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24 関係: ミハイル・ラリオーノフ、ミクロネシア、ポール・ゴーギャン、メトロポリタン美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、デカダンス、フォークアート、アメリカ州の先住民族、アンリ・マティス、アンリ・ルソー、アンドレ・ドラン、アビニヨンの娘たち、アフリカ美術、アウトサイダー・アート、エルミタージュ美術館、オルブライト＝ノックス美術館、ジャン＝ジャック・ルソー、サロン・ドートンヌ、サンクトペテルブルク、素朴派、西洋美術史、民族学。
ミハイル・ラリオーノフ
ミハイル・フョードロヴィチ・ラリオーノフ（Михаил Фёдорович Ларионов、1881年6月3日 - 1964年5月10日）は、ロシア・アヴァンギャルドの画家。.
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ミクロネシア
ミクロネシア（赤）、ポリネシア（紫）、メラネシア（青） ミクロネシア (Micronesia) は、オセアニアの海洋部の分類の一つ。英語の発音の影響を受け、「マイクロネシア」とすることもある。.
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ポール・ゴーギャン
ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（Eugène Henri Paul Gauguin, 1848年6月7日 - 1903年5月8日）は、フランスのポスト印象派の画家。姓は「ゴギャン」「ゴーガン」とも。.
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メトロポリタン美術館
メトロポリタン美術館（メトロポリタンびじゅつかん、The Metropolitan Museum of Art、通称：The Met）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタンにある世界最大級の美術館。5番街（ミュージアム・マイルの区間）に面するセントラル・パークの東端に位置する。.
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ロサンゼルス・カウンティ美術館
ンゼルス・カウンティ美術館 (ロサンゼルス郡美術館、Los Angeles County Museum of Art、通称LACMA) は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス市にある美術館である。美術館としては西海岸最大級の規模を有する。美術館には、伊藤若冲を中心とする日本画の収集家として知られるジョー・プライスが建設を主導し、プライスコレクション約600点のうち約200点を寄託品として収蔵する日本館（:en:Pavilion for Japanese Art）が設置されている。.
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パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881年10月25日 - 1973年4月8日）は、スペインのマラガに生まれ、フランスで制作活動をした画家、素描家、彫刻家。 ジョルジュ・ブラックとともに、キュビスムの創始者として知られる。生涯におよそ1万3500点の油絵と素描、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な美術家であると『ギネスブック』に記されている。.
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パウル・クレー
パウル・クレー（Paul Klee, 1879年12月18日 - 1940年6月29日）は20世紀のスイスの画家、美術理論家。 ワシリー・カンディンスキーらとともに「Blaue Reiter(青騎士)」グループを結成し、バウハウスでも教鞭をとった。その作風は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特のものである。.
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デカダンス
フェリシアン・ロップス『ポルノクラート』エッチング&アクアチント デカダンス（décadence）は退廃的なこと。 特に文化史上で、19世紀末に既成のキリスト教的価値観に懐疑的で、芸術至上主義的な立場の一派に対して使われる。フランスのボードレール、ランボー、ヴェルレーヌ、イギリスのワイルドらを指す（デカダン派を参照）。.
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フォークアート
フォークアート（英語：folk art）は、土地固有の文化から生まれたアートで、農業、商工業他の労働者によって生み出されるアートを含む。純粋な美を追求する美術と対照的に、フォークアートは主に実用的で装飾的である。フォークアートの特徴は、様式が単純で、経験的なプロポーションあるいは視線の規則を超えている点にある。 関連する用語に、アウトサイダーアート、「独学」のアートと素朴派（ナイーブアート）がある。フォークアートという現象は、ある特定の文化に固有な性質を備えており、文明化を目指して進む間に、年月とともに近代化、工業化や外部からの影響により急速に衰退しつつある。 フォークアートはさまざまな地理的要因や時代の流行によって異なり、その多様性は、一部のパターンを示せても、相対的な姿を表しにくい。.
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アメリカ州の先住民族
南北アメリカ州の先住民」の総覧肖像画（1904年） アメリカ州の先住民（アメリカしゅうのせんじゅうみんぞく、カナダ英語: First Nations、アメリカ英語: Native Americans、Indígenas de América、Índio, indígena）は、ヴァイキングやクリストファー・コロンブスによるアメリカ本土への到達以前からアメリカ州に住んでいる諸民族を指す。.
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アンリ・マティス
アンリ・マティス 1933年 アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。.
