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129 関係: Amazon.com、大英博物館、宮廷画家、中庭、人文主義者、二行連、仮面劇、建築、建築家、付柱、ペルージャ、ペルジーノ、ペトロ、ナショナル・ギャラリー (ロンドン)、ミケランジェロ・ブオナローティ、マントヴァ、マニエリスム、チッタ・ディ・カステッロ、ハインリヒ・ヴェルフリン、バチカン、バチカン宮殿、バチカン美術館、バルダッサーレ・カスティリオーネ、バロック、バーナード・ベレンソン、メトロポリタン美術館、メディチ家、モナ・リザ、ユリウス2世 (ローマ教皇)、ラファエル前派、ラファエロのカルトン、ラファエロの間、リール宮殿美術館、リーダー (記号)、ルネサンス、ルネサンス建築、ルーヴル美術館、ルカ・シニョレッリ、レダと白鳥、レオ10世 (ローマ教皇)、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ローマ、ローマ劫掠、ロッジア、ロイヤル・コレクション、ロココ、ヴィクトリア&アルバート博物館、ボルゲーゼ美術館、ヘラクレイトス、ブレラ美術館、...、プラド美術館、パンテオン (ローマ)、パウロ、パオロ・ウッチェロ、ピントゥリッキオ、ピエトロ・ベンボ、ピエトロ・アレティーノ、テヴェレ川、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、フランチェスコ2世・ゴンザーガ、フランソワ1世 (フランス王)、フラ・バルトロメオ、ファサード、フィレンツェ、フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロ、ドナト・ブラマンテ、ベルナールト・ファン・オルレイ、初期フランドル派、アルバの聖母、アルテ・マイスター絵画館、アレクサンデル6世 (ローマ教皇)、アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネ、アンドレーア・パッラーディオ、アテナイの学堂、アカデミック美術、アシュモレアン博物館、イタリア、イタリア式庭園、ウルビーノ、ウルビーノ公国、ウフィツィ美術館、エングレービング、エドゥアール・マネ、オールド・マスター、カーネーションの聖母、クラクリュール、クレメンス7世 (ローマ教皇)、グロテスク、グイドバルド・ダ・モンテフェルトロ、コントラポスト、シビュラ、シエナ大聖堂、シエーナ、シクストゥス4世 (ローマ教皇)、システィーナの聖母、システィーナ礼拝堂、システィーナ礼拝堂天井画、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、ジャンフランチェスコ・ペンニ、ジュリオ・ロマーノ、ジョルジョ・ヴァザーリ、ジョン・ラスキン、ジョヴァンナ・ダラゴナ、ジョシュア・レノルズ、スフマート、タペストリー、サルコファガス、サン・ピエトロ大聖堂、サン・ピエトロ広場、絵画、画家、画家・彫刻家・建築家列伝、版画、盛期ルネサンス、白水社、銀筆、聖家族 (ミケランジェロ)、聖金曜日、草上の昼食、板絵、正義の旗手、河出書房新社、新プラトン主義、支持体、1483年、1520年、2012年、3月28日、4月6日。 インデックスを展開 (79 もっと) »
Amazon.com
Amazon.com, Inc.（アマゾン・ドット・コム）は、アメリカ合衆国・ワシントン州シアトルに本拠を構えるECサイト、Webサービス会社である。アレクサ・インターネット、A9.com、Internet Movie Database (IMDb) などを保有している。一部の地域でネットスーパー（Amazonフレッシュ）事業を展開している。 2014年現在、Amazon.comがアメリカ国外でサイトを運営している国はイギリス、フランス、ドイツ、カナダ、日本、中国、イタリア、スペイン、ブラジル、インド、メキシコ、オーストラリア、オランダの13国である。.
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大英博物館
大英博物館（だいえいはくぶつかん、British Museum）は、イギリス・ロンドンにある博物館である。.
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宮廷画家
宮廷画家（きゅうていがか）は、王侯貴族の依頼に応じて作品を制作する芸術家。雇い主たる王侯貴族から固定給を受けていることが多く、雇い主以外からの美術品制作依頼を受けることが制限されている場合もあった。また、とくに中世後期においては近侍 (en:valet de chambre) の地位が伴うことがあった。 一般的に、宮廷画家は固定給と宮廷内における正式な地位、さらには邸宅も与えられることもあったが、それぞれの宮廷画家が与えられた待遇にはさまざまな差異が見られる。宮廷に雇われた芸術家は、そのメンバーに様々な制約を課していたギルドからの束縛を受けることなく、宮廷からの依頼による美術作品を制作することができた。また、ヤン・ファン・エイクやディエゴ・ベラスケスのように、外交官や行政官としての役割を兼務していた宮廷画家もいる。 イスラム文化圏、とくに14世紀から17世紀では、装飾写本の挿絵（ミニアチュール）作家が、キリスト教文化圏での宮廷画家と同じような位置づけだった。シャーを初めとする支配者階級の多くが宮廷内に工房やアトリエを設置し、カリグラフィー、ミニアチュール、製本などの工芸品制作にあたらせた。キリスト教圏以上に宮廷からの後援が大規模な芸術活動に不可欠で、政権交代や君主の嗜好の変化が、芸術の発展に多大な影響を与えることもあった。リザ・アッバースィー (en:Riza Abbasi) や、アブド・アル＝サマド (en:Abd al-Samad) といったペルシアのミニアチュール作家 (en:Persian miniature) は、宮廷からの依頼で多くの美術品を制作している。 あらゆる時代の君主は、自身の、あるいは自身が統制できる工房を所有していることが多く、高品質のタペストリ、磁器、陶器、絹織物などの工芸品を制作させていた。とくに中国とビザンツ帝国でこの傾向が強い。宮廷画家がこれらの工芸品のデザインに関係することもあり、たとえばペルシア帝国、オスマン帝国、ムガル帝国で制作された絨毯 (en:Oriental rug) には、装飾写本のミニアチュールと酷似したものがある。このことから、ミニアチュールのデザインが、宮廷から絨毯職人へと送られていたのではないかと考えられている。17世紀のフランスでも、ルイ14世の宮廷画家だったシャルル・ル・ブランは国立ゴブラン織工房 (en:Gobelins Manufactory) の責任者も兼任しており、王族の依頼に応じてタペストリのデザインに携わっていたという記録が残っている。ル・ブランはルイ14世の宮廷で重要な地位を占め、その作風はフランスのみならず、ヨーロッパ諸国の芸術に大きな影響を与えた。.
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中庭
バイエルン州ミュンヘンのレジデンツ宮の中庭 中庭（なかにわ）とは、建築物などで周囲を囲まれた、屋根のない場所（庭、広場）である。英語では "court" または "courtyard" と呼び、宿泊施設や公共施設の中庭は主に集会場所として使われていたことから、"court" が法廷も意味するようになった。.
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人文主義者
人文主義者（じんぶんしゅぎしゃ）とは、ルネサンス期において、ギリシア・ローマの古典文芸や聖書原典の研究を元に、神や人間の本質を考察した知識人のこと。特に、15世紀-16世紀に活動したフランス人の影響が大きいため、日本ではフランス語のまま「ユマニスト」（humaniste）と表現されたりもする。英語では「ヒューマニスト」（humanist）、イタリア語で「ウマニスタ」（Umanista）など、各言語の相当語彙でも共有・表現される概念だが、人道主義・博愛主義などの意味で用いられる場合と区別するために、「ルネサンス・ヒューマニスト」（Renaissance humanist）などと表現されたりもする。人文学者（じんぶんがくしゃ）とも。.
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二行連
二行連（にぎょうれん；二行連句、対句、couplet, カプレット、カプリット、クプレ）は2行で1組の韻文（詩）。通常押韻され、同じ韻律を持っている。文化によっては、それぞれの文化に関連した装飾的な伝統を持っている。たとえばアフリカでは部族の精神的指導者が主に用いる。.
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仮面劇
仮面劇（マスク、masque）は、16世紀から17世紀初期のヨーロッパで隆盛をきわめた、宮廷の祝祭の出し物の形式。最初にイタリアで発展した。ちなみに仮面劇の公式のものはページェント（pageant、野外劇、仮装行列）である。仮面劇は音楽、踊り、歌、演技を含み、さらに、飾られた舞台上で演じられた。舞台の設計および衣裳は、パトロンを喜ばせる寓意を恭しく表現するために、高名な建築家によってデザインされることがあった。語りと歌のために雇われたのは、プロの俳優や音楽家たちであった。宮廷の人々が舞台に立つこともよくあったが、彼らは語りも歌いもしなかった。しかし、イングランドでは、ジェームズ1世の王妃アンが1603年から1611年にかけて取り巻きの淑女たちと一緒に仮面劇で踊った他、ヘンリー8世とチャールズ1世はそれぞれの宮廷で仮面劇を演じた。フランスでは、ヴェルサイユ宮殿で、ルイ14世がリュリ作曲の音楽でバレエを踊った。.
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建築
建築（けんちく）とは、人間が活動するための空間を内部に持った構造物を、計画、設計、施工そして使用するに至るまでの行為の過程全体、あるいは一部のこと。また、そのような行為によって作られた構造物そのものを指すこともある。後者は建築物とも呼ばれる。.
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建築家
建築家（けんちくか, ）は、一般に建築における建物の設計や工事の監理などを職業とする専門家のことである。 建築を実践することは、建物の設計や建物を取り巻く敷地内の空間で、人間の占有や使用を主目的としたサービスを提供することを意味する。語源学的に、建築家はラテンのarchitectusから派生している。更にそれは、ギリシャ語のチーフ建設者（arkhi-、チーフ + tekton、建設者）から派生している。 専門的には、建築家の決定は公共の安全に影響するため、建築を業とするためのライセンスを得るためには実践的な経験が必要であるが、高度な教育と実務 （またはインターンシップ）すなわち建築家になるための実践的、技術的、学問的要件は、国地域によって異なる（下記参照）。 アーキテクトとアーキテクチャという用語は、造園、造船、情報技術（ネットワークアーキテクトやソフトウェアアーキテクトなど）の分野でも使用されている。ほとんどの国地域では、「建築家」 および「ランドスケープアーキテクト」という用語の専門的および商業的使用は法的に保護されている。.
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付柱
アメリカ合衆国オハイオ州スプリングフィールドの郡庁舎の付柱 付柱、付け柱（つけばしら）は、壁に貼り付けられた、または埋め込まれた装飾用の柱である。柱頭やエンタブラチュアとともに設置されることもある。付柱はヨーロッパの古典様式の建築意匠で、力学的な支えのような外観を与えるのに用いられるが、あくまで装飾的なものである。付柱とは対照的に、控え壁は壁や屋根を実際に支えるのに用いられる。 付柱はファサードに面したドアや窓の両側によく使われる。ポーチコのようにドアから離れた位置で屋根を支える柱に付随することもある。出入口に彫り込まれたアーキボルトを支えるために使われることもある。付柱の代わりに、エンタブラチュアやバルコニーを支えるためにブラケット（持ち送り）が使われることもある。 付柱の断面は単純な長方形、または古典様式を表すために溝が彫りこまれたものである。付柱はギリシア建築やローマ建築で用いられたもので、イタリア・ルネサンス建築や19世紀のギリシア復興様式の建築にも採用されている。.
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ペルージャ
ペルージャ（Perugia）は、イタリア共和国中部にある都市であり、その周辺地域を含む人口約17万人の基礎自治体（コムーネ）。ウンブリア州の州都であり、ペルージャ県の県都である。 1308年設立のペルージャ大学を擁する大学町である。付近にはアッシジがある。.
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ペルジーノ
ペルジーノか、師のヴェロッキオを描いたものかで意見が分かれる肖像画 ペルジーノ（Perugino, 1448年頃 - 1523年）は、ルネサンス期のイタリアのウンブリア派を代表する画家。 1450年頃、ペルージャ近郊のチッタ・デッラ・ピエーヴェに生まれる。本名はピエトロ・ヴァンヌッチ。「ペルジーノ」は「ペルージャ人」の意味である。 フィレンツェのヴェロッキオの工房にて油彩を習得した。 当時極めて人気の高い画家であり、多くの助手や徒弟を抱えて制作活動を展開したが、その注文の多さが原因で同じモチーフを繰り返しつつも質の劣る作品を描いた。 ペルジーノの事績のうち重要なことは、ボッティチェリ、ギルランダイオらとともに、バチカン、システィーナ礼拝堂の壁画装飾を担当したことである。ペルジーノは、この壁画制作にあたり棟梁的な役目を果たしたとみなされており、若きラファエロの師でもあった。イタリア中から発注を受け「神のごとき画家」と賞賛されるも、宗教改革以降に多くの祭壇画が散逸してしまった。.
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ペトロ
ペトロ （שִׁמְעוֹן בַּר־יוֹנָה,,, ）（生年不明 - 67年?）は、新約聖書に登場する人物で、イエス・キリストに従った使徒の一人。シモン・ペトロ、ペテロ、ケファともいわれる。聖人の概念をもつ全てのキリスト教諸教派（正教会・東方諸教会・カトリック教会・聖公会・ルーテル教会）において聖人とされ、その記念日（聖名祝日）は6月29日（ユリウス暦を使用する正教会では7月12日に相当）である。 カトリック教会においては「使徒の頭」、正教会においてはペトルと呼ばれ、パウロ（パウェル）と並んで首座使徒の一人と捉えられている。.
