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加納悦子
加納 悦子（かのう えつこ）は、日本の声楽家。国立音楽大学教授。主要オーケストラとの共演やオペラ出演、また日本におけるリートの第一人者。.
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だったん人の踊り
『だったん人の踊り』または『ポロヴェツ人の踊り』は、ロシアの作曲家アレクサンドル・ボロディンが作曲したオペラ『イーゴリ公』の第2幕の曲で、ボロディンの最も有名な曲のひとつであり、またクラシック音楽でも有数の人気曲である。日本語の題名は『ダッタン人の踊り』『韃靼人の踊り』『ポロヴェッツ人の踊り』などとも記される。しばしばオーケストラのコンサートなどで、オペラとは独立に演奏される。ただし、オペラでは合唱を伴うが、演奏会では合唱のパートを省略することが多い。序曲や「ポロヴェツ人の行進」などと併せて『イーゴリ公組曲』とすることもある。.
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古典芸能への招待
古典芸能への招待（こてんげいのうへのしょうたい）は、NHK Eテレが2011年度に放送を開始したテレビ番組である。.
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吉田都
吉田 都 （よしだ みやこ、1965年10月28日 - ） は東京都国立市出身のバレリーナ。1988年より2010年まで22年間にわたって英国の2つのロイヤル・バレエ団でプリンシパルを務めた。.
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吉田浩之
吉田 浩之（よしだ ひろゆき）は、日本の声楽家（テナー）。東京藝術大学音楽学部声楽科教授。マネジメントはAMATI。.
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小林紀子
小林 紀子（こばやし のりこ、1968年11月3日 - ）は、日本のフリーアナウンサーである。血液型はB型。三桂所属。.
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尾高忠明
尾高 忠明（おたか ただあき、1947年11月8日 - ）は、日本の指揮者。東京芸術大学音楽学部指揮科名誉教授。.
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岩槻里子
岩槻 里子（いわつき さとこ、1972年6月12日 - ）は、NHKのアナウンサー。.
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中村祥子
中村 祥子（なかむら しょうこ、1980年1月20日 - ）は、佐賀県佐賀市出身のバレリーナ。身長174cm。2007年から2013年までベルリン国立バレエ団のプリンシパルを6年間務め、その後は2015年までハンガリー国立バレエ団のプリンシパルを2年弱務めた。現在は日本のKバレエカンパニーにゲスト・プリンシパルとして所属する。.
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下野竜也
下野 竜也（しもの たつや、1969年12月25日 - ）は、日本のクラシック音楽の指揮者。広島交響楽団音楽総監督、京都市交響楽団常任客演指揮者、広島ウインドオーケストラ音楽監督。京都市立芸術大学教授。.
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幻想交響曲
幻想交響曲（げんそうこうきょうきょく、Symphonie fantastique）作品14（H.48）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。原題は『ある芸術家の生涯の出来事、5部の幻想的交響曲』（Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ）。「恋に深く絶望しアヘンを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期ロマン派音楽を代表する楽曲である。現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。 続編として、音楽付きの独白劇という側面の強い“叙情的モノドラマ”『レリオ、あるいは生への復帰』作品14bが書かれており、1832年に『幻想交響曲』の再演と併せて初演されている。.
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交響曲第1番
交響曲第1.
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交響曲第1番 (ウォルトン)
ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第1番（英語：Symphony No.
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交響曲第2番 (バーンスタイン)
レナード・バーンスタインの交響曲第2番『不安の時代』（Symphony No.
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交響曲第2番 (ラフマニノフ)
交響曲第2番ホ短調作品27（Симфонию № 2 ми минор, op. ）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響曲。1906年10月から1907年4月にかけて作曲され、1908年1月26日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では2月8日）にペテルブルクのマリインスキー劇場で作曲者自身の指揮により初演された。作品は恩師のセルゲイ・タネーエフに献呈された。.
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交響曲第2番 (ベートーヴェン)
交響曲第2番ニ長調作品36は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの書いた2作目の交響曲である。.
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交響曲第3番 (ベートーヴェン)
交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。.
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交響曲第3番 (サン＝サーンス)
交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」（Symphonie n° 3 ut mineur op.78, avec orgue）は、1886年にカミーユ・サン＝サーンスが作曲した交響曲。サン＝サーンスの番号つきの交響曲としては3番目、番号なしを含めれば（2曲の未完成作品を除く）5番目の交響曲である。演奏時間は約35分（各楽章20分、15分）。 ロンドン・フィルハーモニック協会の委嘱で作曲され、1886年5月19日の初演も作曲者自身の指揮によりロンドンので行われている。.
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交響曲第4番 (ベートーヴェン)
交響曲第4番変ロ長調 作品60は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した4作目の交響曲。.
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交響曲第5番 (ベートーヴェン)
交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。.
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交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した5番目の交響曲である。.
