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68 関係: 反芸術、大衆文化、一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか、広告、ミニマル・アート、マリリン・モンロー、マーケティング、ネオダダ、モダニズム、ランド・アート、リチャード・ハミルトン (画家)、レディ・メイド、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・インディアナ、ロンドン、ロイ・リキテンスタイン、ブリロ、ヒッピー、ピーター・マックス、ティンガティンガ、デイヴィッド・ホックニー、ファインアート、フォークロア、ドラッグ、ニューヨーク、ダダイスム、アメリカ合衆国、アレックス・カッツ、アンディ・ウォーホル、イラストレーション、イギリス、エド・ルシェ、エドゥアルド・パオロッツィ、エドゥアルド・アロヨ、オプ・アート、カウンターカルチャー、キャンベル・スープ・カンパニー、キース・ヘリング、キッチュ、クレメント・グリーンバーグ、クレス・オルデンバーグ、コラージュ、コンラッド・リーチ、シミュレーショニズム、ジム・ダイン、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズ、ジョージ・シーガル、ジェームス・ローゼンクイスト、...、ジェフ・クーンズ、ソビエト連邦、サブカルチャー、サイエンス・フィクション、写真、社会主義リアリズム、第二次世界大戦、複製技術時代の芸術、近代美術と現代美術、雑誌、抽象表現主義、漫画、1950年代、1952年、1956年、1960年代、1961年、1980年代。 インデックスを展開 (18 もっと) »
反芸術
反芸術（はんげいじゅつ、Anti-art）は芸術作品に対する定義で、伝統的な展覧会の文脈の中で展示されながら、真剣な芸術をあざ笑うかのような内容を持つ作品、また芸術というものの本質を問い直し変質させてしまうような作品のこと。さらに既存の芸術という枠組みを逸脱するような芸術思想や芸術運動のこと。 ダダイスムによるオブジェや自動筆記による文学、ナンセンス詩など、挑発的な芸術形態が「反芸術」と呼ばれたが、芸術の枠がある限り、反芸術はいつでもどこでも出現する可能性がある。また20世紀美術の歴史は、反芸術が芸術の範囲を押し広げた結果ともいえる。.
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大衆文化
大衆文化（たいしゅうぶんか）、ポピュラーカルチャー（）、ポップカルチャー（）、マスカルチャー（）とは、ハイカルチャー（文学、美術など）に対して、一般大衆が広く愛好する文化のことである。一方、マニアックな分野を指す言葉としてサブカルチャーという言葉があり、こちらは大衆文化とハイカルチャー双方に跨ってマイナーな領域を示している。 ただしこれらの概念も時代的な変遷があり、厳密な定義は困難である（サブカルチャーの項目を参照）。.
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一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか
『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）はイギリスの画家リチャード・ハミルトンによるコラージュDempsey, Amy.
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広告
広告（こうこく、advertising）は、非人的メッセージの中に明示された広告主が所定の人々を対象にし、広告目的を達成するために行なう商品・サービスさらにはアイデア（考え方、方針、意見などを意味する）についての情報伝播活動であり、その情報は広告主の管理可能な広告媒体を通じて広告市場に流されるものである。 広告には企業の広告目的の遂行はもとより、消費者または利用者の満足化、さらには社会的・経済的福祉の増大化などの機能をも伴うことになる。企業の他に、非営利機関、個人などが広告主となる場合もある。.
ミニマル・アート
ミニマル・アート（Minimal Art）は、視覚芸術におけるミニマリズム（Minimalism）であり、装飾的・説明的な部分をできるだけ削ぎ落とし、シンプルな形と色を使用して表現する彫刻や絵画で、1960年代を通じておもにアメリカ合衆国で展開した。先行するコラージュを駆使した抽象表現主義を批判的に継承しつつ、抽象美術の純粋性を徹底的に突き詰めた。.
