コミュニケーション

757 関係: ARIB外字、加藤精三 (声優)、加耒徹、加来いずみ、劇場支配人、埼玉県出身の人物一覧、埼玉県立芸術総合高等学校、原田勇雅、原田茂生、垂水区、おしゃべりはやめて、お静かに、どこまでも馬鹿な男、ばらの騎士、ひかりごけ (オペラ)、ぼくたちと駐在さんの700日戦争、偽の女庭師、あなただけを 〜Summer Heartbreak〜、こうもり (オペレッタ)、ごはんかいじゅうパップ、さまよえるオランダ人、千葉県立幕張総合高等学校、千葉県立佐倉高等学校の人物一覧、口づけ (オペラ)、古島清孝、古川登志夫、古関裕而、友人フリッツ、友竹正則、友竹正則のお早ようニッポン、同志社中学校・高等学校、合唱、合唱のためのコンポジション、吉田浩之、吉武大地、吉江忠男、君こそスターだ/夢に消えたジュリア、堀内康雄、堀田智之、声楽、売られた花嫁、夏の夜の夢 (ブリテン)、夏祭クラシックス、夢のお月様、夢見るゲールゲ、大岡信、大地の歌、大竹周作、大西宇宙、大貫裕子、大賀典雄、...、大阪府立港高等学校、大橋國一、夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)、外套 (プッチーニ)、夕鶴 (オペラ)、女木島、子供と魔法、孤独の太陽 (アルバム)、室園丈裕、宮城県古川高等学校、宮城県出身の人物一覧、宮本益光、富山県立呉羽高等学校、小島洋々、小川哲哉、小川雄亮、小説ウィザードリィII 風よ。龍に届いているか、小鳥売り、小野弘晴、小柳良寛、小林道夫 (音楽家)、小森輝彦、小沢象、少年合唱、少年ノート、山口恵 (俳優)、山下和仁、山形明朗、山本健二、岡谷市、岡村喬生、岸部一徳、上原理生、上杉陽一、中声、中山欽吾、中山悌一、中国のニクソン、中村哲 (俳優)、中村正 (声優)、常森寿子、世に万葉の花が咲くなり、三つのオレンジへの恋、平居正行、平良交一、幸福号出帆、亡き子をしのぶ歌、交響曲第2番 (グレツキ)、交響曲第3番 (ニールセン)、交響曲第8番 (マーラー)、交響曲第9番 (ハリス)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、京都大学の人物一覧、京都・バッハ・ゾリステン、亜聖樹、二葉あき子、二期会、広い河の岸辺、広島県出身の人物一覧、井上雅人、今仲幸雄、仮面舞踏会 (ヴェルディ)、仲村秀生、伊藤久男、伊藤亘行、伊藤和広、伊藤武雄 (声楽家)、弦楽四重奏曲第2番 (メンデルスゾーン)、佐藤光政、彩 〜Aja〜、御殿場市、徳山たまき、徳島文理大学の人物一覧、修道院での婚約、土屋広次郎、地獄のオルフェ、地方長官 (オペラ)、北九州市出身の人物一覧、ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)、ペール・ギュント (グリーグ)、ペーテル・マッテイ、ナブッコ、ペドロ親方の人形芝居、ナイジェル・ロジャース、ナクソス島のアリアドネ、ナタリー・デセイ、ミハイル、ミハイル・ミンスキー、ミュージック・イン・ブック、ミカド (オペレッタ)、ミカエル・オーカーフェルト、マノン (オペラ)、マノン・レスコー (オペラ)、マチルデ・マルケージ、マリオ・ザナージ、マリオ・セレーニ、マルクス・ヴェルバ、マルタ (オペラ)、マンダリーナの息子、マヌエル・アウセンシ、マティルデ・ディ・シャブラン、マイケル・メイブリック、マイケル・ウィリアム・バルフ、マクベス (ヴェルディ)、マゼッパ (オペラ)、マタイ受難曲、チャロデイカ、チュチュチュファミリー、チェネレントラ、チェス (ミュージカル)、チキンガーリックステーキ、ネリー・メルバ、ネルソン・エディ、ハムレット (オペラ)、ハワード・キール、ハンス、ハンス・ドゥハン、ハンス・ホッター、ハニー・ナイツ、ハイノ、ハインリヒ・シュルスヌス、ハイ・ローズ、バヤゼット (オペラ)、バーバラ・ボニー、バス (声域)、ポリウト、ポーリュシカ・ポーレ、ポール・コーダー、メッシーナの花嫁 (フィビフ)、メゾソプラノ、モモと時間どろぼう (アザロワのオペラ)、モヤモヤさまぁ〜ず2、モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア、モーリン・フォレスター、モートン・ハルケット、モーゼとアロン、モスクワ (チャイコフスキー)、ヤマハ、ヤーセプス・ヴィートリス、ユーリー・グリャーエフ、ユダヤの女、ユグノー教徒 (オペラ)、ヨナス・カウフマン、ヨハン・ミヒャエル・フォーグル、ヨハン・ゲオルク・アウグスト・ガレッティ、ヨンダーリング、ヨーネ、ラモン・ヴィナイ、ラヤトン、ラヨシュ・ミラー、ラルフ・デーリング、ランメルモールのルチア、ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿、ラ・ボエーム (プッチーニ)、ラ・ジョコンダ、ラッツ&スター、ラトランド・ボートン、ラインの黄金、ラクメ、リナルド (オペラ)、リチャード・オースティン、リチャード・カンシーノ、リュッセルスハイム・アム・マイン、リン・ハレル、リブシェ (オペラ)、リヒャルト・ワーグナー、リディアン・ロバーツ、リエンツィ、リコ・グルダ、リゴレット、リジー・ボーデン (オペラ)、ルル (オペラ)、ル・シッド (マスネ)、ルイザ・ミラー、ルサルカ (ドヴォルザーク)、レナート、レナート・ブルゾン、レナート・ザネッリ、レナード・ウォーレン、レリオ、あるいは生への復帰、レニャーノの戦い (ヴェルディ)、レオ・ヌッチ、レクイエム (デュリュフレ)、レクイエム (ディーリアス)、レクイエム (フォーレ)、ロバート・メリル、ロメオとジュリエット (グノー)、ロランド・パネライ、ローレンス・ハリス、ローレンス・ティベット、ローエングリン、ローザ・ポンセル、ロッキー・ホラー・ショー、ロジャー・ウィテッカー、ロジェ王、ワルキューレ (楽劇)、ワカヒメ、ヴァン&シェンク、ヴィリ・ドムグラーフ＝ファスベンダー、ヴィレ・ヴァロ、ヴィオラ (オペラ)、ヴェルジーのジェンマ、ヴォツェック、ボリス・クリストフ、ボリス・ゴドゥノフ (オペラ)、ボーイソプラノ、ボッカチオ (オペレッタ)、ボヘミアのブランデンブルク人、ボニージャックス、トムとジェリー、トム・クラウゼ、トリッパー、トリスタンとイゾルデ (楽劇)、トロット、トロイアの人々、トゥーランドット、トゥトゥアンサンブル、トスカ、ヘルマン・プライ、ヘルマン・ウーデ、ヘンリー八世 (オペラ)、ヘンゼルとグレーテル (オペラ)、ブライアン、ブラスバンド、ブリン・ターフェル、ブルスキーノ氏、ブレーメン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、プラシド・ドミンゴ、プロミセス・プロミセス、パルジファル、パレストリーナ (オペラ)、パール・ジャム、ヒリヤード・アンサンブル、ピーテオ、ピーター・パン (ミュージカル)、ピーター・グライムズ、ピーター・グロソップ、ピエロ・カプッチルリ、ピエール・モレ、ピエール・ベルナック、テノール、ティート・ゴッビ、ティッタ・ルッフォ、ディミトリー・ホロストフスキー、ディー・プリンツェン、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ディドとエネアス、デイヴ・ガーン、デイヴィッド・ステンストローム、フランツ・ハヴラタ、フリッツ・ヴンダーリヒ、ファルスタッフ、ファーディ・グローフェ、ファウスト (オペラ)、ファウストの劫罰、フィリップ・バンジャク、フィリップ・フッテンロッハー、フィレンツェの悲劇、フィデリオ、フィエラブラス、フェリックス・サモンド、フェリシティ・ロット、フェレンツ・フリッチャイ、ドン・カルロ、ドン・ジョヴァンニ、ドイツ人一覧 (分野別)、ドイツ・レクイエム、ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ、ドゥーワップ、ニュルンベルクのマイスタージンガー、ホヴァーンシチナ、ホフマン物語、ダリボル、ダリオの戴冠 (オペラ)、ダークダックス、ダニエル・オートゥイユ、ダニエーレ・バリオーニ、ベルシャザールの饗宴、ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)、ベートーヴェンは凄い! 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ARIB外字

ARIB外字（アライブがいじ）は、社団法人電波産業会(ARIB)により、FM文字多重放送や、字幕放送などで使用する文字として、JIS X 0208以外に必要とされる文字を集めた外字文字集合である。ARIB STD-B24「デジタル放送におけるデータ放送符号化方式と伝送方式」およびARIB STD-B3「FM多重放送の運用上の標準規格」およびARIB STD-B62「デジタル放送におけるマルチメディア符号化方式（第2世代）」で規格化されている。 ここでは、ARIB外字のほか、ARIB外字を含む文字集合およびARIB外字を含む文字集合の伝送についても記載する。.

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加藤精三 (声優)

加藤 精三（かとう せいぞう、1927年2月14日 - 2014年1月17日）は、日本の声優、俳優、ナレーター。本名同じ。 東京府東京市（現・東京都）出身。東京俳優生活協同組合に所属していた。.

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加耒徹

加耒 徹（かく とおる、1984年5月1日 - ）は、日本のバリトン歌手。二期会会員。 福岡県福岡市出身。私立泰星学園高等学校（現 上智福岡高等学校）卒業。 東京藝術大学卒業・同声会賞受賞。同大学院修士課程独唱科を首席で修了。修了時に大学院アカンサス賞を受賞。武藤舞奨学金を受ける。 二期会オペラ研修所マスタークラス第55期を総代で修了。最優秀賞および川崎靜子賞を受賞。 2014年に選ばれ、シャネル・ネクサスホールにて6回のリサイタルを開催。 現在、バッハ・コレギウム・ジャパン声楽メンバーとして海外ツアー、録音にも参加する他、『マタイ受難曲』『ヨハネ受難曲』『メサイア』などの公演でソリストとしても出演している。 オペラでの活躍もめざましく、日生劇場オペラ公演『ドン・ジョヴァンニ』にタイトル・ロールのドン・ジョヴァンニ役で出演し聴衆を魅了した他、サントリー主催オペラ公演『愛の妙薬』ベルコーレ役、二期会オペラ公演『ナクソス島のアリアドネ』ハルレキン役、二期会ニューウェーブオペラ公演『ジューリオ・チェーザレ』アキッラ役などで出演し、正統派からコミカルな役まで好評を博している。 東京と福岡では毎年リサイタルを開催。歌曲の演奏には定評があり、世界各国の歌曲に幅広くレパートリーを持つ。『冬の旅』『詩人の恋』『リーダークライス』『亡き児を偲ぶ歌』をはじめ、イギリス歌曲のコンサート企画なども積極的に行っている。 これまでにシモーネ・ヤング、トレヴァー・ピノック、トーマス・ダグスゴー、Ｅ・オルトナー、ジュゼッペ・サッバティーニ、大友直人、現田茂夫、小泉ひろし、鈴木雅明、鈴木秀美、下野竜也、高関健、広上淳一の指揮のもと、東京都交響楽団、神奈川フィルハーモニー、新日本フィルハーモニー、日本フィルハーモニー、東京交響楽団、九州交響楽団、読売交響楽団、藝大フィルハーモニーなどと共演。 2012年にデビューアルバム「」、2015年にセカンドアルバム「」をリリース。 声楽を福嶋敬晃、勝部太に師事。 Jリーグチームアビスパ福岡の熱狂的なサポーターである。.

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加来いずみ

加来 いずみ（かく いずみ、1986年10月9日 - ）は、福岡県出身の日本のローカルタレント。ハートリンクプロダクション所属。血液型A型。 大学卒業後、福岡市で保育士として働く。九州朝日放送のるり色の砂時計（略して〝るり砂〟）に出演するきっかけは、通っていた福岡アナウンススクールの講師のすすめだと 合格体験記で語っている。。以後 2年間にわたり〝るり砂〟9代目（最終）ナビゲーターとして九州、山口の各地を駆け巡った。 兄はバリトン歌手の加耒徹。.

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劇場支配人

『劇場支配人』（げきじょうしはいにん、ドイツ語：Der Schauspieldirektor）K.486は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した1幕の音楽付き喜劇である。オペラ及びジングシュピールではないが、便宜上「オペラ」とされることもある。.

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埼玉県出身の人物一覧

埼玉県出身の人物一覧（さいたまけんしゅっしんのじんぶついちらん）は、Wikipedia日本語版に記事が存在する埼玉県出身の人物の一覧である。さいたま市出身の人物一覧も参照。.

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埼玉県立芸術総合高等学校

埼玉県立芸術総合高等学校（さいたまけんりつ げいじゅつそうごうこうとうがっこう）は、埼玉県所沢市三ケ島にある公立高等学校。 美術科、音楽科、映像芸術科、舞台芸術科の4学科からなる全日制の芸術系高校である。略称は「芸総」（げいそう）。.

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原田勇雅

原田 勇雅（はらだ ゆうや、1981年4月30日 - ）は、埼玉県熊谷市生まれの日本の声楽家、バリトン歌手である。二期会会員、日本声楽アカデミー会員、MUSICA SEIJI代表、オペラーレ代表であり、熊谷少年少女合唱団の音楽監督を務める。埼玉純真短期大学客員教授。.

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原田茂生

原田 茂生（はらだ しげお、1932年8月6日 - 2017年12月12日）は、日本のバリトン歌手。 高知県高知市生まれ。1955年京都大学工学部卒業。1960年に東京芸術大学音楽学部声楽科卒業。1961年ミュンヘンおよびベルリン芸術大学に留学。 1965年からドイツ・プフォルツハイム市立歌劇場のバリトン歌手として専属契約、『セヴィリアの理髪師』のフィガロでデビュー。1969年帰国以来、二期会を中心とするオペラ公演・各オラトリオ公演に出演した。ドイツ歌曲のスペシャリストとして、これまでに国内外で数多くのリサイタルを開くかたわら、『美しい水車小屋の娘』『冬の旅』『シューマン歌曲集』『R.シュトラウス歌曲集』等のCDを録音している。 また、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの著書『シューベルトの歌曲をたどって』『シューマンの歌曲をたどって』（白水社）等の翻訳、『シューベルト歌曲選集』（I,II,III）、『イタリア古典声楽曲集』（I,II）（教育芸術社）などの楽譜編纂、更には『レコード芸術』等の新譜CD批評にも力を注いでいる。1987年と1992年には州立シュトゥットガルト音楽大学とベルリン芸術大学でドイツ歌曲解釈の特別講座を開いた。 後進の指導も積極的に行い、1969年より2000年まで東京芸術大学講師、助教授、教授を務め、現在国内外で活躍する多くの歌手や音楽教育者を育てた。同時にオペラ研究部長、学生部長、音楽学部長、演奏芸術センター長等を歴任。東京芸術大学退官後、2000年から2004年まで尚美学園大学芸術情報学部長を務めた。現在、東京芸術大学名誉教授、尚美学園大学名誉教授。 二期会会員。 2017年12月12日、老衰のため逝去。85歳没。.

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垂水区

垂水区（たるみく）は、神戸市を構成する9行政区の一つで、同市の南西部に位置する。明石海峡大橋の起点がある。 西区と同様に全域が播磨国明石郡に属していた。須磨区との境を流れる小川は元来摂津国との国境であることから「境川」と呼ばれる。ただし、須磨区須磨ニュータウン西部は垂水区から割譲された地域で播磨国に含まれる。.

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おしゃべりはやめて、お静かに

ツィンマーマンのコーヒーハウス おしゃべりはやめて、お静かに（独：Schweigt stille, plaudert nicht、別名：コーヒー・カンタータ、BWV 211）は、J. S. バッハの世俗カンタータ。1732年から1734年にかけて作曲されたカンタータであり、小喜歌劇である。 18世紀当時、本作の初演地のライプツィヒではコーヒー依存症が喫緊の社会問題となっており、本作はこれを題材とした喜劇である。 作詞はによるもので、「日に3度のコーヒーを欠かせば、苦しさのあまり、干からびた山羊肉のように萎んでしまう」といった歌詞が特徴。本作の初演は、ゲオルク・フィリップ・テレマンが1702年に設立したコレギウム・ムジクムによって、ライプツィヒのツィンマーマンのコーヒーハウスで執り行われた。 バッハは歌劇を書いておらず、このカンタータも演奏会形式のために書かれたものであるが、今日では衣裳を着込んでの上演が多い。.

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どこまでも馬鹿な男

『どこまでも馬鹿な男』（The Perfect Fool）は、グスターヴ・ホルストの音楽と台本による1幕のオペラ。ホルストはこの作品を1918年から1922年にかけて作曲した。初演は1923年5月14日、ロンドンのコヴェント・ガーデン劇場にて行われた。ホルストは当初クリフォード・バックスに台本の執筆を依頼していたが、バックスは断った。スコアでは、ホルストがヴェルディ、ワーグナーの『パルジファル』とドビュッシーの作品を皮肉っている。このオペラでは、馬鹿の声部は唯一つの言葉よりなる。ドナルド・フランシス・トーヴィーの解釈によれば、王女はオペラの世界を、そして馬鹿は英国民を表している。オペラは、聴衆が物語の混乱を見出したために成功しなかった。しかし初演の翌年、英国放送協会により貴重な作品の復刻がライブ録音として行われた。.

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ばらの騎士

『ばらの騎士』（薔薇の騎士、）作品59は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラ。この作品はワーグナーの後期のオペラに比肩する長大な作品規模と大掛かりな管弦楽ゆえにしばしば楽劇と呼ばれるが、これはシュトラウス自身の命名ではない。出版時のタイトルは Komödie für Musik in drei Aufzügen：Der Rosenkavalier（3幕の音楽のための劇『ばらの騎士』）とあるに過ぎない。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる（日本語訳は下記を参照）。.

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ひかりごけ (オペラ)

『ひかりごけ』は、團伊玖磨が作曲した全2幕のオペラである。武田泰淳の小説『ひかりごけ』を台本としている。.

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ぼくたちと駐在さんの700日戦争

『ぼくたちと駐在さんの700日戦争』（ぼくたちとちゅうざいさんのななひゃくにちせんそう、通称：ぼくちゅう）は、2006年3月から、一般ブログ中のエッセイとして書かれた同タイトルの作品が、同年7月よりFC2ブログにて独立公開されたもの。作者は「くろわっ」さん.

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偽の女庭師

『偽の女庭師』（にせのおんなにわし、伊：La finta giardiniera）K.196は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオペラ。『偽りの女庭師』、『にせの花作り女』とも訳される。.

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あなただけを 〜Summer Heartbreak〜

あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」（あなただけを サマー・ハートブレイク）は、サザンオールスターズの36枚目のシングル。1995年7月17日発売。発売元はタイシタレーベル。 2005年6月25日には12cmCDで再発売されている。.

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こうもり (オペレッタ)

『こうもり』（Die Fledermaus）は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲し、同年4月5日にアン・デア・ウィーン劇場で初演された全3幕のオペレッタである。.

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ごはんかいじゅうパップ

『ごはんかいじゅうパップ』は、日本のテレビアニメ作品。アニメ番組「キャラうた」の第1弾。.

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さまよえるオランダ人

『さまよえるオランダ人』（さまよえるオランダじん、）は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。.

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千葉県立幕張総合高等学校

千葉県立幕張総合高等学校（ちばけんりつ まくはりそうごうこうとうがっこう）は、千葉県千葉市美浜区若葉二丁目および三丁目にある公立高等学校。略称は「幕総」（まくそう）。.

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千葉県立佐倉高等学校の人物一覧

千葉県立佐倉高等学校の人物一覧（ちばけんりつさくらこうとうがっこうのじんぶついちらん）は、千葉県立佐倉高等学校の主な出身者・教員・関係者などの一覧である。 千葉県立佐倉第一高等学校時代の人物も含む。.

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口づけ (オペラ)

『口づけ』（くちづけ、Hubička）は、ベドルジハ・スメタナ作の2幕のチェコ語のオペラ。リブレットの作者は、エリシュカ・クラースノホルスカー。作の小説をモデルとしている。作曲は、1875年から1876年にかけて行われ、仮劇場で1876年11月7日にアドルフ・チェフの指揮の下、初演された。聴力を失ったスメタナが、失聴後に初めて作曲したオペラである。.

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古島清孝

古島 清孝（ふるしま きよたか、1979年4月19日 - ）は、日本の男性声優。栃木県出身。血液型はAB型。身長168cm。.

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古川登志夫

古川 登志夫（ふるかわ としお、1946年7月16日『声優名鑑』、610頁、成美堂出版、1999年、ISBN 978-4415008783 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーター、大阪芸術大学短期大学部教授。青二プロダクション所属。妻は同じく声優の柿沼紫乃。.

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古関裕而

古関 裕而（こせき ゆうじ、 1909年（明治42年）8月11日 - 1989年（平成元年）8月18日）は、日本の作曲家。本名は古關 勇治。1969年（昭和44年）、紫綬褒章受章、1979年（昭和54年）、勲三等瑞宝章を受章。.

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友人フリッツ

『友人フリッツ』（L'amico Fritz）は、ピエトロ・マスカーニが作曲した3幕から構成されるオペラである。劇中の間奏曲や第2幕の『さくらんぼの二重唱』、第3幕の『おお愛よ、美しい心の光』が独立して演奏されるほど有名。前作の悲劇性が浮き彫りとなっている『カヴァレリア・ルスティカーナ』とは対照的に、『友人フリッツ』は軽快な内容で『牧歌的オペラ』と一部では呼ばれる。全曲の上演は少ない。.

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友竹正則

友竹 正則（ともたけ まさのり、1931年10月9日 - 1993年3月23日）は、日本の声楽家・バリトン歌手・詩人。広島県福山市出身。.

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友竹正則のお早ようニッポン

友竹正則のお早ようニッポン（ともたけまさのりのおはようニッポン）は、かつてニッポン放送の土曜日朝の時間帯で放送されていたラジオ番組。パーソナリティは声楽家・バリトン歌手の友竹正則。放送期間は1974年10月5日から1977年9月23日まで。.

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同志社中学校・高等学校

同志社中学校・高等学校（どうししゃちゅうがっこう・こうとうがっこう、）は、京都府京都市左京区に所在し、中高一貫教育を提供する私立中学校・高等学校。.

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合唱

ウィーン少年合唱団 合唱（がっしょう）は、複数の人が複数の声部に分かれて各々の声部を複数で歌う声楽の演奏形態のこと - コトバンク。器楽における「合奏」の対語でもある。クワイア（choir）、コーラス（chorus）とも呼ばれる。.

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合唱のためのコンポジション

合唱のためのコンポジション（がっしょう-、英: Composition for Chorus）は、日本の作曲家間宮芳生が1958年から作曲し続けている合唱曲のシリーズ。2018年現在、第17番まで存在する。.

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吉田浩之

吉田 浩之（よしだ ひろゆき）は、日本の声楽家（テナー）。東京藝術大学音楽学部声楽科教授。マネジメントはAMATI。.

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吉武大地

吉武 大地（よしたけ だいち、1979年2月28日 - ）は、日本の歌手、バリトン、俳優。埼玉県さいたま市（旧浦和市）出身。東京藝術大学音楽学部声楽科・イタリアミラノ音楽院卒業。ヴォーカルグループESCOLTA（エスコルタ）のメンバー。さいたま観光大使、佐賀市プロモーション大使のひとり。所属事務所は東宝芸能。 画家の父と歌手の母のもと、幼少より芸術に触れる。3歳からピアノを習い子供ミュージカルに出演するなどするが、その後はスポーツ（テニス・水泳・野球・サッカーなど）に没頭する。 高校3年の夏、国立競技場で三大テノール来日公演を聞き、声の素晴らしさ、歌うことの素晴らしさに感銘を受け、この日を境に声楽家を志すこととなる。高校卒業後2年のブランクを経て、東京藝術大学に入学し声楽を学ぶ。大学卒業後はオペラの本場イタリア・ミラノに、約1年半留学。声楽の素晴らしさに触れる。 帰国後、自分にとっての歌が何かを探し始め、ESCOLTAに出会う。ESCOLTAに加入後はその活動と並行し、ソロコンサート『大地の詩』生声で歌うクラシックシリーズ『VOCE』などを定期的に開催。また音楽舞踏劇『プシケとゼウス』浅利慶太プロデュース『ミュージカル李香蘭』カゴメ劇場など多ジャンルにわたる舞台に積極的に出演するなど、活躍の場を広げている。.

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吉江忠男

吉江 忠男（よしえ ただお、1940年 - ）は、長野県岡谷市出身のバリトン歌手。 長野県岡谷南高等学校を経て、東京藝術大学音楽学部声楽科、同大学院出。大学院在学中に「フィガロの結婚」の伯爵役及び「ドン・ジョヴァンニ」のタイトル・ロールでデビュー。二期会新人賞などを受賞。卒業後1969年、日独交換留学生としてデトモルト音楽大学に留学。1975年より12年間、フランクフルト歌劇場の専属バリトン歌手として活躍。またヨーロッパ各地の音楽祭等で活躍した。 1987年活動の場を日本に移し、オペラ出演、リサイタルなどのほか、郷里の岡谷市でバッハを中心とした合唱団「カンタータ・コア」及び「チェンバー・オーケストラ信州」を発足させ、地域の音楽文化発展に貢献している。現在二期会会員。岡谷市文化会館「カノラホール」の名誉館長も務めた。 Category:日本のバリトン歌手 Category:1940年生 Category:存命人物 Category:長野県出身の人物.

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君こそスターだ/夢に消えたジュリア

君こそスターだ／夢に消えたジュリア」（きみこそスターだ／ゆめにきえたジュリア）は、サザンオールスターズの49枚目のシングル。2004年7月21日発売。発売元はタイシタレーベル。.

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堀内康雄

堀内 康雄（ほりうち やすお、1965年3月7日 - ）は、日本のバリトン歌手。武蔵野音楽大学教授。.

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堀田智之

堀田 智之（ほりた ともゆき、1965年11月10日 - ）は、日本の俳優、声優、ナレーター。熊本県出身。東京俳優生活協同組合所属。東京アナウンス学院卒。身長173cm。体重67kg。血液型はA型。声域はハイバリトン。.

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声楽

声楽（せいがく）とは器楽の対語であり、人声を中心とした音楽を指す。通常、浪曲や演歌は含まない『新明解国語辞典』(2010)。.

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売られた花嫁

『売られた花嫁』（うられたはなよめ、）は、ベドルジハ・スメタナが作曲したオペラ。チェコの代表的な国民オペラ作品として名高い。序曲が特に有名で、単独で演奏会に採り上げられることも多々ある。 台本作者はカレル・サビナ (Karel Sabina) 。3幕のオペラ・ブッファである。作曲は1863年から1866年。1866年5月30日に初演された後、改訂が施され、1870年9月25日にプラハの国民仮劇場において決定稿が初演された。日本初演は1955年9月13日、東京・日比谷公会堂において伊藤亘行、伊藤武雄、笹田和子、伊藤京子ほかのソロ、ニクラウス・エッシュバッハー指揮NHK交響楽団によって実現した。.

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夏の夜の夢 (ブリテン)

『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ、A Midsummer Night's Dream）作品64は、ベンジャミン・ブリテンが作曲した3幕からなるオペラ。『真夏の夜の夢』とも訳される。 1957年作曲の『ノアの洪水』以来3年ぶりとなる11作目のオペラで、ブリテンが生み出した舞台作品の中では中型の規模を持つ作品である（例に初期の本格的なオペラ『ピーター・グライムズ』と小編成の室内オペラ『ねじの回転』の中間に位置する）。 原作はウィリアム・シェイクスピア作の戯曲『夏の夜の夢』を基に、ブリテンとピーター・ピアーズが台本を作成した。なお台本の約半分は原作の台詞をそのまま使用している。.

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夏祭クラシックス

夏祭クラシックス（なつさいクラシックス、summer classic festival）は、音楽文化育成プロジェクトであるClassic Innovate(クラシック　イノベート、2016.9.1に横浜ベイプロジェクトより団体名変更）が立ち上げた夏のクラシック音楽の祭典。テノール歌手である岡田直樹が総合プロデューサーを務める。.

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夢のお月様

夢のお月様」（ゆめのおつきさま、Tonight (Could Be the Night)）は、ザ・ヴェルヴェッツ (The Velvets) という5人組のグループが歌った、1961年のロックンロールの楽曲。このグループは、テキサス州ラボックのラジオ局KDAVの元ディスクジョッキー、ヴァージル・ジョンソン (Virgil Johnson) がリード・テナーで、これをバックでマーク・プリンス（Mark Prince：バス）、クラレンス・リグズビー（Clarence Rigsby：テナー）、ロバート・サーズビー (Robert Thursby：ファースト・テナー）、ウィリアム・ソロモン（William Solomon：バリトン）が支えるという編成であった。バックの4人は、もともとジョンソンがテキサス州西部のオデッサで、1959/1960年の学年度に英語を教えた第8学年（中学2年に相当）の生徒たちであった。クラレンス・リグズビーは、1978年に自動車の事故で死去した。 この曲は、恋に落ちることや、求婚の告白、誓いの指輪などを待ち望んでいる、若い女性のことを歌っている。ザ・ヴェルヴェッツはドゥーワップ (doo-wop) という歌声を入れているが、これは1955年にザ・ターバンズ (The Turbans) の「When You Dance」という曲で、最初に用いられた技法だった。 「夢のお月様」の歌詞はジョンソンが作詞した。『ビルボード』誌のトップ100チャートでは、最高26位まで上昇した。ザ・ヴェルヴェッツは、その後も1966年まで曲を生み出し続けた。1977年には、ニューヨークのリズム・アンド・ブルースのボーカル・グループであるジ・アールズ (The Earls) が、この曲のディスコ・バージョンをリリースした。ジョンソンは、その後も、ノスタルジー的なコンサートなどに時おり出演し続けている。.

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夢見るゲールゲ

『夢見るゲールゲ』（ゆめみるゲールゲ、Der Traumgörge）は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー作曲のオペラ（歌劇）である。.

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大岡信

大岡 信（おおおか まこと、1931年2月16日 - 2017年4月5日）は、日本の詩人、評論家。東京芸術大学名誉教授。日本ペンクラブ元会長。一ツ橋綜合財団理事。.

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大地の歌

『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.

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大竹周作

大竹 周作（おおたけ しゅうさく、1969年2月21日 - ）は、日本の俳優、声優。長崎県出身。身長170cm、体重55kg。円企画所属。声域はハイバリトン。家族構成は両親と姉。.

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大西宇宙

大西 宇宙（おおにし たかおき、1985年10月16日-）は、日本のバリトン歌手。2014年、ジュリアード音楽院大学院（Artistic Diploma）修了。2015年よりシカゴ・リリック・オペラに所属し、アメリカ在住だが、日本でも毎年リサイタルを開催している。.

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大貫裕子

大貫 裕子（おおぬき ひろこ）は、クラシック音楽の声楽家（ソプラノ）。藤原歌劇団団員、日本オペラ振興会会員、東京室内歌劇場会員。.

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大賀典雄

大賀 典雄（おおが のりお、1930年1月29日 - 2011年4月23日）は、日本の実業家、指揮者、声楽家。 勲等は勲一等。ソニー株式会社相談役、財団法人東京フィルハーモニー交響楽団会長・理事長、東京文化会館館長。 CBS・ソニーレコード株式会社社長（初代）、ソニー商事株式会社社長、東京商工会議所副会頭、ソニー株式会社社長・最高経営責任者（初代）、社団法人経済団体連合会副会長などを歴任した。 妻はピアニストの松原緑。.

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大阪府立港高等学校

大阪府立港高等学校（おおさかふりつ みなと こうとうがっこう）は、大阪府大阪市港区にある公立高等学校。.

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大橋國一

大橋 國一（おおはし くにかず、1931年10月21日 - 1974年3月21日）は、日本のバリトン歌手。 東京都出身。1955年、東京芸術大学卒。1958年に毎日音楽賞と芸術祭奨励賞を受賞。ウィーン国立音楽アカデミーに三年間留学し、オーストリアとドイツを中心に国際的に活躍。帰国後は二期会の看板歌手として数々のオペラ公演で主演した。1968年には芸術選奨を受けたが、1974年に42歳で急逝した。 Category:日本のバリトン歌手 Category:東京芸術大学出身の人物 Category:東京都出身の人物 Category:1931年生 Category:1974年没.

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夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)

抒情劇『夜鳴きうぐいす』（よなきうぐいす、Соловей、Le rossignol）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる3幕のオペラ。 ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『小夜鳴き鳥と中国の皇帝』に基づき、作曲者自身とステパン・ミトゥーソフがロシア語で台本を作成。.

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外套 (プッチーニ)

『外套』（がいとう、Il tabarro ）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。パリ・セーヌ河畔に暮らす荷物船の老船長が、若い妻を巡る争いがもとで部下の若者を殺すさまをショッキングに描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最初の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。.

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夕鶴 (オペラ)

『夕鶴』（ゆうづる）は、團伊玖磨が作曲した全1幕のオペラである。木下順二の戯曲『夕鶴』を台本としている。.

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女木島

女木島（めぎじま）は、瀬戸内海にある島。香川県高松市女木町に属する。また、女木島は「雌」、男木島は「雄」を指し、両者で雌雄島（しゆうじま）を成す高松市史編修室　編『新修　高松市史　Ⅰ』高松市、1964年、675-676頁。。.

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子供と魔法

『子供と魔法』（こどもとまほう、L'enfant et les sortilèges）は、モーリス・ラヴェルが作曲した1幕のオペラ。オペラとバレエを融合させた幻想的なオペラ作品で、ラヴェル自身『ファンタジー・リリック（幻想的オペラ）』と名付けている。また『子供と呪文』と表記されることもある。.

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孤独の太陽 (アルバム)

『孤独の太陽』（こどくのたいよう、SOLITUDE SOLEIL）は、桑田佳祐の2枚目のオリジナル・アルバムでもあり、本作の10曲目の楽曲でもある。1994年9月23日発売。発売元はタイシタレーベル。 2001年6月25日にリマスタリングされて再発をしている。.

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室園丈裕

室園 丈裕（むろぞの たけひろ、1969年8月3日 - ）は、日本の男性声優。ナレーター。オフィス薫所属。神奈川県出身。身長168cm、体重74kg。 オフィス薫付属声優養成所第1期卒。声域はバリトン。.

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宮城県古川高等学校

宮城県古川高等学校（みやぎけん ふるかわこうとうがっこう、英称:Miyagi Prefectural furukawa High School）は、今年で創立120周年を迎える宮城県大崎市にある男女共学の県立高等学校。 通称は古高（ふるこう・ふるたか）、古川高（ふるかわこう）、「学問探究」を標榜する学舎として知られている。 宮城県教育委員会の「進学拠点校等充実普及事業」、「魅力ある県立高校づくり支援事業」、「授業力向上支援事業」にも指定されている。2017年度には欧州連合主催の「ＥＵがあなたの学校にやってくる」実施校にも選ばれた。.

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宮城県出身の人物一覧

宮城県出身の人物一覧（みやぎけんしゅっしんのじんぶついちらん）は、Wikipedia日本語版に記事が存在する宮城県出身の人物の一覧表である。.

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宮本益光

宮本 益光（みやもと ますみつ、1972年9月28日 - ）は、日本のオペラ歌手、声楽家（バリトン歌手）。愛媛県八幡浜市出身。.

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富山県立呉羽高等学校

富山県立呉羽高等学校（とやまけんりつくれはこうとうがっこう）は富山県富山市呉羽町に所在する公立の高等学校 。.

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小島洋々

小島 洋々（こじま ようよう、1891年12月16日 - 没年不詳）は、日本の俳優、男性声優、元オペラ歌手である。本名は小島 正次（こじま まさじ）。浅草オペラ、新派を経て映画俳優に転向、戦前・戦中の新興キネマ、東宝映画東京撮影所、戦後の新東宝、東映東京撮影所で長く活躍したバイプレーヤーとして知られ、映画出演数は200本を超える。.

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小川哲哉

小川 哲哉（おがわ てつや、1942年2月24日 - ）は、日本のアナウンサー、司会者、ナレーター。 東京都出身。早稲田大学政経学部卒業。声質は重厚感のあるバリトン。.

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小川雄亮

小川 雄亮（おがわ ゆうすけ、1980年7月22日 - ）は、日本のバリトン歌手。声楽家。東京都昭島市出身。日本大学芸術学部音楽学科声楽コース卒業。同大学院博士前期課程芸術学研究科音楽芸術専攻修了。.

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小説ウィザードリィII 風よ。龍に届いているか

『小説ウィザードリィII 風よ。龍に届いているか』（しょうせつウィザードリィ ツー かぜよ りゅうにとどいているか）はコンピュータRPGの古典的名作『ウィザードリィ』（Wizardry）PC版第3作（ ファミコン版第2作）である『リルガミンの遺産』を題材にした小説。著者はベニー松山。 宝島社の『ファミコン必勝本』に連載され、加筆・修正されて1994年9月に同社より単行本が出版された。イラストは高橋政輝。その後、2002年10月に創土社より上下巻で復刊。創土社版の下巻には著者が『ウィザードリィ小説アンソロジー』に書下ろした、本作と関連する短編『不死王』も再録されている。 著者の前作『隣り合わせの灰と青春』における独自設定やキャラクターを引き継いだ続編でもある。元となるTVゲームにおいて、キャラクターを前作から転送することで、「先祖の素質を受け継いだ優秀なキャラクター」を使えるというシステムがあったが、本作においても前作の登場人物の転生や、先祖から技能を受け継いでいるといった設定でそれが反映されている。また、連載中にアスキーより発売されたファミコン版第3作『ダイヤモンドの騎士』に登場した設定やキャラクター、物品なども随所に取り入れられている。.

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小鳥売り

小鳥売り（Der Vogelhändler）は、カール・ツェラーが作曲し、1891年1月10日、アン・デア・ウィーン劇場にて初演された全3幕のオペレッタである。.

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小野弘晴

小野 弘晴（おの ひろはる、1979年9月 - ）は、日本のテノール歌手。桐朋学園芸術短期大学講師。.

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小柳良寛

小柳 良寛（こやなぎ りょうかん、4月13日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。千葉県出身。東京俳優生活協同組合所属。声域はローバリトン。.

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小林道夫 (音楽家)

小林 道夫（こばやし みちお、1933年1月3日『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.508 - ）は、日本のピアノ奏者、チェンバロ奏者、フォルテピアノ奏者、指揮者。東京出身。バロック音楽への造詣が深く、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハのスペシャリストとして名高い。 伴奏ピアニストとしても、過去に来日した多くの世界的ソリストと共演し、バリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、テノール歌手エルンスト・ヘフリガー、チェロ奏者ピエール・フルニエ、ソプラノ歌手アーリーン・オジェー、フルート奏者オーレル・ニコレなど錚々たる演奏家の伴奏を勤め、どの演奏家からも高い評価を受け、信頼を得ている。チェンバロ奏者としては、1973年10月26日に、ヘルベルト・フォン・カラヤン率いるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演してバッハの協奏曲を演奏している。.

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小森輝彦

小森 輝彦（こもり てるひこ、1967年3月30日 - ）は、日本のオペラ歌手、声楽家。日本人初のドイツ宮廷歌手。 東京都出身。東京学芸大学教育学部附属高等学校、東京芸術大学音楽学部声楽科、同大学院音楽研究科オペラ専攻、文化庁オペラ研修所を経て、文化庁在外芸術家派遣研究員として2年間ドイツのベルリン芸術大学に学ぶ。 ヨーロッパでの初舞台は1998年プラハ国立歌劇場における「椿姫」のジェルモン役。2000年8月からドイツ、テューリンゲン州のアルテンブルク・ゲーラ市立歌劇場の専属第一バリトン歌手として契約し、12年間の間、劇場の看板歌手として活動した。2012年7月に同劇場との契約を打ち切り、2012年秋に日本に活動の拠点を移す。アルテンブルク・ゲーラ市立歌劇場での活動の傍ら、コットブス州立歌劇場、ハーゲン市立劇場、ツヴィッカウ市立歌劇場、ゲルリッツ市立劇場、ルードルシュタット市立劇場などにも客演した。2006年のザルツブルク音楽祭では祝祭大劇場でのヘンツェ作曲のオペラ「午後の曳航」首領役、2007年のジークフリート・マットゥス作曲のオペラ「コジマ」世界初演におけるニーチェ役、2009年のミラノ・トリノ9月音楽祭での細川俊夫作曲のオペラ「班女」吉雄役とヤロミール・ヴァインベルゲル作曲のオペラ「ヴァレンシュタイン」ドイツ初演における表題役など、現代音楽の重要なプロダクションでの国際的な活躍も目立つ。 オペラ歌手としてのレパートリーは、カヴァリエ・バリトン（騎士的バリトン）からヘルデン・バリトン（英雄的バリトン）までを網羅し、演じた役は66役に及ぶ。「リゴレット」、「ナブッコ」、「さまよえるオランダ人」、「ドン・ジョヴァンニ」それぞれのタイトル・ロールをはじめとして、オペレッタやミュージカルまでと幅広い。 東京音楽大学教授。二期会会員。.

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小沢象

小沢 象（おざわ ぞう、1940年10月30日 - ）は、日本の俳優・声優。本名及び旧芸名：小澤 忠臣。愛媛県出身。愛媛県立宇和島南高等学校卒業。エ・ネスト所属。.

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少年合唱

少年合唱とは、混声合唱とは異なり、アルト声部やソプラノ声部に女性を置かず、声変わり前の少年を利用したものをいう。テノールやバリトン、バスなどの低い声域は、成人男性が担当することもあれば、声変わりを終えて声域の安定した青年男子が担当することもある。また、中にはこれらの声域をまったく置かない団体もある。現代では、とりわけ旧社会主義国において、特に世俗の合唱曲を歌うために育成された少年合唱団も少なくないが、ヨーロッパにおいてはそのような団体でも、歴史をさかのぼってゆくと、宮廷礼拝堂に源流を持つことがある。また現在でも、ヨーロッパ大陸やイギリス諸島のカトリック教会、ドイツのプロテスタント教会では、古い歴史的伝統を持つ聖歌隊が、同時に訓練された少年合唱団となっていることがしばしばである。.

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少年ノート

『少年ノート』（しょうねんノート）は、鎌谷悠希による日本の漫画。副題は「Days of Evanescence」。 『モーニング』増刊『モーニング2』（→『月刊モーニングtwo』）（講談社）にて32号（2010年）に『オクターヴ』の題名で読切掲載された後、設定を仕切り直して40号（同）より2014年5月号（80号）まで毎月連載された。2014年7月号には番外編「ウラジーミル少年の音」が掲載された。単行本は全8巻。話数は「の音01」という風に数が付けられている。.

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山口恵 (俳優)

山口 恵（やまぐち さとし、1983年4月7日 - ）は、日本の男性俳優、声優、ナレーター。.

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山下和仁

山下 和仁（やました かずひと、1961年3月25日 - ）は、日本のクラシックギタリストである。.

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山形明朗

山形 明朗（やまがた あきら）は、日本のピアニストである。バリトン歌手としても活動。2016年より東京コンテンポラリーシアターのメンバー。第12回宝塚ベガ音楽コンクールピアノ部門第1位、同時に特別賞を受賞。新潟県上越市出身。 東京藝術大学大学院音楽研究科器楽専攻(ピアノ)修了。.

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山本健二

山本 健二（やまもと けんじ）.

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岡谷市

岡谷市（おかやし）は、長野県南信地方の市で、諏訪湖に隣接する工業都市である。計量特定市。本項では市制施行前の名称である諏訪郡平野村（ひらのむら）についても述べる。.

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岡村喬生

岡村 喬生（おかむら たかお、1931年10月25日 - ）は、東京都出身のバス歌手。NPOみんなのオペラ・芸術総監督。.

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岸部一徳

岸部 一徳（きしべ いっとく、本名：岸部 修三（きしべ しゅうぞう）、1947年1月9日 - ）は、日本の俳優、ミュージシャン、ベーシスト、作詞家。旧芸名：岸部 修三（きしべ おさみ）、岸部 おさみ。愛称：サリー、一徳兄さん。ザ・タイガース、PYG、井上堯之バンドのベーシスト。身長181cm。京都府京都市出身。京都市立伏見工業高等学校建築科卒業。所属事務所はアン・ヌフ。.

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上原理生

上原 理生（うえはら りお、1986年10月29日 - ）は、埼玉県出身のミュージカル俳優、声楽家。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。所属事務所はオーチャード。身長183cm。血液型O型。.

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上杉陽一

上杉 陽一（うえすぎ よういち、1960年12月21日 - ）は、日本の俳優、声優。神奈川県出身。身長167cm、体重70kg。円企画所属。声域はハイバリトン。.

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中声

中声（ちゅうせい、なかごえ）.

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中山欽吾

中山 欽吾（なかやま きんご）は、日本のオペラ制作者。東京二期会常務理事。大分県立芸術文化短期大学学長。.

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中山悌一

中山 悌一（なかやま ていいち、1920年2月6日 - 2009年9月29日）は、日本のバリトン歌手。東京芸術大学教授、武庫川女子大学教授、洗足学園大学客員教授。大分県出身。妻はピアニストの中山靖子（朝倉靖子）。.

