派の信仰を守り致命者（殉教者）となる貴族夫人を描いている。 スチェパン・ラージン。ロシアではロマノフ朝の成立とともに農民に対する統制が強化されたが、それに抵抗したドン・コサックの反乱を率いたのがスチェパン・ラージンである。画像はカスピ海を渡るラージンと一行を描いたワシーリー・スリコフの歴史画。 エスファハーンの栄華。サファヴィー朝のシャー・アッバース1世が造営したこの都市は「世界の半分（エスファハーン・ネスフェ・ジャハーン・アスト）」と讃えられた。画像はエスファハーンに建てられたシェイク・ロトフォラー・モスクの内部。 タージ・マハル。ムガル皇帝シャー・ジャハーンが絶世の美女と称えられた愛妃ムムターズ・マハルを偲んでアーグラに建てた白亜の霊廟。 アユタヤ朝の最盛期。タイでは中国・日本のみならずイギリスやオランダの貿易船も来訪し活況を呈した。画像はナーラーイ王のもとで交渉をするフランス人使節団（ロッブリーのプラ・ナーライ・ラーチャニーウエート宮殿遺跡記念碑）。 イエズス会の中国宣教。イエズス会宣教師は異文化に対する順応主義を採用し、中国の古典教養を尊重する漢人士大夫の支持を得た。画像は『幾何原本』に描かれたマテオ・リッチ（利瑪竇）と徐光啓。 ブーヴェの『康熙帝伝』でもその様子は窺える。画像は1699年に描かれた読書する40代の康熙帝の肖像。 紫禁城太和殿。明清交代の戦火で紫禁城の多くが焼亡したが、康熙帝の時代に再建がなされ現在もその姿をとどめている。 台湾の鄭成功。北京失陥後も「反清復明」を唱え、オランダ人を駆逐した台湾を根拠地に独立政権を打ち立てた。その母が日本人だったこともあり近松門左衛門の「国姓爺合戦」などを通じて日本人にも広く知られた。 江戸幕府の成立。徳川家康は関ヶ原の戦いで勝利して征夷大将軍となり、以後260年余にわたる幕府の基礎を固めた。画像は狩野探幽による「徳川家康像」（大阪城天守閣蔵）。 日光東照宮。徳川家康は死後に東照大権現の称号を贈られ日光に葬られた。続く三代将軍徳川家光の時代までに豪奢で絢爛な社殿が造営された。画像は「日暮御門」とも通称される東照宮の陽明門。 歌舞伎の誕生。1603年に京都北野社の勧進興業で行われた出雲阿国の「かぶき踊り」が端緒となり、男装の女性による奇抜な演目が一世を風靡した。画像は『歌舞伎図巻』下巻（名古屋徳川美術館蔵）に描かれた女歌舞伎の役者采女。 新興都市江戸。17世紀半ばには江戸は大坂や京都を凌ぐ人口を擁するまでとなった。画像は明暦の大火で焼失するまで威容を誇った江戸城天守閣が描かれた「江戸図屏風」（国立歴史民俗博物館蔵）。 海を渡る日本の陶磁器。明清交代で疲弊した中国の陶磁器産業に代わり、オランダ東インド会社を通じて日本から陶磁器が数多く輸出された。画像は1699年に着工されたベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の「磁器の間」。 海賊の黄金時代。西インド諸島での貿易の高まりはカリブ海周辺に多くの海賊を生み出した。画像はハワード・パイルが描いた「カリブ海のバッカニーア」。 スペイン副王支配のリマ。リマはこの当時スペインの南米支配の拠点であり、カトリック教会によるウルトラバロックとも呼ばれる壮麗な教会建築が並んだ。画像は1656年の大地震で大破したのちに再建されたリマのサン・フランシスコ教会・修道院。 17世紀（じゅうしちせいき、じゅうななせいき）は、西暦1601年から西暦1700年までの100年間を指す世紀。.

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1959年

記載なし。

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2013年

この項目では、国際的な視点に基づいた2013年について記載する。.

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3楽章の交響曲

3楽章の交響曲（さんがくしょうのこうきょうきょく、Symphony in Three Movements ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲。 3つの楽章からなる交響曲は古今に数多く存在するが、楽曲の題名としてはもっぱらこのストラヴィンスキーの作品を指す。.

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