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50 関係: 南太平洋 (ミュージカル)、マーガレット・エドソン、マイク・ニコルズ、マクスウェル・アンダーソン、ハウ・トゥー・サクシード、ポール・ニューマン、ユージン・オニール、リチャード・ロジャース (作曲家)、レント (ミュージカル)、ロスト・イン・ヨンカーズ、トーマス・ウルフ、トニー・リチャードソン、トニー・クシュナー、トニー賞、プルーフ・オブ・マイ・ライフ、ピューリッツァー賞、テネシー・ウィリアムズ、デヴィッド・マメット、デヴィッド・リンゼイ＝アベアー、フランク・レッサー、フランク・キャプラ、ニール・サイモン、ホートン・フート、ダウト 疑いをめぐる寓話、ダウト〜あるカトリック学校で〜、わが町、アーサー・ミラー、アイラ・ガーシュウィン、アカデミー作品賞、イーディス・ウォートン、ウィリアム・サローヤン、ウェンディ・ワッサースタイン、エルマー・ライス、エンジェルス・イン・アメリカ、エドワード・オールビー、オスカー・ハマースタイン2世、コーラスライン、ジョナサン・ラーソン、ジョン・パトリック・シャンリィ、ジョシュア・ローガン、スティーヴン・ソンドハイム、セールスマンの死、ソーントン・ワイルダー、サム・シェパード、熱いトタン屋根の猫、欲望という名の電車、浅丘ルリ子、新国立劇場、早川書房、摩天楼を夢みて。
南太平洋 (ミュージカル)
『南太平洋』（みなみたいへいよう、）は、1949年初演のブロードウェイミュージカル。ジェームズ・ミッチナーの小説『南太平洋物語』（Tales of the South Pacific 1947年）が原作。作曲はリチャード・ロジャース、脚本・作詞はオスカー・ハマースタイン2世。1950年、トニー賞を受賞。.
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マーガレット・エドソン
マーガレット・エドソン（Margaret Edson, 1961年7月4日 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家。.
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マイク・ニコルズ
マイク・ニコルズ（、1931年11月6日 - 2014年11月19日）はアメリカ合衆国の映画監督、舞台演出家。史上12人しかいないアカデミー賞、トニー賞、グラミー賞、エミー賞の4賞受賞者である。.
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マクスウェル・アンダーソン
マクスウェル・アンダーソン（James Maxwell Anderson 1888年12月15日 - 1959年2月28日）は、アメリカ合衆国の劇作家。 ペンシルベニア州アトランティック生まれ。バプテストの牧師だった父の都合で、ペンシルベニア、オハイオ、ノースダコタを転々として育った。最終的にノースダコタ州ジェームズタウンの高校を卒業した。 ノースダコタ大学で英文学を学び、スタンフォード大学で英文学の修士を取得。サンフランシスコで高校教師を3年間務めたのち新聞記者に転身、サンフランシスコ・クロニクル、ニューヨークのニュー・リパブリック、ニューヨーク・グローブ、ニューヨーク・ワールドに寄稿した。ニューヨーク・ワールドでの勤務を最後に記者を辞め、劇作家に転身、1923年にデビューした。1933年、“Both Your Houses”でピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞した。自作の戯曲を原作とする映画の脚本も多く執筆した。また、映画『旅愁』では主題歌の“September Song”の作詞を手掛けた（作曲：クルト・ヴァイル、歌：ウォルター・ヒューストン）。 1959年2月28日、脳梗塞のため死去。70歳。.
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ハウ・トゥー・サクシード
ハウ・トゥー・サクシード（原題: How to Succeed in Business Without Really Trying）は1961年初演のブロードウェイミュージカル。1950年代米国のサラリーマン社会を皮肉ったシェパード・ミードの著書をヒントに製作された。邦題『努力しないで出世する方法』。.
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ポール・ニューマン
ポール・ニューマン（Paul Newman, 1925年1月26日 - 2008年9月26日）はアメリカ合衆国の俳優である。3度のアカデミー賞受賞を初めとして数多くの受賞歴を持つ。また食品製造会社「ニューマンズ・オウン」の設立者であり、1982年の設立以降挙げた純利益2億2千万ドルを全額寄付。その他レーサー、政治運動家としても多くの功績を残した。1950年代以降半世紀以上にわたり第一線で活躍した人物である。.
