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50 関係: 山口勝弘、幾何学構成的絵画、ナジ、ナジ・ラースロー、チェコ人の一覧、ハリー・キャラハン (写真家)、ハンガリー人の一覧、バウハウス、ポール・ランド、ラースロー、ルチア・モホリ、ワイズ、ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群、ヴィクトル・ヴァザルリ、ヴォルス、ヘルベルト・バイヤー、ブラッシャイ、ヒューストン美術館、ピオトル・コワルスキー、フローレンス・アンリ、フィルムが現存しない映画の一覧、フォトグラム、フォトタイムス、ドイツ、ニュー・バウハウス、ダダイスム、アムステルダム市立美術館、アサヒカメラ、エドムント・ケスティング、オスカー・シュレンマー、クリスチャン・シャド、クロルオーパー、ゲオルク・ショルティ、ジョージ・ケペッシュ、ジョゼフ・コズマ、ストレートフォトグラフィ、写真家一覧、国際タイポグラフィー様式、四次元と芸術の関係、石元泰博、美術家の一覧、独逸国際移動写真展、芸術写真、退廃芸術、木村専一、新即物主義、新興写真、11月24日、1930年代、1946年。
山口勝弘
山口 勝弘（やまぐち かつひろ、1928年4月22日 - 2018年5月2日）は、日本の前衛芸術家。戦後まもなく造形作家として活動を開始し、その後ビデオメディアを用いた表現へと移行。日本におけるメディアアートの先駆者として知られている。筑波大学名誉教授、神戸芸術工科大学名誉教授。.
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幾何学構成的絵画
幾何学構成的絵画（きかがくこうせいてきかいが、Abstraction Geometry Painting）とは、ロシア構成主義という1910年代半ばに始まった芸術運動を興した芸術家グループの流れを汲む幾何学形態の非対象性絵画のことをいう。 宇宙や大自然、また、身体の小宇宙が見事に幾何学構成されている中で、現存する世界中の文化遺産も身体的基本構造から生まれて来たとも言われている。 ギゼのピラミッド、ミロのヴィーナスの構成、イタリア・ルネサンスのダ・ヴィンチやミケランジェロ、ドイツのデューラーの絵画を見ても、絵画の下絵に構成されている空間は黄金比による数学的基本に対する情熱的探究だったことがわかる。それまで、絵画の下絵に必要だった構成が、まさに従来の舞台裏方が主役に出て来たのが20世紀の幾何学構成的絵画ともいえる。 19世紀末までは、ヨーロッパのアートは写実主義的な絵画が中心だったが、20世紀と共に具象絵画とは異なる非具象絵画（ノン・フィギュラティフ）が誕生し、同じ、非具象絵画でも、アンフォルメルやリリックの抽象表現的絵画と違う分野が築かれた。.
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ナジ
ナ.
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ナジ・ラースロー
ナジ・ラースロー（Nagy László）.
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チェコ人の一覧
チェコ人の一覧（チェコじんのいちらん）は、世界的に知られている、有史以来から現代まで現在のチェコ出身の人物、チェコ系の人物、チェコ人のリスト。 前者には、ズデーテン・ドイツ人を初めとしたドイツ人（オーストリア人）、様々なユダヤ系住民（チェコ語を話す住民、ドイツ系・ドイツ語を話す住民（たとえばチェコ語の姓を持ちチェコ語を話す伝統的コミュニティーの出であったが、ドイツ文化に同化していたフランツ・カフカの一族など））、その他全てが含まれている。.
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ハリー・キャラハン (写真家)
ハリー・キャラハン（Harry Callahan、1912年-1999年）はアメリカの写真家。 硬質でありながら、叙情的な写真を撮る。 自身の妻を撮った「エレノア」シリーズなどで有名。.
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ハンガリー人の一覧
ここでは、現在のハンガリー領および第一次世界大戦以前のハンガリー領の出身者や、ハンガリー国外で活躍するハンガリー系の有名人を出自別に一覧する。出身別に一覧されるため、民族的にハンガリー人（マジャル人）ではない者も多く含まれる。 活躍分野別の一覧は、分野別ハンガリー人の一覧を参照。 ハンガリー人の人名は通常姓-名の順に表記するが、英語などの文献では名-姓の順に倒置して表記する場合が多く、日本語においても表記にゆらぎがある。.
