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印象派
モネ『印象・日の出』 印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心としたであり、当時のパリで活動していた画家たちのグループが起源である。フランスの保守的な美術界からの激しい批判にさらされながらも、独立した展覧会を連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞「」で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、その結果「印象派」という新語が生まれた。 印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングル、などがあげられる。 印象派は登場当初、この時代には王侯貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家（芸術アカデミー）にも評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医者、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ合衆国市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、他の芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や として知られるようになった。 ドガ『舞台の踊り子』（1878年、オルセー美術館）.
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大英博物館
大英博物館（だいえいはくぶつかん、British Museum）は、イギリス・ロンドンにある博物館である。.
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岩窟の聖母
『岩窟の聖母』（がんくつのせいぼ、Vergine delle Rocce）は、盛期ルネサンスを代表するイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画。ほぼ同じ構図、構成で描かれた2点の作品があり、最初に描かれたといわれるヴァージョンはパリのルーヴル美術館（以下「ルーヴル・ヴァージョン」）が、後に描かれたといわれるヴァージョンはロンドンのナショナル・ギャラリー（以下「ロンドン・ヴァージョン」）が、それぞれ所蔵している。両ヴァージョンともに高さが約 2 m という大きな作品であり、油彩で描かれている。もともとはどちらも板に描かれていた板絵だったが、ルーヴル・ヴァージョンは後にキャンバスへ移植された。 どちらの『岩窟の聖母』にも、聖母マリアと幼児キリスト、そして幼い洗礼者ヨハネと天使が岩窟を背景として描かれている。二つのヴァージョンの構成における重要な相違点として、画面右の天使の視線の向きと右手の位置が挙げられる。その他の細かな相違点には、色使い、明るさ、植物、スフマートと呼ばれるぼかし技法の使い方などがある。関係する制作依頼年度は記録に残ってはいるものの、その他の来歴はほとんど伝わっておらず、どちらのヴァージョンが先に描かれたのかについても未だに議論となっている。 祭壇画たる『岩窟の聖母』の両横に飾るための絵画も同時に発注されており、楽器を奏でる天使を描いた2点の作品をレオナルドの協業者が制作した。現在この2点の作品はナショナル・ギャラリーに所蔵されている。.
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ナチス・ドイツのフランス侵攻
フランスを侵攻するI号戦車とII号戦車 ルノーB1重戦車。機甲師団を持つドイツに各地で撃破された マンシュタインの侵攻計画 ナチス・ドイツのフランス侵攻（ナチス・ドイツのフランスしんこう）は、第二次世界大戦中の1940年5月に発生したドイツ軍をはじめとする枢軸国軍と連合国軍とのベネルクス三国・フランス北部での戦闘である。ドイツ軍の電撃戦が最も成功を収めた例と考えられている。フランスの戦い（Bataille de France）、西方戦役（Westfeldzuge）とも呼ばれる。ドイツ側の作戦名は第1フェイズ（ベネルクス三国、フランス北部侵攻）が黄色作戦（Fall Gelb、ファル・ゲルプ）、第2フェイズ（フランス本国侵攻）が赤色作戦（Fall Rot、ファル・ロート）である。.
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ペル・メル (ロンドン)
ペル・メル（Pall Mall、）はロンドン中心部、シティ・オブ・ウェストミンスターの地区にある通りである。日本語では「パルマル」などの表記も見られる。通りはとトラファルガー広場を繋いでおり、の一部でもある。通りの名前は、17世紀に地区で行われていた球技、ペルメルに由来するものである。 地区はチャールズ2世施政下に建てられ、ロンドンの高級住宅街となった。18世紀には上流階級の買い物、また19世紀にはで知られるようになった。21世紀でも現存するクラブとしては、、、などが挙げられる。19世紀後半には戦争省がペル・メルに本部を構えていたほか、本部は1908年以来この通りに存在した。.
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ナショナル・ポートレート・ギャラリー
ナショナル・ポートレート・ギャラリー（）あるいは日本語で国立肖像画美術館（こくりつしょうぞうがびじゅつかん）は、ロンドンの美術館ナショナル・ギャラリーの別館であり、肖像画専門の美術館である。.
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ナショナル・レール
ナショナル・レール (National Rail) は、イギリスの列車運行会社協会（ATOC）に加盟する旅客列車運行会社の統一ブランド名であり、1994年までイギリスで列車を運行していたイギリス国鉄に由来する鉄道網を中心に使用されている。日本語では英国鉄道と訳されることがあるが、イギリス国鉄のことではない（イギリス国鉄は「British Rail」） 。 このブランドは通常、イギリス国鉄に由来する旅客列車運行会社とそれ以外の運行会社とを区別するものとして使用される。この区別は重要である。ナショナル・レールは切符の発行システムと切符を共通化しているが、他の鉄道会社とは必ずしも共通化されていないからである。.
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ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio、1571年9月28日 - 1610年7月18日）は、バロック期のイタリア人画家。 ルネサンス期の後に登場し、カラヴァッジョ（Caravaggio）という通称で広く知られ、1593年から1610年にかけて、ローマ、ナポリ、マルタ、シチリアで活動した。あたかも映像のように人間の姿を写実的に描く手法と、光と陰の明暗を明確に分ける表現は、バロック絵画の形成に大きな影響を与えた。.
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ミケランジェロ・ブオナローティ
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni、1475年3月6日 - 1564年2月18日）は、イタリア盛期ルネサンス期の彫刻家、画家、建築家、詩人。西洋美術史上のあらゆる分野に、大きな影響を与えた芸術家である。ミケランジェロ自身が本業と考えていた彫刻分野以外の作品は決して多くはないにもかかわらず、様々な分野で優れた芸術作品を残したその多才さから、レオナルド・ダ・ヴィンチと同じく、ルネサンス期の典型的な「万能（の）人」と呼ばれる。 ミケランジェロは存命中から非常に優れた芸術家として高い評価を得ており、現在でも西洋美術史上における最高の芸術家の一人と見なされている。ミケランジェロが制作した絵画、彫刻、建築のいずれをとっても、現存するあらゆる芸術家の作品のなかで、最も有名なものの一つとなっている。長寿を保ったミケランジェロの創作活動は前述以外の芸術分野にも及ぶ膨大なもので、書簡、スケッチ、回想録なども多く現存している。また、ミケランジェロは16世紀の芸術家の中で最もその記録が詳細に残っている人物でもある。 ミケランジェロの彫刻で最も有名と思われる『ピエタ』（1498年 - 1499年、サン・ピエトロ大聖堂）と『ダヴィデ像』（1504年、アカデミア美術館）は、どちらもミケランジェロが20歳代のときの作品である。また、ミケランジェロ自身は絵画作品を軽視していたが、西洋美術界に非常に大きな影響を与えた2点のフレスコ画、システィーナ礼拝堂の『システィーナ礼拝堂天井画』と祭壇壁画『最後の審判』を描いている。さらに建築家としてもフィレンツェので、マニエリスム建築の先駆けといえる様式で設計を行っている。また、74歳のときにアントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネの死去をうけて、当時改築中だったサン・ピエトロ大聖堂の主任建築家に任命された。このときミケランジェロは従前の設計を変更し、建物西側（奥）はミケランジェロの設計どおりに建てられた。ただし、主ドーム部分はミケランジェロの死後になって、別の設計に変更されて完成している。 ミケランジェロは、存命中にその伝記が出版された初めての西洋美術家であるという点でも、際立った存在といえるMichelangelo.
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マイラ・ヘス
マイラ・ヘス マイラ・ヘス（Dame Myra Hess DBE, 1890年2月25日 - 1965年11月25日）は、英国のピアニスト。.
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チマブーエ
聖母と天使たち 1270頃 ルーヴル美術館 チマブーエ（Cimabue, 1240年頃 - 1302年頃）はイタリア、ゴシック期の画家である。 ゴシック期のフィレンツェで活躍した画家。ジョットは彼の弟子と考えられている。西洋絵画が中世から近代へと歩み始める最初期に位置する画家として、美術史上に重要である。近代以前のイタリアの画家には、本名でなくもっぱら通称で呼ばれる者が多いが、チマブーエもその一人であり、本名はチェンニ・ディ・ペーポ（Cenni di Pepo）といった（「チマブーエ」は雄牛の頭の意）。 西洋文化史のうえで中世の次に位置するゴシックの時代は、12世紀に始まった。ゴシック様式を代表する分野の一つは、今もフランス各地に残る、壮大華麗な大聖堂建築である。一方、絵画におけるゴシック様式の発達は建築より遅れ、13世紀後半のイタリアにその萌芽がみられる。チマブーエは、13世紀末のイタリアで活躍したゴシック絵画を代表する画家の一人である。フィレンツェで生まれ、ローマ、アッシジなどでも制作をしている。 チマブーエの絵画には、金地の背景、正面性・左右相称性の強い構成、人物の図式的・平面的な配置のしかたなど、古代ギリシア様式を基礎にもつビザンティン美術の様式が、まだ色濃く残っている。しかし、中世絵画に比べると、人物の自然な表情、聖母の台座や衣服の表現にみられる空間表現への意識など、ルネサンス絵画への道を確実に歩み出していることが見て取れる。ジョットの師とされるチマブーエは、シエナで活躍したドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャとともに、ゴシックとルネサンスの橋渡しの位置にある、西洋絵画史の最初のページを飾る画家の一人と位置づけることができよう。.
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チャリング・クロス
チャリング・クロス (Charing Cross) はロンドンのシティ・オブ・ウェストミンスター内を通るストランド、ホワイトホール、ザ・マル、コックスパー・ストリートに接続し、トラファルガー広場の南隣に位置する交差点およびその周辺地区。 かつてチャリング村の当地にあったエレアノール・クロス (Eleanor cross) - エレアノールの十字架 - を受け継いで命名された。現在、このエレアノールの十字架の跡地には国王チャールズ1世の像が建っている。18世紀の後半以来、チャリング・クロスはロンドンの中心と見なされるようになった。ロンドン・ストーンと同様に、ロンドンからの距離を測る際の重要な中央基準点に位置づけられ、ロンドンの地区の位置を表すのにチャリング・クロスからの方角と距離を用いることがしばしばある。.
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チャールズ (プリンス・オブ・ウェールズ)
ウェールズ公チャールズ（Prince Charles, The Prince of Wales、洗礼名: チャールズ・フィリップ・アーサー・ジョージ（Charles Philip Arthur George）、1948年11月14日 - ）は、イギリス王位の法定推定相続人で、第21代ウェールズ公（プリンス・オブ・ウェールズ）。イギリス陸海空軍元帥。公邸はクラレンス・ハウス。 母・エリザベスが1952年に女王に即位して以来、年間王位継承順位第1位であり（法定推定相続人として世界歴代最長記録、プリンス・オブ・ウェールズとしての期間も年間で最長記録）、歳での法定推定相続人は現在世界第2位の年長者である。.
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ネオルネッサンス建築
ネオルネッサンス建築（Neo-Renaissance）は、ルネッサンス・リバイバル建築（Renaissance Revival）とも呼ばれていて、19世紀前半からヨーロッパで始まり、日本を含む世界へ波及した建築様式で、ずっと以前のルネサンス建築に基づきながら当時の荘厳さや各地の新しい建築方式を織り交ぜたもの。 代表的な建築には、オーストリアのウィーン国立歌劇場、スイスのチューリッヒ中央駅、ハンガリー国立歌劇場、チェコの国民劇場、イギリスのロスチャイルド家・ウォデスドン・マナー（Waddesdon Manor）、米国のテキサス州会議事堂、ロシアのサンクトペテルブルク・モスコーフスキー駅、日本の京都市・中京郵便局などがある。 ギャラリー File:WaddesdonManor.JPG|イギリスのロスチャイルド家・Waddesdon Manor File:Budapest Opera front view.jpg|ハンガリー国立歌劇場 File:Staatsoper Win 01.jpg|ウィーン国立歌劇場 File:SPB Mosvokzal building.jpg|ロシアのサンクトペテルブルク・モスコーフスキー駅 File:Texas State Capitol building-front left front oblique view.JPG|米国のテキサス州会議事堂 File:Nakagyō Post Office 001.JPG|京都市の中京郵便局 File:PolandSzczecinProvincialOffice2.JPG|シュチェチンの地域事務所, ポーランド.
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ハンス・ホルバイン
ハンス・ホルバイン（Hans Holbein (der Jüngere), 1497年/1498年 - 1543年）は、ルネサンス期のドイツの画家。 南ドイツのアウクスブルクに生まれ、後にイングランドで活動した。国際的に活躍した肖像画家として著名であるとともに、木版画シリーズ『死の舞踏』の作者として、版画史上も重要な作家である。また、アナモルフォーシスを使う画家としても知られている。同名の父ハンス（1465年頃 - 1524年）と兄も美術史上に名を残す画家である。父ハンスは、末期ゴシックとルネサンスの過渡期に位置する画家としてアウクスブルクやバーゼルで活動し、祭壇画などに多くの傑作を残しているが、今日では同名の息子の名声に隠れた存在となっている。.
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ハーバート・リード
ハーバート・リード(1966) サー・ハーバート・エドワード・リード（Sir Herbert Edward Read、1893年12月4日 - 1968年6月12日）は、イギリス、ヨークシャー生まれの詩人、文芸批評家、美術批評家。ロマン主義の作風で知られる。第一次世界大戦に従軍した後は美術評論家としても活動する。また1953年には、イギリスの文学への貢献からナイト爵を授与されている。 リードはハーバード大学 the Norton Professor となった（1953年-1954年）。晩年には米国ウェズリアン大学の高等研究センターの教授を務めた（1964年-1965年）。80冊あまりの著作があるものの、日本では美学を論じた著作が主に邦訳されていることから、詩人よりは美術評論家としての肩書きが有名（勿論詩集や政治に関する著作物もある）。.
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ハイテク建築
ハイテク建築は、1970年代に出現した建築様式であり、ハイテクによって生み出された製品、技術を建築物に意匠として取り込むものである。ハイテク建築は、科学技術が急激に発展していく中で、モダニズムの理念をさらに推し進めていった結果到達する、最終地点に生まれたものである。モダニズムの終焉と、ポストモダニズムの誕生との間に位置づけるべきものであるが、その始まり、および終わりにはっきりとした線引きを求めるのは不可能であり、1980年代には、他のポストモダン建築との区別はより困難となった。ハイテク建築から生まれた多くのテーマやアイディアは、ポストモダンという建築言語の中に吸収されていった。.
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バロック絵画
バロック絵画（バロックかいが）は、16世紀末から18世紀なかばの西洋芸術運動であるバロック様式に分類される絵画。バロックは絶対王政、カトリック改革、カトリック復興などと深い関連があり、ときには一体化したものと見なされることもあるが, from Encyclopædia Britannica Online, latest edition, full-article.
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バンガー大学
バンガー大学（バンガーだいがく、英語：Bangor University）は、ウェールズ北部のグウィネズ州バンガーに位置する公立大学である。1885年に勅令を受け開学し、ウェールズ大学の創設機関の1つとなった。2007年9月に、ウェールズ大学から独立し、ウェールズ大学バンガー校からバンガー大学へと改称した。サンデー・タイムズ大学ガイド2012年版では、教育評価で英国トップ15大学に位置づけられるなど、ウェールズで最上位の教育を提供する大学である。とりわけ、海洋生物学、心理学、スポーツ科学の教育、研究で知られる。バンゴア大学と表記、発音されることもある。.
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バートランド・ラッセル
3代ラッセル伯爵、バートランド・アーサー・ウィリアム・ラッセル（Bertrand Arthur William Russell, 3rd Earl Russell, OM, FRS、1872年5月18日 - 1970年2月2日）は、イギリスの哲学者、論理学者、数学者であり、社会批評家、政治活動家である。ラッセル伯爵家の貴族であり、イギリスの首相を2度務めた初代ラッセル伯ジョン・ラッセルは祖父にあたる。名付け親は同じくイギリスの哲学者ジョン・スチュアート・ミル。ミルはラッセル誕生の翌年に死去したが、その著作はラッセルの生涯に大きな影響を与えた。生涯に4度結婚し、最後の結婚は80歳のときであった。1950年にノーベル文学賞を受賞している。.
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ポルチコ
ポルチコ（イタリア語:Portico、またはポーチコ、ポルティコ）は、建物の玄関に導く、あるいは柱列として拡がるポーチであり、柱で支えられるか壁で囲まれた歩道上に屋根がある構造である。この概念は古代ギリシアでまず現れ、西洋文化の大半など多くの文化に影響を与えてきた。 ポルチコの特筆すべき例としては、アメリカ合衆国議会議事堂の東ポルチコ、ローマのパンテオンを飾るポルチコ、およびユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンのポルチコがある。 イタリアのボローニャがそのポルチコで大変有名である。全体では45 km 以上のアーケードになっており、市内中心部だけでも38 km ある。世界で最長のポルチコは市の端からマドンナ・ディ・サン・ルカ教会までのもので約3.5 km ある。イタリアのトリノではポルチコが18 km にわたって伸びている。 16世紀イタリアの建築家アンドレーア・パッラーディオが宗教建築の寺院正面に使ったことでは先駆者だった。イギリスではハンプシャー州のザ・バインに適用された寺院正面がイギリスのカントリー・ハウスに適用された最初のポルチコだった。 プロナオス(pronaos) はギリシアやローマの神殿のポルチコの内側であり、ポルチコの柱あるいは壁とセラ(cella) すなわち神殿の玄関との間の部分である。ローマの神殿では開放的プロナオスであり、通常柱だけで壁が無く、プロナオスはセラの延長であり得る。プロナオスという言葉はギリシア語で「寺院の前」とい意味である。ラテン語ではanticumあるいはprodomusと呼ばれる。.
