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58 関係: Adobe Illustrator、多角形、幾何学、ペンタブレット、マイクロコントローラ、マウス (コンピュータ)、マシニマ、マスメディア、メディアアート、リトグラフ、レンダリング (コンピュータ)、ヘルベルト・W・フランケ、ビットマップ画像、デモシーン、デジタル、デジタル印刷、デジタル写真、デジタル絵画、フラクタル、フラクタルアート、ドット絵、ニューメディア、ベクタ形式、イメージスキャナ、イラストレーション、インターネットアート、イーゼル、オープンソース、キャンバス、クリエイティブ・コモンズ、グラフィックデザイン、グラフィックソフトウェア、コラージュ、コンピュータ、コンピュータアート、コンピュータアニメーション、ジェネレーティブアート、スプライン曲線、スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス、ソフトウェアアート、写真、写真編集、CINEMA 4D、Computer Generated Imagery、DMOZ、DTP、芸術、音楽、電子音楽、POV-Ray、...、Rhino、SFX、油絵具、映画、1990年代、2000年代、2次元コンピュータグラフィックス、3次元コンピュータグラフィックス。 インデックスを展開 (8 もっと) »
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator CS5のアイコン Adobe Illustrator（アドビ イラストレーター）は、アドビシステムズが販売するベクターイメージ編集ソフトウェア（ドローソフト）である。.
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多角形
初等幾何学における多辺形または多角形（たかっけい、polygon; ）は、閉あるいは閉曲線を成す、線分の閉じた有限鎖で囲まれた平面図形を言う。多角形を構成するこれら線分をその多角形の辺 (edge, side) と呼び、それらの二つの辺が交わる点をその多角形の頂点 (vertex, corner) と呼ぶ。 個の辺を持つ多角形は -辺形 (-gon) と呼ぶ。例えば三角形は三辺形である。多角形は、より一般の任意次元における超多面体の二次元の例になっている。 多角形に関する基本的な幾何学的概念は特定の目的に応じて様々な方法で適応されてきた。数学においてはしばしば有界な閉折れ線や自己交叉を持たないに限って問題にするため、そのようなもののみ多角形と呼ぶこともある。他方、多角形の境界が自分自身と交わることを許す流儀もあり、その場合星型多角形やその他のが形作られる。その他の多角形の一般化については後述。 多角形 (poly­gon) の語は、「多い」を意味するπολύς と「角」を意味するγωνία に由来する.
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幾何学
最先端の物理学でも用いられるカラビ-ヤウ多様体の一種。現代幾何学では図も書けないような抽象的な分野も存在する。 幾何学（きかがく、）は、図形や空間の性質について研究する数学の分野である広辞苑第六版「幾何学」より。イエズス会マテオ・リッチによる geometria の中国語訳である。以前は geometria の冒頭の geo- を音訳したものであるという説が広く流布していたが、近年の研究により否定されている。 もともと測量の必要上からエジプトで生まれたものだが、人間に認識できる図形に関する様々な性質を研究する数学の分野としてとくに古代ギリシャにて独自に発達しブリタニカ国際大百科事典2013小項目版「幾何学」より。、これらのおもな成果は紀元前300年ごろユークリッドによってユークリッド原論にまとめられた。その後中世以降のヨーロッパにてユークリッド幾何学を発端とする様々な幾何学が登場することとなる。 幾何学というとユークリッド幾何学のような具体的な平面や空間の図形を扱う幾何学が一般には馴染みが深いであろうが、対象や方法、公理系などが異なる多くの種類の幾何学が存在し、現代においては微分幾何学や代数幾何学、位相幾何学などの高度に抽象的な理論に発達・分化している。 現代の日本の教育では、体系的な初等幾何学はほぼ根絶されかけたが、近年、中・高の数学教育で線型幾何/代数幾何を用いない立体を含む、本格的な綜合幾何は見直されつつある。.
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ペンタブレット
ペンタブレットは、ペン状のものでポインティング操作をする、タブレットの一種である。コンピュータに使用するポインティングデバイスの一種。 ドローイング・タブレット (drawing tablet)、デジタル・アート・ボード (digital art board) などとも呼ぶ（主に英語圏）。汎用的には、グラフィックスタブレット（英語版）と総称される。.
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マイクロコントローラ
マイクロコントローラ(microcontroller)は、コンピュータシステムをひとつの集積回路に組み込んだものである。.
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マウス (コンピュータ)
2ボタン型・ボール式マウス マウスボール マウス（mouse）とはポインティングデバイスの一種類である。.
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マシニマ
マシニマ(Machinima)とは、マシンとシネマ、あるいはマシンとアニメーションを組み合わせた造語であり、主にビデオゲームのジャンルの一つであるファーストパーソン・シューティングゲーム (First Person Shooter, FPS) のグラフィックエンジンを用いて作られるCGI映画である。 マシニマは通常作られる大作CG映画と違い、あるPCゲームのグラフィックエンジン、ゲームエンジンを用いて作られ、そのゲームに備えられているリプレイ機能、スキン変更機能、カメラアングル変更機能などを用いて映像を撮影し、撮影後に音声をつけるという形を取るので、制作費が低く抑えられるという特徴がある。.