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ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
ナショナル・ギャラリー（National Gallery）は、イギリスのロンドン、トラファルガー広場に位置する美術館。日本語では国立美術館とも訳される。1824年に設立され、13世紀半ばから1900年までの作品2,300点以上を所蔵している。登録適用除外チャリティ (en:exempt charity) の一つで、文化・メディア・スポーツ省 (en:Department for Culture, Media and Sport) の非省公共団体 (非政府部門公共機構) (non-departmental public body) である。そのコレクションは大衆に広く公開されており、特別な企画展示をのぞいて入館は無料となっている。ただし、維持管理費用の一部を寄付でまかなうため、寄付を募る箱が入り口ほか数カ所に設けられている。 ナショナル・ギャラリーは、コレクションの基礎が王室や貴族のコレクションの由来ではないという点で、ヨーロッパでもあまり例のない美術館となっている。コレクションの基礎となったのは、保険ブローカーで美術後援家だったジョン・ジュリアス・アンガースタイン (en:John Julius Angerstein) が収集していた38点の絵画である。初期のコレクションは個人からの寄付によって、チャールズ・ロック・イーストレイク (en:Charles Lock Eastlake) をはじめ、その当時の館長たちが購入したものが3分の2を占めている。その結果、他のヨーロッパ諸国の国立美術館と比べてコレクション数は多くはないが、西洋絵画が大きな革新を見せた「ジョットからセザンヌまで」美術史上重要な絵画が収蔵されている。常設展示されているコレクションが少ないとされたときもあったが、現在ではそのようなことはなくなっている。 現在の建物は3代目のもので、1832年から1838年にかけて建築家ウィリアム・ウィルキンス (en:William Wilkins (architect)) がデザインした。その後ナショナル・ギャラリーは少しずつ拡張されていったため、現在ではトラファルガー広場に面するファサードだけが唯一当時の面影を残している。ウィルキンスのデザインにしたがって建設された当時の建物は、美的センスに欠けている、手狭であると酷評されたこともあった。事実建物が手狭で収蔵に限界があったため、1897年にイギリス美術専用の分館ナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アート（現在のテート・ブリテン）が開設されている。1991年に西側に増築されたロバート・ヴェンチューリとデニス・スコット・ブラウン (en:Denise Scott Brown) の設計によるセインズベリー棟はイギリスを代表するポストモダン建築となっている。.
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ミケランジェロ・ブオナローティ
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni、1475年3月6日 - 1564年2月18日）は、イタリア盛期ルネサンス期の彫刻家、画家、建築家、詩人。西洋美術史上のあらゆる分野に、大きな影響を与えた芸術家である。ミケランジェロ自身が本業と考えていた彫刻分野以外の作品は決して多くはないにもかかわらず、様々な分野で優れた芸術作品を残したその多才さから、レオナルド・ダ・ヴィンチと同じく、ルネサンス期の典型的な「万能（の）人」と呼ばれる。 ミケランジェロは存命中から非常に優れた芸術家として高い評価を得ており、現在でも西洋美術史上における最高の芸術家の一人と見なされている。ミケランジェロが制作した絵画、彫刻、建築のいずれをとっても、現存するあらゆる芸術家の作品のなかで、最も有名なものの一つとなっている。長寿を保ったミケランジェロの創作活動は前述以外の芸術分野にも及ぶ膨大なもので、書簡、スケッチ、回想録なども多く現存している。また、ミケランジェロは16世紀の芸術家の中で最もその記録が詳細に残っている人物でもある。 ミケランジェロの彫刻で最も有名と思われる『ピエタ』（1498年 - 1499年、サン・ピエトロ大聖堂）と『ダヴィデ像』（1504年、アカデミア美術館）は、どちらもミケランジェロが20歳代のときの作品である。また、ミケランジェロ自身は絵画作品を軽視していたが、西洋美術界に非常に大きな影響を与えた2点のフレスコ画、システィーナ礼拝堂の『システィーナ礼拝堂天井画』と祭壇壁画『最後の審判』を描いている。さらに建築家としてもフィレンツェので、マニエリスム建築の先駆けといえる様式で設計を行っている。また、74歳のときにアントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネの死去をうけて、当時改築中だったサン・ピエトロ大聖堂の主任建築家に任命された。このときミケランジェロは従前の設計を変更し、建物西側（奥）はミケランジェロの設計どおりに建てられた。ただし、主ドーム部分はミケランジェロの死後になって、別の設計に変更されて完成している。 ミケランジェロは、存命中にその伝記が出版された初めての西洋美術家であるという点でも、際立った存在といえるMichelangelo.
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マントヴァ
テ宮殿 パラッツォ・ドゥカーレ マントヴァ最古の教会、ロトンダ・ディ・サン・ロレンツォ マントヴァ（Mantova ）は、イタリア共和国ロンバルディア州南東部にある都市で、その周辺地域を含む人口約4万9000人の基礎自治体（コムーネ）。マントヴァ県の県都である。 マントヴァは三方を12世紀につくられた人工湖によって囲まれている。これらはガルダ湖から発したミンチョ川の水をせき止めたものである。3つの湖はそれぞれ大きな方から、スペリオーレ湖、メッツォ湖、インフェリオーレ湖と呼ばれている。4番目の湖パジョロ湖はかつて市を環状に巡った防御用のものであったが、18世紀末に干拓された。 マントヴァは、ウィリアム・シェイクスピア作の悲劇『ロミオとジュリエット』の中に登場する。劇中、ロミオはティボルトを誤って殺害し、町から追放される。彼はただちにマントヴァへ向けて発ち、愛するジュリエットの死の知らせを聞いてヴェローナへ帰還する。 またヴェルディ作曲のオペラ「リゴレット」の舞台であり、市内にはオペラに縁のある建物や登場人物の像が現存するが、劇中の人物は全て架空の人物である。 マントヴァは、カトリック教会のマントヴァ司教座が置かれている。 マントヴァの中心市街などは、サッビオネータの中心部とともに「マントヴァとサッビオネータ」の名で世界遺産リストに登録されている。.
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マニエリスム
マニエリスム (Manierismo; Maniérisme; Mannerism) とはルネサンス後期の美術で、イタリアを中心にして見られる傾向を指す言葉である。美術史の区分としては、盛期ルネサンスとバロックの合間にあたる。イタリア語の「マニエラ（maniera：手法・様式）」に由来する言葉である。ヴァザーリはこれに「自然を凌駕する行動の芸術的手法」という意味を与えた。.
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チッタ・ディ・カステッロ
チッタ・ディ・カステッロ（Città di Castello）は、イタリア共和国ウンブリア州ペルージャ県にある、人口約4万人の基礎自治体（コムーネ）。.
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ハインリヒ・ヴェルフリン
ハインリヒ・ヴェルフリン（壮年期） ハインリヒ・ヴェルフリン（Heinrich Wölfflin, 1864年6月21日 - 1945年7月19日）は、スイス、ヴィンタートゥール出身の美術史家で、近代的な様式論を確立した。 父のエドゥアルト・ヴェルフリンは大学教授でラテン語学者であった。学生時代にヴェルフリンは父の紹介で個人的にヤーコプ・ブルクハルトに出会い、終生親しく師事した。大学卒業時、22歳で学位論文「建築心理学序説」を執筆した。イタリア建築の研究を続け、1893年、ブルクハルトの後任としてバーゼル大学に招かれた。その後、ベルリン大学、ミュンヘン大学教授を歴任。1915年に代表作『美術史の基礎概念』を刊行。1924年、故郷のチューリッヒ大学に移った。1945年7月、チューリッヒで死去。.
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バチカン
バチカン市国（バチカンしこく、Status Civitatis Vaticanae、Stato della Città del Vaticano）、通称バチカンは、ヨーロッパにある国家で、国土面積は世界最小である（ただし、国際連合加盟国のみの場合はモナコになる）。ヴァチカンやバティカン、ヴァティカンとも表記される。 なお、経済指標はイタリアに統合される。.
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バチカン宮殿
バチカン宮殿（バチカンきゅうでん、Palazzi Apostolici, Palazzi Vaticaniとも）は、バチカン市国内のサン・ピエトロ大聖堂に隣接するローマ教皇の住居である。 当初、バチカンには、サン・ピエトロ大聖堂に隣接して修道院、巡礼者の宿泊施設、教皇の休憩用の邸宅程度しかなかった。アヴィニョン捕囚以前の教皇の住居はラテラノ宮殿に置かれていた（サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の項目を参照）。 カール大帝やオットー2世がバチカン宮殿に滞在していることから、その当時には一定の規模になっていたと考えられる。また、教皇インノケンティウス3世（1198年 - 1216年）やボニファティウス8世（1235年 - 1303年）などが増築を行っている。 アヴィニョン捕囚の後、バチカン宮殿は教皇の住居になった（当時の教皇ニコラウス5世（1455年 - 1458年）による建物が現存しているという）。1583年にクイリナーレ宮殿が竣工すると、バチカン宮殿は教皇の住居の座をクイリナーレ宮殿に譲るが、それ以降も度々増築され、図書館、システィーナ礼拝堂、博物館施設などが建てられた。博物館を一般に公開するようになるのは18世紀中期以降で、展示内容・施設は徐々に充実されていった。 イタリア統一運動（リソルジメント）を背景とした1870年の教皇領消滅によって、翌1871年より、教皇は再びバチカン宮殿に住居を移した。 バチカン博物館（Musei Vaticani、バチカン美術館とも）として、ラファエロが天井画・壁画を描いた「署名の間」（ラファエロの間）や、ルネサンス・バロック期の作品を集めた絵画館、古代ギリシャ・ローマの美術コレクションを集めたピオ・クレメンテ美術館などが公開されている。 現在、教皇の住居になっているのは、16世紀のシクストゥス5世による建物、また、教皇が謁見を行う広間は20世紀に建てられたものである。これらはもちろん非公開であるが、多くの部屋は謁見に供されることから、中の様子は比較的知られている。「謁見の間」にはペリクレ・ファッツィーニが製作した彫刻「キリストの復活」があり、その製作にはファッツィーニの助手の杭谷一東も参加した。 なお2013年に就任したフランシスコは大聖堂の南西にあるサン・マルタ館に居住しており、当宮殿は外国首脳との謁見といった公務用途のみで利用している。.
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バチカン美術館
バチカン美術館 (Musei Vaticani) は、バチカン市国にあり、歴代ローマ教皇の収集品を収蔵展示する世界最大級の美術館である。日本語では「ヴァチカン美術館」、「ヴァティカン美術館」などとも表記する。.
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バルダッサーレ・カスティリオーネ
バルダッサーレ・カスティリオーネ（Baldassare Castiglione 1478年12月6日 - 1529年2月2日）は、イタリア・ルネサンス期の外交官、作家で、『宮廷人』の著作で知られる。同書は長くヨーロッパ上流階級にとっての模範書とされた。 マントヴァ近郊カザーティコ（現在のマルカリーア）出身。父はカスティリオーネ伯であった。ミラノに出て人文主義的な教養を学ぶ。ミラノ公ロドヴィーコ・イル・モーロに仕え、イル・モーロが失脚後、1503年マントヴァに移り、1504年ウルビーノの宮廷に仕える。ウルビーノでは各国への外交使節も務める。ウルビーノ公グイドバルド・ダ・モンテフェルトロの妻、エリザベッタ・ゴンザーガに気に入られ、彼女を讃える詩を書くなどした。主にこの時代の経験が『宮廷人』のもとになっている。 1516年ウルビーノがメディチ家の教皇レオ10世に攻撃されたのち、マントヴァに移り、マントヴァ公フェデリーコに仕える。その後、ローマに使節として赴任し、メディチ家の教皇クレメンス7世にも仕えるようになる。教皇庁のスペイン大使としてカール5世の宮廷に赴くが、1527年ローマが神聖ローマ帝国・スペインの軍隊によって壊滅状態になると（ローマ略奪）、教皇庁内にカスティリオーネの責任を追及する声が上がった。この心労のためか健康を害し1529年、トレドで死去。.
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バロック
ピーテル・パウル・ルーベンス『東方三博士の礼拝』(1642)：なにもない空間の周りを螺旋状に人物たちが取り囲むダイナミックな構図。鮮やかな襞、一条の光の矢に照らされた動きの気配、卓越した腕前を思うまま発揮して描かれている。 バロック（barocco, baroque baroque, Barock）とは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時として仰々しいまでの豊饒さや壮大さなどによって特徴づけられる。18世紀後半には新古典主義（文学、音楽は古典主義）へと移行した。.
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バーナード・ベレンソン
バーナード・ベレンソン（Bernard G. Berenson, 1865年6月26日 - 1959年10月6日）はリトアニア出身のアメリカの美術史家・美術評論家。 ルネサンス絵画の専門家。 ロシア帝国・ヴィルナ県ブトリモニス Butrimonys のユダヤ人の家庭に生まれる。生まれた時の名前はベルンハルド・ヴァルヴロイェンスキ（Bernhard Valvrojenski 露Бернард Вальвроженский）。父のアルバートは1875年一家と共にボストンに移住し、ベレンソンに姓を変える。 ハーヴァード大学で学び、イタリアに移住する。妻のメアリー Mary (1864-1945)は Logan Pearsall Smith の姉であり、美術史家の Benjamin Francis Conn Costelloe と結婚したこともあった。 矢代幸雄、ケネス・クラークなど多くの門人がいる。 トマス・ハリスの小説『ハンニバル』では、主人公ハンニバル・レクターはベレンソン家の親類という設定になっている。.
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メトロポリタン美術館
メトロポリタン美術館（メトロポリタンびじゅつかん、The Metropolitan Museum of Art、通称：The Met）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタンにある世界最大級の美術館。5番街（ミュージアム・マイルの区間）に面するセントラル・パークの東端に位置する。.
