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252 関係: ばらの騎士、うわごと、古典派音楽、売られた花嫁、多発性骨髄腫、夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)、大学祝典序曲、家庭交響曲、少年の魔法の角笛 (マーラー)、三浦淳史、交響曲第10番 (マーラー)、交響曲第1番 (ブラームス)、交響曲第1番 (ベートーヴェン)、交響曲第1番 (シューマン)、交響曲第28番 (モーツァルト)、交響曲第29番 (モーツァルト)、交響曲第2番 (ブラームス)、交響曲第2番 (ベートーヴェン)、交響曲第2番 (シューマン)、交響曲第2番 (シベリウス)、交響曲第33番 (モーツァルト)、交響曲第34番 (モーツァルト)、交響曲第35番 (モーツァルト)、交響曲第39番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (ブラームス)、交響曲第3番 (ブルックナー)、交響曲第3番 (ベートーヴェン)、交響曲第40番 (モーツァルト)、交響曲第41番 (モーツァルト)、交響曲第4番 (チャイコフスキー)、交響曲第4番 (メンデルスゾーン)、交響曲第4番 (ブラームス)、交響曲第4番 (ベートーヴェン)、交響曲第4番 (シューマン)、交響曲第5番 (チャイコフスキー)、交響曲第5番 (プロコフィエフ)、交響曲第5番 (ベートーヴェン)、交響曲第6番 (ベートーヴェン)、交響曲第7番 (ブルックナー)、交響曲第7番 (ドヴォルザーク)、交響曲第7番 (ベートーヴェン)、交響曲第7番 (シューベルト)、交響曲第8番 (ブルックナー)、交響曲第8番 (ドヴォルザーク)、交響曲第8番 (ベートーヴェン)、交響曲第8番 (シューベルト)、交響曲第92番 (ハイドン)、交響曲第93番 (ハイドン)、交響曲第94番 (ハイドン)、交響曲第96番 (ハイドン)、...、交響曲第9番 (ドヴォルザーク)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、弦楽四重奏曲第1番 (スメタナ)、後宮からの誘拐、マネス音楽大学、マックス・レーガー、チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ハンガリー、ハンガリー人、ハンガリー語、ハイドンの主題による変奏曲、バルトーク・ベーラ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、メトロポリタン歌劇場、モーリス・ラヴェル、ユージン・オーマンディ、ユダヤ教、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・シュトラウス2世、ヨーゼフ・シュトラウス、ラーコーツィ行進曲、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルツェルン音楽祭、ルドルフ・フィルクスニー、ルドルフ・ゼルキン、レナード・バーンスタイン、レオポルド・ストコフスキー、レオン・フライシャー、レオシュ・ヤナーチェク、ロマン派音楽、ロルフ・リーバーマン、ロンドン、ロベルト・シューマン、ロベール・カサドシュ、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ワイン、ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 (モーツァルト)、ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)、ヴァイオリン協奏曲第5番 (モーツァルト)、ヴェルナー・エック、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ボリス・ブラッハー、ボストン交響楽団、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ブロニスラフ・フーベルマン、ブダペスト、ブダペスト弦楽四重奏団、プラハ国立歌劇場、パブロ・カザルス、ピョートル・チャイコフスキー、ピアノ、ピアノ協奏曲 (グリーグ)、ピアノ協奏曲 (シューマン)、ピアノ協奏曲第15番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第17番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)、ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)、ピアノ協奏曲第1番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第21番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第22番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第23番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第24番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第25番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第26番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第27番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)、ピアノ協奏曲第2番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第3番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第4番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト)、ピアノ四重奏曲、ピアノ四重奏曲第1番 (モーツァルト)、ピエール・ブーレーズ、ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、フランツ・シューベルト、フランス国立管弦楽団、フランソワ・オーベール、フリッツ・ライナー、フィラデルフィア管弦楽団、フィンガルの洞窟 (メンデルスゾーン)、フィデリオ、フィガロの結婚、フェリックス・メンデルスゾーン、ドン・ファン (交響詩)、ドン・キホーテ (交響詩)、ドイツ、ドイツ語、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニキタ・マガロフ、ダヴィッド・オイストラフ、ダフニスとクロエ (ラヴェル)、ベルリン、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン国立歌劇場、ベドルジハ・スメタナ、わが祖国 (スメタナ)、アメリカ合衆国、アルトゥール・ロジンスキ、アルトゥーロ・トスカニーニ、アルジェのイタリア女、アントン・ブルックナー、アントニン・ドヴォルザーク、アイネ・クライネ・ナハトムジーク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、イギリス、ウィリアム・ウォルトン、ウィーン、ウィーン交響楽団、ウィーン国立音楽大学、ウォルター・レッグ、エミール・ギレリス、エリーザベト・シュヴァルツコップ、エリカ・モリーニ、エーリヒ・ラインスドルフ、エーリヒ・クライバー、エピック・レコード、エドヴァルド・グリーグ、エドゥアール・ラロ、エクトル・ベルリオーズ、エクスルターテ・ユビラーテ、エグモント (劇音楽)、オーストラリア、オベロン (オペラ)、カール・マリア・フォン・ウェーバー、カトリック教会、キルステン・フラグスタート、キプロスの女王ロザムンデ、クラリネット協奏曲 (モーツァルト)、クラシック音楽、クリーヴランド管弦楽団、クリーブランド (オハイオ州)、クリフォード・カーゾン、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、クロード・ドビュッシー、グスタフ・マーラー、ゲオルク・ショルティ、コリオラン、コロムビア・レコード、コロンビア交響楽団、ゴットフリート・フォン・アイネム、ザルツブルク音楽祭、シャルル・ミュンシュ、シュターツカペレ・ドレスデン、シンフォニエッタ (ヤナーチェク)、シカゴ交響楽団、ジャン・マルティノン、ジャン・シベリウス、ジョージ・ロックバーグ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ジェームズ・レヴァイン、スペイン交響曲、スラヴ舞曲、スロバキア、ストラスブール、ステレオ、セルゲイ・プロコフィエフ、国家社会主義ドイツ労働者党、皇帝円舞曲、火の鳥 (ストラヴィンスキー)、第二次世界大戦、管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)、EMI、音楽監督、魔弾の射手、魔笛、郵便ラッパ、自然と人生と愛、NBC交響楽団、死と変容、指揮者、春の祭典、海 (ドビュッシー)、日本万国博覧会、悲劇的序曲、1897年、1913年、1917年、1924年、1939年、1946年、1949年、1954年、1958年、1960年代、1968年、1969年、1970年、4つの最後の歌 (リヒャルト・シュトラウス)、5月13日、5月27日、6月17日、6月7日、7月30日、8月8日、9月8日。 インデックスを展開 (202 もっと) »
ばらの騎士
『ばらの騎士』（薔薇の騎士、）作品59は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラ。この作品はワーグナーの後期のオペラに比肩する長大な作品規模と大掛かりな管弦楽ゆえにしばしば楽劇と呼ばれるが、これはシュトラウス自身の命名ではない。出版時のタイトルは Komödie für Musik in drei Aufzügen：Der Rosenkavalier（3幕の音楽のための劇『ばらの騎士』）とあるに過ぎない。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる（日本語訳は下記を参照）。.
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うわごと
『うわごと』（Delirien）作品212は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したウィンナ・ワルツ。作曲者の代表作のひとつとして知られる。.
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古典派音楽
古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1820年代まで続いた時期の芸術音楽の総称。.
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売られた花嫁
『売られた花嫁』（うられたはなよめ、）は、ベドルジハ・スメタナが作曲したオペラ。チェコの代表的な国民オペラ作品として名高い。序曲が特に有名で、単独で演奏会に採り上げられることも多々ある。 台本作者はカレル・サビナ (Karel Sabina) 。3幕のオペラ・ブッファである。作曲は1863年から1866年。1866年5月30日に初演された後、改訂が施され、1870年9月25日にプラハの国民仮劇場において決定稿が初演された。日本初演は1955年9月13日、東京・日比谷公会堂において伊藤亘行、伊藤武雄、笹田和子、伊藤京子ほかのソロ、ニクラウス・エッシュバッハー指揮NHK交響楽団によって実現した。.
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多発性骨髄腫
多発性骨髄腫（たはつせいこつずいしゅ、Multiple Myeloma：MM）は形質細胞腫瘍の一種であり、その中では最も患者数の多い難治性血液腫瘍である。.
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夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)
『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ、）は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した演奏会用序曲（作品21）及び劇付随音楽（作品61）である。いずれもシェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』が元になっている。中でも『Hochzeitsmarsch』が特に有名。.
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大学祝典序曲
大学祝典序曲ハ短調 作品80（だいがくしゅくてんじょきょく ドイツ語: Akademische Festouvertüre c-Moll op.）は、ブラームスの2つある演奏会用序曲のうちの一つ。 にぎやかで陽気な本作は、悲壮感をたたえた『悲劇的序曲』作品81と好対照をなしている。ブラームス自身、この作品を「スッペ風のポプリ」と呼んでいた（音楽用語のポプリとは、フランス語で一種のメドレー形式のことをさす）。.
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家庭交響曲
『家庭交響曲』（Sinfonia Domestica、Symphonia Domestica）作品53は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した標題交響曲。演奏時間は約43分。左手のためのピアノ協奏曲『家庭交響曲余録』（Parergon zur Sinfonia Domestica ）作品73についても、本項で扱う（後述）。.
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少年の魔法の角笛 (マーラー)
『少年の魔法の角笛』または『子供の不思議な角笛』（Des Knaben Wunderhorn）は、グスタフ・マーラーが作曲した10曲からなる歌曲集。アルニム（Ludiwig Achim von Arnim）とブレンターノ（Clemens Brentano）がドイツの民俗的な里謡や童謡などを収集した同名の民謡詩集の中から選んでテキストとしている。（この書名のwunderは英語ではwonderまたはmiracleであり、マジックの「魔法」よりも「不思議」の訳のほうが原文に適っている。またhornは「角で作った道具」で、笛の外に杯や小物入れの函などの製品がある。アルニム他の民謡詩集の第2集（1808年）の表紙では、細かな線刻で装飾された角製の入れ物が彫られ、笛の吹き口や音の吹き口となるアサガオ部分には飾りの蓋がついている絵が描かれている。）1892年から1898年にかけて作曲された。ピアノ伴奏版と、オーケストラ伴奏版がある。交響曲の楽章に転用されたものや、単独の歌曲として作曲されているが、含められる曲もある。.
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三浦淳史
三浦 淳史（みうら あつし、1913年11月1日 - 1997年10月13日）は、日本の音楽評論家。秋田市生まれ。イギリス音楽の第一人者として知られた。.
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交響曲第10番 (マーラー)
交響曲第10番（こうきょうきょくだい10ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr.
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交響曲第1番 (ブラームス)
交響曲第1番ハ短調作品68（こうきょうきょくだい1ばん、）は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。.
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交響曲第1番 (ベートーヴェン)
ベートーヴェンの交響曲第1番ハ長調作品21は、ベートーヴェンが1800年に完成させた自身1曲目の交響曲である。ピアノソナタ第8番「悲愴」や七重奏曲、6つの弦楽四重奏曲などともに、ベートーヴェンの初期の代表作として知られている。 ベートーヴェンの交響曲のうち、第1番、第2番はベートーヴェンの初期の作品に含まれる。ベートーヴェンの作曲活動初期は、ハイドン、モーツァルトといった古典派の作曲家の作曲技法を踏襲していた時期があった。本作は第3楽章にメヌエットと題しながら実質的にはスケルツォを導入するなど、随所にベートーヴェン独自の意欲的な試みも認められるものの、依然他の作曲家からの影響色が強く見受けられる。中期・後期の大作群と比べると未熟な作品ではあるが、同世代の他の作曲家による交響曲と比較すれば十分な完成度を示している。.
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交響曲第1番 (シューマン)
ベルト・シューマンの交響曲第1番変ロ長調作品38「春」（Sinfonie Nr.
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交響曲第28番 (モーツァルト)
交響曲第28番 ハ長調 K. 200 (189k) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.
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交響曲第29番 (モーツァルト)
交響曲第29番 イ長調 K. 201 (186a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.
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交響曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスの交響曲第2番ニ長調作品73（原語（ドイツ語）表題：Symphonie Nr.）は、1877年に作曲された。緊密な構築性や劇的な性格が前面に打ち出された第1交響曲に対して、これとは対照的に伸びやかで快活な雰囲気を示す。第1交響曲という難産を果たしたブラームスの、当時のリラックスした気分が反映されているとも考えられている。同時に、よどみなく流れる曲想のように見えながら、構成的にも統一が見られ、音楽の表情は単純でない。第1楽章の牧歌的な響きから、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」にたとえられ、「ブラームスの『田園』交響曲」と呼ばれることもある。.
