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286 関係: 厚生年金会館、ばらの騎士、さっぽろ芸術文化の館、南西ドイツ放送、大宮ソニックシティ、学校法人聖徳学園、宮城県民会館、宮崎県立芸術劇場、富士市文化会館ロゼシアター、富山市芸術文化ホール、小澤征爾、展覧会の絵、幻想交響曲、交響曲 (ビゼー)、交響曲第1番 (マーラー)、交響曲第2番 (シューベルト)、交響曲第3番 (ベートーヴェン)、交響曲第40番 (モーツァルト)、交響曲第4番 (ブラームス)、交響曲第6番 (チャイコフスキー)、交響曲第7番 (ベートーヴェン)、交響曲第7番 (シューベルト)、交響曲第8番 (ドヴォルザーク)、交響曲第9番 (ドヴォルザーク)、ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団、ミレッラ・フレーニ、ノバホール、マリリン・ホーン、マリア・カラス、マリア・キアーラ、ノルマ (オペラ)、マ・メール・ロワ、ノール＝パ・ド・カレー地域圏、マーガレット・プライス、ネヴィル・マリナー、ハンブルク、ハンガリー舞曲、バッカスとアリアーヌ、バイエルン国立管弦楽団、バスティーユ襲撃、メトロポリタン歌劇場、メトロポリタン歌劇場管弦楽団、メデア (オペラ)、モンテカルロ、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、モンセラート・カバリェ、モーリス・ラヴェル、モーリス・デュリュフレ、ヨハネス・ブラームス、ランメルモールのルチア、...、ラ・ヴァルス、ラ・ボエーム (プッチーニ)、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス、ラクメ、リーザ・デラ・カーザ、リヒャルト・シュトラウス、ルチア・ポップ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、レナート・ブルゾン、レクイエム (ヴェルディ)、レジオンドヌール勲章、レスポンソリウム、ロバート・メリル、ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)、ロランド・パネライ、ロンドン、ローマの謝肉祭、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロイヤル・オペラ・ハウス、ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団、ロジャー・ノリントン、ヴァルトラウト・マイアー、ヴァルター・ベリー、ボリス・カルメリ、ボレロ (ラヴェル)、ボン、ボストン交響楽団、トロイアの人々、トゥーランドット、トスカ、ヘルマン・プライ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ブリギッテ・ファスベンダー、プラシド・ドミンゴ、パリ、パリ国立オペラ、パリ国立高等音楽・舞踊学校、パリ国立歌劇場管弦楽団、パリ管弦楽団、パリ音楽院管弦楽団、パルジファル、ビルギット・ニルソン、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ピョートル・チャイコフスキー、ピアノ協奏曲 (ラヴェル)、ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)、ピエロ・カプッチルリ、ピエール・デルヴォー、テレサ・ストラータス、テアトロ・コロン、ティート・ゴッビ、デュッセルドルフ、フランツ・ウェルザー＝メスト、フランシス・プーランク、フランス、フランス国立管弦楽団、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、フリッツ・ヴンダーリヒ、ファウスト (オペラ)、ファウストの劫罰、フィラデルフィア管弦楽団、フィリップス・レコード、フィルハーモニア管弦楽団、フィオレンツァ・コッソット、フェリシティ・ロット、フェニーチェ劇場、フェニーチェ劇場管弦楽団、フェスティバルホール、ドン・カルロ、ニューヨーク、ニコライ・ギャウロフ、ニコライ・ゲッダ、ホフマン物語、ホセ・カレーラス、ダフニスとクロエ (ラヴェル)、ダニエル・バレンボイム、ベルリン、ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)、和声、アラベラ (オペラ)、アルフレード・クラウス、アルベール・ルーセル、アレクシス・ワイセンベルク、アンナ・モッフォ、アンネリーゼ・ローテンベルガー、アントン・ブルックナー、アンドレ・クリュイタンス、アイーダ、アクロス福岡、アグネス・バルツァ、イル・トロヴァトーレ、イレアナ・コトルバシュ、イヴ・モンタン、イギリス、イスの王様、イタリア共和国功労勲章、ウィーン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート、ウィーン国立歌劇場、ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン楽友協会、ウェルテル (オペラ)、エリーザベト・シュヴァルツコップ、エッセン、エディット・ピアフ、エドゥアール・ラロ、エクトル・ベルリオーズ、エサ＝ペッカ・サロネン、オペラ・バスティーユ、オペラ＝コミック座、オペレッタ、オルフェオとエウリディーチェ、オーチャードホール、オットー・ニコライ、オテロ (ヴェルディ)、カミーユ・サン＝サーンス、カルメン (オペラ)、カルロ・ベルゴンツィ、カヴァレリア・ルスティカーナ、カーティア・リッチャレッリ、カプリッチョ (オペラ)、ガブリエラ・トゥッチ、ギュスターヴ・シャルパンティエ、クラシック音楽、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、クリスタ・ルートヴィヒ、クレメンス・ヘルスベルク、クロード・ドビュッシー、グンドゥラ・ヤノヴィッツ、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、ゲオルク・ショルティ、コペンハーゲン、シュトゥットガルト、シュトゥットガルト放送交響楽団、シンフォニーホール、シンフォニア岩国、シェリル・ミルンズ、シェーンブルン宮殿、シカゴ交響楽団、ジャンルイジ・ジェルメッティ、ジャン・シベリウス、ジャコモ・プッチーニ、ジューン・アンダーソン、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジョルジュ・ビゼー、ジョン・ヴィッカーズ、ジョゼ・ヴァン・ダム、ジルベール・ベコー、スイス・ロマンド管弦楽団、スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ、ズービン・メータ、サムソンとデリラ (オペラ)、サントリーホール、兵庫県立芸術文化センター、火の鳥 (ストラヴィンスキー)、神奈川県立県民ホール、神戸文化ホール、福井県立音楽堂、美しきパースの娘、真珠採り、牧神の午後への前奏曲、版権、EMI、鎌倉芸術館、道化師 (オペラ)、香川県県民ホール、読売日本交響楽団、郡山市民文化センター、G7、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団、RAI国立交響楽団、東京文化会館、椿姫 (オペラ)、札幌コンサートホールKitara、指揮者、海 (ドビュッシー)、1924年、1932年、1935年、1944年、1946年、1948年、1949年、1950年、1951年、1955年、1958年、1959年、1960年、1961年、1962年、1963年、1964年、1965年、1966年、1967年、1968年、1969年、1970年、1971年、1972年、1973年、1974年、1975年、1976年、1977年、1978年、1979年、1981年、1982年、1983年、1984年、1985年、1986年、1987年、1989年、1990年、1991年、1995年、1996年、1998年、1999年、1月4日、2001年、2004年、2005年、2008年、2009年、2010年、2011年、2013年、2017年、8月14日。 インデックスを展開 (236 もっと) » « コンパクトインデックス

厚生年金会館

厚生年金会館（こうせいねんきんかいかん）は、厚生年金保険加入者の福祉増進を目的として社会保険庁が設置していた厚生年金福祉施設の一つ。厚生年金保険法第79条に基づき、厚生年金保険料を財源として設置されていた。社会保険庁に関連する財団法人である厚生年金事業振興団が運営していた。「ウェルシティ」の愛称があった。.

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ばらの騎士

『ばらの騎士』（薔薇の騎士、）作品59は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラ。この作品はワーグナーの後期のオペラに比肩する長大な作品規模と大掛かりな管弦楽ゆえにしばしば楽劇と呼ばれるが、これはシュトラウス自身の命名ではない。出版時のタイトルは Komödie für Musik in drei Aufzügen：Der Rosenkavalier（3幕の音楽のための劇『ばらの騎士』）とあるに過ぎない。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる（日本語訳は下記を参照）。.

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さっぽろ芸術文化の館

さっぽろ芸術文化の館（さっぽろげいじゅつぶんかのやかた）は、札幌市中央区にある施設。.

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南西ドイツ放送

南西ドイツ放送（なんせいドイツほうそう、Südwestrundfunk）は、ドイツの公共放送局。SWRと表記される。ARD加盟9局のひとつ。.

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大宮ソニックシティ

大宮ソニックシティ（おおみやソニックシティ）は、埼玉県さいたま市大宮区桜木町1丁目にある再開発地区である。通称はソニックシティ。.

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学校法人聖徳学園

学校法人聖徳学園（しょうとくがくえん、せいとくがくえん）は日本の学校法人。下記はいずれも別法人である。.

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宮城県民会館

当館周辺の様子（2009年11月29日） 宮城県民会館（みやぎけんみんかいかん）は、宮城県仙台市にある県営のコンサートホールと会議室等の複合施設。仙台市都心部の定禅寺通に面してある。 命名権売却により、2008年（平成20年）4月1日から「東京エレクトロンホール宮城」が優先的に用いられる愛称として使用されている （宮城県民会館管理運営共同企業体）。.

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宮崎県立芸術劇場

宮崎県立芸術劇場（みやざきけんりつげいじゅつげきじょう）は、宮崎県宮崎市に位置する舞台芸術施設である。愛称は『メディキット県民文化センター』。パイプオルガンが設置されているアイザックスターンホールと演劇ホールを主とする。 音響家が選ぶ優良ホール100選に選ばれている。.

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富士市文化会館ロゼシアター

富士市文化会館ロゼシアター（ふじしぶんかかいかんロゼシアター）は、静岡県富士市にあるホール。富士市文化会館を付けずに 愛称の「ロゼシアター」単独で呼称されることが多い。 優良ホール100選に選ばれている。.

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富山市芸術文化ホール

富山市芸術文化ホール（とやましげいじゅつぶんかホール、AUBADE HALL）は、富山県富山市牛島町にあるホール。通称・オーバード・ホール。「セレナーデ」（serenade）が「小夜曲」なのに対して、「オーバード」は「朝の歌」の意味。.

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小澤征爾

小澤 征爾（おざわ せいじ、1935年9月1日 - ）は、日本人指揮者。2002-2003年のシーズンから2009-2010年のシーズンまでウィーン国立歌劇場音楽監督を務めた世界的な指揮者である。 栄典・表彰歴として、文化勲章受章など。主な称号は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団・ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団名誉団員、ボストン交響楽団桂冠音楽監督、セイジ・オザワ 松本フェスティバル総監督、新日本フィルハーモニー交響楽団桂冠名誉指揮者など。.

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展覧会の絵

組曲『展覧会の絵』（てんらんかいのえ、; ）は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノ組曲である。後世にモーリス・ラヴェルをはじめとした管弦楽への編曲版によっても知られる。.

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幻想交響曲

幻想交響曲（げんそうこうきょうきょく、Symphonie fantastique）作品14（H.48）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。原題は『ある芸術家の生涯の出来事、5部の幻想的交響曲』（Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ）。「恋に深く絶望しアヘンを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期ロマン派音楽を代表する楽曲である。現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。 続編として、音楽付きの独白劇という側面の強い“叙情的モノドラマ”『レリオ、あるいは生への復帰』作品14bが書かれており、1832年に『幻想交響曲』の再演と併せて初演されている。.

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交響曲 (ビゼー)

交響曲ハ長調（Symphonie en Ut majeur）は、ジョルジュ・ビゼーが1855年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (マーラー)

交響曲第1番ニ長調(Symphonie Nr. 1 D-dur) は、グスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 1884年から1888年にかけて作曲されたが、初め「交響詩」として構想され、交響曲となったのは1896年の改訂による。「巨人」という副題が知られるが、これは1893年「交響詩」の上演に際して付けられたものの、後にマーラー自身により削除されている。この標題は、マーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』（Titan）に由来する。この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若者の歌』（1885年完成）が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約55分（繰り返しを含む）。.

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交響曲第2番 (シューベルト)

交響曲第2番 変ロ長調 D125は、フランツ・シューベルトが18歳の時に完成した初期の交響曲。.

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交響曲第3番 (ベートーヴェン)

交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。.

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交響曲第40番 (モーツァルト)

交響曲第40番ト短調 K. 550は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第4番 (ブラームス)

交響曲第4番ホ短調作品98（Sinfonie Nr.）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。.

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交響曲第6番 (チャイコフスキー)

交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。.

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交響曲第7番 (ベートーヴェン)

交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。.

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交響曲第7番 (シューベルト)

交響曲第7番は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号付けを参照。.

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交響曲第8番 (ドヴォルザーク)

交響曲第8番ト長調作品88は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。古くは出版順により第4番とよばれていた。.

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交響曲第9番 (ドヴォルザーク)

交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。.

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ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団

ミラノ・スカラ座管弦楽団（ミラノ・スカラざ かんげんがくだん、伊：l'Orchestra della Scala di Milano）は、イタリア・ミラノ市にある歌劇場スカラ座のオーケストラである。 スカラ座におけるオペラやバレエ公演の演奏が主要な活動だが、劇場のオフシーズンである6月から10月には独自に演奏活動を行っている。レコーディングやオーケストラ・ツアーなどではスカラ座フィルハーモニー管弦楽団（Filarmonica della Scala）を名乗っている。 スカラ座開場の1778年に創設。古くからオーケストラ活動を行っていたが、アルトゥーロ・トスカニーニがスカラ座の音楽監督に就任してから活動が本格化する。その後、ヴィクトル・デ・サーバタやクラウディオ・アバド、リッカルド・ムーティらがスカラ座の音楽監督を務め、同時にオーケストラ・コンサートを継続していく。特に近年のムーティ時代には、ヨーロッパ各国や日本ツアーを積極的に行い、シンフォニー・オーケストラとしても高い機能を持っていることを明らかにしている。 レコーディングはオペラが多数を占めるが、近年ソニー・クラシカル・レーベルに幅広くシンフォニー分野の曲を録音している（ムーティとはブラームスやエルガーなど非イタリア物を、カルロ・マリア・ジュリーニとはベートーヴェンの交響曲など）。 Category:イタリアのオーケストラ Category:歌劇場のオーケストラ Category:ミラノの音楽 Category:ミラノの組織.

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ミレッラ・フレーニ

ミレッラ・フレーニ（Mirella Freni, 1935年2月27日 - ）は、イタリアのオペラ歌手（ソプラノ）で、若々しい声質と優れた演技力で評価が高い。彼女のレパートリーは約40ほどの役柄からなり、主にヴェルディとプッチーニを中心にしているが、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のタチヤーナも含む。小澤征爾は若い頃、ウィーンでオペラの練習のピアノ弾きをしており、ミレッラ・フレーニとブルガリアのバス歌手ニコライ・ギャウロフの練習の伴奏も担当していた。その後フレーニはニコライと結婚し、二人はしばしば舞台およびレコード録音で共演している。 フレーニはイタリアのモデナで労働者階級の家庭に生まれた。彼女の母親はルチアーノ・パヴァロッティの母親と同じタバコ工場で働いており、同じ乳母の乳で育ったという。彼女は音楽的才能に恵まれ、10歳でラジオ局の主催したコンクールで『ある晴れた日に』（プッチーニの『蝶々夫人』）を歌い優勝した。しかし著名なテノール歌手ベニャミーノ・ジーリは、このまま歌手として歌い続けると早晩喉を痛める危険性があると警告し、もう少し歳をとるまで歌うのを中止したほうがよいと助言した。彼女はこれに従い、17歳までステージで歌わなかった。 1955年、19歳のフレーニはモデナの劇場で『カルメン』のミカエラ役でオペラの初舞台を踏んだ。これをきっかけに様々な役柄の出演要請を受けたが、彼女はキャリアを中断して声楽教師レオーネ・マジエラと結婚し、子供を育てる道を選んだ。 1958年、フレーニはトリノのテアトロ・レッジオで行われた声楽コンクールでミミを歌って優勝し、演奏活動に復帰した。彼女は1959年-1960年シーズンをネーデルランド・オペラ（アムステルダム）で過した。フレーニの名が世界的に知られるようになったのはグラインドボーン音楽祭でフランコ・ゼッフィレッリの演出による『愛の妙薬』（ドニゼッティ）でアディーナを歌ったことで、彼女は続く1960年から1962年にかけてのシーズンに同地でスザンナ（『フィガロの結婚』）とツェルリーナ（『ドン・ジョヴァンニ』）を演じた。 1961年には『ファルスタッフ』のナンネッタ役でロイヤル・オペラ・ハウスに初出演、1963年にはゼッフィレッリ演出、カラヤン指揮の『ラ・ボエーム』でミラノ・スカラ座デビューを果たした。これをきっかけにフレーニはカラヤンに気に入られ、以後多くのオペラや演奏会で共演を重ねた。1965年には、やはりミミ役でメトロポリタン歌劇場デビューを飾った。 1970年代になり、彼女はより重い声質の役柄、特にヴェルディの『ドン・カルロ』のエリザベッタや『オテロ』のデズデモナ、『シモン・ボッカネグラ』のアメーリアなどを歌うようになった。 1981年、フレーニは戦後最大級のバス歌手の一人とされるニコライ・ギャウロフと再婚した。 1990年、フレーニは回想録『わが愛しき劇場』を書いた。同年、イタリア共和国大十字騎士賞（Cavaliere della Gran Croce della Repubblica Italiana）を受け、1993年3月にはフランス政府からレジオン・ドヌール勲章を受章した。 フレーニは1990年代にレパートリーを拡大し続け、ミラノとパリ、ニューヨークでチレアの『アドリアーナ・ルクヴルール』の主役、ミラノでジョルダーノの『フェドーラ』を演じた。1998年にはカターニアでジョルダーノの『マダム・サン＝ジェーヌ』に出演した。.

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ノバホール

つくば公園通り側（2階部分） ノバホール（Nova Hall）は、茨城県つくば市吾妻一丁目のつくばセンタービルにある音楽ホールである。設計は磯崎新。1983年6月10日オープン。.

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マリリン・ホーン

マリリン・ホーン（Marilyn Horne、1934年1月16日 - ）は、アメリカのペンシルベニア州ブラッドフォード生まれのメゾソプラノ歌手。ロッシーニ歌手として知られ、バロック時代の歴史的ベルカント・オペラのレパートリーを現代に広げた。.