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中国のニクソン

『中国のニクソン』（ちゅうごくのにくそん、Nixon in China）は、ジョン・クーリッジ・アダムズ作曲、台本による3幕のオペラ。 アダムズの最初のオペラであり、米国大統領リチャード・ニクソンの1972年の中国への電撃訪問を題材に書かれた。の振り付け、ピーター・セラーズの演出で1987年10月22日にで初演された。.

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中村哲 (俳優)

中村 哲（なかむら てつ〈本名は「さとし」〉、1908年9月19日 - 1992年8月3日）は、カナダ・バンクーバー出身の日本の俳優、声楽家。.

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中村正 (声優)

中村 正（なかむら ただし、1929年12月24日『声優名鑑』、568頁、成美堂出版、1999年、ISBN 978-4415008783 - ）は、日本の男性俳優、声優、ナレーター。愛知県出身。東京俳優生活協同組合（俳協）所属で、その創立メンバーの1人でもある。 『チャーリーズ・エンジェル』でのチャーリー役・ジョン・フォーサイスやデヴィッド・ニーヴンの吹き替え、『奥さまは魔女』のナレーションで知られる。.

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常森寿子

常森 寿子（つねもり としこ、1942年1月2日 - ）は、日本のクラシック音楽のソプラノ歌手。旧姓は江幡。.

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世に万葉の花が咲くなり

『世に万葉の花が咲くなり』（よにまんようのはながさくなり）は、サザンオールスターズの11枚目のオリジナル・アルバム。1992年9月26日発売。発売元はタイシタレーベル。 後に1998年5月22日、2008年12月3日の計2回再発売されている。.

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三つのオレンジへの恋

ムネイル 『三つのオレンジへの恋』（みっつのオレンジへのこい、イタリア語L'amore delle tre melarance）は、カルロ・ゴッツィによって書かれた寓話劇。1761年に初演。1921年にセルゲイ・プロコフィエフによってオペラ化された。.

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平居正行

平居 正行（ひらい まさゆき、本名：同じ、1982年9月3日 - ）は、日本の男性声優・俳優・ナレーター。フリーランス。 滋賀県出身。左利き。あんこ好き。特技は裁縫、コーラス（バリトン）、折紙、身体が柔らかいこと。.

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平良交一

平良 交一（たいら こういち）は日本で活動するミュージカル俳優および元オペラ歌手である。沖縄県出身。劇団四季所属。.

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幸福号出帆

『幸福号出帆』（こうふくごうしゅっぱん）は、三島由紀夫の長編小説。全20章から成る。密輸に手を染めるイタリア人混血の兄と、オペラ歌手志望の日本人の異父妹が、様々な恋愛模様や珍騒動を越え、逃避行の旅へ出帆する物語。現実とオペラ『カルメン』が交錯するスリリングな展開の娯楽的な趣の中にも、兄妹のまま永久に終わらない愛に旅立つ男女の純愛が描かれている。三島の妹・美津子（17歳で早世）の面影がヒロインに重ねられていることが看取される作品である「19 女人変幻――『沈める滝』『女神』『幸福号出帆』」（）藤田三男「解説」（）。 1955年（昭和30年）、『読売新聞』6月18日から11月15日に連載された井上隆史「作品目録――昭和30年」（）。単行本は翌年1956年（昭和31年）1月30日に新潮社より刊行された山中剛史「著書目録――目次」（）。文庫版は1978年（昭和53年）6月に集英社文庫、1996年（平成8年）7月にちくま文庫、2010年（平成22年）11月に角川文庫で刊行された。 三島没後10年の1980年（昭和55年）11月15日に藤真利子主演で映画化された山中剛史「映画化作品目録」（）。.

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亡き子をしのぶ歌

『亡き子をしのぶ歌』（なきこをしのぶうた、Kindertotenlieder）は、グスタフ・マーラーが作曲した声楽とオーケストラのための連作歌曲である。『子供の死の歌』とも訳される。歌詞はフリードリヒ・リュッケルトの同名の詩による。 原詩はリュッケルトの作った425篇から成る詩集であり、彼の子供のうち2人が1833年の冬から1834年にかけて相次いで死ぬという悲しい出来事のあった後に書かれた。マーラーは425篇から5篇を選び、1901年から1904年にかけて作曲した。.

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交響曲第2番 (グレツキ)

交響曲第2番『コペルニクス党』（II Symfonia "Kopernikowska"） 作品31は、ヘンリク・グレツキにより作曲された。.

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交響曲第3番 (ニールセン)

交響曲第3番ニ短調 『ひろがりの交響曲』もしくは『広がり』（Symfoni Nr.3 "Sinfonia Espansiva" op.27, FS.60）は、1910年 - 1911年4月30日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』とも言われる。.

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交響曲第8番 (マーラー)

交響曲第8番（こうきょうきょくだい8ばん、Symphonie Nr.）変ホ長調はグスタフ・マーラーが作曲した8番目の交響曲。.

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交響曲第9番 (ハリス)

交響曲第9番は、ロイ・ハリスが1962年にユージン・オーマンディの依頼でフィラデルフィア管弦楽団のために作曲され、フィラデルフィア市に捧げられた交響曲である。初演は1963年1月18日にオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により演奏される。.

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交響曲第9番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.

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京都大学の人物一覧

京都大学の人物一覧（きょうとだいがくのじんぶついちらん）は、京都大学に関係する人物の一覧記事。（※数多くの卒業生・関係者が存在するためウィキペディア日本語版内に既に記事が存在する人物のみを記載する（創立者・役員・名誉教授・公職者等は除く）。.

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京都・バッハ・ゾリステン

京都・バッハ・ゾリステン（きょうと・ばっは・ゾリステン）はヨハン・ゼバスティアン・バッハ（いわゆる大バッハ）の作品を中心に演奏活動を行う団体として設立されたプロオーケストラである。1981年に福永吉宏（フルート奏者および合唱指揮者、大阪芸術大学客員教授）によって設立。 1986年には声楽アンサンブルメンバーも加え、《バッハ・カンタータ200曲全曲連続コンサート》として大バッハの残した200曲に及ぶ教会カンタータを全曲演奏するを1987年にスタートさせた。カンタータシリーズの第14回（1991年）から第29回まで6年間にわたり、元ハンブルク音楽大学教授でバリトン声楽家のが賛助出演。2006年からは室内楽コンサートも開催。教会カンタータ全曲演奏は2005年11月に最終回を迎えて完了し、テレビニュース、新聞など各メディアで報道された。これはヨーロッパにおいても非常に稀なことであり、日本では初めての試みである。 京都市内の日本基督教団洛陽教会（上京区）を本拠地として、大バッハのカンタータ演奏を中心に、現在は年2～3回程定期コンサートを開催している。 教会カンタータの全曲演奏に引き続き、現在は大バッハの世俗カンタータの全曲演奏に取り組んでいる。 海外での演奏活動も実施しており、1991年、創立10周年記念として元ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスターであるゲルハルト・ボッセと共演。1994年8月にベルリンのコングレスハレ、ライプツィヒの聖トーマス教会で、1996年5月、2000年3月にはカールスルーエやフライブルクなど独日協会主催でドイツ演奏旅行を行う。聖トーマス教会にて演奏した『マニフィカト』は当地のマスメディアに絶賛された。 演奏会では現代楽器を使用しているが、アーティキュレーション等の演奏技法については、オリジナル楽器（古楽器）の表現に即しつつ、現代ならではの解釈と表現も加え、いわば普遍的なバッハ像を追求している。 ソリストとしてはテノール声楽家の畑儀文、バリトン声楽家のも参加。 これまでに演奏した曲は前期から後期バロック時代のものが殆どであるが、大バッハの同時代者であり同郷でもあるヘンデルやテレマン、フランス・バロック（ヴェルサイユ楽派）のラモー等の器楽曲の演奏にも取り組んでいる。 京都・バッハ・ゾリステンは、例年年末に大バッハの『クリスマス・オラトリオ』や『マニフィカト』を演奏しており、その他、福永吉宏主催の（合唱団）との合同で、これまで大バッハの『マタイ受難曲』、『ヨハネ受難曲』、『ミサ曲ロ短調』を演奏している。.

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亜聖樹

亜聖 樹（あせい いつき 、2月1日 - ）は、元宝塚歌劇団雪組の男役。 大阪府豊中市『宝塚おとめ 2013年度版』阪急コミュニケーションズ、2013年、86頁。ISBN 978-4-484-13506-9。、府立北野高校出身。身長167cm。愛称は「あっきょん」「タナッキー」。.

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二葉あき子

二葉 あき子（ふたば あきこ、1915年2月2日 - 2011年8月16日）は、日本の女性歌手。.

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二期会

二期会（にきかい）は、1952年に結成された声楽家の任意団体である。2005年9月に「財団法人二期会オペラ振興会」へ包含されて単独団体としては存在しない。 現在の「二期会」とは「公益財団法人東京二期会」声楽会員組織を指し、所属者は「二期会会員」と称する。「財団法人二期会オペラ振興会」は1977年に設立されて2005年10月に「財団法人東京二期会」へ名称変更し、2010年11月18日に公益財団法人認定されて現在は「公益財団法人東京二期会」である。.

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広い河の岸辺

広い河の岸辺」（ひろいかわのきしべ）、ないし、「流れは広く」（ながれはひろく）、あるいは「悲しみの水辺」（かなしみのみずべ）などとして知られる、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」(The Water Is Wide)、別名「オー・ワリー・ワリー」(O Waly, Waly) は、スコットランドに起源をもつ民謡であり、歌詞の一部は17世紀に起源をもつとされている。21世紀に至っても人気を保っている楽曲である。は、1906年にこの曲を『Folk Songs From Somerset』に収録して出版した。この曲は、204（87）の「Jamie Douglas」と関係がある内容であり、表向きには第2代ダグラス侯爵ジェイムズ・ダグラスの、レディ・バーバラ・アースキン (Lady Barbara Erskine) との不幸な最初の結婚について言及したものとされる。.

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広島県出身の人物一覧

広島県出身の人物一覧（ひろしまけんしゅっしんのじんぶついちらん）は、Wikipedia日本語版に記事が存在する広島県出身の人物の一覧表である。.

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井上雅人

井上 雅人（いのうえ まさと、1979年6月29日 - ）は、山形県新庄市出身のバリトン歌手である。二期会および日本声楽アカデミーの会員である。.

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今仲幸雄

今仲 幸雄（いまなか ゆきお、1949年 - ）は、バリトン歌手。元ドイツ国立デトモルト音楽大学講師。 ライプツィヒ国際バッハコンクールでの日本人初の優勝者。キリスト教の音楽伝道者『三谷種吉:日本で最初の音楽伝道者:ただ信ぜよ』榊原正人、三谷幸子、いのちのことば社 。.

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仮面舞踏会 (ヴェルディ)

『仮面舞踏会』（かめんぶとうかい）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1859年2月17日に初演された全3幕からなるオペラである。.

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仲村秀生

仲村 秀生（なかむら しゅうせい、本名：中村 秀男、1935年3月9日 - 2014年7月30日）は日本の俳優、声優、ナレーター。現役時は、同人舎プロダクション、ぷろだくしょんバオバブを経て81プロデュースに所属していた。声質は端正なバリトン。血液型はO型。.

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伊藤久男

伊藤 久男（いとう ひさお、1910年（明治43年）7月7日 - 1983年（昭和58年）4月25日）は日本の歌手。本名：伊藤 四三男（いとう しさお）。福島県本宮市出身。本名の四三男は生年の明治43年に由来。元妻は戦前にコロムビアレコード等で活躍した元芸者歌手赤坂百太郎（大西ふさ子）。.

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伊藤亘行

伊藤 亘行（いとう のぶゆき、1921年（大正10年）～2002年（平成14年）11月10日）は三重県四日市市出身の声楽家。.

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伊藤和広

ムネイル 伊藤 和広（いとう かずひろ、本名同じ。1973年3月27日 - ）は、オペラ歌手。千葉県出身。東邦音楽大学声楽科卒業。藤原歌劇団団員。バリトン歌手として数々の舞台に出演。勤務当初から2018年3月までは東邦音楽大学専任講師、2018年4月以降は東邦音楽大学准教授。.

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伊藤武雄 (声楽家)

伊藤 武雄（いとう たけお、1905年(明治38年)8月2日 - 1987年(昭和62年)12月2日）は、日本の声楽家（バリトン）、教育者。広島県広島市出身。.

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弦楽四重奏曲第2番 (メンデルスゾーン)

弦楽四重奏曲第2番 イ短調 作品13は、フェリックス・メンデルスゾーンが1827年に作曲した弦楽四重奏曲。作曲時メンデルスゾーンは18歳であり、番号こそ第2番となっているが、第1番 作品12（1829年）より先に作曲されている。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲から多くの着想を得ている。.

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佐藤光政

佐藤 光政（さとう みつまさ）は、日本の声楽家、バリトン歌手。東京都出身。 東京芸術大学音楽部声楽科卒業。二期会、東京室内歌劇場会員。クラシックに限らず、ポップスなど幅広く手掛けている。.

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彩 〜Aja〜

彩 〜Aja〜」（あや）は、サザンオールスターズの48枚目のシングル。2004年4月14日発売。発売元はタイシタレーベル。.

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御殿場市

御殿場市（ごてんばし）は、静岡県東部に位置し、富士山周辺や箱根観光への交通拠点の高原都市である。気候は標高が高いので冷涼で降水量が多い。.

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徳山たまき

徳山 璉（とくやま たまき、1903年7月27日 - 1942年1月28日）は、戦前から戦中に活躍した日本の声楽家（バリトン）・流行歌手・俳優。愛称は「徳さん」。.

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徳島文理大学の人物一覧

徳島文理大学の人物一覧は、徳島文理大学に関係のある人物一覧記事。.

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修道院での婚約

修道院での婚約」（, Betrothal in a Monastery）Op. 86は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したオペラ（"抒情喜歌劇" лирико-комическая опера / lyrico-comic opera）。 リブレットは作曲者自身とによるもので、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの戯曲『ドゥエンナ』("The Duenna")を原作とする。題名は「修道院での結婚」「ドゥエンナ（ドゥエニャ Дуэнья）」とも呼ばれる。.

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土屋広次郎

土屋 広次郎（つちや こうじろう）は日本のバリトン歌手。東京都出身。.

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地獄のオルフェ

ャック・オッフェンバック 『地獄のオルフェ』（Orphée aux Enfers）は、1858年10月21日にで初演された、ジャック・オッフェンバック作曲による全2幕4場のオペレッタ（またはオペラ・ブッフ）である。1914年の帝劇初演時の邦題『天国と地獄』でも呼ばれ、特に序曲第3部がその名で知られる。 初演から1859年6月まで連続228回公演を記録した大ヒット作にしてオッフェンバックの代表作である。 オリジナルはフランス語だが、他のオッフェンバック作品の例にもれずドイツ語上演が非常に多く（日本でもドイツ語上演がフランス語に先行し、レコード時代にはドイツ語の全曲盤しか発売されなかった）、1970年代には東ドイツ、西ドイツそれぞれで競作のように映画化された。.

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地方長官 (オペラ)

『地方長官』（Воевода）作品3は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕4場のオペラ。リブレットはアレクサンドル・オストロフスキーが自作の戯曲『Воевода (Сон на Волге)』を基に執筆した。.

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北九州市出身の人物一覧

北九州市出身の人物一覧（きたきゅうしゅうししゅっしんのじんぶついちらん）は、福岡県北九州市出身の人物およびゆかりの人物の一覧。.

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ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)

5幕の抒情劇『ペレアスとメリザンド』（仏語：Pelléas et Mélisande）は、クロード・ドビュッシーが完成させた唯一のオペラである（初期や晩年のその他のオペラの遺稿は、後世に補筆されている）。台本には、著名な象徴派の詩人モーリス・メーテルリンクの同名の戯曲『ペレアスとメリザンド』が、ほぼそのままの形で用いられている。 1893年に着手され、1895年に一時中断されたものの、1901年に作曲を終え、1902年にオーケストレーションと最終的な改訂を済ませた。1902年4月30日にパリのオペラ＝コミック座でアンドレ・メサジェの指揮により初演された。日本初演は1958年(昭和33年)11月28日、東京・産経ホールにおいて古沢淑子ほかのソロ、ジャック・ジャンセンの演出、ジャン・フルネ指揮日本フィルハーモニー交響楽団によって実現した。.

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ペール・ギュント (グリーグ)

『ペール・ギュント』（Peer Gynt ）作品23 は、エドヴァルド・グリーグの代表作の一つで、ヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』のために作曲した劇付随音楽。管弦楽のための組曲が2つ編まれており（作品46と作品55）、それらが有名である。また他にもグリーグ自身の編曲で何曲かがピアノ独奏曲やピアノ伴奏の歌曲に編曲されている。高名な劇付随音楽の中では珍しく、劇そのものの初演のための作曲である。.

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ペーテル・マッテイ

ペーテル・マッテイ（Peter Mattei, 1965年6月3日 - ）はスウェーデンの歌手（バリトン）。身長6フィート4インチ（193センチ）の長身で#NYT (1)、モーツァルトの作品を中心とした、ジャンルを問わない幅広いレパートリーを持つバリトンの一人。.

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ナブッコ

『ナブッコ』（Nabucco）、原題『ナブコドノゾール』（Nabucodonosor）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。.

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ペドロ親方の人形芝居

『ペドロ親方の人形芝居』（El retablo de Maese Pedro）は、マヌエル・デ・ファリャが音楽と台本を担当した、序幕、主部、終幕から成る1幕の人形劇。18世紀以来忘れ去られていた楽器であるクラヴサン（チェンバロ）を、現代オーケストラで使用した初の例であるプーランク、オーデル編、千葉文夫訳『プーランクは語る―音楽家と詩人たち』筑摩書房、1994年。.

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ナイジェル・ロジャース

ナイジェル・ロジャース（Nigel Rogers, 1935年3月21日 - ）は、イギリス のテノール歌手。 ケンブリッジ大学のキングス校に合唱奨学生として学ぶ、イタリアに留学後、ミュンヘンで日本でも人気の高かった著名なバリトン歌手、ゲルハルト・ヒュッシュに師事した。トマス・ビンクリー率いるミュンヘン古楽スタジオのメンバーであり、古楽演奏の声楽 における先駆者の一人。国際的に著名で重要な古楽奏者と頻繁に共演しており、グスタフ・レオンハルト、ニコラウス・アーノンクール、ユルゲン・ユルゲンス、ハンス・マルティン・リンデ、デイヴィッド・マンロウ、クリストファー・ホグウッド、アンドルー・パロットらと共演や録音活動に携わってきた。 ユルゲン・ユルゲンス指揮のモンテヴェルディの歌劇《オルフェーオ》でのタイトル・ロールのほかに、アーノンクールが1970年に録音したマタイ受難曲のテノールのアリア等は、ロジャースの代表的な音源となっている。 Category:イギリスのテノール歌手 Category:古楽演奏家 Category:1935年生.

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ナクソス島のアリアドネ

『ナクソス島のアリアドネ』 作品60は、リヒャルト・シュトラウス作曲、フーゴ・フォン・ホフマンスタール台本によるオペラ。.

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ナタリー・デセイ

ナタリー・デセイ（Natalie Dessay, 1965年4月19日 リヨン - ）は、フランスの声楽家。レパートリーの幅広いリリック・ソプラノおよびコロラトゥーラ・ソプラノであり、歌唱力と美貌を兼ね備えた現代世界最高のオペラ歌手の一人。オペラ歌手としては、《後宮からの誘拐》のブロンデ役や《ナクソス島のアリアドネ》のツェルビネッタ役で著名。ドイツオペラだけでなく、イタリアオペラ、フランスオペラ等にも広範なレパートリーを持つ。バリトン歌手のロラン・ナウリと結婚、子供2人とパリ近郊で暮している。.

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ミハイル

ミハイル（露：Михаи́л, ラテン文字表記：Mikhail）は、旧約聖書に登場する大天使ミカエルに由来した、ロシア語の男性名。 なお、中世以降のギリシャ語でも「ミハイル」（Μιχαήλ）であるが（「ミハイル」という名前自体、ギリシャ語圏の東ローマ帝国からキリスト教の伝播と共にロシアへ伝わった）、ギリシャ人の人名に関しては日本では慣用の「ミカエル」を使用することが多い。 英語ではマイケル、フランス語ではミシェル、ドイツ語ではミヒャエル、スペイン語ではミゲルにあたる。.

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ミハイル・ミンスキー

ミハイル （グレゴリー） ミンスキー（Михаил (Григорий) Минский, 1918年8月12日 タタールスタン共和国、バガエヴォ ― 1988年10月9日 オランダ、ズヴォレ）は世界有数のロシア、ウクライナ音楽の歌い手として知れられるバリトン歌手であり、ドン・コサック合唱団セルゲイ・ジャーロフの指揮者も務めた。.

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ミュージック・イン・ブック

『ミュージック・イン・ブック 〜音楽と文学の交差点〜』（ミュージック・イン・ブック おんがくとぶんがくのこうさてん）は、NHKラジオ第1放送で、2014年4月2日から放送を開始した文学・音楽のトーク番組。.

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ミカド (オペレッタ)

ミカド」のポスター。ヤムヤム、ピッティ・シング、ピープ・ボーの三姉妹が描かれている。 『ミカド』 (The Mikado; or, The Town of Titipu) は、ウィリアム・S・ギルバート脚本、アーサー・サリヴァン作曲による二幕物のコミック・オペラ（英国式オペレッタ）。ギルバート・アンド・サリヴァンの14作品のうち9作品目であった。1885年3月14日にイギリスのロンドンにあるサヴォイ劇場で初演されて672回上演し、当時の歌劇史上2番目の上演回数を誇り、舞台作品の中でもロングラン作品の1つとなったオペレッタ『Les Cloches de Corneville 』が長年トップであったが、1886年に『Dorothy 』が開幕してから『ミカド』は第3位に繰り下がった。1885年の終演までにヨーロッパやアメリカで少なくとも150カンパニーが上演したMencken, H. L..

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ミカエル・オーカーフェルト

ミカエル・オーカーフェルト（Lars Mikael Åkerfeldt、1974年4月17日 -, Opeth - Official Website, Retrieved 2012-06-03）は、スウェーデンのミュージシャン。 プログレッシヴ・デスメタル・バンド「オーペス」のリーダーで、ボーカリスト、ギタリスト、ソングライター。.

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マノン (オペラ)

『マノン』（Manon）は、ジュール・マスネのオペラ。1884年初演。アベ・プレヴォーの小説『マノン・レスコー』に基づく。同じ題材によるオペラは他にもプッチーニの『マノン・レスコー』（1893年初演）とオベールの 『マノン・レスコー』（1856年初演）を初め、数多く存在した。 なお、マスネの音楽によるバレエ『マノン』（ケネス・マクミラン、1974年初演）には、本作の音楽は用いられていない。.

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マノン・レスコー (オペラ)

『マノン・レスコー』（Manon Lescaut ）は、ジャコモ・プッチーニが35歳の時に発表したオペラ（プッチーニのオペラ第3作）。1893年初演。この作品でプッチーニは一躍脚光を浴び、音楽家としての地歩を固めはじめる。.

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マチルデ・マルケージ

マチルデ・マルケージ（Mathilde Marchesi、1821年3月24日 - 1913年11月17日）は、ドイツのメゾソプラノ歌手。声楽家。作曲家。.

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マリオ・ザナージ

マリオ・ザナージ（Mario Zanasi, 1927年1月8日 - 2000年3月19日）は、イタリア出身のバリトン歌手。 ボローニャの生まれ。スカラ座附属の演劇研究所で修行を積み、1953年にフィレンツェ市立劇場でヴェルディの《リゴレット》でモンテローネ役として初舞台を踏んだ。 1958年には、プッチーニの《蝶々夫人》のプロダクションでスカラ座に初出演している。同年にヴェルディの《椿姫》でメトロポリタン歌劇場に初出演し、マリア・カラスから重用されるようになった。1967年にはイタリア歌劇団の一員として来日している。.

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マリオ・セレーニ

マリオ・セレーニ（Mario Sereni, 1928年3月25日 - 2015年7月24日）は、イタリア出身のバリトン歌手。 ペルージャの出身。地元の工場で旋盤工をしていたが、聖チェチーリア音楽院を経てキジアーナ音楽院に行き、マリオ・バジオラに声楽を師事。1953年にフィレンツェ五月音楽祭でアドリアーノ・ルアルディの《鐘楼の悪魔》に出演してデビューを飾った。1955年にパレルモに於いてリヒャルト・ワーグナー《タンホイザー》のヴォルフラム役を歌って注目されるようになり、1957年からメトロポリタン歌劇場、1963年にスカラ座、1965年にウィーン国立歌劇場に初出演して国際的な名声を得た。1986年に引退。 ペルージャにて没。.

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マルクス・ヴェルバ

マルクス・ヴェルバ（Markus Werba, 1973年11月14日 - ）は、オーストリア・ケルンテン州ヘルマゴール郡出身のバリトン・オペラ歌手である.

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マルタ (オペラ)

『マルタ』、正式には『マルタまたはリッチモンドの市場』（マルタまたはリッチモンドのいちば、）は、フリードリッヒ・フォン・フロトー作曲の4幕のオペラ。ジュール＝アンリ・ヴェルノ・ド・サン＝ジョルジュのバレエ「貴婦人アンリエット」に基づくヴィルヘルム・フリードリッヒ（本名フリードリッヒ・ヴィルヘルム・リーゼ）のドイツ語台本による。初演は1847年11月25日、ウィーンのケルントナートール宮廷劇場（ウィーン国立歌劇場の前身）。 女官のいたずら心から起きる騒動と恋の顛末を描く、コミカルでロマンティックなオペラ。日本では「庭の千草」として知られているアイルランド民謡「夏の名残のばら」をテーマ曲としていることで有名。 ウィーン・フォルクスオーパー2008年日本公演の演目のひとつとして上演された。.

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マンダリーナの息子

『マンダリーナの息子』（(露：Сын мандарина）は、ツェーザリ・キュイにより1859年に作曲された喜劇オペラである。ヴィクトール・アレクサンドロビッチ・クルイロフにより執筆された台本は、会話文が多用されたものとなっている。このオペラはフランスの作曲家フランソワ・オーベールの影響を少なからず受けており、特に当時サンクトペテルブルクで上演されていた「ブロンズの馬（仏：Le cheval de bronze）」とは設定も似通っている。キュイはこの作品を前年に結婚したばかりの妻マリヴィーナ・バンベルクに捧げた。編曲はミリイ・バラキレフによるものである。.

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マヌエル・アウセンシ

マヌエル・アウセンシ・イ・アルバラート（Manuel Ausensi i Albalat, 1919年10月8日2005年9月1日）は、スペイン・バルセロナ出身のバリトン歌手。 バルセロナ市立音楽院に入学するも、スペイン内戦の勃発により学業を中断した。1941年から2年間バレンシアでマリア・リャセルに声楽を学び、その後はバルセロナ市立音楽院で声楽を修め、コンセプシオ・カヤオの薫陶を受けた。1946年にティボリ劇場で初舞台を踏み、1947年にリセオ歌劇場の《アンナ・ボレーナ》の上演に参加してオペラ歌手としての地歩を固めた。1954年にはブエノスアイレスのコロン劇場に進出し、1961年にはメキシコシティ歌劇場に登場して好評を博した。1973年に引退するまでヨーロッパ各地の歌劇場で歌ったが、1990年に一時的に歌手活動に復帰していた。 2005年にタラゴナ県のにて死去。.

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マティルデ・ディ・シャブラン

『マティルデ・ディ・シャブラン』（Matilde di Shabran）は、ロッシーニが1821年に作曲したオペラ・セミ・セリア。この作品はローマ初演作としては最後を飾るものとなっている。.

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マイケル・メイブリック

マイケル・メイブリック（Michael Maybrick 1841年1月31日 - 1913年8月26日）は、イギリスの作曲家、バリトン歌手。スティーヴン・アダムズ（Stephen Adams）という筆名によってよく知られている。代表作は英語による宗教歌曲でも最も有名な曲の1つである「」。.

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マイケル・ウィリアム・バルフ

マイケル・ウィリアム・バルフ（Michael William Balfe 1808年5月15日 - 1870年10月20日）は、アイルランドの作曲家。オペラ「」で最も知られる。 ヴァイオリニストとしての短いキャリアの後、オペラ歌唱の道に進み、同時に作曲を開始した。40年以上に及ぶキャリアの中で、38のオペラと約250曲の歌曲、その他の作品を作曲した。また、指揮者としても有名で、ハー・マジェスティーズ・シアターでの7年間のイタリア・オペラの指揮をはじめ、他の指揮者職にも就いていた。.

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マクベス (ヴェルディ)

『マクベス』（Macbeth）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの同名戯曲『マクベス』に基づいており、1847年にフィレンツェで初演された。1865年に大幅な改訂がなされ、今日ではこの改訂版の方がより頻繁に上演される。.

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マゼッパ (オペラ)

『マゼッパ』（Мазепа）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（6場）のオペラ。リブレットはアレクサンドル・プーシキンの物語詩『』を基にが執筆した。 本作は狂気の愛、融解、政治的迫害、処刑、報復殺人を扱った残忍な筋立てとなっている。舞台は18世紀初頭のウクライナ、主要な登場人物はイヴァン・マゼーパ（1640年頃 – 1709年）、ウクライナ・コサックのヘーチマン、非常に裕福なウクライナの貴族で政治家の（1640年頃–1708年）である。.

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マタイ受難曲

マタイ受難曲 (Matthäus-Passion) とは、新約聖書「マタイによる福音書」の26、27章のキリストの受難を題材にした受難曲である。本稿ではヨハン・ゼバスティアン・バッハ（以下バッハ）の作品について述べる。.

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チャロデイカ

『チャロデイカ』（Чародейка ）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕のオペラ。日本語では『魔女』と訳すこともある。が自作の同名の戯曲を用いて著したリブレットに基づく。作曲は1885年9月から1887年5月にかけてロシアのマイダノヴォで行われ、1887年にサンクトペテルブルクにおいて初演された。.

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チュチュチュファミリー

ChuChuChuFamily（チュチュチュファミリー）は、1997年1月に結成されたア・カペラ スーパーヴォーカル エンターティメント団。現在、auのみで着うたを配信中。（リアルうた♪DX）。ケイダッシュステージに所属していた。 2006年2月に解散した。解散後は2007年にダンドン、アン、アヤトの3人にドボンジュール田中（ピアノ担当）を加えた新音楽ユニット『ダンドン×カンパニー』を結成して、現在も活動を続けている。.

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チェネレントラ

『チェネレントラ』（La Cenerentola）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲したイタリア語オペラ。童話の『シンデレラ』を元にした物語で、台本はヤコボ・フェレッティによる。1817年1月25日にローマで初演された。.

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チェス (ミュージカル)

『チェス』（原題:Chess）は、冷戦をテーマにしたミュージカル。ABBAのメンバーであったベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースが作曲し、ティム・ライスが作詞を担当。 1984年、ミュージカル初演に先立ちコンセプト・アルバムがリリースされる。なかでもシングル・リリースされたマレー・ヘッドによる『ワン・ナイト・イン・バンコク』は英米でスマッシュ・ヒットとなり、続くエレイン・ペイジとによるデュエット『』は英国で大ヒットを記録した。 1986年にロンドンのウェストエンドで行われ、その後3年間上演される。1988年アメリカのブロードウェイ公演では、脚本や音楽を大きく変更し上演するが、2カ月で終了する。その後、演出に変更が加えられながら世界各国で上演される。.

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チキンガーリックステーキ

チキンガーリックステーキ（Chicken Garlic Steak）は、日本のアカペラ・グループである。全員が作詞・作曲を手がける。.

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ネリー・メルバ

ネリー・メルバ（Nellie Melba、1861年5月19日 - 1931年2月23日）は、当時イギリス領であったオーストラリア出身のオペラ歌手、ソプラノ。ヘレン・"ネリー"・ポーター・ミッチェル(Helen "Nellie" Porter Mitchell)として生まれ、後に勲爵位を与えられてからは、尊称（デイム）を付してデイム・ネリー・メルバ(Dame Nellie Melba, GBE)と呼ばれた。メルバは、ヴィクトリア朝後期から20世紀はじめにかけて、最も有名な歌手のひとりであった。また、クラシック音楽の音楽家として国際的な名声を得た、最初のオーストラリア人であった。 メルバはメルボルンで声楽を学び、地元オーストラリアでそこそこの成功を収めた。その後、結婚したが、すぐに離婚し、歌手としての活躍の場を求めてヨーロッパに渡った。1886年、ロンドンで仕事を得られなかったメルバは、パリに移って声楽を学び直し、やがてパリやブリュッセルで大成功を収めた。ロンドンに戻ったメルバは、1888年から、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで主演のリリック・ソプラノを務めるようになった。程なくして、メルバは、パリでも、ヨーロッパ各地でも更に大きく成功し、また後にはニューヨークのメトロポリタン・オペラにも1893年にデビューし、大成功を収めた。メルバのレパートリーは狭く、キャリアを通して25ほどの役しか演じなかったし、特に頻繁に演じたのは10役に過ぎなかった。オペラでも、特にフランスやイタリアの作品を得意とし、ドイツ・オペラはほとんど歌わなかった。 第一次世界大戦のあいだ、メルバは戦争関係のチャリティ活動を行ない巨額の資金を集めた。20世紀になってからは、母国オーストラリアにもしばしば帰国して、オペラやコンサートに出演し、メルボルン近郊に家を建てた。メルバは、メルボルンの音楽院(Melbourne Conservatorium)において、後進の指導にも活躍した。メルバは、死の直前の数か月にも歌い続け、「お別れ」の出演機会は伝説的な回数になった。彼女がオーストラリアで死去した際には、英語圏全体でニュースとなり、葬儀は大きな国民的行事となった。.

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ネルソン・エディ

ネルソン・エディ（Nelson Eddy, 本名：Nelson Ackerman Eddy, 1901年6月29日 - 1967年3月6日）は、アメリカ合衆国の声楽家・俳優である。.

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ハムレット (オペラ)

『ハムレット』（フランス語:Hamlet、正確には「アムレ」だが、「アムレット」とも記載される）は、アンブロワーズ・トマが作曲したフランス語による5幕のグランド･オペラ。 1868年5月9日、パリ・オペラ座にて初演された。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』を素材にしたオペラは数多く作曲されているが、このトマの作品が最も有名である。.

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ハワード・キール

ハワード・キール（Howard Keel、1919年4月13日 – 2004年11月7日 ）は、アメリカ合衆国のミュージカル俳優、俳優、歌手。.

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ハンス

ハンス（Hans）は、ヨハネスに由来するドイツ語等の男性名。「ヨハネス」の略称であり、「ヨハネス」や「ヨハン」という名前を持つ人の愛称としても使われる。.

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ハンス・ドゥハン

ハンス・ドゥハン（Hans Duhan, 1890年1月27日 - 1971年3月6日）は、オーストリア出身のバリトン歌手。 ウィーンの生まれ。ウィーン音楽院で歌、ピアノ、オルガン、指揮などを学び、1910年にオパヴァの市立劇場で歌手デビューを果たした。1914年から1940年までウィーン国立歌劇場の専属歌手を務め、1926年には宮廷歌手の称号を得た。 1932年から1955年まで母校のウィーン音楽院で教鞭をとり、エルンスト・グートシュタインやエーリッヒ・クンツらを育てた。 バーデン・バイ・ウィーンにて没。.

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ハンス・ホッター

ハンス・ホッター ハンス・ホッター（Hans Hotter, 1909年1月19日 - 2003年12月6日）は、ドイツのバスバリトン歌手である。.

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ハニー・ナイツ

ハニー・ナイツは、日本の男性コーラス・グループである。 1958年結成。当時のリーダーは野村忠久。その後葵まさひこに交代。1974年に解散。解散後もレコーディングのために再結成されたことがある。 解散までに吹き込んだCMソングやアニメソングの総数は5000曲に達する。 青山和子の「愛と死をみつめて」などでバックコーラスを担当している。.

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ハイノ

ハイノ（、1938年12月13日-　）はドイツのバリトン歌手。シュラーガー歌手で、しばしばドイツの国民的歌手と呼ばれている。デュッセルドルフ・オーベルビルク（Düsseldorf-Oberbilk）に本名ハインツ・ゲオルグ・クラム（Heinz Georg Kramm）として生まれる。1972年には自身の代表曲となる「リンドウの青い花」（Blau blüht der Enzian）をヒットさせ、1975年にリリースした彼の歌手25周年記念のレコーディング「ハイノ：彼の成果」（Heino - seine Großen Erfolge）は150万枚売れたといわれる。 2013年にはラムシュタインの「ゾンネ」などドイツのロック・ヒットのカバー曲を中心に、それまでとは異なるバンドサウンドを前面に出したアルバム「フレンドリーな挨拶で」（Mit freundlichen Grüßen）をリリースして自身初のナンバーワンヒットを達成、さらに2014年12月には自身のヒット曲を中心にしたシュラーガーとヘヴィメタルの融合を試みたアルバム「リンドウの黒き花」（Schwarz Blüht der Enzian、タイトル曲は先述の「リンドウの青い花」のヘヴィ・メタルバージョンである）をリリース、2015年1月現在も精力的に活動している。.

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ハインリヒ・シュルスヌス

ハインリヒ・シュルスヌス（Heinrich Schlusnus, 1888年8月6日 - 1952年6月18日）は、ドイツのバリトン歌手。.

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ハイ・ローズ

ハイ・ローズ (The Hi-Lo's) はアメリカ合衆国のコーラス・グループ。ジーン・ピュアリング Gene Puerling をリーダーに結成された男声四重唱で、1953年に初レコーディング。その後スターライト、コロムビア、リプリーズなどのレーベルで活動。シングル・ヒットはないが、1950年代を通じてLPやテレビショーで人気があった。 フォア・フレッシュメンとともにジャズ・コーラスに新しいスタイルをもたらした存在とされ、後の世代に大きな影響を与えた。彼らのヴォーカル・ハーモニーはザ・ビーチ・ボーイズやママス&パパスなどへも影響を与えた。.

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バヤゼット (オペラ)

『バヤゼット』(Bajazet) RV.703は、アントニオ・ヴィヴァルディ作曲の全3幕からなる歌劇。ティムールとアンカラの戦いで戦って敗れ、捕虜となったバヤズィト1世を主人公としている。 ハッセ、ジャコメッリ、ポルポラ、ブロスキ作曲のアリアも入ったパスティッチョだが、曲の多くはヴィヴァルディが作曲した。例を挙げると、イレーネが歌うもっとも有名なアリア「私はないがしろにされた妻 Sposa son disprezzata」はジャコメッリがファリネッリのために書いた歌劇「メローペ Merope」のアリア"Sposa, non mi conosci"を改作したものである。 初演は1735年、ヴェローナのフィラルモーニコ劇場で行われた。 ファビオ・ビオンディ指揮エウローパ・ガランテの演奏による初の全曲録音が2005年にVirgin Classicsから発売されている。.

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バーバラ・ボニー

バーバラ・ボニー（Barbara Bonney, 1956年4月14日 - ）は、アメリカ合衆国のソプラノ歌手。ニュージャージー州モントクレア出身。カナダでウォルター・レイニンジャー（Walter Raninger）に学ぶ。 1979年にダルムシュタット歌劇場に出演し、『ウィンザーの陽気な女房たち』でアンナ役を歌ってデビュー。その後5年間のうちにドイツ全土とコヴェント・ガーデンおよびスカラ座で活躍した。1988年にリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』によりメトロポリタン歌劇場にデビューを果たす。 1994年、カルロス・クライバー指揮ウィーン国立歌劇場来日公演にて、R・シュトラウスの『ばらの騎士』のゾフィー役で絶賛を博した。 偉大なリリック・ソプラノ歌手の一人として世界的に評価されており、オペラのほかにソリストとして演奏会でも活躍し、多くの偉大な指揮者と共演を重ねている。リート歌手としても多くの録音数を誇る。レパートリーは幅広く、モーツァルトやメンデルスゾーン、ツェムリンスキーなどのリート、マーラーの声楽つき交響曲、ヴェルディの『ファルスタッフ』など。 現在はイギリスの王立音楽アカデミーで教鞭を執る。前夫はスウェーデンの名バリトン歌手ホーカン・ハーゲゴール。 1999年10月12日に茨城県水戸市の水戸芸術館にて開催が予定されていたリサイタルは、東海村JCO臨界事故の影響を懸念して中止された、とされている。.

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バス (声域)

プラノ アルト テノール '''バス''' バス（Bass、英語ではベイスと発音）は、声域としては最も低い音域の声部をさす。.

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ポリウト

『ポリウト』（Poliuto ）は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲した全3幕からなるオペラである。フランス語による4幕物の改訂版『殉教者』（Les Martyrs ）として1840年にパリで初演され、『ポリウト』としての初演は作曲者の没後1848年にナポリで行われた。その経緯については下記参照。以下本項では特に断りのない限り『ポリウト』について述べる。.

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ポーリュシカ・ポーレ

ポーリュシカ・ポーレ（Полюшко-поле）は、1934年に作られた曲。ヴィクトル・グーセフ作詞、レフ・クニッペル作曲。クリメント・ヴォロシーロフに献呈された『交響曲第4番《コムソモール戦士の詩》』の第1楽章の第2主題がのちに独立して軍歌として歌われるようになった。ロシア語のポーレ（поле）は「草原」の意味であり、ポーリュシカ（полюшко）はポーレ（поле）に縮小辞を付けたもの。直訳すれば「愛しき草原よ草原」と言った意味。 ロシア内戦における赤軍（クラースナヤ-アールミヤ、Красная-Армия）の活躍を歌ったもので、赤軍合唱団の歌唱により世界的に知られるようになった。日本では1971年、仲雅美が歌いヒットした曲として知られる。なお、橋本淳による仲雅美の歌った歌の歌詞は、原詞と異なり恋を歌ったものとなっている。日本語では『ポーリュシュカ・ポーレ』、『 愛しき草原』、『わが草原』、『小さな草原』、『草原よ』などとも訳される。1998年にはTBS系テレビドラマ『青の時代』（堂本剛主演）のオープニングテーマにOrigaによるカバーが使用された。.

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ポール・コーダー

ポール・ウォルフォード・コーダー（Paul Walford Corder、1879年12月14日 - 1942年8月6日）は、イングランドの作曲家、音楽教育者。.

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メッシーナの花嫁 (フィビフ)

『メッシーナの花嫁』（Nevěsta messinská）は、ズデニェク・フィビフが1882年から1883年にかけて作曲した3幕のオペラである。台本はフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲に基づく。1884年3月28日、プラハ国民劇場にてアドルフ・チェフの指揮により初演された。このオペラは聴衆に対しては一定の評価が得られたが、批評家には作風がワーグナーに似ているため、理解されることはなかった。.

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メゾソプラノ

メゾソプラノ（伊 mezzosoprano）は、女声歌手で、概ね合唱ではA3～F5、ソロや他パートとのユニゾンではF3～A5くらいの声域をもつ。略してメゾとも言う。.

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モモと時間どろぼう (アザロワのオペラ)

『モモと時間どろぼう』（）は、スビトラーナ・アザロワ作曲によるデンマーク語のオペラ。ミヒャエル・エンデ著の児童小説『モモ』を元に、によってリブレットが書かれた。　 このオペラはコペンハーゲンのデンマーク王立オペラからの委嘱により、2015年から2016年にかけて作曲された。Donemus社から出版され、2017年10月15日世界初演が行われた。.

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モヤモヤさまぁ〜ず2

『モヤモヤさまぁ〜ず2』（モヤモヤさまぁ〜ずツー）は、テレビ東京（テレビ東京系列などでもネット）で2007年4月13日から毎週日曜日の18:30 - 19:54（JST）に放送されている紀行バラエティ番組。さまぁ〜ずの冠番組。略称は「モヤさま」「モヤモヤ」。タイトルに「2」とあるが、「1」にあたる番組は存在しない。.

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モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア

モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア（原題：Monty Python Not The Messiah (He's a Very Naughty Boy) ）原題の "" は、英語読みならば「メサイア」が正しい。は、モンティ・パイソンのメンバーエリック・アイドル演出の、コミック・オラトリオ（全5幕）である。 原作はパイソンズが1979年に制作した映画『ライフ・オブ・ブライアン』で、タイトルはブライアンの母・マンディの台詞に由来する。また、同じオラトリオであるヘンデルの『メサイア』に目配せをしたタイトルとなっている演出のアイドルやデュプレ自身が、メイキングで言及している。なおヘンデルは、ドイツで生まれ英国に帰化しており、パイソンズの出身である英国では、自国の作曲家として扱われている（実際に、ドイツ生活より英国生活の方が長い）。。 2007年6月に初演された後、パイソンズ40周年を記念して2009年にロイヤル・アルバート・ホールでの公演が行われた。この公演は録画され、ディスクとして発売されている。.

