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63 関係: 協和音と不協和音、声楽、嬰ハ、嬰ハ短調、チェロ、バロック音楽、ポリフォニー、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、メロディ、モノディ、モートン・グールド、ヤッシャ・ハイフェッツ、レナード・シャロウ、ロシア5人組、ロシア語、ヴァイオリン、ヴィルトゥオーソ、ヴィトヤ・ヴロンスキー、ヴォカリーズ、ボーイソプラノ、トランペット、トロンボーン、ピアノ、テノール、テルミン、デュエット、フルート、ファゴット、ホセ・セレブリエール、ホ短調、和音、アルト、アントニーナ・ネジダーノヴァ、アール・ワイルド、イ (音名)、オーケストラ、オクターヴ、カウンターテナー、クララ・ロックモア、クリスティアン・リンドベルイ、クルト・ザンデルリング、グレゴリオ聖歌、コチシュ・ゾルターン、コントラバス、シンセサイザー、セルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・クーセヴィツキー、ソロ (音楽)、ソプラノ、サクソフォーン、...、冨田勲、田部京子、無伴奏、鍵盤楽器、調性音楽、歌曲、旋法、怒りの日、1912年、1913年、1915年、1916年、1941年。 インデックスを展開 (13 もっと) »
協和音と不協和音
協和音と不協和音の項目では、和音において、それが協和音とされるのか不協和音とされるのかを解説する。.
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声楽
声楽（せいがく）とは器楽の対語であり、人声を中心とした音楽を指す。通常、浪曲や演歌は含まない『新明解国語辞典』(2010)。.
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嬰ハ
嬰ハ（えいハ）は、西洋音楽の音名のひとつ。ハの楽譜上の位置を変えずに半音上げた音であり、楽譜ではハにsharpを付けて表す。.
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嬰ハ短調
嬰ハ短調（えいハたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、嬰ハ (C♯) 音を主音とする短調である。調号はシャープ4箇所 (F, C, G, D) である。.
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チェロ
チェロ（ヴィオロンチェロ、セロとも）は、西洋音楽で使われるヴァイオリン属の弦楽器の一種である。弦の数は4本。略号は「Vc」。.
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バロック音楽
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.
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ポリフォニー
ポリフォニー (polyphony) とは、複数の独立した声部（パート）からなる音楽のこと。ただ一つの声部しかないモノフォニーの対義語として、多声音楽を意味する。 西洋音楽史上では中世〜ルネサンス期にかけてもっとも盛んに行われた。ただし、多声音楽そのものは西洋音楽の独創ではなく世界各地にみられるものであり、東方教会においてもグルジア正教会は西方教会の音楽史とは別系統にありながら多声聖歌を導入していた。 ポリフォニーは独立した複数の声部からなる音楽であり、一つの旋律（声部）を複数の演奏単位（楽器や男声・女声のグループ別など）で奏する場合に生じる自然な「ずれ」による一時的な多声化はヘテロフォニーと呼んで区別する。 なお、西洋音楽では、複数の声部からなっていてもリズムが別の動きでなければポリフォニーとして扱わないことが多く、この意味で対位法と重複する部分を持つ。 また、とりわけ西洋音楽において、主旋律と伴奏からなるホモフォニーの対義語としても使われる。ポリフォニーにはホモフォニーのような主旋律・伴奏といった区別は無く、どの声部も対等に扱われる。 文学においては、ミハイル・バフチンが『ドストエフスキーの詩学』において、ドストエフスキーの作品を「ポリフォニー」の語を用いて分析している。 ほりふおにい ほりふぉにい ほりふおにい ほりふおにい.
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ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ
ムスティスラフ・レオポリドヴィチ・ロストロポーヴィチ（Мстислав Леопольдович Ростропович, Mstislav Leopol'dovich Rostropovich, 1927年3月27日 - 2007年4月27日 ）はアゼルバイジャン（旧ソビエト連邦）出身のチェリスト・指揮者。特にチェリストとしては20世紀後半を代表する巨匠として名高い。愛称は名前の一部と「光栄」を意味するロシア語の単語に由来するスラヴァ。声楽家のガリーナ・ヴィシネフスカヤは妻。.
