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104 関係: あっぱ、夢を見る人、奥田弦、世に万葉の花が咲くなり、三井雅弘、交響曲第1番 (アイヴズ)、マルチストレイン形式、マイケル・ハウスマン、マクレナン郡 (テキサス州)、バディ・ボールデン、ポピュラー音楽、ポピュラー音楽のジャンル一覧、メインストリートUSA、メイプルリーフ・ラグ、ラグ (曖昧さ回避)、ラグタイム・ダンス、リル・ジョンソン、リッチモンド (インディアナ州)、ルロイ・アンダーソン、ルイス・ネルソン・ドリール、ルイス・グルーエンバーグ、ロレンツォ・ティオ、ローランド・カーク、ヴァン・ダイク・パークス、ヴィクター・ハーバート、トラトラトラ (曖昧さ回避)、トリオ・トウケアット、トイポップ、ブラインド・ブレイク、ブラインド・ウィリー・マクテル、パイン・アップル・ラグ、ビッグ・アップル (ニューヨーク市)、ビッグスリー、ピーチェリン・ラグ、ピアノ・ラグ・ミュージック、テクサーカナ (テキサス州)、テクサーカナ (アーカンソー州)、デレク・パラヴィチーニ、ディキシーランド・ジャズ、フレイミン・グルーヴィーズ、フェリックス・アルント、フォックストロット、ドラム・ビート、ニンテンドーDS ポケモンブラック&ホワイト スーパーミュージックコレクション、ホンキートンク、ダラス・ブルース、アメリカ合衆国の音楽、アルフレッド・ライオン、アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド、アフリカ系アメリカ人、...、イツァーク・パールマン、ウィリアム・ボルコム、ウォレス・ハートリー、エルネスト・ナザレー、エルネスト・レクオーナ、エボニー協奏曲、エピグラフ、オリジナル・ラグ、カントリー・ミュージック、カントリー・ブルース、キク属、クリス・ウェア、コメディNo.1、ザ・グレイト・ラグタイムショー、シュリーブポート (ルイジアナ州)、シンコペーション、ジミー・デュランテ、ジャネット・クライン、ジャッキー・バイアード、ジャズ、ジャズピアノ、ジャズドラム、ジョージ・フレデリック・マッケイ、ジョニー・マーサー、ジ・エンターテイナー、ジェリー・ロール・モートン、スワニー (ガーシュウィン)、ストレニアス・ライフ、ストレイン (音楽)、スウィング (音楽)、スコット・ジョプリン、ソラース、タック・ピアノ、タイタニック号沈没事故、れすとらん北齋、兵士の物語、前奏曲嬰ハ短調 (ラフマニノフ)、狂騒の20年代、E・L・ドクトロウ、音楽のジャンル一覧、音楽史、西洋音楽年表、Q...、RAINBOW RACE、東京ディズニーランドのアトモスフィア、東京ディズニーシーのアトモスフィア、松井朝敬、桑島三幸、機甲創世記モスピーダ、橋本幸、11楽器のためのラグタイム、12番街のラグ、1983年の日本公開映画、27クラブ。 インデックスを展開 (54 もっと) »
あっぱ
あっぱは、日本のピアノ・ロックバンド。.
夢を見る人
夢を見る人」（ゆめをみるひと）は、1995年4月28日に発売されたORIGINAL LOVE通算7作目のシングル。.
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奥田弦
奥田 弦（おくだ げん、2001年10月10日 - ）は、日本のピアニスト、作曲家・編曲家。所属事務所はオフィス・トゥー・ワン。 埼玉県生まれ。3歳でおもちゃのピアノで遊び始め、楽譜の読み方を父に教わる。5歳のときに毛呂山町に転居すると、居間に置かれたピアノで熱心に練習するようになり、映画『アマデウス』にて、モーツァルトが5歳で作曲を始めたことを知り、自分も始める。ほぼ独習で演奏法を身につけ - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧、さらに作曲もはじめた。6歳でビル・エバンスを聴いたのをきっかけに、もっぱらCDを聴くことを通してジャズに傾倒してゆき、オスカー・ピーターソンに憧れるようになった。その後、７歳でソロコンサートを開き、8歳のときに3か月間だけ、ピアノ教師の指導を受け、2010年から各地の会場でコンサートを開催するようになり、2011年には地元の毛呂山町のほか、川越市や兵庫県香美町でもコンサートを行なった。：。-->数々のjazzフェスにも登場。サッポロシティージャズ、旭ジャズ、グリーンティージャズフェスティバル、サマージャズ、東京ジャズなど。三井ホール、山形テルサホール、神戸オリエンタル劇場、アクロス福岡、皆野町文化会館、他多数のホールで全国演奏。 この間、2010年6月16日に『天才てれびくん』（NHK）に出演し、さらに、『スッキリ!!』（日本テレビ）、『世界1のSHOWタイム〜ギャラを決めるのはアナタ〜』（日本テレビ）、『中居正広の金曜日のスマたちへ』（TBS）などのテレビ番組にも出演した。 2011年12月21日に、史上最年少の９歳でメジャーデビュー・アルバム『奥田弦』がリリースされた。内容は、ラグタイムやジャズのスタンダードナンバーなどを中心としているが、奥田の自作曲も収録されている。 同年、ジャズジャパンアワードを受賞。 2014年、史上最年少の12歳でJASRACのメンバーとなる。 2015年、題名のない音楽会の作曲大喜利でアドリブで作曲をし優勝。また、2017年になってからはエスペラントの勉強も始め、エスペランティストとなった。.
世に万葉の花が咲くなり
『世に万葉の花が咲くなり』（よにまんようのはながさくなり）は、サザンオールスターズの11枚目のオリジナル・アルバム。1992年9月26日発売。発売元はタイシタレーベル。 後に1998年5月22日、2008年12月3日の計2回再発売されている。.
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三井雅弘
三井 雅弘（みつい まさひろ、1958年3月26日 - ）はミュージシャン、ラジオDJ、デザイナー。兵庫県神戸市生まれ。関西で活躍中のラグタイム・ブルース・グループ三井ぱんと大村はんのヴォーカル。三笑堂所属。.
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交響曲第1番 (アイヴズ)
交響曲 第1番 ニ短調は、チャールズ・アイヴズがイェール大学在籍中に作曲した習作の交響曲。.
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マルチストレイン形式
マルチストレイン形式（マルチストレインけいしき。multistrain form、multi-strain form）は、転調に関する楽式のひとつである。 マルチストレイン形式は、後に続くストレイン（複数の場合もある）の調号が、最初のストレインよりもフラット（あるいはシャープ)が 1 つまたはそれ以上多く(少なく)なっている楽式である。行進曲、ラグタイム、ジャズなどの曲について言うことが多い。.
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マイケル・ハウスマン
マイケル・ハウスマン（Michael Hausman）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。.
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マクレナン郡 (テキサス州)
マクレナン郡（McLennan County）は、アメリカ合衆国テキサス州の中央部、エドワーズ高原に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は234,906人であり、2000年の213,517人から10.0%増加した - accessed 2011-12-06.
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バディ・ボールデン
バディ・ボールデン（Charles "Buddy" Bolden、1877年9月6日 - 1931年11月4日）は、アフリカ系アメリカ人のコルネット奏者で、当時、ラグタイムをニューオーリンズ・スタイルへと発展させた主要な人物であると考えられている。その音楽は、のちにジャズとして知られることとなった。.
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ポピュラー音楽
ポピュラー音楽（ポピュラーおんがく、popular music ポピュラー・ミュージック）とは、広く人々の好みに訴えかける音楽のことであるOxford Dictionaries.
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ポピュラー音楽のジャンル一覧
ポピュラー音楽のジャンル一覧（ポピュラーおんがくのジャンルいちらん）ではポピュラー音楽のジャンルの一覧を五十音順に挙げる。.
