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43 関係: 大正、奏法、交響曲第7番 (マーラー)、弦楽器、弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽、弓 (楽器)、地図記号、マンドリン、ハープ、バルトーク・ベーラ、バロック音楽、ポピュラー音楽、モーリス・ラヴェル、ヨハン・シュトラウス2世、ヨーゼフ・シュトラウス、ローラン・ディアンス、ヴァイオリン属、ヴァイオリニスト、トレモロ、ピツィカート・ポルカ、フィンガー・ピッキング、ニコロ・パガニーニ、ダフニスとクロエ (ラヴェル)、イタリア、オペラ、ギター、クラウディオ・モンテヴェルディ、クラシック音楽、グリッサンド、グスタフ・マーラー、コントラバス、ジャズ、スラップ奏法、四季 (ヴィヴァルディ)、箏、片仮名、音符、高橋洋子 (歌手)、開放弦、楽譜、新ピツィカート・ポルカ、撥弦楽器、擦弦楽器。
大正
大正（たいしょう）は日本の元号の一つ。明治の後、昭和の前。大正天皇の在位期間である1912年（明治45年／大正元年）7月30日から1926年（大正15年／昭和元年）12月25日までの期間。.
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奏法
奏法（そうほう）とは、楽器の演奏の仕方のことであるが、一般には、楽器の音の出し方がいくつかある時にそのそれぞれを指していう。なお、一般に、異なる高さの音を出すため、また、異なる強さを出すための音の出し方の違いは、奏法の違いと言わず、奏法が違うというときには音色の違いを目的とするのが普通である。 一般に、楽器は、その使い手集団（民族、文化圏など）の音楽的欲求を満たすために発達し、音楽的欲求を満たす音色を出すことを目指すから、音の出し方もその音楽的欲求を満たすことを目的として定まってゆく。しかしながら、どのような楽器でもいくつかの音の出し方が見いだしうるのが普通であり、それぞれに音楽的価値が見いだされれば、または、それぞれを使い分けることに音楽的価値が見いだされれば、異なる奏法が確立してゆくこととなる。 これらの中で最も有名なのがヴァイオリン属の楽器におけるピチカート奏法である。ヴァイオリン属の楽器は擦弦楽器であり、弓で弦をこすって音を出すことを本来の奏法とするが、わざわざギターなど撥弦楽器の演奏法である指ではじいて音を出す奏法を取り入れ、音色の変化を獲得したのである。 おもな、様々な楽器の本来の奏法でない奏法（伝統的な範囲）.
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交響曲第7番 (マーラー)
交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。.
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弦楽器
弦楽器（げんがっき）（絃楽器とも）とは、弦に何らかの刺激を与えることによって得られる弦の振動を音とする楽器の総称である。弦の振動を得るために、弦とそれを張力をもって張っておく装置を備え、多くの場合は得られた音を共鳴させて音を拡大するための装置を持つ。 楽器分類学では弦鳴楽器と呼ぶ。.
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弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽
弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽（げんがっきとだがっきとチェレスタのためのおんがく）Sz.
