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77 関係: 基本周波数、なすじん、大正琴、完全五度、山田直毅、工工四、三味線、三和音、三線、一度、一期一会、五線譜、廉価版、弦、弦楽器、ナイロン、ミリメートル、ミンミン、ミンミン (楽器)、マンドリン、チャンプルー、ハ (音名)、ハワイの音楽、ハーモニカ、バンド (音楽)、ヤイリギター、ユートピア、ロック (音楽)、ヴァイオリン属、ト (音名)、ヘ (音名)、ブルース、ブズーキ、パワーコード、ビギンの一五一会、ビギンの一五一会 58ドライブ、ビギンの一五一会 ドライブインシアター、テナーギター、テイチクエンタテインメント、フォークソング、ニ (音名)、ニライカナイ、ホ (音名)、ダルシマー、ベース (弦楽器)、和音、和楽器、イ (音名)、オープン・チューニング、オクターヴ、...、カポタスト、ギター、スラックキーギター、ストラムスティック、タブラチュア、サズ、勝詩、BEGIN (バンド)、石川ひとみ、Earth Conscious、音程、音色、阮咸、電子楽器、楽器、正座、民族音楽、民族楽器、沖縄県、沖縄音楽、日本、撥弦楽器、数字譜、2003年、2004年、2006年、2009年。 インデックスを展開 (27 もっと) »
基本周波数
紐の振動運動と定常波。基本周波数と6倍音までの図 基本周波数（英: Fundamental frequency）とは、信号を正弦波の合成（例えばフーリエ級数）で表したときの最も低い周波数成分の周波数を意味する。基本波とも言う。 音楽では、発音体の出す音が複合音（いくつかの振動数からなる複音のこと）の時、そのもっとも低い音（最も低い周波数の音）を基音（Fundamental tone）と呼び、fo と表記する。例えば楽音にはもとになる音が一つあって、それに高い音がいくつか交わる。この一番低い音が基音で、もっとも高い音が上音である。 また、情報理論では、周期性のある信号の最小周期区間の繰り返し頻度を基本周波数と呼ぶ。.
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なすじん
なすじん（本名・那須仁、なすひとし。1971年2月9日 - ）は日本の音楽家、作曲家、編曲家、マルチプレイヤー、レコーディング・エンジニア。宮崎県宮崎市出身。宮崎大学教育学部附属中学校→宮崎県立宮崎大宮高等学校卒業。.
大正琴
大正琴 大正琴（たいしょうごと）は、木製の中空の胴に2〜12本の金属弦を張り、簡単な鍵盤（キー）を備え、鍵盤を左手で押さえて右手の義甲（ピック）で弾いて演奏する、琴（弦楽器）の一種である。.
完全五度
完全五度（かんぜんごど）とは、音楽における音程のひとつである。P5 (Perfect 5th) と略記する。純正律においては、根音と完全五度の振動数の比が2:3になる。完全四度のである。.
山田直毅
山田 直毅（やまだ なおき、1959年2月14日 - ）は、ミュージシャン、作曲家、アレンジャー、音楽プロデューサー。妻は歌手の石川ひとみ、母は浪曲師の天津羽衣。 1977年に当時キャンディーズのバックバンドを務めていたミュージック・メイツ・プレイヤーズ（MMP）にギタリストとして参加。キャンディーズのアルバム『早春譜』では、伊藤蘭の楽曲制作サポートを中心に楽曲提供した。キャンディーズのファイナルカーニバル、MMPのシングル「悲しき願い」にも参加。MMP解散後は、同じ事務所からデビューした石川ひとみのバックバンドでリーダーを務めている。 1982年に、NICO（現GARDEN）のデビューアルバムを、元はっぴいえんどのギタリスト鈴木茂と共同プロデュース。1986年に、石川ひとみのシングル「秘密の森」を作曲するとともにプロデュースし、スタジオTAKEONEに入りたてのSynclavierで録音を行った。1990年、BEGINのデビューアルバム『音楽旅団』に楽曲提供、レコーディング参加を機に、2枚目のアルバム『グライダー』をプロデュース、ツアーにも参加した。 現在では、主宰するsazae-recordsよりリリースの一五一会ソロアルバムや、演奏やアレンジを手がける石川ひとみのアルバムを中心とした活動を行っている。.