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メインストリートUSA
メインストリートUSA（Main Street, U.S.A.、略称：M/S）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。.
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メイプルリーフ・ラグ
『メイプルリーフ・ラグ』（Maple Leaf Rag）は、1899年にスコット・ジョプリンが作曲したピアノのためのラグタイム。「オリジナル・ラグ」（オリジナルラグス）の次に作曲され、映画『スティング』のBGMに使われた。「ジ・エンターテイナー」と同じ位の知名度を誇っている。メイプルリーフは英語でカエデの葉のことである。 Category:ピアノ独奏曲 Category:ジョプリンの楽曲 Category:1899年の楽曲.
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ラグ (曖昧さ回避)
ラグ：.
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ラグタイム・ダンス
「ラグタイム・ダンス」（The Ragtime Dance）は、1902年にスコット・ジョプリンが作曲したラグタイム。1906年に改訂されている。ジョプリンの曲では比較的有名なものであり、メダルゲームのBGMでよく使われている。シグマ機（現アドアーズ）に使われている。例えば、エイリアンアクション1997年の台でマックスベット5枚で、ワイルドの3列以上か出目エイリアン・バードの4列（いずれも500枚以上の役）が来た時に流れる。 金管五重奏曲としても演奏される作品で、特に日本の管楽アンサンブルに火を点けた「フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル」のトロンボーン奏者であった ジョン・アイブソン氏がアレンジした作品が有名である。 Category:ピアノ独奏曲 Category:ジョプリンの楽曲 Category:ダンスを題材とした楽曲.
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リル・ジョンソン
リル・ジョンソン（、生没年不明）は、1920年代から1930年代にブルースやホーカムの卑猥な歌の録音を残したアフリカ系アメリカ人の女性歌手。 彼女の生い立ちについては、何も伝えられていない。最初の録音は1929年にシカゴで行われ、モンタナ・テイラーやチャールズ・エイヴェリー (Charles Avery) がピアノ伴奏をして、「Rock That Thing」など5曲が録音された。その後、彼女はしばらく録音をしなかったが、1935年には、さらに卑猥な「Get 'Em from the Peanut Man (Hot Nuts)」、「Anybody Want to Buy My Cabbage?」、「Press My Button (Ring My Bell)"」（「Come on baby, let's have some fun / Just put your hot dog in my bun」）といった曲を録音した。彼女はまた、「Keep A-Knockin'」も録音したが、この曲は後にリトル・リチャードがヒットさせた。 2回目の録音セッション以降、彼女はラグタイムの影響を受けたピアニスト、ブラック・ボブ・ハドソン ("Black Bob" Hudson) と共作を行うようになり、ジョンソンのいよいよ過激になっていく歌詞に、涌き上るような伴奏をハドソン がつけるようになった。1936年と1937年、彼女は40曲以上を録音し、その大部分がヴォカリオン・レコード (Vocalion Records) から発売されたが、その中にはビッグ・ビル・ブルーンジーがギター、リー・コリンズ (Lee Collins) がトランペットで伴奏しているものもある。 このほかにも、「Was I Drunk」、「My Stove's in Good Condition」、「Take Your Hand Off It」、「Buck Naked Blues」などの録音が残されている。 彼女の歌は、どれも精力的で、ときには聞く者を苛立たせるようなものであり、後年の様々なブルースの曲集に収録された。1937年に最後の録音を行って以降の彼女の消息については、何も記録されていない。.
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リッチモンド (インディアナ州)
リッチモンド（Richmond）は、アメリカ合衆国のインディアナ州東部にある都市。オハイオ州との境に位置し、ウェイン郡の郡庁所在地でもある。近くのボストン郡区には市営空港がある。スター・ピアノ社のガネット・レコーズのスタジオがあり、初期のジャズ音楽の一片を成したことからときどき「レコードジャズの発祥地」とも呼ばれる 。 2000年国勢調査時の人口は39,124人で、1990年代に比べ1.6%減少した。経済を従来の製造業に依存してきた多くの都市と同じく、最近は新しい経済を構築している。市街には多くの歴史的建造物が残っている。「アメリカの典型的な都市賞」（All-America City Award）に二度選ばれた。.
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ルロイ・アンダーソン
ルロイ（リロイ）・アンダーソン（Leroy Anderson、1908年6月29日 - 1975年5月18日）は、アメリカの作曲家。軽快で諧謔性に富んだ曲調の管弦楽曲で知られる。ほとんどの作品はアーサー・フィードラーの指揮するボストン・ポップス・オーケストラによって紹介された。作曲家ジョン・ウィリアムズは「アメリカ軽音楽の巨匠」と評している。.
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ルイス・ネルソン・ドリール
“ビッグ・アイ”・ルイス・ネルソン・ドリール（"Big Eye" Louis Nelson Delisle、1885年1月28日 - 1949年8月20日）は、初期のディキシーランド・ジャズのクラリネット奏者である。ドリールはコントラバス、バンジョー、アコーディオンも、折に触れ仕事として演奏した。 ネルソン・ドリールはルイジアナ州ニューオーリンズで生まれ、人生のほとんどをそこで過ごした。 ドリールはクラリネットをロレンツォ・ティオ Sr.
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ルイス・グルーエンバーグ
ルイス・グルーエンバーグ（Louis Gruenberg、1884年8月3日 - 1964年6月9日 ビバリーヒルズ）は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト。 ベラルーシのブレスト＝リトフスクにてロシア系・リトアニア系ユダヤ人の家系に生まれる。ロシア帝国の出身ながらも、生後間もなく（一説によると2歳の頃）家族に連れられアメリカ合衆国に移住する。父親はニューヨークシティのヴァイオリニストであった。 少年時代よりピアノに才能を示し、8歳のとき、ドヴォルザークが院長を務めるニューヨーク・ナショナル音楽院に入学してアデール・マルグリースにピアノを師事した。演奏者としては、当初よりソリストとしてもアンサンブルでも適性を発揮した。20代前半で渡欧してベルリンとウィーンでフェルッチョ・ブゾーニに師事する。1912年から教育活動と演奏活動に入り、第1次世界大戦までソリストや伴奏者として演奏旅行を行なった。 1919年にアメリカに帰還。同年、交響詩《夢の丘（The Hill of Dreams）》を作曲して称賛され、Flagler Prizeを獲得し、いっそう作曲に没頭できるようになった。作曲家として名を成すにつれ、ジャズに魅了されるようになり、ジャズやラグタイムに強く影響された作品を創るようになった。 1933年から1934年までメトロポリタン歌劇場において、ユージン・オニール原作の表現主義的オペラ《皇帝ジョーンズ》が2シーズンにわたって上演されるも、『タイム』誌においてかなり酷評された。1933年から1936年まで、シカゴ音楽大学（現在はルーズベルト大学の一部）の作曲科の主任教授を務める。その後は家族連れでカリフォルニア州のビバリーヒルズに転居し、映画音楽の作曲も担当している。シカゴのスラム街における出産を描いたドキュメンタリー映画“The Fight for Life”（ペア・ロレンツ監督）の音楽は、アカデミー賞最優秀映画音楽部門にノミネートされた。 1944年にヤッシャ・ハイフェッツの依嘱により、《ヴァイオリン協奏曲》作品47を作曲。ハイフェッツはこれをユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団との共演により初演した後、ピエール・モントゥー指揮サンフランシスコ交響楽団との共演で録音した。 最晩年の20年間は、次第に音楽界や演奏界で孤立するようになった。また渡米後の最晩年のシェーンベルクと親交を持っていた。 グルーンバーグは没年まで現役で作曲活動を続けた。固定した作曲様式にとらわれず、多種多様な作曲技法を取り入れた多作家であった。作品には12のオペラ、オラトリオ《信仰の歌（A Song of Faith）》、バレエ、5つの交響曲、2つのピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、室内楽曲、歌曲、ピアノ曲などがある。.