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交響曲第9番 (ブルックナー)
ブルックナーの交響曲第9番ニ短調（こうきょうきょくだいきゅうばんにたんちょう）は、アントン・ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲である。1896年10月11日に作曲者が他界したとき、終楽章は未完成のまま残された。実際の演奏では、実演・録音とも、完成している第1 - 3楽章のみで演奏されることがほとんどである。ただし第4楽章の補筆完成の試みが続けられており、全4楽章稿の録音も少しずつであるが増えてきている。.
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弦楽セレナーデ (チャイコフスキー)
弦楽セレナード ハ長調（）作品48は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した弦楽オーケストラのための作品。チャイコフスキーの代表作の一つとして広く親しまれている。この作品は、チャイコフスキーがモスクワ音楽院に着任した時からの親友（1836年 - 1893年）に捧げられた。アルブレヒトは音楽院でチェロの教授であった。 当時のヨーロッパ音楽について表面的な効果を狙ったものという批判的な感想を持っていたチャイコフスキーが、自身の敬愛するモーツァルトの精神に立ち返る、という意図から書いたものであり、パトロンのフォン・メック夫人へ完成を報告する手紙にも「強い内的衝動によって書かれたもので、だからこそ真の芸術的な価値を失わないものです」と記している。.
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佐々木典子
佐々木 典子（ささき のりこ、1958年-）は、日本のソプラノ歌手である。熊本県出身。.
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ミューザ川崎シンフォニーホール
ミューザ川崎シンフォニーホール（ミューザかわさきシンフォニーホール）は、神奈川県川崎市幸区、川崎駅西口駅前に建設されたコンサートホールである。オフィス棟、ショッピングゾーンなどとあわせたミューザ川崎の一部である。.
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マリンバ
マリンババンド マリンバ (Marimba) は、木製の音板をもつ鍵盤打楽器で、いわゆる木琴の一種。.
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マリス・ヤンソンス
マリス・イヴァルス・ゲオルグス・ヤンソンス（Mariss Ivars Georgs Jansons, 1943年1月14日 - ）は、ラトビアの指揮者。.
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チューバ協奏曲
チューバ協奏曲（チューバきょうそうきょく）は、チューバを独奏楽器とする協奏曲である。.
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チョン・ミョンフン
鄭 明勳（欧文表記：Myung-Whun Chung, 1953年1月22日 - ）は韓国ソウル生まれの指揮者・ピアニスト。アメリカ国籍。ヴァイオリニストのチョン・キョンファとチェリストのチョン・ミョンファは実姉。チョン・ミュンフンと日本語表記されることもある。.
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チェロ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)
チェロ協奏曲第1番 イ短調 作品33は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した2曲のチェロ協奏曲のうちの第1作。.
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ネルソン・ゲルナー
ネルソン・ゲルナー（Nelson Goerner 1969年- ）は、アルゼンチン出身の音楽家。1990年ジュネーブ国際音楽コンクールのピアノ部門で、第1位を獲得した。.
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ハープ
ハープ（harp）は、西洋音楽で用いられる弦鳴楽器。 コンサートハープ ダブル・アクション・ペダル・ハープ ハープの7本のペダル（左足用が3本と右足用が4本） 現代のコンサートハープの基本的な構成要素と用語（英語） ケルティック・ハープを弾く女性 ハープと演奏者を表したサーサーン朝ペルシア時代のモザイク。インド、ビシャプール発掘。ルーブル美術.
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バイエルン放送交響楽団
ヘラクレス・ザール ホール外観 ヘラクレス・ザール ホール内観 ヘラクレス・ザール ホール内観 バイエルン放送交響楽団（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Bavarian Radio Symphony Orchestra 英語略称:BRSO）は、ドイツ・ミュンヘンに本拠を置くバイエルン放送専属オーケストラ（放送交響楽団）である。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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ユベール・スダーン
ユベール・スダーン（Hubert Soudant、1946年3月16日 - ）は、オランダ・マーストリヒト出身の指揮者。.
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ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ラベック姉妹
ラベック姉妹（ラベックしまい、仏語：Marielle et Katia Labèque）は、フランス・バスク地方バイヨンヌ出身の姉妹によるピアノ・デュオ。 姉のカティア・ラベック（Katia Labèque, 1950年3月11日 - ）と妹のマリエル・ラベック（Marielle Labèque, 1952年3月6日 - ）の2人で、4手のための数々のピアノ曲や、2台ピアノのための多くの作品を演奏し、かつ録音している。レパートリーはこのほかにバロック音楽から現代音楽までの室内楽曲や協奏曲まで幅広い。 姉のカティアはかつてジャズ・ギタリストのジョン・マクラフリンと結婚していたことがある。妹のマリエルはロシア人指揮者のセミヨン・ビシュコフと結婚している。また1980年代にサントリーから発売されたウィスキー、サントリー21（現在は生産終了）のCMに出演し、連弾を披露していたことでも知られる。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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レナード・バーンスタイン
レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。.