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マリア・カラス

マリア・カラス（Maria Callas, Μαρία Κάλλας, 1923年12月2日 - 1977年9月16日）は、ギリシャ系アメリカ人のソプラノ歌手。ニューヨークで生まれパリで没し、20世紀最高のソプラノ歌手とまで言われた。特にルチア（ランメルモールのルチア）、ノルマ、ヴィオレッタ（椿姫）、トスカなどの歌唱は、技術もさることながら役の内面に深く踏み込んだ表現で際立っており、多くの聴衆を魅了すると共にその後の歌手にも強い影響を及ぼした。.

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マリア・キアーラ

マリア・キアーラ（Maria Chiara, 1939年11月24日 - ）は、イタリアのソプラノ歌手。 オデルツォの生まれ。1960年からヴェネツィア音楽院でアントニオ・カッシネッリに声楽を学び、トリノでマリア・カルボーンの指導も受けた。1965年にドゥカーレ宮殿でジュゼッペ・ヴェルディの《オテロ》を上演した際にデスデモナ役で出演して舞台デビューを果たした。1967年にはナポリのサン・カルロ劇場でジャコモ・プッチーニの《ラ・ボエーム》のミミ役を歌って成功を収め、以後1980年代末まで国際的にオペラ歌手として活躍した。.

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ノルマ (オペラ)

『ノルマ』 (Norma) は、ヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲、1831年に初演された全2幕からなるオペラである。主役を歌うソプラノ歌手にとって最も難度の高いオペラの1つと考えられている。 ソプラノのアリア「清らかな女神よ」（Casta Diva, カスタ・ディーヴァ）は特に有名であり、リサイタルなどで単独で歌われることも多い。.

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マ・メール・ロワ

『マ・メール・ロワ』（Ma Mère l'Oye）は、モーリス・ラヴェルが「マザー・グース」を題材にして作曲したピアノ四手連弾の組曲。また、それをベースとした管弦楽組曲およびバレエ音楽。.

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ノール＝パ・ド・カレー地域圏

ノール＝パ・ド・カレー地域圏（Nord-Pas-de-Calais）は、フランス北端、ベルギーと国境を接する、かつて存在した地域圏である。ピカルディ地域圏と合併し現在はオー＝ド＝フランス地域圏となっている。 第一次世界大戦では主戦場の一つとなり、大被害を受けた。北緯50度付近に位置し、かなり高緯度であるが西岸海洋性気候の恩恵を受けてフランス国内でも有数の日照時間と平均した降水量に恵まれ古くから産業が発達した。地域圏の面積は日本の新潟県と、人口は静岡県とほぼ同じぐらいである。首府は人口22万人の工業都市リール。.

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マーガレット・プライス

マーガレット・プライス（Margaret Price, 1941年4月13日 - 2011年1月28日）は、イギリス・ウェールズ出身のソプラノ歌手。.

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ネヴィル・マリナー

ー・ネヴィル・マリナー （Sir Neville Marriner、 1924年4月15日 - 2016年10月2日）は、イギリスの指揮者、ヴァイオリニスト。.

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ハンブルク

ハンブルク（Hamburg、低ザクセン語・Hamborg (Hamborch) ）は、ドイツの北部に位置し、エルベ川河口から約100kmほど入った港湾都市。正式名称は自由ハンザ都市ハンブルク（Freie und Hansestadt Hamburg、フライエ・ウント・ハンゼシュタット・ハンブルク）。行政上では、ベルリン特別市と同様に、一市単独で連邦州（ラント）を構成する特別市（都市州）なので、ハンブルク特別市やハンブルク州と呼ばれる。人口約175万人。国際海洋法裁判所がある。.

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ハンガリー舞曲

『ハンガリー舞曲集』（ハンガリーぶきょくしゅう、Ungarische Tänze）WoO.1 は、ヨハネス・ブラームスがハンガリーのジプシー（ロマ）音楽に基づいて編曲した舞曲集。もとは四手用のピアノ曲として書かれた。全部で21曲あり、それぞれの長さは1分程度のものから4分程度のものまでとまちまちである。中でも、管弦楽用に他者によって再編曲された第5番がとりわけ有名である（曲自体はのチャールダーシュ "Bártfai emlék" による）。.

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バッカスとアリアーヌ

『バッカスとアリアーヌ 』（Bacchus et Ariane）は、アルベール・ルーセルがオペラ座の支配人であるジャック・ルーシェの依頼によって1930年6月から10月にかけて作曲したバレエ音楽、およびそれを基にしたバレエ組曲。.

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バイエルン国立管弦楽団

バイエルン国立（州立）管弦楽団（Bayerische Staatsorchester、Bavarian State Orchestra）は、ドイツ・バイエルン州ミュンヘンにあるバイエルン国立（州立）歌劇場の専属オーケストラである。バイエルン国立（州立）歌劇場管弦楽団と呼ばれることもある。 オーケストラの歴史は大変古く、16世紀前半の作曲家ルートヴィヒ・ゼンフルの時代には既に設立されており、16世紀後半、作曲家オルランド・ディ・ラッソの下でよき時代を迎えた。1651年には、ミュンヘンにイタリア・オペラを紹介した。19世紀末以降、ハンス・フォン・ビューロー、リヒャルト・シュトラウス、ブルーノ・ワルター、ハンス・クナッパーツブッシュといった当時を代表する名指揮者たちが音楽監督を務めてきた。 カルロス・クライバーとは、彼自身が音楽監督などに就任しなかったにもかかわらず、長期間良好な関係だった。1998年以来、ズービン・メータがバイエルン国立歌劇場とオーケストラの音楽監督を務め、2006年から後任としてケント・ナガノが就任し、2013年からはキリル・ペトレンコが音楽総監督を務めている。またペトレンコは、2018年よりベルリン・フィルの首席指揮者に就任予定である。.

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バスティーユ襲撃

Jean-Pierre Houël画） バスティーユ襲撃（バスティーユしゅうげき、）とは、1789年7月14日にフランス王国パリの民衆が同市にあるバスティーユ牢獄を襲撃した事件である。フランス革命のはじまりとされる。.

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メトロポリタン歌劇場

メトロポリタン歌劇場（Metropolitan Opera House）はアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区のリンカーン・センター内にあるアメリカ随一のオペラ・ハウスである。メトロポリタン・オペラ・カンパニーの本拠地であり、キャストや装置の豪華さで名高い。Metropolitan Opera Associationにより運営されている。しばしば「メト」(MET)と呼ばれる。.

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メトロポリタン歌劇場管弦楽団

メトロポリタン歌劇場管弦楽団（The Metropolitan Opera Orchestra）は、アメリカ・ニューヨーク市にあるメトロポリタン歌劇場付属のオーケストラである。オーケストラ・コンサートを行う時は「MET管弦楽団（The MET Orchestra）」と称する。従来演奏活動はオペラやバレエの公演に限られていたが、レヴァイン時代よりシンフォニー・コンサートも積極的に行うようになった。 メトロポリタン歌劇場は1883年に設立。1961年に現在のリンカーン・センターに本拠地を移す。1972年から1974年までラファエル・クーベリックが初代音楽監督を務め、1976年から現在までジェームズ・レヴァイン（1973年から首席指揮者、1986年から2004年までは芸術監督兼務）が務めている。 レコーディングは、レヴァイン指揮でオペラ全曲物や、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウスなどの管弦楽曲がある。またレナード・バーンスタイン指揮でビゼー『カルメン』もある。 Category:ニューヨーク市のオーケストラ Category:歌劇場のオーケストラ.

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メデア (オペラ)

『メデア』（仏語：Médée）は、ルイジ・ケルビーニが作曲したオペラ。全3幕。.

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モンテカルロ

モンテカルロ（フランス語：Monte Carlo、オック語：Montcarles、モナコ語：Monte-Carlu）は、モナコの4つの地区（カルティエ）の1つであり、同国の北東部、モナコ湾の北岸に位置する。モンテカルロ地区は行政上、同名の「モンテカルロ区」を含む4つの区にさらに分けられている。 モンテカルロとはイタリア語で「シャルル3世の山」という意味であり、彼の治世下で名づけられた。.

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モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団

モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）は、モナコのモンテカルロに本拠を置くオーケストラである。モンテカルロ歌劇場（Opéra de Monte-Carlo）でのオペラ公演も行う。 1856年に設立される。オペラ公演時は「モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団」を名乗っていたが1980年に現在名に統一され、モナコ王室の庇護の下その規模を拡大し創設150周年を迎えた。 F１で有名なトンネル内入口のあるオーディトリアム・レーニエ3世を本拠地に、モンテカルロ歌劇場、グリマルディ・フォーラムの３カ所で定期公演を行っているほか、毎年夏に宮殿の中庭にてオープンエアの演奏会を開催している。 戦前、リヒャルト・シュトラウスが自作曲の指揮のため訪れ、戦後はアルトゥール・ルビンシュタイン、ウラディミール・ホロヴィッツ、ユーディ・メニューイン、アイザック・スターン、ジャン＝ピエール・ランパルなどがソリストとして共演、指揮者ではシャルル・ミュンシュ、トーマス・ビーチャム、レナード・バーンスタイン、キリル・コンドラシンなど錚々たる顔ぶれが登場している。 1967年から5年間、音楽の魔術師と異名をとったイーゴリ・マルケヴィチが音楽監督として楽団の水準を引き上げ、73年からはロヴロ・フォン・マタチッチがその後を継いだ。90年以降は、ジャンルイジ・ジェルメッティ、ジェームズ・デプリースト、マレク・ヤノフスキ、ヤコフ・クライツベルクといった現代の音楽界を代表する俊英指揮者が音楽監督を務めてきた。また、2016年9月より山田和樹の音楽監督兼芸術監督就任が決定している。 代表的なレコーディングとして、ファウスト・クレヴァ指揮でカタラーニ『ワリー』全曲や、フレモー指揮でベルリオーズ『幻想交響曲』、リチャード・ボニング指揮でアダン『ジゼル』全曲、マタチッチ指揮・リヒテル独奏でシューマンとグリーグのピアノ協奏曲などがある。.

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モンセラート・カバリェ

モンセラート・カバリェ モンセラート・カバリェ（Montserrat Caballé, 本名：Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folc、1933年4月12日 - ）は、カタルーニャ（スペイン）生まれのオペラ歌手（ソプラノ）で、優れたベルカント歌唱技術とロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティらのベルカント・オペラの諸役での優れた歌唱で名高い。.

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モーリス・ラヴェル

ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.

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モーリス・デュリュフレ

モーリス・デュリュフレ（Maurice Duruflé, 1902年1月11日 - 1986年6月16日）は、フランスの作曲家・オルガン奏者。 ルーヴィエール出身でパリに没した。長寿ではあったが、前半生での多忙な演奏活動と、後半生での交通事故の後遺症により、作曲活動が制約され、出版作品は、最も有名な《レクイエム》を含めて全部で14曲しかない。.

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ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.

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ランメルモールのルチア

『ランメルモールのルチア』（伊：Lucia di Lammermoor）は、ガエターノ・ドニゼッティが1835年に作曲したイタリア語オペラ。同年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。台本はサルヴァトーレ・カンマラーノによる。政略結婚によって引き裂かれた恋人たちの悲劇を描く。正気を失ったヒロインが延々と歌い続ける「狂乱の場」で有名である。.

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ラ・ヴァルス

管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』（La Valse, Poème choréographique pour orchestre ）は、モーリス・ラヴェルが1919年12月から1920年3月にかけて作曲した管弦楽曲、もしくは作曲者自身によるピアノ2台用やピアノ独奏用の編曲作品。タイトルの「ラ・ヴァルス」とは、フランス語でワルツのことであり、19世紀末のウィンナ・ワルツへの礼賛として着想された。ラヴェルの親友であったピアニスト、ミシア・セール（Misia Sert、1872年 - 1950年）に献呈されている。.

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ラ・ボエーム (プッチーニ)

『ラ・ボエーム』（La Bohème）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した4幕オペラで、最もよく演奏されるイタリアオペラのひとつである。.

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ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス

ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス（Rafael Frühbeck de Burgos, 1933年9月15日 - 2014年6月11日）は、スペインの指揮者。スペイン・ブルゴスの出身。本名はラファエル・フリューベック（ラファエルが名、フリューベックが姓）で、デ・ブルゴスは「ブルゴス（出身）の」という意味である。父はドイツ人、母はスペイン人で、キャリアも両国にまたがっている。ビルバオとマドリードの音楽院でヴァイオリンやピアノ、作曲を学んだ後、ミュンヘン高等音楽学校に留学して優等で卒業した。指揮科でリヒャルト・シュトラウス賞を授与される。.

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ラクメ

『ラクメ』（Lakmé）は、レオ・ドリーブ作曲による3幕のオペラ。台本はエドモン・ゴンディネ(Edmond Gondinet)とフィリップ・ジル(Philippe Gille)によるもので、ピエール・ロティの自伝的小説『ロティの結婚』（Rarahu ou Le Mariage de Loti）を原作とする。.

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リーザ・デラ・カーザ

リーザ・デラ・カーザ（Lisa Della Casa, 1919年2月2日 - 2012年12月10日）は、スイス出身のソプラノ歌手。「デラ・カーザ」が姓である。.

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リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.

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ルチア・ポップ

ルチア・ポップ（右から2人目）、1986年 ルチア・ポップ（Lucia Popp, 1939年11月12日 - 1993年11月16日）は、スロバキア出身でオーストリアを中心に活躍したオペラ歌手。声域はソプラノで、リート歌手としても録音・演奏に活躍した。本名はルチア・ポポヴァー（Lucia Poppová）。 当初は演劇を学びにブラチスラヴァ・アカデミーに通っていたがここでのレッスンを受けるうちに声楽を志すようになる。1963年にブラチスラヴァ歌劇場でオットー・クレンペラーの指揮による『魔笛』の夜の女王役でデビューを果たし、同年にウィーン国立歌劇場と契約した。以降、国際的にコロラトゥーラ・ソプラノとして、その後はリリック・ソプラノとして活躍した。 艶やかだが深みと張りのある声質が特徴的で、品格のある表現によって評価が高かった。年を重ねるにつれて、表情にかげりを帯び、ニュアンスに富んだ多感な表現を見せるようになった。オペラ歌手としては、モーツァルトの歌劇やヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』を得意とした。一方、リート歌手としてはマーラーやリヒャルト・シュトラウス、プフィッツナー、アルバン・ベルクなど、20世紀初頭のドイツ・リートの録音を残している。美貌にも定評があり、オペラ映像では70年前後に『小鳥売り』、『皇帝と船大工』、80年前後に『ばらの騎士』『こうもり』『売られた花嫁』(ドイツ語版)『魔笛』(パミーナ役)などが残されている。ソフト発売はされていないが、来日公演の『アラベラ』などもテレビ放映され評判となった。ドイツ語ネイティブの出身ではないが（ただし母親はオーストリア人である）、歌曲もふくめ、ドイツ系のレパートリーを中心に据え続け、70年代から80年代にかけてグンドゥラ・ヤノヴィッツとともにドイツ・ソプラノの代表的存在であった。 ミュンヘンで闘病生活中に癌により死去した。.

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ルチアーノ・パヴァロッティ

ルチアーノ・パヴァロッティ（Luciano Pavarotti、1935年10月12日 - 2007年9月6日）は、イタリアのオペラ歌手。 声域はテノール。“神に祝福された声”・“キング・オブ・ハイC（三点ハの王者）”と評された豊麗な美声、申し分ない声量、明晰な発音、輝かしい高音が魅力の、20世紀後半を代表するオペラ歌手の1人。 プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスと共に三大テノールとしても知られる（3人の中でパヴァロッティが最年長）。.

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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.

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レナート・ブルゾン

レナート・ブルゾン（Renato Bruson, 1936年1月13日 - ）は、イタリア、グランツェ生まれのバリトン歌手。彫りの深いノーブルな声と歌い崩しのない折り目正しい歌唱で、バスティアニーニ後のイタリア・オペラ界において、ピエロ・カプッチッリとともに最も正統的なヴェルディ・バリトンと目された。 少年時代の彼は教会の聖歌隊で歌っていた。長じて奨学金を得てポリーニ音楽院に学んだ。1961年にスポレートでヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』のルーナ伯爵を歌い、オペラ・デビューした。以後、ローマ、ボローニャ、ナポリ、ヴェネツィア等イタリア各地のオペラハウスに登場し、評価を高める。メトロポリタン歌劇場へのデビューは1969年の『ランメルモールのルチア』、スカラ座へのデビューはやや遅れて1972年『シャモニーのリンダ』であった。日本へは1968年、イタリア歌劇団の招聘により初来日、以後たびたび来日し、ファンを楽しませている。 リゴレット、シモン・ボッカネグラ、ナブッコ、スカルピア（『トスカ』）、イヤーゴ（『オテロ』）、ジェルモン（『椿姫』）を得意とする。 Category:イタリアのバリトン歌手 Category:ヴェネト州出身の人物 Category:1936年生.

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レクイエム (ヴェルディ)

ュゼッペ・ヴェルディの作曲したレクイエム（原題：Messa da Requiem per l'anniversario della morte di Manzoni 「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」）は、カトリックのミサ曲のひとつである。イタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニを追悼する目的で作曲され、マンゾーニの一周忌にあたる1874年5月22日、ミラノ、サン・マルコ教会で初演された。しばしば、モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられると共に、後述のとおり（好悪両面において）「最も華麗なレクイエム」と評される。.

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レジオンドヌール勲章

レジオンドヌール勲章（レジオンドヌールくんしょう、L'ordre national de la légion d'honneur　ロルドル・ナショナル・ド・ラ・レジオン・ドヌール、「名誉軍団国家勲章」）は、統領政府期にナポレオン・ボナパルトによって制定されたフランスの栄典制度である。レジオン・ドヌール勲章とも表記されている。現在もフランスの最高勲章として存在する。.

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レスポンソリウム

レスポンソリウム (羅 responsorium) は、キリスト教聖歌の曲種の一つ。独唱者と合唱の交互で歌う歌い方の聖歌を指す、カトリック教会における歴史的言い回しである。和訳では一般に「応唱」。.