工工四
工工四（くんくんしー）とは三線の記譜法の名称。弦の弾き方、押さえる指の位置を記したギターの TAB 譜のようなものであり、絶対的な音を表したものではない。18世紀の琉球古典音楽の演奏家であった屋嘉比朝寄（1716～1775）が、当時の中国で使われていた工尺譜、唐伝日本十三弦箏譜、潮州の二四譜、 明清楽譜という記譜法を参考に、足らないものを補って考案した。工工四では、三線の弦を指先で押さえるそれぞれの位置（勘所）が、それぞれ「合」「乙」「老」などの漢字１文字で示され、あわせて片仮名で歌詞が付記されている。この工工四を用いて、それまで長年にわたって口承で伝えられてきた琉球古典音楽の数々が、屋嘉比朝寄により初めて楽譜の形で残されることとなった。彼の手になる『屋嘉比工工四』には、合計117曲の工工四が収録されている。.
三味線
三味線（しゃみせん）は、日本の有棹弦楽器。もっぱら弾(はじ)いて演奏される撥弦楽器である。四角状の扁平な木製の胴の両面に猫や犬の皮を張り、胴を貫通して伸びる棹に張られた弦を、通常、銀杏形の撥（ばち）で弾き演奏する。.
三和音
三和音（さんわおん）とは、三つのピッチクラスからなる和音である。狭義には、3度音程を積み重ねた、根音、第3音、第5音の三つの音からなる和音のことを言う（広義には、三つのピッチクラスからなってさえいれば、どんな和音でも三和音とよぶこともある）。 三和音のことを英語でtriadということから、日本語でもトライアドと呼ばれることもある。.
三線
真壁型（志多伯開鐘写し）本皮 三線（さんしん）は、弦楽器の一種。日本の沖縄県で主に用いられる。.
一度
一度（いちど）あるいはユニゾンとは、音楽における音程のひとつである。 完全一度の振動数の比は、1:1である。 完全一度はP1と略記する。.
一期一会
一期一会（いちごいちえ）とは、茶道に由来する日本のことわざ・四字熟語。茶会に臨む際には、その機会は二度と繰り返されることのない、一生に一度の出会いであるということを心得て、亭主・客ともに互いに誠意を尽くす心構えを意味する。茶会に限らず、広く「あなたとこうして出会っているこの時間は、二度と巡っては来ないたった一度きりのものです。だから、この一瞬を大切に思い、今出来る最高のおもてなしをしましょう」という含意で用いられ、さらに「これからも何度でも会うことはあるだろうが、もしかしたら二度とは会えないかもしれないという覚悟で人には接しなさい」と戒める言葉。 一生に一度だけの機会そのものを指す語としても用いられる『スーパー大辞林』三省堂、2013年。.
五線譜
五線譜（ごせんふ）は、主に西洋音楽で最も広く用いられている楽譜。5本一組の線からなる五線が上から下に数段書かれている用紙「五線紙」に音符や音楽記号を書いて楽譜とする。縦が音高を表し、高い音が上に、低い音が下に書かれる。横が時間を表し、左から右に書かれる。.
廉価版
廉価版（れんかばん）とは、ある製品を普及の促進などの目的のために低価格化した商品のこと。「普及版」（ふきゅうばん）や「低価格版」（ていかかくばん）と呼ばれ、CDやDVDなどのソフトウェアの場合は「廉価盤」と呼ばれることもある。業種にもよるが、「廉価版」と「ローエンド」の区別が曖昧なものもある。 以下に各分野の具体例を挙げる。.
弦
弦（げん）とは.
弦楽器
弦楽器（げんがっき）（絃楽器とも）とは、弦に何らかの刺激を与えることによって得られる弦の振動を音とする楽器の総称である。弦の振動を得るために、弦とそれを張力をもって張っておく装置を備え、多くの場合は得られた音を共鳴させて音を拡大するための装置を持つ。 楽器分類学では弦鳴楽器と呼ぶ。.
