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67 関係: 十二音技法、夢の樹 (デュティユー)、小澤征爾、交響曲第1番 (デュティユー)、交響曲第2番 (デュティユー)、作曲家、ノエル・ギャロン、チェンバロ、バルビゾン派、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、メーヌ＝エ＝ロワール県、モーリス・ラヴェル、モーリス・エマニュエル、ライナー・マリア・リルケ、ルチアーノ・ベリオ、ルーヴル美術館、ローマ賞、パリ、パリ国立高等音楽・舞踊学校、パッサカリア、パウル・ザッハー、ピアノソナタ、ピエール・ブーレーズ、ツィンバロム、フランス、フランス6人組、フルートとピアノのためのソナチネ (デュティユー)、フィリップ・ゴーベール、フィンセント・ファン・ゴッホ、フォンテーヌブロー、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、アルベール・ルーセル、アンネ＝ゾフィー・ムター、アンリ・ビュッセル、アンジェ、ウジェーヌ・ドラクロワ、エコールノルマル音楽院、オーボエ、カンタータ、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシー、コントラバス、ジャン・ギャロン、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ジュヌヴィエーヴ・ジョワ、セイジ・オザワ 松本フェスティバル、サイモン・ラトル、音色、空間、運動、高松宮殿下記念世界文化賞、星月夜、...、打楽器、1916年、1919年、1933年、1938年、1943年、1946年、1961年、1963年、1970年、1994年、1月22日、2009年、2013年、20世紀、21世紀、5月22日。 インデックスを展開 (17 もっと) »
十二音技法
十二音技法（じゅうにおんぎほう、Twelve-tone music、Zwölftonmusik）は、一般にはアルノルト・シェーンベルクが「五つのピアノ曲」作品23で1921年に完全に体系化した（とされる）作曲技法であり、ドデカフォニー（dodecaphony）ともいうが、実際は「無調音楽」や「雑音音楽」、「電子音楽」のように複数の作曲家によって同時代に別々に独立して出てきた作曲技法である。.
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夢の樹 (デュティユー)
『夢の樹』（ゆめのき、L'arbre des Songes ）は、アンリ・デュティユーが作曲したヴァイオリン協奏曲。.
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小澤征爾
小澤 征爾（おざわ せいじ、1935年9月1日 - ）は、日本人指揮者。2002-2003年のシーズンから2009-2010年のシーズンまでウィーン国立歌劇場音楽監督を務めた世界的な指揮者である。 栄典・表彰歴として、文化勲章受章など。主な称号は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団・ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団名誉団員、ボストン交響楽団桂冠音楽監督、セイジ・オザワ 松本フェスティバル総監督、新日本フィルハーモニー交響楽団桂冠名誉指揮者など。.
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交響曲第1番 (デュティユー)
交響曲第1番は、アンリ・デュティユーが1951年に作曲した交響曲である。初演は同年6月7日にロジェ・デゾルミエール指揮フランス国立放送管弦楽団によって初演された。.
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交響曲第2番 (デュティユー)
交響曲第2番『ル・ドゥーブル』は、アンリ・デュティユーが1957年から1959年にかけて作曲した交響曲である。1959年12月11日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団によって初演された。.
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作曲家
作曲家（さっきょくか）は、音楽を創作（作曲）する人のことであり、とくにそれを生業とする人を指す。日本語で作曲者というとそれより広い意味を持つことがある。.
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ノエル・ギャロン
ノエル・ギャロン（またはガロンとも。Noël Gallon, 1891年9月11日 パリ - 1966年12月26日 同地）はフランスの作曲家・音楽教師。.
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チェンバロ
チェンバロ（Cembalo, clavicembalo）は、鍵盤を用いて弦をプレクトラムで弾いて発音させる楽器で、撥弦楽器（はつげんがっき）、または鍵盤楽器の一種に分類される。英語ではハープシコード (harpsichord)、フランス語ではクラヴサン (clavecin) という。 狭義にはグランド・ピアノのような翼形の楽器を指すが、広義には同様の発音機構を持つヴァージナルやスピネット等を含めた撥弦鍵盤楽器を広く指すE.