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メロディ
メロディ（Melody）は、ある高さと長さを持ついくつかの楽音が前後に連続して、それがリズムに従って、連続的に進行する（演奏される）ことによって、何らかの音楽的内容をもつもの。したがって、一連の音の高さの比率が同じならば, 最初の1音の高さが違っても、同一のメロディーとなる。和訳は旋律。節（ふし）のこと。 特に西洋音楽において、このメロディはハーモニー（和声）、リズム（律動）と共に、音楽の三要素のひとつとされる。 旋律理論では、最初に現れた音をもとにして、反復または緊張という役割をもつ音が続き、解決をする音で終了すると考える。さらに、数秒または数小節の短いメロディ(楽句、フレーズ)を一つの単位としてとらえ、長いメロディを構成する各単位に反復、緊張、解決という役割を与えることができる。 一般的にメロディは音階や旋法といった音組織の上に成り立つ。特に西欧の古典音楽（ルネサンス後期の調性が確立した以降の音楽で、シェーンベルクのような調性を持たない音楽以前のもの）においては、音階の選択は調性が強く意識されており、和音進行が重要な意味を持つ。その意味において、より緊張や解決という役割はハーモニーの考え方からよく理解できる、また反復とはリズムそのものである。それぞれは重なり合い明確に区別することはできない。 人は大量の音が含まれる音楽でも、印象的な音のつながりを直感的に認識しメロディとして楽しむことができる。 多くの西洋系音楽は、中心となるメロディを印象付けるように意図的に作曲されている。直感的に認識しがたいことを意図した楽曲もある。.
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モノディ
モノディまたはモノディー（ドイツ語・Monodie, monodia, monody）は、16世紀終わりにフィレンツェ・ローマを中心に生まれた新しい独唱スタイルの音楽。独唱、または重唱の歌手と伴奏の楽器で演奏され、多くは弾き語りであった。 それまでの音楽は、多声部で書かれたポリフォニーを中心とし、均整のとれた滑らかな響きを指向するルネサンス音楽が主流であった。歌詞の言葉の意味をはっきりと表現し、また聞き取りたいというこの当時の知識人の要求から、それまでの伝統を音楽的間違いとし、独唱また少ない人数の重唱に伴奏楽器を伴う音楽が生まれ、これがレチタール・カンタンドrecitar cantando（語りながら歌う）と呼ばれる。モノディは、この様式の独唱歌曲を指す言葉だが、一般にはこのレチタール・カンタンド様式を指して使われることが多い。作曲の上での高い自由度ゆえに、極めて幅の広い音楽表現が可能になり、バロック音楽誕生の一つのきっかけとなった。.
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モートン・グールド
モートン・グールド（Morton Gould, 1913年12月10日 - 1996年2月21日）は、アメリカ合衆国のピアニスト、作曲家、編曲家、指揮者。.
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ヤッシャ・ハイフェッツ
ヤッシャ・ハイフェッツ （Ио́сиф ("Яша") Ру́вимович Хе́йфец，ローマ字翻字: Iosif (Yasha) Ruvimovich Heifetz，Jascha Heifetzas、1901年2月2日 - 1987年12月10日） は、20世紀を代表するヴァイオリニストであり、「ヴァイオリニストの王」と称された。ジム・ホイル(Jim Hoyle)名義で作曲活動も行っていた。.
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レナード・シャロウ
レナード・シャロウ（Leonard Sharrow, 1915年8月4日 - 2004年8月9日）は、アメリカ合衆国のファゴット奏者。 ハーレムの生まれ。ヴァイオリニストだった父親の手ほどきでヴァイオリンを学ぶが、デウィット・クリフトン高等学校に進学した頃にファゴットに出会い、ジュリアード音楽院に進学する際にファゴットを専攻した。1935年に音楽院を卒業後はワシントン・ナショナル交響楽団の首席ファゴット奏者となり、1937年にNBC交響楽団に移籍した。NBC交響楽団在籍時にはアメリカ陸軍の要請でアーヴィング・バーリンの「ディス・イズ・アーミー」のツアーに参加し、軍事資金調達に力を貸した。1951年にはラファエル・クーベリックの招聘でシカゴ交響楽団に転出し、フリッツ・ライナーの在任時まで首席ファゴット奏者を務めた。1977年から1987年までアンドレ・プレヴィンの要請でピッツバーグ交響楽団の首席ファゴット奏者を務めた。 教育者としては、1964年から1977年までインディアナ大学で教鞭を執り、母校のジュリアード音楽院やノースウェスタン大学でも教えていた。 1999年にシンシナティに居を移し、同地のウェルスプリング・ヘルス・センターで白血病の合併症により死去。.