ナイロン
ナイロン6とナイロン6,6の分子構造 ナイロン（nylon）は、ポリアミド合成樹脂の種類である。当初は主に繊維として使われた。世界初の合成繊維のナイロン6,6（6,6-ナイロンなどとも）が含まれる。 1935年、アメリカのデュポン社のウォーレス・カロザースが合成に成功した。ナイロンは本来、インビスタ社（旧デュポン・テキスタイル・アンド・インテリア社）の商品名だが、現在ではポリアミド系繊維（単量体がアミド結合（-CO-NH-）により次々に縮合した高分子）の総称として定着している。 ナイロン（nylon）の名称は、「伝線（run）しないパンティストッキング用の繊維」を意図した「norun」に由来する。 また、ナイロン登場前に絹の圧倒的シェアを誇っていた日本に対して「Now You Lousy Old Nipponese」(古い日本製品はもうダメだ)の頭文字をとったという説もある 種類としては、ナイロン6、ナイロン6,6、ナイロン4,6などがある。これらの数字は、合成原料の炭素原子の数に由来す 構造（右図）は、.
ミリメートル
ミリメートル（記号mm）は、国際単位系の長さの単位で、1/1000メートル(m)である。.
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ミンミン
ミンミン.
ミンミン (楽器)
ミンミンは、アマチュアウクレレ奏者の川合ケンが考案し、楽器輸入卸業のHOSCO（有限会社細川）と共同開発をした3弦ギター。ギターと三線の特徴を併せ持ち、ギターのコードを指一本で押さえられる。スティック・ダルシマーやストラムスティック・BEGINの一五一会をヒントに制作された。 基本的なチューニングはCチューニング(3弦からC,G,C)で、弾きやすいキーはC、F、Cm、Am、Fm。また、DチューニングやBチューニング、ウクレレチューニングも可能である。 演奏方法はギターと同様にピックを使って行い、ストラップを使い肩から提げる形をとる。重量は470gと軽量で、厚さも3cm程度であり、子どもや高齢者など誰にでも扱い易い楽器とされている。小さいながらもかなりの音量が出る。 価格は2万5千円程度と比較的安価だが、一五一会ほど知名度が高くないため、普及はしていない。間伐集成材を用いた「ミンミン-ECO（エコ）」とその組立キット、また同コンセプトの「ミンミン-ECOウクレレ」とその組立キットなどのバリエーションもある。 ゴンチチのチチ松村が愛用している。 ミンミンという名称は「みんなの民族楽器」の略。.
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マンドリン
マンドリン（、独・、）は、イタリア発祥の撥弦楽器。 現在、もっとも一般的にみられるのは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低い方からG-D-A-E。ただしヴァイオリンと違って指板にはフレットがあり、弓ではなくピックを使って演奏する。 撥弦楽器であるマンドリンはギターと同じく持続音が出せない楽器である。この問題は高音においてギターより大きな問題となり、その結果、持続音を模したトレモロ奏法が使われる。その他の奏法には、アルペジオ、ピッツィカート、ハーモニクスなどがある。 19世紀末にアメリカ合衆国で派生したフラットマンドリンは、ブルーグラス、カントリーなどの音楽ジャンルで、フィドルやバンジョーなどとともに使用されることが多い。.
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チャンプルー
チャンプルーは、野菜や豆腐などを炒めた沖縄料理。.
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ハ (音名)
ハは西洋音楽における音名のひとつ。広い音域をオクターヴに分ける場合に各オクターヴの開始音とされる。中央ハに代表され、各音の中で代表的な地位にある。.
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ハワイの音楽
ハワイの音楽（ハワイのおんがく）は、ハワイで演奏される伝統的なハワイ民族音楽や、ハワイアン・ポップスを指す。ハワイアン・ミュージック、または単に「ハワイアン」とも呼ばれる。.
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ハーモニカ
ハーモニカ (Harmonica) は、自由簧（フリーリード）を使った小さな楽器で、おもにポピュラー音楽や民俗音楽で使われる。ハモニカとも呼ばれることがある。現在では全く使われないが、かつては口風琴（くちふうきん）と訳されたこともある。.
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バンド (音楽)
バンド（band）または楽団（がくだん）は、楽曲を演奏する集団のこと。.
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ヤイリギター
株式会社ヤイリギター（Yairi Guitar ）は、岐阜県可児市にあるアコースティックギターの製造会社で、自社ギターブランドであるK.Yairi（ケーヤイリ）・Alvarez yairi（アルバレツ・ヤイリ）の製造・販売を行っている。主力製品はアコースティックギターとエレクトリックアコースティックギターだが大正琴やウクレレ、ブズーキその他のギター以外の弦楽器も製造する。.