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交響曲第2番 (ベートーヴェン)
交響曲第2番ニ長調作品36は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの書いた2作目の交響曲である。.
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交響曲第2番 (シューマン)
ベルト・シューマンの交響曲第2番ハ長調作品61は、1845年から1846年にかけて作曲され、同年11月5日に、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初演された。シューマンが完成した交響曲としては、実質的に3番目にあたるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、出版順序によって第2番となった。スウェーデン国王オスカル1世に献呈された。演奏時間約38分。 シューマンの交響曲の中で、最も遅く日本初演されたものであり、1963年3月29日、東京文化会館にてM.ル・ルー指揮、日本フィルハーモニー交響楽団によって行われた。.
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交響曲第2番 (シベリウス)
ベリウスの交響曲第2番 ニ長調 作品43は、1901年に完成した交響曲で、シベリウスの7曲（『クレルヴォ交響曲』を含めると8曲）の交響曲中最もポピュラーな作品。日本ではしばしばシベ2の略称で親しまれている。.
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交響曲第33番 (モーツァルト)
交響曲第33番 変ロ長調 K. 319 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.
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交響曲第34番 (モーツァルト)
交響曲第34番 ハ長調 K. 338 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.
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交響曲第35番 (モーツァルト)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。.
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交響曲第39番 (モーツァルト)
交響曲第39番 変ホ長調 K. 543は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した交響曲。.
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交響曲第3番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90（Sinfonie Nr.)は、1883年5月から10月にかけて作曲された。ブラームスの交響曲の中では演奏時間が最も短く、新鮮かつ明快な曲想で知られる。初演者ハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ。」と表現した。しかし、当のブラームスはこの曲の標題的な要素についてはなにも語っていない。両端楽章で英雄的な闘争をイメージさせる部分もあるが、その根底を流れているのは、ロマン的な叙情や憂愁と考えられる。.
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交響曲第3番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。.
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交響曲第3番 (ベートーヴェン)
交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。.
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交響曲第40番 (モーツァルト)
交響曲第40番ト短調 K. 550は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.
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交響曲第41番 (モーツァルト)
交響曲第41番 ハ長調 K. 551 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した最後の交響曲である。.
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交響曲第4番 (チャイコフスキー)
交響曲第4番ヘ短調 作品36は、チャイコフスキーが1877年から翌1878年にかけて作曲した交響曲。.
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交響曲第4番 (メンデルスゾーン)
交響曲第4番イ長調『イタリア』（こうきょうきょくだい4ばんイちょうちょう「イタリア」）はフェリックス・メンデルスゾーンが1831年から1833年にかけて作曲した交響曲。作品番号90。 メンデルスゾーンの交響曲は全部で17曲におよぶが、はじめの「弦楽のための交響曲」12曲は弦楽合奏用の習作的なものであり、その後の5曲が番号付き交響曲として数えられる。「第4番」は出版順であり、「イタリア」は5曲のなかでは第1番、第5番「宗教改革」に次いで実質3番目に完成された。「イタリア」の後の作曲順は、第2番「賛歌」、第3番「スコットランド」となる。 イタリア旅行中に書き始められたこの曲は、躍動的なリズム、叙情と熱狂、長調と短調の交錯による明暗の表出が特徴的で、メンデルスゾーンの交響曲のなかでももっとも親しまれている。長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品である（ブラームスのピアノ三重奏曲第1番に他の例を認めることができる）。最終楽章にイタリア舞曲のサルタレロが取り入れられているが、これ以外には具体的にイタリアの音楽を素材としてはおらず、標題音楽的な要素も認められない。演奏時間約24分。.
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交響曲第4番 (ブラームス)
交響曲第4番ホ短調作品98（Sinfonie Nr.）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。.
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交響曲第4番 (ベートーヴェン)
交響曲第4番変ロ長調 作品60は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した4作目の交響曲。.
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交響曲第4番 (シューマン)
ベルト・シューマンの交響曲第4番ニ短調作品120は、妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。.
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交響曲第5番 (チャイコフスキー)
交響曲第5番ホ短調 作品64は、チャイコフスキーが1888年に作曲した交響曲。チャイコフスキーの数ある曲中でも交響曲第6番『悲愴』と並ぶ人気曲となっている。.
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交響曲第5番 (プロコフィエフ)
交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。.
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交響曲第5番 (ベートーヴェン)
交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。.
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交響曲第6番 (ベートーヴェン)
交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 また、徹底した動機展開による統一的な楽曲構成法という点で、前作交響曲第5番（作品67）とともにベートーヴェン作品のひとつの究極をなす。.
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交響曲第7番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調は、彼の交響曲中、初めて、初演が成功した交響曲として知られている。1884年のこの初演以来、好評を博しており、第4番と並んで彼の交響曲中、最も人気が高い曲の一つである。第4番のような異稿は存在しないが、第2楽章の打楽器のようにハース版とノヴァーク版では差異が生じている箇所がある。.
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交響曲第7番 (ドヴォルザーク)
交響曲第7番ニ短調（こうきょうきょくだい7ばん ニたんちょう）作品70、B.141は、ドヴォルザークの交響曲。1884年から1885年にかけて作曲された。それまで発表されてきた交響曲とはやや趣が異なり、スラブ的な雰囲気を残しつつも内省的で普遍的な音楽として仕立てることに成功しており、作曲者自身この曲を「本格的なもの」と呼んでいる。第9番「新世界より」ほどではないが、第8番と共にドヴォルザークの交響曲では良く取り上げられる楽曲である。主調が平行調である点や、第1楽章、第4楽章の拍子、第2楽章の楽器法などから、ブラームスの交響曲第3番からの影響を指摘する見解もある。.
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交響曲第7番 (ベートーヴェン)
交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。.
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交響曲第7番 (シューベルト)
交響曲第7番は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号付けを参照。.
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交響曲第8番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、ブルックナーの作曲した10曲目の交響曲である。演奏時間80分を越すこともある長大な曲で、後期ロマン派音楽の代表作の一つに挙げられる。ブルックナーはこの交響曲以降、ベートーヴェンの交響曲第9番と同様の第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章を置く楽章配置を採用するようになる。.
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交響曲第8番 (ドヴォルザーク)
交響曲第8番ト長調作品88は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。古くは出版順により第4番とよばれていた。.
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交響曲第8番 (ベートーヴェン)
交響曲第8番 ヘ長調 作品93はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した8番目の交響曲。.
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交響曲第8番 (シューベルト)
フランツ・シューベルトの交響曲第8番ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。.
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交響曲第92番 (ハイドン)
交響曲第92番ト長調 Hob.I:92（Die Sinfonie Nr.
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交響曲第93番 (ハイドン)
交響曲第93番ニ長調 Hob.I:93は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年にロンドンで作曲した4楽章からなる交響曲で、ロンドン交響曲のうちの1曲である。演奏時間は約25分。.
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交響曲第94番 (ハイドン)
交響曲第94番ト長調 Hob.I:94は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した4楽章からなる交響曲。ロンドン交響曲のうちの1曲であり、「驚愕」の愛称でよく知られている。ハイドンの全作品のうちでも最も有名な部類に入り、第2楽章は特に有名。初演は1792年3月23日、ロンドン。.
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交響曲第96番 (ハイドン)
交響曲第96番（こうきょうきょくだい96ばん）ニ長調 Hob.I:96は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した4楽章からなる交響曲。「奇蹟」（きせき）の愛称で知られ、ロンドン交響曲のうちの1つとして知られている。.
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交響曲第9番 (ドヴォルザーク)
交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。.
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交響曲第9番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.
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弦楽四重奏曲第1番 (スメタナ)
弦楽四重奏曲第1番 ホ短調「わが生涯より（チェコ語：Z mého života）」は、ベドルジハ・スメタナが1876年の10月から12月にかけて作曲した弦楽四重奏曲。.
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後宮からの誘拐
『後宮からの誘拐』（こうきゅうからのゆうかい、ドイツ語：Die Entführung aus dem Serail）K.384は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年に作曲した三幕からなるドイツ語オペラである。日本では『後宮からの逃走』とも呼ばれる（タイトルの日本語訳を参照）。 クリストフ・フリードリヒ・ブレッツナーが前年に発表した戯曲「ベルモンテとコンスタンツェ、または後宮からの誘拐 Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail 」を、ゴットリープ・シュテファニーが改作したものによる（ただし、シュテファニーはブレッツナーに無断で改作して曲を付けさせたため、ブレッツナーから激しく抗議された）。オペラの筋は、主人公ベルモンテが召使ペドリッロの助けを借りながら、恋人のコンスタンツェをトルコ人の太守セリムの後宮（ハレム）から救い出すというもの。モーツァルトの5大オペラのひとつとして高い人気を誇る。中ではもっとも若い時期の作であり、溌剌としたリズムと親しみやすいメロディにあふれ、標準的な台詞をふくめた上演時間もやや短めである。.
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マネス音楽大学
記載なし。
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マックス・レーガー
ヨハン・バプティスト・ヨーゼフ・マクシミリアン・レーガー（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger, 1873年3月19日 - 1916年5月11日）は、ドイツの作曲家・オルガン奏者・ピアニスト・指揮者・音楽教師。.
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チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)
チェロ協奏曲 ロ短調 作品104 (B.191) は、チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが作曲したチェロ協奏曲である。.
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チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
本拠地のルドルフィヌム 250px 250px ドヴォルザーク・ホール 250px チェコ・フィルハーモニー管弦楽団（Česká filharmonie）は、チェコの首都プラハを拠点とするオーケストラ。チェコを代表するオーケストラの1つ。本拠となるホールはプラハの「芸術家の家（ルドルフィヌム）」内にあるドヴォルザーク・ホール。.
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ハンガリー
ハンガリー（Magyarország）は、中央ヨーロッパの共和制国家。西にオーストリア、スロベニア、北にスロバキア、東にウクライナ、ルーマニア、南にセルビア、南西にクロアチアに囲まれた内陸国。首都はブダペスト。 国土の大部分はなだらかな丘陵で、ドナウ川などに潤される東部・南部の平野部には肥沃な農地が広がる。首都のブダペストにはロンドン、イスタンブールに次いで世界で3番目に地下鉄が開通した。.
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ハンガリー人
ハンガリー共和国と、国外のハンガリー民族（マジャル人）の分布 ハンガリー人は、.
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ハンガリー語
ハンガリー語/マジャル語（magyar nyelv）は、主にハンガリーで話されている言語。現在はハンガリー及びセルビアのヴォイヴォディナ自治州にて公用語となっている。ハンガリーでは住民の93.6%（2002年）がハンガリー語を話し、国語化している。原語呼称である「マジャル語」の転訛からマジャール語と呼ばれることもある。旧来は洪語と略した（オーストリア＝ハンガリー帝国は墺洪帝国と記載されることもあった）。.
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ハイドンの主題による変奏曲
《ハイドンの主題による変奏曲》（ハイドンのしゅだいによるへんそうきょく、ドイツ語:Variationen über ein Thema von Haydn）は、《ハイドン変奏曲》の略称や、《聖アントニウスのコラールによる変奏曲》の別称でも親しまれているヨハネス・ブラームスの作品。1873年に作曲された。先に2台ピアノ版が完成されたが、こちらが作品56bとされた。一般には、管弦楽版の作品56aが有名である。.
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バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ
ムスティスラフ・レオポリドヴィチ・ロストロポーヴィチ（Мстислав Леопольдович Ростропович, Mstislav Leopol'dovich Rostropovich, 1927年3月27日 - 2007年4月27日 ）はアゼルバイジャン（旧ソビエト連邦）出身のチェリスト・指揮者。特にチェリストとしては20世紀後半を代表する巨匠として名高い。愛称は名前の一部と「光栄」を意味するロシア語の単語に由来するスラヴァ。声楽家のガリーナ・ヴィシネフスカヤは妻。.
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メトロポリタン歌劇場
メトロポリタン歌劇場（Metropolitan Opera House）はアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区のリンカーン・センター内にあるアメリカ随一のオペラ・ハウスである。メトロポリタン・オペラ・カンパニーの本拠地であり、キャストや装置の豪華さで名高い。Metropolitan Opera Associationにより運営されている。しばしば「メト」(MET)と呼ばれる。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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ユージン・オーマンディ
ユージン・オーマンディ(オルマーンディ・イェネー)（Eugene Ormandy(Ormándy Jenő), 1899年11月18日 - 1985年3月12日）はハンガリー出身のユダヤ系アメリカ人指揮者。本名ブラウ・イェネー（Blau Jenő）。.