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マリリン・モンロー
マリリン・モンロー（Marilyn Monroe、1926年6月1日 - 1962年8月5日）は、アメリカ合衆国の女優、モデルである。典型的な「ブロンド・」（"Blonde bombshell", 「金髪美女」）」役を演じたことで有名な彼女は、1950年代で最も人気のあるセックスシンボルの1人であり、セクシャリティに対する時代の態度を象徴していた。彼女は1962年にを迎えるまで、わずか10年ほどのだったが、彼女の映画は2億ドルの収入を得た。彼女は引き続き大衆文化のアイコンとみなされている。 ロサンゼルスで生まれ育ったモンローは、幼少期のほとんどを里親と孤児院で過ごし、16歳で結婚した。戦時中、1944年に工場で働いていたが、第1映画部隊の写真家に紹介され、としてキャリアに成功した。その後、20世紀フォックス（1946年 - 47年）とコロンビア映画（1948年）と短期間の映画契約を結んだ。マイナー映画での役割を果たした後、1951年にフォックスと新たな契約を結んだ。次の2年間、彼女は『』と『モンキー・ビジネス』を含むいくつかの喜劇、そして『』『ノックは無用』といったドラマ映画に出演。モンローは、スターになる前にヌード写真を撮っていたことが判明したが、彼女の経歴にダメージを与えることはなく、むしろ彼女の映画に対する関心が高まった。 1953年までに、モンローは、彼女の性的魅力に焦点を当てたノワール『ナイアガラ』と、『紳士は金髪がお好き』、『百万長者と結婚する方法』の3つの映画で主役を演じ、「」（"Dumb blonde"）というスターイメージを確立。ハリウッドの最も有名なスターの1人となった。彼女は彼女のキャリアを通じてパブリックイメージの創造と管理に重要な役割を果たしてきたが、十分な賃金を支払わないスタジオに不満を抱いていた。彼女は映画プロジェクトを拒否して1954年に一時的に休業したが、彼女のキャリア最大の興行収入を上げた映画の1つ『七年目の浮気』でスターの地位を取り戻した。 スタジオが依然として契約変更を嫌がっていたとき、モンローは1954年後半に映画制作会社を設立した。彼女はそれをマリリン・モンロー・プロダクション（MMP）と名付けた。彼女は1955年に、アクターズ・スタジオでメソッド演技法を学び始めた。1955年後半、フォックスは彼女と新しい契約を結び、彼女に多くの支配権とより多くの給料を与えた。1956年、『バス停留所』は批評家に称賛され、MMP最初の独立企画である『王子と踊子』の演技でゴールデン・グローブ賞主演女優賞の候補となった。1961年公開の『荒馬と女』が遺作となった。 モンローの悩ましい私生活は大きな注目を集め、ハリウッド女優になってから野球のスター選手だったジョー・ディマジオと劇作家のアーサー・ミラーと二度の結婚をしている。一方で、彼女は薬物乱用、うつ病、不安に悩まされていた。1962年8月5日、彼女はロサンゼルスの自宅でバルビタールの過剰投与により36歳で死亡。モンローの死には、陰謀論が提唱されている。.
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マーケティング
マーケティング（marketing）とは、企業などの組織が行うあらゆる活動のうち、「顧客が真に求める商品やサービスを作り、その情報を届け、顧客がその価値を効果的に得られるようにする」ための概念である。また顧客のニーズを解明し、顧客価値を生み出すための経営哲学、戦略、仕組み、プロセスを指す。.
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ネオダダ
ネオダダ (Neo-Dada) は、作品制作の方法論や意図が初期のダダイスムと類似点を持つ、1950年代後半から1960年代のアメリカ合衆国の美術家や美術運動を表すのに使われた用語である。.
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モダニズム
モダニズム（modernism）とは、.
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ランド・アート
ランド・アート (land art)とは、岩、土、木、鉄などの「自然の素材」を用いて砂漠や平原などに作品を構築する美術のジャンル、またはその作品のこと。 規模の大きなものは、アース・アート (earth art)、アースワーク (earthworks)などとも呼ばれるが、その区別は厳密ではない。.
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リチャード・ハミルトン (画家)
リチャード・ハミルトン（Richard Hamilton、1922年2月24日 - 2011年9月13日）は、イギリスの画家。.
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レディ・メイド
レディ・メイド（Ready-made）とは、既製品のこと。反対語はオーダーメイド。.
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ロバート・ラウシェンバーグ
『Riding Bikes』、ベルリン、1998年 ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg, 1925年10月22日 - 2008年5月12日）は、20世紀のアメリカの美術家。.
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ロバート・インディアナ
制作中のロバート・インディアナ LOVE』 - アメリカ・ニューヨーク州 『Por amor al arte』 - スペイン・バレンシア 『Por amor al arte』、スペイン語の『AMOR』 - スペイン・バレンシア ロバート・インディアナ（Robert Indiana, 本名：ロバート・クラーク (Robert Clark)、1928年9月13日 - 2018年5月19日）は、アメリカ合衆国の現代美術家・舞台美術家・コスチュームデザイナー。 ポップアートの作家のひとりであり彫刻作品などで名高い。.