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ロレンツォ・ティオ
レンツォ・ティオ Jr.（Lorenzo Tio Jr.、1893年 - 1933年）は、ニューオーリンズ出身の優れたクラリネット奏者であった。同様に、父のロレンツォ・ティオ Sr. Lorenzo Tio Sr. （1867年 - 1908年）と叔父のルイス・“パパ”・ティオ Louis "Papa" Tio （1862年 - 1922年）もそうであった。彼らの奏法（それにはアルバート・システムの楽器、ダブルリップ・アンブシュア、それに柔らかなリードが必要であった）はジャズのソロの発展において独創的で将来の発展に影響を与えた。 3 人のティオは、クラシックの音楽理論をラグタイム、ブルース、ジャズのミュージシャンたちにもたらし、ロレンツォ Jr.
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ローランド・カーク
ラサーン・ローランド・カーク（Rahsaan Roland Kirk、1935年または1936年Kernfeld, Barry.
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ヴァン・ダイク・パークス
ヴァン・ダイク・パークス（Van Dyke Parks、1943年1月3日 - ）は、アメリカの作曲家、編曲家、音楽プロデューサーである。ワーナー・ブラザース・レコードの社員として働く傍ら楽曲を作成し続け、アルバムの売れ行きこそ芳しくないが、その高い音楽性から「奇才」などと評価される。自らが発表したアルバムや、他のミュージシャンとの作品を通して、音楽業界へ大きな影響を及ぼしてきた。とりわけ、ザ・ビーチ・ボーイズのアルバム「スマイル」の製作に携わったことで有名である。.
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ヴィクター・ハーバート
ヴィクター・ハーバート（Victor August Herbert, 1859年2月1日 – 1924年5月26日）は、アメリカ合衆国に帰化したアイルランド人作曲家・指揮者・チェリスト。芸術音楽のほかに、ライト・オペラと呼ばれた草創期のミュージカルの作曲で人気があった。米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）の創設者でもある。遠縁の音楽家にファーディ・グローフェがいる。.
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トラトラトラ (曖昧さ回避)
トラトラトラ.
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トリオ・トウケアット
トリオ・トウケアット（Trio Töykeät）はフィンランドのジャズ・トリオ。1988年結成。おどけたラグタイム風から落ち着いたバラード風のものまで様々な曲調を、高度なテクニックを駆使して演奏するのが特徴。バンド名はフィンランド語で「野卑な」「ぶっきらぼうな」などの意味。 2008年、解散。.
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トイポップ
トイポップ (TOYPOP) は、1986年4月に発表されたナムコのアーケードゲーム。同社ではスカイキッドに次ぐ2人同時プレイ可能ゲーム。.
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ブラインド・ブレイク
アーサー・"ブラインド"・ブレイク（Arthur "Blind" Blake, 1896年 - 1934年12月1日）は、主に1920年代のアメリカで活躍したブルース及びラグタイムギタリスト。"The King of Ragtime Guitar"と称される。 1926年 - 1932年までにおよそ80トラックをパラマウントレコードにおいて残している。 同時代の他にギタリストと比べ、もっとも洗練された完成度の高い技法を用い、センスのよいギターを弾いている。 その技法はまるでラグタイムピアノのようでもある。 最初の録音は1926年7月、シカゴにてヴォードヴィル・シンガーのLeona B. Wilsonのバックで弾いている。 翌月の8月には自分名義での初録音を行った"Early Morning Blues"："West Coast Blues"（Pm12387）がある。 最後の録音は1932年6月、ウィスコンシン州グラフトンでの録音で"Champagne Charlie Is My Name" (L-1475)："Depression's Gone From Me Blues"(L-1476)の2曲が知られている。また現在では音源の行方がわからない幻のレコードも2曲のカップリングで発売されていたことが明らかになっている（"Miss Emma Liza" （L-1272-1 ）： "Dissatisfied Blues" (L-1267-1,2)）。その後は大恐慌に伴う同年のパラマウントレコードの録音停止（1935年に倒産し、1948年に復興）に伴い、彼の足跡は途絶えた。 現存する写真が一枚しかないなど彼の生涯に関してはこれまで不明な部分が多く、本名はアーサー・フェルプスという記述もあった。パラマウントの1927年発行されたプロモーショナルブックには「太陽の光が燦々と降り注ぐFloridaはJacksonvilleにて生まれた」とある。 またここではブレイクがブラインドの呼び名通り盲目であったことも記述されていた。 しかし、2011年になって死亡診断書が発見され、生年・出身地および家族構成、晩年に妻と共にミルウォーキーへ移住したが肺結核のために死去したことなどが判明し、墓地も発見された。.
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ブラインド・ウィリー・マクテル
ブラインド・ウィリー・マクテル（Blind Willie McTell,1898年5月5日 - 1959年8月19日, 61歳没）はアメリカ合衆国のシンガーでラグタイム・ギタリスト。本名ウィリアム・サミュエル・マクティアー。.
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パイン・アップル・ラグ
「パイン・アップル・ラグ」（Pine Apple Rag）は、1908年にスコット・ジョプリンが作曲したピアノのためのラグタイム。彼の曲の中では比較的有名である。また、シグマ（現KeyHolder）のメダルゲーム機のBGMに使われており、1997年作のエイリアンアクションのメダル払い出しの時に流れる。2002年から2008年にかけて、スズキ・アルトラパン(初代 HE21S型)のCMソングとしても使用された。 Category:ジャズの楽曲 Category:ピアノ独奏曲 Category:ジョプリンの楽曲.
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ビッグ・アップル (ニューヨーク市)
"ビッグ・アップル" (The Big Apple) とはニューヨーク市のニックネームである。1920年代、New York Morning Telegraph誌のスポーツライターであるによって最初に一般に広められた。1970年代以降のこの言葉の認知度は、NYC & Companyとして現在は知られているNew York Convention and Visitors Bureauによる促進キャンペーンの影響が大きいとされる。.
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ビッグスリー
1945年のヤルタ会談に出席した「'''ビッグスリー'''」。左からウィンストン・チャーチル、フランクリン・ルーズベルト、ヨシフ・スターリン ビッグスリー、ビッグ3（Big three, Big 3）は、ある分野のうち頂点の、あるいは代表的なライバル関係である3者を総称していう語である。類義語として「御三家」「三巨頭」「三本柱」「三羽烏」「三強」がある。.
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ピーチェリン・ラグ
「ピーチェリン・ラグ」（Peacherine Rag）は、スコット・ジョプリンが1901年に作曲したラグタイムである。映画『海の上のピアニスト』のBGMで使われている。また、パソコンのHE BONUS SPIN Z（メダルゲームで400クレジットからスタート）のセンターリールで✕2倍のスピンの時のBGMにも使われている。 Category:ジョプリンの楽曲.
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ピアノ・ラグ・ミュージック
『ピアノ・ラグ・ミュージック』（Piano-Rag-Music）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1919年に作曲したピアノ曲。 『11楽器のためのラグタイム』や『兵士の物語』と同様、当時ストラヴィンスキーが興味をもっていたラグタイムの影響を受けた曲のひとつである（ただし、リチャード・タラスキンによると、もともとはラグタイムではなくブラジルのダンスであるのつもりで作曲されたという）。.
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テクサーカナ (テキサス州)
テクサーカナ（Texarkana）は、アメリカ合衆国テキサス州東部のボウイ郡東部に位置する都市である。アーク・ラ・テックス地域と呼ばれる。州境を挟んでアーカンソー州テクサーカナと1つの町を形成している。2010年の国勢調査ではテキサス州側の人口37,103人だった。アーカンソー州側と合わせた人口は67,784人、総面積は70.35 平方マイル (182 km2) である。 ボウイ郡およびアーカンソー州のミラー郡を合わせたテクサーカナ (テキサス州)・テクサーカナ (アーカンソー州)大都市圏を構成しており、その中核都市である。.