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バウハウス
バウハウス（Bauhaus, バオハオスとも）は、1919年、ドイツ国・ヴァイマルに設立された、工芸・写真・デザインなどを含む美術と建築に関する総合的な教育を行った学校。また、その流れを汲む合理主義的・機能主義的な芸術を指すこともある。学校として存在し得たのは、ナチスにより1933年に閉校されるまでのわずか14年間であるが、その活動は現代美術に大きな影響を与えた（モダニズム建築、20世紀美術の項を参照）。 バウハウスはドイツ語で「建築の家」を意味する。中世の建築職人組合であるバウヒュッテ (Bauhütte, 建築の小屋) という語をヴァルター・グロピウスが現代風に表現したものである。.
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ポール・ランド
ポール・ランド（Paul Rand, 本名Peretz Rosenbaum, 1914年8月15日 - 1996年11月26日）は、アメリカ合衆国の著名なグラフィックデザイナー。様々な企業のロゴデザインで知られる。ニューヨークのプラット・インスティチュート (1929–1932)、パーソンズ美術大学(1932–1933)、アート・スチューデント・リーグ (1933–1934)で学んだ。グラフィック・デザインにおけるスイス・スタイルの創始者のひとりである。1956年から1969年にかけて、さらに1974年以降、イエール大学でデザインを教えている。1972年、ニューヨークのアート・ディレクターズ・クラブの殿堂（Hall of Fame）入りを果たした。 作品として多くのコーポレートアイデンティティやポスターがあり、IBM、UPS、 ABCテレビ、NeXTのものがよく知られる。1996年に癌のため死去。ニューヨークのBeth El墓地に埋葬された。 作品の一部は英語版wikipediaおよび仏語版wikipediaで見ることができる。.
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ラースロー
ラースロー（László）は、ハンガリー系の男性名。ラスロとも表記される。異形にウラースローがある。ヴワディスワフ、ヴラジスラフ、ラジスラフ、ラディスラウスなどに対応する。スラブ語由来の人名で、「力」「支配」を意味する "vlad" と、「栄光」を意味する "slav" からなる。;ハンガリー王.
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ルチア・モホリ
ルチア・モホリ（Lucia Moholy, 1894年1月18日 プラハ - 1989年5月17日 チューリヒ）は写真家。旧姓シュルツ（Schulz）。恩師モホリ＝ナジ・ラースローと結婚し、バウハウス出身の女性写真家の中でもとりわけ有名になった。.
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ワイズ
ワイズには以下の用法がある。.
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ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群
ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群（ヴァイマル、デッサウおよびベルナウのバウハウスとそのかんれんいさんぐん）は、1996年に登録されたドイツの世界遺産のひとつで、2017年にベルナウ・バイ・ベルリンの関連遺産などを拡大登録し、現在の名称になった。ドイツのモダニズム建築に重要な影響を及ぼした建築学校バウハウスにかかわる物件がまとめて登録されている。バウハウスはヴァイマル、デッサウ、ベルリンの順に移転したが、最後のベルリンは末期のごく短い期間しか存在していなかった。 この世界遺産の当初の登録名は「ヴァイマルとデッサウのバウハウスとその関連遺産群」だった。.
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ヴィクトル・ヴァザルリ
ヴィクトル・ヴァザルリ（Victor Vasarely;;; 1906年4月9日 - 1997年3月15日）は、いわゆる「オプ・アート」の先駆者とされるハンガリー系フランス人の芸術家。ハンガリー生。ドイツのバウハウス運動の機能主義と、ソ連のコンストラクティヴィスム（構成主義）に影響を受け、1930年代から移住先のフランスにおいて、独自の幾何学的抽象性を追及した美術作品を制作し続けた。1960年代半ばに『タイム』紙で「オプ・アート」の造語と共に大衆的に紹介され、MoMAの「感応するまなざし」展が開かれると、ポピュラリティを獲得した。1938年頃の作品「」は「オプ・アート」の作例のうち最も早いものの一つとされる。.