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ロンドン
ンドン（London ）はグレートブリテンおよび北アイルランド連合王国およびこれを構成するイングランドの首都。イギリスやヨーロッパ域内で最大の都市圏を形成している。ロンドンはテムズ川河畔に位置し、2,000年前のローマ帝国によるロンディニウム創建が都市の起源である。ロンディニウム当時の街の中心部は、現在のシティ・オブ・ロンドン（シティ）に当たる地域にあった。シティの市街壁内の面積は約1平方マイルあり、中世以来その範囲はほぼ変わっていない。少なくとも19世紀以降、「ロンドン」の名称はシティの市街壁を越えて開発が進んだシティ周辺地域をも含めて用いられている。ロンドンは市街地の大部分はコナベーションにより形成されている 。ロンドンを管轄するリージョンであるグレーター・ロンドンでは、選挙で選出されたロンドン市長とロンドン議会により統治が行われている。 ロンドンは屈指の世界都市として、芸術、商業、教育、娯楽、ファッション、金融、ヘルスケア、メディア、専門サービス、調査開発、観光、交通といった広範囲にわたる分野において強い影響力がある。また、ニューヨークと並び世界をリードする金融センターでもあり、2009年時点の域内総生産は世界第5位で、欧州域内では最大である。世界的な文化の中心でもある。ロンドンは世界で最も来訪者の多い都市であり、単一の都市圏としては世界で最も航空旅客数が多い。欧州では最も高等教育機関が集積する都市であり、ロンドンには大学が43校ある。2012年のロンドンオリンピック開催に伴い、1908年、1948年に次ぐ3度目のオリンピック開催となり、同一都市としては史上最多となる。 ロンドンは文化的な多様性があり、300以上の言語が使われている。2011年3月時点のロンドンの公式の人口は817万4,100人であり、欧州の市域人口では最大で、イギリス国内の全人口の12.7%を占めている。グレーター・ロンドンの都市的地域は、パリの都市的地域に次いで欧州域内で第2位となる8,278,251人の人口を有し、ロンドンの都市圏の人口は1200万人から1400万人に達し、欧州域内では最大である。ロンドンは1831年から1925年にかけて、世界最大の人口を擁する都市であった。2012年にマスターカードが公表した統計によると、ロンドンは世界で最も外国人旅行者が訪れる都市である。 イギリスの首都とされているが、他国の多くの首都と同様、ロンドンの首都としての地位を明示した文書は存在しない。.
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ロイ・リキテンスタイン
イ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein, 1923年10月27日 - 1997年9月29日）はアメリカ合衆国の画家。 アンディ・ウォーホルらとともにポップアートの代表的な画家。新聞連載の通俗な漫画の1コマを、印刷インクのドット（網点・Ben-Day dots）まで含めてキャンヴァスに拡大して描いた作品群で有名。漫画の持つ単純だが強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現している。.
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ブリロ
ブリロ（ブリロ・パッド、Brillo Pad）はアメリカの食器洗いパッド。合成洗剤を含んだスチールウールでできている。1913年に商標を取得し、1917年以降ブリロ・マニュファクチャリング社が生産販売した。1930年から、別々に洗剤とスチールウールを箱に入れる形態からスチールウールに洗剤をあらかじめ入れておく形に変え、全米の家庭で親しまれた。近年はチャーチ・アンド・ドワイト社（Church & Dwight Co., Inc.）が販売している。 1960年代初め、ポップアートの旗手・アンディ・ウォーホルはその有名な外箱を模して木の板で彫刻『ブリロ・ボックス』を製作した。 哲学者・美学者アーサー・ダントーはウォーホルのこの作品をポップアートならびに現代の芸術状況そのものを指し示すものとして捕らえ、論文『ブリロ・ボックスを越えて』(Beyond the Brillo Box)を書いた。.
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ヒッピー
ヒッピースタイルのミュージシャン ヒッピー（Hippie）は、伝統・制度などの既成の価値観に縛られた人間生活を否定することを信条とし、また、文明以前の自然で野生生活への回帰を提唱する人々の総称。 1960年代後半に、おもにアメリカ（発祥地はサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区との説がある。ロス郊外のとする説もある）の若者の間で生まれたムーブメントで、のちに世界中に広まった。彼らの多くは、自然と愛と平和とセックスと自由を愛していると主張した。.
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ピーター・マックス
ピーター・マックス（Peter Max）本名ピータ・マックス・フィンケルスタイン（Peter Max Finkelstein, 1937年10月19日 - ）は、1960年代のポップ・イコノグラフィ（図像）で知られるアメリカ合衆国の美術家。.