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テクサーカナ (アーカンソー州)
市民公会堂は市役所複合ビルに入っている テクサーカナ消防署、市民公会堂の隣にある テクサーカナ（Texarkana）は、アメリカ合衆国アーカンソー州の南西部、ミラー郡の都市であり、同郡の郡庁所在地かつ人口最大の都市である。テキサス州とアーカンソー州の州境、ステートライン・アベニューを隔ててテキサス州テクサーカナ市があり、実質的に2つ合わせて1つの都市として機能している。 2010年国勢調査による人口は29,919人だった。州内ではホットスプリングスに次いで第12位である。テキサス州のボウイ郡とアーカンソー州のミラー郡を併せたテクサーカナ (テキサス州)・テクサーカナ (アーカンソー州)大都市圏の主要都市であり、テキサス州テクサーカナと合わせた人口は67,784人、総面積は70.35 平方マイル (182 km2) である。 テクサーカナという名前は、テキサス（Texas）、アーカンソー（Arkansas）、ルイジアナ（Louisiana）を合成した語だと考えられている。ただしルイジアナ州境までは数10km離れている。.
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デレク・パラヴィチーニ
デレク・パラヴィチーニ（Derek Paravicini, 1979年7月26日 - ）は、盲目のイギリス人ピアニスト。重度の学習困難を抱える一方で、絶対音感を持つ自閉症サヴァンとしても知られる。.
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ディキシーランド・ジャズ
ディキシーランド・ジャズ（英語：Dixieland Jazz）は、クラシック・ジャズに分類される一分野。「ジャズの最初の形態」と認識されることが多い。 ディキシーランド・ジャズは、時としてホット・ジャズまたはニューオーリンズ・ジャズとも言われ、20世紀初頭にニューオーリンズで発達したジャズのスタイルで、ニューオーリンズのバンドが1910年代にシカゴやニューヨークに移動して広まった。ディキシーランド・ジャズは、ブラスバンドの行進曲、フランスのカドリーユ、ラグタイム、そしてブルースが集まり結びついてできた音楽で、ピアノ、ギターまたはバンジョー、ドラムス、コントラバスまたはテューバといったリズム・セクションを従えて、トランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネットが、ポリフォニックな即興演奏を行う。 『ベイズン・ストリート・ブルース』や『聖者の行進』といった、ディキシーランド時代からよく知られたジャズのスタンダード・ソングは、ジャズ・ファンでない人にも知られている。 ディキシーランドとは、アメリカ南部の諸州を指す通称や俗称。この名称の由来は諸説あるが、ルイジアナ州などは一時期、フランス領だった地域で、その間の流通紙幣に10を表す「DIX」という文字が印字されており、その地方（LAND）という事から生まれたという説や、測量技師ディクソンの名によるとの説もある。ディクソンは相方のメーソンと共に、南部と北部を分ける線（メーソン＝ディクソン・ライン）を引いた人物である。.
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フレイミン・グルーヴィーズ
フレイミン・グルーヴィーズ（The Flamin' Groovies）は、アメリカのバンド。商業的な成功とは無縁であったが、アメリカのガレージロックシーン、イギリスのパブロックシーンに足跡を残した。シリル・ジョーダン、ロイ・ロニーを中心に1965年にサンフランシスコで結成。バンドのヴィジュアル、サウンドはロイ・ロニー在籍時の第一期と、クリス・ウィルソン在籍時の第二期とは大きく異なるが、時代に流されず一貫してシンプルなロックンロールを演奏するポリシーの持ったバンドであった。.
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フェリックス・アルント
フェリックス・アルント（Felix Arndt、1889年5月20日 - 1918年10月16日）は、アメリカ合衆国のラグタイム音楽のピアニスト、作曲家。1916年に、ラグタイムとしては最初のノベルティ的なピアノ曲と考えられている『Nola』を作曲した。この曲は複雑なスタイルで、ピアニストの腕前を披瀝することが意図されている。アルントは1918年に、世界的流行（パンデミック）となったスペインかぜのために、29歳でニューヨークに没した。.
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フォックストロット
フォックストロット（Foxtrot）は社交ダンスの一つ。現在もアメリカンスタイル社交ダンスの1種目として踊られている。.
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ドラム・ビート
ドラム・ビート（drum beat, drum pattern）は、音楽におけるリズム、リズム感のことである。ビート（beat）とも呼ばれる。.
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ニンテンドーDS ポケモンブラック&ホワイト スーパーミュージックコレクション
『ニンテンドーDS ポケモン ブラック&ホワイト スーパーミュージックコレクション』は、ニンテンドーDSゲーム『ポケットモンスター ブラック・ホワイト』のサウンドトラック。2010年10月20日にメディアファクトリーから発売された。.
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ホンキートンク
ホンキートンク(Honky tonk)は、カントリー・ミュージックを演奏するバーの一種。「ホンカトンク」または「トンク」とだけ呼ばれることもあり、20世紀のアメリカ音楽の様々な様式に付けられている。カントリー・ミュージックが人気であるアメリカ合衆国南西部およびアメリカ合衆国南部で一般的に見られる。ロレッタ・リン、、パッツィー・クライン、アーネスト・タブなど多くのカントリーのレジェンドがアマチュア・ミュージシャンとしてホンキートンクで活動を始めた。 ホンキートンクの名の由来は不明であるThe Oxford English Dictionary (OED)。ホンキートンクの成り立ちは大まかに、労働者階級の客に酒類を出す店で演奏されるアメリカ中の音楽からであった。ピアノ演奏または小規模のバンドに合わせたダンスをすることもある。カトリーナ・ハザード・ゴードンはホンキートンクについて「都会での安酒場の登場」とし、「その名は音楽のスタイルも表す」と記した。ホンキートンクという言葉は元々アメリカ合衆国西部 (オクラホマ準州、インディアン準州、テキサス州) の粗野なバラエティ・ショーやその会場を指していた。ホンキートンク、サルーン、ダンスホールの違いは、特に西部の酪農、炭鉱、軍事要塞、油田の街でははっきりしていなかった。 音楽のジャンルとしてのホンキートンクが一般的になったのはラグタイムのピアノ演奏からであったが、メロディやハーモニーよりリズムを強調したものであった。よく調律されていない、調子はずれ、うまく機能しない鍵盤のピアノでの演奏から発展していった。このホンキートンクの音楽はブギ・ウギのピアノのスタイルに大きな影響を与えた。第二次世界大戦前、音楽業界ではテキサスやオクラホマから西海岸でのホンキートンクの音楽はヒルビリー・ミュージックと呼ぶようになった。1950年代、ホンキートンクは、、、、ジョージ・ジョーンズ、ハンク・ウィリアムズなどの大ヒットにより黄金期を迎えた。.
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ダラス・ブルース
ダラス・ブルース」（Dallas Blues）は、ハルト・ヴァント Hart A. Wand に書かれた歌であり、今までに出版された最初の本物のブルースの歌である。オー、ユー・ビューティフル・ドール Oh という、最初のヴァースが12小節のブルースであるティン・パン・アレーの歌は、これより1年早く出版された。他にも2曲、曲名にブルースと付く歌が1912年に出版された。「ベイビー・シールズ・ブルース」 Baby Seals Blues （1912年8月）というアーサー・“ベイビー”・シールズ Arthur "Baby" Seales 作曲のボードビルの曲と、「メンフィス・ブルース」という W. C. ハンディ W. C. Handy 作曲（1912年9月）の2曲である。しかしながら、どちらも本物のブルースの歌ではなかった。 「ダラス・ブルース」は標準的なブルースのテンポで書かれたけれども、しばしばラグタイムやディキシーランド・ジャズとして演奏された。 1918年に、ロイド・ギャレット Lloyd Garrett は歌手のダラスへの憧れを反映させるために歌詞を付けくわえた： 「ダラス・ブルース」が実際に作曲された日付はわかっていないが、サミュエル・チャーターズ Samuel Charters は彼の著書「The Country Blues」（1959年）のためにヴァントに取材訪問をしたが、彼は著書にヴァントはこの曲をピアノ奏者の友人、アナベル・ロビンズ Annabelle Robbins の所へ持って行き、ロビンズはこの曲をヴァントのために編曲したと記している。チャーターズはさらに、この歌の曲名は、この曲を聴くとダラスへ帰りたい憂鬱に駆られると言う、ヴァントの父親の作業員の一人に由来すると記している。ヴァントの父親は1909年に死んだので、実際に作曲した日付はそれ以前であるに違いない。 いずれにせよ、この歌を出版して数週間の間はミシシッピ川全域で聞かれ、この歌の次に続くすべてのブルース音楽への影響は、申し分なく記録されている。.