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レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872年10月12日-1958年8月26日） は、イギリスの作曲家である。Vaughan Williams が姓であり、RVW または VW と略される。Ralph は通常「ラルフ」と読むが、本人が古風な発音の「レイフ」にこだわったという経緯から「レイフ」が用いられる。グロスターシャー州ダウンアンプニーに生まれる。ロンドンの王立音楽大学で作曲を学び、在学中にホルストと知り合い親交を深める。民謡の採集や教会音楽の研究を通して独特の作風を確立し、イギリス人による音楽の復興の礎を築いた。イギリスの田園風景を彷彿とさせる牧歌的な作風は、広くイギリス国民に愛されている。日本では『惑星』で知られるホルストに比べて知名度が低いが、欧米ではホルストより高く評価されている。生涯に9つの交響曲を遺し、また、イングランドの民謡を題材にした作品も多い。 生涯にわたってシベリウスを尊敬していたといわれ、第5交響曲はシベリウスに献呈されている。.
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レクイエム (ヴェルディ)
ュゼッペ・ヴェルディの作曲したレクイエム（原題：Messa da Requiem per l'anniversario della morte di Manzoni 「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」）は、カトリックのミサ曲のひとつである。イタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニを追悼する目的で作曲され、マンゾーニの一周忌にあたる1874年5月22日、ミラノ、サン・マルコ教会で初演された。しばしば、モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられると共に、後述のとおり（好悪両面において）「最も華麗なレクイエム」と評される。.
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ロバート・テューズリー
バート・テューズリー（Robert Tewsley、1972年 - ）は、イギリスのバレエダンサー・バレエ指導者である。英国ロイヤル・バレエスクールを卒業後、に入団し、その後シュトゥットガルト・バレエ団、 ロイヤル・バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団でプリンシパル・ダンサーとして舞台に立った『鑑賞者のためのバレエ・ガイド』p.
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ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)
『ロメオとジュリエット』（、英語：Romeo and Juliet）は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。 演出家でありシェイクスピア学者でもあるラドロフ、ギリシャ劇の権威である劇作家のピオトロフスキー、振付師ラブロフスキーらの協力を得て台本を作成し、1935年に52曲からなる全曲を完成させたが、そのときの筋立ては、終幕でロメオが1分早く駆けつけジュリエットが生きていることに気付きハッピーエンド、という内容になっていた。ハッピーエンドにした理由は、バレエの振付のため、生きている人は踊ることができるが死者は踊れないという理由であったことを、プロコフィエフは自伝の中で述べている。その後、振付家たちと相談し、悲劇的な結末を踊りで表現できることがわかり、原作どおりの結末にして終曲を書き改めた。 バレエは当初、レニングラード・バレエ学校創立200年祭で上演される予定だったが、酷評されて契約を撤回された。そこでプロコフィエフは組曲を2つ作り、バレエの初演に先行して第1組曲を1936年にモスクワで、第2組曲を1937年にレニングラードで発表した。バレエはその後、1938年12月30日にチェコスロヴァキアの国立ブルノ劇場で、セムベロヴァ主演、プソタ振付により初演された。ブルノでの初演が成功を収めたことで、レニングラードのキーロフ劇場は態度を改め、1940年1月11日にラブロフスキーの演出・振付、ウィリアムスの美術、ファイエルの指揮、ガリーナ・ウラノワのジュリエット、セルゲーエフのロメオでソヴィエト初演が行われた。.
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ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
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ヴァイオリン協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
ドミートリイ・ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番 イ短調 作品77は、1947年から1948年にかけて作曲されたヴァイオリン協奏曲である。曲の長さ・内容・オーケストレーションとも大規模であり、交響曲に匹敵すると言える。ショスタコーヴィチの傑作の1つである。 本作は、ヴァイオリニストのダヴィッド・オイストラフに献呈されている。.
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ヴィクトリア・ムローヴァ
ヴィクトリア・ムローヴァ（ロシア語:Виктория Юрьевна Муллова, ラテン文字転写例:Viktoria Yurievna Mullova, 1959年11月27日 - ）はロシア出身のヴァイオリニスト。 多くのヴァイオリン協奏曲やバッハ作品の他、ポピュラー音楽やジャズにも取り組み、デューク・エリントンやマイルス・デイヴィス、ビートルズなどの録音がある。.
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ヒュー・ウルフ
ヒュー・ウルフ（Hugh Wolff, 1953年10月21日 - ）は、アメリカ合衆国の指揮者。.
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ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.
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ピーター・ウンジャン
ピーター・ウンジャン（Peter Oundjian, 1955年 トロント – ）は、カナダのヴァイオリニスト・指揮者。.