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ロシア5人組
ア5人組（ロシアごにんぐみ）は、19世紀後半のロシアで民族主義的な芸術音楽の創造を志向した作曲家集団のこと。次の5人からなる。.
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ロシア語
ア語（ロシアご、русский язык ）は、インド・ヨーロッパ語族のスラヴ語派東スラヴ語群に属する言語。露語とも略される。ロシア連邦の公用語。ロシア連邦の国語表記には、キリル文字を使用する。近縁の言語にウクライナ語とベラルーシ語がある。.
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ヴァイオリン
ヴァイオリンまたはバイオリンは弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。弦を弓や指などで振動させて音を出す、弦鳴楽器に属する。しばしば「Vn」「Vl」と略記される。.
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ヴィルトゥオーソ
ヴィルトゥオーソとは、演奏の格別な技巧や能力によって達人の域に達した、超一流の演奏家を意味する英語からの借用語。ただし、英語の単語そのものもイタリア語の「達人」を意味する借用語である。イタリア語では達人全般に使われる表現であるが、英語では古典音楽においての借用語であったため楽器演奏の達人として使われるようになった。そこから英語圏では、見た目にも華やかな超絶技巧に結びつきやすい楽器（ピアノ、弦楽器、ドラム）を用いるクラシック音楽以外のジャンルでもなんらかの技能的能力を伴う「芸」に対する達人を上品に表現する用語として用いられるようになってきた。その後に、これが日本語で、英語が箔付けにイタリア語を借用したのと同じように日本語の名人を箔付けして表現するために英語から借用される。ただし、日本語では元来のクラシック音楽に限定される表現である。ちなみに、英語ではイタリア語で名人（Master）を意味する「マエストロ」が借用語として類似語で存在するが、こちらは用法的には職人芸など使われることが多い。.
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ヴィトヤ・ヴロンスキー
ヴィトヤ・ヴロンスキー（Vitya Vronsky, 1909年8月22日 - 1992年6月28日）は、ロシア出身のピアノ奏者。.
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ヴォカリーズ
ヴォカリーズ（vocalise、Vokalise）は、歌詞を伴わずに（しばしば1種類以上の）母音のみによって歌う歌唱法を指す。名称はフランス語の動詞 vocaliser（声にする、声だけで歌う）の命令形 vocalise に由来する。母音唱法とも呼ばれる。主に発声練習の際に用いられるが、ヴォカリーズによって歌うことを指定した声楽作品も存在する。.
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ボーイソプラノ
ボーイソプラノまたはボーイ・ソプラノ（、トレブル）は、変声期前にソプラノの音域に恵まれた青少年男子の歌手について用いる語である。なお、変声期を過ぎてもソプラノで歌い続いけられる歌手も極めて稀ながら存在する。.
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トランペット
トランペットは、金管楽器の一種である。略称は「Tp」「Trp」など。語源は貝殻の一種を意味するギリシア語のstrombosであるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。 管は全体としては円錐形だが、全長の1/4から1/3ほどは円筒形であり、長円状に巻かれている。その中ほどに3つ（稀に4つ）のピストンまたはロータリー式のバルブを備え、バルブによって管長を変えて音高を変化させる。 様々な調性のものが存在し、最も一般的なのは変ロ調（B♭管）とハ調（C管）で、ハ調を除き移調楽器である。.
