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フォークダンス

索引 フォークダンス

フォークダンス(英語:folk dance)とは、世界各地で踊られる土着の踊りの総称である。広義には盆踊りや神楽のような日本の踊りも含まれるが、一般的に日本では外国から紹介された踊りを指すことが多い。また、キャンプファイヤーでも使用される。 フォークダンスは民族(民俗)舞踊(舞踏)と訳される。単にフォークダンスといった場合、日本において踊られるものは欧米のものが多く、アフリカ、アジアのものは少ない。現地でのオリジナルに拘る場合にはフォークロアダンスという呼称が用いられる。 日本においてはGHQの占領政策により、戦後普及活動が行われた経緯もあり、米国経由のものが多く踊られている。導入方法で分けると現在日本で踊られているフォークダンスは以下のように分類できる。.

123 関係: ほら差也世界の民謡一覧ペンデッミュゼットマンボマイム・マイムマズルカチャチャチャチャールダーシュチャカレーラチョチェクチフテテリハバネラハンガリーハイドゥクハカ (ダンス)バルバルタバロスバンブーダンスバンダイナムコアミューズメントバングラポルカポロネーズポーランドメヌエットヤンガーラ・バンバラウンドダンスリンボーダンスリール (ダンス)リゴドンルンバルーマニアルール (舞曲)レントラーレットキスレゴンロシアワルツワイニョヴァルスヴェルブンクボレロ (ダンス・音楽)トラッドブランルブルガリアブレーパッサカリア...パスピエツァミコスティンクディアブラーダフラフラメンコフリアントファランドールファンダンゴフォリアフォルラーヌフォークダンスの楽曲一覧フォークダンスDE成子坂ホロンホーンパイプホパークダンスベリーダンスアメリカ合衆国アフリカアイリッシュ・ダンスアジアインドネシアの舞踊イギリスウィンナ・ワルツウクライナエコセーズオリッシーオロオクラホマミキサーカラマティアノスカルナバリートカントリー・ダンスカドリーユガヴォットキャンプファイヤークヤヴィアククラコヴィアククレズマークーラントクエッカケチャコロシチリアーナシルタキジャン=バティスト・カミーユ・コロージェンカジグ (音楽)スリップ・ジグスーリシクーリスクウェアダンスセビジャーナスタランテラタラブコタンゴサルタレロサルサ (音楽)サンバ (ブラジル)サンバ (アルゼンチン)サンヒャン・ドゥダリ神楽盆踊り農楽舞曲英語連合国軍最高司令官総司令部YouTube民俗音楽民謡民族音楽新舞踊日本体育大学日本舞踊 インデックスを展開 (73 もっと) »

ほら

ほら、ホラ.

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差也

差也(サヤ)とは、相場における価格差のことである。江戸時代の米相場で、限月間の価格差を差也と表記したのが語源といわれている。現在はサヤまたは鞘と表記されることが多いが、鞘は当て字である。 サヤは価格変動の指標となるため、古来サヤの変動について多くの研究がなされてきた。相場の張り方として、時間の経過による価格の上下動を利用して差益を利益とする片張りと、一定のリズムで開閉するサヤの変動を売買するサヤ取りの2種がある。.

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世界の民謡一覧

世界の民謡一覧(せかいのみんよういちらん)は、主に世界に存在する日本以外の民謡を集めた項目である。 ここでは「伝統的な民謡」、「実質的に民謡並みの扱いを受けているもの」の二つの系統に分ける。民謡の特性上(紹介されている方法など)、国は正式名称などで載せる。.

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ペンデッ

ペンデッ(pendet)はバリ舞踊の一つで、ヒンドゥー教寺院に降臨した神々への歓迎と信仰を表す舞踊。現在は、ペンデッはインドネシアの代表的なグループで演じられる舞踊の一つとなり、大統領や政府高官などの賓客、さらには、観光客の歓迎セレモニーでも見られるなど、客をもてなす歓迎の舞踊になっている。 バリ・ガムランの演奏に合わせ、通常は3人以上の未婚女性で演じられる。ダンサーはボコルと呼ばれる縁が広い金属の皿を持って踊る。皿の中には花びらが入っており、舞踊中に膝をつき、神を拝んだ後、その花びらを指で挟み空中に飛ばすという独特な動作がある。他のバリ舞踊と比べて、動きがシンプルなので、初心者は上級者の後ろでその動きを真似して覚える。.

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ミュゼット

ミュゼット(musette)は、フランスの地方の民族音楽と、そこから派生した様々な音楽概念について用いられる。.

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マンボ

マンボ(Mambo)はラテン音楽の一つ。キューバの音楽形式でダンスのスタイル。.

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マイム・マイム

マイム・マイム」(Mayim Mayim)とは、開拓地で水を掘り当てて人々が喜ぶさまを歌ったイスラエルの楽曲である。イスラエル民謡と表記されることが多いが、原曲はイマヌエル・プガチョフ・アミラン(ヘブライ語:עמנואל עמירן、ラテン文字転記:Emanuel Pougatchov Amiran、もしくはEmanuel Pugashov Amiranなど)。踊りはエルス・ダブロン (Else Dublon)が1937年に振付けたものである。日本ではフォークダンスやキャンプファイヤーでの定番曲として広く知られている。.

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マズルカ

マズルカ(mazurek, クラシックの曲名としては mazurka が古くより一般的に使われている)は、4分の3拍子を基本とする特徴的なリズムを持つ、ポロネーズと並んで有名なポーランドの民族舞踊およびその形式(舞曲)。.

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チャチャチャ

チェコの子供ダンス大会にて チャチャチャ(Chachachá)は、ダンソーンとソン・モントゥーノをベースにした、キューバ起源のリズム、及びダンス。ラテン音楽のリズムの一。二拍子系。キューバのダンス音楽ダンソンを改良したもので、1950年代に流行した。 1953年、作曲家・ヴァイオリニストのエンリケ・ホリーンが創始した。 主にチャランガ(フルート、ヴァイオリン、ピアノ、ベース、打楽器等による楽器編成)で演奏され、 主要なグループにオルケスタ・アラゴーン、(ホリーンも在籍した)オルケスタ・アメリカなどがある。.

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チャールダーシュ

チャールダーシュ チャールダーシュまたはチャルダッシュ( 、)は、ハンガリー音楽(英語版)の、ヴェルブンコシュから派生したジャンルである。.

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チャカレーラ

チャカレーラ(chacarera)は、アルゼンチンの民族舞踊の名前である。アルゼンチン北西部のサンティアゴ・デル・エステロが発祥の地だと言われる。 曲の構成はきわめて単純で、前奏-テーマ-間奏-テーマ-間奏-テーマ-テーマという構成を1単位として、これを2回繰り返す。前奏と間奏は通常まったく同じメロディーなので、事実上2種類のメロディーを繰り返すだけである。前奏(間奏)は6小節または8小節、テーマは8小節または12小節である。前奏(間奏)8小節、テーマを12小節とする、やや長めの構成の曲をチャカレーラ・ドブレchacarera dobleと称する場合がある。 楽器はギター(クラシックギター)とボンボを基本として、歌の付く曲が多く、様々な旋律楽器も使われる。リズムは便宜上譜面では6/8拍子で表記されるが、実際は2拍子と3拍子が同時進行する独特なものである。 代表的な曲は以下のとおり.

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チョチェク

チョチェク(セルビア・クロアチア語:чочек / čoček)は、バルカン半島で19世紀頃興った音楽のジャンル、およびダンス。主にロマ(ジプシー)民族により演奏されるロマ音楽の一種である。ブラス楽器で演奏されることも多く、英語ではジプシー・ブラスと呼ばれることもある。その音楽は快感のある高速ブラスとして知られている。その迫力のあるスピードから世界最速のブラスだとも言われている。.

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チフテテリ

チフテテリまたはツィフテテリ(τσιφτετέλι、Çiftetelli)はトルコ、ギリシャ、ロマ(ジプシー)のダンス。中近東のベリーダンスとは異なり、よりスローテンポで「リラックス」したダンスである。.

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ハバネラ

ひょうたん型の楽器、アフリカのシェケレ ハバネラ(スペイン語・英語:Habanera、まれにHavanera とも)は、特徴的なリズムを備えたキューバの民俗舞曲およびその様式。キューバ音楽の最も古い大黒柱であり、世界中に送り出された最初のキューバ舞曲である。.

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ハンガリー

ハンガリー(Magyarország)は、中央ヨーロッパの共和制国家。西にオーストリア、スロベニア、北にスロバキア、東にウクライナ、ルーマニア、南にセルビア、南西にクロアチアに囲まれた内陸国。首都はブダペスト。 国土の大部分はなだらかな丘陵で、ドナウ川などに潤される東部・南部の平野部には肥沃な農地が広がる。首都のブダペストにはロンドン、イスタンブールに次いで世界で3番目に地下鉄が開通した。.