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ポーランド・リトアニア共和国
ポーランド・リトアニア共和国（ポーランド・リトアニアきょうわこく）、正式国称ポーランド王国およびリトアニア大公国（ポーランドおうこくおよびリトアニアたいこうこく、Królestwo Polskie i Wielkie Księstwo Litewskie)は、ポーランド王国とリトアニア大公国の制度的国家合同（ルブリン合同）によって1569年から1795年まで存在した複合君主制国家。18世紀後半には対外的な国称として最も静穏なるポーランド共和国、国内ではジェチュポスポリタ(Rzeczpospolita、共和国)と呼ばれた。また、二民族の共和国という呼称もあるが、1967年のパヴェウ・ヤシェニツァによる造語である。歴史学では「貴族の共和国 (Rzeczpospolita szlachecka) 」や「第一共和国 (I Rzeczpospolita) 」という用語も用いられる。 16・17世紀のヨーロッパ世界においてオスマン帝国に次いで広大な国の１つであった. Retrieved March 19, 2006: At its apogee, the Polish-Lithuanian Commonwealth comprised some and a multi-ethnic population of 11 million. For population comparisons, see also those maps:,. 。.
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ポーランド分割
ポーランド分割（ポーランドぶんかつ、Rozbiór Polski・Rozbiory Polski、Lietuvos-Lenkijos padalijimai、Падзелы Рэчы Паспалітай、）は、18世紀に、ポーランド・リトアニア共和国の領土が3度にわたって周囲の3つの大国に奪われ、最終的に完全に領土を失って滅亡したことを指す歴史用語。その後、ウィーン会議により改めて4度目の分割も行われた。.
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ポーラ・レゴ
マリア・ポーラ・フィゲロア・レゴ GCSE（Maria Paula Figueiroa Rego, 1935年1月26日 - ）は、ポルトガルの画家、イラストレーター、版画家。パウラ・レゴとも表記される。正しい発音はである。.
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ポール・ナッシュ
ポール・ナッシュ（Paul Nash, 1889年5月11日 - 1946年7月11日）は、20世紀前半のイギリスを代表する具象系の画家。中でも、シュルレアリスム系統の作品が著名。 イギリスに生まれる。ロンドン・グループ（London Group）やユニット・ワン（Unit One）といった美術家のグループにも参加。これらを通じて、ヴォーティシズムの作家たち（エドワード・ワズワースなど）やベン・ニコルソン（Ben Nicholson, 1894年-1982年）、バーバラ・ヘップワース（Barbara Hepworth, 1903年-1975年）、ヘンリー・ムーアなどとも交流する。 写実的な画風で、風景画や戦争画も描いていた。第一次世界大戦では西部戦線で従軍し、イギリスの「公式戦争画家」として『』などの作品を制作している。シュルレアリスムの作品としては、自然の風景の前に、幾何学的なオブジェを配置したり、不合理かつ謎めいた組み合わせの対象を描く作品が有名。デペイズマンの効果を狙った作品である。.
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ポール・ゴーギャン
ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（Eugène Henri Paul Gauguin, 1848年6月7日 - 1903年5月8日）は、フランスのポスト印象派の画家。姓は「ゴギャン」「ゴーガン」とも。.
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ポール・セザンヌ
ポール・セザンヌ（, 1839年1月19日 - 1906年10月23日（墓碑には10月22日と記されているが、近年は23日説が有力近年（特に1993年以降）の文献では、死没日を10月23日とするものが多くなっている。浅野 (2000: 68) は、最近の調査で死亡時刻が10月23日午前7時であったことが判明したと指摘している。また、ルイス (2005: 339) は、セザンヌの墓碑に記された10月22日という死没日は誤記であるとしている。））は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。.
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ポスト印象派
ポスト印象派 または、ポスト印象主義（Post-Impressionism、Post-impressionnisme）は、印象派の後に、フランスを中心として主に1880年代から活躍した画家たちを指す便宜的な呼称である。この区分は印象派に対する態度によるものであることから、様式的な共通性は希薄であり、それぞれの画家の画風は大きく異なる。一般的には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなどを指す。.
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ポストモダン
ポストモダン（）とは、「モダニズム（近代主義）がその成立の条件を失った（と思われた）時代のこと。ポストモダニズム とは、そのような時代を背景として近代主義の閉塞を打開すべく成立した、モダニズム（近代主義）を批判する文化的諸分野上の運動（ムーブメント）のこと。脱近代主義。"主に哲学・思想・文学・建築の分野で用いられる語。.
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ポストモダン建築
AT&Tビル（現ソニービル） ポストモダン建築（ポストモダンけんちく）は、モダニズム建築への批判から提唱された建築のスタイル。合理的で機能主義的となった近代モダニズム建築に対し、その反動として現れた装飾性、折衷性、過剰性などの回復を目指した建築のこと。1980年代を中心に流行した。 当初は、「ポスト・モダニズム」という語で使われたが、のちに「ポスト・モダン」で定着した。ひところの流行語だけに、現在ではあまり使われない言葉になってきている。.
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メディチ家
メディチ家（メディチけ、Casa de' Medici）は、ルネサンス期のイタリア・フィレンツェにおいて銀行家、政治家として台頭、フィレンツェの実質的な支配者（僭主）として君臨し、後にトスカーナ大公国の君主となった一族である。その財力でボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ヴァザーリ、ブロンツィーノ、アッローリなどの多数の芸術家をパトロンとして支援し、ルネサンスの文化を育てる上で大きな役割を果たしたことでも知られている。歴代の当主たちが集めた美術品などはウフィツィ美術館などに残され、また、ピッティ宮殿などのメディチ家を称える建造物も多数フィレンツェに残された。これらは、メディチ家の直系で最後の女性アンナ・マリア・ルイーザの遺言により、メディチ家の栄華を現代にまで伝えている。一族のマリー・ド・メディシスはブルボン朝の起源となった。.
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モダニズム建築
モダニズム建築（モダニズムけんちく、Modern Architecture）または近代建築（きんだいけんちく）は、機能的、合理的な造形理念に基づく建築である。産業革命以降の工業化社会を背景として19世紀末から新しい建築を求めるさまざまな試行錯誤が各国で行われ、1920年代に機能主義、合理主義の建築として成立した。19世紀以前の様式建築（歴史的な意匠）を否定し、工業生産による材料（鉄・コンクリート、ガラス）を用いて、それらの材料に特有の構造、表現をもつ。グロピウスのバウハウス校舎（1926年）、ミース・ファン・デル・ローエのバルセロナ・パビリオン（1929年）、ル・コルビュジエのサヴォア邸（1931年）などが代表的な作品である。.
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モザイク
モザイク（英語：mosaic、フランス語：mosaïque）は、小片を寄せあわせ埋め込んで、絵（図像）や模様を表す装飾美術の手法。石、陶磁器（タイル）、有色無色のガラス、貝殻、木などが使用され、建築物の床や壁面、あるいは工芸品の装飾のために施される。この装飾方法は古くから世界的に見られ、宗教画や幾何学模様など様々なものが描かれており、歴史上、カテドラルの内部空間やモスクの外壁などの装飾手法として特に有名である。.
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ヤン・ファン・エイク
ヤン・ファン・エイク（Jan van Eyck、1395年頃 - 1441年7月9日）は、初期フランドル派のフランドル人画家。 主にブルッヘで活動し、15世紀の北ヨーロッパでもっとも重要な画家の一人と見なされている。 わずかに残る記録から、ファン・エイクは1390年ごろの生まれで、おそらくマースエイク出身だと考えられている。ファン・エイクの幼少期についてはほとんど伝わっていないが、ブルゴーニュ公フィリップ3世の宮廷に迎えられた1425年ごろからの記録は比較的整理されて残っている。フィリップ3世の宮廷に出仕する以前は、エノー、ホラント、ゼーラントを支配していたバイエルン公ヨハン3世に仕えていた。当時のファン・エイクはすでに自身の工房を経営しており、ハーグのビネンホフ城の再装飾の仕事に従事していたこともある。1425年ごろにブルッヘへと移住したファン・エイクはフィリップ3世に認められ、宮廷画家、外交官としてその宮廷に仕えるようになった。その後、トゥルネーの画家ギルドの上級メンバーに迎えられ、ロベルト・カンピンやロヒール・ファン・デル・ウェイデンといった、初期フランドル派を代表する画家たちと親交を持った。.
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ヨハネス・フェルメール
フェルメールのサイン デルフトに現存する居住跡を示すプレート ヨハネス・フェルメール（, 1632年10月31日- 1675年12月15日）は、ネーデルラント連邦共和国（オランダ）の画家で、バロック期を代表する画家の1人である。映像のような写実的な手法と綿密な空間構成そして光による巧みな質感表現を特徴とする。フェルメール（Vermeer）の通称で広く知られる。本名ヤン・ファン・デル・メール・ファン・デルフト。.
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ラファエロ・サンティ
ラファエロ・サンティ（Raffaello Santi、 1483年4月6日 - 1520年4月6日）は、盛期ルネサンスを代表するイタリアの画家、建築家。一般的には単にラファエロと呼ばれ、日本ではラファエッロ、ラファエルロ、ラファエル（Raphael）などという表記ゆれが見られる。ラファエロの作品はその明確さと分かりやすい構成とともに、雄大な人間性を謳う新プラトン主義を美術作品に昇華したとして高く評価されており、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロとともに、盛期ルネサンスの三大巨匠といわれている。 ラファエロは異例なほどに大規模な工房を経営しており、37歳という若さで死去したとは考えられないほどに多数の作品を制作した。多くの作品がヴァチカン市国のヴァチカン宮殿に残されており、とくに「ラファエロの間」と総称される4部屋のフレスコ画は、ラファエロの最盛期作品における最大のコレクションとなっており、もっとも有名な作品の一つの『アテナイの学堂』も「ラファエロの間」のうち「署名の間」と呼ばれる部屋のフレスコ壁画である。ローマでの活動時代初期に描かれた作品の多くは、デザインこそラファエロのものだが、下絵以外の大部分は工房の職人が手がけたもので、ラファエロが最後まで自身で手がけたものよりも品質の面で劣るといわれている。ラファエロは存命時から高い評価を受けた影響力の高い芸術家だったが、ローマ以外の地ではラファエロの絵画やドローイングをもとにした版画でよく知られていた。ラファエロの死後、年長だが長命を保ったミケランジェロの作品が18世紀から19世紀にいたるまで西洋絵画界により大きな影響を与え続けたが、ラファエロの穏やかで調和に満ちた作品も非常に優れた模範的作風であると評価されていた。 マニエリスム期の画家、伝記作家ヴァザーリの著作『画家・彫刻家・建築家列伝』の記述を嚆矢として、ラファエロのキャリアは3期に大別されることが多い。ウルビーノで活動していたキャリア初期、フィレンツェの伝統的絵画の影響が見られる1504年から1508年にかけての4年間、そして死去するまでの二人のローマ教皇とその側近に緊密な後援を受けていたローマでの輝ける12年間である。.
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リチャード・ロジャース (建築家)
イズ・オブ・ロンドン リチャード・ロジャース（Richard George Rogers, 1933年7月23日 - ）は、イギリスの建築家。リバーサイド男爵（Baron Rogers of Riverside）という一代貴族の位も持つ。彼の建築はモダニズム建築の影響を受けた機能主義的なデザイン、およびハイテク志向の建築デザインで知られている。 ロジャースはフィレンツェに生まれ、ロンドンの建築学校である英国建築協会付属建築専門大学（Architectural Association School of Architecture、通称AAスクール）で学び、1959年ディプロマ取得。卒業後はアメリカへ留学。イェール大学大学院を1962年に卒業した。 イェール大学でロジャースは同じく学生だったノーマン・フォスターと知り合い、イギリスに帰った後でフォスターおよび自分たちの妻（スー・ロジャース、ウェンディ・チーズマン）の4人の建築家とともに「チーム4」という建築の実験集団を結成し、ハイテク志向・工業志向のデザインで評判を得た。 1967年にチーム4が解散した後、1971年、ロジャースはレンゾ・ピアノと組んでパリのアートセンター・「ポンピドゥー・センター」のコンペで勝利した。ポンピドゥー・センターは、以後のロジャースを特徴づける、建物の内部空間をすっきりさせるため、水道管、冷暖房ダクト、電線管や電線ダクト、階段など建物の共用施設をすべてむき出しのまま建物外部にさらし出す様式を確立させた作品であった。ポンピドゥー・センターは現在でこそパリのランドマークの一つとされ、高く評価されているが、建設当時はまるで化学工場のような外見に賛否両論であり、口さがない評論家らは内部を外部にさらけ出した姿を「内臓主義（bowellism）」と呼んだ。以後、ロイズ・オブ・ロンドン本部ビルなど、同様の傾向の建物を多く設計している。 1985年には、RIBA（王立英国建築家協会）のRIBAゴールドメダルの授与を受けている。2007年プリツカー賞受賞。 ロジャースが数年かけて取り組んできたニューカッスル・アポン・タインの都市再生のための野心的なマスタープランが却下されて以後、彼は労働党員として、一代貴族として政治の世界で活発に動いている。 1986年、ロイヤルアカデミーにてありうべきロンドン発表。都市計画では、サウス・バンク再開発計画（1994年）、グリニッジ・ペニンチュラ総合基本計画（1996年）、英国防省チェルシーバラックス再開発、上海ルー・ジア地区都市計画・浦東陸家嘴（アラップパートナーズと）などを手がけると同時に、2000年には英国政府のアーバン・ルネッサンス白書を著したほか、グレーター・ロンドン・オーソリティの建築・都市デザイン委員会の議長を務めている。イギリス都市問題特別委員会座長として、「都市のルネッサンス」という都市政策の提言をとりまとめた他イギリス政府・緊急都市問題対策本部、アーバン・タスク・フォース議長、ロンドン市長の都市計画諮問機関グレーター・ロンドン・オーソリティ(GLA)建築・アーバン・ユニット・ロンドンの都市計画に関する最高顧問、バルセロナ市都市戦略協議会顧問などを務める 現在ロンドンのほか、東京、マドリード、バルセロナ、ニューヨーク（プロジェクトオフィス）に事務所を設立している。また、2007年に事務所名をRichard Rogers Partnership より、Rogers Stirk Harbour + Partners へ改称。2012年には、新国立競技場のコンペ審査員（国外代表として2名）を、ノーマン・フォスターと共に務めた。.
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ルネサンス美術
ルネサンス美術（-びじゅつ）は、美術の分野におけるルネサンスの現れであり、イタリアに興り、やがて各国に普及していった。文化運動であるルネサンスのうち、最も目に付きやすく、日本人にも親しまれている分野である。なお、建築についてはルネサンス建築を参照。.
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ルーヴル美術館
ルーヴル美術館（ルーヴルびじゅつかん、Musée du Louvre）は、パリにあるフランスの国立美術館。世界最大級の美術館（博物館）であるとともに世界最大級の史跡のひとつで、パリ中心部1区のセーヌ川の右岸に位置する。収蔵品380,000点以上。先史時代から19世紀までの様々な美術品35,000点近くが、総面積60,600平方メートルの展示場所で公開されている。世界で最も入場者数の多い美術館で、毎年800万人を超える入場者が訪れている。フランスの世界遺産であるパリのセーヌ河岸にも包括登録されている。.
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ルードウィッヒ・モンド
ルードウィッヒ・モンド（Ludwig Mond, 1839年3月7日 - 1909年12月11日）は、ドイツ出身のイギリスの化学者・実業家。イギリスの実業家・政治家のの父親でもある。.
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ルシタニア (客船)
ルシタニア（RMS Lusitania）は、イギリス船籍、キュナード・ライン所有のオーシャン・ライナーで、ジョン・ブラウン・アンド・カンパニーによって建造された。進水は1906年6月7日木曜日である。ルシタニアは第一次世界大戦中の1915年5月7日にドイツ海軍の潜水艦「U-20」より、南部アイルランド沖15 kmの地点で雷撃を受け、わずか18分で沈没した。短時間での沈没のため船内から脱出できなかった乗客1,198名が死亡した。 当時はまだ「孤立主義」をとっていたアメリカ合衆国は、大戦勃発後も中立国の立場をとってこれを対岸の火事と見ていたが、ルシタニアの犠牲者の中には128名ものアメリカ人旅行客が含まれていたことから以後アメリカ国内ではドイツに対する世論が急速に悪化、これが2年後のアメリカ参戦のひとつの伏線となった。.
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レンブラント・ファン・レイン
レンブラント像（レンブラント広場にて） レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レイン（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 、1606年7月15日 - 1669年10月4日）は、ネーデルラント連邦共和国（現在オランダ）の画家で、バロック期を代表する画家の一人である。レンブラント（Rembrandt）の通称で広く知られ、大画面と、光と影の明暗を明確にする技法を得意とした。.
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レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルドのサイン レオナルド・ダ・ヴィンチ (Leonardo da Vinci、 ）1452年4月15日 - 1519年5月2日（ユリウス暦））は、イタリアのルネサンス期を代表する芸術家。フルネームはレオナルド・ディ・セル・ピエーロ・ダ・ヴィンチ (Leonardo di ser Piero da Vinci) で、音楽、建築、数学、幾何学、解剖学、生理学、動植物学、天文学、気象学、地質学、地理学、物理学、光学、力学、土木工学など様々な分野に顕著な業績と手稿を残し、「万能人 (uomo universale)」 という異名などで親しまれている。.