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ユージン・オニール
ユージン・グラッドストーン・オニール（Eugene Gladstone O'Neill、1888年10月16日 - 1953年11月27日）は、アメリカ合衆国の劇作家。アメリカの近代演劇を築いた劇作家として知られる。1936年、ノーベル文学賞受賞。父親はアイルランド系で俳優のジェームズ・オニール（James O'Neill）。.
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リチャード・ロジャース (作曲家)
リチャード・ロジャース（Richard Rodgers, 1902年6月28日 - 1979年12月30日）は、アメリカ合衆国の作曲家。.
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レント (ミュージカル)
『レント』（Rent）は、アメリカ合衆国のミュージカル。1996年2月13日、オフブロードウェイのニューヨーク・シアター・ワークショップで初演された。大成功のうちに4月29日、ブロードウェイのネダーランダー劇場に舞台を移して商業公演が始まった。以来、12年4か月で連続上演5140回という、現在では歴代8位のロングラン公演記録を残して、ブロードウェイの『レント』は2008年9月7日にその幕を下ろした。 現在でもアメリカ国内では複数の『レント』ツアーによって各地で地方公演が行われているほか、今日までに日本を含む世界15カ国で各国語版の『レント』が上演されてきた。また、ハリウッドで映画化もされ、アメリカでは2005年11月、日本では翌2006年4月に劇場公開された。.
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ロスト・イン・ヨンカーズ
『ロスト・イン・ヨンカーズ』（Lost in Yonkers）は、ニール・サイモンによる戯曲。1990年12月31日にウィンストン・セーラムの舞台芸術センターにて初演後、1991年2月21日よりブロードウェイに移り780回におよぶ上演が行われた。頭の弱いベラおばさんやギャングになったおじさんや子供たちや祖母が繰り広げる喜劇で、マーセデス・ルールがベラおばさんを演じた。1991年度ピューリッツァー賞、トニー賞受賞作。.
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トーマス・ウルフ
トーマス・クレイトン・ウルフ（Thomas Clayton Wolfe、1900年10月3日 - 1938年9月15日）は、20世紀初頭のアメリカ合衆国で活躍した作家である。 ウルフは4本の長編小説に加え、複数の短編、戯曲、中編小説を執筆した。彼の作風は、自伝的な書き口で、独創性・詩趣に富んだ文章を、感じたまま叙情的に書き上げるものである。1920年代後半から1940年代にかけて執筆・出版された小説は、ウルフの繊細かつ洗練され、かなり分析的な視点を通したものではあるが、当時のアメリカ文化や風俗を鮮やかに反映している。現在では邦訳も絶版状態だが、存命中は広く知られた作家であった。 ウルフの死後、彼と同時代の作家ウィリアム・フォークナーは、ウルフは自分たちの時代で最も才能ある人物だったかもしれない、と述べた。ウルフの影響はビート・ジェネレーションの作家ジャック・ケルアックや、レイ・ブラッドベリ、フィリップ・ロスなどに及んでいる。彼は自伝文学の第一人者として、現在でも現代アメリカ文学の重要作家であり、ノースカロライナ州出身の最も有名な作家と考えられている。.
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トニー・リチャードソン
トニー・リチャードソン（Tony Richardson, 1928年6月5日 - 1991年11月14日）は、イギリス出身の映画監督・映画プロデューサーである。.
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トニー・クシュナー
アンソニー・ロバート・"トニー"・クシュナー（Anthony Robert "Tony" Kushner, 1956年7月16日 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家である。 1993年に舞台『エンジェルス・イン・アメリカ 国家的テーマに関するゲイ・ファンタジア』でピューリッツァー賞戯曲部門を受賞した。映画では『ミュンヘン』（2005年）、『リンカーン』の脚本を執筆している。.
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トニー賞
トニー賞（トニーしょう、英：Tony Award）は、正式にはアントワネット・ペリー賞 (Antoinette Perry Award) と呼ばれる、アメリカン・シアター・ウィング（American Theatre Wing）および全米劇場プロデューサー連盟（League of American Theatres and Producers）により授与される、アメリカ合衆国の演劇及びミュージカルの賞。.
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プルーフ・オブ・マイ・ライフ
『プルーフ・オブ・マイ・ライフ』（）は、2005年のアメリカ映画。ピュリッツァー賞やトニー賞を受賞した舞台劇『プルーフ/証明』の映画化である。ジョン・マッデン監督作。.