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ユートピア
ユートピア（utopia, ユートウピア）は、イギリスの思想家トマス・モアが1516年にラテン語で出版した著作『ユートピア』に登場する架空の国家の名前。「理想郷」（和製漢語）、「無何有郷」（無何有之郷とも、『荘子』逍遙遊篇より）とも。現実には決して存在しない理想的な社会として描かれ、その意図は現実の社会と対峙させることによって、現実への批判をおこなうことであった。 ギリシア語の οὐ (ou, 無い), τόπος (topos, 場所) を組み合わせ「どこにも無い場所」を意図とした地名と説明されることが多いが、記述の中では Eutopia としている部分もあることから、eu- （良い）と言う接頭語もかけて「素晴らしく良い場所であるがどこにもない場所」を意味するものであったとみられている。 ただし、「ユートピア」という言葉を用いるときには時に注意が必要である。現代人が素朴に「理想郷」としてイメージするユートピアとは違い、トマス・モアらによる「ユートピア」には非人間的な管理社会の色彩が強く、決して自由主義的・牧歌的な理想郷（アルカディア）ではないためである（第3節、第4節参照）巖谷2002 。 なお、反対語はディストピア。.
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ロック (音楽)
音楽ジャンルとしてのロック、ないし、ロック・ミュージック、ロック音楽（ロックおんがく、rock music）は、1950年代にアメリカ合衆国におけるロックンロールを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開したポピュラー音楽のジャンルであるP.
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ヴァイオリン属
ヴァイオリン属 （ヴァイオリンぞく＝ヴァイオリン族とも書く）はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの4種の弦楽器からなる楽器群のこと。前述の順で大きくなり、音域が低くなる。（コントラバスを、その歴史から、ヴァイオリン属に含めず、むしろヴィオール属とする考え方もある。） これらの楽器は、それぞれ音域が異なり、そのため大きさや大きさの割合が異なるが、形状、構造、奏法、用法に共通点が多い。（楽器の構造や奏法の詳細は、それぞれの楽器の項目、特にヴァイオリンの項を参照のこと。）それぞれの楽器において、太さ（.
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ト (音名)
トは西洋音楽の音名のひとつ。ヘの直上の音名にあたる。.
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ヘ (音名)
ヘは西洋音楽の音名のひとつ。ホの直上の音名にあたる。.
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ブルース
ブルース英語読みはブルーズ。（Blues）とは米国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の一種およびその楽式。19世紀後半頃に米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（農作業の際の叫び声）や、ワーク・ソング（労働歌）などから発展したものといわれている。兄弟とも言えるジャズが楽器による演奏が主役なのに対して、ギターを用いた歌が主役である 。アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース、カントリー・ブルース、エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルースなど多様に展開している。.
ブズーキ
ブズーキ()は現代のギリシャ音楽で中心となる楽器であり、またセルビアやボスニア・ヘルツェゴビナといったバルカン半島の民族音楽でも使用される。さらにアイルランド音楽でも使用される。洋梨を半分に割った形のボディと長いネックを備えた弦楽器である。リュート属で、マンドリンに似ている。ピックで演奏され、鋭い金属的な音が特徴的。.
パワーコード
パワーコード (Power Chord) とは、コードにおけるヴォイシングの一種である。 メジャーコードもしくはマイナーコードの第3音を省略し、それにより音の濁りが少なくなるため純粋かつ力強い音を醸し出す事が出来る。また、オクターブを加える場合もある。通常はヴォイシングの一種であるため、譜面上では表記されることはほとんどないが極まれに使う事があり、その場合は例えばルートがCであるとすると、C5と表記する。.
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ビギンの一五一会
『ビギンの一五一会』（ビギンのいちごいちえ）は、BEGINのカヴァー・アルバム。2003年7月24日発売。発売元は、インペリアル・レコード。.
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ビギンの一五一会 58ドライブ
『ビギンの一五一会 58ドライブ』（ビギンのいちごいちえ ごっぱちドライブ）は、BEGINのカバー・アルバム。2003年8月21日発売。発売元は、インペリアル・レコード。.
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ビギンの一五一会 ドライブインシアター
『ビギンの一五一会 ドライブインシアター』（ビギンのいちごいちえ - ）は、BEGINのカヴァー・アルバム。2003年9月25日発売。発売元は、インペリアル・レコード。.
