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40 関係: 千歳船橋駅、向井潤吉、奥沢、宮本三郎、小田急小田原線、山下清、世田谷区、平方メートル、二子玉川駅、建築家、弦巻、北大路魯山人、北海道新聞、マックス・エルンスト、パラレル・ヴィジョン、デイヴィッド・ホックニー、アンリ・ルソー、アウトサイダー・アート、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジョアン・ミロ、内井昭蔵、砧公園、素朴派、美術館、用賀駅、片岡球子、荒木経惟、草間彌生、財団法人、長谷川潔、鉄筋コンクリート構造、東京都、東急バス、東急田園都市線、横尾忠則、毎日芸術賞、成城、日本芸術院賞、1985年、1986年。
千歳船橋駅
| 千歳船橋駅（ちとせふなばしえき）は、東京都世田谷区船橋一丁目にある、小田急電鉄小田原線の駅である。駅番号はOH 12。.
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向井潤吉
向井 潤吉（むかい じゅんきち、1901年（明治34年）11月30日 - 1995年（平成7年）11月14日）は日本の洋画家。戦前から戦後にかけて活躍、40年以上に渡り北海道から鹿児島までを旅し、生涯古い民家の絵を描き続け「民家の向井」と呼ばれた洋画家であった。弟は彫刻家でマネキン制作会社「七彩」初代社長の向井良吉、長男は元TBSディレクターで萩本欽一を育てた事で有名な向井爽也。.
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奥沢
奥沢（おくさわ）は、東京都世田谷区の町名。現行行政地名は奥沢一丁目から奥沢八丁目。郵便番号は158-0083。.
宮本三郎
宮本 三郎（みやもと さぶろう、1905年5月23日 - 1974年10月13日）は石川県能美郡末佐美村（現・小松市）生まれの洋画家である。.
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小田急小田原線
小田原線（おだわらせん）は、東京都新宿区の新宿駅から神奈川県小田原市の小田原駅を結ぶ小田急電鉄の鉄道路線である。駅ナンバリングで使われる路線記号はOH。 単に「小田急線」や「小田急本線」と言う場合、通常は小田原線を指すことが多い。.
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山下清
山下 清（やました きよし、1922年（大正11年）3月10日 - 1971年（昭和46年）7月12日）は、日本の画家。.
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世田谷区
世田谷区（せたがやく）は、東京都の特別区の一つで、東京23区の南西部に位置する。東京都内最大の人口を有する特別区。.
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平方メートル
平方メートル（へいほうメートル、square metre）は、計量法および国際単位系 (SI) における面積の単位である。1平方メートルは、「辺の長さが一メートルの正方形の面積」と定義される。 日本では、メートルを「米」と書くことから、「平方米」を略して平米（へいべい、へーべー）と略したり発音される場合もある。ただし計量法では、「平米」の表記も「へいべい」、「へーべー」の読みも認められていない。 平方メートルの単位記号は、mである。大文字によるMは用いることはできない。 1平方メートルは以下に等しい。.
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二子玉川駅
上りホームから多摩川河川敷を望む。写真の位置は改札口側からはすでに野川を渡河しており、写真左の川が多摩川、右方向に野川および改札口がある。 二子玉川駅（ふたこたまがわえき）は、東京都世田谷区玉川二丁目にある、東京急行電鉄の駅である。周辺地域である二子玉川同様に、地元住民を中心に「にこたま」「ふたこ」などと呼ばれている。なお二子は神奈川県川崎市高津区側の地名である。.
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建築家
建築家（けんちくか, ）は、一般に建築における建物の設計や工事の監理などを職業とする専門家のことである。 建築を実践することは、建物の設計や建物を取り巻く敷地内の空間で、人間の占有や使用を主目的としたサービスを提供することを意味する。語源学的に、建築家はラテンのarchitectusから派生している。更にそれは、ギリシャ語のチーフ建設者（arkhi-、チーフ + tekton、建設者）から派生している。 専門的には、建築家の決定は公共の安全に影響するため、建築を業とするためのライセンスを得るためには実践的な経験が必要であるが、高度な教育と実務 （またはインターンシップ）すなわち建築家になるための実践的、技術的、学問的要件は、国地域によって異なる（下記参照）。 アーキテクトとアーキテクチャという用語は、造園、造船、情報技術（ネットワークアーキテクトやソフトウェアアーキテクトなど）の分野でも使用されている。ほとんどの国地域では、「建築家」 および「ランドスケープアーキテクト」という用語の専門的および商業的使用は法的に保護されている。.
