ブラウザよりも高速アクセス！
250 関係: ABS樹脂、古楽器、声楽、大正琴、子供の遊び、尋常小学校、山口県、幻冬舎、交差張弦、伊福部昭、弦 (楽器)、弦楽器、張力、作音楽器、作曲家、保育士、圧電素子、ナネッテ・シュトライヒャー、ミリメートル、マリア・アンナ・モーツァルト、チッカリング、チェレスタ、チェンバロ、ハンブルク、ハンガリー狂詩曲、ハンガリー語、ハンガリー舞曲、ハーモニウム、ハーディ・ガーディ、バルトロメオ・クリストフォリ、バンドネオン、メロトロン、メロディオン、メートル、メディチ家、モーリス・ラヴェル、ヤマハ、ヤマハ・CPシリーズ、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・アンドレアス・シュタイン、ヨハン・クリスティアン・バッハ、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ラン・ラン、リストの半音階、ルチアーノ・ベリオ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、レオポルト・モーツァルト、ローズ・ピアノ、ロベルト・シューマン、ヴィルトゥオーソ、...、ヴェルビエ音楽祭、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ボストン、ボストンピアノ、トーン・クラスター、トイピアノ、ヘンリー・カウエル、ヘンリー・スタインウェイ、ブリュートナー、プリペアド・ピアノ、プレイエル、パリ、パドヴァ、ピック、ピックアップ (楽器)、ピアノの音響特性、ピアノ協奏曲、ピアノロール、ピアノ・リダクション、ピアノソナタ、ピアノソナタ (バーバー)、ピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン)、ピアノ線、ピアノ調律技能士、ピアノ曲、ピアニスト、テンポ、ディアパソン、デジタルシンセサイザー、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、フランツ・リスト、フランツ・シューベルト、フランス語、フリードリヒ2世 (プロイセン王)、フレデリック・ショパン、フーガ、ファツィオリ、フィリップ・フランツ・フォン・シーボルト、フェルディナンド・デ・メディチ (大公子)、フォルテピアノ、ドイツ、ドイツ語、ニューヨーク、ダリウス・ミヨー、ダルシマー、ベーゼンドルファー、ベーゼンドルファー・モデル290、ベヒシュタイン、アナログ、アナログシンセサイザー、アメリカ合衆国、アリコート張弦、アルノルト・シェーンベルク、アルモニカ、アンリ・エルツ、アントン・ワルター、アントニン・ドヴォルザーク、アンプ (音響機器)、アーヴィング・バーリン、アップライトピアノ、アウクスブルク、アコーディオン、アコースティック・ギター、アコースティック楽器、インハーモニシティ、イタリア、イタリア語、エラール、エレクトリック・ギター、エレクトリックピアノ、エレクトロニックピアノ、エレクトーン、エフゲニー・キーシン、オルガン、オンド・マルトノ、オーケストラ、オクターヴ、カミーユ・サン＝サーンス、カリヨン、ガラコンサート、ガラス繊維、キログラム、キーボード (楽器)、ギター、クラヴィコード、クラビネット、クリスタル・ピアノ、クロード・ドビュッシー、グランドピアノ、コラード&コラード、コンサートホール、コンサーティーナ、コクタン、ゴットフリート・ジルバーマン、シャルル＝ヴァランタン・アルカン、ショルダーキーボード、シンメル、シンセサイザー、ジャン＝アンリ・パップ、ジョルジュ・ビゼー、ジョン・ブロードウッド・アンド・サンズ、ジェラール・グリゼー、スミソニアン博物館、スラヴ舞曲、スピネット、スピーカー、スティーヴ・ライヒ、スクエア・ピアノ、スタインウェイ・アンド・サンズ、セバスチャン・エラール、セルゲイ・ラフマニノフ、セント (音楽)、セクエンツァ (ベリオ)、ソレノイド、サミュエル・バーバー、サンプリング、サビ、共鳴、四分音、倍音、短三度、現代音楽、純正律、練習曲 (ショパン)、炭素繊維、産業革命、物理モデル音源、特許、Duden、音域、音楽の捧げもの、音楽之友社、響板、鍵盤 (楽器)、鍵盤付きグロッケンシュピール、鍵盤ハーモニカ、鍵盤楽器、萩市、駒 (弦楽器)、調律、象牙、重量トン、重量キログラム、自動ピアノ、鉛直、英語、鋳造、電子ピアノ、電子オルガン、電磁誘導、電気回路、連弾、FM音源、MIDI、Native Instruments、松脂、槌、武満徹、歌唱、河合楽器製作所、演奏会、木材、指揮者、日本、擦弦楽器、打弦楽器、打楽器、1711年、1747年、1790年、1801年、1806年、1810年、1815年、1820年、1821年、1823年、1825年、1826年、1843年、1844年、1859年、1860年、1863年、1872年、1874年、1884年、18世紀、1906年、1970年代、1980年代、1987年、1993年、19世紀、2003年、2012年、20世紀、3本の手、5月7日、88鍵のピアノの音域外の音。 インデックスを展開 (200 もっと) »
ABS樹脂
ABS樹脂（エービーエスじゅし）とはアクリロニトリル (Acrylonitrile)、ブタジエン (Butadiene)、スチレン (Styrene)共重合合成樹脂の総称。CAS番号9003-56-9。ABSは原料の頭文字に由来する。常用耐熱温度は70～100℃。.
古楽器
古楽器の演奏、アシジの下教会の礼拝堂にあるシモーネ・マルティーニのフレスコ画 古楽器（こがっき）は、その使用が現代に至る演奏史上で廃れた楽器、あるいは改良や変更を受ける以前の古い様式の楽器を指す。英語では、original instruments （オリジナル楽器）もしくは period instruments （ピリオド楽器、時代楽器）などと呼ばれる。これに対して、20世紀ごろから標準的に用いられている様式の楽器を「モダン楽器」と呼ぶことがある。ヴァイオリン、フルート、トランペットなどの楽器は、現在に至るまで様々な改良を加えながら使い続けられてきたため、同名のモダン楽器と古楽器では、しばしばその音質や奏法に差がみられる。 古い時代に製作され、そのままの形で保存・伝承された楽器（オリジナル楽器）を演奏に用いることもあるが、それらの楽器をモデルとして、新しく製作した楽器を用いることも多い。また、ヴァイオリン属の楽器やヴィオローネなどでは19世紀以降に改造された楽器を、元の形に復元して使うこともある。 古楽器の研究・復元は19世紀末ころから始まり、特に1970年代ころから古楽器を用いた演奏とともに盛んとなった。古楽器を用いることによって、古い音楽の作曲当時の音響を再現できるだけでなく、モダン楽器では無理が生じるアーティキュレーションなどをより自然に演奏できる。現在ではバロック時代以前の音楽の演奏には作曲年代に応じた古楽器を用いることが一般的であり、古典派以降の音楽についても、史的考証に基づいて演奏に古楽器を用いることが少なくない。.
声楽
声楽（せいがく）とは器楽の対語であり、人声を中心とした音楽を指す。通常、浪曲や演歌は含まない『新明解国語辞典』(2010)。.
大正琴
大正琴 大正琴（たいしょうごと）は、木製の中空の胴に2〜12本の金属弦を張り、簡単な鍵盤（キー）を備え、鍵盤を左手で押さえて右手の義甲（ピック）で弾いて演奏する、琴（弦楽器）の一種である。.
子供の遊び
子供の遊び（こどものあそび）.
尋常小学校
尋常小学校（じんじょうしょうがっこう）は明治維新から第二次世界大戦勃発前までの時代に存在した初等教育機関の名称。.
山口県
山口県（やまぐちけん）は、日本の県の一つ。本州最西端に位置する。中国地方を構成する五県のうちの一つで、九州地方との連接点の地域となっている。県庁所在地は山口市。.
幻冬舎
株式会社幻冬舎（げんとうしゃ）は日本の出版社。.
交差張弦
交差張弦（こうさちょうげん、Cross-stringing、overstringing）またはクロスストリンギング、ピアノのケースの内側の弦を配置するやり方の一つである。弦は鉛直方向に重なり合った斜め配置で張られ、響板上のブリッジ（駒）は2つの異なる高さが使われる。これによって、ピアノのケース内に収まるより大きく（しかし必ずしもより長くはない）弦を使用することが可能になる。1820年代の交差張弦の考案はさまざまな人によってアルフィアス・バブコックとジャン＝アンリ・パップの手柄であるとされている。しかしながら、バブコックが「cross stringing」と呼んだのは、ヒンチ・ピンにおいてより合わせたワイヤに関する発明であり、今日言うところの交差張弦とは関係がない。交差張弦は1859年にアメリカ合衆国のヘンリー・スタインウェイJr. によって初めてグランドピアノで使用され、特許が取られた。19世紀末、交差張弦は、全ての弦が鍵盤と垂直に張られ、重なり合わないストレート張弦を次第に置き換えていった。 交差張弦の利点は、ピアノのケースをより小さく、低音弦をより長く、低音弦の位置をピアノケースの中心に配置することができる点にある。中心に配置された低音弦は端に配置された時よりも多くの共鳴を得ることができる。 交差張弦は「濁った」音を産むとして一部の人々によって批判されている。ピアニストのグウェンドリン・モックによれば、「あなたのピアノの内部を見ると、弦が全て互いに交差していることに気付くでしょう。真っすぐ弦が張られたピアノを使うと、声域的な違いをすぐに知覚できます。ほとんど、バス、テノール、アルト、そしてソプラノパートからなる聖歌隊を聴いているかのようです。音は非常にクリアで、 音が混じり合ったり均質化することはありません」。 1920年代に作られた一部のChallen製ピアノは、弦の高さが3種類で、2つの異なる位置で交差している。.
伊福部昭
伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。.
弦 (楽器)
弦（げん）とは、弦楽器の発音体、すなわち、最初に振動する部分である。糸状になっており、材質や太さはなるべく均質に作られている。両端または片方の端は、さまざまな方法によって弦楽器の本体に固定され、張力を持って張られている。表記については、絃とするのが正式である。また、和楽器においては糸 (いと)と呼ばれる。.
新しい！!: ピアノと弦 (楽器) · 続きを見る »
弦楽器
弦楽器（げんがっき）（絃楽器とも）とは、弦に何らかの刺激を与えることによって得られる弦の振動を音とする楽器の総称である。弦の振動を得るために、弦とそれを張力をもって張っておく装置を備え、多くの場合は得られた音を共鳴させて音を拡大するための装置を持つ。 楽器分類学では弦鳴楽器と呼ぶ。.
張力
張力（ちょうりょく、英語：tension）という言葉は、一般には単に引っ張る力というような意味で用いられる言葉であるが、物理学においては、物体のある平面において、引っ張り合う垂直応力として定義されている。 ただし、力学の例題で扱われる滑車の問題等において、紐が物体を引っ張る力を張力Tと表現するなど、物理学においても引っ張る力、特にひも状の物体に対して加わる力の反作用としてひも状の物体がその力を及ぼしている物体に対して加える力の意味で張力という言葉を用いることもある。 なお、ベルト伝動装置、チェーン伝動装置などの巻掛け伝動のものにおいては確実な動力の伝達のためには張力の管理が重要となる。 引っ張る力としての張力と、たるみからなる曲線をカテナリー曲線という。.
作音楽器
作音楽器（さくおんがっき）は、弦楽器、管楽器など、鳴らすだけでは正確な音が出ない楽器のこと。 弦楽器や管楽器はそれぞれ楽器特有の癖がある。気温や湿度などの条件にも左右されやすく、鳴らしただけでは正確な音が出ない。正確な音を出すには、演奏者が自分の音感をもとにして音を作っていかなければならない。 演奏者が音を作るために一定の訓練を積まなければならないので、作音楽器という。 これに対してピアノやオルガンなどは既にメカニックに音が用意されており、打鍵で音響が発生する。一定の訓練なしにできる点で有利であるが、特殊な表現の可能性を失っているともいえ、優劣は付けがたい。 Category:楽器.
作曲家
作曲家（さっきょくか）は、音楽を創作（作曲）する人のことであり、とくにそれを生業とする人を指す。日本語で作曲者というとそれより広い意味を持つことがある。.
保育士
保育士（ほいくし、Childcare Worker）は、一般に保育所など児童福祉施設において子供の保育を行う者。日本の国家資格の一つである。 学歴によっては保育士と幼稚園教諭免許状（一種・二種免許状）の、双方の国家資格・教育職員免許状を取得することも可能である。保育士の単一資格者は後にオプションとして、幼稚園教諭免許状（一種・二種免許状）の教育職員免許状取得を目指す者も多い。.
圧電素子
圧電素子（あつでんそし）とは、圧電体に加えられた力を電圧に変換する、あるいは電圧を力に変換する、圧電効果を利用した受動素子で、 の読みから俗に ピエゾ素子ともいわれる。水晶振動子も圧電素子の一種であるが、別扱いにされることが多く、水晶より安価な材質を使ったものを指して圧電素子と呼ぶことが多い。アクチュエータ、センサとしての利用の他、アナログ電子回路における発振回路やフィルタ回路にも用いられている。.
ナネッテ・シュトライヒャー
ナネッテ・シュトライヒャー（Nannette Streicher 旧姓シュタイン Stein 1769年1月2日 - 1833年1月16日）は、ドイツのピアノ製造技師、作曲家、音楽教師、作家。.
新しい！!: ピアノとナネッテ・シュトライヒャー · 続きを見る »
ミリメートル
ミリメートル（記号mm）は、国際単位系の長さの単位で、1/1000メートル(m)である。.
新しい！!: ピアノとミリメートル · 続きを見る »
マリア・アンナ・モーツァルト
マリア・アンナ・モーツァルト（Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, 1751年7月30日 - 1829年10月29日）は、愛称ナンネルまたはナンネルル（Nannerl、現代ドイツ語の発音は/ˈnanɐl/ナナール） で知られる、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの実姉。父親はレオポルト・モーツァルトで、母親はアンナ・マリアである。.
新しい！!: ピアノとマリア・アンナ・モーツァルト · 続きを見る »
チッカリング
チッカリング（Chickering）は、アメリカ合衆国のピアノメーカーであった。.
新しい！!: ピアノとチッカリング · 続きを見る »
チェレスタ
チェレスタ（またはセレスタ、イタリア語：celesta）は体鳴楽器に分類される鍵盤楽器の1つ。パリの楽器制作家オギュスト・ミュステルが発明し、1886年に特許を得た。.
チェンバロ
チェンバロ（Cembalo, clavicembalo）は、鍵盤を用いて弦をプレクトラムで弾いて発音させる楽器で、撥弦楽器（はつげんがっき）、または鍵盤楽器の一種に分類される。英語ではハープシコード (harpsichord)、フランス語ではクラヴサン (clavecin) という。 狭義にはグランド・ピアノのような翼形の楽器を指すが、広義には同様の発音機構を持つヴァージナルやスピネット等を含めた撥弦鍵盤楽器を広く指すE.
