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166 関係: 効果音、おとぎ話 (ヤナーチェク)、いざ来ませ、異邦人の救い主よ (BWV61)、吹奏楽編曲、合唱のためのコンポジション、大阪俗謡による幻想曲、奏法、妖精の踊り (バッジーニ)、寄港地 (イベール)、中国寺院の庭にて、主題と変奏 (リスト)、一息ごとに一時間、幸いなる心の貧しき者へのミサ、交響的変奏曲 (フランク)、交響曲 (フランク)、交響曲第1番 (ペンデレツキ)、交響曲第1番 (ロット)、交響曲第1番 (ブラームス)、交響曲第1番 (フルトヴェングラー)、交響曲第1番 (シベリウス)、交響曲第23番 (ハイドン)、交響曲第24番 (ハイドン)、交響曲第27番 (モーツァルト)、交響曲第2番 (ブルックナー)、交響曲第2番 (ツェムリンスキー)、交響曲第2番 (シベリウス)、交響曲第2番 (ステーンハンマル)、交響曲第39番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (ブルックナー)、交響曲第3番 (フルトヴェングラー)、交響曲第3番 (サン＝サーンス)、交響曲第4番 (ブラームス)、交響曲第4番 (タネーエフ)、交響曲第5番 (ラフ)、交響曲第5番 (ブルックナー)、交響曲第5番 (シベリウス)、交響曲第67番 (ハイドン)、交響曲第6番 (マルティヌー)、交響曲第7番 (マーラー)、交響曲第7番 (プロコフィエフ)、交響曲第7番 (ベートーヴェン)、交響曲第8番 (ブルックナー)、交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)、二羽の鳩、仏陀 (交響曲)、弦楽五重奏曲 (ブルッフ)、弦楽六重奏曲 (チャイコフスキー)、弦楽六重奏曲第2番 (ブラームス)、弦楽四重奏曲 (フランク)、弦楽四重奏曲 (フォーレ)、...、弦楽四重奏曲 (矢代秋雄)、弦楽四重奏曲第10番 (ベートーヴェン)、弦楽四重奏曲第14番 (ベートーヴェン)、弦楽四重奏曲第1番 (メンデルスゾーン)、弦楽四重奏曲第1番 (オネゲル)、弦楽四重奏曲第2番 (メンデルスゾーン)、弦楽四重奏曲第3番 (メンデルスゾーン)、弦楽四重奏曲第40番 (ハイドン)、弦楽四重奏曲第4番 (バルトーク)、弦楽四重奏曲第4番 (メンデルスゾーン)、弦楽四重奏曲第5番 (メンデルスゾーン)、弦楽四重奏曲第6番 (メンデルスゾーン)、弦楽四重奏曲第9番 (ベートーヴェン)、弦楽器、弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽、ノルウェー狂詩曲 (ラロ)、マンドリン、マンドリンオーケストラ、チャイコフスキーの主題による変奏曲、チェロ協奏曲第1番 (カバレフスキー)、チェロ協奏曲第2番 (カバレフスキー)、チェロソナタ (ドビュッシー)、チェロソナタ第2番 (フォーレ)、チェンバロ、チェンバロ協奏曲 (バッハ)、ハイドンの主題による変奏曲、モーリス・ドラージュ、ユダヤの女、ラ・チ・ダレム変奏曲、ワード・オブ・マウス (ジャコ・パストリアスのアルバム)、ワーク・ソング (アルバム)、ヴァイオリン、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲 (シューベルト)、ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)、ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)、ヴァイオリン協奏曲 (エルガー)、ヴァイオリン協奏曲 (カバレフスキー)、ヴァイオリン協奏曲第1番 (パガニーニ)、ヴァイオリン協奏曲第1番 (シマノフスキ)、ヴァイオリン協奏曲第2番 (シマノフスキ)、ヴァイオリン・オクテット、ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲、ヴィオラソナタ (ショスタコーヴィチ)、トゥオネラの白鳥、パヴァーヌ (フォーレ)、パッサカリア (ヴェーベルン)、ピッキング、ピツィカート・ポルカ、ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)、ピアノ協奏曲第3番 (カバレフスキー)、ピアノ三重奏曲第1番 (アレンスキー)、ピアノ三重奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)、ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ)、ピアノ五重奏曲第2番 (フォーレ)、ピアノソナタ第2番 (ベートーヴェン)、ピアノソナタ第4番 (ベートーヴェン)、ピアノ四重奏曲第1番 (フォーレ)、ピアノ四重奏曲第2番 (フォーレ)、ピアノ独奏による交響曲、ツィゴイネルワイゼン、フルート、フルート四重奏曲 (モーツァルト)、ファエトン (交響詩)、フィンガー・ピッキング、ドン・キホーテ (交響詩)、ニコロ・パガニーニ、ホルベアの時代から、わしらの新しいご領主に、アルジェのイタリア女、アルジェリア組曲、アッシュボリー・ベース、イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)、エレクトリック・アップライト・ベース、エレクトリックベース、オリエンタル (キュイ)、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲、オトッキー、カルメン幻想曲 (サラサーテ)、カワイ・MP9000、キキーモラ (リャードフ)、クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲 (ブルッフ)、クラウディオ・モンテヴェルディ、グラン・パルティータ、グロテスクなセレナード、コラ・ブルニョン (オペラ)、コントラバス、シバの女王ベルキス、シンプル・シンフォニー、シンフォニエッタ (モーラン)、シンフォニエッタ (入野義朗)、スペイン (シャブリエ)、セレナード (ブルッフ)、皇帝に捧げた命、理想 (リスト)、管弦楽法、組曲第1番 (チャイコフスキー)、組曲第2番 (チャイコフスキー)、組曲第3番 (チャイコフスキー)、組曲第4番 (チャイコフスキー)、絆にのせて、田舎の婚礼の交響曲、無伴奏チェロソナタ (コダーイ)、無伴奏ヴァイオリンソナタ (イザイ)、特殊奏法、白鳥の歌、英雄行進曲、電クラ3 〜線路は続くよどこまでも〜、General MIDI、HELLO 〜Paradise Kiss〜、楽器法、演奏記号、戦場のメリークリスマス (サウンドトラック)、新ピツィカート・ポルカ、撥弦楽器、思い出 (ドルドラ)、24の奇想曲。 インデックスを展開 (116 もっと) »
効果音
効果音（こうかおん）とは、映画・演劇・テレビドラマ・ラジオドラマ・アニメ・ゲーム等において、演出の一環として付け加えられる音。舞台環境、状態を説明するための具体的な環境音（戦場の銃撃音、格闘の打撃、刀で斬る音、街頭の雑踏、駅の発車アナウンス、犬の鳴き声、海辺の潮騒等）や、登場人物の心象を象徴させるための音などがある。また、ノックの音を切っ掛けに、室内にいる役者が人を招き入れる芝居を始めるなどのように芝居の切っ掛けとしての使用法もある。音響効果（おんきょうこうか）、サウンドエフェクト (sound effect)、略してSEともいう。音楽コンサートにおいては開演前に客席に流す音楽や歌曲もSEと呼ぶ。 効果音の制作手段としては、実際に環境音を生録音して編集・再生する方法、シンセサイザー等によって生成する方法、別の手段で似た音を発生させる方法（容器に入れた砂で波の音を作る、ロープを振り回して風の音を作る、逆さまにしたお椀を砂などに軽く叩き付けて馬の足音を作る）などがある。予算や利便性の都合で著作権フリーの効果音音源（CDなど）を利用する場合も多い。.
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おとぎ話 (ヤナーチェク)
《おとぎ話》（Pohádka）は、レオシュ・ヤナーチェクがチェロとピアノのために作曲した室内楽曲。1910年に作曲し、1923年に改訂された。なおヤナーチェクは同時期に、チェロとピアノのためのホ短調の小品《プレスト》を作曲しており、これが《おとぎ話》と前後して演奏・録音されることがある。 ヴァシーリー・ジュコーフスキー（1783年-1852年）の詩『皇帝ベレンデイの物語』に基づいて作曲され、皇太子イワンが、許嫁である冥府の王女マリヤのもとに行って、結ばれるまでを題材としている。ヤナーチェクは物語を描写することは避けており、したがって本作を標題音楽と呼ぶことはできないが、全体的に暖かく親密で優美な情緒において、またチェロとピアノの組み合わせにおいて、イワンとマリヤの恋愛が音楽で表現されているものと見て差し支えない。同じく恋愛を題材としているとはいえ、後年の2つの弦楽四重奏曲《「クロイツェル・ソナタ」》と《ないしょの手紙》が個人的な価値観や経験を反映させ、激しい情熱と穏やかな至福とが交錯する主情的・主観的な作風を採るのに対し、《おとぎ話》はほのぼのした情感に貫かれ、表現も、より客観的である。 次の3楽章から成り、全体を通奏して11分前後の作品である。.
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いざ来ませ、異邦人の救い主よ (BWV61)
『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』(Nun komm, der Heiden Heiland)BWV61は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1714年12月2日の待降節第1週の礼拝のために作曲した教会カンタータ。全6曲からなり、地味なオーケストレーションではあるが、ヴァイマル時代の代表曲として、また教会暦のトップを飾る曲として演奏機会が多い作品である。.
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吹奏楽編曲
吹奏楽編曲（すいそうがくへんきょく）は、元来吹奏楽以外の編成のために書かれた楽曲を、吹奏楽編成のために編曲すること、あるいは編曲された楽譜、さらにはそれを用いた演奏のことである。 ここでは、現実に実演や録音で扱われる吹奏楽編曲の実例に則していくつかの例に分け、それぞれ説明する。.