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トロンボーン
トロンボーンは、金管楽器の一種である。スライド式のものは、2つの長いU字型の管を繋ぎ合わせた構造を持ち、その一部（スライド）を伸縮させて音高を変える。また、バルブ式の物もある。テナートロンボーンと現代のベーストロンボーンの調はB♭（変ロ調）であるが、いずれも実音で記譜される。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に、より大きなものを表す接尾語（“-one”）を付けたものであり、「大きなトランペット」という意味である。.
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ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
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テノール
プラノ アルト '''テノール''' バス テノール、またはテナー（tenor、ténor、Tenor、tenore）は、高い声域の男声歌手（カウンターテナーほど高くはない）あるいはその声域のことである。.
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テルミン
テルミンの演奏 (Lana Aksyonova) テルミン（ロシア語:Терменвоксチルミンヴォークス）は、1919年にロシアの発明家レフ・セルゲーエヴィチ・テルミンが発明した世界初の電子楽器である。ロシア語や英語では「テルミンの声」という意味のテルミンヴォクス（Терменвокс；Thereminvox）とも呼ばれる。英語ではThereminあるいはTheraminとつづられる。これは発明者が用いたフランス語風の表記に由来しており、「テレミン」もしくは「セレミン」のように発音される。音楽書では「テレミン」の表記が長く用いられていたが、2000年ごろから竹内正実などにより「テルミン」との表記が行われるようになり、2001年公開の同名の映画によってもこの表記が広まったが、これは誤りで、「テレミン」が正しい。.
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デュエット
ヘンドリック・テル・ブルッヘン作のデュエット デュエット（英語：duet （デュエット））は、二重奏、あるいは二重唱のこと。二人の奏者が異なるパートを演奏することを指すこともあり、その曲（二重奏曲、二重唱曲）や実演者（二重奏団、二重唱団）もデュエットと呼ぶ。 通常は声楽的な意味で用いられ、特にポピュラーソングの分野における男女二重唱を指すことが一般的である。ちなみに同性による二重唱の場合はデュオ（duo）として区別されることが多い。 デュエットもデュオもギリシャ語で「2」 を表す数詞 δυο に由来する。.
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フルート
フルートは木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード（無簧）式の横笛である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.
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ファゴット
ファゴットは、木管楽器の一つで、オーボエと同様に上下に組み合わされた2枚のリードによって音を出すダブルリード（複簧）式の管楽器である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。低音〜中音部を担当し、実音で記譜される。低音域でも立ち上がりが速く、歯切れのよい持続音を出すことができる。英語に従い、バスーンとも呼ばれる。 16世紀中頃には使われていたといわれ、当初は2キーだったが、18世紀には3〜4キーとなった。外観が似ているカータル（ドゥルシアンとも）という楽器が直接の祖先とする説が有力であるアンソニー・ベインズ（著） 奥田恵二（訳） 『木管楽器とその歴史』 音楽之友社、1965年。.
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ホセ・セレブリエール
ホセ・セレブリエール（José Serebrier, 1938年12月3日 - ）は、ウルグアイの指揮者、作曲家 11歳でウルグアイにおける最初のユース・オーケストラを組織し、指揮者デビュー。全国ツアーを行い、4年間の間に100回以上の公演を行う。15歳でモンテビデオの音楽市立学校を卒業。同時に国内の作曲コンクールに応募し優勝。1956年にカーティス音楽院に留学、その後タングルウッド音楽センターで作曲をアーロン・コープランドに師事する。また、同時期に当時ミネアポリス交響楽団の常任指揮者であったアンタル・ドラティの下で指揮法を学び、続いてピエール・モントゥーに師事。 そして17歳の時に作曲した交響曲第1番がレオポルド・ストコフスキーの目に止まり、1957年にヒューストン交響楽団とによって初演される。その後作曲家としてだけでなく、指揮者としてもストコフスキーに認められ、1962年にはアメリカ交響楽団の副指揮者に任命される。ストコフスキーについては「私の師の中で最も多くのことを学ばせてくれた人」と語るほど多大な影響を受ける。 また1968年にはジョージ・セルによってクリーヴランド管弦楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに指名され、彼のリハサールを見学し、その合理的なやり方に感嘆したという。 代表的な録音にワーナー・ミュージックへのグラズノフ交響曲全集やNaxosへのストコフスキーの編曲集などがある。今までにチャールズ・アイヴズの交響曲第4番やグラズノフの交響曲第6番等で数度グラミー賞にノミネートされている。.