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マスメディア
マスメディア (mass media) あるいは大衆媒体（たいしゅうばいたい）とは、マスコミュニケーションの媒体のことである広辞苑第七版「マス・メディア」。.
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メディアアート
ニューメディアアート、メディアアート（New media art, media art）は、20世紀中盤より広く知られるようになった、芸術表現に新しい技術的発明を利用する、もしくは新たな技術的発明によって生み出される芸術の総称的な用語である。特に、ビデオやコンピュータ技術をはじめとする新技術に触発され生まれた美術であり、またこういった新技術の使用を積極的に志向する美術である。 この用語は、その生み出す作品（伝統的な絵画や彫刻など、古い媒体（メディア）を用いたアートと異なる新しい媒体（ニューメディア）を使う作品群）によってそれ自身を定義している。 ニューメディアアートは、電気通信技術、マスメディア、作品自体が含むデジタル形式の情報運搬方法といったものから生まれ、その制作はコンセプチュアル・アートからインターネットアート、パフォーマンスアート、インスタレーションといった範囲に及ぶ。.
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リトグラフ
リトグラフ: Borek (Borkau) in 1883, by Alexander Duncker. 石の版面(左)と石版画(右) リトグラフ (lithograph, lithography) は版画の一種で、平版画にあたる。水と油の反発作用を利用した版種で、製作過程は大きく「描画」「製版」「刷り」の3工程にわかれる。ほかの孔版画、凹版画、凸版画などに比べると複雑で時間も多く要するが、クレヨンの独特のテクスチャや、強い線、きめ細かい線、筆の効果、インクの飛ばした効果など、描写したものをそのまま紙に刷ることができ、多色刷りも可能で、版を重ねるにつれて艶を有した独特の質感が出てくる。 19世紀頃、ヨーロッパで偶然から原理が発見され、以降ロートレックなどの画家が斬新で芸術性の高いポスターをこの方法で描いた。以前は巨大な石（石灰岩）に描いていたため石版画（石版印刷術、リトグラフィ）とも呼ばれるが、近年は扱いやすいアルミ板を使うことが多い。.
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レンダリング (コンピュータ)
レンダリング（rendering）とは、データ記述言語やデータ構造で記述された抽象的で高次の情報から、コンピュータのプログラムを用いて画像・映像・音声などを生成することをいう。元となる情報には、物体の形状、物体を捉える視点、物体表面の質感（テクスチャマッピングに関する情報）、光源、シェーディングなどが含まれる。"render" の原義は「表現する、翻訳する、（脚本などを）上演する」などの意味。 レンダリングを行うソフトウェア、ソフトウェアパーツ、システムなどをレンダリングエンジンまたはレンダラーと呼ぶ。また、レンダリング用のサーバファームをレンダーファームと呼ぶ。.
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ヘルベルト・W・フランケ
ヘルベルト・W・フランケ（Herbert W. Franke, 1927年5月14日 - ）は、オーストリア・ウィーン生まれの作家。ドイツ語でサイエンス・フィクションを発表しているほか、未来学、洞穴学、コンピュータグラフィックス、デジタルアートの分野でも活発に活動している。 フランケはウィーンで、物理学、数学、化学、心理学、哲学を学んだ。1950年、理論物理学の博士号を取得。論文テーマは電子光学。1957年からフリーランスの作家として活動している。1973年から1997年にかけてミュンヘン大学で "Kybernetische Ästhetik"（サイバネティック的美学）の講師を務めた（後に コンピュータグラフィックスとコンピュータアート）。1979年、リンツで開催されるアルス・エレクトロニカに主催者の1人として名を連ねた。1979年と1980年には、ビーレフェルト専門大学にて "Einführung in die Wahrnehmungspsychologie"（認知心理学入門）という講義を行った。また、1980年、ドイツのペンクラブのメンバーに選出された。最初に出版された書籍は『Der Grüne Komet』（緑色の彗星）と題したエッセイ集であった。1998年、フランケはオーランドで開催されたSIGGRAPHに参加し、ベルリンでの "VideoMath Festival" Konrad Zuse-Zentrum の審査員も務めた。他にも数々のパフォーマンスやプレゼンテーションに参加している。 ドイツの週刊紙『ディー・ツァイト』は彼を「ドイツの最も優れたサイエンス・フィクション作家」と評した。 妻のズザンネ・ペッヒ (Susanne Päch) も作家である。.
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ビットマップ画像
ビットマップ画像 ビットマップ画像（ビットマップがぞう、 / ）とは、コンピュータグラフィックスにおける画像の表現形式で、ピクセル（画素）を用いたもの。画像をドットマトリクス状のピクセル群として捉え、RGB等の表色系に基づいたピクセルの色・濃度の値の配列情報として取り扱う。 これに対し、幾何図形を作成するための情報を数値や式として表現したものをベクタ画像と呼ぶ。.