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アメリカ合衆国の音楽
この項目では、アメリカ合衆国の音楽について解説する。.
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アルフレッド・ライオン
アルフレッド・ライオン（Alfred Lion, 1908年4月21日 - 1987年2月2日）は、レコード・レーベル「ブルーノート」の創設者。.
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アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド
アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド」 (Alexander's Ragtime Band) は、1911年にアーヴィング・バーリンが作曲した楽曲。多数のヒット曲を産んだバーリンの最初の大ヒット曲である。ジャズのスタンダード・ナンバーとしても知られる。.
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アフリカ系アメリカ人
アフリカ系アメリカ人（African-American アフリカナメリカン）は、アメリカ合衆国民のうち、アフリカ出身の黒人（ネグロイド）もしくはその子孫である。アフリカン・アメリカン、アフロアメリカン （Afro-Americanアメリカ英語発音： アフロウアメリカン）、アメリカ黒人ともいう。 アフリカ系アメリカ人という言葉には黒人（ネグロイド）を意味する語は入っていないが、コーカソイドに属する北アフリカ系アメリカ人（アラブ人やベルベル人の子孫）や、ヨーロッパ系アフリカ人（アフリカーナーやアングロアフリカンなど）の子孫を含まない。.
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イツァーク・パールマン
イツァーク・パールマン イツァーク・パールマン（Itzhak Perlman、1945年8月31日 - ）は、イスラエルのテル・アヴィヴ生まれのヴァイオリニスト、指揮者、音楽指導者。20世紀後半における最も偉大なヴァイオリニストの一人と評価されており、また知名度においても最も秀でたヴァイオリニストの一人である。演奏においてのみならず、教育者としても高く評価されている。使用楽器はストラディヴァリの『黄金期』に製作された1714年製ストラディヴァリウスのソイル。.
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ウィリアム・ボルコム
ウィリアム・ボルコム （William Bolcom、1938年‐ ）は、アメリカ合衆国ワシントン州出身のラグタイムを中心とするジャズの作曲家・ピアニスト。グラミー賞を2回受賞している。 彼の代表曲は「優雅な幽霊のラグ」、「ポルターガイスト」など。.
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ウォレス・ハートリー
ウォレス・ヘンリー・ハートリー（Wallace Henry Hartley、1878年6月2日 - 1912年4月15日）は、イギリスのヴァイオリニストである。タイタニックの処女航海でバンドマスターを務め、彼が率いるバンドのメンバーたちと一緒に、氷山に衝突して沈没する船と運命を共にしたことで名を知られている。.
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エルネスト・ナザレー
ルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Júlio Nazareth （またはNazaré とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家。 一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごした。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産した。そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれている。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていない。しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛された。 中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受ける。早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受ける。1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになった。最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版された。その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につける。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響された。 長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲した。外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれる。 1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われる。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務だった。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったらしい。 1920年代に聴覚異常を来たし始め、最晩年まで悪化する一方だった。娘と妻の相次ぐ死によりトラウマが引き起こされ、心の病も重くなるばかりだった。1933年に精神病院に収容されたが、翌年に脱走して行方不明となり、懸命の捜索の結果、やがて森の中の滝で（滝壺の中とも滝のほとりとも伝えられる）、変死体となって発見された。検死結果によると溺死であったという。.
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エルネスト・レクオーナ
ルネスト・レクオーナ・カサド (Ernesto Lecuona y Casado, 1896年8月6日 - 1963年11月29日) はキューバの音楽家。20世紀前半のキューバ楽壇では、多方面にわたる作曲活動のかたわら、ピアニストとして、またバンド・マスターとして、世界的な演奏活動を繰り広げた。.
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エボニー協奏曲
ボニー協奏曲（Ebony Concerto ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが新古典主義時代に作曲したクラリネットとジャズバンドのための協奏曲。題名は「エボニー・コンチェルト」とも表記される。.
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エピグラフ
ピグラフ（題句、銘句、題辞、epigraph）は、文書の巻頭に置かれる句、引用、詩、つまり構成要素のこと（他に、石・彫刻・硬貨に刻む碑銘、碑文の意味もある）。 エピグラフは序文、要約、反例になることもあり、作品をより広く知られている文学作品と関連づけたり、比較をもたらしたり、あるいは様式化されたコンテクストに参加するためにも使われる。たとえば、T・S・エリオットは『J・アルフレッド・プルフロックの恋歌』（:en:The Love Song of J. Alfred Prufrock）でダンテの『神曲』からの長い引用をエピグラフに用いたが、それは『神曲』地獄篇でのグイド1世・ダ・モンテフェルトロ（:en:Guido I da Montefeltro）の言葉とエリオットの詩を形成するモノローグを関連づけることで、プルフロックの告白に注釈と重要性をつけくわえるためだった。エリオットは『Gerontion』でもウィリアム・シェイクスピア『尺には尺を』（:en:Measure for Measure）からの引用をエピグラフとして利用している。 ジョルジュ・ペレックの『人生使用法』（:en:Life: A User's Manual）の序文と本全体へのエピグラフは、トリックは遊ばれるものであり、すべてがそう見えるものではないということを読者に警告している。 E・L・ドクトロウ（:en:E. L. Doctorow）の『Ragtime』のエピグラフは、スコット・ジョプリンがラグタイムを演奏する人たちへの教示からの引用である。「曲を速く演奏しないこと。ラグタイムを速く演奏するのはけっして正しくない」。これは20世紀への変わり目のアメリカ合衆国の加速するペースと対称的な立場である。 作品自体の虚構性に関連させる意味で、虚構の引用を使う作家もいる。たとえば、スティーヴン・キングの『ミザリー』では主人公の書いた虚構の小説の一節をエピグラフとしている。またジャスパー・フォードの『文学刑事サーズデイ・ネクスト1 － ジェイン・エアを探せ!』（:en:The Eyre Affair）では、おそらく本編で描かれる事件について書かれた未来の書物からの引用をエピグラフに使っている。SF作家には物語の舞台となる世界の引用を使うことを好んでやっている。たとえば、アイザック・アシモフの『ファウンデーション』シリーズやフランク・ハーバートの『デューン』シリーズがその例である。それは想像上の世界に信憑性を与えるやり方と見ることができる。.
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オリジナル・ラグ
「オリジナル・ラグ」（Original Rags）は、1899年にスコット・ジョプリンが作曲したラグタイムで、初期の代表作でもある。知名度はジョプリンの曲の中では高いほうである。 Category:ピアノ独奏曲 Category:ジョプリンの楽曲 Category:1899年の楽曲.
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カントリー・ミュージック
ントリー・ミュージック（Country Music）は、1920年代にアメリカ合衆国南部で発祥したとされる音楽のジャンル。現在「カントリー・ミュージック」という言葉は多くのスタイルやサブ・ジャンルを含めた総称となっている。.