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ハイドゥク

19世紀セルビアのハイドゥク、ヴェリコ・ペトロヴィッチ ハイドゥクまたはハイデュク(Hajduk、haiduk, haiduc, hayduck, hayduk)は、バルカン半島での無法者、追いはぎ、または自由の闘士の総称。以下の文では、『ハイドゥク』の名称で統一する。 バルカン半島の民族伝承において、ハイドゥクは、オスマン帝国支配に対する戦いにおいて戦士を率いたり、迫害者トルコから略奪をはたらくなど、ロマン主義的英雄像となっている。彼らは、裕福な者から奪って貧者に分け与え、不当な権力者に対してゲリラ戦を展開したイングランド伝説の義賊、ロビンフッドと比較される。 17世紀から19世紀までの実在のハイドゥクたちは、徒党を組んでオスマン帝国支配に抵抗するゲリラ戦士もいたが単なる夜盗も少なくなく、トルコだけでなく自分たちの地元の議員、商人、旅行者をも標的にした。すなわちハイドゥクという名称はあらゆる立場の盗賊を意味し、否定的な意味も持っていたНайден Геров.Л.Андрейчин и др.。.

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ハカ (ダンス)

ハカを舞うマオリ族の男性たちを描いた肖像画(1845年ごろ ) ハカ()は、ニュージーランドのマオリ族の民族舞踊。 主に男性が踊る。.

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バル

バル、ヴァル。.

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バルタ

バルタ.

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バロス

バロス、バロシュ(Barros、)はポルトガル語圏およびスペイン語圏の姓。.

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バンブーダンス

バンブーダンスは、長い竹を用いたフィリピンなどに伝わるダンス。 日本などではレクリエーションの一つとしても行われることがある(子どもの場合は安全面から竹でなくゴムひもで代用することもある)。.

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バンダイナムコアミューズメント

株式会社バンダイナムコアミューズメント(BANDAI NAMCO Amusement Inc.)は、アミューズメント機器の製造・開発・販売、ゲームセンターやテーマパーク等のアミューズメント事業を運営する日本の企業。バンダイナムコホールディングスの完全子会社。本社は東京都港区にある。.

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バングラ

バングラ(bhangra, パンジャーブ語:ਭੰਗੜਾ)は、インドとパキスタンにまたがるパンジャーブ州の民謡および舞踊。.

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ポルカ

ポルカ(英語・チェコ語など polka)は、1830年頃おこったチェコの民俗舞曲である。速い2拍子のリズムに特徴がある。チェコのほか、タトラ山脈近辺のスロヴァキア、ポーランドなどの山岳地帯にも広がりをみせている。.

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ポロネーズ

ポロネーズ(polonaise、polonez、polacca)とは、フランス語で「ポーランド風」の意であり、マズルカと並んでポーランド起源のダンスまたはそのための曲の形式(舞曲)である。テンポがゆっくりな4分の3拍子で、もとはポーランドの民族舞踊であったが、1つの様式となってヨーロッパで流行した。特にショパンの英雄ポロネーズ、軍隊ポロネーズが有名。.

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ポーランド

ポーランド共和国(ポーランドきょうわこく、Rzeczpospolita Polska)、通称ポーランドは、中央ヨーロッパに位置する共和制国家。欧州連合 (EU)、北大西洋条約機構 (NATO) の加盟国。通貨はズウォティ。首都はワルシャワ。 北はバルト海に面し、北東はロシアの飛地カリーニングラード州とリトアニア、東はベラルーシとウクライナ、南はチェコとスロバキア、西はドイツと国境を接する。 10世紀に国家として認知され、16世紀から17世紀にかけヨーロッパで広大な国の1つであったポーランド・リトアニア共和国を形成。18世紀、4度にわたり国土が隣国によって分割され消滅。 第一次世界大戦後、1918年に独立を回復したが、第二次世界大戦時、ナチス・ドイツとソビエト連邦からの事前交渉を拒否し両国に侵略され、再び国土が分割された。戦後1952年、ポーランド人民共和国として国家主権を復活、1989年、民主化により共和国となった。冷戦時代は、ソ連の影響下に傀儡政権の社会主義国とし最大で最も重要なソ連の衛星国の一国となり、政治的にも東側諸国の一員となった。国内及び東側諸国の民主化とソ連の崩壊と東欧革命を経て、「中欧」または「中東欧」として再び分類されるようになっている。.

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メヌエット

メヌエット(Menuett メヌエット、minuetto ミヌエット、minuet ミヌエット、menuet ムニュエ)は、ヨーロッパの舞曲のひとつ。4分の3拍子で、2小節が1つの単位となってフレーズが構成されている。フランスの民俗舞踊に由来する。バロック時代に独立した楽曲として、また、組曲の1曲として数多く作曲された後、交響曲に取り入れられた。ハイドンやベートーヴェンによってスケルツォが分化した。.

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ヤンガー

ヤンガーを演じる女性達 ヤンガー(秧歌、おうか、)は、ヤンガーウー(秧歌踊、)とも、日本語で古くはヤンコ踊りともいい、一般に男性群が嗩吶(チャルメラ)や太鼓で演奏する伝統的な音楽に合わせて、カラフルな衣装を着けた女性群が輪になって、あるいは蛇行しながら踊るもの。いまでも公園などで、太極拳に次いで広く行われている。 市や鎮(村)のお祭りや記念日に老若男女で踊ったり、マスゲームのように学生や村人が数千人単位で踊ったりすることも多い。.

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ラ・バンバ

ラ・バンバ」(ラバンバ、La Bamba)はメキシコの民謡を元にした楽曲。1950年代と1980年代に世界的にヒットした。.

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ラウンドダンス

ラウンドダンス (Round Dance) とはm.

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リンボーダンス

リンボーダンス(リンボー、Limbo)は西インド諸島のトリニダード島に起源を持つダンスで、そのユーモラスさや新奇さから世界に広まった。ハワイが発祥の地とされることもあるが誤りである。 ダンサーはカリブの音楽(カリプソなど)にのって踊り、そのまま上体を後ろへ大きくそらし、水平に渡された棒を触れないようにしながらくぐりぬける。棒に触れたり後ろへのけぞって倒れたりすれば「アウト」である。ダンサー数人が棒くぐりに成功すると、彼らは一列縦隊になり、棒は少しずつ地面近くに向けて低くされてゆく。この棒をダンサーの列が次々くぐり、棒や地面に触れた者は脱落し、最後に一人が残るまでダンスは続けられる。 近年では、カリブ海やその他の熱帯のリゾートで、旅行者参加のイベントにおいて最初に雰囲気を盛上げ互いの名前などを覚えさせるきっかけにするため、リンボー大会が行われる。勝者となったダンサーには賞が贈られたりする。 リンボーの名の由来はトリニダード島の英語方言から来ている。メリアム=ウェブスター(Merriam-Webster)辞書によれば、英語の limber(体を柔軟にする)が、ジャマイカ英語などと同様に limba に変化し「体を曲げる」という意味になったとされる。このダンスの起源は、奴隷貿易の時代に船上に人間がぎっしりと詰め込まれた過酷な状況から生まれたという俗説があるが定かではない。.

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リール (ダンス)

リール(reel)は、フォークダンスの1形式、ならびにそのための音楽(舞曲)。.

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リゴドン

リゴドン(リゴードン、仏:Rigaudon)は、南フランスのプロヴァンス地方を起源とする舞曲。4分の2または4分の4拍子で、快活なテンポで演奏される。バロック時代の組曲の中に用いられていることが多い。.

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ルンバ

ルンバ(Rumba)とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。 また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ(Rhumba)として紹介され広まった。これはキューバでのルンバとは別物であるが、世界的なルンバ・ブームを経て、社交ダンスやムード音楽など独自の発展を遂げた。.

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ルーマニア

ルーマニアは、東ヨーロッパに位置する共和制国家。南西にセルビア、北西にハンガリー、北にウクライナ、北東にモルドバ、南にブルガリアと国境を接し、東は黒海に面している。首都はブカレスト。 国の中央をほぼ逆L字のようにカルパティア山脈が通り、山脈に囲まれた北西部の平原をトランシルヴァニア、ブルガリアに接するワラキア、モルドバに接するモルダヴィア、黒海に面するドブロジャの4つの地方に分かれる。 東欧では数少ないロマンス系の言語であるルーマニア語を公用語として採用している国家であるが、宗教的には東方教会系のルーマニア正教会が多数派である。いっぽう北西のポーランドはスラヴ語派のうち西スラヴ語群に属するポーランド語が主に話されているが、宗教的にはカトリック教会が支配的であり、ルーマニアとは好対照をなしている。.

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ルール (舞曲)

ルール(フランス語: loure)または「遅いジグ(フランス語:gigue lente、英語:slow gigue)」とは、フランスのバロックダンスの1形式。ノルマンディーで生まれたものと見られ、同名の楽器(ミュゼットの一種)からその名がついた。 ルールのテンポは、スロー、あるいはモデラートで、拍子は6/8、3/4、6/4である。1拍めにアクセントがあり、伝統的なルールでは、先行する弱起でそれはより強められる。 ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターはその著書『音楽事典』(1732年、ライプツィヒ)の中で、ルールのことを「スローで儀式張ったもの。それぞれの半小節の最初の音符に見てわかるよう付点がつけてある」と書いている。 ルールの例は、ジャン=バティスト・リュリ(『アルセスト』他)、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(『フランス組曲』第5番、『無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番』他)に見られる。 なお、「ルレ(Louré)」という語は弦楽器の運弓法も指す語である(イタリア語:portato)。.