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合唱のためのコンポジション
合唱のためのコンポジション（がっしょう-、英: Composition for Chorus）は、日本の作曲家間宮芳生が1958年から作曲し続けている合唱曲のシリーズ。2018年現在、第17番まで存在する。.
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大阪俗謡による幻想曲
大阪俗謡による幻想曲（おおさかぞくようによるげんそうきょく Fantasy on Osaka Folk Tunes）は、大栗裕が作曲した管弦楽（吹奏楽）曲。.
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奏法
奏法（そうほう）とは、楽器の演奏の仕方のことであるが、一般には、楽器の音の出し方がいくつかある時にそのそれぞれを指していう。なお、一般に、異なる高さの音を出すため、また、異なる強さを出すための音の出し方の違いは、奏法の違いと言わず、奏法が違うというときには音色の違いを目的とするのが普通である。 一般に、楽器は、その使い手集団（民族、文化圏など）の音楽的欲求を満たすために発達し、音楽的欲求を満たす音色を出すことを目指すから、音の出し方もその音楽的欲求を満たすことを目的として定まってゆく。しかしながら、どのような楽器でもいくつかの音の出し方が見いだしうるのが普通であり、それぞれに音楽的価値が見いだされれば、または、それぞれを使い分けることに音楽的価値が見いだされれば、異なる奏法が確立してゆくこととなる。 これらの中で最も有名なのがヴァイオリン属の楽器におけるピチカート奏法である。ヴァイオリン属の楽器は擦弦楽器であり、弓で弦をこすって音を出すことを本来の奏法とするが、わざわざギターなど撥弦楽器の演奏法である指ではじいて音を出す奏法を取り入れ、音色の変化を獲得したのである。 おもな、様々な楽器の本来の奏法でない奏法（伝統的な範囲）.
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妖精の踊り (バッジーニ)
妖精の踊りはアントニオ・バッジーニ作曲のピアノとヴァイオリンのための小作品。作品25。しかし作者の作品で今日知られている唯一のものである。 非常に強烈なヴァイオリン技巧を見せつける作品で、庭の千草変奏曲と共に、ヴァイオリニストの演奏会最後の見せ物としてしばしば登場する。 ホ短調。4分の2拍子。ロンド形式。 Quasi Presto 序奏でピアノがオクターブでH音を連打すると、すぐにヴァイオリンが音階進行の主題を鳴らし始める。2拍子なので、時に観客がスリルを感じて手拍子を打ち鳴らす光景も見られる。 トレモロ重音と高音域への音階、跳躍と移弦、さらにはフラジオレットの多用など、ヴァイオリンの技巧が充満しており、聴衆に衝撃すら与える。 中間部ではホ長調・ト長調に変わりここでもリコッシェサルタートや左手ピチカートなど一刻の猶予もなくテクニックが披露される。 最後はホ長調に転調した主題が繰り返され華々しく終わる。 主題は冒頭の16分音符4つと8分音符6つのものだけであり、最後まで使い回され他の内容は全くない。ピアノ伴奏は至って単純でひたすらヴァイオリン演奏技巧を見せ付けるためだけの作品である。それだけに演奏効果は抜群である。.
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寄港地 (イベール)
交響組曲『寄港地』（Escales, 3 Tableaux Symphoniques）は、フランスの作曲家ジャック・イベールの作品。1922年、イベールが32歳のときに完成された作品であり、ローマ大賞受賞によるローマ留学中に提出された作品で、イベールの出世作となった。 イベールは1910年にパリ音楽院に入学しているが、在学中の1914年に第一次世界大戦が勃発すると、志願して海軍士官になったという経歴を持っている。イベールは戦争中に海軍士官として地中海を航海したが、各地に寄港した際に接した異国の風物の見聞や、ローマ留学中のスペイン旅行から得た印象がこの曲には盛り込まれている。.
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中国寺院の庭にて
『中国寺院の庭にて』（ちゅうごくじいんのにわにて）あるいは『中国の寺院の庭で』（ちゅうごくのじいんのにわで）、『中国寺院の庭で』（ちゅうごくじいんのにわで、原題: In a Chinese Temple Garden）はイギリスの作曲家アルバート・ケテルビーにより1923年に作曲された管弦楽のためのライトなクラシック音楽の曲である。情景音楽作品であり、副題は『東洋風の幻想曲』（）で、僧侶たちによる祈禱、2人の恋人たち、結婚式、町中でのどんちゃん騒ぎと続き、寺院の銅鑼が鳴らされて再び静けさを取り戻す様を描き出している。作品は1923年にボズワース（Bosworth）から発表され、ピアノとヴァイオリンによるバージョンも発表された。演奏時間は6分30秒。.
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主題と変奏 (リスト)
パガニーニによる大練習曲第6番《主題と変奏》は、1838年にフランツ・リストによって作曲されたパガニーニによる超絶技巧練習曲（初版）をリスト本人が改訂し、1851年に出版した『パガニーニによる大練習曲』（改訂版）の第6番である。また、この曲は、おそらく大練習曲の中で『ラ・カンパネッラ』に次いで有名な曲である。.
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一息ごとに一時間
『一息ごとに一時間』 - 8人の奏者のためのコンチェルト- （伊：Concerto per 8 soli）作品3は、日本の作曲家、八村義夫による室内楽曲（協奏曲）である。 1960年6月18日から作曲が開始され、初演と改訂を経て、1961年1月に完成した。 1962年に、この作品はローマ国際作曲コンクールに入選した。また、1963年には「音楽之友社懸賞」の入選作品となった。.
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幸いなる心の貧しき者へのミサ
『幸いなる心の貧しき者へのミサ』（原題（ラテン語）：missa beati pauperes spiritu ）はオーストリアの現代作曲家クラウス・ラングが作曲したミサ曲。.
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交響的変奏曲 (フランク)
交響的変奏曲嬰ヘ短調（こうきょうてきへんそうきょく Variations symphoniques pour piano et orchestre）は、セザール・フランクが1885年に作曲したピアノと管弦楽のための変奏曲。演奏時間は約17分。1892年には作曲者によりピアノ二重奏用に編曲されている。.
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交響曲 (フランク)
交響曲ニ短調（こうきょうきょくにたんちょう フランス語：Symphonie en ré mineur）M 48は、フランスの作曲家セザール・フランクが作曲した交響曲である。フランスにおけるこのジャンルを代表する曲のひとつであり、19世紀後半における最も重要な交響曲のひとつとして高く評価されている。 フランクには、パリ音楽院在学中の1840年に作曲された交響曲ト長調作品13が存在するが、現在では行方不明とみられ演奏される機会は皆無である。そのため、この曲が実質的にフランクの唯一の交響曲として知られている。.
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交響曲第1番 (ペンデレツキ)
交響曲第1番は、クシシュトフ・ペンデレツキがパーキンス・エンジン工業の依頼で1972年から1973年にかけて作曲した交響曲。.
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交響曲第1番 (ロット)
交響曲第1番ホ長調は、ハンス・ロットにより作曲された交響曲。.
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交響曲第1番 (ブラームス)
交響曲第1番ハ短調作品68（こうきょうきょくだい1ばん、）は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。.
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交響曲第1番 (フルトヴェングラー)
交響曲第1番ロ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、10代の頃の習作「交響曲ニ長調」（第1楽章のみ完成・現存）に続く、事実上2番目の交響曲である。.
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交響曲第1番 (シベリウス)
交響曲第1番 ホ短調 作品39は、シベリウスが1899年に完成させた交響曲。.
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交響曲第23番 (ハイドン)
《交響曲 第23番 ト長調》Hob.I:23は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。.
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交響曲第24番 (ハイドン)
《交響曲 第24番 ニ長調》Hob.I:24は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。随所にハイドンらしい工夫がなされている。.
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交響曲第27番 (モーツァルト)
交響曲第27番 ト長調 K. 199 (161b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.
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交響曲第2番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第2番ハ短調は、1872年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた2番目の交響曲にあたる。.
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交響曲第2番 (ツェムリンスキー)
交響曲第2番変ロ長調は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーにより1897年9月9日に完成され、1899年3月5日に作曲者の指揮で初演された交響曲である。ツェムリンスキーはこの作品でベートーヴェン賞を受賞した。.
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交響曲第2番 (シベリウス)
ベリウスの交響曲第2番 ニ長調 作品43は、1901年に完成した交響曲で、シベリウスの7曲（『クレルヴォ交響曲』を含めると8曲）の交響曲中最もポピュラーな作品。日本ではしばしばシベ2の略称で親しまれている。.
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交響曲第2番 (ステーンハンマル)
交響曲第2番ト短調 作品34は、ヴィルヘルム・ステーンハンマルが作曲した交響曲。.
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交響曲第39番 (モーツァルト)
交響曲第39番 変ホ長調 K. 543は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した交響曲。.
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交響曲第3番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。.
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交響曲第3番 (フルトヴェングラー)
交響曲第3番嬰ハ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、完成されたものとしては3番目の交響曲である。.
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交響曲第3番 (サン＝サーンス)
交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」（Symphonie n° 3 ut mineur op.78, avec orgue）は、1886年にカミーユ・サン＝サーンスが作曲した交響曲。サン＝サーンスの番号つきの交響曲としては3番目、番号なしを含めれば（2曲の未完成作品を除く）5番目の交響曲である。演奏時間は約35分（各楽章20分、15分）。 ロンドン・フィルハーモニック協会の委嘱で作曲され、1886年5月19日の初演も作曲者自身の指揮によりロンドンので行われている。.