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ユダヤ教
ダビデの星 ユダヤ教（ユダヤきょう、יהדות）は、古代の中近東で始まった唯一神ヤハウェ（יהוה）を神とし、選民思想やメシア（救世主）信仰などを特色とするユダヤ人の民族宗教である。ただしメシア思想は、現在ではハバド・ルバヴィッチ派などを除いて中心的なものとなっていない。 『タナハ』（キリスト教の『旧約聖書』に当たる書物）が重要な聖典とされる。.
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ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
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ヨハン・シュトラウス2世
ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauss II., 1825年10月25日 - 1899年6月3日）は、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者。 ヨハン・シュトラウス1世の長男。弟にヨーゼフ・シュトラウスとエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ヨーゼフ・シュトラウス
ヨーゼフ・シュトラウス（、1827年8月20日 - 1870年7月22日）は、オーストリアの作曲家・指揮者。 『ラデツキー行進曲』で知られるヨハン・シュトラウス1世の次男で、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の弟にあたる。弟にエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ラーコーツィ行進曲
ラーコーツィ行進曲（一般にはラコッツィ行進曲。英語：Rákóczi March, ハンガリー語：Rákóczi-induló）とはハンガリーの民謡である。.
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リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.
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リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ルツェルン音楽祭
ルツェルン音楽祭（ルツェルンおんがくさい、Lucerne Festival）は、スイスのルツェルンにおいて、毎年行われる音楽祭である。春のイースター音楽祭 “OSTERN”、夏の音楽祭 “SOMMER”、秋のピアノ音楽祭 “PIANO” という3つの音楽祭が開催されている。.
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ルドルフ・フィルクスニー
ルドルフ・フィルクスニー（Rudolf Firkušný, 1912年2月11日 − 1994年7月19日）は、チェコのピアニスト、作曲家。日本ではフィルクスニーとして知られているが、チェコ語ではフィルクシュニーに近い音で発音する。ドヴォルザークやヤナーチェクといったチェコ音楽を得意とするピアニストとして国際的名声を得ている。.
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ルドルフ・ゼルキン
ルドルフ・ゼルキン（Rudolf Serkin, 1903年3月28日 - 1991年5月8日）は、ボヘミア・ヘプ出身のユダヤ系ピアニスト。名は"Rudolph"と綴ることもある。20世紀の大ピアニストの一人に数えられている。名ヴァイオリニスト、アドルフ・ブッシュとの共演で若くして名声を得、ピアノ独奏、室内楽、協奏曲など数々の録音を残した。.
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レナード・バーンスタイン
レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。.
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レオポルド・ストコフスキー
レオポルド・アントニ・スタニスラフ・ボレスラヴォヴィチ・ストコフスキー（Leopold Antoni Stanislaw Boleslawowicz Stokowski, 1882年4月18日 - 1977年9月13日）は、20世紀における個性的な指揮者の一人で、「音の魔術師」の異名を持つ。イギリスのロンドンに生まれ、主にアメリカで活動した。.
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レオン・フライシャー
レオン・フライシャー（Leon Fleisher, 1928年7月23日 - ）は、アメリカ合衆国のピアニスト・指揮者。.
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レオシュ・ヤナーチェク
レオシュ・ヤナーチェク（Leoš Janáček, 1854年7月3日 - 1928年8月12日）は、モラヴィア（現在のチェコ東部）出身の作曲家。 モラヴィア地方の民族音楽研究から生み出された、発話旋律または旋律曲線と呼ばれる旋律を着想の材料とし、オペラをはじめ管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲に多くの作品を残した。そのオペラ作品は死後、1950年代にオーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力により中部ヨーロッパの外に出て、1970年代以降広く世に知られるようになった。.
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ロマン派音楽
マン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。.
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ロルフ・リーバーマン
ルフ・リーバーマン（Rolf Liebermann, 1910年9月14日 - 1999年1月2日）は、スイスの作曲家。シャンソン、クラシック、軽音楽と異なる種類の音楽を作曲した。クラシック音楽ではバロック音楽、古典派音楽、十二音音楽など様々なスタイルの音楽が組み合わされている。 チューリッヒ出身。1930年代にウィーンでヘルマン・シェルヘン、後にウラディミール・フォーゲルに作曲と指揮を師事した。 1959年から1973年までハンブルク州立歌劇場の音楽監督を務め、クシシュトフ・ペンデレツキ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ジャン＝カルロ・メノッティを含む24の新作オペラを上演した。その後、1973年から1980年までパリのオペラ座の音楽監督を務め、1980年代に再びハンブルク州立歌劇場の音楽監督に戻った。.
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ロンドン
ンドン（London ）はグレートブリテンおよび北アイルランド連合王国およびこれを構成するイングランドの首都。イギリスやヨーロッパ域内で最大の都市圏を形成している。ロンドンはテムズ川河畔に位置し、2,000年前のローマ帝国によるロンディニウム創建が都市の起源である。ロンディニウム当時の街の中心部は、現在のシティ・オブ・ロンドン（シティ）に当たる地域にあった。シティの市街壁内の面積は約1平方マイルあり、中世以来その範囲はほぼ変わっていない。少なくとも19世紀以降、「ロンドン」の名称はシティの市街壁を越えて開発が進んだシティ周辺地域をも含めて用いられている。ロンドンは市街地の大部分はコナベーションにより形成されている 。ロンドンを管轄するリージョンであるグレーター・ロンドンでは、選挙で選出されたロンドン市長とロンドン議会により統治が行われている。 ロンドンは屈指の世界都市として、芸術、商業、教育、娯楽、ファッション、金融、ヘルスケア、メディア、専門サービス、調査開発、観光、交通といった広範囲にわたる分野において強い影響力がある。また、ニューヨークと並び世界をリードする金融センターでもあり、2009年時点の域内総生産は世界第5位で、欧州域内では最大である。世界的な文化の中心でもある。ロンドンは世界で最も来訪者の多い都市であり、単一の都市圏としては世界で最も航空旅客数が多い。欧州では最も高等教育機関が集積する都市であり、ロンドンには大学が43校ある。2012年のロンドンオリンピック開催に伴い、1908年、1948年に次ぐ3度目のオリンピック開催となり、同一都市としては史上最多となる。 ロンドンは文化的な多様性があり、300以上の言語が使われている。2011年3月時点のロンドンの公式の人口は817万4,100人であり、欧州の市域人口では最大で、イギリス国内の全人口の12.7%を占めている。グレーター・ロンドンの都市的地域は、パリの都市的地域に次いで欧州域内で第2位となる8,278,251人の人口を有し、ロンドンの都市圏の人口は1200万人から1400万人に達し、欧州域内では最大である。ロンドンは1831年から1925年にかけて、世界最大の人口を擁する都市であった。2012年にマスターカードが公表した統計によると、ロンドンは世界で最も外国人旅行者が訪れる都市である。 イギリスの首都とされているが、他国の多くの首都と同様、ロンドンの首都としての地位を明示した文書は存在しない。.
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ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
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ロベール・カサドシュ
ベール・カサドシュ（Robert Casadesus, 1899年4月7日 - 1972年9月19日）はフランスのピアニスト・作曲家。日本語ではカサドシュスの表記も見られる。 パリの音楽家一族に生まれる。パリ音楽院でルイ・ディエメに師事して、1913年に首席を、1920年にはディエメ賞を獲得。1921年にピアニストのギャビー夫人と結婚した。1922年からラヴェルと協同してピアノロールへの録音を行い、フランスやスペイン、英国でもラヴェルと共演した。 独奏者として五大陸に現れ、頻繁にギャビー夫人と演奏し、また録音したLP「ラヴェル ピアノ曲全集Ⅰ」（ロベール・カザドシュおよびギャビー・カザドシュ、1984年、CBS/SONY）ライナーノーツ（小石忠男）。門人にモニク・アースやクロード・エルフェがいる。1935年からフォンテーヌブローのアメリカ音楽院で教鞭を執り、第二次世界大戦中は米国に亡命した。戦後は1950年に帰国し、1952年までアメリカ音楽院の院長となった。 カサドシュの演奏様式は古典的で、抑制が効いている。ラヴェル作品のほか、ジノ・フランチェスカッティとの共演によるベートーヴェンの「ピアノとヴァイオリンのためのソナタ」の録音は評価が高い。中でも「クロイツェル・ソナタ」の演奏風景は映像化され、近年DVDにも復刻された。自作の録音でもフランチェスカッティと共演した。 カサドシュは、ギャビー夫人と息子ジャンとの共演により、モーツァルトの《2台ピアノのための協奏曲》や《3台ピアノのための協奏曲》も録音した。協奏的作品の録音は、ダンディの《フランス山人の歌による交響曲》やラヴェルの協奏曲もあり、それらはコロンビア交響楽団や、ジョージ・セル指揮によるクリーヴランド管弦楽団、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団との共演によって行った。カイルベルト指揮バイエルン放送交響楽団との共演による最晩年のライブ録音も、近年になって復刻された。 作曲家としては7曲の交響曲、3曲のピアノ協奏曲、多数の室内楽曲などを残している。.
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ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
マーク コンセルトヘボウ コンセルトヘボウ ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（ロイヤル・コンセルトヘボウかんげんがくだん、Koninklijk Concertgebouworkest コーニンクレイク・コンセルトヘバウ・オルケスト）は、オランダ・アムステルダムに本拠を置くオーケストラである。オランダ語における略称は KCO であるが、英語表記のRoyal Concertgebouw Orchestraの頭文字を取って RCO と表記される事もある。旧称アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団。.
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ワイン
ワイン（vin、wine、vino、Wein）とは、主としてブドウの果汁を発酵させたアルコール飲料である。葡萄酒、ぶどう酒（ぶどうしゅ）とも。通常、単に「ワイン」と呼ばれる場合には他の果汁を主原料とするものは含まない。日本の酒税法では「果実酒」に分類されている。.
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ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)
ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調（Das Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester） 作品102は、ヨハネス・ブラームスが1887年に作曲した、ヴァイオリンとチェロを独奏楽器とする二重協奏曲である。交響的でありながら独奏に重音を要求する難曲である。ブラームスの作曲した最後の管弦楽作品であり、その後ブラームスはピアノ曲や歌曲、室内楽曲の作曲に専念することになる。.
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ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 (モーツァルト)
ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調 K.364は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した協奏交響曲の一つである。.
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ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 (Violinkonzert D-Dur) 作品77は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。.
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ヴァイオリン協奏曲第5番 (モーツァルト)
ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと確認されている最後のヴァイオリン協奏曲。 古今のヴァイオリン協奏曲の名曲と比較しても全く遜色のない作品であり、19歳のモーツァルトの早熟ぶりを示している。.
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ヴェルナー・エック
ヴェルナー・エック（Werner Egk,1901年5月17日 - 1983年7月10日）は、ドイツの作曲家。 ドナウヴェルト近郊に生まれ、ミュンヘンでカール・オルフに師事。ラジオ放送が始まったとき、彼はマスメディアとしての重要性を悟り、ラジオ放送劇を発展させた。 1930年代初めにオペラとバレエに関心が移り、1935年に最初のオペラ「魔法のヴァイオリン」をフランクフルト・アム・マインで初演した。他にヘンリック・イプセン原作のオペラ「ペール・ギュント」（1938）があり、彼の代表作として知られるようになる。この作品はヒトラーやゲッベルスに気に入られた。 ナチス時代には仕事を継続するために、やむなく帝国音楽院での仕事に就いた。 戦後は、指揮者と作曲家の活動に加えて、ベルリン音楽大学学長（1950-1952）、ドイツ音楽著作権協会の主要メンバー、著作権協会国際連合のドイツ代表を務めた。しかしナチ時代に現代的音楽が「退廃音楽」という名で排斥される中、彼の親しみやすい音楽がヒトラーやゲッベルスに賞賛され、ナチのプロパガンダ色が濃厚だったベルリン・オリンピックで『オリンピック祝典音楽』が芸術競技で金メダルを獲得したことや、ヒトラーユーゲントの映画『若者たち』のための『ドイツ青年の行進曲』といった作品により、不幸なことに「ナチの協力者」というイメージがついてまわることとなった。 それでも、戦後も歌劇『審問官』（1956年）、『サン＝ドミンゴ島の結婚』（1963年）・管弦楽曲など旺盛な創作活動を行った。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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ボリス・ブラッハー
ボリス・ブラッハー（Boris Blacher, 1903年1月19日(旧暦1月6日) - 1975年1月30日）は、ドイツの現代音楽の作曲家。.
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ボストン交響楽団
ンフォニーホール内観 ボストン交響楽団（ボストンこうきょうがくだん The Boston Symphony Orchestra 略称：BSO）は、アメリカ合衆国、マサチューセッツ州ボストンを本拠とするオーケストラ。.