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バルビゾン派
バルビゾン派（バルビゾンは、École de Barbizon）は、1830年から1870年頃にかけて、フランスで発生した絵画の一派である。フランスのバルビゾン村やその周辺に画家が滞在や居住し、自然主義的な風景画や農民画を写実的に描いた。1830年派とも呼ばれる。.
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ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ
ムスティスラフ・レオポリドヴィチ・ロストロポーヴィチ（Мстислав Леопольдович Ростропович, Mstislav Leopol'dovich Rostropovich, 1927年3月27日 - 2007年4月27日 ）はアゼルバイジャン（旧ソビエト連邦）出身のチェリスト・指揮者。特にチェリストとしては20世紀後半を代表する巨匠として名高い。愛称は名前の一部と「光栄」を意味するロシア語の単語に由来するスラヴァ。声楽家のガリーナ・ヴィシネフスカヤは妻。.
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メーヌ＝エ＝ロワール県
メーヌ＝エ＝ロワール県 (Maine-et-Loire) は、フランスのペイ・ド・ラ・ロワール地域圏の県である。県下を流れる支流メーヌ川（Maine）と大河ロワール川（Loire）にちなんだ県名である。両方の川は県内で合流する。 県は農村が主体で農業が優勢である。県はロワール流域に含まれ、ロワール渓谷地方にある。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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モーリス・エマニュエル
モーリス・エマニュエル（Maurice Emmanuel, 1862年5月2日 - 1938年12月14日）はフランスの音楽学者・作曲家。.
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ライナー・マリア・リルケ
ライナー・マリア・リルケ（Rainer Maria Rilke、1875年12月4日 - 1926年12月29日）は、オーストリアの詩人、作家。シュテファン・ゲオルゲ、フーゴ・フォン・ホーフマンスタールとともに時代を代表するドイツ語詩人として知られる。 プラハに生まれ、プラハ大学、ミュンヘン大学などに学び、早くから詩を発表し始める。当初は甘美な旋律をもつ恋愛抒情詩を発表していたが、ロシアへの旅行における精神的な経験を経て『形象詩集』『時祷詩集』で独自の言語表現へと歩みだした。1902年よりオーギュスト・ロダンとの交流を通じて彼の芸術観に深い感銘を受け、その影響から言語を通じて手探りで対象に迫ろうとする「事物詩」を収めた『新詩集』を発表、それとともにパリでの生活を基に都会小説の先駆『マルテの手記』を執筆する。 第一次大戦を苦悩のうちに過ごした後スイスに居を移し、ここでヴァレリーの詩に親しみながら晩年の大作『ドゥイノの悲歌』『オルフォイスへのソネット』を完成させた。『ロダン論』のほか、自身の芸術観や美術への造詣を示す多数の書簡もよく知られている。.
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ルチアーノ・ベリオ
ルチアーノ・ベリオ（Luciano Berio, 1925年10月24日 - 2003年5月27日）は、イタリアの現代音楽の作曲家。.
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ルーヴル美術館
ルーヴル美術館（ルーヴルびじゅつかん、Musée du Louvre）は、パリにあるフランスの国立美術館。世界最大級の美術館（博物館）であるとともに世界最大級の史跡のひとつで、パリ中心部1区のセーヌ川の右岸に位置する。収蔵品380,000点以上。先史時代から19世紀までの様々な美術品35,000点近くが、総面積60,600平方メートルの展示場所で公開されている。世界で最も入場者数の多い美術館で、毎年800万人を超える入場者が訪れている。フランスの世界遺産であるパリのセーヌ河岸にも包括登録されている。.
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ローマ賞
ーマ賞（フランス語：Prix de Rome）は、芸術を専攻する学生に対してフランス国家が授与した奨学金付留学制度である。1663年、ルイ14世によって創設され、1968年廃止されるまで継続した。.
