ブラウザよりも高速アクセス！
27 関係: 交響曲第1番 (マーラー)、交響曲第5番 (マーラー)、交響曲第5番 (ブルックナー)、交響曲第6番 (マーラー)、交響曲第9番 (ブルックナー)、チューバ、リヒャルト・ワーグナー、レナード・バーンスタイン、レオポルト・コーラー、ロリン・マゼール、ピエール・ブーレーズ、ニュルンベルクのマイスタージンガー、ウィーン、ウィーン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立音楽大学、ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン音楽院、ウィーン放送交響楽団、カルロ・マリア・ジュリーニ、カール・ベーム、クラウディオ・アバド、コントラバス、ザルツブルク州、ザルツブルク音楽祭、1938年、4月16日。
交響曲第1番 (マーラー)
交響曲第1番ニ長調(Symphonie Nr. 1 D-dur) は、グスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 1884年から1888年にかけて作曲されたが、初め「交響詩」として構想され、交響曲となったのは1896年の改訂による。「巨人」という副題が知られるが、これは1893年「交響詩」の上演に際して付けられたものの、後にマーラー自身により削除されている。この標題は、マーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』（Titan）に由来する。この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若者の歌』（1885年完成）が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約55分（繰り返しを含む）。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルと交響曲第1番 (マーラー) · 続きを見る »
交響曲第5番 (マーラー)
交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）嬰ハ短調は、グスタフ・マーラーが1902年に完成した5番目の交響曲。5楽章からなる。マーラーの作曲活動の中期を代表する作品に位置づけられるとともに、作曲された時期は、ウィーン時代の「絶頂期」とも見られる期間に当たっている。 1970年代後半から起こったマーラー・ブーム以降、彼の交響曲のなかで人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の管弦楽が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式によっており曲想もメロディアスで、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、ハープと弦楽器による第4楽章アダージェットは、ルキノ・ヴィスコンティ監督による1971年の映画『ベニスに死す』（トーマス・マン原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。 第2番から第4番までの3作が「角笛交響曲」と呼ばれ、声楽入りであるのに対し、第5番、第6番、第7番の3作は声楽を含まない純器楽のための交響曲群となっている。第5番で声楽を廃し、純器楽による音楽展開を追求するなかで、一連の音型を異なる楽器で受け継いで音色を変化させたり、対位法を駆使した多声的な書法が顕著に表れている。このような書法は、音楽の重層的な展開を助長し、多義性を強める要素ともなっており、以降につづく交響曲を含めたマーラーの音楽の特徴となっていく。 また、第5番には同時期に作曲された「少年鼓手」（『少年の魔法の角笛』に基づく）や、リュッケルトの詩に基づく『亡き子をしのぶ歌』、『リュッケルトの詩による5つの歌曲』と相互に共通した動機や曲調が認められ、声楽を含まないとはいえ、マーラーの歌曲との関連は失われていない。さらに第4番以降しばしば指摘される「古典回帰」の傾向についても、後述するようにそれほど単純ではなく、書法同様の多義性をはらんでいる。 演奏時間約70分。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルと交響曲第5番 (マーラー) · 続きを見る »
交響曲第5番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）変ロ長調は1875年から1878年にかけて作曲された。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルと交響曲第5番 (ブルックナー) · 続きを見る »
交響曲第6番 (マーラー)
交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。 マーラーは第2番から第4番までの3作において「角笛交響曲」と呼ばれる声楽入りの交響曲を作曲したが、第5番、第6番、第7番の3作においては声楽を含まない純器楽のための交響曲として作曲した。とくにこの第6番では、同時期に作曲された歌曲に『亡き子をしのぶ歌』があるが、第5番まで見られたような、相互に共通した動機や強い関連性は認められなくなっている。 大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。 形式的には4楽章構成のほか、第1楽章の提示部繰り返しや、調性的にもイ短調で始まりイ短調で曲を閉じる一貫性を示しており、「古典回帰」を強く印象づける。その一方、第4番、第5番から顕著になり始めた多声的な書法はいっそうすすみ、音楽の重層的・多義的展開が前面に現れている。