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デモシーン
デモ (Demo) とは、主に音楽を伴った美しいCGアニメーションをリアルタイムに表示するプログラムのことである。 デモシーン (Demoscene) とは、デモ、デモを作成するデモグループ、デモの見せ合いの場であるデモパーティ、デモの分類のひとつでありそれぞれが特筆すべき歴史を背負ったイントロやメガデモなどの諸要素を総合した文化のことである。 この項目では「デモ」と「デモシーン」をあわせて記述する。.
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デジタル
デジタル（digital, 。ディジタル）量とは、離散量（とびとびの値しかない量）のこと。連続量を表すアナログと反対の概念である。工業的には、状態を示す量を量子化・離散化して処理（取得、蓄積、加工、伝送など）を行う方式のことである。 計数（けいすう）という訳語もある。古い学術文献や通商産業省の文書などで使われている。digitalの語源はラテン語の「指 (digitus)」であり、数を指で数えるところから離散的な数を意味するようになった。.
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デジタル印刷
デジタル印刷（でじたるいんさつ）とは、デジタルイメージを直接様々なものに印刷する技法である。通常、DTPなどで作成したデジタルソースからレーザープリンターやインクジェットプリンターを使って大判の印刷や大量の部数の印刷をするプロフェッショナルな印刷を指す。 オフセット印刷などの従来の技法(有版方式)に比べて、特にロットが大きい場合に1枚あたりコストのが高いといわれるが、無版方式であることから印刷版をつくるまでの従来の手間が省ける、あるいは小ロットでは製版代を必要としないという利点がある。また、オンデマンド印刷が可能、完成までが早い、内容の修正が容易といった利点もある。人件費が抑えられ、高機能化してきたことから、デジタル印刷は従来の印刷技法に取って代わることも可能なところに到達しつつある。.
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デジタル写真
デジタル写真（デジタルしゃしん）は、フィルムを用いた写真（銀塩写真）や、フィルムを用いず銀塩も用いない写真（非銀塩写真）とは異なり、電子機器を使って画像をデジタルデータとして記録するものである。なお、フィルムを用いた写真から電子機器を使って画像をアナログ電子信号として送信するといった機械のような例（ソ連の無人月探査機ルナ3号など）や、電子機器を使って画像をアナログデータとして記録したカメラのような例（電子スチルビデオカメラ）もあるので、特に厳密な分類でもないし厳密な記述でもない。画像をパーソナルコンピュータなどに保存し編集することができる。カメラ自体でも画像を確認できるものが多く、失敗した画像を即座に消去できる。 デジタルカメラはフィルム式カメラ以上のシェアを獲得し、ビデオ撮影や録音などの従来にはなかった機能も備えている場合もある。携帯電話などの機器にもデジタル写真機能が付属しているものがある。.
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デジタル絵画
デジタル絵画（-かいが）またはデジタルペインティング（Digital painting）は、水彩画、油彩画、重ね塗りなどの従来の絵画手法を応用（あるいは擬似）し、コンピュータやペンタブレット、スタイラス、ソフトウェアなどを用いてデジタルに制作される芸術作品である。デジタル絵画が他のデジタルアートやコンピュータアートと異なる点は、コンピュータによるモデルからのレンダリングを行わない点である。芸術家はコンピュータ上で絵画手法を使って直接デジタル絵画を描く。 デジタル絵画と従来の絵画の主な違いは、描画プロセスの非線形さである。すなわち、制作者は複数の絵画を重ねて置き、個別に修正できる。また、描画処理の取り消しや再実行も可能であるため、線形な（.
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フラクタル
フラクタル（, fractal）は、フランスの数学者ブノワ・マンデルブロが導入した幾何学の概念である。ラテン語 fractus から。 図形の部分と全体が自己相似になっているものなどをいう。.
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フラクタルアート
マンデルブロ集合を描画したもの。典型的なフラクタルアートの一種 フラクタルアート（英: Fractal art）とは、フラクタルなオブジェクトを計算し、計算結果を静止画像、アニメーション、音楽などで表した芸術作品である。フラクタルアートは通常、コンピュータの支援によって作成される。 フラクタルアートは、アーティストがその構築にどう関与するか、生み出される作品をどの程度制御できるかで以下の4つに分類される。;エスケープタイム・フラクタル;L-systemなどの置換規則に基づいた構築;反復関数系(IFS)を利用したフラクタル（フラクタルフレームなど）;フラクタル地形（フラクタルノイズの確率論的合成） これらのフラクタルがデジタルアートやアニメーションに使われてきた。マンデルブロ集合のような2次元のフラクタルから始まり、テクスチャ生成、植物の成長シミュレーション、地形生成などの芸術的な応用が生まれた。 フラクタルと人間の補助を伴う進化的アルゴリズムを組み合わせて、見た目の芸術性を重視して種を選び、作品を進化させていく手法もある。Electric Sheepプロジェクトは、分散コンピューティングのプロジェクトであり、参加者のパーソナルコンピュータのスクリーンセーバー上でフラクタルフレーム描画ソフトを動作させ、各人がその結果を「評価」することで、よりよいフラクタルアートを集積しようとしている。.