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メディチ家
メディチ家（メディチけ、Casa de' Medici）は、ルネサンス期のイタリア・フィレンツェにおいて銀行家、政治家として台頭、フィレンツェの実質的な支配者（僭主）として君臨し、後にトスカーナ大公国の君主となった一族である。その財力でボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ヴァザーリ、ブロンツィーノ、アッローリなどの多数の芸術家をパトロンとして支援し、ルネサンスの文化を育てる上で大きな役割を果たしたことでも知られている。歴代の当主たちが集めた美術品などはウフィツィ美術館などに残され、また、ピッティ宮殿などのメディチ家を称える建造物も多数フィレンツェに残された。これらは、メディチ家の直系で最後の女性アンナ・マリア・ルイーザの遺言により、メディチ家の栄華を現代にまで伝えている。一族のマリー・ド・メディシスはブルボン朝の起源となった。.
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モナ・リザ
『モナ・リザ』（La Gioconda、La Joconde）は、イタリアの美術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた油彩画。上半身のみが描かれた女性の肖像画で、「世界でもっとも知られた、もっとも見られた、もっとも書かれた、もっとも歌われた、もっともパロディ作品が作られた美術作品」といわれている。 『モナ・リザ』のモデルは、フィレンツェの富裕な商人で、行政官も務めたフランチェスコ・デル・ジョコンドの妻リザ・デル・ジョコンドだとされている。ポプラ板に油彩で描かれた板絵で、1503年から1506年に制作されたと考えられている。もともとはフランス王フランソワ1世が購入した作品だが、現在はフランスの国有財産であり、パリのルーヴル美術館が常設展示をしている。しばしば「謎」と表現される画題の不確かさ、スケールの大きな画面構成、立体描写の繊細さ、だまし絵めいた雰囲気など、さまざまな点において斬新であったこの作品は、現在に至るまで人々を魅了し続け、研究の対象となってきた。.
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ユリウス2世 (ローマ教皇)
ユリウス2世（Julius II 1443年12月5日 - 1513年2月21日）は、16世紀初めのローマ教皇（在位：1503年 - 1513年）。本名はジュリアーノ・デッラ・ローヴェレ（Giuliano della Rovere）。芸術を愛好し、多くの芸術家を支援したことでローマにルネサンス芸術の最盛期をもたらしたが、その治世において教皇領とイタリアから外国の影響を排除しようとした奮闘が、戦争好きの政治屋教皇というレッテルを彼にもたらすことになった。.
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ラファエル前派
フィーリア』（ジョン・エヴァレット・ミレイ、1852年、テート・ギャラリー） ラファエル前派（ラファエルぜんぱ、Pre-Raphaelite Brotherhood）は、19世紀の中頃、ヴィクトリア朝のイギリスで活動した美術家・批評家（また時に、彼らは詩も書いた）から成るグループである。19世紀後半の西洋美術において、印象派とならぶ一大運動であった象徴主義美術の先駆と考えられている。.
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ラファエロのカルトン
『ラファエロのカルトン』は、ルネサンス盛期の芸術家ラファエロ・サンティが描いた、ヴァチカン宮殿システィーナ礼拝堂の特別な儀典のときにのみ内装に飾られるタペストリの制作用下絵（カルトン）カルトン（cartone、karton）とは厚紙を意味し、転じて美術作品制作時に下準備として厚紙などに原寸大で描かれた下絵を意味する用語である。「ラファエロのカルトン」は「ラファエロの（描いたあらゆる）下絵」を意味することになるが、展示先のヴィクトリア&アルバート博物館が『ラファエロのカルトン（The Raphael Cartoons）』と呼称していることから、一連のシスティーナ礼拝堂のタペストリ用下絵を示すことが多い。。原寸大で10点のカルトンが描かれたが、現存しているのはイギリス王室のロイヤル・コレクションが所蔵する7点のみで、1865年からはロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館への貸与絵画として一般公開されている。『福音書』と『使徒行伝』のエピソードをモチーフとして、ローマ教皇レオ10世の依頼で1515年から1516年にかけて描かれた。このカルトンをもとにした版画も流通し、当時ラファエロの競争相手と目されていたミケランジェロが描いた『システィーナ礼拝堂天井画』などと並んでルネサンス期の芸術に多大な影響を及ぼした作品のひとつで、ルネサンス期、バロック期のあらゆる芸術家たちに非常によく知られていた作品だった。18世紀から19世紀には「現代美術のパルテノン彫刻」として高く評価されていた。.
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ラファエロの間
ラファエロの間（伊：Stanze di Raffaello）は、バチカン宮殿にある4つの部屋の総称である。この4つの部屋で一続きの応接室を構成しており、教皇庁の一部として公開されている。ラファエロ・サンティと彼の弟子らの手による多くの著名なフレスコ画が展示されている。ミケランジェロによるシスティナ礼拝堂の天井画とともに、フレスコ画としては盛期ルネサンスを代表する作品として広く知られている。 イタリア語の呼称に含まれる Stanze という語は元々、ローマ教皇ユリウス2世の住居であった宮殿内の一連の区画を指していた。ユリウス2世は1508年から1509年にかけて、当時ウルビーノからローマに出てきて工房を構えたばかりの若い芸術家であったラファエロに、その内装装飾の全面的な改修を依頼した。これらの部屋がユリウス2世と対立していた前の教皇アレクサンデル6世のボルジアの間 (en)のすぐ上にあったことから、この大規模な改修はアレクサンデル6世に対する示威行為でもあったとも言われる。ユリウス2世の居住区は建物の3階にあり、ベルベデーレの中庭 (en) を見下ろす場所にある。 「ラファエロの間」と呼ばれる一連の部屋には、東から入って西に向かって歩いていくと、「コンスタンティヌスの間 (伊: Sala di Costantino)」、「ヘリオドロスの間 (Stanza di Eliodoro)」、「署名の間 (Stanza della Segnatura)」、「ボルゴの火災の間 (Stanza dell'incendio del Borgo)」と続いている。 1513年のユリウス2世の没後も、教皇レオ10世により改修は続けられた。ラファエロが1520年に没してからは、彼の徒弟であったジャンフランチェスコ・ペンニ (en)、ジュリオ・ロマーノ、ラファエリーノ・デル・コッレ (en) が「コンスタンティヌスの間」を完成させた。.
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リール宮殿美術館
リール宮殿美術館（リールきゅうでんびじゅつかん、）は、フランス・リールにある市立美術館であり、フランスで有数の大規模の美術館である。 19世紀初め、ナポレオン1世の勅令により、美術の普及のため、美術館の建設が命じられた。1801年の指令により、リールを含む15都市が選ばれ、教会やフランス軍の占領地域からの押収品が移送された。画家ルイ・ジョセフ・ワトーが最初に収蔵品を整理し、息子フランソワ・ワトーが1808年から1823年にかけて副キュレーターを務めている。 美術館は1809年に開館し、当初は接収された教会の建物が使用されていたが、その後市の施設に移された。1866年、ジャン＝バティスト・ウィカーのコレクションを集めた「ウィカー美術館」が統合された。現在のベル・エポック風の建物の建築が始まったのは1885年で、当時のリール市長ゲリー・レグランがこれを主導した。建物は1892年に完成した。建築家は、パリ出身のエドゥアール・ベラールとフェルナン・エティエンヌ＝シャルル・デルマである。リール市中心部のレピュブリク広場に位置する。 1990年代に改修工事が行われ、1997年に再オープンした。これによって、地下に700平方メートルのスペースが新たに生まれ、特別展や、レリーフ、19世紀彫刻の展示などに用いられている。 美術館全体の面積は22,000平方メートル、2015年現在の収蔵作品数は72,430点に上り、大規模な美術コレクションとなっている。ラファエロ、ドナテッロ、ヴァン・ダイク、ジェームズ・ティソ、ヨルダーンス、レンブラント、ゴヤ、エル・グレコ、ダヴィッド、コロー、クールベ、トゥールーズ＝ロートレック、ドラクロワ、ルーベンス、ロダン、カミーユ・クローデル、シャルダンなどの作品を収蔵している。.
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リーダー (記号)
リーダー(leader;lead(導く)から派生)は約物のひとつである。点々や点線などと呼ばれることもある。活字や写植・フォント等では二点リーダー（‥）と三点リーダー（…）などがある。JISでは二点リーダと三点リーダと表記する。本来、英語における類似の記号は、省略を意味する場合には ellipsis と呼び、leader は目次の項目とページ数を結ぶ際に用いられるような視線を誘導する記号を指す。 日本語では多くの場合、文章中では無音の状態もしくは文の省略を表す。古来の日本語文書にはなく、欧文の翻訳文への三点リーダー (...) の替わりとして使用され始め、純粋な日本語文書にも定着した約物である。文章中などではリーダーを2個つなげる二倍リーダー、二倍三点リーダー、二倍二点リーダーが通常用いられる。 数学においては、継続を示す目的で使用される。また、図表中では項目同士をつなげる記号として使われる場合がある。.
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ルネサンス
レオナルド・ダ・ヴィンチによるウィトルウィウス的人体図、科学と芸術の統合 ルネサンス（Renaissance ルネサーンスイギリス英語発音： リネイスンス、アメリカ英語発音： レナサーンス）は「再生」「復活」を意味するフランス語であり、一義的には、古典古代（ギリシア、ローマ）の文化を復興しようとする文化運動であり、14世紀にイタリアで始まり、やがて西欧各国に広まった（文化運動としてのルネサンス）。また、これらの時代（14世紀 - 16世紀）を指すこともある（時代区分としてのルネサンス）。 日本では長らく文芸復興と訳されており、ルネサンスの時代を「復興期」と呼ぶこともあったが、文芸のみでなく広義に使われるため現在では余り使われない。ルネッサンスとも表記されるが、現在の歴史学、美術史等ではルネサンスという表記が一般的である。.
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ルネサンス建築
ルネサンス建築（~けんちく）は、一義的にイタリアのフィレンツェで1420年代に始まり、17世紀初頭まで続いた建築様式を指す。古典古代を理想とするルネサンスの建築における表現といえる。 人体比例と音楽調和を宇宙の基本原理とし、ローマ建築の構成を古典主義建築として理論づけた。ルネサンス建築にはじまる古典主義建築の系譜は、後のバロック建築・新古典主義建築を通じて継承され、西欧建築の主流であったが、19世紀の歴史主義において相対化し、やがて解体した。 ルネサンス建築は、本質的な意味では15-16世紀のイタリアの一部の都市にのみ成立したといえるが、フランス、イギリス、ドイツなど、西欧諸国の建築活動にも影響を与えた。当初これらの国々では、主にルネサンス建築の表層的な意匠が導入されたため、各国独自の嗜好が表れており、それぞれ特徴を持った建築になっている。.
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ルーヴル美術館
ルーヴル美術館（ルーヴルびじゅつかん、Musée du Louvre）は、パリにあるフランスの国立美術館。世界最大級の美術館（博物館）であるとともに世界最大級の史跡のひとつで、パリ中心部1区のセーヌ川の右岸に位置する。収蔵品380,000点以上。先史時代から19世紀までの様々な美術品35,000点近くが、総面積60,600平方メートルの展示場所で公開されている。世界で最も入場者数の多い美術館で、毎年800万人を超える入場者が訪れている。フランスの世界遺産であるパリのセーヌ河岸にも包括登録されている。.
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ルカ・シニョレッリ
ルカ・シニョレッリ（ジョルジョ・ヴァザーリ著『画家・彫刻家・建築家列伝』より） ルカ・シニョレッリ（Luca Signorelli, 1450年頃 - 1523年）は、ルネサンス期のイタリアの画家。 コルトーナの出身で、師はピエロ・デラ・フランチェスカであるとされるが、画風は師の理知的で静けさに満ちた作風とは異なり、ダイナミックな線描と正確な人体表現が特色である。ボッティチェリ、ペルジーノらとともに、バチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画装飾に携わっており、当代一流の画家とみなされていたことがわかる。 シニョレッリの裸体表現の彫刻的な力強さはミケランジェロの画風の先駆をなすものである。ヴァザーリ（画家・美術史家）によれば、ミケランジェロはシニョレッリの仕事をいつも賛嘆しており、ミケランジェロ自身の代表作「最後の審判」の制作にあたってシニョレッリの表現を参考にしたという。イタリア中部オルヴィエートの大聖堂にある「最後の審判」を題材とした壁画連作が代表的な仕事である。.
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レダと白鳥
（Cesare da Sesto）による模写 レダと白鳥（レダとはくちょう） は、ギリシア神話の主神ゼウスが白鳥に変身し、スパルタ王テュンダレオースの妻であるレダ（レーダー）を誘惑したというエピソードをもとにした、西洋の彫刻や絵画などにおける題材（モチーフ）。 ギリシア神話では、レダは、カストールとポリュデウケース（ポルックス）のディオスクーロイの双生児、後にミュケーナイ王アガメムノーンの妃となったクリュタイムネーストラー、トロイア戦争の発端の一つとなった絶世の美女ヘレネーの母である。一説では、カストールとクリュタイムネーストラーは人間の夫テュンダレオースの子で、ポリュデウケースとヘレネーは神であるゼウスの子だとされるが、これには色々な説がある。 このモチーフは古代ローマ時代の大規模な作品ではあまり見られず、彫刻ではティモセオス (en:Timotheos) の立像彫刻が有名な程度でMalcolm Bull, The Mirror of the Gods, How Renaissance Artists Rediscovered the Pagan Gods, Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236、他にはカメオ、宝石、指輪、テラコッタ・オイル・ランプなどの小さな装飾に用いられている。古代ローマの詩人オウィディウスや作家フルゲンティウス (en:Fabius Planciades Fulgentius) の作品によって、中世ヨーロッパでレダと白鳥のエピソードはよく知られており、イタリアルネサンス期の古典的官能表現とともに広く取り上げられるモチーフとなった。多くの芸術家が独自の『レダと白鳥』を描いており、詩人のイェイツも『レダと白鳥』（Leda and the Swan）という詩を書いている。.