第5番で異化された、「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式は、この曲では「明→暗」に逆転されていて、これを象徴する「イ長調→イ短調」の和音移行（強→弱の音量変化と固定リズムを伴う）が全曲を統一するモットーとして用いられている。 管弦楽の扱いでは、管楽器と打楽器の拡大が目立ち、打楽器のなかでもとくに以下のものは象徴的な意味を持って使用されている。ひとつはカウベル（ヘルデングロッケン）であり、第1楽章、第3楽章、第4楽章で安息・平和あるいは現実逃避的な世界の表象として遠近感を伴って鳴らされる。もう一つは教会の鐘を模した低音のベルである。ベルは第4楽章に登場する。3つめはハンマーである。ハンマーは第4楽章で使用され、音楽的な転回点で「運命の打撃」（アルマ・マーラーによる。後述。）の象徴として打たれる。ハンマー打撃の回数については、後述するように作曲過程で変遷があった。 「悲劇的」(Tragische)という副題で呼ばれることがあり、この副題はウィーンでの初演時に附されていたとされる。しかし、これはマーラーが付けたものかどうかは不明である。 演奏時間約80分。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルと交響曲第6番 (マーラー) · 続きを見る »
交響曲第9番 (ブルックナー)
ブルックナーの交響曲第9番ニ短調（こうきょうきょくだいきゅうばんにたんちょう）は、アントン・ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲である。1896年10月11日に作曲者が他界したとき、終楽章は未完成のまま残された。実際の演奏では、実演・録音とも、完成している第1 - 3楽章のみで演奏されることがほとんどである。ただし第4楽章の補筆完成の試みが続けられており、全4楽章稿の録音も少しずつであるが増えてきている。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルと交響曲第9番 (ブルックナー) · 続きを見る »
チューバ
テューバあるいはチューバは、大型の低音金管楽器である。金管楽器の中では最も大きく、最も低い音域を担う。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとチューバ · 続きを見る »
リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとリヒャルト・ワーグナー · 続きを見る »
レナード・バーンスタイン
レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとレナード・バーンスタイン · 続きを見る »
レオポルト・コーラー
レオポルト（あるいはレオポルド）・コーラー（Leopold Kolar, 1919年7月23日 - 2003年）は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のチューバ奏者。ウィーン国立音楽大学チューバ教授。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとレオポルト・コーラー · 続きを見る »
ロリン・マゼール
リン・マゼール（Lorin Maazel, 1930年3月6日 - 2014年7月13日）は、フランス・パリ近郊、ヌイイ＝シュル＝セーヌ（Neuilly-sur-Seine）生まれ、アメリカ出身の指揮者・ヴァイオリニスト・作曲家。ピッツバーグ大学卒業。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとロリン・マゼール · 続きを見る »
ピエール・ブーレーズ
ピエール・ブーレーズ（ブレーズ、ブゥレーズとも表記される。前の長音は後ろの長音の半分の長さであると本人は語っている ）（Pierre Boulez、1925年3月26日 - 2016年1月5日）は、フランスの作曲家および指揮者。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとピエール・ブーレーズ · 続きを見る »
ニュルンベルクのマイスタージンガー
『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（Die Meistersinger von Nürnberg）は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとニュルンベルクのマイスタージンガー · 続きを見る »
ウィーン
ウィーン（標準Wien〈ヴィーン〉、Wean〈ヴェアン〉、Vienne〈ヴィエンヌ〉、Vienna〈ヴィエナ〉）は、オーストリアの首都。2017年1月1日時点の人口は186万7582人。都市単独で一つの連邦州であり、ヨーロッパ有数の世界都市である。位置は、北緯48度12分5秒、東経16度22分38秒。第一次世界大戦まではオーストリア＝ハンガリー帝国の首都としてドイツを除く中東欧の大部分に君臨し、さらに19世紀後半まではドイツ連邦や神聖ローマ帝国を通じて形式上はドイツ民族全体の帝都でもあった。クラシック音楽が盛んで過去にモーツァルトやベートーヴェン、シューベルトなど、多くの作曲家が活躍したことから「音楽の都」・「楽都」とも呼ばれる。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとウィーン · 続きを見る »
ウィーン交響楽団
ウィーン交響楽団（Wiener Symphoniker、Vienna Symphony Orchestra: VSO）は、オーストリア・ウィーンに本拠を置くオーケストラである。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとウィーン交響楽団 · 続きを見る »