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レントラー

レントラー(独:Ländler)は、3/4拍子の南ドイツの民族舞踊である。18世紀末頃まで、現在のドイツ、オーストリア、スイスにあたるドイツ圏南部一帯で踊られた。.

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レットキス

レットキス 「レットキス」 (Letkiss) は、フィンランドの民謡、および、その曲に合わせて踊るジェンカ(フィンランドのフォークダンス)である。 作曲はラウノ・レティネン(Rauno Lehtinen)。フィンランドで1960年代にはやった流行歌であり、日本ではコロブチカやオクラホマミキサー、マイム・マイム などと並ぶ、最も有名なフォークダンスである。 フィンランド語の発音はレトキッスに近い。「列になって踊ろう」の意味。フィンランド語ではレトカイェンッカ (Letkajenkka) とも。単にジェンカ (Jenkka) とも。.

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レゴン

レゴン(legong)とは、バリ島で見られる観賞用の女性舞踊である。バリ島女性舞踊の代名詞となっており、その演目は20種類にも及ぶ。.

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ロシア

ア連邦(ロシアれんぽう、Российская Федерация)、またはロシア (Россия) は、ユーラシア大陸北部にある共和制及び連邦制国家。.

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ワルツ

ワルツを踊る男女 ワルツ(、 (ウォールツ)、(ヴァルス)、(ヴァルツァー))もしくは円舞曲(えんぶきょく)とはテンポの良い淡々とした舞曲、及びそれに合わせて踊るダンスを言う(→ワルツ (ダンス) )。舞曲は3拍子が一般的である。.

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ワイニョ

ワイニョ(Huayño, Wayño)、またはワイノ (Huayno, Wayno)は、南米ペルー、ボリビアで盛んな音楽の形式である。.

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ヴァルス

ヴァルス;valse.

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ヴェルブンク

ヴェルブンク(verbunk 、)はハンガリーのダンス(→ハンガリーの音楽)のうち、ハンガリー常備軍の設立(1715年)からハンガリー独立戦争(1848年)にかけて行われていた募兵活動の中で生まれた古いタイプのダンスと音楽ジャンル。1866年に徴兵制度が導入されるとこの募兵活動は廃止となった。 当時のハンガリーでの兵士の補充活動は、強制的徴兵の他、募兵という方法が採られていた。これは、この制度が始まった当初から、居酒屋(チャールダ)においての酒宴という形で行われていた。ハンガリー軍はこうして、「軍隊生活の楽しさ」をアピールしようとした。 これは次第に芸術的に完成されたものとなってゆき、18世紀の後半にヴェルブンコシュ音楽の基礎となった。.

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ボレロ (ダンス・音楽)

ートレック画、1895年) ボレロ(bolero)はスペイン起源のダンスまたは音楽。18世紀末に始まったもので、1780年頃に舞踊家セバスティアーノ・カレッソ(Sebastiano Carezo)が創作したともいう。3拍子で、元来は歌にカスタネットやギターでリズムをつけ、1人またはペアで踊るダンスだった。19世紀になるとヨーロッパ全体に広まった。.

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トラッド

トラッド(trad)は、トラディショナル(traditional)の略。「伝統的」を意味する。.

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ブランル

ブランル(仏語:branle)は、16世紀前後のヨーロッパ、特にフランスを中心に普及した集団舞踊およびその舞曲である。語源は仏語で「揺れる」を意味するbranlerとされる。もともとは庶民が野外で踊っていたものをバス・ダンスのステップの一つとして取り入れたものだが、後に単独の舞踊となった。 基本は男女のペアが輪になって踊る輪舞の一種であり、陽気なステップが中心となっている。パヴァーヌやバス・ダンスのような洗練さは乏しく、やや田舎じみた踊りとも評されるが、気軽にはしゃげる踊りとして、あまり格式ばらない祝祭時を中心に、身分の上下にかかわらず広く楽しまれた。 トワノ・アルボの教本によると、ブランルを踊る際には、概ね3ないし4曲の異なるテンポの楽曲…最初から順番に、ブランル・ドゥーブル、ブランル・サンプル、ブランル・ゲイ、そして最後にブルゴーニュ風・ブランル(もしくは地元独自のブランル)…が、あたかも組曲のように演奏された。ブランル・ドゥーブルとブランル・サンプルは、ともに中庸のテンポで演奏される偶数拍子の曲であるが、ステップの違いで区分される(ブランル・ドゥーブルは、曲名にある通りダブルステップがアクセントになっている)。ブランル・ゲイは3拍子のやや速い曲で、踊り手は2拍ステップを踏んで1拍休止という動作を繰り返しながら左回りに進んでゆく。最後に演奏されるブランルはかなり速いテンポの偶数拍子の曲で、しばしば手の動きを加えながら、ブラ ンル・ドゥーブルと同じステップを賑やかに踏んでいく。 例えば、1曲が終わるごとに次第に若いペアに踊り手が交代していくことで、世代の違いを超えて同じ舞踊を楽しめたことも、この舞踊が親しまれる一因となった。また、小道具を使って踊り、それを手渡すことで自分の思いを相手に伝えたりといった趣向も盛んだったようで、「たいまつのブランル」など現在に伝わっている楽曲もある。 楽曲は17世紀初頭にミヒャエル・プレトリウスが編纂した「テルプシコーレ」などに多数収録されている。また、リコーダーアンサンブルなどのレパートリーとして様々な編曲がなされており、広く親しまれている。 Category:舞曲.

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ブルガリア

ブルガリア共和国(ブルガリアきょうわこく)、通称ブルガリアは、ヨーロッパの共和制国家である。 バルカン半島に位置し、北にルーマニア、西にセルビア、マケドニア共和国、南にギリシャ、トルコと隣接し、東は黒海に面している。首都はソフィア。.

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ブレー

ブレー(20世紀初頭) ブレーまたはブレ、ブーレ(bourrée)は、オーヴェルニュとビスカヤに共通する17世紀の舞曲。速いテンポの2拍子の舞曲で、ガヴォットに似ている。組曲の中の舞曲や、独立した小品の形式としても利用されている。 ショパンなどもピアノのためのブレーを作曲しているが、代表的なブレーはバロック音楽の作曲家によって作曲され、ヘンデルの室内楽曲やバッハのチェンバロ曲が有名である。 ブレーのステップは、ポワントもしくはドミポワントとして、バレエの急速な楽章を構成するのにも利用されている。パ=ド=ブレー(パソ・ドブレに非ず)は、両脚をたわませ、片脚を伸ばしてから、2度跳び上がって着地し、膝を曲げるステップである。.

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パッサカリア

パッサカリア(passacaglia, pasacalle, passacaille, passacalia)は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear (歩く)と calle (通り)に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ(歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分)を意味していた。 I-IV-V-I の和声進行が最も一般的で、歌に合わせて調や拍子が決められた。パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。によるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola (1606年)にはパッサカリア及びチャッコーナ(シャコンヌ)が含まれている。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの鍵盤楽器のための Partite sopra passacagli (1627年)である。 パッサカリア及びチャッコーナは芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli (1637年)ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。 フランスではパッサカリアは荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。 ドイツのパッサカリアはフランスとイタリア両国から影響を受けている。シャコンヌとの関係はより複雑化し、マッテゾン、ヴァルター、クヴァンツといったドイツの理論家は、パッサカリアとシャコンヌの違いを明らかにしようとしたが、徒労に終わっている。.

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パスピエ

パスピエ パスピエ(仏語:passepied)は、17世紀から18世紀の古典舞曲。ブルターニュに起源を発し、17世紀にパリで大流行した。「パスピエ」という語は、passa-piedないしはpasse-piedが語源で、「通行する足」の意味であり、この舞曲に特徴的な軽やかなステップを言い表すものだった。古い時代は、8分の3拍子ないしは8分の6拍子の速い旋舞であり、性格的にジグやカナリーに近かった。ドビュッシーの《ベルガマスク組曲》の終曲「パスピエ」は、行進曲調の踏み踊りとして作曲されている。 当時の英語では、当時のフランス語からの音訳である「パスピー paspy」という語が使われたが、これは現代英語としては通用しない。 Category:舞曲.

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ツァミコス

ツァミコス(Τσάμικος、英語:Tsamiko/Tsamikos)はギリシャの伝統的な人気の民族舞踊で、3/4拍子で演奏される。ツァミコスは「チャム人の踊り」を意味する。「クレフテスの踊り」を意味する「クレフティコス」(Κλέφτικος、英語:Kleftikos)とも呼ばれる。.