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ドット絵
ウィキペたん。これは4倍に拡大したもの。実寸 ドット絵の解像度比較 ドット絵とは、主としてコンピュータ上における画像の表現方法・作成方法の一形態であり、表層的には通常の目視でピクセルが判別できる程度に解像度が低いビットマップ画像と捉えることができる。 しかし実際には、限られたピクセル数の中で表現し切るという制約やピクセルを手作業で１つずつ配置するという作成プロセス等も含めてドット絵であると認識されていることが多く、それゆえに単に写真などのビットマップ画像を拡大したものは、一般にドット絵とは認識されない。.
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ニューメディア
ニューメディアとは、科学技術の発展に伴い、従来のテレビ・ラジオ、新聞・雑誌、電信・電話などの既存媒体（マスメディア）にとらわれない新たな媒体として、1980年代初頭に主として当時の電電公社により普及が推進された新媒体のことをいう。 INSを中心とした高速度ネットワークを中心に、各企業・家庭に設置された新型端末を介して情報を得たり、発信したりということがコンセプトとなっている。.
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ベクタ形式
ベクタ形式（ベクタけいしき、）は、コンピュータグラフィックスなどにおいて、画像を円や直線などのような解析幾何的な「図形」の集まりとして表現する形式である。平面をスキャンし、その各点の濃淡の集まりによって画像を表現する「ラスタ形式」（ビットマップ画像）と対置される。それを描画する操作として（仮想の）絵筆を動かすようなスタイルになることから、ドロー形式、ドローグラフィックなどとも呼ばれる。.
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イメージスキャナ
イメージスキャナの一種、フラットベッドスキャナエプソン 4870 PHOTO --> イメージスキャナ（Image Scanner ）とは、通信や記録のために画像や文書などをデジタル静止画像情報化するための機器である。 OCRソフトウェアを利用して、画像情報を文字コード化するためにも使用される。.
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イラストレーション
イラストレーション（-en-short-fr-shortillustration）とは図像によって物語、小説、詩などを描写もしくは装飾し、また科学・報道などの文字情報を補助する、形式よりも題材に主眼を置いた図形的もしくは絵画的な視覚化表現である。 イラストレーションは情報を伝達する媒体の1つであり、目的に沿って作成される絵や図像であり、情報の図解という性格を持つ。マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としており、グラフィックデザインの中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する芸術・美術とは性質が異なっている。 イラストレーションを描くことを職業にしている人をイラストレーターという。.
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インターネットアート
インターネットアート（Internet art）は、インターネットを主要な媒体とする芸術および文化的創作活動である。ネットアート（Net art）とも呼ばれる。インターネットを主な媒体として活動する芸術家をネットアーティストと呼ぶ。テーマは何でもよいが、インターネットをテーマとする作品が多い。 ビデオアートと呼ばれるものは、ビデオを媒体とした芸術活動だったが、やはり「ビデオ」に関する内容が多かった。ネットアーティストはビデオをソフトウェアアートやコードに関するメタな芸術体系の構成要素の1つと考えている。すなわち、インターネットアートの媒体はハイパーテキスト・マークアップのコードの集積と考えられる。.
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イーゼル
イーゼル（easel）とは何かを載せて固定し、また飾るのに用いられる直立の支持体である。特に画家がカンバスなどを固定するのに用いる。「画架」とも訳される。 この語は古高ドイツ語でロバの同義語であった。ドイツ語とアフリカーンス語のeselやかつてのオランダ語のezel（画架のイーゼルはschildersezel「画家のロバ」と書かれるのが一般的）のように、イーゼルに相当する語は多くの言語で動物と器具の両方を1語で指していて、これらはいずれもラテン語のAsinus（英語のロバassの語源でもある）から来ている。デンマーク語ではイーゼルはstaffeli、ロバはæselである。 古代エジプトの時代には既にイーゼルが使われていたことが知られている。1世紀には、ガイウス・プリニウス・セクンドゥスがイーゼルに載せた大きなパネルに言及している。 最も多い用途は、画家が描く時にカンバスや大きなスケッチブックを固定したり、完成した絵画を展覧会で展示するのに使用したりすることである。画家のイーゼルの一番シンプルな形は、3つの垂直な柱が端で結合している「三脚」型である。中央の柱が他の2本から旋回して離れられる機構があり、三脚を形成している。旋回しない2つの柱にはカンバスを載せる水平方向の横材が据えられている。こうしたものは黒板や映写面やプラカードなどの設置にも適している。大型のイーゼルは床の上に直接立てて、小型のイーゼルは机の上に載せて使うように作られている。木材・アルミニウム・鋼などで出来ていることが多い。.