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ロバート・メリル

バート・メリル（Robert Merrill, 1917年6月4日 - 2004年10月23日）は、アメリカ出身のバリトン歌手。本名はモイシェ・ミラー(Moishe Miller)。 ブルックリン区の出身。歌手だった母親に音楽の手ほどきを受ける。少年時代にメトロポリタン歌劇場のリハーサルに迷い込み、ローレンス・ティベットがジュゼッペ・ヴェルディの《椿姫》のジェルモン役を歌うのを聴いて歌手の道に進む決意をし、セミプロフェッショナルの野球投手としてお金を稼ぎながらサミュエル・マルゴリスの声楽のレッスンを受けた。1944年にヴェルディの《アイーダ》のアモナスロ役を歌って、オペラ歌手としての活動をはじめ、翌年にはメトロポリタン歌劇場のオーディションに合格し、《椿姫》のジェルモン役で同歌劇場での初舞台を踏んだ。1976年にはメトロポリタン歌劇場から引退したが、歌手活動は継続し、1983年のメトロポリタン歌劇場100周年コンサートにも駆けつけている。 ニューヨークにて没。.

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ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。.

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ロランド・パネライ

ランド・パネライ（Rolando Panerai, 1924年10月17日 - ）は、イタリアのバリトン歌手。 カンピ・ビゼンツィオの生まれ。フィレンツェでヴィート・フラッツィ、ミラノでジャコモ・アルマーニとジュリア・テスに声楽を学んだ。1946年に生地のダンテ劇場でガエターノ・ドニゼッティの《ランメルモールのルチア》のエンリーコ役を歌って初舞台を踏んだ。翌年にスポレートの声楽コンクールに入賞し、ナポリのサン・カルロ劇場でジョアキーノ・ロッシーニの《エジプトのモーゼ》にファラオ役として出演した。1951年にはジャコモ・プッチーニの《蝶々夫人》のシャープレス役で出演し、同年イタリア放送協会のヴェルディ没後50周年のオペラ放送企画にも参加した。1954年にはジャン＝カルロ・メノッティの《アメリア舞踏会へ行く》の初演に参加し、1957年にはパウル・ヒンデミットの《画家マチス》のイタリア初演にも出演した。イタリア各地の歌劇場だけでなく、パリ・オペラ座やフランクフルト、ウィーン国立歌劇場やグラインドボーン音楽祭など世界各地の歌劇場に客演している。2011年にはジェノヴァでプッチーニの《ジャンニ・スキッキ》の公演に出演して健在を示した。.

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ロンドン

ンドン（London ）はグレートブリテンおよび北アイルランド連合王国およびこれを構成するイングランドの首都。イギリスやヨーロッパ域内で最大の都市圏を形成している。ロンドンはテムズ川河畔に位置し、2,000年前のローマ帝国によるロンディニウム創建が都市の起源である。ロンディニウム当時の街の中心部は、現在のシティ・オブ・ロンドン（シティ）に当たる地域にあった。シティの市街壁内の面積は約1平方マイルあり、中世以来その範囲はほぼ変わっていない。少なくとも19世紀以降、「ロンドン」の名称はシティの市街壁を越えて開発が進んだシティ周辺地域をも含めて用いられている。ロンドンは市街地の大部分はコナベーションにより形成されている 。ロンドンを管轄するリージョンであるグレーター・ロンドンでは、選挙で選出されたロンドン市長とロンドン議会により統治が行われている。 ロンドンは屈指の世界都市として、芸術、商業、教育、娯楽、ファッション、金融、ヘルスケア、メディア、専門サービス、調査開発、観光、交通といった広範囲にわたる分野において強い影響力がある。また、ニューヨークと並び世界をリードする金融センターでもあり、2009年時点の域内総生産は世界第5位で、欧州域内では最大である。世界的な文化の中心でもある。ロンドンは世界で最も来訪者の多い都市であり、単一の都市圏としては世界で最も航空旅客数が多い。欧州では最も高等教育機関が集積する都市であり、ロンドンには大学が43校ある。2012年のロンドンオリンピック開催に伴い、1908年、1948年に次ぐ3度目のオリンピック開催となり、同一都市としては史上最多となる。 ロンドンは文化的な多様性があり、300以上の言語が使われている。2011年3月時点のロンドンの公式の人口は817万4,100人であり、欧州の市域人口では最大で、イギリス国内の全人口の12.7%を占めている。グレーター・ロンドンの都市的地域は、パリの都市的地域に次いで欧州域内で第2位となる8,278,251人の人口を有し、ロンドンの都市圏の人口は1200万人から1400万人に達し、欧州域内では最大である。ロンドンは1831年から1925年にかけて、世界最大の人口を擁する都市であった。2012年にマスターカードが公表した統計によると、ロンドンは世界で最も外国人旅行者が訪れる都市である。 イギリスの首都とされているが、他国の多くの首都と同様、ロンドンの首都としての地位を明示した文書は存在しない。.

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ローマの謝肉祭

ーマの謝肉祭（ローマのしゃにくさい）.

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ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

イヤル・フィルハーモニー管弦楽団（Royal Philharmonic Orchestra, 略称RPO）はイギリス、ロンドンを拠点とするイングランドを代表するオーケストラの1つ。海外公演よりイギリス国内で幅広く演奏旅行に取り組み、「イギリスの国民的オーケストラ」と呼ばれることもある。.

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ロイヤル・フェスティバル・ホール

イヤル・フェスティバル・ホール（Royal Festival Hall）は、ロンドンのサウスバンク・センター内にある芸術催事用ホール。ハンガーフォード・ブリッジからさほど遠くない、テムズ川沿いのサウス・バンクに位置する。サウスバンク・センター・リミテッドが所有し、管理・運営を行う。.

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ロイヤル・オペラ・ハウス

イヤル・オペラ・ハウス（Royal Opera House）は、ロンドンのコヴェント・ガーデンに所在する歌劇場。単にコヴェント・ガーデンと称してこの歌劇場を指すこともあり、またROHと略記されることもある。ロイヤル・オペラ、ロイヤル・バレエ団そしてロイヤル・オペラ・ハウス・オーケストラの本拠地として使用されている。 現在存在する建築物は3代目にあたる。ファサードと玄関、聴衆席は1856年に作られたものが残っているが、それ以外の部分については1990年代に改装されたものである。合計2,174人の聴衆を収容できる4階建ての円形観客席を有し、舞台の幅は12.20m、高さ14.80mである。観客席部分はイギリスの指定建造物となっている。 ドイツ圏の歌劇場に比べると先鋭的な読み替え演出は少ない。舞台の横幅が見劣りするものの、特に装置、キャスト、演奏水準は英国第一の歌劇場に相応しいレベルを維持している。オーケストラをはじめカンパニーは戦後に整備されたもので歴史は浅いが、これも比較的短期間で他の古参オペラハウスに見劣りのしない水準を獲得している。オペラの作品そのものを楽しむには非常に適した劇場ということで、1980年代より非常に多くの映像ソフトが日本でも紹介されている。.

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ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団

イヤル・オペラ・ハウス管弦楽団（Royal Opera House Orchestra）は、イギリス・ロンドンのコヴェントガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウス（王立歌劇場）専属のオーケストラである。コヴェントガーデン王立歌劇場管弦楽団と呼ばれることもある。 このオーケストラは、ウィーン国立歌劇場管弦楽団（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団としても活動）や、ゼンパー・オーパー（ザクセン州立歌劇場）のオーケストラであるシュターツカペレ・ドレスデンなどとは違い、シンフォニー・コンサートを行わずオペラやバレエの上演を専門に演奏活動を行っている。そのためレコーディングは、オペラやバレエの全曲物、オペラ歌手のソロ・アルバムの伴奏物などが主である。 歴代の音楽監督は、ラファエル・クーベリック、ゲオルク・ショルティ、コリン・デイヴィス、ベルナルト・ハイティンクらが務め、2002年より現在までアントニオ・パッパーノが音楽監督を務めている。.

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ロジャー・ノリントン

ー・ロジャー・アーサー・カーヴァー・ノリントン（Sir Roger Arthur Carver Norrington CBE, 1934年3月16日 - ）は、時代楽器や時代様式を用いたバロック、古典派、ロマン派音楽の演奏で名を知られるイギリスの指揮者。.

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ヴァルトラウト・マイアー

ヴァルトラウト・マイヤー（Waltraud Meier, 1956年1月9日 - ）は、グラミー賞を受賞したドイツのメゾソプラノ歌手。特にクンドリー、イゾルデ、オルトルート、ヴェーヌス、ジークリンデのワーグナー役で著名だが、エボリ、アムネリス、カルメン、サントゥッツァ役としてフランス、イタリアのレパートリーでも成功を収めた。ミュンヘン在住。 マイヤーは、世界の有名歌劇場（スカラ座、コヴェント・ガーデン、メトロポリタン歌劇場、ウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、シカゴ・リリック・オペラ、コロン劇場を含む）に出演し、リッカルド・ムーティ、ダニエル・バレンボイム、クラウディオ・アバド、ジェームズ・レヴァイン、ロリン・マゼール、ズービン・メータ、ジュゼッペ・シノーポリらの指揮者の下で歌った。宮廷歌手（Kammersangerin）の称号をミュンヘンのバイエルン国立歌劇場とウィーン国立歌劇場双方から授与され、フランス政府より芸術文化勲章コマンドゥール（Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres）を受勲した。.

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ヴァルター・ベリー

ヴァルター・ベリー（Walter Berry, 1929年4月8日 - 2000年10月27日）は、オーストリアのオペラ歌手である。.

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ボリス・カルメリ

ボリス・カルメリ（Boris Carmeli, 1928年4月23日 - 2009年7月31日）は、ポーランド出身のバス歌手。本名はノルベルト・ヴォルフィンガー(Norbert Wolfinger)。 オバーティムの生まれ。1932年に家族でマクデブルクに移住したが、1938年にナチスの手で国外に追放された。ベルギーとフランスを経由してイタリアに行き着いたが、ナチス・ドイツ軍に捕縛されて強制収容所に送られ、連合国軍に助けられて九死に一生を得た。戦後はイスラエルに行ってヘブライ語を学びつつテノール歌手になるべくレッスンを受けるようになったが、教師の助言でバス歌手に転向した。1950年にイタリアのペーザロ音楽院に行き、ウバルト・カローゾとジョヴァンニ・ビネッティに師事。1956年にボローニャのファエンツァ・アリーナでジャコモ・プッチーニの《ボエーム》のコリーネ役を歌ってデビューを飾った。以後、スカラ座をはじめとする世界各地の歌劇場に客演し、オペラ歌手としての名声を確立した。1973年のザルツブルクでのカール・オルフの《時の終わりの劇》の初演にも参加している。 ベルンにて没。.

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ボレロ (ラヴェル)

『ボレロ』（Boléro ）は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲。同一のリズムが保持される中で、2種類のメロディーが繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。2016年5月1日、本国フランスにおいて著作権が消滅した。.

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ボン

ボン（Bonn）は、ジーベンゲビルゲ山脈の北部にあるライン川沿いのケルンの南約20 km に位置する、ノルトライン＝ヴェストファーレン州に属するドイツ連邦共和国の（19番目に大きい）都市である。人口318,809人（2015年現在）。 分断時代の1949年から1990年まで西ドイツの首都であり、ドイツ再統一後も首都機能を分担する。 1288年から1803年までケルン大司教の在所であり、1818年にボン大学が設置された後は小さな文教都市という位置づけであった。作曲家ベートーヴェンの生誕地・シューマンの終焉の地としても知られている。.

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ボストン交響楽団

ンフォニーホール内観 ボストン交響楽団（ボストンこうきょうがくだん　The Boston Symphony Orchestra　略称：BSO）は、アメリカ合衆国、マサチューセッツ州ボストンを本拠とするオーケストラ。.

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トロイアの人々

『トロイアの人々』（Les Troyens）H.133/133aは、エクトル・ベルリオーズが作曲した、全5幕からなるグランドオペラである。『トロイ人』や『トロイア人たち』などと日本語では様々に訳され、一定しない。.

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トゥーランドット

『トゥーランドット』（Turandot）は、フランソワ・ペティ・ド・ラ・クロワ（François Pétis de la Croix）が1710年〜1712年に出版した『千一日物語』（原題Les Mille et un Jours　、『千一夜物語』とは別の作品）の中の「カラフ王子と中国の王女の物語」に登場する姫の名前であり、また、その物語を基にヴェネツィアの劇作家カルロ・ゴッツィが1762年に著した戯曲、および、それらに基づいて作曲された音楽作品である。上記に該当する音楽作品は複数存在するが、本項では、これらのうち最も有名なジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』について記述する。.

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トスカ

『トスカ』（Tosca）は、ジャコモ・プッチーニのオペラである。その見せ場の多さから、オペラ史における重要な作品と見なされている。.

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ヘルマン・プライ

ヘルマン・プライ（Hermann Prey, 1929年7月11日 - 1998年7月22日）は、ドイツのバリトン歌手である。.

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ヘルベルト・フォン・カラヤン

ヘルベルト・フォン・カラヤン（Herbert von Karajan, 1908年4月5日 - 1989年7月16日）は、オーストリアの指揮者。1955年より1989年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の終身指揮者・芸術監督を務め、一時期それと同時にウィーン国立歌劇場の総監督やザルツブルク音楽祭の芸術監督などのクラシック音楽界の主要ポストを独占し、多大な影響力を持つに至った。20世紀のクラシック音楽界において最も著名な人物のひとりであり、日本では「楽壇の帝王」と称されていた。また、その独自の音楽性と自己演出は「カラヤン美学」と謳われ時代の寵児にもなった『カラヤンとカラヤンの時代』帰徳書房、1979年。。.

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ブリギッテ・ファスベンダー

ブリギッテ・ファスベンダー（Brigitte Faßbaender, 1939年7月3日 - ）は、ドイツのメゾ・ソプラノ歌手。父はバリトン歌手のヴィリ・ドムグラーフ＝ファスベンダーである。 ベルリンの生まれ。ニュルンベルク音楽院で父に声楽を学び、1961年にバイエルン国立歌劇場でジャック・オッフェンバック《ホフマン物語》のニクラウス役を歌ってデビューを飾った。1970年代にはウィーン国立歌劇場、ザルツブルク音楽祭、スカラ座、メトロポリタン歌劇場、コヴェントガーデン王立歌劇場等、欧米の主要な歌劇場に出演し、リートやオラトリオ等もレパートリーに入れてリサイタルなどを開くようになった。1995年に歌手活動を引退後は演出家に転じた。.

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プラシド・ドミンゴ

ホセ・プラシド・ドミンゴ・エンビル（José Plácido Domingo Embil KBE,,1941年1月21日 - ）は、スペイン生まれのテノール歌手で、指揮者、歌劇場芸術監督としても活動している。 年上のルチアーノ・パヴァロッティ、年下であり同じくスペイン出身のホセ・カレーラスと共に三大テノールとしても広く知られる。.

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パリ

ランドサット パリの行政区 パリ（Paris、巴里）は、フランス北部、イル＝ド＝フランス地域圏にある都市。フランスの首都であり、イル＝ド＝フランス地域圏の首府である。 フランス最大の都市であり、同国の政治、経済、文化などの中心である。ロンドン、ニューヨーク、香港、東京などと並ぶ世界トップクラスの世界都市でもある。行政上では、1コミューン単独で県を構成する特別市であり、ルーヴル美術館を含む1区を中心に、時計回りに20の行政区が並ぶ（エスカルゴと形容される）。.

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パリ国立オペラ

ルニエ宮の舞台。9月のシーズン初日には同バレエ団の団員が勢ぞろいするデフィレ（行進、"Defile du Ballet"）が行われる。 パリ国立オペラ（Opéra national de Paris）は、フランスを代表するオペラ、バレエ団体である。文化省が管轄する『商工業的性格の公共機関』（Établissement public industriel et commercial français）の一つで、過去・現在のオペラとバレエ作品の紹介を使命としている。主にパリのガルニエ宮とオペラ・バスティーユで公演している。この団体を指してオペラ座、パリ・オペラ座、パリ国立歌劇場と呼ぶこともある。シーズンは9月に始まり翌年7月まで。 後進育成の教育施設を持ち、また、青少年のための催しを毎シーズン開く。.

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パリ国立高等音楽・舞踊学校

パリ国立高等音楽・舞踊学校（ぱりこくりつこうとうおんがくぶようがっこう、 仏: Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris または Conservatoire de Paris）は、フランスの音楽、舞踊、音楽音響のための高等教育機関で、フランス国立高等音楽院のひとつ。パリ国立高等音楽院（ぱりこくりつこうとうおんがくいん、Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Le Conservatoire de Paris, CNSM de Paris）とも呼ばれる。 通称は、CNSMDP（仏語での発音に基づくカナ転写は「セー・エヌ・エス・エム・デー・ペー」）。音楽の高等教育機関としては世界で最も歴史と伝統があり、その実績から、世界各国の音楽院、音楽大学のモデルになっている。 1795年（共和暦3年）8月3日の国民公会によって設立された音楽院（おんがくいん、Conservatoire de musique）を起源とする。今日では文化・コミュニケーション省、音楽・舞踊・演劇・芸能局 (DMDTS) を後見監督とする行政的公施設法人に位置づけられている。 近現代の西洋音楽史において、重要な位置にある数多くの作曲家、演奏家、音楽理論家、電子音響音楽家、音楽教育者を輩出してきた学校であり、音楽史の歴史的現場でもある。今なお世界有数の音楽教育機関として知られており、現在も各国精鋭の学生らが集う。また、ダンサー、バレエダンサーの養成機関としても、 リヨン国立高等音楽・舞踊学校と共に国内トップクラスである。.

