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56 関係: 印象派、古典古代、彫刻庭園、ミース・ファン・デル・ローエ、マン・レイ、バッファロー・バイユー、ポール・セザンヌ、ポスト印象派、メニル・コレクション、モホリ＝ナジ・ラースロー、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、パブロ・ピカソ、ヒューストン、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、テキサス州、テキサス州の石油ブーム、フランシスコ・デ・ゴヤ、フランス・ハルス、フラ・アンジェリコ、ドナルド・ジャッド、ホセ・ラファエル・モネオ、アメリカ合衆国、アメリカ合衆国南部、アルヴィン・ラングダン・コバーン、アンリ・マティス、アンディ・ウォーホル、イサム・ノグチ、エドガー・ドガ、カナレット、クロード・モネ、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ジャクソン・ポロック、ジョヴァンニ・ディ・パオロ、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー、先コロンブス期、美術館、新古典主義建築、1900年、1913年、1917年、1924年、1928年、1939年、1944年、1947年、1953年、1957年、1958年、1960年代、1966年、...、1970年、1974年、1979年、1986年、1991年、2000年。 インデックスを展開 (6 もっと) »
印象派
モネ『印象・日の出』 印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心としたであり、当時のパリで活動していた画家たちのグループが起源である。フランスの保守的な美術界からの激しい批判にさらされながらも、独立した展覧会を連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞「」で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、その結果「印象派」という新語が生まれた。 印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングル、などがあげられる。 印象派は登場当初、この時代には王侯貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家（芸術アカデミー）にも評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医者、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ合衆国市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、他の芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や として知られるようになった。 ドガ『舞台の踊り子』（1878年、オルセー美術館）.
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古典古代
古典古代（こてんこだい、Classical Antiquity）は、ヨーロッパ史（西洋史）において古代ギリシア・ローマ時代を指す名称である。この時代に生み出された文化・文明が現在のヨーロッパ文化の基盤になっていることに由来し、「古典的」という修飾句を冠することで他の古代（文化・文明）と区別したものである。 古典古代の文化は、先行して繁栄していた古代オリエントの文化（エジプト文明およびメソポタミア文明）からの大きな影響（文字や鉄器の使用など）を受けて成立し、地中海世界（特にその北半分）を中心に発展した。この地域からはアレクサンドロスの帝国およびローマ帝国が台頭し、オリエント世界をも統合する大帝国を現出した。言語的側面から見れば、古典古代文化は古代ギリシア語およびラテン語による文化であった。 古典古代の終焉は、古代末期の終了に伴う古代文化の崩壊と中世初頭の開始を以ってとされ、これ以後の西ヨーロッパ世界は、ローマ帝国末期から次第に力を増してきたキリスト教とゲルマン人の文化に支配されることになった（中世の始まり）。古典古代の文化的遺産は東ローマ（ビザンツ）に継承され、8世紀以降はアラビア語への翻訳を通じてイスラーム世界に引き継がれた。ここで古典古代文化は哲学・自然科学の研究の面で独自の発達を遂げ、十字軍・レコンキスタによる西欧世界との接触・交流の開始により、再び西欧へと「逆輸入」されることになり、12世紀ルネサンス、（14世紀以降の）イタリア・ルネサンスの成立につながった。この結果、古典古代文化はキリスト教・ゲルマン人文化に加え現代にいたるヨーロッパ文化の基盤とみなされるに至っている。.
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彫刻庭園
彫刻庭園（ちょうこくていえん、sculpture garden）は、彫刻の展示を目的とした屋外の公園・庭園。ランドスケープがきちんと計画された庭園内に展示される彫刻は、耐久性のある素材で作られた恒久展示を目的としたものが中心である。 彫刻庭園は美術館の周囲に付属している場合もあるが、逆に屋内展示室よりも庭園のほうがメインになっており、庭園自体が美術館となっている場合もある。屋外のさわやかな風景の中を彫刻や木々を見ながら散歩できることから、観光地にある観光目的で作られた施設が多いが、自治体が公園の中に多数のパブリックアートを置き、都市公園が彫刻庭園と化しているものもある。 彫刻庭園は、ある作家一人の作品に絞った庭園から、伝統的な人物像などが中心の公園、大型の抽象作品が中心の庭園などさまざまである。また、彫刻作品を購入したあとで庭園を造ったり、購入した作品を庭園内に配置するのが伝統的なあり方だが、近年では彫刻家に現地を見てもらい、そこに合わせた作品を作ってもらう、サイト・スペシフィックな作品を中心にした庭園も多く登場している。.