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テナーギター
テナーギター (Tenor Guitar)とは、ギターの一種であり、通常のギターと同じ形をしており、弦が4本で、アコースティック・アンサンブルのなかで高音パートを担う楽器である。 4弦のテナーギターを演奏する.
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テイチクエンタテインメント
株式会社テイチクエンタテインメント（英語：TEICHIKU ENTERTAINMENT, INC.）は、日本のレコード会社である。エクシング（ブラザー工業）の連結子会社。 社名の「テイチク」は設立時に用いていた「帝国蓄音機商会（ていこくちくおんきしょうかい）」の略称である。.
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フォークソング
フォークソング（Folk Song）は、音楽のジャンルの一つ。元来は民謡や民俗音楽を指すが、民謡から派生したポピュラー音楽をも含める。後者には、反戦歌などのプロテストソングも範疇に含まれる。本来のフォークソングの演奏は、アコースティックギターやバンジョーなどを使用し、フォーク・ロックやロックのように電気楽器は使わないのが伝統的な音楽表現である。.
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ニ (音名)
ニは西洋音楽の音名のひとつ。ハの直上の音である。.
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ニライカナイ
ニライカナイは、沖縄県や鹿児島県奄美群島の各地に伝わる他界概念のひとつ。理想郷の伝承。.
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ホ (音名)
ホは西洋音楽の音名のひとつ。ニの直上の音名にあたる。.
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ダルシマー
ダルシマー（ハンマード・ダルシマー、ハンマーダルシマー）は、ツィター属打弦楽器の英語圏における呼称。擦弦楽器である「アパラチアン・ダルシマー（マウンテン・ダルシマー）」と区別するため「hammered dulcimer」と表記されることが多い。日本では通常「ハンマーダルシマー」と呼ばれるが、単語のつづりや意味からは「ハンマード・ダルシマー（槌で打たれるダルシマー）」が正しい。「dulcimer」という語の由来はラテン語であり、「甘美な旋律」を意味する「dulce melos」が語源として推察されている。箱型の共鳴体に張られた多数の金属製の弦を、ばちで打って演奏する。弦を弓などで擦るか、弾いて音を出す演奏法が圧倒的に多い弦楽器の中では、数少ない例である。金属製の弦を打って音を出す点や、音色の類似性から「ピアノの先祖」と呼ばれることもある。同系の楽器として、西南アジアのサントゥール、ハンガリーのツィンバロム、中国の揚琴（洋琴）、ドイツのハックブレットがある。 アジアで使用されるダルシマーは比較的小型であるが、ヨーロッパではオーケストラで使用するにあたって音域を広げる必要が出てきた為に大型化が試みられ、中には100キロ近い重量をもつものも作られている。 ヨーロッパの移民がもたらした楽器の一つに「アパラチアン・ダルシマー」（マウンテン・ダルシマー、ラップ･ダルシマーとも）と呼ばれるものがあるが これらは撥弦楽器であり、打弦楽器のダルシマーとは別物である。.
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ベース (弦楽器)
この項でのベース（bass、Bass バスとも）は、低音パートを演奏する弦楽器の総称である。 楽器そのものを指す場合とパートを指す場合があるので、使用には注意が必要である。.
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和音
和音（わおん、chord（コード）、Akkord）は、高さが異なる複数のピッチクラスの楽音が同時にひびく音のことである。三つのピッチクラスからなる和音を「三和音」、四つのピッチクラスからなる和音を「四和音」などと呼ぶが、同時に8つの高さの音が鳴っても、ピッチクラスが3または4であれば、それは基本的には三和音または四和音とみなされる。つまり、「○和音」と「○声部」とは示す意味が異なっており、かつては携帯電話機の着信メロディ表現力の表示などで、16声部を「16和音」とするような間違った用法もしばしば見られた。 古典的な西洋音楽の音楽理論では、三和音を基本として考えることが多く（実際の音楽では2音だけが同時に鳴ることもあるが、これらはすべて三和音のいずれかの音が省略されたものと考える）、ポピュラー音楽では四和音を基本として考えることが多い。 それぞれの和音の機能や使用例などは和声を参照。.