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パリ国立歌劇場管弦楽団

パリ国立歌劇場管弦楽団（Orchestre de l'Opéra national de Paris）は、フランスのパリに本拠を置くパリ国立オペラ（Opéra National de Paris）の付属オーケストラである。かつてはパリ・オペラ座管弦楽団とも呼ばれ、現在はパリ・バスティーユ管弦楽団（Orchestre de l'Opéra de la Bastille）とも呼ばれる。 現在のパリ国立オペラは1875年にガルニエ宮で活動を開始したとされるが、前身は1669年に創設されたオペラ団体まで遡ることができ、オーケストラの歴史も同様である。1971年に、すでに運営組織を統合していたパリ・オペラ＝コミック座のオーケストラと合併。さらに1990年にバスティーユ歌劇場が開場し、オーケストラも新たなスタートを切った。 歴代の音楽監督は、ガルニエ宮時代にはジョルジュ・プレートル、ゲオルク・ショルティ、シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ、ローター・ツァグロセクらが務めた。バスティーユ歌劇場が開場してからはチョン・ミョンフン 、ジェームズ・コンロンが務めた。2009年よりフィリップ・ジョルダンが音楽監督に就任。 レコーディングは歌劇全曲物の他、カール・シューリヒト指揮のモーツァルト交響曲シリーズ、チョン・ミョンフン指揮でベルリオーズの『幻想交響曲』やメシアンの『トゥランガリーラ交響曲』、フィリップ・ジョルダン指揮でR.シュトラウスの『アルプス交響曲』などがある。.

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パリ管弦楽団

パリ管弦楽団（Orchestre de Paris）は、1967年にパリに設立されたフランスのオーケストラ。現在ではフィルハーモニー・ド・パリで演奏会を行っている。.

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パリ音楽院管弦楽団

パリ音楽院管弦楽団（Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire、直訳すると「（パリ）音楽院演奏会協会管弦楽団」）は、1828年にパリに設立されたオーケストラ。パリ音楽院の楽友協会によって運営され、パリ音楽院の教授や卒業生をメンバーとして19世紀から20世紀前半まで、フランス楽壇の中心的位置を占めてきた。1967年に解散し、今日のパリ管弦楽団へと改組された。この際に団員の2/3が去っており、楽団のカラーもアンサンブル重視の近代的なものに一変したため、アメリカのNBC交響楽団などと並び「今は存在しない名オーケストラ」の代表として語られることが多い。.

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パルジファル

舞台神聖祝典劇『パルジファル』（Bühnenweihfestspiel "Parsifal" ）は、リヒャルト・ワーグナーが1865年、バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたオペラ（楽劇）。全3幕。原語ドイツ語。台本も作曲家自身による。中世（10世紀ごろ）スペインのモンサルヴァート城及びクリングゾルの魔の城を舞台とする。 初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭歌劇場。日本初演は1967年。.

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ビルギット・ニルソン

ビルギット・ニルソン（Birgit Nilsson, 1918年5月17日 - 2005年12月25日）はスウェーデンのソプラノ歌手。ニルソンはマルメから100キロ北にあるで生まれ、本人の回想によれば歩き出す前から歌い始めていたという。彼女は教会の聖歌隊で歌った後、ストックホルムの王立音楽院で学んでいる。 1946年にストックホルムのスウェーデン王立歌劇場において、ウェーバーの歌劇『魔弾の射手』のアガーテ役を歌ってプロ・デビューを飾り、その翌年には指揮者フリッツ・ブッシュの息子で演出家のハンス・ブッシュの抜擢を受けヴェルディの『マクベス』のマクベス夫人役を歌い大成功をおさめる。1951年にはイギリスのグラインドボーン音楽祭に招かれ、モーツァルトの歌劇『イドメネオ』のエレットラを歌った事で国際的な知名度を獲得、1954年にはミュンヘンでワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』のブリュンヒルデ役を初めて歌い、同年にはバイロイト音楽祭に初招聘され、『ローエングリン』のエルザ役を歌うなどワーグナー歌手としての地歩を固めて行く事になる。バイロイトには1970年まで出演を続ける一方、ウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスなど世界の有名歌劇場に相次いで出演している。 1956年にはサンフランシスコ歌劇場でワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』のイゾルデを歌ってアメリカ・デビューを飾り、1959年にはやはりイゾルデを歌ってニューヨークのメトロポリタン歌劇場にデビューし、その後もメトロポリタン歌劇場に多く来演している。彼女の圧倒的な声量を伴うドラマティックな歌声は特にワーグナーとの相性が良く、戦後最大のワーグナー・ソプラノとしてフラグスタートの後継に擬せられるようになっていく。 ニルソンとやはり戦後最大のヘルデン・テノールとして知られたヴォルフガング・ヴィントガッセンの組み合わせは、当時最高の呼び物として世界中に知られていたが、ニルソンはワーグナーばかりを歌っていたという訳でもなく、多くのドラマティック・ソプラノのレパートリーを手がけており、多くの録音も残されている。代表的な役を挙げるとレオノーレ、アイーダ、トゥーランドット、トスカ、エレクトラそしてサロメなど枚挙に暇がない。 彼女はイギリスのレコード会社デッカによって製作・発売された、ジョン・カルショーのプロデュース、ゲオルク・ショルティがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した『指環』でもブリュンヒルデを歌っている事に象徴されるように、彼女はステレオ録音が開発され、レコード会社が競ってレパートリーをステレオで再録音していた時期にワーグナー・ソプラノの代表格の地位にあった事で、直接彼女の実演に接した事のないリスナーにも大きな存在として君臨している。 1967年には大阪国際フェスティバル（バイロイト音楽祭の引越し公演）でピエール・ブーレーズらと初来日、ヴィントガッセンとのコンビで見事なイゾルデを演じている。その後1979年には読売日本交響楽団のソリストとして、1980年にはウィーン国立歌劇場に帯同して来日、この時はエレクトラを演じている。ニルソンは1984年に現役を引退し、2005年のクリスマスに生地ヴァストラ・カルップスで87年の生涯を閉じた。.

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ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス

ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ビクトリア・デルス・アンジェルス（Victòria dels Àngels、Victoria de los Ángeles López García, 1923年11月1日2005年1月15日）は、スペイン・カタルーニャのソプラノ歌手。フィリピンのアンヘレス市とは無関係。 バルセロナ出身。幼少期より声楽とギターを習い始め、長じてリセウ高等音楽院に進んでピアノと声楽を学んでいる。1944年にバルセロナでリサイタルを開いてプロ・デビューを飾る。翌年にはリセオ歌劇場（リセウ大劇場）でモーツァルト『フィガロの結婚』の伯爵夫人役を歌ってオペラ歌手としてもデビューする事になるが、リセウ音楽院在籍中の1941年にはプッチーニ『ラ・ボエーム』のミミ役を歌うという形で舞台経験は既にあったようである。 その後1947年のジュネーヴ国際音楽コンクールで優勝して脚光を浴びるようになる。1948年にはBBC放送でファリャの『はかなき人生』のサルード役、1949年パリ・オペラ座でグノーの『ファウスト』マルグリート役を歌い、1950年にはザルツブルク音楽祭とコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、ミラノ・スカラ座にデビューするなど国際的な大舞台で大活躍する日々を送る事になる。この年はニューヨークのカーネギー・ホールでリサイタルを開き、アメリカデビューも果たしている。 翌1951年の5月には『ファウスト』マルグリート役でメトロポリタン歌劇場にデビュー、1961年までほとんど毎年のように出演を続け、生地の歌劇場を除くとロス・アンヘレスがもっとも多く登場したオペラ・ハウスはメトロポリタンであろうと言われている。1957年にはウィーン国立歌劇場にもデビュー。 1961年にはバイロイト音楽祭に登場、この年と翌1962年にヴォルフガング・サヴァリッシュの指揮で『タンホイザー』を歌っているが、この頃からオペラ・ハウスとは少しずつ距離を置き始め、コンサート活動の方に軸足を移して行く事になる。この時代のリサイタル活動でもっとも有名な録音は1964年、ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールでのジェラルド・ムーアとの共演をライヴ録音した『イン・コンサート』である。 1992年、彼女の生地で開かれたバルセロナオリンピックの閉会式でカタルーニャ民謡『鳥の歌』を歌った。.

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ピョートル・チャイコフスキー

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.

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ピアノ協奏曲 (ラヴェル)

『ピアノ協奏曲ト長調』（ピアノきょうそうきょくとちょうちょう、Le Concerto en sol majeur ）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが最晩年に作曲した2曲のピアノ協奏曲のうちの一つ。ラヴェルの死の6年前（1931年）に完成され、ラヴェルの完成された作品としては最後から2番目にあたる。並行して作曲された『'''左手のためのピアノ協奏曲'''』（1930年完成）の重厚さオレンシュタイン（2006: 133）。とは対照的な陽気で華やかな性格を持ち、生き生きとしたユーモアと優雅な叙情性にあふれているオレンシュタイン（2006: 250）。作品中には、ラヴェルの母の出身地であるバスク地方の民謡や、スペイン音楽、ジャズのイディオムなど、多彩な要素が用いられているが、ラヴェル自身は「モーツァルトやサン＝サーンスと同じような美意識」に基づいて作曲したと語っている。.

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ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)

ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23は、ピョートル・チャイコフスキーが、友人のモスクワ音楽院院長のニコライ・ルビンシテインに刺激を受け、初めて作曲したピアノ協奏曲である。.

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ピエロ・カプッチルリ

ピエロ・カプッチルリ（Piero Cappuccilli, 1929年11月9日 - 2005年7月12日）は、イタリアのバリトン歌手。ヴェルディのオペラ、中でも『マクベス』や『シモン・ボッカネグラ』の歌唱で名高い。その卓越したブレス・コントロールと滑らかなレガート唱法から、20世紀後半最高のイタリア・バリトン歌手の一人とされる。 トリエステに生まれ、はじめは建築家を志すも、親戚の勧めもありオペラ歌手となる。ルチアーノ・ドナッジオに学び、地元トリエステのジュゼッペ・ヴェルディ劇場でいくつかの端役をこなした後、1957年にミラノのヌオーヴォ劇場で、レオンカヴァルロ作曲『道化師』のトニオ役で本格デビューを果たす。EMIレコードの名プロデューサー・ウォルター・レッグに見出され、ジュリーニ指揮のオペラ全曲盤レコード録音に参加、マリア・カラスとの共演となったドニゼッティ作曲『ランメルモールのルチア』のエンリーコ役で高い評価を得て国際的活躍が始まる。 1964年からはイタリア・オペラの総本山、ミラノ・スカラ座にも出演（初舞台は上記エンリーコ役）。衰えをみせ始めていたゴッビ、若くして病に倒れたバスティアニーニの後継バリトン、そして代表的な「ヴェルディ・バリトン」としての地位を確立する。 特にスカラ座の1971年-72年のシーズン、クラウディオ・アバド指揮、ジョルジョ・ストレーレル演出の下で行われたヴェルディ作曲『シモン・ボッカネグラ』では主役として出演、この晦渋なオペラの現代的再評価に大いに貢献した（同オペラは後年のスカラ座引越公演時にも再演され、カプッチルリは日米英仏各国で出演している。また映像化もされた）。カプッチルリ自身もこのスカラ座公演を「第二次世界大戦後、イタリア・オペラ界最重要のイヴェントのひとつ」と後に述懐している。またカラヤンにも重用されザルツブルク音楽祭にもたびたび出演する。カラヤンのタクトで演じたヴェルディ『ドン・カルロ』のロドリーゴ役、同『トロヴァトーレ』のルーナ伯爵役も映像が入手可能である。 1992年、ヴェローナのアレーナ劇場（円形劇場）でのヴェルディ『ナブッコ』公演終了後、交通事故で瀕死の重傷を負い、公演活動からは事実上引退。2005年、故郷のトリエステで他界した。 ライブで聴衆を興奮させることの巧みな歌手としても知られ、1972年のヴェルディ『エルナーニ』アレーナ劇場でのライブ録音（国王ドン・カルロ役）ではアリア"Oh de' verd'anni miei"で譜面にない高音で観客を熱狂させており、1980年のシノーポリ指揮の同『アッティラ』（エツィオ役）でも観客の求めに応じて第2幕のアリア"È gettata la mia sorte"をリピートしている。指揮者や演出家の統制の強まるオペラ界にあって、歌手としてのエンターテイメント性を発揮できる最後の世代に属していた。 あまりにも「ヴェルディ・バリトン」としての印象が強いカプッチルリであるが、ヴェルディ以外でもジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』のジェラール役、プッチーニ『トスカ』のスカルピア男爵役など、性格付けの必要な役どころでは素晴らしい舞台を見せている。また、キャリアの初期、1960年代にはドニゼッティ『ロベルト・デヴリュー』やベルリーニ『海賊』なども得意としていた。 Category:イタリアのバリトン歌手 Category:トリエステ出身の人物 Category:1929年生 Category:2005年没.

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ピエール・デルヴォー

　 ピエール・デルヴォー（Pierre Dervaux, 1917年1月3日 ジュヴィシ＝シュ＝ロールズ - 1992年2月20日 マルセイユ）は、20世紀フランスの指揮者。.

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テレサ・ストラータス

テレサ・ストラータス（Teresa Stratas, 本名：Anastasia Stratakis, 1938年 - ）は、カナダ出身のオペラ歌手（ソプラノ）。 トロント生まれのギリシャ系。欧州各地の歌劇場やメトロポリタン歌劇場で活躍。レコーディングや公演にも増して、多くのオペラ映画に主演した。60年代にやはり美貌で人気を集めたアンナ・モッフォと入れ替わるように70年代にピークを築く。イタリアオペラ中心だったモッフォに対してドイツオペラを得意とし、映画形式で「サロメ」「アトランティスの皇帝」「小鳥売り」「パガニーニ」「ジュディッタ」「ロシアの皇太子」、「コシ・ファン・トゥッテ」(イタリア語)、ライブ映像で「ルル」、録音でカラヤン指揮の「メリー・ウィドウ」、クロンプホルツ指揮の「売られた花嫁」(ドイツ語訳詞版)、ブーレーズ指揮の「ルル」(上記ライブ映像の並行制作セッション)、クルト・ヴァイル歌曲集などを残しており、地の台詞でのドイツ語も流暢にこなした。他に、イタリアオペラでは「道化師」、「椿姫」、「ラ・ボエーム」、英語オペラで「アマールと夜の訪問者」などの映像がある。喜劇ではコケティッシュな、悲劇では薄幸な雰囲気を漂わせ、人気を博した。 1981年にグラミー賞を受賞している。.

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テアトロ・コロン

テアトロ・コロン テアトロ・コロン西側 テアトロ・コロン（スペイン語：Teatro Colón, 英語名：Columbus Theatre）は、ブエノス・アイレスに位置するオペラ劇場。.

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ティート・ゴッビ

200px ティート・ゴッビ（Tito Gobbi, 1913年10月24日 - 1984年3月5日）は、イタリアのバリトン歌手。演技派として知られる。 バッサーノ・デル・グラッパに生まれ、パドヴァ大学にて法学を学んだ後ジューリオ・クリーミに声楽を学ぶ。 オペラ歌手としてのデビューは1935年、ベルリーニ作曲『夢遊病の女』のロドルフォ伯爵。1942年からはミラノ・スカラ座の舞台も踏み、終戦後に国際的な活躍を開始した。1950年代から60年代にかけては、ローマ歌劇場、60年代の後半からはシカゴ歌劇場を主な拠点として活躍、多くの新作オペラの初演にも加わった。1959年には来日している。1979年には舞台から完全に引退。一方で1960年代からはオペラの演出も行い、また晩年は後進歌手の育成にも努めた。 レパートリーはロッシーニ『セビリアの理髪師』のフィガロ、ヴェルディの『ファルスタッフ』、プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』などのブッフォ的なものから、ヴェルディ『オテロ』のイヤーゴ、プッチーニ『トスカ』のスカルピア男爵といった悪役まで100近くに及ぶ。 『トスカ』のスカルピア役では1953年のスタジオ録音全曲盤（ヴィクトル・デ・サバタ指揮、マリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ共演）が今日でも名盤の誉れ高いほか、イヤーゴ役に関して1959年東京でのマリオ・デル＝モナコとの共演、スカルピア役で1958年パリおよび1964年ロンドンでのカラスとの共演（ただし第2幕のみ）がそれぞれ映像で残されており、彼の演技の素晴らしさをうかがわせる。また第二次世界大戦終戦直後には多くの映画にも主演しており、中には女優ジーナ・ロロブリジーダと共演したフィルム数本もある。 マリア・カラスの公私にわたった良き友人の一人としても知られ、彼女の人柄、エピソードや芸術性に関して多くのコメントや著述を残している。 著書に自伝"My Life"および"Tito Gobbi and His World of Italian Opera"がある。バスのボリス・クリストフは義兄弟。 1984年3月5日に滞在中のローマにて死去。.

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デュッセルドルフ

ーニヒスアレー(目抜き通り) デュッセルドルフ（, ）は、ドイツ連邦共和国の都市でノルトライン＝ヴェストファーレン州の州都。ライン川河畔に位置し、ライン・ルール大都市圏地域の中心でルール工業地帯のすぐ南西部にある。人口は約万人。金融やファッション、世界的な見本市の中心都市の一つである。また西ヨーロッパの中でもブルーバナナと呼ばれる、経済的にも人口的にもとくに発展した地域内に位置し、市内にはフォーチュン・グローバル500に含まれる5社や、いくつかのDAXに含まれている企業が本社を置いている。日本企業の進出も盛んで、デュッセルドルフ市内には約5,000人の日本人の駐在員やその家族などが居住し、日本総領事館などのあるインマーマン通りは日本人街の様相を呈している。1971年にはデュッセルドルフ日本人学校も開校し、1990年前後には生徒数1000名近くにまで達した。2011年に行われたマーサー・ヒューマン・リソース・コンサルティングによる世界で最も居住に適した都市の調査では世界では5位、ドイツ国内では2位につけている。 デュッセルドルフは経済的な中心としてだけではなく、芸術的な分野でも知られた都市で、からはヨーゼフ・ボイスやアウグスト・マッケ、ゲルハルト・リヒター、ジグマー・ポルケ、アンドレアス・グルスキーといった画家や写真家などの芸術家を輩出している。電子音楽の先駆者で影響を与えたクラフトワークも、デュッセルドルフを起点としている。デュッセルドルフはカーニバルの開催都市としても知られている。また、毎年7月にはGrößte Kirmes am Rheinが開催され、450万人以上の人々が市内を訪れる。.