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ホ短調
ホ短調（ホたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ホ（E）音を主音とする短調。調号はシャープ1箇所 (F) である。.
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和音
和音（わおん、chord（コード）、Akkord）は、高さが異なる複数のピッチクラスの楽音が同時にひびく音のことである。三つのピッチクラスからなる和音を「三和音」、四つのピッチクラスからなる和音を「四和音」などと呼ぶが、同時に8つの高さの音が鳴っても、ピッチクラスが3または4であれば、それは基本的には三和音または四和音とみなされる。つまり、「○和音」と「○声部」とは示す意味が異なっており、かつては携帯電話機の着信メロディ表現力の表示などで、16声部を「16和音」とするような間違った用法もしばしば見られた。 古典的な西洋音楽の音楽理論では、三和音を基本として考えることが多く（実際の音楽では2音だけが同時に鳴ることもあるが、これらはすべて三和音のいずれかの音が省略されたものと考える）、ポピュラー音楽では四和音を基本として考えることが多い。 それぞれの和音の機能や使用例などは和声を参照。.
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アルト
プラノ '''アルト''' テノール バス アルト（伊 alto）は、女声の声域（声種）のひとつで、コントラルト（contralto）とも言う。テノールよりも高い音域を指す。現在では女声の低い声を言い、女声を2部に分けたときの下の声部、3部に分けたときの一番下の声部の名前ともなる。おおむねアルト歌手はF3からB5くらいの声域をもち、4声体和声や合唱ではG3からE5くらいが用いられる。混声4部合唱ではテノールと合わせて内声、バスと合わせて低声とよばれる。日本におけるアルト歌手の数は現在、非常に少なく希少なものである。記譜は通常ソプラノと同様にト音記号が用いられる。 また、「アルトの音域の」という意味で楽器名に使われることもある。フランス語ではアルト（alto）がヴィオラを意味する。 オペラでは、ソプラノやテノール、バリトンやメゾソプラノに比べて主役級の役を演じる機会は少ないが、脇役の中で重要な人物を演じることも多い。どちらかといえば、年輩の人物（ワーグナーの『ニーベルングの指環』におけるエルダ、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドノフ』における乳母、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』におけるルチアなど）を受け持つことが多い。 ミサ曲やオラトリオ、受難曲など宗教曲においては、アルトのための独唱アリアは数多く存在する。 その他のアルト独唱の曲としてブラームスの『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』、通称『アルト・ラプソディ』、マーラーの交響曲『大地の歌』などがある。.
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アントニーナ・ネジダーノヴァ
アントニーナ・ヴァシーリエヴナ・ネジダーノヴァ（Антони́на Васи́льевна Нежда́нова、ラテン文字転写例: Antonina Vasil'evna Nezhdanova、1873年6月16日、オデッサ近郊クリヴァヤ・バルカ — 1950年6月26日、モスクワ）は、ロシア及びソヴィエト連邦のソプラノ歌手。ロシアの声楽界を代表する歌手の一人である。夫は指揮者のニコライ・ゴロワノフ。.
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アール・ワイルド
アール・ワイルド（Earl Wild, 1915年11月26日 - 2010年1月23日）はアメリカ合衆国のピアニスト・作曲家。.
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イ (音名)
イは西洋音楽音名のひとつ。トの直上の音名にあたる。 中央ハのすぐ上のイは、調律をするときの基準音とされ、通常この音を最初に基準周波数に合わせてから他の音を相対的に設定する。またこの音の周波数を持って音律全体の高さを言い表す。.
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オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
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オクターヴ
ターヴは、西洋音楽における8度音程であり、周波数比2：1の音程である。 「オクターブ」とも表記される。.
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カウンターテナー
ウンターテナー（countertenor）は、西洋音楽における成人男性歌手のパートの一つで、女声に相当する高音域を歌う。カウンターテノールともいう。.
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クララ・ロックモア
ララ・ロックモア（Clara Rockmore, 1911年3月9日 - 1998年5月10日）は、リトアニア出身のテルミン奏者。.