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モーリン・フォレスター

モーリン・フォレスター モーリーン・フォレスター（またはモーリン・フォレスター、Maureen Forrester, 1930年7月25日 - 2010年6月16日 ）は、カナダの声楽家。オペラとリートに活躍した往年の名アルト歌手。本名キャスリーン・ステュワート（Kathleen Stewart）。 ケベック州モントリオール東部の貧しい家庭に生れる。13歳で学校を中退して秘書や電話交換手の仕事をし、家計を支えた。声楽教師に支払うことが出来るようになり、サリー・マーティンやフランク・ロウ、バリトン歌手のバーナード・ダイアマントに師事。1953年に地元のYWCAでデビュー・リサイタルを行う。このときの伴奏者ジョン・ニューマークとは、生涯にわたって協力関係を築くこととなった。オットー・クレンペラーの指揮でモントリオール交響楽団と共演し、ベートーヴェンの《交響曲 第9番》を歌って演奏会デビューを果たす。 カナダ国内外（特に欧州）で新進演奏家とともに積極的に演奏旅行を行なう。1956年にニューヨーク・デビューを果たすとブルーノ・ワルターに招かれ、歌って聞かせた結果、マーラーの《復活》の演奏や録音に適したコントラルトとして期待をかけられ、これによって巨匠との暖かい関係が始まることとなった。ワルターはマーラーの弟子であり、マーラー直伝の解釈をフォレスターに伝えた。翌1957年、フォレスターは、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団との共演により、ワルターの告別演奏会に出演した。 1958年にワルター最初のステレオ録音において、《復活》の録音が実現した際、フォレスターが独唱者に招かれている。またこの時期、ベイヌム指揮コンセルトヘボウ管弦楽団とマーラーの《第3交響曲》を、フェレンツ・フリッチャイ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と、ベートーヴェンの《交響曲 第9番》（実演でも同曲を共演）や同指揮で、ベルリン放送交響楽団とブラームスの《アルト・ラプソディ》などを録音している。また、トーマス・ビーチャムとはディーリアスの管弦楽伴奏つき声楽曲の録音も行なった。また厳格で知られるF･ライナーとの「大地の歌」の録音(RCA)も秀逸である。 フォレスターはマーラー歌手として、また大変な精力家として有名であり、指揮者ユージーン・カッシュとの間にもうけた5人の子供を育てながら、年間120回もの演奏に参加した。歌手としては、ドイツ語の発音の正確なことで、また劇的な感覚に非常に優れていることで知られている。演奏会とオペラの両面に定期的に出演した。 カナダ国内の作曲家の擁護者としても知られ、特に国外での演奏旅行に際しては、定期的にカナダ人作曲家の作品を取り上げた。1983年から1988年までカナダ・カウンシルに勤務。1967年にカナダ政府より叙勲されてから、数多くの栄誉にあずかってきた。2003年にはケベック州政府からも叙勲されている。 テレビ番組「タンタンのぼうけん」にも出演、ビアンカ・カスタフィオーレ役を務めた。 1986年に回想録『 Out of Character 』（ISBN 0771032285）を上梓した。.

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モートン・ハルケット

モートン・ハルケット（Morten Harket、1959年9月14日 - ）はノルウェー・コングスベルグ出身の歌手。 ノルウェーのポップ/ロックバンド、a-haのメンバー。 1984年にシングル『Take On Me』でデビュー以来、a-haのリードボーカルをつとめている。バリトンからファルセットまで広い声域をいかした、感情表現豊かな歌唱が高く評価されている。 1993年以降は、ソロ作品も発表している。1995年リリースの『Wild Seed』は本国ノルウェーを中心とする北欧で記録的な大ヒットとなり、その年のノルウェーのグラミー賞にあたる「Spelleman Award」の主要部門(最優秀歌曲賞、最優秀アルバム賞、男性ソロアーティスト賞、スペレマン・アウォード）を制覇している。 2010年のa-ha解散後、2012年3月に解散後初のアルバムI'm the oneをリリース。ヨーロッパ各地、南米を対象としたワールドツアーを行った。同年9月14日の自分の誕生日には、オスロでコンサートおよびa-haのファンパーティが開かれ、世界中からファンが集まった。.

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モーゼとアロン

『モーゼとアロン』（Moses und Aron）は、アルノルト・シェーンベルク作曲の未完のオペラ。 十二音技法によって書かれ、1つのセリー（音列）が基礎になっている。単一のセリーでオペラを書いたことはシェーンベルクには1つの誇りであったようで、エッセイ「12音技法の作曲」の中で「私は1つのセリーで1曲のオペラを作ることができる」と述べている。全3幕の予定だったが、第3幕はシェーンベルクによる台本が書かれたのみで作曲は中断された。第2幕まではオーケストレーションも含めてシェーンベルク自身の手で完成されている。全曲にわたって演奏は技術的に困難であり、第2幕第3場の「黄金の子牛の踊り」は特に難しい。シェーンベルク自身は、エレクトロニクスの力を借りなければ演奏は不可能だろうと考えていた。.

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モスクワ (チャイコフスキー)

ンタータ「モスクワ」（кантата "МОСКВА" для солистов, смешанного хора и оркестра）は、ピョートル・チャイコフスキーがアレクサンドル3世の戴冠式の祝宴の為に依頼され1883年3月に完成させたカンタータ。.

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ヤマハ

本社（2006年11月25日撮影） 別角度から ヤマハ株式会社（）は、楽器・半導体・音響機器（オーディオ・ビジュアル）・スポーツ用品・自動車部品製造発売を手がける日本のメーカーであり、日経平均株価の構成銘柄の一つ。 1969年にピアノ生産台数で世界一となり、販売額ベースで現在でも世界首位のほか、ハーモニカやリコーダー、ピアニカといった学校教材用楽器からエレクトリックギターやドラム、ヴァイオリン、チェロ、トランペット、サクソフォーンなど100種類以上もの多岐に渡る楽器を生産するなど、世界最大の総合楽器メーカーであると同時に業界の盟主でもある。大手二輪メーカーであるヤマハ発動機は二輪製造部門が独立して設立されたものである。.

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ヤーセプス・ヴィートリス

ヤーセプス・ヴィートリス（Jāzeps Vītols, 1863年7月26日 ヴァルミエラ - 1948年4月24日 リューベック）はラトビア出身のロシアの作曲家・音楽教師・音楽評論家・ピアニスト。ドイツ式にヨーゼフ・ヴィートル（Joseph Wihtol）とも綴られる。.

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ユーリー・グリャーエフ

ユーリー・アレクサンドロヴィチ・グリャーエフ（Юрий Александрович Гуляев, Yury Aleksandrovich Gulyayev, 1930年9月9日 - 1986年6月24日）は、ソビエト連邦のバリトン歌手、作曲家。クラシックと軽音楽の両分野で活躍した。ソ連人民芸術家（1968年授与）。.

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ユダヤの女

『ユダヤの女』（ユダヤのおんな、La Juive）は、ジャック・アレヴィによる5幕のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1835年2月23日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当代随一の大歌手たちであるアドルフ・ヌーリ（テノール）、ジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。1831年のマイアベーアの『』の大成功に続くグランド・オペラの大作で、 1414年のコンスタンツ公会議を題材としている。.

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ユグノー教徒 (オペラ)

『ユグノー教徒』（ユグノーきょうと、Les Huguenots）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕3場のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブとのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1836年2月29日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当時の大歌手たちであるジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、アドルフ・ヌーリ（テノール）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。『』の大成功に次いで作曲されたオペラで、マイアベーアにとっては11番目のオペラであり、パリ・オペラ座向けの2作目のオペラである。1572年8月24日の「サンバルテルミの虐殺」の史実に基づいている。.

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ヨナス・カウフマン

ヨナス・カウフマン（Jonas Kaufmann、1969年7月10日 - ）は、ドイツ出身のテノール歌手である。テノールには珍しい暗く重い声質と、端正な容姿で国際的に人気が高い。.

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ヨハン・ミヒャエル・フォーグル

ヨハン・ミヒャエル・フォーグル（Johann Michael Vogl, 1768年8月10日 - 1840年11月19日）はオーストリア帝国の歌手、作曲家。フランツ・シューベルトの有力な支持者かつ支援者の一人であり、良かれと思って楽譜を一部改竄したことがあったとはいえ、シューベルトの歌曲を世に広く知らしめることに貢献した歌手の一人である。 声域はバリトンとされるが、実際にはテノールのパートも歌える幅広い声域を持っていたとも伝えられる#フィッシャー＝ディースカウ p.158。フォーグルの生きた時代、特にオペラ歌手として舞台に立っていたころは、バリトンがテノールやバスとくらべて低く扱われていた時代であり、バリトンが主役に据えられたオペラは、フォーグルが活躍した時代になって初めて作曲された.

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ヨハン・ゲオルク・アウグスト・ガレッティ

ヨハン・G・A・ガレッティ ヨハン・ゲオルク・アウグスト・ガレッティ（Johann Georg August Galletti, 1750年8月19日 - 1828年3月16日）は、ドイツの歴史学者、地理学者。ギムナジウムの教授をしながら生涯に渡り多数の歴史書や教本を執筆した。その講義中に残した数々の失言が広く語り伝えられている。.

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ヨンダーリング

『ヨンダーリング』（Yondering）は、1996年に初演されたバレエである。.

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ヨーネ

『ヨーネ』（伊：Jone）は、エッリーコ・ペトレッラが作曲した全4幕からなるオペラである。1858年1月26日にミラノで初演された。.

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ラモン・ヴィナイ

ラモン・ヴィナイ（Ramón Mario Francisco Vinay Sepúlveda, 1912年8月31日 - 1996年1月4日）は、チリ生まれのオペラ歌手。1940年代から60年代にかけてテノールおよびバリトンの両声域で活躍した。特にヴェルディ『オテロ』に多く出演したことで有名。.

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ラヤトン

ラヤトン（Rajaton）は、男性3人、女性3人で構成されたフィンランドのプロのアカペラグループである。.

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ラヨシュ・ミラー

ラヨシュ・ミラー（Lajos Miller, 1940年1月23日 - ）は、ハンガリーのバリトン歌手。 ソンバトヘイの生まれ。1961年から国立ハンガリー音楽専門学校でイェネー・シポスとズザ・ドブラーンスキーに声楽を学んだ。1968年に卒業後、ハンガリー国立歌劇場に所属した。1986年から1990年までフリーランスの歌手として活動後、1991年から1997年までハンガリー国立歌劇場の所属に戻った。2007年に引退。.

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ラルフ・デーリング

ラルフ・デーリング（Ralf Döring, 1941年11月19日 - ）は、ドイツ・ザクセン州ライプツィヒ出身のバス・バリトン歌手。ウィーン国立音楽大学の声楽科教授。.

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ランメルモールのルチア

『ランメルモールのルチア』（伊：Lucia di Lammermoor）は、ガエターノ・ドニゼッティが1835年に作曲したイタリア語オペラ。同年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。台本はサルヴァトーレ・カンマラーノによる。政略結婚によって引き裂かれた恋人たちの悲劇を描く。正気を失ったヒロインが延々と歌い続ける「狂乱の場」で有名である。.

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ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿

『ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿』（Il viaggio a Reims ossia L'albergo del giglio d'oro ）は、1825年に挙行されたフランス国王シャルル10世の戴冠式のためにジョアキーノ・ロッシーニによって作曲された全1幕のドラマ・ジョコーソである。初演はカンタータ形式で行なわれたため、「劇的カンタータ」と呼ばれることもある。通常『ランスへの旅』 (Il viaggio a Reims) とだけ表記される。.

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ラ・ボエーム (プッチーニ)

『ラ・ボエーム』（La Bohème）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した4幕オペラで、最もよく演奏されるイタリアオペラのひとつである。.

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ラ・ジョコンダ

『ラ・ジョコンダ』（伊語:La Gioconda）は、アミルカレ・ポンキエッリが作曲した全4幕から構成されるオペラ。第3幕におけるバレエ音楽『時の踊り』はコンサートでしばしば演奏される有名な楽曲である。.

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ラッツ&スター

ラッツ&スター（RATS & STAR）は、日本の音楽バンド。かつてはシャネルズ（CHANELS、後にSHANELSに変更）のバンド名で活動していた。4人のボーカルが顔を黒く塗り、ドゥーワップを歌っていた。20年以上に亘り活動を休止しているが、正式な解散はしていない。.

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ラトランド・ボートン

ラトランド・ボートン（Rutland Boughton 1878年1月23日 - 1960年1月25日）は、イングランドの作曲家。オペラや合唱曲の作曲者として20世紀初頭によく知られるようになった。 チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードとウォルフォード・デイヴィスの弟子であったボートンは、3曲の交響曲、数曲の協奏曲、パートソング、歌曲、室内楽曲、そしてオペラ（彼はこれをワーグナーに倣って『楽劇』と呼んだ）を生み出した。彼の作品のうち最も知られるのはオペラ「」である。コヴェントリーのを題材とする1915年の「ベスレヘム Bethlehem」は、伝統的なクリスマス・キャロルの合唱編曲が名高く、世界中の合唱団からの高い人気を勝ち得た。 ボートンは他にも「The Birth of Arthur」（1913年）、「The Round Table」（1916年）、「The Lily Maid」（1934年）、「Avalon and Galahad」（1945年）、「The Moon Maiden」（1919年）、「Alkestis」（1922年）、「The Queen of Cornwall」（1924年）などのオペラを作曲している。前の4作は全てアーサー王にまつわる楽劇シリーズである。 ボートン財団（下記参照）を通じて彼の主要作品の多くがこれまでに録音されており、CDで入手可能である。そのような曲目には「不滅の時間」、「ベスレヘム」、交響曲第1番「Oliver Cromwell」、交響曲第2番「Deirdre」、交響曲第3番、オーボエ協奏曲第1番、弦楽四重奏曲集、他の室内楽曲、歌曲などがある。 作曲活動に加え、ボートンはグラストンベリーに『イングランドのバイロイト』を創造しようとしたことでも知られる。1914年から1926年には最初のグラストンベリー・フェスティバル訳注：現在のグラストンベリー・フェスティバルとは、あまり関係がない。英文記事参照（Glastonbury Festival (1914–1925)） が行われ、大きな成功を収めた。1927年から1960年に没するまで、彼はグロスタシャーのに程近いキルコット（Kilcot）で過ごした。.

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ラインの黄金

『ラインの黄金』（ラインのおうごん、Das Rheingold）は、リヒャルト・ワーグナーが1854年に作曲し、1869年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』4部作の「序夜」に当たる。.

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ラクメ

『ラクメ』（Lakmé）は、レオ・ドリーブ作曲による3幕のオペラ。台本はエドモン・ゴンディネ(Edmond Gondinet)とフィリップ・ジル(Philippe Gille)によるもので、ピエール・ロティの自伝的小説『ロティの結婚』（Rarahu ou Le Mariage de Loti）を原作とする。.

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リナルド (オペラ)

『リナルド』（Rinaldo） (HWV 7a/7b)は、ドイツ出身のイギリスの音楽家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ジョージ・フレデリック・ハンデル）の作曲したオペラである。 トルクァート・タッソによる11世紀のエルサレムを舞台にした叙事詩『解放されたエルサレム』が原作である。なお、同じ題材でヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが書いた戯曲に基づき、ヨハネス・ブラームスもカンタータ『』作品50を作曲している。.

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リチャード・オースティン

リチャード・デニス・オリヴァー・オースティン（Richard Dennis Oliver Austin, 1903年12月26日 - 1989年4月1日）は、イギリスの指揮者。父フレデリックは往年のバリトン歌手。 バーケンヘッドの生まれ。ロンドンの王立音楽大学でエイドリアン・ボールトとマルコム・サージェントに指揮法を学び、1929年からカール・ローザ・オペラ・カンパニーの指揮者としてキャリアを始めた。1934年から1940年までボーンマス市立管弦楽団の首席指揮者を務め、1941年から1945年までイギリス北方軍の音楽顧問となった。1947年から1957年まで新時代コンサート協会の音楽監督を務め、サドラーズ・ウェルズ劇場への客演も頻繁に行った。また、イギリス各地だけでなく、北米、南米、ヨーロッパやアフリカのオーケストラにも客演を重ねた。 1946年から母校の教授を務め、1955年から同大学のオペラのディレクターも兼務した。1976年に隠遁した。リーディングにて没。.

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リチャード・カンシーノ

リチャード・カンシーノ（Richard Cansino、1953年8月10日 -）は、アメリカ合衆国の男性声優、俳優。カリフォルニア州ロサンゼルス出身。おばは女優のリタ・ヘイワース。別名はリチャード・ヘイワース（Richard Hayworth）、スティーヴ・デイヴィス（Steve Davis）、エドワード・ジラ(Edward Zilla)。声質はバリトン。.

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リュッセルスハイム・アム・マイン

リュッセルスハイム・アム・マイン (Rüsselsheim am Main、2015年7月30日までは Rüsselsheim) は、ドイツ連邦共和国ヘッセン州グロース＝ゲーラウ郡最大の市で、ヘッセン州で10番目に大きな都市である。本市はフランクフルト都市圏に含まれる。この街は、フランクフルト・アム・マインとマインツとの間に位置する。リュッセルスハイムはヘッセン州に7つある特別市（Sonderstatusstädte、郡所属市でありながら郡独立市に準ずる権限を有する市。ヘッセン州では、人口5万人から10万人の郡所属市がこれにあたる。）の1つである。マイン川がヴィースバーデンのマインツ＝コストハイム区でライン川に注ぐ河口からわずか数 km 上流のマイン川沿いに位置している。 リュッセルスハイムは、自動車メーカー、オペルの所在地として国際的に有名である。フランクフルト空港の南側部分はリュッセルスハイム市に属す。.

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リン・ハレル

リン・ハレル（Lynn Harrell、1944年1月30日 - ）は、アメリカのニューヨーク生まれのチェロ奏者。.

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リブシェ (オペラ)

『リブシェ』（Libuše）は、ベドルジハ・スメタナが作曲したチェコ語による全3幕のオペラ。作曲者自身によって、「お祝いのミュージカル（slavnostní zpěvohra）」という肩書が与えられている。リブレットは、前作『ダリボル』と同じく、によってドイツ語で書かれ、Ervin Špindlerがチェコ語に翻訳した。.

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リヒャルト・ワーグナー

ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.

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リディアン・ロバーツ

リディアン・ロバーツ（Rhydian James Roberts, 1983年2月14日 - ）は、イギリス・ウェールズ出身のバリトン歌手。イギリスのオーディション番組『The X Factor』第4シーズンの準優勝者。 2008年11月24日にリリースされたデビューアルバム「Rhydian」は、リリースから5週間で30万枚以上を売り上げてプラチナ・ディスクを獲得し、同年にイギリスでデビューした男性ソロ歌手で最高のセールスを記録した。.

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リエンツィ

『リエンツィ』（Rienzi）WWV.49はリヒャルト・ワーグナーが1840年に作曲した全5幕から構成されるオペラ。『リエンチ』とも表記される。台本は作曲者本人の手による。 リエンツィは、14世紀のローマに実在した政治家コーラ・ディ・リエンツォ（またはリエンツィ,1313-1354）のことである。ワーグナーは台本を作成する際に、ブルワー＝リットンの原作（及び史実）を改変し、リエンツィが民衆の支持を得て政権を手にしたものの、やがて当の民衆から反逆され、彼らによって殺される物語とした。 日本初演は1998年になってから藤沢市民オペラが行っている。.

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リコ・グルダ

リコ・グルダ（Rico Gulda, 1968年4月9日 - ）は、オーストリアのピアニスト・指揮者。名ピアニスト、フリードリヒ・グルダが2度目の妻・祐子との間にもうけた2人目の息子である。 ドイツのミュンヘンに育ち、5歳でピアノの稽古を始める。ウィーン高等音楽院に学ぶかたわら、実父のほかオレグ・マイセンベルクやディミトリー・バシキーロフにも薫陶を受ける。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団、リンツ・ブルックナー管弦楽団、ベルギー国立管弦楽団などの著名な演奏団体と共演して職業音楽家の道を進んだ。バリトン歌手のフロリアン・プライとは、音楽家同士としても、また個人的な友人としても長い付き合いを続けている。異母兄パウルのほかマルタ・アルゲリッチ、ルノー・カプソン、クリスティアン・アルミングらとも共演した。 数々のCDの中でも、とりわけシューベルトやシューマン、モーツァルトの録音は評価が高い。音楽プロデューサーや国際的なマネージャーとしても活動している。 現在はウィーンに住み、結婚して一女の父親となっている。.

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リゴレット

『リゴレット』（原語曲名：Rigoletto）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全3幕からなるオペラである。1851年、ヴェネツィア・フェニーチェ座で初演された。ヴェルディ中期の傑作とされる。.

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リジー・ボーデン (オペラ)

『リジー・ボーデン』 (Lizzie Borden) は、ジャック・ビーソン作曲のオペラで、ビーソンの代表作とされる。この作品は、実際にあったリジー・ボーデンの事件に取材したものである。 1965年に作曲され、1965年3月25日にアントン・コッポラ指揮、ニューヨーク・シティ・オペラによって初演された。英語のリブレット（台本）はのシナリオに基づいて、が執筆した。全3幕とエピローグから成る。.

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ルル (オペラ)

『ルル』（Lulu）は、アルバン・ベルク台本・作曲のオペラ。原作は「ルル二部作」と呼ばれるフランク・ヴェーデキントの戯曲『地霊』（''Erdgeist'', 1895年）と『パンドラの箱』（''Die Büchse der Pandora'', 1904年）。 作曲が進行中だった1934年8月28日付けの手紙で、ベルクは亡命中だったアルノルト・シェーンベルクに、「最愛の友!」の言葉と共に全曲を献呈している。 クラシック音楽史上初めてヴィブラフォンを使用した曲として知られている。.

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ル・シッド (マスネ)

Georges_Clairin画、オペラ座での上演のためのポスター ル・シッド（Le Cid）は、ジュール・マスネの作曲したオペラ。「シッド」とも表記される。ピエール・コルネイユの同名の戯曲（英語版）（フランス語版）を原作とし、脚本は、エドゥアール・ブロー(Édouard Blau)、アドルフ・デヌリ(Adolphe d'Ennery)による。.

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ルイザ・ミラー

『ルイザ・ミラー』（伊語：Luisa Miller）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1849年12月8日に初演された全3幕からなるオペラである。.

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ルサルカ (ドヴォルザーク)

『ルサルカ』（Rusalka）作品114（B203）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した9作目のオペラ。全3幕。チェコ語。.

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レナート

レナート、レナト（Renato）は、イタリア語圏、ポルトガル語圏の男性名。女性名はレナータ。フランス語のルネなどに対応する。.

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レナート・ブルゾン

レナート・ブルゾン（Renato Bruson, 1936年1月13日 - ）は、イタリア、グランツェ生まれのバリトン歌手。彫りの深いノーブルな声と歌い崩しのない折り目正しい歌唱で、バスティアニーニ後のイタリア・オペラ界において、ピエロ・カプッチッリとともに最も正統的なヴェルディ・バリトンと目された。 少年時代の彼は教会の聖歌隊で歌っていた。長じて奨学金を得てポリーニ音楽院に学んだ。1961年にスポレートでヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』のルーナ伯爵を歌い、オペラ・デビューした。以後、ローマ、ボローニャ、ナポリ、ヴェネツィア等イタリア各地のオペラハウスに登場し、評価を高める。メトロポリタン歌劇場へのデビューは1969年の『ランメルモールのルチア』、スカラ座へのデビューはやや遅れて1972年『シャモニーのリンダ』であった。日本へは1968年、イタリア歌劇団の招聘により初来日、以後たびたび来日し、ファンを楽しませている。 リゴレット、シモン・ボッカネグラ、ナブッコ、スカルピア（『トスカ』）、イヤーゴ（『オテロ』）、ジェルモン（『椿姫』）を得意とする。 Category:イタリアのバリトン歌手 Category:ヴェネト州出身の人物 Category:1936年生.

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レナート・ザネッリ

レナート・ザネッリ（Renato Zanelli Morales, 1892年4月1日 - 1935年3月25日）は、チリ出身のオペラ歌手。はじめバリトンとしてデビューした後、テノールに転向した。特にヴェルディ『オテロ』題名役での歌唱で高い評価を得た。.

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レナード・ウォーレン

レナード・ウォーレン（Leonard Warren, 本名：Leonard Warrenoff, 1911年4月21日 - 1960年3月4日）は、アメリカのバリトン歌手。ヴェルディ作曲のオペラでの傑出した歌唱で名高い。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で活躍し、その舞台上で急死したことでも有名。.

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レリオ、あるいは生への復帰

『レリオ、あるいは生への復帰』（Lélio, ou Le retour à la vie ）作品14bisは、エクトル・ベルリオーズが作曲した語り手、声楽と管弦楽のための作品。「叙情的モノドラマ」（Monodrama lyrique ）と題されており、『レリオ、あるいは生への回帰』などとも訳され、『レリオ』と略されることもある。.

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レニャーノの戦い (ヴェルディ)

『レニャーノの戦い』（La Battaglia di Legnano）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。.

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レオ・ヌッチ

レオ・ヌッチ（Leo Nucci, 1942年4月16日 - ）は、イタリア出身のバリトン歌手である。現代のイタリア・オペラ界を代表する歌手として知られている。.

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レクイエム (デュリュフレ)

モーリス・デュリュフレの《レクイエム》作品9は、楽譜出版社デュランの依嘱により1947年に作曲された宗教曲。混声合唱およびメゾソプラノ独唱とバリトン独唱のために作曲されており、伴奏はフルオーケストラ版、オルガン版（オルガンと任意のチェロ独奏）、室内オーケストラ版（1961年）の3種が存在する。.

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レクイエム (ディーリアス)

レクイエム（Requiem）は、フレデリック・ディーリアスが1913年から1916年にかけて作曲した楽曲。初演は1922年に行われた。ソプラノ、バリトン、2群の合唱と管弦楽のためにかかれており、「大戦に倒れた全ての若き芸術家の記憶に」捧げられている。この「レクイエム」はディーリアスの主要曲の中でも最も知られていない作品であり、初録音は1968年になるまで行われず、1980年までの間に世界中でわずか7回しか演奏されなかった。.

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レクイエム (フォーレ)

レクイエム（Requiem）ニ短調作品48は、ガブリエル・フォーレが作曲したレクイエム。.

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ロバート・メリル

バート・メリル（Robert Merrill, 1917年6月4日 - 2004年10月23日）は、アメリカ出身のバリトン歌手。本名はモイシェ・ミラー(Moishe Miller)。 ブルックリン区の出身。歌手だった母親に音楽の手ほどきを受ける。少年時代にメトロポリタン歌劇場のリハーサルに迷い込み、ローレンス・ティベットがジュゼッペ・ヴェルディの《椿姫》のジェルモン役を歌うのを聴いて歌手の道に進む決意をし、セミプロフェッショナルの野球投手としてお金を稼ぎながらサミュエル・マルゴリスの声楽のレッスンを受けた。1944年にヴェルディの《アイーダ》のアモナスロ役を歌って、オペラ歌手としての活動をはじめ、翌年にはメトロポリタン歌劇場のオーディションに合格し、《椿姫》のジェルモン役で同歌劇場での初舞台を踏んだ。1976年にはメトロポリタン歌劇場から引退したが、歌手活動は継続し、1983年のメトロポリタン歌劇場100周年コンサートにも駆けつけている。 ニューヨークにて没。.

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ロメオとジュリエット (グノー)

『ロメオとジュリエット』（仏語）は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を原作とする。 劇中の『ジュリエットのワルツ』やアリアなどは多くの歌手によって好んで歌われている。.

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ロランド・パネライ

ランド・パネライ（Rolando Panerai, 1924年10月17日 - ）は、イタリアのバリトン歌手。 カンピ・ビゼンツィオの生まれ。フィレンツェでヴィート・フラッツィ、ミラノでジャコモ・アルマーニとジュリア・テスに声楽を学んだ。1946年に生地のダンテ劇場でガエターノ・ドニゼッティの《ランメルモールのルチア》のエンリーコ役を歌って初舞台を踏んだ。翌年にスポレートの声楽コンクールに入賞し、ナポリのサン・カルロ劇場でジョアキーノ・ロッシーニの《エジプトのモーゼ》にファラオ役として出演した。1951年にはジャコモ・プッチーニの《蝶々夫人》のシャープレス役で出演し、同年イタリア放送協会のヴェルディ没後50周年のオペラ放送企画にも参加した。1954年にはジャン＝カルロ・メノッティの《アメリア舞踏会へ行く》の初演に参加し、1957年にはパウル・ヒンデミットの《画家マチス》のイタリア初演にも出演した。イタリア各地の歌劇場だけでなく、パリ・オペラ座やフランクフルト、ウィーン国立歌劇場やグラインドボーン音楽祭など世界各地の歌劇場に客演している。2011年にはジェノヴァでプッチーニの《ジャンニ・スキッキ》の公演に出演して健在を示した。.

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ローレンス・ハリス

ーレンス・ハリス（Lawrence Larry Harris 1954年8月4日- ）は、アメリカ合衆国の元NFL選手でバリトン歌手。 オクラホマ州立大学でディフェンシブラインマンとしてプレーしていた彼は1976年のNFLドラフト7巡目でヒューストン・オイラーズに指名されて入団した。キャンプ中にバム・フィリップスヘッドコーチによってNFLリーディングラッシャーのアール・キャンベルをサポートするオフェンシブラインマンにコンバートされた。1977年にマイアミ・オレンジボウルでのマイアミ・ドルフィンズ戦で初出場したが、7年半のキャリアの大部分をインジャリー・リザーブで過ごした。その後バッファロー・ビルズ、USFLのボストン・ブレイカーズ、CFLのトロント・アルゴノーツでプレーした。1989年にプロフットボール選手としてのキャリアを終えた後オペラ歌手となった。.

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ローレンス・ティベット

ーレンス・ティベット（Lawrence Mervil Tibbett, 1896年11月16日 - 1960年7月15日）は、アメリカ合衆国のバリトン歌手。強靭な声、大声量、滑らかなレガート、優れた演技力によって第二次世界大戦前の最も有名なバリトン歌手の一人として知られ、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場を本拠に多くの出演を行った。なお本来の姓はTibbetと綴る。.

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ローエングリン

『ローエングリン』（Lohengrin）は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ。台本も作曲者によるもので、10世紀前半のアントウェルペンを舞台とする。以降に作曲された楽劇（Musikdrama）に対し、ロマンティック・オペラと呼ばれる最後の作品である。バイエルン王ルートヴィヒ2世が好んだことで知られる。第1幕、第3幕への各前奏曲や『婚礼の合唱』（結婚行進曲）など、独立して演奏される曲も人気の高いものが多い。 初演は1850年8月28日、フランツ・リストの指揮によりヴァイマル宮廷劇場で行われた。 日本での初演は1942年11月23日、東京歌舞伎座で行われた藤原歌劇団の公演である。演奏は東京交響楽団（現在の東京フィルハーモニー交響楽団。現在の同名の団体とは別）、指揮マンフレート・グルリット、主役のローエングリンは藤原義江が演じた。堀内敬三訳の日本語訳詞で歌われたが、戦時中3時間を越える上演は禁止されていたため、内容を縮小しての上演された。現在でも第3幕を数分間カットして上演されることが多い。.

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ローザ・ポンセル

ーザ・ポンセル（Rosa Ponselle, 本名：Rosa Melba Ponzillo, 1897年1月22日 - 1981年5月25日 ）は、アメリカ合衆国のソプラノ歌手。1920年代から1930年代にかけてニューヨーク・メトロポリタン歌劇場を中心に活躍し、アメリカの生んだ最も偉大なソプラノの一人とされる。.

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ロッキー・ホラー・ショー

『ロッキー・ホラー・ショー』（原題： ）は、1975年のブリティッシュ・ミュージカル・ホラー映画。2005年にはアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録された。 リチャード・オブライエン原作の、ホラー・ミュージカル舞台劇『ロッキー・ホラー・ショー』を映画化した作品である。尚、本作のジャンルは、ホラー映画ではあるが、全編を通してミュージカル映画としての構成になっており、全体的にコメディタッチで描かれている。.

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ロジャー・ウィテッカー

ャー・ウィテッカー（Roger Whittaker、1936年3月22日 - ）は、ケニアのシンガーソングライター。彼の音楽は、イージーリスニングまたはバラードと呼ばれる。バリトンの声と彼のトレンドマークとなっている口笛でよく知られている。アメリカでは、1970年のヒット曲「New World in the Morning」や1975年のヒット曲「The Last Farewell」が知られ、「The Last Farewell」はBillboard Hot 100でTop20圏内まで上昇し、アダルト・コンテンポラリ・チャートでは1位を記録した。.

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ロジェ王

『ロジェ王』または『ロゲル王』（Król Roger）作品46は、カロル・シマノフスキによって作曲された全3幕のオペラ。12世紀のシチリア国王ルッジェーロ2世を題材にしている。台本はシマノフスキ自身とヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチによって共同執筆された。.

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ワルキューレ (楽劇)

『ヴァルキューレ』（Die Walküre）は、リヒャルト・ワーグナーが1856年に作曲し、1870年に初演した楽劇。台本も作曲者による。『ワルキューレ』の表記もある。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の2作目に当たる。.

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ワカヒメ

『ワカヒメ』は、三木稔のオペラ作品。台本はなかにし礼。初演は1992年。.

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ヴァン&シェンク

ヴァン&シェンク (Van and Schenck) は、1910年代から1920年代にかけて人気のあったアメリカ合衆国のエンターテイナー、バリトンのガス・ヴァン（Gus Van、本名：アウグスト・フォン・グラーン (August Von Glahn)、1886年8月12日 - 1968年3月12日）と、テノールのジョー・シェンク（Joe Schenck、本名：ジョセフ・トゥーマ・シャンク (Joseph Thuma Schenck)、1891年ころ - 1930年6月28日）の2人組。ヴォードヴィル界の人気スターであり、1918年から1921年の4年間、『ジーグフェルド・フォリーズ (Ziegfeld Follies)』に連続して出演した。また、エマーソン (Emerson) やビクター、コロムビアなどのレコード会社から、数多くのレコードを出した。.

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ヴィリ・ドムグラーフ＝ファスベンダー

ヴィリ・ドムグラーフ＝ファスベンダー（Willi Domgraf-Faßbaender、1897年12月10日 - 1978年2月13日）は、ドイツのバリトン歌手。アーヘン出身。 ベルリンでジャック・ストゥックゴルトとパウル・ブルンスに師事後、イタリアでジュゼッペ・ボルガッティの薫陶を受け、ヘドル・ナッシュの教えも受けた。1922年に生地の歌劇場でモーツァルトの『フィガロの結婚』でアルマヴィーヴァ伯爵役を歌ってデビューを飾り、翌年からベルリン・ドイツ歌劇場と契約。その後、1925年からデュッセルドルフの歌劇場、1927年からシュトゥットガルト国立歌劇場へと移籍し、1930年から1948年までベルリン国立歌劇場で歌った。 1934年にイギリスでグラインドボーン音楽祭が開かれるようになってからはしばしば招かれ、1937年にはザルツブルク音楽祭にも出演している。 1953年からウィーン、ミュンヘン、ニュルンベルク、ハノーファーなどドイツの主要都市で歌い、翌年からはニュルンベルク音楽院で教鞭をとった。娘のブリギッテ・ファスベンダーも彼に教わっている。 ニュルンベルクで死去。.

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ヴィレ・ヴァロ

ヴィレ・ヴァロ（Ville Valo、本名：ヴィッレ・ヘルマンニ・ヴァロ、Ville Hermanni Valo、1976年11月22日 - ）は、フィンランドヘルシンキ出身のゴシック・メタルバンド、HIMのシンガーソングライターであり、フロントマン。声域はバリトン。.

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ヴィオラ (オペラ)

『ヴィオラ』（Viola）は、ベドルジハ・スメタナ作のチェコ語のオペラ（未完・絶筆）。リブレットの作者はエリシュカ・クラースノホルスカーで、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇『十二夜』を下敷きとしている。元々、1874年にいくつかの楽曲の作曲が行われたが、その後作曲は続けられず、1883年にようやく再開された。しかし、スメタナは脳梅毒が悪化して作曲を続けられなくなり、翌1884年5月12日に精神病院で死去した。そのため、このオペラは完成することなく、オーケストレーションが施された15ページ分の楽譜と、50ページほどの歌声部（弦楽の伴奏付き）、合わせて365小節が現存するのみである。 演奏時間は約14分。.

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ヴェルジーのジェンマ

『ヴェルジーのジェンマ』 (Gemma di Vergy) は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲し、1834年12月26日にミラノのスカラ座で初演された、2幕のドラジェディア・リリカである。 台本はジョヴァンニ・エマヌエーレ・ピデーラ、原作はアレクサンドル・デュマ・ペールの戯曲『シャルル7世とその重臣たち』（Charles VII chez ses grands vassaux）。なお、同じ原作を利用し、1896年にロシアの作曲家ツェーザリ・キュイがオペラ『サラセン』を作曲しているAshbrook & Hibberd 2001, p. 236.

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ヴォツェック

『ヴォツェック』（Wozzeck）作品7は、アルバン・ベルクが作曲した3幕のオペラ。ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』をもとにした作品。.

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ボリス・クリストフ

ボリス・クリストフ（Boris Christoff, Борис Христов, 1914年5月18日 - 1993年6月28日）は、ブルガリアのバス歌手。20世紀におけるもっとも偉大なバスの一人に数えられる。.

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ボリス・ゴドゥノフ (オペラ)

『ボリス・ゴドゥノフ』 （露：Борис Годунов）は、モデスト・ムソルグスキーが作曲したプロローグと4幕から構成されるオペラである。「ボリス・ゴドノフ」や「ボリス・ゴドゥノーフ」とも称される。今日ムソルグスキーの作曲したオペラの中でもっとも有名な作品である。 ロシアの実在したツァーリのボリス・ゴドゥノフ（1551年 - 1605年）の生涯をオペラ化したものである。.

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ボーイソプラノ

ボーイソプラノまたはボーイ・ソプラノ（、トレブル）は、変声期前にソプラノの音域に恵まれた青少年男子の歌手について用いる語である。なお、変声期を過ぎてもソプラノで歌い続いけられる歌手も極めて稀ながら存在する。.

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ボッカチオ (オペレッタ)

『ボッカチオ』(Boccaccio, oder Der Prinz von Palermo) は、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』に取材した、、、による戯曲を基に作られたとによるドイツ語のリブレットに、フランツ・フォン・スッペが作曲を施した、3幕のオペレッタ。 1879年2月1日にウィーンので初演された。 英語へは、オスカー・ウェイル (Oscar Weil) とによって、1883年ころに翻訳されている。 日本では、1915年4月に、帝国劇場で小林愛雄の翻訳台本により翻訳上演された伊藤由紀、p.107。以降、ローヤル館で上演され、また、いわゆる浅草オペラの様々な歌劇団によって一部のみの上演が行われた。20世紀末以降は黒田信也の訳による上演、歌唱が多くなっている。 なお、ボッカチオ役は、女性が演じることも、男性が演じることもある。もともとは女性が演じていたものが、20世紀前半以降に男性が演じることが多くなったという。.

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ボヘミアのブランデンブルク人

『ボヘミアのブランデンブルク人』（Braniboři v Čechách）は、ベドルジハ・スメタナ作の3幕のオペラ。スメタナが作曲した最初のオペラである。リブレットの作者はカレル・サビナで、チェコの歴史の一場面を題材としている。作曲は、スメタナがスウェーデンから帰国して間もない1862年から1863年にかけて行われた。スメタナとサビナは、チェコへの愛国心を持ってこのオペラを作成した。 1863年に完成していたものの上演までには3年近くかかり、初上演は1866年1月5日に仮劇場で行われた。この時は、指揮を作曲者であるスメタナが担った。チケットは完売し、評論家たちはこぞって称賛したと記録に残っているなど、初演は成功を収めた。しかし、その後は徐々に上演される機会は減少した。 イギリスでは、完成から115年が経過した1978年4月にハマースミス・ムニシパル・オペラによって初上演されている。.

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ボニージャックス

ボニージャックス（BONNY JACKS）は、男性4人の重唱団（ボーカルグループ）である。1958年に結成された。.

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トムとジェリー

トムとジェリー（英語原題: ）は、アメリカ合衆国の映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) に所属していた、ウィリアム・ハンナ (William Hanna) とジョセフ・バーベラ (Joseph Barbera) が1940年に創作した短編アニメーション映画シリーズ、カートゥーン、ギャグアニメである。略称は「トムジェリ」（ワーナー・ブラザースwebサイトより）「TJ」など。.

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トム・クラウゼ

トム・クラウゼ（Tom Krause, 1934年7月5日 – 2013年12月6日）は、フィンランド出身のバリトン歌手である。.

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トリッパー

トリッパー(TRIPPER)は、日本のインディーズバンド。メンバーは8人組で、中学校、高校時代の親友同士の者が集って。バンドは、東京スカパラダイスオーケストラに憧れ結成したとメンバーは語っている。 「熱唱オンエアバトル」セミファイナルまで。.

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トリスタンとイゾルデ (楽劇)

『トリスタンとイゾルデ』（Tristan und Isolde）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。台本も作曲者自身による。 全3幕からなり、1857年から1859年にかけて作曲された。一般に「楽劇 (Musik Drama)」と呼ばれているが、ワーグナー自身は総譜及びピアノ譜に単に「3幕の劇進行 (Handlung)」としている。1865年6月10日、ミュンヘンのバイエルン宮廷歌劇場において、ハンス・フォン・ビューローの指揮で初演された。演奏時間は約3時間55分（第1幕80分、第2幕80分、第3幕75分）。 物語は、ケルトに起源を持つと考えられている古代トリスタン伝説（トリスタンとイゾルデを参照）によっており、直接的にはゴットフリート・フォン・シュトラスブルク（?-1210年）の叙事詩を土台として用いている。 ワーグナー自身が「あらゆる夢の中で最も麗しい夢への記念碑」（下記#作曲の経緯参照）と述べているように、この作品は愛の究極的な賛美であるとともに、その一方で、感情的な体験を超えて形而上的な救済を見いだそうとするものともなっている。作品全体に浸透した不協和音の解放によって『トリスタンとイゾルデ』は、ヨーロッパ音楽史上の里程標と見なされている。また、この作品の極限的な感情表現は、あらゆる分野にわたって何世代もの芸術家に圧倒的な影響を及ぼすものとなった。 第1幕への前奏曲と第3幕終結部（イゾルデの「愛の死」）は、ワーグナーが全曲の初演に先立って演奏会形式で発表したことにちなみ、現在でも独立して演奏会で演奏される。.

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トロット

トロット（트로트）は、韓国における大衆楽曲のジャンルのひとつである。日本の演歌と酷似した性格を持つため、しばしば韓国演歌と呼ばれることがある。.

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トロイアの人々

『トロイアの人々』（Les Troyens）H.133/133aは、エクトル・ベルリオーズが作曲した、全5幕からなるグランドオペラである。『トロイ人』や『トロイア人たち』などと日本語では様々に訳され、一定しない。.

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トゥーランドット

『トゥーランドット』（Turandot）は、フランソワ・ペティ・ド・ラ・クロワ（François Pétis de la Croix）が1710年〜1712年に出版した『千一日物語』（原題Les Mille et un Jours　、『千一夜物語』とは別の作品）の中の「カラフ王子と中国の王女の物語」に登場する姫の名前であり、また、その物語を基にヴェネツィアの劇作家カルロ・ゴッツィが1762年に著した戯曲、および、それらに基づいて作曲された音楽作品である。上記に該当する音楽作品は複数存在するが、本項では、これらのうち最も有名なジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』について記述する。.

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トゥトゥアンサンブル

『トゥトゥアンサンブル』は, 1997年4月7日から2000年3月13日までNHK教育テレビで放送されていた小学校3年生・4年生向けの学校放送（教科：音楽）である。放送時間は毎週月曜 10:00 - 10:15 （日本標準時）、別の時間帯での再放送あり。.

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トスカ

『トスカ』（Tosca）は、ジャコモ・プッチーニのオペラである。その見せ場の多さから、オペラ史における重要な作品と見なされている。.

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ヘルマン・プライ

ヘルマン・プライ（Hermann Prey, 1929年7月11日 - 1998年7月22日）は、ドイツのバリトン歌手である。.

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ヘルマン・ウーデ

ヘルマン・ウーデ（Hermann Uhde, 1914年7月20日 - 1965年10月10日）は、ドイツのバス・バリトン歌手。 ブレーメンに生まれる。母親はアメリカ人で、カール・シャイデマンテル門下の歌手であった。ウーデは地元のオペラ学校に通い、フィリップ・クラウスに歌唱法を学んだ。1936年にブレーメン市立劇場でリヒャルト・ワーグナーの《パルシファル》の公演でティトゥレル役を演じてデビューした。1938年からフライブルクの歌劇場に出演するようになり、1940年にバイエルン国立歌劇場に移籍。1942年からはハーグで活動した。第二次世界大戦終結後、1947年からハノーファーの歌劇場で活動するようになり、その翌年にはハンブルク国立歌劇場に移った。1950年からウィーン国立歌劇場に出演するようになり、1951年から1957年まで古巣のバイエルン国立歌劇場にも出演するようになった。1951年から1957年および1960年にはバイロイト音楽祭に参加し、1953年からはロンドンのコヴェントガーデン王立歌劇場にもたびたび客演するようになった。1955年から1960年まではメトロポリタン歌劇場にも出演していた。 客演先のコペンハーゲンでニールス・ヴィゴ・ベンソンの《ファウスト三世》の上演中、舞台上で心臓発作を起こして急逝した。.

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ヘンリー八世 (オペラ)

『ヘンリー八世』（ヘンリーはっせい、Henry VIII、フランス語の発音はアンリ）は、カミーユ・サン＝サーンスによる4幕6場のグランド・オペラである。初演はパリ・オペラ座で1883年3月5日に行われた。6度の結婚に加えて、ローマ・カトリック教会からのイングランド国教会の分離によって知られるイングランド王ヘンリー8世を扱ったオペラで、サン＝サーンスの5番目のオペラである。.

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ヘンゼルとグレーテル (オペラ)

『ヘンゼルとグレーテル』（Hänsel und Gretel ）は、ドイツの作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクの作曲した全3幕のオペラである。 原作は有名なグリム童話『ヘンゼルとグレーテル』である。台本は作曲者の妹であるアーデルハイト・ヴェッテで、はからずも題材と同じ兄妹コンビとなった。1891年から1892年にかけてフランクフルトで作曲され、1893年12月23日にヴァイマルにて初演、後にロンドンやニューヨークでも公演された。フンパーティンクの代表作であり、ワーグナー以後・リヒャルト・シュトラウス（本作の初演を指揮）以前のドイツ・オペラを代表する作品といわれる。また、ワーグナー以後に多く現れたメルヘン・オペラの代表的な作品ともされる。特にドイツ圏では今なお上演回数上位に位置する人気作であり、英米でも比較的人気が高い。.