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ピューリッツァー賞
ピューリッツァー賞（ピューリッツァーしょう、Pulitzer Prize）は、新聞等の印刷報道、文学、作曲に与えられる米国で最も権威ある賞である。2010年からは、インターネット上のニュースサイトも対象となり、プロパブリカやハフポスト（前ハフィントンポスト）などが受賞している。コロンビア大学ジャーナリズム大学院が、同賞の運営を行っている。.
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テネシー・ウィリアムズ
テネシー・ウィリアムズ（1965年） テネシー・ウィリアムズ（Tennessee Williams, 1911年3月26日 - 1983年2月25日）は、アメリカ合衆国のミシシッピ州コロンバス生まれの劇作家。本名はトマス・ラニアー・ウィリアムズ（Thomas Lanier Williams）。愛称の「テネシー」はその南部訛りからセントルイスでの学友に付けられた。ルイジアナ州ニューオーリンズのフレンチ・クオーターで長年暮らした。.
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デヴィッド・マメット
デヴィッド・マメット（David Mamet, 1947年11月30日 - ）はアメリカ合衆国イリノイ州出身の劇作家、脚本家、演出家、映画監督である。現代アメリカ演劇界を代表する劇作家の1人。.
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デヴィッド・リンゼイ＝アベアー
デヴィッド・リンゼイ＝アベアー（David Lindsay-Abaire, 1969年11月30日 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家である。2007年に『Rabbit Hole』でピューリッツァー賞戯曲部門を受賞した。.
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フランク・レッサー
フランク・ヘンリー・レッサー（Frank Henry Loesser; 1910年6月29日 - 1969年7月28日)はアメリカ人のソングライター。 ブロードウェイのヒット作でトニー賞受賞作の『ガイズ&ドールズ』と『ハウ・トゥー・サクシード』（ピューリッツァー賞も受賞）などの作詞作曲をした。 映画やミュージカルなどに無数の曲を書き、多くがスタンダードとなり、アカデミー賞最優秀主題歌賞に5回入選、『外は寒いよ』で1回受賞した。.
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フランク・キャプラ
フランク・キャプラ（, 1897年5月18日 - 1991年9月3日）は、アメリカ合衆国の映画監督。『或る夜の出来事』『オペラハット』『我が家の楽園』と3度アカデミー監督賞を受賞している。.
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ニール・サイモン
ニール・サイモン（Neil Simon、1927年7月4日 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家である。.
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ホートン・フート
ホートン・フート（Horton Foote, 1916年3月14日 - 2009年3月4日）はアメリカ合衆国テキサス州出身の劇作家・脚本家。 1962年の『アラバマ物語』でアカデミー脚色賞を、1983年の『テンダー・マーシー』でアカデミー脚本賞を受賞。1995年には "The Young Man From Atlanta" でピューリッツアー賞を受賞。.
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ダウト 疑いをめぐる寓話
『ダウト 疑いをめぐる寓話』（Doubt: A Parable）は、ジョン・パトリック・シャンリィ作による2004年の戯曲。マンハッタン・シアター・クラブの制作により、同年の11月23日からオフ・ブロードウェイで開幕を迎えた。翌年3月からはブロードウェイでも公演され、ストレート・プレイとしては異例の1年以上のロングラン上演を記録した。翌年に発表されたピューリッツァー賞で戯曲部門、トニー賞では演劇作品賞を受賞、他多くの賞賛を得ている。2009年には映画版も公開された。 1964年のニューヨーク・ブロンクスのミッション・スクールを舞台に、厳格な校長が抱いた若手神父と黒人生徒との間の不適切な関係に対する「疑い(Doubt)」を通し、人間の心の闇を浮き彫りにさせた会話劇である。.
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ダウト〜あるカトリック学校で〜
『ダウト〜あるカトリック学校で〜』（原題: Doubt）は、2008年のアメリカ映画。ジョン・パトリック・シャンリーによる戯曲『ダウト 疑いをめぐる寓話』を映画化した。 第81回アカデミー賞では主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚色賞の4部門にノミネートされた。.
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わが町
『わが町』（わがまち、Our Town）は、ソーントン・ワイルダーの3幕物の戯曲。ピューリッツァー賞受賞作。ニューハンプシャー州のグローバーズ・コーナーズという架空の町での物語である。.
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アーサー・ミラー
アーサー・アッシャー・ミラー（Arthur Asher Miller, 1915年10月17日 - 2005年2月10日）は、アメリカ合衆国の劇作家。代表作は『セールスマンの死』など。.