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交響曲第4番 (ブラームス)
交響曲第4番ホ短調作品98（Sinfonie Nr.）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。.
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交響曲第4番 (タネーエフ)
交響曲第4番 ハ短調 作品12は、ロシアの作曲家、セルゲイ・タネーエフが1898年に作曲した交響曲。.
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交響曲第5番 (ラフ)
交響曲第5番ホ長調「レノーレ」（Sinfonie Nr.5 in E-dur, "Lenore"）作品177は、ヨアヒム・ラフが1872年に作曲した交響曲。演奏時間は約50分。.
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交響曲第5番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）変ロ長調は1875年から1878年にかけて作曲された。.
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交響曲第5番 (シベリウス)
ベリウスの交響曲第5番 変ホ長調 作品82は、1915年に作曲された交響曲。1919年に改訂された。.
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交響曲第67番 (ハイドン)
交響曲第67番ヘ長調 Hob.I:67は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1778年に作曲した交響曲。特に愛称はないが、弦楽器に様々な奏法が使用され、創意工夫に富んでいる。.
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交響曲第6番 (マルティヌー)
交響曲第6番『交響的幻想曲』（Symphonie n° 6 "Fantaisies symphoniques"）は、ボフスラフ・マルティヌーが1953年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。.
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交響曲第7番 (マーラー)
交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。.
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交響曲第7番 (プロコフィエフ)
ルゲイ・プロコフィエフ作曲の交響曲第7番嬰ハ短調作品131は、1952年に完成した4楽章から成る交響曲である。ソヴィエトの青年に捧げる意向であったため作曲者自身が「青春交響曲」と呼んでいたことから、『青春』の標題が用いられることもある。.
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交響曲第7番 (ベートーヴェン)
交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。.
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交響曲第8番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、ブルックナーの作曲した10曲目の交響曲である。演奏時間80分を越すこともある長大な曲で、後期ロマン派音楽の代表作の一つに挙げられる。ブルックナーはこの交響曲以降、ベートーヴェンの交響曲第9番と同様の第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章を置く楽章配置を採用するようになる。.
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交響曲第9番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第9番 変ホ長調 作品70は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した9番目の交響曲である。.
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二羽の鳩
『二羽の鳩』（にわのはと、Les Deux Pigeons）は、1886年にパリ・オペラ座で初演された全3幕のバレエ作品。アンドレ・メサジェ作曲、ルイ・メラント振付による。 17世紀のフランスの詩人ラ・フォンテーヌの寓話に基づき、主人公を婚約中の若い男女（ペピオとグルリ）として、男の家出の危機を乗り越え、二人が再び結ばれるまでを描く。 1870年代以降のオペラ座はJ・マジリエ、A・サン＝レオンら振付家の相次ぐ死去と、バレリーナのマリー・タリオーニの引退を受けてバレエの地位低下が顕著だったが、この作品は同時代に作られたものとしては 『コッペリア』（1870年）に次ぐ人気を集め、1949年までに計196回もの上演を重ねた。 本記事では1961年に作られたアシュトン版についても後述する。.
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仏陀 (交響曲)
交響曲『仏陀』（ぶっだ）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した交響曲。ドイツ語の題名はSinfonie "Das Leben Buddhas"（仏陀の生涯）となっている。1934年11月18日、旧ベルリン・フィルハーモニーで催された日独協会主催の演奏会において、自作の交響組曲「日本スケッチ」や若干の管弦楽伴奏付歌曲とともに、貴志の指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演された。日本初演は1984年9月13日、大阪のザ・シンフォニーホールで催された関西フィルハーモニー管弦楽団の第46回定期演奏会において、小松一彦の指揮で行われた。.
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弦楽五重奏曲 (ブルッフ)
マックス・ブルッフが作曲した弦楽五重奏曲は2曲存在する。両者ともに1918年に書き上げられている。.
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弦楽六重奏曲 (チャイコフスキー)
弦楽六重奏曲《フィレンツェの思い出》（仏語：Souvenir de Florence）作品70は、ピョートル・チャイコフスキーの最後の室内楽曲。サンクトペテルブルク室内楽協会の名誉会員に選出してもらったことへの返礼として、1890年に作曲され、同協会に献呈された。本作の創作に着手した時、チャイコフスキーはオペラ《スペードの女王》の作曲のためにフィレンツェに滞在中であったため、フランス語で上のような副題が添えられた。現行版は1892年の改訂版であり、公開初演も同年に行われている。.
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弦楽六重奏曲第2番 (ブラームス)
弦楽六重奏曲第2番ト長調作品36は、ヨハネス・ブラームスが1865年に作曲した弦楽六重奏曲。同編成の弦楽六重奏曲第1番作品18と並んで親しまれている。.
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弦楽四重奏曲 (フランク)
弦楽四重奏曲 ニ長調は、セザール・フランクが1889年から1890年にかけて作曲した弦楽四重奏曲。.
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弦楽四重奏曲 (フォーレ)
弦楽四重奏曲(Quatuor à cordes) ホ短調作品121は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が作曲した弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）のための室内楽曲。全3楽章からなり、演奏時間は約23分。.
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弦楽四重奏曲 (矢代秋雄)
弦楽四重奏曲（仏:Quatuor）は、日本の作曲家、矢代秋雄が作曲した弦楽四重奏曲。 1957年、毎日音楽賞受賞作品。.
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弦楽四重奏曲第10番 (ベートーヴェン)
弦楽四重奏曲第10番変ホ長調Op.74は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによって1809年に作曲された弦楽四重奏曲である。第1楽章の随所に現れるピッツィカートの動機から、「ハープ」という愛称を持つ。ベートーヴェンは金字塔ともいえる3曲の巨大な作品群「ラズモフスキー弦楽四重奏曲」を作曲したあとは、作品の規模は縮小し、代わりにロマン的な情緒やのびのびとした感情をたたえる作風へと変化した。この曲はまさしくそのように、いくらか自由な気持ちで作曲されたものである。.
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弦楽四重奏曲第14番 (ベートーヴェン)
《弦楽四重奏曲 第14番 嬰ハ短調》作品131は、ベートーヴェンが1826年に完成させた室内楽曲。《弦楽四重奏曲第13番》、《第15番》と並ぶベートーヴェン最晩年の弦楽四重奏曲の傑作。出版順によって14番とされているが、15番目に作曲された。 依頼によって書かれた《弦楽四重奏曲第12番》、《第13番》、《第15番》の直後、この第14番は自発的に作曲された。そのためか、内側からの欲求によって作られたより芸術性の高い作品に仕上がっている。伝統的な楽章構成を守りながらも、形式を拡大、分解、複合させながら再構築するというベートーヴェンの構成手法が頂点に達した作品。 ベートーヴェン自身会心の作であり、この曲を作ったとき「ありがたいことに、創造力は昔よりもそんなに衰えてはいないよ」と友人に語ったという。シューベルトはこの作品を聴いて、「この後でわれわれに何が書けるというのだ？」と述べたと伝えられている。所要時間約38分。甥カールの属していた連隊の中将ヨーゼフ・フォン・シュトゥッターハイム男爵に献呈されている。.
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弦楽四重奏曲第1番 (メンデルスゾーン)
弦楽四重奏曲第1番 変ホ長調 作品12は、フェリックス・メンデルスゾーンが1829年に作曲した弦楽四重奏曲。ベルリンで書きはじめられて9月14日にロンドンで完成された。メンデルスゾーンは既に1823年に変ホ長調、そして1827年にイ短調の弦楽四重奏曲を書き上げていたが、結局本作品を初めて世に問う形となった（変ホ長調は遺作となり、イ短調は「第2番」として出版されている）。 曲はおそらく近所に住んでいたベルリンの天文学者の娘であるベティ・ピストール（Betty Pistor）に献呈されたと考えられている。演奏時間は約25分弱。.
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弦楽四重奏曲第1番 (オネゲル)
弦楽四重奏曲第1番 H.15は、アルテュール・オネゲルの最初の弦楽四重奏曲。.
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弦楽四重奏曲第2番 (メンデルスゾーン)
弦楽四重奏曲第2番 イ短調 作品13は、フェリックス・メンデルスゾーンが1827年に作曲した弦楽四重奏曲。作曲時メンデルスゾーンは18歳であり、番号こそ第2番となっているが、第1番 作品12（1829年）より先に作曲されている。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲から多くの着想を得ている。.
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弦楽四重奏曲第3番 (メンデルスゾーン)
弦楽四重奏曲第3番 ニ長調 作品44-1は、フェリックス・メンデルスゾーンが1838年に作曲した弦楽四重奏曲である。.
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弦楽四重奏曲第40番 (ハイドン)
弦楽四重奏曲第40番変ロ長調op.33-4は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによって作曲された弦楽四重奏曲である。まとめて出版されたop.33「ロシア四重奏曲」6曲（第37-42番）中の4曲目であることから、「ロシア四重奏曲第4番」とも呼ばれる。.