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ヘルベルト・フォン・カラヤン
ヘルベルト・フォン・カラヤン（Herbert von Karajan, 1908年4月5日 - 1989年7月16日）は、オーストリアの指揮者。1955年より1989年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の終身指揮者・芸術監督を務め、一時期それと同時にウィーン国立歌劇場の総監督やザルツブルク音楽祭の芸術監督などのクラシック音楽界の主要ポストを独占し、多大な影響力を持つに至った。20世紀のクラシック音楽界において最も著名な人物のひとりであり、日本では「楽壇の帝王」と称されていた。また、その独自の音楽性と自己演出は「カラヤン美学」と謳われ時代の寵児にもなった『カラヤンとカラヤンの時代』帰徳書房、1979年。。.
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ブロニスラフ・フーベルマン
ブロニスラフ・フーベルマン（ブロニスワフ・フーベルマン、ブロニスラフ・フーバーマン、Bronisław Huberman, 1882年12月19日 チェンストホヴァ - 1947年6月15日あるいは6月16日 ジュネーヴ近郊）はポーランド出身のヴァイオリニストで、パレスチナ管弦楽団（後のイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団）の創設者の一人。.
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ブダペスト
ブダペストまたはブダペシュト（Budapest, 英語:, or; ）は、ハンガリーの首都であり、同国最大の都市である。 「ブダペスト」として一つの市でドナウ川の両岸を占めるようになったのは1873年11月17日に西岸のブダとオーブダ、東岸のペストが合併してからである。 ドナウ川河畔に位置し、ハンガリーの政治、文化、商業、産業、交通の一大中心都市で、東・中央ヨーロッパでは最大、欧州連合の市域人口では8番目に大きな都市である。しばしばハンガリーのプライメイトシティとも表現される。 ブダペストの市域面積はで、2011年の国勢調査によるブダペストの人口は174万人、ピークであった1989年の210万人より減少している。これは、ブダペスト周辺部の郊外化によるものである。ブダペスト都市圏（通勤圏）の人口は330万人である。 ブダペストの歴史の始まりはローマ帝国のアクインクムとしてで、もともとはケルト人の集落であった。アクインクムは古代ローマの低パンノニア属州の首府となっている。マジャル人がブダペスト周辺にやって来たのは9世紀頃である。最初の集落は1241年から1242年にかけてモンゴルの襲来により略奪された。15世紀に町が再建されるとブダペストはルネサンス期の人文主義者文化の中心となった。続いてモハーチの戦いが起こり、オスマン帝国による150年間の支配が続き、18世紀、19世紀に新しい時代に入ると町は発展し繁栄する。ブダペストは1873年にドナウ川を挟んだ都市の合併が行われると、世界都市となる。また、1848年から1918年の第一次世界大戦勃発まで列強に含まれたオーストリア＝ハンガリー帝国のウィーンに続く第二の首都であった。1920年のトリアノン条約によりハンガリーは国土の72%を失い、ハンガリーの文化や経済をブダペストがすべてを占めるようになった。ブダペストはその大きさや人口で圧倒的に優位に立ち、ハンガリーの他の都市を小さく見せていた。ブダペストはハンガリー革命 (1848年)や1919年のハンガリー評議会共和国、1944年のパンツァーファウスト作戦、1945年のブダペスト包囲戦、1956年のハンガリー動乱など数々の歴史的な舞台の場でもあった。 ブダペストはヨーロッパでも最も美しい街の一つで、ドナウ川河岸を含め世界遺産が広がりブダ城やアンドラーシ通り、英雄広場は良く知られている。ブダペスト地下鉄1号線Millenniumi Földalatti Vasútはロンドン地下鉄に次いで世界で2番目に古い地下鉄である。ブダペストの他のハイライトはセーチェーニ温泉を含めた80の温泉で世界でも最大の地下熱水系統がある。世界で3番目に大きなシナゴーグであるドハーニ街シナゴーグや国会議事堂などもブダペストの見所である。ブダペストの観光客数は年間270万人に上り、ロンドンにある民間調査機関ユーロモニターによればブダペストは世界で37番目に旅行者が多い観光地であるとされている。.
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ブダペスト弦楽四重奏団
ブダペスト弦楽四重奏団（英語: Budapest String Quartet）は、20世紀を代表する弦楽四重奏団。.
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プラハ国立歌劇場
プラハ国立歌劇場（Státní opera Praha）は、チェコ・プラハにある歌劇場である。.
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パブロ・カザルス
パブロ・カザルス（Pablo Casals、カタルーニャ語：Pau Casals, 1876年12月29日 - 1973年10月22日）は、スペインのカタルーニャ地方に生まれたチェロ奏者、指揮者、作曲家。カタルーニャ語によるフルネームはパウ・カルラス・サルバドー・カザルス・イ・ダフィリョー（Pau Carles Salvador Casals i Defilló）。 チェロの近代的奏法を確立し、深い精神性を感じさせる演奏において20世紀最大のチェリストとされる。有名な功績として、それまで単なる練習曲と考えられていたヨハン・ゼバスティアン・バッハ作『無伴奏チェロ組曲』（全6曲）の価値を再発見し、広く紹介したことが挙げられる。 早くから世界的名声を築き、ヨーロッパ、南北アメリカ、ロシアなどを演奏旅行して回った。指揮者フルトヴェングラーはチェロ奏者としてのカザルスへ次のような賛辞を残している。「パブロ・カザルスの音楽を聴いたことのない人は、弦楽器をどうやって鳴らすかを知らない人である」。 カザルスは平和活動家としても有名で、音楽を通じて世界平和のため積極的に行動した。.
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ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.
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ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
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ピアノ協奏曲 (グリーグ)
ピアノ協奏曲イ短調 作品16は、エドヴァルド・グリーグが完成させた唯一の協奏曲。1868年、作曲者が25歳のときにデンマークのセレレズに訪問している間に作曲された、グリーグの初期の傑作である。 グリーグはその後出版社からの依頼を受け、1883年ごろに2番目のピアノ協奏曲を書こうとしたが書き上げられず（スケッチが残されている）、代わりにこの曲に何度も改訂を行っている。現在演奏されるのはグリーグの最晩年である1906年から1907年頃改訂され、1917年に出版されたもの。初期版と曲想の大きな違いはないが、楽器編成が異なり、独奏と管弦楽譜で400か所以上の変更点が見られる。 数あるピアノ協奏曲の中でも、非常に人気の高い曲であり、またグリーグの代表的な曲である。.
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ピアノ協奏曲 (シューマン)
ベルト・シューマンのピアノ協奏曲イ短調作品54は、1845年に完成された、シューマンの遺した唯一の完成されたピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第15番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K.450は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した15番目のピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第17番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K.453は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した17番目のピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)
ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23は、ピョートル・チャイコフスキーが、友人のモスクワ音楽院院長のニコライ・ルビンシテインに刺激を受け、初めて作曲したピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)
ピアノ協奏曲第1番 ニ短調作品15は、ヨハネス・ブラームスの初期の代表的作品の一つで、最初に作曲された協奏曲。管弦楽曲としても『セレナード第1番』の次に書き上げられ、1857年に完成された。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.
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ピアノ協奏曲第21番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲である。モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも人気が高い作品のひとつ。第2楽章はスウェーデン映画『みじかくも美しく燃え』に使われた。このため、この映画の原題となった主人公の女性綱渡り師の名をとって、近年は、ピアノ協奏曲第21番ハ長調「エルヴィラ・マディガン」と副題をつけて呼ばれることがある。.
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ピアノ協奏曲第22番 (モーツァルト)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲第22番変ホ長調 K.482は1785年に作曲された。第20番と第21番の両傑作を生み出したあとの一連の協奏曲群は、次第に作曲者の内面を表現する傾向のものに変化していった。 この作品は、前述の第20番と第21番の関係と同じく、第23番とセットで書かれ、それらは共にオーボエが省かれてクラリネットが使用されるなど、編成的にも新しい試みが見られるが、甘美な第23番と比べ、人気は劣る。 モーツァルトの弟子のヨハン・ネポムク・フンメルは、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。.
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ピアノ協奏曲第23番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第23番イ長調K.488は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。古典派のピアノ協奏曲の最高峰に位置する作品の一つである。.
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ピアノ協奏曲第24番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。モーツァルトのピアノ協奏曲の中で、短調の作品はこの曲と第20番ニ短調K.466だけである。 モーツァルト自身の作品目録によれば、1786年3月24日に作曲された。初演は同年4月7日、ウィーンのブルグ劇場で開かれたモーツァルト自身の予約音楽会で行われた。翌月の5月1日にはオペラ『フィガロの結婚』が初演されている。 多くの人がイメージするような「モーツァルトらしい」明るい曲ではなく、暗く情熱的な作品である。しばしば「ベートーヴェン的な」作品と言われる。 モーツァルトの弟子であるヨハン・ネポムク・フンメルは、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。.
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ピアノ協奏曲第25番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第25番ハ長調K.503は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。モーツァルト自身の作品目録によれば、1786年12月4日に完成された。初演は翌日の12月5日に行われたとされる説があるが、定かではない。 1784年の第14番K.449から続いてきたピアノ協奏曲の連作を締めくくる華麗で雄大な曲。ただし、20番台の協奏曲の中では比較的録音や演奏の機会は少ない。この25番からモーツァルトの死までは、ピアノ協奏曲は第26番K.537と第27番K.595が散発的に書かれただけである。.
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ピアノ協奏曲第26番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第26番 ニ長調 KV 537は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの最後から2番目のピアノ協奏曲。1788年2月24日に完成した。通称は『戴冠式』。.
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ピアノ協奏曲第27番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調 ケッヘル番号595番はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの最後のピアノ協奏曲である。1791年1月5日に完成した。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ドイツ語表記：Konzert für Klavier und Orchester Nr.）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年のブランクの後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。 ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 作品19は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1786年から1795年にかけて作曲したピアノ協奏曲。「第2番」とされているが、実際は第1番よりも先に作曲されている。 楽曲の規模や楽器の編成の点では第1番よりも小さく、またハイドンやモーツァルトの影響が強く残っている作品であるが、随所にベートーヴェンの個性と独創性が窺える。.
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ピアノ協奏曲第3番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第3番ハ短調作品37は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.
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ピアノ協奏曲第4番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第4番（ピアノきょうそうきょくだい4ばん）ト長調作品58は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲のひとつ。.
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ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第5番変ホ長調（ぴあのきょうそうきょくだい5ばんへんほちょうちょう）作品73は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。『皇帝』（こうてい）の通称で知られている。.
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ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト)
Vatican Archives） ピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。一般に『ジュノーム』の愛称で親しまれている。.
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ピアノ四重奏曲
ピアノ四重奏曲（ピアノしじゅうそうきょく）は西洋音楽における室内楽曲の形態のひとつ。通常は、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの4つの楽器の編成による楽曲である。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から構成される。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。 3つの楽器が独奏楽器的に対置されるピアノ三重奏曲、ピアノと弦楽器が協奏曲的に対置されるピアノ五重奏曲と比較して、より各楽器が親和的であるのが特徴である。.
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ピアノ四重奏曲第1番 (モーツァルト)
ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ四重奏曲。.
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ピエール・ブーレーズ
ピエール・ブーレーズ（ブレーズ、ブゥレーズとも表記される。前の長音は後ろの長音の半分の長さであると本人は語っている ）（Pierre Boulez、1925年3月26日 - 2016年1月5日）は、フランスの作曲家および指揮者。.
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ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら
『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』（）作品28は、リヒャルト・シュトラウスが1895年に作曲した交響詩である。.
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ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ （Dietrich Fischer-Dieskau, 1925年5月28日 - 2012年5月18日）は、ドイツのバリトン歌手（のちに指揮活動も行った）。 フィッシャーは父方、ディースカウは母方の姓であり、ディースカウがJ.S.バッハの『農民カンタータ』にちなんだ領主の名前だったことから、縁起をかついで両方の姓を名乗ったという。.
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.
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フランツ・シューベルト
フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.
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フランス国立管弦楽団
フランス国立管弦楽団（Orchestre national de France）は、パリ管弦楽団と並ぶフランスの代表的なオーケストラ。定期演奏会はパリのシャンゼリゼ劇場で行われている。 尚、名称が似通っているイル・ド・フランス国立管弦楽団（Orchestre national d'Île de France）や、同じくラジオ・フランスが管理・運営しているフランス(国立)放送フィルハーモニー管弦楽団（Orchestre philharmonique de Radio France）などと混同されがちであるが、両者とは設立当初から現在に至るまで全くの別団体である。.