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弦巻
弦巻（つるまき）は、東京都世田谷区の地名である。弦巻一丁目から五丁目までが置かれている。郵便番号は154-0016。.
北大路魯山人
北大路魯山人生誕地 石標（京都市・上賀茂） 北大路 魯山人（きたおおじ ろさんじん、ろざんじん・ろさんにん、1883年（明治16年）3月23日 - 1959年（昭和34年）12月21日）は、日本の芸術家。本名は北大路 房次郎（きたおおじ ふさじろう）。 晩年まで、篆刻家・画家・陶芸家・書道家・漆芸家・料理家・美食家などの様々な顔を持っていた。.
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北海道新聞
北海道新聞（ほっかいどうしんぶん）は、株式会社北海道新聞社（ほっかいどうしんぶんしゃ、The Hokkaido Shimbun Press、本社・札幌市中央区）が発行する北海道の日刊新聞。愛称は道新（どうしん）。ブロック紙に分類される。販売部数（日本ABC協会調べ）は朝刊約98万部、夕刊約40万部である（日本ABC協会報告部数・2018年4月）。.
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マックス・エルンスト
マックス・エルンスト（Max Ernst, 1891年4月2日 - 1976年4月1日）は、20世紀のドイツ人画家・彫刻家。ドイツのケルン近郊のブリュールに生まれ、のちフランスに帰化した。ダダイスムを経ての超現実主義（シュルレアリスム）の代表的な画家の1人である。作風は多岐にわたり、フロッタージュ（こすり出し）、コラージュ、デカルコマニーなどの技法を駆使している。.
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パラレル・ヴィジョン
パラレル・ヴィジョン―20世紀美術のアウトサイダー・アート」(Parallel vision: Modern Artists and Outsider Art)とは、ロサンゼルス・カウンティ美術館にて開催され、1992年から翌年にかけて4か国を巡回したアウトサイダー・アートに焦点を当てた展覧会であり、また展覧会に関して出版された書籍名でもある。 以前に、ロサンゼルス・カウンティ美術館における歴史的な1986年の展覧会「芸術における霊的なもの―抽象絵画1890-1985」が開催されており、神秘的かつ超自然的な領域へと芸術家が深く関与し、この領域へ熱中したという証拠が豊富な文献を通じて裏付けられ、霊性や霊的な哲学との結びつきが明らかとなった。画家の内面から湧き出る霊的なヴィジョンからの観点を見直す試みであり、「パラレル・ヴィジョン」展はこの延長にある。こうした企画を行ったは、他にも「アート・アンド・テクノロジー」展など美術史を再解釈する企画で名が知られており、次はアウトサイダー・アートが美術史にとって重要になることを意味していた。 そうして構想されたのが、この「パラレル・ヴィジョン」展であり、アウトサイダーや強迫的幻視者に焦点を当てたが、以前の展覧会と比較して資料は乏しく美術的な関心が払われてこなかったことが判明した。当初、部族のシャーマン的美術やアボリジニの樹皮絵画、アクリル絵画、もちろん精神病院に隔離され完全に阻害された人々の美術を含めようとしていたが、収集がつかなくなたのか、強迫的幻視者と精神病者の造形に縮小された。そしてその焦点は特に「強迫的幻視者」に当たり、コンパルシヴ（強迫観念にとらわれた）、アントート（教育によらない）、ヴィジョナリー（幻視的）といった特徴のある作家が集められ、ジャン・デュビュッフェがアール・ブリュットと定義した概念と似ていた。アウトサイダー・アートの最も強力な作品は、精神障害を診断された者の作品だという傾向があり、それは一部では知覚体験の変容に基づいており一般に統合失調症との関連で考えられる。この「パラレル・ヴィジョン」展ではマッジ・ギルのような心霊術者の作品も集められた。開催され評判を呼び、ロサンゼルスでは翌1993年から「アウトサイダー・アート・フェア」が開催されるようになり2016年でも続いている。 「パラレル・ヴィジョン」展は、日本においてアウトサイダー・アートが大規模に展示された最初の展示会であり、このアートのムーブメントに火をつけた。精神科医の斎藤環は、同展でヘンリー・ダーガーが『非現実の王国で』の挿絵としての描いた絵画に、戦う少女による萌えの元祖として出会い一冊の本を書くことになったという。 1993年9月30日より、世田谷美術館は「日本のアウトサイダー・アート」展を開催し、日本における障害者や幻視者の作品が紹介され、小笹逸男、草間彌生（くさまやよい）、古賀春江、坂上チユキ、福村惣太夫、山下清、吉川敏明、渡辺金蔵の作品が展示された。日本へのアウトサイダー・アートの紹介はスポンサーとなった資生堂の支援が大きい。また1993年は（デュビュッフェの）アール・ブリュット・コレクションのジュヌヴィエーヴ・ルーランの協力を得て、アロイーズ展を開催した年でもあり、日本のアウトサイダー・アート元年と言える。世田谷美術館は、1986年の会館当初の「芸術と素朴」展より、今日アウトサイダー・アートと呼ばれる芸術を収集し展示してきたという特徴があった。.