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パリ
ランドサット パリの行政区 パリ（Paris、巴里）は、フランス北部、イル＝ド＝フランス地域圏にある都市。フランスの首都であり、イル＝ド＝フランス地域圏の首府である。 フランス最大の都市であり、同国の政治、経済、文化などの中心である。ロンドン、ニューヨーク、香港、東京などと並ぶ世界トップクラスの世界都市でもある。行政上では、1コミューン単独で県を構成する特別市であり、ルーヴル美術館を含む1区を中心に、時計回りに20の行政区が並ぶ（エスカルゴと形容される）。.
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パリ国立高等音楽・舞踊学校
パリ国立高等音楽・舞踊学校（ぱりこくりつこうとうおんがくぶようがっこう、 仏: Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris または Conservatoire de Paris）は、フランスの音楽、舞踊、音楽音響のための高等教育機関で、フランス国立高等音楽院のひとつ。パリ国立高等音楽院（ぱりこくりつこうとうおんがくいん、Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Le Conservatoire de Paris, CNSM de Paris）とも呼ばれる。 通称は、CNSMDP（仏語での発音に基づくカナ転写は「セー・エヌ・エス・エム・デー・ペー」）。音楽の高等教育機関としては世界で最も歴史と伝統があり、その実績から、世界各国の音楽院、音楽大学のモデルになっている。 1795年（共和暦3年）8月3日の国民公会によって設立された音楽院（おんがくいん、Conservatoire de musique）を起源とする。今日では文化・コミュニケーション省、音楽・舞踊・演劇・芸能局 (DMDTS) を後見監督とする行政的公施設法人に位置づけられている。 近現代の西洋音楽史において、重要な位置にある数多くの作曲家、演奏家、音楽理論家、電子音響音楽家、音楽教育者を輩出してきた学校であり、音楽史の歴史的現場でもある。今なお世界有数の音楽教育機関として知られており、現在も各国精鋭の学生らが集う。また、ダンサー、バレエダンサーの養成機関としても、 リヨン国立高等音楽・舞踊学校と共に国内トップクラスである。.
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パッサカリア
パッサカリア（passacaglia, pasacalle, passacaille, passacalia）は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear （歩く）と calle （通り）に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ（歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分）を意味していた。 I-IV-V-I の和声進行が最も一般的で、歌に合わせて調や拍子が決められた。パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。によるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola （1606年）にはパッサカリア及びチャッコーナ（シャコンヌ）が含まれている。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの鍵盤楽器のための Partite sopra passacagli （1627年）である。 パッサカリア及びチャッコーナは芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli （1637年）ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。 フランスではパッサカリアは荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。 ドイツのパッサカリアはフランスとイタリア両国から影響を受けている。シャコンヌとの関係はより複雑化し、マッテゾン、ヴァルター、クヴァンツといったドイツの理論家は、パッサカリアとシャコンヌの違いを明らかにしようとしたが、徒労に終わっている。.
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パウル・ザッハー
パウル・ザッハー（Paul Sacher, 1906年4月28日 – 1999年5月26日）はスイスの指揮者・作曲家。多くの近代音楽作曲家のパトロン・スポンサー的役回りを演じた事で知られる。 バーゼルに生まれたザッハーは、ワインガルトナーらの下で学んだ後、1926年に、古典派音楽や近代音楽作品を演奏する目的で旧バーゼル室内管弦楽団（Basler Kammerorchester）を設立した。ザッハーは世界的製薬会社エフ・ホフマン・ラ・ロシュ社オーナーの未亡人と結婚した事によって巨万の富を手中におさめ、その有り余る富によって同時代の作曲家への作品委嘱を盛んに行なう。 ザッハーの委嘱によって生まれた作品は数多く存在し、ストラヴィンスキーの「弦楽のための協奏曲」（バーゼル協奏曲）、バルトークの「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」と「ディヴェルティメント」、オネゲルの交響曲第2番と第4番「バーゼルの喜び」などが特によく知られる。その他にもザッハーの委嘱を受けた作曲家はヒンデミット、ヘンツェ、エリオット・カーター、バートウィッスルなど枚挙に暇がない。ブーレーズの「メサージェスキス」は、ザッハーの70度目の誕生日を祝って献呈された音楽作品の1つである。 日本では武満徹の「ユーカリプス」がザッハーの委嘱によるものであり、オーレル・ニコレ、 ハインツ・ホリガー等によって初演された。 ザッハーはバーゼル・スコラ・カントルムの創設者でもあり、初期音楽や古楽器研究の先駆者的役割も担った。バーゼル・スコラ・カントルムは後にバーゼル市立音楽アカデミーに発展、ザッハーはアカデミーの校長職に就き、1969年までその地位を全うした。1970年には来日を果たしている。彼のバーゼルに作った財団「パウル・ザッハー財団」は現在博物館になっており、現代作曲家の自筆の楽譜の収集にあたって一般に公開していることで有名である。 トーマス・マンの小説「ファウスト博士」の中にも、オットー・クレンペラー、エルネスト・アンセルメ等と共に実名で登場する。.