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レオ10世 (ローマ教皇)
レオ10世（Leo X 1475年12月11日 - 1521年12月1日）は、ルネサンス期のローマ教皇（在位：1513年 - 1521年）。本名はジョヴァンニ・デ・メディチ（Giovanni de Medici）。メディチ家出身で、派手好き、イベント好きの教皇のもと、ローマのルネサンス文化は最盛期を迎えた。.
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レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルドのサイン レオナルド・ダ・ヴィンチ (Leonardo da Vinci、 ）1452年4月15日 - 1519年5月2日（ユリウス暦））は、イタリアのルネサンス期を代表する芸術家。フルネームはレオナルド・ディ・セル・ピエーロ・ダ・ヴィンチ (Leonardo di ser Piero da Vinci) で、音楽、建築、数学、幾何学、解剖学、生理学、動植物学、天文学、気象学、地質学、地理学、物理学、光学、力学、土木工学など様々な分野に顕著な業績と手稿を残し、「万能人 (uomo universale)」 という異名などで親しまれている。.
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ローマ
ーマ（Roma、Roma）は、イタリアの首都。欧州有数の世界都市であり、ラツィオ州の州都、ローマ県のコムーネの一つで、ローマ県の県都でもある。英語とフランス語の表記は「Rome」。.
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ローマ劫掠
ーマ劫掠を描いた銅板画 Johannes Lingelbach''作） ローマ劫掠（ローマごうりゃく、Sacco di Roma）は、1527年5月、神聖ローマ皇帝兼スペイン王カール5世の軍勢がイタリアに侵攻し、教皇領のローマで殺戮、破壊、強奪、強姦などを行った事件を指す。 この頃、イタリアを巡ってはヴァロワ朝のフランス王国と神聖ローマ帝国による衝突が繰り返されてきた（イタリア戦争）。1515年にはフランス王フランソワ1世の軍がミラノに侵攻し、1521年にミラノ公国を支配するスフォルツァ家を追放するが、神聖ローマ皇帝カール5世は教皇レオ10世と結んでミラノを攻めたので、フランス軍はミラノから退去している。しかし教皇クレメンス7世（レオ10世の従弟）はフランス王と皇帝のどちらに就くか揺れており、フランスと結んだ事が、ローマ略奪のきっかけになる。 1526年、パヴィアの戦いに敗れカール5世の捕虜になっていたフランソワ1世が釈放されると、カール5世に対抗するコニャック同盟を結成した。教皇もこれに加わり、皇帝と同盟していたフェラーラ公アルフォンソ1世・デステを破門し、ローマに幽閉した。これに対し、カール5世はローマへ軍勢を差し向け、スペイン兵、イタリア兵などからなる皇帝軍とドイツの傭兵（ランツクネヒト）がローマに進軍した。ドイツ兵にはカトリックを憎むルター派が多かったという。また長期の行軍に給料の支払いも悪く、飢えた兵も多かった。 1527年5月6日、ローマで皇帝軍と教皇軍の衝突が始まるが、クレメンス7世はサンタンジェロ城に逃げ込み、教皇軍は敗北した。この時、皇帝軍の指揮官であったブルボン公シャルル3世が戦死したが、指揮官を失ったにもかかわらず、配下の兵たちの士気はむしろ高まった。そして統制を失った軍勢はローマで破壊と略奪の限りを尽くした。市民らはなすすべもなく、6月に教皇は降伏した。皇帝軍がローマを撤退したのは翌年であった。 モーリス・セーヴはその惨状を以下のように綴っている。 ローマに集まっていた文化人・芸術家は殺され、あるいは他の都市へ逃れた。文化財は奪われ、教会なども破壊され、ルネサンス文化の中心だったローマは壊滅、停滞の時期を迎えた。これによって1450年代から続いていた盛期ルネサンス時代は終わりを告げた。 カール5世自身はカトリック教徒であり、これほどまでの略奪を意図していたわけではなかったが、事態は皇帝側に有利となった。1529年、教皇と皇帝はバルセロナ条約を結んで和解、イタリアはカール5世の支配下に入った。1530年、ボローニャにおいて教皇クレメンス7世の下、カール5世に対して神聖ローマ皇帝の戴冠式が行われている。アルフォンソ1世も破門を解かれ、モデナとレッジョを与えられた。 なお、フィレンツェ共和国を治めていたクレメンス7世の庶子アレッサンドロもこの騒ぎに乗じた市民に追放されたが、1530年にカール5世の支援で復帰、1532年に公爵位を授与され、フィレンツェ公国を成立させた。.
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ロッジア
Villa Godiの正面図。中央の玄関部分がロッジアになっていて、左右にも回廊としてのロッジアがある。 ドミティアヌスのテラスの上に15世紀の Casa dei Cavalieri di Rodi のロッジアが載っている。ローマのトラヤヌスのフォルムにある。 ロッジア（loggia）は、イタリアで生まれた建築意匠の一種を指す言葉で、ファサードに一方の側が外に開かれた廊下を配し、一定間隔の柱で支持するか、単に壁に開口部を設けた形状のものである。開廊、涼み廊下とも。地上階にある場合は回廊とも呼ばれるが、上層階に配する場合もある。フィリッポ・ブルネレスキがフィレンツェのオスペダーレ・デッリ・イノチェティ（捨子保育院）のファサードにロッジアを配したものが有名である。 アーケード型の多層ロッジア。ポズナンの旧市役所（1550年 - 1555年） ロッジアをポルチコの代わりに使うこともある。この形態は、単に突出しないポルチコまたは壁面に開口部があって出入り口の役目を果たしているものと見ることができる。時には、主階（ピアノ・ノービレ）のロッジアの上にさらにロッジアを配することもあり、これを「ダブル・ロッジア (ddouble loggia)」と呼ぶ。ロッジアの上にペディメントを配することで、ファサードにおいてロッジアを強調することもある。 ロッジアとポルチコの主な違いは、建物の機能配置内での役割である。ポルチコは外から中に入ることが可能で、小さな建物でも玄関前に屋根を伸ばして柱で支えればポルチコとなる。ロッジアは基本的に内側からしかアクセスできず、一種の休憩所になっている。従って、主に上流階級の邸宅や公共建築によく見られる。 現代では小さく装飾的な夏の別荘で、涼しい風と眺めを楽しむ場所としてロッジアを配することがある。そのような建物はイタリア建築の典型であり、特に17世紀に人気を博した。ローマにはそのような建物が多い。 アイオワ州グリネルのグリネル大学 (en) では、3つの寮の建物をロッジアで繋いでいる。スタンフォード大学やカーネギーメロン大学にはロッジアで囲まれた中庭がある。 2006年、シドニー・オペラハウスにロッジアが追加された。 ロシアでは、アパートの突出していないバルコニーをロッジアと呼ぶ。.
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ロイヤル・コレクション
『馬上のチャールズ1世とサン・アントワープの領主の肖像』（1633年）アンソニー・ヴァン・ダイク ロイヤル・コレクション（The Royal Collection）またはイギリス王室コレクションはイギリス王室が所有する美術品コレクション。イギリス王室の私的財産で、王室の一部局である英国王立所蔵品協会の管理となっている。英国王立所蔵品協会（The Royal Collection Department）はロイヤル・コレクションの分類、保存、洗浄、修復や、書物、絵画、彫刻などの展示に対して責任があるが、建築物については管轄外となっている。399人のスタッフがおり、2009年度には2,642万ポンド以上の収益があった。 ロイヤル・コレクションには7,000点以上の絵画、40,000点以上の水彩画、ドローイング、150,000点以上の版画のほか、歴史的な価値がある写真、タペストリー、調度品、陶磁器、書物など、様々な美術品の一大コレクションとなっている。一般大衆に公開され、王族は住んでいないハンプトン・コート宮殿や、王族の邸宅ではあるが一般公開されているウィンザー城など、複数の場所に分散して収蔵されている。ロンドンのバッキンガム宮殿にあるクイーンズ・ギャラリー（:en:Queen's Gallery）や、エディンバラのホリールード宮殿にあるエディンバラ・クイーンズ・ギャラリー（:en:Queen's Gallery, Edinburgh）にも、ロイヤル・コレクションの美術品が数ヶ月間展示されることがある。ロイヤル・コレクションの金銭的価値は総額3,600億ポンドといわれている。.
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ロココ
（Rococo）とは、美術史で使われた用語で、バロックに続く時代の美術様式を指す。18世紀、ルイ15世のフランス宮廷から始まり、ヨーロッパの他国にも伝えられ、流行した。.
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ヴィクトリア&アルバート博物館
ルネサンス様式の建築物 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ヴィクトリア・アンド・アルバートはくぶつかん、Victoria and Albert Museum）は、現代美術・各国の古美術・工芸・デザインなど多岐にわたる400万点の膨大なコレクションを中心にした国立博物館でロンドンのケンジントンにある。ヴィクトリア女王（1819年 - 1901年）と夫アルバート公（1819年 - 1861年）が基礎を築いた。略称「V&A」。 最寄り駅はサウス・ケンジントン駅。自然史博物館、人類学博物館、科学博物館、インペリアル・カレッジ・ロンドンなどに隣接している。 ベスナル・グリーンには、分館であるV&A子供博物館がある。.
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ボルゲーゼ美術館
ボルゲーゼ美術館（ボルゲーゼびじゅつかん、イタリア語：Museo e Galleria Borghese）は、ローマにある美術館。イタリア・ルネサンスおよびバロック美術を中心としたボルゲーゼ・コレクション (en) を所蔵することで知られる。 英語では Borghese Gallery、もしくは、イタリア語に準じて Galleria Borghese などと呼ばれる。.
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ヘラクレイトス
ミケランジェロといわれている。 ヘラクレイトス（Ἡράκλειτος, Hērakleitos、 紀元前540年頃 - 紀元前480年頃?）は、ギリシア人の哲学者、自然哲学者。.
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ブレラ美術館
ブレラ美術館 （Pinacoteca di Brera） は、イタリアのミラノにある美術館である。「ブレラ絵画館」と訳すこともある。イタリア絵画の名作が数多く集まっており、特に15～18世紀のヴェネツィア派、ロンバルディア派が充実。.
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プラド美術館
プラド美術館（プラドびじゅつかん、）は、スペイン・マドリードにある美術館。歴代のスペイン王家のコレクションを展示する美術館である。.
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パンテオン (ローマ)
パンテオン パンテオン(Pantheon)は、ローマ市内のマルス広場に建造された神殿。元々は、様々なローマ神を奉る万神殿であった。.
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パウロ
ャン・フーケによる絵、中央にパウロ パウロ（Παῦλοςラテン文字表記: ? - 65年?）は、初期キリスト教の使徒であり、新約聖書の著者の一人。はじめはイエスの信徒を迫害していたが、回心してキリスト教徒となり、キリスト教発展の基礎を作った。ユダヤ名でサウロ (שָׁאוּל、) とも呼ばれる。古代ローマの属州キリキアの州都タルソス（今のトルコ中南部メルスィン県のタルスス）生まれのユダヤ人。.
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パオロ・ウッチェロ
パオロ・ウッチェロ（Paolo Uccello, 1397年 - 1475年12月10日）は初期ルネサンスの画家。国際ゴシック様式の潮流と遠近法に代表されるルネサンスの科学的アプローチを融合させた絵画を創出した。しかし、あまりにも遠近法に固執したため、ルネサンス後期の画家のみならず、19世紀のロマン主義においてもしばしば批判の対象となった。.
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ピントゥリッキオ
ピントゥリッキオ（ヴァザーリ著『画家・彫刻家・建築家列伝』より） ピントゥリッキオ（Pinturicchio）またはピントリッキオ（Pintoricchio）ことベルナルディーノ・ディ・ベット（Bernardino di Betto, 1454年 - 1513年）は、ルネサンス期のイタリアの画家。.
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ピエトロ・ベンボ
ピエトロ・ベンボ（Pietro Bembo、1470年3月20日 - 1547年1月12日あるいは1月18日）は、ルネサンス期イタリアの詩人、人文学者、文学理論家。聖ヨハネ騎士団の一員でローマ・カトリックの枢機卿でもあった。ベンボは近代イタリア語の革新に影響を与えた人物であり、フィレンツェを中心とするトスカーナ方言を近代イタリアの標準語として体系化することに大きく寄与した。ベンボの著作は、14世紀の詩人、人文学者で16世紀になって再評価されたペトラルカの業績に影響を受けている。またベンボの理論は、16世紀でもっとも重要な世俗歌劇であるマドリガーレにも多大な影響を与えている。.
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ピエトロ・アレティーノ
ピエトロ・アレティーノ（Pietro Aretino、1492年4月20日– 1556年10月21日）は、ルネサンス期イタリアの作家、詩人。.