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フランソワ・オーベール
フランソワ・オベール（François Auber, 1782年1月29日 - 1871年5月12日）、正しくはダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール（Daniel-François-Esprit Auber ）は、フランスの作曲家。.
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フリッツ・ライナー
フリッツ・ライナー（Fritz Reiner, 1888年12月19日 - 1963年11月15日）は、ハンガリー出身（ユダヤ系）の指揮者。シカゴ交響楽団音楽監督。 マジャル語名Reiner Frigyes（レイネル・フリジェシュ）、英語名Frederick Martin Reiner（フレデリック・マーティン・ライナー）。.
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フィラデルフィア管弦楽団
フィラデルフィア管弦楽団（フィラデルフィアかんげんがくだん The Philadelphia Orchestra）は、アメリカ合衆国のペンシルベニア州フィラデルフィアを本拠地とするオーケストラ。.
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フィンガルの洞窟 (メンデルスゾーン)
『フィンガルの洞窟』（フィンガルのどうくつ）作品26は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した演奏会用序曲である。原題は『ヘブリディーズ諸島』（Die Hebriden ）であるが、日本語では通称の『フィンガルの洞窟』の方が多く用いられる。ロ短調の序奏なしのソナタ形式で作曲されている。現在に至るまで、オーケストラの標準的なレパートリーとして盛んに演奏されている。.
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フィデリオ
『フィデリオ』（Fidelio）作品72は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが完成させた唯一のオペラである。原作はジャン・ニコラス・ブイイにより、ドイツ語台本はヨーゼフ・ゾンライトナーおよびゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる。主人公レオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装して監獄に潜入し、政治犯として拘留されている夫フロレスタンを救出する物語。 ベートーヴェンが構想したオペラには、他に『ヴェスタの火』（Vestas Feuer）H115（1803年）があるが、結局1幕のみで未完となった。 第2幕のフロレスタンと再会した時に歌われるレオノーレのアリアには『皇帝ヨーゼフ2世葬送カンタータ』（WoO.87、1790年）の第4曲が転用されている。.
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フィガロの結婚
『フィガロの結婚』（フィガロのけっこん、、、、）は、フランスの劇作家ボーマルシェが1784年に書いた風刺的な戯曲、ならびに同戯曲をもとにヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したオペラ（）である。 オペラのリブレット（台本）は、ボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがイタリア語で書いた。本項では、このイタリア語の台本によるオペラ作品について主に扱う。.
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フェリックス・メンデルスゾーン
ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.
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ドン・ファン (交響詩)
『ドン・ファン』（）作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。 実際に作曲されたのは交響詩『マクベス』作品23より後であるが、『マクベス』は改訂を経ているため、『ドン・ファン』の作品番号が先になった。。.
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ドン・キホーテ (交響詩)
交響詩『ドン・キホーテ』（Don Quixote ）作品35は、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品。副題を「大管弦楽のための騎士的な性格の主題による幻想的変奏曲」（Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters ）といい、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいて書かれた。卓抜した管弦楽法もさることながら、独奏チェロ・独奏ヴィオラが活躍することでも有名であり、それぞれ主人公のドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサの役を演じている。.
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ドイツ
ドイツ連邦共和国（ドイツれんぽうきょうわこく、Bundesrepublik Deutschland）、通称ドイツ（Deutschland）は、ヨーロッパ中西部に位置する連邦制共和国である。もともと「ドイツ連邦共和国」という国は西欧に分類されているが、東ドイツ（ドイツ民主共和国）の民主化と東西ドイツの統一により、「中欧」または「中西欧」として再び分類されるようになっている。.
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ドイツ語
ドイツ語（ドイツご、独：Deutsch、deutsche Sprache）は、インド・ヨーロッパ語族・ゲルマン語派の西ゲルマン語群に属する言語である。 話者人口は約1億3000万人、そのうち約1億人が第一言語としている。漢字では独逸語と書き、一般に独語あるいは独と略す。ISO 639による言語コードは2字が de、3字が deu である。 現在インターネットの使用人口の全体の約3パーセントがドイツ語であり、英語、中国語、スペイン語、日本語、ポルトガル語に次ぐ第6の言語である。ウェブページ数においては全サイトのうち約6パーセントがドイツ語のページであり、英語に次ぐ第2の言語である。EU圏内では、母語人口は域内最大（ヨーロッパ全土ではロシア語に次いで多い）であり、話者人口は、英語に次いで2番目に多い。 しかし、歴史的にドイツ、オーストリアの拡張政策が主に欧州本土内で行われたこともあり、英語、フランス語、スペイン語のように世界語化はしておらず、基本的に同一民族による母語地域と、これに隣接した旧支配民族の使用地域がほとんどを占めている。上記の事情と、両国の大幅な領土縮小も影響して、欧州では非常に多くの国で母語使用されているのも特徴である。.
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ニューヨーク・フィルハーモニック
ニューヨーク・フィルハーモニック（New York Philharmonic）は、アメリカのニューヨークを本拠に活動しているオーケストラである。「("Big Five")」と言われるオーケストラのひとつ。英語表記の頭文字をとってNYPと略されることがある。オーケストラの運営は、法人である"The Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc."が行っている。.
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ニキタ・マガロフ
ニキタ・マガロフまたはニキータ・マガロフ（Nikita Magaloff, *1912年2月8日 サンクトペテルブルク - †1992年12月26日 ヴヴェイ）はスイスやフランスを拠点に活躍した世界的ピアニスト。ショパンやリストの専門家であり、教師としても数々の俊才を世に送り出している。出身地とロシア語風の氏名により、一般にロシア人と認知されているが、マガロフ家はロシア化したグルジア貴族の家系であり、元来はマガラシヴィリ（Magalashvili）という姓であった。.
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ダヴィッド・オイストラフ
ダヴィート・フョードロヴィチ・オイストラフ（あるいはオイストラッフとも、, David Fiodorovich Oistrakh、1908年9月30日 - 1974年10月24日）は、ソ連（現在はウクライナ）のオデッサ出身のユダヤ系ヴァイオリニスト。息子イーゴリ・オイストラフもヴァイオリニストである。.
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ダフニスとクロエ (ラヴェル)
『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）は、モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および、それを基にした同名の管弦楽組曲。 バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）により1912年にパリのシャトレ座にて初演された。組曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽から一部分を抜粋したものであり、第1組曲（1911年初演）と第2組曲（1913年初演）が作られた。 『ボレロ』『スペイン狂詩曲』と並んでラヴェルの管弦楽曲の主要なレパートリーとされ、演奏も多い。.
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ベルリン
ベルリン（Berlin 、伯林）は、ドイツ北東部、ベルリン・ブランデンブルク大都市圏地域の中心に位置する都市である。16ある連邦州のうちの一つで、市域人口は万人とドイツでは最大の都市で欧州連合の市域人口ではロンドンに次いで2番目に多く、都市的地域の人口は7番目に多い。同国の首都と定められている。.
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ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ語：Berliner Philharmoniker ベルリーナー・フィルハルモニカー）は、ドイツ・ベルリンのフィルハーモニー（Berliner Philharmonie ベルリーナー・フィルハルモニー）に本拠を置くオーケストラである。 正式な略称はBPhであるが、かつては Berliner Philharmonisches Orchester という名称も併用していたため（後述）、BPOと略されることがある。日本で定着している「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」はこのBerliner Philharmonisches Orchesterの訳である。.
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ベルリン国立歌劇場
ベルリン国立歌劇場（ベルリンこくりつかげきじょう、Staatsoper Unter den Linden）はドイツの著名な歌劇場（オペラハウス）である。本拠地はベルリン市のウンター・デン・リンデン通りに面したところにある。オペラ公演のほか、付属するオーケストラがシュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場管弦楽団）の名称で活動することでも知られる。別名リンデン・オーパー（リンデン・オペラ）。東西分裂時代は東ドイツの統治する東ベルリン側に属し、西ベルリンで活動したベルリン・ドイツ・オペラは別団体である。.
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ベドルジハ・スメタナ
メタナのサイン ベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナ ベトルジヒ・スメタナ、Bedřich Smetana 、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコの作曲家・指揮者・ピアニスト。ドイツ語名のフリードリヒ・スメタナ (Friedrich Smetana)でも知られる。スメタナは、当時、オーストリア＝ハンガリー帝国（オーストリア帝国）によって支配されていたチェコの独立国家への願望、チェコ民族主義と密接に関係する国民楽派を発展させた先駆者である。そのため祖国チェコにおいては、広くチェコ音楽の祖とみなされている。国際的には、6つの交響詩から成る『わが祖国』と、オペラ『売られた花嫁』、弦楽四重奏曲『弦楽四重奏曲第1番 「わが生涯より」』で知られる。『わが祖国』は、スメタナの祖国であるチェコの歴史、伝説、風景を描写した作品で、第2曲の「ヴルタヴァ」（モルダウ）が特に著名である。 スメタナは、元々ピアニストとして才能を発揮しており、6歳の時には既にピアノ公演も経験している。通常の学業を修めたのち、彼はプラハでヨゼフ・プロクシュの下で音楽を学んだ。彼の最初の民族主義的な楽曲は、彼もわずかに関係した1848年プラハ反乱の中で書かれた。しかし、この時期にはプラハで成功することはなく、スメタナはスウェーデンへと移住した。移住先のスウェーデン・ヨーテボリで、スメタナは音楽教師、聖歌隊指揮者として著名になった。また、この頃から規模の大きいオーケストラ音楽の作曲を開始している。 1860年代初頭、これまで中央集権的なオーストリア帝国政府のボヘミア（チェコ）への政治姿勢が自由主義的なものへと変化しつつあったことから、スメタナはプラハへと戻った。プラハに戻ってからは、チェコオペラという新たなジャンルの最も優れた作曲家として、人生を過ごした。1866年に、スメタナ初のオペラ作品『ボヘミアのブランデンブルク人』と『売られた花嫁』が、プラハの仮劇場で初演されている。前述のように、後者は後に大きな人気を得ることになる。同年には、スメタナは同劇場の指揮者に就任しているが、彼の指揮者ぶりは論争の的となった。プラハの音楽関係者たちのある派閥は、彼を「チェコのオペラスタイルの発展とは反目するフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーの前衛的なアイデアを用いる指揮者」であると考えていた。その対立はスメタナの創作業にも暗い影を落としたばかりか、健康状態をも急速に悪化させた。最終的に健康状態の悪化が原因で、1874年にスメタナは同劇場の職を辞している。 仮劇場を辞した1874年の末頃になると、スメタナは完全に失聴してしまうが、その一方で劇場の義務と、それに関連する論争からは解放された。この後、スメタナは残りの人生のほとんどを作曲に費やすようになる。彼のチェコ音楽への貢献は、ますます著名になり大きな名声を得ることになった。しかし精神を蝕む病に侵されたことから、1884年には保護施設へと収監され、それから間もなく亡くなった。 現在でも、チェコにおいては、スメタナはチェコ音楽の創始者として広く知られており、彼の同世代たちと後継者たちよりも上に位置付けられている。しかしながら、スメタナの作品はその内の少数が国際的に知られるのみで、チェコ国外においては、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークがより重要なチェコの作曲家であるとされることが多い。.
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わが祖国 (スメタナ)
『我が祖国』（わがそこく、Má Vlast）は、ベドルジフ・スメタナの代表的な作品で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ（モルダウ,バルタバ）』が特に著名である。 各楽曲の初演は1875年から1880年にかけて、別々に行われており、全6作通しての初演は1882年11月5日、プラハ国民劇場横のにある会場において、アドルフ・チェフの指揮の下で行われた。.
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アメリカ合衆国
アメリカ合衆国（アメリカがっしゅうこく、）、通称アメリカ、米国（べいこく）は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).
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アルトゥール・ロジンスキ
アルトゥール・ロジンスキ （Artur Rodziński, 1892年1月1日 - 1958年11月27日）は、オーストリア出身の、アメリカ合衆国で活躍した指揮者。.
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アルトゥーロ・トスカニーニ
アルトゥーロ・トスカニーニ（Arturo Toscanini, 1867年3月25日 - 1957年1月16日）は、イタリア出身の指揮者。.
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アルジェのイタリア女
『アルジェのイタリア女』（伊:L'italiana in Algeri）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲した2幕からなるオペラ（またはドラマ・ジョコーソ）である。序曲は演奏会で演奏される有名な楽曲である。.
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アントン・ブルックナー
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。.
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アントニン・ドヴォルザーク
アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.
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アイネ・クライネ・ナハトムジーク
『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』(Eine kleine Nachtmusik) ト長調 K.525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。.
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.