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アンリ・ルソー
るジプシー女 1897 ニューヨーク近代美術館 戦争 1894 オルセー美術館 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日 - 1910年9月2日）は、19世紀～20世紀フランスの素朴派の画家。 20数年間、パリ市の税関の職員を務め、仕事の余暇に絵を描いていた「日曜画家」であったことから「ル・ドゥアニエ」（税関吏）の通称で知られる。ただし、ルソーの代表作の大部分はルソーが税関を退職した後の50歳代に描かれている。.
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アンドレ・ドラン
アンドレ・ドラン（Andre Derain, 1880年6月10日 - 1954年9月8日）は、フォーヴィスム（野獣派）に分類される20世紀のフランスの画家。イヴリーヌ県シャトゥー出身。 アンリ・マティスらとともにフォーヴィスム（野獣派）の運動において指導的役割を果たした画家。風景、人物、静物などさまざまな画題の作品がある。作風も、ポール・シニャック風の点描に近い技法を用いた風景画から、キュビスム風の静物画まで幅広い。 1898年、アカデミー・カリエールに入学。そこでマティスやマルケと知り合う。1900年、独学で絵を描いていたモーリス・ド・ヴラマンクと知り合う。ドランとヴラマンクはシャトゥーに共同のアトリエを設け、以後しばらく共同制作をする。 1905年、マティスとともにコリウールに滞在し制作する。地中海に面した港町コリウールの豊かな色彩は2人の画家の作風に決定的な影響を与えた。この年の秋のサロン・ドートンヌで、マティスらグループの作品が集められた部屋は批評家のルイ・ヴォークセルによって「野獣の檻」と称せられた。これが野獣派（フォーヴィスム）の名の由来である。 1905年末から1906年初めにかけて、画商アンブロワーズ・ヴォラールの勧めでロンドンに滞在し、テムズ川沿いの風景を描く。1907年からはピカソなど「洗濯船」（バトー・ラヴォワール）の画家たちとも交流するようになる。 1919年、バレエ・リュス（セルゲイ・ディアギレフ主宰）の「風変わりな店」の美術と衣装を手掛けたのを最初として、晩年までバレエやオペラの衣装や舞台装飾も手掛ける。また、挿絵、彫刻なども手掛けている。 1921年、イタリア旅行を機に作風はアカデミックなものに回帰し、古典的な陰影や遠近法、落ち着いた色彩で静物、人物等を描くようになる。ヴィシー政権下ではパリに居を構え、ナチス・ドイツにフランス文化の権威として利用される形となり、1941年にドイツを訪れている。このために、終戦後にナチス協力者とみなされて事実上の追放処分となった。晩年には病により片目の視力を失い、1954年、オー＝ド＝セーヌ県ガルシェで自動車事故により死亡した。.
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アビニヨンの娘たち
『アビニヨンの娘たち』（Les Demoiselles d'Avignon）は、1907年にパブロ・ピカソがアフリカ彫刻に興味を持ち描いた絵画作品。これが後に起こる「キュビスム革命」の発端となった。「アビニヨンの女たち」ともいう。描かれた当時のバルセロナのアビニョ通り（carrer d'Avinyó）には売春宿があり、そこの売春婦たち5人を描いたものである。ニューヨーク近代美術館蔵。 Category:パブロ・ピカソの絵画 Category:20世紀の絵画 Category:裸体画 Category:女性のヌードアート.
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アフリカ美術
アフリカ美術（アフリカびじゅつ）とはアフリカにおける美術、視覚文化を指す。アフリカ大陸における美術や物質文化は、地球上で最も多様で創造性に富む芸術的遺産の1つである。たとえ気楽な観察者たちの多くが「伝統的な」アフリカ美術を一般化しがちであろうとも、実際にその大陸は多数の民族、社会および文明であふれており、それぞれに独特の視覚文化を有している。 信じられないほどの多様性にもかかわらず、アフリカ大陸の視覚文化を全体として考えるとき、何かしら統一的な美術上のテーマが確かにあるように思われる。 形式の革新 - 美術作品が厳格な表象の規範に従って生産される傾向にある「西洋」社会と違い、多くのアフリカ社会ではアーティストに対して様式・形式の革新と創造を促している。この革新と多様性は、大きな歴史的・地理的ひろがりの間にだけでなく、村と村との間にさえ見られるものである。 視覚的抽象 - アフリカの美術作品は自然主義的な再現よりも視覚的抽象を好む傾向にある。これは多くのアフリカ美術の作品が、メディウムによらず、対象や概念を描写するよりも表象する傾向にあるからである (もちろんここには例外があり、最も著しいものでは古代エジプトの美術品に加えてイレ・イフェのヨルバ市の頭部肖像がある)。 彫刻の重視 - アフリカのアーティストは2次元の作品よりも3次元の作品を好む傾向にある。多くのアフリカ絵画や布の作品でさえ、3次元的に体験されるよう意図されている。家屋に描かれた絵画はしばしば家を取り囲む連続したデザインとして見られ、その全体を体験するためには作品の周りを巡ってみなければならない；また装飾された布は装飾的または儀式的な衣装として身に着けられ、着る人を生きた彫刻に変える。 パフォーマンスの重視 - アフリカ美術は静的な文脈よりもパフォーマンスの文脈で用いられる傾向がある。よく知られたアフリカの仮面を挙げてみよう。ほとんどのアフリカ社会ではそのマスクに名前があるが、その一つの名前は彫刻にだけ組み込まれているのではなく、仮面のもつ意味、それに関連するダンス、そしてそこに宿る精霊にも組み込まれているのである。アフリカの思考においては、これらは切り離すことのできないものであり、どのような形のものであれアフリカ美術を研究する際にはこれを考慮することが重要である。 意味の多重性 - 最後に、前述の点と関連して、アフリカ美術は意味を多重に持つ傾向があり、これは多くの西洋の観察者にとって混乱の元となっている。あるアフリカ美術作品の意味についての特定の説明を探索する作業は、1点の作品に含まれうる様々な用途、意味、社会的文脈によって、すぐに際限なく混乱してしまうだろう。.