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ティンク

ティンク(Tink'uあるいはTinku)とは、ボリビアのアンデス地域の祭りやカーニバル (カルナバル) で踊られる踊りの一つである。ポトシ県の北部(ノルテ・ポトシ)が発祥の地であるといわれる。5月3日の聖十字祭にMacha で行われるものが特に有名である。 男性は牛の皮で作った白く硬いヘルメットをかぶり、シャツの上にベストのような衣装を着る。足は裸足かサンダルを履く。これは昔のケチュア族やアイマラ族の戦闘の格好である。 女性は山高帽をかぶり、きれいな刺繍の入ったポリェラを着る。典型的なチョリータの格好である。 踊りはまず男女共に二つのグループに分かれ、お互いに相手を威嚇するポーズをとる。特に男性は腰を低め、足を強く踏み鳴らし、腕をあげたり振り回したりする。 次に二つのグループの男性が近寄り、殴り合う(ポーズをする)。女性も喧嘩に参加することがあるが、女性の場合は腰をぶつけ合う。 最後に、殴り合いに勝ったグループの男性が再び大地を強く踏みしめ、腕を上げて勝利を宣言する。 この踊りは、村対村の対抗戦で女性の前で強さを見せて求婚する、または隣村の女性を分捕るという祭りがもとになっている。ほとんどの祭りやカーニバルでは、音楽に合わせて踊りとして行なわれるが、ノルテ・ポトシのいくつかの村では、現在でも近隣の村と本当の殴り合いを行なっている。この際、血を流して大地に吸わせることが大地の神パチャママへの感謝の気持ちを示すことになるのだという。死者が出ることもあるらしい。 Category:ボリビアの文化 Category:中南米のダンス.

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ディアブラーダ

ディアブラーダ(DiabladaまたはDanza de Diablos)は南アメリカアンデスの高原アルティプラーノの伝統的ダンス。「ディアブラーダ」は「悪魔の踊り」を意味する。ダンサーは、けばけばしい悪魔のマスクと衣装で踊りながら行進する。この踊りはスペイン植民地時代に始まり、聖母に屈服した悪魔をイメージしたものである。.

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フラ

thumb フラ(hula)はハワイの伝統的な歌舞音曲である。フラにはダンス、演奏、詠唱、歌唱の全てが含まれる。カヒコと呼ばれる古典的なスタイル(古典フラ)と、アウアナと呼ばれる現代的なスタイル(現代フラ)がある。フラは総合芸術であると同時に宗教的な行為でもあり、日本の能楽と同様、単なるダンスや音楽の概念では捉えられないものである。 フラを学ぶための教室をハラウ、フラの師範をクム、またはクムフラと呼ぶ。 クムとは単なる先生という意味を越え、深い知識を持ち長年ハワイに根付いて活動してきた家元という意味合いがある。 日本における一般的なフラ教室の先生をクムフラと指すことは少ない。 「フラ」の意味がダンスであることから、専門家の間では「フラ」と呼ぶが、世界的にも、一般には英語の一般名詞ダンス(dance)を補い、フラダンスと紹介される例えば、英語版外部リンク筆頭にあるリンク先は「」でHula Dance Head Quarters - HulaDanceHQ.comというサイトである。このようにある概念を当該言語以外で紹介する場合、既にその言語でよく知られている言葉を補って使用することは多くの言語でおこなわる。Nijubashi Bridge、ヴァルトブルク城、サハラ砂漠もそういった例。。.

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フラメンコ

フラメンコ(Flamenco)は、スペイン南部のアンダルシア地方に伝わる芸能で、歌、踊り、ギターの伴奏が主体となっている。フラメンコの歴史と発展にはヒターノ(スペインジプシー)が重要な役割を果たしている。さらにさかのぼると、ムーア人の影響もみられる。.

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フリアント

フリアント(Furiant)は、ポルカ、ソウセツカー同様、チェコの民族舞曲の一種。 楽譜上は3拍子で書かれているが、実際には主要なフレーズが<2+2+2+3+3>で開始され、その後に3拍子の音楽が続く。この変則的なリズムと急速なテンポが相俟って、力強く推進力があり、且つ激しい曲想を聴く者に印象付ける。 実例としては、ドヴォルザークのスラヴ舞曲集Op.46の第1曲をはじめ、スメタナやフィビフのピアノ作品にも使われている。またドヴォルザークは、フリアントと哀歌ドゥムカを組み合わせて使うことが多い。.

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ファランドール

ファランドール は、フランス南部のプロヴァンス地方で踊られる6/8拍子の舞曲の名称である。 ジョルジュ・ビゼーが作曲した「アルルの女」の一曲に「ファランドール」があり、これが広く知られている。.

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ファンダンゴ

18世紀のカスティーリャのファンダンゴ・ダンサー ファンダンゴ(Fandango)はスペイン起源のダンス、またはそれとともに歌われる歌あるいは音楽。特にフラメンコで男女ペアで踊るダンスが有名。 元来はギターと手拍子またはカスタネットで伴奏する活気あふれるダンスで、英語などではその様子から派生した「馬鹿騒ぎ」の意味でも使われる。元は6/8拍子で、その後3/8拍子、3/4拍子にもなった。 起源・語源は定かでないが、ポルトガル起源とも言われ、18世紀始めのスペインの記録に見える。18世紀末にはスペインのみならず全ヨーロッパで知られ、バレエやオペラにも取り上げられた。クラシック音楽でも、モーツァルトの『フィガロの結婚』を始め、多数の作品に残る。 現在はスペイン、ポルトガルのほか、かつてスペインの植民地だったフィリピンなどでもダンスとして残っている。 また、メキシコ南部のベラクルス州では、 人々が集いダンスを踊り楽器を奏で歌を歌う、コミュニティ全体で祝うパーティのことを「ファンダンゴ」と呼び、 人々はベラクルス州伝統の音楽であるソン・ハローチョの演奏に合わせ、サパテアドを踊る。.

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フォリア

フォリア(folia)は、イベリア半島起源の舞曲。15世紀末のポルトガルあるいはスペインが起源とされるが、いずれかは定まっていない。サラバンドと同じく3拍子の緩やかな音楽。フォリアとは、「狂気」あるいは「常軌を逸した」という意味があり、もともとは騒がしい踊りのための音楽であったことが窺われるが、時代を経て優雅で憂いを帯びた曲調に変化した。 フォリアは、低音部の進行及び和声進行が定型化されるにつれて、これをもとに変奏曲形式で演奏することが広まった。17世紀にはイタリアで大流行し、多くの作曲家が採り上げている。このような手法は、シャコンヌやパッサカリアなどの変奏曲、あるいは『パッヘルベルのカノン』とも共通するものである。とくに、アルカンジェロ・コレッリの『ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ』作品5の12曲中最後に置かれた『ラ・フォリア』がよく知られ、フランチェスコ・ジェミニアーニはこの楽曲を合奏協奏曲に編曲にしている。その後も各時代で扱われたほか、フォリアとは明記されていないものでも、フォリアの低音部進行を部分的に採用している曲も多い。 コレッリの曲が有名になったため、フォリアそのものがコレッリの作品と同一視されるという誤解も広まり、20世紀になって、セルゲイ・ラフマニノフは、フォリアを題材にした変奏曲を作曲したとき、『コレッリの主題による変奏曲』作品42という題名をつけているほどである。.

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フォルラーヌ

フォルラーヌ(フランス語:forlane)またはフルラーナ(イタリア語:furlana)は、イタリアのフリウーリで生まれた、速いリズムの伝統的なダンス。17世紀末にアンドレ・カンプラがフランスに持ち込み、宮廷舞踏となった。 ヨハン・ゼバスティアン・バッハの管弦楽組曲第1番や、モーリス・ラヴェルのピアノ組曲『クープランの墓』にフォルラーヌは使われているが、どちらかというと悲しげで、テンポもモデラートである。他にはエルネスト・ショーソンの『いくつかの舞曲』第4曲にも使われ、こちらは活気があり、3対6のクロスリズムが特徴である。 Category:ヨーロッパのダンス Category:フランスの音楽 Category:イタリアの音楽 Category:バロック音楽 Category:楽式 Category:舞曲.

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フォークダンスの楽曲一覧

フォークダンスの楽曲一覧(フォークダンスのがっきょくいちらん)は、フォークダンスに用いられる楽曲の一覧である。.

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フォークダンスDE成子坂

フォークダンスDE成子坂(フォークダンス デ なるこざか)は、桶田敬太郎と村田渚で構成されていたお笑いコンビ。ホリプロ所属。.

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ホロン

ホロン.

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ホーンパイプ

英国海軍士官候補生のホーンパイプ(1928年) ホーンパイプ(hornpipe)とは、.

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ホパーク

ヴィールシクィイ記念ウクライナ国立民族舞踊団のホパーク(2006年) ホパーク(ウクライナ語:гопак)は、ウクライナ・コサックの踊りに由来するウクライナの伝統舞踊の一つである。身軽な動きと複雑な跳躍を含み、早いテンポで演技される。コサックダンスとも。ロシアの舞踊と誤認されることも多いが、ウクライナの代表的な伝統文化である。.