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弓 (楽器)
音楽において弓とは、擦弦楽器で弦をこするための器具を言う。 ふつう、木製の棹に馬尾毛を張って用いる。楽器により、短いものでは10センチ程度から、長いものでは日本の胡弓の1メートル近いもの （棹の長さ） まで、様々な長さがある。また、馬尾毛以外にガット、麻糸、シュロ毛を用いるものもある。 現代のヴァイオリン属の楽器にあっては、木で作られ、両端に馬の尾の毛を渡して張力を持って張っているが、その木の形は武器の弓のようなC字形ではなくΣ字のように逆向きに湾曲している。現在のスタイルになるまでに、イタリアのコレッリが毛を強く張るよう改良し、更にタルティーニ、19世紀フランスのトゥールトなどにより改良が加えられ、完成された。 木材の材質には、良質の弓にはブラジルボク（フェルナンブコ・フェルナンビーコ・ペルナンビーコなどとも）が使われる。ただし良質の木材は近年枯渇気味といわれ、近年では炭素繊維強化プラスチック製の弓が増えつつある。 より古い楽器や西洋以外の擦弦楽器の弓はC字形をしているものが多い。 和楽器である胡弓の弓は非常に長く、また毛の量が多く、しかも緩やかに張る。弓の棹は逆向きにやや反っている。これは江戸時代初期の音楽家八橋検校の改良によるもので、その後は更に長くなった。八橋による改良以前は短く少量の毛を強く張っていた。現在でも民謡で用いる胡弓ではそのような弓を使用する。 馬の尾の毛の部分で楽器の弦をこするが、毛だけでは摩擦力が不足するため、松脂を塗る。 なお、弦楽器ではなく、鋸や釘を弓でこすって演奏する音楽もある。 また、楽弓はそれ自体音を出す一種の弦楽器である。 Category:弦楽器.
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地図記号
地図記号（ちずきごう）とは、地図において、地形・道路・施設・土地の状況などを表現するための記号である。狭義にはシンボルマークだけを指すが、等高線や行政界を示す境界線なども地図記号である。具体例については「地図記号の一覧」を参照。.
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マンドリン
マンドリン（、独・、）は、イタリア発祥の撥弦楽器。 現在、もっとも一般的にみられるのは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低い方からG-D-A-E。ただしヴァイオリンと違って指板にはフレットがあり、弓ではなくピックを使って演奏する。 撥弦楽器であるマンドリンはギターと同じく持続音が出せない楽器である。この問題は高音においてギターより大きな問題となり、その結果、持続音を模したトレモロ奏法が使われる。その他の奏法には、アルペジオ、ピッツィカート、ハーモニクスなどがある。 19世紀末にアメリカ合衆国で派生したフラットマンドリンは、ブルーグラス、カントリーなどの音楽ジャンルで、フィドルやバンジョーなどとともに使用されることが多い。.
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ハープ
ハープ（harp）は、西洋音楽で用いられる弦鳴楽器。 コンサートハープ ダブル・アクション・ペダル・ハープ ハープの7本のペダル（左足用が3本と右足用が4本） 現代のコンサートハープの基本的な構成要素と用語（英語） ケルティック・ハープを弾く女性 ハープと演奏者を表したサーサーン朝ペルシア時代のモザイク。インド、ビシャプール発掘。ルーブル美術.
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バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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バロック音楽
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.
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ポピュラー音楽
ポピュラー音楽（ポピュラーおんがく、popular music ポピュラー・ミュージック）とは、広く人々の好みに訴えかける音楽のことであるOxford Dictionaries.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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ヨハン・シュトラウス2世
ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauss II., 1825年10月25日 - 1899年6月3日）は、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者。 ヨハン・シュトラウス1世の長男。弟にヨーゼフ・シュトラウスとエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ヨーゼフ・シュトラウス
ヨーゼフ・シュトラウス（、1827年8月20日 - 1870年7月22日）は、オーストリアの作曲家・指揮者。 『ラデツキー行進曲』で知られるヨハン・シュトラウス1世の次男で、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の弟にあたる。弟にエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ローラン・ディアンス
ーラン・ディアンス（Roland Dyens,1955年10月19日 - 2016年10月29日）は、フランスのクラシックギター奏者、作曲家、編曲家。 チュニジア出身。クラシックギターをアルベルト・ポンセに、作曲をデジレ・ドンディーヌに師事。いくつかの作曲やギターのコンクールで入賞した。 演奏者として即興演奏の能力で知られている。作風はジャズとフォークミュージックに近く、奏者の人気を集めている。「タンゴ・アン・スカイ」（1985）は最もよく知られている作品であるが、「リブラ・ソナチネ」（1986）もよく演奏されている。 各地に旅行し、ヨーロッパやアメリカ合衆国やアジアの多くの音楽祭で演奏し、マスタークラスでレッスンをしている。 パリ国立高等音楽・舞踊学校でギターの教授をしていた。.