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ブライアン

ブライアン（Brian,Bryan）は、英語圏の男性名、姓。アイルランドのケルト神話がその起源で「強い」の意味がある。主にウェールズに多い。.

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ブラスバンド

ブラスバンド（またはブラス・バンド、brass band）は、狭義において金管楽器を主体として編成される楽団。吹奏楽団とは異なり、ブラスバンドは、一般に金管楽器群と打楽器群によって構成され、通常は木管楽器群や弦楽器群は含まない。ブラス (brass) は、金管楽器の主材料である黄銅（真鍮）の英称である。 日本においては、世間一般的な認識・用法として戦前からいわゆる吹奏楽団、特に学校や職場もしくは市民団体などのアマチュア吹奏楽団を指して「ブラスバンド」と言うことがあり、純然たるブラスバンド編成の団体名に金管バンドと謳うケースも見受けられる。ブラスバンドの盛んなイギリスでは吹奏楽はウィンド・バンド (wind band) として明確に区別されている。 この他、次のような楽団を指す時に用いられる。.

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ブリン・ターフェル

ブリン・ターフェル（Bryn Terfel CBE, 1965年9月9日 - ）は、イギリスのバス・バリトン歌手。本名はブリン・ターフェル・ジョーンズ（Bryn Terfel Jones）。ウェールズ語での発音はブルィン・テルヴェル()。.

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ブルスキーノ氏

『ブルスキーノ氏、または冒険する息子』（Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲した1幕からなるオペラ・ファルサ（笑劇）である。現在になって全曲は上演されないが、序曲のみが多く演奏されている。.

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ブレーメン

ブレーメンのマルクト広場。画面向かって左から市庁舎、聖ペトリ大聖堂、ビュルガーシャフト（議事堂） ローラント像 ブレーメン（Bremen）は、ドイツの大都市で、自由ハンザ都市ブレーメン（通常ブレーメン州と呼ばれる）の州都。ドイツに11あるヨーロッパ大都市圏の1つであるブレーメン/オルデンブルク大都市圏に属している。.

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ブロニスラヴァ・ニジンスカ

ブロニスラヴァ・ニジンスカ （波：Bronisława Niżyńska, 露：Бронислава Фоминична Нижинская, 1891年1月8日 - 1972年2月22日） は、ロシア帝国、ミンスク （現在はベラルーシの首都） 出身のバレエダンサー・振付家。.

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プラシド・ドミンゴ

ホセ・プラシド・ドミンゴ・エンビル（José Plácido Domingo Embil KBE,,1941年1月21日 - ）は、スペイン生まれのテノール歌手で、指揮者、歌劇場芸術監督としても活動している。 年上のルチアーノ・パヴァロッティ、年下であり同じくスペイン出身のホセ・カレーラスと共に三大テノールとしても広く知られる。.

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プロミセス・プロミセス

『プロミセス・プロミセス』（原題:Promises, Promises）は、映画『アパートの鍵貸します』を原作とするミュージカル。作曲はバート・バカラック、作詞はハル・デヴィッド、脚本はニール・サイモンが担当。1968年にブロードウェイで初演され、1972年までに1281回のロングランを続ける。.

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パルジファル

舞台神聖祝典劇『パルジファル』（Bühnenweihfestspiel "Parsifal" ）は、リヒャルト・ワーグナーが1865年、バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたオペラ（楽劇）。全3幕。原語ドイツ語。台本も作曲家自身による。中世（10世紀ごろ）スペインのモンサルヴァート城及びクリングゾルの魔の城を舞台とする。 初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭歌劇場。日本初演は1967年。.

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パレストリーナ (オペラ)

『パレストリーナ』 (Palestrina) WoO.17は、ハンス・プフィッツナーが作曲した全3幕のオペラで、今日ではプフィッツナーの代表作の一つとして知られている。また各幕にそれぞれ置かれる3つの前奏曲は独立して（管弦楽組曲として）演奏されることもしばしばある。 作曲者自身によって『音楽的伝説』（Musikalische Legende）という副題が与えられている。.

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パール・ジャム

パール・ジャム (Pearl Jam) とは、アメリカ ワシントン州 シアトル出身のロックバンドである。グラミー賞受賞、アルバム4枚がビルボード誌に初登場1位（2013年時点）、CDセールス最速記録がギネスに認定されるなど、社会的・商業的成功をおさめている。 1990年代前半、シアトルを中心として従来のMTVを中心とした商業主義ロックに反抗するオルタナティヴ・ロック・ムーブメントが若者を中心に大流行し、サウンドガーデンやニルヴァーナ等と共にグランジ・ロックと呼称されて世界的にも反響を及ぼした。その中でも、パール・ジャムは当時のジェネレーションXたちの苦悩の代弁者とまで評され、その世代の旗手として位置づけられていた。 ローリングストーン誌が行った90年代を代表する曲というテーマの読者投票では、「Black」が選ばれており、2005年にUsa Today誌が行った最も偉大なアメリカのロック・バンドというテーマの読者投票では、イーグルスなどの大御所を抑えてパール・ジャムが選ばれるなど、アメリカの一般聴衆からの評価は高い。.

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ヒリヤード・アンサンブル

ヒリヤード・アンサンブル（ヒリアード・アンサンブル, Hilliard Ensemble）は、イギリスの男声カルテットで、初期音楽を中心に活動する。設立は1974年、グループ名はエリザベス朝の細密画家ニコラス・ヒリヤードから取られている。 ヒリヤード・アンサンブルが扱うほとんどの作品は中世西洋音楽、ルネサンス音楽のものだが、現代音楽を演奏することもある。とくに頻繁なのがエストニアの作曲家アルヴォ・ペルトで、他にも、ジョン・ケージ、ギャヴィン・ブライアーズ、ギヤ・カンチェリ、ハインツ・ホリガーなどの曲を歌っている。 オリジナル・メンバーは、ポール・ヒリアー（:en:Paul Hillier）、ポール・エリオット、ポール・ジェームズだったが、1980年代後半にヒリアーが脱退するまでの間は、メンバーは流動的だった。1990年以降、デイヴィッド・ジェームズ（カウンターテナー）、ロジャーズ・カヴィ＝クランプ（テノール）、ジョン・ポッター、ゴードン・ジェームズ（バリトン）が核となり、メンバー交替は1度だけ、1998年にジョン・ポッターがスティーヴン・ハロルド（テノール）に代わっただけだった。 ヒリヤード・アンサンブルはこれまでECMレコードからたくさんの音源を出している。1993年にグレゴリオ聖歌が流行した頃はとくにそのピークで、ノルウェーのサクソフォーン奏者ヤン・ガルバレクと前例のないコラボレーションをしたCD『オフィチウム』のリリースもこの頃である。『オフィチウム』はこれまでのECMの最高売り上げを記録したアルバムの1枚で、ヨーロッパ各国のポップ・チャートを賑わせた。1999年にはヤンと再度共演し、2枚組CD『ムネモシュネ』を発表。2010年には新オフィチウムというべき『オフィチウム・ノヴム』を発表。 また、ヒリヤード・アンサンブルの録音は、音楽研究家と音楽鑑賞のための教科書『Listening to Music』（クレイグ・ライト著）にも含まれている。 2014年、ロンドン公演後に活動停止。.

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ピーテオ

ピーテオ (Piteå) はスウェーデンのノールボッテン県に位置する都市である。2010年時点のピーテオの人口は22,913人、都市郊外も含めた人口は2008年時点で41,000人となっている。.

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ピーター・パン (ミュージカル)

ピーター・パンはジェームス・マシュー・バリーの戯曲『ケンジントン公園のピーター・パン』、小説『ピーター・パンとウェンディ』を基にして制作されたミュージカル作品である。 原作については『ピーター・パン』を参照のこと。.

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ピーター・グライムズ

『ピーター・グライムズ』 (Peter Grimes) 作品33は、ベンジャミン・ブリテン作曲のオペラ。台本はモンタギュー・スレイター (Montagu Slater) によるもので、ジョージ・クラブ (George Crabbe) の詩『町』 (The Borough) の一節である「ピーター・グライムズ」が原作である。 1945年7月7日、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場において、レジナルド・グッドオールの指揮により初演された。この作品はブリテンのオペラとしては最初の大成功を収めたものであり、現在もイギリス国内・国外を問わず広く演じられており、標準的なレパートリーのひとつと見なされている。加えて、作中の間奏曲6曲のうち5曲が独立した組曲『4つの海の間奏曲』作品33a、および『パッサカリア』作品33bに編曲され、しばしばオーケストラで演奏されている。.

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ピーター・グロソップ

ピーター・グロソップ（Peter Glossop, 1928年7月6日 - 2008年9月7日）は、イギリスのバリトン歌手。 ミラノ・スカラ座において、ヴェルディ諸作品での悲劇的なバリトンのタイトル・ロールを歌った唯一のイギリス人歌手として記録されている#Telegraph。1960年代から1970年代にかけて、『リゴレット』などヴェルディの作品を中心としたレパートリーで、ヨーロッパやアメリカなどで活躍した。「シェフィールドのレンガ道からやってきてスカラ座をも征服した、ジェームズ・ボンドを別にするとイタリアで最も人気のあったイギリス人」とも評された。.

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ピエロ・カプッチルリ

ピエロ・カプッチルリ（Piero Cappuccilli, 1929年11月9日 - 2005年7月12日）は、イタリアのバリトン歌手。ヴェルディのオペラ、中でも『マクベス』や『シモン・ボッカネグラ』の歌唱で名高い。その卓越したブレス・コントロールと滑らかなレガート唱法から、20世紀後半最高のイタリア・バリトン歌手の一人とされる。 トリエステに生まれ、はじめは建築家を志すも、親戚の勧めもありオペラ歌手となる。ルチアーノ・ドナッジオに学び、地元トリエステのジュゼッペ・ヴェルディ劇場でいくつかの端役をこなした後、1957年にミラノのヌオーヴォ劇場で、レオンカヴァルロ作曲『道化師』のトニオ役で本格デビューを果たす。EMIレコードの名プロデューサー・ウォルター・レッグに見出され、ジュリーニ指揮のオペラ全曲盤レコード録音に参加、マリア・カラスとの共演となったドニゼッティ作曲『ランメルモールのルチア』のエンリーコ役で高い評価を得て国際的活躍が始まる。 1964年からはイタリア・オペラの総本山、ミラノ・スカラ座にも出演（初舞台は上記エンリーコ役）。衰えをみせ始めていたゴッビ、若くして病に倒れたバスティアニーニの後継バリトン、そして代表的な「ヴェルディ・バリトン」としての地位を確立する。 特にスカラ座の1971年-72年のシーズン、クラウディオ・アバド指揮、ジョルジョ・ストレーレル演出の下で行われたヴェルディ作曲『シモン・ボッカネグラ』では主役として出演、この晦渋なオペラの現代的再評価に大いに貢献した（同オペラは後年のスカラ座引越公演時にも再演され、カプッチルリは日米英仏各国で出演している。また映像化もされた）。カプッチルリ自身もこのスカラ座公演を「第二次世界大戦後、イタリア・オペラ界最重要のイヴェントのひとつ」と後に述懐している。またカラヤンにも重用されザルツブルク音楽祭にもたびたび出演する。カラヤンのタクトで演じたヴェルディ『ドン・カルロ』のロドリーゴ役、同『トロヴァトーレ』のルーナ伯爵役も映像が入手可能である。 1992年、ヴェローナのアレーナ劇場（円形劇場）でのヴェルディ『ナブッコ』公演終了後、交通事故で瀕死の重傷を負い、公演活動からは事実上引退。2005年、故郷のトリエステで他界した。 ライブで聴衆を興奮させることの巧みな歌手としても知られ、1972年のヴェルディ『エルナーニ』アレーナ劇場でのライブ録音（国王ドン・カルロ役）ではアリア"Oh de' verd'anni miei"で譜面にない高音で観客を熱狂させており、1980年のシノーポリ指揮の同『アッティラ』（エツィオ役）でも観客の求めに応じて第2幕のアリア"È gettata la mia sorte"をリピートしている。指揮者や演出家の統制の強まるオペラ界にあって、歌手としてのエンターテイメント性を発揮できる最後の世代に属していた。 あまりにも「ヴェルディ・バリトン」としての印象が強いカプッチルリであるが、ヴェルディ以外でもジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』のジェラール役、プッチーニ『トスカ』のスカルピア男爵役など、性格付けの必要な役どころでは素晴らしい舞台を見せている。また、キャリアの初期、1960年代にはドニゼッティ『ロベルト・デヴリュー』やベルリーニ『海賊』なども得意としていた。 Category:イタリアのバリトン歌手 Category:トリエステ出身の人物 Category:1929年生 Category:2005年没.

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ピエール・モレ

ピエール・モレ（Pierre Mollet, 1920年3月23日 - 2007年10月27日）は、スイス出身のバリトン歌手。 ヌーシャテルの生まれ。ローザンヌ音楽院でシャルル・パンゼラに学び、1946年のジュネーヴ国際音楽コンクールの声楽部門で2位入賞を果たした。1947年からパリ音楽院でナディア・ブーランジェに音楽の解釈を学びつつ歌手活動を始め、ストラスブールやエクサン＝プロヴァンスなどの音楽祭に参加した。1948年から1962年までアメリカやフランス各地の演奏旅行を行って名声を博した。1952年にはオペラ＝コミック座でドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』に出演してオペラ・デビューを飾り、マスネの『ウェルテル』のアルベール役やグノーの『ロミオとジュリエット』のマキューシオ役などで当たりを取った。1967年にモントリオール万国博覧会で開催されるコンクールの審査員としてカナダに渡り、そのまま1978年までケベック音楽院で教鞭を執った。1974年にカナダに帰化し、カナダ人ピアニストのスザンヌ・ブロンディンと結婚した。1980年にはアリオーソ合唱団を創設して合唱指揮にも手を染めた。 モントリオールにて没。.

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ピエール・ベルナック

ピエール・ベルナック（Pierre Bernac, 1899年1月12日 パリ - 1979年10月17日 ヴィルヌーヴ＝レ＝アヴィニョン）は、フランスのバリトン歌手。本名はピエール・ベルタン（Pierre Bertin）。 音楽界に進んだのは遅かったが、フランスにおけるメロディ（フランス語芸術歌曲）の解釈者ならびに卓越した声楽教師の重鎮として名を馳せた。ドイツ語歌曲の卓越した解釈でも名高い。フォンテーヌブロー・アメリカ音楽院にてマスタークラスを主宰し、門下よりジェラール・スゼーやベルナール・クリュイセン、エリー・アーメリング、ジェシー・ノーマンらを輩出した。 生涯の友であったフランシス・プーランクを伴奏者に、数々の国際的な演奏旅行を行なった。プーランクからはいくつかの歌曲を献呈されており、ほかにもアンドレ・ジョリヴェやアンリ・ソーゲ、ジャン・フランセがベルナックを意識した声楽曲を遺している。 『フランシス・プーランク、人物とその歌曲』や『フランス歌曲の演奏と解釈』（日本語版は林田きみ子・訳、音楽之友社、1987年、ISBN 978-4276142718）といった重要な著作を残している。 Category:バリトン歌手 Category:フランスの声楽家 Category:1899年生 Category:1979年没.

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テノール

プラノ アルト '''テノール''' バス テノール、またはテナー（tenor、ténor、Tenor、tenore）は、高い声域の男声歌手（カウンターテナーほど高くはない）あるいはその声域のことである。.

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ティート・ゴッビ

200px ティート・ゴッビ（Tito Gobbi, 1913年10月24日 - 1984年3月5日）は、イタリアのバリトン歌手。演技派として知られる。 バッサーノ・デル・グラッパに生まれ、パドヴァ大学にて法学を学んだ後ジューリオ・クリーミに声楽を学ぶ。 オペラ歌手としてのデビューは1935年、ベルリーニ作曲『夢遊病の女』のロドルフォ伯爵。1942年からはミラノ・スカラ座の舞台も踏み、終戦後に国際的な活躍を開始した。1950年代から60年代にかけては、ローマ歌劇場、60年代の後半からはシカゴ歌劇場を主な拠点として活躍、多くの新作オペラの初演にも加わった。1959年には来日している。1979年には舞台から完全に引退。一方で1960年代からはオペラの演出も行い、また晩年は後進歌手の育成にも努めた。 レパートリーはロッシーニ『セビリアの理髪師』のフィガロ、ヴェルディの『ファルスタッフ』、プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』などのブッフォ的なものから、ヴェルディ『オテロ』のイヤーゴ、プッチーニ『トスカ』のスカルピア男爵といった悪役まで100近くに及ぶ。 『トスカ』のスカルピア役では1953年のスタジオ録音全曲盤（ヴィクトル・デ・サバタ指揮、マリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ共演）が今日でも名盤の誉れ高いほか、イヤーゴ役に関して1959年東京でのマリオ・デル＝モナコとの共演、スカルピア役で1958年パリおよび1964年ロンドンでのカラスとの共演（ただし第2幕のみ）がそれぞれ映像で残されており、彼の演技の素晴らしさをうかがわせる。また第二次世界大戦終戦直後には多くの映画にも主演しており、中には女優ジーナ・ロロブリジーダと共演したフィルム数本もある。 マリア・カラスの公私にわたった良き友人の一人としても知られ、彼女の人柄、エピソードや芸術性に関して多くのコメントや著述を残している。 著書に自伝"My Life"および"Tito Gobbi and His World of Italian Opera"がある。バスのボリス・クリストフは義兄弟。 1984年3月5日に滞在中のローマにて死去。.

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ティッタ・ルッフォ

ティッタ・ルッフォ ティッタ・ルッフォ（Titta Ruffo, 本名Ruffo Cafiero Titta, 1877年6月9日 - 1953年7月6日）は、イタリアのバリトン歌手。その大声量と力強い表現力から20世紀前半最高のバリトン歌手の一人とされる。.

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ディミトリー・ホロストフスキー

ディミトリィ・アリェクサンドロヴィチ・フヴァラストフスキィ（Дмитрий Александрович Хворостовский, Dmitri Hvorostovsky, 1962年10月16日 - 2017年11月22日）は、ロシア、クラスノヤルスク市出身のバリトンオペラ歌手・声楽家。フォロストフスキー、フヴォロストフスキーとも呼ばれる。.

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ディー・プリンツェン

ディー・プリンツェン(Die Prinzen)は、ドイツの音楽グループである。日本では「オリー・カーン（Olli Kahn）」で話題になったが、ほかに有名な曲として「Millionär（百万長者）」、「Mein Fahrrad（ぼくの自転車）」、「(Du musst ein) Schwein sein（豚（になれ））」、「Küssen verboten（キス禁止）」、「Alles nur geklaut（すべては盗作だ）」、「Ganz oben（頂上）」、「Deutschland（ドイツ）」、「Popmusik（ポップミュージック）」がある。.

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ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ

ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ （Dietrich Fischer-Dieskau, 1925年5月28日 - 2012年5月18日）は、ドイツのバリトン歌手（のちに指揮活動も行った）。 フィッシャーは父方、ディースカウは母方の姓であり、ディースカウがJ.S.バッハの『農民カンタータ』にちなんだ領主の名前だったことから、縁起をかついで両方の姓を名乗ったという。.

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ディドとエネアス

『ディドとエネアス（Dido and Aeneas）』はヘンリー・パーセルが作曲した歌劇（オペラ）で、パーセルの作品中、厳密な意味での唯一の歌劇であるとともに、イギリスのバロックオペラの記念碑的作品ともなっている:en:Curtis Price.

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デイヴ・ガーン

デヴィッド・ガーン（David Gahan、1962年5月9日 - ）はイングランドのエセックス州エッピング出身のミュージシャン。デペッシュ・モードのボーカリストとして長年活躍する一方、近年では自ら作詞作曲に挑戦しソロ作品も残している。愛称はデイヴ。 ミュージシャンとしてのキャリアと過酷な人生経験を経て深みを増していったバリトンの声と、絞り込んだ肉体を艶かしく動かすパフォーマンスは、大衆的なものとカルト的なもの双方の要素を持った人気を得ている。 「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第73位。.

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デイヴィッド・ステンストローム

デイヴィッド・ステンストローム（David Stenstrom, 1953年11月10日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、声優、司会者。.

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フランツ・ハヴラタ

フランツ・ハヴラタ（Franz Hawlata, 1963年12月26日 - ）は、ドイツのバス・バリトン歌手。.

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フリッツ・ヴンダーリヒ

フリッツ・ヴンダーリヒ（Fritz Wunderlich, 1930年9月26日 - 1966年9月17日）は、ドイツのテノール歌手。日本語ではヴンダーリッヒ、ヴンダリヒ、ブンダーリッヒなどの表記も行われる。.

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ファルスタッフ

『ファルスタッフ』（Falstaff）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲、アッリーゴ・ボーイト改訂（台本も執筆）による3幕のオペラ（コメディア・リリカ）作品。原作はウィリアム・シェイクスピアの喜劇『ウィンザーの陽気な女房たち』。.

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ファーディ・グローフェ

ファーディ・グローフェ ファーディ・グローフェ（Ferde Grofé, 1892年3月27日 ニューヨーク - 1972年4月3日 カリフォルニア州サンタモニカ）は、アメリカの作曲家、ピアニスト、およびアレンジャー。本名はファーディナンド・ルドルフ・フォン・グローフェ（Ferdinand Rudolph von Grofé）。.

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ファウスト (オペラ)

『ファウスト』（Faust）は、シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラ。ドイツの文豪ゲーテの劇詩『ファウスト』を題材にしている。「清らかな住まい」や「金の子牛の歌」、「宝石の歌」などをはじめとするアリア、第5幕で踊られるバレエ音楽は非常に有名で、単独で演奏会や録音で取り上げられる機会が多い。.

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ファウストの劫罰

『ファウストの劫罰』（ファウストのごうばつ、フランス語：légende dramatique "La damnation de Faust" ）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが作曲した作品。オーケストラに声楽、合唱が加わる大作であり、ベルリオーズの代表作の1つで、劇的物語『ファウストの劫罰』と言われる。ドイツの文豪ゲーテの代表作『ファウスト』に基づいている。 フランス語による台本は、ジェラール・ド・ネルヴァル、アルミール・ガンドニエールとベルリオーズによる。.

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フィリップ・バンジャク

フィリップ・バンジャク（Filip Bandžak、1983年9月10日 - ）は、チェコ出身のバリトン歌手。.

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フィリップ・フッテンロッハー

フィリップ・フッテンロッハー（Philippe Huttenlocher, 1942年11月29日 - ）は、スイスのバリトン歌手。 ヌーシャテルの生まれ。地元の音楽院でヴァイオリンを学び、1963年にディプロマを得た。一方、フリブールでジュリエット・ビーズに声楽を学び、1972年にブラスチラバ国際声楽コンクールで優勝し、ミシェル・コルボ率いるローザンヌ声楽アンサンブルのソリストを務めるようになった。特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品の歌唱に定評があり、1978年のロンドンで開かれたバッハ音楽祭にも参加している。1975年にチューリヒでクラウディオ・モンテヴェルディの《オルフェオ》の上演に参加してオペラの方面にも活躍の場を広げ、ベルリン、ハンブルクなどのドイツの歌劇場をはじめ、スカラ座やエディンバラ国際フェスティバルからも招聘されている。1994年からは合唱指揮者としての活動も行うようになった。.

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フィレンツェの悲劇

『フィレンツェの悲劇』（Eine florentinische Tragödie）は、アレクサンダー・ツェムリンスキーの1幕オペラ。原作はオスカー・ワイルドの同名の戯曲（A Florentine Tragedy）。マックス・マイヤーフェルトのドイツ語訳を作曲者自身が自由に翻案して台本を編み出した。1917年1月30日にシュトゥットガルト宮廷劇場で初演された。.

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フィデリオ

『フィデリオ』（Fidelio）作品72は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが完成させた唯一のオペラである。原作はジャン・ニコラス・ブイイにより、ドイツ語台本はヨーゼフ・ゾンライトナーおよびゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる。主人公レオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装して監獄に潜入し、政治犯として拘留されている夫フロレスタンを救出する物語。 ベートーヴェンが構想したオペラには、他に『ヴェスタの火』（Vestas Feuer）H115（1803年）があるが、結局1幕のみで未完となった。 第2幕のフロレスタンと再会した時に歌われるレオノーレのアリアには『皇帝ヨーゼフ2世葬送カンタータ』（WoO.87、1790年）の第4曲が転用されている。.

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フィエラブラス

『フィエラブラス』（Fierrabras）D796は、フランツ・シューベルトが作曲した3幕から構成されるオペラ及びジングシュピールである。「3幕の英雄劇」、「3幕のロマン的オペラ」とシューベルト自身が名付けている。.

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フェリックス・サモンド

フェリックス・アドリアン・ノーマン・サモンド（Felix Adrian Norman Salmond 1888年11月19日 - 1952年2月20日）は、イギリス並びにアメリカ合衆国で成功を収めたイングランドのチェリスト、チェロ教師。名前について、日本ではサルモンドやザルモンド等の表記がみられる。.

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フェリシティ・ロット

デイム・フェリシティ・アン・エミウィーラ・ロット（ Dame Felicity Ann Emwhyla Lott, DBE, FRCM, 1947年5月8日 - ）は、イギリス、チェルトナム出身のソプラノ歌手。.

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フェレンツ・フリッチャイ

フェレンツ・フリッチャイ（Ferenc Fricsay, 1914年8月9日 - 1963年2月20日）は、ドイツを中心にヨーロッパやアメリカで活躍したハンガリー出身の指揮者。.

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ドン・カルロ

『ドン・カルロ』（Don Carlo）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲によるオペラ。パリ・オペラ座の依頼により、1865年から1866年にかけて作曲、全5幕のオペラとして1867年3月にオペラ座にて初演した（フランス語では『ドン・カルロス』Don Carlos）。 ヴェルディの23作目のオペラ（ヴェルディの創作期間の中では中期の作品に分類される）。原作はフリードリヒ・フォン・シラー作の戯曲『スペイン王子ドン・カルロス』（1787年作）。.

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ドン・ジョヴァンニ

『ドン・ジョヴァンニ』（Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni（罰せられた放蕩者またはドン・ジョヴァンニ）, K.527）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1787年に作曲したオペラ・ブッファ（あるいはドラマ・ジョコーソ）である。.

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ドイツ人一覧 (分野別)

分野別 - ドイツ人一覧（オーストリア、スイス、リヒテンシュタインなどドイツ語圏の人物も含む）.

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ドイツ・レクイエム

ドイツ・レクイエム（Ein deutsches Requiem）作品45は、ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスが作曲したオーケストラと合唱、およびソプラノ・バリトンの独唱による宗教曲。1868年に完成し、翌年1869年初演された。全7曲で構成され、歌詞はドイツ語。.

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ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ

『ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ』（Don Quichotte à Dulcinée）は、モーリス・ラヴェルが1932年から1933年にかけて作曲した、3曲からなるオーケストラ伴奏の連作歌曲。詩はポール・モランによる。この後、ラヴェルは脳疾患のため作曲ができなくなり、これが最後の作品となった。 元はG.W.パプスト監督、フョードル・シャリアピン主演による映画『ドン・キホーテ』の劇中歌として依頼を受けて作曲した。しかし、この映画プロダクションは他にもファリャ、ミヨー、イベールといった作曲家たちにも同時に依頼しており、作曲家たちには知らせずにコンペのような形で使用曲を選んでいた。結局、採用されたのはイベールのものであり、これは映画の中でシャリアピンによって歌われているのを聞くことができる。この件は訴訟問題にまで発展したが、一方で3つの歌曲はコンサート用の作品として発表された。 初演は1934年12月1日、パリのシャトレ座で、マルシャル・ザンゲの独唱、ポール・パレー指揮のコンセール・コロンヌによって行われた。.

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ドゥーワップ

ドゥーワップ (doo-wop) はポピュラー音楽における合唱のスタイルの一種。ドゥワップ、ドゥー・ワップ、ドゥ・ワップとも表記される。1950年代半ばから1960年代初頭のアメリカ合衆国で隆盛し、数多くのコーラス・グループが生まれた。フランク・ザッパやルー・リード、ジョージ・クリントン、鈴木雅之、山下達郎らは、熱心なドゥーワップ・ファンとして知られている。.

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ニュルンベルクのマイスタージンガー

『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（Die Meistersinger von Nürnberg）は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。.

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ホヴァーンシチナ

『ホヴァンシチナ』 （露：Хованщина　〔ハヴァーンシナ と発音される〕、ホヴァンシチーナの表記も） は、ムソルグスキーの遺作オペラの一つ。題名は「ホヴァーンスキー事件（ホヴァーンスキー騒動）」の意である。.

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ホフマン物語

『ホフマン物語』（ホフマンものがたり、Les Contes d'Hoffmann）は、フランスの作曲家ジャック・オッフェンバックの4幕の正式なオペラ（オリジナルは5幕7場）。ドイツ・ロマン派の詩人E.T.A.ホフマンの小説から3つの物語を用いて脚色したジュール・バルビエとミシェル・カレの同名の戯曲に基づいて、ジュール・バルビエ（Jules Barbier）が台本を書いた。1881年2月10日にパリのオペラ＝コミック座で初演された。 主人公の詩人ホフマンが、歌う人形のオランピア、瀕死の歌姫アントーニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと次々に恋に落ちるが何れも破綻するという内容。未完のまま作曲家が死去したこともあって数多くの版があり、謎の多い作品とされている。通常1回休憩を取る4幕または5幕で演奏されることが多い。ジュリエッタとの恋の場面で歌われる「ホフマンの舟歌」が有名だが、これは作曲者唯一のドイツ語オペレッタ「ラインの妖精」からの流用である。 近年、オッフェンバックの自筆稿が大量に発見され、1977年のエーザー版に続いて、1984年のケイ版、1993年のケック版、2005年のケイとケック版が続々発表されており、新しい版での上演が主流になりつつある。.

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ダリボル

『ダリボル』（Dalibor）は、ベドルジハ・スメタナにより作曲された3幕のチェコ語オペラ。リブレットは、によってドイツ語で書かれ、Ervin Špindlerがチェコ語に翻訳した。初演は、1868年5月16日に、プラハのNovoměstské divadlo（New Town Theatre）で初演された。初演時は、リヒャルト・ヴァーグナーに端を発するドイツオペラの影響が強すぎるとして論争の的となった。1870年に改訂されている。 このオペラの題材は、1490年代に活躍したチェコの騎士・Dalibor z Kozojedを題材としている。彼は、ウラースロー2世の統治時代、貴族の悪政に虐げられる人々を救うため、での反乱に参加した。そして、1498年に死刑判決を受けた。このオペラのプロットは、中心となる女性登場人物が物語の中のヒーローを救うために男装する点などから、ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』との類似が指摘されることもある。.

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ダリオの戴冠 (オペラ)

『ダリオの戴冠』または『ダリオスの戴冠』（L'incoronazione di Dario）RV.719は、アントニオ・ヴィヴァルディが作曲したオペラ。イタリア語で書かれている。初演は1717年1月23日、ヴェネツィア、サンタンジェロ劇場。.

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ダークダックス

ダークダックス（DARK DUCKS）は、男性の重唱団（ボーカルグループ）である。過去のレコードジャケットでは『ダーク・ダックス』という表記がされる時もあった。同グループのメンバー数は活動の中心時期には長らく4人だった。ただし、1951年の結成当初は3人。メンバーの逝去にともない、現在は1人。.

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ダニエル・オートゥイユ

ダニエル・オートゥイユ（オトゥイユ）（Daniel Auteuil, 1950年1月24日 - ）は、アルジェリア・アルジェ出身のフランスを代表する男優。.

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ダニエーレ・バリオーニ

ダニエーレ・バリオーニ（Daniele Barioni, 1930年9月6日 - 、生年には1933年説もあり）は、1950年代から1960年代にかけて活躍したイタリアのテノール歌手である。活躍の時期は短かったが、その強烈なスピントの声質でオペラ・ファンに強い印象を残した。.

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ベルシャザールの饗宴

『ベルシャザールの饗宴』（ - きょうえん）とは、旧約聖書の一書『ダニエル書』の5章「壁に字をかく指」のエピソード、数々の芸術作品のモチーフとなっている。.

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ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)

『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（Benvenuto Cellini）作品23、H.76は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕から構成されるオペラである。『ベンヴェヌート・チェルリーニ』とも表記される。日本では序曲のみ演奏されることが多いが、世界的には2003年のベルリオーズの生誕200年を契機に徐々に全曲での上演が増加してきている。 イタリアのルネサンス期を代表する彫刻家ベンヴェヌート・チェッリーニを主人公としている。.

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ベートーヴェンは凄い! 全交響曲連続演奏会

ベートーヴェンは凄い! 全交響曲連続演奏会（ベートーヴェンはすごい！ ぜんこうきょうきょくれんぞくえんそうかい）は、毎年大晦日（12月31日）に日本で行われる演奏会。ベートーヴェンの全交響曲を1日休憩を入れて約10時間かかる で、交響曲の番号順に演奏する。大晦日の午後に「第1」の演奏を開始し、最後の「第9」が終わるのは新年となる。 2003年にスタートし、2004年・2005年には指揮者の岩城宏之が全曲の指揮を行って話題となった。岩城没後、2007年から2009年は小林研一郎が全曲指揮を務めた後、2010年にはロリン・マゼールが全曲指揮を成し遂げた。2011年には再び小林研一郎が全曲指揮を務めた。以後小林研一郎による全曲指揮の体制が続いており、2016年も全曲小林研一郎指揮の予定である。.

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ベアトリスとベネディクト

『ベアトリスとベネディクト』（Béatrice et Bénédict ）は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕からなるオペラ。1860年から1862年にかけて作曲され、ベルリオーズが最後に完成した大作となった（この作品の後に書かれたのは2、3の声楽曲のみである）。「シェイクスピア風のオペラ」（Opéra imité de Shakespeare ）と銘打っており、シェイクスピアの戯曲『空騒ぎ』を原作としてベルリオーズ自身がフランス語のリブレットを書いた。.

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初鹿野剛

初鹿野 剛（はつかの たけし、1975年 - ）は、静岡県御殿場市出身のバリトン歌手。静岡県立清水南高等学校芸術科音楽専攻、東京芸術大学・同大学院音楽研究科修士課程声楽専攻（独唱研究領域）修了。二期会オペラスタジオ第42期マスタークラス修了。2004年4月に渡独。同年9月、平成16年度文化庁派遣芸術家在外研修員。ドイツ・バーデン＝ヴュルテンベルク州立カールスルーエ音楽大学付属ムズィークテアター研修所演奏家養成課程並びに修士課程を修了。2008年、帰国。声楽を後藤千恵子､芳野靖夫､原田茂生､マルチェッラ･レアーレ、ヨーゼフ・ロイプル（Josef Loibl）、ドナルド・ライタカーに師事。 二期会会員、日本演奏連盟会員.

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利口な女狐の物語

『利口な女狐の物語』（りこうなめぎつねのものがたり、チェコ語：Příhody lišky Bystroušky）は、レオシュ・ヤナーチェク作曲の第7作目のオペラで、彼の代表作である。台本はルドルフ・ティエスノフリーデクの物語に基づき、作曲者自身が作成した。 動物が大勢登場し、一見民話風あるいは童話風の外観であるが、その中に死と再生を繰り返す生命の不思議や自然への感動、あるいは畏怖の念が表現されている。ヤナーチェクは自身の人生観が込められた第3幕の森番のエピローグを、自分の葬儀で演奏するよう生前に希望しており、その葬儀の際には実際に演奏が行われた。.

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嘆きの歌

『嘆きの歌』（なげきのうた、ドイツ語：Das klagende Lied ）は、グスタフ・マーラー初期のカンタータ。1878年から1880年にかけて初稿が書かれ、1888年から1893年まで最初の改訂（第2稿）が、1898年から翌1899年まで2度目の改訂（最終稿）が施された。マーラー自身が作詞も全て手懸けており、原型のまま現存する最初期の作品の1つである（なお、イ短調のピアノ四重奏曲断章は1876年の作品である）。.

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喜山茂雄

喜山 茂雄（きやま しげお、1973年9月27日 - ）は、日本の男性俳優、声優。ナレーター。大阪府出身。身長176cm。体重76kg。俳協演劇研究所を経て、東京俳優生活協同組合所属。声質はローバリトン。.

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アマールと夜の訪問者

『アマールと夜の訪問者』（アマールとよるのほうもんしゃ、Amahl and the Night Visitors）は、ジャン＝カルロ・メノッティ作曲の1幕のオペラ。メノッティ自身がオリジナルの台本（英語）も手がけている。日本語の訳題は他に『アマールと夜の訪問者たち』『アマールと夜の来客』『アマールと三人の王様』『アマールと三人の博士』など。 1951年12月24日、ニューヨークのNBCスタジオにて行われた初演が、そのままテレビジョン放送された。ホールマーク・ホール・オブ・フェイムの初回放送演目。テレビ向けに特化されたオペラとしてアメリカ合衆国で最初に作られた作品である。現在は、クリスマスものオペラの定番になっている。.

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アラベラ (オペラ)

『アラベラ』（ドイツ語原題：Arabella）作品79は、リヒャルト・シュトラウスが1929年から1932年にかけて作曲した3幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホフマンスタール。.

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アリアーヌと青ひげ

『アリアーヌと青ひげ』（Ariane et barbe-bleue）は、ポール・デュカスが1907年に完成させた3幕のオペラ。台本はシャルル・ペローが発表した散文集に収められた「青ひげ」をもとにしたモーリス・メーテルリンク独自の「青ひげ」による。.

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アルト

プラノ '''アルト''' テノール バス アルト（伊 alto）は、女声の声域（声種）のひとつで、コントラルト（contralto）とも言う。テノールよりも高い音域を指す。現在では女声の低い声を言い、女声を2部に分けたときの下の声部、3部に分けたときの一番下の声部の名前ともなる。おおむねアルト歌手はF3からB5くらいの声域をもち、4声体和声や合唱ではG3からE5くらいが用いられる。混声4部合唱ではテノールと合わせて内声、バスと合わせて低声とよばれる。日本におけるアルト歌手の数は現在、非常に少なく希少なものである。記譜は通常ソプラノと同様にト音記号が用いられる。 また、「アルトの音域の」という意味で楽器名に使われることもある。フランス語ではアルト（alto）がヴィオラを意味する。 オペラでは、ソプラノやテノール、バリトンやメゾソプラノに比べて主役級の役を演じる機会は少ないが、脇役の中で重要な人物を演じることも多い。どちらかといえば、年輩の人物（ワーグナーの『ニーベルングの指環』におけるエルダ、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドノフ』における乳母、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』におけるルチアなど）を受け持つことが多い。 ミサ曲やオラトリオ、受難曲など宗教曲においては、アルトのための独唱アリアは数多く存在する。 その他のアルト独唱の曲としてブラームスの『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』、通称『アルト・ラプソディ』、マーラーの交響曲『大地の歌』などがある。.

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アルテュス王

『アルテュス王』（Le roi Arthus）作品23（「アルチュス王」と記述されることもある）は、エルネスト・ショーソンが1886年から1895年にかけて作曲した3幕6場による叙情的悲劇。フランス語の台本はショーソン自身によって書かれた。.

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アルド・プロッティ

アルド・プロッティ（Aldo Protti, 1920年7月17日 - 1995年8月10日）は、イタリアのバリトン歌手。1950年代から1960年代にかけてイタリアの歌劇場を中心に活躍、また多くのオペラ全曲盤レコード録音にも出演した。 クレモナの貧しい家庭に生まれる。はじめ大理石細工、のちには鉄道員の職に就いたが、歌の巧さに感心した知人の尽力で、パルマの音楽院での声楽勉強の機会を得た。 1948年、ロッシーニの生地ペーザロで、『セビリアの理髪師』フィガロ役で舞台デビュー、1950年にはミラノ・スカラ座にもヴェルディ『アイーダ』アモナズロ役でデビュー、またヨーロッパ各地、北米、南米の各地劇場にも出演した。特にヘルベルト・フォン・カラヤンに好まれウィーン国立歌劇場には頻繁に出演した。 プロッティの歌唱に対しては、しばしば「大声量に頼るのみで性格付けに乏しい」といった批判がなされることもあったが、その幅広いレパートリー、器用な演技力が多くのオペラ・ハウスで重宝がられたのもまた事実であった。彼の全盛期である1950年代-60年代はちょうどLPレコードによるオペラ全曲録音が盛んに行われた時期に重なり、英デッカ社と契約していたプロッティはここでも多くの録音を残している。そのうち1960年のカラヤン指揮、デル＝モナコ、テバルディ出演のヴェルディ『オテロ』全曲録音では、イヤーゴ役を予定していたバリトン歌手のエットーレ・バスティアニーニがカラヤンと衝突したため、デッカ社は急遽プロッティに差し替える形で録音を完成させている。 1959年からは日本にもNHKイタリア歌劇団の一員などとしてたびたび訪問、『オテロ』イヤーゴ役、『ラ・トラヴィアータ』父ジェルモン役、『アンドレア・シェニエ』ジェラール役、『リゴレット』（タイトル・ロール）などを歌った。中でも1961年10月、東京文化会館でのレオンカヴァッロ『道化師』トニオ役では舞台上で軽やかにとんぼ返りを披露するさまが映像として残されており、その芸達者振りがうかがえる。おそらく、これは器械体操の競技歴のおかげであろう。 1970年代からは舞台上での活動をほぼ終え、もっぱら後進指導にあたったが、1985年には65歳の高齢でニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にデビュー、得意としていた『リゴレット』を歌った。 1995年に生地クレモナで死去した。 Category:イタリアのバリトン歌手 Category:クレモナ出身の人物 Category:1920年生 Category:1995年没.

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アルダ・ノーニ

アルダ・ノーニ（Alda Noni, 1916年4月30日 - 2011年5月19日）は、イタリアのソプラノ歌手。コロラトゥーラタイプのソプラノとして、モーツァルトやロッシーニ、ドニゼッティなどのオペラに深い適性を示した#The Independent。 日本語表記では、アルダ・ノニとする例もある。.

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アルベルト・ロルツィング

アルベルト・ロルツィングの銅像 （グスタフ・）アルベルト・ロルツィング（Gustav Albert Lortzing, 1801年10月23日 ベルリン - 1851年1月21日 ベルリン）はドイツの作曲家。 ベルリンに俳優を両親に生まれ、19歳の時にデュッセルドルフやアーヘンの劇場で役者デビューを果たし、時おりテノールやバリトンのパートを歌った。 最初の歌劇《ヤニナのアリ・パシャ Ali Pascha von Janina》は1828年に発表されたが、音楽家としての名声はもっぱら別の2作、《ロシア皇帝と船大工 Zar und Zimmermann》（1837年）と《密猟者 Der Wildschütz》（1842年）にかかっている。 《ロシア皇帝と船大工》は、ライプツィヒの聴衆に熱狂的には受け容れられなかった。しかしながらその後のベルリン上演で、より積極的な反応を見た。まもなくドイツ全土の舞台にかけられるようになり、現在ではドイツのコミック・オペラの傑作のひとつと認められている。英語やフランス語、スウェーデン語、デンマーク語、オランダ語、チェコ語、ハンガリー語、ロシア語にも翻訳されて上演された。物語は、ピョートル大帝が自国経済の発展のために必要と信じた、第一級の知識や技術を獲得するために、職人に身をやつしてドイツやオランダ、イギリスを渡り歩いたという逸話に基づいている。今なおドイツ圏では強い人気を誇る作品だが、海外では一時ほどではなく、日本初演はまだ行われていない。 《密猟者》は、アウグスト・フォン・コッツェブーエの喜劇に基づく諷刺オペラである。 その他のオペラで特筆すべきは、《ポーランド男とその子ども Der Pole und sein Kind》と1845年の《ウンディーネ Undine 》であろう。.

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アレッド・ジョーンズ

アレッド・ジョーンズ（Aled Jones, 1970年12月29日 - ）は、ウェールズ北部の都市バンガー出身の歌手。現在はテレビ・タレントとして活躍しているが、1980年代に、地元の聖歌隊に入り、間もなく世界屈指の美声と非凡な歌唱力によって、ソロのボーイソプラノとして発掘された。英語圏を中心に、国際的にレコード売り上げ記録をはじき出した。 日本にその名が伝わったのは、本人が声変わりを迎えた1980年代中頃であったが、変声期以前の録音がTVCMに利用されただけでなく、その整った容貌からアイドル視され、本人も日本のコマーシャルに出演した。 変声期を終えた後は、フィッシャー＝ディースカウなどに師事して声楽家を目指すが挫折。ミュージカル歌手への転向をはかるなどの苦節の末に芸能界入りし、現在はテレビリポーターとして活動するかたわら、歌手として再起を図っている。2001年に結婚して、2人の子供の父親となった。.

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アレクサンドル・ヴスティン

アレクサーンドル・クジミーチ・ヴースチン（Алекса́ндр Кузьми́ч Ву́стин / Alexander Kuzmich Vustin, 1943年4月24日 モスクワ – ）は、 旧ソ連邦およびロシアの作曲家。日本では、「ウスティン」と紹介されることが多い。.

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アレクサンドル・オルロフ (指揮者)

アレクサンドル・イヴァノヴィチ・オルロフ(Александр Иванович Орлов、ラテン文字表記の例:Aleksandr Ivanovich Orlov、1873年8月30日（ユリウス暦8月18日） - 1948年10月10日)は、帝政ロシア時代からソビエト連邦時代にかけて活躍したロシアの指揮者、音楽教師。ロシア連邦共和国人民芸術家(1945年授与)。モスクワ放送交響楽団の初代音楽監督を務めた。.