和楽器
和楽器（わがっき）とは、日本で、古来から使われている伝統的な楽器のことである。邦楽器とも呼ぶ。 大陸文化の影響を受ける以前から伝承される日本固有の楽器としては、和琴（わごん）があげられ、神楽笛（かぐらぶえ）や笏拍子（しゃくびょうし）も日本固有のものと見なされる。そのほかの和楽器はほとんどが、大陸から渡来した楽器を基としているが、日本の文化のなかでそのかたちを変え、独自に進化を遂げていった。「雅楽の琵琶」 (楽琵琶) のように、大陸では既に失われてしまった楽器もある。 アイヌ音楽の楽器であるムックリやトンコリ、沖縄音楽の楽器三線、南九州地方のゴッタンもこの項の解説に含む。.
イ (音名)
イは西洋音楽音名のひとつ。トの直上の音名にあたる。 中央ハのすぐ上のイは、調律をするときの基準音とされ、通常この音を最初に基準周波数に合わせてから他の音を相対的に設定する。またこの音の周波数を持って音律全体の高さを言い表す。.
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オープン・チューニング
オープン・チューニング (Open tuning) とは、ギターのチューニング（調律）法の一種である。 通常のギターは、6弦からE-A-D-G-B-Eに調律するが、典型的なオープン・チューニングでは、開放弦の状態で鳴らした時に、GコードやDコードなどの長和音になるように調律する。一般的なオープン・チューニングの他にも、独自に考案した様々なチューニングを操るミュージシャンも多い。 詳しくはギターのチューニングの項を参照のこと。 Category:ギターのチューニング en:Guitar tunings#Open he:גיטרה.
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オクターヴ
ターヴは、西洋音楽における8度音程であり、周波数比2：1の音程である。 「オクターブ」とも表記される。.
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カポタスト
上：カポタストを使用したギター下：ギター用カポタストの一例 カポタスト（イタリア語で「指板の頭〔先端〕」を意味するcapodastro、capo tasto、capotasto から）は、ギターやウクレレなどの弦楽器用アクセサリー、演奏補助器具のひとつである。略してカポと言われる。 移調の道具と紹介されることが多いが、カポを装着しても「便宜上の開放弦」の音程が変化するだけで移調にはならない。 例えば3フレットをセーハしたGのコードの出音は、カポを1フレットや2フレットに装着してもGのままである。 以下は主にギターに関して述べる。.
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ギター
ター（Guitar）は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト（Guitarist）という。 また、エレクトリック・ギター（エレキギター）を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.
スラックキーギター
ラックキーギター（英語：Slack-key guitar）は、ハワイアン・ミュージックでよく使われるが、ギターの種類や形式ではなく、そのチューニングと奏法の総称である。基本的にオープン・チューニングであり、その組み合わせは奏者によって無数に存在するといってもいい。 チューニングにも名前があり、代表的なものに｢タロパッチ」がある。タロパッチとは、ハワイの人たちが主食としているタロイモの水田のことである。タロパッチチューニングにもいくつかの組み合わせがあり、もっともよく使われるのはオープンGチューニングで、6弦からD-G-D-G-B-Dである。次によく使われるのが「Gワヒネチューニング」で、タロパッチの3弦を半音下げたD-G-D-F#-B-Dである。ワヒネはハワイ語で女性を意味する。やさしくマイナーな曲向きである。日本におけるスラックキーギター奏者の第一人者は山内雄喜である。.
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ストラムスティック
トラムスティック (Strumstick)は、米国の元ギター開発者のボブ・マクナリーが開発・販売している三弦ギターである。スティック・ダルシマーあるいはダルシタールと呼ばれるもののひとつで、類似のものにはウォークアバウト・ダルシマーやスィートスティック、ストランブリーなどがある。 楽器としては米国の伝統楽器のマウンテン・ダルシマー（アパラチアン・ダルシマー）に似ており、 基本的なチューニングはGチューニングで、1弦がG、2弦がD、3弦がGである。フレットがダイアトニックスケールに刻まれているので、どのフレットをおさえて鳴らしても不協和音になりにくいとされる。演奏方法は、マウンテンダルシマーと同様、一弦でメロディーをつまびきそれ以外はドローンとして鳴らすのが基本。音色に倍音成分がゆたかにふくまれている設計とあいまって、適当なフレットを押さえてかき鳴らすだけでそれらしい音楽演奏になる。開発元では、ギターの挫折者や入門前の音楽初心者でも楽しめる楽器であるとしている。 マグネット式のピックアップを装備したエレキ式のものやクロマチックスケールのもの、音域のことなる大小サイズのもの、四弦仕様やダブルネック仕様など、さまざまなバリエーションがある。 使用者の１人として、元イエスのジョン・アンダーソンが知られている。.