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オープンソース
ープンソース (open source) とは、言葉通りのソースコードへのアクセスが開かれている（ソースコードが公開されている）ことを意味するのではなく、ソースコードを商用、非商用の目的を問わず利用、修正、頒布することを許し、それを利用する個人や団体の努力や利益を遮ることがないソフトウェア開発の手法を意味する。オープンソース・イニシアティブ は、「オープンソース」と名乗るための要件として「オープンソースの定義」を掲げている。.
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キャンバス
ャンバス（canvas）とは、帆布であり、油絵具やアクリル絵具を用いて描かれる支持体に使用される。 キャンバスは主に亜麻の繊維から作られるが、大麻、亜麻と大麻の混織、綿、合成繊維などから作られる場合もある。 使用前に絶縁や地塗りが施され、枠に張られるか、木の板か厚紙に接着される。現在画材店で売られているキャンバスは既に絶縁や地塗りを施してあるものが多く、木枠に張ったものや厚紙に貼付したものもよく市販されている。このように加工を施した物も、単にキャンバスとも呼ぶので紛らわしい。 カンヴァス、カンバス、帆布、画布とも言う。英語 canvasの語源は俗ラテン語 cannapaceus.
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クリエイティブ・コモンズ
リエイティブ・コモンズ（Creative Commons、略称: CC）とは、著作物の適正な再利用の促進を目的として、著作者がみずからの著作物の再利用を許可するという意思表示を手軽に行えるようにするための様々なレベルのライセンスを策定し普及を図る国際的プロジェクト及びその運営主体である国際的非営利団体の名称である。 クリエイティブ・コモンズが策定した一連のライセンスはクリエイティブ・コモンズ・ライセンスと呼ばれる。.
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グラフィックデザイン
記載なし。
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グラフィックソフトウェア
ラフィックソフトウェアは、コンピュータにおいて図形あるいは画像データを扱うソフトウェアの総称。ここでは主に静止画像について「画像」、図形と画像、双方の概念を含むオブジェクトを「イメージ」と記述する。.
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コラージュ
ラージュ（-fr-short collage）とは現代絵画の技法の1つで、フランス語の「糊付け」を意味する言葉である。 通常の描画法によってではなく、ありとあらゆる性質とロジックのばらばらの素材（新聞の切り抜き、壁紙、書類、雑多な物体など）を組み合わせることで、例えば壁画のような造形作品を構成する芸術的な創作技法である。作品としての統一性は漸進的な並置を通して形成される。コラージュは絵画と彫刻の境界を消滅させることを可能にした。 絵画におけるコラージュはキュビスム時代にパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらが始めたパピエ・コレに端を発するといわれている。主観的構成の意図を持たない「意想外の組み合わせ」としてのコラージュは1919年にマックス・エルンストが発案した。主に新聞、布切れなどや針金、ビーズなどの絵具以外の物を色々と組み合わせて画面に貼り付けることにより特殊効果を生み出すことが出来る。後に様々な方向で工夫されて発展し、現在に至る。.
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コンピュータ
ンピュータ（Computer）とは、自動計算機、とくに計算開始後は人手を介さずに計算終了まで動作する電子式汎用計算機。実際の対象は文字の置き換えなど数値計算に限らず、情報処理やコンピューティングと呼ばれる幅広い分野で応用される。現代ではプログラム内蔵方式のディジタルコンピュータを指す場合が多く、特にパーソナルコンピュータやメインフレーム、スーパーコンピュータなどを含めた汎用的なシステムを指すことが多いが、ディジタルコンピュータは特定の機能を実現するために機械や装置等に組み込まれる組み込みシステムとしても広く用いられる。電卓・機械式計算機・アナログ計算機については各項を参照。.
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コンピュータアート
ンピュータアート（英語：computer art）は、芸術作品の制作や展示にコンピュータが重要な役割を果たす芸術の一種。 コンピュータアートは技術やソフトウェアの急激な変化に基づく進化的性質を伴う。様々な伝統的分野をデジタル技術に統合することで、既存の芸術作品とコンピュータを使ったニューメディア作品の境界はあいまいとなってきている。コンピュータアートの作品の形態は様々であり（画像、音響、アニメーション、ビデオ、CD-ROM、DVD-ROM、Webサイト、アルゴリズム、劇場などでの公演、美術館での展示など）、そこからコンピュータアートを定義することは難しい。コンピュータアートで唯一正しいと言える定義は、「作者がコンピュータを最重要ツールとして使用した芸術作品」ということになる。 サンノゼ州立大学の Joan Shogren が世界で初めてコンピュータプログラムを作成して「コンピュータアート」を生み出したとされている。最初の一般公開はサンノゼで1963年5月6日に行われた（San Jose Mercury News）。 コンピュータアートにおける最近の進歩として、進化的計算や群知能を用いた技法の開発がある。ただし、コンピュータアートの世界でもこの種の作品をアートと認めない人が多い。コンピュータアートの先駆者でもあるイタリア人アーティストアルド・ジョルジーニは1974年のインタビューで次のように述べた。「偶然性に頼ったコンピュータアートは正しい芸術形態とは言えないが、発想のための道具としては使える。」さらにその点について聞かれると、ジョルジーニは「それは、画廊に並べた100点の絵画から1つを選んで、自分の作品と主張するようなものだ」と述べた。 コンピュータアートは様々な形態を持ち、複数の技法の組み合わせが頻繁に試みられている。.