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ミース・ファン・デル・ローエ
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（、1886年3月27日 – 1969年8月17日）は、20世紀のモダニズム建築を代表する、ドイツ出身の建築家。 ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライトと共に、近代建築の三大巨匠、あるいは、ヴァルター・グロピウスを加えて、四大巨匠とみなされる。 「」（より少ないことは、より豊かなこと）や「God is in the detail（英語版リンク）」（神は細部に宿る）という標語で知られ、近代主義建築のコンセプトの成立に貢献した建築家である。柱と梁によるラーメン構造の均質な構造体が、その内部にあらゆる機能を許容するという意味のユニヴァーサル・スペースという概念を提示した。.
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マン・レイ
マン・レイ（Man Ray, 本名：エマニュエル・ラドニツキー Emmanuel Rudnitsky,, 1890年8月27日 - 1976年11月18日）は、アメリカ合衆国の画家、彫刻家、写真家。ダダイストまたはシュルレアリストとして、多数のオブジェを制作したことでも知られる。レイヨグラフ、ソラリゼーションなど、さまざまな技法を駆使し、一方でストレートなポートレート（特に同時代の芸術家のポートレート）も得意とし、ファッション写真と呼べるような作品もあったりと、多種多様な写真作品群を残している。.
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バッファロー・バイユー
バッファロー・バイユー（Buffalo Bayou）は、アメリカ合衆国テキサス州南東部、ハリス郡を流れるバイユー。ヒューストン西郊のケイティ市に水源を発し、ヒューストンのダウンタウン、ヒューストン港のヒューストン・シップ・チャネルへと流れる。ヒューストン・シップ・チャネルからはガルベストン湾を通り、メキシコ湾に注ぐ。長さは約85km、流域面積は約270km²。バッファロー・バイユーには何本かの支流がある。本流と支流のほとんどはヒューストン市域を通っている。このバッファロー・バイユーと支流の存在から、ヒューストンは「バイユー・シティ」と呼ばれている。支流の1つであるホワイト・オーク・バイユーとバッファロー・バイユーの本流の合流点は、ヒューストンの創設者であるアレン兄弟が降り立った地であることから、アレンズ・ランディング（Allen's Landing）と呼ばれている。このバイユーの河岸には大小の公園が整備されており、市民の憩いの場ともなっている。.
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ポール・セザンヌ
ポール・セザンヌ（, 1839年1月19日 - 1906年10月23日（墓碑には10月22日と記されているが、近年は23日説が有力近年（特に1993年以降）の文献では、死没日を10月23日とするものが多くなっている。浅野 (2000: 68) は、最近の調査で死亡時刻が10月23日午前7時であったことが判明したと指摘している。また、ルイス (2005: 339) は、セザンヌの墓碑に記された10月22日という死没日は誤記であるとしている。））は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。.
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ポスト印象派
ポスト印象派 または、ポスト印象主義（Post-Impressionism、Post-impressionnisme）は、印象派の後に、フランスを中心として主に1880年代から活躍した画家たちを指す便宜的な呼称である。この区分は印象派に対する態度によるものであることから、様式的な共通性は希薄であり、それぞれの画家の画風は大きく異なる。一般的には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなどを指す。.
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メニル・コレクション
メニル・コレクション（Menil Collection）は、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストンにある美術館で、ドミニク・デ・メニル（ドミニク・ド・メニル、Dominique de Ménil, 1908年 – 1997年）とジョン・デ・メニル（ジャン・ド・メニル、Jean de Ménil）夫妻の現代美術を中心としたコレクションを収蔵・展示している。.
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モホリ＝ナジ・ラースロー
モホリ＝ナジ・ラースロー（Moholy-Nagy László 、 、1895年『アサヒカメラ1967年8月号』p.208。7月20日 - 1946年11月24日）はユダヤ系ハンガリー人の写真家、画家、タイポグラファー、美術教育家。「モホイ」という表記も見かけるが、これは綴りに対する誤解に基づくもので正しくは「モホリ」である（#表記について参照）。本名はヴェイス・ラースロー（Weisz László ）。国を越えて美術の世界で活躍して、影響を与えた。.