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フランツ・ウェルザー＝メスト

フランツ・ウェルザー＝メスト（, 1960年8月16日 - ）は、オーストリアの指揮者。ヴェルザー＝メスト、ウェルザー＝モーストなどと表記されることもある。.

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フランシス・プーランク

フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク）（Francis Jean Marcel Poulenc,1899年1月7日-1963年1月30日）は、フランスの作曲家。フランス6人組の一人。声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽を含むあらゆる主要な音楽ジャンルの楽曲を作曲している。その作風から、1950年7月のパリのプレス紙において評論家のクロード・ロスタンから「ガキ大将と聖職者が同居している」と評された。.

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フランス

フランス共和国（フランスきょうわこく、République française）、通称フランス（France）は、西ヨーロッパの領土並びに複数の海外地域および領土から成る単一主権国家である。フランス・メトロポリテーヌ（本土）は地中海からイギリス海峡および北海へ、ライン川から大西洋へと広がる。 2、人口は6,6600000人である。-->.

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フランス国立管弦楽団

フランス国立管弦楽団（Orchestre national de France）は、パリ管弦楽団と並ぶフランスの代表的なオーケストラ。定期演奏会はパリのシャンゼリゼ劇場で行われている。 尚、名称が似通っているイル・ド・フランス国立管弦楽団（Orchestre national d'Île de France）や、同じくラジオ・フランスが管理・運営しているフランス(国立)放送フィルハーモニー管弦楽団（Orchestre philharmonique de Radio France）などと混同されがちであるが、両者とは設立当初から現在に至るまで全くの別団体である。.

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フランス放送フィルハーモニー管弦楽団

フランス放送フィルハーモニー管弦楽団（Orchestre philharmonique de Radio France）は、フランスのパリにある放送局ラジオ・フランス（Radio France）付属のオーケストラである。正式名からラジオ・フランス・フィルとも呼ばれる。 また、しばしばフランス′′国立′′放送フィルハーモニー管弦楽団と表記される場合もあるため、同じくラジオ・フランスが管理・運営するフランス国立管弦楽団（Orchestre national de France）（旧名：フランス国立放送管弦楽団）と混同されがちであるが、両者は設立当初から現在に至るまで全くの別団体である。.

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フリッツ・ヴンダーリヒ

フリッツ・ヴンダーリヒ（Fritz Wunderlich, 1930年9月26日 - 1966年9月17日）は、ドイツのテノール歌手。日本語ではヴンダーリッヒ、ヴンダリヒ、ブンダーリッヒなどの表記も行われる。.

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ファウスト (オペラ)

『ファウスト』（Faust）は、シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラ。ドイツの文豪ゲーテの劇詩『ファウスト』を題材にしている。「清らかな住まい」や「金の子牛の歌」、「宝石の歌」などをはじめとするアリア、第5幕で踊られるバレエ音楽は非常に有名で、単独で演奏会や録音で取り上げられる機会が多い。.

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ファウストの劫罰

『ファウストの劫罰』（ファウストのごうばつ、フランス語：légende dramatique "La damnation de Faust" ）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが作曲した作品。オーケストラに声楽、合唱が加わる大作であり、ベルリオーズの代表作の1つで、劇的物語『ファウストの劫罰』と言われる。ドイツの文豪ゲーテの代表作『ファウスト』に基づいている。 フランス語による台本は、ジェラール・ド・ネルヴァル、アルミール・ガンドニエールとベルリオーズによる。.

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フィラデルフィア管弦楽団

フィラデルフィア管弦楽団（フィラデルフィアかんげんがくだん　The Philadelphia Orchestra）は、アメリカ合衆国のペンシルベニア州フィラデルフィアを本拠地とするオーケストラ。.

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フィリップス・レコード

フィリップス・レコード（Philips Records）は、オランダの巨大企業フィリップスにより創設されたレコード・レーベル（音楽部門）で、Philips Phonografische Industries (PPI)により1950年にスタートした。.

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フィルハーモニア管弦楽団

フィルハーモニア管弦楽団（The Philharmonia Orchestra、愛称"The Phil"）は、イギリスのオーケストラで、本拠地は1995年よりロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール。オットー・クレンペラー、リッカルド・ムーティ をはじめ、多くの指揮者との録音で知られる。.

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フィオレンツァ・コッソット

フィオレンツァ・コッソット（Fiorenza Cossotto, 1935年4月22日 - ）は、イタリアのオペラ歌手。 クレシェンティーノ出身。トリノ国立音楽学校を最優等で卒業。1955年にミラノ・スカラ座にデビューし、1964年にアメリカ合衆国デビューを果たした。ヴェルディの歌劇『マクベス』の録音ではマクベス夫人の歌唱によってゴールド・ディスクを授与されている。 『アイーダ』のアムネリス役、『仮面舞踏会』のウルリカ役、『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役および『カルメン』のタイトル・ロールを得意とした。 2005年に生誕70周年を記念して、ベルギーや東京・大阪でリサイタルを行なった。.

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フェリシティ・ロット

デイム・フェリシティ・アン・エミウィーラ・ロット（ Dame Felicity Ann Emwhyla Lott, DBE, FRCM, 1947年5月8日 - ）は、イギリス、チェルトナム出身のソプラノ歌手。.

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フェニーチェ劇場

フェニーチェ劇場（Teatro La Fenice）は、イタリア・ヴェネツィアにある歌劇場である。日本語でもしばしばラ・フェニーチェ（-座、あるいは-劇場）と表記される。開場は1792年5月16日。 イタリア語でfeniceは不死鳥を意味し（英語のphoenixに相当）、その名は1773年に火災で焼失したヴェネツィアの他の歌劇場の後継を自負して名付けられた。その後この劇場自体、1836年と1996年の2度にわたって火災により全焼したが、その都度再建がなされ、「不死鳥」の名にふさわしい歴史を誇る。.

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フェニーチェ劇場管弦楽団

フェニーチェ劇場管弦楽団（Orchestra del Teatro La Fenice）は、イタリア・ヴェネツィアにあるフェニーチェ劇場（Teatro La Fenice）専属のオーケストラである。 劇場は1792年に設立。イタリアを代表する歌劇場の一つとして、ヴェルディの歌劇「椿姫」「リゴレット」など多数の初演を行っている。近年の指揮者はエリアフ・インバル、イサーク・カラプチェフスキー、マルチェッロ・ヴィオッティらが務め、2007年1月より再びエリアフ・インバルが音楽監督を務めている。オーケストラは劇場での演奏のほか、シンフォニーコンサートも行っている。 レコーディングはオペラのライブ録音がある他、ロリン・マゼール指揮でマーラーの交響曲「大地の歌」がある。.

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フェスティバルホール

フェスティバルホール初代 フェスティバルホール（Festival Hall）は、大阪府大阪市北区中之島に所在する文化施設《多目的ホール》。中之島フェスティバルホールとも呼ばれている。朝日ビルディングが運営している。.

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ドン・カルロ

『ドン・カルロ』（Don Carlo）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲によるオペラ。パリ・オペラ座の依頼により、1865年から1866年にかけて作曲、全5幕のオペラとして1867年3月にオペラ座にて初演した（フランス語では『ドン・カルロス』Don Carlos）。 ヴェルディの23作目のオペラ（ヴェルディの創作期間の中では中期の作品に分類される）。原作はフリードリヒ・フォン・シラー作の戯曲『スペイン王子ドン・カルロス』（1787年作）。.

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ニューヨーク

ニューヨーク市（New York City）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある都市。 1790年以来、同国最大の都市であり、市域人口は800万人を超え、都市圏人口では定義にもよるが2000万人以上である.

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ニコライ・ギャウロフ

ニコライ・ギャウロフ（Nicolai Ghiaurov, Николай Гяуров (Nikolaj Gjaurov), 1929年9月13日-2004年6月2日）は、ブルガリア出身のオペラ歌手（バス）。 戦後最高のバス歌手の一人とされ、広い音域で深みのある声を持ち、知的でよくコントロールした歌唱を聴かせた。バルカン系バス特有の癖が少なく、スラヴ・オペラ、イタリア・オペラ、フランス・オペラ、モーツァルト作品までまったく違和感のない歌唱を聴かせる。 ブルガリアのヴェリングラードで生まれ、ソフィア音楽院でブランバロフに、さらにレニングラード音楽院およびモスクワ音楽院でも学ぶ。ワルシャワと1955年のパリ国際音楽コンクールで優勝し、同年ソフィアの歌劇場でパイジェッロの『セビリアの理髪師』のドン・バジリーオを歌いデビューした。翌年ウィーンで『アイーダ』のランフィスを歌い成功、翌1958年にはボリショイ劇場でメフィストフェレス（グノーの『ファウスト』）やピーメン（ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』）を歌い注目を集めるとともに、イタリアでもボローニャ歌劇場でバジーリオを歌いデビューした。翌年、『ボリス・ゴドゥノフ』でミラノ・スカラ座に出演、1962年にはコヴェント・ガーデン、1965年にはメトロポリタン歌劇場にもデビューし、さらにウィーン、パリ・オペラ座、ザルツブルク音楽祭などに次々と出演して、様々な歌手や指揮者との活躍の場を広げていった。 日本には1973年のNHKイタリア・オペラ公演の『ファウスト』でメフィストフェレスを歌い、また1981年のミラノ・スカラ座の公演では『シモン・ボッカネグラ』のフィエスコを演じ、シモンを歌うカップチッリとの熱い競演を見せた。 最初の妻でピアニストのミシャコワと離婚後、イタリアの名ソプラノ歌手ミレッラ・フレーニと再婚し、2人でしばしば揃って劇場やレコード録音に登場していた。 2004年1月には、デビュー役であるドン・バジーリオをヴェネツィアで歌っている。同年5月、心臓発作に襲われ、自宅のある（フレーニの生まれ故郷）モデナ近郊の病院に入院していたが、6月2日に死去した。 レコード録音でも『ボリス・ゴドゥノフ』『シモン・ボッカネグラ』『ドン・ジョヴァンニ』など数多くの作品を記録している。.

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ニコライ・ゲッダ

ニコライ・ゲッダ（Nicolai Gedda, 1925年7月11日 - 2017年1月8日）はスウェーデンに生まれ、ドイツ圏を中心に活躍したオペラ歌手。叙情的なテノールで一時代を築いた正統派ベルカント唱法の後継者。ハイCは軽々と、そして長いブレスに支えられ伸びやかに。その上ハイD、さらにファルセットーネでハイFまでの録音が残る。.

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ホフマン物語

『ホフマン物語』（ホフマンものがたり、Les Contes d'Hoffmann）は、フランスの作曲家ジャック・オッフェンバックの4幕の正式なオペラ（オリジナルは5幕7場）。ドイツ・ロマン派の詩人E.T.A.ホフマンの小説から3つの物語を用いて脚色したジュール・バルビエとミシェル・カレの同名の戯曲に基づいて、ジュール・バルビエ（Jules Barbier）が台本を書いた。1881年2月10日にパリのオペラ＝コミック座で初演された。 主人公の詩人ホフマンが、歌う人形のオランピア、瀕死の歌姫アントーニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと次々に恋に落ちるが何れも破綻するという内容。未完のまま作曲家が死去したこともあって数多くの版があり、謎の多い作品とされている。通常1回休憩を取る4幕または5幕で演奏されることが多い。ジュリエッタとの恋の場面で歌われる「ホフマンの舟歌」が有名だが、これは作曲者唯一のドイツ語オペレッタ「ラインの妖精」からの流用である。 近年、オッフェンバックの自筆稿が大量に発見され、1977年のエーザー版に続いて、1984年のケイ版、1993年のケック版、2005年のケイとケック版が続々発表されており、新しい版での上演が主流になりつつある。.

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ホセ・カレーラス

ホセ・カレーラス（カタルーニャ語表記：Josep Carreras i Coll、カタルーニャ語発音：、スペイン語表記：José Carreras、1946年12月5日 - ）は、スペインのバルセロナ県バルセロナ生まれのテノール歌手。ヴェルディやプッチーニなどのオペラの名唱で知られる。 1990年代から2000年代にかけて、ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴとともに三大テノール演奏会に出演してひろく名声を得た（3人の中ではカレーラスが一番若い）。.

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ダフニスとクロエ (ラヴェル)

『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）は、モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および、それを基にした同名の管弦楽組曲。 バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）により1912年にパリのシャトレ座にて初演された。組曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽から一部分を抜粋したものであり、第1組曲（1911年初演）と第2組曲（1913年初演）が作られた。 『ボレロ』『スペイン狂詩曲』と並んでラヴェルの管弦楽曲の主要なレパートリーとされ、演奏も多い。.

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ダニエル・バレンボイム

ダニエル・バレンボイム（Daniel Barenboim, 1942年11月15日 ブエノスアイレス - ）は、アルゼンチン出身の、ユダヤ人ピアニスト・指揮者。現在の国籍はイスラエル。.

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ベルリン

ベルリン（Berlin 、伯林）は、ドイツ北東部、ベルリン・ブランデンブルク大都市圏地域の中心に位置する都市である。16ある連邦州のうちの一つで、市域人口は万人とドイツでは最大の都市で欧州連合の市域人口ではロンドンに次いで2番目に多く、都市的地域の人口は7番目に多い。同国の首都と定められている。.

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ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)

『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（Benvenuto Cellini）作品23、H.76は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕から構成されるオペラである。『ベンヴェヌート・チェルリーニ』とも表記される。日本では序曲のみ演奏されることが多いが、世界的には2003年のベルリオーズの生誕200年を契機に徐々に全曲での上演が増加してきている。 イタリアのルネサンス期を代表する彫刻家ベンヴェヌート・チェッリーニを主人公としている。.

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和声

和声（わせい、harmony）は、西洋音楽の音楽理論の用語で、和音の進行、声部の導き方（声部連結）および配置の組み合わせを指す概念である。西洋音楽では、メロディ（旋律）・リズム（律動）と共に音楽の三要素の一つとする。 狭義の和声は16世紀ヨーロッパに端を発した古典的な機能和声をさす。これは、個々の和音にはその根音と調の主音との関係に従って役割・機能があると考えるものである。 なお、おもに機能和声から派生した現代のポピュラー音楽における和声については「ポピュラー和声」を参照されたい。.

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アラベラ (オペラ)

『アラベラ』（ドイツ語原題：Arabella）作品79は、リヒャルト・シュトラウスが1929年から1932年にかけて作曲した3幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホフマンスタール。.

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アルフレード・クラウス

故郷ラス・パルマスにあるクラウスの像 アルフレード・クラウス・トルヒージョ（Alfredo Kraus Trujillo, 1927年11月24日 - 1999年9月10日）は、スペインのテノール歌手。20世紀後半のもっとも偉大なリリコ・テノール歌手とされている。.

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アルベール・ルーセル

アルベール・ルーセル（もしくはルセール、Albert Charles Paul Marie Roussel, 1869年4月5日トゥールコワン - 1937年8月23日ルーアン）は、印象主義から新古典主義に進み、ラヴェルとともにドビュッシー亡き後のフランス楽壇をリードした作曲家。.

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アレクシス・ワイセンベルク

アレクシス・ジギスムント・ワイセンベルク（Алексис Вайсенберг, 1929年7月26日 - 2012年1月8日）は、ブルガリアのソフィア出身のユダヤ人ピアニスト。現代の音楽界で巨匠と称される音楽家のひとりである。.

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アンナ・モッフォ

アンナ・モッフォ（Anna Moffo、1932年6月27日? - 2006年3月10日）は、アメリカ合衆国出身のソプラノ歌手・女優。専ら1960年代に欧米で活躍した。全盛期には、美声と美貌ゆえに評価を集めた。生年については、1930年誕生説と1932年誕生説があり、確定していない。 ペンシルベニア州ウェイン出身。ラドナー高等学校を卒業後、映画撮影のためにハリウッドから声がかかるほどだったが、修道女になることを目指していたためその申し出を断わった。しかしながら奨学金を得て、フィラデルフィアのカーティス音楽学校に進学する。1955年にフルブライト奨学金を獲得してローマの聖チェチーリア音楽院に留学。 同年スポレトにおいて、ドニゼッティの《ドン・パスクヮーレ》のノリーナ役でデビューを果たす。翌年には、未来の夫マリオ・ランフランキ（RCAビクターおよびRAIのプロデューサー）の演出により、プッチーニの《蝶々夫人》にてテレビ出演を果たす。 1957年に母国で凱旋デビュー（シカゴ・リリック・オペラ座にてプッチーニの《ラ・ボエーム》のミミ役）。この年、スカラ座にもデビューし、ザルツブルク音楽祭においてカラヤンの指揮により、ヴェルディの《ファルスタッフ》にも出演。これがウィーン国立歌劇場との初共演となった。また同年は、12月8日に演出家のマリオ・ランフランキと結婚。1970年代までウィーンで歌手活動を続け、《リゴレット》のジルダ役、マスネの《マノン》のタイトルロール、グノーの《ファウスト》のマルゲリート役、ビゼーの《カルメン》のミカエラ役、《椿姫》のヴィオレッタ役を十八番とした。 この間アメリカでは、1960年から1961年にかけてニューヨークのメトロポリタン歌劇場に出演し、《リゴレット》のジルダ役、《愛の妙薬》のアディーナ役、プッチーニの《トゥーランドット》のリュー役をつとめ、ビルギット・ニルソンやフランコ・コレッリとも共演した。また、オペラと関係ない映画《ローマのしのび逢い》にも主演するなど、完全に女優として通用する活躍ぶりであった。 1972年にランフランキと離婚し、1974年11月14日にRCAの取締役会長ロバート・サーノフと再婚。1970年代には、ヴェルディの《イル・トロヴァトーレ》のレオノーラ役や、《スティッフェーリオ》のリーナ役など、より激しい役柄をこなした。 モッフォは両親ともイタリア系でネイティブなイタリア語を話すこともあり、とりわけイタリアで人気があった。1960年から1973年まで同地のテレビ番組でメイン司会者を務め、またイタリアで最も美しい女性の10人に選ばれたこともある。母国ではオペラファンに礼賛され、作家のウェイン・コステンボーム（Wayne Koestenbaum）は、一冊の本になるほどの長大な頌詩『アンナ・モッフォへのオード』を物している。 酷使が祟ったためか、1960年代後半からは高音の衰えが目立つようになり、カルメンなどのメゾソプラノ役にも新境地を示したものの、ソプラノ歌手としてもやや早すぎる40代半ばで活動をほぼ停止した。 ドイツオペラはモーツァルトを除くと必ずしもメインのレパートリーではなかったが、活動最末期の70年代前半にはドイツでのレコーディングや撮影が多かった。まずはフランスオペラだがベルリンでマゼール指揮により《カルメン》、ミュンヘンでアイヒホルン指揮で《ヘンゼルとグレーテル》《美しきガラテア》を録音、さらにやはりミュンヘンでルネ・コロとの共演で《チャルダーシュの女王》《美しきヘレナ（ドイツ語版）》の2本の映画に主演。高音の衰えは隠せないものの、美貌と演技力（前者では他のオペラでは見せることのなかった激しい踊りも）をフルに示し、その活動歴の掉尾を飾る貴重な記録（1968年の映画「椿姫」は現在販売されているDVDに関しては保存失敗のせいか音質が戦前録音レベルに劣化している）となっている。 1978年には萬田久子が日本代表として出場したミス・ユニバース世界大会（開催地はアカプルコ）で、デヴィ夫人らと共に審査員を務め、また1981年にも織作峰子が日本代表で出場した世界大会（開催地はニューヨーク）で審査員を務めた。 1997年2月22日に夫サーノフと死別。その後に乳癌を患い、その悪化にともない脳卒中を併発して、ニューヨークにて逝去した。実子はいないため、実弟と、夫の連れ子（義理の娘3人）が遺族となった。.