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デイヴィッド・ホックニー
デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 - ）は、20世紀～21世紀のイギリスの画家で、現在はアメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点として活動する芸術家。1960年代よりポップアート運動にも参加し大きな影響を与え、イギリスの20世紀の現代芸術を代表する1人である。.
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アンリ・ルソー
るジプシー女 1897 ニューヨーク近代美術館 戦争 1894 オルセー美術館 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日 - 1910年9月2日）は、19世紀～20世紀フランスの素朴派の画家。 20数年間、パリ市の税関の職員を務め、仕事の余暇に絵を描いていた「日曜画家」であったことから「ル・ドゥアニエ」（税関吏）の通称で知られる。ただし、ルソーの代表作の大部分はルソーが税関を退職した後の50歳代に描かれている。.
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アウトサイダー・アート
Adolf Wölfli、''Irren-Anstalt Band-Hain''、1910年。 アウトサイダー・アート（outsider art）とは、西洋の芸術の伝統的な訓練を受けていない人が制作した作品であるが、アートとして扱われているものを指す。 フランスのジャン・デュビュッフェが1945年にアール・ブリュット（生の芸術）と呼んだ、強迫的幻視者や精神障害者の作品は、1967年ににて初めて展示され公的に認知された。1972年にイギリスのがアウトサイダー・アートとして、社会の外側に取り残された者の作品で、美術教育を受けていない独学自習であるとして、概念を広げ精神障害以外に主流の外側で制作する人々を含めた。プリミティブ・アートや、民族芸術、心霊術者の作品も含まれるようになった。 1990年にはオーストリアの精神病院内にあるグギング芸術家の家の芸術家が国家芸術賞を受賞したし、が企画し1992年よりアメリカ、日本など4か国を巡回した「パラレル・ヴィジョン」展を通じて、アウトサイダー・アートの認識は広まってきた。2010年代には、日本のアウトサイダー・アートとして障害者の芸術が海外で展示され好評を得て、日本でもその認識は高まっている。.
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ジャン＝ミシェル・バスキア
ャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat、1960年12月22日 - 1988年8月12日）はニューヨーク市ブルックリンで生まれたアメリカの画家。グラフィティ・アートをモチーフにした作品で知られるが、グラフィティとの関係はあまりない。苗字の発音はフランス語の名前なので本来は語尾の t は発音されないが、地元のニューヨークではそのまま英語発音でバスキアットと呼ばれることがある。ハイチ系アメリカ人。.