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ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
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ピアノ協奏曲 (シューマン)
ベルト・シューマンのピアノ協奏曲イ短調作品54は、1845年に完成された、シューマンの遺した唯一の完成されたピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第1番 (リスト)
ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124/R.455（独語:Klavierkonzert Nr.
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ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ドイツ語表記：Konzert für Klavier und Orchester Nr.）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年のブランクの後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。 ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。.
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ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第5番変ホ長調（ぴあのきょうそうきょくだい5ばんへんほちょうちょう）作品73は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。『皇帝』（こうてい）の通称で知られている。.
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テ・デウム
テ・デウム（Te Deum）は、キリスト教のカトリック教会・ルーテル教会・正教会の聖歌の1つ。テクストの冒頭の一文“Te deum laudamus”（われら神であるあなたを讃えん）からこの名称で呼ばれる。.
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デイヴィッド・ジンマン
デイヴィッド・ジンマン（David Zinman, 1936年7月9日 ニューヨーク - ）はアメリカ合衆国の指揮者。.
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フランツ・リスト
フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.
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フレデリック・ディーリアス
フレデリック・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Frederick Theodore Albert Delius CH 1862年1月29日 - 1934年6月10日）は、イギリスの作曲家。本名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Fritz-）である。かつて日本語では「デリアス」と表記されることが多かったが、三浦淳史の解説などを通して、より原音に近い「ディーリアス」が一般的となった。.
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フェルッチョ・ブゾーニ
フェルッチョ・ブゾーニ（Ferruccio Busoni, 1866年4月1日 エンポリ - 1924年7月27日 ベルリン）は、イタリア出身でドイツを中心に世界中で活躍した作曲家・編曲家・ピアニスト・指揮者・教育者。 本名はダンテ・ミケランジェロ・ベンヴェヌート・フェッルッチョ・ブゾーニ (Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni) 。作曲家として新古典主義音楽を提唱しただけでなく、電子音楽や微分音による作曲など、未来的な音楽像を提唱した。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ダフニスとクロエ (ラヴェル)
『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）は、モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および、それを基にした同名の管弦楽組曲。 バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）により1912年にパリのシャトレ座にて初演された。組曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽から一部分を抜粋したものであり、第1組曲（1911年初演）と第2組曲（1913年初演）が作られた。 『ボレロ』『スペイン狂詩曲』と並んでラヴェルの管弦楽曲の主要なレパートリーとされ、演奏も多い。.
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アルノルト・シェーンベルク
アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・教育者。 調性音楽を脱し無調に入り、十二音技法を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。.
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アレクサンドル・ボロディン
アレクサンドル・ポルフィーリエヴィチ・ボロディン（Alexander Porfiryevich Borodin, Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н, 1833年10月31日（ユリウス暦）/11月12日（グレゴリオ暦） - 1887年2月15日/2月27日）は、帝政ロシアの作曲家、化学者、医師。ロシア音楽の作曲に打込んだロシア5人組の一人である。.
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アントン・ブルックナー
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。.
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.
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イーゴリ公
『イーゴリ公』（イーゴリこう、原題：Князь Игорь）は、アレクサンドル・ボロディンによって書かれたオペラである。中世ロシアの叙事詩『イーゴリ遠征物語』を題材に、1185年、キエフ大公国の公（クニャージ）イーゴリ・スヴャトスラヴィチによる、遊牧民族ポロヴェツ人（韃靼人）に対する遠征を描く。序幕付き4幕からなる。 ボロディンはこの作品を完成させないまま1887年に死去したため、リムスキー＝コルサコフとグラズノフの手により完成された。総譜には「このオペラはリムスキー＝コルサコフが序幕と第1・2・4幕、第3幕の「ポロヴェツ人（韃靼人）の行進」の編曲されていなかったところを編曲し、グラズノフはボロディンに残された断片を使い、第3幕を構成し作曲し、ボロディンが何度かピアノで弾いた序曲を思い出しながら再構成と作曲をした。」と書かれている。 初演は1890年11月4日、サンクトペテルブルクのマリンスキー劇場にて行われた。アメリカでの初演は1915年12月30日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場にて行われた。日本での初演は1965年のスラブ歌劇（当時ユーゴスラヴィア（現クロアチア）ザグレブ国立劇場合唱団、管弦楽はNHK交響楽団）によるもの。 このオペラの中の序曲、「ポロヴェツ人（韃靼人）の踊り」（第2幕）は有名で、広くオーケストラ・コンサートなどでも演奏されている。また、この2曲に「ポロヴェツ人（韃靼人）の娘たちの踊り」「ポロヴェツ人（韃靼人）の行進」を加えて組曲のようにも扱われる。.
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ウラジーミル・フェドセーエフ
ウラジーミル・フェドセーエフ（2017年） ウラジミール・イヴァノヴィチ・フェドセーエフ（, 1932年8月5日 - ）は、ソ連時代から国際的に活躍を続けるロシアの指揮者。モスクワ放送交響楽団の音楽監督・首席指揮者をソ連時代から長く務める。.