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タブラチュア
ドイツ民謡「小鳥は来たよ」の五線譜（上段）とギター・タブ譜（下段） タブラチュア (Tablature, Tabulature) は、記譜法の一種で、楽器固有の奏法を文字や数字で表示するものである。また、タブラチュア譜（TAB譜、タブ譜、奏法譜）は、それらを記載した楽譜である。.
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サズ
(Saz)は、イラン・トルコ・バルカン半島諸国で一般的な、長いネックを持つリュート属の撥弦楽器である。ブズーキと同様に古代ギリシアのパンドゥーラの子孫の１つで、主にトルコ国民音楽で用いられる。同族の楽器にブルガリアのタンブーラ、クロアチアのタンブリッツァがある。.
勝詩
勝詩（かつし）は日本の男性シンガーソングライター。 香川県小豆郡出身。.
BEGIN (バンド)
BEGIN（ビギン）は、沖縄県石垣市出身の3人からなる、日本のアコースティックバンド。所属事務所はアミューズ。レコード会社はImperial Records。『三宅裕司のいかすバンド天国』出身のバンドである。「涙そうそう」や「島人ぬ宝」などヒット曲を世に送り出し、紅白歌合戦にも出場した。 NHK連続テレビ小説『ちゅらさん』にも出演している。.
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石川ひとみ
石川 ひとみ（いしかわ ひとみ、1959年9月20日 - ）は、日本の歌手、女優。70年代アイドル。本名、山田ひとみ（旧姓石川）。愛称はひっちゃん。血液型はB型。.
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Earth Conscious
Earth Conscious（アースコンシャス）は、2004年に結成された日本の音楽グループ。 民族楽器を中心としたトライバル・ジャムユニット（ジャムバンド）。現在の主なメンバーは６人。編成は流動的である。メンバーの多くは自らの楽器制作までをも行っている。様々なミュージシャンやダンサー、アートペインティング等とのコラボレーションも展開。 2010年、サンディーとのコラボレーションにより、レコーディングに参加。FUJI ROCK FESTIVALにも出演。.
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音程
音程（おんてい、Interval〈インターバル〉）とは、二つの音の高さの隔たりのことである。順次的に鳴る音に対する音程を旋律的音程と呼び、同時に鳴る音に対する音程のことを和声的音程と呼ぶ。いずれにせよ、全音階を構成する8度までの単音程の組み合わせによって、あらゆる音程を構成することができる。注意点としては、音高に隔たりのない二音を「完全1度」と呼ぶので、全音階上で隣り合う二音は1度ではなく2度の関係だということである。 この記事では伝統的な西洋音楽において一般的な、半音を最小単位として構成される音程について記述する。半音より細かい音程、又はそれを含む音程については、微分音を参照のこと。.
音色
音色（おんしょく、ねいろ、timbre）とは、音の質を表現するために用いられる用語である。音高や音圧が同じであっても音色の異なる音は異なる聞こえ方をする。.
阮咸
阮 咸（げん かん、生卒年不詳）は、竹林の七賢の一人。字は仲容。三国時代の魏および西晋の文人。陳留郡尉氏県（河南省開封市）の人。 また、伝説によりこの人が伝えたとされる4弦のリュート属撥弦楽器もその名を冠して「阮咸」と呼ばれる。.
電子楽器
電子楽器（でんしがっき）とは、電子回路によって低周波の波形信号を作り出す楽器である。.
楽器
楽器（がっき、musical instrument）とは一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称下中直也（編） 『音楽大事典』 全6巻、平凡社、1981年」「音楽に使用される音を出す器具『音楽中辞典』 音楽之友社、1979年」とされる。.
正座
正座する少女 正座（正坐「座」は『同音の漢字による書きかえ』に示されている「坐」の代用字である。以下同じ。、せいざ）は、正しい姿勢で座ること、およびその座り方、特に膝を揃えて畳んだ座法（屈膝座法）である。部屋では履物を脱ぎ、畳に座る日本人の伝統的な生活文化の一形態である。.
民族音楽
民族音楽（みんぞくおんがく）とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族（＝共通の言語・文化を持つ人の集団）が固有に伝承してきた音楽」の意味平凡社『世界大百科事典』の「民族音楽」の項。。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。.