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テヴェレ川
テヴェレ川の流路 テヴェレ川（Tevere）は、イタリアで3番目に長い川。エミリア・ロマーニャ州のアペニン山脈からトスカーナ州、ウンブリア州を経由し、ラツィオ州でティレニア海に注いでいる。流域面積は17,374.996km2でイタリアで2番目である。 ローマ市内を流れていることで有名な河川で、中州にはティベリーナ島（Tiberina、面積2.4km2）がある。 古代ローマ時代には「澄んでない川」を語源とするティベリス川（Tiberis flumen ラテン語）と呼ばれていた。日本語では、西欧諸語経由などで表記のゆれが激しく、イタリア語（Tevere）経由によるテーヴェレ川・テベレ川、英語（Tiber）経由によるティベル川、タイバー川、チベル川など、さまざまな表記がある。 ローマ皇帝ティベリウスなど古代ローマ時代の男性個人名「ティベリウス」や、イタリア人の個人名「ティベリオ」は、この川の名前に由来している。 伝説では、ローマの創始者であるロムルスが双子の弟レムスと共にこの川に流された事になっている。 テヴェレ川はモンテ・フマイオーロの近隣にある二つの泉を水源としている。水源の周辺にはブナ林が広がっている。ベニート・ムッソリーニは、1930年代に、その水源とされる場所に、頂点に鷲が象られた、大理石で作られた古風なローマ様式の柱を立てた。その柱には、ここがテヴェレの生まれた場所であるという意味の文字が刻まれている。 また、尖角状三角州を河口に形成している事でも有名である。.
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ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（Tiziano Vecellio、1488年/1490年頃 - 1576年8月27日）は、盛期ルネサンスのイタリア人画家。ヴェネツィア派で最も重要な画家の一人である。ヴェネツィア共和国ベッルーノ近郊のピエーヴェ・ディ・カドーレに生まれ、その生誕地から「ダ・カドーレ (da Cadore)」と呼ばれることもあった。 ティツィアーノは同時代の人々からダンテ・アリギエーリの著作『神曲』からの引用である『星々を従える太陽』と呼ばれていた。肖像、風景、古代神話、宗教などあらゆる絵画分野に秀で、ヴェネツィア派でもっとも重要なイタリア人画家の一人となっている。ティツィアーノの絵画技法は筆使いと色彩感覚に特徴があり、イタリアルネサンスの芸術家だけではなく、次世代以降の西洋絵画にも大きな影響を与えた。 ティツィアーノは長命な画家で、その作風は年代とともに大きく変化しているが、その生涯を通じて独特の色彩感覚は変わることがなかった。円熟期のティツィアーノの絵画は色鮮やかとはいえないものもあるが、初期の作品の色調は明るく、奔放な筆使いと繊細で多様な色使いは、それまでの西洋絵画に前例のない革新的なものだった。.
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フランチェスコ2世・ゴンザーガ
フランチェスコ2世の肖像、アンブラス城所蔵、インスブルック アンドレーア・マンテーニャ、ルーブル美術館（パリ）、元はフランチェスコ2世がフォルノーヴォの戦いを記念しマントヴァのサンタ・マリーア・デッラ・ヴィットーリア礼拝堂に寄贈した物 フランチェスコ2世・ゴンザーガ（Francesco II Gonzaga, 1466年8月10日 - 1519年3月29日）は、マントヴァ侯フェデリーコ1世・ゴンザーガとバイエルン公アルブレヒト3世の娘マルゲリータ・ディ・バヴィエラとの息子である。ジャンフランチェスコ（Gianfrancesco）とも。 父の死によりマントヴァ侯に即位、1490年2月12日、フェラーラ公エルコレ1世・デステの娘イザベラ・デステと結婚し、ゴンザーガ家とエステ家の伝統的な同盟関係を更新した。 1495年ので、フランチェスコ2世・ゴンザーガ率いるミラノ公国とヴェネツィア共和国の同盟軍は、ナポリ王となっていたフランス王シャルル8世に勝利し、 敗北したフランスが撤退したためナポリはアラゴンの手に戻った。 1519年に死去。一説では死因は梅毒といわれる。.
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フランソワ1世 (フランス王)
フランソワ1世（仏：François Ier、1494年9月12日 - 1547年3月31日）は、ヴァロワ朝第9代のフランス王（在位：1515年 - 1547年）。シャルル5世の曾孫でルイ12世の従兄に当たるアングレーム伯シャルル・ドルレアンと、サヴォイア公フィリッポ2世の娘ルイーズ・ド・サヴォワとの間に生まれた。.
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フラ・バルトロメオ
フラ・バルトロメオ (Fra Bartolomeo, 1472年3月28日 - 1517年10月31日) は、16世紀初期に活動したイタリア・ルネサンス期のフィレンツェの画家。本名バッチョ・デッラ・ポルタ (Baccio della Porta) 。同時代の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロらの影響を受けつつ、古典的作風の宗教画を残した。.
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ファサード
ランス大聖堂 ファサード（façade）とは、建築物の正面部分（デザイン）のことである。フランス語に由来し、英語のfaceと同根。最も目に付く場所であり、町並みを形成するもので、設計上、重要視される。 内部空間を率直に表現するもの（例：ゴシック建築のランス大聖堂）と、内部空間との有機的なつながりなしに造形されるもの（例：ルネサンス建築のアルベルティによるサンタンドレア教会）がある。側面や背面でも装飾的に造形されている場合などはファサードと呼ぶことがある。 またファサードは、建物の格式、性格を示すものでもある。.
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フィレンツェ
フィレンツェ（Firenze）は、イタリア共和国中部にある都市で、その周辺地域を含む人口約36万人の基礎自治体（コムーネ）。トスカーナ州の州都、フィレンツェ県の県都である。 中世には毛織物業と金融業で栄え、フィレンツェ共和国としてトスカーナの大部分を支配した。メディチ家による統治の下、15世紀のフィレンツェはルネサンスの文化的な中心地となった。 市街中心部は「フィレンツェ歴史地区」としてユネスコの世界遺産に登録されている。1986年には欧州文化首都に選ばれた。.
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フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロ
フェデリーコの肖像（ピエロ・デッラ・フランチェスカ作） 妻バッティスタ・スフォルツァの肖像（ピエロ・デッラ・フランチェスカ作） フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロ（Federico da Montefeltro, 1422年6月7日 － 1482年9月10日）はイタリア・ルネサンス期のウルビーノ公国の君主である。傭兵隊長として活躍する一方、周囲に多くの文化人を集め、ウルビーノ宮廷に優雅なルネサンス文化を栄えさせた。フェデリーコ3世とも。 フェデリーコは1444年にウルビーノ伯を継いだ（のち1474年にウルビーノ公に陞爵した）。ウルビーノ自体は小国であり、軍人として教皇領、ミラノ、ヴェネツィア、フィレンツェなどの傭兵隊長として活躍し、一度も負けたことのない名将として名を馳せていた。領国支配でも寛容であり、貧窮の者を助け、住民の声をよく聴いたため、すべての住民に慕われたという。 槍試合で片目を失い、そのためピエロ・デッラ・フランチェスカによる有名な作品を初めとして、ほとんどの肖像画が横顔で描かれている。 今日に名を残すのは、フェデリーコ在位当時の文化遺産やウルビーノ宮廷に集まった多くの文化人のためである。フェデリーコはアリストテレスやリウィウス、プルタルコスなどの古典文芸を愛読し、各地から写本を系統的に収集した。その蔵書はバチカン図書館をしのぐともいわれた。ブルクハルトは、ウルビーノの宮廷が全ヨーロッパで最も洗練されていたと賞賛している。.
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ドナト・ブラマンテ
ドナト・ブラマンテ（Donato Bramante,1444年頃-1514年3月11日）はイタリアの盛期ルネサンスを代表する建築家。ローマ建築を再構成して記念性を持った古典様式を創出し、以後の古典主義建築に絶大なる影響力を及ぼした。アンドレーア・パッラーディオをして「優れた建築を生んだ最初の建築家」と言わしめ、またセバスティアーノ・セルリオは、彼を「古代の建築を蘇らせた人物」と評した。.
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ベルナールト・ファン・オルレイ
ベルナールト・ファン・オルレイ (Bernard van Orley、1487年から1491年 - 1541年1月6日）はフランドルの画家。作風としてはローマ派と見なされており、タペストリーやステンドグラスのデザインも手掛けた。北方ルネサンスにおける重要な芸術家のひとりだが、一般大衆への知名度は高いとはいえない。 かつてベルギーで発行されていた500フラン紙幣に肖像が使用されていた。.
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初期フランドル派
初期フランドル派（しょきフランドルは）、または初期ネーデルラント派（しょきネーデルラントは）は、15世紀から16世紀にかけて北方ルネサンス期（アルプス以北の北ヨーロッパの美術運動を意味すると同時に、イタリア以外での全ヨーロッパのルネサンス運動の意味もある）のブルゴーニュ領ネーデルラントで活動した芸術家たちとその作品群を指す美術用語。初期フランドル派は、フランドル地方のトゥルネー、ブルッヘ、ヘント、ブリュッセルなどの都市で特に大きな成功をおさめただけでなく、西洋美術史上の観点からも極めて重要な美術運動である。 初期フランドル派の作品には最後期ゴシック様式である国際ゴシックの影響がみられるが、1420年代初頭に活躍したロベルト・カンピンとヤン・ファン・エイクが、国際ゴシック様式をさらに発展させた。美術運動としての時代区分は、少なくとも前述のロベルト・カンピン（1375年頃 - 1444年）とヤン・ファン・エイク（1395年頃 - 1441年）が活動した1420年代初頭から、ヘラルト・ダフィト（1460年頃 - 1523年）の死去まで続くとされているSpronk (1996), 7。ただしその終焉を、八十年戦争のきっかけとなったネーデルラント諸州のスペイン・ハプスブルク家に対する反乱 (en:Dutch Revolt) が起きた1566年あるいは1568年とする研究家も多い。初期フランドル派の活動時期はイタリアの初期・盛期ルネサンスとほぼ合致する。しかし中央イタリアの古典古代の復興（ルネサンス人文主義）を背景とするイタリアルネサンス絵画とは別個の美術様式であるとみなされている。初期フランドル派の画家たちは、それまでの北ヨーロッパ中世美術の集大成とルネサンス理念からの影響とを融合させた作品を産みだした。その結果、作品の美術様式としては初期ルネサンスと後期ゴシックの両方にカテゴライズされることもある。 初期フランドル派の重要な芸術家として、ロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ディルク・ボウツ、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク、フーホ・ファン・デル・フース、ヒエロニムス・ボスらの名前が挙げられる。このような初期フランドル派の芸術家たちによって、美術における自然主義的表現と、美術作品とその観覧者に一体感を持たせるような仮想画面空間の構築手法 (en:Illusionism (art)) は飛躍的な進歩をみせ、さらに作品に複雑な寓意を持たせる技法が発展していった。絵画作品としてはキリスト教の宗教画や小規模な肖像画が多く、物語性のある絵画や神話画はほとんど描かれなかった。風景画は独自の発展を遂げており、単独で描かれることもあったが、16世紀初頭までは肖像画や宗教画の背景の一部として小さく描かれることのほうが多かった。支持体に木板を使用して油彩で描かれた板絵が多く、一枚の板からなる作品、あるいは複数枚の板を組み合わせた三連祭壇画や多翼祭壇画などが制作されている。初期フランドル派の芸術家たちは、絵画作品以外にも彫刻、タペストリー、装飾写本、ステンドグラスなども制作しており、美術史上重要な作品も多い。 初期フランドル派の活動時期はブルゴーニュ公国がヨーロッパ中に大きな影響力を持っていた時代とも合致する。当時のネーデルラントはヨーロッパ政治経済の中心地であり、また、高い芸術的技能を誇る高級品の一大産地でもあった。徒弟制度と工房を活用した制作手法によって多くの芸術品を生産することが可能で、諸国の王侯貴族からの直接注文、公開市場のどちらにも良質な作品を供給することができた。極めて多くの芸術作品がこの時期に制作されたが、16世紀半ばにオランダを中心に発生したビルダーシュトゥルム(en)と呼ばれる偶像破壊運動（イコノクラスム）で多くの作品が破壊されたために、現存しているのはわずか千点あまりに過ぎない。さらに、1600年代半ばのマニエリスムの勃興とともに初期フランドル派の作品は流行から外れ、大衆からの人気がある作品群ではなくなった。その結果、現在に伝わる初期フランドル派の作品に関する公式な資料、記録がほとんど存在せず、もっとも重要視される芸術家の情報でさえもほとんど伝わっていないという事態が生じた。初期フランドル派が再評価され始めたのは19世紀半ばになってからのことで、その後美術史家たちの一世紀以上にわたる研究により、作者の特定、こめられた寓意や象徴の解釈、主要な芸術家の生涯などが解明されつつある。しかしながら、重要な作品の作者については今なお大きな議論の的となっている。.
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アルバの聖母
『アルバの聖母』（アルバのせいぼ、（Madonna d'Alba, Alba Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、1510年に描いた絵画。聖母マリアと幼児キリスト、幼児洗礼者聖ヨハネを典型的なイタリアの田園風景を背景に描いた作品である。ヨハネはキリストに向けて十字架を掲げ、キリストはその十字架を握りしめており、そしてマリアも含めて描かれている三人全員が十字架を見つめている。絵画構成としては、三人の人物がすべて画面左に集められているが、画面右に向けられたマリアの左腕と波打つマリアの上着とが作品全体のバランスをとっている。 『アルバの聖母』は、ノーチェラ・ディ・パガーニのオリヴェターニ教会への献上用にパオロ・ジョヴィオがラファエロに依頼した作品だった。その後、18世紀中にはスペイン貴族のアルバ家が所有していたことから『アルバの聖母』と呼ばれるようになった。1836年にロシア皇帝ニコライ1世が、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の前身である王室コレクションの目玉作品として購入した。さらにおよそ1世紀後のロシア革命で成立したソヴィエト政府が、財政難からエルミタージュ美術館所蔵の絵画作品を秘密裏に諸外国へ売却し、『アルバの聖母』もこのときにアメリカ人実業家アンドリュー・メロンが購入した作品である。大富豪で美術品コレクターでもあったメロンは、新たな美術館ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの建設費用を遺贈し、さらに自身の絵画コレクションを新設されるナショナル・ギャラリー・オブ・アートへ寄付した。それ以来『アルバの聖母』はワシントン D.C. のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。 もともと『アルバの聖母』は円形の板に油彩で描かれた板絵だったが、エルミタージュ美術館に所蔵されていた19世紀初めに正方形のキャンバスへと移植された。これは、もともとの支持体であった板の中央と右側に大きな亀裂が入っていたことによる。キャンバスに移植された現在でも、背景の風景画部分の最右側に移植の過程で損傷したと見られる跡が残っている。.