ハンブルク
ハンブルク（Hamburg、低ザクセン語・Hamborg (Hamborch) ）は、ドイツの北部に位置し、エルベ川河口から約100kmほど入った港湾都市。正式名称は自由ハンザ都市ハンブルク（Freie und Hansestadt Hamburg、フライエ・ウント・ハンゼシュタット・ハンブルク）。行政上では、ベルリン特別市と同様に、一市単独で連邦州（ラント）を構成する特別市（都市州）なので、ハンブルク特別市やハンブルク州と呼ばれる。人口約175万人。国際海洋法裁判所がある。.
ハンガリー狂詩曲
ハンガリー狂詩曲 (S/G244, R106)（フランス語：Rhapsodies hongroises, 英語：Hungarian Rhapsodies, ドイツ語：Ungarische Rhapsodien, ハンガリー語：Magyar rapszódiák）はフランツ・リストがピアノ独奏のために書いた作品集である。全19曲存在する。第2番（ S.244/2）は有名である。.
新しい！!: ピアノとハンガリー狂詩曲 · 続きを見る »
ハンガリー語
ハンガリー語/マジャル語（magyar nyelv）は、主にハンガリーで話されている言語。現在はハンガリー及びセルビアのヴォイヴォディナ自治州にて公用語となっている。ハンガリーでは住民の93.6%（2002年）がハンガリー語を話し、国語化している。原語呼称である「マジャル語」の転訛からマジャール語と呼ばれることもある。旧来は洪語と略した（オーストリア＝ハンガリー帝国は墺洪帝国と記載されることもあった）。.
新しい！!: ピアノとハンガリー語 · 続きを見る »
ハンガリー舞曲
『ハンガリー舞曲集』（ハンガリーぶきょくしゅう、Ungarische Tänze）WoO.1 は、ヨハネス・ブラームスがハンガリーのジプシー（ロマ）音楽に基づいて編曲した舞曲集。もとは四手用のピアノ曲として書かれた。全部で21曲あり、それぞれの長さは1分程度のものから4分程度のものまでとまちまちである。中でも、管弦楽用に他者によって再編曲された第5番がとりわけ有名である（曲自体はのチャールダーシュ "Bártfai emlék" による）。.
新しい！!: ピアノとハンガリー舞曲 · 続きを見る »
ハーモニウム
ハーモニウム（Harmonium）はリードを用いたオルガンのこと。英語圏ではリード・オルガン（reed organ）とも呼ばれるが、EU諸国を含めた国際的な観ではハーモニウムの方が俄然通用する。.
新しい！!: ピアノとハーモニウム · 続きを見る »
ハーディ・ガーディ
ハーディ・ガーディ（ハーディー・ガーディー、hurdy gurdy より）は、弦楽器の一種で、張られた弦の下を通るロジンを塗った木製のホイール（回転板）が弦を擦ることで発音する。ホイールはヴァイオリンの弓と同じような機能を果たしているが、クランク（ハンドル）で操作されており、従ってハーディ・ガーディは一種の機械仕掛けのバイオリンということができる。胴はギターやリュートのような形をしたものが多い。旋律は鍵盤を使って演奏されるが、この鍵盤は「タンジェント」と呼ばれる小さな楔形（通常は木製）を押し下げて弦に押し付けることでピッチを調整している。 ほとんどのハーディ・ガーディには、旋律弦の他に複数の「ドローン弦」があり、旋律と同時に常に持続音が響いている。このため、同じようにドローン音を持つバグパイプと似たところがあり、フランスの民族音楽や、現代のハンガリー音楽などでは、バグパイプと同時に、あるいはバグパイプの代わりとしてしばしば使われている。 ハーディ・ガーディの演奏は、多くのヨーロッパの民族音楽祭で見ることができるが、その中でも著名なのはフランスアンドル県のサン・シャルティエで、7月14日前後に行われる音楽祭である。.
新しい！!: ピアノとハーディ・ガーディ · 続きを見る »
バルトロメオ・クリストフォリ
バルトロメオ・クリストフォリ バルトロメオ・クリストフォリ・ディ・フランチェスコ（Bartolomeo Cristofori di Francesco, 1655年5月4日パドヴァ - 1731年1月27日フィレンツェ）は、フィレンツェのメディチ家に仕えた楽器製作家。ピアノを発明した人物として知られる。.
新しい！!: ピアノとバルトロメオ・クリストフォリ · 続きを見る »
バンドネオン
バンドネオン（bandoneon、bandoneón）は、主にタンゴで用いられる楽器。.
新しい！!: ピアノとバンドネオン · 続きを見る »
メロトロン
1999年発表のメロトロンMkVI メロトロン(Mellotron)は、1960年代に開発された、アナログ再生式（磁気テープを媒体とする）のサンプル音声再生楽器である。アメリカのハリー・チェンバリンが作成したチェンバリン(Chamberlin)を元に、イギリスのレスリー・フランク・ノーマンのブラッドレィ3兄弟が、設計と作成を行った。.
メロディオン
メロディオン（Melodion）は、鈴木楽器製作所が製造する鍵盤ハーモニカであり、「SUZUKI MELODION」等は同社の登録商標である（商標登録第3196350号等）。日本国内はもとより、世界各国の初等教育で音楽教育に欠かせない楽器として多く愛用されている。 この名称は、メロディー（melody）とアコーディオン（accordion）を合成した造語である。.
新しい！!: ピアノとメロディオン · 続きを見る »
メートル
メートル（mètre、metre念のためであるが、ここでの「英」は英語(English language)による綴りを表しており、英国における綴りという意味ではない。詳細は「英語表記」の項及びノートの「英語での綴り」を参照。、記号: m）は、国際単位系 (SI) およびMKS単位系における長さの物理単位である。他の量とは関係せず完全に独立して与えられる7つのSI基本単位の一つである。なお、CGS単位系ではセンチメートル (cm) が基本単位となる。 元々は、地球の赤道と北極点の間の海抜ゼロにおける子午線弧長を 倍した長さを意図し、計量学の技術発展を反映して何度か更新された。1983年（昭和58年）に基準が見直され、現在は1秒の 分の1の時間に光が真空中を伝わる距離として定義されている。.
メディチ家
メディチ家（メディチけ、Casa de' Medici）は、ルネサンス期のイタリア・フィレンツェにおいて銀行家、政治家として台頭、フィレンツェの実質的な支配者（僭主）として君臨し、後にトスカーナ大公国の君主となった一族である。その財力でボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ヴァザーリ、ブロンツィーノ、アッローリなどの多数の芸術家をパトロンとして支援し、ルネサンスの文化を育てる上で大きな役割を果たしたことでも知られている。歴代の当主たちが集めた美術品などはウフィツィ美術館などに残され、また、ピッティ宮殿などのメディチ家を称える建造物も多数フィレンツェに残された。これらは、メディチ家の直系で最後の女性アンナ・マリア・ルイーザの遺言により、メディチ家の栄華を現代にまで伝えている。一族のマリー・ド・メディシスはブルボン朝の起源となった。.
モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
新しい！!: ピアノとモーリス・ラヴェル · 続きを見る »
ヤマハ
本社（2006年11月25日撮影） 別角度から ヤマハ株式会社（）は、楽器・半導体・音響機器（オーディオ・ビジュアル）・スポーツ用品・自動車部品製造発売を手がける日本のメーカーであり、日経平均株価の構成銘柄の一つ。 1969年にピアノ生産台数で世界一となり、販売額ベースで現在でも世界首位のほか、ハーモニカやリコーダー、ピアニカといった学校教材用楽器からエレクトリックギターやドラム、ヴァイオリン、チェロ、トランペット、サクソフォーンなど100種類以上もの多岐に渡る楽器を生産するなど、世界最大の総合楽器メーカーであると同時に業界の盟主でもある。大手二輪メーカーであるヤマハ発動機は二輪製造部門が独立して設立されたものである。.
ヤマハ・CPシリーズ
CPシリーズ（シーピーシリーズ）は、ヤマハのステージピアノの型番・商品名である。.
新しい！!: ピアノとヤマハ・CPシリーズ · 続きを見る »
ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
新しい！!: ピアノとヨハネス・ブラームス · 続きを見る »
ヨハン・アンドレアス・シュタイン
ヨハン・アンドレアス・シュタイン（Johann Andreas Stein、1728年5月16日 - 1792年2月29日）は、ドイツのピアノ製造技師であり、ピアノ製作の歴史における中心的な人物である。.
新しい！!: ピアノとヨハン・アンドレアス・シュタイン · 続きを見る »
ヨハン・クリスティアン・バッハ
ヨハン・クリスティアン・バッハ（Johann Christian Bach, 1735年9月5日 - 1782年1月1日）はドイツ出身のクラシック音楽の作曲家。.
新しい！!: ピアノとヨハン・クリスティアン・バッハ · 続きを見る »
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
新しい！!: ピアノとヨハン・ゼバスティアン・バッハ · 続きを見る »
ラン・ラン
2010年の世界経済フォーラムにて ラン・ラン（Lang Lang〔中国語 ：郎朗〕, 1982年6月14日 - ）は、中国遼寧省瀋陽出身のピアニスト。満洲民族。.
リストの半音階
リストの半音階（リストのはんおんかい）は、フランツ・リストが編み出した鍵盤楽器の、特にピアノによる半音階の演奏技法である。.
新しい！!: ピアノとリストの半音階 · 続きを見る »
ルチアーノ・ベリオ
ルチアーノ・ベリオ（Luciano Berio, 1925年10月24日 - 2003年5月27日）は、イタリアの現代音楽の作曲家。.
新しい！!: ピアノとルチアーノ・ベリオ · 続きを見る »
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
新しい！!: ピアノとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン · 続きを見る »
レオポルト・モーツァルト
ヨーハン・ゲオルク・レオポルト・モーツァルト（Johann Georg Leopold Mozart, 1719年11月14日 - 1787年5月28日）は、18世紀の作曲家、ヴァイオリニスト、音楽理論家。ドイツのアウクスブルクに生まれ、オーストリアのザルツブルクに没した。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの父。.
新しい！!: ピアノとレオポルト・モーツァルト · 続きを見る »
ローズ・ピアノ
ーズ・ピアノ（Rhodes Piano ）は電気式鍵盤楽器の一種（エレクトリックピアノ）。日本では70年代までローデス・ピアノと表記されることが多かった。フェンダー社のフェンダー・ローズが特に有名で、この種のピアノの代名詞化している。.
新しい！!: ピアノとローズ・ピアノ · 続きを見る »
ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
新しい！!: ピアノとロベルト・シューマン · 続きを見る »
ヴィルトゥオーソ
ヴィルトゥオーソとは、演奏の格別な技巧や能力によって達人の域に達した、超一流の演奏家を意味する英語からの借用語。ただし、英語の単語そのものもイタリア語の「達人」を意味する借用語である。イタリア語では達人全般に使われる表現であるが、英語では古典音楽においての借用語であったため楽器演奏の達人として使われるようになった。そこから英語圏では、見た目にも華やかな超絶技巧に結びつきやすい楽器（ピアノ、弦楽器、ドラム）を用いるクラシック音楽以外のジャンルでもなんらかの技能的能力を伴う「芸」に対する達人を上品に表現する用語として用いられるようになってきた。その後に、これが日本語で、英語が箔付けにイタリア語を借用したのと同じように日本語の名人を箔付けして表現するために英語から借用される。ただし、日本語では元来のクラシック音楽に限定される表現である。ちなみに、英語ではイタリア語で名人（Master）を意味する「マエストロ」が借用語として類似語で存在するが、こちらは用法的には職人芸など使われることが多い。.
新しい！!: ピアノとヴィルトゥオーソ · 続きを見る »
ヴェルビエ音楽祭
ヴェルビエ音楽祭 (Verbier Festival & Academy) は、スイスのスキーリゾート地ヴェルビエで夏季に開催されている音楽祭。同時に音楽アカデミーが開かれ、若手音楽家の教育の場にもなっている。 1993年に始まって以来、マキシム・ヴェンゲーロフやマルタ・アルゲリッチ、ミッシャ・マイスキー、エフゲニー・キーシン、ジェームズ・レヴァインらが常連のメンバーとなっており、2009年から2017年までシャルル・デュトワがオープニングコンサートを担っている。 現在は世界中から著名アーティストが集い、ソロリサイタルから演奏会形式でのオペラ演奏まで幅広いジャンルの演奏会が行われる音楽祭に発展した。また、アカデミー参加者を含む若手音楽家にも演奏会を開く機会が多く与えられている。 音楽アカデミー参加者とは別に、オーディションを経て構成された世界中の若い学生によるヴェルビエ祝祭管弦楽団は、音楽祭以外でも海外ツアーを行い、ズービン・メータやレヴァイン、ヴァレリー・ゲルギエフなどの指揮者に指導を受けている。 著名音楽家のコンサートの多くはオンラインで生中継され、演奏会終了後には一定期間無料でオンデマンド配信されることがある。.
新しい！!: ピアノとヴェルビエ音楽祭 · 続きを見る »
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
新しい！!: ピアノとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト · 続きを見る »
ボストン
ボストン（Boston、）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州北東部サフォーク郡にある世界都市。同州最大の都市かつ州都であり、同郡の郡庁所在地でもある。アメリカで最も歴史の古い街の一つであり、「ニューイングランドの首都」と言われることもある。2017年の調査によると、世界9位の金融センターであり、かつてのボストン金融街の名を冠するステート・ストリート、それからミューチュアル・ファンド大手のフィデリティ・インベストメンツの本社が立地する。.
ボストンピアノ
ボストンピアノ（英語: Boston Piano）は、スタインウェイ（Steinway & Sons）の第2ブランドである。.
新しい！!: ピアノとボストンピアノ · 続きを見る »
トーン・クラスター
トーン・クラスター（tone cluster）は、ある音名から別の音名までの全ての音を同時に発する房状和音のことを指す。アメリカの作曲家ヘンリー・カウエルが用いた概念で、カウエルは当時「クラスターは2度の和音の集合」と捉えていた。.
新しい！!: ピアノとトーン・クラスター · 続きを見る »
トイピアノ
トイピアノは、鍵盤楽器のピアノを模して作られた子供向けの玩具。現代音楽などで楽器として用いられることもある。1872年にフィラデルフィアで、ドイツからの移住者アルバート・シェーンハットによって開発された。 大きさはピアノより小さく（大体が高さ70cm以下）、外枠はプラスチック製あるいは木製。 ピアノは弦をハンマーでたたいて音が出るが、トイピアノは弦ではなく金属棒又は金属管が用いられる。ハンマーは、鍵盤付きグロッケンシュピールと同じ様な仕組みで鍵盤と繋がっていて、金属独特の輝きのある音色を出す。 ほとんどのトイピアノの鍵盤に対応した音高は大まかに合わせられたもので、中央Cの鍵盤に当てられた音もCではなくC#、D、E、F、等、ばらばらである。しかし、高価なモデルの多くは調律も正確になっている。典型的なトイピアノの音域は1オクターブから3オクターブである。 中にはピアノの黒鍵にあたる鍵盤がなかったり、白鍵の上に黒鍵の絵が塗られているだけのものもあり、これらは全音階のみ奏し得る。これらの多くは8鍵で、音域は1オクターブだけである。.