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イギリス
レートブリテン及び北アイルランド連合王国（グレートブリテンおよびきたアイルランドれんごうおうこく、United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland）、通称の一例としてイギリス、あるいは英国（えいこく）は、ヨーロッパ大陸の北西岸に位置するグレートブリテン島・アイルランド島北東部・その他多くの島々から成る同君連合型の主権国家である。イングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドの4つの国で構成されている。 また、イギリスの擬人化にジョン・ブル、ブリタニアがある。.
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ウィリアム・ウォルトン
ー・ウィリアム・ウォルトン サー・ウィリアム・ターナー・ウォルトン（Sir William Turner Walton OM, 1902年3月29日 - 1983年3月8日）は、20世紀イギリスの近代音楽の作曲家。.
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ウィーン
ウィーン（標準Wien〈ヴィーン〉、Wean〈ヴェアン〉、Vienne〈ヴィエンヌ〉、Vienna〈ヴィエナ〉）は、オーストリアの首都。2017年1月1日時点の人口は186万7582人。都市単独で一つの連邦州であり、ヨーロッパ有数の世界都市である。位置は、北緯48度12分5秒、東経16度22分38秒。第一次世界大戦まではオーストリア＝ハンガリー帝国の首都としてドイツを除く中東欧の大部分に君臨し、さらに19世紀後半まではドイツ連邦や神聖ローマ帝国を通じて形式上はドイツ民族全体の帝都でもあった。クラシック音楽が盛んで過去にモーツァルトやベートーヴェン、シューベルトなど、多くの作曲家が活躍したことから「音楽の都」・「楽都」とも呼ばれる。.
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ウィーン交響楽団
ウィーン交響楽団（Wiener Symphoniker、Vienna Symphony Orchestra: VSO）は、オーストリア・ウィーンに本拠を置くオーケストラである。.
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ウィーン国立音楽大学
ウィーン国立音楽大学（ウィーンこくりつおんがくだいがく、ドイツ語：Universität für Musik und darstellende Kunst Wien）は、オーストリアの首都ウィーン市にある音楽大学。音楽と舞台芸術のための総合芸術大学である。 「専攻科」には、弦楽器、管楽器、打楽器、ピアノ、声楽、チェンバロ、オルガン、ハープ、古楽器、室内楽、作曲&音楽理論、指揮、器楽伴奏ピアノ、声楽伴奏ピアノ、室内楽ピアノ、ギター、オラトリオ、教会音楽、声楽演技指導などがあり、「選択講座」として、ミュージカル・舞台音楽、音楽教育学、楽器学、呼吸法、音楽療法、ジャズ、ミュージック&サウンド・エンジニアリング、エレクトロ・アコースティック、メディア音楽、コンピューター音楽、電子メディア、現代音楽の為のパーカッション、など設置されている。 中でも、指揮科は世界最高峰といわれ、ワルター、カラヤン、アバド、アーノンクール、メータ、シノーポリ、ヤンソンスほか、多数の世界的指揮者を輩出している。 また、その指揮科の附属機関として、ウィーン・プロアルテ管弦楽団があり、ウィーン音大出身の精鋭が団員として指揮者の卵達をサポートしている。.
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ウォルター・レッグ
ウォルター・レッグ（Walter Legge, 1906年6月1日 - 1979年3月22日）は、イギリスはロンドン生まれのレコーディング・プロデューサー。 レッグは演奏記録を完全なものに近づけるため、新人だろうと巨匠だろうと自らの音楽的信念に基づき、忌憚無く意見を述べ、助言し、鼓舞して演奏家の最高の資質を引き出そうとした。トスカニーニに彼の録音のいくつかについて意見を求められたとき、レッグが率直な批評をしたため、この大指揮者はレッグを評価するようになり、後にロンドンでレッグが率いるフィルハーモニア管弦楽団との演奏会も実現したのである。 レッグは、完全主義者であったが、それを支える優れた音楽の理解力と批評能力を持っていた。彼は自分が演奏家になれるとは思わなかったが、優れたレコードやコンサートを聴いて自分の耳を鍛え、アーネスト・ニューマンから批評のあり方とフーゴ・ヴォルフへの関心を学んだ。ヴォルフの作品はレコードでも演奏会でも聞くことができず、そのため状況を改善するためにレコード会社に入ることを考え始めた。レッグはまず「マンチェスター・ガーディアン」誌に音楽批評を書く仕事につき、歯に衣着せぬ批評で知られるようになった。 彼は20歳でEMI傘下のHMV(His Master's Voice)に入社したが、会社の方針に余りに遠慮せずものを言ったため3ヶ月で解雇されてしまう。しかし、その後1年足らずのうちに資料部長として再雇用された。レッグは新譜のために解説や宣伝文を書き、PR誌「ヴォイス」の編集を行った。 1931年、彼は会社に斬新なアイディアを提供する。まだレコード化されておらず、需要もよくわからない音楽の録音を行うための予約販売である。「～協会」の名の元に一定数の予約者が集まって利益が出る場合にのみレコードを作るもので、会社側はリスクを避けられるメリットがある。 最初に企画されたのは彼の長年の望みであったヴォルフ歌曲集であった。フーゴ・ヴォルフ協会は成立に最低必要な500名の予約者を集めることに成功し、1932年4月にエレナ・ゲルハルトによる6枚組(SPレコード)のアルバムが発売された。予約者のうち111人は日本からのものであり、昭和6年という時期を考えると、当時の日本の愛好家の歌手およびまだ接したことのないヴォルフの歌曲への期待の大きさが伺える。 この成功によりレッグは多数の協会方式によるレコード製作を行い、それらのうち重要な録音はLPレコード時代は「GR盤」として有名であり、6、70年を経た今日でもなおCD化されて発売されている。 第2次大戦中はヨーロッパ大陸での録音は中断したが、戦後彼は大成した音学家だけでなく、新人音楽家を積極的に発掘し、専属契約を結ぶことに力を入れた。カラヤンやシュヴァルツコップ、カラスなどとはこの時期に仕事を始めている。 レッグは戦後ナチ党員であったとして演奏を禁じられていたカラヤンのために、かれが1945年に創立したフィルハーモニア管弦楽団を提供し、レコード録音で大きな成功を収めた。しかし、1954年のフルトヴェングラーの死とともにカラヤンがベルリン・フィルハーモニーの指揮者になると、カラヤンの活動の中心はベルリンになる。また当時の専属契約で彼はベルリンでの録音はDG（ドイツ・グラモフォン）でしかできなくなった。レッグはカラヤンに代わり当時実力に見合ったポストに恵まれなかったオットー・クレンペラーに白羽の矢を立て、この巨匠による最良の演奏記録を残すことを1954年から開始した。 その後、EMIはクラシック音楽の事業予算を削減し始めたため、また彼の完全主義が社内での対立を生んでいたこともあり、レッグは1963年にEMIを去ることを決意した。 1964年3月、彼は手塩に掛けたフィルハーモニア管弦楽団を突如解散した。このことは楽団員およびクレンペラーとの間に緊張関係をもたらした。このあと楽団は同年10月、クレンペラーを主席指揮者としてニュー・フィルハーモニア管弦楽団の名前で再出発した。 フリーになったレッグを再雇用するレコード会社はなく、その後の彼はシュヴァルツコップのレコーディングだけを行ったに過ぎないが、そのレコードはすべて、彼女にとっても、後世の音楽愛好家にとっても重要な演奏記録となった。 1967年、歌曲伴奏ピアニストの名手ジェラルド・ムーアの演奏会からの引退コンサートを企画して腕を振っていた最中に心臓発作に見舞われた。 1969年レッグはモントルー・国際レコード賞の特別賞を受賞した。 その後、彼はシュヴァルツコップとともに後進の育成のためのマスタークラスをジュリアード音楽院始め各地でひらいた。 レッグは1979年3月ふたたび心臓発作を起こし、医師の忠告を聞かずに、チューリヒで行われたシュヴァルツコップの引退コンサートを聴きにいった数日後の3月22日に没した。 「オペラ」誌の追悼記事は「音楽の上で私が彼に捧げることのできる最大の賛辞は、3つの別々な機会に、フルトヴェングラー、カラヤン、リパッティがかつて、レッグこそ私が最も多くのことを学び取った人だ、と語ったことを記録すること」であると述べていた。.
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エミール・ギレリス
ミール・グリゴリエヴィチ・ギレリス（Э́миль Григо́рьевич Ги́лельс、ラテン文字転写例: Emil Grigoryevich Gilels、1916年10月19日（ユリウス暦では10月6日） - 1985年10月14日）は、ソビエト連邦・ロシアのピアニスト。苗字はHilelsとラテン文字転写される場合がある。20世紀を代表する世界的奏者の一人である.
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エリーザベト・シュヴァルツコップ
リーザベト・シュヴァルツコップ（Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf, 1915年12月9日 - 2006年8月3日）は、ドイツのソプラノ歌手で、ドイツのオペラと歌曲における優れた歌唱で知られる。湾岸戦争時の米中央軍司令官ノーマン・シュワルツコフ陸軍大将は彼女の甥と言われているが、エリーザベトに兄弟姉妹はないので、これは都市伝説である。.
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エリカ・モリーニ
リカ・モリーニ（Erika Morini、1904年1月5日 - 1995年11月1日）は、オーストリア出身のヴァイオリン奏者。生年については、1905年説もある。.
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エーリヒ・ラインスドルフ
ーリヒ・ラインスドルフ（Erich Leinsdorf 1912年2月4日 - 1993年9月11日）はオーストリア出身で、後にアメリカに帰化した指揮者である。アメリカやヨーロッパを渡り歩いて一流のオーケストラや歌劇団を指揮し、演奏に求める水準の高さとともにその辛辣な人柄で有名になった。音楽に関する著書やエッセーもある。.
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エーリヒ・クライバー
ーリヒ・クライバー（, 1890年8月5日 - 1956年1月27日）はオーストリアのウィーン出身で20世紀前半を代表する指揮者の一人。指揮者のカルロス・クライバーは息子。古典派から新ウィーン楽派までの作品で、引き締まった演奏を聴かせた名指揮者であった。.
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エピック・レコード
ピック・レコード（Epic Records）はアメリカ合衆国のレコード・レーベルで、米ソニー・ミュージックエンタテインメントの子会社。 日本ではソニー・ミュージックジャパンインターナショナル(SMJI)のエピックレコードインターナショナルより発売。.
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エドヴァルド・グリーグ
ドヴァルド・グリーグ グリーグの銅像（ノルウェー・ベルゲン） グリーグの墓（ノルウェー・ベルゲン）、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「エドヴァル・グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。.
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エドゥアール・ラロ
ヴィクトール・アントワーヌ・エドゥアール・ラロ（Victor Antoine Édouard Lalo, 1823年1月27日 - 1892年4月22日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリンおよびヴィオラ奏者。リール生まれ。スペイン交響曲（ヴァイオリン協奏曲第2番に当たる）、チェロ協奏曲が有名。歌劇《イスの王様》は、今日ではまず全曲が上演されることはないが、その序曲はフランス歌劇の序曲集といった盤などにも収められていることがある。.
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エクトル・ベルリオーズ
ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、『幻想交響曲』でよく知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。.
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エクスルターテ・ユビラーテ
《エクスルターテ・ユビラーテ》（ラテン語：Exsultate, Jubilate）KV.165 (158a) は、モーツァルトが1773年に作曲したモテット。日本では、第1楽章の歌詞から『踊れ、喜べ、幸いなる魂よ』などの訳題が使われることもある。.
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エグモント (劇音楽)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの《エグモント Egmont》作品84は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの1787年の同名の戯曲(en)のための劇付随音楽。現在では序曲のみが単独で演奏されることがほとんどだが、他にソプラノ独唱を伴う曲を含む9曲が作曲されている。.
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オーストラリア
ーストラリア連邦（オーストラリアれんぽう、Commonwealth of Australia）、またはオーストラリア（Australia）は、オーストラリア大陸本土、タスマニア島及び多数の小島から成りオセアニアに属する国。南方の南極大陸とは7,877km離れている。イギリス連邦加盟国であり、英連邦王国の一国となっている。日本での略称は「豪州」である。.
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オベロン (オペラ)
『オベロン、または妖精王の誓い』（Oberon, or The Elf King's Oath）J. 306は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕から構成されるオペラ。台本はヴィーラントの叙事詩『オベロン』（ユオン・ド・ボルドーの伝説が元になっている）のジェームズ・プランチェによる英訳を基に、『夏の夜の夢』と『テンペスト』の内容を付け加えたもので、ドイツ語訳はテオドール・ヘルが担当した。 1826年4月12日に初演され、2か月後の6月6日にウェーバーは帰国の途上中ロンドンで客死したため、事実上最後のオペラでもある。.