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アイラ・ガーシュウィン
アイラ・ガーシュウィン （Ira Gershwin、1896年12月6日 - 1983年8月17日）は、アメリカの作詞家。本名Israel Gershovitz（イズレイアル・ガーショヴィッツ）。ロシア系ユダヤ人の移民の長男としてニューヨークに生まれる。弟のジョージ・ガーシュウィンと共に、ポピュラー音楽・クラシック音楽の両面で活躍、20世紀を代表する数多くの楽曲を残した。.
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アカデミー作品賞
アカデミー作品賞（アカデミーさくひんしょう、Academy Award for Best Picture）は、アカデミー賞の部門の一つで、映画作品自体へと賞が贈られるアカデミー賞の最重要部門である。 その年のアメリカで上映された最も優れた映画5本を候補に選び、その中の1本にこの名誉が与えられる。アカデミー賞の候補投票は会員がそれぞれ属する分野のみの投票であるが、作品賞だけは全会員が5本候補を選んで投票する。ちなみに、授賞するのは、作品のプロデューサーである。 第1回のみ「作品賞」と「芸術作品賞」の2部門に分かれており、それぞれ3本ずつ候補作が選ばれていた。第2回で一本化されて候補を5本選ぶようになった。第5回は8本になり、第6回には候補作の数は10本となる。第17回からは従来の5本となり、この形態で続いていたが第82回では10本になった。第84回には会員の投票の5パーセント以上の得票率を得た作品の中から5本から10本の間で選ばれるようルールが変更された。.
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イーディス・ウォートン
イーディス・ウォートン（Edith Wharton, 1862年1月24日 - 1937年8月11日）は、アメリカ合衆国の女性小説家、デザイナー。 旧姓ジョーンズ。ニューヨークの裕福な家庭に生まれた。家庭教師の教育を受け、1885年ボストンの銀行家ウォートンと結婚し、1907年パリに移住、ほぼ同地で過ごした。1913年離婚。ヘンリー・ジェイムズと親しくし、1905年に『歓楽の家』（House of Mirth）を発表、自然主義を近代化した洗練された作風で上流社会の恋愛風俗を風刺的に描いた。『エイジ・オブ・イノセンス』（1920年）でピューリッツァー賞受賞。短編の名手でもあり、「ローマ熱」は特に名作とされる。 日本でも早くから翻訳されていたが、映画化された『エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事』が特に知られている。『歓楽の家』は2000年に映画化されているが日本未公開である。.
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ウィリアム・サローヤン
ウィリアム・サローヤン（William Saroyan、1908年8月31日 - 1981年5月18日）は、アメリカの小説家・劇作家。アメリカの庶民を明るく書いた。サロイヤンとも表記する。.
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ウェンディ・ワッサースタイン
ウェンディ・ワッサースタイン（Wendy Wasserstein, 1950年10月18日 - 2006年1月30日）はアメリカ合衆国の劇作家。 ブルックリンに富福な織物業の経営者であったモリス・ワッサースタイン（Morris Wasserstein）と、ローラ・シュリーファー（Lola Schliefer）の四番目の子として生まれる。両親ともにユダヤ人。兄はブルース・ワッサースタインである。 母方の祖父のシムオン・シュリーフェル（Simon Schliefer）はポーランドの劇作家で、ニュージャージー州パターソンに移住しヘブライ学校の学長となった。.
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エルマー・ライス
ルマー・ライス エルマー・ライス（Elmer Rice 1892年9月28日 – 1967年5月8日）はアメリカ合衆国の脚本家。1929年『街の風景』でピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞。.
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エンジェルス・イン・アメリカ
『エンジェルス・イン・アメリカ』（）は、2003年に製作されたアメリカ合衆国のテレビドラマ。日本では、WOWOWで放送された。1980年代のニューヨークを舞台に、エイズに冒された同性愛者たちと、その周りの人間模様を描く。.