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弦楽四重奏曲第4番 (バルトーク)
バルトークの弦楽四重奏曲第4番（げんがくしじゅうそうきょくだい4ばん）Sz.91は、1928年に作曲された弦楽四重奏曲である。第3番の翌年の作品である。前作が単一楽章で、A-B-A'-(B')という形のゆるやかな統合であったのに対し、本作は5つの楽章をもち、第1楽章と第5楽章、第2楽章と第4楽章とが速度・拍子・形式の上で類似しており、さらに中間の第3楽章は三部形式でその第1部と第3部がそれぞれ第1楽章・第5楽章と動機上の関連を持つ、いわゆるアーチ構造のシンメトリカルな構成となっている。また、打楽器的奏法や和声法では前作で示された方法論が一層徹底的に追求され、荒々しいリズムと不協和な和声とをより先鋭化する特殊奏法が第3番以上に多用されており、演奏技巧上、弦楽四重奏曲中屈指の難曲とされている。.
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弦楽四重奏曲第4番 (メンデルスゾーン)
弦楽四重奏曲第4番 ホ短調 作品44-2は、フェリックス・メンデルスゾーンが1837年に作曲した弦楽四重奏曲である。1839年に改訂を施されている。.
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弦楽四重奏曲第5番 (メンデルスゾーン)
弦楽四重奏曲第5番 変ホ長調 作品44-3は、フェリックス・メンデルスゾーンが1838年に作曲した弦楽四重奏曲である。.
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弦楽四重奏曲第6番 (メンデルスゾーン)
弦楽四重奏曲第6番 ヘ短調 作品80は、フェリックス・メンデルスゾーンが1847年に作曲した最後の弦楽四重奏曲である。.
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弦楽四重奏曲第9番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第9番ハ長調Op.59-3は1806年作曲された。ベートーヴェンはラズモフスキー伯爵の依頼によって弦楽四重奏曲の依頼を受けた。そのようにして作曲された3曲の弦楽四重奏曲はラズモフスキー四重奏曲としてOp.59として出版された。これはその3曲目に当たるのでラズモフスキー第3番と呼ばれる。.
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弦楽器
弦楽器（げんがっき）（絃楽器とも）とは、弦に何らかの刺激を与えることによって得られる弦の振動を音とする楽器の総称である。弦の振動を得るために、弦とそれを張力をもって張っておく装置を備え、多くの場合は得られた音を共鳴させて音を拡大するための装置を持つ。 楽器分類学では弦鳴楽器と呼ぶ。.
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弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽
弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽（げんがっきとだがっきとチェレスタのためのおんがく）Sz.
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ノルウェー狂詩曲 (ラロ)
ノルウェー狂詩曲（- きょうしきょく、Rapsodie norvégienne）はエドゥアール・ラロが1879年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約12分。.
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マンドリン
マンドリン（、独・、）は、イタリア発祥の撥弦楽器。 現在、もっとも一般的にみられるのは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低い方からG-D-A-E。ただしヴァイオリンと違って指板にはフレットがあり、弓ではなくピックを使って演奏する。 撥弦楽器であるマンドリンはギターと同じく持続音が出せない楽器である。この問題は高音においてギターより大きな問題となり、その結果、持続音を模したトレモロ奏法が使われる。その他の奏法には、アルペジオ、ピッツィカート、ハーモニクスなどがある。 19世紀末にアメリカ合衆国で派生したフラットマンドリンは、ブルーグラス、カントリーなどの音楽ジャンルで、フィドルやバンジョーなどとともに使用されることが多い。.
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マンドリンオーケストラ
マンドリンオーケストラは、マンドリン属を中心に編成されたオーケストラ。.
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チャイコフスキーの主題による変奏曲
チャイコフスキーの主題による変奏曲（Вариации на тему Чайковского）作品35aは、アントン・アレンスキーの作曲した弦楽合奏曲。演奏時間は約15分。.
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チェロ協奏曲第1番 (カバレフスキー)
チェロ協奏曲第1番 ト短調 作品49は、ドミトリー・カバレフスキーが1949年に完成したチェロ協奏曲。.
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チェロ協奏曲第2番 (カバレフスキー)
チェロ協奏曲第2番 ハ短調 作品77は、ドミトリー・カバレフスキーが1964年に完成したチェロ協奏曲。.
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チェロソナタ (ドビュッシー)
ード・ドビュッシーの《チェロ・ソナタ（仏語：Sonate pour violoncelle et piano）ニ短調》は、作曲者の最晩年の作品であり、「さまざまな楽器のための6つのソナタ 'Six sonates pour divers instruments '」の一部をなすものとして構想が練られた。しかしながらドビュッシーに完成することができたのは、《ヴァイオリン・ソナタ》と《フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ》、そして本作の3曲だけであった。《チェロ・ソナタ》は1915年に作曲され、簡潔で長くないことで知られており、たいていの演奏は全曲を通しても10分強しかかからない。.
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チェロソナタ第2番 (フォーレ)
チェロソナタ第2番(Sonate pour violoncelle et piano nº 2) ト短調 作品117は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1921年に作曲したチェロとピアノのためのソナタ。全3楽章からなる。 なお、フォーレのチェロソナタは2曲あり、第1番は第2番の4年前、1917年に書かれている。.
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チェンバロ
チェンバロ（Cembalo, clavicembalo）は、鍵盤を用いて弦をプレクトラムで弾いて発音させる楽器で、撥弦楽器（はつげんがっき）、または鍵盤楽器の一種に分類される。英語ではハープシコード (harpsichord)、フランス語ではクラヴサン (clavecin) という。 狭義にはグランド・ピアノのような翼形の楽器を指すが、広義には同様の発音機構を持つヴァージナルやスピネット等を含めた撥弦鍵盤楽器を広く指すE.
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チェンバロ協奏曲 (バッハ)
チェンバロ協奏曲は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したチェンバロ協奏曲。1台用から4台用まであり、1台用は8曲（うち1曲は断片）、2台用3曲、3台用2曲、4台用1曲の計14曲がある。なお、現在では独奏楽器にチェンバロではなくピアノを用いる場合は「ピアノ協奏曲」と表記される場合もある。.
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ハイドンの主題による変奏曲
《ハイドンの主題による変奏曲》（ハイドンのしゅだいによるへんそうきょく、ドイツ語:Variationen über ein Thema von Haydn）は、《ハイドン変奏曲》の略称や、《聖アントニウスのコラールによる変奏曲》の別称でも親しまれているヨハネス・ブラームスの作品。1873年に作曲された。先に2台ピアノ版が完成されたが、こちらが作品56bとされた。一般には、管弦楽版の作品56aが有名である。.
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モーリス・ドラージュ
モーリス・ドラージュ（1930年） モーリス・ドラージュまたはドゥラージュ（Maurice Delage, 1879年11月13日 - 1961年9月21日）はフランスの作曲家。 パリ出身。ラヴェルに作曲を学び、その芸術サークル「アパッシュ」の一員となる。ラヴェルの『鏡』のなかの「鐘の谷"La vallée des cloches" 」は、ドゥラージュに献呈されている。藤田嗣治と親交があり、室内アンサンブルと声楽独唱のための『俳諧』の出版譜は、藤田が装丁を手懸けている。 ドゥラージュの実家は富裕な商人で、そのため幼少期からインドや中国・日本に滞在し、当時のフランス人作曲家には珍しく、アジアの民族音楽の実態を現地で触れて知っていた。アジアの音楽からの影響は、デビュー作でかつ最も有名な作品となった『4つのインドの詩 』（Quatre poèmes hindous）に表れており、インドの様々な民族楽器の音色を描写するために、弦楽器の頻繁な特殊奏法（グリッサンドやポルタメント、ピッツィカート）や、ドローンを表す低音楽器の持続音が利用されている。この作品は、初演に立ち会ったドビュッシーから絶賛されたが、生来神経質だったドゥラージュにとって、大家からのあまりに高い評価は、生涯プレッシャーとして覆いかぶさったようであり、これ以降は慎重にゆっくりと作曲する姿勢をとった。よりはっきりとインドの古典音楽を利用しているのは、『ラーガマリーカ Ragamalika 』（1912年～1922年）である。この作品にはプリペアド・ピアノが要求され、インドの太鼓を模倣するために、ピアノのバスの音域の弦の下に、厚紙を差し挟むように指定されている。 パリで死去した。.
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ユダヤの女
『ユダヤの女』（ユダヤのおんな、La Juive）は、ジャック・アレヴィによる5幕のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1835年2月23日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当代随一の大歌手たちであるアドルフ・ヌーリ（テノール）、ジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。1831年のマイアベーアの『』の大成功に続くグランド・オペラの大作で、 1414年のコンスタンツ公会議を題材としている。.
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ラ・チ・ダレム変奏曲
ラ・チ・ダレム変奏曲、正式にはモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の『お手をどうぞ』による変奏曲（Variations sur "La ci darem la mano" de "Don juan" de Mozart） 変ロ長調 作品2はフレデリック・ショパンが作曲した音楽作品。完成は1827年、ショパン17歳の意欲作であり、ユゼフ・エルスネルの指導の元で作曲者が書いた初めての管弦楽付き作品である。友人のティトゥス・ヴォイチェホフスキに献呈された。 2年後の1829年8月11日、ウィーンのケルトナー劇場でのウィーンデビューコンサートにおいて作曲者のピアノ独奏により初演され、翌1830年に出版された。この作品は初演後瞬く間に人気となり、この作品を知ったロベルト・シューマンが、自らが編集する『新音楽時報』の1831年12月7日号で「諸君、帽子を脱ぎたまえ! 天才だ」と絶賛したことは有名である。もっとも、ショパン自身はシューマンのあまりに文学的な批評に困惑し、「このドイツ人の空想には死ぬほど笑わされた」とヴォイチェホフスキへの手紙（1831年12月12日付）で語っている。.