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ティンガティンガ
ティンガティンガ (Tingatinga) は、1960年代にタンザニア・ダルエスサラームにおいて、エドワード・サイディ・ティンガティンガ (Edward Saidi Tingatinga、1932年 - 1972年) が生み出したポップアートの手法。主に動物や植物などの自然が描かれる。ティンガティンガ絵画ともいう。 当初は、メゾナイトと呼ばれる建築資材にエナメルペンキで描かれた、日常生活の傍らとしての芸術であったが、専門的な絵画教育を受けていない素朴な技法が評価された。 創始者のエドワードが40歳のときに、警官に誤射され不慮の死を遂げた後も、同じ手法や画風を継ぐ弟子たちの画家によって描かれ、世界中に広まっている。日本でもインターネットを利用した通信販売などの手段で入手することが可能である。 2007年8月1日よりスターバックスコーヒーの銀座マロニエ通り店において展示を行っている。.
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デイヴィッド・ホックニー
デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 - ）は、20世紀～21世紀のイギリスの画家で、現在はアメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点として活動する芸術家。1960年代よりポップアート運動にも参加し大きな影響を与え、イギリスの20世紀の現代芸術を代表する1人である。.
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ファインアート
ファインアート（fine art, fine arts）は、芸術的価値を専らにする活動や作品を指す概念。日本語の芸術とほぼ同義であるが、とくに応用芸術、大衆芸術と区別して純粋芸術を意味する場合に使われる。芸術の中でも美術について使われることが多く、この場合、応用美術に対して純粋美術とも。 ファインアートは、ハイカルチャーを構成する一部分である。ハイアート(high art)はファインアートとほぼ同義だが、ファインアートは応用芸術との対比で、ハイアートは大衆芸術との対比で使われることが多い。 1911年のブリタニカ百科事典第11版は、ファインアートの5大領域を建築、彫刻、絵画、音楽、詩（Poetry）とし、補助的領域としてダンスと演劇をあげている。 美術分野の代表的なファインアートは絵画、彫刻であり、これに対するイラストレーションやデザイン、工芸と峻別されるが、20世紀最後の四半期以降、その領域は互いに浸透し、区分は曖昧なものになりつつある。.
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フォークロア
フォークロア.
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ドラッグ
ドラッグは次の意味を持つ。.
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ニューヨーク
ニューヨーク市（New York City）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある都市。 1790年以来、同国最大の都市であり、市域人口は800万人を超え、都市圏人口では定義にもよるが2000万人以上である.
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ダダイスム
ダダイスム（Dadaïsme）は、1910年代半ばに起こった芸術思想・芸術運動のことである。ダダイズム、あるいは単にダダとも呼ばれる。第一次世界大戦に対する抵抗やそれによってもたらされた虚無を根底に持っており、既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想を大きな特徴とする。ダダイスムに属する芸術家たちをダダイストとよぶ。.
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アメリカ合衆国
アメリカ合衆国（アメリカがっしゅうこく、）、通称アメリカ、米国（べいこく）は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).
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アレックス・カッツ
アレックス・カッツ（Alex Katz, 1927年7月24日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート運動に参加した美術家（フィギュラル・アーティスト）。とくに絵、彫刻、版画が有名である。.
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アンディ・ウォーホル
ピッツバーグにあるウォーホルの子供時代の家 アンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 - 1987年2月22日）はアメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。本名はアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）。.
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イラストレーション
イラストレーション（-en-short-fr-shortillustration）とは図像によって物語、小説、詩などを描写もしくは装飾し、また科学・報道などの文字情報を補助する、形式よりも題材に主眼を置いた図形的もしくは絵画的な視覚化表現である。 イラストレーションは情報を伝達する媒体の1つであり、目的に沿って作成される絵や図像であり、情報の図解という性格を持つ。マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としており、グラフィックデザインの中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する芸術・美術とは性質が異なっている。 イラストレーションを描くことを職業にしている人をイラストレーターという。.
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イギリス
レートブリテン及び北アイルランド連合王国（グレートブリテンおよびきたアイルランドれんごうおうこく、United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland）、通称の一例としてイギリス、あるいは英国（えいこく）は、ヨーロッパ大陸の北西岸に位置するグレートブリテン島・アイルランド島北東部・その他多くの島々から成る同君連合型の主権国家である。イングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドの4つの国で構成されている。 また、イギリスの擬人化にジョン・ブル、ブリタニアがある。.