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エドワード・オールビー
ドワード・オールビー（Edward Franklin Albee III、 、1928年3月12日 - 2016年9月16日）は、アメリカの劇作家。ワシントンD.C.生まれ。日本では映画化作品公開時に誤ってエドワード・アルビーと紹介されたこともある。 生後二週間でニューヨーク州ウエストチェスター郡に養子に出される。養家はボードヴィル劇場のチェーン店を経営する裕福な家で、このため幼い頃から演劇に親しんでいた。中学時代に三幕物の艶笑劇を書いて学校中を驚かせたこともあるという。いくつかの高校を転々としたのちコロンビア大学に進学。 1958年『動物園物語』で劇作家としてデビュー。代表作『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1962年）では受賞を逃したが、その後『デリケート・バランス』（1967年）、『海の風景』（1975年）、『三人の背の高い女』（1994年）で三度ピューリッツァー賞を受賞している。 彼の作劇法は、意識の中に登場人物が現れるのを待ち、彼らに自由に語らせたうえでその言葉を吟味し、準備ができたと判断した段階で一気に書き出すというもので、従来の因果律に基づくプロットに縛られない新しいリアリズムを提示した。.
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オスカー・ハマースタイン2世
ー・ハマースタイン2世（Oscar Hammerstein II, 1895年7月12日 - 1960年8月23日）は、アメリカのミュージカル作詞家・脚本家。祖父はユダヤ系ドイツ人のオスカー・ハマースタイン1世、父親は劇場主。ニューヨーク生まれ。 作曲家ジェローム・カーン、リチャード・ロジャース等と共に多くのミュージカルの脚本、歌詞を書いた。1916年コロンビア大学卒業後、同校法科大学院に進むが、ブロードウェイの劇場主であった父の死を機に1年で退学し父の後を継いだ。学部時代は、演劇部でVarcity Show(伝統の学部生制作ミュージカル)の歌詞を書いた。 歌曲と個人芸で組み立てた娯楽ショーが中心であったブロードウェイ・ミュージカルに物語性を組み込み、現在に近い形のブロードウェイ・ミュージカルを創設した功労者の一人である。ジェローム・カーンと組んで南部の差別問題を題材に取り上げた『ショウボート』、リチャード・ロジャースと組み、ドラマティックなストーリーをショーの骨子とした『オクラホマ!』は、ともに大評判を呼び、ブロードウェイの記念碑的作品となった。これは作詞以外に脚本もこなすハマースタイン2世だからこそなしえた革命であり、その作劇法は後世のブロードウェイ･ミュージカルの重要なお手本となった。1950年ピューリッツァー賞 戯曲部門受賞。 また人格的な誠実さでも知られ、プロデューサーとしてもミュージカル作品を後援したほか、スティーヴン・ソンドハイムやレナード・バーンスタインなど数々の才能に作劇を指導し、ブロードウェイに送り出した。 1960年にペンシルベニア州ドイルズタウンの自宅で胃癌のため死去。サウンド・オブ・ミュージックに追加で書き下ろした『エーデルワイス』が絶筆となった 。彼の死を受けて、ニューヨークのブロードウェイ、ロンドンのイーストエンドの劇場街 がともに照明を落とし、弔意を示した。 終の棲家となったドイルズタウンの邸宅は1988年にアメリカ合衆国国家歴史登録財に指定されている。.
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コーラスライン
『コーラスライン』（A Chorus Line）は、1975年7月25日に初演されたブロードウェイ・ミュージカル。マイケル・ベネットの原案・振付・演出、マーヴィン・ハムリッシュの音楽による。 舞台はブロードウェイの劇場で、コーラスラインのオーディションに参加するダンサーたちを描く。「コーラスライン」とは、稽古で舞台上に引かれるラインのことで、コーラス、つまり役名のないキャストたちが、ダンス等でこれより前に出ないようにと引かれる。メインキャストとコーラスを隔てる象徴ともなっている。 1975年の初演から1990年4月28日の千秋楽まで6137公演という、当時としては最長のロングラン公演記録をたて、1976年のトニー賞では最優秀ミュージカル賞をはじめ9部門を獲得した。ブロードウェイでは『CATS』に抜かれるまで、最長のロングラン記録を持っていた。 制作に1年をかけている。 2006年10月5日からブロードウェイの・ショーエンフェルド劇場（Schoenfeld Theatre）でリバイバルされたが、2008年8月17日に759公演でクローズした。 2006年バージョンはそのオーディションの模様がドキュメンタリー映画として撮影され、日本では『ブロードウェイ♪ブロードウェイ〜コーラスラインにかける夢〜』として2008年10月に公開された。 2009年と2011年には来日公演も行われている。 日本では劇団四季によって1979年9月24日に初演を迎え、以来断続的に上演されており同劇団の歴史的に重要なレパートリーの1つである。日本版上演にあたり、演出家・浅利慶太は台本の1行1行全ての説明をマイケル・ベネットから直接聞いたという。初演の舞台稽古にはベネットも訪れた。.