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カントリー・ブルース
ントリー・ブルース (country blues) は、おもにギターを中心としたブルースの形態のうち、アコースティック・ギターを用いるものの総称であり、フォーク・ブルース (folk blues)、ルーラル・ブルース (rural blues)、バックウッド・ブルース (backwoods blues)、ダウンホーム・ブルース (downhome blues) などとも呼ばれる。カントリー・ブルースは、田舎のゴスペルや、ラグタイム、ヒルビリー (Hillbilly)、ディキシーランド・ジャズなどの要素を取り込んでいることがよくある。アメリカ合衆国南部でブルースが生まれた後、ブルースはカントリー/田舎にも、その他の場所にも広がって行き、各地に独自のスタイルが誕生した。メンフィス・ブルース (Memphis blues)、デトロイト・ブルース (Detroit blues)、シカゴ・ブルース、テキサス・ブルース (Texas blues)、ピードモント・ブルース (Piedmont blues)、ルイジアナ・ブルース (Louisiana blues)、ウェスト・コースト・ブルース (West Coast blues)、アトランタ・ブルース (Atlanta blues)、セントルイス・ブルース (St. Louis blues)、イースト・コースト・ブルース (East Coast blues)、スワンプ・ブルース (Swamp blues)、ニューオリンズ・ブルース (New Orleans blues)、デルタ・ブルース (Delta blues)、ヒル・カントリー・ブルース (Hill country blues) 、カンザスシティ・ブルース (Kansas City blues) などがその例である。 1960年代はじめに、アフリカ系アメリカ人の音楽の嗜好が変化し始め、ソウルミュージックやリズム・アンド・ブルースへと傾斜すると、カントリー・ブルースは、「フォーク・ブルース」として新たな人気を呼ぶようになり、おもに白人の、大学生くらいの年代の聴衆に受け入れられるようになった。ビッグ・ビル・ブルーンジーやサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIのような伝統的なアーティストたちが、フォーク・ブルースのアーティストとして装いを新たに再登場し、ソニー・テリー (Sonny Terry) やブラウニー・マッギー (Brownie McGhee) のようなピードモント・ブルースのミュージシャンたちが、アメリカ合衆国のフォーク音楽リヴァイヴァル運動 (American folk music revival) の中で活躍するようになった。.
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キク属
属（キクぞく、）は、キク科の属の1つである。ラテン語の属名を英語読みにして「クリサンセマム」または略して「マム」と呼ぶこともあるが、これは種としてのキクを指す場合と、キク属を指す場合とがある。 属名はギリシア語の ""「黄金の」と ""「花」に由来し、本属に黄色い花が多いことによる。.
クリス・ウェア
フランクリン・クリステンソン・ウェア（Franklin Christenson Ware、1967年12月28日 - ）は、アメリカ合衆国の漫画家。『Acme Novelty Library』シリーズと、グラフィックノベル『世界一賢い子供、ジミー・コリガン（Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth）』がよく知られている。ネブラスカ州オマハ出身。2007年現在イリノイ州オークパークに在住。 ウェアの作品は、彼の愛する20世紀の（コミックとグラフィックデザイン双方における）アメリカ美術の集合体であり、古典的なコミック・ストリップから広告、ペーパークラフトまでさまざまなスタイルを取る。彼の作品の幾何学的なレイアウトはコンピューター世代特有のものと思われがちだが、実際には彼の作品は紙と筆記具、定規というオールドファッションな道具によって製作されている。もっとも時にはコピー機を用いたり、コンピューターによる彩色を行なうこともある。 彼の作品には構図やコマ運びの点で初期の漫画家ウィンザー・マッケイとフランク・キング（:en:Frank King）（『Gasoline Alley』の作者）の影響が見て取れる。漫画以外の分野では、ウェアはアーティストのジョセフ・コーネル（:en:Joseph Cornell）にシンパシーを感じておりインスピレーションを受けている。どちらの作家もノスタルジーや気品、美しさのある品々を「箱」の中に並べるという点で共通している。.
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コメディNo.1
メディNo.1（コメディナンバーワン）は、かつて存在した日本の漫才コンビである。1967年から2009年まで活動した。所属事務所は全期間を通じ、吉本興業大阪本部。略称は「コメワン」。コンビ名は吉本新喜劇の作家壇上茂が命名した。.
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ザ・グレイト・ラグタイムショー
『ザ・グレイト・ラグタイムショー』（The Great Ragtime Show）は1992年にデータイーストから発売されたアーケードゲーム。横スクロールのシューティングゲームで奇抜なアクション性が盛り込まれている。二人同時プレイ可能。.
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シュリーブポート (ルイジアナ州)
ュリーブポート（Shreveport）は、アメリカ合衆国ルイジアナ州北西端に位置する都市。ダラスの東約300km、州都バトンルージュの北西約370kmに位置する。人口は199,311人（2010年国勢調査）.
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シンコペーション
ンコペーション（syncopation、切分法）とは、西洋音楽において、拍節の強拍と弱拍のパターンを変えて独特の効果をもたらすことを言う。主に、弱拍の音符を次の小節の強拍の音符とタイで結ぶ、強拍を休止させる、弱拍にアクセントを置く、の3つの方法がある。俗語として「食う」と表現する場合もある。.
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ジミー・デュランテ
ミー・デュランテ（James Francis Durante、1893年2月10日 - 1980年1月29日）は、アメリカ合衆国の俳優、歌手、コメディアン。.
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ジャネット・クライン
ャネット・クライン（Janet Klein）はアメリカのミュージシャンである。.
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ジャッキー・バイアード
ャッキー・（ジョン・）バイアード（Jaki (John) Byard, 1922年6月15日 マサチューセッツ州ウースター – 1999年2月11日 ニューヨーク・シティ）はアメリカ合衆国のジャズ・ピアニストで作曲家。トランペットやサクソフォンなども演奏するマルチプレイヤーであった。ラグタイムやストライド・ピアノからフリー・ジャズに至るまでのあらゆるジャズ・ピアノ奏法を包摂した、折衷的な演奏様式で知られる。National Public Radioは、フィル・ウッズのアルバム『ミュジック・デュ・ボワ（Musique du Bois）』への貢献を評して、「ジャズ界において最も説得力に富んだ多芸多才なピアニストのひとり」であるとした。 日本語の「ジャッキー」という読み方は、かつての綴り（Jackie）に従っている。.
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ジャズ
ャズ（jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ南部の都市を中心に派生した音楽形式。西洋楽器を用いた高度な西洋音楽の技術と理論、およびアフリカ系アメリカ人の独特のリズム感覚と音楽形式とが融合して生まれた。演奏の中にブルー・ノート、シンコペーション、スウィング、コール・アンド・レスポンス（掛け合い演奏）、インプロヴィゼーション、ポリリズム（複合リズム）などの要素を組み込んでいることが、大きな特徴とされている。 その表現形式は自由なものだった。また、初期からポール・ホワイトマンやビックス・バイダーベックらの白人ミュージシャンも深くかかわり、黒人音楽であると同時に人種混合音楽でもあった。演奏技法なども急速に発展した。20世紀後半には世界の多くの国々で、ジャズが演奏されるようになった。.
ジャズピアノ
ャズピアノ（Jazz piano）とは、ピアニストがジャズを演奏する時に用いる技法の総称である。広義では、この語はあらゆる鍵盤楽器でのこれらの技法も指すことがある。 ピアノはジャズの黎明期から、ソロとグループの両方でその表現の不可欠な部分であった。旋律と和声の両方の側面を持つというピアノの性質などのため、その役割は多面的なものである。この理由から、ジャズ理論を理解し、またジャズの演奏家や作曲家がアレンジを行う上でも重要な手段となっている。ギター、ヴィブラフォン、（ピアノ以外の）鍵盤楽器などと並んで、ピアノは（サクソフォーンやトランペットのように）単音だけを演奏するのでなく和音も演奏することができる、ジャズで用いられる楽器の中では数少ないものの1つである。.