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ロバート・ヴェンチューリ
バート・ヴェンチューリ（Robert Venturi, 1925年6月25日 - ）はポストモダンの建築家。 プリンストン大学卒業後、ローマに留学。エーロ・サーリネン、ルイス・I・カーンに師事した後、フィラデルフィアに建築設計事務所を構えている。1954年から1965年までペンシルベニア大学で教鞭を執った。作品に「母の家」（Vanna Venturi House 1963年）、ロンドンのナショナルギャラリー増築（セインズベリ棟）、アメリカワシントン州のシアトル美術館などがある。日本の日光に存在する大江戸温泉物語湯屋日光霧降（元のメルパルク日光霧降）は彼の作品の中でも高い評価を得ている。1991年のプリツカー賞を受賞。 主著『建築の多様性と対立性』（Complexity and Contradiction in Architecture、1966年）、『ラスベガス』（Learning from Las Vegas、共著 1972年）などにおいて、禁欲的に装飾を否定したモダニズム建築を批判し、ポストモダンを提唱した。またミースの標語 "Less is more" （少ないほど、豊かである）を "Less is bore"（少ないほど、退屈である）と皮肉った。 モダニズム、ポストモダニズム、そして脱構築主義が主流を占める昨今の建築界において、彼のような作風をもった建築家は稀有な存在といえる。 File:VVenturi House Highsmith.jpeg|母の家 File:Venturi Guild House.jpg|ギルド・ハウ.
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ロバート・ウォルポール
初代オーフォード伯爵ロバート・ウォルポール（、1676年8月26日 - 1745年3月18日）は、イギリスの政治家、貴族。 1701年にホイッグ党の庶民院議員に当選して政界入り。高い討論力で頭角を現し、ホイッグ党政権（あるいはホイッグ党参加政権）で閣僚職を歴任した。1720年の南海泡沫事件の後処理を指揮。事件後にはホイッグ政権の最大の有力者となり、1721年に第一大蔵卿に就任した。与党を統制して閣議を主宰し、議会の支持を背景に政治を行ったため（責任内閣制）、この時期の彼を最初の「イギリス首相」とするのが一般的である。巧みな政治手腕で議会を掌握し続け、20年に及ぶ長期安定政権を築いてイギリスが商業国家として躍進する土台を築いた。1733年のタバコ消費税法案の挫折で求心力を落としはじめ、1741年ので与党の議席を大幅に減らしたため1742年に退陣した。.
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ロン・ミュエク
ン・ミュエク（Ron Mueck, 1958年 - ）はイギリスで活躍するオーストラリアのハイパーリアリズム（:en:Hyperrealism (painting)）彫刻家。ミュエックとも表記される。.
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ロンドン
ンドン（London ）はグレートブリテンおよび北アイルランド連合王国およびこれを構成するイングランドの首都。イギリスやヨーロッパ域内で最大の都市圏を形成している。ロンドンはテムズ川河畔に位置し、2,000年前のローマ帝国によるロンディニウム創建が都市の起源である。ロンディニウム当時の街の中心部は、現在のシティ・オブ・ロンドン（シティ）に当たる地域にあった。シティの市街壁内の面積は約1平方マイルあり、中世以来その範囲はほぼ変わっていない。少なくとも19世紀以降、「ロンドン」の名称はシティの市街壁を越えて開発が進んだシティ周辺地域をも含めて用いられている。ロンドンは市街地の大部分はコナベーションにより形成されている 。ロンドンを管轄するリージョンであるグレーター・ロンドンでは、選挙で選出されたロンドン市長とロンドン議会により統治が行われている。 ロンドンは屈指の世界都市として、芸術、商業、教育、娯楽、ファッション、金融、ヘルスケア、メディア、専門サービス、調査開発、観光、交通といった広範囲にわたる分野において強い影響力がある。また、ニューヨークと並び世界をリードする金融センターでもあり、2009年時点の域内総生産は世界第5位で、欧州域内では最大である。世界的な文化の中心でもある。ロンドンは世界で最も来訪者の多い都市であり、単一の都市圏としては世界で最も航空旅客数が多い。欧州では最も高等教育機関が集積する都市であり、ロンドンには大学が43校ある。2012年のロンドンオリンピック開催に伴い、1908年、1948年に次ぐ3度目のオリンピック開催となり、同一都市としては史上最多となる。 ロンドンは文化的な多様性があり、300以上の言語が使われている。2011年3月時点のロンドンの公式の人口は817万4,100人であり、欧州の市域人口では最大で、イギリス国内の全人口の12.7%を占めている。グレーター・ロンドンの都市的地域は、パリの都市的地域に次いで欧州域内で第2位となる8,278,251人の人口を有し、ロンドンの都市圏の人口は1200万人から1400万人に達し、欧州域内では最大である。ロンドンは1831年から1925年にかけて、世界最大の人口を擁する都市であった。2012年にマスターカードが公表した統計によると、ロンドンは世界で最も外国人旅行者が訪れる都市である。 イギリスの首都とされているが、他国の多くの首都と同様、ロンドンの首都としての地位を明示した文書は存在しない。.
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ロンドン地下鉄
ンドン地下鉄（ロンドンちかてつ、London Undergroundイギリス英語発音： ランドゥン・アンダグラウンドゥ （ランドゥナンダグラウンドゥ））は、イギリスの大ロンドン市域を走る世界最古の地下鉄である。最初の区間はメトロポリタン鉄道により1863年1月10日に開業した。初期の路線の大部分は、ハマースミス&シティー線の一部として使用されている。 ロンドン地下鉄は、アメリカや日本の地下鉄のようにSubway（サブウェイ）とは呼ばれず、ロンドンの住民には単に"the Underground"または（より親しみをこめて）"the Tube"イギリス英語発音： テューブと呼ばれている。後者は、そのトンネルの形状に由来している。Subwayは専ら地下道の意に用いられる。 ロンドン地下鉄には現在268の駅が存在し、総延長距離は400km（250マイル）""によると、路線全長は である。しかし、2007年7月付のには同じ路線長だが、より多い駅数が記されている。これはイーストロンドン線、全長約 7 km、休止の反映が不完全であるためとおもわれる。におよぶ。また、廃止となった駅、および路線も数多い。2004年 - 2005年の統計では、総利用者数は年間9億7600万人、一日あたり267万人である。 2003年から、ロンドン地下鉄はロンドン交通局(Transport for London.
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ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
イヤル・アカデミー・オブ・アーツ（英語：Royal Academy of Arts, RA）は、イギリス・ロンドン中心部のピカデリーにある国立美術学校。美術館が併設されている。王立芸術院と訳される。 併設するロイヤル・アカデミー・スクール（Royal Academy Schools）はイギリス最古の美術学校である。現在は3年制の大学院レベルの教育を行っている。.
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ロイヤル・コレクション
『馬上のチャールズ1世とサン・アントワープの領主の肖像』（1633年）アンソニー・ヴァン・ダイク ロイヤル・コレクション（The Royal Collection）またはイギリス王室コレクションはイギリス王室が所有する美術品コレクション。イギリス王室の私的財産で、王室の一部局である英国王立所蔵品協会の管理となっている。英国王立所蔵品協会（The Royal Collection Department）はロイヤル・コレクションの分類、保存、洗浄、修復や、書物、絵画、彫刻などの展示に対して責任があるが、建築物については管轄外となっている。399人のスタッフがおり、2009年度には2,642万ポンド以上の収益があった。 ロイヤル・コレクションには7,000点以上の絵画、40,000点以上の水彩画、ドローイング、150,000点以上の版画のほか、歴史的な価値がある写真、タペストリー、調度品、陶磁器、書物など、様々な美術品の一大コレクションとなっている。一般大衆に公開され、王族は住んでいないハンプトン・コート宮殿や、王族の邸宅ではあるが一般公開されているウィンザー城など、複数の場所に分散して収蔵されている。ロンドンのバッキンガム宮殿にあるクイーンズ・ギャラリー（:en:Queen's Gallery）や、エディンバラのホリールード宮殿にあるエディンバラ・クイーンズ・ギャラリー（:en:Queen's Gallery, Edinburgh）にも、ロイヤル・コレクションの美術品が数ヶ月間展示されることがある。ロイヤル・コレクションの金銭的価値は総額3,600億ポンドといわれている。.
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ワニス
ワニス（熟字訓で仮漆）、ニスまたはバニッシュ、バーニッシュ（）は、木材などの材料の表面を保護するために用いられる塗料の一種で、透明で硬い上塗り剤である。英語の「Varnish」が日本語に移入される際に「ワニス」と訛り、さらにその語を短縮して「ニス」と呼ばれるようになった。 乾性油と樹脂に鉱物由来の有機溶剤、あるいはテレピン油などの溶剤を混合したものが一般的であるが樹脂や溶剤の進歩に伴い様々なものが開発されている。ワニスで被覆された表面は保護力があるだけでなく光沢を持ち透明性が高く、透明性の低い塗料と併用しその効果を利用されることが多い。 塗布したあと溶剤は蒸発し、溶剤以外は化学重合反応等によってワニスは硬化する。油を使ったワニスが乾く速さは油の種類や量などに依存する。また、化学反応を伴う場合は一液性熱・光硬化樹脂を用いることがある。溶剤を蒸発させるタイプと、化学反応を伴うタイプの差は、硬化時の重量変化にも現れる。.
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ヴァージナルの前に立つ女
『ヴァージナルの前に立つ女』（ヴァージナルのまえにたつおんな、Staande virginaalspeelster、Lady Standing at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。 ヴァージナルを演奏する豪奢なドレスを着た女性が描かれた作品である。床はタイル張りで、壁には2点の絵画がかけられている。フェルメールが住んでいたデルフトで作られた陶器 (en:Delftware) の、他の作品にも描かれている青と白のタイルが壁最下部の床との接点に見える。 ナショナル・ギャラリーの公式サイトによると、壁にかけられている絵画が何であるのかは特定されていないが、画面左の小さな風景画は、おそらくフェルメールと同時代のオランダ人画家ヤン・ウィナンツ (en:Jan Wijnants) あるいはアラールト・ファン・エーフェルディンヘン (en:Allart van Everdingen) の作品ではないかとされている。同じく画面右の、左手にカードを掲げるキューピッドは、アラールトの兄カーザル・ファン・エーフェルディンヘンの作品といわれている。このモチーフは当時の寓意画集をもとにした、唯一の恋人に対する貞節の象徴であり、おそらくヴァージナルが持つ音楽と性愛との伝統的な象徴性を反映したものである。 『ヴァージナルの前に立つ女』の制作年度が1670年から1672年ごろとされているのは、その作風と女性の衣装から来ている。作品の大きさと描かれているものの類似性から、同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に座る女』と対になる作品ではないかと考えられている。.
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ヴァージニア・ウルフ
ヴァージニア・ウルフ（Virginia Woolf, 1882年1月25日 - 1941年3月28日）は、イギリスの小説家、評論家、書籍の出版元であり、20世紀モダニズム文学 の主要な作家の一人。両大戦間期、ウルフはロンドン文学界の重要な人物であり、ブルームズベリー・グループの一員であった。代表作に『ダロウェイ夫人』 Mrs Dalloway (1925年)、『灯台へ』To the Lighthouse (1927年) 、『オーランドー』 Orlando (1928年)、『波』The Waves(1931年)などの小説や「女性が小説を書こうとするなら、お金と自分だけの部屋を持たなければならない」という主張で知られる評論『自分だけの部屋』A Room of One's Ownなどがある。.
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ヴィクトリア (イギリス女王)
ヴィクトリア（、1819年5月24日 - 1901年1月22日）は、イギリス・ハノーヴァー朝第6代女王（在位：1837年6月20日 - 1901年1月22日）、初代インド皇帝（女帝）（在位：1877年1月1日 - 1901年1月22日）。 ハノーヴァー朝第3代国王ジョージ3世の孫。エドワード7世、ドイツ皇后ヴィクトリア、 ヘッセン大公妃アリスの母。2017年現在のイギリス女王であるエリザベス2世の高祖母にあたる。 世界各地を植民地化・半植民地化して繁栄を極めた大英帝国を象徴する女王として知られ、その治世は「ヴィクトリア朝」と呼ばれる。在位は63年7か月にも及び、歴代イギリス国王の中ではエリザベス2世に次ぐ長さである。.
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ヴィクトリア&アルバート博物館
ルネサンス様式の建築物 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ヴィクトリア・アンド・アルバートはくぶつかん、Victoria and Albert Museum）は、現代美術・各国の古美術・工芸・デザインなど多岐にわたる400万点の膨大なコレクションを中心にした国立博物館でロンドンのケンジントンにある。ヴィクトリア女王（1819年 - 1901年）と夫アルバート公（1819年 - 1861年）が基礎を築いた。略称「V&A」。 最寄り駅はサウス・ケンジントン駅。自然史博物館、人類学博物館、科学博物館、インペリアル・カレッジ・ロンドンなどに隣接している。 ベスナル・グリーンには、分館であるV&A子供博物館がある。.
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ヴィクトリア朝
ヴィクトリア朝（ヴィクトリアちょう、Victorian era）は、ヴィクトリア女王がイギリスを統治していた1837年から1901年の期間を指す。この時代はイギリス史において産業革命による経済の発展が成熟に達したイギリス帝国の絶頂期であるとみなされている。 なお、ここで用いる「朝」は「時代（ある一人の君主が統治していた期間）」の意味であり、「王朝（ある一定の血統に属する君主たちが統治していた期間）」を指し示すものではない。.
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ボザール様式
ボザール様式とは、建築様式の1つで、フランス・パリにあるフランス国立美術学校エコール・デ・ボザールで建築を学んだアメリカ合衆国人卒業生がみずからの成果を本国において披露した際に用いた、建築のヨーロッパ古典様式をさす。この様式で建てられた建築の分類をアメリカンボザール、さらにアメリカンルネッサンスと呼ばれることもある。 マンサード屋根、ペディメント、スワンネック、パラディズム、オーダーに列柱などのこうした古典様式は、欧米双方で19世紀末にイギリス由来のヴィクトリア朝系の様式にとってかわって主流にたってから以後は、世界恐慌の年あたりまで持続する。特にアメリカ建築の歴史に多大な影響を与え、代表的建築家としてあげられるのは、チャールズ・Ｆ・マッキムやウィリアム・Ｒ・ミード、スタンフォード・ホワイトの3名などで、彼らが共同で建築設計事務所のマッキム、ミードアンドホワイトを主宰している。この建築設計事務所は当時世界最大級の規模であり、活動範囲はニューヨークを中心に東部地区一帯をカバーしている。本家ボザール風のフランス古典主義的な建築様式を参考にして設計活動を展開した。ただし、手がけられた作品は、基本的に手本となる本家ヨーロッパの建築作品と比べ一回り、ときには2回りも建築サイズが大きく、プロポーションや様式のアカデミックな正確さなどが配慮されずに建築の装飾が用いられ、彫が深く大味な印象を与えている。1888年から1895年にかけて建てられた、ボストン公立図書館とコロンビア大学図書館やヴァージニア大学図書館を手本にしたといわれるニューヨーク大学図書館(いずれもマッキム、ミードアンドホワイト)、1897年から1911年にかけて建てられたアメリカ自然史博物館、(カレル・アンド・ヘイスティングズ)、などの代表作が知られる。 日本でも、横河民輔の初代三井本館（1929年）や旧帝国劇場、旧株式取引所、三越百貨店本店、野口孫市の大阪図書館、トロッブリッジ・アンド・リヴィングストンの二代目三井本館、岡田信一郎の明治生命館（1934年）、村野藤吾の師渡辺節の日本勧業銀行、日本興業銀行、日本商船神戸支店、大阪ビルチング、綿業会館、渡辺仁の服部時計店、などの西洋風建築にその影響が見られる。日本の作品は窓周りやアーチの取り合いなど細部意匠はアメリカのそれに比べ、緻密に抑えられている。.
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トマス・ゲインズバラ
レアム夫人 1777 スコットランド国立美術館（エディンバラ）蔵 アンドルーズ夫妻像 1748－49頃 ナショナル・ギャラリー（ロンドン）蔵 トマス・ゲインズバラ (Thomas Gainsborough, 1727年5月14日 - 1788年8月2日) は、18世紀のイギリスの画家。 ゲインズバラは今日でこそ優れた肖像画家として知られ、生涯に700点以上の肖像画を残しているが、故郷サフォークの風景や自然をこよなく愛した彼が真に描きたかったのは風景であり、「肖像画は金のために、風景画は楽しみのために描く」と言っていたと伝えられる。事実、彼の代表作である『アンドルーズ夫妻像』では、モデルの夫妻の姿は画面の向かって左端に追いやられ、キャンバスの右半分は、アンドルーズ夫妻の領地である田園風景の描写に費やされている。 風景画家としてのゲインズバラは後のコンスタブルなどに多大な影響を与えている。しかし、ゲインズバラ自身が「金のために」いやいやながら描いていたと言う肖像画のなかにも多くの傑作があるのは事実である。特に、代表作の『グレアム夫人像』にみられる流麗なタッチ、若き貴婦人の侵しがたい気品と威厳を描きつくした表現力は、他の追随を許さないものである。 晩年にはフィリップ・ジェイムズ・ド・ラウザーバーグが作成したミニチュア機械劇場エイドフュージコンに刺激され多くのガラス絵を描いた。.
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トラファルガー広場
トラファルガー広場（トラファルガーひろば、Trafalgar Square）は、イギリス・ロンドンのウェストミンスターにある広場である。この広場は政治演説をする人が多いことでも有名で、週末には何らかの集会が行われていることが多い。.