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ヴァイオリン属
ヴァイオリン属 （ヴァイオリンぞく＝ヴァイオリン族とも書く）はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの4種の弦楽器からなる楽器群のこと。前述の順で大きくなり、音域が低くなる。（コントラバスを、その歴史から、ヴァイオリン属に含めず、むしろヴィオール属とする考え方もある。） これらの楽器は、それぞれ音域が異なり、そのため大きさや大きさの割合が異なるが、形状、構造、奏法、用法に共通点が多い。（楽器の構造や奏法の詳細は、それぞれの楽器の項目、特にヴァイオリンの項を参照のこと。）それぞれの楽器において、太さ（.
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ヴァイオリニスト
ヴァイオリニスト（violinist）は、ヴァイオリンの演奏家のこと。.
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トレモロ
トレモロ（tremolo）は、単一の高さの音を連続して小刻みに演奏する技法、ならびに複数の高さの音を交互に小刻みに演奏する技法である。後者はバッテリーとも呼ばれる。2度で隣接する2つの高さの音を相互に反復する場合は「トリル」であり、区別が付かないことが多い。 ギター（アーミングを参照）、マンドリンなどの撥弦楽器や、打楽器のように音が非常に早く減衰する楽器では、長く延ばす音の代用として多用される。また、ヴァイオリンなどの擦弦楽器では、音を短く反復することによる、通常の演奏とは異なる音色を求めて行われる。ピアノでも同様であるが、擦弦楽器のトレモロの模倣として行われることも多い。 イタリア語でtremoloとは、振動、ゆらぎの意味である。.
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ピツィカート・ポルカ
『ピツィカート・ポルカ』（）は、ヨハン・シュトラウス2世とヨーゼフ・シュトラウス兄弟の合作によるポルカ。作品番号は無い。演奏時間は約3分。.
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フィンガー・ピッキング
フィンガー・ピッキング(Finger picking)とは、ギターなどの撥弦楽器を、ピックなどを使わず、指先と爪を使って弾(はじ)き演奏する奏法ただし、英語圏ではその動作を指してフィンガー・ピッキングという事はあっても、その奏者の演奏スタイルを指す場合にはFinger styleと呼称する事の方が一般的である。。指弾き。ヴァイオリンやコントラバスを含むクラシック楽器に用いる場合はピッツィカート、もしくはピチカートと呼ぶ。.
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ニコロ・パガニーニ
ニコロ・パガニーニ（Niccolò（あるいはNicolò） Paganini, 1782年10月27日 - 1840年5月27日）はイタリアのヴァイオリニスト、ヴィオリスト、ギタリストであり、作曲家である。特にヴァイオリンの超絶技巧奏者として名高い。.
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ダフニスとクロエ (ラヴェル)
『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）は、モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および、それを基にした同名の管弦楽組曲。 バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）により1912年にパリのシャトレ座にて初演された。組曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽から一部分を抜粋したものであり、第1組曲（1911年初演）と第2組曲（1913年初演）が作られた。 『ボレロ』『スペイン狂詩曲』と並んでラヴェルの管弦楽曲の主要なレパートリーとされ、演奏も多い。.
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イタリア
イタリア共和国（イタリアきょうわこく, IPA:, Repubblica Italiana）、通称イタリアは南ヨーロッパにおける単一国家、議会制共和国である。総面積は301,338平方キロメートル (km2) で、イタリアではロスティバル（lo Stivale）と称されるブーツ状の国土をしており、国土の大部分は温帯に属する。地中海性気候が農業と歴史に大きく影響している。.
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オペラ
イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.
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ギター
ター（Guitar）は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト（Guitarist）という。 また、エレクトリック・ギター（エレキギター）を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.