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アレクサンドル・タロー

アレクサンドル・タロー（Alexandre Tharaud, 1968年12月9日 -）はフランスのピアニスト。ソリストとしてのリサイタル、オーケストラとの共演、録音など国際的に活動している。.

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アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー

アレクサンダー・（フォン）・ツェムリンスキー（Alexander (von) Zemlinsky、1871年10月14日 - 1942年3月15日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。.

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アレコ

『アレコ』（Алеко）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフによる1幕のオペラ。モスクワ音楽院卒業作品として1892年に作曲された。原作はプーシキンの物語詩『』、台本はネミローヴィチ＝ダンチェンコによる。演奏時間は約59分半。ジプシーの娘に惚れた貴族の青年アレコが、若い男と浮気をした娘とその男を殺してしまう悲劇である。.

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アンナ・ネトレプコ

アンナ・ユーリエヴナ・ネトレプコ（Анна Юрьевна Нетребко、Anna Yur’yevna Netrebko, 1971年9月18日 - ）は、ロシア出身のソプラノ歌手である。卓抜した実力のみならずその美貌によっても名高い、現代を代表するオペラ歌手の一人である。現在、ウィーンおよびニューヨークに在住。2006年にオーストリア市民権を得ている。.

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アントニオ・ギスランツォーニ

アントニオ・ギスランツォーニ（Antonio Ghislanzoni、1824年11月25日 - 1893年7月16日）は、イタリアのジャーナリスト、小説家、詩人、オペラ台本作家である。特にジュゼッペ・ヴェルディの作曲したオペラ『運命の力（改訂版）』、『アイーダ』、および『ドン・カルロ（イタリア語版）』の台本作成者として有名である。.

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アンドレア・シェニエ

『アンドレア・シェニエ』（Andrea Chénier ）は、イタリアの作曲家ウンベルト・ジョルダーノによる全4幕のオペラである。1896年3月ミラノ・スカラ座で初演された。18世紀、革命前後のフランスを舞台に、実在の詩人アンドレ・シェニエ（アンドレアはイタリア語読み）の半生を描き、ヴェリズモ・オペラの傑作のひとつとして数えられる作品。.

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アンジェーロ

『アンジェーロ』（露：Анджело / Angelo）は、ツェーザリ・キュイが1871年から1875年にかけて作曲した全4幕のオペラである。ヴィクトル・ユゴーの散文劇「パドヴァの僭主アンジェロ」（仏：Angelo, tyran de Padoue）を基に、ヴィクトール・ブレニンが台本を執筆した。このユゴーの散文劇は他にも、サヴェリオ・メルカダンテの『誓い』（伊：Il giuramento, 1837年）やキュイのオペラと同年に初演されたアミルカレ・ポンキエッリの『ラ・ジョコンダ』（伊：La Gioconda, 1876年）、アルフレッド・ブリュノーによる『パドヴァの僭主アンジェロ』（仏：Angelo, tyran de Padoue, 1928年）の原作となっている。.

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アンセルモ・コルツァーニ

アンセルモ・コルツァーニ（Anselmo Colzani、1918年3月28日 - 2006年5月19日）は、イタリアのバリトン歌手。.

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アーネスト・オースティン

アーネスト・オースティン（Ernest Austin, 1874年12月31日 - 1947年7月24日）はイギリスの作曲家。バリトン歌手で作曲家のフレデリック・オースティンは弟である。.

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アッティラ (ヴェルディ)

『アッティラ』 (Attila) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したプロローグと3幕から構成されるオペラ（またはドランマ・リリコ）である。ヴェルディのオペラでは9作目にあたる。 中世初頭のアジア系遊牧民でフン族の王のアッティラを主人公とする。.

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アトランティーダ (ファリャ)

『アトランティーダ、モセン・ハシント・ベルダゲールの詩に基づく序曲と3部からなる舞台カンタータ』（'''Atlántida''', ''Cantata escénica en un prógo y 3 partes sobre el poema de Mosén Jacinto Verguer''.）は、スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが晩年に手がけたカタルーニャ語によるカンタータ。ジャシン・バルダゲー（1845年-1902年）の同名の叙事詩に基づいている。1946年のファリャの死（1946年）によって未完のまま終わったが、弟子のエルネスト・アルフテルによって補筆が行われ1960年に完成、その後1976年に改訂版が作られた。.

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アブラハムとイサク (ストラヴィンスキー)

『アブラハムとイサク』（Abraham and Isaac、אברהם ויצחק）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1962年から1963年にかけて作曲した宗教的バラッド。 創世記22章1-19節のイサクの燔祭を歌詞としたバリトン独唱と室内管弦楽による音楽で、ヘブライ語で歌われる。.

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アフリカの女

『アフリカの女』（アフリカのおんな、L’Africaine）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕2場のグランド・オペラで、初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1865年4月28日に行われた。ウジェーヌ・スクリーブによるフランス語のリブレットに基づいている。このマイアベーアの最後のグランド・オペラは当初、ポルトガルの航海士ヴァスコ・ダ・ガマをモデルにした『ヴァスコ・ダ・ガマ』として作曲されたが、作曲家が初演を迎えることなく他界してしまった。このため、リハーサルの監督を務めたベルギーの音楽学者フランソワ＝ジョゼフ・フェティスによってカットが施され、リブレットも改変され、タイトルも『アフリカの女』に変更された。近年では原点に回帰し『ヴァスコ・ダ・ガマ』として上演されることもあるが、『アフリカの女』が一般化していることから、そのまま『アフリカの女』のタイトルが使われる。.

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アフロ・ポーリ

アフロ・ポーリ（Afro Poli, 1902年12月22日 - 1988年2月22日）は、イタリア出身のバリトン歌手。.

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アドリアーナ・ルクヴルール

『アドリアーナ・ルクヴルール』（Adriana Lecouvreur ）は、フランチェスコ・チレアの作曲した全4幕のオペラである。18世紀前半にパリで活躍した実在の女優、アドリエンヌ・ルクヴルールの生涯を描いたこの作品は、1902年にミラノで初演され大成功を収めた。今日でも「新イタリア楽派」オペラの佳作のひとつとして、チレアのオペラ作品中もっとも頻繁に上演される作品となっている。.

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アダム (曖昧さ回避)

アダム (Adam).

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アイーダ

『アイーダ』 (Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。 この作品はしばしば「スエズ運河の開通（1869年）を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。.

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イリス (オペラ)

『イリス』（Iris ）は、ピエトロ・マスカーニのオペラ。1898年11月22日にローマのコスタンツィ劇場でマスカーニ自身の指揮により初演された。プッチーニの『蝶々夫人』以前に製作されたジャポニスム・オペラの一つで、日本を舞台にしている。イリスとは『あやめ』のことである。.

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イル・トロヴァトーレ

『イル・トロヴァトーレ』（Il Trovatore ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1853年、ローマで初演された。ヴェルディ中期の傑作の一つとされる。.

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イルデブランド・ダルカンジェロ

イルデブランド・ダルカンジェロ（Ildebrando D'Arcangelo, 1969年 - ）は、イタリアのバリトンおよびバス歌手である。誕生の月日は非公開となっている。.

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イヴァン・メルニコフ

ボリス・ゴドゥノフ役のメルニコフ、1874年 イヴァン・アレクサンドロヴィチ・メルニコフ（Иван Александрович Мельников、Ivan Aleksandrovich Melnikov、1832年3月4日（ユリウス暦2月21日） - 1906年7月8日（ユリウス暦6月25日））は、帝政ロシア時代の有名なオペラ歌手（バリトン）。 サンクトペテルブルクに生まれる。1850年に商業学校を卒業する。1861年から1866年までの間、無料音楽学校の校長を務めたガヴリイル・ロマーキンに声楽の個人レッスンを受ける。1866年、イタリアに赴き研鑽を積み、翌1867年、マリインスキー劇場で上演されたヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ『清教徒』のリッカルドを歌いデビューする。以後、1892年までの四半世紀にわたり、マリインスキー劇場の主席バリトン歌手として活躍、多くのロシア・オペラを創唱した。また、1890年からはオペラの演出、アマチュア混声合唱団の結成・育成も手がけている。サンクトペテルブルクで没す。息子のピョートル・メルニコフはオペラ演出家となっている。.

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イーゴリ公

『イーゴリ公』（イーゴリこう、原題：Князь Игорь）は、アレクサンドル・ボロディンによって書かれたオペラである。中世ロシアの叙事詩『イーゴリ遠征物語』を題材に、1185年、キエフ大公国の公（クニャージ）イーゴリ・スヴャトスラヴィチによる、遊牧民族ポロヴェツ人（韃靼人）に対する遠征を描く。序幕付き4幕からなる。 ボロディンはこの作品を完成させないまま1887年に死去したため、リムスキー＝コルサコフとグラズノフの手により完成された。総譜には「このオペラはリムスキー＝コルサコフが序幕と第1・2・4幕、第3幕の「ポロヴェツ人（韃靼人）の行進」の編曲されていなかったところを編曲し、グラズノフはボロディンに残された断片を使い、第3幕を構成し作曲し、ボロディンが何度かピアノで弾いた序曲を思い出しながら再構成と作曲をした。」と書かれている。 初演は1890年11月4日、サンクトペテルブルクのマリンスキー劇場にて行われた。アメリカでの初演は1915年12月30日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場にて行われた。日本での初演は1965年のスラブ歌劇（当時ユーゴスラヴィア（現クロアチア）ザグレブ国立劇場合唱団、管弦楽はNHK交響楽団）によるもの。 このオペラの中の序曲、「ポロヴェツ人（韃靼人）の踊り」（第2幕）は有名で、広くオーケストラ・コンサートなどでも演奏されている。また、この2曲に「ポロヴェツ人（韃靼人）の娘たちの踊り」「ポロヴェツ人（韃靼人）の行進」を加えて組曲のようにも扱われる。.

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イアン・カーティス

イアン・カーティス（Ian Curtis, 1956年7月15日 - 1980年5月18日）は、イギリスの歌手。ジョイ・ディヴィジョンのボーカルで、作詞を担当した。.

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イェヌーファ

『イェヌーファ』（Jenůfa、原題『彼女の養女』Její pastorkyňa）は、レオシュ・ヤナーチェクが作曲した3作目のオペラ。全3幕。 リブレットはの戯曲（1890年11月9日初演）を作曲者が一部削除したものを、ほぼそのまま使用している。3幕とも短い導入部に始まり、幕の終わりまで切れ目なく上演される。 この作品では歌詞には散文の会話調のものが使われているが、ヤナーチェクは「発話旋律」という技法を用いることで、自然な言葉の抑揚や人物の心理を的確に表現するのみならず、そこから派生した動機によって曲全体を構成するなど、独自の音楽世界を作り出すことに成功した。 一部に伝統的なオペラと完全には訣別できていないところがあるものの、そうした点がかえってこの作品を親しみやすいものにしており、ヤナーチェクのオペラの中では、早い時期から国外で受容され、上演頻度も最も高い。.

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イエスマン、ノーマン

『イエスマン、ノーマン』は、ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトが、日本の能の『谷行（たにこう）』を翻案して書いた2つの教育劇『イエスマン』(Der Jasager) と『ノーマン』(Der Neinsager) の総称である。Der Jasagerの日本語訳題は「デア・ヤーザーガー」「承諾者」「然りと言う者」「はいと言う人」「イエスマン」、Der Neinsagerの訳題は「デア・ナインザーガー」「否と言う者」「いいえと言う人」「ノーマン」などさまざまであるが、一般には「イエスマン」「ノーマン」という訳題で知られる。.

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イオランタ

『イオランタ』（Иоланта）作品69は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全1幕のオペラ。この作品がチャイコフスキーの最後のオペラとなった。リブレットを書いたのは作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーであり、ヨランド・ダンジューの生涯を虚構を交えて描いた作のデンマークの演劇作品『』（）を原作としている。劇はが翻訳、が脚色を行った。初演は1892年12月18日にサンクトペテルブルクで行われた。.

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イスの王様

『イスの王様』（Le Roi d'Ys）は、エドゥアール・ラロが作曲した全3幕のオペラ。台本はエドゥアール・ブローによる。ブルターニュ地方のイス伝説に基づく。.

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イタリアのトルコ人

『イタリアのトルコ人』（Il Turco in Italia）は、ロッシーニが1814年に作曲したオペラ・ブッファ。ミラノのスカラ座で初演された。.

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ウィリアム・ラトクリフ

『ウィリアム・ラトクリフ』（露：Вилльям Ратклифф または Вильям Ратклиф 英：William Ratcliff）は、ツェーザリ・キュイが1861年から1868年にかけて作曲した3幕から成るオペラ。1869年2月14日（ユリウス暦、旧暦）、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場にて、エドゥアルド・ナープラヴニーク指揮により初演された。この作品は1900年にもミハイル・イッポリトフ＝イワノフによってモスクワで再演されているが、ロシアにおいても西側諸国においても、スタンダードなレパートリーとはならなかった。にもかかわらず、このオペラはロシアの芸術音楽の歴史において、非常に重要な位置を占めているといえる。それはこれがロシア五人組の作った作品の中で初めて上演に至ったオペラだからというだけではなく、彼らの試行錯誤と互いに刺激し合うことで生まれた音楽的特性がこの作品には表れているからである。.

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ウィリアム・テル (オペラ)

『ウィリアム・テル』（仏 - Guillaume Tell ）は、ジョアキーノ・ロッシーニ作曲による4幕構成のグラントペラ。フリードリヒ・フォン・シラーによる戯曲『'''ヴィルヘルム・テル'''』に基づく。台本はヴィクトワール＝ジョゼフ＝エティアンヌ・ド・ジュイとイポリット＝ルイ＝フローラン・ビスによりフランス語で書かれているため、本来の読み方は『ギヨーム・テル』であるが、日本では『ウィリアム・テル』と表記することが多い。初演は1829年8月3日、王立音楽アカデミー劇場で行われた。.

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ウィンザーの陽気な女房たち (オペラ)

『ウィンザーの陽気な女房たち』（Die lustigen Weiber von Windsor）は、オットー・ニコライが作曲した3幕からなるオペラ。によるドイツ語台本（ウィリアム・シェイクスピアが著した同名の戯曲『ウィンザーの陽気な女房たち』（The Merry Wives of Windsor ）に基づく）による。1849年3月9日にベルリン王立歌劇場（現在のベルリン国立歌劇場）にて初演された。.

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ウェルテル (オペラ)

『ウェルテル』（Werther）は、ジュール・マスネが作曲した全4幕のオペラ。ドイツの作家ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』を題材にしている。抒情劇（ドラム・リリック）と呼ばれることもある。 『タイス』や『マノン』と並んで、マスネの代表作の一つとして数えられる。劇中の「手紙の歌」や「オシアンの歌」などは単独でも歌われる有名なアリアである。.

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ウォルター・ピジョン

ウォルター・ピジョン（Walter Pidgeon、本名：Walter Davis Pidgeon、1897年9月23日 - 1984年9月25日）は、カナダの俳優。.

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ウォーレル・デイン

ウォーレル・デイン(Warrel Dane, 1961年3月7日 - 2017年12月13日)は、アメリカ合衆国出身のボーカリスト、ミュージシャン。 同国のヘヴィメタル・バンド「サンクチュアリ」及び「ネヴァーモア」のボーカリストとして知られ、ソロも並行して活動している。.

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エマ・アルバーニ

デイム・エマ・アルバーニ（Dame Emma Albani, 1847年11月1日 - 1930年4月3日）は、19世紀と20世紀初頭において先導的な役割を果たしたソプラノ歌手であり、また国際的スターにまで登り詰めた最初のカナダの歌手。 アルバーニのレパートリーはモーツァルトやロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、ワーグナーのオペラに集中しており、それらをヨーロッパやアメリカで演奏してまわった。.

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エリヤ (メンデルスゾーン)

『エリヤ』（独：Elias）作品70は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲されたオラトリオ。 日本語での曲名の表記方法については、題名のドイツ語表記をそのままカタカナ表記すれば「エリ（ー）アス」に、英語表記の"Elijah"は「イライジャ」にそれぞれなるが、日本語では、日本語訳の聖書の表記にしたがって、ヘブライ語の「エーリヤーフ」に由来する「エリヤ」と表記されることが多い。また、作曲者の母国語であり、楽曲の原語であるドイツ語の「エリ（ー）アス」に由来して「エリア」と表記されることも少なくはない。 メンデルスゾーンの代表作であるのみならず、オラトリオ全体の中でも、ヘンデルの「メサイア」、ハイドンの「天地創造」と並んで最も著名な作品の一つである。.

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エリーナ・ガランチャ

リーナ・ガランチャ（Elīna Garanča、1976年9月16日 - ）は、ラトヴィア出身のメゾソプラノ歌手。.

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エリック・チゾーム

リック・チゾーム（Erik Chisholm、1904年1月4日 - 1965年6月8日）は、スコットランド出身のイギリスの作曲家、指揮者。 チゾームはしばしば、「スコットランドの忘れられた作曲家」として知られる。チゾームの伝記作家によれば、彼は「ケルトの語法を形式のみならず内容にも取り入れた最初の作曲家であり、理解の深さと大胆さという意味においてその功績はバルトークに比肩し得る。」そのため、彼は「マックバルトーク MacBartók訳注："Mac"がケルト語派に属するゲール語において使用される単語であることに注意。参照「マック (ゲール語)」」とあだ名された。また彼はケルトバレエの創始者であり、マーガレット・モリス訳注：イギリスの舞踏家。英国で最初にイサドラ・ダンカンの技法に賛同した。（Margaret Morris）と共に初のスコットランドの完全なバレエ「孤独な人魚 The Forsaken Mermaid」を製作した。彼はケープタウン大学の教授、南アフリカ音楽大学の音楽監督となり、19年間務めた。チゾームはケープタウンに南アフリカ大学オペラ会社を設立し、スコットランド、イングランド、南アフリカに新たなオペラを紹介するのに欠かせない役割を果たした。彼は1965年にこの世を去るまでに、100を超える作品を作曲した。作風はスコットランドの音楽にバルトーク、ヒンデミット、カゼッラの要素を取り入れたものである。.

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エリック・フェンビー

リック・ウィリアム・フェンビー（Eric William Fenby OBE、1906年4月22日 - 1997年2月18日）は、イギリスの作曲家、教育者。フェンビーの名前は1928年から1934年のフレデリック・ディーリアスの代筆者として最も知られる。フェンビーの助けがなければ、ディーリアスが晩年の霊感を多くの曲に書きとめることはできなかった。.

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エリック・キャンベル

ドナ・パーヴァイアンスとエリック・キャンベル（『チャップリンの冒険』） エリック・キャンベル（Eric Campbell, 1879年4月26日 - 1917年12月20日）はイングランド出身のサイレント映画の俳優。チャーリー・チャップリン主役の11の短編映画に出演した。.

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エリザベス・ラッチェンス

（アグネス）・エリザベス・ラッチェンス CBE（またはエリザベス・ラティエンス、ラチエンズ、ルティエンス、(Agnes) Elisabeth Lutyens, CBE, 1906年7月9日 ロンドン - 1983年4月14日 ロンドン）は、イギリスの作曲家。.

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エルナーニ

『エルナーニ』（Ernani）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。ヴィクトル・ユーゴーの、これも有名な戯曲『エルナニ』に基づく。1844年に初演され、ヴェルディにとって第5作目のオペラであり、初期の傑作の一つに数えられる。.

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エルネスト・ブラン

エルネスト・ブラン（Ernest Blanc, 1923年11月1日 - 2010年12月22日）は、フランスのバリトン歌手。清々しく豊麗な美声、気品溢れる歌唱で戦後のフランスを代表する歌手として活躍した。 サナリー＝シュル＝メールに生まれ、1946年から1949年までトゥーロンの音楽学校で学ぶ。1950年、マルセイユにて『道化師』のトニオでデビューする。その後、フランス各地でフランス・イタリアオペラの役柄を歌った。1954年、パリのガルニエ宮でリゴレットを歌いデビューする。25年間にわたってラモー、モーツァルト、グノー、ビゼー、マスネ、ヴェルディ、プッチーニなどの広いレパートリーを歌い、オペラ＝コミック座、エクサン・プロヴァンス音楽祭にも出演した。 1958年のバイロイト音楽祭出演後、活躍の舞台を世界に広げ、ミラノのスカラ座、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、グラインドボーン音楽祭、ウィーン国立歌劇場、ザルツブルク音楽祭、ブリュッセルのモネ劇場、ジュネーヴ大劇場、モンテカルロ歌劇場、リスボンのサン・カルルシュ国立劇場、バルセロナのリセウ大劇場、ベルリン国立歌劇場などで歌った。米国のシカゴ・リリック・オペラやサンフランシスコ・オペラ、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンなどでも成功を収めた。 代表的な役としては、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、ヴァランタン（グノーの『ファウスト』）、ズルガ（ビゼーの『真珠採り』）、エスカミーリョ（ビゼーの『カルメン』）、ゴロー（ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』）、ジェルモン（ヴェルディの『椿姫』）、レナート（同『仮面舞踏会』）、アモナスロ（同『アイーダ』）、スカルピア（プッチーニの『トスカ』）、リッカルド（ベッリーニの『清教徒』。ジョーン・サザーランドと組んだ）、アルフォンゾ11世（ドニゼッティの『ラ・ファヴォリータ』）、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ（ワーグナーの『タンホイザー』）、フリードリヒ・フォン・テルラムント（同『ローエングリン』）などがある。 引退後は、パリで後進の指導にあたった。2010年、生地のサナリー＝シュル＝メールで死去した。 Category:バリトン歌手 Category:フランスのオペラ歌手 Category:ヴァール県出身の人物 Category:1923年生 Category:2010年没.

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エルンスト・グートシュタイン

ルンスト・グートシュタイン（Ernst Gutstein, 1924年5月15日 - 1998年2月24日）は、オーストリア出身のバリトン歌手。 ウィーンの生まれ。ウィーン音楽院でヨゼフ・ヴィットとハンス・ドゥハンの薫陶を受けた。1948年にインスブルックのチロル州立歌劇場で初舞台を踏み、ハーゲン歌劇場、ハイデルベルク歌劇場、カッセル国立歌劇場、ライン・ドイツ歌劇場、フランクフルト歌劇場などに登場。1963年からウィーン国立歌劇場を本拠にして活動するようになり、ウィーン・フォルクスオーパーにも出演した。1987年と1990年にはグラインドボーン音楽祭に参加している。1970年代からは母校のウィーン国立音楽大学で教鞭をとった。 ウィーンにて没。.

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エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)

『エレクトラ』（原題(独語)：Elektra ）作品58は、リヒャルト・シュトラウスが1906年から1908年にかけて作曲した1幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによるが、シュトラウスとホーフマンスタールのコンビによるオペラの第1作でもある。なお「フーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる1幕の悲劇」という副題がシュトラウスによって付けられた。.

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エロディアード

『エロディアード』(Herodiade)は、ジュール・マスネによる4幕6場のグランド・オペラで、初演はモネ劇場(ブリュッセルのベルギー王立歌劇場)で1881年12月19日に行われた（初演時は3幕5場構成版）。リブレットはポール・ミーリエ（Paul Milliet）及びアンリ・グレモン(Henri Gremont) によるフランス語の台本に基づいている。原作はギュスターヴ・フローベール の小説『三つの物語』。.

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エーリッヒ・クンツ

ーリッヒ・クンツ（Erich Kunz, 1909年5月20日 - 1995年9月8日）はウィーン生まれのオペラ歌手。喜劇的なバリトン役を得意とし、特にモーツァルトにかけては絶対不動の地位を占め続けた。ウィーン国立歌劇場には1940年から所属していたが、同劇場の戦後分だけで、フィガロ249回、パパゲーノ338回、レポレロ211回という、今日では近づくのも不可能な記録を打ち立てている。演技にすぐれていたため、歌手として現役のうちから『こうもり』のフロッシュ、『ナクソス島のアリアドネ』執事長などの台詞役でも公演や録音に参加した。他に『こうもり』ではファルケやフランク、『コシ・ファン・トゥッテ』のグリエルモ、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のベックメッサーも得意とする。ドイツ学生歌やドイツ民謡の録音も多く残した。1959年にウィーン国立歌劇場員公演の際に来日した。.

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エットーレ・バスティアニーニ

エットレ・バスティアニーニ（Ettore Bastianini, 1922年9月24日 - 1967年1月25日）は、イタリアのバリトン歌手。特にヴェルディのオペラで優れた歌唱を残した。 シエナで父親不在の貧しい家庭に生まれ、地元の合唱団にバスとして参加、兵役の後1946年に『ラ・ボエーム』（プッチーニ）のコッリーネ役で初舞台を踏む。バス歌手としてもそこそこの評価を得ていたらしく、1948年には『エディプス王』（ストラヴィンスキー）のティレシアス役でスカラ座デビューも果たしている。 しかし彼は低域の発声に困難を感じバリトンに転向するため休業、再研鑽する。再デビューは1952年、地元シエナのリンノヴァーティ劇場で『椿姫』（ヴェルディ）のジョルジョ・ジェルモン役。以後1953年にはメトロポリタン歌劇場（ニューヨーク）、1954年にスカラ座（バリトンとして）、1958年にはウィーン国立歌劇場にデビューするなど、世界的な活躍を開始する。 気品のある、そして若干の哀愁を帯びた声色、滑らかなレガート、正確な発音などで、特にヴェルディのオペラにおけるバリトン役、『エルナーニ』（国王ドン・カルロ）、『リゴレット』、『トロヴァトーレ』（ルーナ伯爵）、『椿姫』（ジェルモン）、『仮面舞踏会』（レナート）、『ドン・カルロ』（ロドリーゴ）、『運命の力』（ドン・カルロ・ディ・ヴァルガス）においてその評価は今日でも高い。また、舞台上での演技の巧拙に関しては両論あるものの、その端正な顔立ちと凛々しい舞台姿は多くの女性ファンを虜にしたという。 ソプラノでレナータ・テバルディとマリア・カラス、テノールではマリオ・デル＝モナコ、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ、フランコ・コレッリなど群雄割拠の「オペラ黄金時代」1950年代にあってそれら大歌手と共演して数々の名舞台、名録音を残している。ひとつ惜しまれるのは『オテロ』のイヤーゴ役の全曲録音を残さなかったことであった。1960年に英デッカ・レコードは指揮カラヤン、共演テバルディ、デル＝モナコというキャストで同曲の録音を開始したが、バスティアニーニはカラヤンと曲作りを巡って衝突、急遽アルド・プロッティに交代させることで録音が完成している。 1962年に発声に何らかの支障を感じ、診察を受けたバスティアニーニを待っていたのは、咽頭癌という診断結果であった。外科手術の可能性も検討されたようだが、歌手生命を絶たれる事態を恐れた彼は放射線治療を選択する。しかし放射線治療によっても声帯への悪影響は避けられず、1963年頃の演奏評には、彼の歌唱には以前の輝きが失われた、とするものも多い。もっとも当時バスティアニーニの病状は本人と医師以外知る者はなく、不調も単に演奏過多による発声障害と一般には考えられていた。舞台出演が次第に減少していく中で、1965年には彼の念願だった『オテロ』のイヤーゴ役を生涯でただ一回、カイロで演じている。癌の転移のため同年末からは舞台に立つことすら困難な健康状態となり事実上引退、ひそかな闘病生活も空しく、1967年にガルダ湖畔のシルミオーネの via XXV Aprileにあるアパートメントにて44歳で死去した。 日本には歌手生活晩年に当たる1963年と1965年の2度演奏旅行に訪れており、1965年には最後のスタジオ録音（イタリア歌曲集）が日本でなされている。 Category:イタリアのバリトン歌手 Category:シエーナ出身の人物 Category:1922年生 Category:1967年没.

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エビータ (ミュージカル)

『エビータ』（Evita ）は、アンドリュー・ロイド＝ウェバー作曲、ティム・ライス作詞によるミュージカル作品。このコンビが全編にわたり共同作業した最後の作品である。 アルゼンチンのフアン・ペロン大統領が政権を獲得する前後の時代を舞台に、ペロンの2度目の妻であり、国民に絶大な人気を誇ったエバ・ペロンの生い立ち、権力、慈善事業、死などを描いている。史実を踏まえてはいるが、フィクションである。劇中に登場する人物のチェは、チェ・ゲバラをモデルにしたキャラクターである。 1976年にリリースされたロック・オペラ・コンセプト・アルバム『Evita 』を起源とする。このアルバムの成功により、1978年、ロンドンのウエスト・エンドでミュージカルが上演され、ローレンス・オリヴィエ賞新作ミュージカル賞を受賞し、1年後ブロードウェイで上演され、トニー賞ミュージカル作品賞を受賞した初めてのイギリスのミュージカルとなった。 以降多くのツアー公演、海外プロダクション、キャスト・アルバムが製作された他、1996年にはマドンナおよびアントニオ・バンデラス主演でミュージカル映画『エビータ』が製作された。2006年、ロンドンで、2012年、ブロードウェイで再演され、2013年から2014年、全英ツアー公演が行われ、2014年9月から10月、ウエスト・エンドにあるドミニオン・シアターにて55回公演が行われた。.

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エディ・フライアーソン

ディ・フライアーソン（Eddie Frierson、1959年11月22日 -）は、アメリカ合衆国俳優、声優（ボイスオーバーアーティスト）、脚本家。マシューソン財団代表。>。声質はバリトン。.

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エディ・コンスタンティーヌ

ディ・コンスタンティーヌ（Eddie Constantine、本名エドワード・コンスタンティノフスキー、Edward Constantinowsky、1917年10月29日 ロサンゼルス - 1993年2月25日 ヴィースバーデン）は、在外在住アメリカ人の俳優、歌手で、ヨーロッパでキャリアを送った。.

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エディプス王 (ストラヴィンスキー)

『エディプス王』（Oedipus Rex）は、ソポクレスのオイディプス王を元にイーゴリ・ストラヴィンスキーが1927年に作曲した2幕からなるオペラ＝オラトリオである。ラテン語で歌われる。表記は『オイディプス王』ともされる。.

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エフゲニー・オネーギン (オペラ)

『エフゲニー・オネーギン』（ロシア語原題：Евгений Онегин）作品24は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲のオペラ。『エウゲニ・オネーギン』、『イェヴゲニー・オネーギン』などとも表記される。アレクサンドル・プーシキンの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』が原作で、作曲者自身とシロフスキーがリブレットを書いた。チャイコフスキーの全10作のオペラの中では最も頻繁に上演される作品である。.

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エドゥアルト・ヒーリ

ドゥアルト・アナトリエヴィチ・ヒーリ(Эдуард Анатольевич Хиль, ラテン文字転写の例: Eduard Anatolyevich Khil, 1934年9月4日-2012年6月4日)は、ロシアのバリトン歌手。スモレンスク生まれ。ロシア連邦共和国から人民芸術家の称号を授与された人物である。 ヒーリは、1976年に録音され2010年にインターネット上で国際的に流行した楽曲「」の歌手として知られている。"Trololol"、"Trololo"もしくは「ロシア版リックロール」とも呼ばれるこの楽曲はインターネット・ミームとなり、インターネット上の荒らし(troll)と広く結び付けられるようになった。.

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エドガール (オペラ)

『エドガール』（伊：Edgar）は、ジャコモ・プッチーニが作曲したオペラである。.

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エウリディーチェ

『エウリディーチェ』(L'Euridice)は、ヤコポ・ペーリが作曲したオペラ。現存する世界最古のオペラ作品『名曲解説全集』補巻3、34ページ。である。.

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オペラ

イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.

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オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)

『オペラ座の怪人』（オペラざのかいじん、The Phantom of the Opera）は、フランスの作家ガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』を基にしたミュージカル。アンドルー・ロイド・ウェバーが音楽を、チャールズ・ハートが作詞を、リチャード・スティルゴーが補作を担当し、ロイド・ウェバーとスティルゴーが共に脚本を著した。醜い音楽の天才による不思議な力にとりつかれる美しいソプラノ歌手のクリスティーヌ・ダーエを中心に描かれている。 1986年、ロンドンのウエスト・エンドで、1988年、ブロードウェイで開幕した。1986年、ローレンス・オリヴィエ賞、1988年、トニー賞ミュージカル作品賞を受賞し、タイトル・ロールを演じたマイケル・クロフォードがオリヴィエ賞およびトニー賞のミュージカル男優賞を受賞した。2位以下を大きく引き離してブロードウェイ史上最長のロングラン公演作品となっており、2012年2月11日、史上初のブロードウェイ公演1万回を達成した。ウエスト・エンドではミュージカルでは『レ・ミゼラブル』に続き2番目のロングラン作品であり、全作品中では『ねずみとり』に続き3番目のロングラン作品である。 ブロードウェイでの興行収入は8億4500万ドルで『ライオン・キング』に次いで2番目に高く、世界中での総合興行収入は史上最高の56億ドルであり、『オペラ座の怪人』が最も経済的に成功したエンタテイメント・イベントとなっている, BroadwayWorld.com, 5 October 2011。2017年現在、ウエスト・エンド、ブロードウェイ双方で公演中であり、27カ国145都市1億3000万人以上が観賞した。.

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オペラ・ブッファ

ペラ・ブッファ（イタリア語：opera buffa）は、オペラの一形態。18世紀前半にナポリで生まれ、その後ローマやイタリア北部でも広く知られるようになった。18世紀後半には豊かに発展し、パイジェッロ、チマローザ、モーツァルトによって頂点を迎え、19世紀前半のドニゼッティの頃まで盛んに書かれた。.

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オランゴ (オペラ)

『オランゴ』（Оранго）は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1932年に作曲した未完のオペラである。全3幕となる予定であったが、プロローグのみが作曲された。2004年に草稿が発見され、2011年に初演された。.

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オリー伯爵

『オリー伯爵』（Le Comte Ory ）は、ジョアキーノ・ロッシーニが1828年にパリ・オペラ座で発表した、フランス語の台詞によるオペラ。.

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オルレアンの少女 (オペラ)

『オルレアンの少女』（Орлеанская дева）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕（6場）のオペラ。1878年から1879年にかけて作曲されており、作曲者自身の手で書かれたロシア語のリブレットは複数の題材を基にしている。ヴァシーリー・ジュコーフスキー訳によるフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『』、の『ジャンヌダルク』、オーギュスト・メルメの自作オペラへのリブレット、によるジャンヌ・ダルクの伝記である。作品は指揮者のエドゥアルド・ナープラヴニークへ献呈された。ロシア語を用いた本作ではあるが作曲者のオペラの中でフランス流グランド・オペラへ最も接近しており、特に第2幕に取り入れられたバレエにその特徴が顕著に表れている。.

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オルフェオとエウリディーチェ

『オルフェオとエウリディーチェ』（Orfeo ed Euridice ）は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックが作曲した3幕からなるオペラ。グルックのオペラの中で最も有名な作品である。タイトルは『オルフェオとユリディス』や『オルフェオとエウリディス』などの表記もある。.

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オー・ソレ・ミオ

『オー・ソレ・ミオ』（'O sole mio、私の太陽）は、イタリアのカンツォーネ（ナポリ民謡）。作詞、エドゥアルド・ディ・カプア、アルフレード・マッツッキ (Alfredo Mazzucchi 1878-1972)作曲。1898年作詞・作曲。 世界中で翻訳され、様々な言語でも歌われるが、通常は原詩で歌われる。原詩のナポリ語は、標準イタリア語とは多少異なる。例えば、曲名の『'O sole mio』は、イタリア語で『Il sole mio』になる(「'O」(オー)は感動詞ではなく冠詞。曲名の和訳は、「おお、私の太陽」は間違いで、「私の太陽」が正しい)。.

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オッフェンバッハ・アム・マイン

ッフェンバッハ・アム・マイン (Offenbach am Main) は、ドイツ連邦共和国ヘッセン州に属す郡独立市である。ライン＝マイン地域に位置する人口約 12万3千人の、ヘッセン州第5の都市である。元々はユグノー教徒の街であったが、工業都市として発展し、特に皮革産業の中心地として知られる。オッフェンバッハはサービス業の中心地としても重要であり、デザイン分野で高い評価を得ている産業クラスターの中心的役割を担うオッフェンバッハ・アム・マイン造形大学 (HfG) を有する大学都市でもある。フランクフルト・アム・マインと境を接するこの街は、ヘッセン州に 10都市ある上級中心都市の一つであり、人口、面積ともに同州で最小の郡独立市である。.

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オプリーチニク (オペラ)

『オプリーチニク』（Опричник）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕5場のオペラ。『親衛隊』という日本語訳題があてられることもある。リブレットはの悲劇『Опричники』を下敷きに作曲者自身の手で執筆された。扱われている題材はオプリーチニキであり、オプリーチニナの時代（1565年-1573年）のイヴァン雷帝の宮殿を舞台としている。.

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オテロ (ヴェルディ)

『オテロ』 (Otello) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1887年、ミラノ・スカラ座で初演された。『オテッロ』とも表記される。.

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オフィチウム

『オフィチウム』（Officium）は1994年にECMレコードから発表した、ノルウェーのジャズ・サックス奏者、ヤン・ガルバレクとグレゴリオ聖歌合唱カルテットのヒリヤード・アンサンブルのコラボレーションによるアルバム。 グレゴリオ聖歌を基調にした合唱隊とジャズ・サックス奏者との異色の組み合わせであるが、アルバムはECMレーベルで最大の150万枚のセールスを記録。プロデューサーのマンフレート・アイヒャーは「音の光、眼前の闇」と評している。このコラボレーションで1999年に「ムネモシュネ」（Mnemosyne）を、2010年に「オフィチウム・ノヴム」（Officium Novum）を発表している。.

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オベロン (オペラ)

『オベロン、または妖精王の誓い』（Oberon, or The Elf King's Oath）J. 306は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕から構成されるオペラ。台本はヴィーラントの叙事詩『オベロン』（ユオン・ド・ボルドーの伝説が元になっている）のジェームズ・プランチェによる英訳を基に、『夏の夜の夢』と『テンペスト』の内容を付け加えたもので、ドイツ語訳はテオドール・ヘルが担当した。 1826年4月12日に初演され、2か月後の6月6日にウェーバーは帰国の途上中ロンドンで客死したため、事実上最後のオペラでもある。.

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カミーユ・モラーヌ

ミーユ・モラーヌ（Camile Maurane, 1911年11月29日 - 2010年1月21日）は、フランスのバリトン歌手。 ルーアンの生まれ。声楽教師だった父親から声楽の手ほどきを受けつつ、ルーアン大聖堂聖歌隊で経験を積む。サン・エヴォード音楽院を経てパリ音楽院のクレール・クロワザのクラスで学び、1940年にパリ・オペラ座で初舞台を踏んだ。1962年からパリ音楽院の教授を務め、1981年にスコラ・カントールムに移って教鞭をとった。1983年にブール・ラ・レーヌ音楽院に転じて1985年まで後進の指導に当たった。1992年には初来日して東京芸術大学で講習会を開いた。 オーボンヌにて死去。.

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カルミナ・ブラーナ

ルミナ・ブラーナ（Carmina Burana）は19世紀初めにドイツ南部、バイエルン選帝侯領にあるベネディクト会のボイエルン修道院（ベネディクトボイエルン: Benediktbeuern）で発見された詩歌集。カール・オルフがこれに基づいて作曲した同名の世俗カンタータがある。.

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カルメラ (バンド)

Calmera（カルメラ）は、日本の7人組インストゥルメンタル・ジャズバンドである。バンド名の由来は漫画『じゃりン子チエ』の登場人物であるカルメラ兄弟から。バンド名の表記は片仮名の「カルメラ」だったが、2017年5月14日に正式表記を「Calmera」に変更した。.

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カルメラ・レミージョ

ルメラ・レミージョ（Carmela Remigio, 1973年 - ）は、イタリア・アブルッツォ州ペスカーラ県ペスカーラ出身のソプラノ・オペラ歌手である。.

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カルメル派修道女の対話

『カルメル会修道女の対話』（カルメルかいしゅうどうじょのたいわ、Dialogues des carmélites）は、フランシス・プーランク作曲のオペラ。フランス革命前後のコンピエーニュのカルメル会修道女の処刑を題材とする。全3幕。.

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カルメン (オペラ)

『カルメン』（Carmen）は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。.

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カルロ・ベルゴンツィ

ルロ・ベルゴンツィ（Carlo Bergonzi, 1924年7月13日 - 2014年7月25日）は、イタリアのテノール歌手。その美声を売り物として、特にヴェルディ作品の演奏を多く手がけたテノール歌手である。 ポレージネ・パルメンセ生まれ。アリゴ・ボーイト音楽院（パルマ）を卒業し、1948年バリトン歌手としてオペラでの活動を開始。しかし声の変化に気づき、改めて研鑚を積んで51年、パリでアンドレア・シェニエ（ジョルダーノ作曲、タイトル・ロール）を歌いテノールとして再デビューに成功。評判を高めて53年ミラノ・スカラ座、56年にはアメリカ・メトロポリタン歌劇場にそれぞれデビューを果たし、スターの地位を確立した。 同世代のフランコ・コレッリ（スピント系の力感ある歌唱で知られたテノール）と共にイタリア・オペラ人気を支えるスターとして、公演、録音で国際的に活躍。役柄への理解、自己管理等によって上演成功率の高さでも知られ、長く声の艶を保ち、21世紀に至ってもコンサート活動を続けた。 1967年以来数回来日もし、エドガルド（ドニゼッティ作曲『ランメルモールのルチア』）、リッカルド（ヴェルディ作曲『仮面舞踏会』）やラダメス（ヴェルディ作曲『アイーダ』）等得意の役柄を歌い、2001年にも来日してリサイタルを開催、80歳近くとは思えぬ喉を披露した。 リッカルド、ドン・カルロ（タイトル・ロール）、ドン・アルヴァーロ（『運命の力』）、マンリーコ（『イル・トロヴァトーレ』）、ラダメス、アルフレード（『ラ・トラヴィアータ』）、マクダフ（『マクベス』）等、主にヴェルディ作曲の諸役で高い評価を得た。 ヴェルディ作品以外では、カヴァラドッシ（『トスカ』）、ロドルフォ（『ラ・ボエーム』）等のプッチーニ作品、マウリツィオ（チレア作曲『アドリアーナ・ルクヴルール』）、カニオ（レオンカヴァッロ作曲『道化師』）等の、いわゆる「ヴェリズモ・オペラ」も歌った。 2000年5月にはニューヨーク、カーネギー・ホールにて、コンサート形式のヴェルディ『オテロ』タイトル・ロールに75歳という高齢で初挑戦し注目されたが、これは最後まで歌いきることができなかった。 2014年7月25日、ミラノにて死去。.

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カレリア (シベリウス)

『カレリア 』（Karelia, フィンランド語：Karjala）はフィンランドの作曲家ジャン・シベリウスの管弦楽作品。当初は劇音楽として作曲された。その後、1曲の序曲と8曲の組曲とし、組曲はさらに3曲に絞られ、現在にいたる。.

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カンティクム・サクルム

『カンティクム・サクルム』（Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1955年に作曲したラテン語の歌詞による宗教曲。 ストラヴィンスキーは数年前からセリエル音楽の要素を取りいれていたが、この曲ははじめて十二音からなる音列を採用した曲である。.

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カンタータ・プロファーナ

《カンタータ・プロファーナ》（Cantata Profana）Sz.

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カヴァレリア・ルスティカーナ

『カヴァレリア・ルスティカーナ』（Cavalleria Rusticana）は、イタリアの小説家、ジョヴァンニ・ヴェルガによる小説（1880年出版）、同人による戯曲（1884年初演）、およびピエトロ・マスカーニが同戯曲に基づいて作曲した1幕物のオペラ（1890年初演）。題名は「田舎の騎士道」といった意味である。今日、特にイタリア語圏以外では最後のオペラ作品が有名となっており、本項でもオペラを中心に記述する。 ヴェルガの出身地シチリアの山間部を舞台として、貧しい人々の暮らし、三角関係のもつれから起きる決闘と殺人を描いたこの小説は、イタリアにおけるヴェリズモ（リアリズム文芸運動）の典型的作品とされている。 一方、マスカーニのオペラは1890年に完成し、楽譜出版社ソンゾーニョ社主催の1幕物オペラ・コンクールで圧倒的な支持を受けて優勝、マスカーニはたちまちオペラ界の寵児となった。また、このオペラはヴェリズモ・オペラ形式の端緒をなすものとされる。.

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カーリュー・リヴァー

教会上演用寓話『カーリュー・リヴァー』（Curlew River — A Parable for Church Performance） 作品71は、ベンジャミン・ブリテン作曲の教会上演用オペラ。.

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カールハインツ・シュトックハウゼン

ールハインツ・シュトックハウゼン（Karlheinz Stockhausen、1928年8月22日 - 2007年12月5日）は、ドイツの現代音楽の作曲家。.

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カール・ニールセン

ール・ニールセン（またはニルセン、 Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家である。 デンマークでは最も有名な作曲家であり、以前のデンマーク100クローネ紙幣にはその肖像が描かれていた。同国を代表する作曲家としてだけではなく、北欧の重要な交響曲作家として知られている。 同国の作曲家にルドルフ・ニールセン（1876年1月29日 - 1939年10月16日）がいるが、縁戚関係はない。同年生まれの北欧の作曲家に、フィンランドのジャン・シベリウスがいる。 6つの交響曲（特に第4番、第5番に代表される）のほかに3つの協奏曲、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、芸術歌曲を手がけた。一方大衆向けの歌曲・合唱曲を数多く残し、これらは今日もデンマークの学校や家庭などに広く普及し、歌われている。.