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ジャズドラム
ャズドラム（Jazz drumming）とは、1910年代のデキシーランド・ジャズから1970年代のジャズロック・フュージョンや1980年代のラテンジャズまでにわたるさまざまなジャズスタイルで打楽器、主に各種のドラムとシンバルを含むドラムセットを演奏する技術である。 この種類の演奏を行う技法や楽器の用法は複数の時代を経て進化し、ジャズ一般や、その中での個々のドラマーたちから影響を受けてきた。この演奏様式は、発祥の地であるニューオリンズばかりでなくGioia, T. (1997).
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ジョージ・フレデリック・マッケイ
ョージ・フレデリック・マッケイ（George Frederick McKay、1899年6月11日 - 1970年10月4日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 ワシントン州ハリントン出身。ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校の作曲学科の卒業生であり、在学中は北欧の作曲家クリスティアン・シンディングとセリム・パルムグレンに師事した。1925年に「黒い丘より」がアーロン・コープランドなど現代の作曲家とともに、アメリカ作曲家フェスティバルでハワード・ハンソン指揮のもとロチェスター管弦楽団により演奏された。ワシントン州立大学（WSU）で学究生活に入り、ジャズやラグタイムを取り入れた芸術歌曲を作曲した。その後ワシントン大学（UW）で作曲学科を設立し、40年以上の間教授の職にあった。教えを受けた学生にはウィリアム・ボルコムやジョン・ケージなどがいる。作品にはシアトル市の委嘱による喚起交響曲「シアトルのための交響曲」、ネイティヴ・アメリカン音楽の影響を受けた「月明かりの儀式より」、ジャズとロマン主義音楽が共存している「港の物語」などがある。.
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ジョニー・マーサー
ョン・ハーンドン "ジョニー" マーサー (Johnny Mercer、1909年11月18日 – 1976年6月25日)は北米の作詞家・作曲家・歌手。キャピトル・レコードを共同設立した。 1930年代半ばから1950年代中期に活躍。1500曲以上の歌詞を書き、映画音楽・ブロードウェイ劇も手がけた。アカデミー賞に19回入選、4回受賞。.
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ジ・エンターテイナー
・エンターテイナー（The Entertainer）.
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ジェリー・ロール・モートン
フェルディナンド "ジェリー・ロール" モートン (Ferdinand "Jelly Roll" Morton, 1890年10月20日-1941年7月10日）は、米国ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のピアニスト、バンドリーダー、作曲家であった。ジャズにおける最初の真の作曲家であるという人もいる。モートンは派手な性格で、自慢話で話題を呼ぶのが好きだった。彼は自分の名刺にジャズとスウィングの創始者であるとしていた。.
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スワニー (ガーシュウィン)
『スワニー』（Swanee）は、アメリカ合衆国の作曲家ジョージ・ガーシュウィンが1919年に作曲したポピュラー音楽の歌曲で、歌詞はアーヴィング・シーザーによる『最新名曲解説全集 24』、pp.282-283.
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ストレニアス・ライフ
「ストレニアス・ライフ」（The Strenuous Life）は、1902年、スコット・ジョプリンにより作曲されたラグタイム。NHK-FMで平日14時から放送されている『クラシックカフェ』にて紹介されたことがある。 Category:ジョプリンの楽曲.
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ストレイン (音楽)
トレイン（strain）とは、一編の曲の個別の旋律を創る、複数のフレーズの連なりのことである。しばしば一編の曲の「楽節」のことをストレインと言うこともある。 このストレインは、旋律をはっきりと聴き手に印象付けるために繰り返される。これはラグタイムや行進曲おいてその通りである。.
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スウィング (音楽)
ウィング またはシャッフル は、リズムの種類である。ふたつの連続した音符のうち、初めの音符の長さを長めにとり、ふたつめの音符を短くする。ジャズや、ブルースなどジャズの影響を受けた音楽で用いうる。バウンス ともいう。対義語はストレートノート、イーブン など。 直接的にはリズムの用語では無いが、ジャズにおいて、「スウィングする」という語は強いグルーヴ感を持った演奏に対する賞賛の辞としても用いられる。 シャッフルでは、連続するふたつの音符のうちの初めの音符の長さは、ふたつめの音符に対して正確に2倍の長さをもつ。スウィングではふたつの音符の長さの比に厳密な決まりはなく、曲のジャンルや演奏のテンポ、または演奏者の好みに左右される。スウィングのふたつの音符の取り方は、速いテンポの曲ほど等分に近くなり、遅いテンポになるとシャッフルのように2対1の比に近付く傾向がある。 ダンスにおいて、スウィングやシャッフルは上述の揺らぎを保った4分の4拍子の楽曲を指す。記譜は、単純拍子で書かれ冒頭にスウィングやシャッフルを指示する標語を記す書法もあれば、複合拍子で書かれリズムを正確に記す書法もある。スウィングでは前者が多く用いられ、8分音符で書かれたリズムは上述の揺らぎをもって演奏されるものという暗黙の了解のうちに演奏される(特に標語による指示はない)。.
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スコット・ジョプリン
ット・ジョプリン（Scott Joplin, 1867年か1868年 (後述) - 1917年4月1日）はアメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人の作曲家、ピアノ演奏家。ラグタイムで有名な演奏家・作曲家であり、「ラグタイム王」（King of Ragtime）と呼ばれている。.
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ソラース
「ソラース」（Solace）は、1909年にスコット・ジョプリンが作曲したピアノのためのラグタイム。映画『スティング』のBGMに使われており、ジョプリンの中ではバラードに近い曲である。ソラースは慰めという意味である。 Category:ジャズの楽曲 Category:ピアノ独奏曲 Category:ジョプリンの楽曲.
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タック・ピアノ
タック・ピアノ（Tack piano、画鋲ピアノ）は、変造ピアノの一種である。楽器のフェルトで保護されたハンマーが弦をたたく位置に画鋲（タック）あるいは釘が置かれており、楽器の音色は金属性でより打楽器のようになる。タック・ピアノは「ホンキートンクピアノ」（それぞれの鍵盤の1つ以上の弦の音程がわずかにずれているピアノ）を喚起するさせるために使われている。タック・ピアノは一般にハリウッド西部劇のサルーン（古いアップライトピアノが置かれている）の場面でしばしば登場するラグタイムの楽曲と関連している。最初はクラシック音楽を演奏する際のハープシコードの代用品として使われた。 ラッカー塗装されたハンマーを使うことで、本物の画鋲を使うことなく打楽器のようなタック・ピアノの音色を得ることができる。.
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タイタニック号沈没事故
タイタニック号沈没事故(タイタニックごうちんぼつじこ)は、1912年4月14日の夜から15日の朝にかけて、イギリス・サウサンプトンからアメリカ合衆国・ニューヨーク行きの処女航海中の4日目に北大西洋で起きた。当時最大の客船であったタイタニック号は、1912年4月14日の23時40分（事故現場時間）に氷山に衝突した時には2,224人を乗せていた。事故が起きてから2時間40分後の翌4月15日の2時20分に沈没し、1,500人以上が亡くなった。これは1912年当時、海難事故の最大死者数であった。.
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れすとらん北齋
れすとらん北齋（ - ほくさい, Restaurant Hokusai）は、東京ディズニーランド(TDL)のワールドバザールにあるレストラン。.
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兵士の物語
『兵士の物語』（へいしのものがたり、''L'Histoire du soldat''.）は、1918年に発表された、朗読と演劇、バレエを総合した舞台作品。ロシアの民話をもとにシャルル・フェルディナン・ラミュが台本を制作し、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した。.
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前奏曲嬰ハ短調 (ラフマニノフ)
前奏曲 嬰ハ短調」作品3-2は、セルゲイ・ラフマニノフの最も有名なピアノ曲の一つ。全部で5曲からなる《幻想的小品集》作品3に収録されている。全部で62小節しかなく、典型的な三部形式を採るScore.