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ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
ヒール・ファン・デル・ウェイデン（Rogier van der Weyden、1399年/1400年 - 1464年6月18日）は、初期フランドル派の画家。現存しているファン・デル・ウェイデンの作品の多くは、キリスト教的主題が描かれた祭壇画と肖像画である。伝わっているその生涯は平穏でとくに大きな出来事などは起こっていないが、当時もっとも成功しており、国際的な名声を得ていた画家だった。その作品はイタリアやスペインへも持ち込まれ、ブルゴーニュ公フィリップ3世のようなネーデルラントの貴族階級や、諸外国の王侯貴族からの絵画制作依頼を受けていた。15世紀後半には、フランドルの宮廷画家ヤン・ファン・エイクを凌ぐまでに高い評価を得ている。しかしながら17世紀になってバロック美術が台頭し、絵画の潮流が変化していくとともにファン・デル・ウェイデンの名声は低くなり、18世紀半ばにはほとんど忘れ去られた画家となっていた。しかしその後200年の間に、徐々にではあるがファン・デル・ウェイデンの再評価が進み、現在ではロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイクとともに初期フランドル派を代表する三大巨匠であり、15世紀の北方絵画においてもっとも影響力があった画家とみなされている。 1695年と1940年に当時の記録文書が失われ、ファン・デル・ウェイデンの生涯についてはわずかなことしか分かっておらず不明な点が多いCampbell (1998), 392。現在のベルギーにあたる、 ブルゴーニュ領ネーデルラントのトゥルネーで1399年か1400年に生まれた。出生名はロジェ・ド・ラ・パステュールで、父はヘンリ・デ・レ・パストゥール、母はアニエス・デ・ワットルローである。ファン・デル・ウェイデンは1426年ごろにエリザベト・ホッファールと結婚しており、1436年にはブリュッセルの公式画家となった。このときに自身の名前をフランス風からオランダ風の「ファン・デル・ウェイデン」に改めたと考えられている。これら以外のファン・デル・ウェイデンの生涯は二次的資料から推測するほかなく、議論の的となっているものもある。しかしながら、現在ファン・デル・ウェイデンの作品とされている絵画が真作かどうかの議論になることはまずない。逆に19世紀では、現在ファン・デル・ウェイデンの真作とされている作品が、他の画家の作品であると考えられていたことも多かった。 ファン・デル・ウェイデンは自画像を描いておらず、重要な作品の多くが17世紀後半に失われてしまっている。ファン・デル・ウェイデンのものと見られる最初期の記録は1427年からで、1427年から1432年にかけてロベルト・カンピンのもとで修行をしていたというものである。そして間もなく師のカンピンの技量を上回り、最終的にはカンピンの作品に影響を及ぼすまでに優れた技術を身につけたといわれるが、ファン・デル・ウェイデンがカンピンの弟子だったという説にも異論がないわけではない。徒弟期間を終えたファン・デル・ウェイデンは、トゥルネーの芸術家ギルドの聖ルカ組合にマイスターとして登録されている。1435年に移住したブリュッセルでも、その卓越した技術と感情豊かな筆使い、色彩感覚はすぐさま高い評価を受けるようになった。1435年には代表作の一つ『十字架降架』を描きあげ、北ヨーロッパでもっとも人気があり、影響力の高い画家であるという評価を不動のものとした。 ファン・デル・ウェイデンは人物像を描くときに、実在の人物をモデルにした。その観察力は非常に高かったが、表情などモデルの特定の要素を優雅に理想化して描くことも多く、とくに三連祭壇画に描かれた人物像にその傾向が強い。つねに豊麗で温かみのある色使いで感情豊かな人物像を描いているが、作品に感じられる哀愁感と写実主義でも高く評価されている。ファン・デル・ウェイデンの肖像画の多くは上半身のみで斜め前を向いた作品で、宗教的な祭壇画と同じように好んでよく描いている。ファン・デル・ウェイデンは異例なまでに多くの色と様々な色調を用いて絵画を描いた。もっとも優れた作品では一箇所として同じ色調は見られず、白色でさえも様々な階調で塗り分けられている。.
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パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881年10月25日 - 1973年4月8日）は、スペインのマラガに生まれ、フランスで制作活動をした画家、素描家、彫刻家。 ジョルジュ・ブラックとともに、キュビスムの創始者として知られる。生涯におよそ1万3500点の油絵と素描、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な美術家であると『ギネスブック』に記されている。.
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ヒューストン
ヒューストン（Houston）は、アメリカ合衆国テキサス州南東部に位置する都市。2,099,451人（2010年国勢調査）の人口を抱えるテキサス州最大、全米第4の都市である.
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ピエール＝オーギュスト・ルノワール
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（、1841年2月25日 - 1919年12月3日）は、フランスの印象派の画家。後期から作風に変化が現れ始めたので、ポスト印象派の画家の一人として挙げられることもある。.