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ジョナサン・ラーソン
ョナサン・ラーソン (Jonathan Larson, 1960年2月4日 - 1996年1月25日) は、アメリカ合衆国の作曲家、脚本家。作品の中で多文化主義、依存症、ホモフォビアなど社会問題を描いている。これらの作品には『tick, tick... BOOM! 』（1990年）や『レント』（1996年）などがある。没後ロック・ミュージカル『レント』でトニー賞3部門、ピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞した。.
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ジョン・パトリック・シャンリィ
ョン・パトリック・シャンリィ（またはシャンリー、シャンレー、John Patrick Shanley, 1950年 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家、映画監督。ニューヨークのブロンクス区出身。ニューヨーク大学卒業。自分が書いた脚本は一語として変えてはいけない契約を結ぶことで知られているが、本人はこの噂を否定している 。 1987年、『月の輝く夜に』の脚本でアカデミー脚本賞、全米脚本家組合賞最優秀脚本賞を受賞。 1990年には、『ジョー、満月の島へ行く』で監督デビュー。 劇作家としては、2005年に『ダウト - 疑いをめぐる寓話』でピューリッツァー賞 戯曲部門、ドラマ・デスク賞（Drama Desk Award）、トニー賞 演劇作品賞を受賞した。この戯曲はシャンリィ本人の脚色・監督で2008年に映画化され（『ダウト〜あるカトリック学校で〜』）、第81回アカデミー賞で脚色賞など4部門でノミネートされた。.
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ジョシュア・ローガン
ョシュア・ローガン（Joshua Logan, 1908年10月5日 - 1988年7月12日）は、アメリカ合衆国テキサス州テクサーカナ出身の映画監督。 Culver Academies、プリンストン大学で学ぶ。1931年に卒業の後、モスクワに渡りコンスタンティン・スタニスラフスキーから演技を学ぶ。1932年にアメリカに戻り、ブロードウェイで役者としてデビュー。そのうち、多くの舞台作品の演出を手がけるようになる。1950年にはミュージカル『南太平洋』でトニー賞やピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞。 1955年、ジョン・フォードが病気になり、彼が監督していた『ミスタア・ロバーツ』を引き継いで完成させた。その後ミュージカル映画をいくつか手がけ、アカデミー賞にも2度ノミネートされた。.
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スティーヴン・ソンドハイム
ティーヴン・ソンドハイム（英：Stephen Joshua Sondheim、1930年3月22日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家・作詞家。半世紀以上に亘りミュージカル界に貢献していることで知られる。アカデミー賞1回、トニー賞8回、グラミー賞8回、ピューリッツァー賞1回、ローレンス・オリヴィエ賞1回のほか、2015年には大統領自由勲章を受賞した。トニー賞においては特別功労賞を含み、作曲家で最高の受賞回数となった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のフランク・リッチは「アメリカのミュージカル界で最高、そしておそらくもっともよく知られた人物」と評している。作詞作曲家としてもっともよく知られた作品は『』、『カンパニー』、『』、『』、『スウィーニー・トッド』、『Merrily We Roll Along 』、『』、『イントゥ・ザ・ウッズ』、『アサシンズ 』、『』などである。また『ウエスト・サイド物語』、『』の歌詞も作詞した。 1981年、ウォーレン・ベイティの映画『レッズ』の曲『Goodbye for Now 』を作曲した。1990年代、映画『ディック・トレイシー』においてマドンナの『Sooner or Later (I Always Get My Man) 』など5曲を作曲し、アカデミー歌曲賞を受賞した。 1973年から1981年、脚本家組合の会長を務めていた。2010年9月15日、生誕80年を祝し、ヘンリー・ミラーズ・シアターはスティーヴン・ソンドハイム・シアターに改名し、BBCプロムスはソンドハイムは敬意を表しコンサートを行なった。プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは「かつてない最高の作詞家であろう」と評した。.