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ヴォルス
ヴォルス（Wols, 1913年5月27日 - 1951年9月1日）は、20世紀前半に活動したドイツの画家。おもにフランスで活動した。本名はアルフレート・オットー・ヴォルフガング・シュルツェ（Alfred Otto Wolfgang Schulze）。20世紀の主要な前衛美術運動の1つである「アンフォルメル」の中心的画家の一人と見なされ、抽象表現主義の先駆者とも言われるが、彼自身は特定の流派やグループに属することはなく、放浪のうちに短い人生を終えた。.
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ヘルベルト・バイヤー
ヘルベルト・バイヤー（Herbert Bayer, 1900年4月5日-1985年9月30日）は、バウハウス出身の画家、デザイナー、写真家。戦間期から戦後にかけて活躍した。英語読みでは、「ハーバート・ベイヤー」。 1900年にオーストリアで生まれ、1921年にバウハウスに入り、1925年にバウハウスの教官となる。モホイ＝ナジの影響を受けて、写真を始める。1938年には、アメリカに移住する。 グラフィックデザイナーとして活躍するとともに、写真に関しては、特に、フォトモンタージュを得意とする。構成的でありながら、同時にシュルレアリスム的な感覚も併せ持った作品を作りだす。モホイ＝ナジとともに、バウハウスを代表する写真家といえる。.
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ブラッシャイ
ブラッシャイ（Brassai, 1899年9月9日、ブラッショー - 1984年7月8日、エズ）は、ハンガリー出身でパリで活躍した写真家。ハンガリーおよびフランス国籍。 ヘンリー・ミラー、ジャック・プレヴェールらと「夜のパリ」を歩き回り、特に娼婦や恋人たちの作品を多く残した。パブロ・ピカソ、アルベルト・ジャコメッティ、アンリ・マティスら同時代の芸術家たちとも親交があった。 ブラッシャイ以外にもモホリ＝ナジ・ラースローやケルテース・アンドル、ロバート・キャパなど、ハンガリー出身の写真家は多い。.
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ヒューストン美術館
ヒューストン美術館（The Museum of Fine Arts, Houston、略称 MFAH）は、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストンにある、全米屈指の規模の美術館である。美術館の収蔵品は60,000点近くにのぼり、世界各国の6,000年前から現代に至る様々な作品を収集している。 美術館は展覧会などのプログラムや出版などを通じてヒューストンの社会に恩恵を与えており、展覧会、ワークショップ、リソース・センターなどを訪れる客は年間125万人に及ぶ。また美術館の館外活動には50万人以上が参加する。.
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ピオトル・コワルスキー
ピオトル・コワルスキー（Piotr Kowalski, 1927年3月2日 - 2004年1月7日）は、ポーランド出身の現代美術家、建築家。数学、科学・技術に通じ広い分野で活動した。.
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フローレンス・アンリ
フローレンス・アンリ（Florence Henri、1893年6月28日 - 1982年6月24日）は、主として戦間期にヨーロッパで活躍した、女性写真家。「フローランス・アンリ」と表記されることもある。 アメリカのニューヨークに生まれるが、まもなくヨーロッパへ移り、イギリス、ドイツ、イタリア、スイスなど、各地を転々とする。 キュビスム・ピュリスムを学び（アメデエ・オザンファンなどから）、バウハウスにも学ぶ（モホイ＝ナジなどから）。当初、絵を描いていたが、1920年代から、写真も撮影するようになる。 その写真作品は、キュビスム的構成と、シュルレアリスムとバウハウスの写真の影響を受けたものが多く、中でも、複数の鏡を使って、物体とその鏡像を同時に1枚の写真に写しこむ作品が著名である。後にポートレイトも制作した。.