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ダンス

ダンス(dans、dance)は伴奏に合わせて演じられる一連の動作である。ソロ、デュエットあるいは集団で演じられ、祭りや儀式の場においても行われるGrau 1999, pp.2,8。太古から神々への礼拝、国事の祝い、歴史の伝承、言葉を用いない権力への抵抗、戦闘前の行事といった役割から身体を動かして自己を表現し、感情的、精神的、肉体的に自らを称賛したり、労働の際に共同体の協力を得る手段としても、またあるものは長い年月を経て洗練された舞台芸術となっている。 日本では、はじめdanceの訳語として、舞(狭義の「ダンス」)と踏(「ステップ」)を組み合わせた舞踏(ぶとう)が使われた。しかし、坪内逍遥の「新楽劇論」(1904年(明治37年))で舞踊(ぶよう)という言葉が使われるようになり、現代ではこちらの方が一般的である。舞踊は、坪内逍遥と福地桜痴による造語で、日本の伝統的なダンスである舞(まい)と踊り(おどり)を組み合わせたものである。.

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ベリーダンス

ベリーダンス(Belly dance、あるいはbellydance)は中東およびその他のアラブ文化圏で発展したダンス・スタイルを指す言葉であり、これらを呼称するために造語された西洋の呼称である。 アラブ文化圏ではラクス・シャルキー(Raqs Sharqi رقص شرقي、「東方の踊り」の意)、ラクス・バラディー(Raqs Baladi رقص بلدي 「民族舞踏」の意)として知られ、トルコ語ではオルヤンタル・ダンス(Oryantal dansı、「東方舞踏」の意)として知られている。特に「ラクス・シャルキー」と言う言葉の起源はエジプトであるとされる。 ヨーロッパでも「オリエンタル・ダンス」「ダンス・オリエンタル」「エキゾチック・オリエンタルダンス」「オリエンタル・ベリーダンス」などの呼び名で知られ、アメリカ人の熱狂的なファンの中には単に「中東の踊り」と言えばこのベリーダンスであると述べる者もいる。.

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アメリカ合衆国

アメリカ合衆国(アメリカがっしゅうこく、)、通称アメリカ、米国(べいこく)は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).

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アフリカ

衛星画像 NASA) 南部アフリカ アフリカ(ラテン語:Āfrica、英語:Africa)は、広義にはアフリカ大陸およびその周辺のマダガスカル島などの島嶼・海域を含む地域の総称で、六大州の一つ。阿州。漢字表記は阿弗利加。.

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アイリッシュ・ダンス

アメリカ合衆国フォート・コリンズ (コロラド州)での聖パトリックの祝日のパレードのアイリッシュ・ダンサーたち アイリッシュ・ダンス(Irish dance)とは、アイルランドのダンスのこと。いろいろな種類がある。.

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アジア

アジア アジアの地図 東南アジア アジア(ラテン語: Asia古典ラテン語では「アシア」だが、現代ラテン語では「アジア」とも発音する。)は、世界の大州のひとつ。現在では一般的にヨーロッパを除くユーラシア大陸全般を指すが、政治的・経済的な立場の違いにより、様々な定義がなされる場合がある。亜州。 アッシリア語で東を意味する「アス」に語源をもつ。古代では現在の小アジアを指した。.

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インドネシアの舞踊

一組のレゴンダンサー ペンデッ ジャイポンガン ケチャ インドネシアの舞踊(インドネシアのぶよう)はインドネシアの伝統音楽に合わせて、身体を使って喜怒哀楽を表現する芸能のことを言う。.

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イギリス

レートブリテン及び北アイルランド連合王国(グレートブリテンおよびきたアイルランドれんごうおうこく、United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland)、通称の一例としてイギリス、あるいは英国(えいこく)は、ヨーロッパ大陸の北西岸に位置するグレートブリテン島・アイルランド島北東部・その他多くの島々から成る同君連合型の主権国家である。イングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドの4つの国で構成されている。 また、イギリスの擬人化にジョン・ブル、ブリタニアがある。.

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ウィンナ・ワルツ

ウィンナ・ワルツ ウィンナ・ワルツ (Wiener Walzerヴィーナー・ヴァルツァー、Viennese waltzヴィアニーズ・ウォールツ) は、19世紀のウィーンで流行し、ウィーン会議を通してヨーロッパ中に広まっていった3拍子のワルツ。 ウィンナ・ワルツにおける3拍子は、3拍が均等な長さを持たず、2拍目をやや早めにずらすように演奏され、独特の流動感を生んでいるが、これは当時の演奏習慣ではなく、20世紀中頃に成立した習慣である、とする見解もある。 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートは、シュトラウス一家の作品を中心とするウィンナ・ワルツが演奏されることで有名である。 オーストリアの無形文化遺産となっている。 ウィーンでは冬に約450の舞踏会が催され、朝まで踊り続けられる。ウィーン市内にはダンス学校が30超あり、15歳位の高校生になると、舞踏会デビューに備えワルツを習い、経済的に苦しい生徒には無料でレッスンするダンス学校もある。最近のはやりは、ヨハン・シュトラウス2世の像のある公園でヘッドホンをかけてのサイレント・ワルツ。ウィーンでダンス講師をする日本人女性の羽部真紀子によると、ウィンナ・ワルツは男性が女性の目を回して、その後ワインを飲んで、何でもお願いできるために踊るので、男性は目を回さず他のカップルとぶつからないリード技量が必要だという。.

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ウクライナ

ウクライナ(Україна、)は、東ヨーロッパの国。東にロシア連邦、西にハンガリーやポーランド、スロバキア、ルーマニア、モルドバ、北にベラルーシ、南に黒海を挟みトルコが位置している。 16世紀以来「ヨーロッパの穀倉」地帯として知られ、19世紀以後産業の中心地帯として大きく発展している。天然資源に恵まれ、鉄鉱石や石炭など資源立地指向の鉄鋼業を中心として重化学工業が発達している。 キエフ大公国が13世紀にモンゴル帝国に滅ぼされた後は独自の国家を持たず、諸侯はリトアニア大公国やポーランド王国に属していた。17世紀から18世紀の間にはウクライナ・コサックの国家が興亡し、その後ロシア帝国の支配下に入った。第一次世界大戦後に独立を宣言するも、ロシア内戦を赤軍が制したことで、ソビエト連邦内の構成国となった。1991年ソ連崩壊に伴い独立した。 歴史的・文化的には中央・東ヨーロッパの国々との関係が深い。 また本来の「ルーシ」「ロシア」とは、現在のロシア連邦よりもウクライナを指した。.

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エコセーズ

ーズ(Ecossaise)は18世紀末から19世紀初めにかけてフランスとイングランドで特に流行したスコットランドのフォークダンス。 フランス語で:スコットランド風(舞曲)の意味。通常は4分の2拍子である。 この音楽形式をクラシック音楽の作曲家も用いている。ベートーヴェン、シューベルト、ショパンはいずれもピアノのためのエコセーズを作曲しており、彼らの快活さを示している。.

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オリッシー

リッシーの舞踏家 オリッシーの舞踏家 オリッシー(オリヤー語:ଓଡ଼ିଶୀ, oṛiśī、odissi)は、インド南東部のオリッサ州に伝わる古典舞踊である。.

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オロ

(Oro)は、カプコンの対戦型格闘ゲーム『ストリートファイターIII』シリーズに登場する架空の人物。.

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オクラホマミキサー

ラホマミクサー (Oklahoma Mixer) とは、日本で広く知られているフォークダンスである。曲のタイトルではなくダンスの名前であるが、このダンスで使われる楽曲「藁の中の七面鳥」"Turkey in the Straw"と同一視されていることが多い。.

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カラマティアノス

ラマティアノス(Καλαματιανός/Kalamatianós)はギリシャで最も有名な踊りの1つである。ギリシャやキプロス中で人気の民族舞踊であり、国際的に披露されている。多くのギリシャ民族舞踊と同様に反時計回りの手を繋ぎ合うである。楽しく目出度い踊りであり、7/8拍子で演奏され、3拍と4拍に分割される。歩調は12種類あり、内10種類が反時計回り(前向き)で残り2種類が時計回り(後ろ向き)である。状況と踊り手の専門性によって、跳躍やしゃがむ等の動きも使われる。舞踊主導者は2番目の踊り手とハンカチで繋がることで、精巧で曲芸的な跳躍を可能にする。カラマティアノスの歩調はシルトスのそれと同じだが、シルトスはゆっくりとした威厳のある4/4拍子である。.