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アルテ・マイスター絵画館
アルテ・マイスター絵画館（アルテ・マイスターかいがかん、Gemäldegalerie Alte Meister）はドイツのドレスデンに位置する美術館。日本では「古典絵画館」、「古典美術館」といわれることもある。ドレスデン美術館を構成する12の美術館の一つで、ザクセン州が管理している。.
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アレクサンデル6世 (ローマ教皇)
アレクサンデル6世（Alexander VI, 1431年1月1日 - 1503年8月18日）は、15世紀のローマ教皇（在位：1492年 - 1503年）。 本名はロデリク・ランソル（Roderic Lanzol）であるが、母方の伯父であるカリストゥス3世の教皇就任に伴って、母方の苗字であるボルハ（ボルジャ、Borja）に変えたため、ロデリク・ボルハのイタリア語読みであるロドリーゴ・ボルジア（Rodrigo Borgia）イタリア語名は正しくはボルジャのようになる。の名前で知られることになる。 ルネサンス期の世俗化した教皇の代表的存在であり、好色さ、強欲さやジロラモ・サヴォナローラとの対立によっても非難されることが多い。また、息子のチェーザレ・ボルジアを右腕とし、一族の繁栄とローマ教皇庁の軍事的自立に精力を注いだことで、イタリアを戦火に投じることになった。.
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アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネ
アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネ アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネ（Antonio da Sangallo il Giovane, 1484年4月12日 - 1546年8月3日）は盛期ルネサンスの建築家・軍事技術者。サンガッロ一族の最も傑出した人物であり、ラファエロ・サンティ没後のローマにあって、イタリアルネサンスの理念を継承した主導的建築家として活躍した。.
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アンドレーア・パッラーディオ
アンドレーア・パッラーディオ（Andrea Palladio, 1508年11月30日 - 1580年8月19日）は、イタリア・パドヴァ生まれの建築家。本名はアンドレーア・ディ・ピエトロ・デッラ・ゴンドーラ(Andrea di Pietro della Gondola)。.
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アテナイの学堂
アテナイの学堂（アテナイのがくどう、Scuola di Atene）はルネサンス期イタリアの画家ラファエロ・サンティのもっとも有名な絵画の一つである。描かれたのは、ローマ教皇ユリウス2世に仕えた1509年と1510年の間である。バチカン教皇庁の中の、現在ラファエロの間と呼ばれる4つの部屋の壁をフレスコ画で飾ることになって、ラファエロはまず署名の間と呼ばれる部屋から着手することにした。そして、最初に『聖体の論議』を仕上げてから、2番目に手がけたのがこの『アテナイの学堂』である。その絵は、長きにわたってラファエロの最高傑作とみられてきた。盛期ルネサンスの古典的精神を見事に具現化したものと言えよう By Horst Woldemar Janson, Anthony F. Janson 。.
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アカデミック美術
アレクサンドル・カバネル『ヴィーナスの誕生』（1863年） アカデミック美術（アカデミック美術、 英語：Academic art ）とは、.
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アシュモレアン博物館
アシュモレアン博物館（Ashmolean Museum of Art and Archeology）とは、イギリスに所在する世界最初の大学博物館である。正式名称：アシュモレアン美術・考古学博物館。最初の建物は、イギリスの政治家で錬金術の研究者でアンティーク収集家のエリアス・アシュモールが1677年オックスフォード大学に寄贈した「驚異の部屋」の収納のために建てられた。 1678年 - 1683年まで「驚異の部屋」として使われ、1683年5月24日にアシュモレアン博物館として開館した。2006年から2009年の間に拡張のために、一度閉鎖した。.
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イタリア
イタリア共和国（イタリアきょうわこく, IPA:, Repubblica Italiana）、通称イタリアは南ヨーロッパにおける単一国家、議会制共和国である。総面積は301,338平方キロメートル (km2) で、イタリアではロスティバル（lo Stivale）と称されるブーツ状の国土をしており、国土の大部分は温帯に属する。地中海性気候が農業と歴史に大きく影響している。.
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イタリア式庭園
* Category:イタリアの文化 category:別荘 Category:イタリア・ルネサンス ar:حدائق النهضة الإيطالية ca:Jardí italià cs:Italský park de:Italienischer Garten es:Jardín italiano fr:Jardin à l'italienne id:Taman Italia.
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ウルビーノ
ウルビーノ（Urbino）は、イタリア共和国マルケ州北西部にある都市で、その周辺地域を含む人口約1万5000人の基礎自治体（コムーネ）。ペーザロ・エ・ウルビーノ県の県都のひとつである。 山間部の小都市であるが、多くの文化遺産を擁する芸術の街として知られる。中世にはウルビーノ公国の首府であり、ルネサンス期にモンテフェルトロ家の下で最盛期を迎えた。ラファエロはこの都市の出身である。「ウルビーノ歴史地区」は1998年にユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録されている。.
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ウルビーノ公国
ウルビーノ公国（イタリア語：Ducato di Urbino）は、1443年から1631年まで、現在のイタリアのマルケ州北部に存在した国家である。.
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ウフィツィ美術館
ウッフィーツィ美術館（ウッフィーツィびじゅつかん、）は、イタリアのフィレンツェにあるルネサンス絵画で有名な美術館である。1591年より部分的に公開されており、近代式の美術館としてヨーロッパ最古のものの1つである。またイタリア国内の美術館としては収蔵品の質、量ともに最大のものである。1982年に世界遺産フィレンツェ歴史地区の一部として認定されている。また、トスカーナ方言であるUffiziは英単語officeの語源になった。 メディチ家歴代の美術コレクションを収蔵する美術館であり、イタリアルネサンス絵画の宝庫である。展示物は2,500点にのぼり、古代ギリシア、古代ローマ時代の彫刻から、ボッティチェッリ、レオナルド、ミケランジェロ、ラッファエッロらイタリアルネサンスの巨匠の絵画を中心に、それ以前のゴシック時代、以後のバロック、ロココなどの絵画が系統的に展示されている。.
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エングレービング
ングレービング（engraving）とは版画の凹版技法のひとつで、ビュランという先端にダイアモンド用の固い刃のついたノミのような器具を使い、銅版に線を彫る。そして、その溝にインクを埋め、それを刷って作品にする版画技術。鮮明な線が特徴とされる。エッチングより成立は早い。ただ単に金属やガラスを削ること、あるいはそれによる彫金作品を意味することもある。ビュラン彫り。 印刷におけるエングレービング（engraving）とは、銅版を写真製版やグレーバーで彫刻し、インキをつめて紙に転写する印刷技法で、熟練した高度な技術が必要とされる。細かい線や文字などの再現性がよく、最高級印刷の分類に属する。世界のVIPや王室などに利用され、企業でも信頼の証として使用されている。最近では偽造防止の観点からも注目を浴びる。よって、高級ブランドのタッグなど用途は様々である。また、印字部分が盛り上がるのも特徴。最近は銅版印刷により高級グリーティングカードなどに使用されている。.
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エドゥアール・マネ
ドゥアール・マネ（Édouard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日）は、19世紀のフランスの画家。.
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オールド・マスター
レオナルド・ダ・ヴィンチ 『モナ・リザ』（1503-1505年頃、ルーヴル美術館蔵、パリ） オールド・マスター（英：Old Master または old master）は、18世紀以前に活動していたヨーロッパの優れた画家、または、その作品を示す美術用語。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ハルス、ミケランジェロ、カラヴァッジオ、ルーベンス、ベラスケス、レンブラント、フェルメール、ゴヤらの名があげられる。 なお、同時代の芸術家により制作されたオリジナルの版画（例えば、エングレービングやエッチング）は、「オールド・マスター・プリント」（old master print）という。「オールド・マスター・ドローイング」（old master drawing）も同様である。.
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カーネーションの聖母
『カーネーションの聖母』（カーネーションのせいぼ（Madonna dei Garofani, Madonna of the Pinks））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが1506年から1507年頃に描いた絵画。イチイ材に油彩で描かれた板絵で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。.
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クラクリュール
ラクリュール（craquelé）、クラクルーア（craquelure）は、芸術の分野において、とくに年月を経た古い絵画の表面に見られる非常に細かい特徴的なひび割れを意味する美術用語。絵画が描かれた時代の測定に使用されることがあり、絵画の経年変化とともに次第に現れるクラクリュールは人工的に制作するのが難しいことから、絵画の真贋鑑定にも大きな役割を果たしている。.
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クレメンス7世 (ローマ教皇)
レメンス7世（Clemens VII, 1478年5月26日 - 1534年9月25日）は、ローマ教皇（在位：1523年 - 1534年）。メディチ家の出身で、本名はジュリオ・デ・メディチ（Giulio de' Medici）。2代前のレオ10世の従弟に当たる（パッツィ家の陰謀で殺害されたジュリアーノの遺児）。.
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グロテスク
テスク (grotesque) とは、古代ローマを起源とする異様な人物や動植物等に曲線模様をあしらった美術様式。.
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グイドバルド・ダ・モンテフェルトロ
イドバルド・ダ・モンテフェルトロ（Guidobaldo da Montefeltro, 1472年1月17日 - 1508年4月10日）は、イタリアの傭兵。ウルビーノ公。.
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コントラポスト
ポリュクレイトスの『ドリュポーロス（槍を持つ人）』の複製。古典的なコントラポストの初期の例。もともとのブロンズ像は失われた。 コントラポスト（）とは、体重の大部分を片脚にかけて立っている人を描いた視覚芸術を指す用語で、もともとはイタリア語である。片脚に体重をかけているため、肩や腕が尻や脚の軸からずれているのが特徴である。このためより動的な見た目になったり、逆にゆったりした見た目になる。脚を休ませている状態から歩こう・走ろうとする状態への変化を描くことで、緊張を表すこともできる。コントラポストをさらに強調して曲がりくねらせたものをS字曲線という。 コントラポストは西洋の古典彫刻の勃興期から使われてきた。古代ギリシアの彫刻家ポリュクレイトス（紀元前4世紀）の『カノン』によれば、コントラポストは彼の彫刻作品の最重要な特徴の1つであり、彼の後継者リュシッポスやスコパスらにとっても同様だった。ポリュクレイトス派の彫像としてはディスコポーロス（円盤を持つ人）やドリュポーロス（槍を持つ人）があり、神のごとく理想化された運動競技選手の若者を描き、コントラポストのポーズを捉えている。これらの作品では、それ以前のアルカイク時代のクーロスと呼ばれる立像とは異なり、骨盤が体の軸に対して垂直ではない。その過渡期にあるのが紀元前480年ごろのクリティオスの少年像である。 コントラポストは古代ローマでも踏襲され、ヘルメースとヘーラクレースの像に見られる。代表作としてプラクシテレスの『幼いディオニューソスを抱くヘルメース』像がオリンピアにある。ポリュクレイトスのアマゾーン像をローマ人が複製したものもコントラポストになっている。 古典期のコントラポストはルネサンス期にイタリアの芸術家ドナテッロとレオナルド・ダ・ヴィンチによって復活し、ミケランジェロやラファエロや盛期ルネサンスの他の芸術家がそれに追従した。イタリア・ルネサンスの最大の成果の1つはコントラポストを再発見したことだと言われているが、マニエリスムにおいてはコントラポストが多用されすぎた感がある。 西洋の彫刻におけるコントラポストは、人体によって心理状態を表現するという最初の技法であり、彫刻の発展において非常に重要である。クリティオスの少年像の均整の取れた調和したポーズは、落ち着いてリラックスした気持ちを表しており、その像が表している理想的男性の気質の均一さを表している。これ以降、ギリシアの彫刻家は人体をつかって人間のあらゆる経験を表現しようとし、ヘレニズム期のラオコーン像（紀元1世紀）の必死の苦悶と哀感において最高点に達した。 ファイル:Michelangelos David.jpg|ミケランジェロの『ダビデ像』。肩の傾きと骨盤の傾きが異なっている。 ファイル:Leda and the Swan 1505-1510.jpg|チェザーレ・ダ・セストの『レダと白鳥』。レオナルド・ダ・ヴィンチの現存しない作品の模写。.
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シビュラ
ペルシアのシビュラ（グエルチーノ画） シビュラ（σίβυλλα、Sibyl）とは、主にアポロンの神託を受け取る古代の地中海世界における巫女のこと。シビラ、シビッラ、シビュレーとも。.
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シエナ大聖堂
ーナ大聖堂(-だいせいどう、Duomo di Siena)は、イタリアのシエーナにあるキリスト教・カトリックの教会堂。シエーナの司教座聖堂である。大聖堂、司教館、サン・ジョヴァンニ洗礼堂、ピッコロミーニ図書館、そして未完成となった拡張部分から構成される。世界遺産シエーナ歴史地区の中心を飾り、イタリアで最も美しいゴシック様式のファサードを持つと言われる。.