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フィルムが現存しない映画の一覧
本項ではフィルムが現存しないとされる映画の一覧について解説する。本項では、サウンドトラックのみの現存している映画も含む。 部分的に現存しないとされる映画（例：予告編のみ現存）の一覧についてはフィルムが部分的に現存している映画を参照。 1950年代初期まで映画のフィルムはニトロセルロースで作られていたため火に弱く、1924年に発生したユニバーサル映画の火災や、1937年に発生した、1967年に発生したなどでは多くのフィルムが焼失した。 白黒映画のは、何らかの理由で価値がないとみなされ、銀像写真に使うを抽出するために焼かれることもあった。 また、制作会社の倒産によってフィルムが散逸することがあるほか、スタジオが映画を作り直す際に初期版を破棄することもある。特に初期のサイレント映画は商業的に見込みがないとされ、保管場所を確保するためだけにフィルムが破棄されることもあった。 マーティン・スコセッシ率いるNPOで、フィルムの復元に携わるは、「1950年以前のアメリカ製映画の半分、そして1929年以前に制作された映画の90%は永遠に失われたままだ」と主張しているほか 、同様の活動を行っているもサイレント映画の80%から90%が散逸しているとみており、フィルムが現存しない3500以上の映画のリストを所有している。 アメリカ議会図書館の研究により、サイレント映画のうち全体の75%が現存しないということが判明した。 it is impractical to enumerate any but the more notable and those that can be sourced.-->.
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フォトグラム
輪切りにしたレモンやトマトの柄を、カラー印画紙に直接置いて作成されたフォトグラム フォトグラム（Photogram, Photogramm, Fotogramm）とは、カメラを用いずに、印画紙の上に直接物を置いて感光させるなどの方法により制作された写真作品。 すでに、1830年代にタルボットが、フォトグラムを制作しているが、系統的な制作としては、1910年代末のクリスチャン・シャド（クリスチャン・シャート）によるシャドグラフ（Schadograph, シャートグラフ、シャードグラフ）を待たねばならない。1920年代初頭には、マン・レイとモホリ＝ナジが、独立して、フォトグラムを大量に制作し、以降、一般的になった。 フォトグラムという名称は、モホリ＝ナジによるもので、現在では最も一般的な名称となっているが、マン・レイは、レイヨグラフ（Rayograph, Rayographie）と呼んでいた。なお、「レイヨグラム」（Rayogram, Rayogramm, Rayogramme, Rayograme）という呼び方も使われることがあり、以前から内外の一部の専門家も用いていることから、定着しつつある。しかし、マン・レイがつけた名称は、あくまでも、レイヨグラフであり、その意味では、少なくとも、レイヨグラムを「マン･レイがつけた名称」とすることは間違っている。 名称に関連する1つの例として、マン･レイの1922年のレイヨグラフ作品で、作品の下部に、（本人の？）手書きで、（作品タイトルとともに）「Rayograph」と書かれたものがある（作品のタイトルは「ROSE SEL A VIE」で、この作品は「Golda Meir Library, University of Wisconsin」に所蔵されている）。この作品の図版は次の書籍の216ページに掲載されている。New York DADA 1915-23, Francis M. Naumann, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1994, ISBN 0810936763）。 なお、「レイヨグラム」という言葉が使われ始めた経緯は、今となっては、推測するしかないが、.
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フォトタイムス
フォトタイムス（英称:PHOTO TIMES）とは、戦前の日本で、オリエンタル写真工業企画宣伝課内に設置されたフォトタイムス社から刊行されていた写真雑誌。1924年3月創刊、1941年休刊。.
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ドイツ
ドイツ連邦共和国（ドイツれんぽうきょうわこく、Bundesrepublik Deutschland）、通称ドイツ（Deutschland）は、ヨーロッパ中西部に位置する連邦制共和国である。もともと「ドイツ連邦共和国」という国は西欧に分類されているが、東ドイツ（ドイツ民主共和国）の民主化と東西ドイツの統一により、「中欧」または「中西欧」として再び分類されるようになっている。.