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カルナバリート

ルナバリート。 カルナバリート(小さなカルナバル)とは南アメリカのアルティプラーノからプーナまでの地域の伝統的な舞踊であり、宗教的な祝祭との関係の中で実践されている。現在の舞踊の様式はインディヘナとスペインの植民地文化のシンクレティズムの表現されたものである 。 カルナバリートはスペイン人がアメリカ大陸に到達する遥か以前から踊られていた。今日カルナバリートはペルー、ボリビア東部、アルゼンチン北西部、チリ北部などで未だに踊られている。アルゼンチンではフフイ州北部とサルタ州の中央部で踊られている。音楽はケーナとボンボなどの楽器によって使用によって特徴付けられ、カルナバリートと酷似した音楽であるワイニョに起源を持っている。.

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カントリー・ダンス

カントリー・ダンス(英:country dance)は、17世紀から18世紀にイングランドで流行した民族舞踊。 舞踊の起源は諸説あり、少なくとも17世紀前半にはその原型と呼べるものがイングランドで踊られていた。名前の起源は、カントリー・ハウス(領主の館)で踊られたことに由来するとされている。 男女が一直線になり、2列縦隊で相対する踊り方はロングウェイと呼ばれる。このロングウェイは身分の高い順に並ぶのが決まりになっている。他にラウンドと呼ばれる円形になって踊る形がある。 カントリー・ダンスに関する著作物では、1650年に出版されたジョン・プレイフォードの「The English Dancing Master」が特に有名(第2版以降は「The Dancing Master」にタイトルが変更されている)。この本は初版が発行された後、第7版まではジョン・プレイフォードが出版し、その後、第18版(1728年)までは息子のヘンリーが出版している。17世紀末にフランス宮廷に紹介され、それ以後大陸ではコントルダンスとして普及する。 Category:ヨーロッパのダンス Category:イギリスの文化.

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カドリーユ

ドリーユ(カドリユ、フランス語:Quadrille、英語よみ:クヮドリール)とは、4組の男女のカップルがスクエア(四角)になって踊る歴史的ダンスで、伝統的スクエアダンスの先駆けとなったもの。および、その音楽のスタイル。 トランプ遊びにも「カドリール」というゲームがある(後述)。.

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ガヴォット

ヴォット・ダンス(フランス、ブルターニュ地方・1878年) ガヴォット(仏語:gavotte)は、フランスの地方のフォークダンスと、それに由来する古典舞曲の名称。「ガヴォット」の名は、踊りの発祥したドーフィネ旧地域圏のペイ・ド・ギャップ(Pays de Gap)地方ガヴォ(Gavot)に由来する。 ガヴォットは、中庸のテンポの舞曲で、4分の4拍子ないしは2分の2拍子で記譜される。ガヴォット特有のリズムの特色は、小節の半ばかアウフタクトに始まることである。 ガヴォットは、リュリが首席宮廷作曲家として権勢をふるったルイ14世の宮廷で持て囃された。その後たびたび舞曲や、組曲の任意挿入楽章として利用され、標準的な器楽曲として定着した。古典組曲においてガヴォットは、他の任意楽章(たとえばパスピエ、ブレー、メヌエット、リゴドン)とともに、しばしばサラバンドとジグの間に挿入される。組曲における用例として最も有名なのは、バッハの作品であり、とりわけ《パルティータ第3番》BWV1006の「ロンド形式によるガヴォット」であろう。バロック時代のガヴォットは、典型的な二部形式をとっている。上記のバッハ作品は、その有名な例外にほかならない。 19世紀になるまでに、ガヴォットはアウフタクトよりも、小節の半ばで開始するのが通例となり、有名な《ゴセックのガヴォット》はこの典型的な例となっている。マスネの歌劇《マノン》のガヴォットも同様である。ルイ13世の作と伝えられるフランス民謡《アマリリス》も、小節の半ばで開始する例である。 ミュージカル《マイ・フェア・レディ》(1956年)の「アスコット・ガヴォット」は、競馬を観戦する上流階級のお偉方を描写するため、アウフタクトによる伝統的なリズム定形を完全に廃し、行進曲風の堂々とした押し出しを利用している。対照的に、同年のレナード・バーンスタインのオペレッタ《キャンディード》は、小節半ばに始まるガヴォット特有のリズム定形を保持したナンバーが含まれている。.

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キャンプファイヤー

ャンプファイヤー 輝くキャンプファイヤーの火花、フィンランドの Anttoora にて キャンプファイヤー()は、キャンプで焚き火を囲んで行われる行事である。集い・儀式的な要素を持つものをそう呼び、単にキャンプで焚かれるというだけの火(たとえば料理や動物避けのための焚き火)は、キャンプファイヤーとは呼ばない。 キャンプ以外の祭事などで火を焚く行事は、ボーンファイヤー、ファイヤーラリー、ファイヤーストーム(日本での語法。本来は火災旋風のこと)などと呼ばれる。ボーイスカウトでは「営火(えいか)」とも呼ばれる。.

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クヤヴィアク

ヤヴィアク(kujawiak)は、オベレク、クラコヴィアク、ポロネーズ、マズールとともにポーランドの五大民族舞曲の一つである。ポーランド中部のクヤヴィ地方の発祥であり、名前もこの地方に由来する。シンコペーションが使われる3拍子の緩やかな舞曲で、マズルカに近い。日本語では、2拍子のクラコヴィアクと混同されやすいが、この舞曲とは似ていない。輪をなして並んだ男女が舞曲に合わせてダンスを踊り、女声合唱が加わる場合もある。女性だけのクヤヴィアクは舞台の演目になることもある。.

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クラコヴィアク

ラコヴィアク(krakowiak)は、クラクフやマウォポルスカ県の民族舞曲で、ポロネーズやマズルカ、オベレクと並んでポーランドの主要な舞曲となっている。日本語では、もう一つの主要なポーランド舞曲のクヤヴィアク(kujawiak)と混同されて「クヤコヴィアク」と呼ばれることがあるが、クラコヴィアクとクヤヴィアクは由来も性格も異なる、別々の民族舞曲である。 クラコヴィアクは、時に「突き踊り」とも呼ばれる、シンコペーションが特徴的な、急速な2拍子の舞曲である。クライコヴィアクのダンスは、馬の動きを摸倣したステップで知られている。クラクフ圏域では、馬が民間でも軍事でも利用され、非常に愛された動物だったのである。 クラコヴィアクは、ウィーンでは「クラカウアー("Krakauer")」の、パリでは「クラコヴィエンヌ("Cracovienne")」の名で、舞踏会の人気のあるダンスとなった。これらの地では、ポロネーズやマズルカとともに、絵のように美しい異国の抑圧された民族に同情を寄せるロマン主義者の感覚を先取りするものとなった。19世紀半ばのロシアでも人気が出て、ミハイル・グリンカはクラコヴィアクを歌劇《皇帝に捧げた命》(1836年)の目玉にしている。 クラコヴィアクの最初の出版譜は、フランツィシェク・ミレツキのピアノ曲集『ポーランド人女性に捧げるクラコヴィアク』(1816年,ワルシャワ)である。フレデリック・ショパンは、非常に華麗な演奏会用クラコヴィアク(ピアノと管弦楽のための《クラコヴィアク風ロンド(Rondo á la Krakowiak in F major )ヘ長調》作品14)を作曲した。.

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クレズマー

レズマー(כליזמר, Klezmer)は、東欧系ユダヤ(イディッシュ)、アシュケナジムの民謡をルーツに持つ音楽ジャンルのひとつ。有名な曲に「ドナドナ」や映画『シンドラーのリスト』(スティーヴン・スピルバーグ監督)の音楽などがある。.

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クーラント

ーラント(仏語:courante)またはコッレンテ(伊語:corrente)は、後期ルネサンスからバロック時代の3拍子の舞曲の一種である。 フランスにおけるクーラントは、しばしば2分の3拍子と4分の6拍子の交代を伴う優雅な舞曲となったが、イタリアのコッレンテは、よりテンポが早い。 バロック時代の組曲では一般にアルマンドとサラバンドの間におかれる。.

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クエッカ

ッカ、クエーカ、クエカ(cueca)は、ボリビア・チリ・アルゼンチンで盛んな舞曲である。6/8拍子のリズムに乗せて、男女のペアがハンカチ(pañuelo)を振りながら踊る。また、ほぼ同系統の舞曲として、ペルーのマリネラとアルゼンチンのサンバがある。 クエッカを踊る人々(1906年) クエッカの原型となったのは、ペルーで19世紀に生まれたサマクエカである。更にたどると、スペインのホタと呼ばれる舞曲であるとする説もある。ペルーのサマクエカはじきにクエカ(クエッカ)と呼ばれるようになったが、太平洋戦争の頃に海軍兵士が広めた事もあってペルーではマリネラと呼ばれるようになった。その頃から、ボリビアとチリでは独自にクエッカが変化し、広く親しまれるようになっていった。 男女が1対1で向かい合い、右手に白いハンカチを持ち、円を描くようなステップで踊る。時折、半回転したり1回転する。また、男性がハンカチを両手で腰の後ろに持ち、女性の回りを一周する事もある。はっきりと定まったステップがあるわけではなく、曲にあわせて適当に踊られる。手をつないだり組んだりする事はあまりないが、アップテンポの曲の場合男性が女性の肩を軽く抱く事がある。この踊りは、雄鶏と雌鶏の求愛の姿を踊りにしたものだと言われる。 国ごとに構成や曲調に若干の違いがある。代表的なものは以下のとおり。.