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ピアノソナタ
ピアノソナタ (Piano sonata, Klaviersonate, Sonate pour piano, Sonata per pianoforte)とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。 ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。.
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ピエール・ブーレーズ
ピエール・ブーレーズ（ブレーズ、ブゥレーズとも表記される。前の長音は後ろの長音の半分の長さであると本人は語っている ）（Pierre Boulez、1925年3月26日 - 2016年1月5日）は、フランスの作曲家および指揮者。.
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ツィンバロム
ツィンバロム（ハンガリー語：cimbalom）は、ハンガリーを中心とする中欧・東欧地域で見られる大型の打弦楽器。多くのものは39コース以上の弦、4オクターブ以上の音域を持つ。チンバロン、ツィンバロンなどの表記も多く用いられる（ツィンバロムは日本打弦楽器協会推奨表記）。ロマの音楽で多く用いられる他、コダーイ、ストラヴィンスキー、クルターグ・ジェルジなどの近現代の作曲家にもしばしば用いられている。コダーイがオペラから編んだ組曲『ハーリ・ヤーノシュ』（第3曲、第5曲でソロ的に扱われる）が特に有名で、しばしば演奏される。 外形的には、彫刻を施されたクラシックな雰囲気のものが多いが、最近では装飾を一切廃した楽器なども作られるようになってきている。メーカーとしては、Bohak の評価が高く、近年では Bohak から独立した Kosmos の工房の楽器の評価があがってきている。.
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フランス
フランス共和国（フランスきょうわこく、République française）、通称フランス（France）は、西ヨーロッパの領土並びに複数の海外地域および領土から成る単一主権国家である。フランス・メトロポリテーヌ（本土）は地中海からイギリス海峡および北海へ、ライン川から大西洋へと広がる。 2、人口は6,6600000人である。-->.
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フランス6人組
フランス6人組（フランスろくにんぐみ 仏：Les Six）は、20世紀前半フランスで活躍した作曲家の集団。単に「6人組」とも呼ばれる。全員で活動したのはたったの1回であった。 ロマン派音楽や印象主義音楽とは一線を画し、新古典主義音楽に含まれる傾向を示す。 彼等は一つのグループであっても、誰一人として「同じ音楽的傾向は持ち合わせていない」と語っていたものの、今日の音楽学者や批評家は彼らの音楽を「家族的作風」というひとつの傾向にまとめている。また、常に新しい音楽を提案していたグループとしても知られ、全音階（ドレミファソラシド）に最後の可能性を求めた音楽家集団でもあった。.
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フルートとピアノのためのソナチネ (デュティユー)
フルートとピアノのためのソナチネ(Sonatine)は、アンリ・デュティユーが作曲したフルートとピアノのための小品(ソナチネ)である。初期の作品に分類されるが、フルート奏者には重要なレパートリーとして多く演奏されている。.
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フィリップ・ゴーベール
フィリップ・ゴーベール（またはゴベール、Philippe Gaubert, 1879年7月5日 ロット県カオール - 1941年7月8日 パリ）は、戦間期のフランスの重要な音楽家の一人。フルートのヴィルトゥオーソや威厳ある指揮者として知られ、また主にフルート曲の作曲家としても活躍した。.