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セールスマンの死
『セールスマンの死』（原題：Death of a Salesman）は、アーサー・ミラーによる戯曲。全2幕。ピューリッツァー賞を受賞した作品である。1949年2月10日ニューヨークのモロスコ劇場で初演。演出エリア・カザン。主演リー・J・コッブ、ミルドレッド・ダンノック。 年老いた63歳のセールスマン、ウィリィ・ローマンとその家族の物語。自立出来ない2人の息子や、過去の幻影にさいなまれつつ慨嘆するローマンは、誇りを持っていた仕事まで失い、最後には自ら死を選ぶ。その保険金で家の月賦が完済されたことを嘆く妻の独白で幕が閉じる。 日本初演は劇団民藝により、一ツ橋講堂にて1954年に行われた。主演滝沢修、小夜福子、宇野重吉。訳と演出は菅原卓。.
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ソーントン・ワイルダー
right ソーントン・ワイルダー（Thornton Niven Wilder, 1897年4月17日 - 1975年12月7日）は、アメリカ合衆国の劇作家、小説家。アメリカ演劇史における代表的劇作家の1人とみなされている。 ウィスコンシン州マディソンに生まれる。父親は新聞の編集者で、領事として香港、上海に赴任したため、1911年から12年まで、中国でイギリス系とドイツ系のミッションスクールに通った。のちアメリカのイェール大学に進学し、さらに考古学の勉強のためローマのアメリカン・アカデミーに留学した。学業を終えてからは、ニュージャージー州のローレンスヒルでフランス語の教師になっている。 小説『サン・ルイ・レイの橋』（The Bridge of San Luis Rey, 1928年）でピューリッツァー賞を受賞した。同年、1幕劇集の『平静を乱した天使』（The Angel That Troubled the Waters and Other Plays）を出版する。 戯曲『わが町』（1938年）で2度目の、『危機一髪』（1943年）で3度のピューリッツァー賞を受賞する。1957年にはドイツ出版協会平和賞を受賞した。 1955年、ハーバード大学教授となる。.
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サム・シェパード
ミュエル・”サム”・シェパード・ロジャース3世（Samuel "Sam" Shepard Rogers III、1943年11月5日 - 2017年7月27日）は、アメリカ合衆国イリノイ州出身の俳優・劇作家。俳優としての顔をよく知られているが、本職は劇作家である。.
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熱いトタン屋根の猫
『熱いトタン屋根の猫』（あついトタンやねのねこ、Cat on a Hot Tin Roof）は、テネシー・ウィリアムズによる戯曲。『やけたトタン屋根の上の猫』などの日本語訳もある。物語は、満たされない結婚に苦しむ南部女性の話。 ニューヨークにおいて1955年に初演された。演出はエリア・カザン。同じ年、同作品はピューリッツァー賞を受賞した。.
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欲望という名の電車
『欲望という名の電車』（よくぼうというなのでんしゃ、A Streetcar Named Desire）は、テネシー・ウィリアムズによる戯曲。1947年にブロードウェイで初演された。 本作品は、性に関していまだ保守的だった当時のアメリカ社会の倫理観に照らし、同性愛、少年愛、レイプといったきわめて衝撃的な内容を含んでいた。そのため大きな話題となり、1951年に同名で映画化、1998年にオペラ化されている。映画化の際には多くの自主規制が加えられ、ストーリーも改変されている。.
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浅丘ルリ子
浅丘 ルリ子（あさおか ルリこ、本名；浅井 信子、1940年7月2日 - ）は、日本の女優。愛称は「ルリルリ」。身長156cm、体重35kg。血液型はA型。前夫は石坂浩二。.
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新国立劇場
新国立劇場（しんこくりつげきじょう、英語：New National Theatre, Tokyo）は、東京都渋谷区本町一丁目にある歌劇場、劇場である。日本芸術文化振興会が設置し、公益財団法人新国立劇場運営財団が委託を受けて運営をしている。オペラ劇場、中劇場、小劇場の3つの劇場が設けられ、オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇の自主公演が行われている。.
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早川書房
株式会社早川書房（はやかわしょぼう）は、日本の出版社。創業者は早川清。.
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摩天楼を夢みて
『摩天楼を夢みて』（まてんろうをゆめみて、原題：Glengarry Glen Ross）は、1992年に公開されたアメリカの映画作品。イリノイ州シカゴのとある不動産会社で、成績の悪い奴はクビ、と発表されたことで浮き彫りになるセールスマンたちのシリアスで苦い人間ドラマである。原作はデヴィッド・マメットのピューリッツァー賞文学賞を受賞した名作戯曲『グレンギャリー・グレンロス』。 本作が2012年ブロードウェイにて舞台化された際に、アル・パチーノはシェリー・レーヴィン役を演じ話題となった。.
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