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コンピュータアニメーション
モーションキャプチャによるコンピュータアニメーション コンピュータアニメーション（英: computer animation）とは、コンピュータを使って動画を制作する技法、またはコンピュータで制作されたアニメーションである。.
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ジェネレーティブアート
ェネレーティブアート（Generative Art）は、コンピュータソフトウェアのアルゴリズムや数学的/機械的/無作為的自律過程によってアルゴリズム的に生成・合成・構築される芸術作品を指す。コンピュータの計算の自由度と計算速度を活かし、自然科学で得られた理論を実行することで、人工と自然の中間のような、統一感を持った有機的な表現を行わせる作品が多い。 ジェネレーティブアートは、創作方法として自然科学的なシステムを主体として用いた芸術である。前提として、自律的に動作する機構を設計して作品制作を行わなければならない点が、他の芸術分野との違いであると言える。システムによる作品は、複雑系や情報理論といった科学理論を実行することがある。ジェネレーティブアートで構築されるシステムは、科学の各分野で見られるシステムと良く似ている。そのようなシステムは、カオスの縁において、複雑性の度合いを時間経過に従って変化させ、カオスと秩序の間を行き来することで予測困難な挙動を見せる。しかし、そのシステム自体は決定論的に動作する。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの "Musikalisches Würfelspiel"（音楽のさいころ遊び）1757 はランダム性に基づいたジェネレーティブなシステムの初期の例である。その構造は一方では秩序の要素に基づき、もう一方では無秩序の要素に基づいている。 制作者には高度に数学的なイメージ能力と、複雑なアルゴリズムの考案・実装技術が要求されるため、参入の敷居は高い。数式やアルゴリズムの扱いに長けた理系分野在籍者が、この分野の作品に触れた事が切っ掛けで強い魅力を感じて参入する分野でもある。アーティストまたはクリエイターは、ある基本原則や数式やテンプレートなどの素材を用意し、無作為または半無作為のプロセスが作用するよう加工する。多くの作品では、その基本原則においても、要素となる理論間で影響を与え合うシステムを構築することにより、単純な要素の線形な加算合成だけでは得られないような複雑な表現を可能にしている。その結果は設定された限度内にある程度とどまるが、微妙かつ大胆な変化を発生する傾向もある。既存の芸術作品などを元にして芸術創作活動を行うという考え方はジェネレーティブアートの重要な要素の1つであり、そのプロセス指向の基本的性質を表している。ハンス・ハーケ（Hans Haacke）らは、芸術活動に物理的かつ生物的システムのプロセスを導入してきた。 ジェネレーティブアートではリアルタイム性を導入する場合もあり、フィードバックと生成プロセスを作品の現在状態に適用して時々刻々変化させたりする。このような作品は同じ状態を再び目にすることはない。デモシーンやビデオジョッキー文化などではリアルタイム性のあるジェネレーティブなオーディオビジュアル作品の創作に様々なグラフィカルプログラミング環境（例えば、Max/Msp、Pure Data）を利用する。 人工知能と自動化された「振る舞い」がジェネレーティブアートの新たな手段として導入されている。ケン・リナルド（Ken Rinaldo）の Autopoiesis では、15体の音楽的でロボット的な彫像が周囲との相互作用によって振る舞いを変化させていく。 ジェネレーティブアートは芸術運動やイデオロギーではない。単なる創作手法の1つであり、作品の意図や内容には関係しない。 2000年代のProcessing登場まで、創作内容の本質のみに集中できるようなプログラミング環境が整備されていなかったことが原因で、未だに一般的な創作手法とは言い難い状況にある。2010年代の各種広告媒体(Webサイトやデジタルサイネージ等)やイベントにおけるメディアアートの隆盛や、芸術系の学校教育におけるProcessingやopenFrameworksの普及も相まって、これからの発展が期待される分野である。.
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スプライン曲線
プライン曲線（スプラインきょくせん、spline curve）とは、スプラインを使用して表現された曲線のこと。スプラインとは区分多項式（区分的に定義された多項式）の事。数学的な背景や曲線あてはめのようなモデルの推定といった側面もあるが、図学や造形デザインで使われることが多い。.
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スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス
『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』（スター・ウォーズ エピソードワン/ファントム・メナス、原題：Star Wars: Episode I The Phantom Menace）は、1999年に公開されたアメリカ映画。.