ヘンリー・カウエル
ヘンリー・ディクソン・カウエル（Henry Dixon Cowell、1897年3月11日 - 1965年12月10日）は、アメリカ合衆国の作曲家。アイルランド系アメリカ人。.
新しい！!: ピアノとヘンリー・カウエル · 続きを見る »
ヘンリー・スタインウェイ
ヘンリー・エンゲルハード・スタインウェイ（Henry Engelhard Steinway, 1797年2月15日 - 1871年2月7日）は、ドイツとアメリカ合衆国でピアノを製作したピアノ製造技師であり、スタインウェイ・アンド・サンズの創業者である。.
新しい！!: ピアノとヘンリー・スタインウェイ · 続きを見る »
ブリュートナー
ブリュートナー (Blüthner、正式名称：Julius Blüthner Pianofortefabrik GmbH)は、ドイツライプツィヒにあるピアノメーカーである。C・ベヒシュタイン、ベーゼンドルファー、スタインウェイ・アンド・サンズと共に、ブリュートナーはたびたび世界四大ピアノメーカーの一つと言われる。.
新しい！!: ピアノとブリュートナー · 続きを見る »
プリペアド・ピアノ
アンドレア・ノイマンによるプリパレーション (2010年) プリペアド・ピアノ または プリペアード・ピアノ（prepared piano、文字通りには「準備されたピアノ」の意）は、グランドピアノの弦に、ゴム、金属、木などを挟んだり乗せたりして（これを「プリペアする」「プリパレーションを施す」などという）音色を打楽器的な響きに変えたものをいう。このようにすることで、ピアノ本来の音色が失われ、金属的な音や雑音の多い独特な音が得られるほか、多くはその音の高さも幾分不明瞭になったり、元の高さとは異なる音高となったりする。 プリペアド・ピアノは、ピアノに手を加えたものではあるが、ピアノという楽器の或る状態を指すのではなく、ピアノとは異なる独立した一つの楽器として考えられている。ただし、プリペアする音の数が非常に少ない場合は「幾つかの音にプリパレーションを施したピアノ」という位置づけになり、その境界は必ずしも明確ではない（準備・演奏の欄を参照）。 プリペアド・ピアノは、ごく普通の1台のピアノを安価な素材でプリペアするだけで多様な響きを持つ打楽器群を使用するのに近い効果が得られるという大きな長所があり、現代音楽の分野ではよく知られた楽器である。 なお、アップライトピアノは弦が鉛直方向に張られているためにこれをプリペアド・ピアノとして用いることは困難で、普通は行われない。.
新しい！!: ピアノとプリペアド・ピアノ · 続きを見る »
プレイエル
プレイエル（Pleyel et Cie）は、フランスのピアノ製作会社である。.
パリ
ランドサット パリの行政区 パリ（Paris、巴里）は、フランス北部、イル＝ド＝フランス地域圏にある都市。フランスの首都であり、イル＝ド＝フランス地域圏の首府である。 フランス最大の都市であり、同国の政治、経済、文化などの中心である。ロンドン、ニューヨーク、香港、東京などと並ぶ世界トップクラスの世界都市でもある。行政上では、1コミューン単独で県を構成する特別市であり、ルーヴル美術館を含む1区を中心に、時計回りに20の行政区が並ぶ（エスカルゴと形容される）。.
パドヴァ
パドヴァ（Padova）は、イタリア共和国ヴェネト州にある都市で、その周辺地域を含む人口約21万人の基礎自治体（コムーネ）。パドヴァ県の県都。経済・通信のハブ地である。 パドヴァ市の人口はヴェネト州で第3位である。ヴェネツィアなどを含むパドヴァ＝ヴェネツィア都市圏の人口はおよそ160万人である。.
ピック
ピック(pick、アメリカ英語)またはプレクトラム（plectrum、イギリス英語）は、ギターなどの撥弦楽器を演奏するための道具。三味線などに用いられる撥(ばち)とは区別される。また琴などに用いられ指先に取り付ける爪およびフィンガーピックと区別するためにフラットピックと呼ばれる場合もある。 または、物を引っ掛けて掘り出したりするための道具。つるはし（鶴嘴）、ピッケル、ピッキング行為に使われる鍵山の代わりをする道具など。金属製の楊枝のことを指すこともある。.
ピックアップ (楽器)
ピックアップとは、楽器自体や弦などの振動を、電気信号として検出する装置のこと。検出した電気信号は、多くはボリュームやトーンコントローラー（コンデンサ系）などを経由した後、アンプやチューナーなどに送られる。 楽器に取り付けるものでも楽器自体の振動は検出せずに空気の振動を検出するものはコンタクトマイクロフォンなどと呼ばれ、区別される（マイクロフォンを参照）。.
新しい！!: ピアノとピックアップ (楽器) · 続きを見る »
ピアノの音響特性
ピアノの音響特性（ピアノのおんきょうとくせい、Piano acoustics）は、ピアノの音に影響を与えるその物理的特性である。.
新しい！!: ピアノとピアノの音響特性 · 続きを見る »
ピアノ協奏曲
ピアノ協奏曲（ピアノきょうそうきょく）は、ピアノを独奏楽器とする協奏曲。.
新しい！!: ピアノとピアノ協奏曲 · 続きを見る »
ピアノロール
ピアノロールとは、オルガン式オルゴールや自動ピアノに取り付けて使用する、演奏情報が穿孔された紙製のロール（巻き紙）のこと。.
新しい！!: ピアノとピアノロール · 続きを見る »
ピアノ・リダクション
ピアノ・リダクションとは、他の楽器編成のために書かれた楽譜から、もっとも主要な要素以外をそぎ落とし、ピアノで弾けるように2段の五線譜（大譜表）に収まるようにした楽譜（ピアノ・スコア）である。 定義の多くは回りくどい。「ピアノ・リダクションとはオリジナルのオーケストラ・スコアを簡単に直したピアノ・スコアである」。「ピアノ・リダクションとは、(1)縮小したものであり、かつ、(2)ピアノ用のものをいう」。 アルノルト・シェーンベルクによれば、ピアノ・リダクションとは「単に『ひとつの』視点から彫刻を眺めたようなもの」であり、このことは音色と緻密さの多くがないがしろにされてしまっていることを忠告している。また、「何にでも使える役に立つ物を作ろうとしても、たいていそれは役に立たない」とも述べている。.
新しい！!: ピアノとピアノ・リダクション · 続きを見る »
ピアノソナタ
ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。.
新しい！!: ピアノとピアノソナタ · 続きを見る »
ピアノソナタ (バーバー)
ミュエル・バーバーの《ピアノ・ソナタ 変ホ短調》作品26は、1948年にアメリカ作曲家連盟の創立25周年記念して作曲された。バーバー的なロマンチシズムも持ちながらも、かなり厳格な書法や古典的で論理的な構造性を持つ作品である。.
新しい！!: ピアノとピアノソナタ (バーバー) · 続きを見る »
ピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン)
初版譜表紙 1802年 ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2 『幻想曲風ソナタ』（"Sonata quasi una Fantasia"）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1801年に作曲したピアノソナタ。『月光ソナタ』という通称とともに広く知られている。.
新しい！!: ピアノとピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン) · 続きを見る »
ピアノ線
ピアノ線（ピアノせん、Piano wire, music wire）は、炭素鋼で作られた金属線。.
ピアノ調律技能士
ピアノ調律技能士（ピアノちょうりつぎのうし）は、日本の国家資格である技能検定制度の一種で、職業能力開発促進法第47条第1項による指定試験機関、一般社団法人日本ピアノ調律師協会が実施するピアノ調律に関する学科及び実技試験（ピアノ調律技能検定）に合格した者をいう。.
新しい！!: ピアノとピアノ調律技能士 · 続きを見る »
ピアノ曲
ピアノ曲（ピアノきょく）は、ピアノで演奏するために作られた曲をいう。 優れたピアノ曲を多数残しているクラシック音楽の作曲家には、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リスト、ブラームス、フォーレ、ドビュッシー、チャイコフスキー、ラフマニノフ、スクリャービンなどがいる。.
ピアニスト
youtube ピアニスト (pianist) またはピアノ奏者（ピアノそうしゃ）は、広義にはピアノの演奏を行う人のこと、狭義には、職業的なピアノ奏者のこと（日本で多く見られる用法）。本記事では狭義、広義のピアニストの両方を解説する。なお、ピアノで伴奏を行う人（伴奏者）のことを、アカンパニスト (accompanist) と呼ぶ場合がある。.
テンポ
テンポとは、.
ディアパソン
株式会社ディアパソン（DIAPASON）は、かつて存在した浜松市のピアノ関連会社である。DIAPASONブランドのグランドピアノおよびアップライトピアノの卸販売を行っていた。河合楽器製作所の子会社であったが、2017年6月1日に河合楽器製作所と合併して解散した。Diapsonはフランス語（および英語）で「音域」や「音叉」の意味。 ディアパソンピアノは2018年現在、カワイの一ブランドとして販売されている。.
新しい！!: ピアノとディアパソン · 続きを見る »
デジタルシンセサイザー
デジタルシンセサイザーとは、デジタル信号処理技術を使って音声信号処理を行なうシンセサイザーである。.
新しい！!: ピアノとデジタルシンセサイザー · 続きを見る »
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.
新しい！!: ピアノとフランツ・ヨーゼフ・ハイドン · 続きを見る »
フランツ・リスト
フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.
新しい！!: ピアノとフランツ・リスト · 続きを見る »
フランツ・シューベルト
フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.
新しい！!: ピアノとフランツ・シューベルト · 続きを見る »
フランス語
フランス語（フランスご）は、インド・ヨーロッパ語族のイタリック語派に属する言語。ロマンス諸語のひとつで、ラテン語の口語（俗ラテン語）から変化したフランス北部のオイル語（またはウィ語、langue d'oïl）が母体と言われている。日本語では、仏蘭西語、略して仏語とも書く。 世界で英語（約80の国・地域）に次ぐ2番目に多くの国・地域で使用されている言語で、フランス、スイス、ベルギー、カナダの他、かつてフランスやベルギーの領域だった諸国を中心に29カ国で公用語になっている（フランス語圏を参照）。全世界で1億2,300万人が主要言語として使用し、総話者数は2億人以上である。国際連合、欧州連合等の公用語の一つにも選ばれている。このフランス語の話者を、'''フランコフォン''' (francophone) と言う。.
フリードリヒ2世 (プロイセン王)
フリードリヒ2世（Friedrich II.
新しい！!: ピアノとフリードリヒ2世 (プロイセン王) · 続きを見る »
フレデリック・ショパン
フレデリック・フランソワ・ショパン（Frédéric François Chopin 、国際音声記号による発音表記は 。 、1810年3月1日（2月22日（出生証明の日付）、1809年3月1日説もあり） - 1849年10月17日）は、ポーランドの前期ロマン派音楽を代表する作曲家。当時のヨーロッパにおいてもピアニストとして、また作曲家として有名だった。その作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、ピアノの詩人フランス語 le poète du piano、ポーランド語 poeta fortepianu、英語 the poet of the piano、ドイツ語 der Poet am Klavierなど。とも呼ばれるように、様々な形式・美しい旋律・半音階的和声法などによってピアノの表現様式を拡大し、ピアノ音楽の新しい地平を切り開いた。夜想曲やワルツなど、今日でも彼の作曲したピアノ曲はクラシック音楽ファン以外にもよく知られており、ピアノの演奏会において取り上げられることが多い作曲家の一人でもある。また、強いポーランドへの愛国心からフランスの作曲家としての側面が強調されることは少ないが、父の出身地で主要な活躍地だった同国の音楽史に占める重要性も無視できない。 1988年からポーランドで発行されていた5000ズウォティ紙幣に肖像が使用されていた。また、2010年にもショパンの肖像を使用した20ズウォティの記念紙幣が発行されている。2001年、ポーランド最大の空港「オケンチェ空港（Port lotniczy Warszawa-Okęcie）」が「ワルシャワ・ショパン空港」に改名された。.
新しい！!: ピアノとフレデリック・ショパン · 続きを見る »
フーガ
フーガ（伊: fuga、遁走曲）は、対位法を主体とした楽曲形式の1つ。.
ファツィオリ
ファツィオリ（）は、1981年に創業したイタリアのピアノメーカーである。.
新しい！!: ピアノとファツィオリ · 続きを見る »
フィリップ・フランツ・フォン・シーボルト
フィリップ・フランツ・バルタザール・フォン・シーボルト（Philipp Franz Balthasar von Siebold, 1796年2月17日 - 1866年10月18日）は、ドイツの医師・博物学者。標準ドイツ語での発音は「ズィーボルト」だが、日本では「シーボルト」で知られている。出島の三学者の一人。.
新しい！!: ピアノとフィリップ・フランツ・フォン・シーボルト · 続きを見る »
フェルディナンド・デ・メディチ (大公子)
フェルディナンド・デ・メディチニッコロ・カッサーニ（Niccolò Cassani）画、ウフィツィ美術館蔵 ヴィオランテ・ベアトリーチェ妃 フェルディナンド・デ・メディチ（Ferdinando de' Medici, 1663年8月9日 - 1713年10月31日）は、トスカーナ大公子。トスカーナ大公コジモ3世と妃マルゲリータ・ルイーザの長男。フェルディナンド3世と呼ばれる場合もあるが、大公に即位していないので、ここでは大公子とする。なお、フェルディナンド3世大公はハプスブルク家の大公に存在する。 父コジモと母マルゲリータは、長男のあとに長女アンナ・マリーア、次男ジャン・ガストーネと子供をもうけたが、1675年に別居した。彼女は夫を軽蔑しきっており、フィレンツェにいるよりも、モンマルトルの修道院に限っていられる、パリに戻る方がほんのわずかでもましだった。コジモがフィレンツェに戻るよう要請した時、マルゲリータは初めて夫に出会ったときから地獄にいたと返答した。 フェルディナンドは、父の弟フランチェスコ・マリーアや弟ジャン・ガストーネと同様、音楽家を保護した。プラトリーノのヴィラにたびたび出かけていたが、このヴィラにはアントニオ・フェッリがデザインした室内劇場があり、そこでオペラの上演を行った。フェルディナンドに招かれた音楽家にはバルトロメオ・クリストフォリ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、アレッサンドロ・スカルラッティ、ジャコモ・アントニオ・ペルティ、ベルナルド・パスクィーニらがいた。楽器製作者のクリストフォリは1688年にフェルディナンドに雇われ、十分な資金を得て1700年頃にピアノを発明した。アレッサンドロ・スカルラッティはプラトリーノの劇場のために5作以上のオペラを作曲したが、オペラの詳細についてフェルディナンドと膨大な書簡を交わしている。また1711年にアントニオ・ヴィヴァルディは協奏曲集『調和の霊感』を献呈している。 その他、画家ジュゼッペ・マリーア・クレスピ、セバスティアーノ・リッチのパトロンでもあった。 フェルディナンドの秘めたる情事は、ジャン・ガストーネと同じく、ほとんどの相手が男性であった。プラトリーノのヴィラは男性の愛人と密会する場でもあった。1696年にヴェネツィアのカーニヴァルを訪れたと推測されており、彼はそこで梅毒に感染したといわれる。 1689年、フェルディナンドは渋々妻ヴィオランテ・ベアトリーチェ・ディ・バヴィエーラ（バイエルン選帝侯フェルディナント・マリアと妃アーデルハイトの子）を娶った。ヴィオランテは夫と同じく音楽好きで、フェルディナンドを愛していたが、結婚生活は不幸で子供もなかった。コジモ3世は、子供たち3人がそれぞれ配偶者との間に子ができないという、将来のメディチ家断絶の危機に、アンナ・マリーアをジャン・ガストーネの次期大公とすべく奔走したが、叶わなかった。 1713年、フェルディナンドは梅毒により、父コジモ3世より先に逝った。.