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クリスティアン・リンドベルイ
リスティアン・リンドベルイ（リンドベリ, Christian Lindberg, 1958年 - ）は、スウェーデンのトロンボーン奏者。世界でただ一人フルタイムのソロ・トロンボーン奏者として成功している人物である。リンドベルイは70曲以上の協奏曲を含む、200曲以上もの作品を初演している。.
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クルト・ザンデルリング
ルト・ザンデルリング（Kurt Sanderling, 1912年9月19日 - 2011年9月18日）は、ドイツの指揮者である。息子のトーマス、シュテファンはともに指揮者、ミヒャエルはチェリストで指揮者である。.
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グレゴリオ聖歌
レゴリオ聖歌（グレゴリオせいか、グレゴリアン・チャント）は、西方教会の単旋律聖歌（プレインチャント）の基軸をなす聖歌で、ローマ・カトリック教会で用いられる、単旋律、無伴奏の宗教音楽。.
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コチシュ・ゾルターン
チシュ・ゾルターン（Kocsis Zoltán、1952年5月30日 - 2016年11月6日）は、ハンガリーのブダペスト出身のピアニスト・指揮者・作曲家。日本では、同世代の他のハンガリーのピアニスト、ラーンキ・デジューやシフ・アンドラーシュと合わせて、「ハンガリーの三羽烏」や「ハンガリーの三天王」などと呼ばれている。.
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コントラバス
ントラバスは音楽における音域の区分のひとつ。バスのオクターヴ下に位置づけられる。また、この音域をもつ弦楽器のひとつ。本項では弦楽器としてのコントラバスについて記述する。 4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。略号は「Cb」。単にバスもしくはベース(Bass)（英語圏ではこの呼び方をする人が多い）、ダブルベース（英語起源）、ストリングベース（英語圏においてエレクトリックベースに対し）、ウッドベース（和製英語）、弦バス（日本の吹奏楽において管楽器バス（チューバ等）に対し）、アップライトベース、アコースティックベース（ポピュラー音楽でエレクトリックベースに対し）、ベース・フィドル（ケルト系の音楽でヴァイオリンの呼称であるフィドルに対して）とも言う。呼称が多いのは、コントラバスがさまざまな場面で使われることの表れである。画像:Kontrabas.jpg-->.
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シンセサイザー
ミニモーグ」 シンセサイザー（synthesizer）は、一般的には主に電子工学的手法により楽音等を合成（synthesize：シンセサイズ）する楽器「ミュージック・シンセサイザー」の総称。電子楽器、音源と呼ばれることもある。.
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セルゲイ・ラフマニノフ
ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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セルゲイ・クーセヴィツキー
ルゲイ・クーセヴィツキー（Serge Koussevitzky, 実名はSergei Aleksandrovich Koussevitzky, 1874年7月26日 - 1951年6月4日）は、アメリカ合衆国で活躍したユダヤ系ロシア人指揮者、作曲家。クセヴィツキーの表記が用いられることもある。1924年から1949年まで、ボストン交響楽団の実質的な終身常任指揮者を務め、就任期間の記録的な長さを誇っている。.
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ソロ (音楽)
音楽におけるソロ（solo）とは、単独の演奏者によって演奏される楽曲や楽曲の部分、あるいは楽曲のなかで単独の演奏者によって演奏される独立したパートを示す用語である。担当者をソリストと呼ぶ。.
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ソプラノ
'''ソプラノ''' アルト テノール バス ソプラノ（伊 soprano）は、西洋音楽における歌手の声域区分で、女声の高い音域を指す。また、器楽においては、同系の楽器中、最も高い音域のものをいう。例えばソプラノサックス（サクソフォーン）。.
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サクソフォーン
フォーンまたはサクソフォンは、木管楽器の一種である。サックスと略称で呼ばれることも多い。.
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冨田勲
冨田 勲（とみた いさお、1932年4月22日 - 2016年5月5日）は、日本の作曲家、編曲家、シンセサイザー奏者。.
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田部京子
部 京子（たべ きょうこ、1967年3月26日－）は日本のピアニスト。シューベルト弾きとしても活動。北海道室蘭市出身。.