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ジョアン・ミロ
ョアン・ミロ（ 、ジュアン・ミロー・イ・ファラー, 1893年4月20日 - 1983年12月25日）は、20世紀のスペインの画家。カタルーニャ地方の出身。かつてスペインではカスティーリャ語以外の言語は公的には禁止されていたので（フランコ体制下）、カスティーリャ語式の読みでホアン・ミロと書かれることもしばしばある。独裁者フランコの死去（1975年）以降、地方語は復権され、現在言語正常化の途上にある。現在ではカタルーニャ語の原音を尊重して「ジョアン・ミロ」または「ジュアン・ミロ」と表記するのが通例である。 ミロはパリでシュルレアリスムの運動に参加したことから、シュルレアリストに分類されるのが通例だが、ミロの描く人物、鳥などを激しくデフォルメした有機的な形態、原色を基調にした激しい色使い、あふれる生命感などは、古典的・写実的描法を用いることが多い他のシュルレアリストの作風とは全く異なり、20世紀美術に独自の地位を築いている。 ミロは1893年、スペイン、カタルーニャ地方の中心都市、バルセロナに生まれた。ちなみに、ガウディ、ダリもカタルーニャの出身である。 ミロは1911年、18歳の時、うつ病と腸チフスを患い、療養のためカタルーニャのモンロッチという村に滞在した。このモンロッチの村の環境がミロの芸術に大きな影響を与えたようである。ミロはこの頃から画家を目ざすようになり、翌1912年、バルセロナの美術学校に入学した。1919年にはパリに出、この頃からモンロッチとパリを往復しつつ制作するようになる。パリではピカソら芸術家とも知り合い、また、シュルレアリスム運動の主唱者であるアンドレ・ブルトンと出会う。 ミロの作風は同じシュルレアリストでもベルギーのルネ・マグリットやダリらの古典的・写実的描写法とは全く異なる自由奔放なものであるが、ブルトンはこうしたミロの絵画こそが真のシュルレアリスムであるとして共鳴し、ミロはシュルレアリストのグループに迎え入れられることとなった。ミロは「画家」という肩書きにこだわって狭い世界に閉じこもることを嫌い、パリではアメリカの作家のアーネスト・ヘミングウェイやヘンリー・ミラーなどとも交流があった。 1930年代からミロはバルセロナ、パリ、マリョルカ島（スペイン領）のパルマ・デ・マヨルカにアトリエを持ち制作した。1944年からは陶器や彫刻の制作を始め、作品の幅を広げていった。1956年にはパルマに大規模なアトリエを造り、作品の規模も大きくなっていく。また、このアトリエでは絵画以外の分野の職人との共同制作を行い、陶器、壁画、彫刻などを次々と生み出した。晩年にはコンクリート製の大型彫刻や壁画などのパブリック・アートの大作を数多く残している。1970年には日本万国博覧会（大阪万博）のガス館に陶板壁画『無垢の笑い』を制作するため来日した。ミロは1983年、アトリエのあるパルマ・デ・マヨルカで老衰のため90歳で死去した。 愛知県美術館には「絵画」（1925）が、福岡市美術館には「ゴシック聖堂でオルガン演奏を聞いている踊り子」（1945）が、岐阜県美術館には「人と月」（1950）が、富山県立近代美術館には「パイプを吸う男」(1925)がそれぞれ収蔵されている。.
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内井昭蔵
内井 昭蔵（うちい しょうぞう、1933年2月20日 - 2002年8月3日）は、東京都出身の日本の建築家。博士（工学）。 戦後の日本建築史を代表する建築家の一人である。.
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砧公園
砧公園（きぬたこうえん）は、東京都世田谷区に所在する東京都立公園である。本記事では住所表記上の町丁名としての「砧公園」についても述べる。 サクラの花見の名所として有名である。周辺の自治体にある小学校、幼稚園からも児童が遠足で訪れる。 園内には世田谷区立世田谷美術館もある。また、気象庁のアメダス雨量計が設置（東名高速道路を挟んだ南側の岡本一丁目39番地東端）されている。園内中央を谷戸川が貫く。.
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素朴派
素朴派（そぼくは）とは、主として、19世紀から20世紀にかけて存在した、絵画の一傾向のこと。ナイーヴ・アート（Naïve Art）、パントル・ナイーフ（Peintre Naïf）と呼ばれることもある。一般には、画家を職業としない者が、正式の教育を受けぬまま、絵画を制作しているケースを意味する。すなわち、その者には別に正式な職業があることが多い。アウトサイダー・アートも参照。 素朴派の作品は、対象を写実的に描写した、具象的な絵画であることがほとんどであることから、一般的には前衛性がないが、例えば、アンリ・ルソーの一部の作品などについては、前衛的な要素（幻想性等）を認める考え方も強い。（プリミティヴ・アート、プリミティヴィスム）.
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美術館
美術館（びじゅつかん、Art museum）とは、博物館の一種 であり、美術作品を中心とした文化遺産や現代の文化的所産を収集・保存・展示し、またそれらの文化に関する教育・普及・研究を行なう施設である。.
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用賀駅
賀駅（ようがえき）は、東京都世田谷区用賀二丁目にある、東京急行電鉄田園都市線の駅である。駅番号はDT06。.