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（Wiener Philharmoniker、Vienna Philharmonic Orchestra）は、音楽の都ウィーンを代表する管弦楽団（オーケストラ）である。ウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェラインザール）に本拠を置く。正式な略称はドイツ語表記よりWPhであるが、もっと簡単にWPともする。英語表記の頭文字を取ってVPOと表記されることもある。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 · 続きを見る »
ウィーン国立音楽大学
ウィーン国立音楽大学（ウィーンこくりつおんがくだいがく、ドイツ語：Universität für Musik und darstellende Kunst Wien）は、オーストリアの首都ウィーン市にある音楽大学。音楽と舞台芸術のための総合芸術大学である。 「専攻科」には、弦楽器、管楽器、打楽器、ピアノ、声楽、チェンバロ、オルガン、ハープ、古楽器、室内楽、作曲&音楽理論、指揮、器楽伴奏ピアノ、声楽伴奏ピアノ、室内楽ピアノ、ギター、オラトリオ、教会音楽、声楽演技指導などがあり、「選択講座」として、ミュージカル・舞台音楽、音楽教育学、楽器学、呼吸法、音楽療法、ジャズ、ミュージック&サウンド・エンジニアリング、エレクトロ・アコースティック、メディア音楽、コンピューター音楽、電子メディア、現代音楽の為のパーカッション、など設置されている。 中でも、指揮科は世界最高峰といわれ、ワルター、カラヤン、アバド、アーノンクール、メータ、シノーポリ、ヤンソンスほか、多数の世界的指揮者を輩出している。 また、その指揮科の附属機関として、ウィーン・プロアルテ管弦楽団があり、ウィーン音大出身の精鋭が団員として指揮者の卵達をサポートしている。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとウィーン国立音楽大学 · 続きを見る »
ウィーン国立歌劇場管弦楽団
ウィーン国立歌劇場管弦楽団（Wiener Staatsoper Orchester）は、ウィーン国立歌劇場の専属オーケストラ。ヨーロッパの著名オペラオーケストラである。定員150名（六管編成）。毎年9月1日から翌6月30日までのシーズンに約300（正確には297回）のオペラ・バレエ公演を行う。このウィーン国立歌劇場管弦楽団のメンバーが、自主運営団体としてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を組織してコンサート活動を行っている。 オーケストラの歴史はそのままウィーン国立歌劇場の歴史だが、正確な創立年は不明。ただ1625年に当時のハプスブルク家の皇帝フェルディナント2世の誕生日を祝して、宮廷の大広間でイタリア語劇の上演が行われ、以降ここを舞台に数々のオペラやバレエが上演されており、これがウィーン宮廷歌劇場に発展したといわれる。 歴代の音楽総監督としては、グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウス、フルトヴェングラー、カール・ベーム 、ヘルベルト・フォン・カラヤン、マゼール、アバドなどがおり、2002年9月から2010年8月までは小澤征爾が務めた。2010年9月に開幕したシーズンからはフランツ・ウェルザー＝メストが就任した。 「ウィーン国立歌劇場管弦楽団」は、ウィーン国立歌劇場としてのオペラ公演を演奏するオーケストラとしての名称である。また、ウィーン国立歌劇場におけるオペラ公演はオーストリア放送協会（ORF）によってライブ中継されており、この音源によるライブ録音が発売されるようになってきた。 古くは交響曲や管弦楽曲の録音がウェストミンスター・レーベルなどに存在するが、その実態はウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団、もしくは国立歌劇場管弦楽団のメンバーを中心とした臨時編成のオーケストラであることも多い。 将来の団員候補は3年の待機期間を経て適材であると判断されるとウィーン・フィルハーモニーの正式団員になり、65歳定年後は準団員となりオペラやウイーン・フィルの海外公演や定期公演のような忙しい時、ウイーン国立歌劇場管弦楽団、ウイーン・フィルに戻って演奏する。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとウィーン国立歌劇場管弦楽団 · 続きを見る »
ウィーン音楽院
ウィーン音楽院 (Vienna Music Academy, Vienna Conservatory/-ium, Wiener Konservatorium) と呼ばれる、または呼ばれた学校には以下の学校がある。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとウィーン音楽院 · 続きを見る »
ウィーン放送交響楽団