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テキサス州
テキサス州（State of Texas）は、アメリカ合衆国の州のひとつ。略称はTX。合衆国本土南部にあり、メキシコと国境を接している。.
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テキサス州の石油ブーム
テキサス州の石油ブーム（Texas Oil Boom）は、20世紀初期にアメリカ合衆国テキサス州で石油が発見されてから、劇的な変化と経済成長が起こった時代を指す言葉である。噴出時代（Gusher Age）とも呼ばれる。ボーモントの近くで発見された石油は、その埋蔵量が前例の無いくらいの量であり、アメリカ史の中でもほとんど無かったような急速な地域発展と工業化時代の火付け役となった。テキサス州は直ぐにオクラホマ州やカリフォルニア州と並んで国内でも石油生産高の高い州になった。そして、アメリカ合衆国の石油生産高は当時のロシア帝国と並ぶようになった。1940年代になると、テキサス州は国内で最も生産高の高い州になった。世界の石油時代の始まりをこのテキサス州での石油ブームの始まりに置く歴史家も居る。 石油探査と投機を拡大させ始めた大きな「当たり」はテキサス州南東部でだったが、間もなく州全体で埋蔵量が確認され、北テキサス、東テキサスおよび西テキサスのパーミアン盆地でも油井が建設された。これに先立って19世紀にも限られた量の石油が発見されていたが、1901年にボーモント近くのスピンドルトップで発見されたものは全国的な注目を浴び、石油探査と開発を加速させ、それが1920年代以降まで続くことになった。スピンドルトップと、世界恐慌の始まり時期にあった東テキサスでのジョイナーの石油発見が、この変化の時代の重要な転換点となった。 この時代はテキサス州を大きく変革させた。20世紀への変わり目でのテキサス州は、特に大きな都市も無く、大半が田園部だった。それが第二次世界大戦が終わるまでに、州内の工業化が大きく進み、都市の人口では国内20傑に入ってくるものがあった。中でもヒューストン市はこのブームの恩恵を受けた最大の都市であり、その都市圏は世界でも最大級に石油精製や石油化学プラントが集積される地域となった。ヒューストン市は1900年時点で小さな商業中心に過ぎなかったが、その後の数十年間に国内でも最大級の都市となった。しかし、この期間ではテキサス州の全ての商業中心が変化しており、石油ブームが始まったボーモントとポートアーサーの地域も発展した。 この時代に最も影響力があった事業家といえば、ヒュー・ロイ・カレン、H・L・ハント、シド・W・リチャードソン、クリント・マーチソンの4人だった。彼らは州内および国内で最も富裕な者となり、政治的な影響力も大きかった。.
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フランシスコ・デ・ゴヤ
自画像（1815年） フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（, 1746年3月30日 - 1828年4月16日）は、スペインの画家。ディエゴ・ベラスケスとともにスペイン最大の画家と謳われる。ベラスケス同様、宮廷画家として重きをなした。.
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フランス・ハルス
フランス・ハルス（Frans Hals, 1581年/1585年頃 - 1666年8月26日）は、17世紀のオランダで活躍した大画家。 ハルスは、オランダ絵画の黄金時代を代表する画家の1人で、レンブラントよりはやや年長ながら、ほぼ同時代に活躍している。オランダのハールレムで活躍し、作品にはハールレムの住人を描いた肖像画が多い。人々の生き生きとした表情を捉える描写力は卓越している。笑っている人物画を多く描いたことから「笑いの画家」と呼ばれている。代表作の『陽気な酒飲み』、『微笑む騎士』は、モデルの人柄まで伝わってくるような名作である。ハールレムの名士を描いた集団肖像画も多い。 かつてオランダで発行されていた10ギルダー紙幣にまで肖像が使用されていた。.