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ワード・オブ・マウス (ジャコ・パストリアスのアルバム)
『 ワード・オブ・マウス』（Word of Mouth）は1981年に発売されたジャコ・パストリアスのセカンド・ソロアルバム。地元フロリダやロサンゼルスなど各地を巡り制作された作品のため、アルバム・サウンドにもスタジオ空間のような閉塞的なものは感じられず、オープン・エアーなサウンドとなっている。ジャコが残したソロ・アルバムはもう1枚有るが、陽の目を見ないままジャコが他界してしまったため、ジャコ自身がイメージしていた音楽を収録したスタジオ録音盤としてのアルバムは、このアルバムまでしか完結していない。 スイングジャーナル誌主催の1981年度(第15回)のジャズ・ディスク大賞において本アルバムは最高賞である金賞を受賞した。.
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ワーク・ソング (アルバム)
『ワーク・ソング』(Work Song) は、ジャズ・コルネット奏者ナット・アダレイが1960年1月にリバーサイド・レコードからリリースされたアルバム。アダレイのほか、ボビー・ティモンズ、ウェス・モンゴメリー、サム・ジョーンズ、パーシー・ヒース、、が参加して、トリオからセクステットまで様々な編成で演奏しており、一部のトラックではあまり使われることのないチェロのピッツィカート奏法が用いられている accessed February 17, 2010。 タイトル曲には、後に歌詞が付けられ、同じく1960年にがアルバム『Sin And Soul...and then some』で取り上げ、ボーカル盤もインストゥルメンタル版もジャズのスタンダード曲となった。また、は1967年に「Sing Sing song」と題してフランス語の歌詞でこの曲をカバーしてシングルを出した。.
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ヴァイオリン
ヴァイオリンまたはバイオリンは弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。弦を弓や指などで振動させて音を出す、弦鳴楽器に属する。しばしば「Vn」「Vl」と略記される。.
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ヴァイオリンとピアノのための幻想曲 (シューベルト)
ヴァイオリンとピアノのための幻想曲 ハ長調 D934は、フランツ・シューベルトが1827年から1828年にかけて作曲した室内楽曲。.
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ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)
ヴァイオリン協奏曲ニ長調は、イギリスの作曲家、アーネスト・ジョン・モーランによって作曲された唯一のヴァイオリン協奏曲である。.
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ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 (Violinkonzert D-Dur) 作品77は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。.
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ヴァイオリン協奏曲 (エルガー)
ルガーのヴァイオリン協奏曲ロ短調作品61は、1910年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。エルガーの作曲した最長の器楽曲の一つである。.
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ヴァイオリン協奏曲 (カバレフスキー)
ヴァイオリン協奏曲ハ長調 作品48は、ドミトリー・カバレフスキーが1948年に作曲したヴァイオリン協奏曲。.
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ヴァイオリン協奏曲第1番 (パガニーニ)
ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 作品6は、ニコロ・パガニーニが1817年から1818年頃に書かれ1811年という説もある。、最初に出版されたヴァイオリン協奏曲。1819年3月29日に初演され（1821年7月30日に再演）、1820年に出版された。なお、この曲より前の1815年頃に書かれたホ短調の協奏曲があるものの、ヴァイオリンパートのみ現存しており、現在では管弦楽部分を補筆して演奏される。.
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ヴァイオリン協奏曲第1番 (シマノフスキ)
ヴァイオリン協奏曲第1番 作品35は、カロル・シマノフスキが1916年に作曲した協奏曲。ピアノソナタ第2番、交響曲第3番同様初期の代表作の1つである。.
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ヴァイオリン協奏曲第2番 (シマノフスキ)
ヴァイオリン協奏曲第2番 作品61は、カロル・シマノフスキが1932年から1933年にかけて作曲したヴァイオリン協奏曲。.
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ヴァイオリン・オクテット
ヴァイオリン・オクテット（Violin octet、またハッチンズ・ヴァイオリン、新ヴァイオリン属とも言われる） はカーリーン・ハッチンズらにより、従来のヴァイオリン属（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）の楽器を改良したもの。ただし、従来の楽器から、サイズ、構え方を変更しているものがあり、さらに曲の少なさもあって、あまり普及していないが、一部の楽器については注目されているものがある。.
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ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲
ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲（Concert）ニ長調 作品21は、エルネスト・ショーソンが1889年から1891年にかけて作曲した室内楽曲。.
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ヴィオラソナタ (ショスタコーヴィチ)
ヴィオラソナタ 作品147は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの最後の作品。ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の多くを初演した、ベートーヴェン弦楽四重奏団の第2代ヴィオラ奏者フョードル・ドルジーニンのために作曲された。.
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トゥオネラの白鳥
『トゥオネラの白鳥』（トゥオネラのはくちょう、フィンランド語：Tuonelan joutsen）は、ジャン・シベリウスの作曲した交響詩である。.
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パヴァーヌ (フォーレ)
パヴァーヌ（Pavane）作品50は、ガブリエル・フォーレの楽曲。演奏時間は6 - 7分。.
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パッサカリア (ヴェーベルン)
パッサカリア(Passacaglia)作品1は、アントン・ヴェーベルンが作曲した管弦楽曲である。ヴェーベルンの作品では最も有名で、頻繁に演奏される。.
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ピッキング
ピッキング（picking）.
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ピツィカート・ポルカ
『ピツィカート・ポルカ』（）は、ヨハン・シュトラウス2世とヨーゼフ・シュトラウス兄弟の合作によるポルカ。作品番号は無い。演奏時間は約3分。.
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ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)
ルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 作品26は、1921年に作曲されたピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第3番 (カバレフスキー)
ピアノ協奏曲第3番ニ長調作品50は、ドミトリー・カバレフスキーが1952年に完成したピアノ協奏曲。演奏時間はおよそ18分。.
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ピアノ三重奏曲第1番 (アレンスキー)
アントン・アレンスキーのピアノ三重奏曲第1番ニ短調作品32は、1894年に作曲された室内楽曲。アレンスキーの代表作と評価されている。演奏時間は約28分。.
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ピアノ三重奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)
ピアノ三重奏曲 第2番 ホ短調 作品67は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによって1944年に完成された室内楽曲。ロシアにおけるこのジャンルの伝統を汲んで、追悼音楽として構想され、作曲者の親友イワン・ソレルチンスキーの追憶に献呈された。1944年11月14日にレニングラードにて初演された。 以下の4楽章より成る。.
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ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ)
ピアノ五重奏曲第1番(Quintette pour piano et cordes nº 1) ニ短調 作品89は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1905年に完成したピアノと弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）のための室内楽曲。全3楽章からなり、演奏時間は約32分。 フォーレのピアノ五重奏曲は2曲あり、1906年に第1番が、その15年後の1921年に第2番が初演されている。.
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ピアノ五重奏曲第2番 (フォーレ)
ピアノ五重奏曲第2番(Quintette pour piano et cordes nº 2) ハ短調 作品115は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1921年に完成し、同年初演されたピアノと弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）のための室内楽曲。全4楽章からなり、演奏時間は約31分。 フォーレのピアノ五重奏曲は2曲あり、第2番の初演は第1番の初演（1906年）から15年後のことである。.
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ピアノソナタ第2番 (ベートーヴェン)
ピアノソナタ第2番 イ長調 作品2-2は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1795年に完成したピアノソナタ。.
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ピアノソナタ第4番 (ベートーヴェン)
ピアノソナタ第4番変ホ長調 作品7は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。演奏時間は約28-29分。.
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ピアノ四重奏曲第1番 (フォーレ)
ピアノ四重奏曲第1番(Quatuor pour piano et cordes nº 1) ハ短調 作品15は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1879年に完成したピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための室内楽曲。全4楽章からなり、演奏時間は約29分。 なお、フォーレのピアノ四重奏曲は2曲あり、第1番の初演から7年後の1887年に第2番が初演されている。.
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ピアノ四重奏曲第2番 (フォーレ)
ピアノ四重奏曲第2番(Quatuor pour piano et cordes nº 2) ト短調 作品45は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1886年に完成したピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための室内楽曲。全4楽章からなり、演奏時間は約32分。 フォーレのピアノ四重奏曲は2曲あり、1880年に第1番が、7年後の1887年にこの第2番が初演されている。.
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ピアノ独奏による交響曲
ピアノ独奏による交響曲（Symphonie pour piano seul）は、シャルル＝ヴァランタン・アルカンにより作曲されたピアノ独奏曲。「ピアノ独奏のための交響曲」と訳されることもある。『短調による12の練習曲』作品39の第4曲から第7曲をなす。.
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ツィゴイネルワイゼン
『ツィゴイネルワイゼン』（独：Zigeunerweisen ）作品20は、スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲、1878年に完成した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲である。.
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フルート
フルートは木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード（無簧）式の横笛である下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。.
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フルート四重奏曲 (モーツァルト)
フルート四重奏曲は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した室内楽曲で、全部で4曲残されているフルート四重奏曲のうち3曲はマンハイムで書かれている。第1番が有名である。.
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ファエトン (交響詩)
『ファエトン』（Phaéton ）作品39は、カミーユ・サン＝サーンスが1873年に作曲した2作目の交響詩である。ギリシア神話に登場する、ヘーリオスとクリュメネーの息子ファエトン（パエトーン）の物語を題材とする。初演は作曲年の12月7日、国民音楽協会における演奏会でエドゥアール・コロンヌ指揮によって行われた。前作『オンファールの糸車』に比べれば演奏される機会は決して多いとは言えないが、曲の構成は重厚である。.