ウィーン放送交響楽団（ウィーンほうそうこうきょうがくだん、Radio-Symphonieorchester Wien）は、オーストリアの首都ウィーンを本拠地とする、オーストリア放送協会（ORF）所属の放送オーケストラである。1996年までは「オーストリア放送交響楽団」（ORF-Symphonieorchester）という名称だった。 1969年に設立。首席指揮者はミラン・ホルヴァートやローター・ツァグロセク、デニス・ラッセル・デイヴィス、ベルトラン・ド・ビリーらが歴任し、2010年よりコルネリウス・マイスターが務める。 レパートリーは古典派から現代音楽まで幅広く、特に現代音楽に強みがある。ORF RadioKulturhaus（日本風に意訳すると「オーストリア放送文化会館」）、ウィーン・コンツェルトハウス、ムジークフェラインザールでの演奏会のほか年3回のアン・デア・ウィーン劇場でのオペラ公演にも参加している。録音は多くないが、ランベルト・ガルデッリ指揮の一連のオペラ全曲盤、ヨハン・シュトラウスのバレエ『シンデレラ』映画など、劇場音楽が目立っている。また、ヴィリー・ボスコフスキー指揮で多数の録音をEMIに残したウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団は大部分がこのオーケストラのメンバーで構成されている。 毎年10月、ウィーン・コンツェルトハウスで映画音楽をオーケストラが演奏する「ハリウッドinウィーン」を行っている。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとウィーン放送交響楽団 · 続きを見る »
カルロ・マリア・ジュリーニ
ルロ・マリア・ジュリーニ（Carlo Maria Giulini, 1914年5月9日 - 2005年6月14日）は、イタリア出身の指揮者。世界的な名声と比べて、特定のポストに就いていた期間が短く、孤高の巨匠として知られる。少年時代を北イタリアのドイツ語圏ボルツァーノ（ジュリーニ誕生の時点ではオーストリア領で1919年に正式にイタリア領に編入）で過ごしたこともあって完全にネイティブなドイツ語を話し、イタリアオペラ以上にドイツ系レパートリーを得意としていた。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとカルロ・マリア・ジュリーニ · 続きを見る »
カール・ベーム
ール・ベーム（, 1894年8月28日 - 1981年8月14日）は、オーストリアの指揮者。学位は法学博士（グラーツ大学）。称号はオーストリア音楽総監督、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団名誉指揮者。息子は俳優のカールハインツ・ベーム。孫のも女優として活躍している。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとカール・ベーム · 続きを見る »
クラウディオ・アバド
ラウディオ・アバド（またはアッバード、Claudio Abbado, 1933年6月26日 - 2014年1月20日）は、イタリア、ミラノ出身の指揮者。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとクラウディオ・アバド · 続きを見る »
コントラバス
ントラバスは音楽における音域の区分のひとつ。バスのオクターヴ下に位置づけられる。また、この音域をもつ弦楽器のひとつ。本項では弦楽器としてのコントラバスについて記述する。 4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。略号は「Cb」。単にバスもしくはベース(Bass)（英語圏ではこの呼び方をする人が多い）、ダブルベース（英語起源）、ストリングベース（英語圏においてエレクトリックベースに対し）、ウッドベース（和製英語）、弦バス（日本の吹奏楽において管楽器バス（チューバ等）に対し）、アップライトベース、アコースティックベース（ポピュラー音楽でエレクトリックベースに対し）、ベース・フィドル（ケルト系の音楽でヴァイオリンの呼称であるフィドルに対して）とも言う。呼称が多いのは、コントラバスがさまざまな場面で使われることの表れである。画像:Kontrabas.jpg-->.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとコントラバス · 続きを見る »
ザルツブルク州
ルツブルク州（Salzburg）は、オーストリア共和国を構成する9つの連邦州のひとつ。州都は同名のザルツブルク市。ドイツ語で特に区別して表記する場合、ザルツブルク州はLand SalzburgあるいはSalzburger Land、市はStadt Salzburgとする。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとザルツブルク州 · 続きを見る »
ザルツブルク音楽祭
祝祭大劇場外観 カラヤン広場 モーツァルテウム大ホール ザルツブルク音楽祭（Salzburger Festspiele ザルツブルガー・フェストシュピーレ）は、オーストリアのザルツブルクで毎年夏に開かれる音楽祭。モーツァルトを記念した音楽祭として、世界的に知られている。ウィーン・フィルを始め、世界のトップオーケストラ、歌劇団、指揮者、ソリストが集い、世界でもっとも高級かつ注目を浴び規模でも世界最大の音楽祭の一つである。 なお、当初から演劇部門も大きなウェイトを占めており、また原語では「ザルツブルクの祝祭上演」という意味であるため、本来ならば「音楽祭」と呼ぶのは不適当であるが、日本では慣習上「音楽祭」と呼称している。ここでも、以降は便宜上「音楽祭」と呼称する。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルとザルツブルク音楽祭 · 続きを見る »
1938年
記載なし。
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルと1938年 · 続きを見る »
4月16日
4月16日（しがつじゅうろくにち）はグレゴリオ暦で年始から106日目（閏年では107日目）にあたり、年末まであと259日ある。誕生花はヤマブキソウ、ライラック、スノーフレークなど。.
新しい！!: ヨーゼフ・フンメルと4月16日 · 続きを見る »