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ヘンリー・ムーア
写真 ローター・ヴァレー ヘンリー・ムーア（Henry Spencer Moore、1898年7月30日 - 1986年8月31日）は、20世紀のイギリスを代表する芸術家・彫刻家である。炭鉱夫の息子としてヨークシャーのキャッスルフォードで生まれ、大理石やブロンズを使った大きな抽象彫刻で知られる。イギリスの美術界から大いに援助を受けてきたムーアは、イギリスにモダニズム美術を紹介するのに大きな役割を果たし、イギリス美術を国際的なものにすることに大きく貢献した。 大規模なモニュメントなどの注文をこなす能力により、ムーアはその生涯の後半に美術家としては並外れて財力豊かになった。しかし、彼は質素な生活を死ぬまで送り、その富のほぼすべてが「ヘンリー・ムーア財団」の基金として寄付され、美術教育や普及の支援のために使われている。 ムーアの特徴的な作品は、穴が貫通している横たわる像（横たわる人体）である。当初はオルメカ文明、トルテカ文明やマヤ文明などの石像、とりわけ1925年にパリで見た、チチェン・イッツアから出土したチャック・モールの石膏模型から大きな影響を受けた。最初の「横たわる像」は体の横でひじを付いて曲げた腕が空洞をかたち作るものだった。後の「横たわる像」では、凹凸のある表面のある量塊を探求するかのように、胴体に直接穴があけられた抽象的な形態になっている。これらの極端な穴は、同時代の優れたイギリス人彫刻家バーバラ・ヘップワースの作品と同時並行で試みられたものだった。ヘップワースは、ヘンリー・ムーアの初期の個展の展覧会評を誤読して、ためしにトルソに穴を開けてみたといわれる。.
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ブルームズベリー・グループ
ブルームズベリー・グループは、1905年から第二次世界大戦期まで存在し続けたイギリスの芸術家や学者からなる組織である。.
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ブレナム宮殿
ブレナム宮殿（ブレナムきゅうでん、Blenheim Palace）は、イギリスのオックスフォード近郊のにある宮殿。.
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パルテノン神殿
パルテノン神殿（パルテノンしんでん、Παρθενών, ローマ字: Parthenon）は、古代ギリシア時代にアテナイのアクロポリスの上に建設された、アテナイの守護神であるギリシア神話の女神アテーナーを祀る神殿(en)。紀元前447年に建設が始まり、紀元前438年に完工、装飾等は紀元前431年まで行われた。パルテノン神殿はギリシア古代(ｅｎ)建築を現代に伝える最も重要な、ドーリア式建造物の最高峰と見なされる。装飾彫刻もギリシア美術の傑作である。この神殿は古代ギリシアそして民主政アテナイ(en)の象徴であり、世界的な文化遺産として世界遺産に認定されている。 神殿は完全な新築ではなく、この地には古パルテノン(en)と呼ばれるアテーナーの神殿があったが、紀元前480年のペルシア戦争にて破壊された後に再建され、当時あった多くの神殿と同様にデロス同盟、そして後のアテナイ帝国の国庫として使われた。6世紀にはパルテノン神殿はキリスト教に取り込まれ、生神女マリヤ聖堂となった。オスマン帝国の占領(en)後の1460年代初頭にはモスクへと変えられ、神殿内にはミナレットが設けられた。1687年9月26日、オスマン帝国によって火薬庫として使われていた神殿はヴェネツィア共和国の攻撃によって爆発炎上し、神殿建築や彫刻などはひどい損傷を受けた。1806年、オスマン帝国の了承を得たエルギン伯(en)は、神殿から焼け残った彫刻類を取り外して持ち去った。これらは1816年にロンドンの大英博物館に売却され、現在でもエルギン・マーブルまたはパルテノン・マーブルの名で展示されている。ギリシア政府はこれら彫刻の返却を求めているが、実現には至っていない。ギリシア文化・観光庁(en)は、パルテノン神殿の部分的な破壊の修復や保全など、後世に伝えるための再建計画を実行している。 パルテノン神殿のある丘の下の方は、世界ラリー選手権（WRC）の一戦、アクロポリス・ラリーのスタート地点としても有名である。.
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パオロ・ウッチェロ
パオロ・ウッチェロ（Paolo Uccello, 1397年 - 1475年12月10日）は初期ルネサンスの画家。国際ゴシック様式の潮流と遠近法に代表されるルネサンスの科学的アプローチを融合させた絵画を創出した。しかし、あまりにも遠近法に固執したため、ルネサンス後期の画家のみならず、19世紀のロマン主義においてもしばしば批判の対象となった。.
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ピーテル・パウル・ルーベンス
ピーテル・パウル・ルーベンス（Peter Paul Rubens 、1577年6月28日 - 1640年5月30日）は、バロック期のフランドルの画家、外交官。祭壇画、肖像画、風景画、神話画や寓意画も含む歴史画など、様々なジャンルの絵画作品を残した。日本語ではペーテル・パウル・リュベンス、ピーテル・パウル・リュベンスなどと表記する場合もある。 ルーベンスはアントウェルペンで大規模な工房を経営し、生み出された作品はヨーロッパ中の貴族階級や収集家間でも高く評価されていた。またルーベンスは画家としてだけではなく、古典的知識を持つ人文主義学者、美術品収集家でもあり、さらに七ヶ国語を話し、外交官としても活躍してスペイン王フェリペ4世とイングランド王チャールズ1世からナイト爵位を受けている。.
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ピエロ・デラ・フランチェスカ
ピエロ・デラ・フランチェスカまたはピエロ・デッラ・フランチェスカ（Piero della Francesca, 1412年 - 1492年10月12日）は、イタリアルネサンス期の画家。ボッティチェッリなどより一世代前の、イタリア初期ルネサンスを代表する画家である。.
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ピエール＝オーギュスト・ルノワール
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（、1841年2月25日 - 1919年12月3日）は、フランスの印象派の画家。後期から作風に変化が現れ始めたので、ポスト印象派の画家の一人として挙げられることもある。.
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テート・モダン
テート（テイト）・モダン（Tate Modern ）は、イギリス・ロンドンのテムズ川畔、サウス・バンク地区にある国立の近現代美術館。テート・ブリテンなどとともに、国立美術館ネットワーク「テート」（"Tate"）の一部をなしている。入場無料。.
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テート・ブリテン
テート・ブリテン（Tate Britain）はイギリス・ロンドンのテムズ川畔、ミルバンク地区にある国立美術館。テート・モダンなどの美術館とともに、国立美術館ネットワーク「テート」の一部をなしている。.
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テート・ギャラリー
2000年の改組の際に定められたテイトのロゴ テート（テイト） (Tate) は、イギリス政府の持つイギリス美術コレクションや近現代美術コレクションを所蔵・管理する組織で、ロンドンなど各地にある国立の美術館を運営する。2000年の改組以前はテート（テイト）・ギャラリー (Tate Gallery) と呼ばれたが、それ以後はテート・ギャラリーと呼ばれることはなく、単にテイト（Tate）という。.
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ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（Tiziano Vecellio、1488年/1490年頃 - 1576年8月27日）は、盛期ルネサンスのイタリア人画家。ヴェネツィア派で最も重要な画家の一人である。ヴェネツィア共和国ベッルーノ近郊のピエーヴェ・ディ・カドーレに生まれ、その生誕地から「ダ・カドーレ (da Cadore)」と呼ばれることもあった。 ティツィアーノは同時代の人々からダンテ・アリギエーリの著作『神曲』からの引用である『星々を従える太陽』と呼ばれていた。肖像、風景、古代神話、宗教などあらゆる絵画分野に秀で、ヴェネツィア派でもっとも重要なイタリア人画家の一人となっている。ティツィアーノの絵画技法は筆使いと色彩感覚に特徴があり、イタリアルネサンスの芸術家だけではなく、次世代以降の西洋絵画にも大きな影響を与えた。 ティツィアーノは長命な画家で、その作風は年代とともに大きく変化しているが、その生涯を通じて独特の色彩感覚は変わることがなかった。円熟期のティツィアーノの絵画は色鮮やかとはいえないものもあるが、初期の作品の色調は明るく、奔放な筆使いと繊細で多様な色使いは、それまでの西洋絵画に前例のない革新的なものだった。.
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ディエゴ・ベラスケス
ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599年6月6日（洗礼日） - 1660年8月6日）はバロック期のスペインの画家。エドゥアール・マネが「画家の中の画家」と呼んだベラスケスは、スペイン絵画の黄金時代であった17世紀を代表する巨匠である。.
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デジタル・文化・メディア・スポーツ省
デジタル・文化・メディア・スポーツ省（デジタル・ぶんか・メディア・スポーツしょう、, DCMS）は、イギリスの行政機関の一つで、文化・芸術・スポーツおよびイギリス国内の放送やインターネットなどメディアに関する行政を担う。単に文化省とも呼ばれる。 観光行政やレジャー産業・クリエイティブ産業（一部はビジネス・イノベーション・職業技能省の所管）の振興も所管する。2012年のロンドンオリンピックとロンドンパラリンピックの招致・準備および実施のための行政支援のほか、デジタルエコノミー政策も担っている。.
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フレスコ
フレスコ（fresco、affresco）は絵画技法のひとつ。この技法で描かれた壁画をフレスコまたはフレスコ画と呼ぶ。西洋の壁画などに使われる。.
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ファサード
ランス大聖堂 ファサード（façade）とは、建築物の正面部分（デザイン）のことである。フランス語に由来し、英語のfaceと同根。最も目に付く場所であり、町並みを形成するもので、設計上、重要視される。 内部空間を率直に表現するもの（例：ゴシック建築のランス大聖堂）と、内部空間との有機的なつながりなしに造形されるもの（例：ルネサンス建築のアルベルティによるサンタンドレア教会）がある。側面や背面でも装飾的に造形されている場合などはファサードと呼ぶことがある。 またファサードは、建物の格式、性格を示すものでもある。.
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フィリッポ・ブルネレスキ
ブルネレスキ像 フィリッポ・ブルネッレスキ（Filippo Brunelleschi, 1377年 - 1446年4月15日）は、イタリアの金細工師、彫刻家、そしてルネサンス最初の建築家である。本名はフィリッポ・ディ・セル・ブルネッレスコ（Filippo di ser Brunellesco＝ブルネッレスコ氏のフィリッポ）、ないしはフィリッポ・ディ・セル・ブルネッレスコ・デ・ラーピであるが、もっぱらその短縮形であるフィリッポ・ブルネッレスキの名で呼ばれる。主にフィレンツェで活動を行った。 彼は冗談や悪ふざけで他者をからかうことを楽しんだが、発想は鋭く、聡明で機智に富んだ。彫刻家としてはロレンツォ・ギベルティに遅れをとったが、サンタ・マリーア・デル・フィオーレ大聖堂のクーポラ建設によって絶大なる賞賛を得た。 遠近法の発明やオーダーの発見も、彼のものとされる。.
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フィリップ2世 (オルレアン公)
ルレアン公フィリップ2世 フィリップ2世（Philippe II, 1674年8月2日 - 1723年12月23日）は、シャルトル公（在位：1674年 - 1701年）、後にオルレアン公（在位：1701年 - 1723年）。1715年から1723年までルイ15世の摂政を務めたフランスの王族でオルレアン家当主。 ルイ14世の弟オルレアン公フィリップ1世と後妻エリザベート・シャルロット・ド・バヴィエールの子。大同盟戦争で従軍、1691年のモンス包囲から軍人としての経歴をスタートさせた。翌1692年にルイ14世とモンテスパン夫人の間の庶子である従妹のフランソワーズ・マリーと結婚したことにより、王の好意を勝ち得た。同年のステーンケルケの戦いと1693年のネールウィンデンの戦いにも参戦、1701年の父の死によりオルレアン公位を継承した。 スペイン継承戦争にも参戦、1706年にフェルディナン・ド・マルサンと共にイタリアでの作戦を担当したが、トリノ包囲中にプリンツ・オイゲンに急襲されマルサンは戦死、フィリップ2世はフランスへ敗走した（トリノの戦い）。翌1707年にスペイン戦線に移り、ベリック公の援軍に加わりスペイン制圧を進めてフランス優位に傾けた。しかしフィリップ2世はただの軍人で終わるつもりは毛頭なく、ルイ14世の孫のフェリペ5世に代わってスペイン王位につく野望を持っているのではないかとルイ14世に疑われた。結果、長く王の不興をかこつ羽目となった。 1715年のルイ14世の死により、前もって摂政会議の座長であったフィリップ2世が5歳のルイ15世の摂政に就任した。彼は当初徴税を減らしたり、政治から遠ざけられていた貴族を中心とした集団政治を企画したり、2万5千人の兵士を解雇したが、すぐに行き詰まった。経済では銀行家ジョン・ローのリスクの高い施策を認めたため、フランス王家は公事にも私事にも破産状態の危機となっていった。1717年にはローとサン＝シモン公に吹き込まれ、摂政会議を説き伏せて、トマス・ピット（大ピットの祖父）から当時世界一の大きさとうたわれていた、13万5千ポンドもする141カラットのダイヤモンドをフランスの王冠につけるために購入させた。このダイヤモンドは“ル・レジャン”（Le Régent：摂政の意、en）の名で知られている。 フィリップ2世とルイ15世 他の政策として、1716年にイギリスと協調関係を結んで平和外交を展開、宮廷を一時ヴェルサイユ宮殿からパリに移したことが挙げられる。フィリップ2世はパレ・ロワイヤルでサロンを開き、絵画の膨大なコレクション（オルレアン・コレクション）を所有していたが、フランス革命後に多くがロンドンで売られてしまった。ソルボンヌ大学の聴講を無料とし、王立図書館を公に開放するなど、教育を奨励した。 1723年に、成年に達したルイ15世は親政を宣言、フィリップ2世は摂政を降りて宰相となったが、同年12月にヴェルサイユ宮殿で死去、生誕地サン・クロー城に葬られた。オルレアン公位は息子のルイが継承、宰相にはコンデ公ルイ4世が就任した。.
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フィレンツェ
フィレンツェ（Firenze）は、イタリア共和国中部にある都市で、その周辺地域を含む人口約36万人の基礎自治体（コムーネ）。トスカーナ州の州都、フィレンツェ県の県都である。 中世には毛織物業と金融業で栄え、フィレンツェ共和国としてトスカーナの大部分を支配した。メディチ家による統治の下、15世紀のフィレンツェはルネサンスの文化的な中心地となった。 市街中心部は「フィレンツェ歴史地区」としてユネスコの世界遺産に登録されている。1986年には欧州文化首都に選ばれた。.
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フィンセント・ファン・ゴッホ
フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホファン/ヴァンは姓の一部である。ヨーロッパ諸語における発音は様々であり、日本語表記もバリエーションがある。オランダ語では。オランダ・ホラント州の方言では、vanの"v"が無声化してとなる。ゴッホはブラバント地方で育ちブラバント方言で文章を書いていたため、彼自身は、自分の名前をブラバント・アクセントで"V"を有声化し、"G"と"gh"を無声硬口蓋摩擦音化してと発音していた可能性がある。イギリス英語では、場合によってと発音し、アメリカ英語では（ヴァンゴウ）とghを発音しないのが一般的である。彼が作品の多くを制作したフランスでは、（ヴァンサン・ヴァン・ゴーグ）となる。日本語では英語風のヴィンセント・ヴァン・ゴッホという表記も多く見られる。（、1853年3月30日 - 1890年7月29日）は、オランダのポスト印象派の画家。 主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、特にアルル時代（1888年 - 1889年5月）とサン＝レミでの療養時代（1889年5月 - 1890年5月）に制作された。感情の率直な表現、大胆な色使いで知られ、ポスト印象派を代表する画家である。フォーヴィスムやドイツ表現主義など、20世紀の美術にも大きな影響を及ぼした。 なお、オランダ人名のvanはミドルネームではなく姓の一部であるために省略しない。日本を含め多くの国では、これを省略してゴッホという呼び方が定着しているが、本項では正式にファン･ゴッホと呼ぶ。.
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ニコラ・プッサン
ニコラ・プッサン（Nicolas Poussin, 1594年6月15日 - 1665年11月19日）は、バロック時代のフランスの画家。「プサン」「プーサン」とも表記する。.
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ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー
ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー（Dulwich Picture Gallery）はロンドン南部のダリッジ (en:Dulwich) にある美術館。日本では「ダリッジ絵画館」、「ダリッジ美術館」、「ダルウィッチ美術館」など様々に呼ばれている。イングランドで最初に一般大衆に開かれた美術館として建築家ジョン・ソーンが設計した建物で、1817年に開館した。ソーンは自然光を取り入れた続き部屋として展示室を配置しており、この設計はその後の美術館建築に大きな影響を与え続けた。ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーはオールド・マスターの作品の所蔵ではイングランド有数の美術館であり、とくにフランス、イタリア、スペインのバロック絵画とテューダー朝から19世紀にかけてのイギリスの肖像画のコレクションで知られている。ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーは1995年から非営利慈善機関 (en:Charitable organization) として登録されている。.
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ダリッジ・カレッジ
ダリッジ・カレッジの最も古い校舎。 ダリッジ・カレッジ（Dulwich College）は、イギリスロンドン南東郊外にあるパブリックスクール。エリザベス1世期に成功した俳優、が1619年に創立した男子校で、当初は12人の貧しい生徒を教育するという事業であった。現在のところ1450人の生徒が在籍しており、イギリス最大のパブリックスクールとなっている。.