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ケチャ

チャ (kecak) とは、インドネシアのバリ島で行われる男声合唱。または呪術的な踊り(サンヒャン)にともなう舞踏劇。バリ島では「k」を発音しないため、現地ではチャと呼ばれている。 「モンキーダンス」と呼ばれることもあるが、本来的にモンキーとは関連をもたない。.

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コロ

、ころ。.

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シチリアーナ

シチリアーナ(イタリア語:siciliana)とは、ルネサンス音楽末期から初期バロック音楽に遡る舞曲の一つ。ゆるやかな8分の6拍子か8分の12拍子で作曲され、ためらいがちにたゆとう曲想と付点リズムが特徴的で、通常は短調(もしくは自然短音階)をとる。器楽曲の楽章として利用されただけでなく、オペラ・アリアにも応用されている。シチリアーナは、おそらく「シチリア舞曲 danza siciliana」ないしは「シチリア風に A la Siciliana」に由来する女性名詞であるが、男性名詞であるシチリアーノ(siciliano)や、フランス語の女性名詞・シシリエンヌ(Sicilienne)も用語法として定着している。 古い時代のシチリアーナとして最も有名なのは、20世紀にレスピーギによって《リュートのための古風な舞曲とアリア》第3組曲の第3曲として弦楽合奏用に編曲された、16世紀イタリアの作者不詳のリュート曲であろう。この原曲は1999年に、日本でトマトピューレ会社のTVCMに利用され、曲名と演奏者についてメーカーに問い合わせが殺到し、急遽リリースされたマキシシングルCDがヒットチャートに躍り出るという事態を招いた。 バロック時代の有名なシチリアーナには、ヘンデルの《リコーダー・ソナタ ヘ長調》HWV369の第3楽章(ニ短調)や、伝バッハ(偽作)の《フルート・ソナタ 変ホ長調》BWV1031の中間楽章(ト短調)が挙げられる。後者は「西部警察」PART 1の第49話「俺だけの天使」にも使われた。 シチリアーナのリズムは古典派音楽においても愛用され、モーツァルトの《ピアノ協奏曲第23番》や、ハイドンのオラトリオ《天地創造》のソプラノ独唱のアリアにも利用されている。チマローザの《オーボエ協奏曲》にもシチリアーナの楽章が含まれている。 19世紀の間、シチリアーナによる有名な曲はほとんど産まれなかったが、世紀の変わり目にフォーレによって、チェロとピアノのための《シシリエンヌ ト短調》が作曲された。これは後にフォーレの高弟・ケックランによりオーケストラ用に編曲され、劇付随音楽《ペレアスとメリザンド》とその組曲版に挿入され、いっそう広く知られるようになった。 しちりあな しちりあな.

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シルタキ

ルタキ(英語:sirtakiまたはsyrtaki 、συρτάκι)は、ギリシアを起源とする大衆舞踊で、1964年の映画「その男ゾルバ」のためにによって振り付けされたものである。シルタキはギリシアの伝統舞踊ではなく、のゆっくりしたステップと速いステップとを混ぜ合わせたものである。このダンスと、ミキス・テオドラキスによる伴奏曲とは、「ゾルバのダンス (Zorbá's dance、Zorbas)」と呼ばれることもある。 「シルタキ」という名称は、ギリシア語の「シルトス」という語からきている。この語は「(ダンスを)引きずる」という意味の「(σύρω (τον χορό))」というギリシア語に由来するが、クレタ地方の伝統舞踊でいわば”引きずる”ようなスタイルのものをひっくるめて呼ぶ通称として用いられているものであり、飛び跳ねるような動きのあるピズィヒトス (Pidikhtos, πηδηχτός)に対してつけられた名称である。しかしながら、シルタキにはシルトスの要素(ゆっくりした部分)と、ピズィヒトスの要素(速い部分)がともに含まれている。.

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ジャン=バティスト・カミーユ・コロー

青い服の婦人(ルーヴル美術館) 真珠の女(ルーヴル美術館) ナポリの浜の思い出(国立西洋美術館) ジャン=バティスト・カミーユ・コロー(、1796年7月17日 - 1875年2月22日)は、19世紀のフランスの画家。.

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ジェンカ

ジェンカ(jenkka)は、フィンランドのフォークダンスである。フィンランド語の発音はイェンッカに近い。サクサンポルッカ (saksanpolkka)、テュースカ (tyyskä) とも呼ばれる。ポルカに似た2拍子ないし4拍子の速い音楽に合わせて踊る。 Category:ヨーロッパのダンス Category:フィンランドの文化.

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ジグ (音楽)

ジグ (jig) は、8分の6拍子または8分の9拍子の舞曲で、イギリスやアイルランドの民俗的な踊りの形式の一つである。しばしば ジーグ(gigue) とも呼ばれるが、これはバロック時代にフランスをはじめとするヨーロッパ各地で流行した際のフランス語風の綴りに由来する。 8分の6拍子のものを「ダブル・ジグ」(double jig)、8分の9拍子のものを「スリップ・ジグ」(slip jig) と呼ぶ。また、8分の12拍子のものもあり、これは「シングル・ジグ」(single jig) または「スライド」(slide) と呼ばれる。 バロック組曲の終曲にしばしば置かれ、急速なテンポで演奏される。 Category:ヨーロッパの音楽 Category:バロック音楽 Category:アイルランドの音楽 Category:民族音楽 Category:舞曲 Category:ヨーロッパのダンス Category:音楽のジャンル fr:Gigue (danse) he:ג'יג.

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スリップ・ジグ

リップ・ジグ(Slip jig)とは、9/8拍子(伝統的に、四分音符 - 八分音符 - 四分音符 - 八分音符 - 付点四分音符)のアイルランド音楽およびアイリッシュ・ダンスの1形式。リール(Reel)、ジグ、ホーンパイプと並ぶ4大アイリッシュ・ステップダンス(Irish stepdance)の1つ。.

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スーリシクーリ

スーリシクーリ - ボリビア ラパス市 スーリシクーリ (Suri Sicuri) とは、ボリビアなどのアンデス地方で踊られる踊りの一つ。単に「スーリ」と呼ぶことも多い。 「スーリ」とはアンデスの先住民族であるアイマラ族の言葉でダチョウの仲間のレアを示す。レアの大きな羽を使って作った巨大な帽子をかぶって踊るのが特徴である。黒いシャツと赤いポンチョを着ることが多い。女性は赤いマントと赤いスカートをはく。 帽子の羽の大きさや形は数種類あり、最も大きなものだと直径が2m近くになる。縦に長く伸びたものやマッシュルーム状のものもある。おおむね、男性が大きな羽を、女性が小さな羽をつける。 「シクーリ」とは「シク (sicu)を吹く人」の意味であり、「シク」とはサンポーニャのことである。この名前の通り、この踊りの本来はサンポーニャを吹きながら踊るものである。しかし、最近のカーニバルで踊られる場合にはサンポーニャは吹かないことが多い。 また、「ワンカラ」 (wankara)と呼ばれる太鼓を叩きながら踊られることもある。 手を広げ、足を大きく動かして優雅に踊るのが上手な踊り方とされる。時折、つま先を細かくクルクルと回しながらステップを踏む。 カーニバルで踊る場合、あらかじめステップのパターンを10種類ほど決めておき、グループの先頭の踊り手が指で合図を出してパターンを指示する。羽を大きく回しながら一斉にターンをする様子は華麗である。 ラパスやオルロのカルナバル(カーニバル)で踊られるが、このスーリシクーリを踊るグループはそれほど多くはない。1つのグループは数十人ないし百数十人程度で構成されることが多い。 元々は、チチカカ湖周辺の人たちが、結婚式などの祝い事の際に踊っていた。大地の神であるパチャママに、自然の動物たちとの融和を示して捧げる踊りであると言われる。 category:ボリビアの文化.

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スクウェアダンス

ウェアダンス は、4組のカップルが1セットになって、コーラー の指示に従って踊るダンス。 発祥はアメリカ合衆国。イギリスのコントルダンスや、フランスのカドリールなどの流れを汲んでいると考えられる。アメリカ合衆国各地で踊られていた各地のスクウェアダンスが、第二次大戦後を通じてに交流し合い、モダンスクウェアダンスとして統一された。今では世界各地で踊られている。 スクウェアダンスで使う音楽は、伝統的にはカントリーやブルーグラスであった。近年はポップスなども使われている。これらの音楽に合わせて、コーラーが動作を指示し、ダンサーは指示に従ってセットの中で調和を取って踊る。 スクウェアダンスではいくつかの基本的な動作(コール)を覚える必要があるが、特殊なポーズやすばやい動きなどの身体的な訓練は必要としない。ダンサーは普通に歩くことができれば、スクウェアダンスを踊ることができる。従って、ダンサーの年齢、性別、体型、大きさなどの制約が少ない。また、セットのメンバーは固定的なものではなく、動作(コール)を習得したダンサーであれば、初対面のメンバー同士でも踊ることができる。.