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エド・ルシェ
ド・ルシェ（エドワード・ルシェ、Edward Ruscha, 1937年12月16日 - ）は、アメリカ合衆国の画家、現代美術のアーティスト。1960年代より、主に言葉と広告媒体のイメージを用い、コンセプチュアル・アートとしての特徴を持った絵画、写真、版画、映画などの製作を行っている。本人はそのように見られることを嫌っているが、缶詰のラベルなど、広告媒体のイメージを利用するため、ポップアートのアーティストとみなされることも多い。.
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エドゥアルド・パオロッツィ
ドゥアルド・パオロッツィ、CBE、FRA（Eduardo Paolozzi, 1924年3月7日 - 2005年4月22日）は、イギリス（スコットランド）の彫刻家、美術家。 パオロッツィは、北エディンバラのリースに、イタリア移民の長男として生まれた。1943年にエディンバラ芸術学校で、1944年に（ほんの短い間）セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで、1944年から1947年にかけてロンドンのスレイド美術大学で学んだ後、フランスのパリで仕事をした。 印象的なシルクスクリーンの連作で、パオロッツィは広くシュルレアリストとして注目を浴びた。さらに、1960年代イギリスのポップアート運動の先駆けとみなされるインデペンデント・グループ（:en:Independent Group）の設立者の1人となった。パオロッツィが1947年に作ったコラージュ『私は金持ち男のおなぐさみ』（外部リンク参照）は、時にポップアートの最初の真の例証だというレッテルを張られているが、パオロッツィは常に自分の作品はシュルレアリスムだと述べていた。後には、彫刻家として、より知られるようになった。とくに有名なのが、巨大な彫像の制作で、それは実物そっくりに見えはするが、実は、直線的（しばしば3次元的）要素が加えられるか置き換えられるかし、または、キュビスム的手法によって解体された人間のフォルムが備わっているものである。 パオロッツィの作品には以下のようなものがある。（いくつかの作品は外部リンク参照）.
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エドゥアルド・アロヨ
ドゥアルド・アロヨ（アローヨ、Eduardo Arroyo, 1937年2月26日 - ）は、スペイン・マドリード出身の画家、グラフィック・アーティスト。著作家、舞台美術家としても活動している。.
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オプ・アート
プ・アート（op art）とは、錯視の知覚心理学的なメカニズムにもとづいて、特殊な視覚的な効果を与えるよう計算された絵画作品のジャンルのこと。広い意味での「だまし絵」（トロンプ・ルイユ）の一種であるが、オプ・アートは原則として抽象作品である。エッシャーの平面充填や不可能図形のような具象性を残した作品は、通常、オプ・アートとはされない。正確には「オプティカル（光学的な、optical）・アート」と記されるべきものであるが、ポップアート（pop art）と語感がそろうこともあって、「オプ・アート」の方が好まれる。1964年のタイムが「オプ・アート」を活字にした最初とされる。.
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カウンターカルチャー
ウンターカルチャー（counterculture）とは、既存のあるいは主流の体制的な文化に対抗する文化。対抗文化という意味である。.
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キャンベル・スープ・カンパニー
ャンベル・スープ・カンパニー NYSE:（英語名:Campbell Soup Company）は、有名なスープ缶と関連する他の製品を製造・販売するアメリカ合衆国の食品製造社である。いまやキャンベルズ(Campbell's)の略称でも親しまれ、製品は世界120カ国で販売されている。アメリカ合衆国ニュージャージー州カムデンに本社を置く。日本ではキャンベルジャパン株式会社として、本社を東京都港区虎ノ門にかまえる。代表取締役は沼野聡二（2006年現在）。.
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キース・ヘリング
ース・ヘリング（Keith Haring、1958年5月4日 - 1990年2月16日）は、アメリカの画家である。ペンシルベニア州レディング生まれ。.
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キッチュ
ッチュ (Kitsch) とは、「けばけばしさ」「古臭さ」「安っぽさ」を意味するドイツ語で、文化批評用語として用いられる。英語でも同じ綴りで浸透している。.
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クレメント・グリーンバーグ
レメント・グリーンバーグ（Clement Greenberg, 1909年1月16日 - 1994年5月7日）はアメリカ合衆国の美術評論家。リトアニア系ユダヤ人の子としてニューヨークに生まれる。アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク卒業後、シラキューズ大学を卒業。抽象表現主義とその代表的存在であるジャクソン・ポロックを擁護し、後には「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」の運動を理論的に主導した。.
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クレス・オルデンバーグ
TBWABackslashCHIATBackslashDAY本社ビル クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg, 1929年1月28日 - ）はスウェーデン生まれのアメリカ合衆国の彫刻家。日常のありふれた物を超巨大に複製したパブリックアート・インスタレーションで知られる。他にも、日常の同様のソフト・スカルプチュアを制作している。.