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フィンセント・ファン・ゴッホ
フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホファン/ヴァンは姓の一部である。ヨーロッパ諸語における発音は様々であり、日本語表記もバリエーションがある。オランダ語では。オランダ・ホラント州の方言では、vanの"v"が無声化してとなる。ゴッホはブラバント地方で育ちブラバント方言で文章を書いていたため、彼自身は、自分の名前をブラバント・アクセントで"V"を有声化し、"G"と"gh"を無声硬口蓋摩擦音化してと発音していた可能性がある。イギリス英語では、場合によってと発音し、アメリカ英語では（ヴァンゴウ）とghを発音しないのが一般的である。彼が作品の多くを制作したフランスでは、（ヴァンサン・ヴァン・ゴーグ）となる。日本語では英語風のヴィンセント・ヴァン・ゴッホという表記も多く見られる。（、1853年3月30日 - 1890年7月29日）は、オランダのポスト印象派の画家。 主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、特にアルル時代（1888年 - 1889年5月）とサン＝レミでの療養時代（1889年5月 - 1890年5月）に制作された。感情の率直な表現、大胆な色使いで知られ、ポスト印象派を代表する画家である。フォーヴィスムやドイツ表現主義など、20世紀の美術にも大きな影響を及ぼした。 なお、オランダ人名のvanはミドルネームではなく姓の一部であるために省略しない。日本を含め多くの国では、これを省略してゴッホという呼び方が定着しているが、本項では正式にファン･ゴッホと呼ぶ。.
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フォンテーヌブロー
フォンテーヌブロー（フォンテヌブロ）（）は、フランス、パリ郊外の都市である。イル・ド・フランス地域圏セーヌ＝エ＝マルヌ県に属する。.
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ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ語：Berliner Philharmoniker ベルリーナー・フィルハルモニカー）は、ドイツ・ベルリンのフィルハーモニー（Berliner Philharmonie ベルリーナー・フィルハルモニー）に本拠を置くオーケストラである。 正式な略称はBPhであるが、かつては Berliner Philharmonisches Orchester という名称も併用していたため（後述）、BPOと略されることがある。日本で定着している「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」はこのBerliner Philharmonisches Orchesterの訳である。.
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アルベール・ルーセル
アルベール・ルーセル（もしくはルセール、Albert Charles Paul Marie Roussel, 1869年4月5日トゥールコワン - 1937年8月23日ルーアン）は、印象主義から新古典主義に進み、ラヴェルとともにドビュッシー亡き後のフランス楽壇をリードした作曲家。.
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アンネ＝ゾフィー・ムター
アンネ＝ゾフィ・ムター（Anne-Sophie Mutter, 1963年6月29日 - ）はドイツ人ヴァイオリニスト。元夫はアンドレ・プレヴィン。これまで、グラミー賞を4回受賞している。.
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アンリ・ビュッセル
アンリ・ビュッセル（Henri Büsser、1872年1月16日 - 1973年12月30日）は、フランスの作曲家・編曲家・指揮者・音楽教師。本名はアンリ＝ポール・ビュッセル（Henri-Paul Büsser）で、姓はビュセール、ビュッセールとも表記される。パリで101歳で長逝しており、ポール・ル・フレムと同様、フランス音楽史で非常に長生きした音楽家である。.
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アンジェ
アンジェ (Angers) は、フランス西部、メーヌ川河畔に位置するペイ・ド・ラ・ロワール地域圏メーヌ＝エ＝ロワール県の県庁所在地である。ここの南西部で県名に使われているメーヌ川と本流ロワール川が合流する。.
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ウジェーヌ・ドラクロワ
フェルディナン・ヴィクトール・ウジェーヌ・ドラクロワ (1798年4月26日 - 1863年8月13日) は、フランスの19世紀ロマン主義を代表する画家。「ドラクロワ」は「ドラクロア」とも表記する。.
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エコールノルマル音楽院
ールノルマル音楽院（-おんがくいん、École Normale de Musique de Paris, Alfred Cortot）は、フランス、パリにある私立の音楽院。フランス国立高等音楽院、一部地域圏立音楽院らと共に、フランスの私立音楽院としては、現在唯一の、音楽実践におけるフランス政府認定の高等教育機関である。.