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ウィリアム・ウォルトン
ー・ウィリアム・ウォルトン サー・ウィリアム・ターナー・ウォルトン（Sir William Turner Walton OM, 1902年3月29日 - 1983年3月8日）は、20世紀イギリスの近代音楽の作曲家。.
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エレーヌ・グリモー
レーヌ・グリモー（Hélène-Rose-Paule Grimaud, 1969年11月7日 - ）は、フランスのピアニスト。.
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エドワード・エルガー
初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また、『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）准男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。.
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エクトル・ベルリオーズ
ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、『幻想交響曲』でよく知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。.
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オーチャードホール
ーチャードホール（Orchard Hall）は、東京都渋谷区道玄坂にある、コンサート・オペラ・バレエ用のホール。Bunkamuraの一施設である。.
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オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
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カミーユ・サン＝サーンス
ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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グレの歌
『グレの歌』（Gurre-Lieder ）は、アルノルト・シェーンベルクの初期を代表する大作。シェーンベルク自身はカンタータとも世俗オラトリオとも分類していないが、規模や演奏形態からすると、所作を伴わないオペラと見ることもできる。5人の独唱者、ナレーター、合唱と管弦楽のための作品。歌詞は、デンマークの作家イェンス・ペーター・ヤコブセンの未完の小説『サボテンの花開く』（En Cactus springer ud）の中の詩をローベルト・フランツ・アルノルトがドイツ語に翻訳したものに基づいており、一部シェーンベルクが訳詞に手を入れている。.
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グスターヴ・ホルスト
ターヴ・ホルスト（ /, 1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イギリスの作曲家。最も知られた作品は管弦楽のための組曲『惑星』であるが、全般的に合唱のための曲を多く遺している。またイングランド各地の民謡や東洋的な題材を用いた作品、吹奏楽曲でも知られる。.
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ジュゼッペ・ヴェルディ
ュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディ（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi、1813年10月10日 - 1901年1月27日）は、19世紀を代表するイタリアのロマン派音楽の作曲家であり、主にオペラを制作した。 代表作は『ナブッコ』、『リゴレット』、『椿姫』、『アイーダ』などがある。彼の作品は世界中のオペラハウスで演じられ、またジャンルを超えた展開を見せつつ大衆文化に広く根付いている。ヴェルディの活動はイタリア・オペラに変革をもたらし、現代に至る最も重要な人物と評される石戸ら (1998)、pp.2-3、イントロダクション。1962年から1981年まで、1000リレ（リラの複数形）紙幣に肖像が採用されていた。.
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ジョアキーノ・ロッシーニ
ッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（Gioachino Antonio Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。美食家としても知られる。作品の中でも『ウィリアム・テル』序曲が非常に有名。.
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セミヨン・ビシュコフ
ミヨン・ビシュコフ（Semyon Bychkov、Семён Ма́евич Бычко́в Semjón Májevič Byčkóv; セミヨーン・マーイヴィチ・ブィチコーフ、סמיוֹן ביצ'קוֹב‎、1952年11月30日、レニングラード 生まれ）は、ロシア出身の指揮者。妻はピアニストのマリエル・ラベック。.
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セルゲイ・ラフマニノフ
ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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セルゲイ・プロコフィエフ
連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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サントリーホール
ントリーホール（Suntory Hall）は、東京都港区赤坂一丁目にあるコンサートホール。アークヒルズの一画に1986年10月12日に開館した。森ビルが所有し、公益財団法人サントリー芸術財団が運営する。.
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ららら♪クラシック
『ららら♪クラシック』は、2012年4月1日よりNHK教育テレビジョン（NHK Eテレ）で放送されているクラシック音楽番組。2013年度より字幕放送実施。.
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前奏曲 (リスト)
『前奏曲』（ぜんそうきょく、Les Préludes（レ・プレリュード））S.97は、フランツ・リストにより1854年に作曲された交響詩。13曲あるリストの交響詩の代表作である。「人生は死への前奏曲」という考え（アルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩による）に基づき、リストの人生観が歌い上げられている。.
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国立音楽大学
大学名の「国立」の読みは「くにたち」であり、1970年代まで国立市にキャンパスがあったことに由来する。 しばしば誤って「こくりつ」と読まれ、私立大学ではなく国立大学と誤解されることがある。 12月に開かれるNHK交響楽団の第九コンサートで、合唱に声楽専攻の学生が出演することで有名。この演奏会の模様は、毎年12月に2回、NHK教育テレビで放映されている。.
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石井麻由子
石井 麻由子（いしい まゆこ、1970年12月30日 - ）は、NHKのアナウンサー。東京都日野市出身。本名・清水 麻由子。.