民族楽器
民族楽器（みんぞくがっき）とは、楽器のうち、特定の民族との結びつきが強く、通常特定の民族によって演奏される楽器のことである。また、特定の民族の演奏する音楽（民族音楽）を演奏するために使われる楽器である。 特定の民族との結びつきが弱く、多くの民族によって演奏されている楽器のほとんどは、西洋音楽で用いられる楽器であるから、それ以外の楽器が民族楽器に該当する。一般には、「クラシック音楽の楽器(古楽器を含む)」「ジャズの楽器」「電気楽器」「電子楽器」を除く、「世界各地の民族固有の伝統楽器」という意味で用いられる。また、日本では、日本音楽で用いられる楽器は民族楽器から除かれることも多い。 ヨーロッパ以外の地域では、伝統楽器に近代的・現代的な改良・変更が加えられたものも含まれる。例えば中国の「古筝」(Gu Zheng グージェン)・「琵琶」(Pipa ピーパ)は弦やフレットを大幅に増加し、弦の材質および調弦機構にも現代的改良が施されているが、「民族楽器」に分類される。 厳密には、アイルランド等のヨーロッパ諸国でも、同様の「改良」を行った「民族楽器」を用いている場合が多い。例としては、フィドル、アイリッシュ・ハープ、バグパイプなどが挙げられる。 近年は「民族楽器」がポピュラー音楽や現代音楽に用いられることも多いが、その場合も「民族楽器」であることに変わりはない。.
沖縄県
沖縄県（おきなわけん）は、日本で最も西に位置する県。沖縄本島・宮古島・石垣島など多くの島々から構成される。県庁所在地は那覇市。.
沖縄音楽
右 右 右 沖縄音楽（おきなわおんがく）とは、琉球王国ひいては沖縄県で生まれ、育まれてきた音楽文化の便宜的な総称。伝統的な楽曲の他、近年は音楽ジャンルの一形態として、ポップスに採り入れられることが多い。.
日本
日本国（にっぽんこく、にほんこく、ひのもとのくに）、または日本（にっぽん、にほん、ひのもと）は、東アジアに位置する日本列島（北海道・本州・四国・九州の主要四島およびそれに付随する島々）及び、南西諸島・伊豆諸島・小笠原諸島などから成る島国広辞苑第5版。.
撥弦楽器
撥弦楽器（はつげんがっき）とは、何らかの方法で弦をはじく（撥）ことによって音を出す楽器の総称である。共鳴胴を利用して音を増幅させる構造の物が多い。ギターのように抱えて演奏するものや、琴のように置いた状態で演奏するものなどがあり、それぞれが地域によって改良・発展をしているためにバリエーションは多い。広義においては、チェンバロ等も含まれる。.
数字譜
数字譜は文字譜の一種である。アラビア数字を音名（音名・階名表記）に用いる。 1234567がドレミファソラシに相当し、休符を0で表現する。五線譜の音符に付記される。 五線譜に付記しない場合には、音域を区別をするために、低音域は数字の下に・を、高音域は数字の上に・を書く。 音符の種類を表現するために、数字の上に八分音符や十六分音符の旗に相当する－や＝を表記したり、数字を二分音符に相当する○で囲む。 数字譜の長所は、五線紙など専用の用紙を必要としないことが挙げられる。その反面、数字譜の欠点としては、和声やポリフォニー(多声部音楽)などを記す場合は、五線譜より読みづらくなる。これは数字譜を含む文字譜全体に言えることでもある。 日本では明治から昭和前期までは、五線譜よりむしろ数字譜のほうが普及していた。現在でも一部の楽器、例えば大正琴や複音ハーモニカ、二胡の楽譜は数字譜のものが多い。 中国へは、数字譜は西欧から直接伝わり、または近代の日本を経て広まったともいわれている。現在の日本や欧米諸国では、五線譜が一般に使われていて、数字譜はほとんどみかけない。しかし中国では、近代以前から西洋の数字譜と似た発想の工尺譜という記譜法が普及していたことも多少影響してか、今日でも五線譜より数字譜(中国語では「簡譜」と言う)の方が大多数であり（例：賛美詩・新編）、最近は海外との接触が進むに連れて大変徐々にではあるが五線譜も使われてきている。.
2003年
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2004年
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2006年
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2009年
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