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コラージュ
ラージュ（-fr-short collage）とは現代絵画の技法の1つで、フランス語の「糊付け」を意味する言葉である。 通常の描画法によってではなく、ありとあらゆる性質とロジックのばらばらの素材（新聞の切り抜き、壁紙、書類、雑多な物体など）を組み合わせることで、例えば壁画のような造形作品を構成する芸術的な創作技法である。作品としての統一性は漸進的な並置を通して形成される。コラージュは絵画と彫刻の境界を消滅させることを可能にした。 絵画におけるコラージュはキュビスム時代にパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらが始めたパピエ・コレに端を発するといわれている。主観的構成の意図を持たない「意想外の組み合わせ」としてのコラージュは1919年にマックス・エルンストが発案した。主に新聞、布切れなどや針金、ビーズなどの絵具以外の物を色々と組み合わせて画面に貼り付けることにより特殊効果を生み出すことが出来る。後に様々な方向で工夫されて発展し、現在に至る。.
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コンラッド・リーチ
ンラッド・リーチ（Conrad Leach、1965年 - ）。ジミ・ヘンドリックスやチェ・ゲバラなど、伝説的なアイコンたちを独自のダイナミックな手法で描く、ロンドンのポップカルチャーを代表するロンドン出身のアーティスト。.
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シミュレーショニズム
ミュレーショニズム（simulationism）は、1980年代のニューヨークを中心に広まった美術運動である。近代芸術の唯一性（アウラ）に反対し、大衆芸術のイメージを、カットアップ、サンプリング、リミックスといった手法を用いてアプロプリエーション（appropriation、盗用）することを特徴とする。シミュレーション・アート（simulation art）、アプロプリエーション・アート（appropriation art）とも呼ばれる。 その背景には、ジャン・ボードリヤールが『シミュラークルとシミュレーション』で指摘したように、オリジナルとコピーの区別が消失し、コピーが大量に消費される現代社会の様相がある。 そして、簡単にコピーができる虚しさや寂しさを表現している。 映画の一シーンのような情景を演じたセルフ・ポートレイトを撮影したシンディ・シャーマン、ウォーカー・エバンスの写真を複写して自らの作品としたシェリー・レヴィーン（Sherrie Levine）、ジェフ・クーンズなどが代表的な芸術家とされる。 日本においては、美術評論家の椹木野衣が1991年に著した『シミュレーショニズム ハウス・ミュージックと盗用芸術』における論説が、芸術家などに大きな影響を与えた。.
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ジム・ダイン
ム・ダイン（Jim Dine, 1935年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート美術家。ネオダダ運動の1人と見なされることもある。.
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ジャン＝ミシェル・バスキア
ャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat、1960年12月22日 - 1988年8月12日）はニューヨーク市ブルックリンで生まれたアメリカの画家。グラフィティ・アートをモチーフにした作品で知られるが、グラフィティとの関係はあまりない。苗字の発音はフランス語の名前なので本来は語尾の t は発音されないが、地元のニューヨークではそのまま英語発音でバスキアットと呼ばれることがある。ハイチ系アメリカ人。.
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ジャクソン・ポロック
ャクソン・ポロック（Jackson Pollock, 1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、20世紀のアメリカの画家。抽象表現主義（ニューヨーク派）の代表的な画家であり、彼の画法はアクション・ペインティングとも呼ばれた。抽象表現主義の画家たちの活躍により、1950年ごろから美術の中心地はパリではなくニューヨークであると考えられるようになった。.
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ジャスパー・ジョーンズ
ャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns, 1930年5月15日 - ）は、20世紀のアメリカの画家。 ロバート・ラウシェンバーグとともにアメリカにおけるネオダダやポップアートの先駆者として重要な役割を果たした代表的な作家。ダーツの標的、アメリカ50州の地図、数字や文字などを「描いた」作品がよく知られる。 ジョーンズは1930年、ジョージア州オーガスタに生まれた。少年期をサウスカロライナで過ごした後、1949年、ニューヨークに出る。徴兵されて陸軍に入り、1952年に除隊。1954年頃から、国旗、数字、標的などを題材にした絵画を発表し始める。ほぼ同世代の美術家ラウシェンバーグとは、たまたま同じビルに入居していたこともある友人同士である。 ラウシェンバーグの作品がしばしば二次元の枠をはみ出ているのに対し、ジョーンズは標的や地図のようなもともと二次元的な事物を平面に描くことにこだわった。三次元の事物を二次元の平面に再現する「イリュージョン」としての絵画はここでは否定され、絵画自体が「もの」であることが強調され、平面的な「オブジェ」と化しているのである。手法として古代の絵画技法であるエンカウスティーク（エンコスティック）というユニークな技法が用いられその作品に独特のメチエを与えている。 また、ジョーンズはビールの缶をブロンズで本物そっくりに鋳造し彩色した「彫刻」も手掛けている。.