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オーボエ
ーボエ（オーボー、オーボワとも）は、木管楽器の一種であり、ダブルリードで発音する円錐管の楽器（複簧管楽器）である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。原義はフランス語のhaut bois（高い木）で、「高音（または大音量）の木管楽器」であるとされる下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.
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カンタータ
ンタータ（、、、交声曲）とは、単声または多声のための器楽伴奏付の声楽作品をいう。元来は動詞「歌う（cantare）」の分詞形であり、「歌われるもの」を意味する。典型的なカンタータは、17世紀後半にイタリアで作曲された、レチタティーヴォとアリアからなる独唱と通奏低音のための歌曲であり、18世紀前半のドイツでは、コラールを取り入れた教会カンタータが、18世紀のフランスでは一人または数人の歌手と通奏低音のほか、しばしば小編成の器楽を伴う世俗カンタータが数多く作曲されている。一方、19世紀以降、カンタータは合唱と管弦楽のための多種多様な作品を表すものとなった。.
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ガブリエル・フォーレ
ブリエル・ユルバン・フォーレ（Gabriel Urbain Fauré,, 1845年5月12日 - 1924年11月4日）はフランスの作曲家。フランス語による実際の発音はフォレに近い.
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クロード・ドビュッシー
ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.
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コントラバス
ントラバスは音楽における音域の区分のひとつ。バスのオクターヴ下に位置づけられる。また、この音域をもつ弦楽器のひとつ。本項では弦楽器としてのコントラバスについて記述する。 4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。略号は「Cb」。単にバスもしくはベース(Bass)（英語圏ではこの呼び方をする人が多い）、ダブルベース（英語起源）、ストリングベース（英語圏においてエレクトリックベースに対し）、ウッドベース（和製英語）、弦バス（日本の吹奏楽において管楽器バス（チューバ等）に対し）、アップライトベース、アコースティックベース（ポピュラー音楽でエレクトリックベースに対し）、ベース・フィドル（ケルト系の音楽でヴァイオリンの呼称であるフィドルに対して）とも言う。呼称が多いのは、コントラバスがさまざまな場面で使われることの表れである。画像:Kontrabas.jpg-->.
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ジャン・ギャロン
ャン・ギャロン（またはガロンとも。Jean Gallon, 1878年6月25日 パリ - 1959年6月23日 同地）はフランスの作曲家・合唱指揮者・音楽教師。ノエル・ギャロンの兄。.
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ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
青い服の婦人（ルーヴル美術館） 真珠の女（ルーヴル美術館） ナポリの浜の思い出（国立西洋美術館） ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（、1796年7月17日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。.
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ジュヌヴィエーヴ・ジョワ
ュヌヴィエーヴ・ジョワ（Geneviève Joy, 1919年10月4日 - 2009年11月27日）は、フランスのピアニスト。ジュヌヴィエーヴ・ジョワ・デュティユー（Geneviève Joy-Dutilleux）とも表記。.
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セイジ・オザワ 松本フェスティバル
イジ・オザワ 松本フェスティバル (Seiji Ozawa Matsumoto Festival, OMF)、旧称サイトウ・キネン・フェスティバル松本（Saito Kinen Festival, SKF, サイトウキネン）は、1992年から毎年8月、9月に長野県松本市で行われる音楽祭。2015年より『セイジ・オザワ 松本フェスティバル』に名称変更された。.
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サイモン・ラトル
ー・サイモン・デニス・ラトル（Sir Simon Denis Rattle, OM, CBE, FRSA, 1955年1月19日 - ）は、イギリスの指揮者。2002年9月よりベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督を務める。.