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片岡球子
片岡 球子（かたおか たまこ、1905年（明治38年）1月5日 - 2008年（平成20年）1月16日）は、昭和・平成時代に活躍した日本画家である。日本芸術院会員・文化功労者・文化勲章受章者。北海道札幌市出身。.
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荒木経惟
荒木 経惟（あらき のぶよし、1940年（昭和15年）5月25日 - ）は、日本の写真家であり、現代美術家である。「アラーキー」の愛称で知られ、丸い縁の黒めがねをトレードマークとする。.
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草間彌生
草間 彌生（くさま やよい、1929年（昭和4年）3月22日 - ）は、日本の芸術家。長野県松本市生まれ。 幼い頃から悩まされていた幻覚や幻聴から逃れるために、それらの幻覚・幻聴を絵にし始めた。1957年（昭和32年）に渡米すると絵画や立体作品の制作だけではなくハプニングと称される過激なパフォーマンスを実行し、1960年代には「前衛の女王」の異名をとった。 草間彌生のいくつかの作品は、水玉模様などの同一のモチーフの反復によって絵画の画面や彫刻の表面を覆うことが特徴の一つである。合わせ鏡を用いて光やオブジェを無限に広がるように見せるインスタレーションや、男根状のオブジェを日用品などに張り付ける立体作品も制作している。カボチャをモチーフにした作品もしばしば見られる。 また、ファッションデザインや小説執筆などの活動も行う。.
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財団法人
財団法人（ざいだんほうじん）とは、法人格を付与された財団のことであり、ある特定の個人や企業などの法人から拠出された財産（基本財産）で設立され、これによる運用益である金利などを主要な事業原資として運営する法人である。 2008年11月までは公益目的が主たる財団法人のみであったが、公益法人制度改革に伴い、2008年12月より公益目的でなくとも一般財団法人を設立できるようになった。また、以前の財団法人（特例民法法人）も所管機関での手続きを経て一般財団法人へ移行できるようになった。.
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長谷川潔
長谷川 潔（はせがわ きよし、1891年（明治24年）12月9日 - 1980年（昭和55年）12月13日）は大正・昭和期に活躍した日本の版画家。 1918年（大正7年）にフランスへ渡り、様々な銅版画の技法を習熟。特にメゾチント（マニエール・ノワールとも）と呼ばれる古い版画技法を復活させ、独自の様式として確立させたことで有名。渡仏して以来、数々の勲章・賞を受けたが、一度も帰国せずにパリで没した。.
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鉄筋コンクリート構造
鉄筋コンクリート構造（てっきんコンクリートこうぞう）とは、鉄筋コンクリートを用いた建築の構造もしくは工法。英語のReinforced-Concrete（補強されたコンクリート）の頭文字からRC構造またはRC造と略される。ジョゼフ・モニエが発明し、パリの再開発に貢献した。20世紀に世界で実用化された。日本では関東大震災の経験から広く使用されるようになった。 大別して、柱と梁で構成するラーメン構造と、壁面と床版など平面的な構造材で構成する壁式構造の二つがある。実務上は低層建物の場合、これらを組み合わせた壁式ラーメン構造である事も多い。以前は高層ビルといえば、鉄骨鉄筋コンクリート造であったが、技術の進化により高強度コンクリートを使用した、純粋な鉄筋コンクリート構造での高層ビルも多い。.
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東京都
東京都シンボルマーク。1989年（平成元年）に旧東京市の成立100周年を記念して同年6月1日に制定。「東京都の頭文字の「T」を中央に秘めている『都政 2012』東京都生活文化局広報広聴部広報課 編集・発行、2012年3月発行。東京都が作成した、240ページほどの冊子。」と解説されている。（都の木はイチョウではあるが）イチョウの葉の形を象ったわけではない、という。 東京都（とうきょうと）は、日本の首都事実上の首都。詳細後述であり、関東地方に位置する東京都区部（東京23区）、多摩地域（市部、西多摩郡）、島嶼部（大島支庁・三宅支庁・八丈支庁・小笠原支庁）を管轄する広域地方公共団体（都道府県）の一つである。都庁所在地は新宿区（東京と表記する場合もある）。 都公認の英語の表記はTokyo Metropolis (Tokyo Met.) 。他にはTokyo PrefectureとTokyo Metropolitan Prefectureがある。.