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シエーナ
ーナ（Siena）は、イタリア共和国トスカーナ州中部にある都市であり、その周辺地域を含む人口約5万3000人の基礎自治体（コムーネ）。シエーナ県の県都である。カナ転記としては「スィエーナ」が現地音に近い。「シエナ」とも表記される。 中世には金融業で栄えた有力都市国家であり、13世紀から14世紀にかけて最盛期を迎えた。トスカーナ地方の覇権をフィレンツェと競い、またその経済力を背景として、ルネサンス期には芸術の中心地のひとつであった。中世の姿をとどめる旧市街は「シエーナ歴史地区」として世界遺産に登録されている。.
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シクストゥス4世 (ローマ教皇)
トゥス4世（Sixtus IV、1414年7月21日 - 1484年8月12日）はルネサンス期のローマ教皇（在位：1471年 - 1484年）。本名はフランチェスコ・デッラ・ローヴェレ（Francesco della Rovere）。 ルネサンス教皇の典型ともいえる存在で、自らの名前に因んだシスティーナ礼拝堂を建設し、そこへ幾多の芸術家を招聘して初期ルネサンス芸術の成果をローマに導入した（ミケランジェロの有名な天井画は後の時代に付け加えられたものである）。一方で、政治的には失政が多く、イタリアに無用の戦争と混乱をもたらした。後に甥のジュリアーノも教皇の座につき、ユリウス2世を名乗ることになる。.
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システィーナの聖母
『システィーナの聖母』（システィーナのせいぼ、Madonna Sistina, Sixtinische Madonna）あるいは『サン・シストの聖母』は、盛期ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンティが、その晩年1513年から1514年頃に描いた絵画。祭壇画の一翼として描かれ、ラファエロが描いた最後の聖母マリアであり、ラファエロが自身だけで完成させた最後の絵画でもある。1754年にドイツのドレスデンに持ち込まれ、その後ドイツの美術界に大きな影響を与え続けた。第二次世界大戦後にモスクワへと持ち去られたが、10年後にドイツに返還されて、現在はアルテ・マイスター絵画館の最重要なコレクションの一つになっている。.
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システィーナ礼拝堂
ティーナ礼拝堂（システィーナれいはいどう、Cappella Sistina）は、ローマ教皇の公邸であるバチカン宮殿にある礼拝堂。サン・ピエトロ大聖堂北隣に位置するその建物とともに、ミケランジェロ、ボッティチェッリ、ペルジーノ、ピントゥリッキオら、盛期ルネサンスを代表する芸術家たちが内装に描いた数々の装飾絵画作品で世界的に有名な礼拝堂である。とくにローマ教皇ユリウス2世の注文でミケランジェロが1508年から1512年にかけて描いた天井画と、ローマ教皇クレメンス7世が注文し、ローマ教皇パウルス3世が完成を命じた、1535年から1541年にかけて描いた『最後の審判』はミケランジェロの絵画作品の頂点とされている。 もともとバチカン宮殿に存在していた古い礼拝堂を1477年から1480年にかけてローマ教皇シクストゥス4世が建て直させた建物で、その教皇名（Sisto IV）にちなんでシスティーナ礼拝堂と名付けられた。この建て直し時には、ペルジーノ、ボッティチェッリ、ギルランダイオらの芸術家たちが、一連の内装フレスコ壁画を手がけている。壁画に描かれているのは『旧約聖書』からの「モーセの生涯の物語」ならびに『新約聖書』からの「キリストの生涯の物語」と、歴代のローマ教皇の肖像画で、これらは1482年から1483年8月にかけて描かれた作品となっている。落成したシスティーナ礼拝堂で最初のミサを執り行ったのはシクストゥス4世だった。このミサは聖母被昇天に捧げられたもので、システィーナ礼拝堂を聖母マリアに奉献することを表明する式典でもあった。 シクストゥス4世以降、システィーナ礼拝堂は宗教的施設とローマ教皇執務室という二つの役割を果たしてきた。現在ではローマ教皇を選出する会議であるコンクラーヴェの会場としても使用されている。.
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システィーナ礼拝堂天井画
ティーナ礼拝堂天井画（システィーナれいはいどうてんじょうが）は、バチカン市国のバチカン宮殿内に建てられたシスティーナ礼拝堂の天井に、ミケランジェロ・ブオナローティによって描かれた絵画作品である。盛期ルネサンスを代表する芸術作品の一つであるこの天井画は、1508年から1512年にかけて制作された。天井画がある壮大なシスティーナ礼拝堂は、1477年から1480年にかけて、教皇シクストゥス4世によってバチカン宮殿内に建造されたものである。 さまざまな主題を含むこの天井画は、祭壇壁の『最後の審判』の巨大なフレスコ画（これもミケランジェロ作）や、他の画家たちによって制作されたフレスコ壁画、ラファエロの原画によるタペストリー群などとともに、システィーナ礼拝堂全体の装飾計画の一部をなすものであり、これらは全体として、カトリック教会の教義を絵画化したものである。 天井の装飾の中心をなすのは、『創世記』に取材した9つの場面であり、中でも『アダムの創造』が著名である。父なる神の指とアダムの指とが触れ合おうとする場面は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』と並んでよく知られた画像であり、数限りない複製や模写が作られてきた。.
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ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ャン・ロレンツォ・ベルニーニ（Gian Lorenzo Bernini,1598年12月7日 - 1680年11月28日）は、バロックの時期を代表するイタリアの彫刻家、建築家、画家。 「ベルニーニはローマのために生まれ、ローマはベルニーニのためにつくられた」と賞賛されたバロック芸術の巨匠である。古代遺跡が残る古き都ローマは彼の手によって、壮大なスケール、絢爛豪華な装飾にあふれる美の都に変貌していった。人々は彼の作品を「芸術の奇跡」と絶賛した。 1984年から1999年まで発行された50000イタリア・リレ（リラの複数形）紙幣の裏面に肖像が採用されていた。.
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ジャンフランチェスコ・ペンニ
ャンフランチェスコ・ペンニ（Giovan Francesco Penni、1488年 / 1496年 - 1528年）、またはジョヴァン・フランチェスコ・ペンニは、ルネサンス盛期のイタリア人画家。数多いラファエロの弟子、工房出身者のなかでもよく知られている芸術家の一人である。 ペンニはフィレンツェの織物職人の家に生まれた。幼少のころからラファエロがローマで経営していた工房の一員となり、ラファエロとの共同作業でヴァチカン宮殿ラファエロの間のフレスコ壁画や、ローマ教皇の財務担当だったアゴスティーノ・チーギの別宅ヴィッラ・ファルネジーナ (en:Villa Farnesina) のフレスコ壁画を担当した。美術史家ハインリヒ・ヴェルフリンらは、ラファエロがシスティーナ礼拝堂のタペストリ製作用のデザイン下絵として描いた『ラファエロのカルトン』は事実上ペンニの作品であるとしているが、ヴェルフリンよりも後年の美術史家たちには『ラファエロのカルトン』はほとんどがラファエロ自身の手によるものだとする意見が多い。 ラファエロが37歳で急逝した後、ペンニは同じくラファエロ工房のジュリオ・ロマーノと共同で、4部屋あるラファエロの間の「コンスタンティヌスの間」のフレスコ壁画『キリストの変容』 (en:Transfiguration (Raphael)) 、モテルーチェの『聖母被昇天と聖母戴冠』、マントヴァのテ宮殿 (en:Palazzo Te) などの作品を制作した。また、ローマ教皇クレメンス7世の依頼で、ヴァチカン宮殿の枢機卿任命式に使用される部屋を飾るタペストリのデザインも手がけている。 ペンニは1526年にローマを離れ、1524年からマントヴァに滞在していたジュリオ・ロマーノのもとを訪れた。ヴァザーリの著書『画家・彫刻家・建築家列伝』の記述では、この訪問はロマーノにはあまり歓迎されなかったとなっている。その後、ロンバルディア、ローマ、ナポリとローマ各地を旅し、1528年にナポリで死去した。ペンニの弟子にはレオナルド・ダ・ピストイア (en:Leonardo da Pistoia) らがいる。 ペンニの弟バルトロメオは、イングランド王ヘンリー8世に宮廷画家として仕え、もう一人の弟ルカはフォンテーヌブロー派に分類されるイタリア人画家となっている。.
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ジュリオ・ロマーノ
ュリオ・ロマーノ（Giulio Romano, 1499年？ - 1546年11月1日）はルネサンス中期の建築家・画家。幻想的、官能的なマニエリスム芸術を展開した。.
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ジョルジョ・ヴァザーリ
ョルジョ・ヴァザーリ（Giorgio Vasari, 1511年7月30日 - 1574年6月27日）は、イタリアのマニエリスム期の画家、建築家。ミケランジェロの弟子。芸術家の列伝でも知られる。.
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ジョン・ラスキン
ョン・ラスキン（John Ruskin, 1819年2月8日 - 1900年1月20日）は、19世紀イギリス・ヴィクトリア時代を代表する評論家・美術評論家である。同時に芸術家のパトロンであり、設計製図や水彩画をこなし、社会思想家であり、篤志家であった。ターナーやラファエル前派と交友を持ち、『近代画家論』を著した。また、中世のゴシック美術を賛美する『建築の七燈』『ヴェニスの石』などを執筆した。.
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ジョヴァンナ・ダラゴナ
ョヴァンナ・ダラゴナ（Giovanna d'Aragona, 1454年 - 1517年1月9日）は、ナポリ王フェルディナンド1世の第2の王妃。父はアラゴン王フアン2世、母はその第2の王妃フアナ・エンリケス。同母兄にアラゴン王フェルナンド2世がいる。ジョヴァンナはイタリア語名で、スペイン語名はフアナ・デ・アラゴン（Juana de Aragón）。.
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ジョシュア・レノルズ
ョシュア・レノルズ（Sir Joshua Reynolds, 1723年7月16日 - 1792年2月23日）は、ロココ期のイギリスの画家。ロイヤル・アカデミーの初代会長を務めた。落ち着いた気品ある画風で知られ、英国の肖像画を多く遺している。.
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スフマート
フマート（イタリア語:Sfumato）は、深み、ボリュームや形状の認識を造り出すため、色彩の透明な層を上塗りする絵画の技法。特に、色彩の移り変わりが認識できない程に僅かな色の混合を指す。レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年 - 1519年）ほか16世紀の画家が創始したとされる。 イタリア語の「スフマート」は「くすんだ」という付帯的な意味もある、「薄れる」という意味合いの言葉であり、これはイタリア語で「煙」を意味するフモ（fumo）という言葉の派生語である。 スフマート技法が使用されている有名な例の一つに、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた「モナ・リザ」がある。これは、モナ・リザの口の周囲にスフマート技法が施されているためであり、口の周りにある影は微笑んでいる結果現れているものなのか、あるいは陰影をつけた結果微笑のように見えているものなのかがしばしば議論の対象となっている。.
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タペストリー
16世紀頃のフランス製と推測されるタピストリー、 ''L'Astronomie'' タペストリーを織る機、パリのゴブラン工場にて タペストリー（）は、壁掛けなどに使われる室内装飾用の織物の一種。タペストリーは英語で、中期英語ではといい、仏語のタピスリ（）からきている。製織の技術では日本のに相当するものである。しかし、規模、用途、材料、様式などは東洋のものとはかなり異なり、完成までに3年を要する作品もある大変に高価な物だった。最盛期は中世末期であり、現在では、ゴブラン織とも呼ばれる。 現代では織物に印刷したものもある。.
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サルコファガス
ルコファガス（sarcophagus）とはエジプト石棺のことで、死体またはもう一つの棺を中におさめる容れ物古代エジプト百科, pp.
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サン・ピエトロ大聖堂
ン・ピエトロ大聖堂（サンピエトロだいせいどう、イタリア語：）は、バチカン市国南東端にあるカトリック教会の総本山。サン・ピエトロは「聖ペトロ」の意で、キリスト教の使徒ペトロ（ペテロ）のイタリア語読みに由来する。サン・ピエトロ大寺院、聖ペテロ大聖堂などと表記されることもある。 カトリック教会の伝承によれば、サン・ピエトロ大聖堂はもともと使徒ペトロの墓所を祀る聖堂とされ、キリスト教の教会建築としては世界最大級の大きさを誇る。床面積2万3,000m2。北に隣接してローマ教皇の住むバチカン宮殿、バチカン美術館などがあり、国全体が『バチカン市国』としてユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録されている。.
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サン・ピエトロ広場
ン・ピエトロ広場 サン・ピエトロ広場 Obelisco Vaticano サン・ピエトロ広場（サンピエトロひろば、イタリア語：）は、バチカン市国南東端にあるカトリック教会の総本山、サン・ピエトロ大聖堂の正面にある楕円形の広場。ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの設計により、1656-67年に建設された。4列のドーリア式円柱による列柱廊と140体の聖人像に囲まれた広場の中央にオベリスクが立つ。.
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絵画
絵画（かいが）は、物体の形象を平面に描き出したもの広辞苑。 日本語では類語の絵が幅広く用いられ、絵画という語は、特に芸術作品としての絵を指す場合がある。ただし、絵と絵画を区別して用いるとは限らない。また画を後ろにつけて描写の技法や対象を示す用語もある（水墨画、静物画など）。 フランス語の peinture（パンチュール）、英語の painting（ペインティング）、日本語の雅言的表現で絵と呼ぶこともある。 文字などを「書く」ことより早く、絵画を「描く」行動は幼少期から見られる行動である。発達心理学などの分野では、14歳から18歳程度で完成期と呼ばれる時期を迎え、多くの人はその頃から、ほとんど描かなくなる。子どもの絵に関する社会科学的研究は豊富だが、大人の絵に関する同様の研究は少ない。その一方で、多くの人が描かなくなる年齢を過ぎても活動的に絵を描く人々が居る。歴史的に代表的なのは画家であると言えるが、現代ではより多くの業種に見出される傾向である。なお、人間の発達には個人差があり、柔軟な姿勢が必要である。.