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音色、空間、運動
音色、空間、運動（おんしょく、くうかん、うんどう，Timbres, espace, mouvement）は、アンリ・デュティユーが1978年に作曲した管弦楽曲。フィンセント・ファン・ゴッホの絵画に倣って「星月夜（ほしづきよ，La Nuit Etoilée）」という副題も付けられており、「絵が生み出している天空が渦巻くような印象」を音楽に写し取ろうとした作品である。従って、絵画に着想を得た一種の交響詩と看做し得る。 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチの依嘱に応じて作曲され、1978年11月7日にワシントンD.C.において、ロストロポーヴィチの指揮とナショナル交響楽団の演奏で初演された。ただし、作品はシャルル・ミュンシュの追想に捧げられている。初版では2つの楽章から構成されていたが、1991年に改訂された際に、チェロのみで演奏される間奏曲が追加された。全曲の演奏には約15分を要する。 大規模なオーケストラのために作曲されており、16の木管楽器奏者（フルート4、オーボエ4、クラリネット4、バスーン4）と11の金管楽器奏者（ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1）、12人のチェロ奏者、10人のコントラバス奏者に加えて、打楽器群とティンパニー、ハープ、チェレスタが用いられている。興味深いことに、ヴァイオリンとヴィオラは使われておらず、これらの不参加は、絵の下半分の（相対的に）うつろで静止した印象を写し取ろうとしてのものだった。反面、木管楽器と打楽器の活躍がとりわけ顕著である。これらのソロ楽句は、雲の動きや、星空と月の輝きとを表している。天空（空間）は、珍しい位置に配置されたチェロによって表現される（一群のチェロ奏者は、手前側、指揮台の周りを半回転するように陣取っている）。動き（運動）は、静的なエピソードと掻き回すようなソロ楽句との交代によって象徴される。.
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高松宮殿下記念世界文化賞
松宮殿下記念世界文化賞（たかまつのみやでんかきねんせかいぶんかしょう、Praemium Imperiale プレミウム・インペリアーレ）は、1988年（昭和63年）に財団法人日本美術協会が前総裁・高松宮宣仁親王の「世界の文化芸術の普及向上に広く寄与したい」という遺志を継ぎ、協会設立100周年を記念して創設した賞である。.
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星月夜
星月夜（ほしづきよ、La nuit étoilée、De sterrennacht、The starry night）は、オランダの画家・ゴッホの代表作のひとつ。1889年6月、フランスサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン＝ポール・ド・モゾル修道院の精神病院で療養中に描かれた。1941年、リリー・P・ブリス遺贈。ニューヨーク近代美術館の永久コレクションである。 この絵は、フランス人作曲家アンリ・デュティユーの管弦楽曲「音色、空間、運動 (Timbres, Espace, Mouvement) 」にインスピレーションを与えた。また、この絵は、2011年公開のウディ・アレン監督の映画『ミッドナイト・イン・パリ』のポスターに部分的に使用されている。.
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打楽器
打楽器（だがっき）とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器、鍵盤楽器に含まれる楽器は通常は打楽器から除外される。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。楽器分類学では体鳴楽器と膜鳴楽器に分けられる。.
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1916年
記載なし。
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1919年
記載なし。
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1933年
記載なし。
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1938年
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1943年
記載なし。
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1946年
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1961年
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1963年
記載なし。
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1970年
記載なし。
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1994年
この項目では、国際的な視点に基づいた1994年について記載する。.
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1月22日
1月22日（いちがつにじゅうににち）はグレゴリオ暦で年始から22日目に当たり、年末まであと343日（閏年では344日）ある。.
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2009年
この項目では、国際的な視点に基づいた2009年について記載する。.
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2013年
この項目では、国際的な視点に基づいた2013年について記載する。.
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20世紀
摩天楼群） 20世紀（にじっせいき、にじゅっせいき）とは、西暦1901年から西暦2000年までの100年間を指す世紀。2千年紀における最後の世紀である。漢字で二十世紀の他に、廿世紀と表記される場合もある。.
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21世紀
21世紀（にじゅういっせいき、にじゅういちせいき）とは、西暦2001年から西暦2100年までの100年間を指す世紀。3千年紀における最初の世紀である。.
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5月22日
5月22日（ごがつにじゅうににち）はグレゴリオ暦で年始から142日目（閏年では143日目）にあたり、年末まではあと223日ある。誕生花はフクシア。.
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デュティユ、デュティユー、デュティーユ、アンリ・デュティユ、アンリ・デュティーユ。