新しい！!: ピアノとフェルディナンド・デ・メディチ (大公子) · 続きを見る »
フォルテピアノ
フォルテピアノは、現代のピアノの標準的な構造が確立される以前の、おおよそ1700年頃のイタリアのバルトロメオ・クリストフォリによる発明から、19世紀前半までのピアノを指す。 これに対して19世紀後半以降のピアノはモダンピアノと呼ばれる。.
新しい！!: ピアノとフォルテピアノ · 続きを見る »
ドイツ
ドイツ連邦共和国（ドイツれんぽうきょうわこく、Bundesrepublik Deutschland）、通称ドイツ（Deutschland）は、ヨーロッパ中西部に位置する連邦制共和国である。もともと「ドイツ連邦共和国」という国は西欧に分類されているが、東ドイツ（ドイツ民主共和国）の民主化と東西ドイツの統一により、「中欧」または「中西欧」として再び分類されるようになっている。.
ドイツ語
ドイツ語（ドイツご、独：Deutsch、deutsche Sprache）は、インド・ヨーロッパ語族・ゲルマン語派の西ゲルマン語群に属する言語である。 話者人口は約1億3000万人、そのうち約1億人が第一言語としている。漢字では独逸語と書き、一般に独語あるいは独と略す。ISO 639による言語コードは2字が de、3字が deu である。 現在インターネットの使用人口の全体の約3パーセントがドイツ語であり、英語、中国語、スペイン語、日本語、ポルトガル語に次ぐ第6の言語である。ウェブページ数においては全サイトのうち約6パーセントがドイツ語のページであり、英語に次ぐ第2の言語である。EU圏内では、母語人口は域内最大（ヨーロッパ全土ではロシア語に次いで多い）であり、話者人口は、英語に次いで2番目に多い。 しかし、歴史的にドイツ、オーストリアの拡張政策が主に欧州本土内で行われたこともあり、英語、フランス語、スペイン語のように世界語化はしておらず、基本的に同一民族による母語地域と、これに隣接した旧支配民族の使用地域がほとんどを占めている。上記の事情と、両国の大幅な領土縮小も影響して、欧州では非常に多くの国で母語使用されているのも特徴である。.
ニューヨーク
ニューヨーク市（New York City）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある都市。 1790年以来、同国最大の都市であり、市域人口は800万人を超え、都市圏人口では定義にもよるが2000万人以上である.
新しい！!: ピアノとニューヨーク · 続きを見る »
ダリウス・ミヨー
ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud, 1892年9月4日 - 1974年6月22日）は、フランス人の作曲家。名はダリユス、ダリュスとも表記される。ピアニストや指揮者としても活躍し、自作の録音を残している。フランス6人組の一人。.
新しい！!: ピアノとダリウス・ミヨー · 続きを見る »
ダルシマー
ダルシマー（ハンマード・ダルシマー、ハンマーダルシマー）は、ツィター属打弦楽器の英語圏における呼称。擦弦楽器である「アパラチアン・ダルシマー（マウンテン・ダルシマー）」と区別するため「hammered dulcimer」と表記されることが多い。日本では通常「ハンマーダルシマー」と呼ばれるが、単語のつづりや意味からは「ハンマード・ダルシマー（槌で打たれるダルシマー）」が正しい。「dulcimer」という語の由来はラテン語であり、「甘美な旋律」を意味する「dulce melos」が語源として推察されている。箱型の共鳴体に張られた多数の金属製の弦を、ばちで打って演奏する。弦を弓などで擦るか、弾いて音を出す演奏法が圧倒的に多い弦楽器の中では、数少ない例である。金属製の弦を打って音を出す点や、音色の類似性から「ピアノの先祖」と呼ばれることもある。同系の楽器として、西南アジアのサントゥール、ハンガリーのツィンバロム、中国の揚琴（洋琴）、ドイツのハックブレットがある。 アジアで使用されるダルシマーは比較的小型であるが、ヨーロッパではオーケストラで使用するにあたって音域を広げる必要が出てきた為に大型化が試みられ、中には100キロ近い重量をもつものも作られている。 ヨーロッパの移民がもたらした楽器の一つに「アパラチアン・ダルシマー」（マウンテン・ダルシマー、ラップ･ダルシマーとも）と呼ばれるものがあるが これらは撥弦楽器であり、打弦楽器のダルシマーとは別物である。.
ベーゼンドルファー
ベーゼンドルファー（ドイツ語：L.）は、オーストリアに所在するピアノ製造会社である。2008年からはヤマハの完全子会社。標準的な88鍵のピアノに加えて、低音部が拡張された92鍵および97鍵のピアノを製造していることで知られる。.
新しい！!: ピアノとベーゼンドルファー · 続きを見る »
ベーゼンドルファー・モデル290
ベーゼンドルファー・モデル290インペリアル（Bösendorfer Model 290 Imperial）またはインペリアル・ベーゼンドルファーは、ベーゼンドルファー社によって製造される最大のモデル・旗艦ピアノである。口語では「290」と呼ばれる。長さは約290 cm、幅は176 cm、重さは 552 kg。まで8オクターブの音域を持つ。1990年にオーストラリアのが参入するまでの90年間、世界で唯一の97鍵のコンサートグランドピアノであった。音楽評論家のMelinda Bargreenはインペリアルをピアノの''non plus ultra''（これ以上先はない.
新しい！!: ピアノとベーゼンドルファー・モデル290 · 続きを見る »
ベヒシュタイン
C・ベヒシュタイン・ピアノフォルテファブリークAG（C.）、通称ベヒシュタイン（Bechstein ）は、カール・ベヒシュタインによって1853年に創業されたドイツのピアノ製造会社である。.
新しい！!: ピアノとベヒシュタイン · 続きを見る »
アナログ
アナログ（analog、 アナローグ）は、連続した量（例えば時間）を他の連続した量（例えば角度）で表示すること。デジタルが連続量をとびとびな値（離散的な数値）として表現（標本化・量子化）することと対比される。時計や温度計などがその例である。エレクトロニクスの場合、情報を電圧・電流などの物理量で表すのがアナログ、数字で表すのがデジタルである。元の英語 analogy は、類似・相似を意味し、その元のギリシア語 αναλογία は「比例」を意味する。.
アナログシンセサイザー
ミニモーグ アナログ・シンセサイザーは、シンセサイザーの中でアナログ回路を用いて音声合成を行う機種に対する呼称。.
新しい！!: ピアノとアナログシンセサイザー · 続きを見る »
アメリカ合衆国
アメリカ合衆国（アメリカがっしゅうこく、）、通称アメリカ、米国（べいこく）は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).
新しい！!: ピアノとアメリカ合衆国 · 続きを見る »
アリコート張弦
アリコート張弦（アリコートちょうげん、Aliquot stringing）は、音色を豊かにする目的のためにピアノにおいてハンマーで叩かれない追加の弦を用いることである。アリコート方式では、高音側の3オクターブの個々の音で追加の（したがって4本目の）弦を使用する。この弦は他の3本の弦よりもわずかにに高い位置にあるため、ハンマーでは叩かれない。ハンマーが従来の3本の弦を叩く時、常にアリコート弦は振動する。アリコート張弦は楽器全体にわたって振動エネルギーを拡大し、非常に複雑で色鮮かな音色を作り出す。.
新しい！!: ピアノとアリコート張弦 · 続きを見る »
アルノルト・シェーンベルク
アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・教育者。 調性音楽を脱し無調に入り、十二音技法を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。.
新しい！!: ピアノとアルノルト・シェーンベルク · 続きを見る »
アルモニカ
アルモニカ（armonica）は、ベンジャミン・フランクリンが1761年に発明した複式擦奏容器式体鳴楽器である。.
アンリ・エルツ
アンリ・エルツ アンリ・エルツ（Henri Herz, 1803年1月6日 - 1888年1月5日）は、オーストリア出身のフランスのピアニスト・作曲家。 ウィーンに生まれ、幼児期に父親とダニエル・ヒュントンに音楽の手ほどきを受ける。1816年にパリ音楽院に入学し、ヴィクトール・ドゥルランとアントニーン・レイハに師事。超絶技巧のピアニストとしてヨーロッパ全土とロシア帝国、アメリカ合衆国で演奏旅行を行なった。海外体験について記した著書『アメリカ紀行』を残している。 リスト、タールベルク、ピクシス、ツェルニー、ショパンとともに《ヘクサメロン（ベッリーニの歌劇「清教徒」の行進曲の主題よる演奏会用の華麗な大変奏曲）》（1837年）を共作した。リストはその後も、《音楽によるブロックヴィル侯爵夫人の肖像》において、エルツ作品を改作ないしは編曲している。 エルツは1836年にダクティリオン（Dactylion ）という名の、手に装着する練習器具を開発し、発表した。.
新しい！!: ピアノとアンリ・エルツ · 続きを見る »
アントン・ワルター
アントン･ワルター（ガブリエル・アントン･ワルター、Gabriel Anton Walter)、アントン・ヴァルターとも。 1752年2月5日にドイツのノイハウゼン・アウフ・デン・フィルデンに生まれる。1826年4月11日ウィーンにて没す。1780年にシェフストス（SCHÖFSTOSS）の未亡人と結婚し、ウィーン新聞に記録が載っているため、生年、没年等の確認可能。18世紀末から19世紀初頭に、ウィーンにおいて活躍した鍵盤楽器製作者。グローブ音楽辞典の記載に、18世紀後半における最も知られた楽器製作者とある。.
新しい！!: ピアノとアントン・ワルター · 続きを見る »
アントニン・ドヴォルザーク
アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.
新しい！!: ピアノとアントニン・ドヴォルザーク · 続きを見る »
アンプ (音響機器)
音響機器（オーディオ機器）におけるアンプ（）とは、音響を表現した電気信号を増幅する機器である。日本語では慣例的に、英語名amplifier（アンプリファイア）を短縮させ「アンプ」と呼ばれることが多い。 SOUND WARRIOR SW-10 真空管アンプ.
新しい！!: ピアノとアンプ (音響機器) · 続きを見る »
アーヴィング・バーリン
アーヴィング・バーリン（Irving Berlin、生誕名：イスロエル・イジドル・ベイリン、イディッシュ語表記: ישראל איזדור ביילין、ロシア語表記: Израиль Исидор Бейлин、英語表記: Israel Isidore Baline）1888年5月11日 - 1989年9月22日）は、ベラルーシ生まれのアメリカの作曲家、作詞家。 正式な音楽教育を受けたことはなく、楽譜の読み書きは出来なかったが、半世紀にわたる音楽活動で膨大な量の優れたポピュラー・ソングを作詞・作曲し、ジョージ・ガーシュウィンをして「アメリカのシューベルト」と言わしめた人物である。ことに著名な代表曲に「ホワイト・クリスマス」「ゴッド・ブレス・アメリカ」「」などがある。.
新しい！!: ピアノとアーヴィング・バーリン · 続きを見る »
アップライトピアノ
アップライトピアノ（Upright piano）はフレームや弦、響板を鉛直方向に配置した打弦鍵盤楽器の一種である。グランドピアノと多くの共通要素を有する。 アップライトピアノは、フレームや弦、響板を鉛直方向に配し、上下に延びるように作られている。グランドピアノよりも場所を取らないため、グランドピアノを設置する場所の取れない家庭や、学校の教室などに広く設置されている。 ドイツ語を含む多くの言語ではイタリア語で「小さなピアノ」を意味する「pianino」（ピアニーノ）と呼ばれる。英語では「upright piano」（直立ピアノ）または「vertical piano」（縦型〔垂直〕ピアノ）、フランス語では「piano droit」（直角ピアノ）または「piano vertical」と呼ばれる。.
新しい！!: ピアノとアップライトピアノ · 続きを見る »
アウクスブルク
市庁舎（向かって右）とペルラハ塔（向かって左）はアウクスブルクを象徴する建造物である フッゲライ 市庁舎前のアウグストゥスの泉。街の創始者アウグストゥスの像 アウクスブルク（Augsburg, アレマン語:Augschburg（アウクシュブルク））は、ドイツ連邦共和国バイエルン州南西部に位置する郡独立市である。.
新しい！!: ピアノとアウクスブルク · 続きを見る »
アコーディオン
アコーディオン (Accordion)は、鍵盤楽器、蛇腹楽器の一種である。.
新しい！!: ピアノとアコーディオン · 続きを見る »
アコースティック・ギター
アコースティックギター（acoustic guitar）とは、撥弦楽器であるギターのうち、より古典的な、楽器から直接音声を得るものを指す。ピックアップを備え電気信号を出力するエレクトリックギターに対して旧来のギターを区別するためのレトロニムである。狭義ではフォークギターのことを指し、こちらのほうが一般的な用法である。 標準で6本の弦をもち、指で爪弾くフィンガーピッキング、あるいはピックではじくピック奏法で演奏される。弦の振動および音波は楽器本体および本体内の空洞の共鳴を経て奏者や聴客の耳へ届く。 (チューニング等は、チューニングの項参照。) アコースティックギター.
新しい！!: ピアノとアコースティック・ギター · 続きを見る »
アコースティック楽器
アコースティック楽器（アコースティックがっき）は、電気的な増幅なしに演奏される楽器。ピアノ、アコースティック・ギターなどのいわゆる生楽器を指す。ただしPA機材が発達して以降は楽器本来の音色を活かしたまま増幅させることが可能になったため、エレクトリックアコースティックギターのように電気的に増幅させるアコースティック楽器も存在する。 電気楽器・電子楽器と対照して用いられることが多いため、文脈によってはそれらがほとんど普及していないトランペットなど管楽器に対しては用いないこともある。.
新しい！!: ピアノとアコースティック楽器 · 続きを見る »
インハーモニシティ
インハーモニシティ（英語: inharmonicity、不調和度）とは、倍音成分の周波数が弦の長さ及び曲げ剛性によって倍音周波数ではなく部分音周波数となる現象である。弦を用いる楽器に等しく発生する現象である。 倍音周波数は基本周波数のn倍であることが知られている。しかし、実際の倍音周波数はインハーモニシティにより僅かに高い周波数となり、これを部分音周波数と呼ぶ。.
新しい！!: ピアノとインハーモニシティ · 続きを見る »
イタリア
イタリア共和国（イタリアきょうわこく, IPA:, Repubblica Italiana）、通称イタリアは南ヨーロッパにおける単一国家、議会制共和国である。総面積は301,338平方キロメートル (km2) で、イタリアではロスティバル（lo Stivale）と称されるブーツ状の国土をしており、国土の大部分は温帯に属する。地中海性気候が農業と歴史に大きく影響している。.