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カール・ジェンキンス

ール・ジェンキンス（Karl Jenkins, 1944年2月17日 - ）は、イギリス・ウェールズ出身のジャズ系のミュージシャン。ピアノ、オーボエ、バリトンサクソフォーン奏者、作曲家。.

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カート・エリング

ート・エリング（1967年11月2日 -）は、アメリカ合衆国のジャズ・ボーカリスト、作詞家、作曲家。.

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カーテンコール

ーテンコール （英：curtain call） とは、オペラ、バレエ、演劇、ミュージカルなどにおいて、歌手・バレエダンサー・俳優、指揮者・演出家が舞台上に現れて観客に挨拶することをいう。通常はお辞儀や手を振ったりして観客の拍手や歓声に応えるだけだが、一連の公演の初日、千秋楽などの節目では代表者が謝辞を述べる場合もある。.

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カプリッチョ (オペラ)

『カプリッチョ』（Capriccio）は、リヒャルト・シュトラウスの最後のオペラ。台本は作曲者及びクレメンス・クラウス。.

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カフカスの捕虜

『カフカスの捕虜』（露：Кавказский пленник）は、ツェーザリ・キュイの作曲した全3幕のオペラである。この作品はプーシキンの同名の詩を基にしており、ヴィクトール・アレクサンドロヴィチ・クルイロフにより台本が執筆された。 このプーシキンの詩に関しては、これに先立ちシャルル・ディドロによるバレエが1825年にロシアで上演されている。.

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カウンターテナー

ウンターテナー（countertenor）は、西洋音楽における成人男性歌手のパートの一つで、女声に相当する高音域を歌う。カウンターテノールともいう。.

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ガブリイル・ロマーキン

ブリイル・ヤキモヴィチ・ロマーキン（Gavriil Yakimovich Lomakin, 1812年 - 1885年）は19世紀ロシアの合唱指揮者、教師、作曲家。優れた合唱教授法に加えて、教会音楽やロシア民謡から西ヨーロッパの芸術作品に至るまで網羅したロマーキンの豊かな知識・音楽性は、ミハイル・グリンカ、ウラディーミル・オドエフスキー(en:Vladimir Odoevsky)、アレクサンドル・セローフ、ウラディーミル・スターソフら同時代のロシア芸術・音楽界で重鎮とされる人物たちに高く評価された。 ロマーキンはシェレメーテフ伯爵家の農奴の子として生まれる。 なお、シェレメーテフ家はリューリク朝以来の「五家」に数えられる名門であり、同伯爵の農奴音楽家には、ロマーキンのほか、ジュゼッペ・サルティに作曲を学んだステパン・デグティアリョフ（:en:Stepan Degtyarev, 1766年 - 1813年）やソプラノ歌手プラスコヴィア・コヴァリョーヴァ（:en:Praskovia Kovalyova-Zhemchugova, 1768年 - 1803年）らが知られる。コヴァリョーヴァは、後にシェレメーテフ伯爵夫人となった。 ロマーキンは10歳のときに音楽の才能を認められ、シェレメーテフ伯爵のサンクトペテルブルク聖歌隊に入隊して本格的に音楽を学んだ。変声期を迎えてからは指導に回り、1850年から1872年まで指揮者を務めた。1874年、聖歌隊の解散によって、以後はシェレメーテフ男声合唱団を指揮した。ロマーキンの指導によって、同合唱団はロシアで最も重要な合唱団といわれるようになった。 そのかたわら、1848年から1859年まではサンクトペテルブルク宮廷合唱団やサンクトペテルブルク法律学校、同演劇学校などで教師を務めた。 法律学校時代には、若きピョートル・チャイコフスキーにロシア聖歌を教えている。 また、マリインスキー劇場のトップ・ソリストだったバリトン歌手イヴァン・メルニコフ（1832年 - 1906年）は1861年から1866年までの6年間、ロマーキンに個人レッスンを受けている。 1862年、作曲家ミリイ・バラキレフとともに無料音楽学校を設立。同学校の初代校長に就任するとともに合唱クラスの指導を担当した。.

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キャンディード

『キャンディード』（Candide）は、ヴォルテールの『カンディード、あるいは楽天主義説』（Candide, ou l'Optimisme）を原作とした舞台作品である。ジャンルに関して一意に分類することは難しく、ミュージカルともオペレッタともライト・オペラともコミック・オペラとも、あるいは（純粋な）オペラともいえる。 原作と舞台では日本語の題名・登場人物の呼称が一部異なっている。以下、「キャンディード」は舞台作品を指し、「カンディード」は原作を指す。.

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キャッツ (ミュージカル)

『キャッツ』（Cats）は、T・S・エリオットによる詩集「キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法」（The Old Possum's Book of Practical Cats）を元にしたミュージカル。アンドリュー・ロイド＝ウェバーが作曲を手掛けた。世界で興行が最も成功したミュージカル作品のひとつである。 マンカストラップ、ラム・タム・タガーといった個性的な猫たちが都会のごみ捨て場を舞台に、踊りと歌を繰り広げる。人間が一切出てこない演出と振付が特徴となっている。ニューヨークでの連続上演回数は、2006年1月9日に『オペラ座の怪人』に抜かれるまでブロードウェイでのロングラン公演記録であった。 2016年、トム・フーパーの監督により長編映画化が決定している。.

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キャスリーン・フェリア

ャスリーン・フェリア（Kathleen Ferrier, 1912年4月22日 - 1953年10月8日）は、イギリスのランカシャー州プレストン生まれのコントラルト歌手。.

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キュウ・ウォン・ハン

ュウ-ウォン・ハン(ハン・ギュウォン 한규원 Kyu Won HAN)は、韓国・ソウル出身のアメリカ人バリトン歌手。.

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キラーストリート

本作のタイトルの由来である「キラー通り」にあるビクタースタジオ。本作のレコーディングはここで行われた。 『キラーストリート』（KILLER STREET）は、サザンオールスターズの14枚目のオリジナル・アルバムであり、本作のDisc1の13曲目に収録されている楽曲名でもある。2005年10月5日発売。発売元はタイシタレーベル。キャッチコピーは“「すごいの、頂戴。」名盤保証!!”。 2008年12月3日に再発売されている。.

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キリスト (オラトリオ)

『キリスト』（ドイツ語：Christus、クリストゥス）は、フランツ・リストが作曲した3つのオラトリオのうち第2作目で、1866年に完成した作品である。聖書を原典としてキリストの誕生から受難、復活までを描いていることに関してはヘンデルの『メサイア』の先例がある。.

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キリストの幼時

『キリストの幼時』（L'enfance du Christ）作品25は、エクトール・ベルリオーズが作曲した3部からなる声楽作品。.

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キングズ・シンガーズ

ングズ・シンガーズ (The King's Singers) は、イギリスの声楽グループ。.

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キージェ中尉

交響組曲『キージェ中尉』（キージェちゅうい、ロシア語:Поручик Киже；英語:Lieutenant Kijé）作品60は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲。.

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クララ・バット

デイム・クララ・エレン・バット（Dame Clara Ellen Butt DBE 1872年2月1日 - 1936年1月23日）は、イングランドのコントラルト。リサイタルや演奏会で歌手として活躍した。力強く深みのある彼女の声はカミーユ・サン＝サーンスやエドワード・エルガーといった同時代の作曲家に感銘を与え、エルガーは彼女の声を念頭に置いて歌曲集を作曲した。 バットはオペラにはわずか2度しか出演しておらず、いずれもクリストフ・ヴィリバルト・グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』であった。彼女はサン＝サーンスの『サムソンとデリラ』での歌唱も希望していたが、これは実現しなかった。キャリア後期の彼女は、夫であるバリトンのケナリー・ラムフォードと共にリサイタルの舞台に上がることが多かった。彼女は蝋管へ多数の録音を行っている。.

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クラング (シュトックハウゼン)

ラング、正確には音―1日の24時間（独：Klang—Die 24 Stunden des Tages）は、最晩年のカールハインツ・シュトックハウゼンが作曲した連作音楽。2004年から2007年にかけて作曲された。.

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クリスマス・イヴ (オペラ)

『クリスマス・イヴ』（ロシア語：Ночь перед Рождеством）は、リムスキー＝コルサコフが作曲した4幕からなるオペラ。1894年から1895年にかけて作曲された。台本は、ニコライ・ゴーゴリの『ディカーニカ近郷夜話』の中にある同名の短編を基に、リムスキー＝コルサコフ自身が作成した。初演は1895年12月10日、サンクトペテルブルクで行われた。なお、チャイコフスキーが同じ題材を元にオペラ『鍛冶屋のヴァクーラ』（1874年）を作曲している。 1903年に作曲者により組曲が編まれた。.

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クリスマス・カンタータ

リスマス・カンタータ（Une Cantate de Noël）は、スイスの作曲家アルテュール・オネゲルの最後の作品である。.

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クリス・ニューマン

リス・ニューマン（Chris Newman, 1958年 - ）はイギリスの画家、作曲家、アーチスト、詩人。.

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クリスタ・ルートヴィヒ

リスタ・ルートヴィヒ（Christa Ludwig, 1928年3月16日 - ）はドイツの声楽家、メゾソプラノ歌手。ベルリン生まれ。オペラ、歌曲ともに評価が高い。 父母ともに歌手であり、母から声楽を学んだ。 アーヘンでやっと音楽監督の職を得た時代のカラヤンが、アーヘン歌劇場の専属歌手だったクリスタの両親をしばしば食事に訪ね（料理がウィーン風だったため）、よく挨拶をさせられた。クリスタは5〜6歳だった。（DVD「カラヤンの“美”」より） フランクフルト大学に入学し、1946年にフランクフルト・アム・マインでオペレッタ『こうもり』のオルロフスキー公爵を歌いデビュー後、1954年からに属した。その後、1955年にウィーン国立歌劇場の総監督だったカール・ベームに認められたため、ウィーン国立歌劇場の一員となり、世界的に活躍の場を広げ、1962年には宮廷歌手の称号を受けた。 レパートリーも、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの歌劇『コシ・ファン・トゥッテ』のドラベルラ、『フィガロの結婚』のケルビーノや、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの歌劇『フィデリオ』のレオノーレ、リヒャルト・ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』のブランゲーネ、『ニーベルングの指環』のフリッカやワルトラウテ、リヒャルト・シュトラウスの楽劇『ばらの騎士』のオクタヴィアンや元帥夫人、『ナクソス島のアリアドネ』のアリアドネ、ジュゼッペ・ヴェルディの歌劇『マクベス』のマクベス夫人など、幅広い。 私生活では1957年にバリトン歌手のヴァルター・ベリーと結婚したが、1970年には離婚し、1972年に演出家のポール・エミール・テベと再婚した。 暖かい声質と確実な表現力による安定した歌唱が特徴であり、ベーム以外にもヘルベルト・フォン・カラヤンなど他の指揮者たちからの信頼が篤く、共演も数多い。オットー・クレンペラーは「大地の歌」に、レナード・バーンスタインは『復活』交響曲など声楽つき交響曲のアルト独唱に彼女をたびたび起用した。1994年に引退を表明した。.

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クルト・ヴェス

ルト・ヴェス（Kurt Wöss、1914年5月2日 - 1987年12月4日）は、オーストリアの指揮者、音楽学者である。.

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クレルヴォ交響曲

《クレルヴォまたはクッレルヴォ（Kullervo）》作品7は、ジャン・シベリウスの初期の合唱付き管弦楽曲。楽章の配置や内部構成から見ると交響曲と呼びうる内容を持っており、「クレルヴォ交響曲‘Kullervo’-sinfonia」とする俗称ないしは通称が一般化している（日本では、促音を表記せず「クレルヴォ」とすることが一般的である。ただし下記においては、曲名以外の部分では、クッレルヴォと表記する。）が、シベリウス自身は譜面の題扉に「交響曲」の文字を記入しておらず、「独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」との副題を添えていた。このような事情により、交響曲全集に収録されない場合がある。.

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クオレマ

『クオレマ』（Kuolema）は、アルヴィド・ヤルネフェルトの戯曲。「クオレマ」という言葉は、「死」を意味する。1903年に初演され、1911年に改訂された。義弟のジャン・シベリウスが同名の劇付随音楽をつけたことから有名になった。その中でも、後に単独のコンサートピースに編曲された《悲しきワルツ》が名高い。.

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クセナキスの楽曲一覧

ナキスの楽曲一覧では、ヤニス・クセナキスの作品リストを示す。.

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グリア・グリムスレイ

リア・グリムスレイ（Greer Grimsley、1956年5月30日 - ）は、アメリカ出身のバス・バリトン歌手。.

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グレゴリー・アイザックス

レゴリー・アイザックス (Gregory Anthony Isaacs、1951年7月15日 - 2010年10月25日)Thompson, p.127はジャマイカの歌手、プロデューサー。愛称はクール・ルーラー (Cool Ruler)、ロンリー・ラヴァー (Lonely Lover)Kiviat。.

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グントラム

『グントラム』（原題（ドイツ語）：Guntram ）作品25は、リヒャルト・シュトラウスの最初のオペラ。友人のアレクサンダー・リッターに勧められ、自作の台本によって作曲した3幕のオペラで、音楽・台本ともリヒャルト・ワーグナーの影響が強く現れている。『グントラム』の音楽は後に交響詩『英雄の生涯』の「英雄の戦いと勝利」の後で引用された。しかしシュトラウスに台本を書く力はなく、1940年にスコアを改訂し、自分のガルミッシュの別荘にグントラムの墓を作って埋葬した。.

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グスタフ・マーラー

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ケヴィン・エアーズ

ヴィン・エアーズ（英語名：Kevin Ayers、1944年8月16日 - 2013年2月18日）は、イングランド、ケント州ハーンベイ出身の作曲家、シンガー。初期のイギリス・サイケデリックムーブメントや、カンタベリー・ミュージックに深く関わった人物。 1960年代に於けるサイケデリックバンド期のソフト・マシーンの創設者の一人であり、バンドではベースとボーカルを担当した。ソフトマシーン脱退後はソロに転じ、独特のバリトンボイスを聴かせた。ソロのバックバンドでは、マイク・オールドフィールドが在籍していたことでも有名。.

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ゲルハルト・ヒュッシュ

ルハルト・ヒュッシュ（Gerhard Hüsch, 1901年2月2日 - 1984年11月21日）は、ドイツのハノーファー出身のバリトン歌手。.

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ゲロンティアスの夢

『ゲロンティアスの夢』（The Dream of Gerontius）作品38は、エドワード・エルガーが作曲したオラトリオ。『ジェロンティアスの夢』と表記されることもある。.

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ゲーテのファウストからの情景

『ゲーテのファウストからの情景』（ゲーテのファウストからのじょうけい、Szenen aus Goethes Faust）は、19世紀ドイツ・ロマン派の作曲家ロベルト・シューマン（1810年 - 1856年）が作曲した独唱、混声合唱、児童合唱、管弦楽のための音楽作品。作品番号は付けられておらず、「WoO 3」とされている。 序曲と全3部からなり、演奏時間は約1時間55分（序曲約8分、第1部約17分、第2部約45分、第3部約45分）。ドイツの文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749年 - 1832年）の劇詩『ファウスト』（第一部および第二部）を題材として、1844年から1853年にかけて作曲された。 シューマンの合唱曲には、オラトリオ『楽園とペリ』（作品50、1843年作曲）や劇付随音楽『マンフレッド』（作品115、1848年 - 1849年作曲）といった管弦楽を伴う大規模作品があるが、中でもこの『ゲーテのファウストからの情景』は、編成の大きさ、10年間という作曲期間に作曲家の精力が最も集中された点において、シューマンの全創作のうちでも畢生の大作といえるものとなった。.

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ゲオルグ・オッツ

ルグ・オッツ (ゲオルグ・カルロヴィチ・オッツ Георг Карлович Отс、Georg Ots, 1920年3月21日 タリン - 1975年9月5日)はソビエト連邦の舞台劇歌手、オペラ歌手(バリトン)。.

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コダーイ・ゾルターン

ダーイ・ゾルターン（Kodály Zoltán, 1882年12月16日 - 1967年3月6日）は、ハンガリーの作曲家、民俗音楽学者、教育家、言語学者、哲学者。.

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コスモス (バンド)

モス (Cosmos) はラトビアで結成された6人組のアカペラ・ボーカル・グループ。メンバーは Jānis Šipkēvics (カウンターテナー)、Andris Sējāns (カウンターテナー), Juris Lisenko (テナー)、Jānis Ozols (バリトン)、Jānis Strazdiņš (ベース)、Reinis Sējāns (リズム)。2002年に結成された。結成から数年で国際的な人気を得た。 コスモスはユーロビジョン・ソング・コンテスト2006にもラトビア代表として出場した。.

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ザ・リアル・グループ

・リアル・グループ（The Real Group）は、スウェーデンのプロのジャズアカペラグループである。テイク6などと並ぶ、世界中におけるアカペラ界の大御所とも呼べる存在のグループであり、日本にもたびたび来日している。2014年で結成30周年を迎える。.

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ザ・キング・トーンズ

・キング・トーンズ「ザ・キング・トーンズ」は1968年から1975年までのポリドール在籍時の表記であり、以後は「ザ・キングトーンズ」の表記が一般的である。(ザ・キングトーンズ、THE KING TONES、THE KINGTONES)は、1960年2月から活動する4人編成の日本の音楽グループである。『グッド・ナイト・ベイビー』『暗い港のブルース』などの代表曲をもつ一方、1950年代後半から1960年代前半の曲を歌い、ドゥー・ワップのコーラス・スタイルを結成以来堅持し続けている。またライチャス・ブラザーズ、オーティス・レディングの曲や、プラターズの「煙が目にしみる」「オンリー・ユー」など洋楽カバーも多い。.

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ザ・コーズ

・コーズ (the Chords) は、1950年代に活動していたアメリカ合衆国のドゥーワップ・グループで、唯一のヒット曲「シュブーン」で知られている。.

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シナーラ (ディーリアス)

ナーラ」（Cynara）は、フレデリック・ディーリアスが作曲したバリトンと管弦楽のための歌曲。の詩に基づく。.

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シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)

『シチリアの晩鐘』（仏:Les vêpres siciliennes）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した5幕から構成されるオペラ。『シチリア島の夕べの祈り』や『シチリアの晩祷』とも訳され、前者が多く使用されるが一定しない。序曲は演奏会などで単独でも演奏される有名な楽曲である。 元になった題材は、1282年にパレルモで島民によってフランス人が虐殺された、「シチリアの晩祷」と呼ばれる事件及び暴動である。.

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シモン・ボッカネグラ

『シモン・ボッカネグラ』（Simon Boccanegra）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ。1857年に初演され、24年後の1881年に改訂された。.

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シャルル・パンゼラ

ャルル・パンゼラ（Charles Panzéra, 1896年2月16日 ジュネーヴ – 1976年6月6日 パリ）は、スイス出身のバリトン歌手。フランスを拠点にオペラやコンサートで活躍した。本名はシャルル・オーギュスト・ルイ・パンゼラ（Charles Auguste Louis Panzéra）といった。.

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シャールカ (フィビフ)

『シャールカ』（Šárka）作品51は、ズデニェク・フィビフが作曲した3幕のオペラ。.

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シャドウ・オブ・ユア・スマイル

ャドウ・オブ・ユア・スマイル」 (The Shadow of Your Smile) は、1965年の映画『いそしぎ』のテーマ曲として書かれたポピュラー・ソング。英語では別名「Love Theme from The Sandpiper」（「『いそしぎ』の愛のテーマ」の意）と呼ばれ、日本語では「いそしぎのテーマ」、あるいは単に「いそしぎ」とも呼ばれる。作曲はジョニー・マンデル (Johnny Mandel)、作詞はポール・フランシス・ウェブスター (Paul Francis Webster)である。映画『いそしぎ』では、ジャック・シェルドン (Jack Sheldon) のトランペット・ソロで演奏され、後にトニー・ベネットの歌でマイナー・ヒットとなった（このバージョンも作曲者マンデル自身が編曲・指揮を担当した）。この曲は、1965年のアカデミー歌曲賞、および、1966年のグラミー賞最優秀楽曲賞に選ばれた。.

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シンガーズ・アンリミテッド

ンガーズ・アンリミテッド（The Singers Unlimited）は、アメリカのシカゴで結成された4人組のジャズ・コーラス・グループ。1970年代に活躍し、多重録音の技術を用いた美しいアカペラコーラスで人気を博した。.

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シェリル・ミルンズ

ェリル・ミルンズ（Sherrill Milnes, 1935年1月10日 - ）は、アメリカのバリトン歌手。1965年から1997年まで、メトロポリタン歌劇場の契約歌手としてスターバリトンの座に君臨し、653回の出演記録を誇っている。またその間にもウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座、ロイヤル・オペラ・ハウスなどの欧州の主な歌劇場にも出演し、国際的な知名度と名声を築いた。 イタリアオペラの作品を中心に、幅広い多くのレパートリーをもち、数多くの著名な演奏家と共演をこなしている。例えば、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』ではカール・ベームとのスタジオ録音と、ヘルベルト・フォン・カラヤンとの映像記録を残している。 近年はノースウェスタン大学での教鞭を執るかたわら、自らもV.O.I.C.Experience基金を主宰しアートディレクターを務め,更新の育成に貢献している。.

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ジム・ネイバース

ム・ネイバース（Jim Nabors, 本名：James Thurston Nabors, 1930年6月12日 - 2017年11月30日）は、アメリカ合衆国の俳優、歌手、コメディアン。アラバマ州シラコーガ生まれ。.

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ジャネット・マクドナルド

ャネット・マクドナルド（Jeanette MacDonald、1903年6月18日 - 1965年1月14日）はアメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア出身の女優・歌手。 戦前の音楽映画の看板スターとして知られた。1965年1月14日、ヒューストンのメソジスト病院で心臓まひのため、57（61）歳で亡くなった。.

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ジャンニ・ポッジ

ャンニ・ポッジ（Gianni Poggi, 1921年10月4日 - 1989年12月16日）は、イタリアのテノール歌手。1940年代後半から1960年代まで、イタリアを代表するテノールの一人として世界的に活躍した。.

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ジャンニ・スキッキ

『ジャンニ・スキッキ』（Gianni Schicchi）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。主人公の中年男ジャンニ・スキッキが、大富豪の遺産を巡る親戚間の騒動と、若い男女の恋を見事に解決するさまをコミカルに描いた喜劇。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最終、第3番目の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。 同作はプッチーニにとって唯一の喜劇オペラである。また、次作『トゥーランドット』が未完で終ったため、プッチーニが完成し得た最後のオペラともなった。.

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ジャン＝カルロ・メノッティ

ャン・カルロ・メノッティ（Gian Carlo Menotti 1911年7月7日、カデリアーノ＝ヴィコナーゴ - 2007年2月1日、モンテカルロ）は、イタリア出身のアメリカ合衆国のオペラ作曲家・台本作家。アメリカにおけるクリスマス・オペラの定番『アマールと夜の来客』（Amahl and the Night Visitors, 1951年）が代表作。「二つの世界」音楽祭（別名スポレート音楽祭）などのフェスティバルの設立にも関わった。エリオット・カーターと並んでアメリカ合衆国における長老作曲家の一人。名は Gian-Carlo と綴られることも多く、日本語でもジャン＝カルロ・メノッティとする表記もある。.

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ジャック・ブイー

ャック＝ジョゼフ＝アンドレ・ブイー（Jacques-Joseph-André Bouhy 1848年6月18日 - 1929年1月24日）は、ベルギーのバリトン歌手。エスカミーリョ役としてビゼーの『カルメン』から「闘牛士の歌」を初めて歌ったことでよく知られる。.

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ジャック・ジャンセン

ャック・ジャンセン（Jacques Jansen, 1913年11月22日 – 2002年3月13日）はフランスのバリトン歌手。本名はジャック・トゥパン（Jacques Toupin）。.

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ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ

ャコモ・ラウリ＝ヴォルピ（Giacomo Lauri-Volpi, 1892年12月11日 - 1979年3月17日）は、1920年代から1950年代にかけて活躍したイタリアのテノール歌手である。本名はジャコモ・ヴォルピ（Giacomo Volpi）であり、Lauri-は、デビュー当時ジャコモ・ヴォルピなるテノールが他に2人いたので区別するためにつけた芸名である。.

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ジュビラント・サイクス

ュビラント・サイクス（Jubilant Sykes）は、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれのアフリカ系アメリカ人の声楽家、バリトン。オペラのみならず、ジャズやゴスペルの分野でも活動している。 サイクスは、ボストン・ポップス・オーケストラ、ロンドン交響楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニックや、クリストファー・パークニングなどとの共演経験があり、メトロポリタン歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、カーネギー・ホール、ジョン・F・ケネディ・センター、ロンドンのバービカン・センター、アポロ・シアター、ハリウッド・ボウル、ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバルなど、世界中の数百の大規模な会場へ出演している。 グラミー賞にノミネートされた、2009年に合唱団、ボルティモア交響楽団、指揮マリン・オールソップで録音されたレナード・バーンスタインの『ミサ曲 (Mass)』（ナクソス）において、司祭役を務めた。.

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ジュディッタ

ュディッタ（ドイツ語：Giuditta）は、フランツ・レハールが1933年に作曲し、1934年1月20日、レハール作品として初めてウィーン国立歌劇場で初演された全五幕のオペレッタである。台本はパウル・クネープラー（Paul Knepler）およびフリッツ・レーナー＝ベーダ（Fritz Löhner-Beda）。 ストーリーは、地中海沿岸の港町（スペイン・ポルトガルと推測される）と北アフリカを舞台に、外人部隊の大尉オクターヴィオと彼が駐屯する地中海沿岸の港町の人妻ジュディッタの恋の顛末を描いたもの。この作品は、本来オペラとして書かれたもので、当時オペラ界の大スターで初演において主役オクタービオを演じたリヒャルト・タウバーのために書かれた。そのためテノールの見せ場が多い。特に第1幕でオクターヴィオの登場シーンで歌われる「友よ、人生は生きる価値がある」（Freunde, das Leben ist lebenwert)は今も演奏会などで独立して演奏されるほどよく知られている。他にも第4幕でジュディッタが歌う「私は自分自身が分からない」（Ich weiß es selber nicht）など、地中海や北アフリカのエキゾチックな雰囲気がよく出た情熱的なメロディーが美しい。なお、この作品以後レハールは筆を折ったため、彼の最後の作品でもある。.

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ジュゼッペ・ディ・ステファーノ

ジュゼッペ・ディ・ステファノ（Giuseppe Di Stefano, 1921年7月24日 - 2008年3月3日 ）は、イタリアのテノール歌手。1940年代から1970年代前半にかけて活躍した。マリア・カラスとの公私にわたる深い関係でも有名である。姓は「ステファーノ」と表記されることもあるが、イタリア語での正しいアクセントの位置は「テ」にあり、アクセントを長音として表記した場合は「ステーファノ」となるが、単に「ステファノ」と表記される例が多い。 シチリア島・カターニア近郊の小村モッタ・サンタナスタージアに生まれる。両親が靴の修理屋と裁縫を営む貧しい家庭の一人息子であった。司祭となるべく、ミラノのイエズス会修道院で学ぶが、そこで美声を認められ、有名なミラノのドゥオーモの合唱隊に入る。1938年には当地ミラノとフィレンツェの歌唱コンテストで優勝し、カフェ、レストラン、映画館（上映前の余興として）などで歌っていたという。当時はニーノ・フローリオと名乗り、オペラの有名なアリア、カンツォーネ、流行歌など何でもこなす歌手だったらしい。 1940年からはバリトン歌手ルイージ・モンテサントに師事するが、翌1941年に入営する。戦争激化と、1943年のドイツ軍北部イタリア占領に伴いスイスに逃亡した。始めは難民キャンプに暮らすが、やはり歌唱力を認められ、1944年からはスイス国内ローザンヌのイタリア語放送局、ラジオ・スイス・ロマンドに出演、またEMI社とも契約していくつかの録音を残す。 1945年にイタリア帰国、オペラ舞台で活躍を開始する。1947年からはミラノ・スカラ座（マスネ『マノン』のデ・グリュー役）、翌年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（ヴェルディ『リゴレット』の公爵）にそれぞれデビューする。 マリア・カラスとの一連の共演は1951年9月、ブラジル・サンパウロ市でのヴェルディ『椿姫』を皮切りとする。スカラ座でのカラスとの共演では1954年、カラヤン指揮で行われた、ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』、あるいはジュリーニ指揮、ルキノ・ヴィスコンティ演出の『椿姫』が大反響を呼んだ（もっとも『椿姫』ではカラスに対する声援・取材だけが目立つ結果となり、立腹したディ・ステファーノは2夜目以降をキャンセルしている）。 1955年頃よりディ・ステファーノはより重い声質の役、例えば『カヴァレリア・ルスティカーナ』のトゥリッドゥ、『道化師』のカニオ、『アイーダ』のラダメスなどにも挑戦するようになる。しかしこの決断はむしろ凶と出た。もともとイタリア・オペラ発声の常道からすると望ましくないとされた「開いた（アペルト）」発声で喉に負担がかかっていたこと、生活上の不摂生（オペラ公演後、深夜まで飲み歩いての朝帰りが常だったとの逸話もある）、その結果としての公演キャンセル多発などから、ディ・ステファーノは次第に「使い難いテノール」の烙印を押されるに至る。1960年代にはより負担の少ないリサイタルを主活動に据えることになった。 もっとも、舞台映えのする容姿、豊かな表情なども相まって、観客からは「ピッポPippo」の愛称で常に親しまれ、声楽的には退潮期にあった1960年代でも、ライブ録音では聴衆を熱狂させている様子が垣間見える。 1973年には私生活でも噂の絶えなかったマリア・カラスの（結果として最後の）世界ツアーに同伴、日本を含む各国を訪れたが、興行上はさておき、芸術的にはかつての栄光の再現は果たせなかった。 1992年6月、ローマ・カラカラ大浴場跡での野外オペラ『トゥーランドット』に皇帝役で出演したのを最後に舞台からは完全に退いた。 2004年12月、ケニア・モンバサ近郊の別荘で妻と共に強盗に襲撃され、意識不明のままミラノまで搬送され入院する。その後も容体は回復せず、2008年3月3日、3年数ヶ月におよぶ昏睡状態の末、ミラノの自宅で死去した。。 Category:イタリアのテノール歌手 Category:シチリア州出身の人物 Category:1921年生 Category:2008年没.

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ジュゼッペ・タッデイ

ュゼッペ・タッデイ（Giuseppe Taddei, 1916年6月26日 - 2010年6月2日）は、イタリア出身のバリトン歌手である。「タッデーイ」とも表記される。.

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ジュゼッピーナ・ストレッポーニ

ュゼッピーナ・ストレッポーニ（Giuseppina Clelia Maria Josepha Strepponi Verdi, 1815年9月8日 - 1897年11月14日）は、19世紀前半に活躍したイタリアのソプラノ歌手である。早くに引退したこともあり、今日ではむしろジュゼッペ・ヴェルディの妻（後妻）として有名である。.

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ジョン・シャーリー＝カーク

ョン・シャーリー＝カーク（John Shirley-Quirk, 1931年8月28日 - 2014年4月7日）は、イギリスのバリトン歌手。 リヴァプールの生まれ。ホルト高校の聖歌隊で声楽の経験を積んだが、当初はヴァイオリンを好み、ヴァイオリンの演奏で奨学金を獲得してリヴァプール大学に進学し、化学と物理学を専攻した。一方でオーステン・カーネギーの下で声楽の勉強を続けた。 大学卒業後はアクトン専門学校で化学の講師を務めながらロイ・ヘンダーソンの薫陶を受け、1961年グラインドボーン音楽祭に於いてハンス・ヴェルナー・ヘンツェの《若い恋人たちのエレジー》のイギリス初演でグレゴール・ミッテンホーファー役を代役として歌って声楽家デビューを飾った。 翌年にはクロード・ドビュッシーの《ペレアスとメリザンド》の医師役を歌い、さらにヨハン・ゼバスティアン・バッハのクリスマス・オラトリオを歌ってベンジャミン・ブリテンの知己を得た。 1964年にはブリテンの主宰するイギリス・オペラ・グループに参加し、《カーリュー・リヴァー》の渡し守役で評判をとった。 1973年にはコヴェントガーデン王立歌劇場でブリテンの《ヴェニスに死す》の公演に参加し、翌年にはメトロポリタン歌劇場でも《ヴェニスに死す》の公演に参加してアメリカ・デビューを飾った。1982年にはオールドバラ音楽祭の芸術副監督に就任し、 1991年からはボルティモアのピーポディ音楽院で教鞭をとった。 1975年にはCBEを受勲している。 2014年にバースにて死去。.

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ジョン・サーマン

John Surman, 2017 ジョン・サーマン（John Surman、1944年8月30日 - ）は、イングランド・タビストック出身のジャズ・サクソフォン、クラリネット奏者。主にバリトン、ソプラノサキソフォン、バスクラリネット、シンセサイザーをプレイする。.

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ジョヴァンニ・パチーニ

ョヴァンニ・パチーニ（Giovanni Pacini 1796年2月11日 - 1867年12月6日）は、イタリアの作曲家。オペラによって最も知られる。 パチーニの25作品程度のオペラは、ジョアキーノ・ロッシーニがイタリアのオペラ界を席巻していた時代に書かれたものであった。パチーニ自身も後年に回顧録『Memoirs』で率直に認めたように、彼のオペラは「かなり外面的」であったRose 2001, in Holden, p. 650。数年間、「ナポリのサン・カルロ劇場の支配人」の職を務めたこともあった。その後、引退して音楽学校を設立すべくヴィアレッジョへと向かい、時間をかけてイタリアオペラの現状を評価する。そして作曲の筆を折った5年の間に、回顧録へと自らの考えを書き著した。彼と同様にこの時代のオペラの長所と欠点を再評価したサヴェリオ・メルカダンテの場合と同じく、パチーニもスタイルを変化させることになる。しかしながら、イタリアオペラ界に台頭してきたジュゼッペ・ヴェルディの影響の影に瞬く間に隠れてしまい、流行遅れとなったパチーニのオペラの多くは、イタリア国外では仮に上演されたとしてもその機会は稀であった。録音もいくつか存在するものの、パチーニ作品の大半は今日では忘れられている。.

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ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ

ョヴァッキーノ・フォルツァーノ（Giovacchino Forzano, 1884年11月19日 - 1970年10月18日）は1920年代から30年代にかけて活躍したイタリアの劇作家、オペラ台本作家、舞台演出家、映画監督である。今日ではジャコモ・プッチーニ作曲『修道女アンジェリカ』、同『ジャンニ・スキッキ』、あるいはエルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ作曲『スライ』の台本にその名を残す。.

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ジョ・バッタ・モラッシ

ョ・バッタ・モラッシ (Gio Batta Morassi,1934年7月2日 - 2018年2月27日)は、20世紀後半のクレモナを代表するヴァイオリン製作者、またヴァイオリン製作におけるすぐれた指導者でもあり、多数の後進を輩出した。.

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ジョージ・ロンドン (バス・バリトン歌手)

ョージ・ロンドン（George London, 1920年5月30日 - 1985年3月24日）は、カナダ出身でアメリカ合衆国を中心に活躍した歌手。多彩なレパートリーを駆使して冷戦下のソビエト連邦を含む世界各地の劇場に出演したが、発声障害によりわずか47歳で歌手としてのキャリアを終えた。その後は後進の育成とオペラの演出を手掛けたが、こちらも病により道半ばで終止符を打った。歌手としてのキャリアこそ短かったものの、生涯に出演した公演には記念碑的なものが多く含まれている。 カナダ出身ではあるが、参考サイトなどで first American singer#cantabile や American vocal artists#London Foundation などという表現が使用されるなど、「アメリカの歌手」として扱われていることが多い。.

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ジョージ・ヘンシェル

ョージ・ヘンシェル（Sir George Henschel、1850年2月18日 - 1934年9月10日）は、イギリスの指揮者・歌手・作曲家・ピアニスト。.

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ジョニーは演奏する

『ジョニーは演奏する』（Jonny spielt auf ）は、エルンスト・クルシェネクの台本・作曲によるオペラ。作品45。1922年2月10日、ライプツィヒにて初演され大成功をおさめた。この成功は、クルシェネクが生涯にわたり作曲家として活動するための経済的安定をもたらした。しかしながら、ナチス党が台頭するにつれ、1927年から1928年にかけてウィーンのナチス党信奉者から作品は敵視されることとなった。その後ドイツにおいてナチス党が政権をとると、この作品の上演は禁止された。Rickards, Guy, "Record Review" (December 993).

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ジョニー・ハートマン

ョニー・ハートマン （Johnny Hartman、1923年7月3日 – 1983年9月15日）は、アメリカ合衆国、ルイジアナ州出身の、ジャズボーカリスト。.

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ジョシュ・ターナー

ョシュ・ターナー (Joshua Otis "Josh" Turner、1977年11月20日 -) は、アメリカ合衆国のカントリー歌手、俳優。2003年、MCAナッシュビル・レコードと契約。低音を特徴とする。2003年のアルバム『Long Black Train』からシングル・カットされたタイトル曲『Long Black Train』で世に知られるようになった。2005年のアルバム『Your Man』からシングル・カットされた『Your Man』と『Would You Go with Me』で初めての第1位となり、2007年のアルバム『Everything Is Fine』からのシングル『Firecracker』は第2位となった。2010年のアルバム『Haywire』から『All Over Me』と共に第1位となったシングル『Why Don't We Just Dance』は彼の最大のヒット曲となった。2012年のアルバム『Punching Bag』に先駆けて発表されたシングル『Time Is Love』は『ビルボード』誌の年間カントリー・チャートで第1位となった。.

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ジョゼ・ヴァン・ダム

ョゼ・ヴァン・ダム（José van Dam, 1940年4月25日 - ）、本名ジョゼフ・ヴァン・ダム（Joseph van Damme）は、ベルギーのバス・バリトン歌手。男爵。日本では「ヨセ」「ヨゼ」「ホセ」「ファン」と表記することも多い。.

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ジークフリート (楽劇)

『ジークフリート』（Siegfried）は、リヒャルト・ワーグナーが1856年から1871年にかけて作曲し1876年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の3作目に当たる。原案は叙事詩『ニーベルンゲンの歌』及びドイツの英雄的主題『』。.

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ジェラール・スゼー

ェラール・スゼー（Gérard Souzay, 1918年12月8日 – 2004年8月17日）は、フランスの声楽家。シャルル・パンゼラやピエール・ベルナック以降の世代の中で、近代フランス芸術歌曲の解釈に最も秀でたバリトン歌手と認められた。本名はジェラール・マルセル・ティセラン（Gérard Marcel Tisserand）といい、スゼーという芸名はロアール川の畔の街にちなんでいる。.

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ジェームズ・キング (声楽家)

ェームズ・キング（James King, 1925年5月22日 – 2005年11月20日）は、第二次世界大戦後を代表するテノール歌手のひとりで、米国屈指のヘルデンテノール。 カンザス州ドッジ・シティ出身。ルイジアナ州立大学に音楽を学んだ後、1952年にカンザス・シティ市立大学にて修士号を取得。当初はバリトンとして歌手活動に入ったが、1955年に自らの声域に気づいてテノールに転向した。1961年にシンシナティでオペラ歌手としてオーディションに合格し、《カルメン》のドン・ホセを歌ってサンフランシスコ歌劇場にてデビューを果たす。1962年から1965年までベルリン・ドイツ・オペラにおいて、フランス・オペラやイタリア・オペラの歌手として活躍したのを皮切りに、世界各地の主要な歌劇場に出演した。メトロポリタン歌劇場には1966年にデビュー。 カール・ベームに認められ、いわゆるベーム・ファミリーとしてウィーン国立歌劇場をはじめとして欧米のすべての主要な歌劇場に出演するかたわら、録音活動にも積極的だった。なかでも最も有名な録音の一つは、レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ならびにディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウとの共演による、マーラーの《大地の歌》であろう。 キングは、とりわけ高音域において、張りと伸びやかさのある声で名高く、それでいて愁いと透明感も帯びており、若々しく情熱的な歌唱様式と相俟って、聞き手に強い印象を残した。1997年に《フィデリオ》のフロレスタン役でウィーン国立歌劇場に最後の出演を果たしたが、その歌唱はとりわけ評価が高かった。また1984年から2003年までインディアナ大学で教鞭を執っていた。 私生活では3度の結婚で5人の子供を儲けており、亡くなった時には先妻エリザベス・ライヴリーと復縁していた。.

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ジェニー・リンド

ヨハンナ・マリア・リンド（Johanna Maria Lind 1820年10月6日 - 1887年11月2日）は、スウェーデンのオペラ歌手。ジェニー・リンドとしてよく知られており、しばしば「スウェーデンのナイチンゲール」と称された。19世紀において最も注目を集めた歌手の一人であり、スウェーデンやヨーロッパ中でソプラノの役を演じていた。1840年からはスウェーデン王立音楽アカデミーの会員であった。彼女の極めて大きな人気を博したアメリカツアー（en）は1850年に始まった。 リンドは1838年の「魔弾の射手」のスウェーデン公演後に有名になった。数年のうちに声の障害に苦しむようになるが、歌唱の指導者だったマヌエル・グラツィア訳注：1805年生まれ、スペインの歌手、歌唱指導者、声楽学者（Vocal pedagogue）。パリ音楽院や王立音楽アカデミーで教鞭を執った。（Manuel García）が彼女の声を救った。彼女は1840年代にはスウェーデンと北ヨーロッパ中で非常に多くのオペラの役を演じ、メンデルスゾーンの弟子になっている。ロンドンでの熱狂を巻き起こした2回のシーズンを最後に、29歳の彼女はオペラからの引退を表明する。 1850年、興行師P・T・バーナムの招きに応じてリンドは渡米する。彼女はバーナムの興行で93回の大規模な演奏会に出演し、その後は自らの運営でツアーを継続した。彼女はこれらの演奏会を通じて350,000ドル以上を手にしており、それを慈善事業の推進、主にスウェーデンのフリースクールの基金へと寄付した。彼女は1852年に新しく夫となったオットー・ゴルトシュミットと共にヨーロッパへ戻り、1855年にイングランドに住まいを設けた。続く20年の間には3人の子どもを儲け、時おり演奏会を開いて過ごした。1882年からの数年、彼女はロンドンの王立音楽大学で声楽科の教授を務めた。.

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ジェイムズ・バーバー (俳優)

ェイムズ・バーバー (ジェームズ・バーバー、ジェームス・バーバーとも、James Barbour、1966年4月25日 -)は、アメリカの俳優・歌手。ニューヨークのブロードウェイを中心に、ミュージカルなどで活躍。.

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スペードの女王 (オペラ)

『スペードの女王』（Пиковая дама）作品68は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（7場）のオペラ。ロシア語のリブレットは作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーの執筆であり、アレクサンドル・プーシキンの小説『スペードの女王』を原作とするものの大きな改変が加えられている。初演は1890年、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われたPoznansky, pg.

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スペインの時

『スペインの時』 （仏語：L'heure espagnole）は、モーリス・ラヴェルが作曲した1幕からなるオペラ。しばしば「コメディ・ミュジカル」（音楽喜劇）と呼ばれる。日本ではタイトルを『スペインの時計』と誤記される場合があるが、原題のニュアンスは「スペイン・アワー」とでもいったもの。すなわち「スペイン風に流れるひととき」である。演出上、舞台に大時計が置かれることからの連想で、タイトルを「スペインの時計」と誤解されたのが始まりではないかと思われる。敢えてイタリアにおける「オペラ・ブッファ」形式を借りて作曲し、「私はスペイン風にまとめてみましたよ」と、ラヴェルの皮肉っぽい洒落が効いたタイトルともなっている。.

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スマイリー小原とスカイライナーズ

マイリー小原とスカイライナーズ（スマイリーおはらとスカイライナーズ、英語名：Smiley Ohara and His Skyliners）は、過去に活動していた日本のビッグバンド（ジャズ・オーケストラ）である。.

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スウィングガールズ

『スウィングガールズ』（Swing Girls）は、2004年公開の日本映画。脚本・監督は矢口史靖。東北の片田舎の落ちこぼれ女子高校生がビッグバンドを組んで、ジャズを演奏する青春映画。キャッチフレーズは「ジャズやるべ!」。 ロケは山形県置賜地方を中心に行われ、セリフも山形弁（置賜弁）が使われた。劇場上映は好調に進み全国各地では次々とロングラン上演に突入。楽器店での管楽器の売り上げが数割ほど伸びるというある種の社会現象まで引き起こすなどといった当初の予想を上回る反響を得た。.

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スターバト・マーテル (プーランク)

ターバト・マーテル FP.148（Stabat Mater, pour soprano solo,chœur mixte et orchestre ）は1950年に作曲されたフランシス・プーランクの宗教曲。ソプラノ独唱と混声5部合唱、三管編成の管弦楽によって演奏される。.

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スターライト・エクスプレス (エルガー)

『スターライト・エクスプレス』（The Starlight Express）作品78は、アルジャーノン・ブラックウッドの空想小説『妖精郷の囚われ人』に基づきヴァイオレット・パーンが製作した児童演劇劇作家のヴァイオレット・パーンは1890年、プリマスの生まれで、多くの戯曲を書いておりアルジャーノン・ブラックウッドの小説を基にして複数の作品を手掛けている。。エドワード・エルガーが1915年に歌と付随音楽を作曲した。『星明りの急使』という日本語訳題も用いられる。.

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セルゲイ・ラフマニノフ

ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.

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セルゲイ・レイフェルクス

ルゲイ・ペトロヴィチ・レイフェルクス（Серге́й Петро́вич Лейферку́с、ラテン文字転写例: Sergei Petrovich Leiferkus、1946年4月4日 -) は、ロシアのバリトン歌手である。その力強い歌唱と劇的な表現によって知られる。特に『トスカ』でのスカルピアや『オテロ』のイアーゴー、『サムソンとデリラ』のダゴンの大神官、『シモン・ボッカネグラ』のタイトル・ロールなどの演技で名高い。姓はレイファークスと表記されることも多い。.