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アンネリーゼ・ローテンベルガー

アンネリーゼ・ローテンベルガー（Anneliese Rothenberger, 1924年6月19日 - 2010年5月24日）は、ドイツ、マンハイム生まれのオペラ歌手。リリック・ソプラノ。.

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アントン・ブルックナー

ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。.

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アンドレ・クリュイタンス

アンドレ・クリュイタンス（André Cluytens, 1905年3月26日 - 1967年6月3日）は、ベルギーのアントウェルペン出身で、主としてフランスで活躍した指揮者である。.

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アイーダ

『アイーダ』 (Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。 この作品はしばしば「スエズ運河の開通（1869年）を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。.

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アクロス福岡

アクロス福岡と天神中央公園 アクロス福岡（アクロスふくおか、ACROS FUKUOKA）は、福岡県福岡市中央区天神一丁目1番1号にある福岡県施設と民間施設（オフィススペース・商業施設）が同居した公民複合施設。管理運営会社は、公益財団法人アクロス福岡（県施設のみ）。1995年4月開業。.

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アグネス・バルツァ

アグネス・バルツァ（Agnes Baltsa Aγνή Mπάλτσα, 1944年11月19日-、レフカダ島）はギリシャ人のメゾソプラノ歌手・女優。 6歳でピアノを始めるが、後に声楽に専念。1958年にアテネに移る。1965年にアテネ音楽院を卒業後、マリア・カラス奨学金を得てミュンヘンに留学。1968年にフランクフルト歌劇場において《フィガロの結婚》のケルビーノ役でデビュー、同歌劇場専属からウィーン、ベルリンへと拠点を拡げ、1970年にはウィーン国立歌劇場で《ばらの騎士》のオクタヴィアン役を務め、「ズボン役」歌手として知られるようになる。その後ヘルベルト・フォン・カラヤンに導かれてザルツブルク音楽祭に定期的に出演し、世界的な名声を博した。 当初モーツァルトなどドイツオペラでキャリアを重ね、さらにはロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディのイタリアオペラに数々の得意な役を持っているものの、世界的には《カルメン》におけるタイトルロールという当たり役とホセ・カレーラスとの共演で有名である。カルメン役での自由奔放で濃厚な歌唱と演技は、オリエンタルな容貌を強調したメイクアップとあいまって、繊細なカレーラスのドン・ホセと好対照をなしている。 1979年にカラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の来日公演にソリストとして同行し、ヴェルディのレクイエムを歌っている。 1992年にはドイツ映画「デュエット」（Duett ）においてオペラ歌手の役を演じている。2004年春に来日し、東京でギリシャの民謡やフォークソングを歌った。 初期の『美味しんぼ』に登場したギリシャ人女性オペラ歌手は、声域は違うがバルツァをモデルにしているものと思われる。 1992年に行われたバルセロナオリンピックの開会式でのオリンピック旗入場の際に、美声を披露した。.

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イル・トロヴァトーレ

『イル・トロヴァトーレ』（Il Trovatore ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1853年、ローマで初演された。ヴェルディ中期の傑作の一つとされる。.

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イレアナ・コトルバシュ

イレアナ・コトルバシュ（Ileana Cotrubaş、1939年6月9日 - ）は、ルーマニアの名ソプラノ歌手である。姓はコトルバスとも表記される。1960年代から1980年代に活躍し、舞台での演技力と多数の言語でオペラを歌いこなす才能が賞賛された。 コトルバシュはガラツィに生まれた。彼女が育った家庭は音楽一家で、父ヴァシレはアマチュア合唱団のテノール歌手であった。コトルバシュの音楽歴は9歳で放送少年少女合唱団に入ったときに始まり、11歳で彼女は首席ソリストの1人となった。 1952年、彼女はブカレストに移り、同地の音楽院で学ぶ。1964年、『ペレアスとメリザンド』（ドビュッシー）のイニョルド役を歌い、ブカレスト歌劇場でデビューした。引き続き、『仮面舞踏会』のオスカル、『リゴレット』のジルダ、『後宮からの誘拐』のブロンデなどレパートリーを広げ、ヨーロッパ各地のオペラ上演に出演するようになった。 1965年、コトルバシュはオランダのセルトヘンボス声楽コンクールにおいてオペラ・歌曲・オラトリオ部門で優勝する。さらに翌年ミュンヘン国際音楽コンクールでも声楽部門で優勝した。これらの受賞歴とブリュッセルで『魔笛』のパミーナ役を歌い大成功を収めたことにより、彼女はウィーン国立歌劇場、ハンブルク国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場やザルツブルク音楽祭への出演の機会を得て、さらにフランクフルト歌劇場と契約した。 1969年、コトルバシュはグラインドボーン音楽祭にメリザンド役で出演してイギリスでの初舞台を踏み、続く2シーズンには同地でカヴァッリのオペラ『カリスト』の主役を歌う。さらにコヴェント・ガーデンの王立歌劇場では1971年シーズンにチャイコフスキーの『エヴゲニ・オネーギン』のタチャーナを歌いデビューを飾った。 コトルバシュは1970年にウィーン国立歌劇場と3年契約を結んだ。同地での3シーズンの間、彼女のレパートリーには『フィガロの結婚』のスザンナ、『ドン・ジョヴァンニ』のツェルリーナ、『椿姫』のヴィオレッタ、『ボエーム』のミミ、そして『ばらの騎士』のゾフィーが加わった。 1973年、彼女はシカゴ・リリックオペラで米国に初登場し、翌1974年にはバイエルン国立歌劇場とともに日本を初めて訪れた。 コトルバシュが国際的に大きな注目を浴びるきっかけになったのは1975年1月7日のミラノ・スカラ座においてミレッラ・フレーニの代役としてミミを歌ったときである。彼女はイギリスのケントにある自宅で急遽出演要請を受けると、直ちにミラノまで空路駆けつけ、幕が開く15分前にぎりぎり到着した。公演は成功で、彼女の歌唱は批評家からも聴衆からも絶賛されたのである。 1977年3月23日にはメトロポリタン歌劇場（メト）でミミを歌いデビューする。このときの共演者にはホセ・カレラスとレナータ・スコットがいた。そして1977年-1978年シーズンでは『リゴレット』のジルダ役で再登場を果たし、この公演はテレビ放送もされた。また1980年-1981年シーズンにはプラシド・ドミンゴとともにメトで『椿姫』に出演してヴィオレッタを歌った。 彼女は、演出家や共演者に非常に要求が厳しいことでも知られる。例えば1973年、ウィーンでの『エヴゲニ・オネーギン』や1980年、メトでの『ドン・パスクァーレ』で、彼女は舞台監督の方針に同意できないとして公演をキャンセルしたものである。 コトルバシュは1990年にステージから引退し、マスタークラスの開催や、アンジェラ・ゲオルギューなどの有望な若い歌手を指導するなど、後進の教育にあたっている。 Category:ソプラノ歌手 Category:ルーマニアの声楽家 Category:ルーマニアのオペラ歌手 Category:1939年生 Category:存命人物 Category:ガラツィ県出身の人物.

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イヴ・モンタン

イヴ・モンタン（Yves Montand、1921年10月13日 - 1991年11月9日）はイタリア出身でフランスで活躍した俳優・シャンソン歌手。本名：イーヴォ・リーヴィ（Ivo Livi）。イヴ・モンタンという芸名は、子供の頃、戸外にいた彼を母親が階上から、「イーヴォ、モンタ!」（Ivo, monta!, イーヴォ、上がってきなさい!）と呼んでいたことにちなむという。.

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イギリス

レートブリテン及び北アイルランド連合王国（グレートブリテンおよびきたアイルランドれんごうおうこく、United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland）、通称の一例としてイギリス、あるいは英国（えいこく）は、ヨーロッパ大陸の北西岸に位置するグレートブリテン島・アイルランド島北東部・その他多くの島々から成る同君連合型の主権国家である。イングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドの4つの国で構成されている。 また、イギリスの擬人化にジョン・ブル、ブリタニアがある。.

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イスの王様

『イスの王様』（Le Roi d'Ys）は、エドゥアール・ラロが作曲した全3幕のオペラ。台本はエドゥアール・ブローによる。ブルターニュ地方のイス伝説に基づく。.

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イタリア共和国功労勲章

イタリア共和国功労勲章（イタリアきょうわこくこうろうくんしょう、伊：Ordine al merito della Repubblica Italiana）はイタリア共和国の勲章。共和制移行に伴い1951年に制定された。共和国大統領をその長とする騎士団（ordine オルディネ）の形式をとり、各分野で功労のあった個人に対して大統領から授与される。国内のみならず、外国人にも積極的に授与されている。.

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ウィーン交響楽団

ウィーン交響楽団（Wiener Symphoniker、Vienna Symphony Orchestra: VSO）は、オーストリア・ウィーンに本拠を置くオーケストラである。.

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ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（Wiener Philharmoniker、Vienna Philharmonic Orchestra）は、音楽の都ウィーンを代表する管弦楽団（オーケストラ）である。ウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェラインザール）に本拠を置く。正式な略称はドイツ語表記よりWPhであるが、もっと簡単にWPともする。英語表記の頭文字を取ってVPOと表記されることもある。.

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ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート

ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートの会場・ウィーン楽友協会 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサート（Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker）は、毎年1月1日にウィーン楽友協会の大ホール（黄金のホール）で行なわれるマチネ（昼公演）の演奏会（コンサート）である。ヨハン・シュトラウス2世を中心とするシュトラウス家の楽曲が主に演奏される。映像はライブで90を超す世界各国に中継され、世界中の人々がこのコンサートを楽しむ。日本における生中継の放送は、元日夜のプライムタイム（ゴールデンタイム）に当たる。.

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ウィーン国立歌劇場

ウィーン国立歌劇場（ウィーンこくりつかげきじょう、　ヴィーナー シュターツオーパー、ドイツ語の原音から「ヴィーン〜」とも）は、オーストリアのウィーンにある歌劇場。1920年まではウィーン帝立・王立宮廷歌劇場（k.k. Hof-Operntheater–Neues Haus）と呼ばれていた。レパートリーシステムをとる。.

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ウィーン国立歌劇場管弦楽団

ウィーン国立歌劇場管弦楽団（Wiener Staatsoper Orchester）は、ウィーン国立歌劇場の専属オーケストラ。ヨーロッパの著名オペラオーケストラである。定員150名（六管編成）。毎年9月1日から翌6月30日までのシーズンに約300（正確には297回）のオペラ・バレエ公演を行う。このウィーン国立歌劇場管弦楽団のメンバーが、自主運営団体としてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を組織してコンサート活動を行っている。 オーケストラの歴史はそのままウィーン国立歌劇場の歴史だが、正確な創立年は不明。ただ1625年に当時のハプスブルク家の皇帝フェルディナント2世の誕生日を祝して、宮廷の大広間でイタリア語劇の上演が行われ、以降ここを舞台に数々のオペラやバレエが上演されており、これがウィーン宮廷歌劇場に発展したといわれる。 歴代の音楽総監督としては、グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウス、フルトヴェングラー、カール・ベーム 、ヘルベルト・フォン・カラヤン、マゼール、アバドなどがおり、2002年9月から2010年8月までは小澤征爾が務めた。2010年9月に開幕したシーズンからはフランツ・ウェルザー＝メストが就任した。 「ウィーン国立歌劇場管弦楽団」は、ウィーン国立歌劇場としてのオペラ公演を演奏するオーケストラとしての名称である。また、ウィーン国立歌劇場におけるオペラ公演はオーストリア放送協会（ORF）によってライブ中継されており、この音源によるライブ録音が発売されるようになってきた。 古くは交響曲や管弦楽曲の録音がウェストミンスター・レーベルなどに存在するが、その実態はウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団、もしくは国立歌劇場管弦楽団のメンバーを中心とした臨時編成のオーケストラであることも多い。 将来の団員候補は3年の待機期間を経て適材であると判断されるとウィーン・フィルハーモニーの正式団員になり、65歳定年後は準団員となりオペラやウイーン・フィルの海外公演や定期公演のような忙しい時、ウイーン国立歌劇場管弦楽団、ウイーン・フィルに戻って演奏する。.

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ウィーン楽友協会

ーサーザール ウィーン楽友協会（Wiener Musikverein ヴィーナー・ムジークフェライン）は1812年に設立されたオーストリア・ウィーンにあるクラシック音楽関係者による団体()およびその本部の建物。団体の正式名称は"Die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien"。日本では「楽友協会」と呼ばれることが多い。 大ホールは通称「黄金のホール」と呼ばれ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地として知られる演奏会場である他、同じ建物に資料室や出版社、ベーゼンドルファー（ピアノメーカー）などが同居している。.

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ウェルテル (オペラ)

『ウェルテル』（Werther）は、ジュール・マスネが作曲した全4幕のオペラ。ドイツの作家ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』を題材にしている。抒情劇（ドラム・リリック）と呼ばれることもある。 『タイス』や『マノン』と並んで、マスネの代表作の一つとして数えられる。劇中の「手紙の歌」や「オシアンの歌」などは単独でも歌われる有名なアリアである。.

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エリーザベト・シュヴァルツコップ

リーザベト・シュヴァルツコップ（Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf, 1915年12月9日 - 2006年8月3日）は、ドイツのソプラノ歌手で、ドイツのオペラと歌曲における優れた歌唱で知られる。湾岸戦争時の米中央軍司令官ノーマン・シュワルツコフ陸軍大将は彼女の甥と言われているが、エリーザベトに兄弟姉妹はないので、これは都市伝説である。.

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エッセン

ッセン市成立の基礎となった大聖堂で、背後にエッセン市役所が見える Saalbau Villa Hügel Villa Hügel 関税同盟第12立坑 エッセン (Essen) は、ドイツ、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の都市。人口は約万人。東にはボーフム、西にはミュールハイム・アン・デア・ルール、北にはゲルゼンキルヒェンと隣接するが、これらの市は、いずれもかつてルール工業地帯として鉄と石炭工業によって繁栄した都市である。 2010年の欧州文化首都に選ばれている。.

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エディット・ピアフ

ディット・ピアフ（Édith Piaf, 1915年12月19日 - 1963年10月11日）は、フランスのシャンソン歌手。 フランスで最も愛されている歌手の一人であり、国民的象徴であった。彼女の音楽は傷心的な声を伴った痛切なバラードであり、その悲劇的な生涯を反映していたのが特徴であった。有名な曲としては「ばら色の人生 La vie en rose」（1946年）、「愛の讃歌 Hymne à l'amour」 （1949年）、「ミロール Milord」 （1959年）、「水に流して Non, je ne regrette rien」 （1960年）などがある。.

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エドゥアール・ラロ

ヴィクトール・アントワーヌ・エドゥアール・ラロ（Victor Antoine Édouard Lalo, 1823年1月27日 - 1892年4月22日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリンおよびヴィオラ奏者。リール生まれ。スペイン交響曲（ヴァイオリン協奏曲第2番に当たる）、チェロ協奏曲が有名。歌劇《イスの王様》は、今日ではまず全曲が上演されることはないが、その序曲はフランス歌劇の序曲集といった盤などにも収められていることがある。.

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エクトル・ベルリオーズ

ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、『幻想交響曲』でよく知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。.

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エサ＝ペッカ・サロネン

＝ペッカ・サロネン（Esa-Pekka Salonen, 1958年6月30日 - ）は、フィンランドの作曲家・指揮者。2008年から、フィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者・芸術顧問を務める。またロサンジェルス・フィルハーモニックの桂冠指揮者である。.

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オペラ・バスティーユ

ペラ・バスティーユ（L'Opéra de la Bastille）は、フランスの首都パリにある歌劇場である。パリ国立オペラの公演会場の一つである。オペラおよびバレエ、管弦楽の公演が行われている。.

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オペラ＝コミック座

ペラ＝コミック座が、1840年から1887年まで本拠とした、第2代サル・ファヴァール オペラ＝コミック座（Théâtre national de l'Opéra-Comique）は、パリの劇団名または劇場名である。劇場は、パリ・オペラ座の東400m、パリ2区ファヴァール通り5番地及びマリヴォ通り界隈ボイエルデュー広場（Place Boieldieu, entre les rues de Marivaux et Favart.）に建つ。2005年1月、国立となった。.