イタリア語
イタリア語（イタリアご）は、インド・ヨーロッパ語族イタリック語派に属する言語の1つで、おおよそ6千万人ほどが日常的に使用しており、そのほとんどがイタリアに住んでいる。後置修飾で、基本語順はSVO。イタリアは漢字で「伊太利亜」と表記することから、「伊太利亜語」を略記し伊語と称される。.
エラール
ラール（Érard）は、ピアノとハープを含む楽器のブランドである。名称は創業者のセバスチャン・エラール（1752年-1831年）とその甥のピエール・エラール（1796年-1855年）に由来する。.
エレクトリック・ギター
レクトリック・ギター（electric guitar）は、ギターの一種。ギター本体とギターアンプをシールド（ケーブル）で接続し、弦の振動をピックアップ（マイク）で電気信号に変え、任意の音量で演奏できるギター。エフェクターなどで音質を変化させやすいため、多彩な表現が可能。通称・略称はエレキギター及びエレキ。.
新しい！!: ピアノとエレクトリック・ギター · 続きを見る »
エレクトリックピアノ
レクトリックピアノ（電気ピアノ）とは、ピアノと同様な鍵盤と、機械的な各種の発音メカニズムを持ち、発音体の振動をピックアップで電気信号に変換し、アンプとスピーカーから音を再生する鍵盤楽器である。普通のピアノと違い、アンプの駆動に電気を必要とする。一般に「エレピ」と総称されるが、その発音方式は多種多様である。 鍵を押すと機械式ハンマーが金属弦、金属リード、またはワイヤー歯を叩き、それらを振動させる。この振動が磁気ピックアップによって電気信号へと変換され、電気信号は次演奏者と聴衆が聴き取るために十分大きな音量を作るためにに楽器アンプおよびラウドスピーカーへとつなげられる。シンセサイザーとは異なり、エレクトリックピアノは電子楽器（エレクトロニック楽器）ではない。それよりむしろ電気機械である。一部の初期エレクトリックピアノは昔ながらのピアノと同様に、音を生み出すための様々な長さのワイヤーを使用した。より小型のエレクトリックピアノは音を生み出すために短い鋼鉄の薄片を使用した。最初期のエレクトリックピアノは1920年代に発明された。1929年製造の「ネオ-ベヒシュタイン」は最古のエレクトリックピアノの一つである。おそらく最古の弦を持たないモデルはのクラヴィアであった。その他の特筆すべきエレクトリックピアノ製造業者にはボールドウィン・ピアノ・カンパニーとウーリッツァー社がある。.
新しい！!: ピアノとエレクトリックピアノ · 続きを見る »
エレクトロニックピアノ
レクトロニックピアノ（Electronic piano、電子ピアノ）は、アナログ回路を用いてピアノ（および時にはチェンバロまたはオルガン）の音色を模倣するよう設計された鍵盤楽器である。今日、日本語の「電子ピアノ」は本稿で解説する「エレクトロニックピアノ」ではなく「デジタルピアノ」を指すことが多い。.
新しい！!: ピアノとエレクトロニックピアノ · 続きを見る »
エレクトーン
レクトーン (Electone) は、ヤマハ株式会社が製造発売する電子オルガンの商品名であり、同社の登録商標（登録番号0529966など）となっている。.
新しい！!: ピアノとエレクトーン · 続きを見る »
エフゲニー・キーシン
フゲニー・キーシン（Evgeny Kissin, Евгений Игоревич Кисин, 1971年10月10日 - ）はロシア、イギリス、イスラエルの国籍を持つピアニスト。.
新しい！!: ピアノとエフゲニー・キーシン · 続きを見る »
オルガン
ルガン (organ) は、加圧した空気を鍵盤で選択したパイプに送ることで発音する鍵盤楽器であり、パイプオルガンとも呼ばれる。パイプオルガンに準じた鍵盤楽器である、リードオルガンや電子オルガンもオルガンの名で呼ばれる。.
オンド・マルトノ
ンド・マルトノ（第7世代モデル）左側が椅子と鍵盤（楽器本体）。その右が各スピーカーで、上部がパルム、下部がプランシパル。このプランシパルは内側の下部にレゾナンスを含む。一番右側がメタリック オンド・マルトノ (Ondes Martenot) とは、フランス人電気技師モーリス・マルトノによって1928年に発明された、電気楽器および電子楽器の一種である。 左手は通常トゥッシュに置かれるが、鍵盤を広域に使う奏法（後述のトレモロなど）が必要な場合は両手で鍵盤を演奏する場合もある。このトゥッシュは通常左手人差し指で演奏されるが、ペダルによって足でも演奏可能であり、両手で鍵盤を演奏する場合に使われる。しかし左手で演奏した方がより細かな表情を表現できる。 第7世代モデル以降のペダルは2つが組になっており、5pin DINコネクタで操作盤の左脇に接続する。主に右側のペダルを用いるが、左側のペダルで全体の音量つまり右側のペダルの振幅を調節することも可能である。.
新しい！!: ピアノとオンド・マルトノ · 続きを見る »
オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
新しい！!: ピアノとオーケストラ · 続きを見る »
オクターヴ
ターヴは、西洋音楽における8度音程であり、周波数比2：1の音程である。 「オクターブ」とも表記される。.
カミーユ・サン＝サーンス
ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.
新しい！!: ピアノとカミーユ・サン＝サーンス · 続きを見る »
カリヨン
リヨン（carillon）は、複数の鐘を組み合わせて旋律を演奏できるようにしたものをいう。鐘楼建築物に設置され、最低23鐘2オクターブ以上で、鍵盤で演奏する。日本語では“組み鐘”と訳される。.
ガラコンサート
ラコンサート (gala concert) は、何かを記念して企画され、特別な催しとして行われる演奏会。日本語ではおおよそ「特別公演」「記念演奏会」「祝賀音楽会」といった意味合いである（ガラは、「祝祭」「公的なパーティー」を意味するフランス語）。おもに年末年始や祝祭などに合わせて行われることが多い。 多くの場合、通常の演奏会の構成・形式とは大きく異なる内容である。たとえば、ソリストの演奏を中心に組み立てられていて、交響曲などのソロ部分やオペラやオペレッタのアリアを演奏したり、広く知られた楽曲の一部の楽章だけ演奏したりする。さらに狭義の演奏に含まれない上演がされることもあり、メトロポリタン歌劇場100周年記念ガラコンサートでは坂東玉三郎が鷺娘を上演した例がある。.
新しい！!: ピアノとガラコンサート · 続きを見る »
ガラス繊維
ラス繊維（ガラスせんい、glass fiber）は、ガラスを融解、牽引して繊維状にしたものである。 繊維状にして使われる場合、一般のアルカリガラスでは表面の劣化による強度の低下が著しいため、原料として使用されるガラスには、石英ガラスなどの無アルカリガラスが使われる。ただしグラスウール用途では一般のガラスも使用可能である。.
キログラム
ラム（kilogram, kilogramme, 記号: kg）は、国際単位系 (SI) における質量の基本単位である。国際キログラムともいう。 グラム (gram / gramme) はキログラムの1000分の1と定義される。またメートル系トン (tonne) はキログラムの1000倍（1メガグラム）に等しいと定義される。 単位の「k」は小文字で書く。大文字で「Kg」と表記してはならない。.
キーボード (楽器)
ーボード（keyboard）とはポピュラー音楽での鍵盤楽器の総称。特にクラシックなどで昔から使われているピアノやオルガン、鍵盤ハーモニカといった従来型の楽器ではないそれらに対して、新種の鍵盤楽器という意味で用いられることも多い。 キーボードを演奏する者はキーボーディストと呼ばれる。ただしキーボード自体厳密な定義がないので、上記同様にポピュラー音楽では、鍵盤楽器であればその奏者はまとめてこの呼称が使われる。.
新しい！!: ピアノとキーボード (楽器) · 続きを見る »
ギター
ター（Guitar）は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト（Guitarist）という。 また、エレクトリック・ギター（エレキギター）を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.
クラヴィコード
ラヴィコードは弦をタンジェントと呼ばれる金具で突き上げることで発音する鍵盤楽器である。長方形の箱形の楽器で、テーブルや専用の台などの上に置いて用いる。音量はチェンバロなどに比べると小さいが、打鍵の強さによって音に強弱をつけることができる。 クラヴィコードは14世紀頃に発明され、オルガンやチェンバロ、ピアノなどと並行して、16世紀から18世紀にかけて広く使用された。特にドイツ語圏の国々、スカンジナビア半島およびイベリア半島において盛んに用いられた。中世のモノコードに鍵盤機構を付加したものから発達したとする説があるが、確実な証拠は残っていない。1730年代以前に製作された楽器の多くは小型で、幅4フィート、音域4オクターブ程度であるのに対して、後期の楽器には幅7フィート、音域6オクターブに達するものもある。 クラヴィコードは特に練習用の楽器として重宝された。オルガン奏者の練習用には、1つあるいは2つの手鍵盤と足鍵盤を持つクラヴィコードが製作された。 1400年ごろから1800年ごろにかけて、チェンバロ、ピアノおよびオルガンのために書かれた音楽の多くはクラヴィコードによって演奏することが可能であり、また実際に演奏されていた。家庭用の楽器として多くの音楽家に愛用され、例えばヨハン・ゼバスティアン・バッハの子であるC.P.E.バッハはクラヴィコードの熱心な支持者だった。また、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのソナタのいくつかも、当時のドイツ・オーストリアで製作されていた比較的大型のクラヴィコードで演奏されたと考えられる。 19世紀には次第に用いられなくなったが、同世紀末にアーノルド・ドルメッチによって復興された。今日では世界各国にクラヴィコード協会が設立されており、復元製作も盛んである。音量の小ささから現代の大きなホールでの演奏は不可能に近いが、演奏会も各地で行われ、過去70年間において400を超える録音が残されている。 ビートルズは「フォー・ノー・ワン」（アルバム『リボルバー』収録）でクラヴィコードを使用している（ポール・マッカートニーによる演奏）。当時ロックにクラヴィコードが用いられることはきわめて珍しいことであった。 ロックやファンクで使用されるクラヴィネットは、本質的には磁気のピックアップを用いて信号をアンプに送る電気クラヴィコードである。.
新しい！!: ピアノとクラヴィコード · 続きを見る »
クラビネット
ラビネットD6 クラビネット (clavinet)は、電気式のキーボードである。略してクラビと呼ばれることもある。.
新しい！!: ピアノとクラビネット · 続きを見る »
クリスタル・ピアノ
音楽ホールとしては異例にも実際に演奏できる貴重な「仙川アヴェニュー・ホール（旧 桐朋学園別館ホール）」の舞台 （東京都 調布市） クリスタル・ピアノとは、透明なグランド・ピアノの総称。本体外枠や脚、鍵盤蓋、大屋根、椅子など、外から見える大部分が透明アクリル樹脂によってできている。ホテルのロビーへの展示や、ライブコンサートでの使用など、主に多くの人の目に触れる場所に多く納入されている。.
新しい！!: ピアノとクリスタル・ピアノ · 続きを見る »
クロード・ドビュッシー
ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.
新しい！!: ピアノとクロード・ドビュッシー · 続きを見る »
グランドピアノ
ランドピアノ（Grand piano）はピアノの一種である。グランドピアノのボディ（胴体）は（他にもいろいろあるが特に）弦を保持するフレーム（鉄骨）と響板から構成され、3本の脚の上に水平に置かれている。これらを合わせると全高は約1メートルに達する。グランドピアノの形状はチェンバロが規範となっている。 曲線状のボディ形状が鳥の翼に似ているため、ドイツ語では翼を意味する「Flügel（フリューゲル）」と呼ばれる。フランス語では「piano à queue」（しっぽのあるピアノ）と呼ばれる。英語のGrandは「壮大な、豪華な」という意味である。 ボディの端から鍵盤、アクション、ピン板がある。側板の上部は開閉できる大屋根で覆われており、大屋根を開けることで音を上方にうまく逃がすことができる。グランドピアノの下側は、18世紀のかなり初期の楽器を例外として、通常は開放されている。ペダルが取り付けられている構造体は「リラ lyre」と呼ばれる（同名の古代ギリシアの竪琴と形状が似ているため）。 アップライトピアノが空間や費用面での理由から主に自宅や学校で使われるのに対して、音の持続性があり一般的に違いを付けた演奏ができるグランドピアノは熱心に取り組むアマチュア奏者やプロの演奏家のための楽器である。.
新しい！!: ピアノとグランドピアノ · 続きを見る »
コラード&コラード
ラード&コラード（Collard & Collard）は、かつて存在したロンドンに拠点とする有名なアップライトピアノおよびグランドピアノ製造業者である。 社名は2人の兄弟フレデリック・ウィリアム・コラードとウィリアム・フレデリック・コラードに由来する。.
新しい！!: ピアノとコラード&コラード · 続きを見る »
コンサートホール
ンサートホール（）あるいは音楽堂（おんがくどう）は主にクラシック音楽の演奏会が催されることを目的とした文化的な建築物である。多くのコンサートホールは、複数のホールや、より大きな芸術的または文化的複合施設の演奏用スペースの一部として存在する。 多くの大都市には公設・私設両方のコンサートホールが所在する一方で、とりわけ上述の役割を担う施設の選択肢がさほど多くないような中小都市では、コンサートホールはその主要な用途に加えて、（例えば）ロックのコンサートから大学の卒業式典まで、他の活動用途にも利用できるような場合がある。 当項目のコンサートホールのリストには、コンサートホール専門の施設のみ挙げる。.
新しい！!: ピアノとコンサートホール · 続きを見る »
コンサーティーナ
ンサーティーナ (concertina) は、アコーディオン族に属するフリーリード楽器で、蛇腹楽器の一種である。 通常正六角形または正八角形の小型の手風琴（てふうきん）で、欧米の民俗音楽などでよく見かける楽器である。名称は日本語ではまだ固定表記が無く、「コンサーティーナ」のほかにも、コンサーティナ、コンサティーナ、コンサルティーナ、コンセルティーナ、コンセルチーナ、コンサルチーナ、コンチェルティーナ、コンツェルティーナ、コンサーチナ、コンサチーナなど様々な表記を見かける。.
新しい！!: ピアノとコンサーティーナ · 続きを見る »
コクタン
タン（漢字表記：黒檀、英名：Ebony、エボニー）は、カキノキ科カキノキ属の熱帯性常緑高木の数種の総称。 インドやスリランカなどの南アジアからアフリカに広く分布している。 木材は古代から世界各国で家具や、弦楽器などに使用され、セイロン・エボニーは唐木のひとつで、代表的な銘木である。.
ゴットフリート・ジルバーマン
ットフリート・ジルバーマン （Gottfried Silbermann、1683年1月14日 - 1753年8月4日）は、ドイツのバロック・オルガン製作者。.
新しい！!: ピアノとゴットフリート・ジルバーマン · 続きを見る »
シャルル＝ヴァランタン・アルカン
ャルル・ヴァランタン・アルカン （Charles Valentin Alkan,, 1813年11月30日パリ - 1888年3月29日パリ）は、フランスのロマン派の作曲家・ピアニスト。.