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セレナード (シェーンベルク)

アルノルト・シェーンベルクの『セレナード』（Serenade）作品24は、1920年から1923年にかけて作曲された、バリトン独唱をともなう室内楽作品である。シェーンベルクはこの時期、十二音技法の確立に向かっていた。この作品では第4楽章のみが十二音技法に基づいて作曲されているが、他の楽章でも様々な音列技法が試みられている。このように、この作品は無調から十二音技法への過渡的様相を呈している。 初演は1924年7月20日、ドナウエッシンゲン音楽祭において、シェーンベルク自身の指揮によって行われ、同年に楽譜が出版された。.

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セビリアの理髪師

『セビリアの理髪師』（セビリアのりはつし）は、フランスの劇作家ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲（フランス語原題：Le barbier de Séville ou la précaution inutile 「セビリアの理髪師あるいは無用の用心」）、ならびに同戯曲を題材にジョアキーノ・ロッシーニの作曲した2幕のメロドランマ・ブッフォ（イタリア語原題：Almaviva o sia L'inutile precauzione、一般には Il Barbiere di Siviglia ）である。本項ではロッシーニのオペラについて扱う。なお、ロッシーニに先立ってジョヴァンニ・パイジエッロが同戯曲により同名のオペラを作曲している（1782年初演）が、ロッシーニ作品の成功によって忘れられた存在となった。 なお、セビリア（Sevilla）はスペインの都市で、セビーリャ、セビージャとも表記されるが、イタリア語ではスィヴィッリャ（Siviglia）、フランス語ではセヴィーユ（Séville）、英語ではセヴィル（Seville）となる。.

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セスト・ブルスカンティーニ

ト・ブルスカンティーニ（Sesto Bruscantini、1919年12月10日 - 2003年5月4日）は、イタリアのバスバリトン歌手。 チヴィタノーヴァ・マルケの生まれ。当初法律を学んでいたが、声楽に転向し、ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミアでに師事しｒた。1946年に生地でプッチーニ『ラ・ボエーム』のコリーネ役で初舞台を踏んだ。1947年にイタリア放送協会主催の声楽コンクールで優勝し、ミラノ・スカラ座をはじめとするイタリア各地の歌劇場に登場した。1951年にはグラインドボーン音楽祭、1952年にはザルツブルク音楽祭に出演して話題を呼んだ。1953年にセーナ・ユリナッチと結婚したが、1956年に離婚した。1961年にはシカゴ・リリック・オペラに出演してアメリカ・デビューを果たした。1990年頃までオペラで活躍し、引退後は生地で声楽教師をしていた。 生地で死去。.

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ゼルミーラ

『ゼルミーラ』（Zelmira）は、ロッシーニが1822年に作曲したオペラ・セリア。この作品をもってナポリ向けの作品の最後となる。.

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ソロチンスクの定期市

『ソローチンツィの定期市』（露語:Сорочинская ярмарка 英:The Fair at Sorochyntsi）は、モデスト・ムソルグスキーが作曲した未完成となったオペラの1つ。タイトルは『ソロチンスクの定期市』とかつて誤訳紹介されていたが、現在では上記のように正しい日本語訳が普及しつつある。なお、ソローチンツィとはオペラ台本原作者ニコライ・ゴーゴリの生地。地名が形容詞化する時に変形するロシア語の規則を知らなかったことから生じた誤訳である。.

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ソ・ジョンハク

・ジョンハク（Seo Jung-Hack, は大韓民国のオペラ歌手。米国・メトロポリタン歌劇場において、クラシック、韓国人初の男性歌手としてデビューを果たした。 ソ・ジョンハク（韓国語表記：서정학、漢字表記：徐 廷學、英語表記：Jung-Hack Seo）は、韓国の声楽家、バリトン歌手。ヴォリュームがあり、艶のある、深く温かい声（Lyric Bariton、Verdi　Bariton）が特徴的である。 メトロポリタン・オペラ・カンパニー初の韓国人バリトン歌手。1997年、1998年の2年間出演し、『セビリアの理髪師』などでタイトル・ロールをつとめた。日本での呼称はSEO（せお）。.

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ソプラノ

'''ソプラノ''' アルト テノール バス ソプラノ（伊 soprano）は、西洋音楽における歌手の声域区分で、女声の高い音域を指す。また、器楽においては、同系の楽器中、最も高い音域のものをいう。例えばソプラノサックス（サクソフォーン）。.

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タンブラ

4弦のタンブラ タンブラ (Tambura)は、バルカン半島地域に伝わる撥弦楽器の総称。タンブーラ、タンボウラとも。名や大きさなどはまちまちだが、ネックが長くフレットをもつ共通点がある。.

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タンホイザー

『タンホイザー』（）WWV.70は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した、全3幕で構成されるオペラ。正式な名称は『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg）であるが、一般的には前者の題名で知られている。序曲、第2幕のエリザベートのアリア・「大行進曲」、第3幕のヴォルフラムのアリア「夕星の歌」は、独立してよく演奏される。.

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タイス (オペラ)

『タイス』（Thaïs, ）は、ジュール・マスネが作曲した3幕7場の「抒情劇('comédie lyrique')」とエンタイトルされたオペラの一つ。アナトール・フランスの小説『舞姫タイス』を原作にしたのフランス語の台本（リブレット）にマスネが作曲した。初演は1894年3月16日パリのオペラ座である（これを「オリジナル版」と呼ぶ）。主演はアメリカ合衆国のソプラノ歌手であり、彼女のためにマスネはタイトルロールを書いた。本作はのちに、作曲者によって改訂され、1898年4月13日に同じ劇場で初演された（これを「改訂版」と呼ぶ）。 本作のイタリアでの初演は1903年、ミラノので、タイトルロールは、アタナエルはである。1907年アメリカ合衆国、ニューヨーク、マンハッタン劇場での初演は、主演のメアリー・ガーデンにとっては同国でのデビューとなった。 「タイス」はビザンチン帝国統治下のエジプトが舞台である。そこでは修道僧、アタナエル (Athanaël) がアレクサンドリアの高級娼婦（クルチザンヌ）でヴィーナスの信者であるタイス（）をキリスト教に改宗させよう試みるが、しかし彼の彼女へのこだわりが欲望に由来していることをのちに発見する。すなわち高級娼婦の心の真の純潔が明らかにされるとき、宗教人のさもしい性質も明らかにされるのである。本作はしばしば一種の宗教的なエロティシズムがあると書かれ、多数の物議をかもしたものがあった。有名な『タイスの瞑想曲』はヴァイオリンと管弦楽のための間奏曲であり、第2幕の場の間に演奏される。これはよく演奏されるコンサートピースの一つであり、他の様々な楽器のために編曲がなされている。 『マノン』と『ウェルテル』以降のマスネ作品として、『タイス』は最も上演されるオペラの一つである。しかし標準的なオペラのレパートリの一つではない。タイス役は、マスネがシビル・サンダーソンのために書いたもう一人のヒロイン「」同様、悪名が知れ渡るほどに、歌うのが難しく、最も天性に恵まれた表現者だけのために用意されたものである。現代の歌唱者にはキャロル・ネブレット、 アンナ・モッフォ、ビヴァリー・シルズ、レオンティン・プライス、ルネ・フレミング、が含まれる。は1952年初めて本オペラを録音した。.

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サミュエル・バーバー

ミュエル・バーバー（Samuel Barber、1910年3月9日 - 1981年1月23日）は、米国の作曲家。特に弦楽のためのアダージョが有名。.

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サム&デイヴ

ム&デイヴ（Sam & Dave）はサミュエル・デイヴィッド・ムーアとデイヴ・プレイターによるソウル/R&Bデュオ・グループ。.

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サム・ハスキンス

ム・ハスキンス（Samuel Joseph Haskins、1926年11月11日 - 2009年11月26日）は、南アフリカ出身の写真家。本名はサミュエル・ジョーゼフ・ハスキンス。.

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サムソンとデリラ (オペラ)

『サムソンとデリラ』（Samson et Dalila）は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3幕からなるオペラ。旧約聖書「士師記」第13章から第16章のサムソンの物語に基づく。『サムソンとダリラ』とも表記される。.

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サリドマイド

リドマイド（thalidomide）とは、非バルビツール酸系の化合物で、催眠作用と催奇形性を持ち、抗多発性骨髄腫薬、ハンセン病の2型らい反応の治療薬としても知られる。 海外で1957年にコンテルガン、日本では睡眠薬イソミン（1958年発売）やすぐ後の胃腸薬プロバンMとして販売されたが、催奇形が判明し世界規模の薬害サリドマイド禍を引き起こし、日本では1962年9月に販売停止された。妊婦が服用した場合に、サリドマイド胎芽症の新生児が生まれたためである。 1965年にはサリドマイドがらい性結節性紅斑に一時抑制効果が確かめられた。サリドマイド事件から40年後の1998年、アメリカ食品医薬品局（FDA）は、らいに対して使用を承認した。また1999年には多発性骨髄腫（骨髄がん）への臨床試験が行われ、日本でも2008年サレドカプセルの商品名で再承認された。日本では使用にあたって「サリドマイド製剤安全管理手順」の遵守が求められる。.

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サルバトーレ・マルケージ

ルバトーレ・マルケージ（伊語：Salvatore Marchesi, 1822年 - 1908年）は、イタリアのバリトン歌手、作曲家。.

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サントリー1万人の第九

ントリー1万人の第九（サントリーいちまんにんのだいく）とは、1983年より毎年12月の第1日曜日に大阪城ホールにおいて開催されている、一般公募により都度結成される合唱団を伴ってのベートーヴェン「第九」演奏をメインとする音楽興行である。英語表記は「Suntory Presents Beethoven's 9th with a Cast of 10000」。.

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サンドリヨン (マスネ)

1899年、オペラ＝コミック座における初演を知らせるポスター。エミル・ベルトラン(Émile Bertrand)画 「サンドリヨン」（Cendrillon）は、ジュール・マスネが作曲したオペラ（正式には「妖精物語」Conte de fées）。「シンデレラ」とも表記される。シャルル・ペローの童話「シンデレラ」を原作とし、台本はによる。.

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サ・イラ〜希望あれ

『サ・イラ〜希望あれ』（サ・イラ きぼうあれ、原題：Ça Ira）は、2005年9月27日に発売されたロジャー・ウォーターズによるオペラ・アルバム。.

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サイモン・キーンリーサイド

イモン・キーンリーサイド（Simon Keenlyside、1959年8月3日 - ）は、イギリスのバリトン歌手である。.

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サクソフォーン

フォーンまたはサクソフォンは、木管楽器の一種である。サックスと略称で呼ばれることも多い。.

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やしきたかじん

やしき たかじん（本名：家鋪 隆仁（やしき たかじ） 1949年10月5日 - 2014年1月3日）は、日本の歌手、タレント、司会者、ラジオパーソナリティ。主に関西ローカルや大阪の放送局製作で、関東を除く広域ネットの番組に出演していた。愛称は「じんちゃん」「たかじんさん」「たかじん」など。 個人事務所パブリック・インフォメーション・スタイル（P.I.S）代表取締役、大阪を盛り上げるために発足された民間団体「OSAKAあかるクラブ」のキャプテン および理事長 などを歴任した。 死去後、やしきたかじんの肖像などの権利関係はP.I.SとOffice TAKAJINが主張している状態である。.

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出光音楽賞

出光音楽賞（いでみつおんがくしょう）は、出光興産が主催し、「題名のない音楽会」開始25周年を記念して1990年に制定された音楽賞。年間を通じて顕著な活動を行った将来有望な若手、新進音楽家の活動を支援することを目的とする。.

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八重奏曲

八重奏曲（はちじゅうそうきょく）とは、八つの楽器による重奏曲。もしくは8人の奏者のための楽曲とも定義しうる。 最も有名な作例は、フランツ・シューベルトによる八重奏曲（管楽器と弦楽四重奏の混成アンサンブル用作品）と、フェリックス・メンデルスゾーン（2つの弦楽四重奏のための作品）の二つである。メンデルスゾーンが16歳で《弦楽八重奏曲》を作曲したように、ジョルジュ・エネスコは19歳で《八重奏曲》を完成させている。その他のロマン派の八重奏曲に、ニルス・ガーゼの《弦楽八重奏曲》作品17（恩人メンデルスゾーンへの事実上の追悼作品）やヨハン・スヴェンセンの作品3、レインゴリト・グリエールの作品5が挙げられる。またマックス・ブルッフは、1920年になってもなおメンデルスゾーン様式で《弦楽八重奏曲》を書いていた（作品番号なし）。 イーゴリ・ストラヴィンスキーは、フルート、クラリネット、2つのファゴット、2つのトランペット、2つのトロンボーンという風変わりな編成によって《管楽器のための八重奏曲》（1923年）を作曲している。あまり有名ではないものの、パウル・ヒンデミットも《クラリネット、ファゴット、ホルン、ヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、コントラバスのための八重奏曲》を作曲した。ドミートリイ・ショスタコーヴィチは、超絶技巧を要する無調の《弦楽八重奏のための2つの小品》作品11を作曲している。エドガー・ヴァレーズの（フルート、クラリネット、オーボエ、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、コントラバスのための）《オクタンドル》（1923年）や、ジョン・ケージの（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバのための）《エイト》（1991年）も一種の八重奏曲に数えることができる。 外来語として（カタカナで）「オクテット」と表記する場合は、8人編成のジャズ・バンドを指すことがある。たとえばサクソフォン奏者のダヴィッド・マレーは、有名な実験的ジャズ・アンサンブル「ザ・デヴィッド・マレー・オクテット」の主宰者である。 欧米の言語では、たとえば英語で octet という場合、八重唱曲のことを指すこともあるので、原文にあたる場合は器楽曲と声楽曲のいずれを指すのが注意して対訳することが必要になる。特に器楽曲との区別が必要な場合には、vocal octet ということもある。標準的な八重唱は、ソプラノ、アルト、テノール、バスがそれぞれ2パートあるものを言う（またはバスを重複させる代わりに、バリトンとバスが各1の場合もある）。.

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兵士たち

『兵士たち』（へいしたち、Die Soldaten）は、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのオペラ。1960年に初稿、1964年に改訂稿が完成。初演は1965年2月15日にケルンでミヒャエル・ギーレン指揮のケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団およびケルン・オペラの声楽陣による。一度は初演中止を決定した超難物だが、作曲者の抗議により「春の祭典」の初演の120回や「ヴォツェック」の初演の150回を大幅に上回る、結局370回の練習をして初演にこぎつけた。日本初演は2008年の5月に新国立劇場で行われた。日本初演に際して「軍人たち」という訳語があるが、日本の主要音楽出版界や専門家筋では昔から「兵士たち」が定着している。.

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国立音楽大学の人物一覧

国立音楽大学の人物一覧（くにたちおんがくだいがくのじんぶついちらん）は、国立音楽大学（前身校を含む）に関係する人物の一覧記事。.

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四季の歌

四季の歌」（しきのうた）は、作詞家・荒木とよひさが1963年頃から1964年にかけて作詞作曲した楽曲である。人から人へ、口伝えによって広まり、日本で国民的人気の楽曲となった荒木の作詞家デビュー作。日本の歌百選の1曲。自然現象などを直喩として用い、友人・親・恋人といった身近な人を隠喩として用いながら、四季それぞれを愛する人の性格を表現する。キャッチーでシンプルなメロディと老若男女問わず歌える歌詞で、1970年代半ばに日本で大ヒットした。元々は、作者である荒木が日本大学スキー部時代に新潟・妙高で骨折して入院中、妙高高原の関温泉から眺める山々の情景をモチーフに作り、入院先で看護師にプレゼントした曲である。この歌は5番まであり歌詞も付いているが、5番は「ラララ」で代替することが多い。この曲は合唱曲としても使われる。「四季の歌」は中国などのアジア地域でもヒットした。.

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BUTCH

BUTCH（ブッチ、1955年11月7日-）は、日本の俳優、DJ、パーソナリティ、ローカルタレントである。本名の永淵幸利（ながふち ゆきとし）とクレジットされること（番組の内容によっては）もある。福岡県福岡市早良区田隈出身、春吉在住。血液型O型、西南学院大学卒業。主に福岡県を拠点に活動を行っている。.

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犬と麻ちゃん

『犬と麻ちゃん』（いぬとあさちゃん）は、阿川弘之の小説。1968年5月から同年12月まで『東京新聞』他に於いて連載された。単行本は1969年に文藝春秋から初出版された。本項目では、同作を原作としたテレビドラマについても記述する。.

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皇帝に捧げた命

『皇帝に捧げし命』（こうていにささげしいのち、Zhizn za tsarya, Жизнь за царя）は、19世紀ロシアの作曲家ミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）が作曲したオペラ。リブレットは、ローゼン男爵ほかによる。 当初の題名はオペラの主人公の名前から『イヴァン・スサーニン(Ivan Susanin)』とされていたが、献呈を受けたロシア皇帝ニコライ1世が返礼としてこのように名付けた。.

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皇帝の花嫁 (オペラ)

『皇帝の花嫁』（こうていのはなよめ、Царская невеста）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した第9番目のオペラ。全4幕からなる。リブレットはレフ・アレクサンドロヴィチ・メイ（Лев Александрович Мей, 1822年 - 1862年）の同名の詩劇（, 1849年作）を基にイリヤ・チュメネフ（Илья Тюменев, 1855 - 1927）が作成した。ツァーリ・イヴァン4世の后マルファ・ソバーキナが結婚直後に急死した史実に基づいている。リムスキー＝コルサコフのオペラの代表作の一つとしてロシアでは頻繁に上演される。.

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石川県出身の人物一覧

石川県出身の人物一覧（いしかわけんしゅっしんのじんぶついちらん）は、Wikipedia日本語版に記事が存在する石川県出身の人物の一覧表である。.

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灘井誠

井 誠（なだい まこと、1951年 - 2007年12月8日）は、日本のバリトン歌手。兵庫県生まれ。.

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社歌

歌（しゃか）とは、一般に企業において、社員の労働意欲向上などを目的として作成される歌のこと。 通常は企業の公式行事（創立～周年式典など）や社内の朝礼などでのみ使用され、対外的に公表されることは少ないが、中には有名アーティストが作詞・作曲に関わっている、テレビ番組で話題になったなどの理由でCD化され、一般のCDショップで販売されるケースもある（特に放送局の社歌はインターネット上で話題になりやすく、放送マニアの間では有名のものも多い）。社会人野球の大会で応援団が社歌を歌うことがある。 一方で、社歌をもたない、あるいはもっていてもほとんど使用されることのない企業もある。歴史ある企業においても社歌の有無、及び使用頻度は様々である「歌って踊って、社歌シャカ──エンターテインメントの新天地!?」『日経産業新聞』2004年1月22日付、21頁。。 さらに、社歌として正規に制定される以外に、制定はしたもののあえて社歌の名を冠さないもの、記録の散逸等で正式な社歌であるか否かや制定の経緯が曖昧なもの、広報目的の曲が世間一般に社歌だと思われているもの、およびこれらの変形や組み合わせなどさまざまな形態がある。 日本初の社歌をどこの会社が制作したかという記録は残っていないが、1890年代頃に成立したという見方がある。 社歌は日本独自のものではなく、アメリカのIBMは1930年代に2曲の社歌が作られウェブサイトで公開している。一方で同業者のマイクロソフトやアップルコンピュータには社歌がない。.

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神奈川県立厚木高等学校

奈川県立厚木高等学校（かながわけんりつ あつぎこうとうがっこう）は、神奈川県厚木市戸室二丁目に所在する公立の高等学校。通称は「厚高」（あつこう）。国のSSH指定校（平成30年3月迄）で、神奈川県の学力向上進学重点校に指定されている。100年以上の歴史をもつ、県内有数の名門・伝統校の1つである。.

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神よ、あなたの大地は燃えている!

『神よ、あなたの大地は燃えている!』（Dievs, tava zeme deg! 1943）は、アンドレイエス・エグリーティスの詩、ルーツィヤ・ガルータの作曲によるカンタータ。ガルータの代表作の一つである。表題は『主よ、あなたの大地は燃えている!』とも訳される。歌詞はラトビア語。.

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神々の黄昏 (楽劇)

『神々の黄昏』（かみがみのたそがれ、Götterdämmerung）は、リヒャルト・ワーグナーが1869年から1874年までかけて作曲し1876年に初演した楽劇。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の4作目に当たる。.

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福岡県出身の人物一覧

福岡県出身の人物一覧（ふくおかけんしゅっしんのじんぶついちらん）では、Wikipedia日本語版に記事が存在する福岡県出身の人物、ならびに他都道府県出身ながら福岡県に特に深い縁を持った人物を一覧表にしてまとめる。 ※出身市町村名は現在の呼称を優先。なお、名前の前に★が付いている人物は故人である。.

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福岡県立門司高等学校

福岡県立門司高等学校（ふくおかけんりつもじこうとうがっこう, Fukuoka Prefectural Moji High School）は、かつて福岡県北九州市門司区丸山3丁目1番1号に存在していた公立高等学校。 福岡県内の高等学校再編のため、福岡県立門司北高等学校と統合の上、福岡県立門司学園中学校・高等学校（中学は2004年（平成16年）、高校は2007年（平成19年））が設置された。定時制課程は2006年度（平成18年度）より、定時制課程は2007年度（平成19年度）より募集を停止し、2009年（平成21年）3月に最後の卒業生を送り出し、閉校した。校地・校舎・施設などは閉校まで門司学園高等学校と共用し、閉校後は同校に引き継がれた。.

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福島明也

福島 明也（ふくしま あきや、1957年8月2日 - ）は、声楽家・バリトン歌手。二期会会員。東京芸術大学音楽学部声楽科准教授（2007年4月～）。.

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秘密 (オペラ)

『秘密』（ひみつ、Tajemství ）は、ベドルジハ・スメタナにより作曲された3幕のチェコ語オペラ。リブレットの作者は、前作『口づけ』から引き続き、エリシュカ・クラースノホルスカーである。1878年9月18日に、プラハのNové České Divadloでアドルフ・チェフの指揮の下、初演された。.

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竹内肇

竹内 肇（たけうち はじめ、1930年（昭和5年） - ）は、日本の教育者、バリトン歌手。高松短期大学幼児教育学科元教授。香川県さぬき市出身。.

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立川清登

立川 清登（たちかわ すみと、1929年2月15日 - 1985年12月31日）は、日本のバリトン歌手。二期会所属。本名、および旧芸名は立川 澄人（本名の読み方は“たつかわ すみと”）、所属レコード会社はビクター音楽産業（現JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）。洗足学園大学客員教授も務めた。.

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笑福亭仁鶴 (3代目)

3代目笑福亭 仁鶴（しょうふくてい にかく、1937年〈昭和12年〉1月28日 - ）は、日本の上方落語を演じる落語家である。本名、岡本 武士（おかもと たけし） コトバンク - 典拠は『ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典』 コトバンク - 典拠は講談社『デジタル版 日本人名大辞典+Plus』、『タレントデータバンク』。 出囃子は「猩々くずし」または「だんじり」。深夜ラジオ番組の出演で当時の若者層から絶大な人気を博し、番組中に発した「どんなんかな～」が当たりギャグとなった読売新聞大阪本社文化部（編）『上方放送お笑い史』 読売新聞社、1999年 pp.268-273「仁鶴時代の幕開け」。 所属事務所は吉本興業→よしもとクリエイティブ・エージェンシー（1964年 - ）。上方落語協会会員、吉本興業特別顧問。身長165cm、体重58kg。血液型はO型。妻は吉本新喜劇に在籍した永隆子。大阪府豊中市在住。.

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管野滋樹

管野 滋樹（かんの しげき）は日本のオペラ歌手（バリトン）.

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篠原まさのり

原 まさのり（しのはら まさのり、12月2日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。東京俳優生活協同組合（俳協）所属。長野県出身。以前は演劇集団アクト青山、フリーアナウンサークラブ（附属放送タレント塾第10期生）に所属していた。 声はバリトン。.

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美しきパースの娘

『美しきパースの娘』（うつくしきパースのむすめ、仏：La jolie fille de Perth）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが1866年に作曲した全4幕のオペラ・コミックである。ウォルター・スコットの小説『The Fair Maid of Perth』を元にジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュとジュール・アドニスが台本を作成。1867年12月26日に初演された。 一般には、第2幕と第4幕で歌われるアリア｢セレナード｣と、後にエルネスト・ギローによって「アルルの女」の第2組曲に転用された「メヌエット」しか知られていない。日本では2008年7月12日に新国立劇場中劇場において東京オペラ・プロデュース合唱団・東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団らにより初めて全曲上演された。.

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美しきエレーヌ

『美しきエレーヌ』（La belle Hélène, Die schöne Helena ）は、ジャック・オッフェンバックが1864年に作曲し、同年12月17日にパリのヴァリエテ座で初演された全3幕のオペレッタ。 物語は、トロイア戦争の原因となったパリスによる絶世の美女スパルタ王妃ヘレネの誘惑の話をパロディー化したもの。神話をたたき台にして、第二帝政下で問題となっていた人妻の不倫や社会的地位のある人々の放蕩ぶりを風刺している。 オッフェンバック作品の中では『地獄のオルフェ』（天国と地獄）と並んでヨーロッパでは人気作品。フランス語版、ドイツ語版共にDVDにもなっていて、日本でも手に入る。台本はオッフェンバック作品を数多く担当したアンリ・メイヤックとリュドヴィック・アレヴィで、このコンビは後に『パリの生活』や『ジェロルスタン女大公殿下』（『ブン大将』）でも台本を担当し、オッフェンバックと彼ら2人は名トリオとして一世を風靡した。また、彼らはビゼーのオペラ『カルメン』（1875年）の台本や、ヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ「こうもり」の原作となった戯曲『夜食』（1872年）も書いていることでも知られる。.

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美しき水車小屋の娘

歌曲集『美しき水車小屋の娘』（うつくしきすいしゃごやのむすめ、Die schöne Müllerin）作品25、D795はフランツ・シューベルトが作曲した全20曲からなる歌曲集。一般に「冬の旅」・「白鳥の歌」と並び「シューベルト3大歌曲集」の一つと称される。 一部では「美しき水車屋の娘」と呼ばれることもある。.

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美里町 (宮城県)

美里町（みさとまち）は、宮城県北部の大崎地方に属する遠田郡の町。.

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羽川英樹

羽川 英樹（はがわ ひでき、1953年5月24日 - ）は、日本のタレント、ラジオパーソナリティ、フリーアナウンサー。おじさんフォークデュオ「ザ・ぼん」で音楽活動もしている。 元山陽放送・読売テレビアナウンサー。京都府京都市生まれ、宇治市育ち。豊中市在住。既婚、1男1女。170 cm。87 kg。ウエスト100cm。股下72cm。靴サイズ26.5 cm。阪神ファン。.

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真珠採り

『真珠採り』（しんじゅとり、原題: Les Pêcheurs de perles）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが作曲した3幕からなるオペラである。 テノールのアリア「耳に残るは君の歌声」（通称「ナディールのロマンス」）や、テノールとバリトンの二重唱「神殿の奥深く」などが有名である。.

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炎の天使 (オペラ)

『炎の天使』（ほのおのてんし、露語:Огненный ангел）は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した全5幕から構成される4作目のオペラである。かつては『火の天使』と表記されることもあった。.

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生命の光

『生命の光』（せいめいのひかり、The Light of Life）は、1895年にスリー・クワイアーズ音楽祭の委嘱でエドワード・エルガーが『オラフ王のサガの情景』や『バイエルンの高地から』と同時並行して作曲したオラトリオ当初は「宗教的カンタータ」か「小オラトリオ」にするか迷ったという。。当初は『キリストの光』にするつもりだったが、ローマ・カトリック的であるため変更された。.

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田中信夫

中 信夫（たなか のぶお、1935年8月1日 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーター。東京都出身。東京俳優生活協同組合所属。血液型はO型。玉川大学卒。 代表作は、吹き替えでは『コンバット!』のサンダース軍曹、『スパイ大作戦』のバーニー・コリアー、シドニー・ポワチエやバート・レイノルズといった俳優を担当、ナレーションでは水曜スペシャル『川口浩探検隊シリーズ』、『さんまのスーパーからくりテレビ』、『藤岡弘、探検隊シリーズ』、『TVチャンピオン』などがある。.

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男声合唱

トックホルム・アカデミー男声合唱団 (Stockholm Academic Male Chorus) 男声合唱（だんせいがっしょう）とは、変声期を過ぎた男性のみによる合唱の一形態。インドネシアのケチャや、日本の木遣、仏教の声明などにも見られる形態であるが、本項においては、特にクラシック音楽における男声合唱について記述する。.

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町英和

英和（まち ひでかず）は、日本のバリトン歌手。.

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画家マティス (オペラ)

『画家マティス』（Mathis der Maler ）は、パウル・ヒンデミットが1934年から1935年にかけて作曲したオペラ。リブレットも作曲者自身による。ヒンデミットの同名の交響曲は、このオペラの音楽を再構成する形で作曲された姉妹作で、先行して完成、初演されている。 オペラの初演は1938年にチューリヒ歌劇場で行われた。当初、初演はヴィルヘルム・フルトヴェングラーが指揮してベルリン国立歌劇場で行なおうとしていたが、ナチス政権によって上演中止とされた。フルトヴェングラーはこれに抗議し、執筆した新聞投稿の名を取ってヒンデミット事件と呼ばれる事件へと発展した。また、ヒンデミットはナチスの圧力により、1937年にベルリン国立音楽大学の作曲科教授を辞するなどしており、オペラ初演から2年後の1940年にはアメリカへ渡っている。 「画家マティス」とは、一般にマティアス・グリューネヴァルトと呼ばれる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことで、オペラはこの画家を主人公としている。ドイツ農民戦争が勃発して騒然とする時代の中で、マティスは権力者のために絵を描くことをやめ、農民と共に戦う道を選ぶ。こうした内容がナチス政権の忌避を買ったと言える。.

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熊谷公博

谷 公博（くまたに きみひろ、1949年7月 - ）は、日本のバリトン歌手。香川県高松市（女木島）出身。愛知県立芸術大学音楽学部声楽科、イタリア国立ブレーシャ音楽院卒業。イタリア国立ミラノ音楽院ソロ科修学。徳島文理大学音楽学部教授。.

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畑中良輔

畑中 良輔（はたなか りょうすけ、1922年2月12日 - 2012年5月24日）は、日本のバリトン歌手・合唱指揮者・音楽評論家・作曲家、日本芸術院会員。.

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瀧山久志

瀧山 久志（たきやま ひさし、1983年8月24日 - ）は日本で活動するミュージカル俳優および元オペラ歌手である。山口県萩市見島出身。劇団四季所属。.

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白川次郎

白川 次郎（しらかわ じろう、1945年11月5日 - ）は、高知県生まれの元日本短波放送・ラジオたんぱ・ラジオNIKKEIアナウンサーで、コーラルアイランドに所属するフリーアナウンサー。.

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白鳥の歌

『白鳥の歌』（はくちょうのうた、）D957/965aは、フランツ・シューベルトによる遺作作品による歌曲集。3人の詩人による14の歌曲からなるが、自身が編んだ『美しき水車小屋の娘』、『冬の旅』とは異なり、『白鳥の歌』は彼の死後に出版社や友人たちがまとめたものであり、歌曲集としての連続性は持っていない。新シューベルト全集では『レルシュタープとハイネの詩による13の歌曲』 D957と『鳩の使い』 D965aと分けられており、そもそも『白鳥の歌』という歌曲集は存在しない扱いになっている。 なお、シューベルトの『白鳥の歌』としては他人の手が入った歌曲集のほかに自身の手による同名の歌曲が2曲あり、それについても解説する。.

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DJMAX

『DJMAX』（ディージェイマックス）は、韓国のゲーム製作会社PENTAVISIONの音楽ゲームシリーズの総称。「DJ」と「MAX」の間に半角スペースが入ることもある。.

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Don't Leave Me

『Don't Leave Me』（ドント・リーヴ・ミー）は、日本の音楽ユニット・B'zの14作目のシングル。.

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ESCOLTA

ESCOLTA（エスコルタ）は、日本の男性3人組のヴォーカルグループ。ESCOLTA とはスペイン語で「エスコート」の意味。「女性を優しくエスコートできる男性たち」という意味と、聴く人をESCOLTAの世界へエスコートしていきたいという思いを込めて名付けられた。 ポップス・クラシック・ミュージカル各ジャンルのソリストの集合体がESCOLTAであり、ひとりひとりがメインボーカルをとるソリストグループである。メンバーはESCOLTAの活動と平行し、個人活動も行っている。 2015年2月13日より活動を一時休止すると発表したが、これは「解散」ではなく「休止活動」であり、個人活動の中から新しいESCOLTAを模索していくとコメントしている。.

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蚤の歌 (ムソルグスキー)

蚤の歌」（のみのうた、）は、モデスト・ムソルグスキーが1879年に作曲した歌曲。正式な題名は「アウエルバッハの酒場でのメフィストフェレスの歌」（）。元来はアルト歌手を想定して作曲されたが、現在ではもっぱらバス歌手によって歌われる。 なお、ベートーヴェン（歌曲集『6つの歌』OP.75の第3曲）やベルリオーズ（独唱・合唱・管弦楽のための作品『ファウストの劫罰』の第2部のバリトン独唱）、リヒャルト・ワーグナー（『ファウストによる7つの歌曲』Op.5の第4曲）、ブゾーニ（『2つのゲーテの詩』OP.49の第2曲『メフィストフェレスの歌』"Lied des Mephistopheles"）にも同じ題材への付曲がある。そのうちベートーヴェンの曲にはイーゴリ・ストラヴィンスキー、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる管弦楽編曲版が存在する。.

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音域

音域（おんいき）とは、音高の範囲のことである。.

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音部記号

音部記号（おんぶきごう）は西洋音楽の五線記譜法による楽譜に用いられる音楽記号の一種。五線の左端に記し、五線上の位置と音の高さとの関係を指定する。.

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聖なる市民

聖なる市民（Sancta Civitas）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1923年から1925年にかけて作曲したオラトリオ。.

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聖☆おにいさん

『聖☆おにいさん』（セイントおにいさん）「聖☆お兄さん」は誤記。は、中村光による日本の漫画作品。.

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聖エリーザベトの伝説

『聖エリーザベトの伝説』（ドイツ語：Die Legende von der heiligen Elisabeth）は、フランツ・リストが作曲した3つのオラトリオのうち第1作目で、1862年に完成した作品である。この中の4曲にはピアノ連弾の編曲版がある。.

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道化師 (オペラ)

『道化師』（どうけし）は、ルッジェーロ・レオンカヴァッロが作曲、1892年に初演された全2幕からなるオペラである。マスカーニ作曲の「カヴァレリア・ルスティカーナ」と並んで、ヴェリズモ・オペラの代表作として名高い。.

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運命 (チャイコフスキー)

『運命』 作品77は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した交響詩。1868年に作曲されて1869年に初演が行われたが、後年チャイコフスキーが総譜を破棄してしまい、作曲者の死後3年経ってから遺作の作品番号を付されて出版された。.

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運命の力

『運命の力』（うんめいのちから、La Forza del Destino ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。原典版は1862年、ロシア・サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で、改訂版は1869年にイタリア・ミラノのスカラ座にて初演された。今日演奏されるのは殆どが改訂版による。また改訂版で挿入された序曲もそれ自体有名で、単独での演奏機会も多い。.

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菅井秀憲

菅井 秀憲（すがい ひでのり、7月6日 - ）は、日本のオペラ歌手（バリトン）ボイストレーナー、ミュージカル指導者、合唱指揮者。京都府京都市出身。二期会会員。旧芸名は菅井英憲、菅井英斗。.

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鐘 (ラフマニノフ)

合唱交響曲『鐘』（かね、Колокола、カラコーラ）作品35は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの1913年の作品である。テクストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシア象徴主義の詩人、コンスタンチン・バリモントがロシア語に訳したものに基づいている。ローマ滞在中に作曲され、ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈された。 なお、嬰ハ短調の前奏曲もしばしば「鐘」のニックネームで呼ばれることがあるが、本作とは全く別の作品である。.

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蝶々夫人

『蝶々夫人』（ちょうちょうふじん、英語：Madama Butterfly または Madame Butterfly, マダム・バタフライ）は、以下の諸作品をさす。.

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蝶々殺人事件

『蝶々殺人事件』（ちょうちょうさつじんじけん）は、横溝正史の長編探偵小説。.

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青ひげ公の城

『青ひげ公の城』作品11 Sz.48（英語：Bluebeard's Castle、ドイツ語：Herzog Blaubarts Burg、ハンガリー語：A Kékszakállú herceg vára）は、バルトーク・ベーラの作曲した一幕もののオペラであり、バルトークの唯一のオペラでもある。台本はバラージュ・ベーラ（1884年 - 1949年）による。中篇オペラではあるが、ハンガリー語で制作された歌劇としては海外でも取り上げられる機会が最も多い作品である。.

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預言者 (オペラ)

『預言者』（よげんしゃ、Le Prophète、『予言者』と表記されることもある）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕のグランド・オペラである。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1849年4月16日に行われた。ミュンスターでのアナバプテスト（再洗礼派）の蜂起（1534年 - 1535年）を素材にしているが、史実とは大きく異なる。ジャン・ド・レドのモデルはオランダ人の宗教家であるヤン・ファン・ライデンで、彼は16世紀の神聖ローマ帝国で発生したミュンスターの反乱の指導者の一人であり、ミュンスターの王に即位して独自の千年王国を築こうとしたが、敗北し処刑された。.

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行田市

行田市（ぎょうだし）は、埼玉県北部にある人口約8万人の市である。旧・武蔵国埼玉郡。 「和装文化の足元を支え続ける足袋蔵のまち行田」が日本遺産に認定されている。映画「のぼうの城」、小説・ドラマ「陸王」の舞台にもなって、放送期間中に大きな経済効果があった。.

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西部の娘

『西部の娘』（せいぶのむすめ）は、ジャコモ・プッチーニが作曲、1910年に完成、初演された全3幕からなるオペラである。.

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親鸞、幻の如くなる一期

『親鸞、幻の如くなる一期』（しんらん、まぼろしのごとくなるいちご、英題：Shinran, Life is impermanent like an illusion）は、大谷千正が作曲したプロローグ・全3幕5場・エピローグから成るグランド・オペラ。台本は花月真による。.

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訃報 2003年12月

本項訃報 2003年12月は、2003年（平成15年）12月中に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2006年9月

本項訃報 2006年9月は、2006年9月中に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2008年9月

本項訃報 2008年9月は、2008年9月中に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2009年9月

本項訃報 2009年9月は、2009年9月中に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2010年1月

本項訃報 2010年1月は、2010年1月中に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2010年6月

本項訃報 2010年6月は、2010年6月中に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2012年5月

本項訃報 2012年5月は、2012年5月に物故した人物の一覧である。.

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訃報 2017年11月

訃報 2017年11月（ふほう 2017ねん11がつ）では、2017年11月に物故した、または物故が報じられた人物をまとめる。.

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訃報 2017年12月

訃報 2017年12月（ふほう 2017ねん12がつ）では、2017年12月に物故した、または物故が報じられた人物をまとめる。.

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訃報 2017年7月

訃報 2017年7月（ふほう 2017ねん7がつ）では、2017年7月に物故した、または物故が報じられた人物をまとめる。.

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高村保裕

村 保裕（たかむら やすひろ、1971年6月19日 - ）は、日本の男性ナレーター、声優。 神奈川県平塚市出身。青二プロダクション所属。神奈川県立平塚江南高等学校卒業。早稲田大学教育学部卒業。声質はバリトン。.

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高橋正明

橋　正明　（たかはし　まさあき、1986年4月28日 - ）は日本の声楽家（バリトン歌手）。.

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魔王 (シューベルト)

『魔王』（まおう、Erlkönig）は、フランツ・シューベルトが作曲したリート（歌曲）。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの同名の詩に、少年期の作者が触発され、短時間のうちに歌曲と伴奏を完成させた作品。ドイッチュ番号は328となっている。作品番号は1が与えられているが、これはシューベルトの作品のうち「最初に出版されたもの」を意味するに過ぎず、シューベルトはこの作品以前にすでに多くの歌曲やピアノ曲を完成させている。もっとも、出版までの間には紆余曲折があった。.

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魔笛 (2006年の映画)

『魔笛』（まてき、原題：The Magic Flute）は、2006年公開のフランスとイギリスの合作映画である。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲のジングシュピール（オペラ）『魔笛』を元に、エマヌエル・シカネーダーの原作台本をスティーヴン・フライが翻訳し、監督のケネス・ブラナーがフライと脚色した。第63回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映後、フランスで12月に劇場初公開され、日本では2007年7月に公開。.

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賭博者 (プロコフィエフ)

ボリショイ劇場225周年記念の100ルーブル硬貨（裏面）。「賭博者」の舞台が描かれている 「賭博者」（）Op. 24は、セルゲイ・プロコフィエフの作曲したオペラ。フョードル・ドストエフスキーの同名の小説を原作とし、リブレットは作曲者自身による。題名は「賭博師」とも表記される。.

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鹿児島県出身の人物一覧

鹿児島県出身の人物一覧（かごしまけんしゅっしんのじんぶついちらん）は、Wikipedia日本語版に記事が存在する鹿児島県出身の人物の一覧表である。なお、自治体名は合併・改名後のもの。.

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黒後家蜘蛛の会

黒後家蜘蛛の会（くろごけぐものかい、the Black Widowers）は、架空の団体。および、その団体の例会を舞台としたアイザック・アシモフによる短編推理小説シリーズの名称。.

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黒田博

黒田 博（くろだ ひろし）は、京都府京都市出身のバリトン歌手。国立音楽大学教授、二期会会員。 京都市立芸術大学卒業。蔵田裕行、佐々木成子に師事。東京芸術大学大学院オペラ科修了。中山悌一、原田茂生に師事。 1989年より2年間イタリアへ留学。ロゼッタ・エリー、カルロ・メリチャーニ、アルド・プロッティに師事。 オペラでは、モーツァルト4大オペラ（『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『コシ・ファン・トゥッテ』『魔笛』）のアルマヴィーヴァ伯爵、フィガロ、ドン・ジョヴァンニ、パパゲーノ、グリエルモ等から現代の新作まで様々な作品に出演している。.

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黒船 (山田耕筰)

『黒船』（くろふね Black Ships）は、山田耕筰が作曲したオペラ。『夜明け』（よあけ）というタイトルでも知られている。よく「日本人が作曲した最初のオペラである」といわれるが、これは正しくない。山田自身『堕ちたる天女』『あやめ』という2つの1幕物オペラをこの作品の前に作曲しており、また、山田の作品以前にもいくつか小規模なオペラは作曲され、上演されていた。よって「最初のオペラ」というより「日本人が作曲した最初の3幕物で大規模なオペラ」もしくは「日本人が初めて作曲したグランド・オペラ」といった表現のほうがより作品の性質に近いと言えよう。.

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鼻 (オペラ)

『鼻』（はな、露：Нос）作品15は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初のオペラである。ニコライ・ゴーゴリの同名の短編小説を基にしており、3幕10場とエピローグからなる。 後にショスタコーヴィチの手によって組曲版（Op.15a）も作成されている。.

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鈴木壮麻

鈴木 壮麻（すずき そうま、1960年12月20日 - ）は、日本のミュージカル俳優、歌手である。本名、鈴木 孝次（すずき たかつぐ）。 東京都出身。以前はロックリバーに所属していたが、2009年2月にワタナベエンターテインメントに移籍。玉川大学文学部外国語学科英語専攻卒業。.

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鈴木泰明

鈴木 泰明（すずき たいめい、1935年3月9日 - ）は、日本の男性俳優、声優、ナレーター。神奈川県出身。日本大学卒業。声域はハイバリトン。.

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船に乗れ!

『船に乗れ!』（ふねにのれ）は、藤谷治による日本の青春小説。2013年に舞台化される。 チェロを専攻する高校生・津島サトルが主人公の青春音楽小説で、「合奏と協奏」「独奏」「合奏協奏曲」の三部作から成る。第一部「合奏と協奏」は書き下ろし、第二部「独奏」は『ポプラビーチ』にて2008年10月から2009年6月まで連載、第三部「合奏協奏曲」は『Webマガジン ブンゲイ・ピュアフル』にて2009年7月から11月まで連載された作品に書き下ろし分を加え、加筆・訂正の上、刊行された。 中年の主人公・サトルの視点が時折挿入されることで、サトルが高校時代を回想していることがさりげなく示されており、読者はサトルの青春と恋に未来が無いことを分かった上で、青春力全開でありながら哀しい物語にどんどん引き込まれていく。また、オペラ鑑賞やオーケストラの練習風景などが、サトルの言動を借りて初心者にも分かりやすく平易に立体的に語られ、音楽とは無縁の者も物語に引き込むこうした技術は、派手なストーリーや展開に対して目立ちにくいが、これを軽々とこなしている作者は称賛に値し、最も良質な青春小説である。 2010年、本屋大賞にノミネートされ、第7位にランクインした。 2008年にジャイブから刊行された音楽小説のアンソロジー『Heart Beat』に番外編「再会」が収録されている。伊藤慧が日本で初めて開くソロリサイタルへ、40代のサトルが赴き、過去の自分と折り合いをつける様が描かれる。尚、この番外編は文庫版の第3巻に収録された。.

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関節夫

関 節夫 （せき せつお）は日本の作家、歌人、詩人である。 大学時代より短歌を武器に詩、音楽、写真、イラストなどのコラボレーションによる クロスメディアの表現を行なってきた。 短歌セラピーによるメンタルデザインを試行しながら定期的に『関 節夫・短歌スピリットコンサート』を開催。FMラジオの『関 節夫のココトバTV』のパーソナリティでもある。.