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ニュー・バウハウス
ニュー・バウハウス（New Bauhaus ）とは、ドイツのデザイン教育機関バウハウスを辞したモホリ＝ナジ・ラースローが、1937年、アメリカの「シカゴ芸術産業協会」（Association of Arts and Industries ）からの招聘に応じてに渡米シカゴに開設した学校「The New Bauhaus Chicago」のこと。 1938年、協会の財政援助を打ち切られ資金難でに閉鎖されるも、翌1939年、「School of Design Chicago (Chicago School of Design)」の名で再開。1944年、拡大し「The Institute of Design (Chicago Institute of Design)」と名前を変えた。この後者の2つを「ニュー・バウハウス」と呼ぶことが多い。 1949年、The Institute of Designは「イリノイ工科大学」（Illinois Institute of Technology ）に吸収される。その後は、イリノイ工科大学の一学部として現在まで存続する。 アメリカの「ニュー・バウハウス」は、バウハウスの教育理念を継承し、デザインや写真の基礎教育を行った。特に写真の分野においては目覚ましく、初期はモホリ＝ナジおよびバウハウスの前衛写真の傾向を引き継ぎ、さまざまな傾向へと変化し現在にいたる。 ニュー・バウハウスにかかわった主要な写真家としては、教鞭をとるモホリ＝ナジの他、ジョージ・ケペッシュ、アーサー・シーゲル（Arthur Siegel 、1913年-1978年）、ネイサン・ラーナー（Nathan Lerner 、1915年-1997年）、ハリー・キャラハン、アーロン・シスキンドがいる。日本人として戦後にここで学んだ者に石元泰博がいる。.
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ダダイスム
ダダイスム（Dadaïsme）は、1910年代半ばに起こった芸術思想・芸術運動のことである。ダダイズム、あるいは単にダダとも呼ばれる。第一次世界大戦に対する抵抗やそれによってもたらされた虚無を根底に持っており、既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想を大きな特徴とする。ダダイスムに属する芸術家たちをダダイストとよぶ。.
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アムステルダム市立美術館
アムステルダム市立美術館（アムステルダムしりつびじゅつかん、）は、オランダ・アムステルダムにある近現代美術を対象とする美術館である。 アムステルダム市南部地区の、ゴッホ美術館やアムステルダム国立美術館、コンセルトヘボウに近い場所にある。 美術館は1874年に設立された。現在の建物はアドリアン・ヴィレム・ヴァイスマンによって設計され、1895年に開館した。1945年から1954年にかけて、改修工事が行われ、展示面積は2倍に増えた。2003年から2012年にかけて、再度の改修が行われ、新しいウィングが増築されて、2012年9月23日に再オープンした。 収蔵品は、21世紀初頭までの近現代美術作品であり、フィンセント・ファン・ゴッホ、ワシリー・カンディンスキー、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、マルク・シャガール、アンリ・マティス、ジャクソン・ポロック、カレル・アペル、アンディ・ウォーホル、ウィレム・デ・クーニング、マルレーネ・デュマス、ルーチョ・フォンタナ、ギルバート&ジョージなどが含まれる。.
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アサヒカメラ
アサヒカメラとは、朝日新聞出版（2008年3月までは朝日新聞社）から刊行されているカメラ・写真に関する雑誌。.
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エドムント・ケスティング
ドムント・ケスティング（Edmund Kesting、1892年7月27日 - 1970年10月21日）は、ドイツの画家、グラフィックデザイナー、写真家、者。.
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オスカー・シュレンマー
ー・シュレンマー（Oskar Schlemmer、1888年9月4日-1943年4月13日）はドイツの芸術家、彫刻家、デザイナー。バウハウスの教員。.
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クリスチャン・シャド
リスチャン・シャド （Christian Schad 、1894年8月21日 - 1982年2月25日）はドイツのダダイスム、の芸術家（ダダとの関係もあり、スイスで活動していた時期もある）。写真作品と絵画作品が有名。「クリスチャン・シャート」または「クリスティアン・シャート」と記載されることもある。.
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クロルオーパー
ルオーパー（Krolloper, 時期によってKroll’scher Wintergarten, またはKrolls Etablissement) は、ドイツのベルリンにかつて存在した複合建築物である。場所はブランデンブルク門付近、現在のに面していた。1844年に開業し1951年に終焉を迎えたが、その歴史は非常に変化に富んだものであった。高級娯楽施設、 喜劇劇場、繊維製品倉庫、歌劇場、そしてナチ時代には、1933年に国会議事堂が火災で大きな被害を受けたため、代替の国会議事堂として使用された。.