新しい！!: ピアノとシャルル＝ヴァランタン・アルカン · 続きを見る »
ショルダーキーボード
ョルダーキーボードはシンセサイザーの鍵盤部分をギターのように肩からストラップで吊るして、演奏出来るようにした楽器の総称である。なお、ショルダーキーボードは和製英語であり、ローランドや英語圏ではkeytar（キーター）と呼ばれている。.
新しい！!: ピアノとショルダーキーボード · 続きを見る »
シンメル
ヴィルヘルム・シンメル・ピアノフォルテファブリック（Wilhelm Schimmel Pianofortefabrik）GmbH、通称シンメルはドイツのピアノ製造会社である。生産数が多く、ドイツ最大のピアノメーカー。クリスタル・ピアノの開発などでも知られる。数世代にわたってシンメル家による同族経営を続けている。現在の主要株主は中国のパールリバー・ピアノグループである。.
シンセサイザー
ミニモーグ」 シンセサイザー（synthesizer）は、一般的には主に電子工学的手法により楽音等を合成（synthesize：シンセサイズ）する楽器「ミュージック・シンセサイザー」の総称。電子楽器、音源と呼ばれることもある。.
新しい！!: ピアノとシンセサイザー · 続きを見る »
ジャン＝アンリ・パップ
ャン＝アンリ・パップ（Jean-Henri Pape。Papeはパプとも転写される）、出生名ヨハン・ハインリッヒ・パーペ（Johann Heinrich Pape）（1789年7月1日 - 1875年2月2日）は、19世紀初頭の著名なフランスのピアノおよびハープ製作者である。アンリ・パッペ（Henry Pape）とも呼ばれる。 パッペは1789年にドイツ・で生まれた。1811年にパリに着き、プレイエルのピアノ工房で職を得た。1815年、パッペは自身のピアノ製造を始め、ほぼ毎年、40年近く新たな考案によりピアノの改良を続けた。パップの最初のグランドピアノはブロードウッドおよびトムキンソン（Tomkinson）のイングランド式システムを模範としたが、機械いじりの天才であったパップはすぐに改良に取り掛かり、それらの構造の動作原理を完全に変えてしまった。パップはハンマーが弦を打てるようにするための響板とピン板との間の構造的すき間が原因で起こるスクエア・ピアノおよびグランドピアノにおける欠陥に集中した。弦の上部にアクションを取り付けるという解決策は、マリウスやヒルデブラント、ウィーンのシュトライヒャーによって思い描かれていたが、パップの解決策はレバーや釣り合いおもりの代わりに、タッチにほとんど影響を与えることなくハンマーを素早く上げるためにコイルばねを用いるものであった。このシステムはスクエアピアノでは非常に成功を収めたが、グランドピアノでの軽さと繊細さを欠いていた。アップライトピアノの形状とアクションにパップが導入した変化は彼の楽器に卓越したパワーを与えた。 この腕の立つピアノ製作者の仕事は1832年9月19日のフランス勧業協会の報告書や1833年のフランス芸術アカデミーの報告書で称賛されており、パップは1834年のフランス産業博覧会で金メダル、1839年にレジオンドヌール勲章のメダルを授与された。機械的な構造のあらゆる側面に熟練していたパップは、らせん状に木材または象牙を切るために使う機械を発明し、その成果を1827年に発表した。彼のピアノの1台は長さ9フィート、幅2フィートの象牙の薄板で化粧張りされていた。 パップは1826年にハンマーの覆いとして層状の皮または綿の代わりに厚いフェルトを初めて導入した。フェルトはより品質が安定した素材であり、ハンマーの重さと弦の張力が増大することによるより広いダイナミックレンジを可能にした。 パップはピアノの生産における工業化の波に対処することができなかった。彼がパリ郊外のアニエール＝シュル＝セーヌでピアノ製造の研究を続けていたが、死去した1875年、パップは貧困に陥っていた。しばらくの間、パップの息子と甥が彼が設立した工場を経営した。 1897年、パップを追悼してパリ13区の通りが「」と命名された。.
新しい！!: ピアノとジャン＝アンリ・パップ · 続きを見る »
ジョルジュ・ビゼー
ョルジュ・ビゼー（Georges Bizet, 1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家である。 代表作に『カルメン』、『アルルの女』、『真珠採り』、『美しきパースの娘（日本では作中のセレナードの旋律が「小さな木の実」に転用され有名）』など。.
新しい！!: ピアノとジョルジュ・ビゼー · 続きを見る »
ジョン・ブロードウッド・アンド・サンズ
ョン・ブロードウッド・アンド・サンズ（John Broadwood & Sons）は、イングランドのピアノ製造会社。バーカット・シュディが1728年に創業、彼の死後1773年にジョン・ブロードウッドへと受け継がれた。.
新しい！!: ピアノとジョン・ブロードウッド・アンド・サンズ · 続きを見る »
ジェラール・グリゼー
ェラール・グリゼー（Gérard Grisey, 1946年6月16日 - 1998年11月11日）は、フランスの現代音楽の作曲家。.
新しい！!: ピアノとジェラール・グリゼー · 続きを見る »
スミソニアン博物館
ミソニアン博物館（スミソニアンはくぶつかん、英：Smithsonian Museum ）は、アメリカを代表する科学、産業、技術、芸術、自然史の博物館群・教育研究機関複合体の呼び名。スミソニアン学術協会が運営している。.
新しい！!: ピアノとスミソニアン博物館 · 続きを見る »
スラヴ舞曲
『スラヴ舞曲集』（スラヴぶきょくしゅう、）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した舞曲集。元はピアノ連弾のために書かれたが、作曲者自身によって全曲が管弦楽編曲された。各8曲からなる第1集作品46（B83）と第2集作品72（B147）がある。.
スピネット
スピネット（、、、）は小型のチェンバロである。 スピネットという用語は主にベントサイド・スピネットのことを指すが、イタリアに見られる多角形のヴァージナルもスピネットと呼ばれる。 ベントサイド・スピネットは三角形に近い外形をもち、弦は鍵盤に対し斜めに張られる。 一般的に一段鍵盤、弦は8'が1列のみであり、時にバフストップが付いていることもある。 Category:チェンバロ Category:弦楽器.
スピーカー
ピーカーとは.
スティーヴ・ライヒ
ティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936年10月3日 - ）は、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。母は女優の（旧姓・シルマン）。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。.
新しい！!: ピアノとスティーヴ・ライヒ · 続きを見る »
スクエア・ピアノ
ア・ピアノ（Square piano, Tafelklavier）は、長方形のケース内のハンマー上部に弦が斜めに張られ、長辺に鍵盤を備え、短辺の洞内に響板を設けたピアノである。.
新しい！!: ピアノとスクエア・ピアノ · 続きを見る »
スタインウェイ・アンド・サンズ
タインウェイ・アンド・サンズ（Steinway & Sons、通称: スタインウェイ）は、1853年にアメリカ合衆国ニューヨークで設立されたピアノ製造会社である。総合楽器製造複合体スタインウェイ・ミュージカル・インスツルメンツの一角をなす。 1880年以来、ドイツのハンブルクにも生産拠点を置いている。スタインウェイのピアノは世界で最も有名なピアノの代表格である。.
新しい！!: ピアノとスタインウェイ・アンド・サンズ · 続きを見る »
セバスチャン・エラール
バスチャン・エラール（Sébastien Érard、1752年4月5日 - 1831年8月5日）は、フランスのピアノ製造技師であり、ピアノメーカー、エラール社の創始者である。.
新しい！!: ピアノとセバスチャン・エラール · 続きを見る »
セルゲイ・ラフマニノフ
ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.
新しい！!: ピアノとセルゲイ・ラフマニノフ · 続きを見る »
セント (音楽)
ントは音程を測定するための対数単位である。12平均律はオクターヴをそれぞれ100セントの12の半音に分割する。一般的にセントは微小な音程を測定するため、あるいは音律による音程の大きさを比較するために用いられる。実際1セントの音程は小さすぎて聴き分けることは難しい。 アレクサンダー・ジョン・エリスは、ロバート・ホルフォード・マクドウォール・ボサンケットの提案により、ガスパール・ド・プロニーが1830年代に開発した音響対数値の小数半音システムに基づいてこの測定法を作り上げた。エリスは世界中の楽器を広く測定するにあたり、セント値を用いて報告し、その音階を比較した。そしてヘルマン・フォン・ヘルムホルツの『音感覚論』のエリスによる英訳版でさらなる記述とシステムの採用が行われた。このシステムは音高や音程を比較的正確に示し比較するための標準的な方法となった。.
新しい！!: ピアノとセント (音楽) · 続きを見る »
セクエンツァ (ベリオ)
ンツァ（伊:Sequenza）は、イタリアの作曲家ルチアーノ・ベリオが作曲した一連の器楽曲群（1曲のみ声楽曲）の総称である。以下の14曲からなる。 時期的な偏りはあるものの、作曲者が約半世紀にもわたって作曲し続けた、ライフワークともいえるソロ作品群である。.
新しい！!: ピアノとセクエンツァ (ベリオ) · 続きを見る »
ソレノイド
レノイド ソレノイドにより発生した磁界（断面図） ソレノイド（フランス語の solénoïde または、ギリシャ語 solen 「管、導管」とギリシャ語 eidos 「形、形状」との合成語）は、3次元のコイルで、螺旋状、特に密巻きにした形状（層を重ねることもある）のもののことである（2次元の、平面上の渦巻状（スパイラル）のものはコイルだがソレノイドではない）。特に、ふつう絶縁電線でできていて、電流を流して磁場を発生する目的のものやそれを利用した装置を指すことが多い。コイルの場合，ソレノイドコイルは，空芯単巻コイルと意味によって表すときもある。コイルと同じく、電線自体を指して巻線と言う。 物理学では、ふつう磁場を発生する目的のものを指す。しばしば金属のコアの周りに巻く。制御可能な磁場の発生や、電磁石に利用する。特に、(実験を行うような)広い空間に一様な磁場を発生するように設計したものを指す。 ソレノイドと電磁石との相違は、前者が可動する鉄芯を持つのに対し、後者の鉄芯は固定され可動部がない点である。.
サミュエル・バーバー
ミュエル・バーバー（Samuel Barber、1910年3月9日 - 1981年1月23日）は、米国の作曲家。特に弦楽のためのアダージョが有名。.
新しい！!: ピアノとサミュエル・バーバー · 続きを見る »
サンプリング
音楽におけるサンプリング（sampling）は、過去の曲や音源の一部を引用し、再構築して新たな楽曲を製作する音楽製作法･表現技法のこと。または楽器音や自然界の音をサンプラーで録音し、楽曲の中に組み入れることである。 サンプリングは元々、ミュジーク・コンクレートとで作業している実験音楽のミュージシャンによって開発されたもので、やレコードを物理的に操作して蓄音機で演奏されていた。1960年代後半までに、テープ・ループ・サンプリングの使用は、ミニマル・ミュージックの発展とサイケデリック・ロックとジャズ・フュージョンのプロデュースに影響を与えた。 ヒップホップ・ミュージックは、2つのターンテーブルとミキシング・コンソールでレコードを操作することを実験した1970年代のDJらから生まれた、サンプリング技術に基づいた最初のポピュラー音楽ジャンルである。1970年代半ばから1980年代初頭の電子音楽とディスコの登場、1980年代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックとインダストリアルの発展、1980年代以降のコンテンポラリー・R&Bからインディー・ロックまでのヒップホップの世界的影響である。歴史的には、サンプリングはハードウェアの特殊な部分であるサンプラーで行われていたが、今日ではソフトウェアが一般的に使用されている。しかし、も使用でき、の人々は伝統的な方法でサンプリングを続けている。近代的なデジタル制作方法にサンプリングルーツを組み込むことで、クラシック音楽、ジャズ、様々なフォークソングなど、サンプリングの発明に先立つジャンルだけでなく、多くのポピュラー音楽にサンプリングが導入されるようになった。 多くの場合、「サンプル」は、歌の一部、例えばリズム・によって構成され、それは別の歌のビートを作るのに用いられる。例えば、DJから開発されたヒップホップ・ミュージックは、ブレイクをループする。1960年代後半のソウルとファンクのレコーディングソング「」とアーメンブレイクは、ダンス・ミュージックとヒップホップで使用されている最も一般的なサンプルの1つであり、ブレイクビーツのようないくつかのサブジャンル全体は、主にこれらのサンプルの複雑な並び替えに基づいている。ロック・レコーディングのサンプルも新しい曲の基礎になった。例えば、レッド・ツェッペリンの「レヴィー・ブレイク」のドラムサウンドは、ビースティ・ボーイズ、ドクター・ドレー、エミネム、マイク・オールドフィールド、、、デペッシュ・モード、イレイジャーなどのアーティストによってサンプリングされた。サンプルは、映画、テレビ番組、広告など非音楽メディアで話された単語やフレーズで構成することも可能である。 サンプリングは、既存の録音の使用を必ずしも意味するものではない。多くの作曲家やミュージシャンが、自分で作ったフィールドレコーディングをサンプリングして作品や曲を作ったり、オリジナルのレコーディングをサンプリングするアーティストもいる。例えば、トリップ・ホップバンドのポーティスヘッドは、既存のサンプルを使用しているだけでなく、曲を作る為に元々演奏していた音楽部分をしたり、操作したり、サンプリングしたりしている。 サンプリングの使用は法的にも音楽的にも議論の余地がある。1940年代から1960年代に技術を開発した実験音楽のミュージシャンは、サンプルから楽曲を製作する前に、フィールドレコーディングの被験者や著作権所有者に知らせなかった、または、認可を取らないことがあった。ヒップホップが地元のダンスパーティに限られた1970年代には、関係者に対して録音された音楽をサンプリングするための著作権の手続きをする必要がなかった。ジャンルが1980年のラップを中心としたレコーディングになり、それが主流になると、法的手続きを取る必要が生じた。それは最も成功したDJ以外のDJ、音楽プロデューサー、ラッパーにとっては困難なことだった。その結果、多数のレコーディングアーティストが非認定のサンプル使用で法的問題に直面した一方で、現在のアメリカ合衆国の著作権法の制限や創造性への彼らの世界的な影響も厳しく監視されるようになった。 法的問題の他にも、サンプリングは賛否両論の評価を受けている。今日のヒップホップDJはサンプリングの方法が異なる。いくつかの批評家、特にと見なされる人は、全てのサンプリングが創造性に欠けているとの信念を表明しているが、サンプリングは革新的で革命的な技術である。サンプリングされた作品について、サンプリングの有無に関わらず、その実行に関する幅広い意見が見られる。.
新しい！!: ピアノとサンプリング · 続きを見る »
サビ
(さび)とは、謡曲・語りものなどで声帯を強く震わせて発する調子の低いもの、低く渋みのある声の質、太くてすごみのあることを指す。 ---- サビとは、日本風の歌謡曲ないしはポップ・ミュージック（J-POP）などの大衆音楽における楽曲の聞かせどころのこと。.