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火の鳥 (ストラヴィンスキー)
『火の鳥』（ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はリムスキー＝コルサコフに献呈された。 オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。.
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篠崎史紀
崎史紀（しのざき ふみのり、1963年1月18日 - ）は、福岡県北九州市生まれのヴァイオリニスト。その容貌から「MARO」の愛称で親しまれている。.
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白井光子
白井 光子（しらい みつこ、1947年5月28日 - ）は、日本のメゾソプラノ歌手。主にドイツ・リートの歌唱で国際的に高い評価を得ている。J.S.バッハ、モーツァルト、シューベルト、シューマン、ヴォルフ、ブラームス、マーラー、ベルクなどドイツ・オーストリア音楽史全般にわたる幅広いレパートリーを持ち、レコーディングも数多い。.
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ETV特集
ETV特集（ETVとくしゅう）は日本のNHK教育テレビで放送されている教養情報番組。.
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音楽番組
音楽番組（おんがくばんぐみ）とは、歌手、ミュージシャン、音楽家などが出演し、楽曲の演奏を披露することを主体とした放送番組（テレビ番組、ラジオ番組）である。 ジャンルは歌謡曲、ポップス、J-POP、アニメソング、洋楽、K-POP、ロック、ジャズ、クラシックなど多種多様である。 楽曲の歌唱を主体としたものは、歌番組（うたばんぐみ）とも呼ばれる。このほか、1990年代後半以降は歌手・ミュージシャン等をゲストに招くことを前提としたトーク主体で1〜2曲程度の楽曲の歌唱を伴う番組も音楽番組の一種に分類される傾向にある。.
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譚盾
譚盾（タン・ドゥン、Tan Dun, 1957年8月8日 - ）は、現代中国を代表する作曲家である。映画『グリーン・デスティニー』や『HERO』のための映画音楽を作曲し、グラミー賞やアカデミー賞を受賞したことでも有名。.
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舞台芸術
舞台芸術（ぶたいげいじゅつ、英語：performing arts）とは、演劇、歌舞伎、ミュージカルなど、舞台や空間上で行われる芸術の総称である。 音楽や美術、言語など、様々な要素が用いられるが、本質的には、表現者と観客が同じ時間と空間を共有しつつ、その場で作品の実体が生み出されていく形態の芸術を指す。その際に、表現者が作品実体を提示していく場所が「舞台」であると定義できる。つまり舞台芸術とは、必ずしも劇場で行うことが成立の条件とされているわけではない。 舞台芸術の分野としては、演劇、音楽、舞踊などがある。また、日本の伝統的な舞台芸術としては、能、狂言、歌舞伎、日本舞踊、文楽などがある。これらの分野はいずれも、その分野内に多様なスタイル、流派などを内包している。 なお、文化行政では、音楽、演劇、舞踊が、舞台芸術の三本柱とされている。 また、広義では曲芸や落語など各種の演芸、さらには格闘技から派生したため舞台の代わりにリングを用いて試合を行うプロレス、また大道芸などのストリートパフォーマンスの一部なども舞台芸術の範疇に含む場合もある。.
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N響アワー
『N響アワー』（エヌきょうアワー）は、1980年から2012年までNHK教育テレビジョンで放送されていたクラシック音楽番組。原則としてNHK交響楽団の演奏を放送した。 番組終了当時の放送曜日・時間は、毎月第1 - 4日曜日の21:00 - 21:57（JST）。.
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NHK BSプレミアム
NHK BSプレミアム（エヌエイチケイ ビーエス・プレミアム）は、2011年（平成23年）4月から日本放送協会（NHK）が放送している衛星基幹放送の一種別のテレビジョン放送で国内放送でもある。リモコンキーIDは「3」。.
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NHK交響楽団
公益財団法人NHK交響楽団（エヌエイチケイこうきょうがくだん、NHK Symphony Orchestra, Tokyo）は、日本にあるオーケストラの一つ。通称「N響（エヌきょう）」。所在地は東京都港区高輪二丁目16番49号。公益社団法人日本オーケストラ連盟正会員。 であり、 「新交響楽団」が源流である。.
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NHKホール
NHKホール（エヌエイチケイホール、英語：NHK Hall）は、東京都渋谷区の多目的ホールである。建築設計は日建設計である。1972年（昭和47年）11月に完成し、1973年（昭和48年）6月20日に運用開始（テレビの公開録画では、それ以前からすでに使用開始）した。現在のものは2代目で、初代NHKホールはNHK東京放送会館内に存在していた。日本放送協会（NHK）の関連法人である一般財団法人NHKサービスセンターが運営を行っている。 NHK交響楽団（N響）の本拠地となっているホールでもある。.