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ゲオルク・ショルティ
ルク・ショルティ（Sir Georg Solti、 1912年10月21日 - 1997年9月5日）は、ハンガリー出身で、ドイツ、のちイギリスの国籍で活躍した指揮者、ピアニストである。ゲオルグ・ショルティとも書かれる。ユダヤ系。ハンガリー語の発音に基づく表記はショルティ・ジェルジ（ ）。.
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ジョージ・ケペッシュ
ョージ・ケペッシュ 、ケペシュ・ジェルジ（György Kepes, Kepes György, 1906年10月4日2001年12月29日）は、ハンガリーとアメリカ合衆国の美術家、デザイナー、美術理論家、教育者。.
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ジョゼフ・コズマ
ョゼフ・コズマ（Joseph Kosma; ハンガリー語：Kozma József （コズマ・ヨージェフ）, 1905年10月22日 ブダペスト - 1969年8月7日 パリまたはラ・ロシュ・ギヨン）は、ハンガリー出身の作曲家。ユダヤ人だったため、1933年にナチス・ドイツを避けてパリに定住。1936年より音楽家としてフランス映画界に進出。1946年にフランスに帰化した。フランスでは、綴り字のルールに則ってコスマと発音されるのを受けて、日本でもハンガリー語の正式な発音のコズマよりもコスマと発音されることが多い。写真家のモホイ＝ナジ・ラースローは母方の伯父。モホイ＝ナジ・ラースローの再従兄弟は指揮者のゲオルク・ショルティ。 ハンガリー国立リスト・フェレンツ音楽専門学校（大学）でシクローシュ・アルベルトとヴェイネル・レオーに師事、作曲指揮専攻を卒業。1926年から1928年に掛けてブダペスト国立歌劇場のコレペティトール（歌手の練習のためのピアニスト）を務める。 コズマは、モーリス・ジョベールやジョルジュ・オーリックと並ぶ20世紀半ばのフランス映画音楽の大家であり、ジャン・ルノワール監督の『ゲームの法則』『大いなる幻影』『草の上の昼食』や、マルセル・カルネ監督の『天井桟敷の人々』『夜の門』、『やぶにらみの暴君』などに楽曲を提供した。 詩人で脚本家のジャック・プレヴェールといくつかの古典的なシャンソンを共作しており、とりわけジュリエット・グレコのレパートリーとなった《枯葉》は有名。《枯葉》は『夜の門』の主題歌であり、主演のイヴ・モンタンの歌で有名になった。 映画夜の門』は、コズマのバレエ音楽《ランデヴー Rendez-vous》に触発されて制作されたため、その主題歌である《枯葉》の旋律も、このバレエ音楽からとられている。フランスの指揮者ミシェル・プラッソンは、交響組曲《夜の門》と、『天井桟敷の人々』の付随音楽に基づくバレエ用管弦楽組曲《バティスト》を録音している。 1969年に死去。パリのモンマルトル墓地に埋葬されている。.
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ストレートフォトグラフィ
トレートフォトグラフィ (Straight Photography) とは、ぼかしや、画面構成についての演出、合成といった技巧を用いることなく、人間が見たままのようにシャープな視線で、あるがままの風景、人物等が撮影された写真作品およびそのような表現手段・表現形式のことである。.
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写真家一覧
写真家一覧（しゃしんかいちらん）は、著名なプロ・アマチュア写真家の50音順一覧である。 なお日本の写真家一覧については「日本の写真家一覧」を参照。.
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国際タイポグラフィー様式
国際タイポグラフィー様式 (International Typographic Style、スイス・スタイル (Swiss Style) とも) は、清潔感・可読性・客観性を追求したグラフィックデザインの様式である。1920年代のロシア、オランダ、ドイツで発祥し、1950年代にスイスで発展した。 この様式は、建築や芸術を含むあらゆるデザイン分野に衝撃を与えたモダニズム運動の一部であり、グラフィックデザインにも多大な影響を与えた。左右非対称のレイアウト、グリッドの利用、（1957年リリースのヘルベチカの原型となった）のようなサンセリフ書体、左揃え右ラグ組み（段落の左側の文字を揃え、右側は自然のままに不揃いにしておく）のような書体などが特徴である。また、イラストや絵の代わりに写真が使われる。初期の国際タイポグラフィー様式の作品の多くは、書体自体を本文としてだけでなく主要な図案要素として用いた。 スイスではドイツ語、フランス語、イタリア語など地方によって言語が違い、数カ国語が同時に記載される場合が多々あったので、ここからこのスタイルの名前が付けられたと言われる。デザイン分野におけるこの大きなムーブメントは、今なおデザイン戦略や理論などにその影響を見て取ることができる。.