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フィンガー・ピッキング
フィンガー・ピッキング(Finger picking)とは、ギターなどの撥弦楽器を、ピックなどを使わず、指先と爪を使って弾(はじ)き演奏する奏法ただし、英語圏ではその動作を指してフィンガー・ピッキングという事はあっても、その奏者の演奏スタイルを指す場合にはFinger styleと呼称する事の方が一般的である。。指弾き。ヴァイオリンやコントラバスを含むクラシック楽器に用いる場合はピッツィカート、もしくはピチカートと呼ぶ。.
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ドン・キホーテ (交響詩)
交響詩『ドン・キホーテ』（Don Quixote ）作品35は、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品。副題を「大管弦楽のための騎士的な性格の主題による幻想的変奏曲」（Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters ）といい、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいて書かれた。卓抜した管弦楽法もさることながら、独奏チェロ・独奏ヴィオラが活躍することでも有名であり、それぞれ主人公のドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサの役を演じている。.
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ニコロ・パガニーニ
ニコロ・パガニーニ（Niccolò（あるいはNicolò） Paganini, 1782年10月27日 - 1840年5月27日）はイタリアのヴァイオリニスト、ヴィオリスト、ギタリストであり、作曲家である。特にヴァイオリンの超絶技巧奏者として名高い。.
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ホルベアの時代から
組曲『ホルベアの時代から』（ノルウェー語：Fra Holbergs Tid、作品40）は、ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグが作曲した弦楽合奏曲。原曲は1884年に書かれたピアノ独奏曲であるが、今日ではもっぱらグリーグ自身が1885年に編曲した弦楽合奏版で知られている。ドイツ語の省略された題名から『ホルベルク組曲』（Holberg Suite）とも呼ばれる。 ホルベアとは「デンマーク文学の父」とも「北欧のモリエール」とも呼ばれるルズヴィ・ホルベア（1684年 - 1754年）のことである。ホルベアはグリーグと同じノルウェーのベルゲンに生まれ、当時ノルウェーがデンマーク統治下（デンマーク＝ノルウェー）にあったことから、デンマーク王フレゼリク5世の下、主にコペンハーゲンで活動した。.
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わしらの新しいご領主に
『わしらの新しいご領主に』（Mer hahn en neue Oberkeet）BWV212は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した世俗カンタータの一つ。通称は「農民カンタータ」（Bauernkantate）。現存するバッハの世俗カンタータの中では最後の作品で、1742年8月30日にライプツィヒ近郊のクラインチョハー村で行われた新領主カール・ハインリヒ・フォン・ディースカウの着任祝宴で演奏された。全24曲からなり、当地の方言丸出しの明快なテキスト、民謡や流行歌のリズムやメロディをふんだんに取り込んだ音楽と、親しみやすい作品として人気がある。.
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アルジェのイタリア女
『アルジェのイタリア女』（伊:L'italiana in Algeri）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲した2幕からなるオペラ（またはドラマ・ジョコーソ）である。序曲は演奏会で演奏される有名な楽曲である。.
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アルジェリア組曲
『アルジェリア組曲』（フランス語：Suite algérienne ）作品60は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した管弦楽のための組曲。.
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アッシュボリー・ベース
アッシュボリー・ベースは Alun Ashworth-Jonesと Nigel Thornboryにより1985年に開発された絃長18インチ(約46センチ)のフレットレス（ただしフレット位置に線が引かれている）エレキベースである。この絃長は一般的なベースの絃長34インチ(約84センチ)の半分にあたる。アンプの使用により、アッシュボリー・ベースは低く共鳴的な、コントラバスのピチカートに似た音を発する。.
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イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)
組曲『イヴェリア』（Иверия）作品42はミハイル・イッポリトフ＝イワノフが作曲した管弦楽曲。4曲から成る。演奏時間は約20分。.
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エレクトリック・アップライト・ベース
レクトリック・アップライト・ベース（Electric Upright Bass）は4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。 日本語に訳すと“電気式で直立の”ベースとなる。名が示す通りエレクトリックベースとの一番大きな差は、ピアノに於けるグランドとアップライトの対比と同様に弦が鉛直方向に張られていること。 たびたびEUBと略され、これに対してコントラバスなどを指すAUB（Acoustic Upright Bass）という呼称も存在する。 また簡易的な略称として、“エレアプ”とも呼ばれる。.
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エレクトリックベース
レクトリックベース（electric bass、エレキベースとも）は低音部の撥弦楽器である。日本では「エレクトリックベース」と略さずに呼ばれることは少なく、エレキベース、電気ベース、あるいは単にベースと呼ばれる（本項本文では主にエレキベースと表記する）。弦は基本的に4本。5本や6本以上のものは多弦ベースと呼ばれることもある。 21世紀ではポピュラーな楽器だが、登場初期は非常に高価な代物でヴァン・ヘイレンのベーシスト、マイケル・アンソニーはエレクトリックギターの1弦と2弦を外してエレキベースの練習をしていたという。また、Mr.Big、ナイアシンのベーシスト、ビリー・シーンは「当時ギターよりエレキベースが高価で買えなかったから、ギターでベースラインを弾いていたんだ」と語っている。ベース弦もギター弦にくらべると高価である。 目立たなかったベースをメジャーに押し上げたのはビートルズのポール・マッカートニーがスチュワート・サトクリフの脱退によりそれまで担当していたサイドギターからチェンジしベースに転向してからである。.
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オリエンタル (キュイ)
『オリエンタル』（仏：Orientale） 作品50-9は、ツェーザリ・キュイが作曲したヴァイオリンとピアノのための小品。キュイの作品中、最も有名なもの。演奏時間は2分前後。 1893年に作曲されたヴァイオリンとピアノのための24の小品集「万華鏡」（仏：Kaléidoscope）の第9曲目。同曲集では、ロシア民謡風の旋律が特徴の第5曲目「子守歌」（仏：Berceuse）も単独で演奏されることがある。 日本における演奏(録音)のもっとも早い例として、1934年にわずか14歳の諏訪根自子がコロムビアレコードにSPレコードで録音を残している。.
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オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲
ーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲 変ホ長調 K.297b (K.Anh.C14.01) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた協奏交響曲である。本項では散逸したモーツァルトの作品であるフルート、オーボエ、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲 K.297Bについても言及する。.
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オトッキー
『オトッキー』は、1987年3月27日に発売されたディスクシステム用の横スクロールのシューティングゲームである。 セディックにより開発され、アスキーから発売された。開発にはのちにニューメディアアートの第一人者となる岩井俊雄、現株式会社ポケモン社長の石原恒和が関わっている。キャンペーンガールには、当時のアイドル小沢なつきが起用されている。.
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カルメン幻想曲 (サラサーテ)
『カルメン幻想曲』（Fantaisie sur Carmen）作品25は、スペインのヴァイオリニストであるパブロ・デ・サラサーテが1883年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲。ピアノ伴奏で演奏されることも多い。演奏時間は約12分。.
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カワイ・MP9000
MP9000（エムピー9000）は、1998年10月1日に河合楽器製作所が発売したプロフェッショナル・ステージピアノ。2000年のフランクフルトメッセにおいてMIPA (Musikmesse International Press Award) のベストステージピアノに選定された。2000年には後継機となるMP9500が発売された。.
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キキーモラ (リャードフ)
『キキーモラ』（露：Кикимора）作品63はアナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。副題は『管弦楽のための民話』（露：Народное сказание）。1909年の作曲。演奏時間は約8分。.
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クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲 (ブルッフ)
《クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲》 ホ短調 作品88は、マックス・ブルッフが作曲したクラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲。《オルガンと管弦楽のための組曲第3番》変イ短調 作品88bや、それを編曲した《2台ピアノのための協奏曲》作品88aと内容の関連はない。.
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クラウディオ・モンテヴェルディ
ラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567年5月15日洗礼 - 1643年11月29日）は16世紀から17世紀にかけてのイタリアの作曲家、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、歌手。マントヴァ公国の宮廷楽長、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長を歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた。 モンテヴェルディの作品はルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期にあると位置づけられており、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類される。生前より高い人気を誇り、後世からは音楽の様式に変革をもたらした改革者とみなされている。オペラの最初期の作品の一つである『オルフェオ』を作曲したが、この作品は20・21世紀にも頻繁に演奏される最初期のオペラ作品となっている。.
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グラン・パルティータ
レナード第10番 変ロ長調『グラン・パルティータ』（Gran Partita）K.361 (K6.370a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが管楽合奏のために作曲したセレナードである。.
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グロテスクなセレナード
テスクなセレナード（仏：Sérénade grotesque ）は、モーリス・ラヴェルの習作を除いて現存する最初のピアノ曲である。1893年頃の作品と考えられている。原題は『セレナード』だが、作曲者がインタビューの中で同曲に言及した際に「グロテスクな」と形容したことにより、出版に際してこの表題が付けられた。生前には出版されず、第二次世界大戦後の1975年に出版された。 まだラヴェル独特の作風は薄く、エマニュエル・シャブリエの影響を受けたとラヴェルは語っている。 Trés rude（きわめて粗く）、4分の2拍子。冒頭の"pizzicatissimo"で始まり、スペイン風のリズムや掻きならされる和音、平行移動など、終始一貫してギター風の曲調で貫かれるという点において、道化師の朝の歌の原型と見ることができる。曲全体が全音音階で溢れていて、各フレーズが絶えずブリッジにより中断されるなどの座りの悪さが、「グロテスク」と呼ばれる所以だと思われる。 .