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NHK教育テレビジョン
NHK教育テレビジョン（エヌエイチケイきょういくテレビジョン）は、日本放送協会（NHK）による地上基幹放送の一種別のテレビジョン放送で国内放送でもある。 教育番組を中心とした編成で全国放送を行う。 2011年6月1日より対外的名称としてNHK Eテレ（エヌエイチケイ イーテレ）が用いられている。 キャッチコピーは、「みつかる Eテレ」。.
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東京交響楽団
公益財団法人 東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん、Tokyo Symphony Orchestra）は、日本のプロオーケストラ。略称は東響（とうきょう）。本拠地は神奈川県川崎市のミューザ川崎シンフォニーホール。日本オーケストラ連盟正会員。.
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東京バレエ団
東京バレエ団は、日本のバレエ・カンパニー。正式名称は「チャイコフスキー記念東京バレエ団」。 1964年に創設され、東京都目黒区に本部を置く。公演は上野の東京文化会館を中心に各地で行い、海外公演も毎年ツアーを行っている。1966年にはソビエト政府に招かれてモスクワとレニングラードで公演を行い、「チャイコフスキー記念」の名称を贈られる。 モーリス・ベジャール、イリ・キリアン、ジョン・ノイマイヤーなどの世界的巨匠的振付家が東京バレエ団のために作品を振付けており、特に仮名手本忠臣蔵を題材にしたベジャールの「ザ・カブキ」（音楽：黛敏郎）は国内外で成功を収めている。 2004年よりベジャールを名誉芸術顧問に迎える。国内では古典の全幕作品からコンテンポラリーまでレパートリーの幅広さを誇り、海外ではベジャール作品の上演で人気を集めている。.
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東京フィルハーモニー交響楽団
公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団（とうきょうフィルハーモニーこうきょうがくだん、Tokyo Philharmonic Orchestra）は、日本のプロオーケストラ。現存する日本最古のオーケストラである。2001年に新星日本交響楽団と合併したことにより、現在でも日本最多の楽員数を擁し、ほぼ常に二つのグループに別れて演奏活動を行っている。日本で一番頻繁に新国立劇場などでオペラの伴奏をしているオーケストラでもある。略称は東フィル（とうフィル）。Bunkamuraオーチャードホールを本拠地とし、東京オペラシティコンサートホール・タケミツメモリアル、サントリーホールでも定期演奏会を行なっている。日本オーケストラ連盟正会員。.
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東京シティ・バレエ団
東京シティ・バレエ団は日本のバレエ団。東京都江東区住吉の江東区児童会館内に本部を置いている。長らく調布市調布駅近くに本部があった。定期公演は主にティアラこうとう（江東区公会堂）において年4演目行い、他にも多く公演を行っている。 1968年に日本初の合議制を採るバレエ団として創立された。創立以来、古典バレエだけでなく、創作バレエにも力を入れている。学校へのアウトリーチなどにも力を入れており、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団とともに活動することもある。 日本での最大手バレエ団（東京バレエ団、松山バレエ団、牧阿佐美バレエ団）に次ぐ規模を誇る。多くの系列バレエ教室を持ち、海外公演を行うこともある。.
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東京混声合唱団
東京混声合唱団（とうきょうこんせいがっしょうだん、英字：The Philharmonic Chorus of Tokyo、略称：東混（とうこん））は、日本のプロ合唱団である。1956年に、田中信昭および、彼を含む東京藝術大学声楽科の卒業生20数名によって結成された。前身は、田中らが所属していた「アンサンブル研究会」である。 現在は財団法人合唱音楽振興会が運営するプロの音楽家による合唱団であり、東京都では第一生命ホールを、大阪府ではいずみホールを拠点に、年数回の定期演奏会を含む年200回の演奏会のほか、小学校・中学校での音楽教育活動、各種CM・番組出演、数年に1度の海外公演、合唱曲の作曲委嘱、その初演など、様々な音楽活動を行い、文化庁から日本を代表する芸術団体に認定されている。 創立者の田中信昭の意向により、日本の合唱曲の創作および普及に重心が置かれている。東混が委嘱した作品は200曲近くにのぼる。放送局や自治体などからの委嘱作品も数多く初演している。.
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東響コーラス
東響コーラス（とうきょうコーラス）は、日本のアマチュア合唱団。「東京交響楽団と一体の演奏をし、より質の高い合唱付きオーケストラ曲のコンサートを提供する」ことを目的としている。.
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池田幸広
池田 幸広（いけだ ゆきひろ、1975年 - ）は、日本のチューバ奏者。 静岡県島田市出身。稲川榮一、江川秀樹に師事し、2005年より多戸幾久三の後任としてNHK交響楽団のチューバ奏者を務めている。また、ジャパン・テューバ・ソロイスツ、トウキョウ・ブラス・シンフォニー、なぎさブラスゾリステンのメンバーである。洗足学園音楽大学、東京ミュージック&メディアアーツ尚美の非常勤講師。.
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渡邊佐和子
渡邊 佐和子（わたなべ さわこ、1984年1月2日 - ）は、NHKのアナウンサー。.