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ダブリン
ダブリン（Dublin 、アイルランド語：Baile Átha Cliath または Dubh linn）は、アイルランド島東部の都市で、アイルランドの首都である。リフィー川河口に位置し、その南北に町が広がる。 アイルランドの政治・経済・交通・文化の中心地であり、アイルランドの全人口の3分の1がダブリン首都圏に集中するアイルランド国内最大の都市である。欧州有数の世界都市であり、重要な金融センターの一つになっている。 市内にはアイルランド人の権利の拡大に尽力した人々やイギリスからの独立運動のために命を落とした活動家の名前が記念日や通りの名前に多く見られる。ダニエル・オコンネルに因む町の目抜き通りのオコンネル通りやパトリック・ピアースにちなむピアース通り、コノリー駅などが例に挙げられる。これらは本来は別の名前がつけられていたが、1921年の独立後に改名されたものである（オコンネル通りはかつてはサックビル通りと呼ばれていた）。.
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初期フランドル派
初期フランドル派（しょきフランドルは）、または初期ネーデルラント派（しょきネーデルラントは）は、15世紀から16世紀にかけて北方ルネサンス期（アルプス以北の北ヨーロッパの美術運動を意味すると同時に、イタリア以外での全ヨーロッパのルネサンス運動の意味もある）のブルゴーニュ領ネーデルラントで活動した芸術家たちとその作品群を指す美術用語。初期フランドル派は、フランドル地方のトゥルネー、ブルッヘ、ヘント、ブリュッセルなどの都市で特に大きな成功をおさめただけでなく、西洋美術史上の観点からも極めて重要な美術運動である。 初期フランドル派の作品には最後期ゴシック様式である国際ゴシックの影響がみられるが、1420年代初頭に活躍したロベルト・カンピンとヤン・ファン・エイクが、国際ゴシック様式をさらに発展させた。美術運動としての時代区分は、少なくとも前述のロベルト・カンピン（1375年頃 - 1444年）とヤン・ファン・エイク（1395年頃 - 1441年）が活動した1420年代初頭から、ヘラルト・ダフィト（1460年頃 - 1523年）の死去まで続くとされているSpronk (1996), 7。ただしその終焉を、八十年戦争のきっかけとなったネーデルラント諸州のスペイン・ハプスブルク家に対する反乱 (en:Dutch Revolt) が起きた1566年あるいは1568年とする研究家も多い。初期フランドル派の活動時期はイタリアの初期・盛期ルネサンスとほぼ合致する。しかし中央イタリアの古典古代の復興（ルネサンス人文主義）を背景とするイタリアルネサンス絵画とは別個の美術様式であるとみなされている。初期フランドル派の画家たちは、それまでの北ヨーロッパ中世美術の集大成とルネサンス理念からの影響とを融合させた作品を産みだした。その結果、作品の美術様式としては初期ルネサンスと後期ゴシックの両方にカテゴライズされることもある。 初期フランドル派の重要な芸術家として、ロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ディルク・ボウツ、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク、フーホ・ファン・デル・フース、ヒエロニムス・ボスらの名前が挙げられる。このような初期フランドル派の芸術家たちによって、美術における自然主義的表現と、美術作品とその観覧者に一体感を持たせるような仮想画面空間の構築手法 (en:Illusionism (art)) は飛躍的な進歩をみせ、さらに作品に複雑な寓意を持たせる技法が発展していった。絵画作品としてはキリスト教の宗教画や小規模な肖像画が多く、物語性のある絵画や神話画はほとんど描かれなかった。風景画は独自の発展を遂げており、単独で描かれることもあったが、16世紀初頭までは肖像画や宗教画の背景の一部として小さく描かれることのほうが多かった。支持体に木板を使用して油彩で描かれた板絵が多く、一枚の板からなる作品、あるいは複数枚の板を組み合わせた三連祭壇画や多翼祭壇画などが制作されている。初期フランドル派の芸術家たちは、絵画作品以外にも彫刻、タペストリー、装飾写本、ステンドグラスなども制作しており、美術史上重要な作品も多い。 初期フランドル派の活動時期はブルゴーニュ公国がヨーロッパ中に大きな影響力を持っていた時代とも合致する。当時のネーデルラントはヨーロッパ政治経済の中心地であり、また、高い芸術的技能を誇る高級品の一大産地でもあった。徒弟制度と工房を活用した制作手法によって多くの芸術品を生産することが可能で、諸国の王侯貴族からの直接注文、公開市場のどちらにも良質な作品を供給することができた。極めて多くの芸術作品がこの時期に制作されたが、16世紀半ばにオランダを中心に発生したビルダーシュトゥルム(en)と呼ばれる偶像破壊運動（イコノクラスム）で多くの作品が破壊されたために、現存しているのはわずか千点あまりに過ぎない。さらに、1600年代半ばのマニエリスムの勃興とともに初期フランドル派の作品は流行から外れ、大衆からの人気がある作品群ではなくなった。その結果、現在に伝わる初期フランドル派の作品に関する公式な資料、記録がほとんど存在せず、もっとも重要視される芸術家の情報でさえもほとんど伝わっていないという事態が生じた。初期フランドル派が再評価され始めたのは19世紀半ばになってからのことで、その後美術史家たちの一世紀以上にわたる研究により、作者の特定、こめられた寓意や象徴の解釈、主要な芸術家の生涯などが解明されつつある。しかしながら、重要な作品の作者については今なお大きな議論の的となっている。.
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アルノルフィーニ夫妻像
『アルノルフィーニ夫妻像』（アルノルフィーニふさいぞう （Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw、The Arnolfini Portrait））は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1434年に描いた絵画。合計3枚のオークのパネル（板）に油彩で描かれたパネル画である。日本では『アルノルフィーニ夫婦像』、『アルノルフィーニ夫妻の肖像』などと呼ばれることもあり、精緻な油絵の嚆矢として、西欧美術史で極めて重要視されている作品である。 二人の人物の全身像が描かれた絵画で、イタリア人商人ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニ (en:Giovanni Arnolfini) とその妻を、フランドルのブルッヘにあった夫妻の邸宅を背景として描いた作品だとされている。作品にこめられた寓意性、独特の幾何学的直交遠近法、背面の壁にかけられた鏡に映し出される反転した情景など、西洋美術史上でも極めて独創的で複雑な構成を持った作品で、婚姻契約の場面を記録するために描かれた珍しい絵画であると見なす美術史家もいる。 美術史家エルンスト・ゴンブリッチは「イタリアのルネサンスにおけるドナテッロやマサッチオの作品と同じように、新たな境地を開いた革命的といえる作品である。魔法のように現実の室内がパネルに再現されている。事物をありのままにとらえることが出来る、完璧な観察眼を持った史上最初の芸術家である」としている。作者ファン・エイクのサインが1434年の日付とともに記され、同じくファン･エイクと兄のフーベルト・ファン・エイクが描いた『ヘントの祭壇画』とともに、パネルに描かれた油絵としてはもっとも古く、かつ有名な絵画である。ロンドンのナショナル・ギャラリーが1842年に購入し、それ以来ナショナル・ギャラリーが所蔵している。 ファン･エイクは半透明で艶のある薄い顔料を幾層にも塗り重ねる手法で『アルノルフィーニ夫妻像』を仕上げた。生き生きとした色調はこの作品に現実味を与え、アルノルフィーニの世俗的な財産と富裕さを描き出している。ファン・エイクは、それまで主流だったテンペラよりも油彩のほうが乾燥時間が長くかかることを利用して、まだ濡れている絵具層のうえから新たな絵具を乗せて混ぜ合わせる技法を用いた。この技法によって、微妙な陰影を作り出し、三次元の形状を絵画に表現することに成功したのである。さらにファン・エイクは油絵具の使用によって、様々なモチーフの表面が持つ質感を正確に描きあげた。また、『アルノルフィーニ夫妻像』には、画面左側の窓から射し込む光が、直接、あるいは拡散して、室内のモチーフの表面に反射している様子が描かれている。このことから、背景の鏡の脇に吊り下げられているロザリオの珠の一つ一つに表現されているハイライトのような細部の描き分けに、拡大鏡を使用したのではないかと考えられている。 『アルノルフィーニ夫妻像』に見られる錯視的技法は、当時の絵画としては懸絶した水準にある。細部にわたる詳細表現だけではなく、特に室内の空間を表現する光の表現が「屋内の様子とそこにいる人間の描写として、これ以上に説得力あふれるものはない」と言われている。この作品がどのような情景を描いたものなのかについては、様々な説がある。美術史家クレイグ・ハービソンは「15世紀にファン・エイクが描いた、現存する唯一の当時の一般家庭の室内を表した絵画で、この作品がいかなる情景を描いたのかは正確にはわからない。確実にいえそうなのは、日常生活を描いた最初の風俗画ではないかということだ」としている。.
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アルバート (ザクセン＝コーブルク＝ゴータ公子)
ン＝コーブルク＝ゴータ公子アルバート（, 1819年8月26日 - 1861年12月14日）は、イギリス女王ヴィクトリアの夫。ザクセン＝コーブルク＝ゴータ公子でザクセンの公（）。ドイツ語名はアルブレヒト（）。 初代ザクセン＝コーブルク＝ゴータ公エルンスト1世の次男。ザクセン＝ゴータ＝アルテンブルク公アウグストの孫。 サクス＝コバーグ・アンド・ゴータ朝初代イギリス国王エドワード7世、ドイツ皇后ヴィクトリア、ヘッセン大公妃アリスの父。 女王エリザベス2世の高祖父。 イギリス女王の夫として、議会から唯一公式に「プリンス・コンソート」（）の称号を認められた人物である。.
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アルバート記念碑
アルバート記念碑（Albert Memorial）は、ロンドンのハイド・パーク内にあるヴィクトリア女王の王配アルバート公を象った像。 ヴィクトリア女王が夫の死を悼み、像の向かいにあるロイヤル・アルバート・ホールと共に万博の剰余金で建てられた。建築家ジョージ・ギルバート・スコットによりゴシック・リヴァイヴァル建築様式で設計され、1872年に完成した。 Category:イギリスのモニュメントと記念建造物 Category:イギリスの彫刻 Category:記念像 Category:ロンドンの文化 Category:シティ・オブ・ウェストミンスター Category:第一級指定建築物 Category:19世紀の建築物 Category:ヴィクトリア朝 Category:銅像.
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アルテ・ピナコテーク
アルテ・ピナコテーク（Alte Pinakothek、旧絵画館）はドイツの国立美術館である。バイエルン州ミュンヘンにある、世界でも最古の部類に属する公共美術館である。もとはバイエルン王家ヴィッテルスバッハ家の収蔵品を市民を対象に展示する目的で作られた。以後、バイエルン王国のドイツ帝国への編入を経て、国有化され、現在にいたる。「ピナコテーク」という単語はギリシア語に由来しており、「絵画の収蔵所」という意味を持つ。.
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アルベルト・カイプ
アルベルト・カイプあるいはアルベルト・カウプ（Aelbert Cuyp, 1620年10月20日 - 1691年11月15日）は、オランダ黄金時代のオランダ人画家。17世紀のオランダ絵画でもっとも主要な画家の一人である。当時のオランダでも有名な芸術家一族の出身で、父ヤーコブ・ヘリッツ・カイプ (en:Jacob Gerritsz. Cuyp) に絵画を学んだ。特にオランダ田園地方の早朝、夕暮れを描いた雄大な風景画に優れた作品を残し、温かな光の効果を多用した親イタリア派絵画作品で最も広く知られている。.
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アルジャーノン・フリーマン＝ミットフォード (初代リーズデイル男爵)
初代リーズデイル男爵アルジャーノン・バートラム・フリーマン＝ミットフォード（Algernon Bertram Freeman-Mitford, 1st Baron Redesdale, 、1837年2月24日 - 1916年8月17日）は、イギリスの外交官、政治家、収集家、作家、貴族。 幕末から明治初期にかけて、外交官として日本に滞在した。あだ名は「バーティ」。著名な「ミットフォード姉妹」の祖父に当たる。.
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アンリ・ルソー
るジプシー女 1897 ニューヨーク近代美術館 戦争 1894 オルセー美術館 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日 - 1910年9月2日）は、19世紀～20世紀フランスの素朴派の画家。 20数年間、パリ市の税関の職員を務め、仕事の余暇に絵を描いていた「日曜画家」であったことから「ル・ドゥアニエ」（税関吏）の通称で知られる。ただし、ルソーの代表作の大部分はルソーが税関を退職した後の50歳代に描かれている。.
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アンシデイの聖母
『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（Pala Ansidei, Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。 現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。.
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アンソニー・ヴァン・ダイク
アンソニー・ヴァン・ダイク（Anthony van Dyck、1599年3月22日 - 1641年12月9日）は、バロック期のフランドル出身の画家。上品でくつろいだ雰囲気で描かれたチャールズ1世をはじめ、イングランドの上流階級を描いた肖像画でよく知られている画家だが、肖像画以外にも歴史画、宗教画、神話画などにも優れた才能を見せており、水彩画やエッチングの分野においても大きな革新をもたらした重要な芸術家とみなされている。 イタリアでも活動したヴァン・ダイクの作風には、師のルーベンスのほか、イタリア人画家ティツィアーノらヴェネツィア派の画家の軽妙な筆致と華麗な色彩の影響が見られる。ヴァン・ダイクは1627年にイタリアからいったん帰国後、1632年にはイングランドに渡り、イングランド国王チャールズ1世の主席宮廷画家として活躍した。イングランドは美術の面では長らく不毛の地であり、生粋のイングランド人による絵画の展開は18世紀のホガースの登場を待たねばならなかった。それ以前のイングランド絵画史はホルバイン、ヴァン・ダイクなどの外国人画家が席巻しており、なかでもヴァン・ダイクの華麗な肖像画は、その死後も150年以上にわたってイングランド絵画に大きな影響を与え続けた。.
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アーニョロ・ブロンズィーノ
アーニョロ・ブロンズィーノ（Agnolo Bronzino, 1503年11月17日 - 1572年11月23日）は、マニエリスム期のイタリア・フィレンツェの画家。本名はアーニョロ・ディ・コジモ・ディ・マリアーノ・トーリ（Agnolo di Cosimo）。ブロンズィーノという愛称は、恐らく彼の髪の色であった「青銅」色を意味するイタリア語“ブロンゾ”に由来する。メディチ家のフィレンツェ公コジモ1世の宮廷画家として活躍する。「愛の勝利の寓意」に代表される画風は、極めて知的・技巧的で洗練された美しさに満ちている。また、肖像画にも多数の優れた作品を残している。.
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アイルランド
アイルランド、またはアイルランド共和国（-きょうわこく）は、北西ヨーロッパ、北大西洋のアイルランド島の大部分を領土とする立憲共和制国家。首都はダブリン。島の北東部はイギリスのカントリーの一つである北アイルランドと接している。 独立前より北アイルランドも自国の領土であると主張し、イギリスとの対立と抗争を繰り返してきたが、1998年のベルファスト合意により領有権を放棄した。 2005年、『エコノミスト』の調査では最も住みやすい国に選出されている。.
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インデペンデント
インデペンデント紙（The Independent）はトム・オライリー（Tony O'Reilly）の所有するIndependent News & Media社によって発行されているイギリスのオンライン新聞。 愛称はインディ（Indie）、日曜版はシンディ（Sindie）と呼ばれる。 政治的にどこにも属さないと主張している。2004年にBritish Press AwardsのNational Newspaper of the Yearを受賞した。かつては紙面での発行も行っていたが2016年3月をもって廃刊しオンライン新聞に移行した。.
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イギリス
レートブリテン及び北アイルランド連合王国（グレートブリテンおよびきたアイルランドれんごうおうこく、United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland）、通称の一例としてイギリス、あるいは英国（えいこく）は、ヨーロッパ大陸の北西岸に位置するグレートブリテン島・アイルランド島北東部・その他多くの島々から成る同君連合型の主権国家である。イングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドの4つの国で構成されている。 また、イギリスの擬人化にジョン・ブル、ブリタニアがある。.
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ウフィツィ美術館
ウッフィーツィ美術館（ウッフィーツィびじゅつかん、）は、イタリアのフィレンツェにあるルネサンス絵画で有名な美術館である。1591年より部分的に公開されており、近代式の美術館としてヨーロッパ最古のものの1つである。またイタリア国内の美術館としては収蔵品の質、量ともに最大のものである。1982年に世界遺産フィレンツェ歴史地区の一部として認定されている。また、トスカーナ方言であるUffiziは英単語officeの語源になった。 メディチ家歴代の美術コレクションを収蔵する美術館であり、イタリアルネサンス絵画の宝庫である。展示物は2,500点にのぼり、古代ギリシア、古代ローマ時代の彫刻から、ボッティチェッリ、レオナルド、ミケランジェロ、ラッファエッロらイタリアルネサンスの巨匠の絵画を中心に、それ以前のゴシック時代、以後のバロック、ロココなどの絵画が系統的に展示されている。.
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ウィリアム4世 (イギリス王)
ウィリアム4世 ウィリアム4世（William IV, ウィリアム・ヘンリー（William Henry）、1765年8月21日 - 1837年6月20日）は、イギリス、ハノーヴァー朝の国王およびハノーファー王国の国王（ドイツ名：ヴィルヘルム Wilhelm, 在位：1830年6月26日 - 1837年6月20日）である。ジョージ3世と王妃シャーロットの第3子で、先王ジョージ4世の弟である。.
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ウィリアム・メイクピース・サッカレー
ウィリアム・メイクピース・サッカレー（William Makepeace Thackeray, 1811年7月18日 - 1863年12月24日）は、イギリスの小説家。インドのカルカッタ出身。彼の姓はサッカリーあるいはザッカリーと日本語表記されることもある。 「パンチ」などに寄稿し、優れた批評眼を養う。上流階級を痛烈に批判した『虚栄の市』で文名を高め、ディケンズと並びヴィクトリア朝を代表する小説家。ほかに『ペンデニス』など。.