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オペレッタ

ペレッタ（伊：Operetta　独：Operette）は、台詞と踊りのあるオーケストラ付きの歌劇。日本では、喜歌劇（きかげき）・軽歌劇（けいかげき）とも呼ばれる。.

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オルフェオとエウリディーチェ

『オルフェオとエウリディーチェ』（Orfeo ed Euridice ）は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックが作曲した3幕からなるオペラ。グルックのオペラの中で最も有名な作品である。タイトルは『オルフェオとユリディス』や『オルフェオとエウリディス』などの表記もある。.

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オーチャードホール

ーチャードホール（Orchard Hall）は、東京都渋谷区道玄坂にある、コンサート・オペラ・バレエ用のホール。Bunkamuraの一施設である。.

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オットー・ニコライ

ール・オットー・エーレンフリート・ニコライ（Carl Otto Ehrenfried Nicolai, 1810年6月9日 – 1849年5月11日）は、ドイツの作曲家・指揮者。1842年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（の前身Philharmonische Academie ）の創設、およびシェイクスピアの喜劇に基づくオペラ『ウィンザーの陽気な女房たち』で知られている。5つのオペラのほか、管弦楽曲・合唱曲を作曲している。.

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オテロ (ヴェルディ)

『オテロ』 (Otello) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1887年、ミラノ・スカラ座で初演された。『オテッロ』とも表記される。.

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カミーユ・サン＝サーンス

ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.

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カルメン (オペラ)

『カルメン』（Carmen）は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。.

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カルロ・ベルゴンツィ

ルロ・ベルゴンツィ（Carlo Bergonzi, 1924年7月13日 - 2014年7月25日）は、イタリアのテノール歌手。その美声を売り物として、特にヴェルディ作品の演奏を多く手がけたテノール歌手である。 ポレージネ・パルメンセ生まれ。アリゴ・ボーイト音楽院（パルマ）を卒業し、1948年バリトン歌手としてオペラでの活動を開始。しかし声の変化に気づき、改めて研鑚を積んで51年、パリでアンドレア・シェニエ（ジョルダーノ作曲、タイトル・ロール）を歌いテノールとして再デビューに成功。評判を高めて53年ミラノ・スカラ座、56年にはアメリカ・メトロポリタン歌劇場にそれぞれデビューを果たし、スターの地位を確立した。 同世代のフランコ・コレッリ（スピント系の力感ある歌唱で知られたテノール）と共にイタリア・オペラ人気を支えるスターとして、公演、録音で国際的に活躍。役柄への理解、自己管理等によって上演成功率の高さでも知られ、長く声の艶を保ち、21世紀に至ってもコンサート活動を続けた。 1967年以来数回来日もし、エドガルド（ドニゼッティ作曲『ランメルモールのルチア』）、リッカルド（ヴェルディ作曲『仮面舞踏会』）やラダメス（ヴェルディ作曲『アイーダ』）等得意の役柄を歌い、2001年にも来日してリサイタルを開催、80歳近くとは思えぬ喉を披露した。 リッカルド、ドン・カルロ（タイトル・ロール）、ドン・アルヴァーロ（『運命の力』）、マンリーコ（『イル・トロヴァトーレ』）、ラダメス、アルフレード（『ラ・トラヴィアータ』）、マクダフ（『マクベス』）等、主にヴェルディ作曲の諸役で高い評価を得た。 ヴェルディ作品以外では、カヴァラドッシ（『トスカ』）、ロドルフォ（『ラ・ボエーム』）等のプッチーニ作品、マウリツィオ（チレア作曲『アドリアーナ・ルクヴルール』）、カニオ（レオンカヴァッロ作曲『道化師』）等の、いわゆる「ヴェリズモ・オペラ」も歌った。 2000年5月にはニューヨーク、カーネギー・ホールにて、コンサート形式のヴェルディ『オテロ』タイトル・ロールに75歳という高齢で初挑戦し注目されたが、これは最後まで歌いきることができなかった。 2014年7月25日、ミラノにて死去。.

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カヴァレリア・ルスティカーナ

『カヴァレリア・ルスティカーナ』（Cavalleria Rusticana）は、イタリアの小説家、ジョヴァンニ・ヴェルガによる小説（1880年出版）、同人による戯曲（1884年初演）、およびピエトロ・マスカーニが同戯曲に基づいて作曲した1幕物のオペラ（1890年初演）。題名は「田舎の騎士道」といった意味である。今日、特にイタリア語圏以外では最後のオペラ作品が有名となっており、本項でもオペラを中心に記述する。 ヴェルガの出身地シチリアの山間部を舞台として、貧しい人々の暮らし、三角関係のもつれから起きる決闘と殺人を描いたこの小説は、イタリアにおけるヴェリズモ（リアリズム文芸運動）の典型的作品とされている。 一方、マスカーニのオペラは1890年に完成し、楽譜出版社ソンゾーニョ社主催の1幕物オペラ・コンクールで圧倒的な支持を受けて優勝、マスカーニはたちまちオペラ界の寵児となった。また、このオペラはヴェリズモ・オペラ形式の端緒をなすものとされる。.

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カーティア・リッチャレッリ

ーティア・リッチャレッリ（カティアまたはカーチャとも、Katia Ricciarelli, 1946年1月16日 - ）は、イタリアのオペラ歌手・女優。シチリア島出身のテレビ・タレント、ピッポ・バウと結婚した。 ヴェネト州ロヴィーゴ出身。実家は非常に貧しかったという。イタリア・オペラの上演だけでなく、オペラ映画の制作においても主演に抜擢され、フランコ・ゼッフィレッリ監督の《オテロ》においてデズデモーナ役により、主役のプラシド・ドミンゴと共演した。 ベルカント唱法の伝統を受け継ぐソプラノとして有名。ロッシーニやドニゼッティ、ヴェルディ、カタラーニ、プッチーニを得意とし、囁くようにしぼり出す弱音の艶美なことでは、他の追随を許さない。 1989年に『アイーダ』上演のため、1989年から1992年まで、また1997年にはリサイタルのため、また2005年にマスタークラス主宰のために来日した。いまも現役で歌手活動を続けている。.

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カプリッチョ (オペラ)

『カプリッチョ』（Capriccio）は、リヒャルト・シュトラウスの最後のオペラ。台本は作曲者及びクレメンス・クラウス。.

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ガブリエラ・トゥッチ

ブリエラ・トゥッチ（Gabriella Tucci, 1929年8月4日 - ）はイタリアの歌手（ソプラノ）。ヴェルディやプッチーニ作品などイタリア・オペラでの歌唱で知られ、イタリア国外でもNHKイタリア歌劇団公演での来日など幅広く活躍した。.

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ギュスターヴ・シャルパンティエ

ュスターヴ・シャルパンティエ（Gustave Charpentier, 1860年6月25日 - 1956年2月18日パリ）は、フランスのオペラ作曲家。.

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クラシック音楽

ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.

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クリストフ・ヴィリバルト・グルック

リストフ・ヴィリバルト・グルック（Christoph Willibald (von) Gluck, 1714年7月2日 - 1787年11月15日）は現在のドイツに生まれ、現在のオーストリアとフランスで活躍したオペラの作曲家。バレエ音楽や器楽曲も手懸けたが、現在では歌劇《オルフェオとエウリディーチェOrfeo ed Euridice 》によって、中でも間奏曲〈精霊たちの踊り〉によってとりわけ有名。オペラの改革者として歴史に名を残す。ただし、ドイツ語オペラは1作も書いていない。.

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クリスタ・ルートヴィヒ

リスタ・ルートヴィヒ（Christa Ludwig, 1928年3月16日 - ）はドイツの声楽家、メゾソプラノ歌手。ベルリン生まれ。オペラ、歌曲ともに評価が高い。 父母ともに歌手であり、母から声楽を学んだ。 アーヘンでやっと音楽監督の職を得た時代のカラヤンが、アーヘン歌劇場の専属歌手だったクリスタの両親をしばしば食事に訪ね（料理がウィーン風だったため）、よく挨拶をさせられた。クリスタは5〜6歳だった。（DVD「カラヤンの“美”」より） フランクフルト大学に入学し、1946年にフランクフルト・アム・マインでオペレッタ『こうもり』のオルロフスキー公爵を歌いデビュー後、1954年からに属した。その後、1955年にウィーン国立歌劇場の総監督だったカール・ベームに認められたため、ウィーン国立歌劇場の一員となり、世界的に活躍の場を広げ、1962年には宮廷歌手の称号を受けた。 レパートリーも、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの歌劇『コシ・ファン・トゥッテ』のドラベルラ、『フィガロの結婚』のケルビーノや、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの歌劇『フィデリオ』のレオノーレ、リヒャルト・ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』のブランゲーネ、『ニーベルングの指環』のフリッカやワルトラウテ、リヒャルト・シュトラウスの楽劇『ばらの騎士』のオクタヴィアンや元帥夫人、『ナクソス島のアリアドネ』のアリアドネ、ジュゼッペ・ヴェルディの歌劇『マクベス』のマクベス夫人など、幅広い。 私生活では1957年にバリトン歌手のヴァルター・ベリーと結婚したが、1970年には離婚し、1972年に演出家のポール・エミール・テベと再婚した。 暖かい声質と確実な表現力による安定した歌唱が特徴であり、ベーム以外にもヘルベルト・フォン・カラヤンなど他の指揮者たちからの信頼が篤く、共演も数多い。オットー・クレンペラーは「大地の歌」に、レナード・バーンスタインは『復活』交響曲など声楽つき交響曲のアルト独唱に彼女をたびたび起用した。1994年に引退を表明した。.

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クレメンス・ヘルスベルク

レメンス・ヘルスベルク（、1952年3月28日 - ）は、オーストリア・リンツ出身のヴァイオリニスト。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の楽団長を17年間にわたって務めた。.

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クロード・ドビュッシー

ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.

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グンドゥラ・ヤノヴィッツ

ンドゥラ・ヤノヴィッツ（Gundula Janowitz, 1937年8月2日 - ）は、ドイツ、ベルリン生まれのオーストリアのオペラ、オラトリオ、コンサート歌手（リリックソプラノ）。.

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ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー

ンナジー・ロジェストヴェンスキー ゲンナジー・ニコライエヴィチ・ロジェストヴェンスキー（Геннадий Николаевич Рождественский；ラテン文字転写:Gennady Rozhdestvensky、1931年5月4日 - 2018年6月16日）は、ロシア人指揮者。日本語名は慣用で、ロシア語ではロジュジェストヴェンスキーが近い。.

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ゲオルク・ショルティ

ルク・ショルティ（Sir Georg Solti、 1912年10月21日 - 1997年9月5日）は、ハンガリー出身で、ドイツ、のちイギリスの国籍で活躍した指揮者、ピアニストである。ゲオルグ・ショルティとも書かれる。ユダヤ系。ハンガリー語の発音に基づく表記はショルティ・ジェルジ（ ）。.

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コペンハーゲン

ペンハーゲン（Kopenhagen ）、クブンハウン（ケブンハウン）（København 、コゥペンヘイゲン（Copenhagen ）は、デンマークの首都。デンマーク最大の都市で、自治市の人口は52万人。市名はデンマーク語の"Kjøbmandehavn"（商人たちの港）に由来する。「北欧のパリ」と比喩される。.

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シュトゥットガルト

ュトゥットガルト（標準Stuttgart、アレマン語:Schduagert（シュドゥアガート/シュドゥアゲアト））は、ドイツ連邦共和国の都市。バーデン＝ヴュルテンベルク州の州都であり、ドイツ南西部の世界都市。人口は約62万人（2015年）。シュツットガルトとも表記される。.

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シュトゥットガルト放送交響楽団

ュトゥットガルト放送交響楽団（Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR、英語：Stuttgart Radio Symphony Orchestra）は、ドイツ・シュトゥットガルトを本拠に活動していた、南西ドイツ放送（SWR）所属のオーケストラである。 1945年、アメリカ占領軍により創設された。当初は南ドイツ放送局（Süddeutscher Rundfunk; SDR）に所属し、名称も1975年まで南ドイツ放送交響楽団（SDR Symphonieorchester）と呼ばれた。1998年、ドイツの公共放送局の統廃合に伴い、SWRに所属するオーケストラとなった。さまざまな著名指揮者のリハーサルを番組として放送し、カルロス・クライバーやセルジュ・チェリビダッケなどの若き日の映像は貴重な資料として扱われている。基本的にはコンサート・オーケストラであったが、バーデン＝バーデン祝祭劇場のピットに入ったり、ユニテルのオペレッタ映画でバックを務めるなど、劇場音楽の経験も豊富である。 2016年に、同じくSWR所属のバーデン＝バーデン・フライブルクSWR交響楽団と統合し、新たに南西ドイツ放送交響楽団が創設された。.

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シンフォニーホール

ンフォニーホール（Symphony Hall）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンにあるコンサートホール。ボストン交響楽団とボストン・ポップス・オーケストラが本拠地としている。.

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シンフォニア岩国

ンフォニア岩国（シンフォニアいわくに）は、山口県岩国市にある文化施設である。正式名称は山口県民文化ホールいわくに（やまぐちけんみんぶんかホールいわくに）であるが、一般への案内は愛称の『シンフォニア岩国』でされている。.

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シェリル・ミルンズ

ェリル・ミルンズ（Sherrill Milnes, 1935年1月10日 - ）は、アメリカのバリトン歌手。1965年から1997年まで、メトロポリタン歌劇場の契約歌手としてスターバリトンの座に君臨し、653回の出演記録を誇っている。またその間にもウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座、ロイヤル・オペラ・ハウスなどの欧州の主な歌劇場にも出演し、国際的な知名度と名声を築いた。 イタリアオペラの作品を中心に、幅広い多くのレパートリーをもち、数多くの著名な演奏家と共演をこなしている。例えば、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』ではカール・ベームとのスタジオ録音と、ヘルベルト・フォン・カラヤンとの映像記録を残している。 近年はノースウェスタン大学での教鞭を執るかたわら、自らもV.O.I.C.Experience基金を主宰しアートディレクターを務め,更新の育成に貢献している。.

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シェーンブルン宮殿

ェーンブルン宮殿（シェーンブルンきゅうでん、ドイツ語：Schloss Schönbrunn）は、オーストリアの首都ウィーンにある宮殿。ハプスブルク王朝の歴代君主が主に離宮として使用した。 現在、同宮殿と庭園群は世界遺産に登録されている。.

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シカゴ交響楽団

交響楽団（シカゴこうきょうがくだん　The Chicago Symphony Orchestra 略称：CSO）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴを本拠地とするオーケストラ。.

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ジャンルイジ・ジェルメッティ

ャンルイジ・ジェルメッティ（Gianluigi Gelmetti, 1945年9月11日 - ）は、イタリアの指揮者。.

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ジャン・シベリウス

ャン・シベリウス（ 、1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、フィンランドの作曲家である。スウェーデン系であり、出生時の洗礼名はヨハン・ユリウス・クリスチャン (Johan Julius Christian)。名前は「ヤン」と表記されることもあるが、フランス語固有の綴りの名前であるため「ジャン」とする。家族からはヤンネ (Janne) と呼ばれていたが、貿易商であった叔父がフランス語風に自称したジャンという名前を、学生時代に譲り受けている。 青年期にはヴァイオリニストを目指したが、後に作曲に専念した。主要作品は、7曲の交響曲、多数の音詩及び交響詩、ヴァイオリン協奏曲などの他、劇音楽・歌曲・ピアノ曲等多岐に及ぶ。 歌曲にはフィンランドの詩人で、スウェーデン語で詩を発表しているユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリの詩を用いているものが多い。.

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ジャコモ・プッチーニ

ャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニ（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini、1858年12月22日 - 1924年11月29日）は、イタリアの作曲家。その作品である『トスカ』、『蝶々夫人』、『ラ・ボエーム』などのオペラは今日でも上演の機会が多いことで知られる。イタリアのルッカに生まれ、ベルギーのブリュッセルで没した。.

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ジューン・アンダーソン

ジューン・アンダーソン（June Anderson, 1952年12月30日 - ）は、パリ在住のアメリカ合衆国のコロラトゥーラ・ソプラノ歌手。 マサチューセッツ州ボストン出身。コネチカット州に育ち、11歳で声楽を始め、17歳のとき、メトロポリタン歌劇場オーディションの最終選考に残った最年少記録を作る。 イェール大学でフランス語により学位を取得し、その後に声楽で身を立てることを決意する。2年を限度と定めて数々のオーディションを受験、万一挫折した場合はロースクールに進学するつもりであった。念願かなって1978年にニューヨーク・シティ歌劇場において、モーツァルトの《魔笛》の夜の女王役でデビューを果たす。1982年にイタリアにおいて、ロッシーニの《セミラーミデ》のタイトル・ロールによってヨーロッパ・デビューを飾る。その後は世界各地の主要な歌劇場に出演を続け、録音活動にも積極的に取り組んでいる。 元はベッリーニやドニゼッティを得意とするベル・カント歌手として名を馳せたが、努力の末に首尾よくレパートリーを拡げ、オペレッタや、リヒャルト・シュトラウスの楽劇と管弦楽伴奏歌曲も得意とするようになった。やや太めのよく通る声と、繊細な表情付けが特徴的。 Category:アメリカ合衆国のソプラノ歌手 Category:ボストン出身の人物 Category:1952年生 Category:存命人物.

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ジュゼッペ・ヴェルディ

ュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディ（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi、1813年10月10日 - 1901年1月27日）は、19世紀を代表するイタリアのロマン派音楽の作曲家であり、主にオペラを制作した。 代表作は『ナブッコ』、『リゴレット』、『椿姫』、『アイーダ』などがある。彼の作品は世界中のオペラハウスで演じられ、またジャンルを超えた展開を見せつつ大衆文化に広く根付いている。ヴェルディの活動はイタリア・オペラに変革をもたらし、現代に至る最も重要な人物と評される石戸ら (1998)、pp.2-3、イントロダクション。1962年から1981年まで、1000リレ（リラの複数形）紙幣に肖像が採用されていた。.