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準・メルクル
準・メルクル（Jun Märkl, 1959年2月11日 - ）は、ドイツの指揮者。.
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望月哲也
望月 哲也（もちづき てつや、1973年9月1日 - ）は、日本の声楽家（テノール）。聖徳大学兼任講師。東京都府中市出身。2007年に87歳で亡くなった国際的なテノール歌手、エルンスト・ヘフリガー最晩年の愛弟子のひとり。.
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惑星 (組曲)
大管弦楽のための組曲『惑星』（わくせい、The Planets）作品32は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストの作曲した代表的な管弦楽曲である。この組曲は7つの楽章から成り、それぞれにローマ神話に登場する神々にも相当する惑星の名が付けられている。「木星」はイギリスの愛国歌、またイングランド国教会の聖歌となっている。.
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春の祭典
『春の祭典』（はるのさいてん、原題フランス語：Le sacre du printemps, 英語：The rite of spring ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲したバレエ音楽。1913年に完成し、同年5月29日に初演された。20世紀の近代音楽の傑作に挙げられる作品であり、複雑なリズムのクラスター、ポリフォニー、不協和音に満ちていて、初演当時怪我人も出る大騒動となったことで知られる。.
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浄められた夜
《浄められた夜》（きよめられたよる）または《浄夜》（じょうや、独語：Verklärte Nacht）作品4は、1899年にアルノルト・シェーンベルクがウィーンで作曲した弦楽六重奏曲。シェーンベルクの初期作品の中では、《グレの歌》と並んで最も有名かつ最も重要な作品の一つであり、その後たびたび弦楽合奏用に編曲や改訂が繰り返され、シェーンベルクの主な収入源となった。リヒャルト・デーメルの同名の詩「浄夜」に基づき、月下の男女の語らいが題材となっている。室内楽のための音詩という、きわめて特異なジャンルを開拓したことでも有名である。1902年3月18日にウィーンで、ロゼー弦楽四重奏団とフランツ・イェリネク(Franz Jelinek)、フランツ・シュミットによる初演が行われた際、半音階を多用した当時としては斬新な響きや、調性の浮遊するパッセージ、さらには、あけすけに性を主題とするデーメル作品を出典に作曲する姿勢をめぐって、波紋を呼んだ。 シェーンベルクは、こんにちでは20世紀前半における無調音楽や十二音技法の開拓者として有名であり、これらがしばしば理解しにくいために、初期作品の美しい響きは多くの聴き手に意外の感を与える。初期のシェーンベルクはドイツの後期ロマン派音楽の流れから出発し、ブラームスとワーグナーの両者から多大な影響を受けている。ワーグナーからの影響はトリスタン和音を拡張した高度な半音階技法に如実に見出され、ブラームスからの影響は小節線や拍節感の拘束から逃れようとする不規則な楽節構造や、綿密な動機労作に歴然としている。作品を通して、シェーンベルクは豊かな音楽性を発揮しており、将来の無調性の開発を匂わせるような部分は、ごくわずかな部分に留まっている。 演奏時間にして約30分の単一楽章で作曲されているが、デーメルの詩に対応して、5つの部分から構成されている。それぞれの部分の主題は、原典に見出される物語や筋書きを音楽にうつしとったものである。すなわち本作は、室内楽のための標題音楽のすぐれた作例の一つにほかならない。楽曲構成はさまざまな解釈が提出されており、ロンド形式とする説や、ソナタ形式による2つの異なる楽章を連鎖させたものとする説がある。シェーンベルク自身は、この作品の構造について示唆するような発言を残さなかった。 1917年に最初の弦楽合奏版が作られ、その後にコントラバス・パートを手直しした1943年版も作成された。弦楽合奏版は、バレエ音楽に転用されることもある。また、エドゥアルト・シュトイアーマンが1932年にピアノ三重奏のための編曲を作っている。 この作品が日本に紹介されたのは1936年のことであり、弦楽合奏版が9月30日、日比谷公会堂にてヨーゼフ・ローゼンシュトックと新交響楽団（現NHK交響楽団）により日本初演されている。戦前の日本語文献にシェーンベルクについて触れたものはいくつかあるが、作品が演奏されることは稀であった（「月に憑かれたピエロ」や「ワルシャワの生き残り」など、無調・十二音時代のシェーンベルク作品が日本で演奏されたのは1950年代から1970年代になってのことである）。.
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日本のアナウンサー
本記事日本のアナウンサー（にほんのアナウンサー）では、アナウンサーの日本国内での状況について述べる。.
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日曜日
日曜日（にちようび）は、土曜日と月曜日の間にある週の一日。週の始まりを日曜日と考えると1日目となる。カレンダーでは赤色で表記される例が比較的多い。名称は、七曜のひとつである太陽の日にちなむ。.
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