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四次元と芸術の関係
4次元空間という概念（及びそれを視覚化することの難しさ）がもたらす新たな可能性は、20世紀前半の多くのモダンアーティストたちにインスピレーションを与えた。原始的キュビスト、シュルレアリスト、未来派、そして抽象画家らは、高次元数学から着想を得、それを採り入れることで革新的な作品を生み出したのである。.
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石元泰博
石元 泰博（いしもと やすひろ、1921年6月14日 - 2012年2月6日）は、日本の写真家。.
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美術家の一覧
美術家の一覧は、主要な美術家の一覧である。なお、イラストレーターおよび絵本作家についてはそれぞれイラストレーター一覧、絵本作家一覧を参照。.
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独逸国際移動写真展
逸国際移動写真展（どいつこくさいいどうしゃしんてん）とは、1931年に日本で開催された写真展。4月には東京で、7月には大阪で開催された。主催は朝日新聞社。 これは、1929年に、ドイツシュトゥットガルトで、ドイツ工作連盟の主催で開催された「Film und Foto」 (Internationale Ausstellung Film und Foto) 展の写真部門の日本巡回展である。国際光画協会（村山知義と山内光（岡田桑三））の斡旋により実現した。 展覧会カタログのようなものが作成されなかったこともあり、当時の新聞・雑誌からその内容をうかがうしかないが、写真作品1000点以上（1180点余りとの情報もある）が展示された大規模な企画で、欧米の写真家、例えばラースロー・モホイ＝ナジ、ベレニス・アボット、マン・レイ、アンドレ・ケルテス、ウジェーヌ・アジェらの作品が展示されたといい、日本の写真家たちに重大な影響を与えている（例えば、木村伊兵衛、安井仲治など）。 日本の写真動向が新興写真へと向かう大きな原動力となったと考えられる、重要な展覧会である。.
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芸術写真
芸術写真（げいじゅつしゃしん）とは、一般的に、記録、証明等のためではなく、芸術作品として撮影された写真のことである。 ただ、日本の写真史においては、1900年頃から1930年代にかけてを中心とする、絵画的な写真表現（ピクトリアリスムとほぼ同義といってもいい）を意味することがある。 この意味での芸術写真は、欧米のピクトリアリスムの大きな影響を受けつつも、日本画的要素を取り入れたり、特に風景写真（自然）を撮影したり、叙情性を重視するといった独自の特徴を出している。日本では大正10年（1921年）に、大阪の写真研究家上田竹翁が次男の箸尾文雄、写真家の不動健治らとともに「藝術冩眞社」を興し、商業雑誌『藝術冩眞』を刊行した。同年に福原信三が「冩眞藝術社」をつくり、やはり『冩眞藝術』という同人誌を発行して活動している。芸術写真の主要な写真家としては、福原信三、福原路草、野島康三、淵上白陽、高山正隆、山本悍右、山本牧彦らが挙げられるが、これらの写真家に限られることなく、芸術写真を実践した写真家は、数え上げればきりがない。 過剰な細部を省略して、表現したいモティーフや感情を表すことをこころざした。技術的には、空気遠近法を意識し、実際に肉眼に見えるように、近景にコントラストのはっきりしたものを置き、遠景を曖昧にする。地平線の位置を厳密に合わせたうえで、表現のために風景写真に雲を合成する、などの手法を用いた。「見え方」だけを取り上げるのであれば、ストレートフォトグラフィと正反対の表現ともいえる。また1930年代の日本における新興写真運動を理論づけた評論家の伊奈信男はこの従来の絵画表現を模倣する芸術写真という言葉に対し、報道写真やリアルフォトなど、写真本来の独自の機能である記録性を重視した写真表現を写真芸術と位置づけた。これはモホリ＝ナジ・ラースローらの独逸国際移動写真展に決定的な影響を受けたものである。 芸術写真は、1923年の関東大震災後に、「構成派」と呼ばれる淵上白陽を中心とした写真家たちによる作品群（外見的には、ソフトフォーカスを残しつつより抽象化・構成化、内面的には、自然の「写生」から主観化・自己表現化）を生み出し、これを媒介として上に述べた新興写真が興っていくが、それにより、芸術写真が消滅してしまった訳ではなく、脈々とその流れは絶えることなく、戦後まで続いていく。 日本における芸術写真の歴史的な重要性の1つは、こうした理念が紹介されることにより、特殊な技術者だけではなくアマチュアにも写真撮影が普及し、「芸術表現」としての写真という概念が定着することになった、という点を挙げることができる。.