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無伴奏
無伴奏（むばんそう）は、主として西洋音楽で用いられる用語で、通常伴奏を伴って演奏する単音楽器（ヴァイオリンなど、和音を演奏することもできるが単音で演奏するのを常態とする楽器を含む）や声楽が、演奏するさいに伴奏をともなわないこと、またはそのような楽曲のことである。例えば、「ヴァイオリンソナタ」という語は、直訳すれば「ヴァイオリンによる演奏（曲）」ということになるが、この語は通常、“ヴァイオリン+ピアノなどの鍵盤楽器”という編成の楽曲に用いられる。そこで、例えば完全にヴァイオリン一本だけによるソナタは、区別するために「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ぶ。 この語は、主として、弦楽器の中のヴィオール属（ヴィオラ・ダ・ガンバなど）およびヴァイオリン属（ヴァイオリン、チェロなど）や、管楽器、声楽に用いられる。ピアノ、オルガンなどの鍵盤楽器や、ハープ、ギターなどの一部の弦楽器については、独奏であっても「無伴奏」という言葉はほとんど用いられない。和音を奏でることが容易なこれらの楽器は、特に伴奏を必要としないからである。また、打楽器にもあまり用いられない。 なお、声楽の無伴奏を、特にア・カペラと呼ぶ。.
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鍵盤楽器
鍵盤楽器（けんばんがっき）は、鍵盤を操作することによって演奏する楽器の総称である。オルガン、チェンバロ、ピアノなどが代表的な鍵盤楽器である。1980年代以降はシンセサイザーなど電子楽器としての鍵盤楽器も一般的になっている。.
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調性音楽
調性音楽（ちょうせいおんがく）は、19世紀終盤又は20世紀初頭以降の「無調音楽」の登場により、その対の概念として整備された音楽上の概念であり、狭義には長調または短調による機能和声に基づいた音楽を指し、広義には何らかの中心音が存在する音組織に基づいた音楽のことをいう。西洋16世紀のポリフォニー音楽の複雑化は、結局技法の困難さと共に中心音を浮かび上がらせる結果となり、17世紀の器楽曲の発展によって調性音楽が生まれることとなった。 当初は、狭義の用法のみを調性音楽として旋法性は排除されていたが、現代では旋法も包括して調性音楽とする広義の用法も定着している。長調や短調、教会旋法や非西洋の民族旋法などを含め、中心音の存在する音組織のことを包括し調性と呼ぶことも多い。.
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歌曲
歌曲（かきょく）は、クラシック音楽における独唱声楽曲（または小人数の重唱声楽曲）のジャンルの代表的なものである。特に18世紀後半から19世紀初頭にかけて確立し、ロマン派時代に興隆を迎えた様式を指す。.
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旋法
旋法（せんぽう、英語：musical mode、モード）とは、旋律の背後に働く音の力学である。 一般に旋法は音階を用いて記述されるので、音階と混同されがちであるが、音階が単に音を音高により昇順あるいは降順にならべたものであるのに対し、旋法は主音あるいは中心音、終止音、音域などの規定を含む。 旋法は特殊化した音階、あるいは一般化した旋律として定義できる。.
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怒りの日
怒りの日（いかりのひ、ディエス・イレ、Dies irae）とは終末思想の一つで、キリスト教終末論において世界の終末、キリストが過去を含めた全ての人間を地上に復活させ、その生前の行いを審判し、神の主催する天国に住まわせ永遠の命を授ける者と地獄で永劫の責め苦を加えられる者に選別するとの教義、思想。または、それが行われる日。その様子については新約最後の書、幻視者ヨハネによる『ヨハネの黙示録』（アポカリプス）に詳述されている。また、マタイによる福音書25章、第二テサロニケ1章、旧約のイザヤ63章にも記されている。ただし、ミサで用いられるラテン語の詞はセラノのトーマス（Thomas of Celano）の作詞と考えられ、聖書から直接とられた聖句ではない。.
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1912年
記載なし。
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1913年
記載なし。
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1915年
記載なし。
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1916年
記載なし。
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1941年
記載なし。
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