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アウトサイダー・アート
Adolf Wölfli、''Irren-Anstalt Band-Hain''、1910年。 アウトサイダー・アート（outsider art）とは、西洋の芸術の伝統的な訓練を受けていない人が制作した作品であるが、アートとして扱われているものを指す。 フランスのジャン・デュビュッフェが1945年にアール・ブリュット（生の芸術）と呼んだ、強迫的幻視者や精神障害者の作品は、1967年ににて初めて展示され公的に認知された。1972年にイギリスのがアウトサイダー・アートとして、社会の外側に取り残された者の作品で、美術教育を受けていない独学自習であるとして、概念を広げ精神障害以外に主流の外側で制作する人々を含めた。プリミティブ・アートや、民族芸術、心霊術者の作品も含まれるようになった。 1990年にはオーストリアの精神病院内にあるグギング芸術家の家の芸術家が国家芸術賞を受賞したし、が企画し1992年よりアメリカ、日本など4か国を巡回した「パラレル・ヴィジョン」展を通じて、アウトサイダー・アートの認識は広まってきた。2010年代には、日本のアウトサイダー・アートとして障害者の芸術が海外で展示され好評を得て、日本でもその認識は高まっている。.
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エルミタージュ美術館
ルミタージュ美術館（エルミタージュびじゅつかん、Эрмитаж エルミターシ、Hermitage Museum）は、サンクトペテルブルクにあるロシアの国立美術館。 1990年に世界遺産（サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群）に包括登録されている。.
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オルブライト＝ノックス美術館
ルブライト＝ノックス美術館（オルブライト＝ノックスびじゅつかん、Albright-Knox Art Gallery）は、ニューヨーク州バッファローにある美術館である。アメリカで6番目に古い公共の美術館である。特にコンテンポラリー・アートで知られている。.
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ジャン＝ジャック・ルソー
ャン＝ジャック・ルソー（Jean-Jacques Rousseau、1712年6月28日 - 1778年7月2日）は、フランス語圏ジュネーヴ共和国に生まれ、主にフランスで活躍した哲学者、政治哲学者、作曲家。.