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狂騒の20年代
騒の20年代（きょうそうのにじゅうねんだい、）または狂乱の20年代（きょうらんのにじゅうねんだい）とは、アメリカ合衆国の1920年代を表現する語である。.
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E・L・ドクトロウ
E・L・ドクトロウ（Edgar Laurence Doctorow, 1931年1月6日 - 2015年7月21日）とは、アメリカの小説家である。.
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音楽のジャンル一覧
音楽のジャンル一覧（おんがくのジャンルいちらん） 五十音順。 ポピュラー音楽のジャンル一覧も参照。 このページはトランス、ロック、EDM、レゲエなどの音楽ジャンルのほかに、J-POP、洋楽、アニメソング、ゲームソングなどの出典ジャンルやラブソング、卒業ソングなどの歌詞ジャンルが含まれています。.
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音楽史
この項目では、音楽史（おんがくし）、すなわち音楽の歴史について解説する。.
西洋音楽年表
西洋音楽年表（せいようおんがくねんぴょう）では、西洋音楽に関する主な出来事の年表を提示する。なお、各時代ごとで区分した解説については、音楽史を参照のこと。.
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Q...
"Q..." は、1960年代から1980年代にかけて放送された、超現実的・コメディ・スケッチのテレビ番組である。執筆はスパイク・ミリガンとが担当し、ミリガンが主演、、、、などが助演した。番組は1969年から1982年までBBC Twoで放送された。全6シリーズが制作され、最初の5シリーズには から 、最終シリーズには とのタイトルが付けられた。第1シリーズ・第3シリーズは7話、その他のシリーズは6話から構成されており、放送時間はいずれも30分だった。 番組のタイトルについては、様々な理由が考えられている。1つはキュナード・ラインが保有するクルーズ客船、クイーン・エリザベス2の建設に影響を受けたとするものである。この船は1967年9月に進水し、以前は と呼ばれていた（一方シリーズは からスタートしている）。また他にも、当時BBCが使っていた技術的品質6段階尺度（6-point technical quality scale）にミリガンが触発されたという説もある。当時の技術では、 だと映像や音声に深刻な劣化・乱れが見られ、 では音声・映像共に完全に失われてしまう。このスケールは技術部の尽力で後に までの9段階に拡張された。また最終シリーズのタイトルについては、ミリガンの伝記によると、BBC側が一般には が分かりにくすぎると感じ、それから に変更されたと書かれている。.
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RAINBOW RACE
『RAINBOW RACE』（レインボウ・レイス）は、1995年5月17日に発売されたORIGINAL LOVE通算5作目のオリジナルアルバム。.
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東京ディズニーランドのアトモスフィア
東京ディズニーランドのアトモスフィア（とうきょうディズニーランドのアトモスフィア）では、東京ディズニーランドで催されている（或いは「催されていた」）アトモスフィアを列挙する。.
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東京ディズニーシーのアトモスフィア
東京ディズニーシーのアトモスフィア（とうきょうディズニーシーのアトモスフィア）では、東京ディズニーシーで催されている（あるいは催されていた）アトモスフィアを列挙する。 なお、東京ディズニーランドも含めた東京ディズニーリゾート全体に於けるアトモスフィアに関する一般（共通）事項については、東京ディズニーランドのアトモスフィア#アトモスフィアとはを参照。.
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松井朝敬
松井 朝敬（まつい ともたか、本名同じ、1971年 - ）は、兵庫県尼崎市出身のギタリスト、ウクレレ奏者、ハワイアンステイールギター奏者。.
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桑島三幸
桑島 三幸（くわじま みゆき、1969年12月3日 - ）は、日本の女性声優。北海道出身。藤女子短期大学家政科卒業。血液型はO型。以前はメディアフォースに所属していた。本名および旧芸名は桑島 美由生（読み同じ）。.
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機甲創世記モスピーダ
『機甲創世記モスピーダ』（きこうそうせいきモスピーダ、Genesis Climber MOSPEADA ）は、1983年10月2日から1984年3月25日まで、フジテレビ系列で放送されたタツノコプロ、アニメフレンド制作のテレビアニメ。全25話。.
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橋本幸
橋本幸（はしもとこう、1964年10月15日 - ）は、国土交通省の官僚、札幌市のNPO法人副理事長、音楽家、演劇家。ここでは行政以外の活動について記述。.
11楽器のためのラグタイム
『11楽器のためのラグタイム』（じゅういちがっきのためのラグタイム、Ragtime pour onze instruments）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1917年から1918年にかけて作曲した楽曲。 曲そのものの評価はあまり高くないが、ラグタイムやツィンバロムといった当時のストラヴィンスキーの興味の方向を示している。.
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12番街のラグ
12番街のラグ Twelfth Street Rag（じゅうにばんがいのラグ）は1914年にユーディ・L・ボウマン（Euday L. Bowman）が作曲したラグタイム曲。曲名はボウマンが出演していたカンザスシティの盛り場「12番街」から採られている。ラグタイム時代にとりわけ有名なベスト・セラーとなった曲である。ルイ・アームストロングからレスター・ヤングまで、多くの様々なアーティスト達が録音してきていて、現在もディキシーランド・ジャズのスタンダード・ナンバーとなっている。 ピー・ウィー・ハント（Pee Wee Hunt）のピアノ録音はビルボードの1948年のナンバー・ワン・シングルとなり、300万枚を超す売り上げとなった。これはCapitol Records 15015として同年の3月に売り出されたものである。 作曲者ユーディ・L・ボウマン自身もこの曲を録音して Bowman 11748 として出版した。 この曲の楽式は、「イントロ A A1 イントロ2 A2」である。 この曲は「ジョー・フランクリン・ショー」（the Joe Franklin Show）のテーマ曲として最もよく知られている。 1919年のチャーリー・チャップリンによる短編映画『一日の行楽』では、乗船中のシーンで、アフリカ系アメリカ人のバンドがこの曲のポピュラー・ラグのバージョンを演奏しているのを聴くことができる。 さらに最近では、テレビ・シリーズ『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ』のバックグラウンド・ミュージックで、ウクレレのバージョンがよく用いられている。.
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1983年の日本公開映画
『1983年の日本公開映画』 (1983ねんのにほんこうかいえいが) は、1983年 (昭和58年) 1月1日から同年12月31日までに日本で封切り公開された映画の一覧である。一般劇場公開のみで、映画祭などイベント上映を除く。.
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27クラブ
27クラブ（、トゥエンティセブンクラブ、にじゅうななクラブ）は、27歳で死亡したポピュラー音楽のミュージシャン、アーティスト、俳優の一覧である。薬物乱用とアルコール依存症、殺人、自殺、交通事故など暴力的な手段によって死亡していることが多い。1969年から1971年の間に数人の人気ミュージシャンが死亡したことにより、死はこの年齢でよく起こるという信念に繋がった。統計学的研究では、25歳や32歳と比較しても、この年齢での死亡者の異常なパターンを発見することは出来なかった。2011年のBMJの調査では、ヤングアダルトミュージシャンの死亡率は他のヤングアダルトのそれより高いという結果が出たが、「名声はミュージシャンの死亡リスクを高めるかも知れないが、このリスクは27歳に限定されない」と結論付けている。 「27クラブ」は音楽雑誌、新聞、デイリープレスで繰り返し引用されている。いくつかの展示は小説、映画、舞台芸術などのアイディアに捧げられている。このような早期死亡の原因とその可能性のある関係に関する多くの異なる理論と推測がなされてきた。カート・コバーンとジミ・ヘンドリックスの伝記を手掛けた作家のチャールズ・R・クロスは、BMJの研究が発表される4年前に次のように書いている。「27歳で死亡したミュージシャンの数はどの標準でも著しく目立っている。（尤も）人間はどの年齢でも定期的に死亡するが、27歳で死亡するミュージシャンの為の統計的な波形がある。」。.
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