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クラウディオ・モンテヴェルディ
ラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567年5月15日洗礼 - 1643年11月29日）は16世紀から17世紀にかけてのイタリアの作曲家、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、歌手。マントヴァ公国の宮廷楽長、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長を歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた。 モンテヴェルディの作品はルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期にあると位置づけられており、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類される。生前より高い人気を誇り、後世からは音楽の様式に変革をもたらした改革者とみなされている。オペラの最初期の作品の一つである『オルフェオ』を作曲したが、この作品は20・21世紀にも頻繁に演奏される最初期のオペラ作品となっている。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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グリッサンド
リッサンド （glissando）またはグリッサンド奏法 は、一音一音を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする演奏技法をいう。演奏音を指しグリッサンドという場合もあり、演奏音は滑奏音とも呼ばれる。 グリッサンド奏法を、主に旋律の表現のために使う場合はポルタメントと呼ばれる。ただし、ポルタメントが次の音に移る瞬間に素早く移動するのに対し、グリッサンドでは前の音から一定の時間をかけてほぼ等速で移行する。.
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グスタフ・マーラー
alt.
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コントラバス
ントラバスは音楽における音域の区分のひとつ。バスのオクターヴ下に位置づけられる。また、この音域をもつ弦楽器のひとつ。本項では弦楽器としてのコントラバスについて記述する。 4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。略号は「Cb」。単にバスもしくはベース(Bass)（英語圏ではこの呼び方をする人が多い）、ダブルベース（英語起源）、ストリングベース（英語圏においてエレクトリックベースに対し）、ウッドベース（和製英語）、弦バス（日本の吹奏楽において管楽器バス（チューバ等）に対し）、アップライトベース、アコースティックベース（ポピュラー音楽でエレクトリックベースに対し）、ベース・フィドル（ケルト系の音楽でヴァイオリンの呼称であるフィドルに対して）とも言う。呼称が多いのは、コントラバスがさまざまな場面で使われることの表れである。画像:Kontrabas.jpg-->.
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ジャズ
ャズ（jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ南部の都市を中心に派生した音楽形式。西洋楽器を用いた高度な西洋音楽の技術と理論、およびアフリカ系アメリカ人の独特のリズム感覚と音楽形式とが融合して生まれた。演奏の中にブルー・ノート、シンコペーション、スウィング、コール・アンド・レスポンス（掛け合い演奏）、インプロヴィゼーション、ポリリズム（複合リズム）などの要素を組み込んでいることが、大きな特徴とされている。 その表現形式は自由なものだった。また、初期からポール・ホワイトマンやビックス・バイダーベックらの白人ミュージシャンも深くかかわり、黒人音楽であると同時に人種混合音楽でもあった。演奏技法なども急速に発展した。20世紀後半には世界の多くの国々で、ジャズが演奏されるようになった。.
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スラップ奏法
ラップ奏法（-そうほう）は、ベースの演奏方法のひとつ。スラッピング(slapping)、チョッパーとも言う。「Slap」とは英語で「(平手で)打つ」という意味の動詞である。.
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四季 (ヴィヴァルディ)
四季」（イタリア語：Le quattro stagioni、英語表記はThe Four Seasons）は、イタリアの作曲家・アントニオ・ヴィヴァルディによって作曲された、4曲から成るヴァイオリン協奏曲集。.
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箏
箏（そう）は、日本の伝統楽器。十三本の糸を有するが、十七絃箏など種々の多絃箏がある。箏は一面、二面（いちめん、にめん）と数える。弦楽器のツィター属に分類される。 一般的に、「箏（こと）」と呼ばれ、「琴（きん）」の字を当てることもあるが、「箏」と「琴」は別の楽器である。最大の違いは、箏は柱（じ）と呼ばれる可動式の支柱で弦の音程を調節するのに対し、琴は柱が無く弦を押さえる場所で音程を決める。ただし、箏の柱（箏の駒）は「琴柱」とするのが一般的で（商品名も琴柱）、箏の台は琴台（きんだい）と必ず琴の字を使う。 箏 総象牙巻繰り甲の箏（金子誠次作）.