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フラ・アンジェリコ
フラ・アンジェリコまたはベアート・アンジェリコ（Fra' Angelico / Beato Angelico、1390年 / 1395年頃 - 1455年2月18日）は初期ルネサンス期のイタリア人画家。本名はグイード・ディ・ピエトロ (Guido di Pietro) で、フラ・アンジェリコは「修道士アンジェリコ」を意味する通称であり、「アンジェリコ」は「天使のような人物」という意味である。同時代の人々からは「フィエーゾレの修道士ジョヴァンニ」を意味するフラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレという名前でも知られていた。 フラ・アンジェリコは15世紀前半のフィレンツェを代表する画家で、イタリアでは存命時に「福者アンジェリコ」を意味するベアート・アンジェリコとも呼ばれており、これはフラ・アンジェリコが宗教的モチーフを題材とした絵画を描く才能に優れていたことに由来していた。1982年に教皇ヨハネ・パウロ2世がフラ・アンジェリコを福者に認定したことにより、名実ともに「ベアート・アンジェリコ（福者アンジェリコ）」となった。「フィエーゾレ」はフラ・アンジェリコの本名の一部だと誤解されることもあるが、単にドミニコ修道会に誓願を立てた場所の町名に過ぎず、他に同名のジョヴァンニという修道士がいたことから、二人を区別するために使用されただけである。ローマカトリック教会殉教者名簿 (en:Roman Martyrology) には「福者ジョヴァンニ・フィエーゾレ、愛称アンジェリコ Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus」という名前で記載されている。 ジョルジョ・ヴァザーリはその著書『画家・彫刻家・建築家列伝』でフラ・ジョヴァンニ・アンジェリコという名前で記述し、「まれに見る完璧な才能の持ち主Giorgio Vasari, Lives of the Artists.
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ドナルド・ジャッド
ドナルド・ジャッド（Donald Clarence Judd 1928年6月3日 - 1994年2月12日）は、20世紀のアメリカ合衆国の画家、彫刻家、美術家、美術評論家。.
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ホセ・ラファエル・モネオ
ホセ・ラファエル・モネーオ・バリェス（José Rafael Moneo Vallés, 1937年5月9日 - ）は、スペイン・ナバーラ県トゥデラ出身の建築家。1996年にプリツカー賞を受賞するなど、スペインを代表する建築家として知られる。.
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アメリカ合衆国
アメリカ合衆国（アメリカがっしゅうこく、）、通称アメリカ、米国（べいこく）は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).
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アメリカ合衆国南部
アメリカ合衆国南部（アメリカがっしゅうこくなんぶ、Southern United States）、またはアメリカ南部 (American South)、単に南部 (the South) とも呼ばれる地域は、アメリカ合衆国南東部に所在する一定の地域を指す。連邦に対する州独自の権限を強く求める立場、奴隷制度、南北戦争の名残りなど、地域にはユニークな文化的・歴史的な遺産が残っていることもあって、独自の習慣・文学・料理・音楽（カントリー・ミュージック、ジャズ、ブルーグラス、ロックンロール、ブルースなど）が発達している。.
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アルヴィン・ラングダン・コバーン
アルヴィン・ラングダン・コバーン（Alvin Langdon Coburn 、1882年6月11日 - 1966年11月23日）は20世紀前半のアメリカの写真家（1912年にはイギリスに移住）。アルヴィン・ラングドン・コバーンと記載されることもある。.
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アンリ・マティス
アンリ・マティス 1933年 アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。.
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アンディ・ウォーホル
ピッツバーグにあるウォーホルの子供時代の家 アンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 - 1987年2月22日）はアメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。本名はアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）。.
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イサム・ノグチ
イサム・ノグチ（Isamu Noguchi、日本名：野口 勇、1904年11月17日 - 1988年12月30日）は、アメリカ合衆国ロサンゼルス生まれの彫刻家、画家、インテリアデザイナー、造園家・作庭家、舞台芸術家。日系アメリカ人。 父親が日本人（愛知県生まれの日本の詩人で慶應義塾大学教授の野口米次郎）で母親がアメリカ人（アメリカの作家で教師のレオニー・ギルモア）。.
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エドガー・ドガ
ドガのサイン エドガー（エドガール）・ドガ（ 、1834年7月19日 - 1917年9月27日）は、フランスの印象派の画家、彫刻家。フルネームはイレール・ジェルマン・エドガー（エドガール）・ド・ガ（）。.
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カナレット
ナレット（Canaletto）、本名はジョヴァンニ・アントーニオ・カナール（, 1697年10月7日 - 1768年4月19日）はヴェネツィア共和国の景観画家、版画家である。ヴェドゥータ（都市景観画）を得意とした。 父親であるベルナルド・カナールも画家であったことから区別するために「小カナル」（カナレット）と呼ばれるようになった。 甥のベルナルド・ベッロットも風景画家。.
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クロード・モネ
ード・モネ（, 1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、印象派を代表するフランスの画家。.
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ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
青い服の婦人（ルーヴル美術館） 真珠の女（ルーヴル美術館） ナポリの浜の思い出（国立西洋美術館） ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（、1796年7月17日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。.