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画家
Jost Ammanによる木版画（1568年） 画家（がか）は、絵画を制作する者の総称である。日本画や洋画など、画風や画材・作成スタイルなどによって、様々なタイプの画家が存在する。画家たちで形成されるコミュニティー（社会）を画壇（がだん）という。.
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画家・彫刻家・建築家列伝
『画家・彫刻家・建築家列伝』（がか・ちょうこくか・けんちくかれつでん（Le Vite delle più eccellenti pittori, scultori, e architettori 、Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）は、16世紀のイタリア人画家、建築家のジョルジョ・ヴァザーリが書いた芸術家の伝記。タイトルは略されて「Vite」、「Lives」と呼ばれることもある。日本では部分訳が出版されており『美術家列伝』、あるいは『芸術家列伝』と呼ばれることが多い。 「芸術文学の古典としてもっとも有名で、もっとも研究された本 」、「イタリアルネサンスを語る上でもっとも影響力のある書物の一つ」、「芸術史を最初に構築した文書の一つ」と言われ、英語、オランダ語、ドイツ語、フランス語、日本語など各国語に全訳、部分訳されている。.
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版画
画（はんが）とは、印刷を行う紙以外に、彫刻や細工を施した版を作り、インクの転写・透写等によって複数枚の絵画を製作する技法、またはそれにより製作された絵画のこと。版画はその版の仕組みから大きく4つに分類される。凸版画、凹版画、平版画、孔版画である。また、印刷する版面の種類によって木版画、銅版画、石版画に分類される。.
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盛期ルネサンス
盛期ルネサンス（せいきるねさんす、英語：High Renaissance）は、美術史において、イタリアのルネサンス芸術の最盛期（1450年〜1527年）を指す言葉である。前期はメディチ家が支配するフィレンツェによるフィレンツェ派、後期はローマ教皇ユリウス2世による芸術家たちをパトロンとした時期で、活動の中心は、それまでのフィレンツェからローマに移った。このユリウス2世や、後のメディチ家出身の教皇レオ10世などはルネサンス教皇と呼ばれる。 一般に、盛期ルネサンス絵画は1490年代後半に現れたとされている。レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノで『最後の晩餐』を描いていた時期である。 その頂点は、絵画においては、ミケランジェロやラファエロがバチカンに描いた絵画とされる。建築では、1502年に古代ローマ建築の本格的復古を告げるテンピエットをドナト・ブラマンテが建てたこと。彫刻では、静力学と運動の理想のバランスを特徴とする、ミケランジェロの『ピエタ』、『ダビデ像』が挙げられる。またヴェネツィアでは、ジョルジョーネや若きティツィアーノの、落ち着いた雰囲気・鮮やかな色彩が盛期ルネサンスの好例とされる。 広義にとらえるなら、盛期ルネサンスは創造性豊かな天才の大爆発と言えるだろう。超一流とは言えないかも知れないが、多くの画家たちがこの時期に活動した。たとえば、フラ・バルトロメオやマリオット・アルベルティネッリは、彼らの絵画技法の完全な調和と全体の抑制が注目に値する作品群を制作した。また、後期のミケランジェロやアンドレア・デル・サルト、コレッジョの作品に見られる、長く伸びたプロポーションと誇張されたポーズは、美術史において後期ルネサンスと見なされるマニエリスムの到来を予感させるものである。 その盛期ルネサンスも、1520年のラファエロの死と1527年のローマ略奪によって終焉をもたらされた。16世紀イタリアでは、イタリア戦争がこの時代に頂点に達し、盛期ルネサンスはイタリアでの活力が失われ、同時にヨーロッパ諸国へと拡散していったのである。.
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白水社
株式会社白水社（はくすいしゃ）は、日本の出版社。語学書や翻訳書の出版を多く手がける。新人劇作家の登竜門といわれる岸田國士戯曲賞を主催していることでも知られる。 社名は、屈原の長詩「離騒」の註の「淮南子に言ふ、白水は崑崙（こんろん）の山に出で、これを飲めば死せずと。神泉なり」に由来する。.
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銀筆
銀筆 ‘Bust of a warrior in profile’、1475-1480年頃、レオナルド・ダ・ヴィンチ、クリーム色の地塗りを施した紙に銀筆、大英博物館http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/pd/l/leonardo_da_vinci,_bust_of_a_w.aspx Leonardo da Vinci, Bust of a warrior in profile, a silverpoint drawing, British Museum, 2015年10月12日閲覧. ‘A study of a woman's hands’、1490年頃、レオナルド・ダ・ヴィンチ、淡黄褐色の地塗りを施した紙に銀筆と木炭に白のハイライト、ロイヤル・コレクションhttps://www.royalcollection.org.uk/collection/912558/a-study-of-a-womans-hands A study of a woman's hands, Royal Collection Trust, 2015年10月12日閲覧. 銀筆（ぎんぴつ、silverpoint、シルバーポイント）とは、細く尖らせた銀を芯に用いた描画材である。金属尖筆（メタルポイント）の一種。 骨灰などの白色顔料を混ぜた、研磨質の地塗りを支持体に施して描く。金属尖筆には金、銅、鉛など様々な素材があるが、銀は最もよく使われてきた素材で、灰色の筆跡が経時変化（硫化銀）によって褐色がかるのが特徴である。濃淡の表現が難しく、容易に消すことはできないが、緻密で半永久的に耐久性のある描線が得られる。少なくとも12世紀には存在し、15世紀頃から素描に盛んに使われたが、黒鉛を原料とする鉛筆の登場以後はあまり使われなくなった。キアロスクーロ素描などのために有色の地塗りも使われる。.
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聖家族 (ミケランジェロ)
『聖家族』（せいかぞく、La Sacra Famiglia con san Giovannino, または Tondo Doni）は、ルネサンス盛期のイタリア人芸術家ミケランジェロ・ブオナローティが1507年ごろに描いた絵画。油彩とテンペラで描かれたパネル絵で、現存しているわずか3枚のミケランジェロのパネル絵のなかの1枚であり、かつ唯一完成している作品である。フィレンツェのウフィツィ美術館所蔵で、当時のままの額装がなされている。この作品は、トスカーナの有力な家庭の娘マッダレーナとの結婚を記念して、フィレンツェの商人アニョロ・ドーニ (Agnolo Doni) の依頼で描かれた作品とされている。円形の絵画 (en:tondo)で、これはルネサンス期によく見られたスタイルであるHayum,210。 『聖家族』が描かれたのはドーニが結婚した1503年/1504年から数年後とされている。これは現在バチカン美術館が所蔵している古代彫刻『ラオコーン像』が発掘された1506年以降、システィーナ礼拝堂天井画の制作が開始された1508年以前と考えられているためで、この作品の制作年度は1506年の終わりか1507年といわれているPainted Devotional Tondi, 219。『聖家族』は幼児キリスト、聖母マリア、聖ヨセフの家族と洗礼者ヨハネが前景に描かれ、後景には5人の裸体の男性が描かれている。これら裸体の男性が描かれている理由については、さまざまな見解が存在する。.
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聖金曜日
聖金曜日（せいきんようび、Good Friday、Viernes Santo、Vendredi Saint、Karfreitag）は、キリスト教用語で、復活祭前の金曜日のこと。「受難日」、「受苦日」などとも呼ばれる。正教会では「聖大金曜日」と呼ばれる。イエス・キリストの受難と死を記念する日。 福音書の記述をもとにイエスの受難を思い起こす特別な典礼や祈りが行われることが多い。キリスト教では伝統的にイエスの受難と死は自ら選んで行った行為であり、三日目（日曜日）に復活したことで死を克服したとみなしてきた。福音書や種々の資料からイエスの死の日時を特定するのは簡単ではない。資料を読むことで、4月のある金曜日におこったということはわかる。資料の記述をもとに天文学的な分析を行うと、紀元33年4月3日になるという説を唱えるものもいる。 カトリック教会では聖金曜日には断食を行う習慣がある。断食といっても完全な絶食ではないが、大斎と小斎を行うのが一般的である。また聖金曜日は一年間で唯一ミサが執り行われない日でもある。（ただ、前日に保管しておいた聖体を拝領する儀式は行われる。）聖金曜日は復活祭にあわせて移動するが、最も早い場合で3月20日、遅い場合だと4月23日になる。 カトリック教会の聖金曜日の典礼の最大の特徴は司祭と複数の朗読者、さらには会衆全員の参加によるイエスの受難の朗読が行われることである。朗読は通常、『ヨハネによる福音書』からとられている。また荘厳な共同祈願と顕示した十字架への崇敬も行われる。カトリック信徒の多いフィリピンでは、聖金曜日に屋外や通りで大掛かりな受難劇を行うのが伝統となっている。 多くのプロテスタントの教会でもこの日に特別な典礼を行っている。16世紀以降、ドイツのルーテル派教会では一年のうちでもっとも重要な日にして、聖餐を受けるべき日とされ、バッハのマタイ受難曲などが教会で演奏されてきた。この日の讃美歌は、血しおしたたるである。 ヨーロッパ、南北アメリカ、アフリカなどの多くの国々では聖金曜日が国家の祝祭日として休日になっている。アメリカ合衆国では、連邦の祝日にはなっていないが州の祝日として多くの州で定められている。.
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草上の昼食
『草上の昼食』（そうじょうのちゅうしょく, Le Déjeuner sur l'herbe, The Luncheon on the Grass）は、1862年から1863年にエドゥアール・マネによって描かれた絵画。パリのオルセー美術館所蔵。1863年に描かれた『オランピア』と共に、マネの代表作といわれる。.
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板絵
『ヘントの祭壇画 （1432年）』初期フランドル派の代表的な画家フーベルト・ファン・エイクとヤン・ファン・エイク兄弟が24枚の板の両面に描いた多翼祭壇画 板絵（いたえ）またはパネル絵（パネルえ）、パネル画（パネルが）は、一枚あるいは組み合わされた数枚の木製のパネル（板）の上に描かれた絵画。キャンバスが普及する16世紀半ばまでは、フレスコ画に使用された壁や装飾写本のミニアチュールに使用された羊皮紙に比べて、絵画制作にもっともよく使用された支持体だった。板に描かれた各国の伝統的絵画は多く存在し、現在でも板に描かれる絵画もあるが、板絵という用語は西欧で描かれた絵画を意味することが一般的となっている。.
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正義の旗手
ンファロニエレ・ディ・ジュスティッツア（Gonfaloniere di Giustizia）は、日本語直訳で「正義の旗手」は、1293年1月18日、ジャーノ・デッラ・ベッラが発布した正義の法令（Ordinamenti di giustizia）によって制定されたフィレンツェ共和国の行政長官。 1502年11月1日 政体改革によってピエロ・ソデリーニが「終身正義の旗手」に就任。 1512年9月8日に、終身制から、元の1年任期に戻る。(ソデリーニが、メディチ家のフィレンツェ帰還により、フィレンツェから追放されたので) 1532年4月27日、アレッサンドロ・デ・メディチが終身フィレンツェ共和国統領に就任にともない廃止された。 フィレンツェ共和国の政治的最高指導者にあたる。（任期1年の大統領のようなもの←塩野七海『わが友マキアヴェッリ』参照) 現在のアメリカ大統領制とは違い、人気のある人物であっても、再選して3期連続ということはない。ただし、数年開けて再選はある。 例をあげると、1434年・1438年・1445年とコジモ・デ・メディチは3回就任。ピッティ宮殿で有名な銀行家ルカ・ピッティも3回就任。中には、5回就任した者もいる。.
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河出書房新社
株式会社河出書房新社（かわでしょぼうしんしゃ）は、日本の出版社である。本社は東京都渋谷区千駄ヶ谷にある。 3代目社長の河出朋久は歌人でもあり、歌集『白葉集』1-3（短歌研究社、2004-06）がある。佐佐木幸綱、高野公彦、小野茂樹など学生歌人を社員登用していたこともある。.
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新プラトン主義
新プラトン主義（Neoplatonism）は、後3世紀に成立し、西洋古代哲学の掉尾を飾った潮流である。始祖とされるプロティノス（3世紀）は、プラトンのイデア論を徹底させ、万物は一者から流出したもの（流出説）と捉えた。ネオプラトニズムとも。 「新プラトン主義」（Neuplatonismus）は18世紀のドイツで生まれた造語が19世紀に入ってから定着した近代の用語であり、シュライアーマッハー以降、文献学により、プラトン自身のオリジナルの教説と後世の追随者の思想とが区別して捉えられるようになって確立した概念である。多くの場合、時代的に新しいプラトン主義であるというだけでなく、いくつかの面でプラトン思想とは異なる特徴を呈しており、本来のそれからの逸脱である、という含みをもって用いられる。.
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支持体
支持体（しじたい、Support）とは、絵画の塗膜を支える面を構成する物質である。本来は塗装の用語であり、これは絵画が塗装の特殊な一形態であることを物語っている。地塗りを施す場合もあれば、地塗りを施さない場合もある。基底材とも言う。.
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1483年
記載なし。
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1520年
記載なし。
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2012年
この項目では、国際的な視点に基づいた2012年について記載する。.
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3月28日
3月28日（さんがつにじゅうはちにち）はグレゴリオ暦で年始から87日目（閏年では88日目）にあたり、年末まであと278日ある。.
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4月6日
4月6日（しがつむいか）はグレゴリオ暦で年始から96日目（閏年では97日目）にあたり、年末まであと269日ある。誕生花はナスタチウム、スオウバナ。.
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