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ジョージ・シーガル
ョージ・シーガル（George Segal, 1924年11月26日 - 2000年6月9日）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身の彫刻家・画家である。人体から直接石膏で型を取った作品で有名。.
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ジェームス・ローゼンクイスト
ェームス・ローゼンクイスト（James Rosenquist，1933年11月29日 ノースダコタ州グランドフォークス - 2017年3月31日）はアメリカの美術家。広告などを題材とした作品で知られ、ポップアートの画家、主唱者の一人とされる。ローゼンクィストと表記されることもある。 中学校時代に短期奨学生の資格でミネアポリス美術学校で学び、引き続いて1952年から1954年までミネソタ大学ツインシティー校で絵の勉強をした。1955年、ニューヨークに移り、Art Students League of New Yorkの奨学生となった。 1957年から1960年まで、看板画家として生計を立てる。それは後にポップアート・シーンで名をはせる画家にとってはうってつけの修行でもあった。1960年から、ローゼンクイストは看板書きのテクニックを巧みに応用して巨大な絵を描き出した。他のポップ・アーティスト同様、ローゼンクイストも広告と大衆文化の視覚的言語（ファニーで、低俗で、けしからぬことが多い）を美術の文脈に適用させた。ローゼンクイストが国際的評価を受けたのは1965年の部屋いっぱいに書かれた『F-111』だった。 ローゼンクイストは、断片的で奇妙に不釣り合いなイメージを取り上げ、それらをカンヴァスの上で組み合わせる/重ねる/並べるなどして、視覚的なストーリーを作り上げる。より抽象的・挑発的な方法で描かれた、U-Haul社のトラック、オキシドール洗剤の箱といったよく生活の中でよく見かけるオブジェが、見る者に息もつかせず訴えかける。 絵画に加えて、ローゼンクイストは巨大な版画・スケッチ・コラージュも数多く制作している。たとえば『Time Dust』（1992年）という版画は、約2.1m x 10.6mという大きさで、世界最大の版画と考えられている。ローゼンクイストはこれまでいくつかの栄誉を受けている。たとえば、1963年のArt In America Young Talent USAへの選出、1978年のNational Council of the Artsの評議会就任（6年間）、1988年と2002年のAcademy of AchievementのGolden Plate Award受賞など。Fundación Cristóbal Gabarrónは、世界文化に対する功績に対して、年間国際美術賞をローゼンクイストに授与した。 1972年にはローゼンクイストにとって初となる回顧展がニューヨークのホイットニー美術館およびケルンのヴァルラーフ・リヒャルツ博物館で催されて以来、ローゼンクイストはアメリカ内外のギャラリー・美術館の注目の的となった。大規模委嘱作品の制作は続けられ、その中には、ベルリンのグッゲンハイム美術館のためのEcono-mistの3枚続きの絵画『The Swimmer』（1997年 - 1998年）、パリのシャイヨ宮の天井画のために計画された絵画がある。ローゼンクイストはこれまで、刺激的な方法で進化し、また若い世代の美術家たちに影響を与え続けてきた。作家ダグラス・クープランドが『Polaroids from the Dead』の1章で、ローゼンクイストの『F-111』に言及しているのは興味深いことである。.
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ジェフ・クーンズ
ェフ・クーンズ（Jeff Koons, 1955年1月21日 - ）は、アメリカ合衆国の美術家。キッチュなイメージを使った（多くは大規模の）絵画・彫刻作品などで知られる。.
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ソビエト連邦
ビエト社会主義共和国連邦（ソビエトしゃかいしゅぎきょうわこくれんぽう、Союз Советских Социалистических Республик）は、1922年から1991年までの間に存在したユーラシア大陸における共和制国家である。複数のソビエト共和国により構成された連邦国家であり、マルクス・レーニン主義を掲げたソビエト連邦共産党による一党制の社会主義国家でもある。首都はモスクワ。 多数ある地方のソビエト共和国の政治および経済の統合は、高度に中央集権化されていた。.