共鳴
共鳴（きょうめい、）とは、物理的な系がある特定の周期で働きかけを受けた場合に、その系がある特徴的な振る舞いを見せる現象をいう。特定の周期は対象とする系ごとに異なり、その逆数を固有振動数とよぶ。 物理現象としての共鳴・共振は、主に の訳語であり、物理学では「共鳴」、電気を始め工学的分野では「共振」ということが多い。 共鳴が知られることになった始原は音を伴う振動現象であると言われるが、現在では、理論式の上で等価・類似の現象も広く共鳴と呼ばれる（バネの振動・電気回路・核磁気共鳴など）。.
四分音
四分音とは、半音階の通常の音符間の中間の音高であり、(聴覚的にまたは対数的に)全音（長2度）の半分である半音の半分の音程。.
倍音
倍音 正弦波 倍音（ばいおん、、、、、）とは、楽音の音高とされる周波数に対し、2以上の整数倍の周波数を持つ音の成分。1倍の音、すなわち楽音の音高とされる成分を基音と呼ぶ。 弦楽器や管楽器などの音を正弦波（サインウェーブ）成分の集合に分解すると、元の音と同じ高さの波の他に、その倍音が多数（理論的には無限個）現れる。 ただし、現実の音源の倍音は必ずしも厳密な整数倍ではなく、倍音ごとに高めであったり低めであったりするのが普通で、揺らいでいることも多い。逆に、簡易な電子楽器の音のように完全に整数倍の成分だけの音は人工的な響きに感じられる。.
短三度
短三度（たんさんど）は、全音階で現れる2種類の三度の音程のうちのより狭い方である。構成としては楽譜における下の方から長二度と短二度の音程からなる（例：ドとレ間、レとミ♭間からなるドとミ♭間の音程）。 「短」の字は2つの三度の音程（長三度と短三度）のうちのより狭いほうであることを示し、もう一つは長三度と呼ばれる。短三度は3半音の音程であるのに対して長三度は4半音の音程であり、短三度のほうが1半音音程が狭い。短三度はm3と省略され、そのはである。.
現代音楽
代音楽（げんだいおんがく）は、西洋クラシック音楽の流れにあり20世紀後半から現在に至る音楽を指す。ドイツ語では「Neue Musik」、英語では「20th century classical music」などと表記されるようにその定義も非常に曖昧・抽象的であり、他の時代の西洋音楽史の区分のように、様式によって区分されたものではない。現代音楽は調性をはじめとする従来の音楽様式を否定・更新した先鋭的な音楽を指すことが多い。最も顕著な特徴は無調への傾倒と不協和音の多用である。 現代音楽という用語が一般的に指し示す範疇にとらわれない、ポップ・ミュージックやジャズ、ロックなど現代における音楽全般の区分については、現代の音楽の項を参照のこと（隣接他分野の音楽については後述）。また地域別の動向も参照のこと。なお、現代音楽という用語自体が、「現代の音楽」全体の中で特権的であり、エリート的であるとする批判もなされている。.
純正律
純正律（じゅんせいりつ Just intonation)は、周波数の比が単純な整数比である純正音程のみを用いて規定される音律である。 例えば純正律による長調の全音階は、純正完全5度（3/2）と純正長3度（5/4）を用いて各音が決定される。 すなわち、Cを基準とした場合、Cの3度上がE、5度上がG、次にGの3度上がB、5度上がD、さらにCの5度下がF、Fの3度上がAとなり、これらを1オクターヴ内に配列することでハ長調の全音階が得られる。 上述の音階を以下に示す。大文字のTは大全音（9/8）、小文字のtは小全音（10/9）、sは半音（16/15）の音程を表す。 純正律の長所は、倍音のうなりを伴わない、単純な整数比による純正な和音が得られることである。 上記の例であれば、C-E-G、F-A-C、G-B-Dの三和音は4:5:6の比となり、三和音として最も単純な比を持つ。 短所は、音の組によっては、純正音程から著しく外れることである。上記の例ではD-Aの音程は純正完全5度（3/2）よりも81/80（シントニックコンマ）狭い40/27となり、この音程を含む和音は非常に響きが悪くなる。そのため純正律では転調や移調が困難である。 もう一つの短所は、旋律の演奏に際しては、純正律では大全音（9/8）と小全音（10/9）の2種類の全音が存在するため、音階が不均等な印象を与え、また演奏が難しいことである。.
練習曲 (ショパン)
フレデリック・ショパン作曲の練習曲（れんしゅうきょく）は、ピアノのための練習曲の中で最も有名なものの一つ。全27曲ある。練習曲ではあるが音楽的にも完成された作品であり、弾きこなすには高度な技術と芸術的センスが必要である。演奏会でも取り上げられることが多く、愛称がついている作品も多い。（なお、愛称はどれもショパン自身によるものではない。）.
新しい！!: ピアノと練習曲 (ショパン) · 続きを見る »
炭素繊維
炭素繊維 炭素繊維（たんそせんい、Carbon fiber）は、アクリル繊維またはピッチ（石油、石炭、コールタールなどの副生成物）を原料に高温で炭化して作った繊維。JIS規格では「有機繊維のプレカーサーを加熱炭素化処理して得られる、質量比で90%以上が炭素で構成される繊維。」と規定されている。アクリル繊維を使った炭素繊維はPAN系（Polyacrylonitrile）、ピッチを使った炭素繊維はピッチ系（PITCH）と区分される、2010年10月19日掲載、2011年10月17日閲覧。炭素繊維を単独の材料として利用することは少なく、合成樹脂などの母材と組み合わせた複合材料として用いることが主である。炭素繊維を用いた複合材料としては炭素繊維強化プラスチック、炭素繊維強化炭素複合材料などがある。.
産業革命
ワットの改良蒸気機関。ワット式蒸気機関の開発は動力源の開発における大きな画期であり、産業革命を象徴するものである 産業革命（さんぎょうかくめい、Industrial Revolution）は、18世紀半ばから19世紀にかけて起こった一連の産業の変革と、それに伴う社会構造の変革のことである。 産業革命において特に重要な変革とみなされるものには、綿織物の生産過程における様々な技術革新、製鉄業の成長、そしてなによりも蒸気機関の開発による動力源の刷新が挙げられる。これによって工場制機械工業が成立し、また蒸気機関の交通機関への応用によって蒸気船や鉄道が発明されたことにより交通革命が起こったことも重要である。 経済史において、それまで安定していた一人あたりのGDP(国内総生産)が産業革命以降増加を始めたことから、経済成長は資本主義経済の中で始まったとも言え、産業革命は市民革命とともに近代の幕開けを告げる出来事であったとされる。また産業革命を「工業化」という見方をする事もあり、それを踏まえて工業革命とも訳される。ただしイギリスの事例については、従来の社会的変化に加え、最初の工業化であることと世界史的な意義がある点を踏まえ、一般に産業革命という用語が用いられている。.
物理モデル音源
物理モデル音源（ぶつりモデルおんげん）は、デジタル信号処理(DSP)を利用して、生楽器の発音構造や共鳴構造をコンピュータ上でいかに振動・共振するかをリアルタイムに演算し、音色を仮想的に合成（シミュレート）して音を出す方式。生楽器だけでなく、実在しない楽器も作成することも可能である。この物理モデル音源は物理音源やDSP音源とも呼ばれる。.
新しい！!: ピアノと物理モデル音源 · 続きを見る »
特許
特許（とっきょ、Patent）とは、法令の定める手続により、国が発明者またはその承継人に対し、特許権を付与する行政行為である国家（または君主）が法人または個人に対して特権を付与する特許状（charter）とは意味が異なる。特許と特許状の意味の違いに注意。吉藤幸朔著、熊谷健一補訂『特許法概説第13版』。.
Duden
Duden（ドゥーデン）は、ドイツ語の辞書であり、正しいドイツ語の綴り字を決定している正書法辞典である。1880年にコンラート・ドゥーデンによって初版が刊行された。テーマごとに12分冊となっており、このうちドイツ正書法編は第26版まで出版されている。.
音域
音域（おんいき）とは、音高の範囲のことである。.
音楽の捧げもの
『音楽の捧げもの』（おんがくのささげもの、Musikalisches Opfer, あるいはDas Musikalische Opfer）BWV1079は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した、1つの主題に基づく16の作品からなる曲集。フーガ2曲と4楽章からなるトリオソナタ、ならびに10曲のカノンが含まれる。.
新しい！!: ピアノと音楽の捧げもの · 続きを見る »
音楽之友社
株式会社音楽之友社（おんがくのともしゃ）は、日本の音楽出版社。1941年12月に、音楽世界社、月刊楽譜発行所、管楽研究会の合併により設立された。音友（おんとも）と略称されることもある。.
響板
響板（きょうばん、Sound board、Resonanzboden）は、グランドピアノまたはアップライトピアノのである。厚さが6から13 mmのトウヒ属（スプルース）材から成り、弦の振動を増幅する。その他の楽器の共鳴体とは対照的に、 空洞もも存在しない。.
鍵盤 (楽器)
鍵盤（けんばん）は、楽器の演奏機構の一つ。特定の音高に関連付けられる操作媒体である鍵を並べたものである。鍵盤楽器の操作部。.
新しい！!: ピアノと鍵盤 (楽器) · 続きを見る »
鍵盤付きグロッケンシュピール
鍵盤付（き）グロッケンシュピール（けんばんつきグロッケンシュピール）は、鍵盤楽器である。.
新しい！!: ピアノと鍵盤付きグロッケンシュピール · 続きを見る »
鍵盤ハーモニカ
鍵盤ハーモニカ（けんばんハーモニカ）は、楽器の一種。ハーモニカと同じく金属のフリーリードを呼気で鳴らす鍵盤楽器である。ピアノのような鍵盤が並んでいるが、ハーモニカの一種である。 鍵盤と連動したバルブの開閉によって、特定のリードを確実に演奏することが出来るが、ハーモニカと違い吸気で鳴らすことは出来ない。「ピアニカ」「メロディオン」などはメーカーの商標名であるが、通称として一般的に普及している。略して「ケンハモ」「鍵ハモ」「鍵ハ」などと称する場合もある。.
新しい！!: ピアノと鍵盤ハーモニカ · 続きを見る »
鍵盤楽器
鍵盤楽器（けんばんがっき）は、鍵盤を操作することによって演奏する楽器の総称である。オルガン、チェンバロ、ピアノなどが代表的な鍵盤楽器である。1980年代以降はシンセサイザーなど電子楽器としての鍵盤楽器も一般的になっている。.
萩市
萩市（はぎし）は、中国地方の西部、山口県の北部に位置する日本海に面した市。.
駒 (弦楽器)
駒（こま）またはブリッジ（Bridge）とは、弦楽器において弦を楽器本体に接触しない位置で保持し、弦の振動を効率よく共鳴胴または響板に伝える部品である。また、弦の振動長や位置を一定に保つ役目も果たす。楽器により可動式のものと固定式のものがある。当然、楽器の種類と大きさによって形状、素材、大きさは異なるが一部を除けば上記の目的は同じである。 通常、弦楽器の弦の一端は緒止め（弦を固定する部分）であり、もう一端は糸巻き（張力を加減する軸）であるが、それらは必ずしも、弦の振動端として適切ではない。したがって、緒止めと糸巻きの間に、弦の振動端としてより適切な構造として駒を置く。楽器によっては緒止め側、若しくは中間の駒を特定して指す場合が多く、糸巻き側を区別して「上駒」と呼ぶ場合もある。.
新しい！!: ピアノと駒 (弦楽器) · 続きを見る »
調律
調律（ちょうりつ）とは、楽器の音高を、演奏に先立って適切な状態に調整すること。楽器全体の音高は、楽器の各音の中の特定の音を特定の高さにすることで調整され、各音の音高の相対的な関係は、一定の音律に従って調整される。.
象牙
全形象牙。ほぼ全ての国で取引が禁止されているが、日本では自宅の押し入れや床の間から出てきた「押し入れ象牙」「床の間象牙」などの名目で流通しており、新作の根付や印鑑など幅広く活用されている 象牙（ぞうげ）とはゾウの長大に発達した切歯（門歯）である。.
重量トン
重量トン.
重量キログラム
重量キログラム（じゅうりょうキログラム）は、MKS重力単位系における重さおよび力の単位である。重力キログラム（じゅうりょくキログラム）、キログラム重（キログラムじゅう）とも称する。記号は、kgf (kilogram-force) 、kgw (kilogram-weight) 、ドイツなど一部ヨーロッパ諸国はkp（ドイツ語：Kilopond）、を用いる。.
新しい！!: ピアノと重量キログラム · 続きを見る »
自動ピアノ
演奏中の自動ピアノ 自動ピアノの仕組み 自動ピアノは、巻紙（ピアノロール）に記録された楽譜を読み取って空気の力でひとりでに演奏するピアノ。 1920年代半ばの、蓄音機と、ラジオ放送の一般家庭への普及によって、自動ピアノの人気が落ちてしまった。.
鉛直
鉛直（えんちょく、英語：vertical）とは、重り（錘）を糸で吊り下げたときの糸が示す方向、すなわち、重力の方向。水平面に対して垂直の方向。 鉛直線（えんちょくせん、vertical line、plumb line）とはその方向の直線のこと。 鉛直線は、重力の等ポテンシャル面（ジオイド）の法線となる。 鉛直線は、水準器を使って水平面を得ることにより、間接的に求めることもできる。.
英語
アメリカ英語とイギリス英語は特徴がある 英語（えいご、）は、イ・ヨーロッパ語族のゲルマン語派に属し、イギリス・イングランド地方を発祥とする言語である。.
鋳造
鋳造（ちゅうぞう、casting）は、材料（主に鉄・アルミ合金・銅・真鍮などの金属）を融点よりも高い温度で熱して液体にしたあと、型に流し込み、冷やして目的の形状に固める加工方法である。 鋳造に使用する型のことを鋳型（いがた）といい、鋳造でできた製品のことを鋳物（いもの）という。英語で casting といえば、鋳造と鋳物の双方を指す。.
電子ピアノ
デジタルピアノ（Digital piano）は、主として昔ながらのピアノの代替品としての役目を果たすために設計された電子鍵盤楽器の一種である。グランドピアノの音色と構造、特に鍵盤タッチを模倣し再現する事をひとつの目標として、電子技術やコンピュータ技術の進歩とともに進化してきた。一部のデジタルピアノはアップライトピアノまたはグランドピアノのように見えるようにも設計されている。鍵盤数もピアノと同じ88鍵盤のものが普通である。デジタルピアノは合成されたピアノ音か実際のピアノのサンプル音源のいずれかを使用する。これらの音源は内部ラウドスピーカーを使って増幅される。音源については、初期の製品にはFM音源などを使用したものもあったが、現在ではPCM音源を用いているものが主流である。 エレクトリックピアノ（電気ピアノ）はハンマーで打った振動体の振動を磁気ピックアップで電気信号化してアンプで増幅する。エレクトロニックピアノ（電子ピアノ）とデジタルピアノは、前者がアナログ回路を用いてピアノ（および時にはチェンバロまたはオルガン）の音色を模倣するよう設計されているのに対して、後者は前述したようなデジタル音源を使用することで区別される。日本国内では「デジタルピアノ」の同義語として「電子ピアノ」という用語が使われることが多く、河合楽器製作所、カシオ計算機、およびコルグが「デジタルピアノ」、ローランドが「デジタルピアノ」と「電子ピアノ」の両方、ヤマハは「電子ピアノ」という用語を使用している（日本国外ではヤマハも「デジタルピアノ」を使用）。 デジタルピアノは本物のピアノの感覚と音色の水準に達しないかもしれないが、デジタルピアノにはアコースティックピアノと比べて優れた点がある。デジタルピアノはアコースティックピアノよりも価格がかなり低く、ほとんどのモデルはアコースティックピアノよりもかなり小型で軽い。また、デジタルピアノは調律の必要がなく、調律を他の楽器（例えばパイプオルガン）の調律に合わせて修正することもできる。他の電子楽器と同様に、デジタルピアノは広い会場のために十分大きな音を生み出すためにキーボードアンプまたはPAシステムに接続することができる。一部のデジタルピアノはピアノ以外の音を模倣することもできる（最も一般的なのはパイプオルガン、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、チェンバロ）。デジタルピアノは音楽学校や音楽スタジオで昔ながらの楽器の代わりにしばしば使われる。 本項での「ピアノ」は、生ピアノ（アコースティック・ピアノ）を指す。.