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ソフトウェアアート
フトウェアアート（Software art）は、コンピュータソフトウェアによる芸術作品、あるいはソフトウェアからコンセプトを取り入れた芸術作品である。例えば、アーティストが作成した芸術作品としてのアプリケーションソフトウェアなどがある。 パーソナルコンピュータの日常生活への浸透に伴い、芸術分野としてのソフトウェアアートは1990年代後半から徐々に注目されるようになってきた。インターネット（特にWorld Wide Web）との関連が強く、インターネットアートとも密接に関連している。配布や議論はインターネット上で行われることが多い。ソフトウェアアートのサブジャンルとしてブラウザアートがある。 2000年以降、ソフトウェアアートは非常に盛んになってきている。FILE（Electronic Language International Festival、サンパウロ）、Transmediale（ベルリン）、アルス・エレクトロニカ（リンツ）、readme（ヘルシンキ）などのメディアアートやデジタルアートのアートフェスティバルでもソフトウェアアートの比重が大きくなっており、より多くの観客の目に触れ、学界にも注目されつつある。しかし、ソフトウェアアートが分野として定着するかどうかは未知数である。.
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写真
写真（しゃしん、古くは寫眞）とは、.
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写真編集
編集ソフトウェアで合成・編集された写真 アウグスト・デ・ルカ: ''ポラロイド'', 1986 写真編集にかつて使われていた道具 写真編集（しゃしんへんしゅう、英: Photo editing ）とは、アナログ/デジタルを問わず写真画像を修整する技法を意味する。フォトレタッチ（英: Photo retouch ）とも。これを職業とする人をレタッチャーという。誰かを騙そうとする意図をもって写真編集することで、それが改竄とみなされ政治的・倫理的に問題視された例がある（後述）。.
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CINEMA 4D
CINEMA 4D（シネマフォーディー）はドイツのMAXON Computer社による3次元コンピュータグラフィックスソフトウェア。 一般的にC4D（シーフォーディー）と略される。.
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Computer Generated Imagery
Computer Generated Imagery (CGI)とは芸術、印刷メディア、コンピュータゲーム、映画、テレビ番組、コマーシャル、ビデオ、シミュレータで画像を作成する時にコンピュータグラフィックスを応用することである。ビジュアルシーンを動的もしくは静的にすることや2次元(2D)にすることが可能だが、「CGI」という用語は映画やテレビでのシーンや特別な効果を製作するための3次元コンピュータグラフィックスを参照するために通常使用されるだけでなく、Windows Movie MakerやiMovieのようなプログラムを使うホームユーザーや編集者もこの用語を使用している。 「CGIアニメーション」という用語は動画として描写された動的なComputer Generated Imageryを指していて、「ビジュアルワールド」という用語はエージェントベースの双方向環境を指している。コンピュータグラフィックスソフトウェアは映画など向けにComputer Generated Imageryを製作するために使用される。Computer Generated Imageryソフトウェアの発展とコンピュータ処理速度の向上で個人のクリエイターや中小企業でも自身の家庭用コンピュータでプロ級の映画、ゲーム、ファインアートを製作できるようになり、世界的なセレブ、決まり文句、技術的なボキャブラリーを伴うインターネットのサブカルチャーをもたらすことになった。Computer Generated Imageryの進化はシミュレーションカメラがまだ物理学の原理が適用されていなかった1990年代においてが出現するきっかけにもなった。.
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DMOZ
Open Directory Project（オープン・ディレクトリー・プロジェクト）は、ボランティア方式で運営される世界最大のウェブディレクトリである。ODP のドメイン名には、Directory Mozilla を略したDMozが用いられ、ミラーサイトにはその初期の名称の NewHoo もある。 Netscape に売却され、現在では AOL Time Warner の傘下にある。 また、DMOZは、2017年3月17日(UTC)に運用を終了し、その機能はDMOZのエディターによって作られたミラーサイト に引き継がれている。.
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DTP
ープンソースのDTPソフトScribus DTP（Desktop publishing、デスクトップパブリッシング）とは、日本語で卓上出版を意味し、書籍、新聞などの編集に際して行う割り付けなどの作業をパーソナルコンピュータ上で行い、プリンターで出力を行うこと。.
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芸術
芸術（げいじゅつ、、 techné、 とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動。文芸（言語芸術）、美術（造形芸術）、音楽（音響芸術）、演劇・映画（総合芸術）などを指す。藝術の略式表記。 Jolene.
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音楽
音楽（おんがく、music）の定義には、「音による芸術」といったものから「音による時間の表現」といったものまで、様々なものがある。 音楽は、ある音を選好し、ある音を選好しない、という人間の性質に依存する。 音楽には以下の3つの要件がある。.
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電子音楽
電子音楽（でんしおんがく）は、現代音楽の一種としてスタートし、その後商業音楽や実験音楽や即興音楽に幅広い刺激を与えた音楽の一ジャンルである。現在も音楽大学やIRCAMなどの研究所で正規の教育を授ける機関は多いが、現在はインディペンダント系のアーティストも多い。.