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セビジャーナス

ビジャーナス(Sevillanas ,) は、セビリア周辺地域の民謡や踊りの1種である。 セビジャーナスは、カスティーリャの古い民謡と踊りであるセギディージャに由来する。 19世紀には、フラメンコの影響を受けた。 セビジャーナスの音楽様式は比較的限られたものだが、歌詞の内容は変化に富んでおり、田園生活、乙女、田舎町、近所、巡礼、愛などがテーマになる。 セビジャーナスを歌うのは、非常に数多くの地元グループである。 毎年、セビジャーナスのCDが多数発売される。 セビジャーナスを耳にする機会は、有名なセビリアの春祭り(La Feria de Sevilla)など、主にフェアやフェスティバルになる。 音楽に関連した踊り(Baile por sevillanas)があり、4つの異なったパートから成る。 スペインのほとんどすべての町で、バイレ(踊り)を教える学校を見つけることができる。 一般的に、セビジャーナスは、明るい雰囲気の音楽である。.

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タランテラ

タランテラ (tarantella) は、イタリア・ナポリの舞曲。 3/8または6/8拍子のテンポの速い曲である。曲名は、タラントという町の名前に由来するという。また、同じ町の名を由来とする毒蜘蛛のタランチュラに噛まれると、その毒を抜くために踊り続けなければならないとする話から付けられたという説もあるほか、その毒の苦しさゆえに踊り狂って死に、それを表現したという説もある。 タランテラの歴史は中世にまで遡ることができ、より古い形式のダンスが起源とされる。マンドリンやタンバリンの演奏に合わせて踊られるが、1つのスタイルに固まるまでいろいろなリズムが存在したらしい。ショパンやリストなども、タランテラを作曲している。 タランテラは、1人で踊ることよりはグループ、特にカップルや女性のペアで踊られることが多い円舞曲である。最初は右回りに踊るが、曲の一区切り毎に回る方向も左になり、テンポも速くなる。これが何回か繰り返され、遅れずについていくのがだんだん難しくなっていく。 タランテラは舞台ではヘンリック・イプセンの『人形の家』、映画では『ゴッドファーザー』などに登場する。.

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タラブコ

タラブコ(Tarabuco)とは、ボリビアのチュキサカ県にある小さな町。 スクレからバスで約2時間のところにある、山間の町である。 伝統的な衣装を身につけた人々と、特徴的な祭りで有名。 ケチュア語が多く話されているが、スペイン語もほぼ通じる。 以前はチチカカ湖周辺に住んでいた人たちがインカ帝国に追われてこの地にやってきたと言われている。.

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タンゴ

タンゴは18世紀後半にイベリア半島で発祥した舞曲のリズム。19世紀後半南米にこのダンスパターンが輸出され、アルゼンチン・ブエノスアイレスまたはウルグアイ・モンテビデオでダンススポットのために考案された一ジャンルも指す。.

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サルタレロ

ルタレロ サルタレロ(saltarello)は、13世紀のナポリにおいて初めて記述が見られる、活発で陽気なダンス。音楽が現存しているが、この当時どのようなダンスであったかは知られていない。速い3拍子の音楽で、特徴的な跳躍(イタリア語の動詞でsaltare)のステップにその名を由来する。.

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サルサ (音楽)

ルサのリズムを生むクラベス 拍子木の一種である。 サルサ(Salsa music)はラテン音楽の一つである。 リズムの基本となるのは南米音楽特有の「クラーベ」という単位である。クラーベのリズムは一般的に2-3(ツースリー)、3-2(スリーツー)と言われるリズムで、一般的に2(ツー)はシンコペートされた2拍目と3拍目のみ、3(スリー)は4拍子を三連符のリズムでクラーベスの音を出す。その二つでワンセットの「クラーベ」という単位になり、そのクラーベのリズムにベースやピアノが加わり、コンガ、ボンゴ、ティンバレスなどのパーカッションや、トランペットなどのホーンセクションが加わって構成されていく。 加わる楽器や演奏形態は、ソンやモントゥーノ、ルンバ、グアヒーラ、ボレロなどリズムによって変わる。クラーベとはスペイン語で基本・鍵と言う意味で、楽器のクラーベは2本1セットで演奏するためクラベスと言う。.

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サンバ (ブラジル)

ンバ(Samba)は、ブラジルの代表的な音楽(ブラジル音楽)の一つである。なお、アルゼンチンにもサンバ(Zamba)と呼ばれる音楽があるが、まったくの別物である。ブラジルでは毎年12月2日をサンバの日と定められており、この日に翌年2月前後に行われるサンバカーニバル曲集が発売されるほか、多くのイベントも開催される。.

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サンバ (アルゼンチン)

ンバ(Zamba) はアルゼンチン北西部の6/8拍子の民俗舞曲である。.

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サンヒャン・ドゥダリ

ンヒャン・ドゥダリ(Sanghyang Dedari)とは、バリ島で見られる憑依舞踊であり、元来は、流行病や凶作を追い払うための儀礼舞踊であり、初潮前の少女が踊り子になる。今日のケチャの原型でもある。.

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神楽

巫女神楽 神楽(かぐら)は、日本の神道の神事において神に奉納するため奏される歌舞。.

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盆踊り

踊りの一例(名古屋市港区にて) 盆踊り(ぼんおどり)は、盆の時期に死者を供養するための行事、またその行事内で行なわれる踊り。.

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農楽

農楽(のうがく)は朝鮮半島に古くから伝わる伝統芸能である。文字どおり、農民・農村の音楽を意味し、踊りを伴う(農楽舞ともいう)。農民たちが豊作を祈願したり、豊作を祝ったり、時には仕事の疲れを癒すために朝鮮全土で発展してきた。.

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舞曲

舞曲(ぶきょく)は、舞踏のリズムを取りやすくするなどのために使われる伴奏の音楽、あるいは、舞踏のリズムを取り入れた小規模な楽曲。西洋音楽において、舞曲は単独の作品として作曲される場合と、大規模な作品の一部として使用される場合の2つのケースがある。なおバレエ音楽は舞踏のための伴奏音楽に違いないが、一般には舞曲に含めない。.

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英語

アメリカ英語とイギリス英語は特徴がある 英語(えいご、)は、イ・ヨーロッパ語族のゲルマン語派に属し、イギリス・イングランド地方を発祥とする言語である。.

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連合国軍最高司令官総司令部

連合国軍最高司令官総司令部(れんごうこくぐんさいこうしれいかんそうしれいぶ)とは、第二次世界大戦終結に伴うポツダム宣言を執行するために日本で占領政策を実施した連合国軍機関である。連合国軍最高司令部、連合国最高司令官総司令部とも。職員はアメリカ合衆国軍人とアメリカの民間人が多数で、他にイギリス軍人やオーストラリア軍人らで構成されていた。 極東委員会の下に位置し、最高責任者は連合国軍最高司令官(連合国最高司令官 Supreme Commander for the Allied Powers; SCAP)。日本では、総司令部 (General Headquarters) の頭字語であるGHQや進駐軍という通称が用いられた。支配ではなくポツダム宣言の執行が本来の役目である。結果として、連合国軍占領下の日本は対外関係を一切遼断され、日本と外国との間の人・物資・資本の移動はSCAP の許可によってのみ行われた。.

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YouTube

YouTube(ユーチューブ)は、アメリカ合衆国・カリフォルニア州サンブルーノに本社を置く世界最大の動画共有サービス。Youは「あなた」、Tubeは「ブラウン管(テレビ)」という意味である。.

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民俗音楽

民俗音楽(folk music[英]、Volksmusik[独]、musique folklorique [仏])とは、職業音楽家が存在する階層化社会において、民衆のあいだで口頭伝承されてきた音楽を指す言葉である。.

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民謡

民謡(みんよう)とは、主に口承によって受け継がれた歌の総称。.

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民族音楽

民族音楽(みんぞくおんがく)とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族(=共通の言語・文化を持つ人の集団)が固有に伝承してきた音楽」の意味平凡社『世界大百科事典』の「民族音楽」の項。。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。.

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新舞踊

新舞踊(しんぶよう)は、大正期に坪内逍遥・小山内薫らがおこした新舞踊運動によってできた日本舞踊のジャンルである。新舞踊運動によって、舞踊家の“振付をし、演じる”というスタンスが確立。役者や振付師などのお師匠さんたちが、独自に公演をするようになった。 最近では、演歌に振り付けた歌謡舞踊も盛んに行われ、新舞踊といえばこれを指す場合が多くなった。.

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日本体育大学

記載なし。

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日本舞踊

日本舞踊(にほんぶよう)は、日本のいわゆる伝統的な踊りの総称である。日本の伝統的なダンスである舞(まい)と踊(おどり)を合わせたもの。 近年、日本舞踊の国際化に伴い欧米諸国やアジアにも Nihombuyo といった呼称が定着しつつある。.

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