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ジャクソン・ポロック
ャクソン・ポロック（Jackson Pollock, 1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、20世紀のアメリカの画家。抽象表現主義（ニューヨーク派）の代表的な画家であり、彼の画法はアクション・ペインティングとも呼ばれた。抽象表現主義の画家たちの活躍により、1950年ごろから美術の中心地はパリではなくニューヨークであると考えられるようになった。.
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ジョヴァンニ・ディ・パオロ
ョヴァンニ・ディ・パオロ・ディ・グラツィア（Giovanni di Paolo di Grazia, 1399年 or 1403年 - 1482年）は、イタリアのシエナ派の画家。タッデーオ・ディ・バルトーロの徒弟をしていたようで、その後、たくさんの絵画、写本（ダンテを含む）の挿絵を描いた。.
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ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
ョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner、1775年4月23日 - 1851年12月19日）は、イギリスのロマン主義の画家。.
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先コロンブス期
先コロンブス期（Pre-Columbian era）は、アメリカ大陸の歴史と前史の中で、ヨーロッパ白人の少なからぬ影響が現れる以前の時代区分全てを指す言葉である。すなわち後期旧石器時代に人類がアメリカ大陸に渡ってきた時代から、近世にヨーロッパ人が植民地化を競うようになる時代までを言う。.
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美術館
美術館（びじゅつかん、Art museum）とは、博物館の一種 であり、美術作品を中心とした文化遺産や現代の文化的所産を収集・保存・展示し、またそれらの文化に関する教育・普及・研究を行なう施設である。.
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新古典主義建築
新古典主義建築（しんこてんしゅぎけんちく、Neoclassical Architecture）は、18世紀後期に、啓蒙思想や革命精神を背景として、フランスで興った建築様式。ロココ芸術の過剰な装飾性や軽薄さに対する反動として荘厳さや崇高美を備えた建築が模索されたが、やがて19世紀の歴史主義、様式濫用の中に埋没した。 パンテオン たんなる古代の復興にとどまらず、当時の政治情況とも関連していた。ルイ15世の時代を中心に展開したロココ様式の官能性や通俗性に対し、論理的で厳粛な、啓蒙的性格をもつ様式におきかえようとする動きが広がっていった。その後、革命運動をへてフランスとアメリカに共和国が樹立されると、古代ギリシャや共和政時代の古代ローマ民主主義との結び付きから、新政府の指導者たちは公式の美術として新古典主義を採用した。しかしナポレオンがフランスで権力の座につくと、この様式はナポレオンの宣伝効果をあげるためのものに変質する。またロマン主義の台頭にともない、個人的な表現に対する好みが固定的な理想的価値観にもとづく美術にとってかわることになった。 新古典主義という名称は、その格式ばった様式に対する蔑称として19世紀に考案された呼び方である。また、ナチスやファシスト党において、国家的モニュメントに新古典主義が採用されたため、その歴史的意義について否定的な見方をされることもある。 しかし、18世紀にこの様式が勃興した当初は「真の様式」と呼ばれ、古代または始源に存在したとされる真理を再生・復興することを目的とした画期的な建築運動であった。美を具現する唯一の様式としてイギリス、ドイツ諸国に波及したという意味で一種の普遍性があり、その建築思想はモダニズム建築にも受け継がれている。.
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1900年
19世紀最後の年である。100で割り切れるが400では割り切れない年であるため、閏年ではなく、4で割り切れる平年となる。.
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1913年
記載なし。
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1917年
記載なし。
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1924年
記載なし。
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1928年
記載なし。
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1939年
記載なし。
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1944年
記載なし。
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1947年
記載なし。
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1953年
記載なし。
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1957年
記載なし。
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1958年
記載なし。
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1960年代
1960年代（せんきゅうひゃくろくじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1960年から1969年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1960年代について記載する。.
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1966年
記載なし。
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1970年
記載なし。
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1974年
記載なし。
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1979年
記載なし。
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1986年
この項目では、国際的な視点に基づいた1986年について記載する。.
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1991年
この項目では、国際的な視点に基づいた1991年について記載する。.
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2000年
400年ぶりの世紀末閏年（20世紀および2千年紀最後の年）である100で割り切れるが、400でも割り切れる年であるため、閏年のままとなる（グレゴリオ暦の規定による）。。Y2Kと表記されることもある（“Year 2000 ”の略。“2000”を“2K ”で表す）。また、ミレニアムとも呼ばれる。 この項目では、国際的な視点に基づいた2000年について記載する。.
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