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サロン・ドートンヌ
ン・ドートンヌ展（またはサロン・ドトンヌ、フランス語：Salon d'automne）は、サマリテーヌ百貨店をパトロンとし、1903年、マティス、ルオー、ジュルダン、ヴュイヤール、マルケ、ボナール、カモワン、フリエスらの参加によって産声を上げたフランスの美術展覧会である。 サロン・ドートンヌ展（日本語で“秋の展覧会”の意味）設立の裏には、当時大変に保守的だと考えられていたフランスのサロン（フランス芸術家協会のサロン展及び国民美術協会サロン展など）への反抗があったと言われている。 1903年10月、第1回のサロン・ドートンヌ展が開催された。1905年、第3回の展覧会がフォーヴィスムの由来になったことでも知られる。 誕生から一世紀以上過ぎ、フランスのみならず世界の美術コンクールの傾向は大きく変わり、インターネットの普及から芸術のあり方が変わりつつあると言っても過言ではないが、現在でもなおパリが芸術の都といわれるのもサロン・ドートンヌ展があってのことだったともいえる。歴代の作家達の顔ぶれも魅力的で、モディリアーニ、セザンヌ、ピカソ、ブラック、ルノワール、ミロ、ユトリロ、ルドン、カリエール、ドラン、ヴラマンク、ヴァン・ドンゲンらが活躍して来た。フォーヴィズムやキュビズムの作家たちにも活躍の舞台を提供、近代美術史上に大きな実績を残したサロンである。また、田中保、藤田嗣治（レオナール・フジタ）、小山敬三、佐伯祐三、蕗谷虹児、高野三三男、ベル・串田、織田広喜、鶴岡義雄、舘井啓明、ヒロ・ヤマガタ、杉山冽ら、実力派日本人作家達も登竜門として数多く挑戦してきた。前衛作品から具象作品や写実作品まであらゆる傾向の作品を受け入れると同時に、現在に於いても新しいアートの形を探求しつづけている。 サロン・ドートンヌの主催元はサロン・ドートンヌ協会（Société du Salon d'automne）で、本部をフランスのグラン・パレ内に置く。現在も毎年秋にパリ市内にて開催。多くのサロンが衰退する中、現在も企業スポンサーを得て、単独での大会場開催を成し遂げている、個人アーティストの応募に応える数少ない国際サロンのひとつ。近年の日本人入選者数は全体の約5%程度となっていて、毎年数十名の日本人入選者の作品を見ることが出来る。決して広き門とは言えない数字ではあるが、日本人応募者内での入選率は毎年高水準を維持しており、日本国内にも応募手続きをサポートしてくれる窓口的な存在の企業（例：日仏フィグー社、欧州美術クラブ）が存在することが、海を越えての彼らの出展を容易にしている。 2002年、サロン・ドートンヌ100周年記念展がパリ16区にて開催され、映画監督のジャン＝ジャック・ベネックスやデヴィッド・リンチらも作品を出展、ピカソらサロン・ドートンヌの歴史を彩ったアーティスト達の子孫で各国で活躍するアーティスト達も一堂に集結した。 2006年展では、路上アートや映像などにも着目した展示を多く展開するなど、次世代のアーティスト達にも門戸を開いている。 2006年以降、パリの各サロンが合同で行う「Salon ART CAPITAL」がグランパレのLe Nefホールにて開催されるようになったが、当初その中心的サロンと考えられていたサロン・ドートンヌ協会はこれには賛同せず、あくまでサロン・ドートンヌ設立当時の主旨を貫くことを宣言し、現在の単独開催に至っている。 2011年からはパリの目抜き通りであるシャンゼリゼ大通りの遊歩道（シャンゼリゼ・クレマンソー広場～コンコルド広場間）に設営される特設会場での開催が実現。 2018年も10月にシャンゼリゼ大通りで開催。.
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サンクトペテルブルク
'''サンクトペテルブルク周辺の人工衛星写真'''ラドガ湖から南西に流れ出したネヴァ川は北西に流路を変え、フィンランド湾最深部に流れ込む。サンクトペテルブルクの街はネヴァ川河口の三角州を中心に発達した。 サンクトペテルブルク（Санкт-Петербург,, IPA: ）は、バルト海東部のフィンランド湾最東端に面するネヴァ川河口デルタに位置するロシア西部の都市、レニングラード州の州都。1917年までロシア帝国の首都であった。 都市建設ののち、第一次世界大戦まで（1703年 - 1914年）はペテルブルク（Петербург）、第一次世界大戦開戦以降（1914 - 24年）はペトログラード（Петроград）、ソビエト連邦時代（1924 - 91年）はレニングラード（Ленинград）と呼ばれた。.
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素朴派
素朴派（そぼくは）とは、主として、19世紀から20世紀にかけて存在した、絵画の一傾向のこと。ナイーヴ・アート（Naïve Art）、パントル・ナイーフ（Peintre Naïf）と呼ばれることもある。一般には、画家を職業としない者が、正式の教育を受けぬまま、絵画を制作しているケースを意味する。すなわち、その者には別に正式な職業があることが多い。アウトサイダー・アートも参照。 素朴派の作品は、対象を写実的に描写した、具象的な絵画であることがほとんどであることから、一般的には前衛性がないが、例えば、アンリ・ルソーの一部の作品などについては、前衛的な要素（幻想性等）を認める考え方も強い。（プリミティヴ・アート、プリミティヴィスム）.
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西洋美術史
西洋における美術の歴史について概説する。.
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民族学
成長の儀式（マラウィ） 民族学（みんぞくがく、ethnology）とは、世界の諸民族の文化や社会を研究する学問である。ただし、国により、学派により、位置づけや意味合いに異同がみられる。.
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