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ジョルジュ・ビゼー

ョルジュ・ビゼー（Georges Bizet, 1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家である。 代表作に『カルメン』、『アルルの女』、『真珠採り』、『美しきパースの娘（日本では作中のセレナードの旋律が「小さな木の実」に転用され有名）』など。.

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ジョン・ヴィッカーズ

ョン・ヴィッカーズ（Jon Vickers, 1926年10月29日 - 2015年7月10日）は、カナダのテノール歌手である。本名はジョナサン・スチュアート・ヴィッカーズ（Jonathan Stewart Vickers）。ヴィッカースと表記されることもある。.

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ジョゼ・ヴァン・ダム

ョゼ・ヴァン・ダム（José van Dam, 1940年4月25日 - ）、本名ジョゼフ・ヴァン・ダム（Joseph van Damme）は、ベルギーのバス・バリトン歌手。男爵。日本では「ヨセ」「ヨゼ」「ホセ」「ファン」と表記することも多い。.

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ジルベール・ベコー

ルベール・ベコー（Gilbert Bécaud、1927年10月24日 - 2001年12月18日）はフランスの歌手・作曲家・ピアニスト・俳優。本名はフランソワ・ジルベール・レオポルド・シリー (François Gilbert Léopold Silly)。実母の再婚相手の姓であり、実父の姓ベコー (Bécaud) をステージネームにした。パリのオランピア劇場で33回も公演し、その精力的なパフォーマンスから「ムッシュ10万ボルト」と言われた。紺地に水玉模様のネクタイ、およそ400曲の楽曲、高揚すると手を耳に持っていくポーズで知られる。最も有名なヒット曲は「ナタリー (Nathalie)」と「そして今は (Et Maintenant)」である。.

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スイス・ロマンド管弦楽団

楽団創設者のエルネスト・アンセルメ スイス・ロマンド管弦楽団（スイス・ロマンドかんげんがくだん、Orchestre de la Suisse Romande、略称OSR）は、1918年に指揮者エルネスト・アンセルメによって創設された、ジュネーヴを本拠とするスイスのオーケストラ。「スイス・ロマンド」とは、「フランス語（ロマンス語）圏のスイス」の意味である。.

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スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ

タニスワフ・スクロヴァチェフスキ（2011年10月、東京にて） スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ（Stanisław Skrowaczewski, 1923年10月3日 - 2017年2月21日 読売オンライン 2017年2月22日付）は、ポーランド出身の指揮者、作曲家。ファースト・ネームは、日本では「スタニスラフ」と表記されることが多い。.

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ズービン・メータ

ービン・メータ（Zubin Mehta, ज़ूबिन मेहता 1936年4月29日 - ）は、インド出身の指揮者。.

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サムソンとデリラ (オペラ)

『サムソンとデリラ』（Samson et Dalila）は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3幕からなるオペラ。旧約聖書「士師記」第13章から第16章のサムソンの物語に基づく。『サムソンとダリラ』とも表記される。.

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サントリーホール

ントリーホール（Suntory Hall）は、東京都港区赤坂一丁目にあるコンサートホール。アークヒルズの一画に1986年10月12日に開館した。森ビルが所有し、公益財団法人サントリー芸術財団が運営する。.

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兵庫県立芸術文化センター

兵庫県立芸術文化センター（ひょうごけんりつげいじゅつぶんかセンター、Hyogo Performing Arts Center）は、兵庫県西宮市に2005年10月22日にオープンしたホール・劇場。芸術監督を指揮者の佐渡裕が、芸術顧問を山崎正和が務める。 専属オーケストラとして「兵庫芸術文化センター管弦楽団」がある。.

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火の鳥 (ストラヴィンスキー)

『火の鳥』（ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はリムスキー＝コルサコフに献呈された。 オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。.

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神奈川県立県民ホール

奈川県立県民ホール（かながわけんりつけんみんホール、Kanagawa Prefectural Civic Hall）は、神奈川県横浜市中区山下町にある県営の劇場の総称である。 神奈川県民ホール（かながわけんみんホール、Kanagawa Kenmin Hall）とKAAT神奈川芸術劇場（かーとかながわげいじゅつげきじょう、KAnagawa Arts Theatre）の二棟から構成され、大小5つの劇場で約4,600名の収容人数を誇る国内屈指の大型文化施設である。公益財団法人神奈川芸術文化財団が運営を行っている。 KAAT神奈川芸術劇場の前身である横浜21世紀座およびかながわドームシアターについても本稿で記述する。.

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神戸文化ホール

大ホール・中ホールの建物外観 神戸文化ホール（こうべぶんかホール）は兵庫県神戸市中央区にある音楽・演劇用ホール。神戸フィルハーモニックの本拠地。地域の文化の向上を目的として1973年4月1日に開館した。大ホールと中ホールがある。 かつては演劇用の小ホール（シーガルホール）も存在した。高村智恵子「あじさい」の巨大壁画でも知られる。また、毎年夏には全日本高校・大学ダンスフェスティバルが行われる。.

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福井県立音楽堂

福井県立音楽堂（ふくいけんりつおんがくどう、愛称: ハーモニーホールふくい、Harmony Hall Fukui）は、福井県福井市今市町に所在するコンサートホール。1997年9月20日に開館した2007年9月23日付福井新聞朝刊３面。公益財団法人 福井県文化振興事業団が管理および運営を行う。.

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美しきパースの娘

『美しきパースの娘』（うつくしきパースのむすめ、仏：La jolie fille de Perth）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが1866年に作曲した全4幕のオペラ・コミックである。ウォルター・スコットの小説『The Fair Maid of Perth』を元にジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュとジュール・アドニスが台本を作成。1867年12月26日に初演された。 一般には、第2幕と第4幕で歌われるアリア｢セレナード｣と、後にエルネスト・ギローによって「アルルの女」の第2組曲に転用された「メヌエット」しか知られていない。日本では2008年7月12日に新国立劇場中劇場において東京オペラ・プロデュース合唱団・東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団らにより初めて全曲上演された。.

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真珠採り

『真珠採り』（しんじゅとり、原題: Les Pêcheurs de perles）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが作曲した3幕からなるオペラである。 テノールのアリア「耳に残るは君の歌声」（通称「ナディールのロマンス」）や、テノールとバリトンの二重唱「神殿の奥深く」などが有名である。.

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牧神の午後への前奏曲

『「牧神の午後」への前奏曲』 （ぼくしんのごごへのぜんそうきょく、仏:Prélude à "L'après-midi d'un faune"）ホ長調 は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1892年から1894年にかけて作曲した管弦楽作品であり、彼の出世作である。演奏時間は約10分。 サムネイル.

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版権

権（はんけん）は、著作権の旧称。 法律用語としては、1875年（明治8年）に改正された出版條例で初出し、1899年（明治32年）に著作権法 (明治32年法律第39号)（旧著作権法）が公布されるまでの間に用いられた。この当時の「版権」は、現在の著作権法での著作権とは異なり、著作物のうちの一部である図書等（概ね現在の著作権法での「言語の著作物」にあたる）についての権利であって、脚本、音楽、写真、映画等はその対象とされていない。また、図書等についての権利の内容も、今日の著作権法における複製権、翻案権、出版権のように整理されたものではない。.

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EMI

EMIのロゴ EMI（イーエムアイ）は、1931年から2012年まで存在したイギリスのレコード会社である。かつてはユニバーサル・ミュージック、ソニー・ミュージックエンタテインメント、ワーナー・ミュージックと共に4大レコード会社のひとつであった。音楽出版事業はソニーを中心とした企業連合に買収され、レコード部門はユニバーサルが買収したのちに一部をワーナーへ売却した。 1931年に英コロムビアと英グラモフォン（HMV）が合併し、Electric and Musical Industries Ltdとして設立された。.

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鎌倉芸術館

鎌倉芸術館（かまくらげいじゅつかん）は、神奈川県鎌倉市大船にある芸術施設。鎌倉市の新しい文化施設として、1993年10月に開館した。大ホール・小ホールのほか、展示ギャラリー・集会室・リハーサル室なども擁する。 開館から2006年3月までは財団法人鎌倉市芸術文化振興財団が管理を行っていた。2006年4月からはサントリーパブリシティサービスグループ（サントリーパブリシティサービス株式会社・株式会社共立・株式会社東急エージェンシー）が管理を行っている。.

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道化師 (オペラ)

『道化師』（どうけし）は、ルッジェーロ・レオンカヴァッロが作曲、1892年に初演された全2幕からなるオペラである。マスカーニ作曲の「カヴァレリア・ルスティカーナ」と並んで、ヴェリズモ・オペラの代表作として名高い。.

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香川県県民ホール

香川県県民ホール（かがわけんけんみんホール）は、香川県高松市玉藻町にある香川県が管理するホールで、香川県内最大規模のホールである。こけら落としは1988年。穴吹興産のグループ企業である穴吹エンタープライズが指定管理者として香川県から管理・運営を委任されている。 2008年4月1日から命名権（ネーミングライツ）が穴吹興産に売却され、愛称がアルファあなぶきホールとなっていた。当初は2008年4月1日から2011年3月31日までの3年間の契約で命名権が売却されたが、2010年12月 - 2011年1月にかけて実施された同ホールの命名権募集に穴吹興産1社しか応募がなかったため、同社との間で2011年4月1日から2016年3月31日の5年間の契約で命名権が売却された。期間満了を前に2015年12月 - 2016年1月にかけて行われた命名権募集では2社が応募し、選考の結果レクザムが選定されたため、2016年4月1日から2021年3月31日の5年間の契約でレクザムホールになった。.

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読売日本交響楽団

公益財団法人読売日本交響楽団（よみうりにっぽんこうきょうがくだん、Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo）は、日本のオーケストラ。新聞社が母体となるオーケストラは、世界でもこの楽団だけである。日本オーケストラ連盟正会員。愛称は「読響（よみきょう）」。.

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郡山市民文化センター

郡山市民文化センター（こおりやましみんぶんかセンター）は、福島県郡山市の文化通り沿いにある、コンサートホール・会議室・展示室などを擁する複合施設である。.

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G7

G7（ジーセブン）は、Group of Seven の略で、フランス、アメリカ、イギリス、ドイツ、日本、イタリア、カナダの7つの先進国のことである。.

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NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団

NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団（NDR Elbphilharmonie Orchester）は、1945年に結成された、北ドイツ・ハンブルクに本拠を置くオーケストラ。旧称は、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団（NDR Sinfonieorchester Hamburg）。現在の本拠は、ハーフェンシティにあるエルプフィルハーモニー・ハンブルクで､「エルプ」はハーフェンシティが面するエルベ川を意味する。 2016年までの本拠地ライスハレ.

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RAI国立交響楽団

RAI国立交響楽団（ライこくりつこうきょうがくだん、Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI）は、イタリアのトリノに本拠地を置く放送オーケストラである。1994年に、それまでローマ・ミラノ・トリノ・ナポリにあったRAI（イタリア国営放送）所属のオーケストラを、トリノRAI交響楽団を中心に整理・統合して誕生した。 初代首席指揮者はフランク・シップウェイ。2001年からはラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスに引き継がれ、2009年にはユライ・ヴァルチュハがその任に着いた。また名誉指揮者としてエリアフ・インバルやジェフリー・テイトが就任しており、また客演指揮者としてジャナンドレア・ノセダも名を連ねている。レコーディングはズービン・メータが指揮した『椿姫』があるほか、各種テレビ放送の出演も多い。 そもそもの成り立ちはトリノに最初の交響楽団が創設された1931年までさかのぼる。その後ローマ、ミラノ、ナポリに交響楽団が、ナポリにはアレッサンドロ・スカルラッティの名前を冠した管弦楽団もつくられた。 これらのオーケストラには客演した指揮者としてはヴィットリオ・グイ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤン、アントニオ・グァルニエリ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、レオポルド・ストコフスキー、セルジュ・チェリビダッケ、カルロ・マリア・ジュリーニ、マリオ・ロッシ、フランコ・カラッチオーロ、ロリン・マゼール、トーマス・シッパーズ、ズービン・メータ、ヴォルフガング・サヴァリッシュなどの名指揮者が名を連ねる。 またイタリア生まれのクラウディオ・アバド、リッカルド・シャイー、リッカルド・ムーティ、ジュゼッペ・シノーポリなどにとっても、これらのオーケストラでデビューを飾ることが登竜門のひとつとなっていた。.

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東京文化会館

西側 東京文化会館（とうきょうぶんかかいかん、Tokyo Bunka Kaikan）は、東京都台東区上野公園の一角にある東京都立のホール。大ホール、小ホールの他、リハーサル室、会議室、レストラン、音楽資料室を擁する。指定管理者制度により公益財団法人東京都歴史文化財団が管理と運営を行っている。 東京都交響楽団が本拠地としているホールでもある。 また、ウィーン国立歌劇場などの海外著名歌劇場が来日した際は、必ずと言っていいほど東京文化会館で公演を行っている。 1961年に第3回BCS賞を受賞。2003年にDOCOMOMO JAPAN選定 日本におけるモダン・ムーブメントの建築に選ばれている。.

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椿姫 (オペラ)

『椿姫』（つばきひめ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラである。原題は『堕落した女（直訳は「道を踏み外した女」）』を意味するLa traviata（ラ・トラヴィアータ）。日本では原作小説『椿姫』と同じ「椿姫」(La Dame aux camélias（椿の花の貴婦人）の意訳)のタイトルで上演されることが多い。.

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札幌コンサートホールKitara

札幌コンサートホール Kitara（さっぽろコンサートホール きたら）は、札幌市中央区にあるコンサートホール。「優良ホール100選」選定。愛称の「Kitara」にはギリシャ神話の芸術の神・アポローンの楽器「キタラー」と方位の「北」の意味が込められている。.

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指揮者

指揮者（しきしゃ、Conductor, Dirigent, Chef d'orchestre, Direttore d'orchestra）は、合奏や合唱を指揮する人物を指す。.

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海 (ドビュッシー)

『海 - 管弦楽のための3つの交響的素描』（うみ、La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre ）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1905年に作曲した管弦楽曲。題名の通り、海の情景を表した標題音楽であり、交響詩『海』とも呼ばれる。ドビュッシーの最高傑作の1つであるばかりでなく、印象主義音楽を代表する作品であり、近代音楽史上最も重要な作品の1つである。この作品の次作にあたる管弦楽のための『映像』の作曲中にドビュッシーは、「音楽の本質は形式にあるのではなく色とリズムを持った時間なのだ」と語っているが、本作はこの言葉を裏付ける「音楽」である。演奏時間は約23分。.

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1924年

記載なし。

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1932年

記載なし。

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1935年

記載なし。

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1944年

記載なし。

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1946年

記載なし。

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1948年

記載なし。

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1949年

記載なし。

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1950年

記載なし。

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1951年

記載なし。

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1955年

記載なし。

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1958年

記載なし。

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1959年

記載なし。

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1960年

アフリカにおいて当時西欧諸国の植民地であった地域の多数が独立を達成した年であることに因み、アフリカの年と呼ばれる。.

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1961年

記載なし。

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1962年

記載なし。

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1963年

記載なし。

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1964年

記載なし。

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1965年

記載なし。

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1966年

記載なし。

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1967年

記載なし。

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1968年

記載なし。

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1969年

記載なし。

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1970年

記載なし。

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1971年

記載なし。

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1972年

協定世界時による計測では、この年は（閏年で）閏秒による秒の追加が年内に2度あり、過去最も長かった年である。.

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1973年

記載なし。

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1974年

記載なし。

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1975年

記載なし。

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1976年

記載なし。

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1977年

記載なし。

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1978年

記載なし。

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1979年

記載なし。

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1981年

この項目では、国際的な視点に基づいた1981年について記載する。.

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1982年

この項目では、国際的な視点に基づいた1982年について記載する。.

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1983年

この項目では、国際的な視点に基づいた1983年について記載する。.

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1984年

この項目では、国際的な視点に基づいた1984年について記載する。.

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1985年

この項目では、国際的な視点に基づいた1985年について記載する。.

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1986年

この項目では、国際的な視点に基づいた1986年について記載する。.

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1987年

この項目では、国際的な視点に基づいた1987年について記載する。.

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1989年

この項目では、国際的な視点に基づいた1989年について記載する。.

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1990年

この項目では、国際的な視点に基づいた1990年について記載する。.

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1991年

この項目では、国際的な視点に基づいた1991年について記載する。.

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1995年

この項目では、国際的な視点に基づいた1995年について記載する。.

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1996年

この項目では、国際的な視点に基づいた1996年について記載する。.

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1998年

この項目では、国際的な視点に基づいた1998年について記載する。.

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1999年

1990年代最後の年であり、1000の位が1になる最後の年でもある。 この項目では、国際的な視点に基づいた1999年について記載する。.

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1月4日

1月4日（いちがつよっか）はグレゴリオ暦で年始から4日目に当たり、年末まであと361日（閏年では362日）ある。誕生花はヒアシンス（白）。.

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2001年

また、21世紀および3千年紀における最初の年でもある。この項目では、国際的な視点に基づいた2001年について記載する。.

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2004年

この項目では、国際的な視点に基づいた2004年について記載する。.

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2005年

この項目では、国際的な視点に基づいた2005年について記載する。.

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2008年

この項目では、国際的な視点に基づいた2008年について記載する。.

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2009年

この項目では、国際的な視点に基づいた2009年について記載する。.

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2010年

この項目では、国際的な視点に基づいた2010年について記載する。.

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2011年

この項目では、国際的な視点に基づいた2011年について記載する。.

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2013年

この項目では、国際的な視点に基づいた2013年について記載する。.

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2017年

この項目では国際的な視点に基づいた2017年について記載する。.

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8月14日

8月14日（はちがつじゅうよっか、はちがつじゅうよんにち）はグレゴリオ暦で年始から226日目（閏年では227日目）にあたり、年末まであと139日ある。.

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