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ウィリアム・ピット (小ピット)
ウィリアム・ピット（William Pitt (the Younger)、1759年5月28日 - 1806年1月23日）は、18世紀末から19世紀はじめにかけてのイギリスの政治家、首相（在任：1783年 - 1801年、1804年 - 1806年）。1760年代に首相を務めたチャタム伯ウィリアム・ピット（大ピット）とヘスター・グレンヴィルの次男である。チャタム伯ジョン・ピットは兄で、大ピットと同じく1760年代に首相を務めたジョージ・グレンヴィルは母方の伯父、後任の首相ウィリアム・グレンヴィルは従兄に当たる。父であるチャタム伯ウィリアム・ピットと区別するために小ピットと呼ばれる。 1783年、わずか24歳でイギリス最年少の首相となり、1801年にいったん辞任したが、その後1804年に返り咲き、1806年に没するまで首相の職にあり、首相と大蔵大臣とを兼任もしていた。ピットの首相としての在職期間中はジョージ3世の治世下であり、フランス革命やナポレオン戦争を始め、様々な事件がヨーロッパを支配していた。ピットはしばしばトーリー、または新トーリーと考えられているが、自分では「独立したホイッグ」と名乗っており、党派心の強い政治システムの拡大にはおおむね反対していた。 ピットは、イギリスをフランス及びナポレオンとの大戦争で導いたことでよく知られている。彼自身は効率と改革のために尽力した、傑出した行政官であり、優れた行政官が政治を行う新しい世代をもたらした。フランスとの大がかりな戦争のために税金を上げ、急進派を厳しく取り締まった。アイルランドがフランスを支援するのを脅威と感じ、1800年の連合法を根回しした。またこの連合法にカトリック解放を組み込もうとしたが、これは失敗した。ピットはまた、トーリー党を再生させる新トーリー主義を作りだし、1800年から25年間、トーリー党に権力を持たせることを可能にした。歴史家のチャールズ・ペトリーは「もし、ピットが、暴動を起こすこともなしに、イギリスを古い秩序から新しい秩序へ変えたのが正にその理由であれば」偉大な首相の一人であると結論付けており、彼は新しいイギリスがどういうものであるかを理解しているとも述べている。それ以外にも、奴隷貿易禁止のために尽力した。 1789年、フランス革命が勃発し、その流れが過激なものへと変容していくにつれて危機感を増し、1793年から3回にわたって対仏大同盟を組織して革命を潰そうとした。そのため、彼はフランスから「人民の敵」と呼ばれることになる。のちに対仏穏健派が支持を失うと、対仏強硬派で主戦派のピットは1804年に再び組閣した。イギリスの保守勢力を糾合し、野党でホイッグの指導者フォックスとともに政党政治の確立に貢献して、イギリスの二大政党政治の土台を築いた。 1805年に第三次対仏大同盟を組織するも、同年のアウステルリッツの戦いに敗北し、彼自身も翌年1月に病没した。また父とともに支えた国王であるジョージ3世とは、カトリックの解放をめぐって対立していた。.
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ウィリアム・ホガース
ウィリアム・ホガース（William Hogarth, 1697年11月10日 - 1764年10月26日）は、ロココ時代のイギリスの画家。 イギリスは、絵画史の面では長らく不毛の土地であり、ルネサンス期、バロック期を通じてハンス・ホルバイン、アンソニー・ヴァン・ダイクといった外国出身の画家を除いて、見るべき画家はいなかった。イギリス人画家による、イギリス独自の様式をもった絵画が生まれるのはようやく18世紀、ヨーロッパ大陸ではロココ美術が全盛の時であった。ホガースは、そうした18世紀のイギリス画壇を代表する国民的画家である。.
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ウィンストン・チャーチル
ウィンストン・レナード・スペンサー＝チャーチル（Sir Winston Leonard Spencer-Churchill, 、1874年11月30日 - 1965年1月24日）は、イギリスの政治家、軍人、作家。.
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ウエスト・エンド (ロンドン)
ウェストミンスター宮殿 ヘイマーケットのハー・マジェスティーズ劇場 トラファルガー・スクエア ウエスト・エンド (West End) はイギリスの首都ロンドンにおける地区。行政、商業、文化施設などが集中している。劇場や歌劇場なども多く、ニューヨークのブロードウェイと対照させ、ロンドンのミュージカルをウエスト・エンドと称することもある。 ロンドンにおける代表的な地区は一般につぎのように対照づけられることが多い。.
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ウォーバーグ研究所
ウォーバーグ研究所（ウォーバーグけんきゅうじょ、The Warburg Institute）は、人文科学を専門とするロンドン大学の付属研究所で、高名な美術史研究者だったアビ・ヴァールブルクによって設立された。ルネサンス期の文化史・精神史に関する研究で知られ、とくに20世紀の美術史学に大きな影響を与えた。 この研究所は1921年、すでにルネサンス美術の研究家として知られていたアビ・ヴァールブルク(1866-1929) によってドイツのハンブルクで創設されたThe Warburg Institute.
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ウジェーヌ・ドラクロワ
フェルディナン・ヴィクトール・ウジェーヌ・ドラクロワ (1798年4月26日 - 1863年8月13日) は、フランスの19世紀ロマン主義を代表する画家。「ドラクロワ」は「ドラクロア」とも表記する。.
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エメリン・パンクハースト
Emmeline Pankhurst. エメリン・パンクハースト（Emmeline Pankhurst, 1858年7月14日 - 1928年6月14日）は、イギリスの婦人参政権活動家(サフラジェット)。パンクハースト夫人として、第一次世界大戦以前の女性の選挙への参加に尽力したことで有名。.
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エルミタージュ美術館
ルミタージュ美術館（エルミタージュびじゅつかん、Эрмитаж エルミターシ、Hermitage Museum）は、サンクトペテルブルクにあるロシアの国立美術館。 1990年に世界遺産（サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群）に包括登録されている。.
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エルンスト・ゴンブリッチ
ルンスト・ゴンブリッチ（Sir Ernst Hans Josef Gombrich; 1909年3月30日 - 2001年11月3日）はオーストリア系ユダヤ人の美術史家。研究活動の大半を英国で行った。（アーンスト・ゴンブリック、エルンスト・ゴンブリヒとも表記）.
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エンバンクメント駅
ンバンクメント駅 (エンバンクメントえき、Embankment station) はロンドン都心部にあるロンドン地下鉄の駅である。 サークル線、ディストリクト線、ベーカールー線、ノーザン線の列車が発着する。 シティ・オブ・ウェストミンスターにあるこの駅には2つの出入口があり、ひとつはに、もうひとつはの北に通ずるヴィラース・ストリートに面する。この駅はにある。 なお、「エンバンクメント」は英語で堤防を表すが、ここではヴィクトリア堤防（テムズ川北岸の堤防およびその上の通り）を指す。.
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エカチェリーナ2世
チェリーナ2世（エカチェリーナ2世アレクセーエヴナ、、1729年4月21日（ロシア暦）/5月2日（グレゴリオ暦） - 1796年11月6日（ロシア暦）/11月17日（グレゴリオ暦）は、ロマノフ朝第8代ロシア皇帝（在位：1762年6月28日（ロシア暦）/7月9日（グレゴリオ暦） - 1796年11月6日（ロシア暦）/11月17日（グレゴリオ暦））。夫はピョートル3世ならびにグリゴリー・ポチョムキン（秘密結婚）、子はパーヴェル1世ほか。 プロイセンのフリードリヒ2世（大王）やオーストリアのヨーゼフ2世と共に啓蒙専制君主の代表とされる。ロシア帝国の領土をポーランドやウクライナに拡大し、大帝 (ヴェリーカヤ)（Вели́кая）と称される。 帝政時代にが発行していた100ルーブル紙幣の肖像に描かれていたほか、沿ドニエストル共和国のが発行する500沿ドニエストル・ルーブルにも描かれていた。 日本では従来「エカテリーナ」の表記が多かったが、近年は原音により忠実な「エカチェリーナ」の表記が普及してきた。また、ドイツ語や英語由来の「カタリーナ」（Katharina II.）、「カザリン」、「キャサリン」などの表記も散見する。.
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オルレアン・コレクション
フィリップ2世（1674年 - 1723年）フランス摂政で、オルレアン・コレクションを創設した オルレアン・コレクション（Orleans Collection）は、フランスの王族で1715年から1723年までルイ15世の摂政を務めたオルレアン公フィリップ2世が収集した500点以上の非常に重要な絵画コレクション。1700年からフィリップ2世が死去する1723年までに収集されたものが大部分を占める。王族所有のコレクションが国家所有と同義だった多くのヨーロッパのコレクションとは異なり、ほぼ間違いなく純粋なプライベート・コレクションである。特にイタリア絵画の私有コレクションとしてはおそらくもっとも有名で、多くの絵画が早くからパリで公開されており、後にロンドン、エディンバラなどでも一般に公開された。 オルレアン・コレクションの中核となっていたのは、スウェーデン女王クリスティーナが所有していた123点の絵画コレクションだった。クリスティーナの絵画コレクションは、三十年戦争下の1632年にミュンヘンから、同じく1648年にプラハからスウェーデン軍の戦利品として持ち去られ、スウェーデン王室コレクションに加えられた美術品がもとになっていた。フランス革命の後、フィリップ2世の曾孫でオルレアン公爵位を継いでいたルイ・フィリップ2世がコレクションを売却し、オルレアン・コレクションの大部分はイギリスの貴族で第3代ブリッジウォータ公フランシス・エジャートンが購入した。現在ではもともとのオルレアン・コレクションの多くは散逸しているが、重要な絵画群は今でもまとまった形で、世襲財産として代々受け継がれている。このような世襲財産として受け継がれている絵画群のひとつにオルレアン・コレクション由来の絵画16点を含む「サザーランド・ローン」別名「ブリッジウォータ・ローン」がありPenny, 466、スコットランド国立美術館や、ヨークシャーのカースル・ハワードで展示されている。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーには、さまざまな方法で収集されたオルレアン・コレクションの絵画25点が所蔵されている。.
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オールド・マスター
レオナルド・ダ・ヴィンチ 『モナ・リザ』（1503-1505年頃、ルーヴル美術館蔵、パリ） オールド・マスター（英：Old Master または old master）は、18世紀以前に活動していたヨーロッパの優れた画家、または、その作品を示す美術用語。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ハルス、ミケランジェロ、カラヴァッジオ、ルーベンス、ベラスケス、レンブラント、フェルメール、ゴヤらの名があげられる。 なお、同時代の芸術家により制作されたオリジナルの版画（例えば、エングレービングやエッチング）は、「オールド・マスター・プリント」（old master print）という。「オールド・マスター・ドローイング」（old master drawing）も同様である。.
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オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージン
ーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージン（Augustus Welby Northmore Pugin, 1812年3月1日 - 1852年9月14日）は、イギリスの建築家。.
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オースティン・ヘンリー・レヤード
ー・オースティン・ヘンリー・レヤード（Sir Austen Henry Layard GCB, 枢密顧問官、1817年3月5日 - 1894年7月5日）はイギリスの旅行家、考古学者、楔形文字研究者、美術史家、美術品収集家、作家、政治家、外交官であり、ニムルドの発掘でよく知られている。.
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カナレット
ナレット（Canaletto）、本名はジョヴァンニ・アントーニオ・カナール（, 1697年10月7日 - 1768年4月19日）はヴェネツィア共和国の景観画家、版画家である。ヴェドゥータ（都市景観画）を得意とした。 父親であるベルナルド・カナールも画家であったことから区別するために「小カナル」（カナレット）と呼ばれるようになった。 甥のベルナルド・ベッロットも風景画家。.
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カリフォルニア州
リフォルニア州（State of California、Estado de California、中:加利福尼亚州、加州）は、アメリカ合衆国西部、太平洋岸の州。アメリカ西海岸の大部分を占める。州都は、サクラメントである。.
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カーネーションの聖母
『カーネーションの聖母』（カーネーションのせいぼ（Madonna dei Garofani, Madonna of the Pinks））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが1506年から1507年頃に描いた絵画。イチイ材に油彩で描かれた板絵で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。.
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カールトン・ハウス・テラス
ールトン・ハウス・テラス (Carlton House Terrace) は、イギリス、ロンドンの中心部シティ・オブ・ウェストミンスターのセント・ジェームズ地区にある建物である。その主な建築的特徴は、白い化粧しっくい塗りの邸宅の1対のペアという点で、南側の通りの向こうにはセント・ジェームズ・パークが見える。このテラス (集合住宅) は1827年から32年にかけて、王領地に建設されたもので、全体の設計はジョン・ナッシュ、細部についてはデキムス・バートン (英語版) 等他の建築家が請け負った。カールトン・ハウス・テラスは摂政王太子ジョージの邸宅としてよく知られていたカールトン・ハウスの跡地に建てられたもので、現代でもその自由保有権 はクラウン・エステートが有している。イギリス指定建造物グレードIに指定されており、1967年からは王立協会の本部として使われていることでも知られている 。.
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ガーディアン
ーディアン（The Guardian）は、イギリスの大手一般新聞である。旧題号は『マンチェスター・ガーディアン』（The Manchester Guardian; 1821年～1959年）。労働党を支持している。.
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クロード・モネ
ード・モネ（, 1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、印象派を代表するフランスの画家。.
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クロード・ロラン
ード・ロラン（Claude Lorrain, 1600年代 - 1682年11月23日）は、本名をクロード・ジュレといい、フランスのバロック・フランス古典主義絵画の画家。ロレーヌ地方の出身なので、「ロラン」と呼ばれ、生涯の大半をローマで送った。プッサンと同時代に活躍した。理想風景を追求する画風で知られ、代表作は『海港 シバの女王の上陸』。日本では、国立西洋美術館、静岡県立美術館、山梨県立美術館、東京富士美術館に収蔵されている。.
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グレートブリテン王国
レートブリテン王国（グレートブリテンおうこく、Kingdom of Great Britain）は、1707年合同法によりイングランド王国（ウェールズを含む）とスコットランド王国が合同し成立した王国。グレートブリテン島全体を支配した、歴史上最初の国家である。.
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グレタ・ガルボ
レタ・ガルボ（、1905年9月18日 - 1990年4月15日）は、スウェーデン生まれのハリウッド映画女優。本名はグレータ・ルヴィーサ・グスタフソン（）で、ハリウッドのサイレント映画期ならびにトーキー映画初期の伝説的スターである。3度のアカデミー主演女優賞へのノミネート経験があり、1954年に「輝かしく忘れがたい演技」に対してアカデミー名誉賞が贈られている。また、1935年の『アンナ・カレニナ』と1936年の『椿姫』で、ニューヨーク映画批評家協会賞 主演女優賞を受賞している。アメリカン・フィルム・インスティチュートが1999年に選定した映画スターベスト100の女優部門では、キャサリン・ヘプバーン、ベティ・デイヴィス、オードリー・ヘプバーン、イングリッド・バーグマンに続く第5位にランクされた。 ガルボは1924年のスウェーデン映画 『イエスタ・ベルリングの伝説』(en:The Saga of Gosta Berling) の準主役で、女優としての活動を始めた。この作品でのガルボの演技が、アメリカの映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) の副社長ルイス・B・メイヤーに認められ、1925年にガルボはハリウッドへ招かれた。翌1926年にハリウッドでの1作目となるサイレント映画『イバニエスの激流』で注目を集め、3作目の『肉体と悪魔』（1926年）で国際的な映画女優としての地位を築いた。 1930年の映画『アンナ・クリスティ』が、ガルボが出演した初のトーキー映画で、制作元のMGMはこの作品の宣伝に「ガルボが話す！ (Garbo talks!)」というキャッチフレーズを使用した。同じ年の1930年には『ロマンス』も公開されている。ガルボはこの両作品でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。当時のアカデミー賞俳優部門の規定では、同一年度に複数の映画に出演していたとしてもノミネートされる賞は一つだけだった。大衆からのガルボの人気は高く、1932年にはガルボが映画会社との契約内容を主導したり、出演作品を自ら選ぶことが増えていった。ガルボの代表作として1936年の『椿姫』で演じた高級娼婦マルグリット・ゴーティエを挙げる専門家や評論家が多い。このマルグリット役でガルボは2度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされている。その後、1939年のコメディ映画『ニノチカ』で3度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされ、1941年の『奥様は顔が二つ』を最後に映画界から引退した。 引退した1941年にガルボはまだ35歳だった。その後もガルボのもとには多くの映画出演依頼が舞い込んできたが、ガルボが映画界に復帰することはなかった。引退後は公の場所に姿を見せることなく、隠棲生活のうちに死去した。.
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グエルチーノ
国立古典絵画館 グエルチーノ（Guercino）ことジョヴァンニ・フランチェスコ・バルビエーリ（Giovanni Francesco Barbieri, 1591年2月8日 - 1666年12月9日）は、バロック期のイタリアの画家。エミリアの出身で、ローマ、ボローニャで活動した。グエルチーノという言葉は「やぶにらみ」という意味で、彼が斜視だったことからつけられたあだ名である。グエルチーノは、とくにその超一流のスケッチで注目に値する。.