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コラ・ブルニョン (オペラ)
『コラ・ブルニョン』（ロシア語：Кола Брюньон）作品24は、ドミトリー・カバレフスキーがロマン・ロランの同名の小説に基づき作曲した、3幕で構成されるオペラ。 16世紀から17世紀のブルゴーニュで彫刻家のコラ・ブルニョンと悪事を重ねるジフリャールとのやりとりに愛憎劇が絡む内容になっている。.
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コントラバス
ントラバスは音楽における音域の区分のひとつ。バスのオクターヴ下に位置づけられる。また、この音域をもつ弦楽器のひとつ。本項では弦楽器としてのコントラバスについて記述する。 4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。略号は「Cb」。単にバスもしくはベース(Bass)（英語圏ではこの呼び方をする人が多い）、ダブルベース（英語起源）、ストリングベース（英語圏においてエレクトリックベースに対し）、ウッドベース（和製英語）、弦バス（日本の吹奏楽において管楽器バス（チューバ等）に対し）、アップライトベース、アコースティックベース（ポピュラー音楽でエレクトリックベースに対し）、ベース・フィドル（ケルト系の音楽でヴァイオリンの呼称であるフィドルに対して）とも言う。呼称が多いのは、コントラバスがさまざまな場面で使われることの表れである。画像:Kontrabas.jpg-->.
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シバの女王ベルキス
『シバの女王ベルキス』（シバのじょおうベルキス、）は、オットリーノ・レスピーギが最後に手掛けたバレエ音楽で、1930年から1931年にかけて作曲された。 レスピーギの「ローマ三部作」と呼ばれる一連の作品群、交響詩『ローマの噴水』『ローマの松』『ローマの祭り』以上に大きな編成が要求される規模の大きな楽曲である。バレエの全曲は80分を要し、オフステージ、バンダなどの楽器群、合唱、独唱群をも必要とする大がかりな内容から、十数回の公演が初演時に行われて以降、現在に至るまでほとんどレパートリーとしては定着していない。アラビア風な旋律を用いて異国的な雰囲気を醸し出したり、多種多様な打楽器群を用いたりする手法により、レスピーギらしい色彩感豊かな世界を描き出している。 作曲者自身により、バレエ音楽の流れに沿った形で2つの組曲が編む構想があったが、結果的に1934年に4部から成る1つの組曲が編まれた。本項は主に組曲版について説明する。.
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シンプル・シンフォニー
ンプル・シンフォニー（単純な交響曲、Simple Symphony）作品4は、ベンジャミン・ブリテンが1933年から1934年にかけて作曲した、弦楽オーケストラまたは弦楽四重奏のための、4楽章から成る楽曲である。ブリテンが1923年から1926年に書いた習作的なピアノ曲をもとにして作られている。.
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シンフォニエッタ (モーラン)
ンフォニエッタ(Sinfonietta)は、イギリスの作曲家、アーネスト・ジョン・モーランが作曲した管弦楽曲である。.
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シンフォニエッタ (入野義朗)
小管弦楽のための「シンフォニエッタ」は、日本の作曲家、入野義朗によるシンフォニエッタである。1954年毎日音楽賞受賞作品。.
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スペイン (シャブリエ)
管弦楽のための狂詩曲『スペイン』（España, rapsodie pour orchestre）は、エマニュエル・シャブリエが作曲した管弦楽曲。シャブリエの作品の中でも特に有名で、広く知られている作品である。.
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セレナード (ブルッフ)
『セレナード』（Serenade）イ短調 作品75は、マックス・ブルッフが1899年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品。.
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皇帝に捧げた命
『皇帝に捧げし命』（こうていにささげしいのち、Zhizn za tsarya, Жизнь за царя）は、19世紀ロシアの作曲家ミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）が作曲したオペラ。リブレットは、ローゼン男爵ほかによる。 当初の題名はオペラの主人公の名前から『イヴァン・スサーニン(Ivan Susanin)』とされていたが、献呈を受けたロシア皇帝ニコライ1世が返礼としてこのように名付けた。.
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理想 (リスト)
『理想』（りそう、Die Ideale）S.106/R.423は、フランツ・リストが作曲した12番目の交響詩。.
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管弦楽法
管弦楽法（かんげんがくほう）は、音楽上のアイディアを、最も合理的かつ効果的な方法でもって管弦楽団で表現する手段を深く研究する学問である。.
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組曲第1番 (チャイコフスキー)
組曲第1番作品43 ニ短調は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1878年から1879年にかけて作曲した管弦楽のための組曲。初演は1879年12月20日、ニコライ・ルビンシテインの指揮によりモスクワにおいてロシア音楽協会のコンサートで行われた。曲はチャイコフスキーのパトロンであったナジェジダ・フォン・メックに献呈された。.
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組曲第2番 (チャイコフスキー)
組曲第2番 ハ長調 作品53は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1883年に作曲した管弦楽のための組曲。初演はマックス・エルトマンスデルファーの指揮により、1884年2月16日にモスクワにおいてロシア音楽協会のコンサートで行われた。好評だったため1週間後に再演されている。作曲者の弟であるアナトーリの妻、Praskovya Vladimirovna Tchaikovskayaに献呈されたFleming, 4.
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組曲第3番 (チャイコフスキー)
組曲第3番 ト長調 作品55は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1884年に作曲した管弦楽のための組曲。作曲はピアノと管弦楽のための協奏的幻想曲と並行して進められた。当初本組曲の第1曲として構想された「コントラスト」（Contrastes）は、幻想曲の終楽章に転用されることになった。 初演は1885年1月24日、サンクトペテルブルクにおいてハンス・フォン・ビューローの指揮によって行われ、曲は指揮者のマックス・エルトマンスデルファーに献呈された。組曲第2番で初演のタクトを握ったエルトマンスデルファーは、本作品では初演の数日後にモスクワ初演を指揮している。.
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組曲第4番 (チャイコフスキー)
組曲第4番『モーツァルティアーナ』（Mozartiana） ト長調 作品61は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1887年に作曲した管弦楽のための組曲。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』初演100周年を記念して書かれた。モーツァルトの4つのピアノ作品に管弦楽編曲を施した作品であるためうち1曲は純然たるモーツァルト作品ではない。、作曲者自身は本作に過去の3作品に続く組曲としての番号を与えず、代わりに『モーツァルティアーナ』という表題を掲げた。しかしながら、この作品はチャイコフスキーの管弦楽組曲第4番として広く認識されており、本項の項目名もそうした現状に即したものとした。 初演は1887年11月15日、モスクワにおいてロシア音楽協会の演奏会で作曲者自身の指揮により行われた。.
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絆にのせて
絆にのせて」（きずなにのせて）は、eyelisの楽曲。ユニットの4枚目のシングルとして2015年8月19日にワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントから発売された。.
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田舎の婚礼の交響曲
交響曲《田舎の婚礼》（Ländliche Hochzeit）作品26は、カール・ゴルトマルクが1875年に作曲した作品であり、通し番号は付けられていないが、2つあるうちの最初の交響曲である。翌年には名高い《ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調》が作曲されており、どちらの作品もゴルトマルクの脂の乗り切った時期の所産である。なお、題名の訳については、《田舎の結婚式》《村の婚礼》《村の結婚式》などの例があり、作品そのものを《田舎の婚礼の交響曲》《村の結婚式の交響曲》などと呼ぶ場合もある。以下においては《田舎の婚礼の交響曲》とする。.
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無伴奏チェロソナタ (コダーイ)
ゾルターン・コダーイの無伴奏チェロ・ソナタ（仏語： Sonate pour violoncelle seul ）作品8は、1915年に作曲され、1918年5月7日に初演を果たしたチェリストのイェネー・ケルペイに献呈された無伴奏チェロ曲である（ウニヴェルザール出版社の楽譜上では、フランス語の献辞で“A Eugène de Kerpely”と記されている）。 作品全体を通して調号は明記されていないがロ短調を主調とし、3つの楽章から成る古典的なソナタの構成に従っている。第2ページの冒頭に、フランス語と楽譜によって、G線とC線を半音下げて調弦するよう（本来C-G-d-aに対しH¹-Ges-d-a）に指示されており、しばしばスコルダトゥーラを用いた作品の例として言及される。 また、左手のピッツィカートや重音奏法、急速なトレモロなどの超絶技巧を駆使した難曲として知られているが、これらは単に演奏技巧を誇示するにとどまらない。チェロを通常の擦弦楽器としてだけでなく、撥弦楽器や打弦楽器としても利用することで、華麗で斬新な効果と交響的な印象をもたらし、結果的にチェロという楽器から音色のかつてない広がりを引き出すことに成功している。チェロはまた、ハープやバグパイプ、太鼓、ターロガトー、ツィンバロンといった民族楽器を模倣しており、作品は民族舞曲ヴェルブンコシュの様式を踏まえている。.
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無伴奏ヴァイオリンソナタ (イザイ)
無伴奏ヴァイオリンソナタ（Six Sonates pour Violon Seul）作品27は、ウジェーヌ・イザイが作曲したヴァイオリン独奏のための作品。全6曲からなる。.