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カール・マリア・フォン・ウェーバー
ール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber、 1786年11月18日 - 1826年6月5日）は、ドイツのロマン派初期の作曲家、指揮者、ピアニスト。姓は、一般には慣用的な日本語表記であるウェーバーと、正確なドイツ語読みに従ったヴェーバーという表記が混在して用いられている。.
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カトリック教会
トリック教会（カトリックきょうかい、）は、ローマ教皇を中心として全世界に12億人以上の信徒を有するキリスト教最大の教派。その中心をローマの司教座に置くことからローマ教会、ローマ・カトリック教会とも呼ばれる。.
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キルステン・フラグスタート
ルステン・フラグスタート（Kirsten Malfrid Flagstad、1895年7月12日 - 1962年12月7日）はノルウェーのオペラ歌手。20世紀に活躍した、特にワーグナーの楽劇において最高のソプラノの一人と評価されている。現在の100ノルウェー・クローネ紙幣に彼女の肖像を見ることができる。.
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キプロスの女王ロザムンデ
『キプロスの女王ロザムンデ』（Rosamunde, Prinzessin von Zypern ）作品26、D797は、フランツ・シューベルトが同名のロマン劇のために作曲した劇付随音楽である。『ロザムンデ』と略される。.
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クラリネット協奏曲 (モーツァルト)
ラリネット協奏曲イ長調K.622は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1791年に作曲されたクラリネットと管弦楽のための協奏曲である。2006年英国クラシックFMのモーツァルトの人気曲第1位になった。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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クリーヴランド管弦楽団
リーヴランド管弦楽団（クリーヴランドかんげんがくだん、The Cleveland Orchestra）は、アメリカ合衆国のオハイオ州クリーヴランドを本拠地とするオーケストラ。.
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クリーブランド (オハイオ州)
リーブランド（Cleveland）は、アメリカ合衆国オハイオ州北東部に位置する都市。エリー湖の南岸、ペンシルベニア州との州境から西へ約100km、州都コロンバスから北東へ約220kmに位置する。人口は396,815人（2010年国勢調査）で、全米で第45位.
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クリフォード・カーゾン
クリフォード・マイケル・カーゾン（Clifford Michael Curzon, 1907年5月18日 - 1982年9月1日）はイギリスのピアニスト。 ロンドン出身。本来の姓はシーゲンバーグ（Siegenberg）。王立音楽アカデミーに学ぶ。1923年にプロムスで公開デビューを果たし、ヘンリー・ウッドの指揮でバッハの3台のピアノのための協奏曲を演奏した。1928年から1930年までベルリンに留学してアルトゥール・シュナーベルに、その後パリに留学してワンダ・ランドフスカとナディア・ブーランジェにも師事。欧米各地で演奏活動に取り組んだ。 「ペルシャの市場にて」で有名なアルバート・ケテルビーの甥に当たる。ソプラノ歌手マリア・チェボターリが39歳でウィーンで亡くなると、2人の遺児を引き取り養子にした。1977年にナイトに列せられた。 世界的に、特にモーツァルトやシューベルトの解釈で有名である。かなりの量の録音を後世に遺しているが、録音嫌いで有名であり、レコードは聴衆の判断基準となるべきではないとの持論であった。青年時代は近現代の音楽の擁護者として知られており、レノックス・バークリーのピアノ・ソナタは、カーゾンに献呈されている。 Category:イングランドのクラシック音楽のピアニスト Category:王立音楽アカデミー出身の人物 Category:ロンドン出身の人物 Category:1907年生 Category:1982年没.
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クリストフ・ヴィリバルト・グルック
リストフ・ヴィリバルト・グルック（Christoph Willibald (von) Gluck, 1714年7月2日 - 1787年11月15日）は現在のドイツに生まれ、現在のオーストリアとフランスで活躍したオペラの作曲家。バレエ音楽や器楽曲も手懸けたが、現在では歌劇《オルフェオとエウリディーチェOrfeo ed Euridice 》によって、中でも間奏曲〈精霊たちの踊り〉によってとりわけ有名。オペラの改革者として歴史に名を残す。ただし、ドイツ語オペラは1作も書いていない。.
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クロード・ドビュッシー
ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.
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グスタフ・マーラー
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ゲオルク・ショルティ
ルク・ショルティ（Sir Georg Solti、 1912年10月21日 - 1997年9月5日）は、ハンガリー出身で、ドイツ、のちイギリスの国籍で活躍した指揮者、ピアニストである。ゲオルグ・ショルティとも書かれる。ユダヤ系。ハンガリー語の発音に基づく表記はショルティ・ジェルジ（ ）。.
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コリオラン
序曲『コリオラン』（Ouvertüre zu "Coriolan"）作品62は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1807年に作曲した演奏会用序曲。.
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コロムビア・レコード
ムビア・レコード（Columbia Records）は、アメリカのレコードレーベルの一つ。現在は米国ソニー（ソニー株式会社の現地法人）完全子会社のソニー・ミュージックエンタテインメント (米国)（SMEI）の一部門となっている。.
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コロンビア交響楽団
ンビア交響楽団（コロムビア交響楽団、Columbia Symphony Orchestra）は、1950年代から1960年代にかけて、アメリカのコロンビア・レコードのレコード録音のために編成されたオーケストラの名称である。単一の団体として独自の活動は行わない。その実体も、レコーディング・セッションの度に臨時編成されたアンサンブルであったり、契約上の都合による既存のオーケストラの変名（俗にいう「覆面オーケストラ」）であったりしており、単一のものではない。中でも特に知られているのは、ブルーノ・ワルターのステレオ録音にクレジットされたオーケストラである。.
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ゴットフリート・フォン・アイネム
ットフリート・フォン・アイネム（Gottfried von Einem、1918年1月24日 - 1996年7月12日）は、オーストリアの作曲家。.
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ザルツブルク音楽祭
祝祭大劇場外観 カラヤン広場 モーツァルテウム大ホール ザルツブルク音楽祭（Salzburger Festspiele ザルツブルガー・フェストシュピーレ）は、オーストリアのザルツブルクで毎年夏に開かれる音楽祭。モーツァルトを記念した音楽祭として、世界的に知られている。ウィーン・フィルを始め、世界のトップオーケストラ、歌劇団、指揮者、ソリストが集い、世界でもっとも高級かつ注目を浴び規模でも世界最大の音楽祭の一つである。 なお、当初から演劇部門も大きなウェイトを占めており、また原語では「ザルツブルクの祝祭上演」という意味であるため、本来ならば「音楽祭」と呼ぶのは不適当であるが、日本では慣習上「音楽祭」と呼称している。ここでも、以降は便宜上「音楽祭」と呼称する。.
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シャルル・ミュンシュ
ャルル・ミュンシュ（Charles Munch, 1891年9月26日 - 1968年11月6日）は、当時ドイツ領であったアルザス・ストラスブールに生まれ、のちフランスに帰化した指揮者である。.
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シュターツカペレ・ドレスデン
ュターツカペレ・ドレスデン（Sächsische Staatskapelle Dresden）は、ドイツ・ドレスデンに本拠を置く歌劇場（ゼンパー・オーパー）専属オーケストラ。.
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シンフォニエッタ (ヤナーチェク)
《シンフォニエッタ（伊語：Sinfonietta）》は、レオシュ・ヤナーチェク最晩年の管弦楽作品。.
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シカゴ交響楽団
交響楽団（シカゴこうきょうがくだん The Chicago Symphony Orchestra 略称：CSO）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴを本拠地とするオーケストラ。.
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ジャン・マルティノン
ャン・マルティノン（Jean Martinon, 1910年1月10日 - 1976年3月1日）は、フランスの指揮者、作曲家である。.
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ジャン・シベリウス
ャン・シベリウス（ 、1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、フィンランドの作曲家である。スウェーデン系であり、出生時の洗礼名はヨハン・ユリウス・クリスチャン (Johan Julius Christian)。名前は「ヤン」と表記されることもあるが、フランス語固有の綴りの名前であるため「ジャン」とする。家族からはヤンネ (Janne) と呼ばれていたが、貿易商であった叔父がフランス語風に自称したジャンという名前を、学生時代に譲り受けている。 青年期にはヴァイオリニストを目指したが、後に作曲に専念した。主要作品は、7曲の交響曲、多数の音詩及び交響詩、ヴァイオリン協奏曲などの他、劇音楽・歌曲・ピアノ曲等多岐に及ぶ。 歌曲にはフィンランドの詩人で、スウェーデン語で詩を発表しているユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリの詩を用いているものが多い。.
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ジョージ・ロックバーグ
ョージ・ロックバーグまたはロッチバーグ（George Rochberg、1918年7月5日 ニュージャージー州パターソン - 2005年5月29日 ペンシルベニア州ブリンモー）はアメリカ合衆国の作曲家。ユダヤ系。マネス音楽大学（マンズ音楽大学）にてジョージ・セルらに師事。1968年までペンシルベニア大学音楽学部主任教授を務め、その後も1983年まで教壇に立ち続けた。 1963年に息子の死を機に音列技法を棄て、セリエルは情緒豊かな表現力に欠けており、悲しみや憤りを表現するに似つかわしくない、と述べた。1970年代までは、しばしばあからさまな調性音楽によって、議論を呼び起こした。ロックバーグは無調性を抽象画に、調性を具象画になぞらえ、自らの芸術的な足跡についてはフィリップ・ガストンのそれと比較した上で、「具象性と抽象性との緊張感」が自分達の原理となっているとした。（1992年の発言から） ロックバーグの後期作品はしばしば作曲様式において新ロマン主義的であり、マーラー的ですらある。恐らく最も有名な作品は、パッヘルベルのカノンを主題とする変奏楽章を含んだ、「弦楽四重奏曲 第6番」であろう。 他人の作品からの引用を含んだコラージュ作品はさほど多くない。たとえば「死と時間に抗って "Contra Mortem et Tempus" 」では、ピエール・ブーレーズやルチアーノ・ベリオ、エドガー・ヴァレーズ、チャールズ・アイヴズの作品からの引用楽句が含まれる。 アイザック・スターンや田崎悦子と親交が深かった。.
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ジョアキーノ・ロッシーニ
ッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（Gioachino Antonio Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。美食家としても知られる。作品の中でも『ウィリアム・テル』序曲が非常に有名。.
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ジェームズ・レヴァイン
ェームズ・ローレンス・レヴァイン（James Lawrence Levine, 1943年6月23日 - ）はアメリカ合衆国の指揮者・ピアニスト。愛称はジミー。オハイオ州シンシナティのユダヤ系音楽家の家庭に生まれる。祖父はシナゴーグの楽長、父親ラリー・レヴァイン（芸名ラリー・リー）はダンス・バンドのリーダー兼ヴァイオリニスト、母親ヘレン・レヴァインは女優。.
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スペイン交響曲
ヴァイオリン協奏曲第2番《スペイン交響曲》（Symphonie espagnole ）作品21は、エドゥアール・ラロが1874年に、パブロ・デ・サラサーテのために作曲した作品。ラロの代表作と見なされている。ニ短調をとる。1875年2月にパリで初演された。19世紀から20世紀前半までは、第3楽章「間奏曲」をカットする習慣が続いたが、20世紀後半にメニューインなどが全曲演奏および全曲録音に着手してから、現在ではカットなしの演奏が一般化している。 交響曲と題され、5楽章からなるものの、実質的には、ヴァイオリン独奏と管弦楽のために作曲された、交響的協奏曲にほかならない。随所にスペイン的な主題が使われ、フランスにおけるスペイン趣味の流行の前触れを告げた（本作の初演はビゼーの歌劇《カルメン》の初演に先立つこと実に1ヵ月であった）。また、チャイコフスキーがヴァイオリン協奏曲ニ長調（1878年）を書く際に、その民族色豊かな内容や音楽構造を研究し参考にしたと言われている。 ヴァイオリン協奏曲と公称されたラロの作品は《第1番 ヘ長調》作品20があり、交響曲と公称されたラロの作品はト短調の作品（作品番号なし）のみである。《スペイン交響曲》から13年後の、この《交響曲 ト短調》は独奏楽器を伴っておらず、トーマス・ビーチャムに愛されたものの、めったに上演も録音もされていない。.
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スラヴ舞曲
『スラヴ舞曲集』（スラヴぶきょくしゅう、）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した舞曲集。元はピアノ連弾のために書かれたが、作曲者自身によって全曲が管弦楽編曲された。各8曲からなる第1集作品46（B83）と第2集作品72（B147）がある。.