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ケネス・クラーク
ネス・マッケンジー・クラーク（Kenneth McKenzie Clark, Baron Clark OM CH KCB FBA、1903年7月13日-1983年5月21日）は、英国の美術史家。一代貴族のクラーク男爵、メリット勲章勲爵士（OM）、コンパニオンズ・オブ・オナー勲章勲爵士（CH）、バス勲章ナイト・コマンダー勲爵士（KCB）、イギリス学士院フェロー（FBA）。.
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ケンジントン
ンジントン (Kensington) はロンドンのケンジントン・アンド・チェルシー王立特別区に属する地区。チャリング・クロスの西2.8マイルほどに位置する。 ケンジントンにおける見所としては、ケンジントン・ガーデンズ、ホランド・パーク、ロイヤル・アルバート・ホール、自然史博物館、サイエンス・ミュージアム、ヴィクトリア・アンド・アルバート・ミュージアム、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、インペリアル・カレッジ・ロンドン、ハマースミスとの境界付近にはオリンピア展示ホールが存在する。 ケンジントンの中心はケンジントン・ハイ・ストリートであり、ロンドンにおけるベスト・ショッピング・ストリートのリストではデプトフォード・ハイ・ストリートに続いて第2位に選ばれている。デプトフォードとの違いは、ケンジントンの方が高級品を扱っている点である。 ケンジントンの行政機関はハイ・ストリートに面したケンジントン・タウン・ホールに集中している。行政区ではケンジントン・アンド・チェルシー王立区に、下院選挙区ではケンジントン・アンド・チェルシー区に属している。 一般的にいってケンジントンは裕福なエリアであり、これは周囲のチェルシーなども同様である。東隣のナイツブリッジとブロンプトン、北のノッティング・ヒルなどもこのような地区に属する。それに対して西隣のアールズ・コート、ハマースミス、シェパーズ・ブッシュなどはやや階層が下がる。 1965年の行政区域改正前にはケンジントン首都区 (Metropolitan Borough of Kensington) を形成していた。.
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コンペティション
ンペティション(competition)とは、競争、競技、競技会の意。競い合わせ、優劣をつけること。略してコンペともいう。.
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ゴシック・リヴァイヴァル建築
ック・リヴァイヴァル建築（Gothic Revival Architecture）とは18世紀後半から19世紀にかけて興ったゴシック建築の復興運動である。ネオ・ゴシック建築（Neo Gothic Architecture）とも呼ばれる。イギリスを発祥とし、18世紀後半にはフランス、ドイツに、その後イタリア、ロシア、アメリカに広がった。グリーク・リヴァイヴァルに代表される古典主義建築と鋭い対立を見せた。通常、ゴシック建築の伝統を無批判に墨守し、ロココ庭園において奇怪な建築を生み出した17世紀から18世紀頃のゴシック・サヴァイヴァル建築とは一線を画す。 19世紀のロマン主義芸術家や著述家の間でゴシック様式が再発見された。シャトーブリアンの著作『キリスト教精髄』やヴィクトル・ユーゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』、ドイツの新古典主義建築家シンケルの仕事にもその傾向がみられるが、イギリスではこれに先んじて18世紀半ばにホレス・ウォルポールがゴシック様式を取り入れた邸宅を建設している。.
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ザ・ブリッツ
撃を受けたコヴェントリー（1940年11月16日） ザ・ブリッツ（The Blitz、ロンドン大空襲）とは、第二次世界大戦中にナチス・ドイツがイギリスに対して1940年9月7日から1941年5月10日まで行った大規模な空襲のことである。「ブリッツ（Blitz）」とは、ドイツ語で稲妻を意味する。.
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ジョルジュ・スーラ
ョルジュ・スーラ（スラ）（Georges Seurat, 1859年12月2日 - 1891年3月29日）は、新印象派に分類される19世紀のフランスの画家。 スーラは、印象派の画家たちの用いた「筆触分割」の技法をさらに押し進め、光学的理論を取り入れた結果、点描という技法にたどりついた。完成作を仕上げるまでに多数の素描や下絵を制作して、入念に構想を練った。.
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ジョルジョーネ
ョルジョーネ（Giorgione、1477年/1478年頃 - 1510年）は、盛期ルネサンスのヴェネツィアで活動したイタリア人画家。ジョルジオーネとも表記される。本名はジョルジョ・バルバレッリ・ダ・カステルフランコ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco) 。形容しがたい詩的な作風の画家として知られているが、確実にジョルジョーネの絵画であると見なされている作品はわずかに6点しか現存していないともいわれている。その人物像と作品の記録がほとんど残っておらず、ジョルジョーネは西洋絵画の歴史のなかでももっとも謎に満ちた画家の一人となっている。.
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ジョン・ナッシュ (建築家)
ョン・ナッシュ ジョン・ナッシュ（John Nash, 1752年1月18日 - 1835年5月13日）は19世紀初頭に活躍したイギリスの建築家。都市計画家。ロンドンでは当時唯一人の宮廷都市計画家・サーベイヤーでもあり、同時代のピクチャレスク運動においても活躍した。.
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ジョン・ラッセル (初代ラッセル伯爵)
初代ラッセル伯爵ジョン・ラッセル（John Russell, 1st Earl Russell、1792年8月18日 - 1878年5月28日）は、イギリスの貴族、政治家。ガーター勲章勲爵士（KG）、聖マイケル・聖ジョージ勲章ナイト・グランド・クロス勲爵士（GCMG）、枢密顧問官（PC）。 ホイッグ党（自由党の前身）の改革派として名を馳せ、メルバーン子爵退任後にホイッグ党首となり、1846年に首相となったが、パーマストン子爵と対立を深め、党内が分裂状態となり、1852年2月に総辞職した。 ついで1852年12月成立のピール派とホイッグ党の連立政権アバディーン伯爵内閣に外務大臣として入閣。1855年2月にパーマストン子爵が首相となるとホイッグ党首の座も彼に譲る。ホイッグ党が野党だった頃の1859年6月にパーマストンと和解して自由党結成と保守党政権打倒に貢献した。第二次パーマストン内閣に外務大臣として入閣し、パーマストンが1865年に死去すると代わって首相・自由党党首となったが、翌1866年に選挙法改正に失敗して総辞職した。1867年に自由党党首の座をグラッドストンに譲った。 1861年までは卿の儀礼称号を付けて「ジョン・ラッセル卿」と称されていた1861年の叙爵前に卿（Lord）を称していたのは公爵の余子だったためで、法的身分は平民であった。この儀礼称号は姓名または名に付くので「ジョン・ラッセル卿（Lord John Russell）」や「ジョン卿（Lord John）」が正しく、「ラッセル卿」は誤りである。一方叙爵して貴族となった後は「ラッセル伯爵（The Earl Russell）」あるいは略して「ラッセル卿（Lord Russell）」となる。イギリスにおいて爵位は必ず爵位名（本記事の人物の場合姓に由来する「ラッセル」）とセットで与えられるものであるため、「ジョン・ラッセル伯爵」や「ジョン・ラッセル卿」とするのは誤りである。妻についても同様で、夫の叙爵前は「ジョン・ラッセル卿夫人（Lady John Russell）」、叙爵後は「ラッセル伯爵夫人（Countess Russell）」となる。。哲学者の第3代ラッセル伯爵バートランド・ラッセルは孫にあたる。.
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ジョン・ウィルクス
ョン・ウィルクス（John Wilkes、1725年10月17日 - 1797年12月26日）は、イギリスの急進的なジャーナリストで政治家。ロンドン市長も務めた。.
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ジョン・コンスタブル
自画像 乾草車 1821 ナショナル・ギャラリー（ロンドン）蔵 主教の庭から見たソールズベリー大聖堂 1823 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）蔵 ジョン・コンスタブル（John Constable、1776年6月11日 - 1837年3月31日）は、19世紀のイギリスの画家である。カンスタブルと表記することもある。 同時代のウィリアム・ターナーとともに、19世紀イギリスを代表する風景画家である。西洋絵画の歴史においては神話、聖書のエピソード、歴史上の大事件や偉人などをテーマとした「歴史画」が常に上位におかれ、「風景」は歴史画や物語の背景としての意味しか持っていなかった。17世紀オランダでは風景画が発達したが、ヨーロッパ全土で風景画が市民権を得るにはフランスのバルビゾン派、イギリスのターナーやコンスタブルが登場する19世紀を待たねばならなかった。 コンスタブルは1776年、ロンドンの北東にあるサフォーク州イースト・バーゴルトに裕福な製粉業者の子として生まれた。画家を志したのは比較的遅く20歳の時、商売を覚えるためロンドンへ出たときにジョージ・スミスという風景画家に出会ったのがきっかけという。 1799年、23歳の時にロイヤル・アカデミー附属美術学校の見習生となり、翌年には正規の学生となっている。アカデミーの展覧会に初めて出品したのは1802年、26歳の時であった。ターナーが27歳にしてロイヤル・アカデミー正会員となっているのに対し、コンスタブルは1819年、43歳の時にようやくロイヤル・アカデミー準会員となった。正会員になるのはさらに10年後の1829年、53歳の時である。 ロマン派色が濃く劇的な画面を創造したターナーに対し、コンスタブルは終生故郷サフォーク周辺の身近な風景を描き続けた。野外での制作を始めたこと、刻々と変化する光の効果を捉えようとしたこと、パレットで色を混ぜ合わせるのでなく画面上に異なる色価の筆触を並べる（たとえば微妙に色調の異なる緑のタッチを併置する）など、その制作態度や技法は印象派に先駆するものといえる。 代表作『乾草の車』は画家の地元サフォークの平凡な風景を詩情豊かに描き出したもので、1821年に母国のロイヤル・アカデミーに出品した時は全く話題にならなかったのに対し、1824年にパリのサロン（フランスの官展）に出品された時は絶賛を浴び、ロマン派の画家ドラクロワにも大きな影響を与えている。.
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ジョン・ソーン
ョン・ソーン（Sir John Soane, 1753年9月10日 – 1837年1月20日）はイギリスの新古典主義建築を代表する建築家。 オックスフォードシャーのGoring-On-Thamesで生まれる。ヘンリー・ホランドなどの下で建築を学ぶ。また1771年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（王立芸術院）に入学、優れた成績を残し、奨学金を得てイタリアで学ぶチャンスを掴む。 1777年にローマに移るが、最終的に仕事が見つからず、1780年にイングランドに戻りイースト・アングリアに落ちつく。1788年、ロバート・テーラー:en:Robert Taylor (architect)（1714–1788）に次いで、代表作となるイングランド銀行の建築家に就任。1806年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの教授になった。1831年にナイトの称号を得た。 代表作にはイングランド銀行のほか、自邸がある。古代の建築部材や彫刻などのコレクションがあり、現在、サー・ジョン・ソーンズ美術館として公開されている。.
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ジョヴァンニ・ベッリーニ
ョヴァンニ・ベッリーニ（Giovanni Bellini, 1430年頃 - 1516年）は、イタリアルネサンス期の画家。画家一族で知られるベッリーニ家の中で最も重要な画家である。 ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ティントレットらを生んだヴェネツィア派の第一世代を代表する画家であり、15世紀同派最大の巨匠である。父のヤーコポ・ベリーニ、兄のジェンティーレ・ベリーニもそれぞれ高名な画家である。また、パドヴァ派の大画家マンテーニャは義兄弟にあたり（ジョヴァンニの姉ニコロシアはマンテーニャと結婚）、ベリーニ兄弟の画風は、マンテーニャの硬質で理知的な絵画からも影響を受けている。1460年作の『ピエタ』は伝統的な画材であるテンペラを用い、硬質な画風にはマンテーニャの影響がみられるが、1480年頃から新しい技法である油彩を用い、柔和な表現と華麗な色彩が特色の、ヴェネツィア派風の作風に移行する。 ジョヴァンニの生年は不明だが、1430年頃と推定され、没年である1516年には80代半ばの高齢であったが、晩年に至っても筆力は衰えなかったことが、現存する作品からうかがえる。彼は長い画業の間に多くの聖母子像を残した。それらは、伝統的な図像に則りながらも、ごく普通の母子の肖像画のような人間味と親近感を与えるものである。 カクテルのベリーニの名前は彼に由来する。.
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ジョージ3世 (イギリス王)
手の上に乗っているナポレオンを凝視するジョージ3世 ジョージ3世（、1738年6月4日 – 1820年1月29日）は、イギリス・ハノーヴァー家第3代目のグレートブリテン国王兼アイルランド国王（即位：1760年10月25日）であり、1801年1月1日に両国が合同して以降はグレートブリテン及びアイルランド連合王国国王。また同時に神聖ローマ帝国のハノーファー選帝侯でもあり、1814年10月12日以後はハノーファー王ゲオルク3世 (）に昇格した。ハノーヴァー家の国王だったが、先代・先々代と異なりイギリス生まれで母語は英語であり、ハノーファーへは一度も訪れなかった。 ジョージ3世の寿命と治世の長さはそれまでの全てのイギリス王よりも長く、ヨーロッパからアフリカ、アメリカ、アジアまで広がった多くの軍事紛争に彩られた。治世初期にはグレートブリテン王国が七年戦争でフランスに勝利、北米とインドにおけるヨーロッパ諸国の勢力の間で支配的な勢力となった。しかし、アメリカ独立戦争では敗北してアメリカの多くの植民地を失った。1793年からは革命時期とナポレオンの帝政時期のフランスとの戦争に突入、1815年のワーテルローの戦いまで続いた。 治世後期は精神疾患に繰り返し悩まされた。ポルフィリン症を患っていたとされたが、病気の原因は不明のままである。1810年に病気が再発、回復の兆しもなかったため摂政が任命され、長男のジョージ王太子が摂政王太子として統治した。ジョージ3世が死去すると、摂政王太子はジョージ4世として王位を継承した。 ジョージ3世の一生に関する史的分析において、様々な意見が万華鏡のように様変わりした。これは伝記作家が入手できる史料、そして彼ら自身の偏見に起因する。20世紀の後半に再評価されるまで、アメリカにおけるジョージ3世の評価は暴君そのものであったが、イギリスにおいては「帝国主義の失敗のスケープゴート」になった。.
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ジョージ4世 (イギリス王)
ョージ4世（George IV、1762年8月12日 – 1830年6月26日）は、イギリス、ハノーヴァー朝の国王（在位：1820年1月29日 - 1830年6月26日）。ハノーファー王国の国王ゲオルク4世（Georg IV.）でもあった。父はジョージ3世、母はその妃シャーロット。妃はブラウンシュヴァイク＝ヴォルフェンビュッテル公カール・ヴィルヘルム・フェルディナントの次女キャロライン（ドイツ名カロリーネ）。1811年から即位するまで、父の精神疾患により摂政王太子として統治した。 ジョージ4世は贅沢な生活を送り、摂政時代の流行に貢献した。彼は新しい形のレジャー、スタイル、趣味のパトロンになり、ジョン・ナッシュを支援してバッキンガム宮殿の改修とブライトンにあるロイヤル・パビリオンの建築、を支援してウィンザー城を再建した。 彼は魅力と教養により「イングランド一のジェントルマン」と呼ばれたが、父ジョージ3世と妻キャロラインとの関係の悪さ、および放蕩な生活により、人々は不満を持ち、王家の名声が落ちた。彼はキャロラインを戴冠式から締め出し、彼女と離婚するために不人気なを政府に提出させたほどであった（ただし、この法案は成立しなかった）。 ジョージ4世の摂政時期と治世の大半を通し、リヴァプール伯爵が首相として政府を運営、ジョージ4世の助力はほとんど借りなかった。閣僚たちはジョージ4世の行動をわがままで信頼できず、無責任であると考えた。またいつでも寵臣の影響下にあった。イギリスの納税者たちはイギリス人がナポレオン戦争を戦っていたにもかかわらず、ジョージ4世が浪費を続けていたことに怒っていた。彼は危機の時代にもリーダーシップを発揮せず、人民の模範にもならなかった。イギリスの最終的な勝利、平和条約の交渉、その後の社会と経済の問題への対処は全てリヴァプール伯の政府が行ったことだった。リヴァプール伯が引退すると、ジョージ4世は反対を続けていたにもかかわらずカトリック解放を受け入れざるを得なかった。彼の唯一の嫡出子シャーロット王女は1817年に先立って死去、そのためジョージ4世の後を継いだのは弟ウィリアムだった。.
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ジョージ・スタッブス
ョージ・スタッブス（George Stubbs, 1724年8月25日 - 1806年7月10日）は18世紀のイギリスの画家。馬を描いた作品でもっとも知られる。.
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ジョット・ディ・ボンドーネ
ョット・ディ・ボンドーネ（Giotto di Bondone、1267年頃-1337年1月8日）は中世後期のイタリア人画家、建築家。日本でも諸外国でも単にジョット（ジオット）と呼ばれることが多い。フィレンツェ共和国（現在のイタリア・トスカーナ州近辺）の首都フィレンツェ近郊の出身といわれており、その絵画様式は後期ゴシックに分類され、イタリア・ルネサンスへの先鞭を付けた偉大な芸術家と見なされている。 ジョットと同時代の画家ジョヴァンニ・ヴィッラーニはジョットのことを「この時代における最大の巨匠である。ジョットが描く人物やそのポーズはこの上なく自然に見える。その才能と卓越した技術によってジョットはフィレンツェのお抱え画家となった」と書き残しているBartlett, Kenneth R. (1992).