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POV-Ray
POV-Rayでレンダリングされた画像。ラジオシティ、フォトンマッピング、焦点ブラーなどの表現技法を使用している。 POV-Ray（ポヴレイ、Persistence of Vision Raytracer）は、多くのコンピュータプラットフォームで利用できるレイトレーシングソフトウェア。 プログラムのソースコードが一般に公開されているオープンソースの3Dレンダリングエンジン（レンダラー）の一つで、独自のC言語風の構造化ドキュメントによりデータを入力し、マクロ関数による半自動配置ができるので、シミュレータとしての利用も可能である。また、数学的モデリングに強い。 拡張版を自由に作成、配布できるという性格から、学術的な新技法の試験実装にもよく用いられる。公式版（2013年11月現在3.7.0）の他に、v3.5に対応する複数の独自拡張版が公開されている。v3.7からはライセンスがAGPLv3に変更された。.
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Rhino
Rhino（ライノー）とはオープンソースで開発されているJavaScriptの実装である。RhinoはJavaで記述されており、Mozilla Foundationによって管理、配布されている。Mozilla Foundationでは、C言語による実装のSpiderMonkeyというソフトウェアの提供も行っている。 Rhinoの開発は1997年にネットスケープコミュニケーションズによって始められ、1998年にMozilla Foundationに譲渡された後、オープンソースソフトウェアとなった。Rhinoの名はオライリー社によって出版されたJavaScriptの書籍(ISBN 4-87311-027-0; リンクは現行版)の表紙に描かれた動物（サイ）から名付けられた。 RhinoはJavaScriptのコードをJavaのクラスへと変換する。変換にはコンパイラを用いる方法と、インタープリタを用いる方法がどちらも利用できる。Rhinoは他のアプリケーションに組み込んで用いる目的で作成されており、JavaScriptでしばしば用いられる「browserオブジェクト」はサポートされていない。 Rhinoは組み込んだアプリケーション上でRhino shellを使うことによってデバッガとして用いることができる。.
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SFX
SFX（エス・エフ・エックス）は、特殊撮影（特撮）を意味する英語の略語で、フィルム、ビデオ映像に対して美術、光学処理などにより特殊な視覚効果を施し、通常ではあり得ない映像を作り出す技術をいう。特殊効果とも呼ばれる。英語ではSFX、SPFX、あるいは単にFXと略称される。古くは活動写真の時代から「トリック撮影」と呼ばれ、「特殊効果」や「特撮」と呼ばれていたが、映画評論家・中子真治著『SFX映画の世界 CINEMATIC ILLUSION』（1983年）のタイトルに用いられて以降、一般に広く使われるようになった。1980年代以降はコンピュータグラフィックスなど、映像を後から加工する技術が生まれ、それらはSFXに対して視覚効果（VFX）と呼ばれている。映画業界ではSFXとVFXは別々のものとしてはっきりと区別する傾向が強いが、一般には浸透しておらず混同されている。.
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油絵具
油絵具（あぶらえのぐ）は、顔料と乾性油などから作られる絵具で、油彩に用いられる。油絵具は乾性油が酸化し硬化することにより定着する。 顔料を乾性油で練り上げたものは既に油絵具であると言えるが、市販の油絵具にはこの他に様々な物質が混入している。また近年では、界面活性剤の添加により水による希釈、水性絵具や水性画用液との混合が可能な、可水溶性油絵具（Water-mixable Oilcolor）も存在する。.
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映画
映画（えいが）とは、長いフィルムに高速度で連続撮影した静止画像（写真）を映写機で映写幕（スクリーン）に連続投影することで、形や動きを再現するもの。活動写真、キネマ、シネマとも。 なお、本来の語義からははずれるものの、フィルムではなくビデオテープなどに磁気記録撮影されたものや映画館で上映される動画作品全般についても、慣例的に映画と呼ばれている。.
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1990年代
1990年代（せんきゅうひゃくきゅうじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1990年から1999年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1990年代について記載する。.
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2000年代
2000年代（にせんねんだい）.
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2次元コンピュータグラフィックス
2次元コンピュータグラフィックス（にじげんコンピュータグラフィックス、英語: two-dimensional computer graphics, 2DCG）とは、コンピュータを使って図や絵を描く技術のことである。コンピュータを使って描かれた図や絵そのものを指すこともある。.
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3次元コンピュータグラフィックス
3次元コンピュータグラフィックス（さんじげんコンピュータグラフィックス、Three-dimensional computer graphics, 3DCG）は、コンピュータの演算によって3次元空間内の仮想的な立体物を2次元である平面上の情報に変換することで奥行き感（立体感）のある画像を作る手法である。20世紀末からのコンピュータ技術の急速な発達と性能向上によって、従来は大企業や大きな研究所でしか得られなかった精細で高品質の3次元画像が、21世紀初頭現在ではPCやゲーム機で得られるようになっている。 毎年夏にアメリカ合衆国で開催されるCGの祭典「SIGGRAPH」（シーグラフ）にて、世界中の多くの研究者により最新のCGの論文が発表され、技術更新がなされている。.
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