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特殊奏法
特殊奏法（とくしゅそうほう）とは、楽器の通常の操作法によらない演奏法のことである。ここでの通常の操作法とは、一般に楽器の設計時に想定された操作法のことである。すなわち、設計時に想定された操作法を越える音の出し方を、一般に特殊奏法と呼ぶ。 なお、声楽の特殊奏法のことを特殊唱法（とくしゅしょうほう）とも呼ぶ。後述のリストには、一部の民族音楽では一般的な歌唱法であるが、クラシック音楽ではめったに使われないもの（重音唱法）や、日常生活で行われているものの、歌のなかではあまり出てこない行為（笑い、ささやき、咳、舌打ちなど）が含まれている。.
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白鳥の歌
『白鳥の歌』（はくちょうのうた、）D957/965aは、フランツ・シューベルトによる遺作作品による歌曲集。3人の詩人による14の歌曲からなるが、自身が編んだ『美しき水車小屋の娘』、『冬の旅』とは異なり、『白鳥の歌』は彼の死後に出版社や友人たちがまとめたものであり、歌曲集としての連続性は持っていない。新シューベルト全集では『レルシュタープとハイネの詩による13の歌曲』 D957と『鳩の使い』 D965aと分けられており、そもそも『白鳥の歌』という歌曲集は存在しない扱いになっている。 なお、シューベルトの『白鳥の歌』としては他人の手が入った歌曲集のほかに自身の手による同名の歌曲が2曲あり、それについても解説する。.
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英雄行進曲
『英雄行進曲』（えいゆうこうしんきょく、Marche héroïque ）は、カミーユ・サン＝サーンスが1871年に作曲した行進曲である。当初は2台のピアノのために作曲され、管弦楽版も編まれた。2台ピアノ版の初演はアルベール・ラヴィニャックとサン＝サーンス自身により1870年に行われ、管弦楽版は1871年12月に演奏された。 サン＝サーンスがパリ包囲中に計画していた愛国的なカンタータから抜粋された作品である。普仏戦争で命を落としたアンリ・ルニョーの思い出に捧げられ、また国民音楽協会の第1回演奏会で取り上げられるなど、愛国的な色彩の強い作品といえる。後にサン＝サーンス自身によって追加の合唱パートが書かれた。.
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電クラ3 〜線路は続くよどこまでも〜
電クラ3 〜線路は続くよどこまでも〜（でんクラスリー せんろはつづくよ - ）は、日本のクラシックデュオ、杉ちゃん&鉄平の9枚目のアルバム。.
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General MIDI
General MIDI（ジェネラル・ミディ）とは、基本的な音色マップとコントロールチェンジなどを規定したMIDIの統一規格である。略称はGM。.
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HELLO 〜Paradise Kiss〜
HELLO 〜Paradise Kiss〜」（ハロー パラダイス・キス）もしくは「HELLO」（ハロー）は、日本のシンガーソングライターYUIによる楽曲。2011年6月1日にソニー・ミュージックレコーズよりシングルとしてリリースされた。楽曲はYUIによって作曲され、プロデュースを近藤ひさしが行った。「HELLO 〜Paradise Kiss〜」は映画『パラダイス・キス』のためにテーマソングとして書き下ろされた楽曲で、YUIも作品の世界観を意識して制作した。音楽性は、「HELLO 〜Paradise Kiss〜」はロックの要素を持つポップソングである。また、彼女の楽曲としては今回初めて全般的にピチカートが用いられている。歌詞は、『パラダイス・キス』の世界観が再現されておりそのまま音楽化されている。 この楽曲は後のアルバム収録の際に改題されており、副題の"Paradise Kiss"が外され、単に「HELLO」と改められた。楽曲は複数の音楽評論家から肯定的な評価を与えられた。。楽曲は大衆的成功も収め、日本のフィジカル、ダウンロードチャート双方でトップ5入りした。また日本レコード協会からは両者でゴールドの認定を受けている。 付随する楽曲のミュージック・ビデオでは久保茂昭が監督を務め、ビデオは終始「ファッション」をフィーチャーしている。ビデオの中でYUIは衣装、髪型、メイクが様々なものへと次々に変化している。YUIは『ミュージックステーション』や『MUSIC JAPAN』、『COUNT DOWN TV』で「HELLO 〜Paradise Kiss〜」をパフォーマンスしたほか、映画『パラダイス・キス』のジャパン・プレミアでもキ投げキッスなどのパフォーマンスで会場を沸かせ、楽曲を披露している.
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楽器法
楽器法（がっきほう、英語：instrumentation）とは、あらゆる楽器の奏法に関する知識である。 楽器法とは管弦楽法にいたる前の知識の段階にあたり、今日ではクラシック音楽の時代のような単なる音域の確認や強さの加減の認識にとどまらない。現代音楽では特にヴァイオリンやピアノは究極の領域にまで発達した為、その特殊機能は普遍的に通用する時代になる一方で、ゲーム機や組み込みシステムのように極端に音色や同時発音数が制限される環境を考慮することは、今日作曲を学ぶ者は特に必修の技術になってきた。 最初に音域(音高)並びに個人差がかかわる極限音域やポジションの幅、トレモロやトリルなどの可能性、次に管楽器などの音の長さ(音長)の可能性だがこれにも個人差を考慮されるべきであり、循環呼吸や一部の重音奏法などの場合は本当の専門家のみに限られる。3番目に音の強さ(強弱)の度合いを知り、4番目に音色をマスターするが、これには必ず個々による多数の特殊奏法の可能性の知識やその個人差が入ってくる。さらにバラメーターの理論に従えば第5番目に楽器の移動の可能性や奏する場所の問題などが加わってくる。また音響学の習得もこの場合は密接に関係してくる｡ 最後にこれら各パラメーターの組み合わせの多様さと限界も楽器法においては習得する技術の一つである｡例えば、ヴァイオリンのピチカートは二点ハ音でメッツォフォルテではどれぐらいの音が伸びるのか、強弱の限界、またa弦d弦g弦による音色の違いと同じく強さ・音の伸びもなどについてもそれぞれ知らなければならない。その他木管楽器においては重音の場合、楽器のスタイルやメーカー・奏者・または奏者のその日の調子などによって出るときと出ないときがあること、更に出るときでも重音の構成法や強弱法に常に違いがあることなども頭に入れておくべき楽器法の概念の重要な一つである。 Category:音楽理論 Category:音楽用語.
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演奏記号
演奏記号（えんそうきごう）は、五線記譜法による楽譜にあって、演奏をするために必要なさまざまな記号のうち、五線、音部記号、拍子記号、音符、休符、調号、臨時記号などをのぞいた、重要であるが記譜法上必要不可欠な要素ではない記号をいう。演奏記号には、文字を用いてことばによって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある（どちらも記号と呼ばれる）。 文字を用いる記号を標語という。標語は基本的にイタリア語で書かれる。声楽曲の場合にはその曲の歌詞の言語で書かれることもあり、器楽曲でもドイツ語やフランス語で書かれることもあるが、全体としては例外的である。また、標語を含めた様々な音楽用語を楽語と呼ぶことがある。 以下に示される訳の多くは、一般的な訳によっているため、必ずしも音楽表現に最適の訳とは限らない。関孝弘のように、「専門用語としてではなく、日常用語としての理解が必要」と特にイタリア語の音楽用語の紋切り型解釈を批判する人物もいる。.
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戦場のメリークリスマス (サウンドトラック)
『戦場のメリー・クリスマス』（Merry Christmas Mr.Lawrence) は映画『戦場のメリークリスマス』のオリジナルサウンドトラックである。1983年5月1日にリリースされた。英国アカデミー賞 作曲賞受賞。.
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新ピツィカート・ポルカ
『新ピツィカート・ポルカ』（独語：Neue Pizzicato-Polka） 作品449は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したポルカ。.
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撥弦楽器
撥弦楽器（はつげんがっき）とは、何らかの方法で弦をはじく（撥）ことによって音を出す楽器の総称である。共鳴胴を利用して音を増幅させる構造の物が多い。ギターのように抱えて演奏するものや、琴のように置いた状態で演奏するものなどがあり、それぞれが地域によって改良・発展をしているためにバリエーションは多い。広義においては、チェンバロ等も含まれる。.
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思い出 (ドルドラ)
思い出（おもいで：原題：Souvenir for Violin & Piano）はフランティシェク・ドルドラのヴァイオリンとピアノのための小作品。1904年の作。 Quietly not too quick ニ長調。4分の3拍子。優美で繊細なヴァイオリンの旋律で日本国内でも有名。ピアノの緩い5度和音の序奏の後、ヴァイオリンがアルペジョを基にした主題を奏でる。 中間部はヴァイオリンの重音が印象的。フラジオレットをうまく使った甘い展開部。再現部のあとのコーダでは左手ピチカートでD音を鳴らす。ヴァイオリンの技巧におぼれない演出が品位ある効果を出している。 日本における演奏(録音)のもっとも早い例として、1933年にわずか13歳の諏訪根自子がコロムビアレコードにSPレコードで録音を残している。 Category:ヴァイオリン小品.
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24の奇想曲
パガニーニによるCaprice24 ニコロ・パガニーニの24の奇想曲（伊: 24 Capricci）作品1は、ヴァイオリン独奏曲。無伴奏曲なので、ヴァイオリンの重音奏法や、視覚的にも演奏効果の高い左手ピッツィカートなど強烈な技巧が随所に盛り込まれた作品。ヴァイオリン演奏家には難曲に挙げられている。フランツ・リストは演奏技巧のもつ音楽の可能性に触発され、ピアノ曲に第1・5・6・9・17・24番を編曲している。.
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