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サブカルチャー
ブカルチャー（subculture）とは、ある社会の支配的な文化の中で異なった行動をし、しばしば独自の信条を持つ人々の独特な文化である。「サブカル」と略されることが多い。.
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サイエンス・フィクション
宇宙戦争』のイラストレーション。Henrique Alvim Corr画（1906年） SF漫画雑誌『プラネット・コミックス』 サイエンス・フィクション（Science Fiction、略語：SF、Sci-Fi、エスエフ）は、科学的な空想にもとづいたフィクションの総称。メディアによりSF小説、SF漫画、SF映画、SFアニメなどとも分類される。日本では科学小説、空想科学小説とも訳されている（詳細は呼称を参照）。.
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写真
写真（しゃしん、古くは寫眞）とは、.
社会主義リアリズム
会主義リアリズム（しゃかいしゅぎリアリズム、социалистический реализм）とは、ソビエト連邦などの社会主義国において公式とされた美術・音楽・文学などの表現方法、評論の指針である。 社会主義を称賛し、革命国家が勝利に向かって進んでいる現状を平易に描き、人民を思想的に固め革命意識を持たせるべく教育する目的を持った芸術である。.
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第二次世界大戦
二次世界大戦（だいにじせかいたいせん、Zweiter Weltkrieg、World War II）は、1939年から1945年までの6年間、ドイツ、日本、イタリアの日独伊三国同盟を中心とする枢軸国陣営と、イギリス、ソビエト連邦、アメリカ 、などの連合国陣営との間で戦われた全世界的規模の巨大戦争。1939年9月のドイツ軍によるポーランド侵攻と続くソ連軍による侵攻、そして英仏からドイツへの宣戦布告はいずれもヨーロッパを戦場とした。その後1941年12月の日本とイギリス、アメリカ、オランダとの開戦によって、戦火は文字通り全世界に拡大し、人類史上最大の大戦争となった。.
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複製技術時代の芸術
複製技術時代の芸術」（ふくせいぎじゅつじだいのげいじゅつ、Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit）は、ドイツの文化評論家ヴァルター・ベンヤミンが1936年に著した評論である。この評論はカルチュラル・スタディーズやメディア論の領域に大きな影響を及ぼした。「芸術の政治学における革命的な要求の定式化に有用な」芸術理論を説明するために生み出されたものだとベンヤミンは書いている。ベンヤミンの評論の中で最も頻繁に引用されるものである。.
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近代美術と現代美術
近代美術（きんだいびじゅつ）と現代美術（げんだいびじゅつ）はそれぞれ英語では、modern art、contemporary art。翻訳語であるが例外もあり、その意味は事例によって様々である。同様の語に近現代美術がある。 一般に、時代区分の近代と現代には不変の境界が設けられることはなく、その時々の現代が時間の経過とともに近代に変化するという傾向が不可避であり、近代美術と現代美術の定義の曖昧さの大きな原因ともなっていると言える。.
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雑誌
雑誌（ざっし）とは、逐次刊行物であり定期刊行物である出版物の一種。一般に流通している娯楽雑誌などだけではなく、学術研究誌や官公庁誌なども含めた広い範囲を示す言葉であり、印刷資料としては図書と並ぶ二大情報源である。.
抽象表現主義
抽象表現主義（ちゅうしょうひょうげんしゅぎ、Abstract expressionism）は、1940年代後半のアメリカ合衆国で起こり、世界的に注目された美術の動向である。 主な特徴は、.
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漫画
漫画（まんが、（コミック）、cartoon、manga）とは、狭い定義では笑いを企図した絵をいい、「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。 日本では明治時代に輸入された"comic"、"cartoon"日本漫画家協会の英称はTHE JAPAN CARTOONISTS ASSOCIATIONであり、マンガ大賞の英称もCartoon grand prizeである。の日本語訳として「漫画」という言葉を北澤楽天や今泉一瓢が使用したことに始まって以後、漫画はcomicと同義として扱われる様になり、その意味での「漫画」が昭和初期に普及し、現代における漫画という語へ定着するようになった。本項では、日本の漫画のみではなく、漫画全般について説明する。.
1950年代
1950年代（せんきゅうひゃくごじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1950年から1959年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1950年代について記載する。.
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1952年
この項目では、国際的な視点に基づいた1952年について記載する。.
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1956年
記載なし。
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1960年代
1960年代（せんきゅうひゃくろくじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1960年から1969年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1960年代について記載する。.
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1961年
記載なし。
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1980年代
1980年代（せんきゅうひゃくはちじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1980年から1989年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1980年代について記載する。.
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