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東急バス
一般路線車（いすゞ・エルガ2代目） 東急バス株式会社（とうきゅうバス）は、東京都城南地域・川崎市・横浜市北部を中心にバスを運行する東急グループの会社である。 東京急行電鉄の100%子会社である。さらに東急バスからの分離子会社として東急トランセが存在する。.
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東急田園都市線
| 田園都市線（でんえんとしせん）は、東京都渋谷区の渋谷駅から神奈川県大和市の中央林間駅までを結ぶ東京急行電鉄（東急）が運営する鉄道路線である。正式略称はないが、東急や沿線住民や鉄道ファンなどからは田都（でんと）と略称される。 路線図や駅ナンバリングで使用される路線カラーは緑色、路線記号はDT。 なお、渋谷駅から二子玉川駅まではかつて新玉川線（しんたまがわせん）という名称の別路線であったが、2000年以降は田園都市線の一部となっているため、この項目で記述する。.
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横尾忠則
横尾 忠則（よこお ただのり、1936年6月27日 - ）は、日本の美術家、グラフィックデザイナー。兵庫県西脇市生まれ。西脇市名誉市民。 実弟の成瀬政博も画家でイラストレーターで、1997年より「週刊新潮」の表紙絵を担当。長女の横尾美美も美術家。 幼少期に西脇でさまざまな超常現象を経験。死の世界に憧れを抱く横尾忠則『死の向こうへ』光文社 2008年11月20日初版。神戸新聞社にてグラフィックデザイナーとして活動後、独立。1980年7月にニューヨーク近代美術館にて開催されたピカソ展に衝撃を受け、その後、画家宣言。以来、美術家としてさまざまな作品制作に携わる。三島由紀夫に出会い三島の「聖俗一体」的言動に触発される。三島の死をきっかけにその後の15年間をオカルティズムや神秘主義まで包括した精神世界に傾斜してゆくが、それらが大いなる錯覚だったと気づき「私」の探求の延長線上で絵画に出会う。精神世界と絵画は全く別の存在だと考えていたが、後にこの両者が自分すら知らない深いところで結びついていると感じるに至る。向田邦子脚本によるテレビドラマ『寺内貫太郎一家』（1974年・TBS）では、倉田という謎の多い人物を演じた。.
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毎日芸術賞
毎日芸術賞（まいにちげいじゅつしょう）は、毎日新聞社が主催する賞で、文学、演劇、音楽、美術、映画などの功績で人に与えられる。 年度受賞者を翌年の元日に発表するため、受賞年度について混乱が生じることがある。 1998年より新たに、演出家に与えられる千田是也賞が設けられた。.
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成城
成城（せいじょう）は、東京都世田谷区の地名。現行行政地名は成城一丁目から成城九丁目。郵便番号は157-0066。高級住宅街として知られるとともに学園都市でもあり、大学1校・高校4校・私立中学2校・私立小学校1校と、これに加えて公立中学1校・公立小学校2校と非常に多く、成城学園前駅周辺は朝夕の時間帯は学生でごった返す。.
日本芸術院賞
日本芸術院賞（にほん げいじゅついん しょう、旧字体：藝術院）は、日本芸術院がその会員以外の者に授与する賞のひとつ。卓越した芸術作品を作成した者または芸術の進歩に貢献した者に対して授与される。戦前は帝國藝術院賞（ていこく げいじゅついん しょう）といった。 昭和16年度にあたる1942年（昭和17年）の第1回から、第二次世界大戦の末期と直後（1945年 - 1947年）を除いて毎年授与されている。昭和24年度にあたる1950年（昭和25年）からは受賞者が増えたことから、以後は毎年の受賞者の中でも特に選ばれた者に対して「恩賜賞」を授与するようになった。 恩賜賞と共に皇室の下賜金で賄われており、受賞者には賞状・賞牌・賞金が贈呈される。 授賞式は、天皇・皇后の行幸啓を仰ぎ、毎年6月に挙行される。 日本芸術院賞を受けると、その多くの者は後日、日本芸術院会員に推される。ただし日本芸術院会員は終身制で定員120と定められているため、日本芸術院賞受賞者全員が会員になれるとは限らない。.
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1985年
この項目では、国際的な視点に基づいた1985年について記載する。.
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1986年
この項目では、国際的な視点に基づいた1986年について記載する。.
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