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ジョセフ・ライト (画家)
ョセフ・ライト（、1734年9月3日 - 1797年8月29日）はイングランドの画家。ライト・オブ・ダービー（）と称され、風景画や肖像画を主に描いた。彼は「産業革命の精神を初めて表現した画家」として高く評価されている。 彼は、光と闇の対比を強調するキアロスクーロ（明暗法）の扱いに優れ、ロウソクで題材を照らした絵でよく知られるEncyclopædia Britannica ed.15 vol.12 p.772オックスフォード西洋美術事典 p.1160。錬金術から科学が誕生したことを表現する彼の絵は、イングランド中部在住の有力な科学者・工業家たちが集ったルナー・ソサエティでの議論にしばしば基いていた。そしてその絵は、啓蒙時代と呼ばれた時期の科学が宗教的価値観といかに格闘したかを示す、暗示的な記録となっている。 ライトの絵とスケッチの多くはダービー市議会が所有し、ダービー博物館・美術館で展示されている。それらは時折、他の美術館へ貸し出されることもある。.
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ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
ョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner、1775年4月23日 - 1851年12月19日）は、イギリスのロマン主義の画家。.
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ジェンティーレ・ベッリーニ
ン・マルコ広場での聖十字架の行列 1496 アカデミア美術館（ヴェネツィア） ジェンティーレ・ベリーニ（Gentile Bellini, 1429年 - 1507年2月23日）は、イタリアルネサンス期ヴェネツィア派の画家。 ヴェネツィアのルネサンス美術は、フィレンツェより遅れて15世紀後半から始まり、ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ティントレットらが活躍した16世紀に黄金時代を迎える。ヴェネツィア派の特色は、絵画において色彩の果たす役割を重視し、華麗な色彩によって感情や雰囲気の表出に努めたことである。この点が色彩よりも形態やデッサンを重視したフィレンツェ派と異なっている。また、北方フランドルの影響を受けて、早くからキャンバス画や油彩画が発達したことも特色である。これは、湿度の高いヴェネツィアが、フレスコ画の制作に適していなかったことにも一因があるとされる。 ジェンティーレ・ベリーニは、ヴェネツィア派の初期に活躍した画家一族の一人である。父のヤーコポ・ベリーニはヴェネツィア派の創始者とされる人物であり、弟のジョヴァンニ・ベリーニも高名な画家である。 柔和な聖母子像で知られる弟のジョヴァンニの方が知名度が高いが、兄のジェンティーレも油彩画の初期の大成者として重要な画家であり、特に都市景観や群像表現に優れている。肖像画もよくした。スクオーラ・ディ・サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ（福音書記者ヨハネの大同信会）のために描いた「聖十字架」連作が代表作である。 オスマン帝国の首都イスタンブール（コンスタンティノポリス）に出向き、当時のスルタン・メフメト2世の肖像画などを描いたことでも知られる。.
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スペイン芸術文学勲章
ペイン芸術文学勲章（スペインげいじゅつぶんがくくんしょう）は、スペインの勲章である。スペイン政府（Gobierno de España）が2008年に設立した。様々な分野での芸術的文学的創造への活発な参加活動をするスペイン国内外の個人または法人による、スペイン文化およびスペインのイメージの振興と普及に優れた業績を認定するというのが設立の趣旨である。 文化省（Ministerio de Cultura de España）が対象者を提案し、内閣（Consejo de Ministros de España）の審議を経て、国王（Monarquía Española）の詔勅により、叙勲を決定する。 受勲者は、女性の場合、（略記: ）、男性の場合、（略記: ）となる。.
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スコットランド国立美術館
ットランド国立美術館（スコットランドこくりつびじゅつかん、National Gallery of Scotland）はスコットランドのエディンバラにある国立美術館。精緻な新古典主義様式の建物で、エディンバラ中央部のマウンド（:en:The Mound）と呼ばれる人工的な丘陵地帯に建てられている。建物はスコットランド人建築家ウィリアム・ヘンリー・プレイフェア（:en:William Henry Playfair）の設計によるもので、1859年に開館した。 1912年には隣接する王立スコットランド・アカデミー（:en:Royal Scottish Academy）とともにウィリアム・トマス・オルドリーヴによって改築されている。改築終了後の再開館時には、スコットランドとヨーロッパ諸国美術の常設展示に力が入れられていた。 美術館の研究施設には、初期ルネサンスから19世紀後半までの版画とドローイングに関する紙資料が30,000枚以上収蔵されており、参考文献のみが集められた学術図書館も大衆に公開されている。学術図書館は1300年から1900年までの時代をカバーしており、約50,000点の文献、日誌、スライド、マイクロフィルムなどが収められ、スコットランド国立美術館のコレクション、展示会、歴史などに関する文書も収容されている。 「プレイフェア・プロジェクト」と名づけられた、スコットランド国立美術館と王立スコットランド・アカデミーを地下でつなぐウェストンリンク（The Weston Link）の設置が2004年に完成し、講義室、研究施設、ショップ、レストラン、タッチスクリーン仕様の仮想コレクションギャラリーなどが併設された。この二つの建物の間には近代的な広場が設置されており、エディンバラ城やプリンセス・ストリート（:en:Princes Street）を一望することができる。 スコットランド国立美術館のコレクションの中核は王立スコットランド・アカデミーから移管された絵画で、ヤコポ・バッサーノ（:en:Jacopo Bassano）、アンソニー・ヴァン・ダイク、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロらの傑作が収蔵されている。1903年以来、スコットランド国立美術館には独自の絵画購入補助金は一切交付されていない。.
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スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ
タニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ（Stanisław August Poniatowski, 1732年1月17日 - 1798年2月12日）は、ポーランド・リトアニア共和国の最後の国王（在位：1764年 - 1795年）。スタニスワフ2世アウグスト（）とも呼ばれる。.
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セント・ポール大聖堂
ント・ポール大聖堂（セント・ポールだいせいどう、もしくは聖パウロ大聖堂、St Paul's Cathedral）は、ロンドンの金融街、シティ・オブ・ロンドンにある大聖堂である。イングランド国教会ロンドン教区の主教座聖堂で、聖パウロを記念する。.
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タイムズ
タイムズ（The Times）は、英国で1785年創刊した世界最古の日刊新聞である。発行部数は2011年4月に44万9,809部（2011年4月4日 - 5月1日平均）、2017年11月に44万481部である。また、日本の読売新聞（発行部数は約1,000万部で世界一位）と朝日新聞（発行部数は約800万部で世界二位）と提携している。 ニューヨーク・タイムズなどの新聞との区別のためにロンドン・タイムズ、タイムズ・オブ・ロンドン（Times of London＝ロンドンのタイムズ）と呼ばれることもある。.
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タウンハウス (イギリス)
イギリスにおけるタウンハウス (Townhouse) とは、貴族の町や市、多くの場合ロンドンでの居宅をいい、彼らの地方でのより大きく荘厳な邸宅であるカントリー・ハウスと対をなすものである。ロンドンの最も大きなタウンハウスのいくつかは単独の建物であったが、多くは集合住宅 (テラスハウス) だった。 現代のマーケティングにおいては、イギリスの不動産業者や不動産開発業者、次いで北米の業者が、ヴィクトリア朝に建設された労働者を収容するための安価な集合住宅の否定的なイメージを払拭するために、新しく作られた都市部の集合住宅をタウンハウスと呼んでいる。例えばウェストミンスターのセントジェームズに現存するような集合住宅に見られる貴族の血統は、ほとんど忘れられているが、本来タウンハウスとは、パリにおけるフランス貴族の居宅であった "オテル・パティキュリエ" (英語版) に匹敵するものである。.
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サンドロ・ボッティチェッリ
ンドロ・ボッティチェッリ（Sandro Botticelli, 1445年3月1日? - 1510年5月17日）は、ルネサンス期のイタリアのフィレンツェ生まれの画家で、本名はアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ (Alessandro di Mariano Filipepi) といい、ボッティチェッリは兄が太っていたことから付いた「小さな樽」という意味のあだ名である。ボッティチェルリ、ボッティチェリ、ボティチェリ、ボティチェッリなどと表記されることもある。.
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サウスイースタン (鉄道)
465系と377系（チャリング・クロス駅、2011年） 395系（エブスフリート国際駅、2009年） サウスイースタン（Southeastern）は、イギリスの鉄道事業者で、ロンドンを起点に南東ケント州へと向かう電車路線を運営している。正式社名はLondon & South Eastern Railway Limitedだが、ブランド名としてはもっぱらサウスイースタンが使われている。 2006年4月1日よりGovia社の下での営業。Goviaはロンドンなどバス運行を手がけるゴー＝アヘッド・グループとフランスの公共交通運営会社のKeolisの合弁会社である。.
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第一次世界大戦
一次世界大戦（だいいちじせかいたいせん、World War I、略称WWI）は、1914年7月28日から1918年11月11日にかけて戦われた世界大戦である。.
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第二次世界大戦
二次世界大戦（だいにじせかいたいせん、Zweiter Weltkrieg、World War II）は、1939年から1945年までの6年間、ドイツ、日本、イタリアの日独伊三国同盟を中心とする枢軸国陣営と、イギリス、ソビエト連邦、アメリカ 、などの連合国陣営との間で戦われた全世界的規模の巨大戦争。1939年9月のドイツ軍によるポーランド侵攻と続くソ連軍による侵攻、そして英仏からドイツへの宣戦布告はいずれもヨーロッパを戦場とした。その後1941年12月の日本とイギリス、アメリカ、オランダとの開戦によって、戦火は文字通り全世界に拡大し、人類史上最大の大戦争となった。.
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美術
美術（びじゅつ）は、視覚によってとらえることを目的として表現された造形芸術（視覚芸術）の総称。英語ではファインアート、ビジュアルアート、あるいは アート。.
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美術館
美術館（びじゅつかん、Art museum）とは、博物館の一種 であり、美術作品を中心とした文化遺産や現代の文化的所産を収集・保存・展示し、またそれらの文化に関する教育・普及・研究を行なう施設である。.
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盛期ルネサンス
盛期ルネサンス（せいきるねさんす、英語：High Renaissance）は、美術史において、イタリアのルネサンス芸術の最盛期（1450年〜1527年）を指す言葉である。前期はメディチ家が支配するフィレンツェによるフィレンツェ派、後期はローマ教皇ユリウス2世による芸術家たちをパトロンとした時期で、活動の中心は、それまでのフィレンツェからローマに移った。このユリウス2世や、後のメディチ家出身の教皇レオ10世などはルネサンス教皇と呼ばれる。 一般に、盛期ルネサンス絵画は1490年代後半に現れたとされている。レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノで『最後の晩餐』を描いていた時期である。 その頂点は、絵画においては、ミケランジェロやラファエロがバチカンに描いた絵画とされる。建築では、1502年に古代ローマ建築の本格的復古を告げるテンピエットをドナト・ブラマンテが建てたこと。彫刻では、静力学と運動の理想のバランスを特徴とする、ミケランジェロの『ピエタ』、『ダビデ像』が挙げられる。またヴェネツィアでは、ジョルジョーネや若きティツィアーノの、落ち着いた雰囲気・鮮やかな色彩が盛期ルネサンスの好例とされる。 広義にとらえるなら、盛期ルネサンスは創造性豊かな天才の大爆発と言えるだろう。超一流とは言えないかも知れないが、多くの画家たちがこの時期に活動した。たとえば、フラ・バルトロメオやマリオット・アルベルティネッリは、彼らの絵画技法の完全な調和と全体の抑制が注目に値する作品群を制作した。また、後期のミケランジェロやアンドレア・デル・サルト、コレッジョの作品に見られる、長く伸びたプロポーションと誇張されたポーズは、美術史において後期ルネサンスと見なされるマニエリスムの到来を予感させるものである。 その盛期ルネサンスも、1520年のラファエロの死と1527年のローマ略奪によって終焉をもたらされた。16世紀イタリアでは、イタリア戦争がこの時代に頂点に達し、盛期ルネサンスはイタリアでの活力が失われ、同時にヨーロッパ諸国へと拡散していったのである。.
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聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ
『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』（せいアンナとせいぼしとようじせいヨハネ、Cartone di sant'Anna）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたドローイング。貼り合わされた8枚の紙に、木炭と、白黒のチョークで描かれた作品で、ロンドンのナショナルギャラリーが所蔵している。その大きさから絵画作品の原寸大下絵として制作されたと考えられているが、このドローイングを直接の下絵としたレオナルドの作品は存在していない。 幼児キリストを抱く聖母マリアがその母である聖アンナの膝に座り、その右にキリストの従兄弟の幼児聖ヨハネが立っているという構図である。レオナルドの最初のミラノ時代末期にあたる1499年から1500年ごろ、あるいはフィレンツェとミラノを行き来していた1506年から1508年ごろにかけて描かれたと考えられている。多くの研究者が1506年から1508年説を支持しているが、『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』を所蔵しているナショナル・ギャラリーなどは1499年から1500年説を採用している 。.
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鏡のヴィーナス
『鏡のヴィーナス』（かがみのヴィーナス、Venus del espejo、Venus at her Mirror）は、スペイン黄金世紀の巨匠であるスペイン人画家のディエゴ・ベラスケスが描いた絵画。ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵で、英語圏では『ロークビーのヴィーナス (The Rokeby Venus)』と呼ばれることが多く、諸外国では他にThe Toilet of Venus、Venus and Cupid、La Venus del espejoor、La Venus del espejo などと呼ばれている。1647年から1651年にかけて"".
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貴族院 (イギリス)
貴族院（きぞくいん、）は、イギリスの議会を構成する議院で、上院に相当する。 中世にイングランド議会から庶民院が分離したことで成立。貴族によって構成される本院は、公選制の庶民院と異なり、非公選制であり、終身任期である。議会法制定以降は立法機関としての権能は庶民院に劣後する。1999年以降は世襲貴族の議席が制限されており、一代貴族が議員の大半を占めている。かつては最高裁判所としての権能も有していたが、2009年に連合王国最高裁判所が新設されたことでその権能は喪失した。.
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雨、蒸気、速度――グレート・ウェスタン鉄道
『雨、蒸気、速度――グレート・ウェスタン鉄道』（あめ じょうき そくど グレート・ウェスタンてつどう、）は、イギリスの画家ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1844年に描いた絵画。ロンドン、ナショナル・ギャラリー所蔵。『雨、蒸気、スピード――グレート・ウェスタン鉄道』とも表記される。 当時世界最大の鉄道として名を馳せていたグレート・ウェスタン鉄道の黒い機関車が鉄道橋の上を疾走してくる様子を、極端な遠近法で描いている荒川『もっと知りたいターナー』 62 - 63ページ。 本来は見えない位置にあるはずのボイラーの赤い火を前面に描き込むことで、エンジンの威力がいっそう強調されている。 本作は、ロンドンから西へ50キロメートルほど離れたメイデンヘッド近くの情景を描いている。2つの大きな楕円形のアーチからなる橋は、技師イザムバード・キングダム・ブルネルの設計にもとづいて1839年に完成した。 ターナーは、ヴァーニシング・デー（展覧会のオープニングに先立って、作品に最後の手直しを施したりするために設けられた期間）の折に、列車の前を全速力で走る野ウサギを描き込んだ。ウサギはその逃げ足の速さから、速度を表すシンボルとされる。 機関車が引いている客車は、屋根も座席もない三等列車である。.
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J・ポール・ゲティ美術館
J・ポール・ゲティ美術館（J.）は、ゲティ財団が運営する美術.
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T・S・エリオット
トマス・スターンズ・エリオット（Thomas Stearns Eliot、1888年9月26日 - 1965年1月4日）は、イギリスの詩人、劇作家で文芸批評家である。代表作には、5部からなる長詩『荒地』（The Waste Land、1922年）、詩劇『寺院の殺人』（Murder in the Cathedral、1935年）、詩劇論『詩と劇』（Poetry and Drama、1951年）などがある。1948年度のノーベル文学賞を受賞した。.
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日本語
日本語（にほんご、にっぽんご「にっぽんご」を見出し語に立てている国語辞典は日本国語大辞典など少数にとどまる。）は、主に日本国内や日本人同士の間で使用されている言語である。 日本は法令によって公用語を規定していないが、法令その他の公用文は全て日本語で記述され、各種法令において日本語を用いることが規定され、学校教育においては「国語」として学習を課されるなど、事実上、唯一の公用語となっている。 使用人口について正確な統計はないが、日本国内の人口、および日本国外に住む日本人や日系人、日本がかつて統治した地域の一部住民など、約1億3千万人以上と考えられている。統計によって前後する場合もあるが、この数は世界の母語話者数で上位10位以内に入る人数である。 日本で生まれ育ったほとんどの人は、日本語を母語とする多くの場合、外国籍であっても日本で生まれ育てば日本語が一番話しやすい。しかし日本語以外を母語として育つ場合もあり、また琉球語を日本語と別の言語とする立場を採る考え方などもあるため、一概に「全て」と言い切れるわけではない。。日本語の文法体系や音韻体系を反映する手話として日本語対応手話がある。 2017年4月現在、インターネット上の言語使用者数は、英語、中国語、スペイン語、アラビア語、ポルトガル語、マレー語に次いで7番目に多い。.
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摂政皇太子
ョージ3世に代わる'''摂政王太子'''であった。 摂政皇太子（prince regent, prince-regent）は、君主が幼かったり、病気によって無能力状態に陥っていたり、あるいは、亡命したり長い航海などで遠隔地にいて不在となる場合に、君主に代わって摂政として君主国を統治する王子。この表現は普通名詞であり、誰であれ、摂政の役割を果たす王子を指すことができるが、実際には、摂政を務めた王子たちのうち、少数の者だけが、それぞれの歴史的状況において、この名で言及されてきた。 なお、ここで「皇太子」は、皇帝、天皇に限らず君主の継承順位首位者を指しているが、「皇太子」を狭義にのみ用い、王位継承については「王太子」といった表現を用いる場合は、摂政王太子という表現を用いることもある。.
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