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スロバキア
バキア共和国（スロバキアきょうわこく、）、通称スロバキアは、中央ヨーロッパの共和制国家。首都はブラチスラバで、北西にチェコ、北にポーランド、東にウクライナ、南にハンガリー、南西にオーストリアと隣接する。 古代には（623年-658年）・モラヴィア王国として独立を保った期間もあったが、この地のスラブ人は1000年間少数民族としてハンガリー王国の支配下にあって、ハンガリーにとっても歴史的に重要な地域であり、多くのハンガリー人の出身地、ハンガリー貴族の発祥地でもある（元来スラブ系で、ハンガリー文化に同化した者も多い）。 第一次世界大戦後オーストリア・ハンガリー帝国からチェコと合併するかたちで独立し、その後、1989年のビロード革命による共産党政権崩壊を経て、1993年1月1日にチェコスロバキアから分離独立し現在に至る。.
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ストラスブール
トラスブール（仏・Strasbourg ストラズブールアルザス語：Schdroosburiシュトロースブーリ、アレマン語：Strossburiシュトロースブリ、Straßburg シュトラースブルク）は、グラン・テスト地域圏の首府である。バ＝ラン県の県庁所在地でもある。 フランス北東部の、ライン川左岸に位置する。河川港を抱える交通の要衝である。対岸にはドイツの都市ケールが存在するが、シェンゲン協定によってパスポートチェック無しで自由に行き来できる。2007年6月10日にはTGV東ヨーロッパ線が開業し、パリ東駅と2時間20分で結ばれた。.
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ステレオ
テレオ (stereo) は、音響工学ではステレオフォニック (stereophonic, 英語版ではstereophonic sound) の略語であり、左右2つのスピーカーで音声を再生する方式のことである。広義には、ステレオフォニック再生のための音声信号を集音、録音、伝送、通信、放送、加工する技術全般、またはステレオフォニック再生のための音響再生装置（ステレオ・セット）を指す。.
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セルゲイ・プロコフィエフ
連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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国家社会主義ドイツ労働者党
国家社会主義ドイツ労働者党（こっかしゃかいしゅぎドイツろうどうしゃとう、Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei 、略称: NSDAP）は、かつて存在したドイツ国の政党。一般にナチス、ナチ党などと呼ばれる（詳細は#名称を参照）。1919年1月に前身のドイツ労働者党が設立され、1920年に改称した。指導者原理に基づく指導者（Führer）アドルフ・ヒトラーが組織全体の意思決定を行い、カリスマ的支配を行っていた。1933年の政権獲得後、ドイツ国に独裁体制を敷いたものの（ナチス・ドイツ）、1945年にドイツ国が第二次世界大戦で敗戦し崩壊したことに伴い事実上消滅し、連合国によって禁止（非合法化）された。.
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皇帝円舞曲
『皇帝円舞曲』（こうていえんぶきょく、ドイツ語：Kaiser-Walzer）作品437は、ヨハン・シュトラウス2世が1889年に作曲した演奏会用のウィンナ・ワルツ。原題のまま『カイザー・ワルツ』と呼ばれることも多い。 晩年の作品の中では最も高い人気を誇っており、シュトラウス2世の「十大ワルツ」に数えられ、その中でも『美しく青きドナウ』と『ウィーンの森の物語』とともに「三大ワルツ」に数えられる 『クラシック名曲大全集』p.130「52 ウィーンの休日」。曲調壮大なワルツ幻想曲の趣があり、和声の扱いは他の代表曲に比べ遥かに巧緻である。フルトヴェングラーのように、ウィンナ・ワルツの中では本作のみを繰り返し取り上げた指揮者もいる。カラヤンもシュトラウス2世のワルツとしては最多の8回の録音を残した。.
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火の鳥 (ストラヴィンスキー)
『火の鳥』（ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はリムスキー＝コルサコフに献呈された。 オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。.
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第二次世界大戦
二次世界大戦（だいにじせかいたいせん、Zweiter Weltkrieg、World War II）は、1939年から1945年までの6年間、ドイツ、日本、イタリアの日独伊三国同盟を中心とする枢軸国陣営と、イギリス、ソビエト連邦、アメリカ 、などの連合国陣営との間で戦われた全世界的規模の巨大戦争。1939年9月のドイツ軍によるポーランド侵攻と続くソ連軍による侵攻、そして英仏からドイツへの宣戦布告はいずれもヨーロッパを戦場とした。その後1941年12月の日本とイギリス、アメリカ、オランダとの開戦によって、戦火は文字通り全世界に拡大し、人類史上最大の大戦争となった。.
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管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)
管弦楽のための協奏曲（かんげんがくのためのきょうそうきょく）は、バルトーク・ベーラが1943年に作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。.
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EMI
EMIのロゴ EMI（イーエムアイ）は、1931年から2012年まで存在したイギリスのレコード会社である。かつてはユニバーサル・ミュージック、ソニー・ミュージックエンタテインメント、ワーナー・ミュージックと共に4大レコード会社のひとつであった。音楽出版事業はソニーを中心とした企業連合に買収され、レコード部門はユニバーサルが買収したのちに一部をワーナーへ売却した。 1931年に英コロムビアと英グラモフォン（HMV）が合併し、Electric and Musical Industries Ltdとして設立された。.
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音楽監督
音楽監督（おんがくかんとく）とは、音楽総監督（おんがくそうかんとく独:Generalmusikdirektor、略称:GMD）とも訳される、常設の管弦楽団（オーケストラ）や歌劇場などのクラシック音楽団体の音楽部門における総責任者。また、ミュージカルなどの舞台芸術やライブイベント、映画などの映像作品などの製作に携わり、音楽部門を取り仕切る人。.
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魔弾の射手
『魔弾の射手』（まだんのしゃしゅ、独：Der Freischütz）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕のオペラ。台本はヨハン・アウグスト・アーペル、フリードリヒ・ラウンの『怪談集』を元にヨハン・フリードリヒ・キーントが書いた。1821年6月18日にベルリンの王立劇場で初演された。.
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魔笛
『魔笛』（まてき、Die Zauberflöte）K.
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郵便ラッパ
郵便ラッパは、ラッパの一種。バルブを持たない円柱状の金管楽器で、ホルンの仲間に分類される。18世紀から19世紀頃のヨーロッパにて、乗馬による郵便輸送やメールコーチと呼ばれた郵便馬車がその出発到着を知らせるため、用いていた。 楽器として使用されるものは、管を3周巻いたものとなっている。モーツァルトやマーラーなどが、この楽器を使った曲を作曲している。これらの曲ではオーケストラのトランペット奏者が演奏するのが一般的である。マーラーの交響曲第3番のバンダが、特に有名である。この楽器は現代では珍しくなったため、トランペットやフリューゲルホルンで代用されることもある。 コルネットは郵便ラッパにバルブが追加され、発展したものである。.
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自然と人生と愛
『自然と生命と愛』（しぜんとせいめいとあい、チェコ語：Příroda, Život a láska ）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した演奏会用序曲の3部作。『自然の中で』（V přírodě ）作品91（B168）、『謝肉祭』（Karnaval ）作品92（B169）、『オセロ』（Othello ）作品93（B170）の3曲からなり、いずれも序曲とされているものの、3曲まとめて演奏することを意図して作曲されており、一種の組曲と見ることもできる。 3曲の中では『謝肉祭』がとりわけ有名であり単独で演奏されることが多い。3曲をまとめて演奏することは、ドヴォルザークの故国チェコでもあまり多くない。.
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NBC交響楽団
NBC交響楽団（The NBC Symphony Orchestra）は、アメリカに1937年から1954年までの間存在したオーケストラである。その後継団体シンフォニー・オブ・ジ・エア（The Symphony of the Air）は1963年まで活動を継続した。20世紀の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの演奏をラジオ放送することを主目的に編成され、彼のタクトのもと、多くの録音を残したことで著名である。本項でもトスカニーニとの関係を中心に記述する。.
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死と変容
『死と変容』（しとへんよう、Tod und Verklärung）作品24は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した3作目の交響詩。『死と浄化』とも訳される。.
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指揮者
指揮者（しきしゃ、Conductor, Dirigent, Chef d'orchestre, Direttore d'orchestra）は、合奏や合唱を指揮する人物を指す。.
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春の祭典
『春の祭典』（はるのさいてん、原題フランス語：Le sacre du printemps, 英語：The rite of spring ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲したバレエ音楽。1913年に完成し、同年5月29日に初演された。20世紀の近代音楽の傑作に挙げられる作品であり、複雑なリズムのクラスター、ポリフォニー、不協和音に満ちていて、初演当時怪我人も出る大騒動となったことで知られる。.
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海 (ドビュッシー)
『海 - 管弦楽のための3つの交響的素描』（うみ、La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre ）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1905年に作曲した管弦楽曲。題名の通り、海の情景を表した標題音楽であり、交響詩『海』とも呼ばれる。ドビュッシーの最高傑作の1つであるばかりでなく、印象主義音楽を代表する作品であり、近代音楽史上最も重要な作品の1つである。この作品の次作にあたる管弦楽のための『映像』の作曲中にドビュッシーは、「音楽の本質は形式にあるのではなく色とリズムを持った時間なのだ」と語っているが、本作はこの言葉を裏付ける「音楽」である。演奏時間は約23分。.
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日本万国博覧会
日本万国博覧会（にっぽんばんこくはくらんかい、英：Japan World Exposition, Osaka 1970）は、1970年3月15日から9月13日までの183日間、大阪府吹田市の千里丘陵で開催された国際博覧会。 アジア初かつ日本で最初の国際博覧会（General category：一般博、現･登録博）であり、当時史上最大の規模を誇った。略称は開催地の名から大阪万博、一般的な英語表記としてはEXPO'70が用いられた。また、日本国内において単に万博あるいは万国博とも略される（本項の記述にも用いる）。主催は、財団法人日本万国博覧会協会。博覧会の名誉総裁は当時の皇太子明仁親王、名誉会長は当時の内閣総理大臣、佐藤栄作。.
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悲劇的序曲
悲劇的序曲（ひげきてきじょきょく、独：Tragische Ouvertüre）作品81は、演奏会用序曲として1880年にヨハネス・ブラームスによって作曲された管弦楽のための楽曲である。.
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1897年
記載なし。
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1913年
記載なし。
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1917年
記載なし。
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1924年
記載なし。
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1939年
記載なし。
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1946年
記載なし。
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1949年
記載なし。
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1954年
記載なし。
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1958年
記載なし。
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1960年代
1960年代（せんきゅうひゃくろくじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1960年から1969年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1960年代について記載する。.
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1968年
記載なし。
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1969年
記載なし。
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1970年
記載なし。
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4つの最後の歌 (リヒャルト・シュトラウス)
『四つの最後の歌』（よっつのさいごのうた、Vier letzte Lieder）は、リヒャルト・シュトラウスが最晩年に作曲した管弦楽伴奏歌曲集。ソプラノのための作品で、作曲者84歳の1948年に作曲された。 初演は作曲者の死後、1950年5月22日にロンドンにおいて行われ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮フィルハーモニア管弦楽団の伴奏により、キルステン・フラグスタートによって初演された（世界初演時のライヴ録音が残っている。最終ドレスリハーサルの録音であるという説もある）。初演時は「眠りにつくとき」「九月」「春」「夕映えの中で」の順番であったが、同年に出版された際に、現在の順序に改められた。演奏時間は4曲合わせると約22分になる。.
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5月13日
5月13日（ごがつじゅうさんにち）はグレゴリオ暦で年始から133日目（閏年では134日目）にあたり、年末まではあと232日ある。誕生花はサンザシ。.
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5月27日
5月27日（ごがつにじゅうななにち、ごがつにじゅうしちにち）は、グレゴリオ暦で年始から147日目（閏年では148日目）にあたり、年末まではあと218日ある。誕生花はシロツメクサ。.
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6月17日
6月17日（ろくがつじゅうななにち、ろくがつじゅうしちにち）はグレゴリオ暦で年始から168日目（閏年では169日目）にあたり、年末まであと197日ある。誕生花はバラ、ベニバナ。.
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6月7日
6月7日（ろくがつなのか）は、グレゴリオ暦で年始から158日目（閏年では159日目）にあたり、年末まであと207日ある。誕生花はイワカガミ、カルセオラリア。.
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7月30日
7月30日（しちがつさんじゅうにち）はグレゴリオ暦で年始から211日目（閏年では212日目）にあたり、年末まであと154日ある。誕生花はニチニチソウ、ホウセンカ。.
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8月8日
8月8日（はちがつようか）はグレゴリオ暦で年始から220日目（閏年では221日目）にあたり、年末まではあと145日ある。.
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9月8日
9月8日（くがつようか）は、グレゴリオ暦で年始から251日目（閏年では252日目）にあたり、年末まであと114日ある。.
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