電子オルガン
電子オルガン（でんしオルガン、英語：electronic organ）は、電子楽器の一種。鍵盤を操作し、電子回路から発生する信号でスピーカーを鳴らして演奏する。その開発のアイデアの原点は、パイプオルガン、シアターオルガンに由来している。電子オルガンは、コンボタイプ、チャーチモデル、ホームオルガンなど演奏される音楽や用途によって分類されている。電子楽器として一段型のシンセサイザーやポータブルキーボード、電子ピアノへの需要が高まる現在でも、多段鍵盤を持ちペダル鍵盤を有する電子オルガンは、ニーズがあり楽器としての一定の評価を得ている。熱心な愛好家も少なからず存在している。.
新しい！!: ピアノと電子オルガン · 続きを見る »
電磁誘導
電磁誘導（でんじゆうどう、）とは、磁束が変動する環境下に存在する導体に電位差（電圧）が生じる現象である。また、このとき発生した電流を誘導電流という。 一般には、マイケル・ファラデーによって1831年に誘導現象が発見されたとされるが、先にジョセフ・ヘンリーに発見されている。また、が1829年に行った研究によって、既に予想されていたとも言われる。 ファラデーは、閉じた経路に発生する起電力が、その経路によって囲われた任意の面を通過する磁束の変化率に比例することを発見した。すなわち、これは導体によって囲われた面を通過する磁束が変化した時、すべての閉回路には電流が流れることを意味する。これは、磁束の強さそれ自体が変化した場合であっても導体が移動した場合であっても適用される。 電磁誘導は、発電機、誘導電動機、変圧器など多くの電気機器の動作原理となっている。.
電気回路
電気回路（でんきかいろ、electric(al) circuit）は、抵抗器（抵抗）、インダクタ、コンデンサ、スイッチなどの電気的素子が電気伝導体でつながった電流のループ（回路）である。 電気回路は、電流の流れのための閉ループを持っていて、2つ以上の電気的素子が接続されている。 「回路」の語義的にはループになっているものだけであり、また電流は基本的にはその性質として、ループになっていなければ流れないものであるが、アンテナやアースのように開放端になっている部分も通例として含めている。対象が電子工学的（弱電）であるものは電子回路と言う。 例外的な分野の例ではあるが、主に数ギガヘルツの電磁波（電波）を伝播させる給電線である導波管をコンポーネント単位で、加工・細工するなどして、中空の導波管内を伝播する電磁波に直接作用させる形で構成した電気回路を立体回路と言う。これらは、基本的にループを構成せず、電気伝導体を介さない上記の電気回路の概念とは少し異なるものだが、電気回路の延長線上としてマイクロ波などの高周波領域であつかわれている。 導波管は金属の管であり、加工により通常の電気回路にあるような電気的素子である容量性（コンデンサ）、誘導性（インダクタ）、短絡（ショート）、抵抗減衰、分岐などを高周波領域で実現することが出来る。 これらは衛星通信やマイクロ波加熱、プラズマ生成など用途に応じて高出力（電力）で、かつ高周波の無線電波分野で用いられ、立体回路が構成される導波管は主に中空の方形導波管が多い。.
連弾
連弾 連弾（れんだん）とは、1台の鍵盤楽器を複数人で同時に演奏することである。 多くの場合は1台のピアノを2人で演奏することを指し、本稿でも主にこれについて触れる。この場合は2人がそれぞれ両手を用いて合計4つの手を用いるため、四手（よんしゅ）連弾などとも呼ばれる。.
FM音源
FM音源（エフエムおんげん）は、Frequency Modulation（周波数変調）を応用する音色合成方式を用いた音源。を中心としてスタンフォード大学のCCRMA（Center for Computer Research in Music and Acoustics）で開発されたものを、日本楽器製造（現・ヤマハ）がライセンスを受け実用化した。 倍音減算方式のアナログシンセサイザーにはない複雑な倍音成分を持つ波形を生成することが可能である。また、有限個のパラメーターに基いて波形をリアルタイムに生成するため、PCM音源と比べ生楽器の再現性は低いが、数学的には発振機構が二重振り子のような非線形演算に基づいているため、演奏に合わせて波形生成のパラメーターを変化させることにより倍音成分が大きく変化し、音色を劇的に変化させることが可能である。しかし、その挙動はカオスであるため、パラメータ値の変動による倍音変化は予測し難い。従って、ユーザーからは音色作りが難解であるという欠点を指摘されている。 独特の硬質感に富むシャープな音色は、しばしば「金属的」とも表現される。FM音源が奏でるきらびやかで金属的な響きは1980年代のポピュラー音楽に多く取り入れられ、当時を象徴するサウンドとも評されている。また、現在でもFM音源が持つ個性を求めて好んで楽曲へ導入するミュージシャンも少なくない。 FM音源の音色の定義に要するパラメーターはせいぜい数十バイト程度であり、メモリーの使用量を筆頭として要求される計算資源が比較的少なく、パーソナルコンピュータ、家庭用ゲーム機、携帯電話などに広く利用されている（詳しくは後述）。.
MIDI
MIDI（ミディ、Musical Instrument Digital Interface）は、日本のMIDI規格協議会（JMSC、現在の社団法人音楽電子事業協会）と国際団体のMIDI Manufacturers Association (MMA) により策定された、電子楽器の演奏データを機器間でデジタル転送するための世界共通規格。物理的な送受信回路・インタフェース、通信プロトコル、ファイルフォーマットなど複数の規定からなる。.
Native Instruments
Native Instruments (NI, ネイティブ・インストゥルメンツ)は、リアルタイムで音響を合成する一連の技術を一般コンピュータ向けに解放し普及させることを目指して、Stephan SchmittとVolker Hinzが1996年にドイツのベルリンに設立した会社である。.
新しい！!: ピアノとNative Instruments · 続きを見る »
松脂
樹皮の傷ついた部分から染み出た松脂 松脂（まつやに、しょうし、Pine resin）は、マツ科マツ属の木から分泌される天然樹脂のこと。主成分はテレビン油とロジン。.
槌
様々な槌（三木市立金物資料館） 槌（つち）とは、物を打ち付けたり、潰したりする工具の総称。英語からハンマー（hammer）とも。漢字では、打撃部分が木製のハンマーを槌、打撃部分が金属製のハンマーを鎚と書く。「かなづち」はもっぱら「鎚」の方を意味する。.
武満徹
武満 徹（たけみつ とおる、1930年10月8日 - 1996年2月20日）は、日本の作曲家。 ほとんど独学で音楽を学んだが、若手芸術家集団「実験工房」に所属し、映画やテレビなどで幅広く前衛的な音楽活動を展開。和楽器を取り入れた『ノヴェンバー・ステップス』によって、日本を代表する現代音楽家となった。.
歌唱
歌唱（かしょう）とは声を用いて音楽を作り出すことを言い、調の使用、リズム、持続音などさまざまな発声技術によって通常の音声を強化することで行なわれる。歌唱を行う人は歌手と呼ばれる。歌手は音楽（アリア、叙唱、歌など）を奏で、それは楽器による伴奏がある場合とない場合がある。歌唱はしばしば他の音楽家とのグループの中で行われ、例として異なる音程の声を歌う歌手による合唱団や、ロックグループやバロックアンサンブルなど楽器演奏家とともに歌うことが挙げられる。また独唱家もいる。 様々な観点から見て歌唱は、人間による持続音の発する一つの形である。歌唱は正式な場でも日常生活の中でも行われ、準備が行われる場合もあれば即興演奏されることもある。また神信心、快楽、充足感、宗教儀式、教育、利益を目的としても行われる。歌唱技術の向上には時間、専念すること、教育、持続的な練習を要する。持続的な練習を経ると声がより鮮明で力強くなるとされている 。プロの歌手は普通クラシックやロックなどある決まった特定の音楽分野で地位を確立する。彼らは活動中、常に発声や歌唱のトレーニングをコーチから受ける場合が多い。.
河合楽器製作所
株式会社 河合楽器製作所（かわいがっきせいさくしょ）は、静岡県浜松市中区に本社を置く世界的な楽器メーカーである。商標名は英字大文字でKAWAI。ピアノ販売では世界第2位のシェアを占める。.
新しい！!: ピアノと河合楽器製作所 · 続きを見る »
演奏会
津軽三味線の演奏会 演奏会（えんそうかい、concert コンサート、recital リサイタル）とは、専ら音楽そのものを聞きにくる聴衆をターゲットとして音楽を演奏するイベント。ポピュラー音楽においては専ら、ライブあるいはライヴ (LIVE) とも呼ばれている。生演奏でなくても、「フィルムコンサート」「ビデオコンサート」というように使われる場合もある。 音楽の演奏を含む物であっても、オペラ、バレエ、ミュージカル等のように、演劇や踊りの付属物、伴奏としての性格が強い場合や、パーティなどで、余興、BGMとして演奏される場合は、演奏会とはみなさない場合が多い。.
木材
材木店の店頭に並ぶ各種木材 木材（もくざい）とは、様々な材料・原料として用いるために伐採された樹木の幹の部分を指す呼称。 その用途は、切削など物理的加工（木工）された木製品に限らず、紙の原料(木材パルプ)また薪や木炭に留まらない化学反応を伴うガス化・液化を経たエネルギー利用や化学工業の原料使用、飼料化などもある岡野 p.147-169 6.エピローグ-その将来を展望する-。樹皮を剥いだだけの木材は丸太（まるた）と呼ばれる。材木（ざいもく）も同義だが、これは建材や道具類の材料などに限定する場合もある。.
指揮者
指揮者（しきしゃ、Conductor, Dirigent, Chef d'orchestre, Direttore d'orchestra）は、合奏や合唱を指揮する人物を指す。.
日本
日本国（にっぽんこく、にほんこく、ひのもとのくに）、または日本（にっぽん、にほん、ひのもと）は、東アジアに位置する日本列島（北海道・本州・四国・九州の主要四島およびそれに付随する島々）及び、南西諸島・伊豆諸島・小笠原諸島などから成る島国広辞苑第5版。.
擦弦楽器
擦弦楽器（さつげんがっき）とは、弓または棒で、弦をこする（擦・さつ）ことによって音を出す楽器の総称である。.
打弦楽器
打弦楽器（だげんがっき）とは、弦を何らかの方法で叩いて発音させる楽器の総称。弦の振動を響板や共鳴胴によって増幅する物もある。広義においてはピアノや打楽器の一部も含まれる。.
打楽器
打楽器（だがっき）とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器、鍵盤楽器に含まれる楽器は通常は打楽器から除外される。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。楽器分類学では体鳴楽器と膜鳴楽器に分けられる。.
1711年
記載なし。
1747年
記載なし。
1790年
記載なし。
1801年
19世紀最初の年である。.
1806年
記載なし。
1810年
記載なし。
1815年
記載なし。
1820年
記載なし。
1821年
記載なし。
1823年
記載なし。
1825年
記載なし。
1826年
記載なし。
1843年
記載なし。
1844年
記載なし。
1859年
記載なし。
1860年
記載なし。
1863年
記載なし。
1872年
記載なし。
1874年
記載なし。
1884年
記載なし。
18世紀
Jean-Pierre Houëlが描いたバスティーユ襲撃（フランス国立図書館蔵）。 国立マルメゾン城美術館蔵）。 ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）。 18世紀（じゅうはっせいき）は、西暦1701年から西暦1800年までの100年間を指す世紀。.
1906年
記載なし。
1970年代
1970年代（せんきゅうひゃくななじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1970年から1979年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1970年代について記載する。.
新しい！!: ピアノと1970年代 · 続きを見る »
1980年代
1980年代（せんきゅうひゃくはちじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1980年から1989年までの10年間を指す十年紀。この項目では、国際的な視点に基づいた1980年代について記載する。.
新しい！!: ピアノと1980年代 · 続きを見る »
1987年
この項目では、国際的な視点に基づいた1987年について記載する。.
1993年
この項目では、国際的な視点に基づいた1993年について記載する。.
19世紀
19世紀に君臨した大英帝国。 19世紀（じゅうきゅうせいき）は、西暦1801年から西暦1900年までの100年間を指す世紀。.
2003年
この項目では、国際的な視点に基づいた2003年について記載する。.
2012年
この項目では、国際的な視点に基づいた2012年について記載する。.
20世紀
摩天楼群） 20世紀（にじっせいき、にじゅっせいき）とは、西暦1901年から西暦2000年までの100年間を指す世紀。2千年紀における最後の世紀である。漢字で二十世紀の他に、廿世紀と表記される場合もある。.
3本の手
3本の手（さんぼんのて）あるいはタールベルクの3本の手とは19世紀のピアニスト・作曲家であるジギスモント・タールベルク（Sigismond Thalberg）が用いたピアノ演奏の技法である。 右手・左手単独の演奏に加え両手の主に親指を組み合わせてあたかも3本目の手があるかのような演奏を行う。 タールベルク以降、フランツ・リストの愛の夢、フレデリック・ショパンの「前奏曲 嬰ヘ短調」Op.28-8、ヨハネス・ブラームスの「間奏曲」Op.117-1などのピアノ曲においてこの「3本の手」は広く用いられることとなる。 ロッシーニの歌劇『モーゼとファラオ』の主題による幻想曲」Op.33より）。左手の親指と右手により旋律がやり取りされている Category:演奏技法 Category:ピアノ.
5月7日
5月7日（ごがつなのか）はグレゴリオ暦で年始から127日目（閏年では128日目）にあたり、年末まではあと238日ある。誕生花はボタン。.
88鍵のピアノの音域外の音
88鍵のピアノの音域外の音(88けんのピアノのおんいきがいのおと)では、一般的な88鍵のピアノの音域(A0(下二点い)～C8(五点ハ))に入っていない音楽の音について述べる。.
新しい！!: ピアノと88鍵のピアノの音域外の音 · 続きを見る »
ここにリダイレクトされます：
ピヤノ、ピアノフォルテ、クラヴィチェンバロコルピアノエフォルテ、グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ、洋琴。