片仮名
片仮名（かたかな）とは、日本語の表記に用いられる音節文字のこと。仮名の一種で、借字を起源として成立した。.
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音符
音符（おんぷ）とは、西洋音楽の楽譜において、音を書き表すのに使われる符号である。 音符は五線譜などの中で、相対的な音の長さ（音価）と時間的な位置、および高さ（音高）を表す。また、音価によってその形が異なる。それぞれの音符は、符頭（たま）、符幹（ぼう）、符尾(符鈎)（はた）の3部分から成るが、符尾を欠くもの、符幹と符尾を欠くものや、符頭が白抜きのものがある（符幹と符尾をまとめて符尾と呼ぶこともある）。時間的な位置と音高は、五線譜の中で符頭の位置によって示される。 音符の対になるものに休符がある。休符は音の出ないことを表す。休符には音高がないので、原則として譜表上の一定の場所に書かれるが、1つの譜表に複数の声部が書かれるときや、連桁で繋がった音符の間に短い休符を挟むときなどは、適宜上下に移動させる。2分休符以上の休符は、譜線との対応関係を乱さないように移動させ、五線の外に出た場合や譜線がない場合には加線を用いる。 音符や休符は原則として続けて演奏される。.
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高橋洋子 (歌手)
橋 洋子（たかはし ようこ、1966年8月28日 - ）は、日本の女性歌手。東京都出身。ポッシブル所属。血液型はO型。身長167cm。.
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開放弦
開放弦（かいほうげん）は弦楽器を演奏する際、指で弦を押さえずに音を出すこと、または指で弦を押さえていない状態そのものをいう。弦を抑えた状態と音色が異なるため、意図的に利用されたり、回避されたりする。 一般に弦は、他の条件が同じであれば、弦の長さに弦の振動の周波数が反比例する。すなわち、弦を短くすることで音を高くすることができる。この仕組みを楽器の奏法に取り入れた楽器は多くあり、ヴァイオリンやチェロなどのヴァイオリン属、ギター、三味線などの有棹弦楽器では、指を指板と呼ばれる板に押さえつけることによって振動する弦の長さを短くする。また、ハープなどでも、音の高さを半音ないし全音高めるために、振動する弦の長さを短くする仕組みを持っている。このような楽器にあって、弦を短くしない、すなわち振動する弦の長さを最大にとった状態を開放弦と呼ぶ。 開放弦は弦の振幅が大きいために、他のどの音よりも豊かな響きが得られる。また、他の弦を弾いた音が開放弦と同音やその倍音関係にある場合、共振して響く役割も持っている。.
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楽譜
楽譜（がくふ）は、楽曲を演奏記号や符号などの記号によって書き表したものである。一般に、西洋音楽に発祥したものを指すが、世界の音楽において、様々な楽譜が存在している。また、この記号化の規則を記譜法といい、楽譜を譜面と呼んだり、単に譜と呼んだりもする。.
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新ピツィカート・ポルカ
『新ピツィカート・ポルカ』（独語：Neue Pizzicato-Polka） 作品449は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したポルカ。.
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撥弦楽器
撥弦楽器（はつげんがっき）とは、何らかの方法で弦をはじく（撥）ことによって音を出す楽器の総称である。共鳴胴を利用して音を増幅させる構造の物が多い。ギターのように抱えて演奏するものや、琴のように置いた状態で演奏するものなどがあり、それぞれが地域によって改良・発展をしているためにバリエーションは多い。広義においては、チェンバロ等も含まれる。.
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擦弦楽器
擦弦楽器（さつげんがっき）とは、弓または棒で、弦をこする（擦・さつ）ことによって音を出す楽器の総称である。.
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