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退廃芸術
退廃芸術家とされた作家の一人、フランツ・マルクの『鳥（Vögel）』 (1914) 退廃芸術（たいはいげいじゅつ、Entartete Kunst、degenerate art）とは、ナチス党が近代美術や前衛芸術を、道徳的・人種的に堕落したもので、ナチス・ドイツの社会や民族感情を害するものである、として禁止するために打ち出した芸術観である。.
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木村専一
木村 専一（きむら せんいち、1900年 - 1938年）は、日本の写真編集者、写真家。 写真家・森芳太郎に写真を学ぶ。 1923年にオリエンタル写真工業に入り、1924年創刊された写真雑誌「フォトタイムス」の編集主幹となった（オリエンタル写真工業宣伝課のなかにフォトタイムス社が設けられた）。1925年頃から、同誌上に「モダーン・フォトセクション」というコーナーを設けて、欧米の写真の新動向を紹介し、日本の写真に大きな影響を与えた。 1930年には、堀野正雄、渡辺義雄らとともに新興写真研究会を結成し、会長として、新興写真の振興に努めた。 1931年から1932年にかけて、山田英吉、中山正一、安本江陽とともに渡欧・渡米し、現地の写真の状況を視察した（バウハウスも訪問した）。その間、ラースロー・モホイ＝ナジ、マン・レイ、ウンボらの300点以上の写真作品を取得し、帰国。フォトタイムスにこれらの写真作品を掲載しつつ、視察状況を紹介した（1932年12月号から1934年3月号まで）。なお、現在、これらの作品の一部は、東京都写真美術館に所蔵されている（「木村専一コレクション」）が、展示等によりその全貌が紹介されたことはない。 1934年には、オリエンタル写真工業を退職し、武蔵野写真学校を創立した。.
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新即物主義
新即物主義（しんそくぶつしゅぎ、New Objectivity）とは、ノイエザッハリヒカイト（Neue Sachlichkeit）とも呼ばれ、第一次世界大戦後に勃興した美術運動である。1910年代の個人の内面と探求の表現を目指した、主観的ともいえる表現主義に反する態度を取り、社会の中の無名性や匿名性として存在している人間に対し冷徹な視線を注ぎ、即物的に表現する。1925年、マンハイム市立美術館で開催された展覧会『ノイエザッハリヒカイト（新即物主義）』が始まり。その過酷なまでの人物描写は魔術的リアリスムという言葉を生んだ。後に音楽分野にも波及したが、ナチスの台頭とともに退廃芸術として迫害を受け収束する。.
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新興写真
新興写真（しんこうしゃしん）とは、日本においては1930年代に起こった日本写真史上の一大変革期のきっかけとなった芸術の表現運動。日本独自の運動というよりは、むしろ海外の動向に連動して生じた国際的な流れの一環として捉えることができる。.
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11月24日
11月24日（じゅういちがつにじゅうよっか、じゅういちがつにじゅうよんにち）はグレゴリオ暦で年始から328日目（閏年では329日目）にあたり年末まであと37日ある。.
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1930年代
1930年代（せんきゅうひゃくさんじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1930年から1939年までの10年間を指す十年紀。.
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1946年
記載なし。
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