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関西二期会

公益社団法人関西二期会（こうえきしゃだんほうじんかんさいにきかい）は、1964年に声楽芸術を追究する有志の集まりとして結成された声楽家集団。正会員と準会員を合わせると、2012年現在、500名を超える。活動拠点をオペラ公演を行う尼崎アルカイックホール等に置く。事務局は大阪市中央区内本町にある。理事長は、木川田誠が務め、2007年2月に木川田が死亡した後は、蔵田裕行が務める。 関西におけるオペラ公演活動の中心であり、会員になるにはオーディション合格と会員の推薦が必要である。音楽大学大学院及び、関西二期会オペラ・スタジオ研究生課程本科を修了後1年以上経過した後、オーディションを経て準会員となる資格を有する。準会員としての4年間以上の活動の後、オーディションを経て正会員となる資格を有する。また、社会的音楽活動の実績を有し、関西二期会正会員の推薦を受けることによっても会員となることがある。 定期オペラ公演の他、文化庁事業への協力、2005年6月に『タンホイザー』をソウルで公演するなど、海外でも活動する。.

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門司区

司港地区 門司区（もじく）は、北九州市を構成する7区の行政区の一つである。.

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藤原歌劇団

藤原歌劇団（ふじわらかげきだん）は、藤原義江が創設した、日本のオペラ・カンパニーである。 1934年（昭和9年）創設、2009年（平成21年）に創立75年を迎えた日本最古かつ本格的な国産オペラ団体として、日本初演を含む80作品近くのオペラを上演。初代総監督・藤原義江は38年間同歌劇団を統率した。 1981年（昭和56年）、日本オペラ協会と合併統合して財団法人日本オペラ振興会となる。「藤原歌劇団」の名称は西洋オペラの公演事業名としてのみ残されている。.

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藤山一郎

藤山 一郎（ふじやま いちろう、1911年（明治44年）4月8日 - 1993年（平成5年）8月21日）は、日本の歌手・声楽家・作曲家・指揮者である。本名は増永 丈夫（ますなが たけお）。本名ではクラシック音楽の声楽家・バリトン歌手として活躍した。東京府東京市日本橋区蛎殻町（現東京都中央区日本橋蛎殻町）出身。東京音楽学校（後の東京藝術大学音楽学部）卒業（首席）。 東京音楽学校で培った正統な声楽技術・歌唱法・音楽理論とハイバリトンの音声を武器にテナーの国民的歌手・流行歌手として活躍。1930年代から1940年代にかけて『酒は涙か溜息か』・『丘を越えて』・『東京ラプソディ』・『青い山脈』・『長崎の鐘』など数多くのヒット曲を世に送った。理論・楽典に忠実に歌ったことから正格歌手と呼ばれ、その格調の高い歌声は「楷書の歌」と評された。1992年（平成4年）、国民栄誉賞を受賞した。.

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闘牛士の歌

『闘牛士の歌』（とうぎゅうしのうた）は、ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』で歌われるアリア。 「闘牛士の歌」は通称であり、冒頭の歌詞「諸君らの乾杯を喜んで受けよう」（仏:Votre toast, je peux vous le rendre, より正しくは「あなたがた（兵士たち）に私は乾杯を捧げることができる」の意味）でも知られている。 第2幕でエスカミーリョ（バリトン）が歌い、酒場の客たちの男声合唱が加わる。.

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至福 (オラトリオ)

『至福』（しふく、Les Béatitudes）M. 53は、セザール・フランクが1869年から1879年にかけて作曲したオラトリオ。.

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金子誠 (俳優)

金子 誠（かねこ まこと、10月25日 - ）は、日本の男性俳優、声優、ナレーター。 東京俳優生活協同組合所属。.

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金鶏

『金鶏』（きんけい、Золотой петушок、Le Coq d'or）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ作曲のオペラである。プロローグとエピローグを伴う3幕からなり、リムスキー＝コルサコフが作曲した最後のオペラ（第15作目）に当たる。.

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金正日の歌

金正日の歌（キムジョンイルのうた）は北朝鮮にある金正日を賛美する歌のこと。金正日が北朝鮮国内で存在感を強め権力を掌握していくにつれて次々と製作された。主に功勲国家合唱団や普天堡電子楽団（ポチョンボ電子楽団）、朝鮮人民軍協奏団、ワンジェサン軽音楽団が演奏しており日本のメディアでも放送がなされた事もある。.

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長崎県立佐世保北中学校・高等学校

長崎県立佐世保北中学校・高等学校（ながさきけんりつ させぼきたちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、長崎県佐世保市八幡に所在する県立中学校・高等学校。併設型中高一貫校。過去、総合選抜入試を行っていた佐世保三校のうちの一つである。略称は「佐世保北」「佐北」、高等学校は「北高」（きたこう）、中学校は「北中」（きたちゅう）。.

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長野県岡谷南高等学校

長野県岡谷南高等学校（ながのけん おかやみなみこうとうがっこう）は、長野県岡谷市にある公立高等学校である。.

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若き日の歌

『若き日の歌』（わかきひのうた、独語：Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit ）は、14曲からなるグスタフ・マーラーの連作歌曲集の通称。声楽独唱とピアノ伴奏のために作曲された。欧米では単に「歌曲集」（Lieder und Gesänge ）とも呼ばれているが、これこそ本来マーラー自身のつけた名称であった。この通称は、作品がマーラーの初期作品であることに触れているのか（マーラーが最初の歌曲集を完成させたときは20歳であり、とうに思春期ではなかった）、それとも誰かの青春の追憶に事寄せたものなのかは定かでない。通称は、歌詞の大半を占める詩集『子供の不思議な角笛』に言及しているだけかもしれない。 1880年から1889年にかけて作曲され、1892年に3巻に分けて出版された。.

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英国海外航空機空中分解事故

英国海外航空機空中分解事故（えいこくかいがいこうくうきくうちゅうぶんかいじこ）は、1966年3月5日に発生した航空事故である。この事故は英国海外航空（BOAC-British Overseas Airways Corporation）の世界周航便のボーイング707が富士山付近の上空で乱気流に巻き込まれ空中分解したもので、乗員乗客全員が犠牲になる大惨事となった。.

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速水奨

速水 奨（はやみ しょう、1958年8月2日 - ）は、日本の声優、俳優、歌手、ナレーター。Rush Style代表・所属。妻は同じく声優の五十嵐麗、甥（現養子）は声優の速水秀之。.

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逗子開成中学校・高等学校

逗子開成中学校・高等学校（ずしかいせいちゅうがっこう・こうとうがっこう）は神奈川県逗子市に所在する私立中学校・高等学校。運営母体は学校法人逗子開成学園。 神奈川県下では最も歴史の古い私立男子校で、現在は高等学校からの生徒募集を行わない完全中高一貫校である。 2012年8月現在、理事長は立川丈夫（2009年12月就任）、校長は高橋純（2012年4月就任）。.

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GM〜踊れドクター

『GM〜踊れドクター』（ジーエム〜おどれドクター）は、2010年7月18日から9月19日までTBS系列の『日曜劇場』枠（毎週日曜日21:00 - 21:54、JST）で放送された日本のテレビドラマ。.

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HEAVEN'S DRIVE

HEAVEN'S DRIVE」（ヘヴンズ ドライヴ）は、L'Arc〜en〜Cielの15作目のシングル。1999年4月21日発売。発売元はKi/oon Records。.

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HOTEL PACIFIC

HOTEL PACIFIC」（ホテル・パシフィック）は、サザンオールスターズの45枚目のシングル。2000年7月19日発売。発売元はタイシタレーベル。.

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IFACオーストラリアンシンギングコンペティション

IFAC オーストラリアン・シンギング・コンペティション（英：IFAC Australian Singing Competition, ASC）は、コロラトゥーラ・ソプラノのオペラ歌手であり、オペラとクラシック音楽の優れた声楽教師であったマリアンヌ・マスィー＝フライスデーンの遺志により行われた遺贈による「マリアンヌ・マスィー奨学金」の有効利用から発展する形で、1982年に設立された、オーストラリアの声楽コンクールである。 オーストラリアの政治家クエンティン・ブライスと日本の神道系新宗教ワールドメイト教祖の半田晴久（深見東州）が後援している。 設立当初は、オーストラリアン・シンギング・コンペティション（Australian Singing Competition）という名であった。.

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KAI (声楽家)

KAI（カイ、、1981年12月5日 - ）は、韓国出身の男性声楽家。本名はチョン・ギヨル（、）。芸名KAIはソプラノ歌手のスミ・ジョーが名付けたもので、それ以前は本名のギヨルからとったギョルが芸名だった。身長182cm、体重70kg。ソウル特別市出身で、母は元音楽教師。最終学歴はソウル大学校声楽科博士。声域はバリトン。正規の音楽教育を受けたクラシック音楽専攻の声楽家だが、ポップスとクラシックの融合など音楽ジャンルを超えて活動しており、メディアではミュージカル俳優、ポップスオペラ歌手、クロスオーバー歌手として紹介されている。歌いながらピアノを弾くこともある。所属事務所は韓国のEA&C、レコードレーベルは韓国ユニバーサルクラシックス&ジャズ。日本ではスペラ所属、レコードレーベルはユニバーサルクラシックスのデッカ・レコード。.

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King & Queen

『King & Queen』（キング・アンド・クイーン）は、日本のミュージシャンである布袋寅泰の5枚目のアルバムである。.

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Le Velvets

LE VELVETS（ル ヴェルヴェッツ）は、日本の男性ヴォーカルグループ。テノール3人、バリトン1人の男性4人で構成されている。ハッツアンリミテッド所属。.

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LOVE AFFAIR 〜秘密のデート

LOVE AFFAIR 〜秘密のデート」（ラヴ・アフェア ひみつのデート）は、サザンオールスターズの41枚目のシングル。1998年2月11日発売。発売元はタイシタレーベル。 2005年6月25日には12cmCDで再発売されている。.

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Phew Phew L!ve

Phew Phew L!ve（ひゅー・ひゅー・らいぶ）は、男性７声アカペラヴォーカルバンド。神戸を拠点に日本全国で活動を行い、2001年大阪難波マザーホールライブにて解散した。.

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ROCK AND ROLL HERO

『ROCK AND ROLL HERO』（ロック・アンド・ロール・ヒーロー）は、桑田佳祐の3枚目のオリジナル・アルバムでもあり、本作に収録されている2曲目の楽曲名でもある。2002年9月22日発売。発売元はタイシタレーベル。.

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SEE THROUGH

SEE THROUGH（しー・するー）は、1984年11月21日に発売されたラッツ&スターの2枚目（シャネルズ時代から通算すると7枚目）のオリジナル・アルバム。.

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Takamiy Classics

『Takamiy Classics』（タカミー・クラシックス）は、高見沢俊彦とEMIミュージック・ジャパンのクラシック系レーベルであるEMI CLASSICSの合同企画による企画アルバム。2011年8月10日発売。品番はTOCT-90033.

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The 7th Blues

『The 7th Blues』（ザ・セヴンス・ブルーズ）は、日本のロック・ユニット、B'zの2枚組オリジナル・アルバムである。なお、「Blues」の読み方は、「ブルース」ではなく「ブルーズ」だが、メンバーはどちらでも良いと述べている「music freak magazine」2008年2月号。.

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The Fourth Avenue Cafe

the Fourth Avenue Café」（ザ フォース アヴェニュー カフェ）は、L'Arc〜en〜Cielの29作目のシングル。2006年8月30日発売。発売元はKi/oon Records。.

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THE YELLOW MONKEY IS HERE. NEW BEST

『THE YELLOW MONKEY IS HERE.

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VOCALOID

VOCALOID（ボーカロイド）とは.

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VOX ONE

VOX ONE（ボックス・ワン）とは、アメリカのアカペラグループ。.

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Yoko Maria

Yoko Maria（ヨーコマリア、7月21日生）は、日本の声楽家、オペラ歌手。ソプラノ・リリコ歌手。.

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Young Love

『Young Love』（ヤング・ラヴ）は、サザンオールスターズの12枚目のオリジナルアルバムであり、本作の4曲目に収録されている楽曲名である。1996年7月20日発売。発売元はタイシタレーベル。 その後、1997年4月23日に早くも再発がなされ、2008年12月3日に再発売されている。.

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折江忠道

折江 忠道（おりえ ただみち、1949年9月1日 - ）は、日本のバリトン歌手。東京都出身。.

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抒情交響曲

『抒情交響曲』（Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。.

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林家三平 (2代目)

2代目林家 三平（はやしや さんぺい、本名：海老名 泰助（えびな たいすけ）、1970年12月11日 - ）は、日本の落語家、タレント。出囃子は『祭りばやし』。二代 林家三平と表記されることもある。前名は林家いっ平。 落語協会真打。かつてはタレントとしてホリプロにも所属していた。ねぎし三平堂堂長。英語が得意であり、中国語も話せる。 2016年5月より笑点の大喜利メンバーとなる。左利き。.

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恋の魔法

恋の魔法（こいのまほう）.

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恋愛禁制

『恋愛禁制』（れんあいきんせい、 ）は、リヒャルト・ワーグナー作曲の2幕のオペラ。副題は「パレルモの修道女」（）。 ワーグナーがマクデブルクで指揮者としての修業時代、1834年に作曲した2作目の、全2幕のオペラである。シェイクスピアの戯曲『尺には尺を』を基に、ワーグナー自身が台本を書いた。喜劇で台詞が入るイタリア的なオペラ。総督の恋愛禁止とそれに伴う事件の物語である。演奏時間は全曲で2時間半（90分、60分）。1836年3月29日にドイツのマクデブルクにて初演された。.

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東京芸術大学の人物一覧

東京芸術大学の人物一覧は東京芸術大学(東京美術学校, 東京音楽学校)に関係する人物の一覧記事。.

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東京音楽コンクール

東京音楽コンクール（とうきょうおんがくコンクール ）は、東京文化会館（東京都歴史文化財団）、読売新聞社、花王、東京都が主催する日本のクラシック音楽のコンクール。.

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東京都出身の人物一覧

東京都出身の人物一覧（とうきょうとしゅっしんのじんぶついちらん）は、Wikipedia日本語版に記事が存在する東京都出身の人物（公人・文化人・芸能人・スポーツ選手など）の一覧表である。 東京府・東京市が廃止されて東京都になったのは1943年7月からであるが、ここでは便宜的に1943年7月以前に生まれた人物も含む。.

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東京都立府中西高等学校

東京都立府中西高等学校（とうきょうとりつ ふちゅうにしこうとうがっこう）は、東京都府中市日新町にある都立高等学校。.

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東京都立新宿高等学校の人物一覧

東京都立新宿高等学校人物一覧（とうきょうとりつしんじゅくこうとうがっこうじんぶついちらん）は、東京都立新宿高等学校の主な出身者・教員・関係者などの一覧。.

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東海林太郎

東海林 太郎（しょうじ たろう、1898年（明治31年）12月11日 - 1972年（昭和47年）10月4日）は、日本の歌手。ロイド眼鏡・燕尾服を着用し直立不動の姿勢で歌うという特徴があった。1965年、紫綬褒章受章。.

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松尾興

松尾 興（まつお こう、1959年 - ）は、日本のバリトン歌手・オペラ歌手。長崎県佐世保市出身、国立音楽大学声楽科卒業。 西日本新人紹介演奏会にて声楽部門第1位「福岡音楽文化協会賞」受賞。全日本新人音楽コンクール入選。下関国際音楽コンクール声楽部門入選「審査員長賞」受賞（東敦子賞）。1988年ザルツブルク国際声楽コンクールファイナリスト。オーストリア・ザルツブルクにてイリス・アダミ・コッラデッティ（パドヴァ歌劇場音楽監督）、ケルスティン・マイヤー（ストックホルム王立オペラアカデミー教授）、ルドルフ・クノール教授（モーツァルテウム音楽院教授）に師事。イタリア・ジェノヴァにてジャンフランコ・パスティネ、エンツォ・コンスーマ、ルイザ・マラリアーノに師事。イタリア・サルザーナ歌劇場にて歌劇「リゴレット」（主演・初日）でイタリアデビュー。2008～2010インペリア、ポルトフィーノ、アルベンガの国際音楽祭に出演。「トスカ」スカルピア、「トロヴァトーレ」ルナ伯爵、「リゴレット」リゴレット、「オテロ」ヤーゴ等、イタリアオペラのドラマティックな役柄を得意とする。九州国公立私立音楽学会に所属。主な研究発表は「ヴェルディの歌劇におけるrecitativoとaria の演奏解釈」（2008年度）、「イタリアオペラにおけるbaritono drammatico のpassaggio の位置」（2009年度）、「Tecnica Italiana におけるpassagioと声門の関係」（2010年度）。 現在は福岡大学附属大濠高等学校の音楽科教師も務める。(2017年5月現在).

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松本大 (声優)

松本 大（まつもと だい、6月1日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター、講師。東京都出身。.

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村田健司

村田 健司（むらた けんじ、1946年7月8日 - ）は、日本のバリトン歌手、翻訳家。.

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杉並区

杉並区（すぎなみく）は、東京都の特別区のひとつで、23区西部に区分される。郵便番号（上3桁）166・167・168。.

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栗林義信

栗林 義信（くりばやし よしのぶ、1933年8月15日 - ）は、クラシック音楽の声楽家（バリトン）。日本藝術院会員。公益社団法人日本演奏連盟常任理事、特定非営利活動法人世界芸術文化振興協会副会長。二期会会員。.

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栄光の道

栄光の道（ひかりのみち）は、2006年にニューヨーク・ヤンキース松井秀喜選手の応援歌として作られた曲。現在同選手の公式応援歌として、2007年度シーズン中、ヤンキー・スタジアムで松井が第3打席に入るときのテーマ曲として流れた。 作詞:響敏也　作曲:宮川彬良.

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椿姫 (オペラ)

『椿姫』（つばきひめ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラである。原題は『堕落した女（直訳は「道を踏み外した女」）』を意味するLa traviata（ラ・トラヴィアータ）。日本では原作小説『椿姫』と同じ「椿姫」(La Dame aux camélias（椿の花の貴婦人）の意訳)のタイトルで上演されることが多い。.

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楽器

楽器（がっき、musical instrument）とは一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称下中直也（編） 『音楽大事典』 全6巻、平凡社、1981年」「音楽に使用される音を出す器具『音楽中辞典』 音楽之友社、1979年」とされる。.

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横井順子

横井 順子（よこい じゅんこ、1931年7月 - ）は、日本のソプラノ歌手。元徳島文理大学音楽学部教授。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。香川県出身。夫はバリトン歌手の横井輝男。.

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欧文西洋音楽用語の一覧

欧文西洋音楽用語の一覧（おうぶんせいようおんがくようごのいちらん）は、頻繁に使われる欧文（イタリア語、ドイツ語、英語、フランス語等）の西洋音楽用語ならびに略語の、アルファベット順一覧である。 略号は以下の言語を表す。.

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死の都

《死の都》（しのみやこ、独語：Die tote Stadt）は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの作曲による3幕のオペラ。 作品は、ベルギー象徴主義の詩人ジョルジュ・ローデンバックが、自作の小説『死都ブリュージュ』（仏語：Bruges-la-Morte）を改作した戯曲『幻影』に基づく。本項目ではこの原作小説についても言及する。.

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歌劇「沖縄」

歌劇「沖縄」（かげき おきなわ）は、1960年代の後半に、うたごえ運動の無名の活動家たちにより、集団創作と全国上演運動が行われた日本のオペラである。作品名は通常、"歌劇"と"「沖縄」"が一体連続の形で、"歌劇「沖縄」"と称され、表記される。.

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歌う船

『歌う船』（うたうふね、The Ship Who Sang）は、アン・マキャフリイが1961年に発表したSF短編小説。また、1969年に発売された短編集。本作の世界観を踏襲した「歌う船」シリーズが展開されている。.

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歌唱

歌唱（かしょう）とは声を用いて音楽を作り出すことを言い、調の使用、リズム、持続音などさまざまな発声技術によって通常の音声を強化することで行なわれる。歌唱を行う人は歌手と呼ばれる。歌手は音楽（アリア、叙唱、歌など）を奏で、それは楽器による伴奏がある場合とない場合がある。歌唱はしばしば他の音楽家とのグループの中で行われ、例として異なる音程の声を歌う歌手による合唱団や、ロックグループやバロックアンサンブルなど楽器演奏家とともに歌うことが挙げられる。また独唱家もいる。 様々な観点から見て歌唱は、人間による持続音の発する一つの形である。歌唱は正式な場でも日常生活の中でも行われ、準備が行われる場合もあれば即興演奏されることもある。また神信心、快楽、充足感、宗教儀式、教育、利益を目的としても行われる。歌唱技術の向上には時間、専念すること、教育、持続的な練習を要する。持続的な練習を経ると声がより鮮明で力強くなるとされている 。プロの歌手は普通クラシックやロックなどある決まった特定の音楽分野で地位を確立する。彼らは活動中、常に発声や歌唱のトレーニングをコーチから受ける場合が多い。.

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歌手

歌手 歌手（かしゅ）は、歌を歌うことを職業とする人。シンガー（singer）、ボーカリスト・ヴォーカリスト（vocalist）などはポピュラー音楽の歌手である場合が多く、声楽家などはクラシック音楽の歌手のことである場合が多い。.

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水口聡

水口 聡（みずぐち さとし）は、日本のテノール歌手。武蔵野音楽大学卒業。同大学大学院修了。ウィーン国立音楽大学卒業。大阪芸術大学芸術学部教授。.

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水島弘

水島 弘（みずしま ひろし、1932年9月11日 - 2005年6月19日）は、日本の俳優。劇団四季創設期のメンバーのひとり。宮城県仙台市生まれ。東京大学文学部仏文科卒業。声優として参加した『大鉄人17』では、感情の無い巨大コンピューターであるブレインを、気品のあるバリトンで演じきった。 1993年の『オペラ座の怪人』を最後に病気療養に入り、2005年6月19日に肺炎のため、死去。.

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水橋和夫

水橋 和夫（みずはし かずお、5月9日 - ）は、東京都出身の俳優、ナレーター。文学座、東京俳優生活協同組合に所属していた。声域はバリトン。.

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気仙沼市立松岩中学校

気仙沼市立松岩中学校（けせんぬましりつ まついわちゅうがっこう）は、宮城県気仙沼市にある公立中学校。 2007年に創立60周年を迎え、同年10月21日、卒業生であるバリトン歌手の管野滋樹のオペラコンサート、及び記念祝賀会を行った。主な活動としては、1年生の八幡平へのスキー合宿、2年生の市内の店などでの職業体験、3年生の東京への修学旅行等があげられる。また「ようこそ先輩」と呼ばれる卒業生を呼んで講演を聴く催しが行われており、2007年度は元シンガーソングライターで卒業生の黒沢光義が来校し講演を行った。.

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江原啓之

江原 啓之（えはら ひろゆき、1964年（昭和39年）12月22日 - ）は、日本のタレント、ワタナベエンターテインメント所属、作家、オペラ歌手（バリトン）。 吉備国際大学短期大学部客員教授、九州保健福祉大学客員教授、一般社団法人 日本フィトセラピー協会 顧問。自ら設立した一般財団法人日本スピリチュアリズム協会理事長、世界ヒーリング連盟元会員、関西二期会会員 。妻と二人の息子がいる江原啓之 『スピリチュアルな人生に目覚めるために―心に「人生の地図」を持つ』（新潮社 2003年10月）。血液型Ａ型。.

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江文也

江 文也（こう ぶんや）は、台湾出身の作曲家、声楽家。本名は江文彬。.

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池田明良

池田 明良（いけだ あきら、1933年11月2日 - 2009年12月31日）は、日本のバリトン歌手、合唱指揮者。.

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河東燈士

河東 燈士（かわひがし とうじ、1948年8月18日 - 1997年7月18日）は、日本のオペラ歌手俳優。東京都豊島区出身。血液型はO型。.

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涅槃交響曲

涅槃交響曲（ねはんこうきょうきょく、英題：Symphony Nirvana）は、黛敏郎作曲の交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。 舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。 最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。 男声合唱は2, 4, 5, 6楽章で加わる。楽章間は休みなく全曲が連続して演奏される。 オーケストラは通常の舞台上のほか、2群に分かれたバンダが客席バルコニーに配置される。 初演は1958年4月2日の「三人の会」第3回公演で、指揮は岩城宏之、演奏はNHK交響楽団と東京コラリアーズ。.

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混声合唱

混声合唱（こんせいがっしょう）は、同声合唱（男声合唱、女声合唱、児童合唱などの総称）の対語であり、一般的には男性と女性による合唱を指す。男声、女声はそれぞれ、胸声由来の男性的な声、頭声由来の女性的な声を指す。これは声種的分類であるから、歌っているのが男性か女性かはあまり問題ではない。したがって児童合唱など声種（音色）がひとつの場合は、混声とはみなさないのが普通。女性メンバーのいる男声合唱団、男性を含む女声合唱、男性のみ、女性のみの混声合唱なども存在し得る。実際には楽曲の製作者の意向にしたがって呼ぶのがほとんどである。.

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清川元夢

清川 元夢（きよかわ もとむ、1935年4月9日 - ）は、日本の俳優、声優。東京俳優生活協同組合所属。 神奈川県出身。身長182cm、体重60kg。血液型はAB型。声優業を中心に活動しており、アニメでの主な出演作品は『機動戦士ガンダム』（テム・レイ役）、『ふしぎの海のナディア』（ガーゴイル役）、『新世紀エヴァンゲリオン』（冬月コウゾウ役）。.

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清水靖晃

清水 靖晃（しみず やすあき、1954年8月9日 - ）は、日本のサキソフォン奏者、作曲家、音楽プロデューサーである。静岡県出身。J.S.バッハを独自に解釈した創作活動でその名を知られている。.

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清水脩

清水 脩（しみず おさむ、1911年11月4日 - 1986年10月29日）は、日本の作曲家。カワイ楽譜（現・カワイ出版）元社長。大阪府大阪市天王寺区出身。.

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清水金太郎

清水 金太郎（しみず きんたろう、1889年2月11日 - 1932年4月30日）は、明治時代末期から昭和時代初期の声楽家、バリトン歌手。 日本オペラの黎明期から第一線で活躍した、日本オペラ界の開祖の一人とも言える存在で、大正期の浅草オペラを代表するスターとして、田谷力三と双璧と謳われた。だが、昭和初期に若くして亡くなっている為、現在の知名度においては活躍期間の長かった田谷に劣る。 東京府出身。1910年東京音楽学校声楽科卒業、1912年帝国劇場における創作歌劇「熊野」(ゆや)にてデビュー。1911年に創設された帝国劇場の歌劇部に教師格として迎えられ、柴田環（後の三浦環）と部員の指導にもあたった。妻である静子は、歌劇部の第2期生で以後多くの舞台に共に立つ。 1915年の帝国劇場洋劇部（1914年歌劇部から改称）解散後は、頻繁にメンバーが入れ替わる浅草オペラの特徴と同じく、清水夫妻もローヤル館、東京歌劇座、七声歌劇団、新星歌舞劇団、根岸歌舞劇団、森歌劇団と移籍や旗揚げを繰り返すも、確かな実力に基づく人気と日本オペラ界の大物としての地位は揺るがなかった。1925年の清水夫妻、田谷らによる浅草劇場での「オペラの怪人」を最後に浅草オペラは姿を消す。その後も、本格オペラの普及を目指したが、1932年に志半ばにして43歳の若さで逝去した。 また、「ベアトリス姉ちゃん」「恋のために」「波をけり」などの訳詞も手がけている。 金太郎の子息とその妻もオペラ歌手で、さらにその子息（つまり金太郎の孫）にはミュージシャンのACE（元聖飢魔IIのエース清水）がいる。 門下生には「浅草の喜劇王」喜劇俳優のシミキンこと清水金一などがいる。.

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清教徒 (オペラ)

『清教徒』（せいきょうと、I Puritani ）は、ヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲した最後のオペラ（全3幕）である。 『ノルマ』と並ぶベッリーニの代表作である。.

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潮騒 (小説)

『潮騒』（しおさい）は、三島由紀夫の10作目の長編小説。中編小説とみなされることもある上田真「潮騒」（）。三島の代表作の一つで、何度も映画化されるなど一般的にも人気の高い作品である「第三章 問題性の高い作家」（）。三重県鳥羽市に属する歌島（現在の神島の古名）を舞台に、若く純朴な恋人同士の漁夫と海女が、いくつもの障害や困難を乗り越え、成就するまでを描いた純愛物語。古代ギリシアの散文作品『ダフニスとクロエ』に着想を得て書かれた作品である「『潮騒』執筆のころ」（雑誌・潮 1965年7月号）。に所収佐伯彰一「解説――『潮騒』について」（）。 1954年（昭和29年）6月10日に書き下ろしで新潮社より刊行された井上隆史「作品目録――昭和29年」（）神谷忠孝「潮騒」（）。たちまちベストセラーとなり、第1回（1954年度）新潮社文学賞を受賞した「第五回 多面体としての性」（）。刊行後すぐに複数の映画会社が映画化をめぐり争奪戦となり、アメリカでも翻訳出版されベストセラーとなった。文庫版は翌1955年（昭和30年）12月25日に新潮文庫より刊行された「著書目録――目次」（）。翻訳版はメレディス・ウェザビー訳（英題：The Sound of Waves）をはじめ、世界各国多数で行われている。.

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本岩孝之

本岩 孝之（もといわ たかゆき、(生年月日は非公開) - ）は、熊本県八代市出身の日本のクラシック歌手、声楽家。日本では数少ないカウンターテナー歌手でありながら、バス、バリトン、テノールまでの声域を誇る。.

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朴・サンドン

朴・サンドン（パク・サンドン、1984年2月25日 - ）は、韓国のバリトン歌手。クラシックの声楽を学んで現在は主にオペラやクロスオーバーの分野で活動している。 2016年、JTBCテレビ局の番組バラエティ番組「」に出演。.

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月の世界

『月の世界』（つきのせかい、Il mondo della luna）Hob.28-7は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した3幕からなるオペラ（またはドランマ・ジョコーソ）。イタリア語の台本はカルロ・ゴルドーニによる（後述）。.

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最初のワルプルギスの夜

ンタータ『最初のワルプルギスの夜』（独:Die erste Walpurgisnacht）作品60、MWV.D3は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した4人の独唱、混声合唱と管弦楽のためのカンタータ。.

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成田博之

成田 博之（なりた ひろゆき）は、日本のバリトン歌手。.

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戦争と平和 (オペラ)

戦争と平和」（）Op.91は、セルゲイ・プロコフィエフの作曲したオペラ。リブレットは作曲者自身とによるもので、レフ・トルストイの同名の小説を原作とする。.

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戦争レクイエム

『戦争レクイエム』（せんそうレクイエム、War Requiem）は、ベンジャミン・ブリテンの作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。ブリテンの代表作として筆頭に上げられる。戦後最大のレクイエムで彼の集大成とも言えるこの作品は、単に第二次世界大戦の犠牲者のためのレクイエムではなく、かと言って通常の教会音楽でもない。 ブリテンはこの曲のスコア冒頭に次のような、詩人ウィルフレッド・オーウェンの一節を書き記している。 私の主題は戦争であり、戦争の悲しみである。詩はその悲しみの中にある。詩人の為しうる全てとは、警告を与えることにある。 この文は「戦争レクイエム」の持つ性格を端的に現しているだけでなく、戦争を二度と繰り返さない為の作者の深い祈りがこもっている。ブリテン自身平和主義者で第二次世界大戦の兵役を拒否してアメリカに滞在したために、戦後イギリスに戻っても英国王室から「サー」の称号を貰えなかった唯一の著名なイギリスの作曲家である。.

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明日晴れるかな

明日晴れるかな」（あした はれるかな）は、桑田佳祐の9枚目のシングル。2007年5月16日発売。発売元はタイシタレーベル / SPEEDSTAR RECORDS。.

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春 (ラフマニノフ)

バリトンと合唱、管弦楽のためのカンタータ《春》（Весна）作品20は、セルゲイ・ラフマニノフの合唱曲である。全曲の上演には17分前後を要する。 ニコライ・ネクラーソフの詩『緑のそよ風（Зеленый Шум）』（1863年）に基づいている。ネクラーソフの詩は、冬の間に不貞の妻への殺意に苦しんだ夫が、春が戻ってきたことによって苛立ちや癇癪を発散するまでを詠っている。 1902年に、有名な《ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調》を完成した後に作曲された。同年は、ラフマニノフが従姉妹ナターリヤ・サーチナと結婚した年でもある。カンタータ《春》はオペラ風の筆致が見られ、数年後に完成された2つの歌劇《フランチェスカ・ダ・リミニ》や《けちな騎士》の前触れとなっている。《春》のバリトン独唱パートは、《けちな騎士》のタイトルロールに同じく、親友フョードル・シャリアピンを念頭に置いて作曲された。 ホ短調の重苦しい序奏に始まり、ホ長調によって解放されるという発想は、数年後の《交響曲 第2番》との共通点が見られる。 ラフマニノフは、管弦楽法を手直しするつもりだったが、遂に果たせぬままに終わった。.

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春風亭昇太

春風亭 昇太（しゅんぷうてい しょうた）は、落語家の名。先代は前座の時に名乗っただけであるため、代数をつけて呼ぶことはない。.

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海の交響曲

海の交響曲（うみのこうきょうきょく）.

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海道東征

『海道東征』（かいどうとうせい）は、北原白秋詩、信時潔曲による交声曲（カンタータ）である。1940年に皇紀2600年を祝賀する皇紀2600年奉祝曲として作られた。白秋晩年の大作、信時の代表作である。関連した阪田寛夫の著作の題名にもなった。.

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浜北区

浜北区（はまきたく）は、浜松市を構成する7つの行政区のうちの1つ。旧浜北市全域を区域としている。.

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斎藤達雄 (歌手)

斎藤 達雄（さいとう たつお、1926年 - 2000年）は、日本のバリトン歌手。息子はピアニストの斎藤雅広。.

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斎藤雅広

斎藤 雅広（さいとう まさひろ、1958年12月30日 - ）は、日本のピアニスト。作曲家、編曲家としても活動している。東京都渋谷区生まれ。父は藤原歌劇団のバリトン歌手斎藤達雄。伯母に昭和の流行歌手青葉笙子、従兄弟に伊達泰宗がいる。.

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新見準平

新見 準平（にいみ じゅんぺい、1985年8月7日,バリトン歌手 新見準平,2017年5月29日閲覧。 - ）は、日本のバリトン歌手・合唱指揮者。.

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日没の歌

『日没の歌』（にちぼつのうた、Songs of Sunset）は、フレデリック・ディーリアスが1906年から1907年にかけて作曲した合唱曲。.

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旅の歌

『旅の歌』（たびのうた、Songs of Travel ）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズがバリトンのために作曲した9曲からなる連作歌曲。詩はロバート・ルイス・スティーヴンソンの同名の作品から採られている。 この歌曲集は元々ピアノ伴奏歌曲として書かれたものだった。ヴォーン・ウィリアムズが第1、3、8曲を管弦楽編曲し、残りの6曲には助手のロイ・ダグラスが同じ楽器編成で編曲を施した。管弦楽版はしばしば録音の機会に恵まれるが、ダグラスが共同編曲者であるという事実は必ずしも表記されているとは限らない。.

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悪魔の壁

『悪魔の壁』（あくまのかべ、Čertova stěna）は、ベドルジハ・スメタナにより作曲された3幕のチェコ語オペラ。リブレットの作者は、『口づけ』、『秘密』から引き続き、3度目の共作となるエリシュカ・クラースノホルスカーである。スメタナが完成させた最後のオペラでもある。この作品の構想におけるサブテキストは、切り立った岩壁にまつわるチェコの伝説である。その岩壁は、近くの古い修道院の傍にあり、ヴルタヴァ川を見下ろしている。その場所で悪魔は、ヴルタヴァ川を堰き止め水位を上昇、川を氾濫させて、修道院の建設を中断させたと伝わる。 クラースノホルスカーは元々、教会と悪魔との間の戦いの象徴的な表現などに見られるように、シリアスな内容でリブレットを書くことを意図していた。対照的に、スメタナは、よりシリアスさを減らしたものを望んでいた。彼女はその要望に応え、そのようなシナリオを書き上げ、スメタナの下に送った。ところが、今度はスメタナがその台本に対しての考えを変えた。彼は、作中の若い娘HedvikaをLord Vokの亡き先妻の代理に書き換え、その側面から台本の内容をよりシリアスなものへと変えた。これらの改編の結果、クラースノホルスカーとスメタナは1年半もの間、互いに連絡を取ることは無くなくなった。スメタナはクラースノホルスカーに相談することなく、彼女のオリジナルのリブレットから500節以上の削除を行うなど、大幅な改編を行っている。 スメタナは、1881年3月には第1幕の作曲を終えており、第3幕までの作曲が完了したのは1882年4月のことであった。そして、同年10月29日、プラハのNové České Divadloで初演された。しかし、この初演は失敗に終わっている。これは、このオペラにおいて、お互いに似ている歌手が、相争うように多くの場面で登場することや、ステージングの面で難しい部分があったためであるとされる。クラースノホルスカーとスメタナの間は、緊張状態であったにもかかわらず、クラースノホルスカーは初演を観劇しており、スメタナを擁護している。またクラースノホルスカーは、この時、自身の同意を得ることなく改編されたリブレットに向けられた批判に対しては、沈黙を貫いている。.

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愛と欲望の日々

愛と欲望の日々」（あいとよくぼうのひび）は、サザンオールスターズの50枚目のシングル。2004年11月24日発売。発売元はタイシタレーベル。.

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愛の妙薬

『愛の妙薬』（あいのみょうやく）は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲、1832年に初演された全2幕からなる喜劇的オペラである。テノールとソプラノの主役カップルにバリトン2人で大部分を占め、他に脇役ソプラノ1人、合唱というシンプルな人物構成で、4人までは充分に見せ場、聴かせ場が与えられているため、スター歌手の顔見世公演にも適している。.

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愛の言霊 〜Spiritual Message〜

愛の言霊 〜Spiritual Message〜」（あいのことだま スピリチュアル・メッセージ）は、サザンオールスターズの37枚目のシングル。1996年5月20日発売。発売元はタイシタレーベル。 2005年6月25日には12cmCDで再発売されている。.

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慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団

慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団（けいおうぎじゅくワグネル・ソサィエティーだんせいがっしょうだん）は、慶應義塾大学の学生により構成される男声合唱団。1901年に創立された音楽団体「ワグネル･ソサィエティー」の男声合唱部門である。桂冠指揮者は畑中良輔、正指揮者は佐藤正浩、ヴォイストレーナーは小貫岩夫。.

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01MESSENGER 〜電子狂の詩〜

01MESSENGER 〜電子狂の詩〜」（ゼロワンメッセンジャー でんしきょうのうた）は、サザンオールスターズの39枚目のシングル。1997年8月21日発売。発売元はタイシタレーベル。 2005年6月25日には12cmCDとして再発売されている。.

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10月27日

10月27日（じゅうがつにじゅうしちにち）はグレゴリオ暦で年始から300日目（閏年では301日目）にあたり、年末まであと65日ある。.

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11月16日

11月16日（じゅういちがつじゅうろくにち）は、グレゴリオ暦で年始から320日目（閏年では321日目）にあたり、年末まであと45日ある。.

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11月9日

11月9日（じゅういちがつここのか）はグレゴリオ暦で年始から313日目（閏年では314日目）にあたり、年末まであと52日ある。.

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12月31日

12月31日（じゅうにがつさんじゅういちにち）はグレゴリオ暦において年始・1月1日から365日目（閏年においては366日目）にあたり、12月の末日、1年の最終日（大晦日）である。この日の23時59分を過ぎると翌日0時0分から翌年1月1日となる。.

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12月6日

12月6日（じゅうにがつむいか）は、グレゴリオ暦で年始から340日目（閏年では341日目）にあたり、年末まであと25日ある。.

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1896年

記載なし。

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1925年

記載なし。

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1929年

記載なし。

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1932年

記載なし。

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1960年

アフリカにおいて当時西欧諸国の植民地であった地域の多数が独立を達成した年であることに因み、アフリカの年と呼ばれる。.

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1974年

記載なし。

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1984年 (オペラ)

『1984年』（英：Nineteen Eighty-four）は、アメリカの作曲家ロリン・マゼールによって作曲されたオペラである。ジョージ・オーウェルの小説『1984年』を原作とし、台本をJ.D.マックラッチーとトーマス・メーアンが執筆した。 初演は2005年5月3日、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）において、作曲者指揮、シルク・ドゥ・ソレイユの「トーテム」も手掛けたカナダ人演出家の演出により公演された。この公演はテレビ収録され、DVD化された。 作品のあらすじについては、1984年 (小説) を参照されたい。.

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1985年の日本

1985年の日本（1985ねんのにほん）では、1985年（昭和60年）の日本の出来事・流行・世相などについてまとめる。.

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1月19日

1月19日（いちがつじゅうくにち）はグレゴリオ暦で年始から19日目に当たり、年末まであと346日（閏年では347日）ある。.

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1月25日

1月25日（いちがつにじゅうごにち）はグレゴリオ暦で年始から25日目にあたり、年末まであと340日（閏年では341日）ある。.

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1月28日

1月28日（いちがつにじゅうはちにち）はグレゴリオ暦で年始から28日目に当たり、年末まであと337日（閏年では338日）ある。.

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2009年の音楽

2009年の音楽（2009ねんのおんがく）では、2009年（平成21年）の音楽分野に関する出来事について記述する。 2008年の音楽-2009年の音楽-2010年の音楽.

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2012年の音楽

2012年の音楽（2012ねんのおんがく）では、2012年（平成24年）の音楽分野に関する動向を記述する。 2011年の音楽-2012年の音楽-2013年の音楽.

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2台のピアノのための協奏曲 変イ長調 (メンデルスゾーン)

2台のピアノのための協奏曲 変イ長調 MWV O6は、フェリックス・メンデルスゾーンが1824年に作曲したピアノ協奏曲。.

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2月15日

2月15日（にがつじゅうごにち）は、グレゴリオ暦で年始から46日目にあたり、年末まであと319日（閏年では320日）ある。.

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3月23日

3月23日（さんがつにじゅうさんにち）はグレゴリオ暦で年始から82日目（閏年では83日目）にあたり、年末まであと283日ある。.

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3月4日

3月4日（さんがつよっか）はグレゴリオ暦で年始から63日目（閏年では64日目）にあたり、年末まであと302日ある。.

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3月5日

3月5日（さんがついつか）はグレゴリオ暦で年始から64日目（閏年では65日目）にあたり、年末まであと301日ある。.

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4つの即興曲D899

4つの即興曲（よっつのそっきょうきょく、Impromptus）作品90、D899は、フランツ・シューベルトが晩年、1827年頃に作曲したピアノ独奏曲。構成的な追求よりも自由な旋律美を優先させている。同時期に作曲された4つの即興曲 作品142、D935が一つのソナタに見たてられるのと異なり、それぞれが自由に彩りある個性を見せている。作曲年に第1・2曲のみ出版され、1857年に後半の2曲が出版された。表題はトビアス・ハスリンガーの出版社により与えられたものである。シューベルトのソナタやさすらい人ほどは難しくないとされ、よく学習の教材として扱われる。 おおむね三部形式であるが調性が不安定で、原調に解決しないまま終わっている作品が多い。.

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4つの最後の歌 (ヴォーン・ウィリアムズ)

『4つの最後の歌』（よっつのさいごのうた、 Four Last Songs）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1954年から1958年にかけて作曲した歌曲集。『Procris』、『Tired』、『Hands, Eyes, and Heart』、『Menelaus』の4曲からなる。.

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4年間の歩哨兵勤務

『4年間の歩哨兵勤務』（Der vierjährige Posten）D190は、フランツ・シューベルトが作曲した1幕から構成されるオペラ及びジングシュピールである。『4年間の歩哨生活』とも表記される。作曲当時のシューベルトは18歳であった。.

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4月21日

4月21日（しがつにじゅういちにち）は、グレゴリオ暦で年始から111日目（閏年では112日目）にあたり、年末まではあと254日ある。誕生花はミヤコワスレ、ムルチコーレ。.

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4月30日

4月30日（しがつさんじゅうにち）はグレゴリオ暦で年始から120日目（閏年では121日目）にあたり、年末まではあと245日ある。4月の最終日である。誕生花はナシ、ムラサキハナナ。.

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5月14日

5月14日（ごがつじゅうよっか、ごがつじゅうよんにち）はグレゴリオ暦で年始から134日目（閏年では135日目）にあたり、年末まではあと231日ある。誕生花はシラン。.

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5月18日

5月18日（ごがつじゅうはちにち）はグレゴリオ暦で年始から138日目（閏年では139日目）にあたり、年末まではあと227日ある。誕生花はアヤメ。.

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5月28日

5月28日（ごがつにじゅうはちにち）は、グレゴリオ暦で年始から148日目（閏年では149日目）にあたり、年末まではあと217日ある。誕生花はアマリリス。.

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7月12日

7月12日（しちがつじゅうににち）は、グレゴリオ暦で年始から193日目（閏年では194日目）にあたり、年末まであと172日ある。誕生花はゼニアオイ、パッションフラワー。.

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7月15日

7月15日（しちがつじゅうごにち）はグレゴリオ暦で年始から196日目（閏年では197日目）にあたり、年末まであと169日ある。誕生花はネムノキ、カンナ。.

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7月22日

7月22日（しちがつにじゅうににち）はグレゴリオ暦で年始から203日目（閏年では204日目）にあたり、年末まであと162日ある。誕生花はペチュニア、ナツツバキ。.

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